MondoSonoro junio 2019 by MONDO SONORO

Macaco Uno de los nues tros

FOTO: GUSTAFF CHOOS

Nยบ 273 Junio 2019 www.mondosonoro.com

VAMPIRE WEEKEND, FONTAINES D.C., KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD, MCENROE, AMERICAN FOOTBALL TWO DOOR CINEMA CLUB, HIDROGENESSE, KIKO VENENO, LUIS ALBERT SEGURA, MIQUI PUIG, PHOSPHORESCENT

CMY

1O años

del 3 al 6 de julio

black eyed peas · kylie minogue foals · bastille · zaz vetusta morla · years & years garbage · parov stelar love of lesbian · seu jorge natos y waor · ayax y prok · jorge drexler dorian · michael kiwanuka · berri txarrak els pets · Tiken jah fakoly · iseo & dodosound aurora · dermot kennedy marcelo d2 · oumou sangaré · xoel lópez · gang of youths el petit de cal eril · cala vento · lildami · elyella · dj amable red bull batalla de los gallos EXHIBICIÓN : arkano · blon · verse la fura dels baus · aquelarre de cervera · Antigua i Barbuda cruïlla comedy : IGGY RUBIN · LUIS ÁLVARO · DANNY BOY RIVERAt ANTONIO CASTELO · RIOT COMEDY · VALERIA ROS · TOMÀS FUENTES ... ⨁ Entradas a:

Patrocinador principal:

cruillabarcelona.com #cruÏllaenamora

Con el apoyo de:

Patrocinadores:

Aerolínea oficial:

Colaborador especial:

Colabora:

Medios:

JULIO

ESPACIO MAD COOL • VALDEBEBAS - IFEMA • MADRID

JUEVES 11

BON IVER VAMPIRE WEEKEND • THE CHEMICAL BROTHERS • MS. LAURYN HILL HIGH FLYING DISCLOSURE dj set • IGGY POP • NOEL GALLAGHER’S BIRDS KIND HEAVEN PERRY FARRELL’S ORCHESTRA • TASH SULTANA • THE HIVES • KAYTRANADA

LA DISPUTE • CHARLOTTE DE WITTE • LEWIS CAPALDI • TOKIMONSTA NAO • SG LEWIS • AMBER MARK • LET’S EAT GRANDMA • PHOTAY • FOXING • JASSS REWS • PIERCE BROTHERS • HAIKU HANDS • THE SNUTS • MOLINA MOLINA • KOKOSHCA VIERNES 12

THE NATIONAL • THE SMASHING PUMPKINS VETUSTA MORLA • EMPIRE OF THE SUN • ERIC PRYDZ • VINCE STAPLES MARINA • SHARON VAN ETTEN • WOLFMOTHER • MILES KANE REIMAGINING WALKING ON A DREAM

AMERICAN AUTHORS • ALMA • ROLLING BLACKOUTS C.F. • GEORGE FITZGERALD

MALL GRAB • HELENA HAUFF • PALACE • TOURIST • DEMOB HAPPY • HAAI • SOPHIE HUNGER SEX MUSEUM • MILK TEETH • THE SLOW READERS CLUB • SAOIRSE BLACK MIDI • HIMALAYAS • CARIÑO • VALERAS SÁBADO 13

THE CURE PROPHETS OF RAGE THE 1975 • ROBYN • YEARS & YEARS • GOSSIP GRETA VAN FLEET • JORJA SMITH • BONOBO dj set • JON HOPKINS live

MOGWAI • CAT POWER • JOHNNY MARR • CARPENTER BRUT • BEAR’S DEN PARQUET COURTS • ALIZZZ• RONE • AVALON EMERSON • BLACK HONEY YONAKA • THE TWILIGHT SAD • LE BUTCHERETTES • DR. RUBINSTEIN DELAPORTE • LALA LALA • PIP BLOM • MITÚ • DOBLECAPA Y MÁS...

TICKETS A LA VENTA EN www.madcoolfestival.es

5/Mondo freako

Vampire Weekend se han hecho mayores. Father Of The Bride (Spring Snow/ Columbia, 19), su primer disco tras seis años sin publicar canciones nuevas, muestra al trío neoyorquino en su faceta más taciturna y reflexiva, una nueva encarnación que habla del adiós a la juventud y de los sinsabores de la vida adulta. Ahora bien, el pop marca de la casa sigue estando ahí, solo que algo más enmarañado y extraño. Podremos verlos en el Mad Cool (11 julio) y en el Nos Alive (12 julio).

FOTO: ARCHIVO

Vampire Weekend Treinta y tantos

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

L BOOM DEL POP TROPICALISTA en Occidente que inició el debut homónimo de Vampire Weekend en 2008 –disco que, como bien dijo en esta casa Joan Cabot, tendría que haber marcado el camino a los The Strokes post Is This It (RCA, 01)– ya queda lejos. Tanto, que el único grupo con relevancia que sigue en activo hoy de esa quinta son los protagonistas de esta entrevista, convertidos ahora en héroes del pop mainstream con más pedigrí que encabezan festivales de verano. Los neoyorquinos, que ya se desmarcaron de lo tropical con su segundo y nuevaolero álbum Contra (10) y que maduraron su sonido en el exuberante Modern Vampires Of The City (13), se han tomado más de un lustro para dar forma a Father Of The Bride, un disco doble y su primera referencia sin Rostam Batmanglij, el genio tras la electrónica de juguete y los samples del primer triplete de obras de Vampire Weekend en el grupo y ahora solo presente en las tareas de producción. EZRA KOENIG, LÍDER DE VAMPIRE WEEKEND y compositor casi en solitario de las dieciocho canciones del álbum, nos atiende desde Los Ángeles, ciudad a la que se mudó hace un par de años para poder estar con su familia. La primera pregunta es clara. Tras seis años de hiato y de la marcha de Batmanglij, ¿es Father Of The Bride un nuevo inicio para la banda? “Es curioso –comenta– me esfuerzo mucho en cada álbum de Vampire Weekend, y cada disco es un nuevo capítulo de una novela que sigue avanzando. Este es el cuarto, y en cada nueva paso que damos tiene que haber algo diferente porque si no el relato se vuelve aburrido y previsible. La paradoja aquí es que tiene que ser algo nuevo, pero a la vez pertenece a la misma gran historia. Todos los artistas a los que admiro han hecho lo mismo, repetirse pero evolucionando a la vez”. Y añade: “Con nuestros discos anteriores siempre ha pasado lo mismo, hay gente que cree que nos repetimos y gente que dice que hemos traicionado nuestro sonido original. Lo que puedo decir sobre Father Of The Bride es lo siguiente: tengo el presentimiento de que es el disco que teníamos que sacar ahora, será el capítulo más o menos favorito de nuestra novela para los fans, pero puedo asegurar que es el disco más apropiado para los Vampire Weekend de 2019”. Un disco doble en los tiempos que corren de listas aleatorias de escucha es una apuesta valiente, ya que pide atención y tiempo extra al oyente en la era de la inmediatez. Un guiño old school que en el siglo XXI es un hecho casi revolucionario. “No sé llegaría a decir tanto”, comenta Koenig al

junio 2019 #5

MONDO FREAKO

LA MÍA Algo en lo que creer

otro lado del teléfono. “Lo que sí sé, es que hubiera sido aburrido un disco nuevo de Vampire Weekend con solo diez canciones. Father Of The Bride tiene dieciocho temas y soy consciente de que casi nadie puede escucharlo del tirón. Hay que darle varias escuchas para emitir un juicio y saborearlo”. CALIFORNIA, LOS ÁNGELES, LAS PLAYAS, EL SOL, las canciones de The Beach Boys… Es de suponer que la soleada Costa Oeste de los Estados Unidos ha tenido algún tipo de influjo en las nuevas canciones de Vampire Weekend. Sin embargo, no es el esperado. “Cuando me han preguntado sobre esto otros periodistas les he dicho que no era un disco de Los Ángeles”, explica Koenig. “Ahora bien, estando aquí, he tenido una gran sensación de nostalgia dolorosa por Nueva York y por la Costa Este que ha marcado el álbum. Hace un tiempo se puso de moda entre algunos neoyorquinos decir que Los Ángeles era una ciudad mejor y se mudaban ahí. La Nueva York de ahora es terrible decían… Venga ya, las dos son igual de terribles”, dice entre risas. “Los Ángeles es ahora mi hogar, pero mentalmente no he estado mucho ahí. Cuando tienes veinticinco años no piensas en esas cosas, pero cuando llegas a los treinta la nostalgia duele. No puedo hablar de Los Ángeles sin tener en cuenta la nostalgia que siento por Nueva York. No sé si esto es cosa de ser un neoyorquino gruñón –vuelve a sonreír–, pero para mí el sol de Los Ángeles es un villano, es demasiado luminoso y duro, su color me daña los ojos. En la Costa Este es diferente, pero aquí te tienes que proteger de él porque puedes pillar el cáncer, así que la idea del sol californiano como algo bueno no es del todo cierta. En este disco uso la idea de ‘esconderse del sol’ como concepto”. El cantante y guitarrista de Vampire Weekend profundiza un poco más sobre esa idea de la luz entendida como amenaza o como un elemento desestabilizador, uno de los temas centrales de Father Of The Bride. “Cuando en la Europa de la Edad Media se pasó de la edad #6 junio 2019

“Hacer la siesta, despertarse y que la primera cosa que hagas sea no mirar el móvil es un triunfo, es estar vivo…” oscura a otra más abierta de miras y luminosa, la metáfora de la luz como algo positivo era del todo apropiada. También lo fue, durante mucho tiempo, contraponer la noche vulnerable y llena de terrores, con el día y su felicidad y libertad. Sin embargo, hoy en día siempre estamos rodeados de pantallas y de luces, no hay descanso en ningún momento: llevas un móvillinterna en tu bolsillo que te acecha. Hacer la siesta, despertarse y que la primera cosa que hagas sea no mirar el móvil es un triunfo, es estar vivo… Hoy en día en la luz también puede haber oscuridad”. EN FATHER OF THE BRIDE SE DAN CITA el clasicismo y la vanguardia, lo mismo que pasaba en Tusk, el disco doble que descolocó a los fans de Fleetwood Mac en 1979 y una referencia clara para lo último de Vampire Weekend. Experimentos y salidas de tono refrescantes como el pop de recorta y pega de Sympathy, How Long? y 2021, y canciones accesibles como Hold You Now (en la que participa Danielle Haim y se samplea la banda sonora de Hans Zimmer para La delgada línea roja), This Life (guiño al Marshall Crenshaw de Someday, Someway) o la miniatura country-pop Big Blue. “En este disco sigue estando el minimalismo de nuestros inicios, pero por primera vez tiene algo de enmarañado y de, por así decirlo, triturado”, explica Koenig. “También nos hemos animado a contar con la colaboración de grandes músicos de sesión para que aporten su granito de arena a las canciones. Estos últimos años he aprendido a valorar la pericia técnica que requiere especializarse en un solo instrumento. Es más, en este álbum he intentado mejorar como guitarrista, y me he animado a tocar más que nunca. Mis guitarristas favoritos son los que poseen un sonido limpio, nombres como los de Lindsey Buckingham, Johnny Marr y Jerry Garcia”. —XAVI SÁNCHEZ PONS

R Más en www.mondosonoro.com

FOTO: MICHAEL SCHMELLING

UEDAN POCAS COSAS en las que creer ciegamente. Fugazi es una de ellas. La banda formada por Ian MacKaye, Joe Lally, Brendan Canty y Guy Picciotto no sólo publicó entre 1990 y 2001 seis álbumes sin tacha, emocionantes y aguerridos, banda sonora para la resistencia, sino que durante sus años de actividad forjaron una leyenda por su manera de hacer las cosas, desde la autogestión absoluta y siempre anteponiendo principios éticos que trascendían lo panfletario. En un momento dado Fugazi, ese ente con vida propia al margen de las cuatro individualidades que lo componían, fue consciente de que no había mucho más que ofrecer y cerró la puerta, como años antes MacKaye había hecho con Minor Threat o Canty y Picciotto con Rites Of Spring. Fue un adiós sin ruido, que ni tan siquiera se presentó como una decisión sin vuelta atrás –a los cuatro sigue viéndoseles juntos de forma más o menos habitual–, pero que conforme ha ido pasando el tiempo ha terminado de consolidar el mito alrededor de una banda que tomó cada una de sus decisiones en base a razones ajenas al egoísmo o al lucro personal. HAN TENIDO LA OPORTUNIDAD de volver a demostrarlo una vez más a propósito de una singular propuesta del multimillonario Ted Leonsis, propietario de los Washington Wizards y los Washington Capitals (equipos de la NBA y la NHL de hockey hielo). Leonsis, autodenominado hardcore fan de la banda, ha hecho una propuesta envenenada: promover la reunión de Fugazi en un gigantesco pabellón de su propiedad, y donar los beneficios a la caridad. La educada negativa de MacKaye –“Mi impresión es que las palabras de Leonsis son más bien un cumplido que una oferta real, así que no hay nada que considerar”– ha servido también para recordar que la banda consiguió a lo largo de su carrera recaudar sin grandes alardes la nada desdeñable cifra de 250.000$ para causas sociales locales, tal y como glosaba recientemente un estudio titulado Visualizing The History Of Fugazi. PIENSO EN TODO ELLO precisamente cuando acabo de participar en una mesa redonda en el contexto del DCODE LAB: El pop, el rock y las músicas urbanas en la educación. Allí se expusieron diferentes problemas que afectan a la enseñanza musical en nuestras escuelas, el más obvio la ausencia de materias con las que los chavales se sientan identificados. Y recuerdo al único profesor que de crío realmente me motivó en ese sentido, culpable supongo de que hoy esté escribiendo estas líneas. Era un amante de la música de Dylan, Pink Floyd o Springsteen sin formación de conservatorio que voluntariosamente asumía el puesto por las necesidades del colegio y que nos ofrecía las claves de Blowin’ In The Wind o desarrollaba teorías conspiranoicas sobre la muerte de Morrison, Hendrix y Brian Jones. Estoy seguro que a él, como a cualquier chaval en busca de un modelo válido para dotar de sentido a lo que hace, también le habría fascinado la historia de Fugazi. —LUIS J. MENÉNDEZ

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

FOTO: DANIEL TOPETE

Fontaines D.C. Poesía punk

Dogrel (Partisan/[PIAS], 19), vigoroso debut de la joven banda irlandesa, prueba que, definitivamente, hay sangre nueva en la música de guitarras. Recuperar el trono de la actualidad musical será tarea difícil, pero más sencilla con bandas como Fontaines D.C.

ON LA NUEVA ENCARNACIÓN DEL ROCK cultivado: cinco chavales con inquietudes se hacen amigos en la universidad de Dublín, compartiendo pasión por la literatura, The Velvet Underground y el punk de finales de los setenta. El prestigioso periodista Steve Lamacq les da un empujón. Ahora telonean a Idles en su gira norteamericana y han pasado de los pubs a los festivales, con una propuesta que conjuga pasión y una madurez lírica tan sorprendente como auténtica. Carlos O’Connell, guitarrista e hijo de irlandesa y madrileño, se expresa en perfecto castellano y sobrada elocuencia. Va camino de Kansas City. “La gira está yendo muy bien: es muy fácil pasar mucho tiempo con Idles; pero me asusta la cantidad de conciertos que tenemos por delante. Todos hemos visto a muchos grupos quemarse en la gira de su primer disco. ¿De dónde sacas tiempo para hacer más canciones? Obviamente, no quiero que eso nos pase a nosotros. Hemos dicho que no a muchísimas cosas para poder estar en casa y escribir, pero aún así el año se ha llenado. Entiendo el porqué y me gusta girar, pero espero que no sea algo que se interponga en la dinámica de componer y nuestra amistad”, dice con sobrada sensatez. LOS CINCO AMIGOS se conocieron hace seis años a través de la poesía (llegaron a autoeditarse dos libros) y la música: además del legendario grupo de Lou Reed, sentían devoción por The Beach Boys y The La’s. En cierto momento, su lado musical ocupó un lugar central y la BBC empezó a correr la voz, con consecuencias insospechadas. “Sobre todo en Inglaterra, en los conciertos hay una mitad de gente joven de entre dieciocho y treinta y cinco años, y luego hay otra mitad de tíos de, yo qué sé, cincuenta tacos, que vivieron su juventud a principios de los ochenta. A mí me parece algo precioso ver a gente que ha echado de menos la música en directo de un grupo joven. Que lo que hacemos, por alguna razón, resuene en ese público. Al principio, teníamos muchos más fans de esta generación, que gente joven. Lo que pasaba es que nadie nos hizo ni caso hasta que nos empezaron a poner en la BBC 6. Todos los seguidores

CRITICANDO Dogrel

Partisan/[PIAS] Rock 8/10

Rockeando EL ROCK ES UNA EXPRESIÓN fundamentalmente urbana. Muchas de las grandes bandas que recordamos están ligadas a las calles en las que nacieron, a su mugre y ruido, su gloria, sus contradicciones y miserias. Tras algunos singles, el excelente debut del grupo irlandés, producido por Dan Carey (Franz Ferdinand, Kate Tempest) se coloca desde ya como un nuevo hito en la orgullosa tradición de rock que ha dado su capital, Dublín, que resulta ser, como han reconocido, gran fuente de inspiración. Desde los primeros golpes frenéticos de Big, se ve que estos chicos tienen personalidad, nervio, mala leche y referencias de primera que nos teletransportan al 79: la simplicidad angulosa de unos Wire primerizos (Sha Sha Sha) o la vitalista inmediatez de los norirlandeses Stiff Little Fingers (Liberty Belle, Boys In The Better Land). La tensión eléctrica de Too Real certifica que todavía se pueden hacer canciones soberbias con un bajo, unas guitarras, una batería y un fulano escupiendo cosas. Realismo sucio creíble. Temazos como Television Screens, con su bajo sinuoso, y su imbatible melodía vocal, Hurricane Laughter, letanía obsesiva sobre ritmo musculoso a lo The Fall o Roy's Tune, en la que bajan de revoluciones y juegan al indie pop exquisito de los ochenta, mantienen el nivel en un debut soberbio por momentos. Casi nada sobra en Dogrel. Testimonio también de algo que a menudo pasamos por alto: el rock (o el punk) están indisolublemente unidos al fuego de la juventud, en este caso tan inteligente como desafiante. —JC PEÑA

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

muchos “Al principio, teníamos vivieron más fans de gente que os de los su juventud a principi n” ochenta, que gente jove de Lamacq son de esa generación. Una cosa totalmente old school. Es curioso, pero la gente joven llegó más tarde”. EL QUINTETO ESCOGIÓ al ingeniero y productor Dan Carey para capturar su dinámica. “Sacamos todos nuestros discos de la estantería para ver los créditos. Dan había grabado el disco de Goat Girl, que nos gusta mucho, y además suena muy distinto a lo que se hace ahora: muchos grupos buscan sonar grandes, que todo suene enorme y nosotros no queríamos eso para nada”. Para ellos, Carey es un “personaje muy excéntrico. Es un tío que habla con mucha intensidad, le sale casi por los ojos. Fue muy positivo, tras estar una semana en su casa, ahora somos muy amigos. Encontró una dinámica que pasa cuando tocamos en directo y que veía como un sexto elemento intangible. Sugirió grabar el disco en cinta y desde el principio al final, como una sola pieza. No iba a ser posible porque con la cinta sólo podíamos grabar quince minutos y tener tanta cinta montada iba a ser demasiado caro, pero compramos dos rollos y los íbamos cambiando. Dividimos el disco en trozos de quince minutos”. EL PERSONAJE PRINCIPAL de Dogrel es, naturalmente, Dublín. De hecho, la palabra que nombra al álbum

define un género de poesía irlandesa repetitiva, simple y coloquial. “Normalmente, se recitaba, sobre todo en bares. Muchas veces los críticos utilizaban la palabra en un sentido negativo, para describir de forma negativa un poema nuevo. Es una palabra que recoge bastantes de las influencias del grupo. Hemos intentado incorporar la tradición y cultura irlandesa original, real. Pensamos que se está perdiendo a través de un turismo sobreexplotado que suele hacer una caricatura de ella. Intentamos incorporar ese carácter irlandés en lo que hacemos”. Y lo consiguen con creces.—JC PEÑA

R Más en www.mondosonoro.com

EN CONCIERTO l Vilanova i la Geltrú 4 julio, Vida Festival l Benicàssim 18 julio, FIB l Madrid 1 noviembre, Sala Cool l Barcelona 2 noviembre, Razz 3 Aniversario Razzmatazz

junio 2019 #9

FOTO: ARCHIVO

MONDO FREAKO

King Gizzard & The Lizard Wizard Dioses lagarto

EN LA MALETA

Tras publicar cinco álbumes en 2017, la banda australiana se alejó un tiempo del estudio para madurar ideas. Y la espera ha valido la pena, porque Fishing For Fishies (Flightless/[PIAS], 19) es uno de sus discos más inspirados y una apuesta por experimentar con el blues y el boogie rock.

Damian Lazarus

El británico lleva un año planificando lo que será Force Field del 11 al 14 de julio, el festival electrónico dentro del propio Doctor Music Festival. Para ello ha reclutado a un sinfín de estrellas del firmamento house y techno: Ricardo Villalobos, Seth Troxler, Dj Tennis, Audiojack, Âmes...

