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Revista cultural de series peruanas

23 de julio del 2021 - Nº 2730 Foto: Eugenia Orellana

Serie peruana es una de las favoritas de Netflix Joven sensación: Nicolás Osorio, el galán promesa de las telenovelas peruanas Estrena tercera temporada de “Mi hermana y sus libros”

Chico de la tele

El carismático actor y presentador de Aprendo en casa nos cuenta su experiencia en esta nueva etapa y próximos 1 proyectos

Seriemente 23 de julio del 2021

DIRECTORIO Director periodístico Geraldine Hernandez Editora central Mariana Sanchez Redactoras Yahaira Chucuya, Lucia Huamán

EDITORIAL Seriemente se creó pensando en el publico interesado por descubrir la diversidad de series peruanas que se emiten. Si bien la oferta no es muy variada, contamos con lectores y espectadores ansiosos por conocer más de la cultura que los rodea y en la que conviven día a día.

Queremos ser portadores de información verídica y actual para compartir y difundir el gusto por las series y más aún si son propias de nuestro país ya que albergan contenido de calidad que puede llegar muy lejos.

Agradecemos a quienes nos acompañan en esta revista y a sus protagonistas para poder generar conciencia y confianza en nuestros productos peruanos.

Bienvenidos ...

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CONTENIDO

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Histórico: “El último bastión”: compañeros universitarios vieron la serie peruana y estos fueron sus comentarios Educativo: Rodrigo Cha vez: “Esto es lo que siem pre he querido hacer y ahora lo estoy logrando” Educativo: Canal Ipe es trena la tercera tempo rada de la serie educati va “Mi hermana y sus li bros” Drama: Nicolás Osorio: “La actuación te ayuda a ser mejor persona”

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HISTÓRICO Seriemente 23 de julio del 2021

“El último bastión”: una de las favoritas en Netflix Compañeros universitarios vieron la serie peruana y estos fueron sus comentarios

“El último bastión” es el nombre de la serie histórica peruana más reconocida en los últimos años. Estrenada en el 2018 en el programa TV Perú, ha contado con bastante acogida por parte de los peruanos e incluso este año pasó a estar dentro del catálogo de Netflix. Premiado con tres premios Luces por El Comercio, la producción peruana es la primera de muchas más series históricas que se preparan para aparecer en el futuro.

La serie muestra cómo los ciudadanos peruanos de diferentes estratos sociales se preparaban para la llegada del general José de San Martín. En general, las diferentes familias y sus intereses tenían ideas y conceptos contrastados frente a lo que era la liberación peruana de los españoles. Posterior a la proclamación de la Independencia, la serie también hizo mención a las batallas de Junín y Ayacucho que se dieron en 1824, las cuales emanciparon al Perú y en general al continente

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americano.

La producción de esta serie fue extensa: tomó casi dos años lograr concretar los escenarios, el vestuario, los elementos en escena, etc. y se dio después de que el guión terminó de escribirse por los hermanos Eduardo y Maria Luisa Adrianzén. Es la primera serie peruana que se grabó con tecnología 4K y la realización de la puesta en escena necesitó entre 150 a 200 personas.

En el elenco de actores encontramos a algunos más reconocidos como Sergio Galliani y Paul Vega, pero finalmente todos hacen una gran labor como profesionales.

Entre ellos encontramos a Diego Lombardi, Stephanie Jacobs, Mayella Lloclla, Constanza Chaparro, Rodrigo Palacios, Ebelin Ortiz, Alonzo Cano, Titi Plaza, Lali Goyzueta, entre otros más.

¿Qué opinaron nuestros compañeros universitarios sobre esta serie?

Anggie, estudiante de ingeniería UNMSM Tiene un muy buen guion y en realidad está basada en muchos hechos reales que no se cuentan en la historia de nuestra independencia y no solo retratan la historia desde el punto de vista de los “bancos” sino de distintas poblaciones, retratan la vida de los afroperuanos, la comunidad indígena. Adrianzén, quien es el guionista, es uno de los mejores, ha hecho buenas películas entones que la serie tenga su respaldo es bueno. La búsqueda que han hecho para identificar a cada personaje en esa época fue muy acertada.

