Revista Turística Perú Inka No 2

¿CERROS INCAS ZOOMORFOS?

AÑO 2018 / N° 002 / LIMA - PERÚ

S/ 5.00

* Majestuosidad y belleza en la Candelaria 2018 * La magia de los Negritos * Perú es un carnaval * Manos huancas diseñan progreso Revista Turística Perú Inka

revistaperuinka@gmail.com

Gana un kit de alta cocina italiana (Ver página 29)

HOMENAJE A LA VIRGEN DE LA CANDELARIA (PUNO)

MÚSICA: COSA NUESTRA

LA BELLA AQUIA (ÁNCASH)

DANZA DE LOS NEGRITOS (HUÁNUCO)

ÍNDICE

6 ARTESANOS HUANCAÍNOS SE LUCEN

24 INCAS ESCULPIERON SUS CERROS

10 MUSEO NACIONAL DE LA CULTURA

32 GASTRONOMÍA: ESTA ES “LA PLAZUELA”

12 JARDINES VERTICALES: GRAN SOLUCIÓN

34 MÉXICO Y EL CULTO A LA MUERTE

14 PERÚ ES UN CARNAVAL

36 TOUR A UN CAMPO DE CONCENTRACIÓN

18 ENIGMÁTICA “CRUZ QUE MUERDE”

39 SABOR A PERÚ CON MAGDA ROJAS

DIRECTOR: Marco Antonio Bazalar Reyes / DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Mónica Gestro Sánchez / REDACCIÓN: Marco A. Bazalar Reyes, Manuel Baldoceda.

COLABORARON EN ESTE NÚMERO: José Salvador, Víctor Estrella Grados (fotografía), Gretta Mercado Gaggiani, Celso Briceño Yen. REVISTA TURÍSTICA PERÚ INKA Año 02 Nº 03. Fecha de publicación: Mayo 2018.

Revista editada y publicada por INFORMARGES E.I.R.L. Dirección: Calle Federico Wenzara 1006, SMP. Teléfonos 991-609731 / 951-201665 Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2017-18149. Impreso por Editora Expreso Extra S.A.C. RUC: 20600253876, calle Luis Carranza 2280, Cercado de Lima.

Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total.

Identidad

S O D A C R E M A T S CONQUI

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equeño en tamaño pero enorme en beneficios, este diminuto pero cotizado fruto viene conquistando de forma contundente el suelo nacional y ya deleita los paladares más exigentes alrededor del orbe. Y es que además de ser rico en antioxidantes y vitaminas A y D, el arándano peruano ha colocado nuestras agroexportaciones en un lugar expectante de la economía.

La República Popular China, en febrero de 2017, recibió el primer cargamento aéreo de arándanos enviados desde el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez. Un viaje de alrededor de 24 horas, con una sola escala, que conectó al Perú con una potencia mundial que alberga, según la BBC, a 568 mega multimillonarios, los cuales tienen fortunas superiores a los US$1.000 millones (en donde 100 de ellos viven en Pekín).

“Se ha dado un incremento sostenido del volumen en general. Esto nos permite tener buena presencia en el mercado y nos abre paso para convertirnos en un jugador estratégico en el negocio global de arándanos. Creo que Perú va encontrando su lugar en la temporada anual”, menciona Miguel Bentín, expresidente del gremio Proarándanos.

JUGANDO EN LAS GRANDES LIGAS Dentro del Top Ten mundial en la producción de arándanos, nuestro país ocupa actualmente el puesto número seis como proveedor; y dentro del hemisferio sur solo nos supera Chile, que domina esta categoría. Sin embargo, contamos con un clima que ofrece las condiciones para hacer cosechas y producciones importantes. La campaña inicia con pequeños volúmenes en julio pero aumentan, y se mantienen, hasta febrero.

En este camino auspicioso, una de las principales ventajas del país radicaría en su capacidad de abastecer el mercado con consistencia, gracias a sus condiciones climáticas favorables sin factores externos que disminuyan o generen cambios abruptos en la oferta. Aspecto importante

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que hace al Perú un proveedor más predecible y confiable, considerando, además, la buena reputación de sus productos de exportación.

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De esta manera el crecimiento y su mayor consolidación deberán pasar por esta fase inicial y luego por resolver los retos logísticos que se presenten en el camino. Otro tema sumamente importante es el destino de las exportaciones, en cuanto a la apertura de nuevos mercados y la mejora de acceso a los ya logrados; esto en manos de nuestras autoridades.

El boom del arándano peruano en el exterior .....................................

En la actualidad, nuestro principal comprador se ubica en América del Norte (Estados Unidos para mayor exactitud), seguido de Europa y con menos cantidad Asia, que para el presente año espera comprar volúmenes más grandes. En general, se originaría un crecimiento en la exportación de 30% en comparación al año pasado (40 mil toneladas) y se sumarían 2,500 hectáreas más para la producción de arándanos a las 5 mil existentes.

Los arándanos conforman parte de una nueva generación de productos frescos peruanos potencialmente exitosos, luego de que el camino quedara abierto con aquellos que hoy están apuntalados y son reconocidos mundialmente, como el espárrago, el pimiento piquillo, la granada, la uva, la mandarina satsuma, la palta Hass, entre otros.

MIRADA DESDE ADENTRO El arándano comprende un desarrollo de alta complejidad y de aprendizaje bastante intensivo para que se cumpla satisfactoriamente con la etapa de adaptación a nuestra diversidad de condiciones, lo que hace muy difícil establecer una receta de manejo, requiriéndose lineamientos y parámetros de acuerdo a cada realidad donde se busque impulsar el cultivo.

Sin embargo, este fruto ha logrado mostrarse como una especie fácilmente adaptable a diferentes pisos altitudinales y eso es lo que ha permitido su rápido desarrollo. A pesar de no ser de origen local, tiene la capacidad de producir casi todo el año, por lo que podemos tener producciones cuando otros países no las tienen, y esa es una ventaja importante.

Un ejemplo del esfuerzo que debe realizarse para impulsar aún más este producto frutícola es el realizado con el Primer Consejo Binacional del Arándano entre Estados Unidos y Perú (USPBC, por sus siglas en inglés), que surge con el objetivo de fomentar la cooperación, el comercio y la inversión del sector exportador de arándanos.

Esta iniciativa del empresariado privado de ambos países, en sinergia con sus acuerdos a nivel gubernamental, permitirá obtener los permisos necesarios para crear nuevas oportunidades de acceso a más destinos. El Consejo está conformado por las empresas Naturipe, Driscoll’s, Camposol, Talsa, Hortifrut y el gremio Proarándanos.

No cabe duda que Estados Unidos merece una mirada especial pues, con un consumo de un kilo de arándanos al año per cápita, constituye un mercado estratégico para la producción peruana.

A los arándanos se les conocía antiguamente como “bolitas de vida”, básicamente por las propiedades que benefician a su consumidor con bondades en la prevención del cáncer y como retardantes del envejecimiento.

Pero también le dan vitalidad a nuestra alicaída economía, colaboran con el buen prestigio en calidad de nuestros berries en general (fresas, cerezas, aguaymanto, frambuesas), brindan una oportunidad a nuestros productores nacionales para surgir y también mueven el turismo de ejecutivos que ven con buenos ojos comprarle al Perú. Por donde se le mire, este pequeño fruto nos favorece enormemente.

Versátil fruto es ideal para la pastelería y repostería en general, abriendo nuevos mercados cada día.

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Emprendimiento

Preciosos mantos pueden ser adquiridos a precios realmente asequibles.

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O S E R G O R P DISEĂ‘AN

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ara quienes han viajado alguna vez por el centro del país, la región Junín no solo sobresale en productos de panllevar, siendo desde hace mucho la despensa de la propia capital del país, sino que también destaca por sus grandes maestros artesanos en diferentes modalidades del arte popular.

sas-taller de estos artesanos, tanto en los distritos huancaínos de San Agustín de Cajas como en el de Concepción, en la provincia del mismo nombre, a pocos minutos de camino en combi o mini van.

En este tercer punto, las que resaltan son las joyerías del distrito de San Jerónimo de Tunán, donde encontramos especialistas en la fundición de oro (el sol de los Incas) y plata (la luna), elaborando exquisitas filigranas y joyería fina, altamente cotizada.

En un rápido recorrido por el valle del Mantaro, Revista Turística Perú Inka conoció algo más de estos artífices de hermosas filigranas en oro y plata, mantos multicolores, sombreros de noble fieltro, de texturas increíbles y diseños irrepetibles.

Visitamos Inka Roca, conocida también como la Casa de las Alfombras, donde decenas de prendas de vestir se confunden con tapetes, tapices y alfombras de todos los tamaños y precios.

Viejas (por decirlo de alguna manera) máquinas de telar y hábiles como pacientes artesanos explican a los visitantes cómo han heredado esa pericia para convertir ruda materia prima en delicados trabajos.

En tal sentido, no hay secretos para estos maestros de la textilería huanca, tanto el algodón como las fibras de los camélidos (alpaca, vicuña) se someten a cientos de años de experiencia en patrones reiterativos de tratamiento de la materia prima a través del tiempo: elaboración de los tintes (a base de plantas, cochinilla y tierras de colores), hilado (preparación de la lana y manejo del huso), el tejido y los acabados.

Para matizar y darle colorido a la visita, algunos artesanos nos reciben disfrazados de “Avelinos”, nombre dado precisamente a los combatientes de San Jerónimo de Tunán, en honor al legendario general Andrés Avelino Cáceres, el “Brujo de los Andes”.

Arriba: Sombrereros y maestros textiles invitan al visitante a sus casas-taller para mostrarles de manera didáctica su milenario arte.

En esta zona del país los sombreros de los hombres de campo son puntiagudos y se asemejan mucho a los “apus” (cerros sagrados) que custodian todo el universo andino. Los de las damas son parecidos a los sombreros europeos de “bombín”, con cintas de seda y coquetos lazos. Pues bien, para confeccionarlos hay que seguir delicados procesos, empezando por separar la lana rústica, cortarla en pequeños pedazos y, literalmente, salpicarla mediante un arco de tripas de toro.

El resultado son formidables prendas donde la rica iconografía andina se asoma con toda su denotación y connotación de un universo que prevalece hasta hoy en la cultura y tradiciones de nuestros pueblos del Ande. Luego, prensarla y plancharla (con la mano) dentro de un mantel, prenSOMBRERO DE PUNTA, sarla nuevamente hasta formar un CUAL “APU” cono; cortarla, colocarla en hormas Siguiente parada, la Casa Artesa- (húmeda, para que pueda ceder), panal “Lapi Chuco” en el distrito de sarla por engrudo (para endurecerla), San Agustín de Cajas (provincia de lijarla, ribetearla y plancharla.

Huancayo). Realmente es una maravilla ver transformada la lana de ove- SOL Y LUNA, ja, no solo en graciosos peluches sino CAPTURADOS EN JOYAS también en sombreros, que durante Diferentes paquetes turísticos, a los siglos han acompañado a los hom- alrededores de la Plaza de Armas de bres de campo.

