DONAYRE_MODA Y MEDIA

MODA Y MEDIA JULIO 2021

Cottagecore Dior Tarot Chañan Cori Coca El Club Winx Miloü

A

junio 2021

Editorial La moda significa algo diferente para cada persona. En esta revista creemos que puede ser una forma de expresión y autodescubrimiento, así como una forma de presentarte a los demás sin decir una palabra. Pero así como está ligada al individuo, también responde al paso del tiempo y al flujo de eventos en la historia.

En este número exploraremos el origen de distintas tendencias y/o movimientos dentro de la moda este último año. Así, en nuestra sección de moda veremos como estos tiempos de incertidumbre han influenciado tanto las tendencias alternativa, como a la alta costura. En nuestra sección de media, veremos dos casos en los que para el diseño de vestuario se busco reinterpretar y modernizar con un producto del pasado como referencia.

Además, inauguramos nuestra nueva sección social, con una nota sobre modas sotenible visto a partir del caso de un emprendimiento de moda local.

junio 2021

3

L’ Atelier Moda a la medida

Índice MODA I. Cottagecore: la fantasía de una vida acogedora en el campo (6-9) II. El regreso del tarot: Dior Haute Couture Primavera-Verano 2021 (10-13)

MEDIA III. Chañan Cori Coca: una reinterpretación contemporánea de la iconografía andina (16-19) IV. Sobre el styling de “Fate: the Winx Saga”, live action de El Club Winx (2023)

SOCIEDAD V. Moda Sustentable: el caso de Miloü y el modelo de pre-orden (26-28)

Visítanos en Av. Olivia Rodriguez 217

4

junio 2021

“La moda es la armadura para sobrevivir a la realidad de la vida cotidiana” [Bill Cunningham]

junio 2021

5

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

Imagina que trabajas en tu jardín y alimentas a los animales de tu granja; preparas té con miel y bailas con tu vestido de fresas bajo la luz de la luna.

Cottagecore: la fantasía de una vida acogedora en el campo Informe por: Elizabeth Donayre

Imagina que trabajas en tu jardín y alimentas a los animales de tu granja; preparas té con miel y bailas con tu vestido favorito bajo la luz de la luna 6

Eso es cottagecore, un término en inglés, que se Ecompone de ¨cottage¨, es decir cabaña, y ¨core¨ que significa centro o núcleo, que se vincula al anhelo de una vida acogedora en el campo. En otras palabras, un movimiento que favorece una estética calmante y escapista, sostenida por el anhelo una vida doméstica rural, y al aire libre.

Este movimiento está relacionado con otras comunidades estéticas llenas de nostalgia (como el grandmacore, goblincore) que prosperan actualmente en el mundo online. Lo que estos -cores tienen en común es un deseo de vivir en un mundo fuera del que actualmente habita. Cottagecore es menos sobre un estilo de vida y más sobre el anhelo de él, el anhelo de que tal vez las cosas se sentirían diferentes si se vieran un poco más bonitas.

junio 2021

MODA Y MEDIA • Cottagecore:la fantasía de una vida acogedora en el campo

Antecedentes

La estética del movimiento es parte de una tradición visual más amplia que alcanza su punto máximo en ciclos cuando el valor urbano, la industrialización y la monotonía de la vida cotidiana exigen escapar.

A finales del siglo 18, Marie Antoinette, inspirada en las pinturas naturalistas de la época, encargó la construcción de un retiro rústico en la vegetación fuera del Palacio de Versalles, conocido como la Aldea. La cadena de cabañas le dio la sensación de escapismo no muy lejos de los terrenos del palacio. En este espacio, la reina desempeñaría el papel de pastora, junto a sirvientes reales, trabajadores agrícolas y lecheras, una nostalgia pastoral de una vida simple que simplemente no refleja la experiencia vivida.

