l’édito Le mois de septembre nous a réservé de belles surprises en plus du retour de nos séries préférées. En effet, More TV a eu la chance de se rendre au festival de la fiction de La Rochelle pour assister à la projection des deux premiers épisodes de la nouvelle série de France 2, Dix pour cent. À cette occasion, nous avons rencontré Fanny Herrero, la créatrice de la série, pour une interview que nous sommes fiers de vous présenter. Aux États-Unis, comme chaque année, la cérémonie des Emmy Awards a fait parler, et Jon Hamm a enfin remporté l’award du meilleur acteur pour son rôle dans Mad Men. C’est donc pour nous l’occasion de revenir sur cette série unique décrite comme un voyage intemporel. Bonne lecture à tous !
sommaire
06
dossier the (perfect) end
10
10 questions allen maldonado, black-ish
12
mad men un voyage intemporel
18
la grande interview fanny herrero, crĂŠatrice de Dix pour cent
26
analyse le voyage dans le temps
30
interview laura regan, minority report
32
critique minority report
34
interview Mozhan MarnĂ’, blacklist
More MORETV TV
Contributeurs
Julien lesbegueries
Stéphane bernault
Depuis la trilogie du samedi et les séries des années 80 rediffusées en boucle sur M6, qui sont pour moi
Multidisciplinaire, sérivore invétéré, bloggeur
ma marmite de potion magique dans laquelle je me
motivé sur Geeks and Shows, twittos irrégulier,
serais laissé tomber avec délectation, j’ai d éveloppé
apprenti sorcier juriste tout en rêvant de devenir
un appétit pour toutes les séries. D’ailleurs, Je rêve
journaliste, animateur/ crieur public à la radio.
d’aller m’installer dans le New Jersey et devenir
Bref, honoré d’écrire pour vous dans ce magazine.
capo pour les Sopranos, de voyager dans le Tardis
En espérant que ça vous plaise !
et d’être appelé à table par Fabienne Lepic. Mais en attendant que je réalise ses rêves, je sévis sur le site Les Plumes Asthmatiques où je blablate sur les
Maxime Pontois
séries mais pas seulement.
Globetrotter et étudiant en dernière année de Bachelor de Management International, je rêve de devenir un jour producteur. J’ai commencé à être addict aux séries télévisées avant même de savoir compter jusqu’à 10. Retrouvez mes tweets de sériephile sur @MrChirac. Sur ce, je vais manger un steak. Cordialement, Ron Swanson.
Cross Over US
Amis depuis maintenant plus de dix ans, Typh et Alex, véritables passionnés de séries télévisées, ont mis au monde Cross Over US. Ce blog, âgé de six ans, leur permet de partager leur passion avec les internautes, grâce à des critiques et analyses quasi-quotidiennes de séries au rythme de leur diffusion.
Yann K.
Sériephile qui s’ignore depuis Twin Peaks, j’ai fait mon coming out grâce à un blog que j ’alimente depuis environ 4 ans. J’y écris de manière subjective dans une prose savamment dosée en mauvaise foi. J’y défends p rincipalement deux thèses. Oui, le genre sériel peut et doit devenir formellement supérieur au septième art. Et oui, le superviseur musical sériel est un génie !
L’équipe Directeur de rédaction - Jérôme Raffin Rédactrices en chef - Mélanie Seree, P rutha S. Patel Directeur artistique - Jérôme Raffin Relations publiques - Mélanie Seree Relations internationales - Prutha S. Patel Correcteurs - Aude Métayer, Mélanie Seree, Mathilde Gray et Michele Bignard Traducteurs - Cindy Thibaut, Julien Lesbegueries, Florian Etcheverry, Mélanie Seree et Thania Jakobsen
More TV Tu souhaites participer au prochain numéro ? Envoie ton idée ou ton article à team@moretv.fr
the (perfect) end Au fil des saisons, nous nous attachons aux séries et à leurs personnages. Quand il s’agit de leur dire adieu, les showrunners essayent de c oncocter des fins mémorables. Dans cet a rticle, nous allons en recenser quelques-unes qui ont marqué les téléspectateurs. par maxime pontois
6
Mettre un terme à une série tout
Il serait long de citer tous les bons
notamment à cause des cliffhangers à
en satisfaisant son public est souvent
series finale. Tout d’abord, parce que cela
répétition qui tiennent les spectateurs
difficile. Une série se compte en plu-
peut être un jugement très subjectif, et
en haleine pendant des mois (n’est-ce pas
sieurs dizaines, voire centaines d’heu-
ensuite, parce que les séries existent
Jon Snow ?). Il est donc toujours difficile
res. En finir avec tant de personnages
depuis des décennies, et que certaines,
de donner une belle fin à des fictions
développés sur de nombreuses années
bien que très anciennes, avaient pour
aussi étendues, mais nous avons eu de
n’est donc pas une mince affaire. Il
l’époque des fins très étonnantes et
beaux exemples et le futur nous a mènera
existe des mauvaises fins, très frus-
innovantes. Je pense notamment à The
très certainement des series finale encore
trantes, mais heureusement d’autres,
Bob Newhart Show qui a une fin très
plus mythiques.