#10 junio 2019

l anunciar Fishing For Fishies dijísteis que estaba concebido como un disco de blues y boogie ¿El resultado es lo que buscábais? Realmente no recuerdo si cuando nos pusimos a componer teníamos de

ómo contactaron contigo para invitarte a formar parte de este proyecto? Se trata de un festival dentro de un festival. Neo Sala, director de Doctor Music, me lo propuso el pasado año. Vino al Day Zero de Tulum, en México, y le gustó mucho el aire espiritual que ahí se respiraba. No había considerado hacer algo como Force Field aquí porque estoy muy ocupado con otros proyectos, pero pasando tiempo con él me di cuenta de que es un tipo genial y, obviamente, acepté. —Siempre te has caracterizado por organizar grandes eventos en marcos, cuanto menos, atípicos. Sobre todo, en espacios naturales. Me gustan los eventos inmersivos y que la gente se sienta unida mientras baila. Me encuentro muy cómodo en espacios naturales. La reacción del público es muy diferente a la de un club. De algún modo es como si conectaran mejor con sus raíces. No hay ego ni personas estúpidas mirándote por encima del hombro. Más que festivales son experiencias para recordar. —Force Field durará cuatro días, mientras que el Doctor Music Festival tres. Es algo muy interesante. The Prodigy tenían que inaugurar Force Field y, tristemente, por la muerte de Keith

pre “Nuestros directos siem os resultan tan entregad la porque pensamos que r de un gente viene a disfruta espectáculo de rock” forma clara este objetivo en mente, o si nos queríamos acercar a un género concreto. Tampoco sé muy bien si el resultado final se acerca de lleno a los rasgos blues o boogie, ya que cuando trabajamos los temas siempre nos pasa que acaban creciendo en direcciones

Flint ya no será posible. No obstante, pensamos que Force Field tenía que arrancar antes que el resto del festival. Si lo hubiéramos pasado de cuatro a tres días hubiese sido muy complicado reubicar a todos los artistas, por lo que hemos decidido hacerlo así. Abriremos desde el atardecer hasta el amanecer, de las ocho de la tarde a las siete de la mañana. Tendrá un solo escenario, pero la puesta en escena será distinta en cada jornada. —¿Todos los artistas que tenías en mente han aceptado la invitación? Cuando Neo Sala me dijo de comisionar el espacio pensé en qué artistas quería que estuvieran. Hice una lista con veinticinco y veinticuatro de ellos contestaron sí. Sólo uno no estaba disponible. Que la inmensa mayoría acepte no es algo muy común. —¿Qué puedes avanzar de la escenografía? Tengo a un gran equipo junto a mí. Trabajamos con los belgas Criaturas. Hablé con ellos para que crearan algo nuevo y sorprendente. No te puedo comentar con detalle, pero en las once horas que dura cada jornada el público se sorprenderá, sin duda. Cada día el espacio tendrá una apariencia totalmente diferente.—SERGIO DEL AMO

muy diferentes. Lo que sí que ocurre es que, en esta ocasión, pasamos mucho tiempo diseñando los arreglos de los temas, regrabando guitarras y añadiendo muchos teclados, algo que al final modifica bastante el carácter del disco ya que las ideas van surgiendo en diferentes períodos de tiempo. Sí que, en algún punto de la composición del disco, sentí como la forma de acercarme a los temas se encontraba bastante cercana al espíritu del blues, de ahí que surgiese esa descripción. —Algo que me llama bastante la atención es la forma en la que habéis utilizado los sintetizadores y los teclados en esta ocasión, acercándoos a un sonido más robótico por momentos pero con muchos matices y melodías capaces de convivir al mismo tiempo. Realmente creo que, en general, en este disco experimentamos a fondo las posibilidades que iban surgiendo de las canciones, no solo a nivel de sintetizadores sino también en el resto. La sensación final que tengo cuando terminamos este nuevo disco es que cada canción había sido en sí un experimento, recomponiendo algunas desde el principio, y en cierta medida, dejando que fuesen los propios temas los que nos condujesen a nosotros. —Aunque en vuestros discos siempre hay una gran variedad de canciones, alguien que medianamente siga al grupo podría escuchar una canción y asociarla con cierta facilidad al disco al que pertenece, ya que al final los temas que introducís en una referen-

Más en www.mondosonoro.com

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

TAN. CERCA

R Más en www.mondosonoro.com

EN CONCIERTO l Madrid 18 de octubre. La Riviera l Barcelona 19 de octubre. Razzmatazz

RREl Río Babel sigue teniendo puentes entre ambos lados del charco y presenta un cartel en el que caben Bad Bunny, Love of Lesbian, Bomba Estéreo, Dorian, Jorge Drexler o Mon Laferte. Este año se celebra del 4 al 6 de julio en IFEMA, Madrid. www.festivalriobabel.com RREl Doctor Music Festival ha publicado los horarios y el cartel definitivo de su reencarnación, que tendrá lugar del 11 al 14 de julio en el circuito de Montmeló (Barcelona), y se ha mantenido fiel a la promesa de su director: será fácil disfrutar de los conciertos sin correr de un lado para otro. www.doctormusicfestival.com RRNew Order, Foals, Bastille, Vetusta Morla, The Vaccines. Un conjunto de cabezas de cartel sin fisuras para el Low 2019, que también guarda cosas interesantes para su letra media (de Ladytron a MØ pasando por La Zowi). Se celebra del 26 al 28 de julio en Benidorm. www.lowfestival.es RRDe Kaiser Chiefs a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, pasando por Zahara, Bad Gyal, Fuel Fandango y Carolina Durante. Estas son algunas de las credenciales del Santander Music 2019, del 1 al 3 de agosto. www.santandermusic.es RRVoces destacadas de la canción latinoamericana, folk irlandés, reggae, música balcánica, himnos post-punk… Variedad, raíz y contemporaneidad se dan la mano, como siempre, en el Pirineos Sur, que vuelve del 12 al 28 de julio. www.pirineos-sur.es

La distancia siempre ha formado parte de McEnroe. La distancia geográfica separa a sus miembros; la temporal entre cada uno de sus discos, y la estilística que les distingue de la inmensa mayoría de grupos de nuestro país, haciendo de ellos una banda única, especial y necesaria. La distancia (Subterfuge, 19) es el título de su nuevo disco, y de él hablamos con su cantante y compositor, Ricardo Lezón.

LA HORA DE HABLAR con Ricardo Lezón sobre el nuevo material de McEnroe, lo primero que nos explica es la razón por la que este disco se ha retrasado tanto. “Después de Rugen las flores tuvimos la sensación de haber llegado a algún sitio. Queríamos parar y esperar un poco, sin saber si volveríamos a arrancar o no. McEnroe siempre se ha movido por impulsos. Yo tenía cosas que decir y seguí con ellas (un disco en solitario y otro con The New Raemon), ni siquiera sabíamos si McEnroe iba a volver a grabar”. Sin embargo, la chispa volvió a prender de la forma más natural. “Soy muy torpe para las nuevas tecnologías, pero aprendí a grabar con el iPad, empecé a enredar y llegó un momento en el que tenía nueve canciones. Nosotros, al margen del grupo, siempre hemos mantenido contacto para ir a un concierto o a tomar cañas. Un día, hablando con ellos, les dije: tengo nueve canciones que me gustan. ¿Nos hacemos un disco? Venga, pues a por él”. ¿Y lo han grabado los mismos McEnroe de siempre? “Seguimos los mismos. Pablo vive en México, pero viene de vez en cuando, así que aprovechamos sus vacaciones de Navidad, que las pasó aquí, para grabar”. El resultado es el disco que ya podemos escuchar. Un disco, La distancia, que, según la hoja de promoción, reúne “nueve canciones de amor, siempre son canciones de amor”. A raíz de esa frase, preguntamos a Ricardo si no es posible escribir desde otros sentimientos como el rencor, la rabia o el odio. “No, no me interesa escribir

desde esos otros sentimientos. Toda la música que he escuchado en mi vida eran canciones de amor y es lo que me llama. Además, lo abarca todo. Alguna vez nos han preguntado si no hacemos canciones políticas y, en realidad, la política empieza en el amor, no hay nada más político que eso. El noventa y nueve por ciento de las canciones que he escuchado en mi vida eran de amor. The Cure, The Smiths… Al final acabas hablando de amor, que es lo más bonito que hay en el mundo, lo único que merece la pena”. En resultado es un álbum hermoso y equilibrado, con luz y oscuridad, tristeza y esperanza, partes más acústicas y otras más eléctricas. “Sí, estoy de acuerdo. Es un disco con menos guitarras, más pausado, más sereno. Las letras también han dado un cambio. Suena fatal decirlo, pero creo que son más maduras. Es el disco más sereno que hemos hecho. A pesar de haberlo grabado por un impulso, es el más tranquilo de todos”. —JAVIER ESCORZO

R Más en www.mondosonoro.com

EN CONCIERTO l Madrid 7 de junio. Cículo de Bellas Artes l Monforte de Lemos 20 de julio. Festival Ribera Sacra l Bilbao 7 de septiembre. Kafe Antzokia

do de "Al final acabas hablan to que ni bo s má amor, que es lo ico que hay en el mundo, lo ún merece la pena"

RROjo con ir en piloto automático: este año el Sónar cambia de fechas y se traslada a julio, a los días 18, 19 y 20. Eso sí, su programación sigue siendo una representación brillante de la electrónica sin renunciar al rap (A$AP Rocky, Vince Staples, Lil Uzi Vert, Skepta) ni al boom latinoamericano, con Bad Bunny como gran abanderado. www.sonar.es —MS

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

FOTO: RICARDO OLEAGA

cia se muestran bastante coherentes entre sí. ¿Desde dentro lo percibes de la misma forma? En particular a mí me gustan los discos que se muestren un poco como una secuencia, donde cada canción tiene ciertas conexiones con el resto del disco para que te vayas quedando con cosas importantes que la banda quiere transmitir. En nuestro caso, todo esto ocurre de una forma bastante natural, midiendo siempre un poco lo que sugieren los temas y como los tenemos que disponer a lo largo de un disco. Algunas canciones se mueven en ambientes más desenfadados o divertidos por lo que tendemos a agruparlas, mientras que las que resultan bastante opuestas tratamos de separarlas de este grupo. Volviendo un poco a la pregunta, creo que en nuestro caso sí que resulta fácil diferenciar las canciones según nuestros discos, no solo por la relación que guardan en cuanto a su sonido sino también a través de lo que acaban transmitiendo. —Entrando en otro apartado importante de la banda, los directos, en vuestros conciertos siempre exhibís la intensidad de vuestros temas más frenéticos. ¿Alguna vez os habéis planteado lograr un setlist más equilibrado intercalando temas de revoluciones más bajas? Sí, es algo que hemos pensado mucho últimamente. Nuestros directos siempre resultan tan entregados porque pensamos que la gente viene a disfrutar de un espectáculo de rock, con toda la energía que eso conlleva. Nos lo pasamos muy bien ofreciendo directos de esta forma, intentando concentrar nuestra faceta más directa y descontrolada. Lo que sinceramente veo bastante realista es ampliar en la medida de lo posible los conciertos con dos o tres canciones más para poder entrar temas menos habituales y relacionados con un lado más sereno. —NOÉ R. RIVAS

RREl Donostia Festibala ha puesto ya todas las cartas encima de la mesa de cara a su próxima edición, que espera a la vuelta del verano (13 y 14 de septiembre) y abarca rap, indie de guitarras, reggaetón, rock instrumental, reggae, dancehall y electrónica. www.donostiafestibala.com

McEnroe Distancia

junio 2019 #11

SLIPKNOT FOTO: ARCHIVO

CHVRCHES FOTO: ARCHIVO

BLACK EYED PEAS FOTO: ARCHIVO

Download Festival

¿Ozuna, Ska-P y Black Eyed Peas en el mismo cartel? Se puede, y no es extraño en el Weekend Beach Festival teniendo en cuenta que el eclecticismo ha sido su seña de identidad en los últimos años. En la edición de este año hay grandes nombres de la electrónica internacional (Laurent Garnier, Paco Osuna, Chris Liebing, Dubfire), de las distintas corrientes del rap y la música urbana (Ayax y Prok, SFDK, Bad Gyal, Dellafuente, Nathy Peluso), del circuito indie estatal (Vetusta Morla, Miss Caffeina, Fuel Fandango, Niños Mutantes, Carlos Sadness), del mestizaje (La Pegatina, Juanito Makandé, Che Sudaka)… De todo un poco y nada aburrido, vaya. Este año tendrá lugar del 3 al 6 de julio en Torre del Mar (Málaga). www.weekendbeach.es —MS

El Paraíso cuenta con uno de esos carteles en los que, de tan equilibrados, pierde sentido el separar entre letra grande y pequeña. Porque entre la primera están Chvrches, Charlotte Gainsbourg, Laurent Garnier, Solomun o Mount Kimbie, pero la segunda tiene a Peggy Gou, indudablemente uno de los nombres de la temporada; Nicola Cruz, IAMDDB, en plena trayectoria ascendente, Channel Tres, Or:la, Superorganism o Kampire. El festival, que tendrá lugar del 14 al 15 de junio en el Campus de la UCM de Madrid, acaba de anunciar un acuerdo de colaboración con el Sónar para “el desarrollo de contenidos y la creación de estrategias conjuntas”. wwwparaisofestival.com —MS

El cuarto escenario del Download Festival Madrid tiene a grupos como Turnstile y The Interrupters, así que podéis imaginar la cantidad de nombres que hay a desgranar en los otros tres. No hay espacio para hablar de todo, pero entre ellos están Tool, que después de hacerse de rogar hasta la extenuación han anunciado por fin su nuevo disco, Slipknot, en su gira de regreso, Berri Txarrak, en la de despedida, Sum 41, Enter Shikari, Amon Amarth, Sabaton, Fever 333 o Architects. Entre el punk rock y el metal anda la cosa, vaya, sin olvidar proyectos más rockeros como Stone Temple Pilots o Rival Sons. El festival tendrá lugar del 28 al 30 de junio en la Caja Mágica de Madrid. www.downloadfestival.es —MS

DIE ANTWOORD FOTO: ARCHIVO

SHARON VAN ETTEN FOTO: ARCHIVO

Paraíso

THE B-52'S FOTO: ARCHIVO

Weekend Beach Festival

Azkena Rock

O Son Do Camiño

Vida Festival

El Azkena Rock, cuya próxima edición tendrá lugar los días 21 y 22 de junio en Vitoria-Gasteiz, sigue al pie del cañón y fiel a los estilos que han hecho de él la meca del rock a nivel estatal. Este año será testigo de dos regresos muy esperados: Stray Cats, que celebran su cuarenta aniversario con nuevo disco bajo el brazo, y The B-52’s, que celebran también cuatro décadas y llevan más de una sin pisar España. Pero no son, ni mucho menos, las únicas razones para pasarse por un festival en el que están desde Wilco y Neko Case hasta Philip H. Anselmo & The Illegals y Corrosion Of Conformity, pasando por The Cult, Glassjaw o Tropical Fuck Storm. www.azkenarockfestival.com —MS

El O Son Do Camiño, que vuelve a Santiago de Compostela del 13 al 15 de julio, ha protagonizado una de las consolidaciones más rápidas y triunfantes de los últimos años. Los abonos para su segunda edición volaron en cuestión de minutos, y las entradas para el viernes y el sábado se encuentran ya agotadas. A la hora de cerrar este número tan solo quedan entradas para el jueves. La razón es muy simple, y es su cartel: Black Eyed Peas, Die Antwoord, Bastille, Rosalía, David Guetta, Richard Ashcroft, Dimitri Vegas & Like Mike, Bloc Party, Vetusta Morla, Ayax y Prok y Bad Gyal son algunos de los principales reclamos. www.osondocamino.es —MS

En el momento del cierre de este número, el Vida Festival roza el sold out para su sexta edición. Un lustro ha sido suficiente para que el festival de Vilanova i la Geltrú, que este año se celebra del 4 al 6 de julio, haya creado una fidelidad considerable entre sus asistentes. El que va, repite. Y en parte es gracias a un cartel confeccionado sin la presión de las tendencias de los macrofestivales y sin la masificación asociada a los mismos. En esta ocasión Hot Chip, José González, Madness, Beirut, Sharon Van Etten y The Charlatans ejercen como cabezas de cartel, y lo comparten con promesas de altura como Stella Donnelly, Didirri, Egosex o Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. www.vidafestival.com —MS

#12 junio 2019

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

estamos de gira, sĂguenos en

www.iseododosound.com

Two Door Cinema Club Reincidentes del pop

Los irlandeses del norte Two Doors Cinema Club estrenan a mediados de junio su último disco, False Alarm (Prolifica/ [PIAS], 19). A minutos de salir a comerse el escenario del Mallorca Live Festival les preguntamos sobre el contenido crítico del disco, las sensaciones que tienen al tocar en España y la industria musical en la era de Internet. Responden Alex Trimble, Kevin Baird y Sam Halliday.

toso Tourist History (10). En cambio, la canción es uno de los adelantos de su nuevo trabajo, False Alarm, que incluye diez nuevas composiciones de Trimble y sus acompañantes. “Para mí el nuevo disco suena a Two Doors Cinema Club, pero sin nada que ver con lo que éramos de 2016 o 2010”, comenta Trimble en relación a su cuarto álbum de estudio. “Estamos siempre experimentando, pero nos gusta probar nuevas cosas y, en esta ocasión, hemos estado metidos en el estudio durante un año maquinando nuevos sonidos”, apuntan los irlandeses del norte, que tras girar con Gameshow (16) se tomaron un año sabático “excitante e interesante”. Precisamente este último álbum, que precede a False Alarm, mezclaba el dinamismo de sus ritmos con el pesimismo de unas letras críticas y duras con la sociedad actual. En relación a si continúan con esta tónica,

EL APUNTE

Mirando atrás LAS INFLUENCIAS SIEMPRE materializan los rumbos de los discos. False Alarm recupera en sus canciones, pinceladas analógicas con sintetizadores modulados como treinta y cinco años atrás. Es una de las pasiones de Alex Trimble, el líder de la banda. “Aunque no hacemos demasiado nuestras las influencias de los años ochenta como época, sí que encuentro ahí a los pioneros de la música electrónica y parte de nuestra base”, matiza. “Una de mis obsesiones en la vida son los sintetizadores. Compro y uso muchos de ellos y creo que los mejores que se han fabricado son en esa época”, remata aceptando que figuras como David Bowie o Talking Heads están inconscientemente presentes en las canciones de su nuevo trabajo. —V.F.

R Más en www.mondosonoro.com

“Queremos pasarlo bien mientras viene el apocalipsis”

FOTO: ALEKSANDRA KINGO

e puede decir que Two Door Cinema Club son todo un reclamo para el espectador festivalero español. Escenario al que suben, escenario que retumba. Y el público responde llenando. Llevan una década girando como nómadas con hits de primer orden como What You Know, Undercover Martyn o Sun. Pero con un factor en común: siempre escogen un buen puñado de fechas para repetir en el territorio español. “Sienta bien venir a tocar a España, tenéis buen gusto”, bromean. “No sabemos por qué exactamente nuestra música conecta tanto con el público español, pero también lo notamos en otros países latinos a los que asistimos”, continúan. “Suponemos que es porque se identifican con los ritmos. Son países que cultural e históricamente están ligados a ellos”, concluyen. Y tan ligados. Los que han tenido la oportunidad de verlos en el último año han coreado uno de sus temas más recientes, Talk, como si fuera uno de los del exi-

explican que “esta vez es más desenfadado y satírico. Mucha gente está haciendo la vista gorda a todo lo que nos rodea: la política, el medio ambiente… Este álbum habla de eso, de disfrutar egoístamente de todo, de estar enganchados a las redes sociales y cosas así”, narran. También hablan, para bien y para mal, del peso de Internet en el mundo en el que vivimos. “Lo bueno de Internet es que todo el mundo puede subir su música en él. Lo malo, es que todo el mundo puede subir su música en él”, ríe Alex. “Lo bueno y lo malo conviven. Hay mucha música con mucho potencial en una plataforma donde nunca lo tuvo. Pero también hay mucha mierda, y es difícil filtrar a veces”, suma Kevin Baird. TAMBIÉN SE MOJAN sobre el Brexit. Irlanda del Norte, así como Gran Bretaña, está en el punto de mira internacional y para los de Donaghadee “es un tema que a cualquier adolescente con aspiraciones a salir de su pueblo e intentar algo fuera de sus fronteras le preocupa”. Sam Halliday destaca el problema de los visados y las restricciones, que afectan negativamente a “muchos jóvenes que no tienen el bagaje para afrontarlo”. “No creo que traiga nada bueno para la música en general”, continúa Kevin Baird. “Será negativo a no ser que surjan movimientos de gente enfadada que canalice ese descontento en la música, tal y como pasó con el punk o el rock and roll”, complementa Alex Trimble. Sea como sea, Two Doors Cinema Club no tienen un pronóstico demasiado favorable sobre lo que va a ocurrir en un futuro próximo. Pero para esta ocasión lo tienen claro: con este nuevo disco quieren “pasarlo bien mientras viene el apocalipsis”, concluyen. —VICTOR FORÉS

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

junio 2019 #15

Tres años después del aclamado Silencio en la retaguardia (16) –mejor disco de aquel año para la edición Madrid de esta revista– Atención Tsunami regresan con VLTRA (Récords del Mundo/Gran Sol, 19).

xploramos territorios nuevos con cada disco y cada disco es mejor que el anterior", asegura Álvaro Marcos, cantante y letrista del quinteto madrileño. “Hemos ido reduciendo dispersión y ganando en concreción y pegada sin renunciar a la complejidad”. Una batidora sonara con la que se han ganado adjetivos tan dispares como "experimental" o "tropical". "Si nos comparas con Izal o Lori Meyers, somos bastante experimentales. Si nos comparas con ZA! o Hielo en Varsovia, bastante menos. Con dos canarios en el grupo, la salsa tropical viene de serie". La banda ha vuelto a grabar en el estudio de Raúl Pérez (Pony Bravo) en Sevilla. "Nos entendemos muy bien con él. La Mina 2.0. está además en un emplazamiento muy peculiar, una urbanización bizarra de chalets faraónicos a medio construir y eterna calma tensa". Repite también Manuel Cabezalí en las mezclas. "Es una pieza ya casi imprescindible en el proceso de gestación de nuestros discos. Nos gusta pasar todas las pistas por su oído". VLTRA es un disco aún más rítmico y bailongo que su predecesor. “Construir las canciones entorno al ritmo era una de las dos o tres premisas iniciales de las que partimos. En Potencial, por ejemplo, la idea era jugar a construir una canción a partir de una sola nota de bajo, que suena ahí como un martillo pilón casi de principio a fin. Y Fluye hiena es una canción que va de eso, de bailar”. Otro elemento fundamental para el grupo son las letras (“más que los números, eso seguro –risas–”), cada vez más cáusticas “ha quedado un disco bastante áspero. Pero es que el mundo (y España) empieza a dar mucho miedo. Aunque también hay una balada (Esta vez), que es nuestra primera canción de amor, y una despedida esperanzada (Nueva fuerza). El disco gira entorno al eterno retorno y los bucles, los mentales-personales y los político-sociales del momento de regresión generalizada y repliegue nacional-identitario que vivimos. Pero aferrándose también a la esperanza de que esos bucles pueden y deben romperse”.