Adrian, estudiante de ingeniería UNI Mi personaje menos favorito es Monteagudo y Francisco Robles. Mas que nada Monteagudo porque era un personaje muy cerrado. Había tenido muchas amantes y en general era muy machista, por ejemplo, una vez mando a una chica a seducir a un comandante realista ya que trataba a las mujeres como objetos y además abusaba mucho de su poder, al final termina asesinado.

Me agrada mucho el personaje de San Martin porque era humanista y también era prudente, o sea idealista pero no tanto, aceptaba nuevas ideas, podía evolucionar y cambiar. Muchos han visto “El ultimo Bastión” para aprender y yo también, pero en parte lo vi más para complementar lo que ya sabía. Algo con lo que no estoy de acuerdo en la representación en la serie es el aspecto de Lima porque se ve a la ciudad como un espacio cuidado, muy bonito, pero en realidad Lima era un chiquero. Pero algo a resaltar fue que ayudó a desmentir el mito de la Bandera.

Paul, estudiante de administración UNMSM Tiene muchos capítulos y regulares, hay hechos que no soy importantes. Uno de los personajes a destacar sería Paco, me vacila la inocencia que tiene, es un referente

de persona noble que no busca lastimar a nadie, es muy similar a como seria mi actitud en ese contexto. Tenían cierta posición social pero también tenía buena relación con todas las personas y no era discriminador. En esta serie se refleja mucho el tema de la discriminación y la esclavitud porque en esta etapa de la historia todavía existían los negros como subordinados a las personas blancas que tenían mas alta posición social. Pero Paco a pesar de su posición tenia una actitud bastante cordial.

Cesar, estudiante de Economia PUCP Destaco mucho la forma en la cual se da la trama, mencionando la división entre patriotas y realistas dentro de una familia y se aprecia que desde tiempo remotos que no se defendía ideales, sino solo la conveniencia y poder para beneficiarse de la mayor forma posible.

Además, lo que también se rescata es el papel marcado de cada sector de la población. Por un lado, tenemos la de los peninsulares como el de German. El papel del criollo es muy peculiar ya que tenemos dos posturas, como la de los hermanos Robles. Por un lado, Lorenzo defendiendo a la causa realista y por otro lado Paco, defendiendo la causa patriota. La de los indígenas, como la familia de miguel, la cual no era esclava, pero si explotada para realizar actividades agrícolas o ganaderas, así como la de los esclavos y la posición de cada corriente libertadora. Por último, destaco la figura de los políticos dentro de la formación de la republica ya que al buscar su conveniencia nos recuerda a su papel actual ejercido hasta hoy en día.

Jahel, estudiante de periodismo PUCP Me pareció una serie atemporal pues refleja y hace entender cómo es que la corrupción hace daño en nuestro país, incluso desde sus inicios. Tiene un tono teatral y con buenas actuaciones, además del vestuario y producción. Una serie que todo peruano debería ver. Gran trabajo de Hugo Coya y todo el equipo.

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EDUCATIVO Seriemente 23 de julio del 2021

Rodrigo Chavez: “Esto es lo que siempre he querido hacer y ahora lo estoy logrando”

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odrigo Chavez Terrones tiene 29 años y es comunicador audiovisual licenciado de la Universidad de Lima. Él tambien es un actor formado por el elenco de teatro en el estudio de formación actoral dirigido por Leonardo Torres Vidal. Tiene ya 10 años de experiencia escénica enter proyectos audiovisuales, televisivos, teatrales y actualmente soy presentador de los grados 1ro y 2do de secundaria en Aprendo en Casa.

Escrito por Yahaira Chucuya

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Respecto a tu trayectoria ¿Cómo ha sido conducir un programa o que expectativas has tenido antes conducir Aprendo en casa?

