Dossier evenementiel

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NOUVEAU SAMSUNG Double 2 répond à l’appel du nouveau portable de Samsung P.6 GRAND ANGLE

MONTAGNE Prendre de la hauteur dans les Alpes !

P.60 DESTINATION

ARTISTES

OCTOBRE 2015 • 8 €

Les artistes à l’oeuvre dans l’événementiel P.38 DOSSIER

DOSSIER

Les artistes à l’œuvre dans l’événementiel

— « Travailler ce qu’il est des relations avec nous-mêmes, les autres, le monde selon un registre qui touche chacun dans sa sensibilité la plus profonde ». Ce à quoi les artistes peuvent contribuer par leurs interventions dans les entreprises pour progresser vers de nouveaux modes de management, pour aborder la communication différemment, pour développer le collectif autour de projets, pour créer du lien avec le vivant, pour partager et vivre des moments d’émotion et de sens, tout simplement. Par leur créativité et leur approche de l’environnement, ils ont beaucoup à offrir pour éveiller la valeur émotionnelle de chacun. D’autant plus dans une société en mutation bousculée par l’essor des nouvelles technologies. par Pascale Baziller 38

DOSSIER ARTISTES

«

Dialoguer avec des artistes et des personnes de la culture permet aux responsables d’entreprise de progresser vers un mode de management non seulement plus dynamisant mais aussi plus épanouissant, pour eux et pour les autres » expose Philippe Lukacs, professeur de management de l’innovation à l’École centrale de Paris dans une tribune parue dans L’Usine Digitale en août dernier. Pour répondre à l’essor des nouvelles technologies et à « un environnement économique devenu structurellement imprévisible » (…), il importe de manager autrement. L’art et la culture sont des appuis puissants » qui vont permettre de créer des dynamiques entre des personnes et des groupes mais également de permettre à chacun de mieux utiliser sa raison mais plus encore et surtout son imagination. « Or, la spécificité de l’art et de la culture, c’est de travailler ce qu’il en est des relations avec nous-mêmes, les autres, le monde, de le faire selon un registre qui touche chacun dans sa sensibilité la plus profonde et de le faire de façon imaginative. » Une réflexion qui pose la question de la place de l’artiste dans l’entreprise à l’heure où notre société moderne doit d’adapter à de nouveaux processus de production, de nouveaux modes de communication et de consommation reflétant notre mode de vie. Quelles relations entretient-il avec l’événementiel ? Et quelle est sa valeur ajoutée pour le secteur, qu’il soit musicien, comédien, peintre, danseur, graffeur… ?

Dialoguer avec des artistes (…) permet de progresser vers un mode de management plus dynamisant, plus épanouissant

© CREASHOW

Depuis vingt ans, La Ligue d’impro met au service des entreprises, comédiens, auteurs, metteurs en scène, tous spécialistes de l’improvisation. Ou comment elle applique les techniques d’improvisation au monde de l’entreprise. « On fait du spectacle, des sketchs interactifs, des canulars, des performances d’impro, des restitutions de débat humoristiques, des mises en scène de collaborateurs ou encore des formations techniques d’impro » présente Nadine Rubeus de la Ligue d’Impro. Afin de créer de manière décalée des instants de respiration et d’aération « qui donnent aux participants du temps pour digérer les débats, comprendre les messages précédents et reprendre de l’énergie pour être prêt à entendre les débats suivants », indique Nadine Rubeus. À l’issue de débats, les artistes restituent les messages avec une vision extérieure éloignée de la dialectique habituelle de l’entreprise. Une vision construite sur la capacité de distanciation et de création propre à chaque artiste qui s’emploie à écrire un scénario avec une dose humoristique et d’autodérision. « Dans une position de candide, le comédien voit et entend des choses que les salariés n’entendent plus, indique Nadine Rubeus. Sa distance, sa non-implication dans l’entreprise lui autorise la prise de recul, et son regard extérieur lui donne à voir des choses que les salariés ne voient peut-être plus de l’intérieur. Par ailleurs, il ne s’exprime pas avec les « tics »

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DOSSIER ARTISTES La Ligue d’Impro : spectacles, sketchs interactifs, canulars, performances et formations techniques d’impro au service des entreprises

une évolution du rapport entre artistes et événementiel. « Outre leur vocation de divertir, les artistes sont désormais au service de la marque ou de l’entreprise. Il y en a encore quelque temps, ils étaient sollicités uniquement pour leur savoir-faire. Aujourd’hui, ils font le lien avec le produit ou les messages. Ils apportent un souffle, une dynamique dans une plénière et permettent de renouveler les discours en construisant un contenu qui va interpeller et faire réagir. Notre savoir-faire est de traduire les messages d’une entreprise à travers une animation autour de comédiens et d’artistes qui s’investissent à nos côtés dans l’écriture et la réalisation. » Un marché qui a évolué ces dernières années en raison des mutations technologiques modifiant les process au sein de l’entreprise mais aussi l’économie du monde artistique. Contraignant ainsi les artistes à diversifier leur activité

