MondoSonoro septiembre 2016

Septiembre 2016 Nº 242

DIE ANTWOORD

NUEVA RELIGIÓN GLASS ANIMALS l FIRA FEM l DJ SHADOW l WILD BEASTS l GRISES l CAPSULA l THE JAYHAWKS l THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE DINOSAUR JR l ROOSEVELT l THE AVALANCHES l FLUME l BEAR’S DEN l FRANK OCEAN l M. WARD l WILD NOTHING l FESTIVALES

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1 sept. · Bikini· BCN 3 sept. · Arena · MAD

30 oct · Moby Dick · MAD 31 oct. · Razz 3 · BCN

15 sept. · Hard Rock Café · MAD 16 sept. · Razz 3 · BCN

1 nov. · Razzmatazz · BCN 2 nov. · La Riviera · MAD

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16 sept. · Teatro Barceló · MAD 17 sept. · Bikini · BCN MADRID

O O TAD TAD MARTES AGO 28 SEPTIEMBRE AGO 27 Y MIÉRCOLES BARCLAYCARD CENTER

6 nov. · La Riviera · MAD 7 nov. · Razzmatazz · BCN

+ LA FEMME BARCELONA

O TAD 1 Y DOMINGO 2 OCTUBRE SÁBADO AGO PALAU SANT JORDI

+

16 nov. · Razzmatazz · BCN 17 nov. · Arena · MAD

27 sept. Bikini · BCN 29 sept. Joy Eslava · MAD

22 NOV 2016 PALAU SANT JORDI D ·OBARCELONA

TA AG23O NOV 2016

BARCLAYCARD CENTER · MADRID

27 sept. · Caracol · MAD

MUSEO 7,

8,

9,

10,

GUGGENHEIM 11,

12,

13

Y

14

10 oct. · Moby Dick · MAD 12 oct. · Apolo 2 · BCN

BILBAO OCTUBRE

2016

21 noviembre But · MAD

23 noviembre Bikini · BCN

NOVIEMBRE q "IKINI q "ARCELONA NOVIEMBRE q "UT q -ADRID

10 abril 2017 · Razzmatazz · BCN 11 abril 2017 · La Riviera · MAD

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Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Darío García Coto (dario@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www. tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

7 Glass Animals

mondofreako 7 Glass Animals, gente de su tiempo 8 Dj Shadow, traje nuevo para el rey 9 Wild Beasts, oscura reencarnación 10 Grises, Los discos de mi vida 12 Roosevelt, el pop encandila al club 13 Dinosaur Jr, la guitarra manda 14 The Avalanches, dieciséis años no son nada 16 Paul Fuster, cambio de rumbo 17 Flume, dejándose la piel 18 Wild Nothing, pop negro 21 M. Ward, voz de otra época

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. 669 06 82 72 (cantabria@mondosonoro.com) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 (publicantabria@mondosonoro.com)

25 Festivales

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Foto JM Grimaldi

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21 Fira Fem

vinilos

portada

33 Frank Ocean

22 Die Antwoord

mondomedia conciertos 50 Felipe Almendros, Marc Abraham 25 Festivales

editorial

P

odríamos hablar sobre el fin del verano, sobre nuestra portada (luciendo una espléndida foto de los mismísimos Die Antwoord) y sobre muchas cosas

más, pero esta vez no va a ser así. Porque, al margen de gustos musicales, todos debemos sumarnos a la hora de apoyar a la banda andaluza Super-

submarina, que este verano ha sufrido un grave accidente del que han salido vivos, pero no tan bien parados como nos hubiera gustado. Operaciones

de urgencia, días difíciles y duros, todo ello a causa de uno de esos accidentes que le cambian la vida a uno en unos segundos. Fue volviendo de un festival, al chocar contra un joven que iba al trabajo como un día cualquiera. No ha sido fácil para ninguno de ellos, pero por lo menos podrán superarlo con el tiempo y con la ayuda de la gente que tengan cerca. Porque las carreteras son traicioneras, y las giras suponen mucho y mucho tiempo en la carretera. Que se lo digan a los familiares de la banda británica Viola Beach –cuyos cuatro miembros fallecieron en febrero de este año al caer por un puente-, a los metaleros estadounidenses Baroness que sufrieron un brutal accidente en verano de 2012 o a quienes sobrevivieron a la muerte de una de las leyendas del rock oscuro nacional, Eduardo Benavente (Paralisis Permanente), fallecido a los veinte años de edad volviendo de una actuación. En todo caso, nuestro apoyo desde aquí. n

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Sumario l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 5

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Glass Animals Foto Dork August

mondo freako

Glass Animals, gente de su tiempo “How To Be A Human Beign” (Caroline /Music As Usual, 16), el nuevo álbum de Glass Animals, viene con sorpresa.

Si en su primer disco, “Zaba” (14) se mostraron delicados y crípticos, ahora han salido de su cuarto y se lo hacen con la energía que han recolectado girando por todo el mundo, recopilando un archivo de experiencias mundanas, y proponiendo su particular manual de instrucciones para vivir mostrando una evolución ejemplar.

D

ave Bayley, alma del cuarteto británico recuerda la época de “Zaba” usando las mismas palabras que The xx cuando se referían a su debut, “éramos tímidos”. “Aquella fue nuestra primera oportunidad y nos daba vergüenza. Aquel disco suena a perfeccionar de una manera un poco clínica una idea que teníamos, y queda todo demasiado suave visto desde el punto de vista de nuestro nuevo trabajo”. Aquella época de introspección hizo que su popularidad se disparara, sobre

todo en Estados Unidos, adonde están a punto de volver para demostrar que son otros. “Hubiera sido muy aburrido hacer el mismo disco otra vez. Incluso el primer disco se ha desarrollado tanto en directo, que si vienes ahora a vernos tocar, verás que las canciones del primero han cambiado mucho porque hemos cambiado como banda”. O sea, que cuando salieron al ruedo con su delicioso pop electrónico lleno de sofisticación, se les quedó pequeño cuando lo confrontaron con la vibración del público. “Hemos aprendido a hacer partícipe a la gente que nos ve, y de ese modo hemos empezado a disfrutarlo también”. Así les ha salido de energético el disco, aunque la energía no quiera decir fuerza bruta sino decisión. “Es un disco más extremo en todos los sentidos, porque ahora somos menos tímidos”. Otra vez. “Estamos más cómodos tomando decisiones más aventuradas”. Y para ello se autoimpusieron un aislamiento sonoro de toda música que no fuera suya. “No quería distraerme con ninguna referencia que nos pudiera influir, y que condicionara el sonido que teníamos en la cabeza”.

Aunque sea una pequeña trampa, porque cuando el cuarteto abandonó su casa, fue para perderse en festivales, en los que siempre es posible el intercambio de ideas. Pero no, ellos muy a lo suyo.

Dave solo se permitió escuchar a todo

“Es un disco más extremo en todos los sentidos, porque ahora somos menos tímidos” aquel que se le acercara para contarle su experiencia vital y aprender. “Primero hice grabaciones con las historias que me contaba la gente, después las escuché seguidas, y entonces empecé a aprender sobre la manera en la que la gente cuenta historias, en las que hablan a los desconocidos aunque sean historias comprometidas o embarazosas, y lo que dicen de ellos como personas, o sobre su vida, y vas desvelando las capas ocultas que hay”. Ese fue el punto de partida de “How To Be A Human Beign”, diluyendo ese aprendizaje “para crear unos personajes nuevos que se han mezclado con un poco de mí mismo”. Así se ha cocinado un muestrario humano con una vocación más clásica que moderna. “Por eso hemos puesto en la portada del disco a una selección de personas que pueden venir de muchas eras diferentes”.

D

efinitivamente, Glass Animals no pretenden esta vez que su música sea un bonito decorado, sino hacerte pensar un poco con cada canción. “Me gusta hacer música que sea fácil de digerir, pero es solo agua potable. Si quieres bucear un poco en las referencias musicales y líricas, y meterte de verdad en ello, te das cuenta de que todo lo que hay es solo lo que ves.

Por eso he metido en el álbum varias referencias a mis series, libros y películas favoritas; y desde el punto de vista del sonido, hay referencias a mis discos favoritos. En ese sentido, solamente uso samples que pongan las cosas en contexto. Por ejemplo, hay una canción en el disco que se titula ‘Mama’s Gun’ que trata sobre salud mental, además de ser un poco política, y hay un sample en esa canción de una canción de The Carpenters que se llama ‘Mr. Guder’, y que trata sobre una persona que tiene similitudes con el personaje de mi canción, además de que Karen Carpenter luchó contra un problema serio de salud mental. No se trata solo de que añada un pedacito de música, sino que aporta un mundo completo alrededor de esta canción, que además puedes explorar. Encuentro estas cosas muy interesantes en la música”. n Jorge Obón Más en mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 7

The Chemical Brothers Foto Archivo

DJ Shadow Foto Archivo

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❚ El dúo australiano de pop electrónico Empire Of The Sun está a punto de lanzar el que será su tercer trabajo de estudio, “Two Vines”, con fecha de estreno prevista para el 28 de octubre a través de Astralwerks Records. Para este nuevo álbum, Empire Of The

Últimas novedades del BIME Live

colaboración de Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Wendy Melvoin (de la antigua banda de Prince), el pianista Henry Hey y el bajista Tim Lefebvre (antiguos miembros de la Blackstar Band que acompañaba a David Bowie). ❚ Laura Marling dice haberse encontrado con solamente dos mujeres trabajando como ingenieras de sonido a lo largo de sus diez años en la industria.

Ese ha sido el detonante de “Reversal Of The Muse”, un proyecto con el que pone sobre la mesa una desigualdad que no parece haberse corregido demasiado en los últimos años. El proyecto cuenta ya con dos podcasts, uno del trío Haim y otro de la ingeniera de sonido Vanessa Parr, que ha trabajado en los Village Studios con pesos pesados

Daft Punk Foto Archivo

como BB King o Coldplay.

❚ Hace unos días saltaron las alarmas cuando The Weeknd compartió una foto en Facebook en la que salían unos muñecos de los futuristas miembros de Daft Punk. Bien, pues el misterio ya está resuelto. Wendy Goldstein, vicepresidente ejecutiva de Republic Records y A&R, confirmó a Billboard que ambos artistas se encontraban en el estudio grabando nuevo material. ❚ El pasado mes salió a la luz el nuevo álbum de Frank Ocean, “Blonde”.

Aprovechando este lanzamiento, el cantante regaló algunas copias de su revista “Boys Don’t Cry” en ciudades como Nueva York, Londres, Chicago y Los Ángeles. Pues bien, apenas unas horas después, la madre de Ocean, Katonya Breaux, advertía a través de su cuenta de twitter sobre los desmesurados precios a los que se estaban vendiendo en eBay la revista y el CD que venía incluido en su interior. n

Dj Shadow, traje nuevo para el rey Mucho ha llovido desde que Josh Davis pusiera patas arribas la escena hip hop con “Endtroducing...” (96), un debut que sentó las nuevas reglas de la técnica del sampleo. Dos décadas más tarde, aterriza con “The Mountain Will Fall” (Mass Appeal Records/Popstock!, 16), un ejercicio de estilo que resume la electrónica de los últimos años.

E

l californiano Josh Davis, más conocido como Dj Shadow, está de nuevo entre nosotros con “The Mountain Will Fall”, un ejercicio de estilo en el que el productor encuentra nuevos soportes sonoros a partir de los que desarrollar su creatividad. “Oigo mucha música diferente, tanto antigua como actual, lo que seguro me ha influenciado. Para las demos he tratado de usar todo tipo de instrumentos y hacer canciones que caminasen hacia una dimensión distinta. Siempre que me siento a grabar algo nuevo es porque tengo algo que decir”.

Atrás quedaron los scratches y el sampleo frenético de sus primeros trabajos. En su quinto largo, Dj Shadow dirige la vista hacia terrenos menos evidentes, lejanos a su habitual modus operandi, para sumergirse en composiciones más experimentales y

8 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l MondoFreako

posadas. “Soy muy curioso y siempre me ha gustado buscar ideas nuevas. Presto mucha atención a los detalles. Me encanta trastear, jugar a juntar sonidos y probar otras formas de producir. A veces, ocurre que el resultado es un tema de hip hop, otras de electrónica o de rock.

Es fundamental tener siempre la mente abierta, pero también pienso que toda mi música está guiada por las mismas dinámicas. Cuando escucho a Grandmaster Flash me doy cuenta de que es la base de todo lo que hago: introducir algo conocido, algo desconocido, algún componente extraño y un poco de humor, y crear con ello algo completamente nuevo, ya sea usando samples, drum machines, instrumentación en directo o sintetizadores”.

En los créditos del disco encontramos nombres poco conocidos para el gran público como el Dj y trompetista jazz Matthew Halsall y el productor avant-garde Nils Frahm. Un dato que sorprende viniendo de uno de los productores más populares de la escena hip hop y del que pocos declinarían una colaboración. “No quería ser el típico productor que trabaja con voces o raperos demasiado famosos o con el cantante del momento, ya sabes. De repente se me ocurrió la idea de invitar a artistas que hicieran música instrumental; no necesariamente beatmakers, sino productores que operasen con un vocabulario completamente diferente al mío”. n Daniel Mesa

Siguen cayendo nombres para la nueva edición del BIME Live, el festival musical que acoge durante dos jornadas el BEC! de Barakaldo, como colofón a la Feria Europea dirigida a la industria musical y digital BIME Pro, y que se celebra durante los días 28 y 29 de octubre. The Chemical Brothers, pioneros de big beat y una de las formaciones responsables del éxito masivo de la electrónica, se convierten en nuevo cabeza de cartel. Los británicos se suman a un cartel envidiable con nombres como Pj Harvey, Suede, Moderat, James Vincent McMorrow, The Horrors, The Divine Comedy, Toundra, Nacho Vegas, etcétera, en una de las citas imprescindibles del otoño.

Más en www.bime.net n

Septiembre es el mes del DCODE Una nueva edición del Dcode cargada de nombres de lo más diverso, equilibrando entre guitarras y electrónica, entre pop y rock, entre bandas conocidas y bandas casi por descubrir. De ahí que vayamos a poder presenciar las actuaciones de artistas tan dispares como Eagles Of Death Metal, primer nombre desvelado hace unos meses, Mark Ronson, Jungle, Bunbury, Jimmy Eat World, Zara Larsson, Bear’s Den, Belako, M. Ward, Love Of Lesbian, Oh Wonder o Clean Cut Kid. Lo dicho, artistas de géneros diversos y propuestas variadas. También se sumará al cartel el grupo ganador del concurso para nuevos talentos BDCODER, que todavía no se ha dado a conocer. Y obviamente, no faltan las propuestas para todos los públicos como gastronomía, moda, deportes, etcétera.

Recuerda, será el 10 de septiembre en el campus de la Universidad Complutense de Madrid. Más en www.dcodefest.com n

Eagles Of Death Metal Foto Archivo

Sun han contado en el estudio con la

Wild Beasts Foto Tom Andrew

Wild Beasts, oscura reencarnación Con su cuarto asalto “Boy King” (Domino/Music As Usual, 16), el cuarteto reivindica un sonido más directo, siempre dentro de su particular universo, con el que se han convertido en puntal del indie británico más interesante.

M

e encuentro con Hayden Thorpe (bajo, sintetizadores, voz) y Tom Fleming (guitarra, sintetizadores, voz) en Madrid, ciudad en la que han presentado por primera vez canciones de su nueva bestia. Otro artefacto de can-

ciones pop redondas en las que vuelven a explorar el concepto de masculinidad, y cuyo renovado estilo, más crudo y rockero, se fijó en el estudio de Dallas del productor John Congleton (St. Vincent, Swans), que les empujó a no andarse con tonterías. “Ir a grabarlo a Texas fue una aventura”, afirma Thorpe. “Es crucial que uno se las permita, porque es fácil caer en el oportunismo.

Tienes que meterte en la incertidumbre.

En Texas vivíamos en un bungalow en el gueto mexicano… Después de diez años juntos, nos permitió capturar de nuevo nuestro espíritu original. Además, no hay nada como visitar Norteamérica para que te sientas irrelevante. Texas es más grande que Francia. Cuando estás en un sitio

“Es crucial que uno se permita tener aventuras” así, te puedes reinventar, y supongo que hacer discos es reencarnarte, ahí está el placer”. “Creo que es nuestro disco más oscuro y maldito, pero también el más gozoso y vital”, -añade el bajista. “Es como si llevara la oscuridad con ligereza, pero desde luego que se interna en el caos de la oscuridad”. Fleming responde con sorna cuando le preguntamos cómo se las inge-

nian para conciliar influencias tan diversas.

“Oh, se trata de tener muchísimas ideas y habilidades limitadas (risas). Hoy tienes todo a tu disposición y nos interesa mucho la música. Espero que lo que hacemos, como forma de arte, suene a nosotros, pero sin duda sacamos de todas partes, quizá porque los cuatro tenemos algo que decir y nos gustan cosas distintas”. Los dos insisten en que su origen (Kendal, norte de Inglaterra) es crucial para lo que hacen.

Según Thorpe, “hay una contradicción latente en lo que hacemos, porque nuestra música surgió como reacción a ese ambiente de estoicismo en el que crecimos”. n José Carlos Peña Más en mondosonoro.com

Da gusto comprobar cómo con “Santa Rosa” (Gaztelupeko Hotsak, 16) la banda asentada en Bilbao sigue marcando nuevos territorios con los que alimentar su generador de energía que les hace imparables sobre los escenarios.

C

uando parecía que el directo “Dead Or Alive”, el anterior disco del trío vascoargentino Capsula, podía suponer un punto y aparte en una carrera siempre ascendente que acababa de pasar por las manos de un productor como el histórico Tony Visconti, llega un “Santa Rosa” fresco, contundente, joven, nuevo, un auténtico y renovado impul-

so que continúa demostrando su absoluto dominio de los palos del underground, ya sea garage, after-punk, psycobilly, rock cavernoso, rock’n’roll… Ellos lo reconocen. “’Dead Or Alive’ era la única manera que teníamos para dejar plasmada en un disco la energía en directo del grupo. Ya que en nuestros directos todo pasa por lo sensorial...”. Así que, a la búsqueda de esos nuevos sonidos y canciones, se encierran en su propio estudio y esta vez asumen personalmente la producción: “Tony Visconti nos enseñó que para poder expresarte debes experimentar sin miedos. Así que para ‘Santa Rosa’ teníamos claro que había llegado el momento adecuado. Nuestro sonido es un ser viviente que va desarrollándose y

Capsula Foto Juan Pérez Fajardo

Capsula, al cuidado de la energía

mutando con cada disco. Siempre hacia adelante”. Con esos parámetros tan propios de su ídolo David Bowie (“su legado y lo que va a quedar de él es una obra inmensa, pura inspiración y fascinación”) continúan con su salto sobre el océano para alcanzar

territorios que antaño parecían inexpugnables. “En Estados Unidos ya hace varios años que nos movemos en un circuito que no es el habitual para los grupos de habla hispana”. n Josetxo Río Rojo Más en mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 9

❚ Los miembros de Supersubmarina se vieron involucrados en un grave accidente de tráfico el pasado agosto.

La banda regresaba de su actuación en el Medusa SoundBeach Festival. El pronóstico continúa siendo estable, aunque Jose y Juanca, cantante y

Cat Power Foto Archivo

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mondo freako

Donostia Kutxa Kultur Festibala

batería respectivamente, sufrieron heridas graves y se encuentran en el hospital Neurotraumatológico de Jaén y la UCI del hospital San Juan de la Cruz de Úbeda respectivamente. ❚ Paco Loco pasa por ser el productor por excelencia del indie estatal, y cuenta ahora con una autobiografía, Grises Foto Josu Torrealday

“Loco. Cómo no llevar un estudio de grabación” (Hurtado & Ortega, 16). En él nos explica cómo ha sido producir más de ochocientos discos en su estudio del Puerto de Santa María. Aparecen en el libro artistas con los que ha trabajado como Nacho Vegas, Fran Nixon, David Carabén, Paco Neuman o Steve Wynn, entre muchos otros.

EÑAUT GAZTAÑAGA (GRISES)

❚ “Roots” (Roadrunner, 96) no solo supuso un antes y un después en la discografía de Sepultura, sino que marcó un hito para el metal uniendo la

Aunque Grises se mueven mejor en el pop electrónico y bailable, no nos dejemos llevar por las apariencias y descubramos los discos que han convertido a Eñaut Gaztañaga, voz y guitarra del grupo (además de responsable de los Estudios Gaztain), en el músico que es a día de hoy.

El fantástico Monte Igeldo en la ciudad de Donostia, volverá a ser escenario de la nueva edición del Kutxa Kultur Festibala. Entre las últimas novedades están Cat Power o El Inquilino Comunista, además de la selección Jägermusic con Olde Gods, Juventud Juché, Siesta y otros. Todos ellos se suman a artistas confirmados previamente como Bloc Party, Young Fathers, !!! (Chk Chk Chk), Berri Txarrak, Neuman, Belako, L.A. o Local Natives, es decir que la variedad está garantizada. Por otro lado, habrá actividades paralelas en la ciudad como exposiciones de ilustración o conciertos de artistas como Jessy Lanza, Dan Wilson & The Counterfactuals y Dj’s como Chelis o Göo! Más en www.igeldofestibala.com n

música popular brasileña con el thrash metal pesado y ralentizado que venía

Metallica

después y tras años apartados de la

“Load” (1996)

banda y embarcados en otros proyectos, los hermanos Cavalera vuelven a

Fue el disco que hizo que quisiera dedicarme a la música. Me enganchó por sus estructuras, que eran más ‘poperas’ que en otros discos de ese estilo...

Además de sonar que te cagas, la producción que tenía no era la habitual para un grupo metal de aquella época y eso me hipnotizó.

girar interpretando el disco en su totalidad, y ya han anunciado tres fechas en España: 5 noviembre en Bilbao), 7

Pional Foto Archivo

en Madrid y 8 en Barcelona.

❚ El madrileño Miguel Barros, más conocido como Pional, ha compartido “Casualty”, el primer adelanto de su próximo trabajo, “When Love

U2

“The Joshua Tree” (1987) El sonido envolvente de guitarras, los delays y las reverbs fueron lo que me atrajo tanto de este disco. La primera vez que lo escuché atentamente me quedé flipado. No me podía creer que una guitarra semi-limpia pudiera llenar tanto y crear tantas atmósferas.

The Rolling Stones

“Jump Back” (1993)

Después de haber escuchado todo tipo de grupos de metal y punk, el de los “Rolling”, curiosamente, era un género nuevo para mí. Había baladas rock, canciones más funk, coros tipo góspel... era un álbum de rock que tenia un poco de todo.

The Smashing Pumpkins

“Adore” (1998)

El año que llegó a mis manos no escuché nada más. Era oscuro y elegante con muchos toques electrónicos. Fue cuando comenzó la andadura de Grises, aunque aún no lleváramos ese nombre. “Adore” fue el culpable de que me interesase por la electrónica.

Hurts”. Este primer single supone el estreno del artista en Counter

The Smashing Pumpkins

Records. El resultado es un sonido que evoca a grupos como New Order o

“Mellon Collie And The Infinite Sadness” (1995)

Metronomy a través de un sonido pop de líneas emotivas. Este nuevo trabajo nace en un periodo profesional bastante gratificante para Pional tras haber estado girando con John Talabot y ser este reconocido como uno de los 20 Best Live Acts por Resident Advisor. n

Después de “Adore” me hice con este doble que lo tiene todo: grandes hits, canciones melancólicas, mucha caña y también cosas más alternativas. Si tuviera que elegir el disco que más me ha marcado me quedaría con éste.