“

American Football En la ola de nuevo

Tras su disolución, American Football alcanzaron estatus de verdadero culto. Pero lo realmente importante es que, una vez reunidos, han mantenido la magia intacta. Ahora publican LP3 (Big Scary Monsters/Popstock!, 19), un disco en el que invitan a sus vocalistas favoritas.

L TERCER DISCO de American Football, una de las bandas de referencia en cuanto a emo se refiere, no se ha hecho esperar tanto como el anterior. Y es que tuvieron que pasar unos quince años para que pudiéramos escuchar el segundo trabajo del cuarteto de Chicago. Ahora están de vuelta y, aunque el título pudiera hacer pensar en algo así como una trilogía, con el presente LP3 exploran nuevos caminos. Quizá por eso se deshacen de la icónica foto de la casa de sus anteriores portadas, convertida en lugar de peregrinaje para los más mitómanos, y muestran un espacio abierto, tan gélido como inspirador. Así, repiten productor y estudio, Jason Cupp y Arc Studios, pero el resultado sorprende agradablemente al coquetear con el post-rock y sobre todo el dream pop, con pasajes y bucles hipnóticos. “Es bastante más etéreo que el anterior. Mucho más matizado, sónica y temáticamente”, explica su cantante y guitarrista, Mike Kinsella, líder de una banda que ahora se atreve a meter en sus composiciones coros de niños, vibráfonos, campanas y alargar los temas hasta ocho minutos. ¿Podemos hablar de madurez? “Supongo que es el más paciente, y supongo que la paciencia viene con la madurez”.

LEJOS QUEDAN YA sus inicios en garajes, cuando empezó aporreando la batería con su hermano mayor (la guitarra llegaría más tarde). La música ha sido y sigue siendo su forma de vida, pero ha cambiado en muchos sentidos. “Cuando tocábamos en shows punk en los sótanos de los amigos a los catorce años no había ambiciones de tocar para más personas o seguir haciéndolo de adulto. Finalmente empecé a tomarme la música más en serio. Y nada, aquí estoy. Es como si estuviera haciendo lo mismo que en mis inicios, pero con un agente de booking y un administrador… Y un dolor de espalda y una familia”, bromea el también cofundador de los seminales Cap'n Jazz, quien agradece girar con todas las comodidades pero echa de menos la sensación de aventura de los inicios. “Había una emoción por lo desconocido que ya no existe. Había semanas enteras de tener mariposas en el estómago porque cada mañana, literalmente, no sabía hacia dónde me llevaría el día”, recuerda Kinsella. EL NUEVO DISCO INCLUYE las colaboraciones vocales de tres cantantes con mucha personalidad. Fueron las composiciones las que escogieron a Elisabet Powell (Land Of Talk), Hayley Williams (Paramore) y Rachel Goswell (Slowdive). “Las partes fueron escritas para voces femeninas, pero no sabíamos quién cantaría cada parte mientras las escribía. Una vez tuvimos buenas demos las enviamos a las tres y, por suerte para nosotros, las tres dijeron que sí. Cada una trae mucho carácter a cada canción y ahora no puedo imaginar ninguna de las canciones sin sus voces”, subraya quien también publica como Owen y como miembro de Their/They’re/ There. —LUIS BENAVIDES

R Más en www.mondosonoro.com

“Es como si estuviera e haciendo lo mismo qu en mis inicios”

FOTO: ATIBA JEFFERSON

FOTO: ARCHIVO

Atención Tsunami El eterno retorno

—TOMÁS CRESPO

R Más en www.mondosonoro.com

#16 junio 2019

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

PRESENTA EN CONCIERTO

Música electrónica y otras artes. Edición II Campus de la UCM - Madrid, 14 y 15 de junio

VIERNES 14 Bob Moses | club set, Cerrone | live set, CHVRCHES, IAMDDB, Jacques Greene, John Talabot, Kampire, KiNK, Maribou State, Moscoman, Mula, Nicola Cruz, Orpheu The Wizard, Polo & Pan, Raphaël Top-Secret, Ross From Friends | live, Solomun, Young Marco Bcosof Live Remixes (Pedro D. & Suso Saiz),

Dos Doggos, El Cuerpo del Disco, Estatua de la Libertad, Guacamayo Tropical DJs, Jackwasfaster | live, Juanito Jones

SÁBADO 15 Antal, Balkan Taksim, Carista, Channel Tres, Charlotte Gainsbourg, Kalabrese | DJ set, Laurent Garnier, Mano Le Tough, Max Abysmal, Millos Kaiser, Motor City Drum Ensemble, Mount Kimbie, North State, Or:la, Peggy Gou, Pional, Rhye, Superorganism

CMY

a_mal_gam_a Soundsystem, Danilo & D.Faux, Eder Croket & Fer Xplosion, F-on & DJF, JAI & Damaru, s-brid & Gaspar Antuña INSTALACIONES ARTÍSTICAS ÁREA GAMING GASTRONOMÍA SALUDABLE ÁREAS DE DESCANSO Patrocina

Colabora

Venta anticipada

Official Ticketing Partner

Medios colaboradores

Medio oficial

WWW.DOCTORMUSIC.COM

tflyp

BON IVER FOTO: ARCHIVO

LANA DEL REY FOTO: ARCHIVO

MONDO FREAKO

LOS DISCOS DE MI VIDA

El Mad Cool sigue creciendo, aunque pareciese imposible. Este año, como novedades, cuenta con una Welcome Party (10 de julio) encabezada por Rosalía, Bring Me The Horizon, Lykke Li y Metronomy y celebra por primera vez una edición paralela de su concurso de bandas Mad Cool Talent en el Reino Unido. Un total de siete bandas (cinco de España y dos del Reino Unido) se sumarán al cartel del Mad Cool 2019, en el que figuran nombres como Bon Iver, Vampire Weekend, The Chemical Brothers, Ms. Lauryn Hill, The National, The Smashing Pumpkins, Vince Staples, The Cure, Prophets of Rage, The 1975 o Robyn. El 11, 12 y 13 de julio son los días centrales del festival, que tendrá lugar en el recinto de IFEMA, Madrid. —MS www.madcoolfestival.es

Chris 'Woody' Wood (Bastille)

VINCE STAPLES FOTO: ARCHIVO

Batería de Bastille, una de las bandas más populares del Reino Unido, Chris Wood tiene gustos muy diversos, como bien deja entrever esta charla que mantuvimos con él. En los próximos meses podremos verles en O Son Do Camino (13 junio, Santiago de Compostela), Cruïlla (5 julio, Barcelona) y Low Festival (26 julio, Benidorm). Ahí presentarán su nuevo álbum, Doom Days (Universal, 19).

Un disco que descubrí gracias a mis padres... Blur

Un disco del que hayáis tomado ideas prestadas para Bastille... Dr. Dre

El primer disco con el que lloré...

Todo el mundo conoce este disco. Para mí, es un clásico familiar. Sonaba constantemente durante buena parte de las vacaciones familiares de mi infancia.

Diría que el único disco con el que podemos estar todos de acuerdo como grupo es 2001 de Dr. Dre. No estoy seguro de si fue un catalizador para algunas de nuestras ideas, pero la producción es inmensa y nos atrapó a todos.

Me gustaría decirte un disco que me haga llorar, pero siendo honesto, no hay nada que me haga llorar. Imagino que debo estar entumecido emocionalmente.

Parklife (1994)

2001 (1999)

Cruïlla

Bilbao BBK Live 2manydjs serán los encargados de cerrar el Bilbao BBK Live 2019, que tendrá lugar en el monte de Kobetamendi los días 11, 12 y 13 de julio. El dúo australiano encabeza la última tanda de confirmaciones del festival seguido de HVOB, otra pareja muy valorada en el circuito electrónico actual, Biig Piig, jovencísima cantante británica que fusiona destellos de jazz y neosoul con hip hop lo-fi, Delaporte, en plena trayectoria ascendente gracias a la publicación de Como anoche (Mad Moon Music/Gran Sol, 19), y Sua, vencedores del concurso de maquetas de la emisora Gaztea. Se incorporan a un cartel en el que destacan nombres como los de Liam Gallagher, Thom Yorke, The Strokes, Rosalía o Vince Staples. —MS www.bilbaobbklive.com #18 junio 2019

El rapero Action Bronson y la banda de guitarras Fontaines D.C. han sido los últimos en sumarse al FIB 2019, y son dos nombres bastante representativos de un cartel dividido entre el rap y el grime (Krept x Konan, AJ Tracey, Octavian) y los grupos más cercanos al indie de guitarras (Kings Of Leon, Vetusta Morla, Franz Ferdinand, The Hunna), aunque también cuenta con grandes reclamos del pop internacional (Lana del Rey, The 1975, MARINA, Jess Glyne) y distintos palos de la electrónica (Fatboy Slim, Gorgon City, Cassius). Por otra parte, el festival de Benicàssim, que se celebra del 18 al 21 de julio, estrenará este año Midnight By FIB, una iniciativa que llena las noches previas al festival con sesiones de Dave Rowntree (Blur), Carl Barât (The Libertines) o Idles, entre otros. —MS www.fiberfib.com

KYLIE MINOGUE FOTO: ARCHIVO

Mad Cool

FIB

Un disco que odiabas en su momento y ahora te gusta... Hundred Reasons

Ideas Above Our Station (2002)

Este disco y esta banda se me pasaron por alto cuando era joven, pero más tarde les presté atención y ahora mismo es un disco que me encanta.

El último disco que disfrutas de un artista que acabas de descubrir... Kendrick Lamar Damn (2017)

Me parece un disco increíble. Todo el mundo ha estado hablando sobre Lamar durante mucho tiempo pero solamente me he preocupado hace poco por darle una escucha.

El disco que más veces he escuchado en mi vida... Queens Of The Stone Age Songs For The Deaf (2002)

Es, sin duda, el disco que he pinchado más veces en mi vida, y la verdad es que todavía sigo escuchándolo en la actualidad. —MS

El Cruïlla encara una edición especial, veremos si de transición, en cuanto a su modelo de festival. Este año se extiende a lo largo de cuatro días, uno de ellos (miércoles 3 de julio) protagonizado casi exclusivamente por Black Eyed Peas y otro (jueves 4) centrado temáticamente en el rap, con conciertos de Natos y Waor, Ayax y Prok y Lildami y una exhibición de la Red Bull Batalla de los Gallos. El viernes 5 y el sábado 6 sí que adoptan la fórmula habitual del festival: grandes nombres del pop y el rock internacional (Kylie Minogue, Foals, Garbage), emblemas del indie estatal (Vetusta Morla, Love Of Lesbian, Dorian), estrellas del continente africano (Oumou Sangaré, Tiken Jah Fakoly), propuestas como las de Zaz y Seu Jorge. —MS www.cruillabarcelona.com

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

FOTO: ARCHIVO

“ “Nos encantó México y ... la gente que conocimos Desde entonces sólo a pensamos en volver un y otra vez”

Hidro genesse El hula hoop de Grace Jones Hidrogenesse están de vuelta con Joterías bobas (Austrohúngaro, 19), nueva cima del pop de autor estatal y un disco electrónico lleno de frescura, instantáneas costumbristas, hits de culto, folklore mexicano y ritmos maquinales. Carlos Ballesteros y Genís Segarra no han bajado el nivel de excelencia desde sus inicios.

N LOS OCHENTA DE SPARKS, The Associates, Pet Shop Boys y Plastic Bertrand, Hidrogenesse hubieran tenido varios de sus hits en la listas de éxitos: Disfraz de tigre, No hay nada más triste que lo tuyo o Hidroboy, por citar tres ejemplos. Eso sí, el estatus de culto que tienen ahora no está nada mal. Es una de las bandas de pop electrónico independiente más respetadas del país y también una de las más personales. Han sido capaces de crear una imaginería y sonido propios desplegados en una discografía generosa que abarca ya dos décadas y en la que no han parado de experimentar y juguetear con toda clase de conceptos y formatos. Su último logro es Joterías bobas, una ración inspiradísima de tecno pop impresionista llena de mini hits caseros como Brujerías jotas, una canción que finaliza con una de las mejores estrofas de la temporada, puro ADN Hidrogenesse: “Vamos a rezar y rezar muy fuerte… que el hula hoop nunca deje de girar alrededor del cuerpo de Grace Jones”. EL NUEVO ÁLBUM del dúo Barcelonés tiene una deuda muy grande con México, país en el que, recientemente, han estado de gira y realizado performances artísticas. ¿De dónde proviene la fascinación por las tierras mexicanas? “Pues nos gustaban las canciones de Los Panchos, pero no sentíamos especial atracción por México. Nos parecía lejano y alejado de nuestro mundo, y peligroso también. Esa idea empezó a

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

cambiar cuando en 2009. Fuimos a tocar a Estados Unidos y el público era siempre latino, claro, y en su mayoría eran mexicanos o hijos de mexicanos, y nos decían que era muy extraño que estuviéramos por ejemplo en Chicago y nunca hubiéramos ido a México, que lo natural es que fuéramos a México. Algo cambió en nuestra mente al conocer a esos mexicanos en Estados Unidos, y ese mismo año se nos dio la oportunidad de ir a tocar a Tijuana, Monterrey y Ciudad de México. Nos encantó el país y la gente que conocimos, y nos enamoramos de su capital. Desde entonces sólo pensamos en volver una y otra vez. O sea, no fue como esa gente que es fanática del anime y por fin viaja a Japón. Nosotros nos enamoramos de México al conocerlo”. UNA DE LAS COSAS que vuelven a estar presentes en Joterías bobas es la capacidad de Hidrogenesse para convertir la anécdota y lo costumbrista en arte, un secreto alquímico al alcance de pocos. El título disco tiene su origen en el comentario en Twitter de un hater sobre un concierto del dúo catalán en México. “Siempre decimos que nuestra inspiración es la realidad, lo mundano. Pero es verdad que las películas y los libros también nos dan ideas o fórmulas para hacer nuevas canciones. Xochimilco está basada en la película mexicana María Candelaria (43), aunque hable también de la situación actual de ese lugar. La cita y La carta exagerada también tienen inspiración literaria aunque nos sirvan para hablar de actitudes y de personas que hemos conocido...”. —XAVI SANCHEZ PONS

R Más en www.mondosonoro.com

junio 2019 #19

Kiko Veneno Sonoridad Charlar con Kiko Veneno es lo más parecido a montar en una montaña rusa. Su locuacidad está repleta de subidas, bajadas, quiebros y requiebros, pero en el fondo atesora una sabiduría callejera que se refleja en su concepción del arte. Ahora presenta Sombrero roto (Altafonte, 19), su disco más electrónico, sí, pero que atesora unas cuantas canciones de lo más notables.

FOTO: ALFREDO TOBIA

iones “La esencia de las cancque se es el sonido y eso es lo queda en tu cerebro”

#20 junio 2019

odríamos decir, sin miedo a equivocarnos, que el nuevo trabajo de Kiko Veneno Sombrero roto ya tiene peso específico dentro de la discografía del músico sevillano. Y eso que prácticamente acaba de salir. Sin embargo, su apuesta por dotar a esta colección de canciones de un barniz electrónico, sumado al evidente poder melódico de la mayoría de ellas, le ha dado al álbum ese valor añadido que ha dejado a más de uno con la boca abierta. ¿Era esa la intención del artista? ¿Causar sorpresa? “No. Yo solo buscaba hacer lo que me sale, lo que tenía que hacer en ese momento. Pero en cierta forma toda esa sorpresa me recuerda a cuando yo estaba en Conil. Después de Veneno [banda integrada por el músico junto a los hermanos Amador disuelta en 1978], estuve dos años en Conil donde puse un chiringuito en la playa. Y recuerdo que me llamaba mucho la atención que, paseando por el pueblo, escuchaba las radios de la gente y casi todo el mundo escuchaba flamenco antiguo. Escuchaban a Manolo Caracol, Juanito Valderrama, La Niña de los Peines, y yo me decía: ‘¡Hay que ver lo

bruta que es esta gente que ninguno escucha a Camarón!’. Pero al cabo del tiempo me di cuenta de que en realidad el bruto era yo. Esa gente era gente mayor que tenías sus cuarenta discos que son los que de verdad les gustan. ¿Qué necesidad tenían de escuchar a Camarón?”. Lo que sí me ha quedado claro, tras la charla que mantuvimos, es que Sombrero roto ha sido su álbum más colaborativo. En su confección, ha sido inestimable la participación de su amigo Martín Buscaglia a la hora de decidir qué canciones y con qué tempo incluirlas en el álbum, pero también han tenido peso Raúl Pérez de los estudios La Mina de Sevilla y el ingeniero Jacobo Fernández, aunque lo que más llame la atención es la participación del joven y prometedor productor de música electrónica Santi Bronquio. “Se ha encargado de sustituir los arreglos que yo había puesto por otros más modernos. Él tiene acceso a sonidos nuevos muy actuales y se dedicó a sustituir lo que yo había puesto por otros sonidos de mayor calidad... Pero sobre todo lo que hubo fue afinidad musical y mucho trabajo”. Otra cosa que lo define es la sonoridad incluso por encima de melodías y letras. Justo eso, y no otra cosa, era lo que buscaba Kiko Veneno. “Piensa que en este disco ha habido sobre todo carta libre desde la mente. He procurado dejarme llevar por las sonoridades desde dentro, desde la cabeza. Las canciones no están compuestas de letra y música, están compuestas de sonoridad. La esencia de las canciones es el sonido y eso es lo que se queda en tu cerebro. La sonoridad es el espíritu que tienes cuando vas a cantar, la rabia, el hambre, la necesidad expresiva que tienes cuando vas a tocar la guitarra y eso influye en cómo va a sonar”. —DON DISTURBIOS

R Más en www.mondosonoro.com

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

EN PORTADA

Maca Danzad, malditos, danzad

En una época en la que alterar el ADN de las músicas de raíz está a la orden del día, no podemos olvidar que Macaco lleva más de dos décadas pervirtiendo los sonidos del Mediterráneo y el Caribe. Ahora edita Civilizado como los animales (Mundo Zurdo/EMI, 19), disco en el que vemos las tres aristas de su propuesta: estribillo, poesía y juego. Todo un acierto.