Huancayo, pueden llevarlo por las ca-

Como se sabe, la plata se funde a los 960 grados y el oro, a los 1060. Los artesanos del lugar siguen utilizando hasta el día de hoy herramientas tradicionales como sopletes, moldes y cosos de piedra para el acto del fundido.

Para utilizar la plata en filamentos, se pasa por una laminadora. Para la fabricación de anillos el soplete va configurando las formas deseadas, posteriormente se blanquean estas piezas con ácido sulfúrico. Según el acabado, los procesos siguientes toman los nombres de escarchado o diamantado y finalmente un minucioso pulido para darle brillo y textura a los modelos.

Las damas, qué duda cabe, se pueden pasar muchos minutos apreciando cada trabajo, cada anillo, arete, prendedor o collar. Luego viene el “regateo” para conseguir el mejor precio (en esta etapa son los caballeros los que se toman un buen tiempo para convencer al casero) y finalmente, los turistas se llevan al menos un regalito a casa.

Es que los que acuden a la región Junín, sobre todo al valle del Mantaro, y no se llevan al menos un anillo o llavero, no pueden decir que han gozado al pisar esta noble y prodigiosa tierra, amable y calurosa como sus grandes artesanos.

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Turismo Nacional

Aquia

PARAÍSO ESCONDIDO EN BOLOGNESI

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e los muchos apacibles rincones que aún existen en el Perú, entre sus campiñas pueblerinas y parajes de ensueño, hay uno en especial que usted, viajero, no debería dejar de visitar. Nos referimos al bello distrito ancashino de Aquia, cuya historia está ligada a sus vestigios históricos como el milagroso y enigmático Señor de Cáyac y San Miguel Arcángel, patrón del distrito, cuya fiesta revela el sincretismo de prácticas culturales de honda raigambre ancestral.

tacumbas que datan del año 1700 cuando los propios moradores del distrito se enterraban en sus cimientos.

La veneración a San Miguel Arcángel dura entre seis y ocho días, dependiendo del entusiasmo y alcance del bolsillo de los llamados “carguyoc” (equivalentes a los capataces en otras fiestas). Abren la festividad (27 de setiembre de cada año), el Capitán, los Mayordomos y el Estandartero, acompañados de bandas musicales. La Noche de Salva, que es donde literalmente se rompen fuegos Para quienes aún no tuvieron la suerte de visitar Aquia, (artificiales) es seguida de contrapunteos entre barrios, les recomendamos hacerlo durante su fiesta patronal; del que hacen ostentación con sus pirotécnicos, el virtuosis27 de setiembre al 3 de octubre. Allí podrán tener la oca- mo y resistencia de sus bandas. sión de asistir a la procesión a San Miguel Arcángel y la misa celebrada en la viceparroquia del distrito, la misma El 28 de setiembre se lleva a cabo la tradicional procesión que es una impresionante joya que data del siglo XVII y de la imagen milagrosa por todo el pueblo, combinando que, tras encontrarse en avanzado estado de deterioro, ha esta peregrinación con la degustación de dulces (colado, venido experimentando en los últimos años una serie de arroz con leche, bizcochos, roscas) y, qué duda cabe, algo remodelaciones. de licor para el frío nocturno. Al día siguiente se realiza la gran fiesta central y el día 30, una singular representación El templo conserva vetustos altares y portales origina- de la conquista, con la caída de Atahualpa. Las celebrales en quenual (madera nativa) e imágenes de maguey, ciones terminan dos o tres días después con corridas de únicas en su especie. Además, posee inexploradas ca- toros, ferias y mucha algarabía.

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FORMIDABLES QUESOS Para quienes viven o laboran en el Centro Histórico de Lima, el jirón Carabaya es conocido por ofrecer los mejores quesos de Aquia, así como los de su vecino competidor Chiquián, capital de la provincia de Bolognesi, también en la región Áncash. Ambos se disputan siempre el título de “mejor productor quesero”, así que es bueno probar los dos. Precisamente, productores como Luis Ocrospoma han hecho posible la comercialización de los quesos de Aquia, tras un minucioso proceso que empieza con el acopio y calentamiento de la leche a unos 30º C, al cual se añade cuajo natural y mantenimiento del producto a unos 38º C para después separar el grano del suero.

“Aquí no utilizamos ningún conservante ni saborizante, como sí ocurre en otras partes, sólo sal y el resto es un procedimiento natural que se sigue desde siempre, yo soy técnico en la materia y he aprendido cada paso como debe ser, por eso nuestros quesos, aunque artesanales, tienen una calidad garantizada”, menciona.

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DELICIOSAS TRUCHAS Igualmente, a sólo un par de metros del cauce del río, la Piscigranja Municipal del Centro Poblado de Racrachaca, produce unas cien mil truchas al año como promedio. Luego de un nefasto periodo en la década del 70, cuando una minera utilizaba el río Pativilca como “relavera”, hoy (gracias a las actuales leyes y permanente fiscalización) se ha podido reflotar este centro productivo.

MILAGROSO SEÑOR DE CÁYAC Cuenta la leyenda que hace muchos años, cuando los terrenos que quedaban en las orillas del Río Pativilca fueron ofrecidos para área agrícola, alguien descubrió un rostro adherido a la roca. Aquella roca era una sola pieza que llegaba hasta el lecho mismo del río y la imagen era de Cristo yaciente.

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Una de esas tardes en la que los comuneros trabajaban en recuperar la imagen esculpida en piedra, uno de ellos golpeó sin intención el rostro con un pico. Durante esa misma noche un hombre barbado se le acercó en el camino. “Qué hombre tan bruto eres, me has malogrado la cara”, le increpó, ante el asombro de su interlocutor. Años más tarde un santuario se erigió en el lugar y la roca, remodelada, se convirtió en una de las figuras más veneradas de Áncash y del país en general.

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El Señor de Cáyac o “Cristo de Piedra”, como también es conocido, ha obrado muchos milagros, según los miles de visitantes que acuden al templo. Cada 3 de mayo se cuentan por cientos, quizás miles los creyentes y se realizan muchas peregrinaciones con comida y fiesta incluida. De manera similar al adorado Señor de los Milagros en Lima, pintado por un mulato esclavo en una pared, la imagen del Señor de Cáyac esculpida en una roca, no tiene autoría conocida. La mayoría de aquinos señalan que lo hizo el propio Dios que ha querido, de esta manera, premiar el fervor del pueblo de Aquia y la belleza de este paraíso serrano.

Qué espera entonces para conocerlo. Camino de Lima a Huaraz, usted puede tomar el desvío que se encuentra a la entrada de la laguna de Conococha (km 314). Siguiendo por la misma vía, tomamos la entrada de la derecha (a la izquierda llegamos a Chiquián). De manera descendente, paisaje y clima van cambiando hasta llegar a nuestro destino, a unas nueve horas aproximadas desde la capital del país hasta esta tierra de los Chavín, descendientes del Apu Cóndor.

1. Hermosa Plaza de Armas del distrito.

2. Milagroso Señor de Cáyac.

3. Elaboración artesanal de quesos.

4. Compiten con Chiquián en calidad.

5. Truchas de Racrachaca, insuperables.

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Lima Hoy

EN EL REINO DE LOS

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mportante archivo de piezas que muestran la destreza del artesano peruano, el Museo Nacional de la Cultura Peruana fue fundado con el propósito de mostrar la continuidad del proceso cultural peruano desde los tiempos prehispánicos hasta nuestros días, el 30 de marzo de 1946, durante el gobierno de José Luis Bustamante y Rivero.

El antropólogo y etnólogo Luis E. Valcárcel fue el primer director e iniciador de este sueño junto a José María Arguedas y José Sabogal, con quienes se promovió la creación del museo, cuya arquitectura al estilo de un palacio Inca guarda en su interior quizás la más importante colección de arte popular y etnográfico del Perú.

o Museo fue fundad

en 1946.

Son 1500 piezas, entre las que destacan, imaginería cusqueña, mates huantinos, retablos ayacuchanos, cerámica, platería, textiles e importantes artilugios de la costa, sierra y selva, obrados por las manos de artistas que heredaron técnicas transmitidas de generación en generación.

Así, tras permanecer 72 años abierto al público, el museo continúa trabajando en la conservación, protección, estudio y promoción de las artes populares y tradicionales de nuestro país. Asimismo, cuenta con una importante colección de libros y revistas considerados clásicos en el estudio de la arqueología, antropología, historia, sociología, lingüística, literatura y arte. Una labor incansable y silenciosa que se extiende al ámbito social, pues rescata el 10

Bellos trabajos trascienden el tiempo y heredan habilidad de antiguos peruanos.

Grandes maestros transmiten sus conocimientos a las jóvenes generaciones. trabajo de grandes artistas de las ciudades y pueblos más recónditos de la costa, sierra y selva del Perú, que desde el anonimato, muchos de ellos sin recursos económicos, se sustentan únicamente en sus trabajos artesanales. Es allí donde entra a tallar el museo, dándoles el impulso en la producción de objetos tradicionales, evitando que los artistas abandonen este maravilloso arte y se dediquen a otras actividades.

La licenciada Estela Miranda Castillo, directora del MNCP, invita al público en general a darse una vuelta y conocer los ambientes y las piezas en exhibición. “De esta manera el artista va a poder mantener su patrimonio cultural lo cual nos identificará como nación. Si no trabajamos así, ese artista trabajará como obrero o en la mina perdiendo sus conocimientos generacionales”, asevera.

GRATIS AL MUSEO Revista Turística Perú Inka visitó el lugar el primer domingo de noviembre, (por disposición del gobierno la entrada es libre durante tales fechas) y encontramos diversos talleres demostrativos y exposición-venta de arte popular tradicional, con maestros artesanos de diferentes partes del país.

Para ello, el museo ha diseñado talleres como “Mi patrimonio, mi herencia”, para la reflexión sobre el patrimonio cultural y su necesidad de valorarlo. Asimismo, fue convocada la maestra artesana Olinda Sil-

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Museo Nacional de la Cultura Peruana rescata trabajo de artesanos desde el preincanato ........................................................... vano con el taller de pintura facial y pintura sobre tela de la comunidad Shipibo. Joyería básica por parte de las joyeras Martha Infante y Nancy Quispe y Juegos Tradicionales, a cargo de la investigadora Julia Segura.

En nuestro recorrido, conocimos al artesano textil y conservador de técnicas prehispánicas, Oscar Salomé, quién es toda una eminencia en la materia, un invitado de lujo en el museo, pues ha conseguido reconocimientos como artesano textil y especialista en colorantes naturales y en numerosos eventos organizados por el gobierno peruano, entre ellos ha obtenido el Premio al Mejor Trabajo Textil.