10 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l MondoFreako

Sidonie Foto Gustaff Choos

practicando la banda. Veinte años

Foals

“Holly Fire” (2013) De la actualidad, es uno de los grupos que más me ha sorprendido. Les conocí con “Antidotes”, pero me quedo con este álbum. Me encantan las capas ambientales que tiene y también los riffs de guitarra, cómo usan el fuzz, los octavadores... sin dejar de lado las estructuras pop. n

Cuenta atrás para el Gigante El estadio Fuente de la Niña de Guadalajara acogerá durante los días 2 y 3 de septiembre la nueva edición del Festival Gigante. Los principales cabezas de cartel son Amaral y Sidonie, después de que Supersubmarina se hayan visto obligados a cancelar a causa del grave accidente que sufrieron en Jaén. Entre los restantes nombres participantes podemos encontrar a grupos nacionales como Quique González, La Gran Pegatina, Zahara, La Habitación Roja, Second o Grises, además de invitados internacionales como Monarchy, Exsonvaldes o Kurt Baker. Por otro lado, los ganadores del concurso Sandevid Gigante son los madrileños Sonograma, que actuarán también en el festival. Más información en www.festivalgigante.com n

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Roosevelt Foto Brian Vu Yellow

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“He aprendido que tengo que juzgar un poco menos a las estrellas del pop. Nunca sabes por lo que están pasando, ¿me explico? Todos somos humanos, y las estrellas del pop también lo son” (Angel Olsen, en Mojo)

Minor Victories, la unión hace la fuerza Deberíamos considerar a Minor Victories un supergrupo, puesto que se trata de la reunión de miembros de Editors, Mogwai, Slowdive y Hands Held Cine Club. Ahora debutan con “Minor Victories” (Pias, 16), un trabajo en el que suman y combinan sus talentos musicales.

M (Neil Young, en Q)

Roosevelt, el pop que encandila al club “También leo mucho en parques.

Suelo estar leyendo unos seis libros a la vez, saltando entre ellos continuamente. No me sentiría vivo sin libros” (Blood Orange, en Pitchfork)

Marius Lauber es el cerebro tras Roosevelt, un proyecto en solitario que se amplía a trío sobre el escenario. Ahora publica su esperado álbum de debut, “Roosevelt” (City Slang/Music As Usual, 16), un disco cargado de pop para hacer bailar.

A “Hay muchos narcisistas por ahí fuera. Yo fui uno de los peores y me di cuenta. ¿Cuándo? No hace demasiado. Escuché mis viejos discos y me dije: ‘Oh, Dios mío, odio a este tipo” (Cass McCombs, en Uncut)

l joven productor alemán Marius Lauber, el hombre detrás de Roosevelt, le han comparado en infinidad de ocasiones con bandas como Hot Chip o Caribou desde que en 2012 se presentara en sociedad con “Sea”. Pero lo mejor es que a él esos parecidos razonables no lo importan lo más mínimo. Es más, los acepta gustosamente. A pesar de venir de la escena de clubes, de cara a esta metamorfosis artística ha fijado su mirada en el pop electrónico con alma. Y muestra de ello puede encontrarse en su esperado álbum de debut. “Quería hacer un disco con puras canciones, sin interludios ni nada que interfiriera a los temas. Para mí es una colección de piezas pop accesibles. Eso es lo que buscaba. Al principio trabajaba más como un productor de música de baile, pero con el paso de los años me he querido centrar bási-

12 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l MondoFreako

camente en estructuras clásicas del pop.

Para mí es muy importante que la gente no piense que este es el típico disco hecho por un productor en su habitación”, nos comenta. Dejándose querer en todo momento por el ‘hazlo tú mismo’ (a pesar de que en concierto se deja acompañar por un batería y un bajista porque “no quiero que sea el típico directo con un laptop”), para Lauber esta puesta de largo es, ante todo, un reto al que debía enfrentarse tarde o temprano.

“Grabar un disco por ti mismo no es nada fácil porque hay muchos momentos en los que uno se encuentra poco inspirado y, aun así, debes seguir adelante. En un grupo hay un intercambio de opiniones e ideas con el resto de miembros, y en este caso tú mismo eres el que te juzgas. Para mi tener el cien por cien del control de lo que haces es muy importante porque puedes ponerte a prueba y experimentar con todo lo que tengas a tu alcance. Por complicado que sea, la satisfacción al final es enorme”. A caballo entre lo comercial y lo independiente, ¿busca el éxito masivo quizás? “Estoy abierto a todo. Veamos a ver qué pasa. No me da miedo tocar en festivales gigantes ni nada por el estilo, pero no puedo decirte qué tengo planeado de cara a los próximos meses porque ni yo mismo lo sé”. n Sergio del Amo

Minor Victories Foto Brian Sweeney

“Los discos de Adele son fantásticos. Es real. No puedes encajarla en ningún sitio. Es un poco como aquella chica que ganó un concurso... ¿Susan Boyle?”

inor Victories es el resultado de juntar a un guitarrista de Editors (Justin Lockey), otro de Mogwai (Stuart Braithwaite), a la cantante de Slowdive, Rachel Goswell, y a James Lockey, hermano de Justin y miembro de Hands Held Cine Club, quien además responde a esta entrevista vía email.

Escuchando su álbum de debut, nadie diría que no habían coincidido hasta que se reunieron para los ensayos de sus primeros conciertos. “Lo hicimos todo cada uno por su cuenta. Todos tenemos capacidad para grabar en casa, así que entre medias estaban nuestras grupos y nuestras propias vidas. Si tienes en

cuenta la cantidad de grabaciones que los cuatro hemos hecho por separado es fácil saber que conocemos el proceso y que confiamos los unos en los otros”. El proyecto partió de manos de Justin Lockey (Editors), quien quería grabar unas canciones con fuerte presencia de guitarras, pero con una voz delicada de mujer por encima. “Justin conocía un poco a Rachel porque habían coincidido en varios festivales europeos, y se pusieron en contacto a través de su agencia de management. A ella le encantó la idea, pero estaba muy ocupada con la gira de Slowdive. Encontró tiempo para grabar las voces de ‘Out Of Sea’, que fue una de las canciones que terminaron en el disco y después fue como una bola de nieve. Necesitaban algunas guitarras, así que Rachel implicó a Stuart. Mi hermano Justin me preguntó si quería tocar el bajo en algunas ideas que él tenía, y si quería aportar algo a lo que estaba construyendo”. n J. Batahola Más en mondosonoro.com

Donosaur Jr Foto Archivo

Dinosaur Jr, la guitarra manda Con un más que notable nuevo disco bajo el brazo, “Give A Glimpse Of What Yer Not”, la formación original de Dinosaur Jr. vuelve a estar de actualidad.

Desde que volvieron en 2005 el trío de Massachussets vive una segunda juventud.

L

ou Barlow, uno de los músicos indies más talentosos e inquietos, bajista en Dinosaur Jr y también cerebro en Sebadoh y The Folk Implosion, nos informa de todo lo que gravita alrededor del plane-

ta Dinosaur. En una época en la que toda reunión de banda pretérita se vende como ejercicio mercantil de nostalgia, el trío se aleja de los trapicheos comerciales y nos brinda buenos discos y mejores directos.

Atrás quedaron las disputas internas. ¿El motivo? “Realmente no lo sé. Quizás es que somos más viejos. Puede que ahora tengamos más talento y también mucha más paciencia, tanto con nosotros mismos como entre los tres, porque la química es realmente buena. Ahora, para mí, es muy fácil trabajar con Jay. Componer y tocar con los chicos es un verdadero placer. Todo funciona muy bien y eso se nota en los directos. Cuando acabemos

“Para mí el indie rock es como una broma” la segunda parte del tour nos pondremos con el siguiente disco, pero ahora mismo estamos en un descanso que aprovechamos para lanzar este disco. Luego giraremos con Jane’s Addiction durante dos o tres semanas, y luego solos por Estados Unidos”. Catalogados como unos de los “popes del indie” ellos ponen en duda todo el género. “¿Indie qué? Cuando empeza-

mos, esa palabra no existía. Le llamaban college rock porque era la música que sonaba en las radios universitarias a finales de los ochenta. A principios de los noventa en el Reino Unido apareció una categoría nueva en las listas de ventas llamada ‘Indie Chart’ para los discos de los sellos independientes. Los sellos tomaron eso para vender más copias, y muchas bandas pasamos a ser catalogadas como bandas de indie rock. Para mí el indie rock es como una broma. Ahora es como un sonido, un montón de bandas y sonidos diferentes, y a mí no me gusta etiquetar la música”. n Marcos Molinero Más en www.mondosonoro.com

Buenas energías las que desprende “Paging Mr. Proust” (Sham Records/Popstock!, 16), el nuevo trabajo de los estadounidenses The Jayhawks, que esta vez se han puesto en manos de Peter Buck (ex-R.E.M.).

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uando se anunció que “Paging Mr. Proust”, el nuevo disco de The Jayhawks, iba a ser producido por Peter Buck tuve la sensación de que la cosa podía aportar mejores momentos que el para mí fallido “Mockingbird Time” (2011). Afortunadamente se han cumplido mis expectativas y, como me confirma Gary Louris, mucho

tiene que ver en el sonido del disco la participación de Buck. “Somos amigos desde hace años y teníamos que hacer algo juntos. Era algo pendiente. Este era el momento ideal y él ha aportado su visión genérica, sin tabús hacia nuestro estilo previo”. A pesar de eso, Louris no cree que este sea su disco más experimental, aunque en sus canciones encontramos incluso aromas de krautrock (que nadie se asuste), ni que corra el riesgo de que los fans de la banda no lo acaben de entender. “Creo que fue más complejo el cambio que hubo en ‘Sound Of Lies’ o, sobre todo, en ‘Smile’. Aquello sí que podía descolocar, pero esto no. Simplemente hemos mirado hacia el futuro sin olvidar lo que hemos sido y lo que hemos hecho”.

The Jayhawks Foto Archivo

The Jayhawks, mirando al futuro

Una mirada hacia el futuro que también reflejan en una portada de dudoso gusto. “Es una imagen del aeropuerto JFK en 1960 que representa un momento del pasado en el que se miraba hacia el futuro. Como en las novelas de Marcel Proust o David

Foster Wallace. Han sido una gran influencia para el disco”. n Eduardo Izquierdo The Jayhawks actuarán en Barcelona el 22 de septiembre, en Madrid (SON Estrella Galicia) el 23, en Bilbao el 24, en Santiago de Compostela (SON Estrella Galicia) el 25 y en Avilés el 26.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 13

Tres lustros separan “Since I Left You” de “Wildflower” (XL/Popstock!, 16), regreso por la puerta grande de la banda australiana que hizo del collage de samples un arte. Más vale tarde que nunca.

A

unque hoy sabemos que los serios problemas de salud que sufrió Robbie Chater tuvieron mucho que ver en este intervalo eterno, él mismo, desde Australia, añade más factores. “Teníamos mucha música sin terminar, lo cual puede ser abrumador. Yo no me encontraba bien,

y luego estuvo el tema de los samples, que ahora son más difíciles de licenciar al ser más caros”. Aclarado esto, resalta el carácter celebratorio de un álbum luminoso y soñador que reivindica la música de la calle.

“Las melodías bonitas nos afectan como el sol sobre el cuerpo. Es de las cosas más maravillosas que tenemos. Queríamos explorar el mundo de los músicos callejeros, la música de la vida real”. La influencia del disco perdido (hasta hace poco) de Brian Wilson “Smile” fue determinante. “Como está compuesto por pequeños fragmentos grabados en diferentes estudios y momentos, nos inspiró en el uso de algunos samples. También su lado tonto, todas

“Es difícil hacer material positivo sin caer en lo cursi” las leyendas que circulan sobre él. Es un disco precioso y triste”. Mientras que su álbum es abiertamente optimista. ¿Por qué cuesta poner en valor música con este tono?

“No estoy seguro. Es difícil hacer material positivo sin caer en lo cursi”. El caso es que el laborioso proceso de creación de “Wildflower” ha sido similar al de su debut. “Hacer este tipo de música lleva tiem-

po. A nivel básico fue esencialmente lo mismo, buscar música antigua para samplear y dejarnos inspirar por los pequeños momentos que encontramos en las viejas grabaciones”. Chater también destaca la experiencia de trabajar en las sesiones con gente como Jonathan Donahue (Mercury Rev) o Warren Ellis (The Bad Seeds). “Fue maravilloso. Incluso sin pensar en lo que vas a conseguir musicalmente, ver cómo otros artistas enfocan su trabajo es una experiencia muy inspiradora”. Y se muestra “muy orgulloso” de que se cite su influencia sobre bandas más jóvenes como Animal Collective. n José Carlos Peña Más en www.mondosonoro.com

Si hay algo que caracteriza a Bear’s Den es lo transparentes y directas que son sus canciones. Los londinenses ya lo demostraron en su primer y aclamado trabajo, “Islands” (14) y lo corroboran con su recién estrenado “Red Earth & Pouring Rain” (Communion/ Caroline, 16).

“

Si de verdad eres honesto no tienes porqué sentir vergüenza al componer una canción. Hable de amor o hable de Jerusalén. Simplemente intentamos ser honestos. Es lo principal.

Intentamos decir cosas que son difíciles de decir. Es un proceso muy puro”, explica Andrew Davie. “Red Earth & Pouring Rain” no sigue una línea continuista con el folk de “Islands” que fomentó las comparaciones con sus colegas Mumford & Sons.

Ahora Bear’s Den se ponen nostálgicos y se introducen en un grandilocuente pop de estadio que recuerda a bandas como Fleetwood Mac o incluso al mismísimo Springsteen. Un nuevo rumbo que, aseguran, no ha tenido nada que ver con la salida de Joey Haynes de la formación. “Él grabó la mitad del disco y luego decidió salir del proyecto. Somos una banda en la que todos tocamos diferentes instrumentos. Cuando él se fue no fue como ‘hemos perdido

14 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l MondoFreako

Bear’s Den Foto Archivo

Bear’s Den, la honestidad era esto un guitarrista’, sino como ‘hemos perdido uno de los cuatro o cinco guitarristas que tenemos’”, afirma Kevin Jones. El proceso de grabación de “Red Earth & Pouring Rain”, duró tres meses. Un periodo que se desarrolló en los Rockfield Studios de Gales, junto a Ian Grimble. Precisamente con él y con Ben Lovett, de Mumford & Sons, Kevin Jones fundó en 2014 Communion Records, el sello bajo el que están viendo la luz los discos de Bear’s Den. “Conocemos a los chicos de Mumford & Sons desde hace unos diez años o así. Hemos tocado en bandas con ellos y ellos con nosotros, así que fue algo muy natural”. n María Martín-Consuegra Más en www.mondosonoro.com

The Avalanches Foto Steve Gullick

The Avalanches, dieciséis años no son nada

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WAS Foto Eskenazi Encursiva

mondo freako

Yves V A sus treinta y cinco años se ha convertido en uno de los grandes referentes del EDM, y prueba de ello son sus actuaciones en grandes festivales como Tomorrowland, del que incluso es Dj residente. Su último lanzamiento, “Daylight”, ha salido del horno en colaboración con Dimitri Vangelis & Wyman. ¿Qué tema nunca falla en una sesión tuya? una de las canciones que pongo siempre en mis sets y también un remix de “Strobe”, de Deadmau5.

Por el contrario, ¿qué temas no has puesto nunca y te gustaría hacerlo?

Es una respuesta difícil. Desde luego canciones de otros estilos de música. Me hubiese gustado poner una canción de Green Day; es algo que nunca he hecho (risas). ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?

Me quedo con todo lo bueno. No odio a nadie y tengo una buena conexión con la mayoría. Si no es el caso, no pasa nada. No es algo que me moleste. ¿Vinilo, CD o Mp3?

Empecé a pinchar con vinilos y soy un gran amante y me encanta pinchar con ellos, pero para ser honesto el MP3 es muy útil para viajar por todo el mundo y para los efectos del ordenador. Por lo tanto ambos formatos tienen aspectos positivos. ¿Crees que es posible mezclar, por ejemplo, instrumentos de cuerda o viento con música electrónica?

Creo que todos los instrumentos se pueden mezclar. Hoy en día todos los tipos de instrumentos son de gran utilidad en el EDM. ¿Cuáles son tus Dj’s favoritos?

Me gustan mucho Dimitri Vegas y Like Mike porque son muy buenos en lo que hacen, pero cuando empecé a pinchar, gente como Jeff Mills u otros artistas del techno eran increíbles. Ahora soy un gran fan de artistas como Joris Voorn y todas sus producciones. Es increíble. n

Paul Fuster, cambio de rumbo Ha vivido en diversas ciudades, ha viajado por todo el mundo, ha trabajado con artistas diversos, pero Paul Fuster siempre vuelve a casa y al estudio. Ahora mismo publica “Go/Between” (Chesapik, 16), que supone una vez más un nuevo cambio de rumbo en su carrera.

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l siempre imprevisible Paul Fuster tiene nuevo disco, “Go/ Between”, que como casi siempre en su caso supone un nuevo cambio de rumbo en su carrera. Porque si en “Repte” (12) apostaba por el folk-rock en catalán ahora vuelve con un trabajo totalmente diferente, en inglés como lengua vehicular, y de curioso título. “El título no tiene evidentemente nada que ver con el famoso grupo, es una expresión que se utiliza para definir un entremedio de algo. Una situación que es momentánea y yo, en mi vida, estoy continuamente en ese tipo de situaciones. Pasan cosas por la cabeza, se quedan un momento y luego se van.

Haces un disco, lo tocas y luego se va”.

Se irá, pero de momento está aquí y no

16 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l MondoFreako

solamente han variado los matices, sino la esencia en sí. “Es un disco de rock seminal, cercano a lo original. No me gusta la idea esa de empezar a meter capas y capas a la música. He huido conscientemente de la sobreproducción porque no me gustan ese tipo de trabajos”. Fuster, nacido en Minnesota aunque criado en Nueva York pero de origen catalán, se enorgullece de hacer lo que siente en todos y cada uno de los momentos de su carrera. No en vano en 2002 recibía un premio Altaveu por haber consolidado en Catalunya una propuesta independiente y rupturista. Dos palabras que a menudo, y de manera totalmente justificada, se asocian a su manera de entender la música. “En este disco también quería estar lo más cerca posible de mi verdad y esa es que yo soy un tipo normal, nada que ver con un genio ni nada parecido y, por lo tanto, tenía que hacer un disco normal. Considero que es vital ser sincero conmigo mismo”. Por eso ha decidido que “no voy a hacer muchos conciertos para presentarlo. No es el objetivo porque con la gira en bicicleta ya me recorrí toda Catalunya. Esperaremos a ver qué sale pero no tengo unos planes a largo plazo muy definidos”. n Eduardo Izquierdo

Paul Fuster Foto Archivo

Uno de mis últimos trabajos, “Daylight”, es

Recta final para el Ebrovisión, que acaba de dar a conocer los horarios de su edición número dieciséis. El festival, que se celebra en Miranda de Ebro a lo largo de los días 1, 2 y 3 de septiembre, está a punto de agotar sus abonos y entradas de día, así que es muy posible que cuando leas estas líneas ya haya colgado el cartel de todo vendido. Os recordamos que este año pasarán por el Ebrovisión desde Izal a !!!, pasando por Quique González & Los Detectives, WAS, La M.O.D.A., Belako, Novedades Carminha, Perro, Rural Zombies, Hidrogenesse, Tachenko o Juventud Juché. También hay muchas actividades paralelas como sesiones de Dj, muestra gastronómica, exposiciones o actividades infantiles. Más información en www. ebrovision.com n

Cala Vento Foto Archivo

Yves V Foto Archivo

Preparados para el Ebrovisión

Cambios en el Monkey Week Ojo a los despistados. El Monkey Week 2016 ya no se llevará a cabo en Cádiz, sino en Alameda de Hércules (Sevilla). Será del 13 al 15 de octubre y ofrecerá su habitual programación de conciertos en distintos lugares de la ciudad. Entre los últimos nombres que se anunciaron están los de Cala Vento, Aries, Aloha Bennets, Holögrama, Los Wallas, Museless, Pianet, Pavvla y muchos otros. Todos ellos se suman a la octava edición del Monkey Week junto a artistas confirmados previamente como Lee Fields & The Expressions, Michael Rother, Niño de Elche & Los Voluble, I Am Dive, Capsula, Juventud Juche, Perro, Perlita y Melange.

Recuerda que, además de los conciertos, se llevan a cabo las Jornadas Profesionales Monkey Brain dirigidas al sector musical.

Más en www.monkeyweek.org n

Flume Foto Archivo

Flume, dejándose la piel Harley Edward Streten ha vuelto a la primera plana de la electrónica actual con “Skin” (Future Classics/Pias, 16), un trabajo en el que explora distintas caras de su música pasando de la experimentación al sonido más accesible y pop.

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uatro años después de hacerse un hueco en la escena electrónica internacional con su debut “Flume” (Future Classics/Pias, 12), el joven productor Harley Edward Streten regresa con “Skin”, un trabajo ecléctico, con gancho y que pasa con sutileza del sonido underground al mondosonoro_113x66_volumen.pdf mainstream milénico. “Era uno 1

de los objetivos que tenía a la hora de hacer en este disco. Quería incluir sonidos que llegasen fácilmente a la audiencia y elementos que personalmente me parecían interesantes”. Este es también un disco de colaboraciones, en el que nos topamos con firmas como las de AlunaGeorge, Little Dragon, Allan Kingdom & Raekwon, Tove Lo, Kai o el omnipresente Beck. “Mi mánager me dijo ‘¿Por qué no haces algo con Beck?’. Me quedé en plan ‘Wow, ¡claro!’. Nos juntamos en el estudio de su casa de Los Ángeles y le toqué unas cuantas canciones en las que estaba trabajando. Al final nos decantamos por una idea y la fuimos trabajando por separado”, recuerda Streten. Asunto zanjado. En la línea de su cacareado primer disco,5:39 el australiano vuelve a tocar 2/23/16 PM

“Intento no pensar en lo que la gente quiere de mí. No hay nada peor que componer bajo presión” aquí géneros como el hip hop, el grime, la bass music o el pop de ínfulas comerciales, pero a los que brinda una vuelta de tuerca, con un resultado menos obvio y un sonido más visceral. “’Skin’ es exactamente como tenía que ser. He intentado no quedarme en el sonido de mi debut,

sino progresar y probar cosas nuevas.

Casi todo el mundo cuando empieza a hacer música suena más o menos igual.

Mantenerme creativo ha sido una auténtica batalla, más aún con la presión que conlleva lanzar un segundo disco”.

Y es que pasar de la noche a la mañana de trabajar detrás de una barra a tocar en los festivales más importantes del globo o integrar listas al lado de megaventas como One Direction (sí, como leen) tiene lo suyo. “Intento no pensar demasiado en lo que la gente quiere de mí. No hay nada peor que componer bajo presión.

Me gusta ser fiel a mí mismo y no andar preocupándome con si mis temas van a gustar o no. Estoy seguro de que es la única forma de mejorar”. n Daniel Mesa Más en www.mondosonoro.com

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MÁS EN VUELING.COM

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Wild Nothing, pop negro Jack Tatum regresa con fuerzas renovadas en “Life Of Pause” (Bella Union/Pias, 16), un disco que le acerca a nuevas sonoridades. La música soul y la sombra de Todd Rundgren recorren un álbum que va más allá del simple revival dream pop.

Wild Nothing Foto Shawn Brackbill

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Sí, es mi álbum más ambicioso.

He intentado hacer cosas que no había probado en otros discos.

En ‘Life Of Pause’ la instrumentación es más compleja y llena de capas, he intentado salir de mi zona de confort.

De hecho es el que más atención al detalle tiene y el que he tardado más en grabar”. Así de primeras se manifiesta Tatum cuando se le pregunta por este “Life Of Pause”. Y razón no le falta.

El estadounidense lleva su concepto del pop de laboratorio un poco más allá en una obra densa llena de matices donde cada canción es un mundo. De hecho, el alma mater de Wild Nothing confiesa haber estado a punto de perder la cabeza en el proceso de creación. “A cualquiera le volvería loco. Es difícil saber cuándo has acabado, cuándo tienes que parar. Estarías toda la vida cambiando cosas. Se trata de un momento catártico cuando decides poner fin y decir: ‘vale, el disco está acabado’. Ha habido momentos en esta grabación en los que hemos estado cerca de ser nuestros peores enemigos. Pero a la vez ese proceso es lo que más me gusta, decidir qué es lo mejor para las canciones. Hay que ir con cuidado con pa-

sar tanto tiempo en el estudio porque no es bueno (risas)”. “Life Of Pause” es el primer trabajo de Tatum que se sale parcialmente del territorio indie pop.