Sin embargo, eso es lo maravilloso de las subculturas digitales. Uno puede despertarse un día y decidir vivir cottagecore; hacer té con miel y mirar fijamente a las fotos de prados, para luego enviar por correo una carta escrita a mano a un amigo y, posiblemente, comprar demasiadas plantas.

Escapismo en el encierro

Cottagecore ha sido la estética destacada de 2020 por la misma razón que todo lo demás sucedió en 2020. Cuando llegó la pandemia, las tareas domésticas se convirtieron en menos escapismo y más en una realidad ineludible. Bajo estas circunstancias, el cottagecore se convirtió en una forma de convertir el terror y la pesadez en algo adorable; así, el interés en este movimiento se relacionó directamente con la terrible realidad de fuera. En un momento en que muchos se sienten atrapados y abrumados, cottagecore ofrece un escape saludable, de vuelta a lo básico.

Cottagecore Couture

Cottagecore y la tecnología

En el universo de cottagecore, no hay teléfonos que suenen constantemente, no hay correos electrónicos urgentes de trabajo, no hay tardes respondiendo a las onerosas demandas de un jefe tiránico. De hecho, no hay trabajo más allá del doméstico, y las tareas diarias son completadas con una sensación de plenitud.

El estilo de inspiración en la naturaleza ya tenía un espacio en la cultura digital de Tumblr y Pinterest, pero no fue hasta el 2020 que ganó relevancia en las pasarelas. Fue Simon Porte Jacquemus en Julio 2019 quien se animó a presentar una colección de estilo y locación cottagecore. Para la temporada Primavera-Verano 2020 se trasladó a la Provenza, más precisamente a un campo de lavandas. Casualmente, el diseñador se crió en una granja en esa zona, haciéndola la locación perfecta para celebrar sus 10 años. La colección contó con la presencia de estampados florales, telas frescas, sombreros campestres, colores pasteles y naturales. Un año después, en medio de la pandemia, el diseñador volvió a trasladarse al campo, en esta oportunidad, de trigo para

Los temas clásicos de cottagecore evitan la conexión digital en favor de una conexión con la naturaleza. Paradójicamente, este movimiento depende de las redes sociales para crecer y el acceso al este universo es solo a través de la tecnología misma que la mayoría de sus seguidores preferirían evitar. Así, resulta gracioso que cottagecore dependa de él y, al mismo tiempo, ignore su existencia

junio 2021

7

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

Cottagecore Bike Ride – Foto ©Abigail Janine

8

junio 2021

MODA Y MEDIA • Cottagecore: la fantasía de una vida acogedora en el campo presentar un desfile con distanciamiento social cubierto en color beige.

• Más que vestidos: Los jeans rectos y overalls se ajustan perfectamente a esta tendencia.

El estilo Cottagecore

• Accessorios: Las canastas de mimbre, al igual que los sombreros de paja, vinchas con flores y scrunchies, forman parte de este estilo.

Al hablar de estilo cottagecore se hace referencia a la estética de la ropa apropiada para el estilo de vida rural. Está íntimamente vinculado a la pureza de la vida en el exterior. Las siluetas suelen ser un poco aniñadas con volados, cuellos babe, mangas con volumen y vestidos midi. La ropa tiende a ser cómoda, hogareña y natural.

Pequeña guía de estilo

Por favor, toma en cuenta que este estilo se trata de una fantasía que no retrata la realidad de la vida del campo. Su propósito es de entretenimiento, proveer de calma y escape.

En la ficción o en la vida real, el cottagecore ya es un estilo consolidado. Con el tiempo y la salida de la pandemia, cada vez se valorará más a la naturaleza, por lo que el cottagecore sólo seguirá creciendo. ■

Inspiración Cottagecore

• Colores: El estilo cottagecore se caracteriza por ser un poco romántico, con colores como el rosa pastel, celeste, lila y blanco. Además, los neutros forman parte de la idea campestre. Cottagecore refleja cuentos de hadas o folclore. Incorporar blancos es fundamental para asemejarse a la elegancia.