© G2FENOYL

de communication spécifiques à chaque entreprise. En revanche, il sait les repérer et les mettre en lumière, en jouer, les détourner au besoin. » Clin d’œil au rôle de l’artiste du temps de Molière, comédien qui à la fois jouait la comédie et faisait passer quelques messages sur la société, la politique et les hommes en jouant du verbe. « Les artistes permettent de s’évader et créent les conditions propices à la réflexion permettant de faire avancer le monde. Ils ont leur place dans l’entreprise, ils humanisent l’événement par leurs interventions et apportent un autre regard, un peu de folie et de culture à des gens qui n’auraient pas été forcément vers cette expression artistique, déclare René-Alban Fleury de l’Escadrille, compagnie de comédiens pluridisciplinaires qui crée des spectacles sur mesure dans le registre de l’humour, dans un esprit « bande dessinée vivante ». Richard Blanger, directeur de Creashow note

pour augmenter leurs revenus. « Face à une baisse de programmation dans les lieux et une économie du spectacle plus chère, beaucoup d’artistes de la scène se sont ouverts aux entreprises et ont adapté leur spectacle, explique Éric Debègue, dirigeant de Cristal Production.

L’ouverture des artistes a ainsi permis le développement du marché qui a fini par répondre à cette nouvelle offre. » De leur côté, les entreprises sont en quête de nouveaux formats et nouveaux outils pour communiquer auprès de leurs publics (interne/externe), créer du lien entre les salariés et renforcer la cohésion d’un groupe, les capacités d’écoute et de réactivité des participants lors d’un événement. L’artiste pourra ainsi déclencher le « vecteur émotionnel » avec pertinence et parfois impertinence pour ouvrir un nouveau champ des possibles, une nouvelle fenêtre d’expression dans un registre avec lequel les collaborateurs ne sont guère familiers. Car c’est bien la rencontre avec l’humain qui est au cœur de ces approches. Les artistes sont moins sollicités pour accompagner des messages liés aux valeurs de performance de l’entreprise. Mais bien plus sur la collaboration et la cohésion du groupe où le salarié est partie prenante du projet et du développement de sa société. À l’heure de la communication par les réseaux sociaux, les artistes créent du lien avec le vivant et entre les hommes.

L’objet étant de favoriser l’écoute,

Creashow met en scène des artistes performers pour émerveiller le public

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© LUC VALIGNY

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la bienveillance, la confiance, le bien-être dans l’entreprise. Pour mieux participer à un projet collectif et mieux le partager jusqu’à en devenir le premier ambassadeur. « Notre société moderne s’est édifiée sur des capacités logiques et linéaires, dominée par une forme de pensée essentiellement analytique. Mais cette dimension n’est plus suffisante pour aborder le monde de demain. La cohésion d’équipe ne se décrète pas, elle se vit. Raison et émotions se mêlent pour construire ce que nous sommes et la façon dont nous interagissons. L’art, l’inventivité, l’empathie, la capacité à avoir une vue d’ensemble, la joie, la poursuite du transcendant… vont devenir déterminantes pour décider de la place de chacun. Les artistes ont beaucoup à offrir au monde de l’entreprise, pour guider les équipes vers cette aptitude à créer de la valeur émotionnelle et se relier aux autres dans l’empathie, » indique Laurent Mignard, chef d’orchestre du Duke Orchestra et fondateur de l’Agence Musicale qui propose conférences, ateliers leadership/management pour faire émerger une nouvelle intelligence col-

Le mouvement pour exprimer la matière lors de Campaign for Wool au Palais de Tokyo

lective, et team-buildings ou soirées. Si le partage d’émotions et de sens passe par l’esprit, il passe également par le corps.

Danseuse, chorégraphe et fondatrice de Danaïade, Élodie Bergerault s’intéresse au mouvement sous toutes ses formes pour créer des chorégraphies sur mesure. « Aujourd’hui, les entreprises s’intéressent de plus en plus au mieux-être de leurs salariés. On travaille sur le corps et ses mécanismes en mouvement pour développer le lâcher prise, se positionner par rapport au stress engendré par un changement ».