Sus coqueteos con el soul y el pop bizarro de Todd Rundgren son evidentes en una de las mejores canciones del lote: “A Woman’s Wisdom”. “En estos últimos dos años he escuchado un montón de música soul y de alguna forma se nota en mis nuevas canciones. Lo que más me impresiona de los discos de soul es el increíble sonido que tienen, cómo están grabados... Todd Rundgren

“En estos últimos dos años he escuchado un montón de música soul y de alguna forma se nota en mis nuevas canciones.” también estaba muy influenciado por el soul, pero logró tener su propio estilo: tenía un espíritu extraño que le hizo único. Un disco como ‘A Wizard, A True Star’ tiene mucho de soul, pero a la vez es muy bizarro”. n Xavi Sánchez Pons Más en www.mondosonoro.com

Los parisinos han sido capaces de evolucionar su propia creatividad en base a una ambición y convicción que en “Aranda” (Interference/ Green Ufos, 16) alcanza cuotas inéditas. Contactamos con Simon Beaudoux, vocalista de una banda habitual en nuestros festivales.

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Aranda” es el trabajo más elegante y mejor acabado de los franceses hasta la fecha. “Ha sido la primera vez en que lo hemos grabado exactamente tal y como queríamos: con la implicación de nuestro productor Alex Firla desde el

principio”. También luce como el trabajo más maduro del grupo. “Es el más autoreflexivo: sabía que estábamos contando nuestra propia historia como banda.

En consecuencia, también es probable que sea nuestro álbum más oscuro, porque al final de la gira de ‘Lights’ no estábamos seguros de si queríamos hacer otro disco”. De paso, el elepé es una entrega estilísticamente variada, cuando lo más fácil hubiese sido sacar un disco continuista con respecto a “Lights” (13) y haber certificado así su actualmente estatus exitoso. “No nos gusta hacer la misma cosa una y otra vez. Nos gusta probar cosas nuevas. Pienso además que ésa es la única manera de que esto

18 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l MondoFreako

Exonvaldes Foto Archivo

Exsonvaldes, mirando al futuro

siga siendo interesante. Y hay demasiados ejemplos de bandas que tratan de sacar provecho de su éxito y terminan publicando álbumes de mierda”. La banda ha pasado este verano por festivales españoles diversos como Culturefest, Low,

Sonorama y estarán en el Gigante. “Ahora nos sentimos realmente confiados en el escenario y lo disfrutamos un montón”. n Raúl Julián Exonvaldes estarán en el Gigante Festival.

Más en www.mondosonoro.com

M. Ward Foto Sarah Cass

M. Ward, voz de otra época

M

. Ward no pierde ocasión para asegurar que España es uno de sus países predilectos. Esta vez será más especial porque le arropará la mayor banda con la que ha venido a

Europa. “Ya no giro mucho. Últimamente estoy más interesado en grabar. Cuando lo hago intento ir a países donde puedo ir a la playa o visitar a amigos”. “More Rain”, noveno disco en solitario de una productiva carrera que se remonta al cambio de siglo (sin contar proyectos paralelos como She & Him o Monsters Of Folk), ha convencido. “Está yendo muy bien. Estoy terminando gira por Estados Unidos y entusiasmado por ir a Europa con él”. El disco reafirma las constantes de un hombre que busca inspiración sin disimulo en las esencias del pasado. “Todas mis canciones salen de mis influencias: discos viejos grabados con técnicas de producción

“Cuando giro intento ir a países donde puedo ir a la playa...” antiguas y estilos de guitarra de otra época. Así es como ha sido siempre”. Ward grabó el disco en diversas sesiones entre 2012 y 2015. “Los discos me suelen llevar tres o cuatro años. Experimento mucho en diversos lugares, cambiando incluso a los músicos. Una parte sustancial de la música es un proceso de ensayo y error”.

Experimentos, sí, pero sin comprometer

The Brian Jonestown Massacre, La banda de San Francisco liderada por Anton Newcombe regresará este mes a nuestro país para presentar en directo su trabajo más reciente lanzado este año en forma de single, “Bout Des Doigts” (A Recordings LTD, 16).

S

i de algo puede presumir The Brian Jonestown Massacre es de la inabarcable producción discográfica que acumulan desde su primer largo en 1995 (“Methodrone”). Un total de dieciocho álbumes en veintiún años. Unos números difíciles de encontrar en otros grupos hoy en día. El propio Newcombe tiene claro dónde se encuentra

la diferencia. “Mientras que a alguna gente le gusta ser estrella de rock, usar su fama para follar con supermodelos o tener fiestas con estrellas de cine, yo sigo haciendo música y grabaciones porque disfruto, lo hago para mí. Aunque luego la gente disfrute de eso”. Precisamente hace veinte años llegaron a publicar hasta tres discos en el mismo año. “Fue como grabar cinco álbumes a la vez. Me pasé sin parar unos dieciocho meses”. Una manera compulsiva de componer y grabar surgida de una necesidad por llevar al estudio sus inquietudes creativas. “Con un disco quería conseguir un sonido similar a cómo sonábamos en directo y con otro, por ejemplo, quería probar que no necesitaba una banda para

la calidez analógica. “Sigo grabando con equipo analógico. No me gusta cómo suenan las grabaciones digitales. Es algo muy importante para mí”. Respecto a esa combinación de suave melancolía y ligereza especialmente conseguida en su nuevo trabajo, el de Portland destaca que “eso es precisamente lo que tienen las mejores canciones, pinturas, novelas y películas: un equilibrio entre luces y sombras”. Y asegura que la inspiración “sigue viniendo de discos antiguos, de la música que hacen mis amigos, de libros, películas, conversaciones con la gente… todo”. n José Carlos Peña Más en www.mondosonoro.com

fuente inagotable

The Brian Jonestown Massacre Foto Archivo

Matthew Stephen Ward no es hombre de efervescencias discursivas. Lo demuestra con sus encantadoras canciones, cocidas a fuego lento y también al teléfono. Llega al festival Dcode con su estupendo “More Rain” (Bella Union/Pias, 16).

hacer música”. Ahora la agrupación californiana vuelve a España dos años después de su última visita para presentar sus dos discos publicados en 2015 (“Musique De Film Imaginé” y “Mini Album Thingy Wingy”) y el single lanzado este mismo año, “Bout Des Doigts”. Para los conciertos el frontman tiene claras sus intenciones sobre el escenario. “Intento divertirme. No me gusta ver la mierda de conciertos típicos de gente que no sabe ni tocar la guitarra y duran una hora. Me encanta ver a la gente excitada y animada en mis conciertos. Toco hasta que me dejan e intento que cada directo sea distinto”. n Guillermo Chaparro Terleira The Brian Jonestown Massacre estarán el 6 de septiembre en Barcelona y el 8 en Madrid.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 19

Fira Fem Foto Fátima Sanz

FIRA FEM

EL FINAL DE LA DEMOCRACIA

El segundo disco de Fira Fem, con el que fueron portada en estas páginas en noviembre de 2013, supuso un evidente paso adelante, pero también les situó frente a la realidad de tener que gestionar ese crecimiento. Tres años después, el grupo ha sufrido una notable transformación, prescindiendo de la sección rítmica en un álbum que apuesta definitivamente por la electrónica. Lo demuestra “Vida nueva” (Subterfuge, 16), que se publica el 23 de septiembre.

E

n un momento de “La broma infinita”, el monumental libro de David Foster Wallace del que ahora se cumplen veinte años, se puede leer aquello de que “el coraje es miedo que ha rezado sus oraciones”. Y algo de eso hay en este tercer trabajo de Fira Fem, que durante tiempo estuvo marcado por la incertidumbre hasta que Manu Cachero (sintetizadores, samplers, programaciones) y Óscar de la Fuente (voz, guitarra, programaciones), con quien hablamos en esta entrevista, deciden tirar para delante. “El punto de inflexión es 2014. Es un año muy bueno para el grupo a nivel profesional, después de la buena acogida del segundo disco. Entramos en fes-

tivales y se empieza a mover mucho. Es un año tan bueno en ese sentido como de revolcón a nivel de movidas personales y también de proyectos musicales de cada uno (Jamie For President, Bikes & Girls, Jackwasfaster, etcétera). Entonces vemos de verdad lo que es un grupo funcionando y decidimos replantearlo. Nos costaba mucho tomar cualquier decisión y te das cuenta de que necesitamos ser más ágiles, hasta que ha acabado siendo algo entre Manu y yo, llevándolo más a la electrónica”.

P

or el camino está la salida del batería Luis Casquero, hasta que también se queda fuera el bajista Dani Crespo, prescindiendo completamente de la sección rítmica y propiciando el giro que supone “Vida nueva”. “Luis era el batería de toda la vida. Somos amigos, y es verdad que siempre habíamos entendido el grupo como una extensión de todo eso, así que casi era mejor emprender una nueva dirección. Es verdad que hubo un momento en que hubiese sido fácil decir que había estado bien así y dejar que se acabase, pero yo quería sacar un tercer disco, porque además había material y buenas canciones. El parón ha servido para hacer las cosas con más cabeza. En el momento en que estás metido en la vorágine de tocar, todo va más rápido, mientras que en este caso ha sido un trabajo más relajado, partiendo de cero. Hemos pasado de ir con la lengua fuera a hacer las cosas con más

“Fira Fem ha acabado siendo algo entre Manu y yo, llevándolo más a la electrónica” previsión”. Esto ha supuesto trabajar de una forma distinta, más pragmática.

“Es un disco menos democrático, en el sentido de que la decisión tiene que ser de uno. Cuando estás componiendo en el local, en cierto sentido te dejas llevar por el momento. Eres más tocador que escuchador, estás más pendiente de cómo te lo estás pasando, y al final tienes esa sensación de que las cosas no se transmiten igual en la grabación. Aquí ha habido un tiempo de retoque, y a mí personalmente eso me ha fascinado, esa capacidad de poder revisar y decir: ‘ahora está acabado’. Personalmente estoy muy contento con el resultado, creo que es el disco más coherente y sincero que hemos hecho hasta ahora”.

E

l cambio supone decir adiós a los toques tropicalistas que aún aparecían en su segundo álbum, y sobre todo al post-rock que dominaba algunos temas. También las letras pasan del inglés al castellano, lo que acaba por refor-

zar el componente emocional que siempre estuvo en las composiciones de Fira Fem. “Creo que no se me entiende demasiado cantando en ningún idioma. lo mismo el próximo disco es en italiano y tampoco hay mucha diferencia, pero hay palabras claves que sí se quedan. Es más intuitivo en ese sentido, más evocador.

Aunque no es algo definitivo: lo mismo el que viene es instrumental, como casi el primero”.

“

Vida nueva” es un trabajo más electrónico, también es más de canciones. “Es que yo no veo viraje ni volantazo, sino evolución, y en ese sentido creo que es todavía más pop que el anterior”. A ello contribuye que los primeros temas no se despeguen en exceso de lo que ya conocíamos, hasta que la instrumental “Héroe local” sí da paso a una parte más compleja, con cortes como “Parteluz” o “Dan Deep”. “Hay cosas que sí se reconocen, porque aunque suena distinto sigue siendo el mismo grupo, ahora con temas a lo mejor más nocturnos. Supone meterse de lleno en la electrónica, aunque intentando mantener ese componente de no frialdad, como podía ser el final del segundo disco con ‘Navigates’, donde las guitarras se guardan del todo. Nos apetecía cambiar, que hubiera un contraste más definido, con bombos altos y bases realmente potentes que a veces con una batería orgánica son difíciles de conseguir”. n Enrique Peñas

Entrevistas l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 21

DIE ANTWOORD

MINIMAL GHETTO POP Este mismo verano Die Antwoord han actuado en festivales españoles como Mad Cool o Dreambeach Villaricos, dejando al público con ganas de escuchar su nuevo trabajo.

Y ya lo tenemos aquí. “Mount Ninji & Da Nice Time Kid” (Zef Records/Popstock!, 16) se publica el próximo 16 de septiembre, motivo por el que conversamos con Ninja sobre su nuevo material y muchas otras cosas.

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o esperen críticas exaltadas defendiendo “Mount Ninji & Da Nice Time Kid”, el cuarto larga duración de Die Antwoord, en los medios anglosajones más reputados. Ni siquiera en los españoles. No las esperen porque es más que probable que el grupo formado por Watkin Tudor Jones (Ninja), Anri Du Toit (Yo-Landi Vi$$er) y Dj Hi Tek sea la formación más conocida de entre todas aquellas que suelen ser vapuleadas por la crítica musical. Pero no se fíen siempre de los guardianes del buen gusto, porque lo mismo que existen buenos dramas, existen buenas comedias y buenas películas de superhéroes. Lo importante es cómo encajan las intenciones y las pretensiones con los resultados, y tengo muy claro que Die Antwoord consiguen exactamente lo que se proponen: crear una propuesta personal, mestiza, irrespetuosa, provocativa, divertida y efectiva, combinando todas sus filias y todos los sonidos que les interesan, además de echar mano de una imagen impactante para llegar al público. Y claro, su cuarto álbum, “Mount Ninji & Da Nice Time Kid”, no va a ser una excepción.

A lo largo de cincuenta y cuatro minutos, Ninja, Yo-Landi y sus amigos echan mano de música circense, de trap, de rap, de eurobeat o de pop comercial para cantar sobre sexo, ratas callejeras o penes con alas, con Ninja arrastrando su fraseo como de costumbre y Yo-Landi manteniendo su voz chillona mientras van salpicando sus

temas de “daddy”, “shit”, “dick”, etcétera. A estas alturas de la película ya todos sabemos de qué va el universo de Die Antwoord y solamente podemos pedirles que nos den nueva basura con la que continuar tomándonos la vida un poco más en broma que los demás. Y hay mucha de esa basura que nos gusta en “Mount Ninji & Da Nice Time Kid”, se lo aseguro. Desde la espectacular entrada con “We Have Candy” al cierre emulando a Faithless en “I Don’t Care”, pasando por la fiesta cypresshillesca que se montan junto a Sen-Dog en “Shit Just Got Real”; la simpática “Wings On My Penis” –con ese descubrimiento que es Lil Tommy Terror como invitado-; el eurobeat cafre de “Banana Brain”; esa broma llamada “Jonah Hill”; el trap gótico de “Stoopid Rich”; la melodramática “Street Light” o la grandguiñolesca “Rats Rule” junto al humorista Jack Black. Resumiendo, “Mount Ninji & Da Nice Time Kid” agrandará todavía más la grieta entre los detractores de Die Antwoord y quienes disfrutamos con sus canciones, su universo, su sentido del humor y su descaro. Pero ahora dejemos que sea el propio Ninja quien se explique.

La verdad es que me encantan las voces de “We Have Candy”. Me recuerdan muchísimo a una de mis bandas sonoras favoritas de siempre, “Nightmare Before Christmas” de Danny Elfman. Y “Rats Rule” también va en esa línea. ¡Oh, mierda! Adoramos la banda sonora de “Nightmare Before Christmas” y la música de Danny Elfman. Sí, la verdad es que ha sido una gran influencia en nuestras vidas, pero no habíamos pensado en que había una influencia directa de Danny en estas canciones, aunque tienes razón.

Probablemente lo ha sido. Nos encantan los musicales oscuros y malsanos.

“Banana Brain” me recuerda lo bien que lo pasaba escuchando algunos hits de eurobeat.

Definitivamente, de hecho acabamos de hacer un clip de la canción. Para nosotros es una canción muy especial y nos parece preciosa. Nos encanta hasta la luna y volver, ahora y para siempre.

22 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l Entrevistas

“Amamos el viejo sonido de Eminem y fue una grandiosa influencia para Ninja y Yo-Landi” En cuanto a las colaboraciones. Disfruto mucho escuchando a Lil Tommy Terror en el disco. Su voz infantil encaja perfectamente con su música. ¿Podrá actuar alguna vez con vosotros?

Nah, Tommy no tiene permiso para actuar en directo. Si su abuela se entera de lo que canta, seguramente se muera de un ataque al corazón. ¡Lil Tommy Terror acaba de cumplir siete años, tío! ¿Y qué me dices de Jack Black? ¿Es fan de vuestra música? ¡Por supuesto que es fan nuestro!¡Eso es obvio! ¡Pero creo que nosotros todavía somos más fans suyos! Nos hemos hecho

grandes amigos y, cuando coincidimos en la misma ciudad, salimos por ahí juntos.

Por eso trabajar juntos fue magnífico. Jack es una de nuestros tipos/artistas favoritos en este planeta. Es un viejo y agradable cariñito y al mismo tiempo una gran fuerza de la naturaleza.

Otro de vuestros habituales es Dj Muggs de Cypress Hill. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Tenía libertad para hacer lo que le apeteciese? ¡Ninja y Yo-Landi son fans a muerte de Cypress Hill, obviamente! Dj Muggs, alias The Black Goat, es nuestro productor de rap vivo favorito de todo el planeta.

Fue y continúa siendo algo jodidamente maravilloso trabajar con él. Las colaboraciones de nuestro Dj, God (anteriormente conocido como Dj Hi-Tek) con Muggs son jodidamente increíbles. Y nuestro nuevo álbum es la aventura musical más épica que jamás hayamos experimentado. Hemos huido del mundo durante dos años para trabajar en privado en este disco.

Muggs nos ha ayudado a sacar al exterior los sonidos secretos que escondíamos en el alma.

Die Antwoord Foto Amanda Demme

En “Suck On This” había mucho trap, pero al final el género no tiene tanto peso en “Mount Ninji & Da Nice Time Kid” como podía imaginarse.

Amamos el trap, amamos el hardcore rave, amamos la mierda club banger rapera, amamos el rap crudo y hardcore y al mismo tiempo amamos estilos de música raros y frescos que todavía no tienen una categoría. En nuestro disco hay todos esos géneros que mencionamos, pero continuamos haciendo música todo el tiempo, así que exploramos nuevos terrenos musicales constantemente. Ahora mismo estamos explorando con nuestra jodida nueva música en una especie de sonido crudísimo de minimal ghetto pop del que no mucha gente sabe demasiado todavía. También con algo de rap oscuro y underground, con algo de trap y sonidos trip hop, pero con una super energía jodidamente loca y épica y ravera. Estamos creando la banda sonora de una nueva religión.

Neill Blomkamp os fichó para “Chappie”, pero en una entrevista dijo que le hubiera gustado que Ninja fuera el protagonista de “Elysium” en lugar de Matt Damon, y

“Amamos el trap, el hardcore rave, la mierda club banger rapera, el rap crudo...” que Eminem era su segunda opción por delante de Damon. Y debo decir que la voz y la forma de cantar que tienes en algunas partes, siempre me ha recordado a Eminem.

Amamos el viejo sonido de Eminem y fue una grandiosa influencia para Ninja (habla en tercera persona, N. del A.) y Yo-Landi. A Ninja le influyó también muchísimo el flow de B-Real y la energía que tenían los tres primeros discos de Cypress Hill. También Kool Keith, que abrió totalmente la mente de Ninja, más que ningún otro artista.

Pero, por encima de todos, la gran influencia de Ninja es Old Dirty Bastard de WuTang Clan. La de Yo-Landi es Gucci Mane.

Sois blancos en Sudáfrica, así que me

gustaría conocer vuestro punto de vista sobre lo que ocurre allí. Hace unos meses leí que existía una actitud muy beligerante de la gente de vuestro país contra los inmigrantes somalíes o de Zimbawe. ¿Es posible que la xenofobia haya ocupado el lugar que antes ocupaban las actitudes racistas?

En Sudáfrica tenemos una cultura muy mestiza. Gente de razas diferentes están muy integrados de una forma cruda y natural. Los racistas blancos son una pequeñísima e irrelevante minoría. Existe, cierto, pero son un pequeño grupo de viejos dinosaurios retrasados que están muriendo a toda velocidad. La gente no es tan racialmente sensible en Sudáfrica como en América. Todo el rollo racial es más relajado aquí que en Estados Unidos.

Ahora bien, la xenofobia es algo distinto al racismo. Xenofobia es que haya africanos de Sudáfrica odiando, golpeando y matando a africanos de otros países pobres cercanos y que han ido a parar a Sudáfrica, la mayor parte de forma ilegal, porque la situación en sus países es extremadamente terrible. Algunos africanos de Sudáfrica odian a esos africanos inmigrantes porque

creen que están robándoles sus trabajos.

Es una situación muy grave. ¿Podría decirse que, con vuestro trabajo, estáis ayudando a expandir la cultura sudafricana por el mundo?

La verdad es que no lo sé. Y si ocurre, en realidad no es nuestro objetivo. Nosotros solamente hacemos la música que nos excita y creamos una parte visual que es la extensión de nuestra música. Cuando la parte sonora y la visual encajan a la perfección, es un verdadero triunfo para nosotros. Hacemos esta mierda para nuestro disfrute personal, así que todo lo bueno que ocurra alrededor nuestro, nos hace sentir muy afortunados.

A estas alturas, todos somos más o menos conscientes de que Cape Town (Ciudad del Cabo) es una ciudad con zonas muy peligrosas, pero al mismo tiempo cuenta con Waterkant, el único barrio gay de toda África. ¿Consideras que, en el fondo, es una ciudad abierta y libre?

Tío, conocimos a Dios en esta ciudad. Y Dios es jodidamente gay, así que Cape Town es su tierra. n Joan S. Luna

Entrevistas l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 23

Editors

Arcade Fire

Foals Fotos MusicSnapper

conciertos

Bilbao BBK Lugar Kobetamendi (Bilbao) Fecha 9 al 11 julio Promotor Last Tour International El jueves 7 tuvimos que elegir ruta. Quizás sea el único defecto de un line up tan logrado: algo te vas a tener que perder. Nada más entrar al festival los londinenses Years & Years eran los encargados de recibir a las primeras aglomeraciones de fieles. Con un colorido atrezzo, se lanzaron con el hit “Take Shelter”, porque total, ¿para qué esperar?

A la primera descarga de adrenalina le siguieron “Shine”, “Border” y “Worship”, entre otras, que precedieron a una bastante lograda intepretación/mashup del “Hotline Bling” de Drake y el “Dark Horse” de Katy Perry. Estuvieron correctos, entregados a un público joven y colorido que pobló las primeras filas, y que se desató con la descarga final compuesta por “Real”, “Desire” y “King”.

Cuánto es en directo o cuánto viene de casa en el show de los escoceses Chvrches no lo sabemos del todo, pero cierto es que ofrecieron un show enérgico y bien compensado con temas como “Never Ending Circles”, “Gun” o “Recovery”. Lauren Mayberry, que ha crecido exponencialmente como frontwoman, lo dejó todo sobre el escenario y seguro que conquistó hasta a los más escépticos. Como cierre, una esperadísima “Clearest Blue” en cuya explosión final podríamos vivir en bucle y aquella “The Mother We Share” que los situó en la órbita del pop mundial.

Competían Hinds, la última sensación de la música patria, y los franceses M83 por acaparar la atención tras el final de Chvr-

ches. Vista la posterior anulación en Madrid de estos últimos por “problemas logísticos imprevistos”, no fue desacertado acercarse al escenario Bilbao para presenciar el primero de los grandes conciertos que nos deparaba el BBK. Se lanzaron con “Reunion” para acaparar toda la atención del main stage y mostraron las nuevas formas eclécticas de “Junk” con “Do It, Try It”; pero no fue hasta “We Own The Sky” cuando pusieron a prueba toda la capacidad decibélica de una explanada principal entregada a la causa. El impás de temas interpretados por Mai Lan precedió al momento grande de la noche con una “Midnight City” apoteósica con la que para muchos finalizó un show colorido, con altibajos, pero nada facilón.

Lo de Arcade Fire empieza a ser un setlist cuasi ilegal, que además fue creciendo conforme los de Montreal se acomodaban en el escenario. “The Suburbs”, “Sprawl II”, “Reflektor” o “Afterlife” ya se habían revelado cuando apenas se cumplía media hora de directo. Especial mención merecen las guitarras de “Normal Person” y una “No Cars Go” épica, cuasi mística. “Rebellion”, coreadísima, preparó el terreno para un final trepidante. “Wake Up” echó el resto. Todavía uno no se imagina lo que podría desaparecer de su repertorio cuando estrenen nuevo disco.

Quizás por primera vez en la historia de los festivales mundiales agradecimos el solape entre Belako y Love Of Lesbian., ya que la mitad del respetable se lo asignaron los de Mungia y la otra mitad los barceloneses.