Nunca fue complicado, fue emocionante, siempre fue retador. Principalmente fue mi trabajo soñado. Yo crecí con programas como El Mundo de Bickman, el autobús mágico, Mecánica Popular para niños, Mad Science entonces siempre estuve engalanado, dislumbrado por la capacidad de entretener y educar a la vez en televisión y cuando se dio la oportunidad de cumplir el sueño para mí no representó ningún temor, no representó ningún tipo de ansiedad o duda, fue mas como decir: Esto es lo que siempre he querido hacer y que maravilloso que pueda hacerlo ahora, mas aun en este contexto tan complicado y para una causa tan notable como es que los chicos no pierdan sus años escolares.

Entonces ya tenias la idea de poder ser presentador de estos programas que te tanto te habían llamado en la niñez La idea no, no es que yo hubiese dirigido mi carrera a decir: yo algún dia voy a ser presentador de un programa educativo. En mi profesión he sido de todo, he sido actor, he sido practicante en un banco, he sido practicante en áreas de la comunicación, he tenido mi propia productora, etc. Y cuando he tenido la posibilidad de realizar proyectos propios y personales siempre he tratado de que sean comicos, de que sean informativos y de que eduquen en cierta manera. No que eduquen en el sentido arcaico, pedagógicamente pues anclado en lo tieso, aburrido, monotono sino ser divertido como me nazca y transmitir un mensaje correcto. El más grande en el que estuve involucrado fue “el informante” con Jaime Puertas que fue una especie de noticiero cómico que seguía los pasos de “The Daily Show”, de Jhon Stewart, con Jhon Oliver, con mi productora lo hicimos. Somos un producto de culto, no fuimos explosivamente famosos, pero incluso hasta el dia de hoy hay gente que me ve y dice ¡hey, tú eres Jaime Puertas! Y yo le digo: si, lo fui alguna vez. Así que no dirigí mi carrera a participar en un programa de esta naturaleza. Primero porque no existen, hasta antes de la pandemia no existían, no había manera siquiera de aspirar a ellos pero si había tratado de estar vinculado y construir mi línea profesional entorno al entretenimiento con contenido de valor. ¿Puedes narrarme tus momentos más memorables en Aprendo en Casa?

Pues el momento más memorable seria cuando nace Tocino, Tocino no nace planeado, no es un invento del MINEDU, Tocino nace de la necesidad. El primero de-

bería ser el nacimiento de Tocino. Tocino nace porque en esa época llegaban los guiones prácticamente horas antes de grabar, al inicio. Con la ciudad totalmente cerrada entonces la productora no tenía idea de donde sacar prácticamente ningún elemento, todo lo fabricaban con lo que tenían a la mano. Y el guión decía: “Rodrigo sostiene una alcancía y lo mueve en su oído” y la reproductora de piso no sabia de donde sacar una alcancía asi que agarró la que tuvo en casa y la trajo. Yo tengo esta manía de ponerle nombre a las cosas, es una manía juguetona entonces la agarré, me gustó y le dije: “Te vas a llamar Tocino”y en un momento del programa yo tenia que celebrar que me habia salido una ecuación y yo dije: voy a libear, no voy a leer lo que dice en el promter sino decir lo que yo quiera y me dijeron “ya dilo” y lo que yo dije: “Bravo, salió, si o no Tocino, bravo Tocino perfecto” y lo dejo ahí. Mi guionista con quien ya había trabajado antes que tiene una mentalidad muy juguetona y ágil, entendió el chiste en el siguiente guion de matemáticas ya lo incluyó entonces yo hablaba con Tocino y lo mencionaba dentro del texto. Un viernes que era de tutoría. Llega un guion donde yo tengo que hablar y Tocino me respondía y la gente en piso se pone “que vamos a hacer, tenemos nuevo personaje” bla bla bla, se fueron en trompo y les dije: bueno yo también soy actor vocal, yo le hago la voz, no se preocupen y en ese instante tuve que verlo, diseñarle la voz al instante y darle vida y asi nació y los chicos lo adoraron, los grandes lo adoraron es el icono y yo suelo decir honestamente “yo sigo en el proyecto gracias a Tocino a estas alturas porque se ha vuelto un referente bastante entrañable. Los chicos lo quieren y en redes sociales bromean cuando leen las transmisiones en fb las cosas que ponen, dicen que se van a comer a Tocino, gracias Tocino, me mandan sus propios Tocinos, sus propias creaciones e incluso fabrican los suyos asi que fue el nacimiento de un icono sin métodos, sin pensarlo mucho, simplemente jugando y pensando en el medio, así que esto es bastante valioso.