Le mouvement, pour communiquer avec

soi, avec et auprès des autres. « C’est aussi apporter l’art où on ne l’attend pas avec une dimension esthétique pour faire passer des messages ». Cet été, Danaïade a imaginé le voyage d’un colis à travers une chorégraphie filmée à travers la gare Saint-Lazare pour promouvoir les points relais de la marque Pickup (filiale de La Poste). Résultat, 100 000 vues sur Facebook en une semaine. Ou encore fin septembre au Palais de Tokyo, la performance de danseurs pour exprimer la matière à l’occasion de l’événement Campain for Wool (campagne pour la laine).

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Quand les artistes signent…

Les artistes peintres-graveurs de Déco Spray apportent leur savoir-faire en termes de techniques artistiques et messages

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Cela fait bien longtemps que le graffiti a gagné ses lettres de noblesse dans le milieu artistique. Art contemporain, art urbain, art expressif… reflet de la société, le graffiti est dans les rues, les galeries, les musées, les publicités. Mais également dans les entreprises, un territoire investi par la société Déco Spray créée il y a dix ans. « Pendant des années, notre terrain de jeu était la rue sur des supports autorisés et non autorisés, raconte Rodolphe Morali, un des fondateurs de Déco Spray qui a fait des lettres son champ d’expression privilégié. Nous avons démarré notre société en réalisant des fresques murales, des trompe-l’œil, des ambiances dans différents lieux avant d’être sollicités de plus en plus par les entreprises pour intervenir en événementiel. » Les artistes peintres graffeurs apportent ainsi leur savoir-faire et leur expérience en termes de techniques artistiques et de messages pour répondre aux problématiques d’une entreprise lors de séminaires, conventions, workshops, soirées et inaugurations. En jouant dans différents registres de la fresque murale au team building en passant par les performances live. « Les ateliers créatifs et participatifs permettent d’échanger sur un sujet, de favoriser les débats en rupture avec les codes conventionnels du travail mais également de dénouer certains nœuds et faire passer des messages forts, expose Rodolphe Morali. Quand les participants s’expriment par la peinture, ils arrivent à se déconnecter de leur quotidien… Je compare cela à un massage psychologique ! L’artiste est présent à leurs côtés pour leur enseigner les techniques mais également les guider dans leur approche et bien entendu apporter son regard créatif. » Un regard et une

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© BOBY / CORCOVADO

DOSSIER ARTISTES Le Glitter Painting mis en scène par Érik Black pour tenir en haleine le public pendant tout le numéro

créativité qui s’expriment à travers des œuvres inédites pour habiller les murs dans une entreprise. L’exemple le plus récent, la révélation de l’œuvre murale Stairway to Paris en juin dernier chez Havas Paris à Puteaux. Une grande fresque de près de 3 000 m2 tapisse désormais les murs sur trois étages de quatre cages d’escaliers jusqu’ici peu empruntés. Durant trois mois, l’agence de publicité et de communication a ainsi accueilli en résidence une quinzaine de street artistes aux influences variées. Parmi lesquels

Popay, figure incontournable du graffiti dit « le Goya du graffiti », Brusk, Gris1 mais aussi Retro ou Arnaud Liard qui y racontent leur histoire et celle du graffiti.

La rencontre entre l’art pictural et l’événementiel se fait ainsi lors de performances artistiques à travers le graff et le speed painting (peinture rapide), technique où l’artiste révèle au fur et à mesure du numéro son œuvre. Mais également le Glitter Painting (colle + paillettes) mis en scène par l’artiste peintre Erik Black. Le principe est de réaliser en direct un gra-

phisme ou un portrait qui apparaîtra lors du final, au moment du jeté de paillettes. « Cette performance de live painting permet de garder le public en haleine durant tout le numéro et de créer une dynamique dans la salle, explique Erik Black (Erik Black Painting). La révélation du portrait à la fin du numéro crée toujours un impact émotionnel très fort auprès des spectateurs. À l’issue de chaque performance, je reçois de nombreux followers sur les réseaux sociaux. » Ils seraient 14 000 000 à travers le monde à avoir vu l’une des performances de l’artiste, indique sur son site l’équipe de Black Painting. Un succès au-delà de nos frontières. Erik Black se produit en France et à l’étranger, notamment récemment au Japon. Portrait personnalisé, portrait de célébrités, il affectionne particulièrement ceux de Marylin Monroe et Mickaël Jackson ou tous types de graphisme (logo, message…). Chaque prestation dure entre 4 et 7 minutes et demande un long travail de préparation. « Suivant la complexité du dessin, je réalise entre 30 et 50 répétitions dans mon atelier pour m’imprégner des formes et des détails et être au plus juste de la réalité», indique Erik Black toujours en quête de nouveaux défis pour offrir des shows sur mesure.