Hubo tiempo para todo. Para ver cómo los de Santi Balmes siguen teniendo un tirón absoluto y para presenciar la etapa adulta

de unos Belako que bloquearon hasta los accesos al festival. Como era de esperar, lo mejor en el escenario principal fue constatar que siguen existiendo fans de John Boy, de algunas plantas y del año 1999; lo peor, ver que los nuevos temas no cuentan con la fuerza especial de los mencionados. Por el Pepsi Stage pasaba un ciclón por entonces con unos Belako entregadísimos, poco dados al charloteo, pero incisivos y rompedores en temas como “Track Sei”, “Sea Of Confusion” o esa versión de “Sinnerman” de Nina Simone.

Posiblemente la gran decepción la protagonizó Grimes y no, no tuvo nada que ver en esto que el sonido se desvaneciese durante casi veinte minutos cuando entonaba la machachona “Go”. Algunos nos confesamos incondicionales de su música, pero no puedes presentarte ante una ansiosa audiencia con un sonido en directo pregrabado. Sí, el show es divertido; las bailarinas, motivadoras; el apartado vocal, prácticamente impecable, pero hay que llegar a las teclas antes de que haya un cambio de ritmo porque, si no, se te ve el plumero. Llegó el momento bocadillo previo a la aparición de Pixies que abarrotaron el main stage. Treinta y dos temas que valen toda una carrera. Los de Black Francis fueron de menos a más, navegando entre un repertorio que ya es patrimonio de la humanidad, y que cuenta con puñetazos como “Monkey Gone To Heaven”, “Velouria”, “Hey”, “Tame” o himnos como “Here Comes Your Man”, “Where’s My Mind?” y, esta vez sí, “Debaser”. Poco o nada reseñable sobre sus últimas composiciones que fueron protagonizadas por una recién estrenada “Um Chagga Lagga”.

Sábado 9, último día. Nos recibe Courtney Barnett con un sonido arrollador. Qué mujer, qué espectáculo. “Scotty Says”, “Depreston”, “Pedestrian At Best” o “Avant Gardener” preceden a un final de infarto con “Nobody Really Cares If You Don’t Go To The Party”. Como para programarla a medianoche. Se confirma que la crítica no se ha equivocado.

Kevin Parker y Tame Impala plantaron la bandera en el escenario Bilbao por medio de “Nangs” que anunciaba la apoteosis de “Let It Happen”. Lo que vino después ya es historia. “Why Won’t You Wake Up Your Mind?, Why Won’t They talk to me?” o “The Moment” desbloqueaban el sendero para la llegada del frenesí de “Elephant”, “The Less I Know The Better” y una “Eventually” a pleno pulmón. Pelos de punta. Hubo tiempo para acordarse de la colaboración con Mark Ronson en “Daffodils” antes de finalizar con el trío compuesto por “Apocalypse Dreams”, “Feels Like We Only Go Backwards” y la rihannizada “New Person Same Old Mistakes”. Qué puñetera maravilla.

Mención especial merecen Foals, cuya evolución desde los inicios es digna de alabanza. Les costó arrancar, pero “My Number” acabó con todas las dudas a las terceras de cambio. “Total Live Forever” o “Give It All” nos dejaron en el punto justo para romper con “Spanish Sahara”. Completaron su implacable show algunos temas triunfantes como “Mountain In My Gates” o “Late Night” antes del bis agitado de “Inhaler”, “What Went Down” y “Two Steps, Twice”. Muchos entendieron entonces el porqué de la letra grande. n Alberto Bonilla Más en www.mondosonoro.com

Conciertos l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 25

Lugar Campa de la Magdalena Fecha Del 4 al 6 de agosto Promotor Santander Live Producciones La virtud de Zahara reside en saber quién es, dónde está y a dónde va. Podría justificarse o llenar su boca defendiendo tal o cual etiqueta, pero es más práctico rodearse de grandes músicos (Ramiro Nieto, Manuel Cabezalí, Chapo y Eduardo Martinez) que la arropen en su camino, que a medio o largo plazo la harán brillar (más aún). Mostrándose simpática y cercana con el público, era difícil no empatizar con ella, su música y sus letras.

Por todo esto, sin querer afear a los demás artistas, Zahara dio el concierto del jueves.

En menos de un mes hemos podido ver a Hinds hasta en cuatro ocasiones, luciendo su gracia y desparpajo, haciendo alarde lo-fi pero tocando sus canciones a la perfección, controlando los tiempos, las distancias y repitiendo gestos y rituales. En el Santander Music las vimos sacar brillo a canciones como “Warts”, “Castigadas en el granero” o “Garden”. Como ya es tradición, el fin del concierto lo marcó “Davey Crockett” y sus gabba gabba hey.

Novedades Carminha eran conocidos como ese grupo de punk frenético y gamberro, garantía de desfase, pero la cosa ha cambiado. Para ser campeones del mundo han bajado el ritmo de juego. Quizá, tal y como dice su canción, ahora van rápido, rápido, lento. Han perdido macarrez pero han ganado un sonido más gordo, que llena más el escenario y envuelve más al espectador, que en vez de saltar, ahora es más de mover la cadera.

El concierto de León Benavente pasará a ser recordado como uno de los mejores

de esta edición. El triunfo del proletariado, de los sonidos de la cadena de montaje, de Tipo D. Y es que están viviendo un muy buen momento, con dos discos más que notables que gustan a crítica y a público, que les permite tener un repertorio redondo en el que la intensidad no baja ni un segundo con un sonido perfecto y potente. Todo esto les da una carta blanca para hacer lo que quieran, incluso a veces sobreactuar, que se lo merecen también.

El sábado 7, los burgaleses La M.O.D.A. demostraron que saben moverse a la perfección entre dos aguas que les permite coger público de un lado y otro, de poperos a rockeros. En cuanto a la referencia pop, podríamos hablar de Mumford & Sons; pero por suerte saben tratar las cosas de mejor manera que los británicos. Solo hay que fijarse que han sabido engatusar a Gorka Urbizo de Berri Txarrak para cantar en “PRMV”, para alejarse del estadio y entregarse a la lírica de bar, donde compartir con ellos canciones como “Nómadas”. Y eso en directo se disfruta con naturalidad, ya sea escuchando “Miles Davis”, “Los hijos de Johnny Cash”.

Con Fuel Fandango pudimos ver al público totalmente convencido de que estaban delante de un gran concierto, el mejor de la edición junto al de Leon Benavente. Cristina Manjón tiene un gran carisma y el grupo tiene canciones de sobra para arrastrar a todo el público allá donde quieran, a golpe de bombo y taconeo. “Toda la vida” sonó de maravilla, equilibrada, al igual que “La primavera” que logró partir en dos al público. “Salvaje” sonó como si los caballos en la niebla en realidad fueran las olas que golpean los acantilados de la Magdalena, grande y fuerte, hipnótica y arrastrándolos como cuando hay resaca en el Cantábrico. n Javier Santamaría Más www.mondosonoro.com

26 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l Conciertos

!!! (Chk, Chk, Chk)

Triángulo de Amor Bizarro Fotos Dani López

León Benavente Fotos Enrique Santiago Fuel Fandango

Santander Music

Vida

Lugar La Masia d’en Cabanyes (Vilanova i la Geltrú, Barcelona) Fecha 2 y 3 julio Promotor Sitback Produccions La jornada del viernes comenzó para nosotros con Kiko Veneno en el escenario “El vaixell”, una barca varada en un bosque de pinos reservada para los conciertos más íntimos o en formato acústico. Acompañado de Refree (que casi tiene plaza fija en la barca, pues ya le vimos el año pasado acompañando a Silvia Pérez Cruz y en éste apoyando también a Nacho Umbert), Kiko Veneno derrochó simpatía en sus comentarios y recibió el calor de un público que abarrotaba el pequeño espacio y que vibró con clásicos imperecederos como “Joselito”, temas más recientes como “La felicidad” o “Coge la guitarra” o su particular versión de “La leyenda del tiempo”. A The New Raemon se le quedó pequeño el escenario La Cova, que se estrenaba este año, con un set más que solvente centrado en su “Oh, rompehielos”.

Era el turno de Villagers en La Masia, uno de los escenarios principales. El concierto que ofrecieron fue un auténtico crescendo comenzando por las más pausadas “Courage” o “Everything I Am Is Yours” para acabar con “Little Bigott” o “Occupy Your Mind”.

Ya abriendo el escenario principal, Manel ofrecieron uno de sus conciertos festivaleros más multitudinarios. Se centraron en su reciente y más eléctrico “Jo competeixo”, que rinde bien en ese entorno, aunque se echaron de menos más concesiones a sus primeros trabajos, que quedaron casi reducidas a “Ai, Dolors” y “Benvolgut”, pero salieron por la puerta grande con “Teresa Rampell” y “Sabotatge”.

El plato fuerte de la noche eran sin duda Wilco. La banda americana dejó probada muestra de su actual estatus de gran banda de rock clásico. Aunque repasaron su cancionero más reciente, la selección estaba bien dirigida a satisfacer a un público festivalero ofreciendo “I’m Trying To Break Your Heart”, “Jesus, etc.”, “Heavy Metal Drummer” o “I’m A Wheel” dejando al público rendido. Cambio de tercio para sufrir con gusto la trituradora de Triángulo de Amor Bizarro que administra con sabiduría la dulzura de la voz de Isa que surge entre la tormenta con el deje de Rodrigo para acabar en éxtasis decibélico con “De la monarquía a la criptocracia”. La segunda jornada comenzaba con un heterodoxo Niño de Elche que sigue sorprendiendo a propios y extraños, esta vez repasando su “Voces del extremo”. The Divine Comedy, a pesar de la solvencia de la banda y la presencia de Neil Hannon, ofrecieron un show que pedía a gritos un pequeño teatro y no el escenario principal de un festival a las diez de la noche. Más conscientes del lugar en donde estaban fueron Nada Surf, que en formato trío, supieron llevarse al público en el bolsillo repasando lo mejor de su repertorio. Joe Crepúsculo inauguraba el tramo más bailable del festival haciendo pequeño nuevamente el escenario La Cova y exaltando al público con sus proclamas cafres: “¡Más bakalao!”. Era el turno de !!! (chk, chk, chk), que ya habían ofrecido por la mañana un show para el recuerdo en la terraza de La Daurada Beach Club a pleno sol y para sorpresa de niños y jubilados. Nic Offer sigue siendo un desmedido y apasionante maestro de ceremonias, y con armas como “Must Be The Moon” o “Heart Of Hearts”, la batalla está ganada. n Nacho Carrión

Muse Massive Attack

Biffy Clyro Fotos Liberto Peiró

FIB

Lugar Benicàssim (Castellón) Fecha 14 al 17 julio Promotor Maraworld/FIB La primera jornada del festival –desde que el FIB comienza los jueves- tiene el hándicap de que mantiene el segundo escenario en importancia cerrado. Aun así, el tirón de Major Lazer y la popularidad del rapero Skepta entre sus compatriotas británicos dieron fuerza a una jornada marcada por los sonidos sintéticos. Nosotros empezamos por John Grvy, que es la gran apuesta patria por el neo soul y el r&b y que demostró estar mucho más maduro y definido que en su anterior visita al festival hace un par de años. Tras Grvy, la fusión del funk, el synth pop y el desenfado de unos divertidos Perlita nos puso una sonrisa en la cara que desapareció con un show de El Guincho algo descafeinado. Quizá tocar de día en el escenario principal y con una puesta en escena totalmente austera hizo que a su actuación le faltase la empatía necesaria para transmitir el entramado musical que el canario ha creado en “HiperAsia”.

El rapero británico Skepta salió acompañado de dos MC’s y dispuesto a descargar su rabia ante un público enloquecido, para ello apeló a los sonidos marginales que evocan su peculiar grime y a sus letras furiosas.

Una furia que le encaminó a despotricar de las redes sociales y a salir del escenario de forma fulgurante tras apenas tres cuartos de hora. En el polo opuesto, el de la diver-

sión sin pretensiones, se presentaron Major Lazer, es decir, la batidora tónica que se han inventado Diplo, Jillionaire y Walshy Fire. Por mucho que digamos que su fusión inmisericorde de electro house, dancehall, EDM, trap o reggae tiene un valor musical discutible, lo innegable es su resultado. La megafiesta que montaron con un espectáculo lleno de bailarinas, confetis y proyecciones fue tremenda, y poco importó el estilo en el que se movían, si las canciones eran propias, si eran un mash ups o si sonaba “Gasolina”.

Pudimos certificar la madurez de Hinds, un proyecto que quizá se puso en el foco antes de tiempo pero que, visto su éxito, ese hecho parece perder importancia. Se les ve mucho más seguras sin perder ni un ápice del desparpajo destartalado y naif que les hace tener tantos seguidores como detractores.

Jamie XX era uno de los protagonistas de la noche. El jefe de máquinas de The XX se ha convertido en representante del buen gusto en la electrónica indie, tal y como demostró parapetado tras la mesa de mezclas y embutido entre dos torres de monitores. Sonó desde “Atmosphere” de Joy Division a remezclas propias y ajenas.

Desprendió buen feeling vestido de house, dance o Uk garage. No invitó a la locura, pero desprendió elegancia. La locura llegó con unos The Chemical Brothers desatados en uno de sus mejores conciertos vistos en mucho tiempo. Con un sonido demoledor, unas proyecciones sumamente

estimulantes –las clásicas- y el aderezo que supone ver a todo el mundo enloquecido, disfrutamos por igual de toda su colección de hits como de algunas de las buenas canciones que colaron de “Born In The Echoes”. Rowlands y Simons ejercieron sin problemas de conexión entre las viejas y nuevas generaciones de fibers.

Muse pueden ser criticados por grandilocuentes o excesivos, por practicar un rock de estadio ególatra o mil cosas por el estilo, pero arrastraron a Benicássim a bastantes miles de personas. Su espectáculo es imponente, su sonido apabullante, no escatiman en pirotecnias y dan a su público todo aquello que esperan. Para eso les han traído ¿no?

Antes del cierre final, Bloc Party y Neuman se repartieron el interés del público por coincidencia horaria. Miestras que Kele Okereke y los suyos continúan diluyendose como un azucarillo, Neuman se aferran a un rock épico que ha retomado sus mejores cauces con la simplificación de la banda.

Ahora mismo tienen uno de los mejores directos del indie rock nacional. Como es habitual, la noche la terminamos bailando, esta vez con el house para grandes masas de Disclosure. Este dúo de Surrey ha sabido llevar a un público más amplio este estilo con gran inteligencia, sumándole sin complejos UK garage o deep house, pero también synth pop, r&b o cualquier apoyo dance que les haga arrasar en todas las pistas de baile. En este concierto no contaron con la enorme colección de grandes

colaboraciones a la voz de sus grabaciones, pero nos pusieron a bailar a todos.

El plato fuerte del domingo era un Kendrick Lamar en pleno estado de gracia y en la cima del hip hop. Salió al escenario con el único complemento de una pequeña banda de acompañamiento y el rótulo de “How much cost a dollar?” a su espalda, y sin nada más se merendó a una audiencia entregada.

Mucho más clásico y austero que otros compañeros de generación, tiró de funk y jazz para vestir unas rimas dulces pero contundentes, de contenido duro y reivindicativo.

No necesita mucho más para ser uno de los más grandes en mucho tiempo.

Para terminar esta edición no había nada mejor que unos Massive Attack imperiales, que hicieron retumbar las sudorosas, oscuras y atrayentes cadencias del mejor trip hop primigenio en un concierto en el que no faltaron la proyección de lemas reivindicativos de los temas más candentes –Brexit, Siria, globalización…- o de noticias escogidas para la ocasión.

Dejaron patente que el Bristol de los noventa no queda tan lejos y menos cuando se empeñan en remodelar la fórmula suburbial que les ha metido en la historia. En este concierto se hicieron acompañar por la sabia nueva de Azekel y unos Young Fathers que habían tocado un ratito antes, además de una maravillosa Deborah Miller cuya voz nos despidió de esta nueva edición del FIB con “Unfinished Sympathy”. n David Blutaski Más www.mondosonoro.com

Conciertos l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 27

Vetusta Morla Fotos Liberto Peiró

Kula Skaker Fotos Javier P. Miñambres

Suede

Miss Caffeina

SONORAMA

Lugar Aranda de Duero (Burgos) Fecha Del 11 al 14 de agosto Promotor Art De Troya Desde primera hora del jueves la Plaza del Trigo deja buen sabor de boca con Polock y Siloé, promesa del indie del que muchos dudan y al que otros aplauden. Tras ellos, Miss Caffeina fueron sorpresa enloqueciendo aún más el escenario más mítico y caluroso de los doce que se han dispuesto este año.

Si la mañana promete, Quique González y los Detectives no defraudan al caer la noche. Remata Ángel Stanich con un dominio escénico que clava casi al milímetro.

Entre el público, debates sobre cuál es el tema favorito de cada uno. No hay acuerdo.

El Dúo Dinámico abrió su cacareado show (previamente criticado en bares y tiendas de campaña) acompañados de Alberto Jiménez con un clásico: “Resistiré”. Buen comienzo que hizo las delicias de un público que oscilaba entre los dieciocho y los cien años. Un gustazo ver esa comunión de generaciones. Vocalmente ya no son lo que eran pero Ramón y Manolo se atrevieron incluso con el “La, la, la”. “El final del verano” tuvo el acompañamiento de lujo de una Eva Amaral deslumbrante.

Fuel Fandango, Belako y Triángulo de Amor Bizarro, tres patrios que han lanzado notables discos en los últimos meses, pusieron a los presentes brazos en alto.

Cuesta saber qué banda ha crecido mejor.

Preferimos quedarnos con todas.

Kula Shaker, capitaneados por un Crispian Mills de aspecto más californiano que nunca, llenaron de incienso las tablas para delicia de un público emocionado de tenerlos tan cerca. Tras ellos, el momento idóneo fue para

Nudozurdo, que no defraudaron aunque la caída del sol favoreció su repertorio.

Lo de The Hives y su espectáculo monocromo es de otro mundo. Su ejecución es magistral y, hablando de performers, merecen la corona. Juego de luces sobresaliente y una banda como poco entregadísima que supo transmitir sus altas, altísimas pulsaciones. Como todo lo bueno de la vida, cuando parece que el nivel no puede subir más, sube. Los chicos de León Benavente encantaron de principio a fin. Su segundo larga duración es perfecto para escenarios como estos.

Aunque para muchos sea un recurso fácil y repetitivo, Love Of Lesbian cumplieron lo previsto: lleno total a pesar de no estar tan inspirados como otras veces presentando el que puede que sea uno de los álbumes más contundentes del grupo. Sería un error no mencionar el respeto por los turnos de los conciertos, que la organización salvó con bastante mano izquierda. Pero cuando toca coincidir en horario con Love Of Lesbian el ánimo puede complicarse.

The Levitants afrontó el reto: comenzaron con aforo reducido, sacaron a las tablas a Javi Vielba (que también ofreció un espectáculo sobresaliente con Corizonas) y terminaron por todo lo alto con kilos y kilos de confetti que el público guardaba para un apoteósico final. El padrinazgo de esta edición ha venido de la mano de Alberto Jiménez, omnipresente en toda la edición.

Su tercera aparición, con Miss Caffeina al completo presentando “Detroit”, es la definición gráfica de un verdadero llenapistas. No parece importar el poco espacio para bailar y las carencias vocales y estéticas del grupo. Lo cierto es que su setlist es contundente y sus fans, y los no tan fans, lo aprecian. n Manu Pernás

28 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l Conciertos

Low

Lugar Ciudad Deportiva Guillermo Amor (Benidorm) Fecha 28 al 30 julio Estilo pop rock Promotor Low Belle & Sebastian dieron el que sin duda fue el concierto de la noche. Poco importa que no seas fan de la banda de Glasgow, Stuart Murdoch y los suyos exhiben sobre las tablas una solvencia a prueba de bombas. Además merece la pena recordar que en su extensa discografía cuentan con temas de todo tipo. Si bien su querencia por el pop (con mayúsculas) es evidente, la banda se mueve con la misma facilidad y eficiencia por derroteros más folkies como por la chamber music y hasta los destellos disco de su último trabajo.

Los Planetas. Punto y aparte. La banda granaína está empezando a adquirir ya categoría de leyenda. Y no sólo porque su último gran disco lleve la palabra en el título.

Ni porque su presencia en festivales (y en los escenarios) sea cada vez menos frecuente. J, Florent, Banim, Erik y Julián salieron al escenario entre luces tenues para interpretar una intensísima versión de “Los poetas”. Casi diez minutos que nos dejaron a todos con la sensación de estar viviendo algo épico; casi místico. Y es que el rollo trascendente que han ido adoptando con el paso del tiempo les sienta realmente bien. Poco a poco, casi con sigilo, fueron desgranando parte de su repertorio más profundo y sutil. Ese que se mueve entre el shoegaze y el flamenco, entre la psicodelia y el indie pop más brillante. O el más oscuro, depende de cómo se mire.

En el caso de Suede, la veteranía también es un grado. Como tantos otros compañeros de generación (y ya van…), parece que la banda de Brett Anderson ha vuelto para quedarse.

Aunque todavía hay quien lleva considerán-

doles apócrifos desde que Bernard Butler (guitarrista original) abandonará el barco ¡en 1994! Originales o no, poco importa. Con un puñado de hits inapelables (“Trash”, “Animal Nitrate”) la banda llegó y venció. Hasta temas aparentemente menores como “Killing Of A Flash Boy” resultaron impresionantes.

Todo gracias a un Anderson que se entregó hasta niveles preocupantes para su salud.

Carlos Sadness, aragonés afincado en Barcelona, tiene una virtud especial para empatizar con el público. Sus canciones son como pequeñas píldoras pop, tan aptas para amantes del indie-folk como de la radiofórmula estándar. Sus letras, además, tratan temas absolutamente universales que Sadness consigue trasmitir como si fuesen únicos, casi íntimos. Pero aunque ninguna de estas temáticas te interese ni lo más mínimo, su humildad y profesionalidad sobre el escenario son elementos lo suficientemente importantes como para seguir su carrera con mucha atención.

Sin embargo, el concierto más esperado de la noche fue, como no podía ser de otra manera, el de Vetusta Morla. El último, al parecer, de su interminable gira por nuestro país tras su último trabajo “La deriva” (14), sino contamos precisamente su disco en directo “1515” (15). No obstante, los de Tres Cantos decidieron innovar y comenzaron su set en formato semi-acústico con Pucho acompañado tan sólo de la guitarra de Guillermo Galván. Tras esta pequeña introducción, el resto de la banda saltaba a escena y hacían sonar los primeros acordes de “Lo que te hace grande”. A partir de ahí, un maremoto que arrastraría (literalmente) a la masa humana que se había dado cita en el concierto. n Tomás Crespo y Jorge Martínez Ballarín Más en www.mondosonoro.com

Pendulum Fotos JM Grimaldi

Battles, The Jayhawks, Alex Cooper... son.estrellagalicia.com La agenda musical SON Estrella Galicia.

También disponible en Apple Store y Google Play.

Agenda Salas SON Estrella Galicia Die Antwoord

Café & Pop Torgal, Ourense Anni B Sweet / 01 de septiembre

Playa Club, A Coruña

DREAMBEACH VILLARICOS Lugar Playa de Villaricos Fecha Del 11 al 14 de agosto Promotor Producciones Toro

La cuarta edición del festival Dreambeach Villaricos se postulaba como la de las cifras, y así fue, congregando a más de 160.000 dreamers en cuatro días de auténtica locura. Consolidado como uno de los mejores festivales del país, el reto de este 2016 suponía dar un salto de calidad extra. Tras la fiesta de presentación Welcome Villaricos –que reunía a artistas como Pendulum Dj Set & Verse o un showcase de Pole Group con el rey del techno patrio Óscar Mulero a la cabeza–, Dreambeach Villaricos arrancaba oficialmente el viernes al grito de “Oh Yes! Oh Yes!”, pues el ya tradicional Special Opening Set corría este año a cargo de Carl Cox. Y el británico volvía a Almería con ganas de levantar polvo en la Dreams Tent –con vistas al Mediterráneo en su nueva ubicación– desde el primer momento. Le seguía la emotiva despedida del andaluz Javy Union, que colgaba los cascos definitivamente tras veinticinco años de carrera. Pese a la pérdida, la escena española demostró tener una salud de hierro y un futuro brillante. Para muestra, los sets de Cuartero y Edu Imbernon.