“La tendencia actual de mezclar las raíces con la electrónica, el trap o el dub, me ha llevado a tener ganas de jugar de nuevo”

#22 junio 2019

VECES LA VIDA TE DA UN PALO. De un día para otro y sin avisar, puedes quedarte sin curro, sufrir una pérdida irreparable o ver como se quiebra una relación de muchos años. Lo bueno de ser artista es que puedes canalizar el duelo a través de tu actividad creativa. Es posible que incluso te ahorres una pasta en terapias de todo tipo, y encima sea un motor adicional, una fuente inspiradora que alimente tu arte. La historia de la música pop está plagada de obras que se dieron después de una circunstancia aciaga y Civilizado como los animales es una de ellas. Aunque, por deseo expreso del autor, el cual voy a respetar, no voy a desvelar el porqué. Lo que sí voy a descubrir es que esa circunstancia lanzó a nuestro protagonista a la calle, al mundo, a los escenarios. Una huída hacia adelante que provocó una actitud vital, caldo de cultivo perfecto para perpetrar uno de sus mejores discos. Pero dejemos que sea el propio Dani el que nos lo explique. “En ese momento estaba con ganas de calle, estaba mucho en la noche, tocando mucho, colaborando mucho y haciendo un trabajo a veces muy cerebral y a veces muy desde el corazón, algo que cuesta mucho de combinar. Pero a la vez quería ser muy autocrítico conmigo mismo, escuchando a los que realmente considero que tienen un criterio, están alrededor mío y me quieren bien. Los que me van a decir las cosas como las sienten, y luego yo ya las pasaré por mi filtro. Soy yo siempre el que tiene la última palabra, para bien o para mal”. En ese proceso fueron básicas varias figuras. Obviamente la de Tirtha Rundquist, su guitarra estos últimos años, del que afirma con cariño que “nos hemos convertido en una especie de monstruo de dos cabezas”, pero también la del afamado productor Rafa Aucarte (Calle 13, Andrés Calamaro, La Pegatina) y, por encima de todo, la de su manager Diego Torán,

—TEXTO Don Disturbios —FOTOGRAFÍA Gustaff Choos del que se deshace en elogios. Este último fue fundamental a la hora de seleccionar los trece temas de los que se compone el disco de entre las veinticinco canciones compuestas en un primer momento. “Hay cosas muy chulas que se han quedado fuera, pero que voy a ir sacando en el futuro acompañando a diferentes vídeos o películas. Una de ellas la escucharás en breve porque ha sido seleccionada para ser el himno del Rototom de este año. Es un reggae con mucho groove en el que va a cantar Ky-Mani Marley”. ESTAMOS CENANDO en un acogedor restaurante italiano en pleno centro de Barcelona muy cerca del domicilio del propio Dani. Esta misma tarde hemos realizado la sesión de fotos que ilustra esta entrevista y el ambiente es ahora distendido y próximo, ideal para que el artista se explaye a gusto a la hora de describir su trabajo. Pero es que Civilizado como los animales es uno de eso discos importantes que requiere análisis. En él se han dado cita como nunca las tres caras de Macaco. Por un lado tenemos los estribillos, las canciones con mayúscula a las que Dani no quiere renunciar. “Los estilos, las etiquetas pasan, pero las canciones perduran en el tiempo”, me dice. Por otro tenemos toda esa poesía que el define como “más clásica, algo naïf, nada barroca y que combino con los estribillos claros del reggae en canciones como Lo quiero todo, Quédate o Lenguas de signos. Son canciones de amor, pero con sutilezas, matices en los que se ven esas cicatrices supurando y donde el reggae se une con la poesía. Amo a Neruda, Benedetti o Galeano, pero no a Coelho que es alguien a quien siento vacío, me parece una postal de Navidad muy tópica”. Y por último, pero no menos importante, tenemos toda esa faceta más experimental en el que se ha permitido jugar con las maquinitas. “Eso se ve en canciones como De serie o Agárrate y es una faceta mía que hay gente que echaba de menos. Me apetecía jugar con eso, pero manteniendo los estribillos y buscando acordes que tuvieran que ver con la música mediterránea, moruna, hispana, pero para nada latina. Como en los temas más tranquilos, donde sale ese aspecto más cinematográfico de las películas de Sergio Leone o la mandola que está en todas las canciones del disco. Por ejemplo tienes un tema como Quédate, que es un dub hecho con la 808 y la 809 sumado a una poesía muy clásica y a un estribillo con un arreglo por encima de cuerda morriconiana”. Todo eso es algo que a veces aparecía de forma natural y en otras lo buscaba”. mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

EL APUNTE

Gang Of Gypsies GRAN PARTE DEL ÉXITO de Macaco se debe a la solidez de sus directos. El músico no le hace ascos a tocar en cualquier sitio y ante todo tipo de público, ya sea un festival, una fiesta mayor, un acto benéfico o político o el evento de una emisora de radio. La seguridad que le dan a Dani los que le acompañan le lleva a aceptar cualquier reto que se le ponga delante. “Somos todos como una especie de gitanos del mundo que nos hemos criado con muchas músicas y muchas vivencias. Toda esta monkey family se junta de una manera muy natural y, siendo cada uno de su madre y de su padre, tengo la sensación de que acabamos mimetizando los unos con los otros. Es un poco eso de que si llevas mucho tiempo en pareja acabas mimetizando gestos de tu mujer y a veces no hace falta ni hablarse... Hay un triángulo en Macaco que es como tener un colchón en el que confías. Sabes que vas a poder saltar al vacío porque te van a sujetar. Y ese triángulo son Tirtha, Bicoco y Didac. La peña que controla, cuando les ve tocando, se asombran del peso que tienen”. —D.D. mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

FOTO REALIZADA EN EL MUSEO DE CIENCIAS NATURALES DE BARCELONA

aco

A NADIE SE LE ESCAPA que charlar con Macaco y de Macaco obliga al periodista a tener en cuenta también su bagaje. Él estaba ahí desde el inicio de aquello que hace un par de décadas se dio a conocer como el Sonido Barcelona, y que incluía bajo un mismo paraguas a bandas tan distintas como Muchachito Bombo Inferno, Amparanoia, Dusminguet u Ojos de Brujo. Grupos que tenían el denominador común de la fusión de estilos sin complejos. Algo que ahora, y por fortuna, está a la orden del día tanto en nuestro país como en Latinoamérica. “En ese sentido me siento que estoy en la generación de en medio. Los que estaban antes que nosotros en muchos sentidos tenían unos complejos tremendos a la hora de mezclar, los de mi generación había quien los tenia y quien no y, los que vienen detrás, ya no tienen ningún complejo. Voy a poner el ejemplo más facilón pero también el que marca el momento actual, Rosalía. Es capaz de estar tocando con gente como James Blake o J. Balvin y, te podrá gustar o no, pero no tiene ningún tipo de complejo. Y como ella hay mogollón de ejemplos”. Eso me lleva a pensar que, en el fondo, el tiempo nos ha dado la razón. ¡Cuántas veces habremos defendido en estas mismas páginas una línea editorial tan amplia como la nuestra a la hora de acoger diferentes estilos! Y cuántas veces nos hemos visto casi obligados a defender la música en su vertiente más festiva, desenfadada, verbenera y de baile. ¡Qué más da si hablábamos de rumba, cumbia o reggaeton, mientras tuviera una voz única y diferenciada, con un sello propio que la defendiera! Y en eso Macaco ha sido y es uno de los nuestros. “La tendencia actual de mezclar las raíces con la electrónica, el trap o el dub, me ha llevado a tener ganas de jugar de nuevo y de ahí han salido cosas como Ovejas negras, Valientes, De serie o No nos pararán”. A TODO ESTO me doy cuenta que todavía no he hablado de las colaboraciones del disco, pero es algo que, en el fondo, he hecho a propósito. No me gustaría que empezar a citar a artistas de tanto peso como Silvia Pérez Cruz, Visitante (Calle 13), Niño de Elche, Nach, Jorge Drexler, etcétera, restara protagonismo a quien de verdad lo merece que no es otro que el disco en su totalidad. Sin embargo estoy de acuerdo en lo que me comenta el propio Dani: “Todas las colaboraciones que están en el disco no lo están de forma casual. Todas obedecen a algo y no desentonan. En cierta forma son una declaración de principios, no son anecdóticas y no están colocadas porque sí solo para figurar”. A la vez que más tarde y durante la charla me aclara que “los artistas que han participado en el disco lo han hecho porque querían hacerlo, porque en caso contrario no estarían. Es algo que no puedo comprar y nadie ha cobrado un puto duro. Todos están porque les ha molado hacerlo. Ahí no hay trampa ni cartón”. Como en el disco. —D.D.

R Más en www.mondosonoro.com

junio 2019 #23

T u s

c o n c i e r t o s

A G E N D A

W E B

MONDO FREAKO

Luis Albert Segura Cambio de rumbo Tras quince años al frente de L.A., Luis Albert Segura se toma la licencia de cambiar de tercio y explorar, a través de la música, sus inquietudes más personales. Acaba de publicar Amenaza tormenta (Hook/Sony, 19), un trabajo en castellano, con nuevas caras entre sus filas y bajo su propia producción.

del “Me apetecía salirme bía color y estética que hacrear conseguido con L.A. y mi nueva película”

TAN.LEJOS

RRSi habéis estado atentos a los mo-

vimientos recientes de Underworld os habréis topado en algún momento con su proyecto Drift, una serie de lanzamientos semanales iniciada en octubre de 2018. Ahora han anunciado un nuevo álbum de estudio, Drift Songs, que recoge y desarrolla parte de esa música. Verá la luz en octubre y será la continuación de Barbara, Barbara, We Face A Shining Future (Astralwerks/Caroline, 16). RRMajor Lazer han vuelto a la acti-

vidad con Can’t Take It From Me, un single en el que recuperan su vertien-

te más caribeña de la mano de Skip Marley. Es el primer adelanto de su nuevo disco, que será el cuarto álbum de su discografía y, según Diplo, el último del grupo. RRSpillers Records, considerada

la tienda de discos más antigua del mundo (fue fundada en Cardiff en 1894), ha tomado la decisión de vetar a Morrissey y no vender ninguno de sus trabajos. La causa es el apoyo público del otrora cantante de The Smiths al partido de ultraderecha For Britain, liderado por la islamófoba Anne Marie Waters. Morrissey acaba

UNDERWORLD FOTO: ARCHIVO

HOY ESTOY TAN BIEN, que algo malo me tiene que suceder”. Cambian las tornas. Habitualmente es Miqui Puig, afamado melómano, el que para aderezar su discurso tira de citas de canciones. Pero le propongo esta sentencia, prestada de Carreteras infinitas (Sidonie), para definir su estado actual. “Estoy muy contento de cómo está yendo el disco. Aunque un poco cagado, porque cuando va todo tan bien…”, define, cauteloso, el músico. Perro viejo del panorama pop y me#26 junio 2019

diático, he ahí sus participaciones en talent shows, Puig está curado de espanto. Con la edad, uno no quiere una subida tan pronunciada; sabia prudencia al anticipar una caída aún más salvaje. Pero al rey lo que es del rey, desde Escuela de capataces (17), el ex Sencillos va hacia arriba. Por méritos propios. EN MENOS DE TRES AÑOS, y tras un silencio de siete, ha facturado dos trabajos de pop de orfebrería. En su última entrega, junto a sus inseparables Associazione Ciclistica Popolare, suma ritmos de baile a tutiplén. La culpa, asegura, la tiene su programa radiofónico. “Tenía claro que quería unir pop con cultura de baile, sin hacer una cosa ni otra. Muy británico, muy mío. Y fíjate, en el anterior disco se notaba que estaba haciendo radio diaria más de reflexión y en este que estoy haciendo un programa donde comento canciones de baile”. Puig hace referencia a Pista de fusta, su

“Quería unir pop con cultura de baile, sin ” hacer una cosa ni otra

FOTO: ARCHIVO

Miqui Puig Locutor rompepistas

Mucho ha pesado, en el mejor sentido, tener un programa de radio diario para Miqui Puig. Las últimas tendencias se dejan notar en 15 canciones de amor, barro y motocicletas (El Segell, 19). Pop bailable y nostálgico en una de sus mejores entregas.

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

quería y cómo lo quería. Ha cogido eso y le ha dado cuatro vueltas más de volumen. Para lo que hacía con L.A., más basado en un directo contundente y con un estilo más rock, la cuerda me ablandaba esa puesta en escena. —¿Aspiras a romper de nuevo las barreras nacionales y extrapolar tu música al extranjero? ¿O es un proyecto que se queda en casa? Sí que pienso en Latinoamérica y en volver allá, porque he tenido la suerte de viajar hasta allí y tocar en Chile, México o Argentina y ver la inminente respuesta del público, al acabar el show siempre sientes su calor. También quiero volver con mi familia, para enseñárselo a ellos. Pero el concepto ya no es el mismo que hace seis años con L.A., que era como: “Vamos a comernos el mundo” y al instante ya te planteabas dónde tocabas al día siguiente. Ahora me apetece volver tras tocar. —VÍCTOR FORÉS

R Más en www.mondosonoro.com

de publicar el disco de versiones California Son. RRCharli XCX y Lizzo han estrenado

por fin su prometida colaboración. Se titula Blame It On Your Love y es un rework –con un acabado más bailable y menos futurista/experimental– de aquel Track 10 que cerraba la mixtape Pop 2 de Charli. La producción corre a cargo de Stargate y en menor medida de A.G. Cook y EASYFUN. RRMike Patton (Faith No More, Toma-

hawk, Dead Cross) y el célebre músico, compositor y productor francés Jean-

Claude Vannier, que ha trabajado con Serge Gainsbourg, Françoise HArdy o Jane Birkin, han estado trabajando en un álbum conjunto que verá la luz en septiembre. Doce temas de “música fuerte, hermosa y sincera, como una amistad”, en sus propias palabras.

RRLo malo de que el 31 de mayo caiga

en viernes es que, justo cuando este número vea la luz, lo harán también algunos discos muy esperados que no hemos podido reseñar como lo nuevo de Skepta, Denzel Curry, Juan Wauters o Duff McKagan, entre otros. —MS

entrega diaria en la emisora musical iCat, parte del sistema de radiodifusión público catalán. Allí el artista se ha pegado un hartón de anotar samplers e ideas de la vanguardia sonora. De hecho, el disco está diseñado en cierto sentido como una mixtape. O, claro, como un programa de radio. En su thermomix caben Pet Shop Boys, New Order o incluso Franco Battiato, una muestra de riqueza melódica y variedad de ritmos. Pero no es en el vestido donde encontramos la principal novedad de su último largo. El mensaje se recrudece y se vuelve más político, como atestigua su primer adelanto, el contundente Raros. “Siempre era un poco críptico. Pero ahora ya no. Para mí, la parte más importante del disco está en los homenajes, como el que hago a Sonia Rescalvo Zafra, la transexual asesinada en Barcelona, o en los discursos de temas como Hunos, que habla sobre la gentrificación”. mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

NO FALTA, CLARO ESTÁ, la nostalgia. Qué sería del pop sin ella. “Siempre hay nostalgia. El pop tiene que tener esa pátina. Sería absurdo que yo empezara a hablar ahora de chándals o de perreo”. Más allá de la lírica, Miqui Puig ha incluido una colaboración con David Lyme, pilar del Sabadell sound –variante peninsular del italo disco– y ahora productor de renombre de Pablo Alborán o Alejandro Sanz, en Comic’s. No es la única sorpresa del largo, repleto de cortes con mensajes elocuentes: cierra el álbum un audio de Carlotta Cosials (Hinds). ¿Relevo generacional? Para Puig los cincuenta son los nuevos treinta. —YERAY S. IBORRA

R Más en www.mondosonoro.com

El Lado Oscuro de la Broca E.L.O.B. FOTO: EDER LÓPEZ

tario? Ha sido una cosa que ha ido entrando en mí los últimos años. La necesidad de explorar otros campos musicales y darme cuenta de que no tenía la obligación de hacerlo todo con la etiqueta de L.A.. El hecho de sentirte un poco libre de poder aparcar lo que estás haciendo desde hace diez años y probar otras cosas da dimensión a la perspectiva de la vida y te permite darte cuenta de que el espectro es interminable. Me apetecía salirme del color y estética que había conseguido con ellos y crear mi nueva película. —¿Cómo es trabajar con músicos distintos a los que llevan haciéndolo desde hace quince años? Es muy especial. De repente, trabajar con músicos que tienen un bagaje superior al mío, con más años tocando y en la carretera, y trabajar con sus perspectivas e interpretaciones es muy enriquecedor.

—¿Qué debe esperar un fan de L.A. cuando se disponga a escuchar por primera vez Amenaza tormenta, el primer disco de su voz principal expresándose a solas? Lo que van a escuchar es algo nuevo. Siendo un concepto muy basado en lo que ya había, creo que más que nunca he llevado mis influencias a una grabación mía y he explotado referentes como David Bowie, The Beatles, The Rolling Stones y mucha influencia americana y anglosajona. Todo ello cantado en castellano. —Hablando de influencias… ¿Hay algún referente o estilo que no te encajase en tu forma de componer hasta ahora, que en este Amenaza tormenta haya tenido protagonismo? Sí, sobre todo el concepto de la orquestación, que en el disco tiene mucho peso. He tenido la suerte de encontrar a una persona con la que he encajado a la perfección como es Sergio Llopis Juandi, el arreglista de Amenaza tormenta. Él ha entendido perfectamente lo que

MAJOR LAZER FOTO: ARCHIVO

FOTO: ARCHIVO

hora L.A. se escribe al completo: Luis Albert Segura. ¿Cuándo sentiste la necesidad de seguir tu camino en soli-

Salvaje Oeste (El Genio Equivocado, 19) es la última muesca en el revólver de los zamoranos El Lado Oscuro de la Broca.

alvaje Oeste es una referencia de siete temas con la que el grupo vuelve a llamar la atención, evolucionando la consistencia de su sonido y afilando el mensaje que se esconde tras sus siempre poderosas canciones. “En este disco hemos juntado dos EP’s que se complementan en torno a un concepto: la España vaciada. Para nosotros Zamora es el Salvaje Oeste”. En efecto, las composiciones cuentan ahora con letras más reivindicativas, incluso rabiosas. “Estamos comprometidos con lo que nos rodea y hablamos de lo que conocemos: nuestra realidad es la de decenas de amigos que se van cada año para llenar esta zona de España de olvido”. Quizá a pequeña escala, pero el sexteto lleva tiempo paseando orgulloso el nombre de su ciudad por la geografía peninsular. “Hemos hecho grandes esfuerzos por llevar nuestra música fuera de casa. Para nosotros es una manera de decir: ‘Ey, los de la capital, prestad atención que os vais a cagar’. Aquí hay una escena brutal y con cosas que contar. Generamos nuestro propio contenido y hemos hecho de la inquietud una forma de entretenimiento”. A lo largo de más de una década de existencia, el grupo ha conseguido ya un sonido distintivo y plenamente reconocible. “Eso quiere decir que tenemos una personalidad que nos hace diferentes, y nos parece bien. Sin embargo nunca hemos sentido la tierra firme, porque lo que nos gusta es seguir probando”. El sexteto sigue a la espera de lograr ese salto definitivo que los sitúe donde, por calidad, seguramente merecerían estar hace ya tiempo. “Estamos en el estrato de abajo: esa gente que está en una banda, le gusta la música, compra los discos y acude a los conciertos de los que están arriba de la pirámide. A la industria le interesa que haya gente como nosotros”.

—RAÚL JULIÁN

R Más en www.mondosonoro.com

junio 2019 #27

18 · 19 · 20 · 21 JULIO

JUEVES 18

FATBOY SLIM

ACTION BRONSON · MARINA · KODALINE FONTAINES D.C. · NOVIO CABALLO VIERNES 19

ÚNICA FECHA EN ESPAÑA

LANA DEL REY

THE 1975 · KREPT X KONAN GORGON CITY LIVE · THE HUNNA

LA M.O.D.A. · GERRY CINNAMON · BELAKO

SUPERORGANISM · OR:LA · GUS DAPPERTON · THE BIG MOON · MAVI PHOENIX THE BLINDERS · BARNY FLETCHER · BIFANNAH · MONTERROSA SÁBADO 20

ÚNICA FECHA EN ESPAÑA

KINGS OF LEON

JESS GLYNNE · AJ TRACEY

BLOSSOMS · YOU ME AT SIX · YELLOW DAYS CAROLINA DURANTE CASSIUS · CORA NOVOA · KOKOSHCA · PROJECT PABLO SEA GIRLS · LA ZOWI · ALIEN TANGO · PEANESS DOMINGO 21

VETUSTA MORLA INTERPRETANDO “UN DÍA EN EL MUNDO”

FRANZ FERDINAND · GEORGE EZRA

OCTAVIAN · EZRA FURMAN · BLACK LIPS

DJ SEINFELD · SOLEÁ MORENTE & NAPOLEÓN SOLO · CUPIDO MUEVELOREINA · FJAAK (DJ SET) · CARIÑO HOT DUB TIME MACHINE · CC:DISCO! · DISCO LAS PALMERAS! ¡Y MUCHOS MÁS! S ABONAO AL VENTA

FIBERFIB.COM PATROCINADORES OFICIALES

MEDIO OFICIAL

ENTIDADES COLABORADORAS Amb la col.laboració de / Con la colaboración de

MONDO FREAKO

Phosphorescent FOTO: ARCHIVO

“Mi trabajo consiste en hacer los mejores discos que pueda” Valencia (4 junio, Loco Club), Madrid (5 junio, Teatro Fernán Gómez; ciclo Americana Music Madrid)

Madrid (10 junio, Sala But) Barcelona (11 junio, La [2] de Apolo)

AgeNda. junio.

Los estadounidenses Underoath arrasaron en su paso por el Download, de ahí que ahora esta legendaria banda de metalcore vuelva a España para presentar Erase Me (Fearless, 18) en sala.

R Más en www.mondosonoro.com #mondosonoro/agenda

OS CHICOS DE UNDEROATH tocaron fondo tras su última gira, pero tras volver a la actividad vuelven a disfrutar juntos. Erase Me es su primer largo en ocho años. Atrás quedan las crisis existenciales, las depresiones y las adicciones. Los de Tampa han decidido hacer borrón y cuenta nueva con este octavo trabajo de estudio. Su perspectiva de la vida ahora es muy diferente. “Tengo la suerte de estar aquí, la suerte de estar vivo y la suerte de estar de vuelta haciendo lo que amo con las personas que considero mi familia”, explica Spencer Chamberlain, su carismático cantante, en la banda desde el 2003. La gira de presentación de su anterior trabajo, Ø, a punto estuvo de acabar con esta popular banda de metalcore, conocida no solamente por sus flequillos, sino sobre todo por discos tan rotundos como They’re Only Chasing Safety y el recomendable Define The Great Line. “Giramos hasta que sentimos que ya no podíamos hacerlo y terminamos. Los siguientes tres años fueron los peores de mi vida. Completamente perdido y bastante hundido en las drogas y el alcohol”, recuerda Chamberlain, quien se tomó la separación de la banda en el 2013 como una traición. “No quería que Underoath terminara, pero mirando hacia atrás ahora, seguramente era lo correcto. Nos permitió arreglarnos a nosotros mismos y arreglar las relaciones entre nosotros”, cuenta el cantante, quien cree que todo este tiempo alejados los unos de los otros les ha sentado muy bien. El éxito tiene un reverso muy dañino, pero cuando se esfuma puede ser mucho más peligroso todavía. Con todo, Chamberlain sigue amando la música. La culpa de todos sus males no es de la banda, ni de la industria. “Creo que eso le puede pasar a cualquier persona en cualquier trabajo o estilo de vida. Puedes amar mucho algo y creer en eso y también tener los mismos problemas personales. Todos tenemos nuestros propios demonios y tenemos que lidiar con ellos”, puntualiza. Aunque Erase Me es un nuevo comienzo para este grupo de amigos, pero musicalmente sigue la línea de sus trabajos previos, acaso algo menos oscuro que el anterior y algo más experimentales que sus primeros elepés para el sello cristiano Tooth & Nail. La composición fue más relajada, sin una fecha límite, “Tuvimos mucho con qué trabajar y elegimos las canciones que más nos gustaron para hacer un disco que realmente amamos. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto grabando un disco con estos chicos”, confiesa. Su consejo: “Ser fiel a ti mismo en la música que escribes es lo más importante”. —LUIS BENAVIDES

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Matthew Houck y sus Phosphorescent nos visitarán a primeros de junio en lo que resulta una gran oportunidad para ver en corta distancia a uno de esos grupos que no se prodigan demasiado por estas latitudes. Además si lo hacen con una colección de canciones como las de C’est la vie (Dead Oceans/ Popstock!, 18), su último trabajo, es algo digno de celebrar y ver.