Depuis quelques années, la photographie artistique a pris un essor considérable chez les collectionneurs mais également dans les galeries et les musées.

Un marché qui s’est développé dans un environnement bouleversé par l’avènement du numérique. Lequel a provoqué de nombreux changements techniques permettant ainsi l’accessibilité au plus grand nombre et la profusion d’images.

Il a également permis à de nouveaux artistes de s’exprimer et a ouvert de nouveaux champs de création aux photographes déjà confirmés. Fabienne Delattre est de ceux-là. Forte de son expérience dans les domaines du cinéma et de la photographie, elle a choisi de mettre sa passion et son art au service des entreprises en s’appuyant sur son expertise, sa créativité et les nouvelles technologies. Elle crée la société Image en marche et s’entoure d’une

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L’art de l’image

L’Image en marche conjugue prestations de reportage photos et animations photocall sur un événement

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PREMIÈRE AGENCE CONSEIL EN ANIMATION DEPUIS 1988

Depuis près de 30 ans, CREASHOW fait figure de référence en matière d’animation événementielle.

Fort de cette expérience, nous offrons aujourd’hui le meilleur casting d’artistes répondant aux attentes des entreprises dans ce domaine.

De la création de concepts originaux à la production de jeunes talents, notre quotidien est d’imaginer et de concevoir les animations qui feront de votre séminaire, team building ou soirée corporate, un véritable succès.

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DOSSIER ARTISTES Procurer de l’émotion, l’ambition des Ateliers du court métrage

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équipe de photographes professionnels. « Tout le monde fait aujourd’hui des photos avec son Iphone ou son appareil numérique, expose Fabienne Delattre, photographe et responsable commerciale de l’Image en marche.

Mais une entreprise qui organise un événement éphémère souhaite garder une trace de ce moment, des lieux, des animations, du décor et disposer de photos de qualité qui pourront servir de supports de communication en interne ou en externe. Couvrir un événement demande donc de l’exigence et de la technicité en termes de cadrage et de choix de lumière pour obtenir les images les plus naturelles. Les photographes vont apporter ainsi leur regard dynamique et restituer les émotions qui se dégagent tout en œuvrant en toute discrétion. » Sur le terrain, l’Image en marche peut conjuguer prestations de reportage photos et animations photocall (Photobox, ludique et connectée, 2.0). Comme lors du Warner Day au Grand Rex l’an dernier en présence

DOSSIER ARTISTES DR

Le style Harcourt : un travail en lumière continue qui permet de mettre en exergue la personnalité de chaque sujet

de 1 200 invités et superhéros. Avec la faculté de s’adapter à toutes les situations. Rester perché en haut d’un escabeau pendant 6 heures lors des 25 ans de Canal+ pour photographier les invités (4000) dans un « plumard » avec Dexter ou les Desperate Housewives. Et sans trucage. Où le professionnalisme et tout le talent de l’artiste est requis. Qui s’exprime différemment suivant les sujets, les environnements et le caractère des prestations. Celui du Studio Harcourt se distingue par la technicité et la touche artistique « style Harcourt » qui se caractérise par une photo rapprochée du sujet pris sous le meilleur angle éclairé par la lumière de projecteurs de cinéma.

Des portraits noir et blanc (personnalités, icônes nationales et internationales), une griffe reconnaissable à travers le monde. « Le style Harcourt est unique, indique Catherine Renard, la directrice générale du Studio Harcourt. Il repose sur le travail en lumière continue qui permet de mettre en exergue le naturel et la personnalité de chaque sujet. Lequel est magnifié par le photographe qui va en tirer sa substantifique moelle. » Si le Studio Harcourt invite les entreprises à investir ses lieux le temps d’un événement, il développe également une prestation événementielle hors les murs, le studio éphémère. « Notre équipe artistique se déplace sur les événements en France et à l’étranger, expose Catherine Renard. Elle installe un studio qui permet à un plus large public de toucher le mythe Harcourt. Chaque personne repart avec sa photo en format 10x15 ou la reçoit sur son email. » Faire toucher du doigt l’artistique et embarquer les gens dans une histoire qui procure de l’émotion à travers l’image. C’est l’ambition des Ateliers du court métrage au cours de ses ateliers de fabrication d’un film, d’une bande-annonce, d’une publicité ou de ciné labo qui mélangent photo, arts plastiques et cinéma. Les artistes, comédiens, réalisateurs, scénaristes accompagnent les participants pour écrire un scénario, faire éclore des idées et découvrir leur rôle. « Le contenu d’un film peut surprendre, indique Christophe Lebon, le fondateur des Ateliers du court métrage. C’est le collectif qui porte le message qui peut être parfois à la fois dérangeant mais instructif pour le manager. Les entreprises sont de plus en plus ambitieuses à faire entrer l’artistique dans leur communication pour répondre à certaines problématiques. »