Sin duda, uno de los mayores reclamos de la primera jornada era la presencia de monsieur Laurent Garnier, siendo una de sus dos únicas fechas programadas en festivales patrios durante este año. El francés ha demostrado en sus más de treinta años de trayectoria

ser uno de los mejores selectores musicales jamás vistos, ofreciendo en cada set una historia cuyo protagonista principal es la pista de baile. Y el de Villaricos fue un discurso musical, de menos a más, digno de contar a los nietos.

Si hablamos de techno resulta impensable no mencionar a Jeff Mills, que tomaba las riendas del reducido pero abarrotado Bull Stage a escasos metros del enorme Dreams Tent dominado por Laurent. Dos leyendas en paralelo y una difícil decisión. Resistirse al embrujo de The Wizard parecía imposible, quién a golpe de técnica y bombo nos trasladó una vez más directos hasta Detroit.

Con su recién estrenado álbum “Encore” bajo el brazo llegaba Dj Snake al impresionante escenario principal de Dreambeach, y su set fue una presentación en toda regla, fundiendo los nuevos hits como “Middle” u “Ocho Cinco” con otros más que contrastados como “Turn Down For What”, “Lean On” o “Get Low”. Un último esfuerzo merecía deadmau5, flamante cabeza de cartel, que ofreció una gran actuación, pero que a su vez generó distintas sensaciones entre los dreamers. Una sesión buena, sin duda, pero quizás no en el momento y lugar más apropiados.

Atravesando un escenario principal aún repleto y temblando tras la única actuación en España del rapero americano 50 Cent –bien respaldado por G-Unit–, me asaltaba una pregunta… ¿Qué nos deparará Richie Hawtin hoy? El canadiense, figura de culto y pieza clave en la evolución de la música electrónica, tiene distintas facetas. En Dreambeach se centró más en esta última versión, poniendo patas arriba una carpa llena

hasta la bandera con bajos contundentes y afilados. Únicos en su especie, Die Antwoord ofrecieron una de las mejores actuaciones del festival. Un auténtico ‘desmadre a la sudafricana’.

Y es que la palabra que mejor puede definir al trío formado por Ninja, Yolandi Visser y Dj Hi Tek es locura. Su curioso electro-rave-rap envolvió la playa de Villaricos en una atmósfera salvaje, donde unas grotescas visuales, lásers y distintos cambios de vestuario aliñaban un soberbio espectáculo. Si es que… hay que quererles.

Tras las actuaciones de tintes más comerciales de los número uno según el ránking de Dj Mag Dimitri Vegas & Like Mike –que terminaron con una traca de fuegos artificiales junto al remix de Ummet Ozcan para “Stay A While”– y la explosiva Juicy M, llegaba el turno de Cosmic Gate. El curtido dúo alemán supo sacar mucho partido al Brugal Stage ofreciendo una ración extra de energía en forma de Trance. ¿Cómo se vive un amanecer al son de “Airwave”, “Man On The Run”, “Exploration Of Space” o “Fire Wire”?

Pues simple, con la piel de gallina y una sonrisa en los labios.

Y como broche de oro a un festival sobresaliente, qué mejor que un back to back entre dos pesos pesados de la escena underground como Jamie Jones y el irreverente Seth Troxler.

Con su particular visión del techno y el house, juntando lo mejor de cada casa, no dejaron que el público dejase de bailar ni por un segundo hasta cerrar con el clásico “I’m Gonna Get You” de Bizarre Inc. n Álvaro Pardo Ballesteros

Alex Cooper “30 años viviendo en la era pop” 16 de septiembre

Fotomatón, Madrid Sonny & The Sunsets / 17 de septiembre

Teatro del Arte, Madrid The Goon Sax / 22 de septiembre Karl Blau / 27 de septiembre

Radar Estudios, Vigo Ariadna Castellanos & Ed is Dead 23 de septiembre

Sala Capitol, Santiago The Jayhawks / 25 de septiembre

Sala Garufa, A Coruña Mambo Jambo / 29 de septiembre

La Iguana, Vigo Mambo Jambo / 01 de octubre

Giras y festivales SON Estrella Galicia

981Heritage Silver Apples 10 de septiembre / Sala El Sol, Madrid Battles 17 de septiembre / Teatro Barceló, Madrid

American Autumn Laura Gibson 14 de septiembre / Teatro del Arte, Madrid 16 de septiembre / CAV - Centro de Artes Visuais, Coimbra 17 de septiembre / Café & Pop Torgal, Ourense The Jayhawks 23 de septiembre / Joy Eslava, Madrid

Más en www.mondosonoro.com

Conciertos l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 29

T

Pacífico Foto Archivo

ras los EP’s “Margarita” (13) y “Games For Two” (14), el quinteto barcelonés Barbott regresa con “Curves”, su largo de debut. “En un mercado como el actual es importante ir cambiando

Pacífico Vienen de: Barcelona Publican: “Muévete” (El Genio Equivocado, 16) En la onda de: Los Bólidos, The Pale Fountains, Los Claveles El pop cardíaco de ley ha encontrado un aliado de lujo en Pacífico, combo afincado en Barcelona dirigido por el exLos Claveles Miguel Rojas que debuta con el trepidante “Muévete” (diez canciones en veintidós minutos). “Que el disco sea tan corto”, comenta Rojas, “no es premeditado. La duración de las canciones nos preocupa poco, lo que sí intentamos es que su orden ayudara a crear fluidez en el disco. Creo que cada canción tiene que tener la duración que te pide”. Dejando de lado esa cualidad de ir al grano, “Muévete” destacada por ser una clase maestra de pop de guitarras. De hecho hay una gran variedad de sonidos extraídos de ellas. Al habla Oscar Arias, mano derecha de Rojas. “Bueno, las guitarras beben mucho de los grupos que me gustan, y su variedad es porque los grupos que me gustan son muy diferentes. Por ejemplo, soy muy fan de The Beatles, de The Smiths, ABBA, Camera Obscura...” n Xavi Sánchez Pons

30 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l Escaparate

última hora. “Justo el último día de grabación tenía un examen”, comenta Guillem. “Mientras me preparaba para este, me di cuenta que tenía el título del disco delante de mis narices: geometría de curvas y superficies. Nada define mejor nuestra música que eso, las curvas, la continuidad entre canciones, algo así como un rollo esotérico”. Un rollo, como ellos dicen, alejado de los “típicos grupos ‘whatever super trashy’ que se llevan ahora, en plan escuela de la calle y esos rollos flauteros”. n Raquel Pagès Más en www.mondosonoro.com

PBSR

Flamingo Tours Foto Noemí Elías

Vienen de: Barcelona Publican: “Curves” (Hans/La Cúpula Music, 16) En la onda de: Foals, Tame Impala, The Strokes

y no estancarse, algo que tenemos muy claro todos”. Estas palabras se reflejan al escuchar las doce canciones que se encuentran en “Curves”, el disco debut de Barbott, una obra en la que un “toque más fresco y electrónico” se fusiona con el sonido indie rock al que han sido fieles desde sus inicios. Un nuevo giro que se ha cocinado a fuego lento y que tomó cuerpo en los ArcticWave Studios “Fueron unos días muy bonitos e intensos en los que nos dimos mucho amor entre nosotros”, comenta Guillem, cantante del grupo. El título del disco fue algo que surgió a

Viene de: Murcia/Londres Publican: “Of Flaming Souls…” (Club Ruido, 16) Suenan a: M83, Autumn Comets, Washed Out “Un buen punto de partida para la gente que no conozca PBSR”. Así define Pablo Serrano su nuevo EP, un ejercicio entre el post-rock más ambiental, el dreampop más onírico y guiños que van de M83 a Mogwai y que lo confirma como una de las propuestas más singulares del circuito dreamtrónico. “Está basado en las vivencias, paisajes y gente que te rodea cuando vives en tu propio país, girando sobre la idea de calidez y confort que se asocia a nuestra tierra”.

Un disco que el murciano grabó en Madrid y que se publica ahora que vive en Londres. “Lanzaré un EP respuesta que se titulará ‘… And Dusky Doors’ y que es antagónico en forma y contenido. Londres ha mutado mi manera de componer y el estilo estético de los temas”. Ahora está trabajando con artistas de la talla de Ragnar Kjartansson y Kjartan Sveinsson (ex Sigur Rós). n Alan Queipo Más en www.mondosonoro.com PBSR Foto Germán Pardo

Barbott

Barbott Foto Archivo

escaparate

Flamingo Tours Vienen de: Barcelona Publican: “Right On Time” (AWamba, 16) En la onda de: Mambo Jambo, The Rhythm Treasures, The Sonics El último proyecto de la imparable Myriam Swanson ya tiene larga duración. Y en él encontramos “soul un poco, sí, y de blues mucho porque es una raíz, como la cerveza que bebemos todos. Swing no sé, rhythm’n’blues a cascoporro y rockerada a cholón. Lo que sea es más encontrado que intencionado. Un pedazo de guitarrista como Jordi Mena y un batería como Salva Suau te pesan en un disco como una tonelada de hierro macizo. Y luego Rebe, que es rock’n’roll puro y del bueno, o Lere con sus composiciones y su ligereza maravillosa con ese nervio como de James Cagney. Hay de todo”.

Algo que surge de la cabeza de la abuela Flaming. “La abuela es la voz aquella que de pequeño te dice ‘haz lo que te gusta’. Todos los hermanos Flaming vienen de una misma madre que es una loca guapa y desinhibida, risueña y cojonuda”. n Eduardo Izquierdo

Exnovios Foto Sika de la Gala

Exnovios

Stayhigh

Big Summer

Big Summer Foto Archivo

Viene de: Granada. Publica: “Kush, Rhodes & 808’s” (Iberian Juke, 16) En la onda de: BSN Posse, DJ Rashad, Daedelus

Vienen de: Barcelona Publican: “Trigger” (El Genio Equivocado, 16) En la onda de: Built To Spill, Wild Nothing Big Summer presentan “Trigger”, un nuevo paso de una banda que se toma las cosas con calma pero con constancia. “De momento va muy bien, poco a poco... pero ya tiene algunas reseñas positivas y muy buen feedback por parte del público. Parece que les gusta”, contesta Vasco Batista. El disco da un giro conceptual con respecto a sus pasos previos, aunque el espíritu se mantiene. “Quizás en un tono un poco más íntimo e introspectivo que el anterior, hay más guitarras distorsionadas y las melodías son más oscuras”. Hablemos ahora de canciones.

“Una de las favoritas es ‘Mess’. Es muy diferente de lo que solemos hacer. La voz es mucho más aguda y suave, algo que nunca había probado antes”. Aunque volverán a la carretera en breve, Big Summer acaban de pasar por el Primavera Sound. “Fue increíble. No esperábamos mucha gente, pero al final estuvo muy bien”. n Mireia Bellido

S

tayhigh explica su progresión sonora desde el breakbeat, pasando por el drum’n’bass, el techno y el hip-hop hasta llegar al footwork/ juke actual, con permiso del punk y el jazz, desde la naturalidad de una educación musical temprana y un afán permanente por conocer e investigar. No obstante su vida cambió en 2012 cuando descubrió el footwork a través del tema “Space Juke” de DJ

Rashad & DJ Spinn. “Lo escuché cuatro o cinco veces en repeat. Me transmitía mucha energía al mismo tiempo que me hacía flotar. Vi la complejidad que tenía desde el primer minuto, pese a que sonaba bastante peor que el techno alemán o el drum’n’bass”. Lo que más le llamó la atención fue la libertad absoluta del género. “Puedo samplear a Earth Wind & Fire, meterle una 303, un break de jungle, unas voces de ODB y un beat de una 808, y todo eso en un tema de tres minutos...”. “Kush, Rhodes & 808’s” es su mejor carta de presentación hasta el momento. “Como músico creo que debo usar los medios de los que dispongo para transmitir mi punto de vista acerca de la sociedad en la que vivimos”. n Fernando Fuentes

Linda Guilala Vienen de: Vigo Publican: “Psiconáutica” (Elefant, 16) En la onda de: My Bloody Valentine, Triángulo de Amor Bizarro, The Pains Of Being Pure At Heart Salto adelante de los vigueses con este “Psiconáutica”, un disco ambicioso y notable, tanto a nivel compositivo como de producción, que lleva un poco más allá la vena shoegazer que mostraron en “Xeristar”.

“No teníamos claro que ‘Psiconautica’ fuera a convertirse en un largo en ningún momento”, cuenta la banda, “simplemente trabajábamos en canciones sin más. Cuando ya teníamos un buen montón de ellas y vimos que había nexos de unión así que decidimos el formato y todo lo demás”. “Abstinencia” sorprende por ser uno de los temas más electrónicos del lote: “Hay una colaboración de Marco Maril (Apenino, Dar Ful Ful) tocando el bajo en el tema que se extiende ya fuera del disco. En la actualidad se encuentra trabajando en una serie de remixes del álbum y que creo que junto a ‘Cayendo’ pueden dar una pista muy clara de hacia dónde queremos encaminar el sonido del grupo”. n Xavi Sánchez Pons Escaparate l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 31

Linda Guilala Foto Archivo

Adscritos los pamploneses por sonoridad a la estela de la nueva psicodelia que campa por esas escenas mundiales, Exnovios aporta sin embargo un punto más allá que los hace vibrantes, orgánicos y fascinantes. “Parece que hay un boom de grupos con la etiqueta de neopsicodelia o así, pero vemos a Exnovios sencillamente como un grupo de rock’n’roll. Con mucho reverb y delay, pero el rock’n’roll siempre ha estado ahí”. Todos con amplia experiencia en diferentes bandas de la ciudad, el cuarteto reconoce que “Pamplona es pequeña, así que es difícil, pero cuestión de tiempo, encontrar a alguien con tus mismos gustos musicales, que toque y te caiga bien”. Y esa conexión entre ellos queda más que demostrada con estas canciones producidas por Dani Ulecia, con el viaje y los horizontes expandidos como origen y meta. n Josetxo Río Rojo

Stayhigh Foto Archivo

Vienen de: Pamplona Publican: “Exnovios” (Analog Love Records, 16) En la onda de: Spacemen 3, Rain Parade, The Brian Jonestown Massacre

benjamin francis

crystal castles

leftwich

amnesty (I)

after the rain Antzokia - BILBAO - 05 DIC. Barceló - MADRID - 09 DIC.

L´Auditori - BCN - 21 OCT.

Apolo- BCN - 10 DIC.

Changó - MADRID - 22 OCT.

CD - LP

CD - LP

ed harcourt

glass animals

beach baby

furnaces

how to be a human being

no mind no money

CD - LP

CD - LP

CD - LP

vinilos

BIGOTT

“My Friends Are Dead” Grabaciones en el Mar POP

❚

8❚

WILCO

“Schmilco” Warner ROCK

❚

8❚

“Pavement Tree” (14) significó una

Un año después de publicar por sorpre-

ruptura con las anteriores preferencias

sa el explosivo “Star Wars” (15) y aún

de Bigott, apostando éste por un soni-

con la corriente eléctrica serpenteando

do más oscuro y de líneas gruesas. La

por nuestros cuerpos tras las inolvi-

presente entrega brilla, sin embargo,

dables descargas en su reciente gira,

como disco continuista que ahonda en

Wilco desatan una minimalista y bri-

las formas de dicho predecesor. Influye

llante lluvia de perseidas con “Schmil-

definitivamente el hecho de que la pro-

co”, su décimo álbum de estudio. Doce

ducción recaiga de nuevo sobre Jeremy

temas en los que dejan las autopistas

Jay, quien vuelve a tintar toda la obra con

de guitarras abrasivas y distorsiones in-

su impronta. La unión deriva en sinergia

finitas, aparcan los arreglos barrocos y

y deja a su paso un álbum -octavo ya en

preciosistas y se sumergen en la calidez

la carrera del zaragozano- espléndido,

de sus propias raíces, con un trabajo de

donde la melodía ve la luz entre bajos

carácter acústico que cala poco a poco,

marcados y sombras insinuadas, logran-

como la luz redentora del atardecer.

do de este modo un atractivo contraste.

Abre la deliciosa “Normal American

Veinticinco minutos que incluyen

Kids” y el balanceo de cuerdas sigue en

cortes deudores de bandas clave en el

la delicada y reconfortante “If I Ever Was

indie norteamericano de los ochenta

A Child”, single que esconde y desvela

como The Feelies o Violent Femmes, e

el alma de esta obra. Wilco bucean en

incluso un himno shoegazer como “She

su propio estilo, exploran y disfrutan su

Is Gone”. Un álbum que cunde genero-

esencia disolviéndose lentamente en

samente, al ir directo al grano y evitar

ella, como un azucarillo en el café, una y

relleno innecesario. Raúl Julián

otra vez. David Pérez

FRANK OCEAN

TRENTEMØLLER

“Blonde”

Boys Don’t Cry

“Fixion” In My Rooms/HFN Music ELECTRÓNICA

❚ ❚

8❚

Tras el feliz desconcierto que supuso aquel “Lost” de hace tres años -un disco tan bello e inesperado- Anders Trentemøller sigue empeñado en un pop sintético, minimalista y oscuro, cercano al mopper y tan influenciado por la dark wave como por el electropunk. Este “Fixion” sigue escarbando en dicha mina en forma de monólogo electrónico y pop; es casi un rezo a modo de banda sonora crepuscular, doliente y rarita, a través del que mostrar todo su crepúsculo interior que, a veces, hasta se torna en carne para la pista de baile del bareto más canalla que podamos soñar. Hay tres temas que, por más emotivos, sobresalen por encima del resto: la trepidante y cruda “River In Me” (con Jehnny Beth de Savages a la voz), la krautrockista vs. tech “Spinning” y ese nuevaolero tributo a The Cure -¿o es a Joy Division?

- que es “Circuits”. En fin, flores sobre el estiércol. Fernando Fuentes

9❚

POP. “Sé tú mismo y ten claro que eso es más que suficiente”. Nada define mejor el regreso de Frank Ocean tras cuatro años que la voz de su madre a través de “Be Yourself”.

Esa grabación telefónica convertida en pista fundamental de “Blonde”, en donde la confianza, la drogadicción y la autenticidad son las verdaderas protagonistas. La nueva etapa de Ocean está cargada de recursos utilizados en “Channel Orange”, de temas reciclados de años pasados y un enorme hype que ha jugado claramente a su favor. Pero, aun así, el regreso del artista ha sido tan espectacular como esperábamos. En “Blonde” volvemos a enfrentarnos a esa guerra vital que Ocean desarrolló en su debut, pero ahora la batalla se basa más en aceptar que es un completo extraño en un mundo que no termina de comprender, cruel, duro, solitario y consumista. Es un álbum ambicioso, con una riqueza sonora envidiable. Que consigue unir la evolución del mejor R’n’B americano con la elegante electrónica británica de figuras como

Jamie XX. Que busca en las guitarras que hicieron historia una base en la que apoyarse para dejar descansar a los sintetizadores.

Jonny Greenwood de Radiohead hace de las suyas en algunos de los temas y no es la única colaboración estelar que encontramos. La lista de invitados al regreso de Frank Ocean es realmente interminable. Músicos como el ya citado Greenwood, Beyoncé o Kendrick Lamar y productores como Sam Petts Davies (“A Moon Shaped Pool”), Matt Mysco (“The Colour In Anything”), Benjamin Wright (The Temptations) Bob Ludwig (Jimi Hendrix) o Joe Visciano (David Bowie). Todo el mundo quería colaborar con el músico en el álbum que marcará su historia. Y entre tanta diversidad, no nos podíamos olvidar de hacer una mención especial a ese “Endless”, primer disco de esta nueva era que mostró dos días antes de “Blonde” y que sirve como propuesta completamente opuesta al disco estrella. Sobriedad, un carácter más lineal, romántico, clásico… Y todo de la mano de James Blake o Jazmine Sullivan. Ocean muestra las dos caras de la moneda en esta nueva etapa, lucha por la libertad creativa.

Y sí, juega desde una posición privilegiada en la industria musical actual. Le adoran, es cierto, y sabe hacer uso de ello como nadie. Álex Jerez

CHROMATICS

“Cherry” Italians Do It Better POP

❚

7❚

Si bien Chromatics siempre se han tomado con mucha calma esto de los discos completos (“Night Drive” y “Kill For Love” están separados por un lustro), hay que reconocer que esta vez la espera se nos está haciendo especialmente larga. Cierto es que han ido alumbrando temas en recopilatorios, canciones para un álbum que aún no ha salido y que no sabemos si saldrá, “Dear Tommy”, y un mini-álbum raruno, “Just Like You”.

Ahora bien, tras las explosión definitiva que supuso “Kill For Love” y su feliz presencia en diversos festivales españoles, queríamos más de Johnny Jewel y compañía; otra obra magna que diera cierre a una trilogía de oro en la etapa Italians Do It Better. Pues bien, “Cherry” nos ha alegrado la existencia, pero no es el disco que esperábamos. De hecho está más próximo a un mini recopilatorio con algunas rarezas, que a un álbum con suficiente enjundia para valorarlo como tal. Xavi Sánchez Pons

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 33

WHITNEY

“Light Upon The Lake” Secretly Canadian/ Popstock! ❚

8❚

POP. Whitney son la banda del verano

BAND OF HORSES

porque han conseguido lo imposible. ¿Cuando fue la última vez que escucharon una canción compuesta después del año 1998, que acabara con un “na-na-na-na” y no les provocara un espasmo incontrolado de los que te contraen la cara en una mueca de intenso recelo y desvían la mirada con desdén? ¿Eh? ¿Cuándo? “Golden Days” es la melodía del mes de agosto en el mundo, en gran parte porque el cantante de Whitney, Julien Ehrlich, es también su batería y tiene una voz magnífica, adolescente, soul, intensamente nostálgica y adictiva. No es por desmerecer el trabajo de Max Kakacek, el otro alma de Whitney y también ex Smith Westerns, pero con esta voz tiene la mitad del trabajo hecho.

Ayuda lo suyo que su disco de debut, claro heredero del pop indie clásico, sea un trabajo impecable de pop vintage, delicadamente construido como una carta de amor a influencias refrescantes, que apenas asoman por el pop americano de los últimos años como The Band o Gram Parsons, pasadas por el tamiz de la Stax. Canciones como “No Woman” o “Southern Nights” harán el resto. Vanessa Pellisa

“Why Are You OK” Caroline/Music As Usual pop

8❚

❚

Cuatro años han pasado desde un “Mirage Rock”, del que ni la producción clásica del mítico Glyn Jones ni el enfoque más directo del grupo contentaron a todos los fans. Esta vez se imponía madurar más las nuevas canciones, y los muchachos han reclutado para la causa a un auténtico dream team: Jason Lytle (Grandaddy), Dave Fridmann (Mercury Rev, The Flaming Lips) con las mezclas y Rick Rubin supervisando todo. Con estos mimbres es difícil equivocarse, sólo faltan las canciones. Y aquí las hay.

La aportación de Lytle es evidente en cortes como el single “Casual Party” o “Solemn Oath”. Pero la languidez melancólica característica del grupo y las ricas texturas de voces y guitarras siguen ahí, con resultados a veces sublimes, como en “Whatever, Wherever”. Un disco que parecía iba a ser veraniego desde la luminosa portada, pero que al final no lo es tanto. ¿Su mejor álbum? El tiempo dirá.

José Carlos Peña

CLASSIXX

HIEROGLYPHIC BEING

“Faraway Reach” Innovative Leisure/Popstock!