La creación de recursos para fortalecer la dinámica del canal y llegar más a los niños. También tienes esa habilidad, eres muy dinámico y eso es muy perceptible.

Trato de, cuando vino CGTN a entrevistarnos que es como el TV Peru pero de China, me preguntaron por lo mismo, es decir, tu eres muy dinámico y yo les dije: sí, soy un convencido de que cuando tu comuniques algo con pasión, con interés, quien te escuche lo va a percibir y va a contagiarse cuando menos te voy a escuchar, Yo jamás me iba a imaginé que si viajo en el tiempo cuando estaba en 5to de primaria y me decía a mi mismo en un país donde, me mataba de risa en mi cara. Pero siempre trato de lo que sea que venga ser atrapante, ser dinámico, ser veloz, girar, hacer caras, no tenerle miedo a estas variaciones, a los gestos, muecas, expresiones, tratar de ser lo más expansivo que pueda porque hay que rete-

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EDUCATIVO Seriemente 23 de julio del 2021 ner atención de un publico que se sabe y esta probado que tiene un spam de atención bien corto, mas aun si estas en casa con todos los estímulos aparte, entonces ahí tu propia personalidad, tu propio carisma, las herramientas que tengas como Tocino por ejemplo van a sumar a que si tu comunicas con fervor, comunicas con honesto interés sobre un tema, la gente va a escucharte y va a aprender contigo. ¿Cómo sientes el ambiente cuando grabas Aprendo en casa? ¿Qué percibes de tus compañeros?

El ambiente es distinto entre ambos años porque cambiamos de productora. El año pasado era muy apacible porque grababa uno o dos programas al día, el orden, cuando llegamos a la segunda mitad del año que fue la productora general con la que nos quedamos, era una máquina muy bien aceitada. Llegábamos perfectos, fluía todo bien, era juguetón y muy divertido. Siempre hay buen ánimo en los sets, yo trato de ser una persona divertida, animada, jocosa porque los técnicos si bien nosotros estamos por rafagones de tiempo, donde hay que dar todo ya, los camarógrafos, switcher, los maquilladores están ahí doce horas entonces tienes que llegar y ser animado, llegar y darles buen humor, que se sientan cómodos y debes ser esta figura positiva para que el ambiente sea bueno. Y este año se mantiene, grabo dos días a la semana, grabo muchos programas al día, es bien agotador pero igual hay doble turno entonces yo estoy agotado de 8 a 5pm y de ahí empiezan de 6 a 12am entonces van a estar el doble de cansados que yo. Y trato de ser gracioso, juguetón, de hacer bromas, el ambiente es muy amigable, muy positivo, a pesar de las circunstancias externas. Por suerte conmigo todo ha sido positivo porque pues, trato de dar todo de mí y hacer que todos pasen un buen rato y eso se percibe y es recíproco.

Este ritmo de trabajo que manejas, estas largas jornadas que trabajas ¿es algo a lo que te has ido acostumbrando o lo manejabas bien desde antes del programa?