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© GERARD UFERAS

DOSSIER ARTISTES

Accord parfait en musique

L’Orchestre de Paris organise à La Philharmonie des événements de prestige autour de concerts

L’Orchestre de Paris, 119 artistes musiciens et son chœur de 260 chanteurs, l’une des plus prestigieuses phalanges internationales sur la scène de la Philharmonie de Paris, son lieu de résidence. Où comment la musique peut-elle transcender le temps d’un concert ? Lequel s’accompagne d’une opération de relations publiques avec accueil personnalisé, cocktail et visite privée possible de la salle et des coulisses avant le concert. « Notre activité principale est la production de concerts à La Philharmonie autour desquels nous pouvons organiser des événements de prestige jusqu’à 800 personnes, indique Nathalie Coulon, responsable du mécénat et des relations entreprises de l’Orchestre de Paris. Mais, nous proposons également aux entreprises une autre approche de la musique à travers la découverte des lieux comme la bibliothèque des partitions et le foyer des artistes et la rencontre avec le chef d’orchestre et le soliste par exemple après le concert.

Cela contribue à faire de l’événement un moment exceptionnel. De plus, cela per-

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violon et chef d’orchestre, qui explique met de créer un contact humain avec la comment passer du collectif au rôle de communauté d’artistes et de connaître leader devant des cadres d’entreprise. les coulisses de la vie des musiciens. » Enfin, l’Orchestre de Paris, ce sont ausParmi les autres propositions de manisi des concerts privés en entreprise en festations privées, un réveil en musique France et à l’étranger, en formation de avec petit-déjeuner suivi de la répétition musique de chambre. Sous la direction générale, des rencontres avec des muside coachs vocaux, ciens et des conféd’auteurs et de murences animées par siciens, enregistrer des personnalités une chanson dans représentantes de L’Orchestre un studio profesl’Orchestre de Pade Paris propose sionnel fréquenté ris qui vont dresser par de grands ardes parallèles entre de connaître les tistes. Monter une musique et entre- coulisses de la vie comédie musicale prise, entre œuvres et se produire sur de musique clas- des musiciens une scène. Réaliser sique et grands le tournage d’un crus (Brahms et lip dub ou interpréter et enregistrer les vins de Bordeaux, Schubert et les une chanson (après réécriture) dans un grands crus de Bourgogne avec déstudio professionnel … Ou encore partigustations et concerts intimistes) ou ciper à un atelier percussions « Batucatout simplement raconter une histoire. da »… Autant de formats (1h à 2 jours) Comme celle du premier violon Roland de team buildings que propose Sing Daugareil et de son stradivarius, une paCity pour faire découvrir et appréhenrole ponctuée par des intermèdes musider la musique sous différents caux. Ou bien Philippe Aiche, premier

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C’est la rentrée, OrGanIseZ vOs événements de fIn d’année : des lieux événementiels parisiens uniques autour d’une exigence commune.

l’arC parIs

Face à la place de l’etoile et son célèbre Arc de triomphe, l’ArC PArIs désigné par Lenny Kravitz et son Jardin-terrasse exclusif, offre un point de vue unique pour vos événements de fin d’année.

vICtOrIa 1836

une vue exceptionnelle sur l’Arc de triomphe, un cadre élégamment décoré par sarah Lavoine, le restaurant vICtorIA 1836 vous ouvre ses portes pour profiter d’un véritable havre de paix.

Bus palladIum

véritable référence du rock Français, le Bus Palladium offre un cadre atypique pour vos événements de fin d’année autour de thématiques originales et conviviales : concert privé, karaoké live etc.

elysées BIarrItZ

entièrement rénové L’elysées Biarritz est la salle de projection privée parisienne de référence. Avec sa capacité de 245 personnes et sa salle de réception raffiné de 330m2, ce lieu unique situé sur les Champs-elysées est idéal pour avantspremières, showcase et présentation des vœux.

La nouveauté du mois de la rentrée : m O m a s e l e C t I O n e n t r e e n s e I n e !

La compagnie des bateaux à roue passe sous le Pavillon Moma Group.