ACE MÁS DE UNA DÉCADA, la irrupción de artistas como Bon Iver, Fleet Foxes, Ha Ha Tonka o Band Of Horses nos hacía prever unos años dorados dentro del folk-rock alternativo que alargaría el legado de bandas como Wilco, The Jayhawks o los Whiskeytown de Ryan Adams. En ese abanico de bandas de tercera, cuarta o quinta generación también estaban incluidos los Phosphorescent de Matthew Houck. Sin embargo, el fuerte impacto inicial promovido por unos cuantos discos de debut maravillosos se fue diluyendo como un azucarillo en el café. Phosphorescent han sido de los que más fieles se han mantenido a sus postulados, pero eso no significa que con el paso del tiempo también hayan ido perdiendo el sonido indie-folk más íntimo y pausado de sus inicios para ir ganando cuerpo, volumen e incluso cierto barroquismo. Pero dejemos que el propio Matthew nos describa la evolución de su banda. “Si lo analizo exclusivamente en términos de la composición de mis temas, te diría que siempre he sabido lo que tenía entre manos y me

gustaría pensar que no solo he mantenido un nivel constante, sino que incluso he mejorado con los años. En cuanto a lo relativo al sonido de la banda y a la tareas de producción, sí que puedo afirmar con seguridad que las canciones han mejorado con los años. Siempre he producido yo mismo todos mis discos y, con el tiempo, he aprendido mucho sobre qué hacer para que suenen mejor”. Otro de los motivos que ha provocado que aquella hornada de grupos adscritos a la americana más alternativa no haya incrementado su área de influencia, al menos en nuestro país, son las escasas veces que nos han visitado. Y cuando lo han hecho, acostumbraba a ser dentro del marco de un festival y sin copar los puestos de cabecera. Más bien al contrario. Aunque esa pérdida de relevancia parece importar poco a mi interlocutor. “Pues mira, esa es otra de esas cosas por las que tampoco me preocupo en absoluto. Mi trabajo consiste en hacer los mejores discos que pueda y dejar que las cosas sigan su curso”. Al igual que tampoco parece inquietarle que hayan pasado cinco años desde que publicó su anterior referencia. Una eternidad en los tiempos que corren. “¡Es que yo no tengo la sensación de que hayan pasado cinco años! Estoy de acuerdo contigo en que hoy en día todo parece ir muy deprisa pero, sinceramente, es algo que no me importa demasiado. Cuando salió Muchacho hicimos una gira que se alargó durante dos años seguidos, después tuve dos hijos y me mudé de Nueva York a Nashville. ¡Vaya! Como puedes ver, no paré demasiado y me pasaron bastantes cosas. —DON DISTURBIOS

FOTO: STEVE GULLICK

UNDEROATH

junio 2019 #29

YOLA

Tropical Fuck Storm

Valencia (20 junio, Loco Club) Barcelona (21 junio, Apolo; con Vintage Trouble) Madrid (22 junio, Black Is Back Festival)

“Creo que el cinismo es el verdadero problema ahora”

Conocida como Yola, Yolanda Quartey es el último descubrimiento de Dan Auerbach, aunque llevaba años acompañando a artistas diversos como voz invitada. Ahora publica su primer largo, Walk Through Fire (Easy Eye/Nonesuch, 19) y se viene de gira por España.

FOTO: BLEDDYN BUTCHER

Dos miembros de The Drones y un par de amigos unieron fuerzas para crear Tropical Fuck Storm y publicar A Laughing Death In Meatspace (Joyful Noise, 18). Ahora además lo defienden en una gira que pasará por nuestro país.

L NOMBRE DEL SELLO fundado por los australianos The Drones para lanzar sus discos es también ahora el del nuevo grupo que dos de sus miembros, Gareth Liddiard y Fiona Kitschin, se han montado con Lauren Hammel (Hight Tension) y Erica Dunn (Mod Con) para lanzar A Laughing Death In Meatspace, un auténtico flipe para los amantes de lo poco convencional que ha sido editado por el sello de sus compatriotas King Gizzard. Este verano ofrecerán sus primeros conciertos españoles y la banda nos tiene “muchas ganas”, asegura Liddiard, quien sin embargo reconoce no estar al tanto de nuestra escena musical. “Ya no estoy pendiente de lo que ocurre en la escena de rock en general, si te refieres a eso. Así que no conozco grupos actuales españoles. Pero sí conozco bien algunas cosas de buena música española de verdad, como La Niña De La Puebla y los guitarristas de la familia Montoya, Sabicas, toda la vieja escuela de flamenco… Soy guitarrista, y aunque me encantan Hendrix, Django Reinhardt, John Mclaughlin y gente de ese calibre, también sé que los guitarristas flamencos se mean en todos ellos, desde lo alto de un rascacielos. Así que los escucho todo el tiempo que puedo. También soy cantante, más o menos, así que diría lo mismo acerca de vuestros cantantes de flamenco. Lo

#30 junio 2019

curioso es que rara vez me topo con un español o un vasco al que le guste el flamenco. Nunca sé cómo tomármelo…”. En su primer disco con Tropical Fuck Storm, Liddiard ha plasmado algunos de sus peores temores para el futuro inmediato de la sociedad occidental, en una colección de canciones distópicas que resulta bastante impactante para el oyente. “Aunque el título aluda a la risa, no es una broma cínica. Creo que el cinismo es el verdadero problema ahora”, asegura. “El cinismo está bien cuando lo emplea la izquierda, pero ahora el mundo está del revés, y es la derecha la que quiere derribar el establishment, tener libertad de expresión y todas esas mierdas. La izquierda de repente se ha vuelto conservadora. Creo que en buena medida la izquierda y la derecha han intercambiado sus posiciones, y en consecuencia, ahora ambos son amateurs. Es por eso que ahora la gente se vuelva cínica acerca de la democracia. Lo cual significa que probablemente la veamos desaparecer antes de lo que creemos”. El exceso de tecnología en nuestras vidas es otra de las preocupaciones que Tropical Fuck Storm nos transmite en su debut, porque tal como lo ve Liddiard, “todos estos algoritmos están haciendo demasiado por nosotros. Lo piensan todo por nosotros. Y si crees que no lo están haciendo, eso es que lo están haciendo. Al final acabaremos como los caballos que ves debajo de los árboles, ahí parados como idiotas. Los caballos no nacieron para quedarse parados como idiotas debajo de un árbol. Los coches y las máquinas los pusieron ahí. La tecnología nos va a poner a todos debajo de un árbol”. —NACHO SERRANO

AN AUERBACH, el cincuenta por ciento de The Black Keys se ha especializado en encontrar nuevos nombres, casi siempre relacionados con la música de raíces, y el último es el de esta británica de Bristol que ha convertido su disco,Walk Through Fire, en una de las grandes sensaciones de la temporada. Una mujer con muchas cosas que decir, tanto en lo musical como respecto a lo que le rodea. Y ganas de escuchar sus palabras nos sobran, así que empecemos por la recepción del disco. “Ha sido fantástica y estoy muy agradecida por todos los comentarios fantásticos que se están haciendo sobre mi música. Incluso cuando ves que vas creciendo, como me sucedió cuando publiqué en Reino Unido mi EP, nunca te esperas algo así. Mucha gente ha trabajado duro para que esto fuera un éxito. Cuando estábamos en el estudio ya sentimos algo especial, y esperábamos que esa magia se transmitiera al oyente. Parece que así ha sido”. En todo esto ha tenido, como decíamos, un papel esencial Dan Auerbach, y Yola solo tiene palabras de agradecimiento hacia él. “Con mi EP aprendí mucho sobre producción, aun-

—EDUARDO IZQUIERDO

FOTO: CRISTOPHE MARTIN CHABADA

Andoain (Andoaingo Rock Jaialdia, 15 junio) Vitoria (Azkena Rock Festival, 21 junio)

que ha sido un privilegio con este disco ponerme en manos de Dan Auerbach en su estudio Easy Eye Sound. Su catálogo es increíble y estar en el estudio juntos fue emocionante. Además, trajo a compositores que han escrito algunas de las mejores canciones de todos los tiempos a trabajar con nosotros. Todavía debo pellizcarme para creerlo”. Eso sí, no buscaron parecerse a nada de lo que había hecho antes Auerbach, sino encontrar un sonido propio. “Su sonido es más rocoso del que buscábamos para mi disco. Su trabajo en solitario y su producción para artistas de su sello me inspiraron mucho antes de empezar a trabajar con él. Y te aseguro que lo nuevo de The Black Keys suena genial. El viaje completo al lado de Dan, escribir, grabar y lanzar el disco se ha hecho en menos de un año. Ha sido un torbellino y no puedo más que estarle agradecida”. El resultado es un trabajo que muchos ya se atreven a decir que copará las listas de lo mejor del año en un género como el country soul. “Se hizo en Nashville, que está a apenas tres horas de la capital del soul, Memphis. Tiene mucho sentido que esos géneros se alimenten mutuamente y que muchas de esas personas encajen en ambos. Aretha y Dolly me enseñaron a cantar suave, y Mavis y Tina a aumentar la intensidad con la voz rota. Las cosas que cantaba de niña en Reino Unido no se parecen en nada a esto. Estaba fuera de tiempo y lugar. Esas cantantes me ayudaron a descubrir mi voz. Soul Folk in Action de The Staple Singers y Young Gifted and Black de Aretha Franklin fueron esenciales para mi crecimiento musical”.

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

CIRCUIT DE BARCELONA - CATALUNYA · MONTMELÓ

12, 13 y 14 JULIO

THE STROKES · THE SMASHING PUMPKINS ROSALÍA · THE CHEMICAL BROTHERS THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN SOPA DE CABRA tocant “Ben Endins” · GRETA VAN FLEET CHRISTINE & THE QUEENS THE BLAZE · EMPIRE OF THE SUN reimagining “Walking on a Dream” · JAMES BAY · PRIMAL SCREAM SABATON · PAROV STELAR · THE CAT EMPIRE · UNDERWORLD · RICHIE HAWTIN CLOSER KING CRIMSON · OPETH · BERRI TXARRAK · JAMES MURPHY · WHITE LIES · JIMMY CLIFF KAMASI WASHINGTON · ELS CATARRES · THE VOIDZ · SISTERS OF MERCY · MANDO DIAO · TEXAS LA PEGATINA · CHARLOTTE DE WITTE · BEHEMOTH · JOHNNY MARR · VIVA SUECIA · ANATHEMA ALBERT PLA · ELS PETS · PARQUET COURTS · JOAN DAUSÀ · TOM WALKER · MANESKIN · KHEA · DJ AMABLE · QUIMI PORTET · SOBER · HAWKWIND NAHKO AND MEDICINE FOR THE PEOPLE · TESSERACT · THE TWILIGHT SAD · SOPHIE HUNGER · DOCTOR PRATS · EL PETIT DE CAL ERIL · OBESES YOGHOURT DAZE · LA IAIA · PUTOCHINOMARICÓN · THEY. · HOLLOW CRY · STAY · MARITRINI Y SUSSICARIOS · ALÈ D’EUGA · EGO BAND

11, 12, 13 y 14 JULIO de 20:00h a 07:00h

&ME · AE:THER (LIVE) · ÂME · AUDIOFLY · AUDIOJACK · BLACK COFFEE · BEDOUIN BRINA KNAUSS · DAMIAN LAZARUS · FRANCESCA LOMBARDO · JAMIE JONES · LUCIANO MAGIT CACOON · MATHEW JONSON (LIVE) · MIDLAND · RICARDO VILLALOBOS · SATORI (LIVE) SERGE DEVANT · SETH TROXLER · DJ TENNIS · DJ THREE · TIBI DABO · WIZARDRY · YULIA NIKO Abonos a partir de 62 € por un día, incluye el acceso a Force Field · Entradas sólo para Force Field a partir de 25 € YA A LA VENTA EN: doctormusicfestival.com - ticketmaster.es - entradas.com - elcorteingles.es y en los centros El Corte Inglés

33/Mondo VINILOS

Bad Religion

Astrogirl

Toro Autoeditado

Age Of Unreason Epitaph/[PIAS]

PUNK ROCK / Desde hace treinta y nueve años, Bad Religion entregan hits sin compasión, disco tras disco, con un sonido inconfundible que en esta ocasión se ha incluso depurado. Tres segundos de intro de batería activan un álbum que se permite el lujo del auto-homenaje. Si My Sanity conecta claramente con la calidez de Recipe For Hate, Do The Paranoid Style roza la aspereza de Generator, mientras que Faces Of Grief supera el salvajismo de No Control. Las melodías vocales de Greg Graffin emocionan profundamente, como en The Approach o aún más en Age Of Unreason, que titula al disco ofreciendo una magnífica reflexión sobre los tiempos convulsos en que vivimos. Bad Religion no se han reinventado, ni lo necesitan. Son tan buenos como siempre.

FOTO: ARCHIVO

Madurez juguetona Vampire Weekend

Father Of The Bride Sony

POP / A grandes rasgos, podríamos decir que Vampire Weekend optaron siempre –queriéndolo o no– a emblema de ese modelo de banda post-Strokes e incluso post-Arctic Monkeys, quizá los dos últimos alborotos del viejo pararadigma rock: versados, eclécticos y con su nada desdeñable pizca de africanismo. Así irrumpieron los de Brooklyn. Un nuevo cosmopolitismo sonoro que se amoldaba como un guante a tiempos líquidos, de playlists individualizadas, consumos de picoteo y poco margen para sacralizaciones en torno a la electricidad de las guitarras. Once años después de su irrupción, ya no son ese soplo de aire fresco que sacudió el tablero del pop independiente, pero al menos asumen su madurez con el mismo espíritu recreativo con el que empezaron, y esa es la mejor noticia que se puede extraer de su cuarto álbum, el primero que entregan sin Rostam Batmanglij (uno de sus bastiones creativos), que llega seis años después de su última remesa. Han cambiado cosas desde entonces, claro. Ezra Koenig –también productor del álbum junto a Ariel Rechsthaid– ha sido padre y ha plasmado esa madurez evocando el soft rock de

Fleetwood Mac (qué menos, siendo Danielle Haim su contrapunto en tres canciones) y el world folk de Paul Simon en un álbum tan excesivo como todos los dobles, nada menos que dieciocho canciones. Pero no ha perdido el olfato para despachar ciertas diabluras, unas llevadas a mejor puerto que otras, en las que sigue entendiendo el estudio como un patio de juegos en el que ahora plasmar su inquietud ante el cacareo de las redes sociales y el agitado clima político de una época enturbiada por los populismos. Todo suena, desde luego, mucho más amable que en el oscuro Modern Vampires Of The City: Harmony Hall es tan luminosa que podría sonar en cualquier FM de las de antes, This Life parece una canción de Jack Johnson, We Belong Together es puritito soft pop y Sympathy suena como Long Train Running de The Doobie Brothers con palmas flamencas: hay que ver cómo patinan los anglosajones cuando se quieren poner hispanos. Un desbarre. Mejor parado sale el baladismo de la muy bonita My Mistake y el folk acuoso de Big Blue. Y, sobre todo, la retahíla de travesuras que enlazan en la recta final: los juguetones cambios de ritmo y pillerías vocales de Sunflower y Flower Moon, el ensoñador electropop de dormitorio de 2021 y el lounge pop digital de Spring Snow, que no queda muy lejos de los actuales Lambchop. Father Of The Bride es un disco, en resumen, que funciona más como una colección de canciones que como un álbum cohesionado. —CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

—TONI FELIU

POP / Hace un lustro que la

coruñesa María Jesús Cabana mutó en Astrogirl. Después de las bonanzas pop-folk advertidas en Cosmos Inside (18), su EP del año pasado, ha decidido asestar un arreón de gran mérito por medio de un severo crecimiento emocional e instrumental de su bordado sónico. Para ello, ha despertado las posibilidades expresivas de un cancionero que oscila entre la herencia del susurro bipolar de Kristin Hersh e inflexiones vocales de dramatismo cercano a Brett Anderson, así como en la fabulosa Realigion. Bajo este cuaderno de bitácora, va creciendo una decena de cortes abrigados por polvaredas de oscuridad luminosa, que envuelve hasta el hueso de melodías talladas a fuego lento, tal como en la enorme Second Song. Radiografías de estados vitales en colisión permanente. —MARCOS GENDRE

Matias Aguayo

Scatter The Rats Blackheart Records

ROCK / Dos décadas de

silencio es lo que llevaban las bravas angelinas, veinte años desde Slap-Happy, un disco ciertamente irregular y el mejor retrato de una banda en cuesta abajo y sin ninguna fe en sí mismas. Verlas desaparecer poco a poco fue un poco dramático, sobre todo teniendo en cuenta grandes momentos que nos ofrecieron con Smell The Magic (91) o Bricks Are Heavy (92). Su retorno supone una sobredosis de nostalgia, sobre todo a que sorpresivamente vuelven con la formación original. Scatter The Rats está tan fuera de onda que quizás sea lo más moderno que puedas escuchar este año. Desde la inicial Burn Baby, Donita y compañía hacen lo que mejor saben: rockear como diosas. Riffs monolíticos, potentes bases rítmicas y unas melodías adictivas como el crack. —MARCOS MOLINERO

Support Alien Invasion Cómeme/ Crammed Discs ELECTRÓNICA / Tras seis años sin publicar larga duración, el productor chileno Matias Aguayo vuelve al ruedo con un nuevo trabajo repleto de ideas, y la mayoría de ellas excitantes. Este Support Alien Invasion se publica a través de su sello Cómeme, donde ha descubierto a gente tan interesante como Barnt o Rebolledo, y sigue el paso de sus anteriores EP’s, en los que comenzó a colaborar con productores de varias latitudes para empaparse de otros sonidos. Aquí se aleja del típico 4x4 que asociamos al techno y house, algo evidente desde el arranque con un The Fold a base de un ritmo quebrado sin un bombo al que agarrarse y un sintetizador que ulula de fondo, creando un ambiente tropical. Casi todos los temas se caracterizan por la economía de sonidos, centrándose en el ritmo y el ambiente.

—RAÚL LINARES junio 2019 #33

MONDOVINILOS

Damien Jurado

In The Shape Of A Storm Mama Bird/ Popstock!

Kate Tempest: El poder de la palabra

FOLK / Un año después de su anterior entrega, Damien Jurado recupera su faceta más desnuda, apostillando un folk delicado y bello, con diez canciones sustentadas sobre la guitarra acústica del músico y esa interpretación vocal que propicia la conexión con las historias que contienen. Con Tim Buckley y Nick Drake como claros referentes, el de Seatte completa un disco pausado y emocionante, que se aleja de álbumes recientes protagonizados por otro tipo de elementos. Atrás queda el ramalazo experimental de Visions Of Us On The Land (16) o los arreglos clásicos que remataban el mencionado The Horizon Just Laughed (18). Porque aquí prima una pureza creativa que sugiere la intención del firmante: ese halo de sentimiento cálido dejado por cada pieza no debe contaminarse y los temas no reclaman retoques adicionales porque suenan profundos y creíbles presentados con el cuidado y la sencillez inherentes al autor.