La naturaleza gitana del trabajo de los comunicadores, más aún de los audiovisuales hace que tú te adaptes a todo. Yo suelo decir, soy como un monoplaza, formula 1. Ahora por ejemplo estoy tumbado en mi sala pero cuando me pidas que dé 62 vueltas a 352 km por hora las voy a hacer y voy a ganar la carrera, que eso vendría a ser mi ayer: ayer hicimos 4 programas, con creo que 7 personajes, un programa de inglés, tengo que hacer mimos, tengo que hacer la voz de Tocino, tengo que hacer la voz de un nuevo chanchito que metieron en el programa de inglés en inglés, tengo que hacer la voz de uno, dos, tres, cuatro personajes del día de ayer y todo teníamos que acabarlo en el ratio de entre las 8 y las 5pm y en gran medida quizá la mañana se pueda perder un poquito en los técnicos, las luces, las cámaras, el seteo y eso ya no depende de mí. Yo llego a las 8am me maquillan y espero o a veces llego a las 9am o 9:30am, pero una vez que yo estoy en cancha ya el ritmo depende exclusivamente de mí y no puedo fallar entonces meto, meto, meto y termino muerto. Mi voz ya no está un poco más grave, ayer estaba así porque se desgasta, pero no lo digo a manera de queja, es el ritmo que toca y como parte de todo el engranaje te toca rendir y cumplir. No habría manera en la que yo diga: no, no puedo hacer esto, voy a hacer dos programas, si no se puede, te tienes que adaptar y tienes que encontrar la manera de cuidarte para que de esa manera puedas producir alto nivel de calidad porque al final es mi cara la que se ve en los programas entonces si sale mal, el que queda mal soy yo así que no varía, varia el cansancio si, porque el día previo estoy leyendo guiones y al día posterior no puedo hacer nada, descanso. Si fuese un ritmo diario sería más tranquilo, más balanceado, pero no es algo que me quite el sueño o que prefiero, como actor se entiende que a veces no tienes capacidad de decisión sobre esas cosas. Como ahora por el horario. Yo por mí no quiero grabar este día que me están proponiendo, pero tengo que aceptar porque no hay de otra asi que cuando no tienes capacidad de decisión sobre algunos temas, simplemente tienes que tú mismo valerte de las herramientas que dispongas para hacer el mejor trabajo posible y cuidarte de la mejor manera que puedas, nunca sobreexcederte al punto en que te afecte. ¿Te ha llamado la atención ser director de cine?

Sí, siempre. Si no era actuar era estar dirigiendo, ha sido el sueño y quiero crear, como contar cosas o historias y las historias las cuentas como actor, como guionista, como director. Siento que ahi reside mi talento, mi habilidad, que ahi estoy cómodo. No muchas personas te pueden decir que están dispuestas grabar cuatro programas en contextos complicados y haciendo ocho voces, pero mientras a mí me satisfaga y me haga feliz y sienta que estoy aportando algo más grande y sea lo que amo, lo hago.

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EDUCATIVO

Canal Ipe estrena la tercera temporada de la serie educativa “Mi hermana y sus libros”

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sta serie educativa trata de dos hermanas que resumen y analizan las obras más importantes de la literatura mundial, un proyecto que partió en épocas de confinamiento y cuyo objetivo es acercar a los adolescentes a la lectura de una manera muy entretenida”, señala el director.

La lectura no debe ser aburrida. Dos hermanas: una un poco desinteresada por la literatura y la otra, apasionada por los libros clásicos, la sumerge en un sinfín de aventuras dentro de apasionantes historias descubriendo nuevos escenarios, personajes y mensajes. La serie peruana Mi hermana y sus libros estrena tercera tem-

porada de la mano de su director de contenidos Renzo Flores Linares, a través de la señal de Canal Ipe. Renzo Flores Linares es comunicador audiovisual de la PUCP, director de actores y actualmente director de contenidos en la franja adolescente del Canal Identidad Peruana de Tv Perú. En esta entrevista nos cuenta cómo surge la idea de crear una serie sobre literatura, cuáles fueron los propósitos de generar contenido educativo, tan útil en esta época de distanciamiento desde la educación hasta el entretenimiento.

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¿Cómo surge la idea de una serie sobre literatura?

Surge por necesidad. Llegó la pandemia y el canal tuvo que tomar decisiones para hacer viable la producción de contenido bajo esta circunstancia. Todos los proyectos se cayeron. Desde la franja adolescente tuvimos que crear proyectos desde cero. Desde que salió Aprendo en Casa y esta iniciativa de crear contenido educativo fue la base para crear la serie, de brindar discursos de forma diferente inclinándose por la literatura, algo que yo adolescente disfrutaba mucho. Chequeamos los libros de la currícula escolar y los objetivos, pero estos no eran concretos así que decidimos hacer la serie para aprender a interpretar la literatura, analizarla y no quedarnos solamente en contarla. La clave de todo era el debate, que expresemos nuestras ideas.

gonistas, Sara y Chio con personalidades muy diferentes a Laura y Diana la temporada pasada. Son dos chicas que están en conflicto constante por sus personalidades e ideas tan diferenciadas. Chocan posiciones y formas de ver el mundo muy diferente con menos coincidencias que las chicas de la temporada pasada.