• Patrones: Los patrones que puede elegir para esta estética son en su mayoría cuadros o rayas, así como las florales son geniales por la elegancia y la simplicidad que queremos buscar.

• Volantes y encaje: La moda Cottagecore está muy influenciada por tiempos más simples y antiguos (1900s -50s). De ahí que los volantes sean una gran parte de la moda de esa época. Se pueden usar blusas con volantes, vestidos o accesorios como volantes en los calcetines.

• Bordados y mangas: Trata de elegir prendas bordadas o con cordones. Estos dan esas vibras tradicionales de los años 50. Opta por mangas abullonadas y blusas onduladas para crear ese atuendo de granja.

Aquí te recomendamos algunas series y películas para que te llenes de vibras cottagecore: • El jardín secreto (1993) • Mujercitas (2019) • Un reino bajo la luna (2012) • Anne con E (2017) • Los cuentos de Beatrix Potter (1971) • Kiki: Entregas a domicilio (1989) • Emma (2020) • Mi vecino Totoro (1988)

• Vestidos sueltos y fluidos: La elegancia y la sencillez son los aspectos clave de esta estética. Es esencial para su núcleo. Lo que significa mucha ropa fluida, sencilla y sin esfuerzo.

Puedes usar vestidos largos de pradera o midis fluidos. Tejido ligero y suave.

• Ropa en capas: Sobretodo para las temporadas más frías, puedes ponerte capas de ropa y así crear looks más auténticos.

junio 2021

9

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

10

Lookbook Dior Haute Couture Primavera/Verano 2021 - Foto: ©Elina Kechicheva, cortesía de Dior

junio 2021

MODA Y MEDIA • El regreso del taro: Dior Haute Couture Primavera - Verano 2021

El regreso del tarot: Dior Haute Couture Primavera-Verano 2021 Informe por: Elizabeth Donayre

La creación de un mundo surrealista se hace presente en la colección Primavera - Verano 2021 de la Dior Haute Couture

decisión sobre su vida. Y por otro lado, conoce aspectos de su propia personalidad y aprende a no tener miedo del futuro”, cuenta María Grazia Chiuri en una entrevista para Vogue.

Así, uno a uno desfilan los personajes inspirados en los arcanos mayores del tarot. Personajes como la Suma Sacerdotisa, la Templanza, la Justicia y la Muerte, son solo algunos de los que se pueden apreciar y con los que se encuentra la protagonista. Vemos elegantes prendas con una visión moderna de la moda medieval; hay corpiños con corsé de cintura alta con influencia renacentista, majestuosas túnicas de brocado y delicados vestidos plisados.

La Semana de la Moda de Alta Costura nos trae la colección más enigmática de Christian Dior. Ahora en viaje virtual, la maison nos transporta a un castillo imaginario para presentar su propuesta Primavera – Verano 2021, de la creación de Maria Grazia Chiuri, inspirada en las cartas del tarot.

El castillo del tarot

Es la segunda vez que la casa de modas le encarga al director Matteo Garrone la realización de una interpretación filmada de una colección.

“El castillo del tarot” se titula el cortometraje que este año, debido al contexto, ha reemplazado al desfile de alta costura primavera-verano 2021.

La producción comienza con una clásica lectura de tarot, para continuar por un viaje donde las cartas toman vida a través de las prendas que portan las modelos.

“Decidimos filmar una historia sobre esta chica que entra en un castillo. Es un laberinto que representa un viaje interior. Cuando conoce cada una de las figuras (del tarot), tiene que tomar una

junio 2021

La belleza estética de la colección se fusionó a la perfección con el encanto cinematográfico, un recurso usado en los últimos meses para dar a conocer las propuestas de los diseñadores internacionales por consecuencia de la pandemia.

¿Por qué el tarot?