Finalmente, también se ha convocado a representantes de la Asociación de Artesanos Peleteros de Huaycán de Cieneguilla y al maestro artesano Flaviano Gonzales Rojas, experto en el arte de la juguetería popular. Sus piezas están confeccionadas con madera de aliso o de ciprés y algunas cuentan con accesorios ingeniosos que les dan movilidad. Ambos exhibieron en venta sus trabajos al público visitante.

TALLERES PERMANENTES “Marinera Norteña” y “Guitarra y Charango”, dirigido a niños, jóvenes y adultos.

EXPOSICIONES TEMPORALES Talleres de bordado del valle del Mantaro y de Lambayeque, telar de cintura, hojalatería, tintes naturales de la sierra, cerámica de la selva Aguajún y capacitación de arte popular.

También hay talleres dirigidos a escolares, a fin de generar la creatividad de los participantes elaboran-

do objetos tradicionales según sus propias motivaciones.

Costo: S/ 3.00 soles por alumno (el costo incluye la entrada y la visita guiada al museo).

El museo está ubicado en Av. Alfonso Ugarte 650, Lima.

Horario de atención: martes a sábados de 9 a.m. a 5 p.m.

Teléfono: 3215626 /E-mail: mncp@cultura.gob.pe.

Tarifas: S/ 6.00 adultos, S/ 3.00 estudiantes de educación superior, docentes y jubilados y S/ 1.00 niños y escolares.

Biblioteca: De martes a viernes de 9 a.m. a 4 p.m. y sábados de 9 a.m. a 12 m.

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Ecología

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ace más de 2.500 años, en Babilonia, nacieron los primeros jardines suspendidos, no sembrados en suelo (los famosos Jardines Colgantes), y desde entonces han sido perfeccionados durante las últimas décadas gracias al cultivo hidropónico. En el Perú ya ingresaron hace algunos años y hoy podemos ver como se lucen en el Parque de la Muralla y en otros edificios y espacios que están embelleciendo la ciudad, pero sobre todo, haciéndola más saludable. ¿De qué se trata? Quizá muchos no han oído al respecto, no obstante, en otros países los métodos están muy avanzados y a la par de la tecnología. Pensar en elaborar de manera casera pareciera una tarea imposible, mejor que los profesionales se encarguen de esto.

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Y el método es sencillo, consiste en unir una estructura muy ligera a la pared, que es rellenada con un material inorgánico que sustente las raíces, se plantan los distintos tipos de especies y, a través de un riego automático, se alimentan con agua y nutrientes, que además son reutilizados al ser un sistema cerrado.

Aquí en el Perú contamos con uno de ellos en el Parque de la Muralla, el mismo que se halla a uno de los lados del río Rímac, y que ocupa un espacio de 300 metros cuadrados.

Convertido en la atracción novedosa por su decoración que alberga especies herbáceas plantadas, tales como la begonia roja, sanguinaria chicha, lentejita verde, cinta de novia, durante amarilla, alyssum y cubresuelo verde.

Se puede ver como obra maestra a los Jardines de la Bahía con más de 101 hectáreas en el que se erige un bosque eléctrico de árboles solares. Son “súper-árboles”, de hasta 50 metros de altura, compuestos de “piel” de bromelias, helechos y enredaderas florales. Once de ellos generan electricidad y tecnología hidráulica para su propia conservación.

En el caso singapurense no existen zonas habilitadas para el cultivo, por ello más del 90% de los alimentos consumidos debe ser importado desde más de 30 países. Entre los cultivos se encuentran las coles, espinaca, lechuga, xiabaicai, bayam, caixin, entre otras especias típicas del sudeste de Asia.

Es por ello que en muchos países latinos y europeos ya se puede ver esta tecnología pro ambiental mientras que los países industrializados, o en vías de desarrollo, enfrentan un serio problema ambiental, en los cuales urge el incremento de este sistema.

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Lima se moderniza y embellece con “jardines verticales” ...........................................................

Chirantan Banerjee y Lucie Adenaeuer, en un trabajo publicado en 2014 sobre huertos verticales, explican cómo este sistema provee condiciones óptimas para la germinación de semillas y la reproducción de las especies vegetales. Estos sistemas cerrados permiten un mejor control de temperatura, humedad relativa, crecimiento, niveles de dióxido de carbono, lo que repercute en su biomasa, mencionan. ¿Son realmente una contribución al ambiente y a la eficiencia energética? La agricultura a pequeña y mediana escala desarrollada en huertos verticales podría contribuir a la economía por una mayor cantidad de productos, incluso a una mejor nutrición de las familias, toda vez que los huertos no generan un alto conUn diseño paisajístico tipo bosque, elaborado con una pa- sumo energético y son antisísmicos. rrilla de metal y una estructura de aislamiento geotextil al que colocaron mallas desde donde se asoman hermosas Así que ya sabe, los jardines verticales también son una opplantas, rosas y flores que hacen que los limeños y visitan- ción de decoración para su hogar, pueden aprovechar las tes en general se sientan en un ambiente relajante y muy paredes de los distintos ambientes para implementar una bien oxigenado. No solo eso, también se colocó riego tec- atractiva ‘alfombra verde’. Es una tendencia creciente, en nificado por goteo mediante un tablero eléctrico con un ciudades donde las casas y los departamentos son pequesistema de fertilización para que sea sostenible y duradero. ños, se pueden ubicar en casi todas las áreas.

CASO SINGAPUR La experiencia en Singapur, el país más pequeño del sudeste asiático, es sorprendente y lo hace gigante pues se propuso hacer “una ciudad dentro de un jardín” pues al ser una ciudad a la vanguardia de la tecnología la han convertido también en un gran pulmón en el mundo.

En la sala, comedor, cocina, balcones, terrazas, en espacios abiertos o techados, solo requerirá de una plataforma para las plantas; puede ser de fierro, madera, fibra de vidrio o incluso plástico, y la instalación se puede hacer de forma artesanal o recurrir a compañías especializadas que ofrecen apropiados sistemas de irrigación.

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Turismo Nacional Lircay Yungay

Puqui

Cajama rca

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n el Perú, febrero es sin duda uno de los meses más festivos y coloridos. Los carnavales se celebran en todo el país con diferentes matices pero siempre asociados a las danzas folclóricas, los pasacalles, las comparsas, fiestas multitudinarias, mucha agua y talco. Esta festividad llegó al país con los primeros cristianos y hoy, transculturizada, adquiere una gran variedad de matices.

En algunas zonas, los bailes públicos o familiares terminan con la alegre yunza o cortamonte, consistente en derribar un árbol lleno de sorpresas que los presentes pugnan por adquirir tras un maratónico baile y mucha chicha, aguardiente o cerveza de por medio.

Una de las regiones más identificadas con la celebración es Ayacucho, allí el carnaval fue proclamado Patrimonio Cultural de la Nación el 4 de diciembre de 2003 y comprende uno de los pasacalles más nutridos de todo el país. Allí, las comparsas salen en forma organizada con un jefe por delante, cantando y bailando por las calles de la ciudad con instrumentos musicales y las damas de la comunidad, con faldones que baten al viento en movimientos circulares.

En la región Cajamarca es común que se formen grupos llamados patrullas, estas patrullas recorren las calles bailando, vestidas con trajes multicolores y máscaras; destacando el personaje del virrey quien es el encargado de dirigirlas.

Cusco

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En sus comparsas sobresalen, además, los disfraces y hasta gigantescos muñecones. Las mismas van acompañadas con agua, pintura y betún. Por otro lado, los cortamontes adquieren el nombre de unshas y por lo general son capulíes adornados con frutas y regalos.

Ayacucho

Con diversos matices, todo Perú celebra fiesta popular o

La festividad en Huánuco la preside Don Calixto, un personaje que aparece en los carnavales y que acompaña a los cortamontes; mientras que en Ica, las yunzas se realizan generalmente de noche, las parejas beben mucha cachina (especie de vino ligero y dulce), pisco o vino.

En Pasco los carnavales van asociados a la festividad religiosa de San Santiago y su principal actividad es la marcación del ganado acompañado de danzas y música folclórica local. El instrumento que acompaña esta música es la tinya, junto con pitos y cuernos. Esta celebración se extiende hasta el Viernes de Ceniza.

Puno no es ajeno a esta gran fiesta del agua. En esta región destaca la pandilla puneña, danza exclusiva de los carnavales que se ejecutaba ya desde antes de 1880. Otras danzas autóctonas vinculadas al carnaval son los q’ajelos, la wifala, las tarkeadas, chacalladas, pinkilladas, el tokoro, las ch’ullas, kashuas, mohoceñadas, entre otras.

En las regiones de selva, el carnaval es similar en esencia.

Sobresale la danza de la pandilla y el cortamonte cam-

bia su nombre al de humsha. En Rioja, no puede faltar el velorio del Ño Carnavalón y la lectura de su respectivo testamento.

En el Carnaval abanquino-apurimeño, aparte de las comparsas y la elección de la Señorita Carnaval, se lleva a cabo un sabroso concurso gastronómico denominado “Concurso de Timpus y Pucheros”.

Huánuco no se queda atrás y, tras celebrar a lo grande la Navidad y Año Nuevo en diciembre, las festividades prosiguen con la fiesta de Los Negritos, donde sobresale la danza homónima, declarada Patrimonio Cultural de la Nación. Esta fiesta “empalma” con los carnavales, de modo que esta región prácticamente se pasa tres meses en fiestas populares (de diciembre a febrero).

Como vemos, todo el país celebra con aires de tradición.

Desafortunadamente, Lima ha perdido sus antiguas costumbres y las comparsas (con carros alegóricos), así como los grandes bailes de salón, de etiqueta y lujo al mejor estilo europeo, han cedido paso a las modernas discotecas.

Entre danzas, la tradicional “unsha” (equivalente a la yunza), la participación de los 15 pueblos originarios de Ucayali en el gran corso carnavalesco, la II Maratón de Danzas Regionales en Pucallpa y la elección de la Señorita Talento del Carnaval en el Club de Leones de Pucallpa, entre otras actividades, este año Ucayali se vistió de gala para difundir lo mejor de su amplia propuesta turística.

Los días sábado 17 y domingo 18, se llevó a cabo el Moto Cross Regional, el viernes 23 se organizó el Gran Corso Carnavalesco con carros alegóricos y comparsas. Luego, se procedió a la elección de la Miss Carnaval Ucayali 2018, el domingo 25 se programó el Rally Dakar Ucayali 2018, el carnaval interactivo el domingo 4 de marzo, el carnaval de la provincia de Atalaya, los días 22 y 24 de febrero; y el carnaval de Aguaytía, los días 23 y 24 de febrero, organizados por las municipalidades provinciales de Atalaya y Padre Abad, respectivamente.

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Fotos: Yosip Yauyo Torres.

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orren los últimos días del año diecisiete del siglo XXI y las calles de Huánuco, aunque humedecidas por los refrescantes y fugaces aguaceros que son normales en esta temporada, se llenan de alegría y colorido con la llegada de la manifestación cultural de mayor arraigo que se disfruta en esta vieja ciudad.