Otra novedad que es evidente es la forma como se grabó el programa. El año pasado simulábamos una conversación por videollamada y esta vez tenemos a las dos chicas en set juntas. Así pueden interactuar mejor las chicas ya que están encerradas en casa. Asimismo, tenemos más presencia de obras peruanas y tocamos temas un poco más relevantes y conflictivos que se pasan por la cabeza cuando eres adolescentes y hay pocos espacios para hablarlos.

¿Cuáles son las novedades que trae esta nueva temporada?

Son varias. En primer lugar, tenemos dos nuevas prota-

¿Cuáles fueron los principales obstáculos de las grabaciones?

La pandemia, definitivamente, pero inesperadamente

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EDUCATIVO nos fue bien con cómo se manejó el tema de la distancia entre las chicas en la primera y segunda temporada.

Ambas lograron prepararse bastante bien y los ensayos ayudaron bastante para sus interacciones. En esta tercera temporada, justamente las limitaciones de la pandemia, en el tema de tiempo hay que saber economizar recursos visuales y económicos para lograr la mejor calidad del contenido. ¿Es difícil realizar una serie sobre literatura y enganchar al público en un país que “no lee”?

Es difícil porque no tienes un interés que te de la exposición porque no hay tanto énfasis por ese lado de la lectura y dependemos de la exposición que podemos tener como Canal Ipe y Tv Perú que nos da pantalla. Pero no es un discurso muy difundido, sentimos que como no hay interés, la serie no está tan difundida cuando en contraposición tenemos comentarios muy buenos sobre nuestrocontendiol. Sin embargo, hemos notado que la respuesta de las personas que nos ven es bastante positiva. Remarcan la utilidad del programa porque los chicos nos dicen que los ayudamos con sus tareas y nos convertimos en una herramienta educativa ponderosa que esperamos que llegue a más personas y ser un medio inspirador para leer, escribir, dedicarse a proyectos como este o simplemente interpretar y analizar las historias.

REPARTO Fabiana Valcárcel “Ximena”

Angela Davies “Yahaira”

Andrea Brissolesse “Diana”

Arianna Fernandez “Laura”

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DRAMA

Nicolás Osorio: “La actuación te ayuda a ser mejor persona”

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uego de la tormenta, sale el sol.

A pesar del incidente policial que vivió hace un par de años y después del pare por de la cuarentena, el joven actor tras recibir su sentencia de prisión suspendida, ahora con una nueva oportunidad en su carrera, retoma sus proyectos y regresa a la televisión.

Nicolás Osorio saltó de las tablas a la televisión con su personaje “Gabo” para la exitosa serie Los Vilchez de América Televisión. A sus 25 años, ha terminado de grabar las novelas Te Volveré A Encontrar y La Rosa de Guadalupe versión peruana. Hizo mea culpa y se preparó, ahora se encuentra enfocado en su carrera y nos cuenta cómo fue que nació su pasión por la actuación y su experiencia como ‘Dani’, personaje quien encarna.

Escrito por: Lucia Huaman

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¿Qué significa ‘Dani’ para ti como actor?

Para mí este personaje es como el inicio de mi vida actoral en televisión, le tengo demasiado cariño a ‘Dani, por él aprendí el posicionamiento frente a cámara, a los tiempos en televisión, a confiar mucho en mí y por este personaje inició mi romance con la experiencia audiovisual que nunca antes había tenido porque había estado en dos talleres de formación actoral para teatro y no manejaba mucho el tema frente a cámara pero junto a “Dani” lo aprendimos. ¿Este personaje tiene algo de Nicolás?

Sinceramente al principio creí que no, pero fue pasando el tiempo, fui rebuscando y retomando algunos hobbies de mi pasado que había dejado de lado: uno de ellos fue que una tarde de invierno me fuí a jugar fulbito a una zona no muy lejana de mi casa donde había bastante gente de barrio y buenos “peloteros”, yo había ido solo y siempre en las “pichangas” falta uno, pues me metieron y volví a ser el niño que jugaba fútbol todo día sin preocupaciones, creo que eso sumado un poco a compartir con estas personas y viendo su forma de desenvolvimiento empecé a crear a ‘Dani’.