La nueva colección hace referencia a la afición de Christian Dior, el cual era conocido como una per-

11

MODA Y MEDIA • El regreso del tarot: Dior Haute Couture Primavera - Verano 2021 sona supersticiosa que recurría constantemente a visitar videntes para que le leyeran las cartas antes de los desfiles. El diseñador descubrió el tarot en la Segunda Guerra Mundial, cuando desapareció su hermana Catherine, que formaba parte de la Resistencia francesa. “En mi opinión, creo que estaba tan asustado por su situación que probablemente acudió a las cartas del tarot para tratar de saber algo más, con la esperanza de que ella regresara. Creo que estaba muy preocupado; tratando de encontrar esperanza en alguna señal”, explicó Chiuri para Vogue.

Para confeccionar estas prendas, Maria Grazia Chiuri, se inspiró en una baraja de tarot del siglo XV, la primera de la que se tiene registro. Esta baraja que lleva por nombre Visconti-Sforza, tiene su origen en Italia, país de nacimiento de Chiuri, pues fue encargada y diseñada por Bonifacio Bembo para entretener a la familia del duque de Milán. Tres siglos después, fueron los franceses quienes atribuyeron poderes místicos y adivinadores de fortuna a las cartas, y lo rebautizaron como tarot. Y es esta historia entrelazada entre Italia y Francia que también influencia la colección.

Por otro lado, una de las razones por las que Maria Grazia Chiuri tomo la decisión de inspirarse en lo místico para esta colección, fue el impacto emocional del aislamiento en pandemia. “Lo que fue bueno para mí del tarot es que cuando estás en un momento difícil, algo que es mágico puede ayudarnos, ayudarnos a pensar mejor” señala.

La colección

Esta colección Primavera – Verano de la maison Dior nos presenta siluetas medievales y una iconografía del tarot reinventada. En esta reinterpretación se crea un ambiente surrealista y de fantasía dorada que entrelaza la influencia medieval franco-italiana.

Así, Maria Grazia Chiuri explora el mundo del tarot a través de una serie de vestidos de noche extraordinarios, piezas de construcción virtuosa y en ocasiones abstracta.

La influencia de la baraja Visconti-Sforza se hace presente. Estas cartas adornadas en oro, con motivos geométricos y vegetales entrelazados se ven reflejadas en los detalles de las prendas de esta colección. Algunos de estos vestidos cuentan con corpiños calados en bajo relieve, otros encaje con adornos pintados a mano y terciopelo dorado adornado con símbolos del zodiaco. Así mismo, el gris Dior hace su aparición en trajes de tweed y

12

cachemira, además de en la organza en camisas, capas y faldas. Y, resulta particularmente interesante, la presencia de la icónica chaqueta Bar, a través de una reinterpretación en terciopelo negro y curvas que expresan una nueva actitud.

De esta manera, Dior hace uso del lenguaje visual simbólico del tarot y de sus complejo y fascinantes personajes para transportarnos a un reino mágico en que nos invita a explorar lo desconocido, sin miedo a mirar en lo profundo de uno mismo. ■

Escanea el código para disfrutar del show

junio 2021

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

Lookbook Dior Haute Couture Primavera/Verano 2021 - Foto: ©Elina Kechicheva, cortesía de Dior

Lookbook Dior Haute Couture Primavera/Verano 2021 - Foto: ©Elina Kechicheva, cortesía de Dior

junio 2021

13

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

Cordelia’s Jewels

Est. 2021 • Summer Collection 14

SUNSET

junio 2021

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

“Pienso en la ropa como en disfraces.

Pienso en lo que uso en la vida real como el disfraz de mi personaje de la vida real.”

[Ginnifer Goodwin]

junio 2021

15

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

Imagina que trabajas en tu jardín y alimentas a los animales de tu granja; preparas té con miel y bailas con tu vestido de fresas bajo la luz de la luna.