Kate Tempest The Book Of Traps And Lessons Republic/ Music As Usual

9 RAP-SPOKEN WORD / Con tan solo treinta y

cinco años, y un legado artístico que la convierte en una de las voces imprescindibles de las últimas décadas, Kate Tempest ve confirmado su estatus de artista inalcanzable y necesaria con la publicación de The Book Of Traps And Lessons, su disco más profundo y complejo hasta la fecha. El equilibrio entre música y literatura en el que tan bien se maneja la inglesa se decanta esta vez hacia la dimensión literaria. Salvo puntuales momentos en los que ritmos downtempo de electrónica sutil dotan al disco de una ambientación hip hop, en esta ocasión la voz es protagonista omnipresente, arropada en la mayoría de piezas por austeros y preciosistas arreglos de regusto clásico. La música esta vez está al servicio del mensaje y el silencio pasa a ser un instrumento más. Kate Tempest dinamita las fronteras entre géneros, estilos y disciplinas para ofrecer una obra en la

FOTO: ARCHIVO

que todo gira en torno a las palabras. El fraseo irresistible de la inglesa, a medio camino entre el rap y el spoken word, se convierte esta vez en un profundo monólogo en primera persona que nos sumerge en cincuenta minutos de intensidad emocional de los que es difícil salir ileso. Como telón de fondo, violines y arpegios obsesivos, beats monolíticos, música de feria de sabor añejo, oscuridad electrónica, delicados acordes de piano y el vacío más absoluto: todo sirve a un único propósito, ofrecer los

paisajes adecuados para que la declamación de Kate Tempest alcance cotas de emoción desgarradoras en un alegato desesperado en defensa de la empatía. The Book Of Traps And Lessons es una interrogación continua, una disección de los impulsos, deseos, motivaciones, miedos, esperanzas e inseguridades que dan forma a nuestro día a día: todo aquello que nos hace humanos. Y como ocurre con el arte cuando este importa de verdad, uno es una persona diferente al final del trayecto. —RICKY LAVADO

—RAÚL JULIÁN The Gold

LSD

The Gold Mean Disposition/Penniman

PUNK ROCK / Kurt Baker no para, y ya tiene nuevo proyecto junto a miembros de bandas como The Limboos, The Phantom Keys, Hollywood Sinners, Bullet Proof Lovers y Chixdiggit! Si la cosa está en sorprender, vamos por mal camino. En cambio, si lo que venimos a buscar es un nuevo disco de puro sonido Kurt Baker, vamos a salir, como siempre en su caso, encantados con el resultado. Es evidente que hay matices. Precisiones. No se puede negar que The Gold pueden pasar por el grupo de punk más crudo de las últimas aventuras de Kurt, pero también que volvemos a reencontrarnos con la energía habitual de su música. El sonido neoyorquino se erige como protagonista de este combo en el que Baker se alza junto a Marky Las Vegas, como director del cotarro. Inevitable no escuchar piezas como Fallen Angels Stroll o Cranky Little Marianne y que no te vengan a la mente los nombres de los New York Dolls, de Johnny Thunders o incluso de The Stooges. Buen disco. Sin duda.

—EDUARDO IZQUIERDO #34 junio 2019

Xarim Aresté

Labrinth, Sia & Diplo present... LSD Columbia/ Universal

POP / LSD se estrenan con un proyecto de synth-pop lleno de letras terriblemente pobres y poco que aportar. A lo largo de todos los temas, se intercalan ciertos momentos álgidos que derivan principalmente del juego de voces que hacen Sia y Labrinth como dúo (Genius). Con bases clubbing de lo más manido, buscan conseguir la canción del verano y dejan a Diplo en una comprometida situación. Entre lo mejor del largo, una Thunderclouds inspirada en un reggae clásico que, pese a verse ahogada por el pop facilón que define a la banda, sí que resume un poco esa intención fallida de crear algo que suene a presente y futuro. O, siguiendo esta línea, ese intento de dancehall que es No New Friends, que terminan disfrazando de pista de baile. Además, para rematar, en la producción aparece Jr. Blender. Eterno colaborador de Major Lazer (Lean On) que posee un gran reconocimiento en la industria dentro del mundo del reggae (Damian Marley, Sean Paul o Chronix). —ÁLEX JEREZ

POP / Cuando Xarim Aresté decidió dar por finalizada la aventura de Very Pomelo pocos fueron los que dudaron de la continuidad de su carrera musical. Demasiado indie para los rockeros. Demasiado rockero para los amantes de la canción de autor. Y demasiado cantautor para los indie, Xarim Aresté no tiene un lugar claro en el que situarse, más allá de colocar sus trabajos en el apartado reservado para los buenos discos. Els nuns i altres mons es su trabajo más ambicioso, quizá por ser el más arriesgado. Es el más libre de todos, y en ello se nota la mano de esos pedazo de productores que son Santos y Fluren, capos de Blind Records. Y es que nada de lo que pasa por sus manos deja indiferente. Se la juegan y, generalmente, ganan. Y más si lo que tienen entre manos son canciones plagadas de giros, recovecos inesperados que descolocan al oyente para dejar que este, poco a poco, entre en el mundo de anhelos y sonoridades de Aresté. —EDUARDO IZQUIERDO

Yola

Jessy Wilson

Els nuns i altres mons U98 Music

Walk Through Fire Easy Eye Sound/ Nonesuch

Phase Thirty Tigers Records

ROCK / A Dan Auerbach lo

SOUL / Este debut nos pre-

tenemos bien considerado como productor, de hecho la lista de artistas a los que ha ayudado tiene brillo y es extensa. En cambio, Patrick Carney no ha sido tan prolífico en ese sentido, ni se ha prodigado tanto desde que The Black Keys pusieran el freno. Por eso, ver su nombre estampado en los créditos del debut de esta neoyorquina llama la atención. Aunque Jessy Wilson no es una advenediza pese a su juventud. A lo largo de los años ha lidiado con artistas como Alicia Keys y John Legend (quien participa en Phase) y tuvo un proyecto anterior, Muddy Magnolias, que finiquitó. Estas fases anteriores sirven para explicar la solidez de un disco que, según sus palabras, se inspira en Picasso por su arte y por la contínua transformación de su discurso. Wilson aplica eso a su música, dejando fluir libre su sensual voz sobre el ritmo de Carney y salpicando el camino por pinceladas de Prince, Alabama Shakes o Macy Gray.

senta a una artista mucho más consolidada de lo que se le puede suponer a un primer disco. Partiendo del country soul de Ray Charles y Tony Joe White, y del country más puro de Dolly Parton con la que ha sido frecuentemente comparada, esta excelente cantante factura un trabajo que, sin suponer nada rupturista, la convierte de golpe en una de las grandes voces de la música de raíces norteamericana, a pesar de su origen inglés. Dan Auerbach no tardó en darse cuenta de ello y la fichó para su discográfica, apostando fuertemente con ella. Y Walk Though Fire da la razón a ese interés y confirma al Black Keys como un buen cazatalentos. Porque, aunque no invente nada nuevo, Yola es muy, muy buena. Sus canciones son espléndidas (Faraway Look, Love All Night...) y su interpretación roza continuamente lo magistral. Así que no seremos nosotros los que nos volveremos ahora escépticos.

—TONI CASTARNADO

—EDUARDO IZQUIERDO

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Dub Trio

CLÁSICA - POP / Con este trabajo, el violinista español de sangre armenia y raíces libanesas aborda la que probablemente es su obra cumbre, osada en el concepto y resultona en la plasmación; una mixtura de obra propia y diversa, desde las czardas a lo andalusí, del pop, el rock y el rap a retazos la mística new age. Todo ello preñado de la explosividad interpretativa que le caracteriza, y que le permite pasar del stacattazo limpio al más tierno de los lirismos. Loucine, por ejemplo, es una lágrima resbalando lentamente por la mejilla, mientras que Imen Dunnis mueve todas las fibras del cuerpo. Malikian se ha rodeado además de una pléyade colaboradora que altera piezas propias con gusto para que el violín de su anfitrión las pespuntee. Autores como Kase.O, Estrella Morente, Serj Tankian de System Of A Down, Cadícamo y Cobián, Charlo, Andrés Calamaro, Bunbury, Franco Battiato o Pablo Milanés.

—PABLO FERRER

DUB / Dub Trio llevan

años navegando entre las guitarras distorsionadas y los sonidos jamaicanos, pero desde una perspectiva distinta a lo habitual. Desde sus comienzos, hace ya casi dos décadas, esta banda original de Brooklyn pasaba de sonar como Augustus Pablo a hacerlo como Slayer con gran velocidad e impacto. En medio de una discografía con momentos intensos, pero sobre todo mucha coherencia, The Shape Of Dub To Come rinde tributo a Ornette Coleman y Refused al tiempo que utiliza las técnicas del dub como recurso en medio de pasajes no sólo de reggae (Forget My Name) sino de géneros como el sludge (World Of Inconvenience), grunge (Spyder), math (Computery), música incidental (Life Signs) y crescendos progresivos (Needles). Para redondear, cuentan con acertados invitados en las voces como Buzz Osborne (The Melvins), MeShell Ndegeocello y Troy Sanders (Mastodon), quienes no hacen más que acentuar el ecléctico carácter del grupo. —ADRIANO MAZZEO

Explica Repetidor

POP / Parece confirmada la existencia de una liga paralela dentro de la escena estatal conformada por grupos que huyen de aquel estilo clónico que copa el contenido de los festivales masivos. Son bandas que mantienen intacta su inquietud creativa y que, utilizando el pop como punto de partida, no temen iniciar la búsqueda de formas menos habituales para alumbrar sus propias composiciones. Es ahí donde Alado Sincera son veteranos por derecho propio, y vuelven a hacer suyas las influencias de de Slint, Pavement, Polvo, Codeine o El Niño Gusano. Unos referentes revertidos en beneficio propio hasta completar un álbum –sexto ya del combo– tan interesante en su análisis como satisfactorio en la degustación. Los catalanes hacen gala de efectividad, nervio y buen gusto a la hora de generar estructuras arrítmicas que tienen el poder de ensimismar al oyente. Es así como ofertan las diferentes (y maravillosas) perspectivas imaginadas en torno a su música. —RAÚL JULIÁN

LJM

DC JSL

Med

1 Slowthai Nothing Great About Britain

8,25

2 Tyler The Creator Igor

3 Kate Tempest 7 The Book Of Traps And Lessons

7,5

4 Macaco Civilizado como los animales

5 The Raconteurs Help Us Stranger

6 Hidrogenesse Joterías Bobas

6,75

7 Rammstein Rammstein

6,75

8 Niño De Elche Colombiana

6,5

9 Vampire Weekend 5 Father Of The Bride

6,25

5,75

10 Two Door Cinema Club False Alarm

Rammstein diez años después

Don Disturbios (DD), Luis J. Menéndez (LJM), Joan S. Luna (JSL), Darío Coto (DC)

Royal Garage Concert Music

Alado Sincera

The Shape Of Dub To Come New Damage Records

top 10 .

Ara Malikian

Khalid

Free Spirit RCA/Sony

Rammstein Rammstein Universal

8 METAL INDUSTRIAL / Rammstein llevaba nada menos que diez años sin atacar con un nuevo disco, pero cuando estos teutones se proponen hacer algo convincente y enérgico, aunque les cueste un tiempo, todos tenemos claro que lo consiguen. Este último trabajo, que recibe el mismo nombre que la propia formación, nos descubre once cortes equilibrados y potentes en los que se mantiene el esquema de sonido que les lleva definiendo desde finales de los noventa, sobre todo si atendemos a lanzamientos como Sehnsucht (97), su catapulta al estrellato, además de encargarse de definir las pautas características de la banda. Rammstein aporta a esta fórmula una dosis de teatralidad que deja respirar a unos cortes confeccionados a base de metal industrial. Para ello el combo teutón ha decidido combinar temas más centrados en la electrónica, como Ausländer, con otros raspantes y categóricos de la talla de Tattoo. Diamant aporta un cierto reposo al álbum que en cierta forma resulta necesario para rebajar la carga de

Sex, Deutschland o Radio, algunos de estos últimos han sido utilizados como singles de presentación cuyos videoclips han causado mucha controversia. Y es que la banda ha dejado caer con cuentagotas toda la información sobre este último disco, álbum que inevitablemente da que hablar; comenzando por el sugerente diseño de su portada, una simple cerilla sobre fondo blanco, sin pasar por alto los misiles satíricos escondidos en el contenido de muchas de sus letras. Dentro de las coordenadas de los alemanes, Rammstein emana premeditación y cali-

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

dad. Presenta una formula sólida a la par de accesible con la que lograrán aunar una vez más a fans incondicionales del grupo sin peligro alguno de defraudarles con nuevos outsiders deseosos de experiencias fuertes y canciones coreables hasta la extenuación. Es como un giro de caleidoscopio dentro de la discografía de la banda que les sirve para continuar alimentado el respeto y la admiración de sus millones de seguidores mientras disfrutan explorando nuevas posibilidades experimentales cercanas a la electrónica.

—FERNANDO O. PAÍNO

POP / La idea de Khalid de

vender su madurez como artista a través de una completa libertad creativa ha sido un absoluto fracaso. Free Spirit es más bien un continuo intento de colocar a la estrella en el número uno de los charts y alcanzar unas ventas que certifiquen su futuro como producto de éxito. El crecimiento artístico de todos estos años muere cuando el artista se apoya en un pop sobreproducido y cursi que ahoga la frescura con la que conquistó a todos. ¿Dónde está el factor diferencial? ¿Dónde quedan esas ganas de ir un paso más allá? El que fuera el futuro del r’n’b ha terminado siendo simplemente un proyecto de reciclaje y sonidos quemados. La esperada oscuridad que prometía o el potencial jazzístico de su voz, no se desarrollan en Free Spirit. Y ni siquiera la soulera Heaven, coescrita por Father John Misty; o el punch housero de Talk, creado por Disclosure, son capaces de salvar el proyecto. —ÁLEX JEREZ junio 2019 #35

MONDOVINILOS

Fury

FOTO: DAVID MAROTO

Failed Entertainment Run For Cover Records

Le Parody: modernidad y folclore Le Parody

Porvenir Le Parody/Gran Sol

ELECTRÓNICA / “Tiene dos caras mi estampa:

la suerte y el dolor. En la suerte pongo el cuerpo; y en el dolor la voz”, brama Sole Parody, como si estuviera protagonizando una obra perdida de García Lorca, en medio de una nube de megatrón y andalucismo, de reivindicaciones políticas y ruptura con binarismos, de miradas transversales, imaginarios mixtos, fronteras abiertas y dolores curables. Si en Hondo (tres años antes que El mal querer de Rosalía, una obra entendida unánimemente como revolucionaria e histórica por unir tradición y futuro) Le Parody ya apostaba por llevar saetas, coplas y folclore andaluz al universo de los secuenciadores, loops y maquinolas varias; en Porvenir la

#36 junio 2019

andaluza imagina que los tablaos del futuro son una gran rave en donde habitan replicantes de la música de raíz y humanos heridos por las fricciones de la vida moderna. Y es que, a la vez que nos surte de frecuencias que pueden trasladarnos a una nave industrial en el Berlín del techno oscuro, sus cantes, desde un jondismo herido, pero también reflexivo, miran indistintamente a los conflictos fronterizos (Europa y Alepo son dos manifiestos críticos con el supuesto porvenir y estado de bienestar del 2019) y a la crisis de su generación, pero también al desamor y las soledades. Porvenir acaba convirtiéndose en un álbum-escapulario, tan bueno como importante, que hace ojitos en múltiples direcciones: desde el techno oscuro de Óscar Mulero, Actress y Burial; al art-pop contemporáneo y performático, casi de obra de teatro minimalista, de Holly Herndon, Arca o Nai Palm; pero también sabe a redención y reivindicación de voces como las de La Niña de la Puebla, Fernanda y Bernarda de Utrera o La Perla de Cádiz. —ALAN QUEIPO

HARDCORE / Paramount

(16), el primer largo de Fury, barría para casa: en él recogían la herencia de su Orange County natal y la del straight edge de los ochenta en general, sin hacer ascos a influencias de la Costa Este y del New York hardcore. Pero Failed Entertainment, su esperado segundo disco, deja atrás esos raíles tantas veces transitados y en él, entre otras cosas, se permiten levantar el pie del acelerador y abrir ventanas al post-hardcore y el noise rock. No es ninguna casualidad que Jack Endino, productor del Bleach (89) de Nirvana y de buena parte del primer grunge, haya sido el encargado de mezclar el álbum. Nunca pensé que diría esto de un disco en el que suena una pandereta, pero probablemente estemos hablando de una de las referencias de hardcore imprescindibles de lo que va de año. —DARÍO GARCÍA COTO Isasa

Insilio La Castanya

INSTRUMENTAL / No sé si

el mejor lugar del mundo, pero sí el más honesto, es uno mismo. Al menos para Conrado Isasa. Desde que A Room With A View entregasen los instrumentos en un alto el rock permanente hace algo más de quince años, encontró en su apellido una nueva vía de expresión: un acorazado encaramado al sonido a madera de su guitarra que ahora se salda con Insilio, un tercer álbum en el que Isasa abre aún más su registro. Manteniéndose como

uno de los máximos exponentes del primitivismo ibérico y el fingerpicking, haciendo ojitos a iconos americanos como John Fahey (al que dedica una canción), Jack Rose o Sir Richard Bishop, en este tercer álbum, además de desterrarse en sí mismo (eso reza el título), también utiliza instrumentos como el harmonio o el weissenborn, abriéndose a sonoridades de corte oriental, como hiciese su compañero (de ¿escena?) Xisco Rojo en Resistance Ragas hace unos meses, recordando a Nayan Ghosh o Nikhil Banerjee. —ALAN QUEIPO La Dispute Panorama Epitaph/ [PIAS]

HARDCORE / En su debut

con Epitaph, la banda de Michigan continua alejándose de forma progresiva de los sonidos más puramente post-hardcore de sus inicios y que les hicieron ser una de las bandas líderes del movimiento The Wave. En esta ocasión, a través del spoken world y la magnífica capacidad que tiene su vocalista de contar historias y describir situaciones, se centra en reflejar la pena y el duelo que producen en un ser querido la muerte de algún familiar, y cómo en muchas ocasiones te sientes inservible al no poder ayudar a mitigar su dolor. A nivel instrumental, el quinteto sigue jugando con las progresiones que apoyan a las letras en la creación de paisajes sonoros, aportando una gran emotividad a todo el conjunto y coqueteando con ritmos de jazz e incluso con instrumentos de viento. Un disco para disfrutar con calma, que crece con la atenta escucha de sus guitarras e interludios, y a través del carácter teatral con el que Jordan Dreyer defiende sus textos. —SOFÍA CUEVAS GONZÁLEZ

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Fru Katinka Islas Club Ruido

POP / Marta Domingo y

Alex Vidal se colocan un nuevo traje sonoro e intentan abrirse camino en el mercado urbano actual apostando por remarcar su lado más callejero y abandonando el inglés como lengua. Islas es una especie de playlist que busca sonar a todos los estilos y géneros que a día de hoy arrasan en las listas de éxitos. En estas Islas se respira un intento constante de agradar a las masas y a todas esas generaciones de jóvenes que han llevado un paso más allá los sonidos urbanos y los han convertido en su estilo de vida. Fru Katinka no tiene ningún miedo a transformarse y eso es algo que posee su lado bueno y, a la vez, un alto riesgo, tratándose de un segundo largo. El dúo abandona todo ápice de pop nórdico desarrollado en el debut y trabajan la electrónica para aplicarla a un pop contaminado. En Cuervo se meten de lleno en el trap; Pico saca el lado más tropical de la banda; y hasta se sumergen en el dancehall con Centro. —ÁLEX JEREZ

Tyler, The Creator: a primera línea Tyler, The Creator Igor Columbia/Sony

8 SOUL RAP / Quienes menos atentos hayan estado a la evolución de Tyler, The Creator pensarán que todo ha ido muy rápido en la carrera del californiano. Error. Ha pasado prácticamente una década desde que el rapero empezara a guerrear, primero como miembro de Odd Future, y luego al publicar Goblin (11), el lanzamiento con el que atravesó por primera vez el Atlántico con garantías. A lo largo de todos estos años, Tyler ha tenido tiempo suficiente para hacer evolucionar su propuesta y, sobre todo, para ampliar su abanico estilístico sin desviarse de su camino. Es cierto que la oscuridad y las bases humeantes que le caracterizaron al principio (en el ya citado Goblin, en Wolf, de 2013, e incluso en parte de Cherry Bomb, de 2015) han ido quedando apartadas en favor de un espíritu abierto de miras y más accesible. Es posible que esa sensación de aceleración haya tenido que ver

Las Migas

Albert Palomar

Cuatro Satélite K

FLAMENCO / A pesar de la entrada y salida de integrantes, Las Migas siguen firmes y convencidas. De hecho, este disco, el cuarto en su haber, entre otras cosas es excusa para celebrar quince años de existencia, un homenaje a todos aquellos que de una forma u otra han tenido una implicación en el proyecto. Con una nueva incorporación a la voz, Bego Salazar, y la presencia omnipresente de Marta Robles, alma del grupo, Las Migas reescriben su propia historia en Cuatro. Reformulan de nuevo canciones que ya habían editado antes –no puede faltar la versión de Con toda palabra de Lhasa de Sela– y presentan dos piezas nuevas con el que muestran un sonido distinto bajo la batuta de Sebastián Merlín. Eso sí, no pierden su esencia (si bien meten algún sintetizador con el sello de Charlie Bautista); esto es solo un paso más. Es decir, es flamenco pero no del todo, es folclore aunque tampoco va por ahí el asunto, sencillamente son Las Migas. Al cien por cien. —TONI CASTARNADO

El Lado Oscuro de la Broca

La llosa del cavall Segell Microscopi

POP / En este tercer trabajo

en solitario, encontramos un Albert Palomar, ex Plouen, completamente reinventado. Abandona el folk de autor para adentrarse en un sonido más pop. Aún así, sigue siendo música de autor, pues su marcada personalidad artística aflora en cada uno de los temas. Palomar se desafía a si mismo componiendo un disco en el que no aparece ni una sola guitarra. El cantautor llena este vacío con sintetizadores envolventes, baterías y melodías de pianos a cargo de Lars Serra, consiguiendo una colección de emotivos hits pop, luminosos y con fuerza. Comparte la épica de Coldplay (Engrunas podría formar parte de A Rush Of Blood To The Head) o la nostalgia melódica de Keane. Canciones como Les llengües mortes o Zel elevan su condición de canción a la de himno, pero no son las únicas. El disco está repleto de temas que empiezan contraídos y poco a poco van abriéndose para acabar envolviéndolo todo de una rotundidad sonora algo melancólica. —MARIA FUSTER

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

con su fichaje por una multinacional, pero el talento de Tyler Okonma siempre estuvo ahí, solo que a día de hoy resulta más evidente que nunca. Desde Flower Boy (17), sus canciones entran mejor y no se contentan con fluir hasta extinguirse, sino que el tipo ha sabido redondear lo más parecido a hits que jamás haya creado: Earfquake o Running Out Of Time, por poner dos ejemplos. Producido por él mismo, Igor es además del disco que debería colocarle definitivamen-

Nico Casal

Sara Bairelles

Alone [PIAS]

Salvaje Oeste El Genio Equivocado

Amidst The Chaos Epic/Sony

Broca publicó el año pasado el EP Salvaje, que la presente temporada tuvo su continuación en Oeste. Ahora los zamoranos aúnan ambas referencias en un bonito vinilo y presentan así un total de siete temas reveladores acerca del actual momento del grupo. La formación ha ido evolucionando pausadamente, cuidándose de no perder esa personalidad convertida ya en valioso activo. La base sigue localizándose en un sonido consistente y apocalíptico a medio camino entre shoegaze, indie-rock y post-punk, en donde pedales y distorsiones mantienen su papel protagonista y definitorio. Pero la inclusión del tercer guitarrista, Diego Gonçalves, aporta un matiz depurado entre la tormenta, mientras que el mensaje tras la habitual rabia visceral aparece ahora menos velado. Siete nuevas piezas, en definitiva, con la marca directa y agresiva de la casa, que en algunos casos pasan directamente a formar parte del catálogo destacado del sexteto.