La festividad comienza la noche del 24 de diciembre y culmina a mediados de enero, concitando la participación de más de 80 cofradías o cuadrillas de la Danza de Los Negritos que, ataviadas de vistosos disfraces y acompañadas con sus respectivas bandas de música, bailan con devoción en homenaje al Niño Jesús.

MISTERIOSO NACIMIENTO En realidad, poco se conoce sobre los albores de este auténtico ballet popular de profundo sentido social y humano y de evidente belleza plástica, como muy bien lo califica Esteban Pavletich, patriarca de las letras huanuqueñas. Empero, existe un acuerdo, casi unánime, de que la danza nació en los galpones de esclavos negros en la época de la Colonia, y que éstos, con la anuencia de sus amos, salían en Pascuas de Navidad a visitar los nacimientos de las haciendas vecinas.

El reconocido historiador José Varallanos discrepa con quienes afirman que la danza fue traída o creada por los

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Origen de Danza de los Negritos sigue siendo incierto y contradictorio ............................................................

negros que llegaron al Perú con los conquistadores españoles. El autor de la monumental Historia de Huánuco refiere que «en verdad, reducido fue el número de negros, tanto en el Huánuco colonial como en el republicano». Para afirmar ello, se remite a los censos de los siglos XVII y XX, poniendo énfasis en que «bajo la República, los que resultaron favorecidos por la manumisión de Castilla (1854), no pasaban de 30 entre hombres y mujeres, dispersos en el valle del Huallaga y su ceja de selva».

Varallanos opina, además, que «esta danza no es consecuencia de la explotación del negro, ni en ella hallamos el gesto de su protesta por la sociedad que lo tuvo cautivo y lo explotó, sino que todo en el cuerpo de la danza ‘suite’ es creación del mestizo con el motivo o pretexto del negro, y quien lo mantiene al lado de su sentimiento es el cholo e indio, y no el negro ni sus descendientes».

Turismo Nacional Es el propio José Varallanos quien reconoce la valía del ensayo dejado por el tradicionista Nicolás R. Vizcaya, pues el historiador tuvo en sus manos los originales de Huánuco de Ayer, valioso texto que Amarilis Indiana Editores rescató del olvido en junio de 2008.

OÍDO A LA MÚSICA En ese importante texto, escrito en enero de 1982, el cauto Vizcaya alimenta la controversia enfatizando que «resulta impertinente y anacrónico el inusitado e injustificable afán de mantener agregado al repertorio musical de ‘los negritos’ la melodía de ‘pacha huara’, tanto peor en calidad de ‘despedida’».

No cabe duda que esta crítica, alcanzada oportunamente, logró que tal propósito se enmendara. Sin embargo, actualmente las bandas están agregando a sus repertorios algunas melodías que no guardan relación con la música tradicional.

Respecto al análisis de la música que acompaña a la danza, la musicóloga Rosa Alarco Larrabure nos ha dejado valiosos apuntes sobre este aspecto. «Seguramente –sostiene Rosa Alarco– los negros, como dice Javier Pulgar Vidal, bailaron en Navidad ante los nacimientos para ganar su sustento y esto fue observado por la población indígena que había sido testigo de la llegada de los esclavos encadenados de dos en dos a Huánuco, y de los castigos y la humillación a que fueron sometidos y se identificó con ellos por la similitud de sus problemas y condiciones de vida».

Con el devenir de los tiempos, este legado cultural de la Colonia ha evolucionado notablemente, al grado de convertirse en una de las festividades artísticas religiosas de mayor duración y esfuerzo económico que se conmemora en el país. Por ejemplo, cada una de las 80 cuadrillas está integrada, cuando menos, por 35 danzantes y, sumados los gastos de banda, vestuario, comida, trago, misa, fuegos artificiales y transporte, el monto total de los gastos puede bordear los 10 millones de soles.

Sin considerar, por supuesto, la inversión que se registra por el mismo concepto en los distritos de arraigada tradición como Pilcomarca, Santa María del Valle, Tommayquichua o Huácar, donde en la fiesta es normal que dos o tres bandas de música se alternen durante las celebraciones.

(Hevert Laos Visag) 17

Enigmas

L

as grandes fiestas religiosas en nuestro país están asociadas en muchos casos a la propia cruz de Cristo. Por lo tanto, no deja de ser peculiar que muchas sean adoradas per se; es decir, que aún sin la presencia del hijo de Dios, se les venera en solitario, debido al poder imbuido desde la divinidad.

La Cruz de Chalpón, la de Motupe o la del Padre Urraca representan, cada una, su propia historia llena de milagros y misterios. Pero hay una en particular que está rodeada de enigmáticas atribuciones y procedencia, la Cani Cruz.

Cada 1 de mayo, con una caminata de 20 kilómetros desde Huancayo hacia Chongos Bajo, cientos de fieles le llevan peticiones y plegarias. Acabada la peregrinación, se postran frente a la imagen, totémica y portentosa, con el fin de rodearla de cirios.

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¿Símbolo masónico? ¿Tótem inquisidor? .....................................

Dicen los historiadores que a iniciativa de los doctrineros dominicos, alrededor de 1575 (otros dicen que en 1535) se edificó la cruz, sin duda una de las más antiguas en el país.

Se afirma, además, que se trataría de un símbolo encubierto de la masonería y, aunque el nombre Cani sería en honor a la piedra volcánica “Cani lumi”, un estudio más detallado revela que en wanka-quechua, Cani significa morder, entonces Cani Cruz sería “Cruz que Muerde”. Ello refuerza su carácter más bien de emblema inquisidor.

En efecto, en sus orígenes la Cani Cruz servía para juzgar a los impíos, en tanto una voz sobrenatural que dicen, provenía de la base del crucifijo (asentado en la parte exterior de la Iglesia Matriz, en la plazoleta de la Capilla del Copón), determinaba el castigo.

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a s o r g a l i m La Por esta razón, en Chongos Bajo, cada julio se celebra también la fiesta de los “infieles”, rememorando la fatídica presencia de la Santa Inquisición en el Valle del Mantaro.

nes acuden por un milagro, se debe cumplir previamente siete visitas, luego subir la colina de Viscos, ubicada a una hora de caminata, y allí rezar a las tres cruces. De esta manera, tras ser símbolo de ajusticiamiento y sufriHoy, los cirios quemados vaticinan miento, hoy la Cani Cruz es un icono felicidad, prosperidad o todo lo con- de redención, paz y extraordinarios trario. Por eso hay “videntes” locales prodigios para sus fieles. Enigmas que que los leen e interpretan. Para quie- difícilmente podemos explicar.

Kotosh Perú

NO SE CRUCE DE MANOS,

H

oy en día, gracias a cierto nivel de estabilidad económica y crecimiento sostenible, decenas de familias pueden programar sus viajes a diversos puntos del país, inclusive mediante las más diversas fuentes de financiamiento, debida asesoría y con una programación anticipada.

Con tales ventajas, salir de vacaciones o durante los feriados largos es ahora ya no un sueño postergable sino una realidad al alcance de las manos.

Semana Santa en Ayacucho.

Turismo vivencial en Puno.

En tal sentido, diferentes agencias de viaje nos ofrecen paquetes que se ajustan a prácticamente cualquier presupuesto. Kotosh Perú, por ejemplo, nos propone alternativas tanto en Lima como en algunas de las más importantes ciudades del interior e inclusive fuera del país.

Punta Cana.

A manera de paquetes de turismo vivencial, uno de los más atractivos es hacia la maravillosa reserva nacional de Pacaya Samiria (hasta 4 días y 3 noches), lo cual incluye el viaje por vía aérea hasta Iquitos, visitando Nauta (laguna de Sapi Sapi), la comunidad Kukama Kukamiria, zona de Nauta Caño, centro artesanal de mujeres de la comunidad de San Jorge, entre otros atractivos propuestos en el itinerario.

Los paquetes vivenciales también contemplan planes de viaje a Lunahuaná, Puno, así como Semana Santa en las siguientes ciudades: Ayacucho, circuito Ica-Paracas-Nasca, Huaraz o la Selva Central (Chanchamayo: La Merced, San Ramón).

Lunahuaná.

Pero si se trata de ir un poco más lejos, Kotosh Perú nos ofrece además llegar hasta las cataratas más impresionantes de Latinoamérica, Iguazú, así como México y la Isla San Andrés en el Caribe Colombiano (tour de 4 días y 3 noches).

Para mayor información sobre las condiciones y ofertas, se puede visitar la página web en http://kotoshperu.com/, visitar la sede del Jr. General Orbegoso 249-Of. 280 A. Breña o escribir al correo inforeservas@kotoshperu. com Ya no hay razones para cruzarse de manos, viajar es la alternativa.

Catarata de Iguazú.

Reserva Nacional de Pacaya Samiria.

Cancún, México.

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Turismo Nacional

E

l mes de febrero tiene una connotación especial para los puneños; es esperado con ansias y devoción pues se trata del mes en que se rinde pleitesía a la Virgen de la Candelaria o “Mamita de la Candelaria”, como la conocen con cariño los lugareños. Es la segunda concentración religiosa más grande del país, después de la Procesión del Señor de los Milagros.

Esta celebración que atrae a miles de turistas nacionales y extranjeros, también motivó nuestra visita y nos fuimos hacia la “Ciudad del Lago” para vivir de cerca esta festividad y preparar el siguiente informe.

Los pobladores del Altiplano en el pasado se valían de las melodías andinas y las danzas para manifestar su agradecimiento a la Pachamama o madre tierra. Pasado el tiempo, con esas mismas expresiones culturales hoy veneran a la Virgen de la Candelaria.

La danza, la música, la alegría, la magia, el color y la religiosidad se entrelazan en esta fastuosa celebración que el año 2015 fue considerada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Como es costumbre, la celebración religiosa se realizó en el atrio de la Catedral de Puno y al pie de la efigie vimos que se formaban largas filas de fieles, quienes esperaban pacientemente horas para recibir la bendición de la “Mamita de la Candelaria”. También la multitud acompañó la procesión por las principales calles de la ciudad que en todo su recorrido pasa por alfombras de flores, una más hermosa que la otra. Los actos religiosos fueron presididos por el obispo de la Diócesis de Puno, Jorge Pedro Carrión Pavlich.

CONCURSO DE DANZAS La espectacularidad de esta fiesta se manifiesta en el fabuloso concurso de danzas que, como en años anteriores,

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Concurso de danzas de gigantesca fiesta congregó más de 120 mil espectadores ............................................................ se realizó en el estadio Enrique Torres Belón, conocido también como “El coloso de piedra”, que para la ocasión es convertido en un escenario artístico y durante los tres días albergó a más de 120 mil espectadores. Una espectacular manera de sacarle lustre a su título de “Capital del Folclor Peruano”.