Chañan Cori Coca: una reinterpretación contemporánea de la iconografía andina Informe por: Elizabeth Donayre

Renata Flores es una cantante, compositora y activista peruana, que se posiciona como un agente de cambio, enalteciendo nuestra cultura y fusionándola con elementos contemporáneos 16

El Perú, mantiene costumbres racistas y clasistas desde la colonia, excluyendo a comunidades y culturas en diferentes ámbitos. Las manifestaciones artísticas y las lenguas originarias son relegadas constantemente, vulnerando a las etnias a las que pertenecen. Como artista, Renata tiene la misión de es revalorar nuestro idioma, que los quechua hablantes al igual que hablantes de otras lenguas origen de nuestro país tengan una representación, y que las nuevas generaciones conozcan más acerca de nuestra cultura.

Chañan Cori Coca

A inicios de este año, Renata Flores estreno su primer álbum “Isqun” (nueve) con un mensaje de empoderamiento femenino y revalorización de nuestra historia. De esta manera cada canción esta inspirada y lleva por título el nombre de una mujer ícono de la historia peruana. Para esta canción (y su respectivo videoclip) la historia que

junio 2021

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

Renata Flores caracterizada como Chañan Cori Coca - Foto: ©VG, cortesía de Latex Magazine

junio 2021

17

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

A

Renata Flores caracterizada como Chañan Cori Coca - Foto: ©VG, cortesía de Latex Magazine

junio 2021

MODA Y MEDIA • Chañan Cori Coca: una reinterpretación contemporánea de la iconografía andina inspiró a Renata es la de Chañan Cori Coca, una legendaria guerrera inca que lucho junto a Pachacútec para defender al Cusco. Flores tomó la historia de esta princesa guerrera y decidió contarla de una manera contemporánea.

Cabe resaltar que uno de los únicos, sino el único, registro pictórico de este personaje es un cuadro que se encuentra en el Museo Inca de la Universidad San Antonio Abad del Cusco; en cuya cartela se lee:

“El Gran Nusta [por ñusta] Chañancoricoca. [A] buela de los doce Yngas destos Reinos del Perú”.

En este cuadro vemos a Chañan Cori Coa vistiendo el tradicional vestido de la sierra; calzas ojotas, lleva puesta una lliclla sujetada por un gran tupu, acsu y ñañaca. Lleva además sus prendas adornadas con figuras de arácnido y en una mano porta una porra estrellada. Es este cuadro que sirve de inspiración para el equipo con el que trabajo Renata en el styling de su videoclip.

• La Estrella Futurista: Un bodysuit de licra con estampados de la estrella de siete puntas y en la cabeza las trenzas estilizadas de modo que simulan tanto un tocado como collares.

• La Guerrera: Vestido de color champagne cuya parte superior imita una armadura, mientras que la falda recuerda a una pollera decorada con colgantes de tupu. Lleva un escudo en forma de la estrella de siete ángulos y en su cabeza un imponente tocado de color naranja.

• La Princesa: Un elaborado vestido de lana hecho a mano con la técnica del crochet, complementado con un intricado peinado en que las trenzas hacen las veces de corona.

Annais Yucra

Para la creación del videoclip Renata Flores trabajó con diversas personas, en su mayoría mujeres, quienes la ayudaron a traer a la vida su visión de una Chañan Cori Coca contemporánea.

Al querer poner esta vez más peso en los vestuarios, decidió contactar con la diseñadora Annaiss Yucra quien es un referente de moda, arte y activismo en Latinoamérica.

Annaiss Yucra también es peruana y se enfoca en crear historias de moda con soportes sociales sólidos. Hace más de dos años, que creo y viene trabajando en un concepto titulado Artivismo a través del cual desarrolla sus propuestas creativas de moda. Su objetivo es generar ruido en temas de problemática social para cuestionar a sus espectadores.