Para ti ¿cuál es el aspecto más importante de estudiar actuación?

Es una buena pregunta. Mira, una de las cosas más im-

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portantes de estudiar actuación es el tema sentimental. Yo creo que las herramientas que debes tener para ser actor las tienes en tu mochila: mientras más vivas, más conozcas, más experiencias tengas, te hace un actor más consolidado para realizar ciertas escenas. Otro punto es la lectura, es súper importante para actuar porque cada lectura te da cierto conocimiento para afrontar ciertos personajes. ¿Y qué lectura fue la que más te marcó?

Una de las lecturas con las que yo me quedo y me he quedado marcado es Hamlet. Hamlet es uno de los personajes que más ha influenciado en mí para decidirme por la actuación, es alucinante, me gusta mucho esa obra de Shakespeare. ¿Siempre fue tu vocación la actuación?

No, no fue la actuación. Yo tenía 17 años, salí del colegio, no sabía qué estudiar y mis papás estaban con la presión de “¿qué estudiarás? tienes que estudiar algo si no más adelante ¿qué vas a hacer?”, entonces yo dije “ya, me meto a marketing”. Estudié 2 ciclos y una de las cosas raras que me pasó fue que yo llevé 6 cursos y uno de ellos era Expresión Teatral y me animé a pesar que yo era un poco tímido. Ese ciclo jalé todos los cursos, excepto ese (risas).

DRAMA Jalaste 6 cursos… ¿qué te dijeron tus papás? No me imagino cuál habrá sido su reacción y más aún cuando le dijiste “lo mío es la actuación”...

Fue una discusión grande que tuve ahí con ellos, pero yo asumí todo al cien por ciento. Le dije “papá, mira, yo no quiero estudiar esto (marketing), pero quiero saber cuál es mi vocación”, y así empecé a conocerme. ¿Cómo así incursionaste oficialmente en la actuación por primera vez?

Un amigo un día me llamó y me dijo “oye, tengo un casting para un comercial”. Yo me veía ahí, en televisión, feliz, ya me veía actor. Le dije bueno, pues, vamos porque estaba en nada, había dejado de estudiar y tenía que trabajar aunque sea. Fui al casting super preparado, fue mi primer casting para un comercial de una gaseosa y me llamaron de secundario. A raíz de eso, me gustó tanto el hecho de grabar, de estar frente de una cámara, de contar algo, de jugar porque actuar también es jugar, que me enamoré de esto. ¿Cómo has manejado tu profesión después del problema legal?

Hice mea culpa, maduré mucho. Toda decisión es de uno mismo. Esta carrera te ayuda a ser una mejor persona, te va a formar como persona y lo más importante es que hará que tus sentimientos sean mejor recibidos por las personas.

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Bicentenaria:

El autorretrato femenino del Perú a 200 años de la Independencia El megaproyecto audiovisual Bicentenaria, liderado por mujeres peruanas revela un autorretrato femenino inédito del Perú a 200 años de la Independencia. El lanzamiento de la serie de cortometrajes será el sábado 10 de julio a las 5.30 pm a través de la señal de TV Perú a nivel nacional y por redes sociales.

Escrito por Yahaira Huaman

nuestro país.

sta iniciativa fue promovida por el Teatro La Plaza, a partir de una idea original de Chela de Ferrari, con la participación de 5 directoras profesionales y un equipo de productoras, técnicas y 30 actrices y performers. El objetivo de este proyecto es atender la necesidad de reflexionar sobre qué idea de nación se construye desde la mirada hegemónica; dar visibilidad a las omisiones de la historia oficial de la independencia del Perú y repensar el rol de las mujeres que hicieron y hacen historia.