excellentes, clôturent parfaitement ces
audacieuse et originale.
En attendant, voici ma sélection de
heures passées avec nos personnages
Puis, les season finale sont souvent
series finale qui se sont révélés être des
préférés.
davantage adulés que les series finale,
réussites.
breaking bad (felina)
sons of anarchy (papa’s good)
Autant commencer par un classique récent : le final
Après sept tumultueuses saisons passées avec Jax ( Charlie
de Breaking Bad en 2013. Après cinq saisons sous meth,
Hunnam) et sa bande de bikers du SAMCRO, « Papa’s Good »
la série tire sa révérence avec suspense et explosion dans
clôture la série par un dénouement logique. La particularité
« Felina ». Cet épisode apporte une bonne conclusion à la
de ce final est que sa morale ressemble beaucoup à celle de
série et à ses personnages. Il offre également des scènes
The Shield, autre série de Kurt Sutter, le c réateur de Sons
parmi les plus mythiques de la série. Walter White (Bryan
Of Anarchy. Les personnages principaux sont des hommes
Cranston) utilise une dernière fois son génie pour le plus
qui ont lourdement péché durant toutes ces saisons et qui
grand plaisir de tous, avec une ultime scène émouvante
doivent maintenant répondre de leurs actes. La f inalité est
sur fond de Baby Blues. Mais pour les fans en manque des
différente entre les deux fictions, mais elle peut se r essentir
personnages de la série, le spin-off Better Call Saul montre
de la même façon. De plus, Michael Chiklis, l’interprète de
le passé de Saul (Bob Odenkirk), l’avocat véreux de Walter.
Vic Mackey, le personnage central de The Shield, apparaît
This finale was good dope, bitch.
dans ce dernier épisode dans un rôle assez ironique.
parks and recreation (one last ride)
« One Last Ride », il s’agit du titre
Recreation a vraiment réussi ses
du dernier épisode de l’hilarante
adieux. Après une ultime saison
série Parks & Recreation, après
qui se passe trois ans dans le futur,
sept saisons passées au coeur du
le series finale clôture les histoires
service des parcs de la mairie de la
de chaque personnage à travers
charmante ville de Pawnee. Finir
des flashforwards touchants et
une série comique est toujours
remplis d ’humour. On y voit
délicat. Il est s urtout question de
même le retour de personnages
dire adieu aux personnages en
e mblématiques. Bye bye, Li’l
bonne et due forme, et Parks &
Sebastian !
7
six feet under (everyone’s waiting)
Il y a dix ans était diffusé un des series finale les plus originaux du network HBO. Comment finir en beauté une série qui parle littéralement de la mort ? La réponse est dans la question. Comme Parks and Recreation, la série se termine sur un flashforward montrant non seulement le futur des personnages, mais aussi les tous derniers instants de leur vie. De manière très émotionnelle et philosophique, la série nous montre qu’au final tout le monde est humain, vit et meurt, la famille Fisher et son entourage compris.
the sopranos (made in america)
8
house M.D. (everbody dies)
Un des series finale les plus audacieux et débattus de ces
Après huit saisons, le clown satirique préféré de
dernières années, laissant les fans sur un cliffhanger très
la télévision américaine a quitté nos petits écrans avec
filmique. Alors que Tony Soprano, joué par James G andolfini,
« Everybody Dies ». Une ode à l’amitié comme on en
est sous tension durant cette sixième et ultime saison, le final
avait encore jamais vu à la télévision, ramenant ce cher
apporte une conclusion jamais osée auparavant, laissant
Gregory House (Hugh Laurie) à ses relations humaines
aux spectateurs le choix de la fin selon leur interprétation
mouvementées de ces huit dernières années. La petite larme
de la dernière scène de la série.