Este año, en el concurso que se realizó en su LV edición, participaron 85 conjuntos que hicieron un despliegue de fastuosidad, colorido y belleza, luciendo costosos trajes cuya confección oscila entre mil y dos mil soles y su elaboración puede demorar hasta un mes, como nos contó Germán Quisbert, conocido artesano que se precia de alquilar o vender sus atuendos a las mejores agrupaciones.

Si ver por televisión el concurso de danzas de trajes de luces es sorprendente, apreciarlo en vivo y en directo es mágico. Un conjunto puede tener más de mil integrantes danzando simultáneamente y la banda de músicos supera los cien. Es un verdadero deleite ver a cada uno de los elencos de danzas típicas y nativas, como los de la llamerada o la kullawada, que lucen sus trajes autóctonos y los conjuntos de danzas mestizas, como la diablada o los caporales, con sus espectaculares trajes de luces.

A criterio del jurado calificador este año se alzó con el primer lugar la Morenada Orkapata; el segundo lugar fue ocupado por la Asociación Folklórica Diablada Centinela del Altiplano; el tercer puesto lo obtuvo la Poderosa y Espectacular Morenada Bellavista; mientras que la Asocia-

ción Cultural Caporales Centralistas-Puno y Morenada Laykakota ocuparon el cuarto y quinto lugar, respectivamente.

Durante los dos días de la Parada de Veneración, los diferentes elencos de danza recorren más de dos kilómetros. Este pasacalle que se inicia en la avenida Costanera se prolonga a lo largo de todo el día así llueva, truene o relampaguee.

Durante el pasacalle, entre los visitantes pudimos notar la presencia del Inca Illathúpac y su corte imperial que habían llegado desde la capital del Chinchaysuyo, Huánuco.

Luego nos enteramos que el alcalde de la Municipalidad Provincial de Dos de Mayo, Simeón Vásquez Peña, tuvo la iniciativa de participar con su elenco en esta impor-

tante festividad a fin de promocionar “La Fiesta del Sol” que se realizará en el complejo arqueológico de Huánuco Pampa el 27 de julio. Asimismo, nos contó que visitaron la isla de Los Uros, donde el inca Illathúpac realizó un ritual ancestral. En otra edición de Revista Turística Perú Inka les brindaremos un informe especial al respecto.

FEDERACIÓN REGIONAL DE FOLKLORE El abogado Dick Yucra Cabrera, presidente de la Federación Regional de Folklore y Cultura de Puno para el periodo 2017-2019, nos informó que este año participaron alrededor de 40 mil danzantes de Puno, Moquegua, Arequipa y Cusco.

Asimismo, nos contó que la entidad que preside está trabajando para recuperar las danzas en vías de extinción y se está elaborando el expediente para que las danzas de Los Waraqueros y el Carnaval de Patambuco sean considerados como Patrimonio Cultural de la Nación.

Yucra Cabrera también nos explicó porqué este año se amplió a dos los días para la veneración a la Virgen de la Candelaria. “Se hizo en resguardo de nuestra declaratoria como Patrimonio Cultural Inmaterial de

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la Humanidad, ya que el eje contra el virreinal, la ciudad de nuestra nominación se de Puno fue sitiada por un centra en la religiosidad y el numeroso grupo de rebelsincretismo que existe con des, liderado por el caudillo la espiritualidad andina. aymara Túpac Catari y PeLa veneración se demuesdro Vilcapaza de Azángaro, tra bailando o tocando un quien continuaba con la reinstrumento dedicado a la volución iniciada por Túpac Virgen Candelaria; tenienAmaru II. do un solo día de veneración los conjuntos a partir En los primeros meses de del número 45 aproxima1781, los rebeldes intentaron damente ya no cumplían tomar la ciudad, el reducido Autoridades huanuqueñas e inca Illathúpac anunciaron su próxima “Fiesta del Sol” en junio. con la veneración, así que se número de pobladores se estaba desvirtuando el acto defendía con mucho coraje, principal de nuestra amada festividad, situación que pero su inferioridad numérica no daba contienda ante tan este año felizmente se ha corregido”, expresó. feroz ataque.

Cabe destacar que esto ha sido posible gracias al respaldo del Obispado de la Diócesis de Puno, de la Hermandad de la Virgen de la Candelaria; asimismo, el Gobierno Regional que declaró dos días feriados y a la Municipalidad de Puno que contrató mayor personal de limpieza y seguridad para ambos días.

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Desesperados los pobladores optaron por sacar a la virgen en procesión, tras implorarle su protección durante toda la noche, los pobladores observaron atónitos como los enardecidos sitiadores abandonaron el lugar.

MAMITA AMERICANA Nuestra Señora de la Candelaria es una fiesta popular celebrada por los cristianos, en honor a la virgen aparecida en Tenerife (Islas Canarias) a principios del siglo XV. Tiene lugar el 2 de febrero, aunque en algunos lugares, como Tlacotalpan (México), Suaita (Colombia), Mata de Alcántara (España), Sonsonate (El Salvador), Copiapó (Chile) se extiende durante varios días generalmente por ser la patrona del lugar.

La segunda historia refiere que la virgen se le apareció a un nativo puneño que cuidaba el caserío de su amo, el cual estaba ubicado en las riberas de un riachuelo, en las faldas del Cerro Huajsapata. Ella tenía la apariencia de una señora elegante con rostro sereno, con un niño en brazos. La virgen le pidió permiso para poder lavar las ropas de su hijo en el riachuelo a cambio de cuidar el predio hasta su regreso. Cuando el nativo regresó con su amo, quién no creía esta historia, encontraron la imagen de la Virgen, vestida de blanco, con sus ropas aún mojadas.

De las Islas Canarias la devoción se propagó hacia América. Hernán Cortés llevaba al cuello una medalla de esta imagen. Respecto a la Virgen de la Candelaria de Puno existen dos historias, la primera que señala que en tiempos de las luchas entre el ejército patriota

Ya lo sabe, considere en su agenda de viaje para el próximo año la ciudad de Puno para que pueda disfrutar de la fiesta más grande y fastuosa del folclor peruano en honor a la Virgen de la Candelaria, que entrelaza la fe católica y el ancestral misticismo andino.

Joven elenco es garantía de que nuestras danzas y costumbres perdurarán en el tiempo.

M

ikeyla Chipoco Hidalgo viene dedicando media vida a la práctica de su gran pasión, las danzas folclóricas de Puno. Lo curioso del caso es que ella solo tiene cinco años de edad; es decir que baila desde los dos años y cuatro meses… y lo hace como toda una profesional.

Un par de semanas antes de la presentación de su grupo, la Asociación Puno, Arte y Tradición (ASPAT Perú) en la fiesta de la Virgen de la Candelaria en el altiplano, Mikeyla ya nos había conquistado en Lima con su carisma y gracia al bailar. Revista Turística Perú Inka la grabó en plena ejecución de la morenada y en un solo día, casi mil personas ya la habían apreciado en nuestro fan page.

Su tío, Juan Carlos Retis Medina, docente y director artístico de ASPAT Perú, nos asegura que nadie le enseñó a bailar, a los dos años ella

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Pequeña Mikeyla es sensación en afiatado elenco de ASPAT Perú ...................................................

se ubicó al frente del elenco y empezó a imitar los pasos de esta tradicional danza. Hoy ya es una bailarina consagrada o al menos eso nos hace pensar por la facilidad y seguridad con la que se desempeña.

Conversamos un poco con ella y nos enteramos que le gustaría en el futuro dirigir su propio elenco, también quiere ser veterinaria, le encantan los animales, sobre todo los perros y conejos. Desde luego, es una niña aplicada pero prefiere no hablar más, aprovecha el celular de su mami, Catherine, y a pesar de estar algo “malita” de la garganta, pide un helado ¿Cómo podemos negarnos?

Se inicia la sesión de fotos y videos en el recientemente relanzado Pasaje José Olaya, a pocos pasos de la Plaza de Armas de Lima, donde una decena de restaurantes (Gordon Blue, Anita, La Bonita, Embarcadero 41, etc.) de este remodelado bulevar se han reinventado y mejorado el entorno, para beneficio de miles de habitúes.

Mikeyla encabeza el grupo, secundada por Belén Sánchez y Elena Trucios, que si no nos dicen sus edades tampoco les creemos, solo 18 y 15 años; así como David Quezada, también profesor de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. La gracia se lleva desde la niñez, el virtuosismo nace con el artista. Es un regalo para la vista contemplar la elegancia de esta danza y sus ejecutantes. No hay más que agregar.

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Arqueología

Monolitos contendrían códigos secretos.

Lenguaje Inca era te predominantemenal. su vi

Cóndor del monte Machu Picchu.

Rostro de dios Tunupa en la montaña.

E

l mundo es testigo de la magnificencia de la cultura Inca gracias a las megaestructuras dejadas hace miles de años y que siguen maravillando a la humanidad hasta el día de hoy. Académicos de todas partes estudian y descubren nuevas formas de acercarnos a lo que fue la vida en el incanato, desde sus avances tecnológicos, pasando por el crecimiento espiritual hasta, por ejemplo, los descubrimientos en biogenética.

Sin embargo, existe un plano muy poco estudiado, relacionado al diseño inteligente que los antiguos habitantes de esta parte del continente desarrollaron. Figuras, formas, colores, hologramas (sí, leyó bien), y más misterios revelados por un incansable docente, artista y comunicador peruano llamado Zadir Milla, quien es director de la Escuela Intercultural Andina Kontiti y heredero de varias décadas de conocimiento y consciencia de otro connotado investigador, el arquitecto Carlos Milla, su padre.

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ESCULPIERON SUS CERROS Apus revelan gigantescas figuras de dioses y animales

Zadir Milla Euribe.

Autor de Cuaderno de Toqapus, El Código Milenario de Machu Picchu, El Código de WiraQocha, entre otros; conversó con Revista Turística Perú Inka sobre sus investigaciones y la producción de contenidos, relacionada a la Semiótica Milenaria Andina; asimismo, sobre las nuevas perspectivas que involucran la cultura originaria del Perú y algo de realidad nacional. Un encuentro que permite revalorar el pasado para modificar el presente y proyectarnos al futuro.

DEVELANDO EL MISTERIO “Cuando asistía a Bellas Artes mis compañeros y profesores no conocían de semiótica andina incaica, cuando era estudiante esperaba que en la escuela del Perú también me enseñaran arte peruano pero no lo hacen, imparten arte occidental. Entonces me vi muy motivado a tratar

de compartir lo que yo sentía, diez años más tarde pude publicar mi primer libro: Introducción a la Semiótica del Diseño Andino Precolombino”, declara Milla.

En efecto, el impreso ayudó a generar debate y fue tomado como base para la discusión sobre un tema poco tratado, estudiado y conocido; a partir de ese momento, a mediados del 90, el arte ancestral se conceptualizó como lenguajes visuales con una permanencia de cinco mil años de antigüedad en todos los Andes, lo cual demostraría que se trataba de una sola gran cultura y de múltiples subculturas regionales.