Los cortos de la primera temporada están dirigidos por Lucero Medina, Enrica Pérez y Marisol Palacios. Y los personajes son José de San Martín, interpretado por Alejandra Guerra; Javier Prado por Anaí Padilla; Augusto B. Leguía por Rebeca Ralli; Alberto Fujimori, por Biviana Goto; Carlos Hualpa, feminicida de Eyvi Agreda, interpretado por Yolanda Rojas; y Ronald Anayhuamán, interpretado por Tatiana Astengo; juez que absolvió un caso de violación alegando como prueba el calzón rojo de la víctima.

La serie, compuesta por más de 40 videos, será presentada en tres partes y donde las mujeres, desde sus miradas y cuerpos, representarán personajes de nuestra historia. En la primera entrega, se podrá ver seis cortometrajes en los que seis actrices se apropian de palabras, imágenes y discursos de personajes hombres reconocidos por la historia oficial, para construir retratos que cuestionan el rol del patriarcado y los pensamientos que han marcado la constitución y el desarrollo de

El primer cortometraje de la serie aborda el histórico discurso de José de San Martín desde un enfoque crítico. Su estreno será el miércoles 14 de julio por las redes de Teatro La Plaza. Enrica Pérez, la directora, ha trabajado el texto desde la ironía, a través de la mirada femenina y la actuación de la actriz Alejandra Guerra. Un supuesto homenaje a las mujeres, condecorándolas, en el fondo resulta muy condescendiente al destacar el reconocimiento “al patriotismo de las más sensibles”.

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ESPECIAL El segundo corto es un homenaje a Victoria Santa Cruz que se presentará el sábado 17 de julio a las 5.30 pm por TV Perú y por Facebook y el la cuenta de Instagram de Teatro La Plaza. Está dirigido por la performer y documentalista Diana Daf y le pone cuerpo a Victoria Santa Cruz, la activista afroperuana Sofía Carrillo.

La segunda serie muestra a diez luchadoras históricas y a las herederas de sus luchas. Se trata de un tributo a las ciudadanas peruanas que han gestado proyectos y luchas sociales que han influido en el desarrollo de nuestro país, pero que fueron invisibilizadas por la historia. Es una denuncia de la vigencia y urgencia de estas luchas.

BICENTENARIO

detentado el poder de la mirada y la acción. A la mujer se la alude, sí, pero aun de forma subalterna, obediente a la palabra de una verdad construida por el poder. ¿Qué personas forman parte del imaginario oficial de la historia de la nación? ¿Qué vigencia, valor tienen de sus discursos a la luz de hoy? ¿Qué mujeres debieran ser parte de ese imaginario para crear un cuerpo social más integrado? ¿Qué otras voces escuchar?

Deseamos conmemorar el bicentenario recordando el pasado, caminando hacia el futuro.

La tercera parte propone una mirada al futuro del país.

Diez jóvenes lideresas de distintas partes del Perú participan en talleres virtuales de creación escénica y audiovisual para escribir, interpretar y grabar sus propios discursos para el Perú que sueñan construir. La dirección de esta serie está a cargo de Claudia Tangoa.

En la página bicentenaria.pe podemos apreciar el siguiente texto que da la bienvenida a todos los que ingresan a disfrutar de este arte femenino: Se cumplen 200 años del Perú como un estado independiente, soberano y en la Plaza, desde este pequeño espacio queremos hacer una reflexión sobre qué idea de nación se construye desde la mirada hegemónica.

Nos vemos condicionadxs a identificarnos con personajes históricos en su mayoría masculinos en la medida que tradicionalmente son los hombres los que han

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Crucigrama Netflix 1

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7 HORIZONTALES 3 El trama es de un adolescente con autismo está listo para conocer el mundo, socializar, apender a vivir y enamorarse.

5 La historia gira entorno a un profesor de Filosofía quien debe aprender a convivir con su hijo 6 Serie de ciencia ficción que empieza con la desaparición de un niño ligado a criaturas terroríficas 7 Serie de suspenso alemana. Sucesos y viajes en el tiempo en una aldea.

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VERTICALES 1 La serie explica el lado oscuro de la era tecnológica en la que se vive 2 En argumento son los problemas adolescentes que enfrentan los estudiantes de un instituto español 4 De origen español. Una banda de ladrones y un líder a quien llaman “el profesor” planean el atraco del siglo