ELECTRÓNICA

THE HOTELIER

“Disco’s Of Imhotep” Technicolour/Ninja Tune/Pias ❚

7❚

ELECTRÓNICA

MARTA DELMONT

“Goodness” Tiny Engine ❚

9❚

ROCK

THE JULIE RUIN

“Silver Blaze” Great Canyon Records ❚

8❚

AMERICANA

“Hit Reset” Hardly Art/Popstock! ❚

8❚

ROCK

❚

8❚

Los angelinos Michael David y Tyler

El chicaguense Jamal Moss,

Los nudistas sexagenarios de la por-

“Silver Blaze” se puede resumir con

Las neoyorquinas publican un segundo

Blake otra cosa no, pero pueden pre-

Hieroglyphic Being, es uno de los pro-

tada de “Goodness” evocan natura-

una palabra: inesperado. Inesperado por

disco en el que el punk visceral y la new

sumir con la cabeza alta de amistades

ductores de electrónica experimental

lidad, frescura y sinceridad. “So old in

sus canciones, de gran calidad tanto en

wave melódica funcionan como pilares

de lo más variopintas. El dúo de DJ’s y

-esa que bascula entre el deep house

your body, the youth’s in your mood”,

la composición como en la producción,

para crear un álbum tan agresivo como

productores ya lo demostraron hace

hipnótico y el free jazz- más respetados

cantan The Hotelier en la entrañable

pero sobre todo por el hecho de que

pegadizo. No en vano la formación está

tres años cuando se animaron a editar

de los estados juntitos de América. Este

“Opening Mail For My Grandmother”.

estas nacen del debut de una chica de

liderada por Kathleen Hanna, icono del

“Hanging Gardens”, y ahora vuelven

“Disco’s Of Imhotep” -que le publica

Así son estos chavales de Worcester,

dieciocho años. Cuando uno se enfrenta

movimiento feminista riot grrrl surgido

a hacerlo en un nuevo trabajo en el que

ahora Ninja Tune- es como si hubiera

los primeros de la clase en esta nueva

al primer proyecto de alguien tan joven

en aquellos años noventa en los que

las colaboraciones vocales tienen la

metido en la batidora a Ron Trent, Dj

ola emopop afín a los postulados de

suele esperar encontrarse con una

formó parte de Bikini Kill y Le Tigre, y

misma importancia que esa perspectiva

Rush, Sun Ra y Adonis y les hubiera

American Football, The Promise Ring y

propuesta poco depurada, carente de

que ya publicó años atrás bajo el nombre

ochentas, pop y balearic con la que

pegado un buen viaje, a velocidad de

compañía. Una voz a capela destapa el

madurez o, sin menospreciar en ningún

de Julie Ruin. El quinteto juega a placer

impregnan todas sus canciones. La

crucero. La crema resultante es un

presente “Goodness”, el tercer largo

caso, algo juvenil o inexperto. Pero, para

con el contraste motivado por un fondo

pareja trae un álbum que ha nacido para

ejercicio de afrofuturismo que, según

del ahora trío. Este primer y poético

nuestra sorpresa, Delmont consigue

expeditivo y unas formas que con fre-

ser degustado en bañador y un buen

él mismo, tiene como objetivo curar la

corte, impronunciable al tratarse de

romper estos esquemas concebidos de

cuencia tienden al jugueteo, demostran-

copazo en la mano. Sorprende escuchar

mente y enriquecer el alma del escu-

unas coordenadas, da paso a “Good-

antemano. La talentosa catalana fascina

do así estar influenciado a partes iguales

a How To Dress Well en un registro tan

chante. No sabemos si le podrá servir

ness, Pt.2”, la versión eléctrica del sin-

y encandila con estas nueve canciones.

por Public Image Ltd, The Runaways o

bailable como “Just Let Go”, pero igual

de musicoterapia a alguien, pero sí que

gle homónimo publicado a principios

Del pegadizo y alegre “So Much” hasta el

The B-52’s. Un trabajo incontestable a

de efectivas son esa “I Feel Numb” en

hará pasar un gran rato a los que bus-

de año. Lo mejor: la nerviosa “Piano

más acelerado “Some Old Bar”. El buen

todos los niveles, gracias a canciones

boca de Alex Frankel (y que seguro

can más allá de la zapatilla gratuita, la

Player” y otros momentos impagables

trabajo de Joana Serrat, que debuta

pegadizas y directas a la yugular. “Hit

que habrá hecho las delicias de Years &

vergonzosa EDM y el aberrante acelera-

como esa preciosa declaración de amor

como productora, logra hacer brillar la

Reset” es un panfleto reivindicativo de

Years), la muy Disclosure “Ndivile” o esa

miento de BPM’s a saco. Espiritualidad

post-adolescente que es “Settle The

delicada voz de Marta entre bonitos

los que convencen por su realismo, tras

“Safe Inside” que le sirve a Passion Pit

espacial al servicio de la electrónica y

Scar”, los coros de “Soft Animal” y la

arreglos y dulces melodías, creando una

canalizar una ira madurada hasta alcan-

para acercarse a la radiofórmula hedo-

el club. Tan alucinante como necesario.

citada “Opening Mail For My Grand-

atmósfera ligera que acaricia al oyente

zar un aspecto accesible que no pierde

nista. Sergio del Amo

Fernando Fuentes

mother”. Luis Benavides

en todo momento. Raquel Pagès

su esencia. Raúl Julián

34 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l Vinilos

METRONOMY “Summer 08” Because/Warner ❚

POP. Invertir energías en pensar en lo

NEIL YOUNG

“Earth” Reprise Records ROCK

8❚

❚

6❚

Leo por ahí que este es uno de los discos más inspirados de Neil Young y que como directo está al nivel de “Weld” o “Freedom” y me salen sarpullidos.

Directamente. Pero ¿de qué estamos hablando? ¿Vamos a convertir a Neiler en otro de esos artistas intocables de los que bendeciremos todo lo que hagan?

A él no le hace falta. Sus discos siempre tienen algo, incluso este “Earth”, formado por canciones ya conocidas que hablan de la naturaleza y la vida. En esos trece temas encontramos restos del Young se siempre pero, en mi opinión, con menos punch. La banda que le acompaña, sus ya habituales Promise Of The Real no lucen como en un directo real (los que lo vieron en su última gira me entenderán) y solo le faltan algunos evidentes recordings posteriores para que la cosa me convenza bien poco.

Llámenme hereje pero creo que esta vez Neil Young ha patinado. Aunque solo sea

que pudo ser y no fue es verdaderamente una pérdida de tiempo. Pero cuando ese ejercicio a priori “inútil” da como resultado un disco titulado “Summer 08”, hay que retirar lo dicho. Para la quinta entrega de Metronomy, un Joseph Mount ya adulto ha echado la vista atrás al verano perdido de 2008, durante el cual empezó a pisar más escenarios con su celebrado “Nights Out” bajo el brazo. Y lo hace precisamente tomando el relevo estilístico de ese segundo trabajo, oda a las alocadas salidas nocturnas de la juventud, sin dejar de lado los sonidos tratados desde entonces en los exitosos “The English Riviera” (11) o “Love Letters” (14). Se le veía venir desde la carta de presentación, “Old Skool”, un tema con scratching a cargo de su ídolo de adolescencia Mix Master Mike incluido, de inspiración disco y un sabor funk que salpica todo su minutaje. Elegantes líneas de bajo y guitarras un tanto nostálgicas conviven en armonía con los sintetizadores que enloquecían al joven Mount en sus inicios. Beatriz H. Viloria

un poquito. Eduardo Izquierdo

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Darío Coto

D. D

MURCIANO TOTAL “Enquinias” El Genio Equivocado POP

“Mirrors” Brownswood Recordings ❚

7❚

DUBSTEP

1 2

BILLY TALENT

MALA

“Afraid Of Heights” Warner

❚

5❚

ROCK

❚

7❚

Nueva referencia para Murciano Total,

Hace cuatro años Mark Lawrence,

Trece años han pasado desde el debut

en la que el grupo vuelve a probar esa

más conocido como Mala, se sacó del

de los de Canadá. En ninguno de

extraña capacidad suya para mezclar

sombrero un disco que supuso uno de

ellos les ha faltado reconocimiento.

líneas clásicas de pop con una brumosa

los momentos más importantes en la

Ahora, vuelven con “Afraid Of

oscuridad. La mixtura sigue sorpren-

historia del dubstep, dicho álbum se

Heights” y no iba a ser menos. Si

diendo por la contundencia final del

llamaba “Mala In Cuba” y puso el foco

bien podríamos pensar que el álbum

producto, pero también por ese efecto

de atención en este inglés que formó

nos sitúa en una atmósfera que se

curioso que surge precisamente del

junto con Coki uno de los colectivos más

debate entre la turba proletaria y la

contraste entre formas. Una entrega

importantes en la historia de este estilo:

fiesta universitaria yanki, basta con

que, según el momento, invita a encon-

los seminales Digital Mystikz. El disco no

escuchar la ansiosa guitarra de Ian

trar similitudes con formaciones patrias

tenía mucho más misterio que el de un

D’sa y la abundante lírica cáustica para

tan variopintas entre sí como Sr. China-

productor londinense colaborando con

caer en la cuenta de que no estamos

rro, Ornamento y Delito o La Casa Azul.

músicos del país, dando como resul-

escuchando punk rock cínicamente

El combo tiene el don de sonar moder-

tando unos temas que fusionaban a la

bailable, sino un álbum de gran

no pero tradicional, macarra y visceral

perfección el aire cubano y el londinen-

potencial crítico que en temas como

pero delicado, y es precisamente en

se. Dicho éxito le ha llevado a irse a Perú

“This Is Our War” o “The Crutch” revisa

esa anomalía (y por supuesto en unas

a repetir la jugada con un resultado que

tanto lo social como lo emocional sin

canciones siempre acertadas) donde se

se coge a veces con pinzas, con algunos

miramientos. Ahora bien, no todo

focaliza su fuerza y capacidad para con-

momentos de inspiración (“They’re

iba a ser frenetismo, canciones con

vencer a cada entrega. Los siete cortes

Coming”, “Inga Gani” ) y muchos otros de

tintes más pop como “Leave Them

del presente mini-álbum confirman la

echar la vista para otro lado (“Shadows”,

All Behind” o “Louder Than the Dj”

fiabilidad y valiosa personalidad de Jose

“The Calling”,” Cunumicita”…), en el que

nos conceden un respiro y nos hacen

Lozano (Automatics, Universal Circus),

se nota que todo esto es forzado.

cogerlo con más ganas.

Elena Molina y compañía. Raúl Julián

Raúl Linares

Manuel Jubera

3 4 5 6 7 8 9 10

Die Antword “Mount

L.J.M. J. S.L. D.C. MEDIA

❚

8❚

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6,25 ❚

“Hypercaffium Spazzinate” ❚

6❚

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6,25 ❚

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7❚

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5❚

Ninji & Da Nice Time Kid”

Car Seat Headrest “Teens Of Denial”

Zomby “Ultra”

Crystal Castles “Amnesty (I)”

The Parrots “Los niños sin miedo”

Factory Floor “25 25”

Blood Orange “Freetown Sound”

Warpaint “Heads Up”

Descendents Whitney “Light Upon The Lake”

❚

❚

7,75 ❚

❚

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7,5 ❚

6,75 ❚

❚

6,5 ❚

❚

6❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 35

DE LA SOUL

“And The Anonymous Nobody” A.O.I. Records/ Popstock! ❚

9❚

RAP. Hace veintisiete años De La Soul

FACTORY FLOOR

editaron uno de los discos más importantes de la historia del rap. “3 Feet High And Rising” es un clásico, no solo de ese estilo, pero los estadounidenses continúan con energías renovadas. Siguen avanzando dentro de sus coordenadas y se adaptan al presente apuntalando el futuro de un género que necesita nadar siempre hacia adelante. Ese futuro se vislumbra en “Property Of Spitkicker.com” o en el mejor corte del álbum, “Snoopies”, una colaboración con David Byrne que traspasa géneros. Y en esas están, en abarcar universos distintos y en barajar a través de samplers y canciones todos los géneros posibles.

Desde la música clásica y el R&B en “Memory Of” al rock como en “CBGBS”.

Soul, jazz, blues, rock, funk, sonidos indies o cortes experimentales. La lista de colaboradores es pura crema (Damon Albarn, Snoop Dogg, Usher, etcétera) y da brillo a un conjunto ya brillante de por si.

Un retorno tan esperado como necesario que va más allá de ser un simple disco de rap, conviertiéndose en una colección de música tan variada que da para perderse dentro durante semanas. Marcos Molinero

NICK WATERHOUSE

RAIME

“Never Twice” Innovate Leisure/Popstock!

SOUL

CLAMS CASINO

“Tooth” Blackest Ever Black ❚

8❚

ELECTRÓNICA

BLOOD ORANGE

“32 Levels” Columbia ❚

8❚

ELECTRÓNICA

7❚

R&B

ELECTRÓNICA

❚

7❚

Los británicos afrontan la baja de Dominic Butler y abandonan su centro de operaciones en Londres para comenzar a trabajar a distancia, sin un local fijo, moviéndose entre Norfolk, Manchester y Los Angeles. Y aún podemos tener en cuenta un tercer elemento que de alguna manera “explica” la orientación que ha tomado la música del hoy dúo: aunque en esencia los métodos que habían empleado hasta ahora les situaban cerca del concepto rockista (jams que a posteriori cobraban nueva vida durante el proceso de edición) su hábitat natural a la hora de presentarse en directo ha sido el club.

Todo esto tiene una traducción lógica en “25 25”, plasmación sonora de esta suerte de versión 3.0 de la formación en la que los ecos post-punk de los inicios han sido definitivamente barridos por un sonido minimalista y netamente electrónico. Luis J. Menéndez

ALLAH-LAS

“Freetown Sound” Domino/Music As Usual ❚

“25 25” DFA/Pias

“Calico Review” Mexican Summer/Popstock ❚

6❚

ROCK

❚

8❚

Reconozco que soy de los que confiaba

Este segundo largo del dúo londinense

Después de haber producido para Lil B

No seré yo quien niegue la importan-

La voz de Miles Michaud, aterciopelada

poco sobre la permanencia de Nick

nos retrotrae al oscuro, sombrío y rudo

o Mac Miller y de haber lanzado algunos

cia de “Freetown Sound”. Que uno

y venenosa a partes iguales, serpen-

Waterhouse en la primera división del

sonido que les hizo famoso y deseados

mixtapes y el excelente EP “Rainfo-

de los discos más importantes del

tea y susurra en la inicial e hipnótica

renacimiento del soul y el rhythm &

hace ahora casi cinco años. Ese mismo

rest” (11) Michael Volpe, uno de los

año aborde el feminismo y lo queer,

“Strange Heat”, con Correia marcando

blues que vivimos desde hace años. Su

que se nutre de post-punk, post-techno,

mejores beatmakers actuales, publica

que abrace un Caribe melancólico y

el ritmo y la banda al completo fun-

propuesta se me hacía poco especial,

garage UK, dub-techno, drones, in-

por fin su primer largo. Con la colabora-

nostálgico que en nuestros esquemas

diéndose y expandiéndose en cada

demasiado convencional, pero con este

dustrial, grime y demás parafernalia

ción de conocidos como A$AP Rocky o

habituales resulta casi inédito, la

surco. La melancolía resplandeciente

tercer disco, y echando la vista atrás, es

sonora apocalíptica y mal rollera. Tras un

Vince Staples y de nuevas voces en su

manera en que construye reflexiones

continúa con “Satisfied” y alcanza su

justo reconocer que ha sabido encontrar

silencio sospechoso, Tom Halstead y Joe

historial como Kelela o Samuel T. Herring

desde el detalle más pequeño, su

máxima expresión pop en el single

su sitio y ofrecer trabajos consistentes

Andrews nos devuelven al centro mismo

(Future Islands), Clams Casino continúa

tratamiento del sentido de perte-

“Famous Phone Figure”, con Michaud

llenos de intensidad y groove. Los pa-

de la pesadilla a través de este “Tooth”.

deleitándonos con su cloud rap que en

nencia… Dev Hynes demuestra una

surfeando placidamente sobre la se-

rámetros no cambian en este “Never

Los ocho temas que contiene tienen

este álbum acompaña a las colaboraci-

clarividencia y una capacidad como

sión de cuerdas. “Could Be You” suena

Twice” aunque la calidad de las compo-

más peligro que una caja de bombas; dis-

ones. “32 Levels” nos brinda algunos

letrista a la altura de muy pocos.

a The Velvet Underground (post-Cale)

siciones y una interpretación más ro-

frutan de una tensión tan desmesurada

temas rap como “Witness” o “All Nite”

Lástima, pues, que la mitad del disco

por los cuatro costados, batería y

tunda lo convierten en mi opinión en su

que al oyente se le erizarán los pelos con

mientras que el de Nueva Jersey llega a

la ocupen canciones totalmente

guitarras garajeras con sello propio

mejor trabajo. El californiano se muestra

mirar la carátula del CD. Sí, aquí pasan

sorprendernos con otros más pop como

prescindibles donde el amor de Hy-

que también arañan en “200 South La

más rítmico, más inspirado y, sobre todo,

cosas. “Coax” y “Stammer” son los cortes

“Into The Fire” o “A Breath Away”. El re-

nes por los ochenta lo lleva a lo más

Brea”. No estamos en la década de los

menos homogéneo. Difícil quedarse

más destacados de un álbum distinto

sultado no decepciona en un álbum con

empalagoso de esa década, y que lo

sesenta, pero si cerramos los ojos la

quieto con el soul tradicional de “It’s

y feroz en el que quizá lo más llamativo

gran nivel de producción y colaboracio-

excesivo de su metraje no haga sino

tarde sigue cayendo en el estado de

Time” o el boogaloo de “The Old Place”.

entre tanta deconstrucción y destripe,

nes de lujo. A destacar la trascendental

empeorar la sensación de monotonía

oro de la Costa Oeste y respiramos sus

La presencia de Leon Bridges en “Kat-

es esa guitarra riffeada de Valentina

“Blast”, que recuerda a su “Rainforest”

que lo atraviesa de principio a fin. Lo

avenidas, mar y arena en “High & Dry”

chi”, eso sí, no pasa de la mera anécdota,

Mangaletti que dota al álbum de un

y demuestra que sus piezas instrumen-

mejor llega precisamente cuando se

o la fronteriza “Terra Ignota”. Allah-Las

aunque la canción es otra adictiva pieza.

aire arty-hardcore -muy a lo Fugazi-.

tales continúan manteniendo el nivel.

sale del guión, como en “Best Of You”

han vuelto con su mejor disco hasta la

Eduardo Izquierdo

Fernando Fuentes

Marc Oliveras Deu

con Empress Of. Dario García Coto

fecha. David Pérez

36 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l Vinilos

LOS FABULOSOS CADILLACS

“La salvación de Solo y Juan” Legacy/Sony ❚

7❚

MESTIZAJE. El regreso de una banda de

THE STROKES

“Future Present Past Ep” Cult Records/Popstock!

ROCK

7❚

❚

A The Strokes les hemos metido cera con alevosía y nocturnidad y, aunque en muchas ocasiones estaba más que justificada, los de Nueva York siempre podrán defenderse y reírse en nuestro jeto con la rotundidad de las canciones de sus dos primeros trabajos. Sin embargo, se abre un atisbo de esperanza con este Ep titulado, con toda la intención del mundo “Future Present Past”.

Bueno, intención y cierta dosis de ironía, sobre todo porque descubren lo claras que tienen las cosas a la hora de afrontar un sonido tan reconocible como el suyo y proyectarlo a diferentes estados temporales. “Threat Of Joy” representa el pasado, aunque acaba resultando la pieza más prescindible del lote. Lo interesante empieza con “Oblivius”, que vendría a ser el presente del grupo, y los muestra con una frescura chulesca. En cuanto al futuro, tenemos “Drag Queen”, que revela un intento de hacer algo

la categoría y prestigio de Los Fabulosos Cadillacs es una noticia que por si sola merece toda la atención del mundo. Y máxime cuando son diecisiete los años transcurridos desde la última colección de canciones inéditas de los argentinos. Solo pensar en la posibilidad de tenerlos de nuevo por nuestros escenarios, me produce un vértigo enorme. Sin embargo, había algo de miedo, o mejor dicho recelo, cuando me enteré de que el disco de retorno iba a ser una ópera-rock. Así, “La salvación de Solo y Juan” es un disco conceptual que cuenta la historia de dos hermanos que viven con su taciturno padre en un faro costero, ideada por el cantante y guitarra Flavio Cianciarulo y realizada con la colaboración del escritor mexicano Adolfo Vergara Trujillo. Un relato corto que no juega precisamente a favor del excelente trabajo instrumental de la banda.

Y no lo hace porque la historia que cuenta tampoco deslumbra, siendo bastante anodina a no ser que exista una metáfora interna que se me escape. Lo mejor viene cuando se dejan llevar por temas más movidos en el que despliegan sin ambages su sonido más característico. Don Disturbios

avanzado. Don Disturbios.

VIOLA BEACH

WARPAINT

“Viola Beach” Fuller Beans/Popstock!

POP

DESCENDENTS

“Heads Up” Rough Trade/Popstock! ❚

6❚

POP

FLOWDAN

“Hypercaffium Spazzinate” Epitaph/Anti/Pias ❚

8❚

HARDCORE

❚

CELESTIAL BUMS

“Disaster Pieces” Tru Thoughts Records

7❚

GRIME

“Ascend” EXAG Records ❚

4❚

ROCK

❚

8❚

Enfrentarse a un disco debut-póstumo

Si “Warpaint” (14) sirvió para que el

Unos doce años después del “Cool

Lo siento, pero no soporto a Animai.

Quizás sea la mano de Kyle Hunt (The

como el de Viola Beach plantea una

cuarteto angelino lograse un sonido

To Be You”, y con idéntica formación,

Lo siento por Flowdan, pero los cuatro

Black Angels) en los controles, quizás

cuestión obligatoria ¿Hasta qué punto

más cohesionado y grupal, este deslum-

regresan Descendents. Llevaban

cortes en los que aparece me hacen

sea sencillamente que la banda se

los elogios son merecidos y no una

brante -lo decimos ya- “Heads Up” se

trabajando en este “Hypercaffium

hervir la sangre, desvirtúan su trabajo. A

siente cada vez más cómoda en su

consecuencia de la tragedia? (sus

beneficia del reciente vuelo libre de sus

Spazzinate” desde 2011, cuando se

pesar de contar con unas buenas bases

piel, pero los diez títulos de “Ascend”

integrantes murieron todos en un

cuatro vértices para devolvérnoslas con

reunieron por enésima vez y lo cierto

y letras, es escuchar sus “quejidos” y ya

suponen una interesantísima excursión

accidente de tráfico). Sin duda, tienen

impulso renovado y sin rastro de corsés.

es que el resultado es espectacular. El

la tenemos liada. Así que nos quedan

sonora ejecutada con inteligencia y ni-

maneras, el sonido posee reminiscen-

Las aventuras paralelas de Emily, There-

cuarteto liderado por el batería y tam-

ocho cortes lastrados por esos cuatro.

tidez. En una primera escucha, el disco

cias de The Wave Pictures o The Kooks.

sa, Jenny y Stella y un modus operandi

bién reputado productor Bill Stevenson

Flowdan fluye del grime más soft hacia

proporciona una gran cantidad de refe-

Sin embargo, les falta contundencia y

más individual se resuelven en su traba-

se encuentra en un estado de forma

el hardcore/gangsta rap pasando por

rencias: desde la psicodelia americana

sobra melosidad destilada, no solo en

jo más físico, más bailable y más cercano

brutal. Combinan temas rápidos y primi-

cortes de electrónica opresiva simple-

de finales de los sesenta hasta el pop

las letras cargadas de emociones ado-

al espíritu de su directo, supervisado por

tivos (“Testosterone” y “Human Being”),

mente jugando con las bases y su voz,

pastoral a lo The Stone Roses, pasando

lescentes como “Call You Up” o “Cherry

su viejo compinche Jacob Bercovici. Pero

y temas melódicos, como en su última

pero no es suficiente para levantar el

por el shoegaze o el space rock. Esa

Vitmo”, sino también en los ritmos

no teman: la rebaja del factor etéreo ni

etapa, dotando al conjunto de su carac-

estropicio anterior. El homenaje a Bob

fluidez, aparentemente sencilla, y su

intercambiables de la guitarra de River

destierra la bruma ni disipa el aura de

terística frescura y espontaneidad. Estos

Marley produce bostezos y ya llevamos

atmósfera circundante hacen de “As-

Reeves. “Viola Beach” es un disco

misterio que envuelve su música. “New

veteranos solo dan signos de madurez

medio disco, la cosa no tiene visos de

cend” un disco de esos que funcionan

pop de carácter indie que, con todo,

Song”, pedazo de single, es lo más acce-

en el apartado lírico, en piezas como “No

recuperarse. Y cuando todo lo veías

mejor como una sola pieza. Aquí no hay

no llega a cristalizar. De hecho, no será

sible y pegadizo que han hecho, “By Your

Fat Burger” y la nostálgica “Full Circle”,

perdido, saca el músculo, la garra y los

singles evidentes, sólo una continua

hasta el directo grabado de la BBC “Get

Side” serpentea entre Grimes, The XX

dedicada a la vieja escena hardcore. ¿Lo

cojones en cortes que, como el séptimo

invitación a perderse en su extensión

To Dance”, donde por fin se desgarre la

y Kendrick Lamar, mientras “Dre” rinde

mejor? Pues que ahora que Milo Auker-

de caballería, llegan tarde. “Don And

embriagadora. Si la finalidad última de

voz de Kris Leonard y el disco se aleje

emborronado tributo a Dr. Dre y el tema

man ha colgado definitivamente la bata

Divas”, “Grime” o “Horror Show Style” son

toda psicodelia es la trascendencia,

de lo previsible para acercarse a un

titular dibuja un post-punk cimbreante y

de científico para dedicarse al punk rock

buenos temas, pero no dan para evitar el

Celestial Bums han dado un golpe en

sonido mucho más personal y definido.

magmático que suena a 2016. Su mejor

a jornada completa, cabe esperar más

descalabro. A años luz de Skepta le pese

casi todos los caminos que conducen a

Manuel Jubera

trabajo. Carlos Pérez de Ziriza

discazos como éste. Luis Benavides

a quien le pese. Marcos Molinero

ella. Tomás Crespo

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 37

SWANS

“The Glowing Man” Mute/Pias ❚

9❚

ROCK. Está por ver cuál es el siguiente

TEENAGE FANCLUB

movimiento que tiene en la cabeza un tipo tan escurridizo como Michael Gira pero, en cualquier caso, “The Glowing Man” es un disco lo suficientemente importante como para que, hoy por hoy, nos importe un rábano lo que está por venir. Es también su álbum más rico en matices, tanto en el aspecto de la producción como en un punto de vista conceptual; y aquel en el que más nítidamente están presentes las diferentes facetas de Swans. Por supuesto las canciones-río que juegan con la intensidad y los crescendos épicos mostrando la faceta más salvaje del grupo. “People Like Us” y, sobre todo, “When Will I Return?” (interpretada por Jennifer Gira) apuntan en la dirección opuesta, acercándose al concepto canción que Gira manejó durante los noventa con Swans (la etapa Jarboe) y posteriormente, cuando pasó a firmar sus discos como The Angels Of Light. Por último, los seis minutos de cierre de “Finally Peace” son lo más parecido a un esperanzado canto de reconciliación, un gospel que inesperadamente mira hacia el cielo cuando ya nos habíamos acostumbrado a vincular a la banda neoyorquina con los ecos del infierno. Luis J. Menéndez

“Here” Merge/Music As Usual POP

❚

9❚

Lo mejor del retorno de los escoceses se concreta en la persistente esencia del grupo, intacta a la hora de definir ese exquisito trato de la melodía que (de nuevo) deriva en canciones intachables.