Los looks

La diseñadora peruana creó tres looks para el video de Chañan Cori Coca: La Estrella Futurista, La Guerrera y La Princesa. Para ellos se inspiró en elementos de la cosmovisión andina, mantas del Incanato, polleras (deconstruidas y reinterpretadas), la estrella de siete ángulos, textiles y telares del museo Amano, los tupus y muchos otros elementos que se conectaban con la historia de la guerrera pero, como a los otros elementos del video, les dio un giro moderno. Con respecto a la paleta de colores, el quipo optó por mantener colores representativos del Perú, como el rojo, que se relaciona con el Incanato y la cochinilla.

junio 2021

El video, grabado en el complejo arqueológico Inca de Vilcashuamán y en el bosque de piedras de Huaraca, puedes encontrarlo en YoutubeAsimismo, puedes escuchar ISQUIN, el álbum debut de Renata Flores, en las principales plataformas de streaming. ■

19

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

Sobre el styling de “Fate: the Winx Saga”, live action de El Club Winx Informe por: Elizabeth Donayre

En la adaptación se pierden todas las características que hacían tan mágica la serie original

20

En enero de este año, Netflix lanzó un remake live-action de la popular caricatura “Winx Club”, y el público recibió esta producción con auténtica confusión y hasta enojo. En su intento por adaptar la serie para un público adolescente/adulto, Netflix optó por deshacerse de las características que hicieron de la animación original un éxito. Estamos hablando de su iconografía colorida y la atractiva moda que caracterizaba a esta serie infantil. De esta manera, Fate: The Winx Saga no solo no se parece, sino que es todo lo contrario a su origen.

El origen

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Iginio Straffi, creador de “Winx Club”, vio un vacío en la producción de series animadas de la época. En ese entonces, la mayor parte de la animación occidental se adaptaba a los niños,

junio 2021

MODA Y MEDIA • Sobre el styling de “Fate: the Winx Saga”, live action de El Club Winx con personajes masculinos que se embarcaban en aventuras y él quería crear una caricatura protagonizada por niñas, para niñas. La mayoría de la gente no creía en esa visión. Sin embargo, Straffi perseveró y estreno Winx en 2004. Actualmente, la serie cuenta con con ocho temporadas y tres películas, llegando a emitirse en cerca de 150 países.

De esta manera, Winx Club empoderó a las niñas y niños pequeños para abrazar la feminidad y la moda de una manera que no fuera desdeñosa ni superficial. Además, de sentar un precedente en términos de inclusión, pues contaban con personajes protagonicos inspirados en la cultura latina, negra y asiática. Con el live action de Netflix, se perdieron estáss característica y esa magia fue eliminada en favor del “realismo”.

A lo largo de las redes mucho fanáticos han expresado como es que ellos vestirían a los personajes. Nosotros en Moda y Media les traemos nuestra propuesta.

Nuestra propuesta

Para este número, propondremos algunos looks inspirados en las hadas integrantes del Winx Club. Específicamente, hemos decidido trabajar con los vestuarios casuales de las hadas. También hemos tomado en cuenta la personalidad de los personajes en la serie original, la paleta de colores que maneja, así como la intención de Netflix de darle un poco de “madurez” al show.

Por favor, tomar en cuenta que esta propuesta es solo una sugerencia sobre atuendos que podrían haber sido usados en la serie, pero, sobre todo, ideas de ‘outfits’ para el día a día inspirados en los personajes del dibujo animado.

Los looks

Los atuendos de la serie original están claramente basados en la moda de los 2000 y, actualmente, vemos algunas de las tendencias de la época volver, Sin embargo, hemos decidio mantenernos con las tendencias “actuales”. A continuación, los atuendos inspirados en las protagonistas de The Winx Club. Una breve descripción de las prendas

junio 2021

21

MODA Y MEDIA • Sobre el styling de “Fate: the Winx Saga”, live action de El Club Winx usadas, así como la paleta de color de cada una de las hadas: • Bloom: A nivel de estilo es lo que llamaríamos una ‘girl next door’, por eso lleva un look muy casual, pero femenino. No arriesga mucho y opta por la siempre confiable de unos jeans, un crop top con estampado de corazón al estilo 70s, un cardigan celeste bebé con motivos de flores pintadas y unas zapatillas blancas de estilo ‘chunky’.