A lo largo de una década, Machu Picchu se convirtió en el sitio elegido para recoger información sobre las denominadas “figuras de luz y sombra”, las cuales aparecen en 25

Cosmovisión andina: más compleja que solo mostrar figuras antropomorfas.

Trazos no serían imaginería sino señales reales, aún por interpretar.

determinados momentos del año y a ciertas horas; por ejemplo, los hologramas solo pueden verse en algunos puntos ubicados estratégicamente, como los miradores que albergan formas referidas a los animales que se están observando.

Milla propone una reflexión lógica sobre cómo se puede observar para redescubrir. Debemos trasladarnos al contexto precolombino, deshacernos de la mochila occidental contemporánea y hacernos uno con la naturaleza. Esta condición le permitió, a él y a otros integrantes de Kontiti, visualizar en las piedras -aparentemente colocadas al “azar” y “por casualidad”-, figuras a manera de esculturas de animales como el cóndor o jaguar, puestas allí con un propósito y que guardan un particular significado.

El mismo criterio permitió evidenciar también figuras representativas a lo largo de los Andes. Ejemplo de ello son los cóndores que se observan en los montes de Machu Picchu, Huchuy Picchu y Phutukusi. “Esto a mí me sorprendió porque encontrábamos uno detrás de otro, fue un maestro de la zona quien me despertó el interés y nos los mostraba, con la luz propicia se evidenciaba el collarín del cóndor que está hecho con andenes y se veía claramente el rostro con el pico, sus alas levantadas, todo a gran escala y quedé sorprendido”, cuenta Milla.

Este tipo de figuras o esculturas se encuentran comprendidas en códigos, que según el entrevistado, estos provienen de Chavín, entonces, si no se puede entender el lanzón monolítico, simplemente no se podrá concebir con Machu Picchu. El lenguaje visual es predominante en la cultura incaica, se puede evidenciar también en sus vasi-

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¿Simple fuente u Ojo que llora?

jas, telares, orfebrería, arquitectura, paisajismo pero también en la organización de sus ciudades, templos, etc.

Pero para llegar a este punto debe existir ciencia en base a los elementos que se repiten y la semiótica (estudio de los signos) responde a esta dificultad. Machu Picchu es un lugar especialmente único gracias a su ubicación geográfica, está alineado con una serie de montañas las cuales todas están en función a altares alineados a su vez con constelaciones que emergen y se acuestan en estas montañas los días de los solsticios pero también de los equinoccios y los días del sol en cenit.

Milla agrega: “sucede que los incas encontraron un punto en el planeta en el cual todas las montañas están alineadas con las principales constelaciones sagradas y se dibujan en esas fechas, es un gran planetario o calendario. En ese lugar puedes medir el movimiento del universo de una manera simbólica porque los animales -que son las montañas-, te lo dicen. Y es así porque tienen la misma forma de los altares que los representan y que están hechos en piedra en los templos de Machu Picchu”.

TECNOLOGÍA MILENARIA Pero esta maravilla moderna guarda aún más para nuestra sorpresa y orgullo nacional (y sudamericano). Y es que se constituye, estratégicamente, en el observatorio astronómico megalítico más grande que existe alrededor del orbe donde se configuran infinidad de variables al contar con 80 puntos de observación que se alinean con más de ocho montañas.

“Entre otras funciones, era un centro de desarrollo biogenético porque a través de mil metros de andenes que van desde el Urubamba hasta la punta del Huayna Picchu, alineados en diferentes posiciones, ellos podían experimentar y transformar las propiedades de las semillas y con ello los incas podían saber en qué parte de los Andes podía ser colocada”, dice Milla.

(Continuará en la siguiente edición).

Grave denuncia. La huaca del cóndor del monte Phutukusi (Machu Picchu) permitía visualizar una majestuosa megaescultura, lamentablemente las autoridades gubernamentales la han destruido para utilizar sus restos como piedra de cantera para restauración del recinto.

Ca l e n dar i o

ca)

Festival de la Vendimia (I 2 al 10 de marzo

vés de la Dirección Regional tra a , Ica de l na gio Re o rn bie El Go y Artesanía Dircetur – Ica, de Comercio Exterior Turismo ón de la Ruta de los Lagares, aci en coordinación con la Asoci s, realizará esta tradicional ola níc ivi vit de los productores dimia está en la campiña”. En festividad con el lema “La ven a día, una bodega distinta cad la “XXI Ruta de los lagares” ntes podrán disfrutar de la ita será la protagonista y los vis degustación de piscos, vinos, os, iad gu s pisa de uva, paseo danzas típicas. Asimismo, el y so pa de os all cab de ón ici exhib curso del Chinguerito”, bebida 8 de marzo se realizará el “Con típica de la región.

Aniversario de Paracas, Pisco (Ica) Vendimia de Surco (Lima)

24 al 28 de marzo El Festival de la Vendimia de Surco es una de las fiestas más emblemáticas de este distrito, al igual que en la provincia de Ica, donde se procede a la tradicional “pisa” de uvas para completar el proceso en deliciosos vinos. Todos los años se realiza la elección de la señorita vendimia, así como nícola y gastronómico, un concurrido festival vitivi se encuentra a solo show y bailes públicos. Surcol. minutos del centro de la capita

8 de marzo

pisqueño de Este año el cálido distrito en quechua) Paracas (lluvia de arena de marzo. Se 8 cumplirá 67 años el próximo yor afluencia ma trata de una de las zonas con Nacional de turística gracias a la Reserva nte variedad Paracas con una impresiona su península de fauna y bellas playas. En civilización tal se desarrolló una trascenden as nos toma rac precolombina. De Lima a Pa media llegar y ras ho s tre en promedio solo r.

Su por la Panamericana

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GONDWANA - SOLARIS FESTIVAL

LA LÁ 8 de marzo

3 de marzo

En el Día Internacional de la Mujer, La Lá, autora de los álbumes Rosa y Zamba Puta, se presentará en el Teatro Municipal con la valiosa participación como invitado especial de Manuelcha Prado. Abrirá este concierto el cantautor colombiano Federico Galvis, conocido en el mundo de la música como Maréh. El concierto se llevará a cabo el jueves 8 de marzo de 2018, hay entradas desde 20 soles, vía Joinnus.

Las prestigiadas bandas Carajo, Gondwana y Zona Ganjah formarán parte de la tercera edición del Solaris Festival que se celebrará el 3 de marzo en el club Lawn Tennis de Jesús María (Av. República de Chile, 15072).

Serán en total ocho bandas internacionales y ocho agrupaciones locales, compartiendo escenario y celebrando un culto a la tierra y el medio ambiente. Se espera que para esta edición asistan más de 15,000 personas.

VETUSTA MORLA

PHIL COLLINS

1 de marzo

13 de marzo

Vetusta Morla, banda madrileña con más de diez años en escena, se presentará por primera vez en Perú el 1 de marzo en el Centro de Convenciones Barranco. En el marco de su gira ‘Mismo sitio, distinto lugar’, la banda continuará por Chile, Colombia, México y Argentina. Entre sus pergaminos figura un Disco de Platino (más de 55.000 copias) y tres Discos de Oro. Las entradas se encuentran a la venta a través de Joinnus.

Como parte de su gira ‘The Legendary’, la leyenda viva del pop rock anglosajón, Phil Collins, volverá a retumbar Lima con temas del clásico grupo de rock progresivo Genesis, así como de su exitosa carrera comercial como solista con singles como Easy Lover, Against All Odds, Sussudio y One More Night, entre tantos otros. Las entradas varían desde 138 soles hasta 667 soles (Cancha Platinum). Entradas en Teleticket.

DEPECHE MODE 18 de marzo El Estadio Nacional de Lima será escenario de uno de los más grandes conciertos del presente año: Depeche Mode. Los intérpretes de “Enjoy the Silence”, “Just Can’t Get Enough”, “Personal Jesus”, entre otros éxitos, llegarán a Lima en el marco de la gira Global Spirit Tour. Los precios de las entradas oscilan desde los S/ 110 (Oriente) hasta S/ 380 (Campo A). De venta en Teleticket.

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La guapa y talentosa actriz Jenny Hurtado encabezará un nuevo estreno teatral para el mes de marzo: Juntos y Revueltos, comedia de situaciones donde diversos personajes irrumpen en la tranquilidad de un hogar. La pieza tiene una trama viva, ágil y entretenida que conquistará a todos lo que quieran divertirse con las situaciones de esta singular familia.

Este montaje, de la compañía D’Arcanus Producciones, dirigido por Víctor Barco, irá del 3 al 25 de marzo en el Teatro Auditorio Miraflores (Av. Larco 1150 - sótano), todos los viernes, sábados y domingos con el siguiente elenco: Jenny Hurtado, David Huamán, Pedro Olórtegui, Lorena Vásquez, Cristhian Palomino, Claudia Trucios, Ricardo Morante y Antonio López. Entradas en el mismo teatro o en Atrapalo.pe

En líneas generales, nos presenta a Simón el cual vive con su hermano enfermo, su sobrina y el abuelo. Durante el desarrollo de la trama diversos y jocosos personajes se van sumando al poco espacio familiar de manera espontánea, esto genera en Simón desesperación por no tener lugar para alojar a tantas personas, pero por amor a su familia termina cediendo.

La obra nos presenta una pequeña critica a algunos aspectos de la nueva sociedad moderna peruana, el poco acceso a una vivienda libre y de calidad bajo las posibilidades del trabajo y salario.

Obra va del 3 al 25 de marzo en el Teatro Auditorio Miraflores.

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Música

E

l ‘monstruo de la Quinta Vergara’ se rindió una vez más a los pies de la agrupación nacional Cosa Nuestra, dirigida por Tito Manrique, que representó al Perú en este festival de fama internacional. Sin embargo, no se pudo repetir el éxito obtenido el año 2015, cuando se consagró con la Gaviota de Plata.

El espíritu competitivo nunca decayó desde que sus integrantes se embarcaron rumbo a Valparaíso, región chilena que cada año recibe a miles de turistas extranjeros y moviliza a sus connacionales que llegan hasta este balneario con el fin de disfrutar del festival más importante de Sudamérica: Viña del Mar. Cosa Nuestra, ensamble musical que traslada canciones populares de géneros afrocaribeños a ritmos peruanos y viceversa, en lo que muchos denominan como “salsa criolla”, demostró que su música es de exportación y las relaciones sociales obtenidas en el festival no se dejaron esperar.

Los 14 músicos peruanos en escena trasladaron al público mapochino a diferentes lugares y momentos de la historia de nuestra cultura, en un género que hoy está más vivo que nunca, con un detrimento en la difusión por medios masivos tradicionales pero con un nuevo canal de difusión masivo e internacional, viral como es el mundo virtual.

SIN DUDA

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Como menciona la fabulosa cantante que tuvo la responsabilidad de entonar “La rumba pal’ bailador”, Sofía con Z: “Tito (Manrique) ha creado una nueva música para todos los peruanos y para el mundo. Instamos a la televisión y a la radio a que nos ayuden a difundir lo nuestro.