Des travaux de rénovation sont entrepris dans les mois à venir afin de relancer en grandes Pompes les 3 bateaux au printemps prochain!

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© JULIEN MILLET

DOSSIER ARTISTES Jazz Around Midnight : Jazz swing, be-bop, bossa-nova, jazz manouche, chansons françaises… des prestations musicales haut de gamme

City qui propose également des prestations exclusives avec des artistes pour animer des événements. Comme une soirée pour une marque de spiritueux sur le thème des années folles avec orchestre de jazz. Jazz Around Midnight est un collectif de musiciens talentueux de la scène jazz qui propose des prestations musicales haut de gamme à l’attention des professionnels de l’évé-

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aspects en lien avec les besoins des entreprises. Des animations et ateliers sur mesure fédérateurs pour des groupes de 5 personnes à plusieurs milliers autour de répertoires musicaux adaptés à la typologie des publics. « Une opération de team building musical est fédérateur et à la portée de tous mais permet aussi de casser les codes et les hiérarchies », indique Fabrice Grimal, président de Sing

Enregistrer une chanson dans un studio professionnel est une des propositions Sing City pour appréhender la musique

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nement (agences de communication, agences événementielles et entreprises).

Jazz swing, be-bop, bossa-nova, jazz manouche, chansons françaises, electro-jazz sont au répertoire avec le concours de musiciens qui par ailleurs se produisent dans les clubs et grands festivals en France et à l’étranger. « Répertoire, look, scénographie, peuvent être conçus spécifiquement pour répondre aux attentes de nos clients », explique Alex Beker, directeur artistique du collectif. Notre particularité est la qualité des performances musicales que nous proposons.

L’unicité de chaque artiste, le travail sous-jacent à chaque improvisation, chaque interprétation, apporte le petit plus que recherchent nos clients pour sublimer leur événement, gala, cocktail dînatoire ou lancement de produit et lui apporter une touche unique» Faire rêver ses clients ou collaborateurs et partager un moment de plaisir en assistant à la prestation d’une tête d’affiche ou d’un artiste reconnu (chanteur, performer…), pour « un budget raisonnable », c’est la proposition de David Hardit Management. « Aujourd’hui, nous travaillons avec des personnalités et des artistes confirmés qui se produisent sur scène lors d’une soirée et peuvent adapter le contenu pour délivrer des messages en adéquation avec les problématiques d’entreprises » indique David Hardit de la société éponyme.

© ALEXIS JACQUIN ALMA

Il est des lieux pour lesquels, de prime abord, le lien avec le monde artistique n’apparaît pas comme une évidence. À la différence d’un théâtre, d’une salle de spectacle, d’une galerie, d’un musée ou tout autre espace dédié aux arts et à la culture. Et, pourtant, il suffit parfois d’une rencontre, d’une passion ou tout simplement du hasard pour que des artistes deviennent en quelque sorte les « hôtes » d’un lieu. À l’instar du Hard Rock Cafe qui fêtera ses 25 ans en 2016. Pour la petite histoire, « le nom du restaurant viendrait du verso de la pochette de l’album Morrison Hotel des Doors sur laquelle on découvre un établissement du nom de Hard Rock Cafe », raconte Vanessa Miller, responsable ventes et marketing pour Hard Rock Cafe Paris. Si c’est une rumeur, toujours est-il que les deux américains à l’initiative du projet souhaitaient mettre l’accent sur un lieu Rock’n’roll.

Très vite, Hard Rock Cafe devient

DOSSIER ARTISTES

Les artistes, hôtes de ces lieux

Des pièces iconiques de stars internationales tapissent les murs du Hard Rock Cafe

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un restaurant tendance et les artistes seront nombreux (aujourd’hui encore) à laisser un objet personnel en souvenir. De nombreuses pièces iconiques, ayant appartenu à des stars internationales tapissent les murs des établissements à travers le monde (203 établissements dont 156 Hard Rock Café dans 64 pays). Au Hard Rock Cafe Nice, la canne-épée d’Elvis Presley, la ceinture de Freddie Mercury (Queen) ou encore le chapeau de Michael Jackson porté pour le titre Smooth Criminal. À Paris, des instruments et des objets de John Lennon, The Beatles, Jimi Hendrix mais aussi Black Eyes Peas, David Guetta, Rihanna…. « Le groupe possède aujourd’hui 73 000 pièces, indique Vanessa Miller. Un fond muséal qui fait pâlir bien des collectionneurs et attire en nombre visiteurs et clients. Parmi lesquels les entreprises qui y organisent leur événement pour partager une cuisine américaine authentique concoctée sur place et un moment de détente dans une ambiance rock. Des photos noir et blanc de Steeve Mac Queen, Meryl Streep, Dustin Hoffman et bien d’autres personnalités accrochées sur les murs du restaurant le Victoria 1836 (Moma Group). L’on peut y lire un certain attachement à l’univers artistique défendu avec ferveur par Benjamin Patou, le président de Moma Group. Pour deux raisons principales. Une passion personnelle pour l’art, plus précisément le piano et l’art moderne et un choix stratégique. « Le marché de l’événementiel est confronté à une offre de plus en plus large et pléthorique et une demande plus faible en temps de crise, expose Benjamin Patou. Notre offre se démarque par sa