POP / Hay compositores que escriben sus canciones mirando hacia adelante, como si su música se pudiese ver, como si hubiera una pantalla extensible que nos va mostrando imágenes que se van desprendiendo de las notas. El compostelano Nico Casal es uno de esos compositores. Con una identidad forjada en la música para películas (incluida la del oscarizado cortometraje Stutterer) y anuncios, en Alone, su largo de debut, consigue contarnos una película, la de su propia soledad, entre la melancolía depresora y el monólogo interior, que acaba proyectando en un cancionero con ecos a Ludovico Einaudi o Thomas Newman, pero también Nils Frahm o Jóhann Jóhannsson, que sirve como válvula de escape para dejar salir los infiernos de su aislamiento en sus años en Londres. Este monólogo interior compartido, con tanto de morriña como de autoanálisis, acaba erigiéndose en una especie de banda sonora de una película imaginaria con final abierto.

perfil tan típicamente americano, tan enfocado a ese mercado, que realmente cuesta que sus discos lleguen aquí en condiciones de afianzarse, de hacer ruido. De alguna manera, siempre falta un gancho, algo que provoque la atención que en otras circunstancias si tendría. Le pasa lo mismo a Brandi Carlile o hasta hace poco a Kacy Musgraves. En este caso, hay dos nombres que pueden hacer que, aunque no sustancialmente, su situación cambie. Por un lado el productor, un T-Bone Burnett asociado a nombres de sobras conocidos, y por el otro la colaboración de alguien con la estrella de John Legend. Si en sus primeros discos Bairelles se encaminaba más hacia la figura de la cantautora que habita entre el folk y el country, ahora ha añadido el soul. Y le hace bien, pues con ello ha sumado matices a su propuesta. Comienza con vigor y una mirada sincera, porque Fire es perfecta como presentación de un disco en el que nada desentona.

—RAÚL JULIÁN

—ALAN QUEIPO

—TONI CASTARNADO

ROCK / El Lado Oscuro de la

te en primera línea –si es que no lo estaba ya–, una verdadera bacanal de sampleados y de colaboraciones camufladas (Slowthai, Frank Ocean, Lil Uzi Vert, Playboi Carti, Kali Uchis, Dev ‘Blood Orange’ Hynes, Santigold, Pharrell Williams...). Y es también el propio Tyler quien mejor define la obra que acaba de redondear, un disco que está a la altura de las expectativas creadas abriéndose al soul, el r&b o incluso al funk menos escandaloso. —JOAN S. LUNA

POP / Sara Bareilles tiene un

junio 2019 #37

MONDOVINILOS

Jim Jones And The Righteous Mind

Cuando el soul funciona Anderson .Paak Ventura Aftermath

8 SOUL / Anderson .Paak nos pre-

senta su cuarta parada por la Costa de California. Su anterior Oxnard (18) no estuvo mal, con el hip hop retro como bandera, pero tras el descomunal Malibu (16) hubo algunas decepciones. Apenas cinco meses más tarde, el californiano cambia rápido de rumbo y nos lleva a Ventura. Solo llegar nos recuerda a Malibu, así que sabe que nos va a gustar. Anderson .Paak vuelve al estilo que le hizo triunfar. Sin perder nunca su flow característico, el disco está generalmente pautado por ritmos más lentos y elegantes que en Oxnard, y vuelve a abrazar el soul, el R&B y el funk, mientras que el hip hop está más dosificado y

John Paul White

Doblecapa

AMERICANA / Desde que escuché por primera vez a John Paul White, al frente de The Civil Wars, creía que era alguien que debía encandilarme, algo que no ha hecho hasta este nuevo disco. Para grabar The Hurting Kid, el músico empezó a buscar en viejos mercadillos discos de Jim Reeves, Chet Atkins y, sobre todo, Roy Orbison. Se montó un estudio casero justo al lado de los míticos Muscle Shoals, en el distrito de Florence, Alabama. Y enfocó la grabación de sus nuevas canciones a conseguir que estas sonaran como si hubieran sido grabadas hace sesenta años. Y vaya si lo ha conseguido. El aroma orbisoniano recorre toda la producción, pero los nombres citados se nos aparecen en tantas ocasiones como los de Roy Clark, Glen Campbell o Doc Watson. Desde el vals de Heart Like A Kite al rock de The Long Way Home, todo está prendido de una exquisitez inaudita en los tiempos que corren.

—EDUARDO IZQUIERDO #38 junio 2019

ROCK / Que un grupo de Humanes (Madrid) grabe en Electrical Audio (Chicago) con el mítico Steve Albini es noticia. Pero por encima de todo, La Felpa es lo que podía esperarse de la secuela del estupendo Suave con la canoa (17). Un festival de riffs asilvestrados y ritmos de demolición. Mario y Arianne –cigar box y batería– recogen el espíritu del blues primario con apuntes de punk y post-hardore underground para elevarlo a una propuesta única. Esa personalidad sin aditivos brilla en su segundo trabajo, donde se aventuran por terrenos más sinuosos, beneficiándose del infalible sello del técnico norteamericano: baterías que suenan orgánicas y poderosas, distorsiones asilvestradas o directamente infernales, electricidad incontenible. Crecen los matices a partir del rodaje del dúo: en el arranque de Cazador/a recolector/a pasan de Black Sabbath a ecos de Slint. En Carmelo, cobra y rosa viajan al Misisipi mirando de reojo a Shellac... La jugada les ha salido redonda. —JC PEÑA

—IGNASI ESTIVILL ASPAS

The Modern Age Gorsky Records

POP / Sleeper militaron en la segunda línea del britpop allá en los noventa, cosechando en su país una aceptación masiva que no se trasladó con igual intensidad fuera de las islas. Los londinenses regresan, contra todo pronóstico, veintidós años después de su última entrega y, si bien es cierto que las perspectivas no eran precisamente halagüeñas, la referencia sorprende con diez canciones bien parecidas. El cuarteto liderado por Louise Wener apuesta por su habitual sonido basado en el indie-pop, pero siendo consciente de que aquella época dorada queda ya muy lejos. Una honestidad que propicia que el poso juvenil de antaño ceda protagonismo a un sonido sensiblemente macerado, evitando así lo que podría haber sido un ridículo mayúsculo. Porque el grupo asume su posición actual y, sin perder su propia esencia, luce madurez hasta firmar una obra alejada de grandes pretensiones que no intenta reverdecer laureles de forma descarada y reprochable. —RAÚL JULIÁN

Amparito

Clara oscuridad Mont Ventoux

To Believe Domino/ Music As Usual

NU-JAZZ / Jason Swinscoe retoma su proyecto The Cinematic Orchestra tras el lejano Ma Fleur (Ninja Tune, 07) y lo hace acompañado por Dominic Smith, un antiguo colaborador de la época Ninja Tune. Tras un periplo por Estados Unidos volvió al Reino Unido para recuperar un poco el mojo y replantear la dirección del proyecto, que ha desembocado en un To Believe que por momentos vuelve a emocionarnos y a recuperar la ilusión por el nu-jazz, un género que parecía condenado a las salas de espera. A lo largo de siete temas muestra su olfato a la hora de componer, rodeado en ciertos casos de colaboradores que han repetido en alguna que otra ocasión como el gran Roots Manuva, quien aporta su rugosa voz en A Caged Bird/ Imitations Of Life, uno de los mejores temas; o Grey Reverend, quien hace lo propio en un Zero One/This Fantasy, que suena a un cruce entre Radiohead y los propios Cinematic. Heidi Vogel colabora en un fantástico A Promise que cierra un disco notable. —RAÚL LINARES

ROCK / Pocos músicos en la

actualidad han interiorizado mejor la faceta incendiaria del rock and roll que Jim Jones. Es una evidencia mostrada por el británico desde su paso por Thee Hypnotics hasta su actual proyecto que, con su segundo disco, subraya la decisión de ampliar coordenadas y sumergirse en texturas menos inmediatas y de mayor profundidad. Sin descuidar su huracanado espíritu, que deja palpables huellas como un I Found A Love de hipervitaminada electricidad o el resultado que ofrecería un posible encuentro entre Tom Waits y Screamin’ Jay Hawkins en Satan’s Got His Heart Set On You, lo llamativo en esta ocasión recae sobre la elección de ciertas ambientaciones. En ese plano destaca la misteriosamente naíf Meth Church, el sugerente ruidismo de O Genie o el cruce entre pesadilla y nana que esconde Dark Secrets. Amplitud de registros que no solo no desgasta la fuerza de esta propuesta sino que la dota de un rasgo más enigmático y distintivo.—KEPA ARBIZU

The Cinematic Orchestra

Sleeper

La Felpa Aloud Music

The Hurting Kid Single Look Records

se incorpora a algunos temas desde la segunda línea. La producción vuelve a correr a cargo de Dr. Dre, pero su influencia es menos evidente que en su disco inmediatamente anterior. Aunque algunas canciones parece que ya las has escuchado antes, también ha llenado el disco con agradables y curiosas sorpresas. Abre el álbum Come Home, un inicio soul, suave y sexy, que cambia de tono con las veloces rimas de André 3000, el primer invitado de un largo en el que nos encontraremos con Smokey Robinson (Make It Better), Brandy (Jet Black) o Pharrell Williams (quien produce Twilight). De hecho, cierra el disco con What Can We Do? en un dúo junto a Nate Dogg. Paak samplea versos inéditos del icono del G-funk fallecido hace ocho años y consigue que nos los imaginemos cantando juntos.

CollectiV MaSonic Records

ROCK / El primer disco de

Amparito es también una triunfal llegada a meta para esas cuatro amigas que, sin apenas relación previa con la música, decidieron dar un paso adelante y hacer algo más con el tiempo libre de esta vida moderna transformando sus inquietudes en una banda de punk efervescente, veloz e inteligente. Uno de esos descubrimientos que ilusionan. Amparito viven cómodas en la indefinición, del punk rock al pop sin manual de instrucciones, recordando Los Ginkas o a los primeros Siniestro Total más naifs, aunque con los cuchillos afilados de bandas como Biznaga a la vuelta de cada estrofa. Ambiciosas en los desarrollos, ojo a Crudo y a su maravilloso juego de voces, e instaladas en la contradicción, trasladando a sus letras el agridulce día a día de camino a la vida adulta. Un disco producido por Paco Loco, que evitaba cualquier signo de estandarización potenciando la personalidad de la banda. Agresivas, estridentes, divertidísimas. —BRUNO CORRALES

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Benjamin Fröhlich

Not Waving, But Drowing AMF/Virgin EMI Records

Amiata Permanent Vacation

HOUSE / Amiata es el

primer larga duración del productor alemán Benjamin Fröhlich, cofundador del excelente sello Permanent Vacation, quien lleva relativamente poco tiempo produciendo, pero que en ese corto periodo de tiempo ha ido buscando un sonido propio que parece haber encontrado en este nuevo lanzamiento. Sus anteriores trabajos se orientaban hacia un tech-house elegante y con un punto entre la melancolía y la euforia, algo que repite en algunas de las nueve pistas que entrega, entre las que también se cuelan otros estilos como el dub y el electro que dan variedad al disco y muestran su clase a la hora de abordar otros sonidos. Arranca con un Forty Trees en clave dub digital y a partir de ahí va saltando de estilo en estilo con mucha clase, tocando el palo de techno ochentero (The Big House y Amiata) y también acercándose al estilo más cercano al de su sello, ese tech-house lento y gozoso con leve toque trance (Cicada Dub y Last Night). —RAÚL LINARES

Bibio

Triage 4AD/Popstock!

POP / Jake Webb, penúltimo

representante de la corriente neo-psicodélica que nos llega de las antípodas, interpreta en su integridad su tercera entrega. Una clara voluntad de salto adelante marca este nuevo sofisticado artefacto, y cuenta para ello con la prestigiosa ingeniera Marta Salogni (Björk, Django Django, M.I.A). Más cerca del pop inventivo o del indie depurado de nuevo cuño con influencias r’n’b que de las complejidades psych, Triage se queda corto en su ambición, sobre todo si tenemos en cuenta el pedigrí del ilustre sello británico. Cierto que el componente onírico de Webb brilla con las expansivas mezclas y las canciones se escuchan con agrado, pese a algunos manierismos un tanto gratuitos. Su olfato melódico para el pop destaca en Real Tight, el estribillo de What About The 37º? y, sobre todo, la fantasmal Hip Horror, de lo más inspirado del lote. Sin embargo, al aseado conjunto le falta un punto de personalidad y algunas aristas más afiladas. —JC PEÑA

RAP / Loyle Carner recurre

de nuevo a su habilidad poética a la hora de construir historias para crear un álbum lleno de honestidad y belleza. Con un poema de su abuelo inspirado en Stevie Smith como premisa. Jean Coyle Larner nos habla del dolor que puede producir la caída en picado de una amistad (Krispy); los conflictos de identidad provocados por las figuras paternas que ha tenido en su vida (Looking Back); la presencia de su madre como una de sus mejores amigas o la influencia de su actual pareja. Apuesta por el jazz y el soul como bases que sostienen su poesía, potencia el uso de teclados, y saca su lado más tierno y vulnerable. Algo que crece aún más con colaboraciones como la de Jorja Smith en Loose Ends o la de Sampha en Desoleil (Brilliant Corners). Completando la lista de apariciones volvemos a ver a figuras imprescindibles para el rapero como Tom Misch, Rebel Kleff o Dan Parry, encargado de la mezcla del álbum.—ÁLEX JEREZ

Methyl Ethel

MONDOVINILOS

Loyle Carner

Ribbons Warp/Music As Usual

ELECTRÓNICA-FOLK / Stephen Wilkinson no pierde el tiempo. Apenas dos años después de su austero y atmosférico Phantom Brickworks, el británico vuelve con el que es su séptimo trabajo para Warp. Son ya diez discos insuflando aliento humano a la electrónica. Si las atmósferas evocadoras y mínimas protagonizaban su obra anterior, en su nuevo álbum el folk con toques celtas, la psicodelia y apuntes de soul y funk prevalecen, en un viaje de dieciséis cortes. La evocadora guitarra arpegiada de Beret Girl nos mete en ese mundo a contracorriente tan suyo. Nos espera un banquete de exquisiteces de tono optimista, con ese toque de añoranza que le caracteriza, que recurre a las formas del pop (The Art Of Living, Quarters); el soul destilado con toques funk (Before, Old Graffiti); y, por encima de todo, del folk bucólico elegante y la psicodelia de las Midlands. La excelsa Valley Wulf condensa a la perfección el universo de Bibio. —JC PEÑA

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Slowthai: Anarquía en U.K. Slowthai

Nothing Great About Britain Method Records/Universal

9 RAP-GRIME / Para slowthai, curtido en la precariedad y moldeado por un Northampton hundido, olvidado y despreciado por sus compatriotas, siempre ha sido fácil hacer brotar lo político de lo personal. Y hay mucho de ambas cosas en Nothing Great About Britain. Su primer álbum es, en parte, un autorretrato honesto pintado sobre lienzos rabiosos, como Inglorious o el esputo punk cargado de odio de clase que es Doorman, y vulnerables, como la nostálgica Gorgeous o la carta de amor a su madre que firma con Northampton’s Child. Pero es también una fotografía de la Inglaterra actual y de las contradicciones de la identidad británica en tiempos del Brexit. De la xenofobia y el clasismo que supura. Slowthai, eso sí, no ofrece un callejón sin salida. Nothing Great About Britain es, ante todo, un disco inspirador,

y todo lo que ha hecho hasta la fecha –los conciertos con entradas a una libra, la gira que organizó troleando el Instagram de Theresa May, los espejos en el escenario orientados al público– va en esa dirección. La salida, por supuesto, no es otra que la comunidad y el tomar decisiones (y acciones) sin esperar nada de los representantes encorbatados y palaciegos de la nación. Slowthai lleva tatuada la frase que da título al disco en el torso, pero no duda en rapear “Hand on my heart I swear I’m proud to be british” en el primer tema del mismo. Ese amor/odio define su orgullo británico. Y su música, claro está, también podría envolverse en la Union Jack: la influencia de Mike Skinner (The Streets) y Dizzee Rascal es palpable, al igual que la del grime contemporáneo y el UK drill, aunque Slowthai escribe y suena como nadie. Afilado y sucio, dulce y emotivo, agresivo y reflexivo, cargado de humor y de crudeza a partes iguales y con una capacidad brillante para el storytelling y para dar forma a personajes e imágenes vívidas sin apenas esfuerzo.

—DARÍO GARCÍA COTO

junio 2019 #39

16 – 22 AGOSTO 2019 BENICÀSSIM #standupforEarth

ZIGGY MARLEY CHRONIXX BUSY SIGNAL MORGAN HERITAGE THE ABYSSINIANS ANTHONY B ISRAEL VIBRATION CULTURE FT KENYATTA HILL QUEEN IFRICA THE DUB THE ROOTZ BUSHMAN MARCIA GRIFFITHS THIRD WORLD MISTY IN ROOTS GREEN VALLEY SLIGHTLY STOOPID WARRIOR KING &WARRIORS MACACO JAH9 &TREATMENT SOUND TRACK ROCKERS TRACK FT BERNARD COLLINS, BIG YOUTH, HORSEMOUTH, KIDDUS I, KUSHART, LLOYD PARKS BRINSLEY FORDE & DENNIS BOVELL PRESENT BABYLON SOUND THE FIREMAN THE L’ENTOURLOOP FT TROY BERKLEY & N’ZENG STONEBWOY &CREW JO MERSA MARLEY STYLO G SEVANA THE JOLLY BOYS ISEO & DODOSOUND MOUSEHUNTERS THE SELECTER & FORWARD STRONG LIKE BAND LILA IKÉ WARD 21 OBF & A1 CREW FT CHARLIE P, SHANTI D, SR WILSON EMETERIANS EVER BAND BEDNAREK NAÂMAN LINVAL THOMPSON &SAMPSON & THE FAMILY & THE GENTLEMAN’S DUB CLUB MICAH SHEMAIAH DREADITES TAIRO BAND BRUSCO NY SKA-JAZZ ENSEMBLE WINSTON FRANCIS WOMEN SOLDIER W/ CHALART58 FT SISTA AWA, MATAH, BELÉN NATALÍ & HIGH PAW MARINA P & STAND HIGH PATROL INTERNATIONAL DUB AMBASSADORS NATTY BO AARON NIGEL SMITH ISTITUTO ITALIANO DI CUMBIA ALL STARS THE YOUNG ROBOTIKS FT LADY MARGA, ZEENA, REDHED QI... THE YOUNG EVA LAZARUS &ROBOTIKS KOERS KING HAMMOND REEMAH FORELOCK &ARAWAK ITACA BAND LASAI &EVERFORWARD BAND MAD MUASEL BANDA MELAO THE DANCE CRASHERS ALL B W/

★★★

MIGHTY CROWN . STONE LOVE . RENAISSANCE 30 W/ JAZZY T . IRATION STEPPAS . JAH TUBBYS WORLD SYSTEM . MAD PROFESSOR FREDDIE KRUEGER . SENTINEL . V ROCKET . KING SHILOH . BLACKBOARD JUNGLE . GREEN LIGHT NORTHERN LIGHTS . DJ CHIQUIDUBS . LAMPADREAD . SINAI . 48 ROOTS . JACIN SOUND SYSTEM

SOUND SYSTEM

SOUND SYSTEM SOUND SYSTEM

SOUND SYSTEM

GLADDY WAX TROJAN RECORDS OFFICIAL NIGHT ASHER G more to be announced

8 ESCENARIOS / REGGAE UNIVERSITY / FORO SOCIAL / PACHAMAMA / AFRICAN VILLAGE / ROTOTOMCIRCUS / SUNBEACH NON PROFIT / MAGICOMUNDO / SOCIAL ART GALLERY / CAMPING / MERCADILLO / RESTAURANTES / BARES / MERCADO ARTESANO

ENTRADAS DESDE 35€ www.rototom.com ENTRADA GRATUITA PARA -13 AÑOS, +65 AÑOS, +65% DE DISCAPACIDAD. DESCUENTO PARA LOS EMPADRONADOS EN BENICÀSSIM