Los jóvenes utilizan y dominan las herramientas tecnológicas pero también necesitamos la oportunidad de mostrar este maravilloso producto que ha llegado hasta el Grammy...Es un llamado a los medios de comunicación”.

REPASO SABROSO El director de Cosa Nuestra menciona que tuvieron su primera gran oportunidad de mostrarse y ganar un certamen importante en el Festival Claro del 2009 con el tema “Átame a tu mente”, compuesto mancomunadamente con Kike Bracamonte y que cantó Carlos Mosquera en aquella oportunidad. En el 2015 estuvo Alex Ramírez en la voz e hicieron una gran actuación en Viña.

El año pasado uno de los cuatro vocalistas, César Castillo, nos representó en Marruecos, África, en el afamado Festival de la Alegría; y este 2018 se dio la oportunidad para una voz femenina. “Somos una agrupación que tiene mucha energía y ganas de demostrar que la música afroperuana está al nivel de la música del mundo”, precisa Manrique.

Triunfadores

El colectivo se destaca también por la calidad de sus ejecutantes: Marco Mosquera, Lucho Torres, Arturo Benavides (fundador de la banda) en la percusión, que le dan la fuerza junto a Felipe Pumarada en el bajo y se suman a ellos los vientos de la banda, así como la interpretación de Carlos Mosquera, César Castillo, Alex Ramírez, Sofía con Z y Noelia Herencia. En definitiva una verdadera familia.

Tito, dominando el instrumento.

El buen humor sobre el escenario y la picardía típica del criollismo son parte del ingrediente que hace rica la fusión de Cosa Nuestra; el público disfruta y participa del buen repertorio, además termina recargado de buenas vibras y eso genera una experiencia única.

Pese a no obtener una nueva Gaviota en Viña del Mar, esta agrupación ha acumulado muchos méritos ya en su haber, como cinco discos de impecable factura, premios internacionales y nominaciones para el Grammy, entre otros.

Carlos Mosquera y Sofía con Z.

Cosa Nuestra tiene aún mucho que dar, todo depende del aliento de su público y de una respuesta masiva a la hora de acudir a un concierto con sabrosas fusiones y arreglos o adquirir uno de sus CD. Porque es innegable que los propios peruanos disfrutan sus presentaciones; y es muy sencillo explicarlo: nadie nos quita lo bailado.

Ritmo y picardía sobre el escenario.

iña del Mar V ó i v o “Cosa Nuestra” m stamos hechos e y demostró de qué Artistas oficiales autorizados 31

Publirreportaje

La Plazuela 2, en la céntrica Av. Tacna, un lugar acogedor y con reminiscencias tradicionales.

P a Arriba: La Plazuela 1, frente a la Alamed Chabuca Granda, es hoy un local emblemático e imperdible para visitar.

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ara el cliente común y corriente hay muchos aspectos sobre el negocio de la comida que realmente ni se imagina.

Manejar un restaurante o cafetería no es nada sencillo, por el contrario, existen muchas variables que hay que saber manejar para hacerse de un local rentable y prestigioso. La historia de La Plazuela es, en ese sentido, ideal para que comensales y futuros emprendedores tengan en cuenta a la hora de escoger un buen lugar para disfrutar de las exquisiteces de nuestra gastronomía. A mediados del año 2006 María Eugenia Silvestre se encontró con una seria disyuntiva, elegir entre continuar con su agradable y cómoda carrera de periodista o decidirse a ser su

para dedicarme a lo que era lo mío en ese momento. Más temprano que tarde me di cuenta que el verdadero ingreso estaba en el negocio de él, vender helados tenía una salida increíble”, rememora.

De esta manera, María Eugenia se dedicó a administrar también la heladería y poco a poco, con más intuición que conocimiento, realizó una serie de cambios. Su padre terminó cediéndole todo el espacio y, en pocos meses la agradecida hija remodeló completamente el lugar, pese a ser un anexo del Archivo de la Nación, donde por su condición de Patrimonio Monumental no podían efectuarse drásticas renovaciones.

Así nace La Plazuela, rescatando conceptos de la Lima tradicional en su decoración, así como una adecuada presentación en sus platos. Ojo, por tratarse de un edificio intangible, no se podía (hasta el día de hoy) utilizar cocinas ni fogones de ningún tipo, solo comida fría o preparada anticipadamente.

De cómo se consolida una imagen y una marca

propia jefa, ordenar en lugar de obedecer indicaciones, comunicar, pero a través de una buena carta de menú.

Claro, también había una presión adicional, dos hijas menores, cuentas que cancelar y muchos sueños que, de otra manera, hubiera sido difícil acariciar si continuaba como una trabajadora dependiente. Algo más, anteriormente ella pensó que el negocio de la fotografía podría resultar beneficioso, pero revelar infinidad de rollos y mantener costosos equipos no justificaban el poco ingreso obtenido, por culpa del advenimiento de la fotografía digital y la Internet.

“Tenía que terminar de pagar la máquina para revelados. Fue así como le pedí a mi padre una de las tres puertas de su negocio ubicado frente a la Alameda Chabuca Granda,

Fue así como otra idea de María Eugenia salió a luz y a los helados, jugos, pizzas, postres, cafés y sánguches le agregaron pollos a la brasa, preparados previamente fuera del local. El éxito fue contundente, La Plazuela adquiría personalidad e imagen. El resto es más o menos historia conocida en 12 años de lucha terca y fabricación de una marca.

Hace solo año y medio se inauguró la segunda Plazuela a la entrada del supermercado Tottus de la Av. Tacna, con un concepto apropiado para esta otra zona.

“Hoy estamos justo en el proceso de relanzamiento de las cartas de ambos establecimientos y estandarizarlos un poco, tener algunos productos en los dos, manteniendo los costos para cada uno, de acuerdo al público claramente definido. En la Alameda Chabuca Granda el comensal es más afecto a la comida rápida y el precio cómodo; en el local de Tottus, los clientes tienen otro paladar; por citar un ejemplo, ellos pueden pedir stevia en lugar de azúcar y si no se tiene este producto a la mano, ya no regresan”, comenta.

Cabe recalcar que, en toda esta historia de emprendimiento, María Eugenia fue aprendiendo en el camino. Solo posteriormente tomó cursos de gestión de restaurantes y afines, hasta inclusive de barista profesional. “Por ejemplo, decorar una vitrina lo aprendí más por intuición, luego lo perfeccioné. Sabía que los colores más atractivos, los productos más frescos y llamativos, deben ir al centro y los demás como complementos, a los costados, detalles por el estilo que marcan la diferencia y atraen al público”, asegura. ¿Qué vendrá después? María Eugenia no duda en afirmarlo: En un mediano plazo tiene la intenciòn de abrir una Plazuela 3. Según nos detalla, será un restaurante ya con cocina y una propuesta más gourmet. No dudamos que para ello escogerá a un excelente chef; la atención seguirá siendo esmerada; la decoración, un elemento imprescindible de la marca; y la originalidad, un elemento sorpresa que ha sido, sin duda, parte del éxito de las dos primeras “Plazuelas”.

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Turismo Mundial

(hasta la)

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éxico es un estado laico, pero también el segundo país con más católicos en América después de Brasil. Sin embargo, más allá de las iglesias y denominaciones religiosas, persiste un fenómeno denominado religión popular. En México se encarna en el culto a la Santa Muerte que la jerarquía católica la ha calificado como “culto satánico”, mientras aquellos que profesan este culto comparten su creencia católica con la adoración que brindan a la también llamada Niña Blanca.

Una celebración de gran arraigo popular en el país azteca es el Día de los Muertos, los dos primeros días del mes de noviembre, coincidiendo con las celebraciones católicas del Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos. En el 2003 la UNESCO declaró al Día de Muertos Mexicano como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

CULTO A LOS MUERTOS El origen de este culto es de al menos unos tres mil años, en la era prehispánica donde era común la práctica de conservar los cráneos como trofeos y mostrarlos en los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento.

Las antiguas etnias, mexica, maya, purépecha, nahua y totonaca lo practicaban en las festividades el noveno mes, durante 30 días, y era presidido por la diosa Mictecacíhuatl, la “Dama de la Muerte” (actualmente relacionada con “La CatriErnesto Campos, na” de José Guadalupe Posada) esposa Embajador de México en Perú de Mictlantecuhtli, “Señor de la Tierra de los Muertos”.

“Lo único que tenemos seguro es la muerte”.

Aquí en Perú celebramos el Día de Todos los Santos, el 1 de noviembre de cada año, como una tradición católica. Los cementerios en Lima se colman de parientes de los difuntos, a quienes se les lleva ofrendas, flores, otros más alegres contratan conjuntos musicales y hasta 34

bailan alrededor de sus tumbas, sobre todo a los migrantes o hijos de migrantes de la Sierra, pero esa ya es otra historia.

Con la llegada de los españoles, se combinaron sus costumbres con el festival mesoamericano, creando un sincretismo religioso y dando lugar al “Día de Muertos”. El espíritu de los difuntos y sus familiares se reencuentra siendo recibidos con un bello altar de los muertos como muestra de cariño, donde los platillos y

bebidas que fueron sus favoritos en vida, acompañan la ofrenda conformada por agua, sal, velas, copal, papel picado, incienso, flores de cempasúchil, retratos del difunto, calaveras de azúcar, comida, bebida y dulces.

Es todo un festival colorido, los mexicanos salen en desfiles por las calles con los rostros pintados de “La Catrina” o del “Señor de la Muerte”, una fiesta que atrae miles de turistas pues las familias se esmeran por adornar sus altares al gusto de sus difuntos. Hoy los altares ya no se hacen con cráneos de verdad. En la actualidad, se preparan calaveritas de dulce, un riquísimo bocadito para endulzar a los mexicanos en esta fecha.

Tanto el culto a los muertos y la veneración a la Santa Muerte forman parte de la cultura mexicana, pues parecen venir de una misma cosmovisión; sin embargo, presentan oposiciones pues el primero más que un rito y una forma de vida es una expresión artística. Y el segundo no se trata solo de una devoción popular de sectores socialmente marginados de la sociedad, sino de actores emergentes de la exclusión social.

DEVOCIÓN “VIVA” Se trata de una escultura de un cuerpo esquelético del tamaño de una persona, lleva una túnica, decorada con elegancia. La Santa Muerte muestra su guadaña y sostiene al mundo sobre la palma de la mano izquierda. La podemos encontrar en la entrada de la Parroquia de la Misericordia, ubicada en la Colonia Morelos, también en Chiapas, allí sus fieles le llevan ofrendas como puros, alhajas y hasta vestidos de novia, a fin de conseguir marido.

En este fenómeno social, hay quienes piden favores o milagros para tener trabajo, salud o comida, y otros, poder económico, político o criminal, pues hay quienes inclusive le solicitan venganzas o muertes.