à l’oeil est de mise pour finir en beauté avec un one last ride.
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10
questions avec
Allen
maldonado par Prutha S. Patel photo Joseph Rene Briscoe 10
Prutha S. Patel : Qu’est-ce qui vous plaît le plus, dans votre
Vous avez participé à divers films et séries, que ce soit en
participation à Black-ish ?
tant qu’acteur, scénariste, producteur ou réalisateur, y
Allen Maldonado : L’amitié avec les autres acteurs et toute
a-t-il une profession que vous imagineriez excercer à vie ?
l’équipe, c’est ce qui me plaît le plus. On est comme une famille.
À vie ? Wow. Être acteur est mon premier amour, donc c’est
On est tous heureux de faire partie de cette série, et je pense
le numéro 1. Tout le reste, ce sont des moyens d’arriver à
que cela se ressent à l’écran. C’est une série intelligente, s incère
tourner en tant qu’acteur. Bien sûr, j’apprécie tous les autres
et qui attire les gens.
postes, car ils m’ont amené jusque-là, mais être acteur est vraiment ma passion.
Parlez-nous de votre rôle dans la série. Curtis est le nouvel assistant de Dre, joué par Anthony Anderson. Il représente le lien entre Dre et ses enfants, qui sont de la nouvelle génération, avec les réseaux sociaux et les textos. J’affronte le problème avec une vision plus jeune que le personnage d’Anthony. En dehors de ça , je passe la plupart du temps à m’amuser avec Dre au sujet de sa façon de voir la vie, et à me moquer de son côté vieux jeu. C’est comment, de jouer avec Anthony Anderson ? Il
“ En tant que jeune acteur, j’adore jouer et apprendre aux côtés d’un acteur aussi talentueux que Anthony Anderson. ”
parait très gentil et drôle. Il faut sans cesse rester sur ses gardes, c’est instructif. En tant que jeune acteur, j’adore jouer et apprendre auprès d’un
Vous avez incarné Fletcher Heggs dans Marvel One-Shot,
acteur talentueux comme Anthony. J’ai grandi en regardant
si vous pouviez incarner un super-héros, ce serait lequel ?
chacun de ses films et en observant sa carrière devenir ce
J’étais un immense fan des Tortues Ninja et de X-Men, donc je
qu’elle est maintenant.
choisirais sûrement Raphael des Tortues Ninja ou W olverine de X-Men. C’était mes deux personnages préférés quand j’étais
Vous pouvez nous dire une chose que peu de personnes
plus jeune.
savent ? Le monde ne se rend pas encore compte à quel point Tracee
Dans quel film voudriez-vous tourner ?
Ellis Ross est géniale. Elle est vraiment spéciale et le monde
Facile. Bad Boys, boom boom.
commence juste à remarquer son extraordinaire et phénoménal talent. En tant que comédienne, elle est toujours à l’affût et sa
Pourquoi ce film en particulier ?
façon d’interagir avec Anthony est vraiment excellente. C’est
Rien que pour appartenir au monde de Will Smith et Martin
ça la recette du succès. Je pense que c’est son plus grand secret
Lawrence. Je pourrais jouer un fils illégitime ou quelque chose
et elle va devenir une grande comédienne.
comme ça. Ce serait extrêmement drôle, ils sont magiques. Et leur relation et leurs interactions sont fantastiques.
Pourquoi les téléspectateurs devraient regarder Black-ish ? C’est une série que tout le monde, les familles en particu-
Une dernière chose à dire à nos lecteurs ?
lier, peut regarder et apprécier. Elle dépeint des situations
J’aimerais leur dire mon mantra, « Sois obsédé par le succès »
que l’on rencontre tous, pas seulement la communauté afro- et aussi « Le succès n’arrive pas tout seul, il s’exige ». Ce sont américaine. La série dépasse beaucoup de barrières, ce qui
deux phrases qui me tiennent à coeur, et quoi que vous vouliez
a contribué à son succès, à mon sens. On peut tous s’identi-
accomplir, ces phrases vous aideront. Il y a aussi « Crois en tes
fier aux problèmes rencontrés par les personnages. La série
rêves ». J’ai grandi dans la pauvreté, entouré d’un voisinage
offre un point de vue amusant sur la vie de tous les jours et
difficile, donc je ne pensais vraiment pas arriver où j’en suis
comment un personnage comme celui d’Anthony réagirait
maintenant. Garder ces phrases en tête, c’est ce qui m’a permis
dans certaines situations. La vie peut être comique, avec un
d’avancer dans la vie et dans ma carrière.
père si proche de ses enfants.