Moma Group insuffle dans chacun de ses lieux une dose artistique en invitant des talents à s’exprimer

diversité de lieux différenciants, atypiques, ayant une âme, une histoire. Des lieux auxquels nous insufflons à chacun une dose artistique en invitant des talents à s’exprimer sur des sujets où on ne les attend pas. » Comme l’artiste Lenny Kravitz (studio Kravitz Design Inc) qui s’est vu confier le design du Club l’Arc Paris.

Ou encore Arielle Dombasle metteur en scène d’un opéra pour Opéra en plein Air. « Moma Group est un créateur de marques et d’histoires. Toutes ses actions sont guidées par un modèle fédérateur de talents, précise Benjamin Patou. Un artiste est un témoin de son époque qui apporte sa sensibilité et son regard sur le monde. » Prochainement (fin octobre), c’est l’artiste Garou qui interviendra dans la création d’un cabaret « fantasmagorique » au Manko Paris, ancienne salle des ventes Drouot Montaigne, une des dernières acquisitions de Moma Group.

Metteur en scène d’événements…

©JP EYESEVENT

Croisement d’une compagnie de création artistique et d’une agence événementielle artistique, Acta Fabula est une structure originale présente dans le secteur événementiel depuis presque 20 ans. Qu’on peut qualifier de metteur en scène d’événements qui puise sa créativité et son énergie d’un groupe d’artistes pluridisciplinaires de talent. Et qui conçoit et met en scène des spectacles, des animations et

Acta Fabula est metteur en scène de spectacles, animations et ateliers cousus avec un sens aigu de l’esthétique

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DOSSIER ARTISTES © AURELIEN COHEN

des ateliers uniques cousus avec un sens aigu de l’esthétique, de l’élégance sans exclure pour autant la fantaisie et l’humour. « Nos interventions sont des expériences d’immersion complète du spectateur dans un univers grâce aux costumes, aux artistes aux talents variés », explique Florence Kadri, la fondatrice d’Acta Fabula qui possède son propre lieu de répétition, un atelier de fabrication et un stock de 5 000 costumes. Grâce à la compagnie intégrée, Acta Fabula c’est aussi un catalogue exclusif de thèmes clé en main comme Tim Burton, Gatsby le magnifique, Féérie baroque et vénitienne, Belle Époque, Nature et développement durable, So British… « Acta Fabula apporte son identité d’artiste créateur au sein de l’entreprise, indique Florence Kadri. Le monde de l’entreprise est aussi sensible à la rencontre directe avec de vrais créateurs qui vont sublimer et amplifier leur message.

Nous offrons des fabrications exclusives et sur mesure à l’écoute

Nature et développement durable, Tim Burton,… Acta Fabula c’est un catalogue exclusif de thèmes clé en main

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L’art de la fascination. Ou comment faire vivre des expériences hors du commun à l’aide du transfert d’énergie, de l’hypnose, du magnétisme et quelques autres techniques. C’est la proposition de Messmer Le Fascinateur qui remplit des Zénith en France et à l’étranger avec son spectacle Intemporel. Il sera à l’affiche du 26 au 29 novembre au Zénith à Paris où il tentera de battre le record du plus grand nombre de personnes hypnotisées avant d’entamer une tournée nationale en 2016. Entre ses performances scéniques, l’artiste intervient également en entreprises. « Nous proposons des formules privatisées de 60 à 70 minutes lors de séminaires, réunions ou soirées pour 100 personnes minimum, explique Antonin Coutouly, chargé de diffusion chez Book Your Show (tourneur). Messmer reprend ou adapte des numéros de son spectacle en fonction de la demande des clients. Le principe est de faire participer le public sur la scène, de lui faire vivre sous hypnose des aventures pleines d’humour et d’émotions à travers les époques, l’espace et le monde, aux confins du subconscient. C’est un spectacle bienveillant qui ouvre à la communication et crée du lien entre les participants. » Une prestation qui peut s’accompagner en préambule par une conférence sur l’hypnose, le magnétisme… Messmer ayant développé l’hypnose thérapeutique en cabinet dans les années 90 avant de se consacrer uniquement à ses performances scéniques.