Amb la col.laboració de / Con la colaboración de

41/Mondo Media Carne de cañón

Aroah Travé La Cúpula

8 Divertida, faltona y fresquísima puesta al día de la escuela tremenda de El Víbora, Carne de cañón es uno de los tebeos de la temporada. Su extrarradio lleno de chonis y miseria es una mirada descarnada que triunfa al dibujar un grupo de personajes tan estrafalarios como entrañables. Travé normaliza el barrio a través de la visibilización de unos congéneres que dan vergüenza ajena porque se nos parecen más de lo que nos gustaría. —ALEX SERRANO Hip Hop Family Tree 2

Ed Piskor Flow Press

8 Más que un simple cómic, Hip Hop Family Tree 2 (2 de 4) es un estudio visual riguroso y exhaustivo de años y años de música y rimas. Sobradamente reverenciado (y ganador de un Eisner), Hip Hop Family Tree también es una de las obras más completas que uno recuerda sobre la historia del rap. Trufada de datos, referencias, títulos, nombres de artistas y fechas, sí, pero no por ello menos divertida. —JOAN S. LUNA

LIBROS

CÓMICS

FOTO: ARCHIVO

mo “Me sigo sintiendo co ue rq lo indie de lo indie, po y no s vivo en Cácere ros tengo contacto con ot la” bo i dibujantes, voy a m

Fermín Solís

Buñuel y tortugas La versión de animación para la gran pantalla de Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Fermín Solís, ha propiciado que el autor revisite su obra de hace una década y la convierta en una versión 2.0, editada por Reservoir Books. Concertamos una cita para charlar sobre ello.

ué diferencias significativas hay en esta nueva versión de Buñuel y el laberinto de las tortugas? Fue a raíz de la película. Hacer la película implicaba hacer una nueva edición del libro, porque la antigua estaba prácticamente descatalogada. Reservoir se interesó en hacerla, con condiciones nuevas, entre ellas el color. A mí me pareció bien porque la paleta de colores de la película me pareció muy bonita y se ajustaba muy bien al cómic, así que este es el cambio más significativo. He retocado alguna viñeta porque me costó horrores colorearlos. Eran dibujos de hace diez años, ya no dibujo así, y me cuesta ver dibujos tan antiguos, y más viendo el arte que ha hecho Ágreda para la

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

película, que es más cercano a lo que hago yo ahora. También hemos añadido como extra la primera versión, que me costó bastante en su día, porque estaba más centrado en cómic infantil y cómic underground que en cómic adulto, así que fue un proceso de experimentar. —Parecen muy diferentes... Esa primera versión fue probando el estilo, con plumilla, muy suelto y experimental, no me acababa de convencer y decidí hacerlo más elaborado. Cuando comencé esas paginas no tenía toda la documentación, que luego me permitió ver pasajes y momentos interesantes que me llevaron a trabajar de otra forma, con el pincel. Fueron los últimos cómics que hice a papel y tinta china, luego me pasé a digital. —Once años es mucho tiempo, ¿cómo ha sido revisitar el material? Retomando esas páginas ves muchas cosas. Yo nunca me he considerado un buen dibujante, me cuesta mucho dibujar, me gusta más escribir que dibujar. Es un cómic que para mí fue un experimento de hacer algo diferente y no sabía que diez años después se iba a convertir en una película. El ochenta por ciento de lo que pasa en el cómic es ficción, porque hice un Buñuel a mi medida, cada

vez que hago un cómic intento pasármelo bien, es mi principal premisa, disfrutar dibujando. Hoy en día veo todo y no lo hubiese hecho así, pero quizás ahora no habría película. —El paso de cómic a cine no siempre es fácil. ¿Cómo ha resultado? Ha sido muy fácil porque he dicho “haced lo que queráis”. No tenía nada que perder, porque era un cómic publicado hace diez años y ya sabes la cantidad de novedades que salen todos los meses. ¿Qué iba a decir? “Haced la mejor película posible”. Solo quería dos cosas, que saliese la parte de la monja, porque creo definía muy bien la personalidad de Buñuel, también la escena de la virgen del principio. Eran escenas que me apetecía que apareciesen. Yo quería que se complementasen, que quien vea la película quiera leer el cómic y viceversa. Buñuel no es mi personaje. Si llega a ser con Astro-ratón y Bombillita, que son personajes míos que funcionan muy bien y que gustan mucho, seguramente sí habría buscado tener más implicación, pero aquí solo me importaba hacer la mejor película posible. Y creo que así ha sido. El presupuesto ha sido limitado y la animación también, pero la música y sobre todo el arte de José Luis Ágreda, no tengo palabras para definir lo que ha hecho en esta película. —ALEX SERRANO

R Más en www.mondosonoro.com

Sound system. El poder político de la música

Dave Randall Reservoir Books, 19

junio 2019 #41

42/Mondo Conexiones KIA <> DORA

LA MÚSICA es una parte fundamental de los spots publicitarios y Kia ha querido apostar por la joven artista Dora eligiendo su canción “Home” para el spot televisivo de su nueva campaña. Con tan solo quince años parece que la artista viene para revolucionar la escena musical.

Festival Marvin LA PRIMERA EDICIÓN del Festival Marvin tuvo lugar en 2011 y desde entonces se ha convertido en el escaparate para bandas emergentes, siendo también el punto de encuentro entre artistas público y agentes de la industria. Se trata de un festival que invade la Roma-Condesa con escenarios repartidos por esta zona de Ciudad de México. En esta edición han apostado por un cartel ecléctico y exquisitamente seleccionado, al que además de las propuestas locales se suman destacados artistas internacionales como los históricos del post punk británico Wire, el prolífico artista japonés Damo Suzuki o la artista multidisciplinar Lydia Lunch. Aparte de la inmensa variedad en cuanto a géneros musicales, también se denotaba un gran abanico de nacionalidades de los artistas. Dentro de la variada oferta musical de este año, cabe destacar la numerosa presencia de bandas españolas. Concretamente fueron 11 los grupos de nuestro país que ofrecieron sus directos en los 8 escenarios con que contó el festival: Los Nastys, Arizona Baby, Cala Vento, El Meister, Kings of the Beach, Barbott, Bifannah, Bronquio, Eternal Gaf y la Estrella de la Muerte, Ramos Dual & , Ramos Dual & Yul Navarro y Solo Astra. Además de conciertos, el Festival Marvin también ofreció multitud de actividades como conferencias sobre la industria musical, un apartado para ilustradores mexicanos y otro para el cine al aire libre centrado en el trabajo de las mujeres en el séptimo arte.

Para afianzar al proyecto, han querido contar con un equipo inmejorable. Bajo la producción de Anthony Kilhoffer –quien ha trabajado con estrellas globales del calibre de Rihanna o Kanye West–, han conseguido dar forma a un universo y unas canciones que desprenden verdad y autenticidad. Siempre abiertos a nuevos retos creativos, los responsables de la productora audiovisual CANADA han sido los encargados de dar forma a los videoclips. La productora catalana se ha convertido en una de las más reconocidas del mundo gracias a sus trabajos junto a artistas como Rosalía, Beck, Two Door Cinema Club, Justice o Tame Impala, con los que han conseguido una merecida proyección mundial. #42 mayo 2019

RVIN 2018 THE FROYS EN MA 8 NO EN MARVIN 201 TINO EL PINGÜI

#BETHEMEISTER de Jägermeister ha querido contar con dos artistas jóvenes, inquietos, inconformistas y luchadores: Deva y Rels B. Quién quieres ser de Deva y Ballin’de Rels B nacieron como dos temas independientes, pero, una vez unidos, crean: Be The Meister (Quien quieres ser x Ballin’) . Ambos temas se complementan tanto musical como audiovisualmente, confiriéndole a esta pieza un nuevo significado. Con esta propuesta quieren mostrarle al mundo como es posible hacer lo que más te gusta sin seguir las normas establecidas.

HAVANA CLUB <> C. TANGANA

EL NUEVO SINGLE de C. Tangana Para repartir es un híbrido musical inspirado en el sonido cubano. El artista viajó a la Habana junto a la marca Habana Club y esta aventura ha traído consigo una botella edición limitada diseñada por el equipo de C. Tangana. Esta edición exclusiva de 50 botellas solo pueden conseguirse a través de su web.

MARVIN 2018

Jägermeister<> #BeTheMeister

DESDE 2017, Tyler, The Creator ha experimentado con diferentes tejidos para sus colecciones GOLF le Fleur*. En su última cápsula con Converse ha elegido una vez más un tejido especial, el terciopelo acolchado. Se trata de una colección que cuenta con tres modelos que puedes comprar a través de la web de la marca.

THE DRUMS EN

DEVA FOTO: ARCHIVO

CONVERSE <> TYLER, THE CREATOR

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Conexiones BILBAO BBK LIVE <> COLECCIÓN CÁPSULA

EL BILBAO BBK LIVE se ha unido a la plataforma internacional de apoyo al talento emergente en moda BIAAF (Bilbao International Art & Fashion) para invitar a diseñadores emergentes a crear una colección cápsula para la edición 2019 del festival. La colección ganadora ha sido la realizada por Inti Núñez y Erica Oubiña, caracteriza por la versatilidad y supone un viaje a los 90 a través del color, los estampados, los materiales y las siluetas. Creatividad y sostenibilidad fueron los dos conceptos base a la hora de elegir la colección ganadora que está ya disponible en la web de Bilbao BBK Live hasta agotar existencias.

Carrefest Music Talent <> FIB CARREFEST MUSIC TALENT presentó el pasado 21 de mayo su IV edición de la mano de cuatro grupos que despuntan especialmente entre los jóvenes Novedades Carminha, Arnau Griso, Cupido y Cariño. Además de ser los embajadores de esta edición, también serán los protagonistas, junto a los dos ganadores del concurso, del cartel de Carrefest que en esta edición viajará hasta Sevilla el 28 de septiembre. La iniciativa del talent busca jóvenes talentos para ayudarles en sus primeros pasos en la música dándole la oportunidad a los dos ganadores de actuar en uno de los escenarios principales del FIB. El plazo de inscripción finaliza el 7 de julio y el 9 se anunciarán los dos ganadores, uno votado por el jurado profesional y otro por el público. Además, si quieres asistir a esta edición de Carrefest podrás comprar tus entradas a partir del 10 de junio en Ticketmaster.

Mad Cool Talent <> Vibra Mahou EL MAD COOL FESTIVAL y Vibra Mahou se han unido un año más para promover el talento emergente con el concurso de bandas Mac Cool Talent. El talent recibió cerca de un millar de inscripciones de bandas y solistas procedentes de 29 países de todo el mundo como Argentina, Francia, Italia, Cuba, Japón o Rusia entre muchos otros. Tras cerrar la fase de inscripción, le tocó deliberar al jurado especializado formado por Daniel López (MondoSonoro), Dani Marín (Sala Costello), David Bonilla (A & R Warner), Javier Dean (Warner Chapell), Leire Alcalde (A & R Sony), Mar Rojo (Sala Sol), Paloma Sánchez (Sol Musica) y Sara Quintela (A & R Subterfuge). Varios empates en las votaciones del jurado obligaron a aumentar de cincuenta a sesenta y cuatro el número de bandas que han pasado a la siguiente fase. Ahora es el turno del público, ya que las quince bandas y solistas más votadas por ellos pasarán a la fase final del talent. Estos seleccionados se medirán en una final que constará de tres conciertos que tendrán lugar los próximos 11,12 y 14 de junio en las salas Costello, Sol y Clamores con entrada gratuita hasta completar aforo. Además, por primera vez en sus cuatro años, Mad Cool Talent se ha desdoblado en una edición británica que cuenta con 53 seleccionados. Consulta a los participantes de las dos ediciones y vota por tu favorito en la página web del talent www. madcooltalent.com Recuerda que el ganador compartirá cartel con artistas de la talla de Bon Iver, Vetusta Morla, The Cure o The National entre otros. #44 mayo 2019

MONDO SONORO <> MONDOLAB

MONDO SONORO vuelve a plantear una nueva jornada en su MondoLab (C/ Escalinata 3), un espacio diseñado para el debate de cuestiones relacionadas con la música y conciertos en formato íntimo. Tras el paso de Cala Vento y el fotógrafo David Maroto, el pasado 30 de mayo contamos con la participación de Le Parody (protagonista de la portada de nuestro número de mayo) y el abogado especializado en derechos de autor Julián Galindo, socio del Departamento de Arte de Carrillo Asesores. Ambos nos hablaron de los aspectos relacionados a la autoedición musical.

Paraíso 2019 <> Schweppes SABEMOS QUE LOS ASISTENTES a los festivales valoran, además de la música, la calidad de las bebidas. Es por eso que el festival madrileño Paraíso ha optado en su segunda edición por contar con el patrocinio de Schweppes. Se trata de una marca líder en el segmento de la tónica y los mixers premium que cuenta con distintas gamas como la Gama Premium con nueve mixers que recrean los sabores de las regiones que han inspirado sus formulaciones o la Gama Mainstream con tónicas que van desde la original hasta la Tónica Pink con stevia y baja en calorías. La Gama Premium estará disponible durante los dos días del festival, por lo que las podrás tomar estos mixers mientras disfrutas de los directos de IAMDDB o Chvrches que pasarán por el Campus de la Universidad Complutense los próximos 14 y 15 de junio. #MomentoSchweppes mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

A qué suena tu cerveza?

Palacio de la Prensa. Sala 0, Madrid Holywater · 01 de junio JPEGMAFIA · 05 de junio

Radar Estudios, Vigo JPEGMAFIA · 04 de junio

Sala Upload, Barcelona

Suena a un equilibrio inestable Vintage Trouble, José González, Cloud Nothings...

The Intelligence · 05 de junio Cloud Nothings + Black Islands · 03 de julio

Café Berlín, Madrid Ricardo Vicente · 07 de junio

Fun House, Madrid Radio Océano · 13 de junio

Garufa Club, A Coruña The Flamin’ Groovies · 18 de junio

Independance Live, Madrid Cloud Nothings + Black Islands · 02 de julio

Sala But, Madrid Superchunk + The Ships · 04 de julio

Gira 10º Aniversario SON Estrella Galicia

Vintage Trouble Sala Capitol, Santiago de Compostela 19 de junio José González · Teatro Lara, Madrid · 03 de julio

Hablan los artistas Junio, el verano queda a tiro de piedra y nosotros tenemos ganas de saltar y bailar en los innumerables festivales que se celebran a lo largo y ancho del país. Pero antes de que eso ocurra, repasemos lo que nos brindaron algunos meses de junio de años atrás.

RRSiempre nos habían gustado los discos de Phoenix, pero no fue hasta la publicación de Wolfgang Amadeus Phoenix que decidimos sacarles en portada. Conversamos con ellos en un número en el que también destacaban las entrevistas con The Horrors, Placebo o Fever Ray, entre otros. Fue con el número 163, en 2009.

RRHot Chip continúan siendo uno de los grupos de pop electrónico más exitosos del mundo. En junio de 2012 fueron portada de nuestro número 196 gracias a su disco In Our Heads. Por aquellos días también decidimos entrevistar a artistas como Los Punsetes, Alabama Shakes, The Hives, SFDK y un largo etcétera.

“No somos Mötley Crüe, pero sí que nos gusta tener unas cervezas cerca cuando nos juntamos para escribir canciones” (Matt Berninger de The National, junio 2010)

“¡Somos los Black Lips de Barcelona! Ya nos lo tomamos a broma. Es triste porque siempre usan el mismo ejemplo” (Pol Rodellar de Mujeres, junio 2012)

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Escalinata, 3 28013 Madrid T. 915 400 055 C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona T. 933 011 200 mondo@mondosonoro.com Coordinador General Sergi Marqués sergio@mondosonoro.com Coordinador Editorial Jose Macarro jose@mondosonoro.com PUBLICIDAD Director Comercial: Dani López dani@mondosonoro.com, T. 687 914 719 Coordinador Publicidad: David Morell david@mondosonoro.com, T. 607 366 693 Publicidad Madrid: Víctor Valero victor@mondosonoro.com, T. 671 084 191 Elisa Serrano elisa@mondosonoro.com Publicidad Catalunya: David Morell david@mondosonoro.com, T. 607 366 693 Administración y Contabilidad Vanessa Garza vanessa@mondosonoro.com REDACCIÓN Redactor Jefe: Joan S. Luna luna@mondosonoro.com Madrid : Luis J. Menéndez ljmenendez@mondosonoro.com Catalunya: Darío García Coto dario@mondosonoro.com Diseño : Errea Comunicación Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www. tengountrato.com www.mondosonoro.com Edición Aragón aragon@mondosonoro.com Redacción/publicidad: Sergio Falces, David Chapín publiaragon@mondosonoro.com

RRCorría el número 174 de nuestra publicación cuando James Murphy y sus LCD Soundsystem fueron portada por segunda vez con This Is Happening, el disco con el que –supuestamente– el grupo se despedía dejándonos un legado fantástico. Con el tiempo vimos que la jugada se quedaba en un farol, pero tanto da, seguimos adorando a Murphy.

RRNadie duda a estas alturas de que King Gizzard & The Lizard Wizard es un grupo que merece toda la atención. Lo difícil era dedicarles nuestra portada en junio de 2016, cuando apenas estaban despegando, y nosotros lo hicimos. Pero había mucho más en el mismo número, desde Michael Kiwanuka hasta Moderat o el legendario Jean-Michel Jarre.

“No somos chicos de clase media con flequillo que gusten a gilipollas que van a Starbucks”

(Nega de Los Chikos del Maíz, en 2016)

Edición Comunidad Valenciana valencia@mondosonoro.com Redacción /Publicidad: Liberto Peiró Tlf. 637 447 561 Edición Euskadi/Navarra/La Rioja zarata@mondosonoro.com Redacción / Publicidad: Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 Edición Galicia-Castilla y León galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro.com Redacción/publicidad: Nonito Pereira Tlf. 615 914 379 Edición Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) andalucia@mondosonoro.com Redacción: Arturo García Publicidad: Azahara González, Tlf./Fax 699 339 245

Hablan los críticos

COLABORADORES Textos: Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Izquierdo, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Jorge Ramos, Jorge Obón, Jose Carlos Peña, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Gendre, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raquel Pagès, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Tomás Crespo, Toni Castarnado, Yeray S. Iborra

“Wilco se han metido en ese largo túnel en el que corres el peligro de que cada disco sea recibido por tus seguidores con el habitual y lógico agrado del que espera algo valioso, pero que no resiste la comparación con hitos del pasado”

“El debut de The Drums cuenta con doce canciones como doce soles con ecos a los The Cure y New Order más saltarines, filtrados por el indie pop luminoso del sello Shelflife. El disco perfecto para afrontar la primavera de este 2010”

“Japandroids apuestan clara y sencillamente por el espíritu Chapell Hill con todo el orgullo posible, sin excusas, sin triquiñuelas. Terriblemente directos y adictivos, nadie se calza unos “uooooohhhhhs” con tanta sapiencia”

“Ambición clásica y un intento por asentar un estilo ya indisociable a su nombre. Una empresa con la que el sexteto logra facturar otra retahíla de piezas de hard-rock-punk de aristas metálicas con las que brindar entre amigos”

(Don Disturbios, a propósito de Wilco (The Album) de Wilco, 2009)

(Luis J. Menéndez, a propósito de The Drums de The Drums, 2010)

(Joan S. Luna, a propósito de Celebration Rock de Japandroids, 2012)

(David Sabaté, a propósito de Nattesferd de Kvelertak, 2016)

#46 junio 2019

Edición Asturias-Cantabria Redacción /Publicidad Asturias: Iván Marcos Tlf. 699 514 503 (asturias@mondosonoro.com) Redacción /Publicidad Cantabria: Roberto Silva 696 617 210 (cantabria@mondosonoro.com / publicantabria@mondosonoro.com)

Fotografía: Alfredo Arias, Eduard Tuset, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Montse Galeano, Nacho Ballesteros

f 189.000 seguidores t 96.100 seguidores x

58.800 seguidores 72.208 seguidores 11.625 seguidores

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

VIERNES / OSTIRALA / FRIDAY

STRAY CATS

THE B-52s DEADLAND RITUAL

40th anniversary tour

ft. Geezer Butler, Franky Perez, Matt Sorum & Steve Stevens

BLACKBERRY SMOKE · GLASSJAW THE LIVING END · LUCERO · INGLORIOUS

TROPICAL F**K STORM · THE HILLBILLY MOON EXPLOSION SURFBORT · MICKY & THE BUZZ · GIANTE BLIND RAGE & VIOLENCE · The Cheating Hearts DOLLAR BILL & HIS ONE MAN BAND · LOS DUQUES DE MONTERREY DJ BOP HOP · LAURA PREMINGER · DJ SeNOR LOBO · CRISTINA SANDALIA VIRGEN BLANCA

Tami Neilson

sabado / larunbata / saturday

WILCO THE CULT a SONIC TEMPLE TESLA · MELVINS · Philip H. Anselmo & THE ILLEGALS PANTERA perform

25 NEKO CASE · CORROSION OF CONFORMITY celebrating years of Deliverance

MEAT PUPPETS · MORGAN · MT. JOY

STARCRAWLER · GARBAYO · OUTGRAVITY LOS TORONTOS · PUSSYCAT & THE DIRTY JOHNSONS THE COURETTES · DEADBEATZ

DEBORAH DEVOBOT · HOLY CUERVO DJS · DJ ARBIS vs DJ GAUTXOS · WOLF-A DJ VIRGEN BLANCA

Danny & The Champions of The WorlD azkenarockfestival.com #azkenarockfestival

ANTOLATZAILEAK ORGANIZADORES

BABESLE INSTITUZIONALAK PATROCINADORES INSTITUCIONALES

BABESLEAK PATROCINADORES

BABESLE TEKNOLOGIKOA PATROCINADOR TECNOLÓGICO

KOMUNIKABIDE OFIZIALAK MEDIOS OFICIALES