• Stella: Nos alejamos un poco de la vibra veraniega de Stella, pero quisimos apostar por una versión más ‘boho’ inspirados por su característicos pendientes y cadena/correa. Es más arriesgada y, dado el status de sus padres, tiene acceso a piezas hechas a medida o de diseñador como este pantalón tartán naranja (parte de un conjunto). Usa este pantalón con una cafarena de encaje y transparencia en color a juego, además de unos botines blancos. Accesoriza con un bolso de un verde brillante y unas cadenas doradas con colgantes de estrella a modo de correa.

• Flora: Con un look muy en tendencia, Flora nos transmite todas las vibras cottagecore que necesitamos para afrontar esta pandemia. Quisimos probar una alternativa a los vestidos que usualmente asociamos con esta tendencia y consideramos que se vería magnífica con esta blusa y pantalones de lino a juego. Los combinamos con una chaqueta de corduroy rosa, medias de hilo rosas y zapatos de cuero vintage. Además de este bolso inspirado en una canasta con fresas de ganchillo como adorno.

22

• Musa: Para esta hada, quisimos respetar la inspiración asiática detrás del personaje y optamos por un estilo influenciado por la moda callejera coreana. Lleva unos jeans negros de tiro alto y bota recta/ancha, con una camisa roja estampada ilustraciones de tigres y serpientes/dragones al estilo de dibujo japonés, medias blancas y zapatillas deportivas negras. Como accesorios lleva una correa negra, adornada con cadenas y llavero plateados, además de un canguro llevado como bolso.

• Tecna: Para esta hada, optamos por uno pantalones satinados de color morado, con un top sin mangas y de cuello alto, unas ‘combat boots’ blancas y una casaca crop con estampado que imita el efecto holográfico o iridescente. Accesorizado con un bolso de PVC transparente-verde, un reloj inteligente y, claro, el cabello magenta, que creemos es clave para este personaje.

• Aisha/Leyla: Aisha es el hada con el look más ‘tomboy’ del grupo, por eso optamos por vestirla con un top asimétrico de color lila, pantalones cargo y una puffer jacket verde. Accesorizamos con una correa con estampado de cuadros y un ‘bucket hat’ de denim.

Ahora, como nota final, podemos agregar que Fate, la serie, podría haberse beneficiado de una paleta de colores animada para sus personajes, pues no quitaría al “realismo” a la propuesta.

Además, el contraste de una paleta colorida y temáticas, tal vez, oscuras creemos que es algo que enriquecería la serie. ■

junio 2021

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

Fotomontaje por Elizabeth Donayre

junio 2021

23

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

24

junio 2021

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

“La ropa no cambiarán el mundo. Las mujeres que la llevan, sí” [Anne Klein]

junio 2021

25

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

Moda Sustentable: el caso de Miloü y el modelo de pre-orden Informe por: Elizabeth Donayre

Nos referimos a ropa diseñada, fabricada, distribuida y utilizada de manera respetuosa con el medio ambiente 26

La moda sustentable forma parte de una tendencia de diseño que considera el impacto ambiental que puede tener la ropa a lo largo de su ciclo de vida. De esta manera, cuando hablamos de moda sustentable nos referimos a la ropa diseñada, fabricada, distribuida y utilizada de manera respetuosa con el medio ambiente.

Otro aspecto a tener en cuenta es el de la moda ética. Este término, también muy relacionado al mundo del consumo consciente, se refiere a la ropa confeccionada de forma que valoran el bienestar social y los derechos de los trabajadores.

Siguiendo, la palabra sustentable se define como “capaz de ser sostenida”. Por lo tanto, una industria de la moda sostenible es aquella que debe operar de manera que pueda seguir funcionando

junio 2021

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

Vestido Dulia – Foto ©Emilia Cotrina junio 2021

27

MODA Y MEDIA • Moda Sustentable: el caso de Miloü y el modelo de pre-orden durante años y décadas. Desafortunadamente, esto no es cierto para la ‘fast fashion’ (moda rápida) dominante en la actualidad, que hace referencia a la ropa que está diseñada con la intención de que se consuma rápidamente a precios económicos, lo que lleva a los compradores a ver la ropa como desechable, usándola solo unas pocas veces antes de tirarla y cambiarla por ropa más nueva y de moda.