Sonido cristalino y delicadeza en unas líneas que beben directamente de The Byrds o Big Star y que, en cualquier caso, encajan a la perfección con las guitarras descriptivas marca de la casa. Es esta una obra que funciona como bálsamo después de manifestarse radicalmente ajena a modas, pero también es el disco con el que el combo se sumerge definitivamente en su madurez creativa, entendida como un periodo en el que lucir buen gusto, experiencias y elegancia.

Una leyenda que comenzó con la publicación del visceral “A Catholic Education” (Fire, 90). Entonces el combo despachaba un power-pop que pegaba de frente, mientras que ahora el impacto se debe al poso dejado por su romanticismo y melancolía. Raúl Julián

CASE/LANG/VEIRS

RUSSIAN CIRCLES

“case/lang/veirs” Anti/Pias AMERICANA

THEE OH SEES

“Guidance” Sargent House/Popstock! ❚

8❚

POST-ROCK

COLD PUMAS

“A Weird Exits” Castleface Records ❚

8❚

ROCK

PAUL SIMON

“The Hanging Valley” Faux Discx/Popstock ❚

8❚

ROCK

“Stranger To Stranger” Universal ❚

7❚

POP

❚

7❚

La unión de compositores talentosos

Satisfactoria cosecha, la de los lan-

Aunque la repetición sea un elemento

Poco a poco, Reino Unido recupera

Fiel a su plan quinquenal que iniciara

no siempre acaba dando resultados a la

zamientos en el entorno post-rock

idiosincrático del grupo, cada vez

las constantes vitales de su gran

con el nuevo milenio, Paul Simon regre-

altura de las expectativas generadas.

de 2016: Monkey3, Swans, Cult Of

que Thee Oh Sees vuelven al estudio

tradición de bandas de guitarras,

sa un lustro después de “So Beautiful

Sin embargo, en esta ocasión sí po-

Luna, Mogwai o sin alejarnos tanto,

saben crear los matices y sensaciones

después de años poco estimulantes.

Or So What”. Cómodo en su rol de tro-

demos decir que hay bastante chicha

los del mismo barrio que Russian

necesarios para dar su color propio a

O quizá es que nos llegan más bandas

vador experimentado, Simon relumbra

a la que hincar el diente, y las compa-

Circles, Pelican. Remesa de bandas

cada nueva entrega. Los fuzz gordos

del underground. Cold Pumas son

a la hora de probar nuevas texturas que

raciones con aquel legendario “Trio”

de primer orden y que son reflejo del

y aplastantes como planetas, los

una de los últimos descubrimientos

distingan sus composiciones: samples,

country (Dolly Parton, Linda Ronstadt

proceso evolutivo que vive la escena,

aullidos cavernarios y las secciones

de la fecunda cantera de Brighton.

loops o recuerdos de su afropop ochen-

y Emmylou Harris) casi, casi, casi,

que ya disfruta el sexto álbum de los

rítmicas cabezonas vuelven cortados

Después de un par de singles y un

tero envuelven once nuevas compo-

estarían justificadas. Y digo casi porque

de Chicago. Mike Sullivan, Dave Tur-

de serie, pero después aparecen

disco, les llega el momento de buscar

siciones que en su meollo encuentran

evidentemente hay que salvar las dis-

ncrantz y Brian Cook siguen siendo,

flashes robóticos y pseudocósmicos

horizontes más amplios. Y lo cierto

a un cantautor reflexivo -ya sea sobre

tancias y colocar cada obra en su lugar.

en efecto, guías para este submundo

que empiezan a salpicarlo todo. Para

es que “The Hanging Valley”, sin

sus métodos compositivos, sobre su

Primero porque no estamos hablando

musical. En el décimo aniversario de la

ser sincero cuesta reconocer el hecho

inventar nada nuevo (¿quién lo hace

visión de la mortalidad o sobre su amor

de country en el sentido más clásico del

banda vuelven a deleitarnos con sus

de que este sea el primer álbum gra-

a estas alturas?), les coloca muy por

al baseball- y tan lúcido como siempre.

término, sino de esa suerte de america-

exploraciones sonoras y sus juegos

bado con dos baterías, y quizá falten

encima de la media con una exhibición

Desde hace muchos años Simon anda

na alternativa que bebe obviamente del

de contraste, ahora acentuados por el

más elementos nuevos como para que

de carácter: Patrones repetitivos de

ya reconciliado con la crítica, que desde

country, pero también del folk, el rock

nuevo ingeniero de sonido, Kurt Ballou

“A Weird Exits” te dé la sorpresa del

sustrato kraut, atmósferas cargadas,

el desastre de “Songs From The

y el indie pop. Y segundo porque Neko

(genio excéntrico de Converge). ¿Un

año, pero los discos de este grupo hay

guitarras ardientes de gélida fogosi-

Capeman”, hace ya veinte años, ha ido

Case, K.D. Lang y Laura Veirs no tienen,

disco más suave, producido por un

que valorarlos teniendo en cuenta lo

dad post-punk. Y lo más importante,

reverenciando cada uno de sus nuevos

ni mucho menos, el estatus de estrellas

ingeniero de sonido más bestia? Sí, y

prolífico que es. Y lo que es más impor-

evitando las copias baratas, aunque

trabajos; y “Stranger To Stranger” no

de aquellas. Además no deja de resultar

por eso disfrutaremos más aún este

tante para ti, que eres fan: la misma

con referencias de nivel: de los prime-

va a ser una excepción. Un lujo seguir

curioso que la verdadera protagonista

artefacto poético y existencialista que

ansiedad sigue ahí, tentándote y pe-

ros Echo And The Bunnymen a Gang

poder contando con nuevas obras rele-

del álbum sea la menos afamada del

juega con la tensión de lo inesperado.

netrando canción a canción y mordisco

Of Four o los más recientes Toy.

vantes de artistas como Simon, Cohen o

trío, Laura Veirs. Don Disturbios

Rubén G. Herrera

a mordisco. Nacho Serrano

José Carlos Peña

Dylan. Robert Aniento

38 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l Vinilos

JAMES VINCENT MCMORROW “We Move” Believe ❚

POP. Arqueas una ceja al escuchar los

THE FELICE BROTHERS “Life In The Dark” Yep Roc/Popstock!

AMERICANA

8❚

❚

6❚

Desde el primer momento, con “Aerosol Ball”, el nuevo trabajo de The Felice Brothers muestra sus cartas. Su baza se basa en el regreso de la banda al sonido crujiente y destartalado como de viejo granero dorado con un alambique de bourbon sacado de otra época. Todo se muestra de forma cruda, buscando un bofetón de realidad que, por desgracia, queda en caricia. Y lo hace porque las canciones no están a la altura del graznido salvaje de la banda. A semejante sonorización le hubiera sentado mejor un poco más de pulso, porque la tensión apenas se atisba en algunas canciones como la preciosa “Diamond Bell”. Estamos ante el álbum de inspiración más hillbilly de los neoyorquinos y eso, que podría haber sido una buena salida tras la mayor ampulosidad de sus dos anteriores trabajos, se queda en intento. Un rara avis de la americana que no logra encajar en ningún sitio.

arreglos de “We Move”, deseando que James Vincent McMorrow hubiera optado por un camino más orgánico, más folk y crudo en este tercer esfuerzo. Y sin embargo, pronto descubres que se trata del disco en el que el irlandés se siente más cómodo en su piel, aunando la faceta de cantautor con su pasión por la música negra e incluso el hip hop. Un paso adelante, valiente, aunque temas como “Cavalier” de “Post Tropical” ya dejaban entrever tímidas avanzadillas sobre el terreno. Gracias a la producción de Nineteen85 (Drake), Frank Dukes (Kanye West) y Two Inch Punch (Years & Years), el artista explora sonidos y temas más complejos, pero a su vez con un sonido más limpio, dando protagonismo a su voz sin esconderla bajo capas y capas. Casi te sientes culpable de que ese ritmo r&b te seduzca, se cuele en el subconsciente y te envuelva con sus cálidos falsetes. “Rising Water” se engancha a la piel como una camiseta en una noche de verano. A partir de ahí, los manidos coros gospel (“Last Story”) se entremezclan con perlas como “Evil”. Sorpresas te da la vida.

Marta Terrasa

Don Disturbios

EAGULLS

SUMAC

“Ullages” Partisan Records ROCK

VAN MORRISON

“What One Becomes” Thrill Jockey/Pias ❚

7❚

METAL

DJ SNAKE

“Keep Me Singing” Caroline Records ❚

8❚

ROCK

DEPEDRO

“Encore” Universal ❚

8❚

ELECTRÓNICA

“El pasajero” Warner ❚

7❚

FOLK

❚

7❚

Eagulls se enfrentan al gran reto del

Segundo martillazo de la banda de

Lo cierto es que viendo el camino que

La espera ha sido larga pero, por fin,

Renovando su pasaporte de cantor de

segundo disco, y más tras los elogios

Aaron Turner (Isis), Nick Yacyshyn

tomaban las carreras de otros grandes

podemos disfrutar del primer álbum de

ninguna (y todas) parte(s), Jairo Zavala

recogidos con su debut. “Ullages” no

(Baptist) y Brian Cock (Russian Circles),

como Bob Dylan o Tom Jones, reinter-

DJ Snake; el último paso que le faltaba al

vuelve a viajar y a pillarnos un asiento

plantea grandes cambios. El discurso

que consolida al trío como exponente

pretando clásicos, esperaba que el

artista francés para ascender al olimpo

a su lado por ese lugar llamado mundo

sigue siendo el mismo y su personalidad

clave de avant-garde metal del mo-

León de Belfast nos sorprendiera con

de la escena. Tras años de colaboracio-

que tan bien conoce, describe y dibuja

sigue muy definida. La banda de Leeds

mento, con un repertorio profunda-

algo similar. Y más después de filtrarse

nes con grandes artistas, estos catorce

desde que debutase en solitario en

vive anclada en los sonidos más oscuros

mente introspectivo, en continuidad

que una de las piezas de este trigésimo

variados temas demuestran la poliva-

2008, pero también a través de las

de los ochenta, pero aportando la fuerza

con su anterior y reciente trabajo, “The

sexto disco era una versión del “Share

lencia de William Grigahcine (nombre

pequeñas cosas que laten con fuerza y

de la década posterior. Eagulls no van a

Deal” (15). Ya el título nos sitúa ante

You Love With Me” que popularizaran

real). Además, el DJ y productor parisino

que vuelve a figurar con singular clase

cambiar el curso del rock, no van a trepar

el sentido de transformación personal,

Aretha Franklin y Kenny Rogers. Falsas

ha sabido rodearse. Así, en “Encore”

y raza, tan cerca de Chris Isaak y Paul

a cotas más altas, pero son honestos con

“la inevitable evolución de las cosas” en

esperanzas. Morrison lo toma donde

nos encontraremos a gente como Justin

Simon como de Kevin Johansen o Xoel

su trabajo. Y sus canciones son elegan-

palabras de Aaron Turner. “What One

lo dejó en “Born To Sing: No Plan B”

Bieber, Skrillex, Moksi, Yellow Claw o

López. Tres años después de “La increí-

tes y sofisticadas, con lo que resulta

Becomes” posee un aire caótico que

(12) y reincide en esa fórmula a medio

Travis Scott, con los que Snake se acer-

ble historia de un hombre bueno”,

imposible no acordarse de bandas pre-

se gana el reñido apelativo de persona-

camino entre el jazz y el rhythm & blues

ca al dubstep (“Sahara”), los sonidos

Depedro mantiene en la producción

téritas como The Cure o Echo And The

lista. Su experimentación y búsqueda

que domina como nadie. No sorprende

caribeños (“Talk”), el pop (“Let Me Love

de “El pasajero” su alianza con sus

Bunnymen, además de ecos a los prime-

de clímax nos adentra en la caverna

pero no falla, algo que sabes cuando

You”), el dance (“Future Pt. 2”) e incluso

compañeros en Calexico y su pulso por

ros Interpol o los Editors más rockeros.

turneriana, que no pretende resultar

arranca la inicial “Let It Rhyme” y que

hardstyle y moombahton (“Ocho cinco”,

la canción fronteriza apátrida -marca de

En cortes como “Velvet” o “Skipping”

nada acogedora: el sonido expresa te-

confirma la bellísima continuación

“Propaganda”). En definitiva, “Encore”

agua del proyecto-, pero suma nuevos

demuestran que se puede hacer algo

rror y mantiene una tensión constante.

que es “Every Time I See A River” o el

es uno de los álbumes más atractivos

juegos sonoros: su racial acercamiento a

bello desde la tristeza y la desolación.

Sumac es como un tratado sonoro de

espléndido swing de “Look Behind The

de lo que llevamos de año en su género,

África por la vía del afrobeat y el triba-

Que el pasado siempre vuelve para

geología sobre litotricia, o cómo romper

Hill”. El disco transcurre entre medios

así como la demostración del talento

lismo; sus insinuaciones a la música de

atormentarnos o que incluso hundido

rocas con sonido. Una obra tosca que

tiempos y baladas dejando la sensación

comercial del artista francés que firma

estándares americana, cual crooner

en el agujero más profundo hay siempre

produce brechas en nuestro sedimento

de que, como siempre, va sobrado.

un disco que podemos escuchar duran-

fronterizo y las trazas sinfónicas que

esperanza. Marcos Molinero

intuitivo-musical. Rubén G. Herrera

Eduardo Izquierdo

te horas. Javier Gago

empapan el disco. Alan Queipo

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 39

ANGEL OLSEN

“My Woman” Jagjaguwar/ Popstock! ❚

8❚

FOLK. Tras el intenso flechazo vivido con “Burn Your Fire For No Witness” (14), dudaba si podría llegar a sentir algo parecido por “My Woman” (16). Pero nada más escuchar los primeros versos de “Intern”, canción que abre el cuarto disco de la cantautora de Missouri, cualquier incertidumbre se fue al garete. Olsen regresa igual de intensa, real, magnética y poderosa que en su anterior disco, aunque para esta vez su más íntimo y lo-fi folk se haya dejado seducir por ciertos aires rockeros, como bien apuntaba el single “Shut Up Kiss Me”. Pero, más allá de estos cambios, son los ritmos downtempo, la fragilidad y fuerza de su voz, las potentes reflexiones que hace sobre su condición como mujer y la facilidad con la que se desnuda frente a nuestros oídos lo que hace de Angel Olsen una de las artistas más auténticas e interesantes de la escena folk rock, a medio camino entre la robusta Courtney Barnett y la vigorosa Sharon Van Etten. Y entre tanta coba, olvidaba compartir los versos culpables de mi instantáneo asombro por este disco: “I just want to be alive, make something real”. Cuando, más allá de quererlo, Angel Olsen lo consigue. Raquel Pagès

THE DIVINE COMEDY “Foreverland” DCR/PIAS POP

❚

8❚

El undécimo álbum de estudio de Neil Hannon al frente de The Divine Comedy alberga dosis equilibradas de aquellas cualidades que lo han convertido en uno de los seguros surgidos desde esa incómoda etiqueta del brit-pop. El músico entrega una obra en la que conjuga con naturalidad su gusto por el barroquismo más delicado, el glam, las fábulas y el romanticismo, todo al amparo de una incuestionable capa de elegancia. Se trata, por tanto, de la mezcla perfecta entre figuras como Paul McCartney, Burt Bacharach, Brian Wilson, Scott Walker y David Bowie. “Foreverland” incluye además una colección intachable de canciones, con doce cortes orquestados con majestuosidad. La fórmula se completa con una riquísima instrumentación que acompaña a la interpretación vocal -clásica y embaucadora- del autor, despachado a lo largo de un elepé con el que reafirma su posición como clásico moderno. Raúl Julián

TÓRTEL

PETIT BISCUIT

“Transparente” I*M Records POP

CAR SEAT HEADREST

“Petit Biscuit” Electro Posé ❚

8❚

ELECTRÓNICA

ZOMBY

“Teens Of Denial” Matador/Popstock! ❚

8❚

POP

HISSING

“Ultra” Hyperdub ❚

8❚

ELECTRÓNICA

“S/T” Southern Lord/Popstock! ❚

8❚

METAL

❚

8❚

Las canciones de Jorge Pérez mudan

Mehdi es un chaval de dieciséis años

De vez en cuando, del marasmo del pop

En su retorno a Hyperdub, el sello

Extraña familia debe ser la de los

-ligeramente- sus ropajes, pero man-

de Rouen, ciudad francesa de cien

contemporáneo emerge algún genie-

que publicó algunas de sus primeras

O’Malley, visto lo visto. Por todos es

tienen el mismo tuétano jubiloso,

mil habitantes habitantes. Vive con

cillo con inquietudes y ambiciones por

referencias, Zomby se arranca entre

conocida la locura que ronda la mente

prendado de esa creciente sensación de

su familia, y pasa horas y horas en su

encima de la media. Es lo que sucede con

samplers de disparos y ecos a distopía

de Stephen O’Malley, pionero del drone

ingravidez que obliga a darle de comer

habitación; por hobby aprendió tem-

Will Toledo (no hagamos chistes fáciles),

futurista (“Reflection”). Sin recurrir

metal con proyectos como los enigmá-

aparte en nuestra escena. Inquieto por

prano a tocar chelo y violín. Aunque le

muchacho oriundo del sur de Estados

a la nostalgia raver que inspiraba

ticos Sunn O))); pero menos popular es

naturaleza y alérgico al calco de la misma

mueve mucho más todo lo que puede

Unidos (Virginia) cuyo debut oficial le

sus dos EP’s del pasado año para

la interesantísima propuesta del guita-

fórmula, ha dado con una ecuación equi-

hacer con un ordenador. Según cuen-

deja a uno noqueado. El chaval se ha fo-

XL, “Ultra” supone una pirueta y el

rrista Joe O’Malley (hermano menor del

libradísima entre el hechizo analógico y

ta, las tardes las dedica a sus amigos

gueado a tope en el college rock low-fi y

momentáneo punto y final a la etapa

estadounidense), quien junto a Zach

el digital, en gran medida gracias al rol de

y a probar sonidos con sus programas

lanza ahora un doble álbum que, pese a

4AD que nos mostró la faceta más

Wise y Sam Pickel forma el trío Hissing.

un Alberto Rodilla (Polock) implicadísimo

de edición. Ya se sabe: a unos les va

sus ambiciones desmedidas y duración,

vulnerable del productor británico.

Su intuitivo encuentro entre sludge y

en labores de producción y cacharrería,

el fútbol, a otros los grupos de rock...

se disfruta desde el primer hasta, lo que

Adiós pues a las flores en portada

blackened death metal da lugar a un

sobresaliendo entre su habitual nómi-

Pocos pueden presumir de tener trece

es más importante, el último segundo.

y a las emocionadas dedicatorias a

sonido sucio y atmosférico que, fuera

na de secuaces. Folk levitante y pop

millones de reproducciones en Soun-

No es nada fácil, y menos para un de-

los seres queridos ausentes y “hola”

de resultar predecible, es un auténtico

ensoñador hermanados sin coartada

dcloud, y menos de haber tocado en

butante. Un tipo que escribe títulos de

de nuevo a la faceta exploradora

despliegue de originalidad y potencia.

retrofuturista, más bien con el hilván de

festivales como Garorock no habiendo

canciones como “Destroyed By Hippie

que partiendo del grime y el garage,

Hissing firman un debut con Southern

lo atemporal. “Somos lo que esconde-

alcanzado la mayoría de edad. Pero es

Powers”, “Cosmic Hero”, “Drunk Drivers/

a medio camino de la calle y el

Lord que muy probablemente será

mos”, dice en “El invitado”. Y lo que este

que, por desgracia, todavía menos per-

Killer Whales” o la épica “The Ballad Of

club, define el sonido Zomby. En

recordado más allá de lo anecdótico: su

soberbio disco esconde, entre samples

sonas saben conjuntar beats con tanta

The Costa Concordia” merece crédito

ese sentido “Ultra” es también

capacidad de reinventar el estereotipa-

de Joe Meek o The Lovin’ Spoonful (casi

dulzura y tino como lo hace Mehdi en

ya de entrada. Pero es que las letras y la

un contenedor, un cajón de sastre

do sludge les convierte en un conjunto

emulando a los primeros Alpha) y trazos

temas como “Sunset Lover”: sonidos

música acompañan: Toledo concilia con

en el que una serie de invitados

cuya pista no debería perderse entre

melódicos para enmarcar, es el material

depurados, una fusión del chill y la

precoz madurez las esencias crudas del

ilustres condicionan la dirección

la avalancha de propuestas que en los

del que deberían estar hechos nuestros

electrónica de baile por la que incluso

rock clásico con el indie de los ochenta y

que va tomando esta colección de...