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DOSSIER ARTISTES

MESSMER, LE FASCINATEUR INTEMPOREL

des objectifs de nos clients. Au-delà du pur moment visuel ou divertissant, les artistes peuvent apporter plus de sens en stimulant l’émotion. Avec les contraintes budgétaires et le souci de ne pas fabriquer seulement de l’ostentatoire, l’intervention des artistes au sein de l’entreprise à travers des ateliers créatifs, la mise en scène de membres de l’entreprise permet aussi de travailler sur la valorisation humaine, l’adhésion au groupe et le lien social ». La Compagnie Remue Ménage met également en scène des spectacles pour animer des soirées et autres événements. Comme l’inauguration de bâtiments avec la création de numéros en façades avec acrobates et pyrotechnie. Où la création se joue des éléments.

CARNET D’ADRESSES

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50 avenue Pierre Sémard 94200 IVRY SUR SEINE cieremuemenage@yahoo.fr www.remue-menage.com

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Office +33(0)9 72 34 24 73 Mobiles +33(0)6 85 83 44 47 +33(0)6 81 25 18 35

L’Événementiel I n°243 I octobre 2015

La Compagnie Remue Ménage met en scène des spectacles

W W W . D E C O S P R AY . C O M C O N TA C T @ d e c o s p r ay . C o m 05.61.11.76.16 / 06.59.67.91.97

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LE BILAN DU SALON EXPERIENTIEL ANIMAE

Les membres de l’association Animaé réuinis

Le 7 septembre dernier, la Zalthabar accueillait le 2e salon expérientiel Animaé conçu par Remark et co-organisé avec les 6 membres de l’association Animaé (Baccara, Cinéréa Paris, CultureZen, Eat Sentiv, For Event et People Box). La manifestation ouverte au public de 10h à 19h a rencontré un grand succès auprès de 580 invités triés sur le volet. 22 animations étaient réparties sur les 4 niveaux de la Zalthabar et le jardin. Toute la journée, elles ont été animées par 70 professionnels. Cette édition était soutenue par de nombreux partenaires coup de coeur, notamment Trinity pour l’hôtessariat, Coisy Traiteur pour la restauration, Music and Meetings pour les animations musicales, etc… La nouvelle formule de ce salon, entièrement repensée, a su séduire les visiteurs par son côté « comme à la maison ». Ainsi l’on pouvait se déplacer de pièces en pièces dans la grande bâtisse qu’est la Zalthabar et découvrir les animations proposées, tout en sirotant un jus, un verre de vin et en grignotant des bonbons mis à disposition. L’orga-

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ANIMAE QU’EST CE QUE C’EST ?

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ANIMAÉ est la 1e véritable association de prestataires d’animations événementielles, qui se regroupent pour revendiquer une appellation d’origine : celle des concepteurs & producteurs d’animations de qualité.

• Baccara : univers des jeux de casino.

• Cinéréa Paris : univers des animations oenoludiques • CultureZen : univers animations zen & bien-être • Eat Sentive : univers des animations culinaires.

• For Event : univers des animations techno-ludiques • People Box : univers des animations photos interactives

L’Événementiel I n°243 I octobre 2015

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nisation avait prévu 4 parcours ( jaune, rouge, vert et bleu) pour les spectateurs selon leur envie d’implication et la majorité du public a plébiscité les parcours les plus inclusifs !

Les participants ont pu déguster le champagne Charles Legend dans les salons dédiés aux affaires. La journée a été ponctuée de 2 conférences, l’une sur la Zalthabar et l’autre sur la communication digitale qui faisait le point avec trois cas pratiques sur le congrès ComInTech, sur Les sommets du digital et sur les coulisses du lancement de la candidature de Paris aux JO 2024.

LES PARTENAIRES :

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• L’agence (conception et logistique) : Remark • Le lieu : La Zalthabar • Les hôtesses : Trinity • La restauration en continu : Coisy Traiteur • Les animations Musicales : Music & Meetings • Les transferts en 2CV : Paris Authentic • Le mentaliste : Burt Wayne • L’application digitale: My Qaa • Le social wall : Oui Beat • Un regard international : MPI • Pour démultiplier l’influence digitale : Social Dynamite • Le champagne : Charles Legend • L’Événementiel était également partenaire presse de l’événement !

Le salon a permis de présenter de nombreuses animations

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