El ciclo de la moda rápida está lejos de ser sostenible, porque agota los recursos naturales de la Tierra a un ritmo exponencial, explota a los trabajadores de todo el mundo y genera una cantidad abrumadora de residuos. A diferencia de las casas de moda tradicionales que solo tienen unas pocas colecciones de temporada al año, las marcas de moda rápida pueden producir hasta una colección nueva por semana en un esfuerzo por impulsar un consumo continuo y sin sentido.

Por eso, como revista creemos que es importante darles el espacio a pequeños emprendimientos locales y comprometidos con el medio ambiente.

Miloü

En esta edición les presentamos a Miloü, una marca que confecciona una serie de prendas hechas 100% de algodón pima peruano y trabaja bajo el modelo de pre-orden. Este modelo de producción, como su nombre indica, consiste en la confección de prendas a pedido.

Sobre esto la marca expresa: “Creemos fervientemente que el ‘slow fashion’ es el futuro de la moda […] parte de este es el modelo […] ‘pre-order’ [...] De esta manera, no se generar sobre stocks de prendas que finalmente serán rematadas.

Por eso, […] empezamos a migrar a un modelo de pre-orden que [además] nos permite ofrecer todas las tallas y adaptar los largos de nuestras prendas a sus preferencias”.

Proceso de producción

Con el fin de ilustrar al consumidor sobre lo que implica la creación de cada pieza, la marca ha optado por ser muy transparentes con su público y nos ha compartido al detalle sus costos de producción. Información valiosa que nos permite, como consumidores, aprender y/o recordar el esfuerzo y todo lo que implica la creación de una prenda; algo que puede olvidarse por la escala y rapidez con que las marcas de moda rápida sacan a la venta nueva ropa.

Dejamos un listado de los costos, acompañada

28

de una breve explicación que nos ofrece Miloü sobre cada uno de los ítems: • La tela es 100% algodón pima peruano al costo de S/. 23 por metro (incluido IGV).

• La confección es completamente tercerizada.

Las prendas se elaboran en un taller donde también trabajan alta costura. Como los vestidos son a pedido, el precio considera el molde, corte, confección y acabados de cada prenda. Además de avíos como elástico, entretela e hilos.

• Actualmente, la publicidad en Instagram es el único medio para llegar a ustedes, el público.

Como dato curioso: la pauta principal es en vestidos.

• Estamos elaborando mascarillas a juego con la prenda que elijas. En el caso de los vestidos, consideramos s/5 del costo de confección. Es opcional y si no la deseas la deducimos del precio.

• El margen considera las fotos del producto, el diseño de packaging y publicaciones; así como temas de logística, seguimiento de pedidos y atención al cliente.

Como ya se mencionó, la principal plataforma de la marca es Instagram. Es a través de esta red social que se comunican con su público, gestionan sus pedidos y en donde se concentra la mayor parte de su clientela. Así que los instamos a visitar su página como @miloü.pima. Y agradecemos a Miloü por la información proporcionada.■

junio 2021

MODA Y MEDIA • Título del Artículo

Eini & Co CUPCAKES

HAZ TUS PEDIDOS A TRAVÉS DE EINI.COM junio 2021

29

• CONDÉ NAST TRAVELLER •

POSTAL DEL DÍA

UNA SOLUCIÓN INSTANTÁNEA PARA TU DESEO DE VIAJAR

SUCRÍBETE PARA RECIBIR UNA POSTAL DIGITAL A DIARIO CNTRAVELLER.COM/POSTAL DESCARGA LA REVISTA CONDÉ NAST TRAVELLER EN LA APP STORE