últimos años han saturado el género.

sueños. Carlos Pérez de Ziriza

Flume se pirra. Yeray S. Iborra

noventa. José Carlos Peña

¿canciones?. Luis J. Menéndez

Fernando Acero

40 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l Vinilos

La selección LOGAN LYNN

THALIA ZEDEK BAND

“Adieu” Logan Lynn Music

“Eve” Thrill Jockey Records/Pias

POP

❚

7❚

ROCK

8❚

❚

Estos no han sido unos buenos años

Thalia Zedek nunca ha entregado un

para Logan Lynn. El estadounidense

mal disco, ni jamás lo hará, pero si es

en un corto plazo de tiempo perdió

verdad que llevaba unos años en piloto

a su chico y a su querido perro, y con

automático. En su debut, “Been Here

esas ausencias en su vida los fantas-

And Gone”, Zedek nos hablaba de

mas de los trastornos mentales y el

dramas propios y ajenos, de penas y

suicidio volvieron a acecharle. Aunque

penurias, hasta llegar al tuétano en

eso sí, lejos de decantarse por la au-

“Liars And Prayers”, una muestra

todestrucción, ha aprovechado estas

oxigenada de una artista que ya no

vicisitudes para crear un álbum catár-

miraba tanto al pasado y disfruta del

tico en el que, sin tapujos, se desnuda

presente antes de desconfiar del futu-

como nunca con la pérdida del amor

ro. Tras resucitar a Come para algunos

como principal leit motiv. Aparcando

conciertos, grabó muy seguidos “Via”

su conocida faceta electrónica (aun

y “Six”, buenos discos que, sin embar-

habiendo números como “Way Out”

go, no emocionaban igual. Ahora, con

o esa “Oh Lucifer” en la que vuelve a

un mensaje áspero y con su voz narcó-

hacer gala de su compromiso con la

tica, Zedek respira distinto en “Eve”,

comunidad LGTB) Lynn y su fiel cola-

tomando conciencia de la importancia

borador Gino Mari tanto se dejan que-

de que una canción se trabaje con

rer por el pop californiano (“Can You

tiempo, sin prisas y con una producción

Get Me Off?”) como rinden pleitesía a

adecuada. Por ello la sombría “Afloat”,

sus admirados The Dandy Warhols (en

la personal “All I Need” o la vigorosa

“The One”) en un disco igual de bello

“360º” apuntan a nuevos desafíos.

que visceral. Sergio del Amo

Toni Castarnado

RIVAL CONSOLES

RICHMOND FONTAINE

“Night Melody” Erased Tapes/Gran Sol ELECTRÓNICA

❚

9❚

“You Can’t Go Back If There’s Nothing To Go Back To” Decor Records/Popstock!

7❚

Ryan West está mucho más empa-

AMERICANA

rentado con un chamán que con un

Siempre es una agradable sorpresa

compositor de electrónica. Su modus

encontrarse con un nuevo álbum de

operandi es más cercano a un te-

Richmond Fontaine, y máxime cuando

rapeuta de las emociones que a un

resulta que han transcurrido cinco años

psiquiatra: la vía iniciada por “Howl”

desde su último lanzamiento discográ-

(Erased Tapes, 15) demuestra que su

fico, el correcto “The High Country”.

música no evade, no alivia. No cura.

De hecho hasta hubo momentos en los

Simplemente acompaña. Su electró-

que parecía que este disco no iba a llegar

nica mental, plagada de loops y reco-

jamás, y que la banda podía darse ya por

vecos, plantea preguntas; como un

finiquitada. Tras la marcha del miembro

ovni caído entre campos de maíz... En

fundador Dave Harding a Dinamarca su

un primer momento siembra el terror

principal artífice, Willy Vlautin, parecía

pero, cuanto más se estudia, más nos

más interesado en seguir explotando su

acerca a nuestros límites. Si “Howl”,

faceta como novelista o tocando con The

tercer largo de este productor afin-

Delines en lugar de ponerse a escribir

cado en Londres, estaba centrado en

más de esas canciones agridulces de

la cascada de sonidos, en un ruido

historias de perdedores y perdidos en

penetrante y plagado de disrupción,

Estados Unidos. Pero aquí tenemos un

“Night Melody” se postula algo más

puñado de esos temas de aire tristón

a la síntesis, a la canción. Al baile,

y melancólico que Richmond Fontaine

primitivo. Denso. “Johannesburg” es

saben moldear como pocos gracias a

un meneo a cinco atmósferas.

una sonoridad tan nítida como elegante.

Yeray S. Iborra

Don Disturbios

❚

THE PARROTS

“Los niños sin miedo” Heavenly/Pias ❚

7❚

ROCK. Cuando aquel tema tan Strange Boys titulado “I Did Something Wrong” empezó a circular por Internet, muchos lo vieron como una copia con cierto salero. Otros se lo tomaron más en serio y olisquearon el comienzo de una nueva escena en Madrid. Lo que pocos imaginaron es que aquel grupo tardaría tanto tiempo en publicar un álbum. Ahora, después de tantas canciones en singles y EP’s, de tantos videoclips, de tantas entrevistas, de tantos conciertos, de tantas salas y tantos festivales recorridos, The Parrots corrían el paradójico riesgo de sonar repetitivos en su primer disco. Afortunadamente se han dado cuenta. O no. Quizá haya sido su evolución natural la que les ha hecho dar este salto, así sin pensarlo mucho. O tampoco. ¿Qué ha sido lo que ha hecho de “Los niños sin miedo” el buen disco que es? Quizá ha sido que en él hay pertinentes

píldoras strictly from The Parrots como “Let’s Do It Again”, “Casper” o “E.A. Presley”, pero también piezas que cruzan la cazalla del cantante Diego García con cierto preciosismo armónico teñido de negro neoyorquino (“Too High To Die”), una increíble onda psychobilly a la The Cramps realmente jodida y angustiosa (“Windows 98” o “Jame Gumb”, inspirada en el malo de “El silencio de los corderos”, pero el malo malo, no Hannibal Lecter), unos fraseos vocales que te destrozan de nostalgia (“The Road That Brings You Home”) como hace el mejor Dylan (joder, chicos…), y ¡coño!, un primer título en castellano (“No me gustas te quiero”, cantada por el bajista Álex de Lucas, que ya podría haberse animado con nuestro idioma en algo más que el estribillo) de lo más contagioso y recomendable para el final del verano. Al final, como siempre, han sido las canciones.

Nacho Serrano

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l 41

Felipe Almendros Foto Archivo

mondo media Cómo ganarse la vida con la música David Little Ma Non Troppo

❚

7❚

El mundo ha cambiado mucho y a los músicos no les basta con ser músicos. Ahora deben conocer lo máximo posible sobre técnicas de marketing, distribución, promoción, circuitos, redes sociales... Este libro busca dar una visión general de todos los elementos esenciales para que nuestra música salga a la luz. Adrián Cardener

El café celestial

Stuart Murdoch Expediciones Polares

❚

FELIPE ALMENDROS

7❚

El 10 de septiembre de 2002 el líder de Belle & Sebastian arrancó un diario-blog que se alargó durante los siguientes cuatro años. “El café celestial” recopila esas entradas y se convierte en retrato fidedigno del día a día de una banda escocesa de (más o menos) éxito, firme militancia indie y peculiaridades como elegir la iglesia de su barrio como local de ensayo. L. J. M.

Mods

Dani Llabrés Lenoir ❚ 7 ❚ Escritor y mod hasta la médula, Dani Llabrés se saca de la manga de su traje a medida unas seiscientas entradas en el que podría ser el diccionario definitivo para mods. Aunque desgraciadamente evita repasar la escena nacional, Llabrés nos habla de jazz, soul, pop, cine, moda y hasta complementos. Para ser un buen mod hay mucho trabajo que hacer. Ernesto Bruno

Los elegidos

Charly Efe Willy a Muerte Ediciones

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7❚

Tercer libro que publica el rapero y escritor Charly Efe. Un compendio de poemas en los que se sirve de su imaginación y su ingenio para liberarse de los dos conceptos sobre los que gira esta obra: la redención y la culpa. Ilustrados por Don Sillón y acompañados además de cinco relatos cortos en los que el sexo y el amor se vuelven crudos y crueles. Alfonso Gil

42 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l MondoRecomienda

Estrellas brutas Felipe Almendros es un quinqui de galería de arte y no se trata de ninguna metáfora barata. Su nuevo trabajo “Vip” (Reservoir Books, 16), impreso en un formato que parodia a la revista Vice, cierra la trilogía de “Sos” y “Rip” con una historia de barrio y ciencia-ficción casi sin texto. Una gruesa quebradura del cánon del cómic que se complementa con unas gafas 3D, un epé musical y una exposición de pintura.

T

odos los personajes de “Vip” resultan ser alter ego de los personajes que pueblan la vida real de este artista de Badalona. El protagonista trabaja de cartero, como el mismo Almendros, pero cuando se muda a la trastienda de un burdel la realidad empieza a torcerse. “Siempre parto de una base de experiencia vivida para transformarla en una historia nueva. Además, el reto de no apoyarme en diálogos me obligó a usar un mogollón de metáforas que me llevaron a novelizar en extremo. Sí, los personajes son todos reales, pero la trama es ficticia”. Cuando aparecen los pliegues temporales al estilo de la película “Interestelar” llega el momento de colocarse las gafas y escuchar el CD adjunto. Un niño que en otro tiempo trabajará en una estación espacial se cruza con la vida del pobre protagonista, ahora convertido en un rockstar millonario que hace música mala. Un David Bowie

de postín. “El tema principal es la lucha de mi personaje por ser lo que quiere ser. De no prostituir su arte, de no intentar parecerse a sus ídolos.

Yo nunca he sido muy fan de nadie. Me interesan los idólatras, pero en su función de matar a sus ídolos”. La inquietud principal de Felipe Almendros es aportar a partir de sus ideas más íntimas, alejado de cualquier referente y, en este caso, aportar es sinónimo de destruir su estilo plástico. “Cuando ya

“El tema principal es la lucha de mi personaje por ser lo que quiere ser” dominas la técnicas del dibujo, la composición, la perspectiva... Chocas contra un muro. ¿Qué hay más allá? Pues desaprender. Pero lo interesante y genial es que desaprendes con toda la base de la academia. Después de ‘Rip’, que era un cómic sanador nacido del dolor por la muerte de mi padre, he llegado a un tercer estadio dónde me he planteado este tipo de cuestiones más artísticas”. Esta involución se materializa en un dibujo plano, feísta y de movimientos raros que casa con su orgullo de extrarradio. “No me planteo dejar de trabajar en correos. Así el arte seguirá siendo algo especial. Si fuera mi trabajo sería una mierda”. n Roger Seró

“I Saw the Light” Foto Archivo

Punzadas de fantasmas

Hirokatsu Kihara y Junji Ito ECC ❚ 8 ❚ Menudo tándem demencial y enfermizo. Si no fuera por ellos -con permiso de Shintaro Kagoel imaginario del manga malrollero japonés estaría casi huérfano. Recopilatorio imprescindible de nueve historias de fantasmas publicadas por la revista Gessan más una nueva y original de Junji Ito, todas ellas cargadas de pesadillas, episodios epilépticos inesperados y arcadas de primera calidad. n Octavio Botana

Paul en el norte

Michel Rabagliati Astiberri ❚ 8 ❚ En el caso de “Paul en el norte” asistimos a la adolescencia de Paul, al que consume la rabia habitual en ese periodo de nuestras vidas. Con el inevitable conflicto entre padres e hijo de fondo, en realidad todo el álbum pivota sobre ese primer amor devastador y cuyo final, siempre inoportuno, inevitablemente va a dejar secuelas por mucho (demasiado) tiempo. n Luis J. Menéndez

El New Deal

Jonathan Case Sapristi ❚ 8 ❚ A medio camino entre la comedia y el thriller, Jonathan Case nos sitúa en el Waldorf Astoria, el mejor hoteld e la Nueva York de los años treinta en el que huéspedes de alta alcurnia, un joven botones y una indescriptible doncella darán todo el juego y más para que el lector se sienta terriblemente complacido con su lectura. n Eduardo Izquierdo

María lloró sobre los pies de Jesús Chester Brown La Cúpula ❚ 7 ❚

A medio camino entre el cómic y el ensayo, “María lloró sobre los pies de Jesús” es un nuevo reencuentro de Chester Brown con el oficio más antiguo del mundo. En la parte gráfica nos cuenta historias relacionadas con ello en la Biblia, en el ensayo se sumerge en largas disquisiciones al respecto. Y esta vez resulta más interesante lo que escribe que lo que dibuja. n Joan S. Luna

El ala rota

Altarriba & Kim Norma Editorial ❚ 9 ❚ Si “El arte de volar” se centraba en la vida del padre de Antonio Altarriba, “El ala rota” supone un acto de justicia poética frente a su madre, una mujer que quedaba demasiado caricaturizada en aquella obra fantástica. Y el resultado es, nuevamente, una verdadera obra maestra de cómic clásico y costumbrista. n Joan S. Luna

MARC ABRAHAM

Hank Williams, desde el lado oscuro

Finalmente, el próximo 7 de septiembre se publica en DVD “I Saw The Light”, el primer biopic sobre el pionero del country. Aprovechamos la ocasión para entrevistar a Marc Abraham, su director.

E

s probable que Hank Williams te sea una figura lejana, de la que sabes lo justo: que fue una leyenda del country, que sus hijos y nietos también se dedicaron a la música, y poco más. Incluso en ese caso, “I Saw The Light” será un jugoso entretenimiento para ti. Pero si la intuición te dijo que la historia de este artista debía encerrar mucho más y hace tiempo que ya eres un connoisseur, esta película te resultará una pieza de coleccionismo. Pionero del hit radiofónico, precursor del rock’n’roll (“Rock Around The Clock” de Bill Halley es un descendiente directo de su “Move It On Over”), cantautor maldito y figura imprescindible de la música popular del siglo XX, Williams es el protagonista de uno de los biopics musicales más interesantes de los últimos años, un filme que hurga en las entrañas emocionales del personaje más que en las historiográficas. “Nunca valoré la idea de rodar una historia tipo from-thecradle-to-the-grave”, nos cuenta desde Nashville su director, Marc Abraham. “Me parecía que no tenía ningún sentido para mi propósito, que era explicar por qué Williams interpretaba música del modo en que lo hacía y plasmar el trasfondo sentimen-

tal del que emanaba su arte sobre el escenario”.

“I Saw The Light” está protagonizada por un Tom Hiddleston (conocido por sus papeles en “Thor” y “Los Vengadores”, y ahora también por ser noviete de Taylor Swift) muy solvente en su interpretación actoral y vocal, y a pesar de su falta de redondez en términos cinematográficos, la película consigue reflejar los conflictos de Williams con las mujeres

“Es realmente llamativo que se interesen por Williams desde lugares como España” (concretamente con su mujer y su madre, a su vez enfrentadas entre sí en una endemoniada guerra por dirigir su carrera), con el alcohol y la anfetamina, con la industria musical y con su espalda (tenía espina bífida), ofreciendo un retrato bastante convincente y de considerable valor reivindicativo. “Es realmente llamativo que se interesen por Williams desde lugares como España”, dice Abraham, “y que la grandísima mayoría de los jóvenes estadounidenses no tengan ni la más remota idea de lo importante que fue para la música norteamericana. Más que influyente, fue decisivo”. n Nacho Serrano

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 43

conexiones Vodafone Yu <> Music Talent

Vuelve por cuarto año consecutivo una nueva edición del concurso de bandas noveles Vodafone yu Music Talent.

Grupos y solistas de toda España pueden inscribirse en www.vodafoneyumusicshows.es hasta el 19 de septiembre, dando lugar al período de votaciones. La final del Talent se realizará en una sala de conciertos en Madrid y será apadrinada por una banda reconocida anunciada próximamente.

Netflix <> The Get Down

Netflix estrenó el 12 de agosto una nueva producción original, “The Get Down”, una serie musical de Baz Luhrmann producida por Sony Pictures Television y ambientada en la Nueva York de la década de los setenta.

Un grupo de adolescentes del barrio del Bronx que vive en la calle, sin refugio y sin ningún otro apoyo que el de ellos mismos y que solo contará con rimas, coreografías improvisadas y mucha pintura en spray. Además, ya habrás visto los pósters de The Get Down empapelando las calles del centro de Madrid y Barcelona.

Sandevid <> Festival Gigante

Hawkers <> Steve Aoki

La banda madrileña Sonograma han conseguido el primer puesto entre los veinte finalistas en el concurso de bandas #SandevidGigante, una colaboración de Sandevid con el Festival Gigante.

Sonograma actuarán los días 2 y 3 de septiembre en el festival de Guadalajara, compartiendo escenario con Zahara o Amaral. Desde hace meses, Sandevid busca dar impulso a jóvenes promesas bajo el lema #LitrosdeTalento

El DJ estadounidense Steve Aoki es el encargado de presentar la última colección de la firma española Hawkers, una edición especial para el verano llamada “Neon”. Hawkers ha presentado la línea con un revolucionario vídeo que homenajea a Andy Warhol.

Zippo <> Dcode

Zippo repite como patrocinador del DCODE a través de su programa de música Zippo Encore. La marca de encendedores ha diseñado dos modelos limited edition DCODE 2016, y se podrán adquirir tanto en el recinto del festival como en la web de Ticketmaster a un precio de 26,50€ al comprar tu entrada. El DCODE tendrá lugar el 10 de septiembre en la Universidad Complutense de Madrid con bandas como Jungle, Eagles Of Death Metal, Mark Ronson, Zara Larsson, León Benavente o Love Of Lesbian.

Spotify <> Metallica

Spotify homenajea a la banda de rock Metallica con el lanzamiento de “Landmark. Metallica The Early Years”, el primer documental de la plataforma de música en streaming.

44 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l Conexiones

Audioacción <> Fib

Audioacción es una asociación no lucrativa de nueva creación dedicada a promover la concienciación sobre la salud auditiva en el mundo del ocio, haciendo hincapié en la gente joven. Los habrás visto en algunos de los festivales de este verano, como el Primavera Sound o el FIB, repartiendo flyers y regalando tapones.

Gopro Music<> Turf In The Bay

GoPro pone las imágenes a la inspiradora historia de Johny 5 López y su grupo de baile, TURFinc. Bajo la música de Insightful, el grupo hace sus mejores pasos en una competición de Turf Dance en The Lab Gallery. Es la primera vez que GoPro utiliza la plataforma circular con las 100 cámaras al completo. n

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mondo freako

Vic Godard Bomba Estéreo Foto Noemí Elías

Origen: Londres, Reino Unido. 1976. 2015-actualidad

LA ESTRELLA DE DAVID El próximo 3 de septiembre Sonido Costa Verde, recién nacido sello discográfico que rescatará joyas olvidadas de la música publicada en este país años atrás, lanzará una lujosa edición en vinilo de “El primer disco” de La Estrella de David, aventura de David Rodríguez (ex Bach Is Dead, Beef y ahora con La Bien Querida). Para celebrarlo conseguimos que Miguel Ángel Blanca, cantante de Manos de Topo y reconocido fan del disco, entreviste a su autor.

(Blanca) Hola, David. Soy Miguel Ángel, el que canta en Manos de Topo.

(Rodríguez) Hola, Miguel Ángel. Ya te conozco, ya...

(Blanca) Esta entrevista es una mentira por varias razones. Una de ellas es que no es ninguna entrevista sino una terapia. Para un servidor.. “El primer disco” de La Estrella de David me traslada y sintetiza mi forma de querer de hace diez años. ¿Por qué reeditarlo ahora?

(Rodríguez) Fue cosa de los del sello Sonido Costa Verde. Los conozco personalmente. Su idea inicial era inaugu-

rar el sello con la reedición de “1999”, de Rafael Berrio; después vendría el mío. Eso es lo que me dijeron primero y yo les dije que me parecía bien, pensando que iba para largo, pero no pudieron inaugurar con el de Berrio, no sé si por un problema de derechos. Y se adelantó el mío y aquí está la cosa, no sé bien por qué.

(Blanca) En una ocasión, habíamos bebido, hiciste una lista en orden jerárquico ascendente que me marcó de alguna manera. Era algo así como: La gente, el mundo, mi novia. Mi pregunta es… ¿Cómo ha evolucionado tu forma de querer, necesitar, relacionarte con la música? En “Poyeya es Presidente” dices que vienes a contar tu experiencia, así que adelante, cuéntanos…

(Rodríguez) Ha cambiado mucho porque, hace diez años, no me planteaba vivir de la música y ahora, a raíz de estar en La Bien Querida, vivo de ella.

Y me cuesta más fliparme, la verdad, porque lo que me ha movido siempre para sacar mis discos (los que hicimos los Beef, los de La Estrella…) ha sido la ingenuidad. Ser funcionario en el ayuntamiento de mi pueblo también ayudaba, porque por las mañanas tenía la ilusión de salir de allí. Y esa ilusión se hacía realidad cada día a las tres de la tarde. Esos momentos, en los que brillaba hasta el punto de pensar de mí cosas como que no cantaba mal, a veces los usaba para hacer música.

46 l MondoSonoro.com l Septiembre 2016 l MondoWeb

(Blanca) Te lo preguntaba porque últimamente estoy terriblemente desmotivado con todo esto de la música. Ya no solamente ha dejado de interesarme el circuito o la industria sino la música en sí misma. Encontrar algo que te ayude a arrancar y todo eso, más allá del ego de uno. Háblame de qué demonios haces para no aburrirte. ¿Qué te emociona o te inspira últimamente? ¿Qué me pasa doctor?

(Rodríguez) Yo también me aburro muchísimo y, para las producciones, tiro de oficio. Igualmente, a veces me flipo. Es en los momentos en los que veo que estoy haciendo músicas que dan el pego, que están tan bien como otras cosas que oigo por ahí porque, cuando empiezo, nunca me veo capaz. Supongo que lo que nos pasa es que, a fuerza de dedicarle mucho tiempo a esto, le acabas viendo el truco y se pierde la magia.

Y tú buscas la magia, Miguel Ángel, que se te huele a la legua. Estar siempre en la cresta de la ola del autoflipe.

(Blanca) ¿Cómo podemos hacer para poder seguir viviendo de esto? ¿Se puede llegar a viejo con el indie?

(Rodríguez) Yo esas preguntas no me las hago porque vivir de la música no me parece guay. Al final todo se reduce a pasarte un montón de horas en la furgoneta y eso es un rollo. Me compensa porque, echando cuentas, trabajo menos horas que en una oficina o una fábrica. Pero hacer música sí que es guay, a veces. n Más en mondosonoro.com

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a del londinense Salevic Godard es una historia diferente. Estuvo en el lugar adecuado en el momento justo pero, por circunstancias ajenas y decisiones propias, su enorme valía como mordaz compositor de canciones ha permanecido cuatro décadas fuera de campo. Todo comenzó en 1976 cuando Malcolm McLaren invita a The Subway Sect, grupo formado por cuatro jóvenes del sur de Londres en el que Godard ejerce de cantante y frontman, a compartir el escenario del 100 Club junto a The Sex Pistols y Buzzcocks en un concierto que será recordado como uno de los hitos en la historia del punk británico. Pese a su inexperiencia, logran llamar la atención de Bernie Rhodes, manager de The Clash, que les recluta para formar parte del White Riot Tour en 1977 y graba su primer sencillo al año siguiente. Desafortunadamente el material grabado para lo que sería su primer elepé no salió a la luz y la formación original del grupo terminó por separarse. En 1980 Godard reactiva el grupo con nuevos músicos para experimentar con otros sonidos más sofisticados. De su primera etapa queda para la historia el muy recomendable “What’s The Matter Boy?”. Durante los siguientes años continúa desarrollando nuevos trabajos en esa misma sintonía entre los que destaca “T.R.O.U.B.L.E”, una gema para los seguidores del swing-jazz grabado en 1982 junto al grupo Working Week. Las escasas ventas de este disco hacen que Vic Godard abandone la música… para convertirse en cartero. A medida que los años fueron transcurriendo, su obra alcanzó mayor repercusión entre músicos y compositores pertenecientes a otras generaciones, y en 1992 publica “Johnny Thunders”, una nueva canción grabada junto al batería de The Sex Pistols, Paul Cook, y Edwyn Collins. Tres años más tarde publica en solitario el álbum “Long Term Side- Effect”. Ya en 2002 The Subway Sect vuelven a dar señales de vida con un sorprendente disco que refleja influencias de la cultura del “sampling”, hip hop y dub. Desde entonces su producción discográfica se ha mantenido con regularidad. Su última referencia corresponde a 2014 y en ella se incluye una colección de canciones de corte northern soul producidas por Edwyn Collins bajo el título “1979 NOW”.

Disco imprescindible: El recopilatorio “30 Odd Years” (2014), que incluye un total de cuarenta y cuatro canciones de toda su carrera.

Está de actualidad por: En 2015 se estrenaban dos documentales acerca de la trayectoria de Vic Godard & The Subway Sect; “Big Gold Dream” y “Derailed Senses”.

Por otro lado, Godard actuará el 23 de septiembre en el Xiria Pop (Carballo, Galicia). n Nonito Pereira Rey