Su culto se extiende por varias regiones de México, siendo narcotraficantes y otros delincuentes sus más fervientes creyentes. Surgió en Hidalgo, en 1965 y se arraigó en el estado de México, Guerrero, Veracruz, Tamaulipas, Campeche, Morelos y el propio Distrito Federal, entre otros.

A pesar que el gobierno mexicano canceló el registro al grupo religioso, y la Iglesia de Roma ha mostrado rechazo por esta práctica, existen 15 parroquias en Los Ángeles, California y una en México, donde va creciendo su popularidad que hoy cuenta con más de dos millones de creyentes.

Para el mexicano la muerte es un tema de gran importancia en su día a día, la abraza y se ríe de ella, la acepta y convive con lo que deja atrás y el recuerdo de los que partieron. Su visión frente a la muerte es positiva e idealizada, algunos dirían que digna de imitar pues a la muerte hay que verla cara a cara y enfrentarla sin miedo. (Sofìa Bejarano).

Clase media y marginales, cada quien ha cons truido su propia devoción a la muerte, con o sin rostro, con o sin guadaña.

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Turismo Mundial

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Como en otros países vecinos, llámense Alemania y Polonia, la República Checa ha buscado preservar la memoria de lo que ocurrió después de la violenta ocupación de su territorio por parte del régimen nazi en marzo de 1938, casi un año y medio antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial, ante la indiferencia de los países aliados por tratar de evitar un conflicto con la dictadura de Adolfo Hitler.

las propiedades de los ciudadanos judíos, así como la represión a todos los checos que empezaban a oponerse o enfrentarse al ejército invasor.

uando llega a la hermosa y tradicional ciudad de Praga, capital de la República Checa, conocida antes como Checoslovaquia, el visitante se queda embelesado al recorrer sus calles; apreciar sus monumentos históricos, escuchar los relatos sobre su devenir en el Siglo XX. En ese contexto surge el interés por saber más sobre su gente y lo que pasó antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial en Praga.

Es en ese momento que se inicia la lucha de un pueblo sometido por la fuerza a la maquinaria nazi durante la guerra. Al poco tiempo de ocupar Checoslovaquia, los nazis emprendieron la persecución, captura y confiscación de

Inusual visita nos llevó hasta histórico campo de concentración checo ............................................................

De este modo, y para sancionar la protesta, los “protectores” nazis reabrieron la antigua fortaleza y prisión de Theresienstad (que en alemán significa “Ciudad de Teresa” y que fue construida en honor de la emperatriz María Teresa) o llamada simplemente Terezín, a 68 kilómetros de Praga, para convertirla en un campo de concentración, dando cabida a decenas de miles de judíos en tránsito a los campos de exterminio ubicados en distintas regiones de Polonia y Alemania.

TODA LA VERDAD SOBRE

Cruz cristiana y Estrella de David (al fondo), simbolizan sufrimiento de miles de prisioneros.

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REALIDAD HISTÓRICA La pequeña ciudad de Terezín fue fundada en el siglo XVIII como una fortaleza militar y, además, se edificó otro espacio como cárcel para los enemigos políticos de la casa real de los Habsburgo. En la construcción se emplearon las técnicas de ingeniería más avanzadas de la época. Con el paso de los años y ya en el siglo XIX, fueron enviados muchos soldados y combatientes prisioneros de las batallas de liberación nacional en Europa Central y Sudoriental.

Entre ellos estaban los rebeldes húngaros y praguenses del año 1948, así como Aléxandros Ypsilanti, líder del levantamiento anti turco en Grecia. Todos fueron encerrados en mazmorras y soportaron las peores condiciones climáticas en el invierno del hemisferio norte.

Según los historiadores, en Terezín también fueron encerrados los jóvenes autores del asesinato del archiduque Francisco Fernando y su esposa, la duquesa Sofía Chotek en Sarajevo, el 28 de junio de 1914. Aunque muchos se libraron de la pena de muerte porque aún no habían cumplido los 20 años de edad. Ellos fueron torturados por

sus carceleros, algunos se volvieron locos y la mayoría murió en la prisión. Gavrilo Princip, el autor material del asesinato, pereció allí años más tarde. El atentado contra el archiduque Francisco Fernando fue el pretexto para dar inicio a la llamada Primera Guerra Mundial (1914-1918).

Así, la fortaleza de Terezín se ganó la reputación de ser una de las peores prisiones de Austria-Hungría. Se sabe que muchos presos se mantenían cargados de cadenas en celdas frías y húmedas. Después de la gran guerra y conseguida la creación de Checoslovaquia (28 de octubre de 1918), la prisión de Terezín fue utilizada para enviar a algunos políticos que se enfrentaban por liderar la naciente república hasta la invasión alemana en 1938.

CONCENTRACIÓN Y EXTERMINIO Tras la implantación de la política nazi de “Solución final” contra los judíos residentes en Alemania y poco después en el resto de Europa con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, el régimen de Hitler inició la construcción y habilitación de distintos guetos para trasladar a los judíos y 1. Entrada principal al campo de concentració n de Terezín.

2. Monumento en homenaje a las víctimas.

3. Uniforme utilizado por los antiguos soldado s del fuerte.

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que más tarde fueron conocidos como campos de concentración, tránsito, trabajos forzados, exterminio.

Casi inmediatamente después de invadir y tomar bajo control Checoslovaquia, así como crear el Protectorado de Bohemia y Moravia, los nazis empezaron a dar utilidad a la fortaleza de Terezín.

Comenzaron a llevar judíos a la fortaleza en 1941 y la convirtieron en un gueto judío.

la estrella de David, el clásico símbolo religioso del pueblo judío.

ectar a los recién llegados.

Las duchas utilizadas para desinf

Terezín se asemeja, valga la salvedad, a la fortaleza chalaca del Real Felipe.

Sus murallas son gruesas; sus patios, amplios y sus ambientes, húmedos y fríos. Aunque se puede contratar un guía para conocer al detalle su historia, un tríptico ilustrativo ayuda a conocer el campo de concentración por dentro.

Ni bien pasas la puerta La pequeña fortaleza tamprincipal de la fortaleza, bién fue transformada en donde ondea la bandeuna prisión de la Gestapo ra checa, te encuentras de Praga. Las condiciones con una inscripción en allí eran comparables con la parte superior de una los campos de concentraentrada a los patios princión. Para la mayoría de cipales: Arbeit macht frei los miles de hombres y (el trabajo te hará libre). mujeres encarcelados TeEs la misma oprobiosa neros. rezín fue solo un lugar de Barracas de madera donde dormían apilados los prisio frase que se encuentra tránsito hacia algún camen el campo de extermipo de exterminio situado nio de Auschwitz y con en territorio dominado por los nazis. el cual se daba la bienvenida a todos los inocentes que iban a morir a en las cámaras de gas y los hornos cremaSegún quienes preservan el monumento de Terezín, du- torios. rante la Segunda Guerra Mundial pasaron por el lugar 32 mil prisioneros. “Se trató de checos, ciudadanos soviéti- Sin dejar de tiritar por el frío y comprobar que el holocos, polacos, alemanes y yugoslavos, mientras que en el causto fue una realidad en Terezín, el recorrido por las año 1945 fueron encarcelados prisioneros de guerra bri- barracas, ambientes, túneles, patios y mazmorras estretánicos, soviéticos y franceses”, señala un tríptico que se mece más a los visitantes. Con el frío que llega hasta los entrega a la entrada. Aquí también fueron recluidos Tes- huesos solo basta imaginarse cómo pudieron sobrevivir tigos de Jehová, gitanos, negros, opositores checos, dane- en esta prisión cientos de miles de personas, entre los ses, holandeses y austriacos. años 1939 y 1945. Observar el patíbulo, el monumento, duchas, camas y celdas no deja de conmover hasta al más Sin embargo, se sabe que unos 150 mil judíos y ciuda- duro visitante. danos de otras nacionalidades también pasaron por Terezín. Unas 88 mil personas fueron trasladadas de allí al Sin embargo, los testimonios depositados en el cine, mucampo de extermino de Auschwitz y otros; más de 30 mil, seo y galería de exposiciones, muestran la naturaleza del fallecieron en el gueto por el hacinamiento, frío extremo, genocidio nazi y la voluntad de vivir por parte de homenfermedades y la mala alimentación. Al final de la gue- bres, mujeres y niños que no dejaron las esperanzas de rra, solo 17,247 personas sobrevivieron. sobrevivir. Así lo demuestran dibujos, poemas, artesanía y pintura, que revelan que en medio del odio brillaba el INUSITADA VISITA amor por la vida entre sus paredes.

Revista Turística Perú Inka llegó a Terezín, en noviembre pasado. Aunque estábamos en otoño el termómetro Visitar los campos de Terezín, Auschwitz o Dachau, momarcaba 7 grados centígrados. El viento nos golpeaba el numentos a la memoria de un hecho que no debe reperostro con dureza. Al bajar del vehículo que nos condujo tirse en el mundo, es una tarea para todos los ciudadanos hasta esta ciudad checa y caminar hasta la fortaleza, nos que aman la democracia, no olvidan el respeto por la vida encontramos con un amplio espacio dominado por una y reconocen las diferencias entre los hombres. cruz de madera rodeada de alambre con púas y al fondo (José Salvador – Enviado especial) 38

Huancaína Magda Rojas es el alma de las ferias

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uienes ya han visitado alguna vez las ferias de Lidia Cortez o actualmente el Club CERTSE de suboficiales de la FAP en Lurín, sin duda han probado sus deliciosas sopas andinas como el contundente chairo o la tradicional patasca, sus cuyes, truchas y pachamancas al mejor estilo huancaíno. Magda Rojas es el nombre detrás de esta deliciosa comida regional con sabor a puro Perú.

Magda empezó hace 35 años y así como reconoce el apoyo de Lidia, admite que toda su sazón la heredó de su madre en Chupaca (Junín).

“Ella llegó a Lima hace 60 años a vender caldo de mote, fuera del Mercado Mayorista. Mi sueño era ser como ella; a los 13 años de edad yo me empinaba en una caja de frutas para alcanzar la olla y llegué a vender mi propio

caldo de gallina en las calles.

Cuando terminaba me iba corriendo a comprar carne y seguía cocinando. No paraba y no paro hasta el día de hoy”, comenta.

De allí, recuerda, llegaron las ferias populares en los distritos, donde preparaba cientos de platos de chicharrón y caldo de mote a discreción: “Después me dediqué a las salchipapas en la iglesia de San Francisco. De allí, en plena fiesta de la Virgen de Chapi me aventuré, porque no conocía la comida arequipeña, pero igual me fue bien”.

Gracias a ello, esta luchadora madre huancaína ha podido darles universidad a tres hijos y, pese al poco tiempo disponible, se hace un espacio para disfrutar de sus dos primeros nietos. Del 8 al 15 de marzo la veremos en la Hacienda Mamacona y hasta fines del mismo mes en el CERTSE FAP, km 26.5 de la Panamericana Sur, de martes a domingo, solo por temporada veraniega.

Magda tiene magia en las manos.

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