11
12
intemporelle
Mad Men par yann k. photo doug hyun
13
la fin d’une ère
14
Dans le premier épisode de la série,
plan durant lequel on aperçoit la pile de
Positionnée sur le câble basique, elle
Don Draper entre dans son bureau en
chemises propres soigneusement rangée
ne disposait pas dans son catalogue
compagnie de Roger Sterling. Draper a
dans un tiroir. Cette insertion qui pour-
d’exclusivités comme sa concurrente
passé la nuit chez sa maîtresse d’alors et il
rait sembler superflue témoigne pourtant
TCM, par exemple. L’obligation de créer
commence sa journée par un c hangement
d’une sensibilité fortement ancrée de
son propre contenu est donc devenue
de chemise. De passage à Séries Mania
l’auteur pour le septième art.
nécessaire à l’heure où la multiplication
cette année, Matthew Weiner, le créateur,
Mad Men débute en juillet 2007 sur AMC.
des diffuseurs menaçait de la voir isolée
expliquait qu’il avait longuement insisté
American Movie Classics est, comme son
au sein de cette liste de chaînes toujours
pour que la séquence contienne un bref
nom l’indique, une chaîne de cinéma.
plus conséquente.
doug Hyun / amc networks
À l’occasion du final de Mad Men, nombreux furent les observateurs à reprendre l’expression « la fin d’une ère » habilement suggérée par la communication de la chaîne. Comment une série qui n’a pourtant jamais atteint des taux d’audience exceptionnels a-t-elle pu m arquer le format sériel à ce point ? Voici quelques éléments de réponses rassemblés au sein des trois directions fondamentales de la série : l’influence cinématographique, la publicité et l’emprise temporelle.
Dès 2001, Weiner propose un peu partout un script qu’il a déjà longuement préparé sur le milieu p ublicitaire des années 60. Son projet n’attire p ersonne hormis David Chase. Séduit par le style de Weiner, le showrunner des Sopranos s’empresse de l’embrigader dans sa writers room et le propulse scénaristeproducteur. Le script de Weiner dort alors dans un tiroir. Chase a bien essayé de le proposer à HBO en vain, et ce n’est qu’en 2005 qu’il accède à la lumière grâce à AMC. La continuité est évidente. La chaîne affectionne tout particulièrement les films dits c lassiques, avec ses héros masculins omniprésents. Le quotidien
amc networks
de publicitaires durant les sixties et la présence de ce personnage sombre et
pourrait s embler relativement ordinaire,
du peintre Edward Hopper. En plus de
séduisant à la fois trouvent naturelle-
mais en réalité, il s’agit d’une véritable
la composition, Manley se distingue par
ment leur place sur un network encore
singularité, et c’est précisément ce qui
son talent sur l’éclairage. Grâce à lui, la
bien loin d’envisager sérieusement le
séduira AMC.
série, qu’il ne quittera plus jusqu’à son
concept du zombie.
Pour bien comprendre cette filiation, il
terme, va évoluer et proposer les plus
Paradoxalement, Weiner a vu peu de
suffit de bien observer le tout début de
beaux plans en faible luminosité (clair
programmes sur le petit écran durant
la série. Lorsque Draper nous a pparaît
obscur, chaud/froid) de toute l’histoire
son enfance, ses parents étant très stricts
de dos, le plan de caméra s’arrête sur
du format sériel.
sur l’usage de la télévision. Par contre,
sa silhouette, sa nuque et son bras
il fréquente dès que possible les salles
nonchalamment posé à côté. L’image,
de cinéma et garde un souvenir ému
qui sera reprise dans le générique
des sorties familiales le week-end au
d’ouverture, est éloquente, mais le pro-
drive-in. Il fait des études de cinéma à
cédé est alors inexistant sur le format
l’université (USC), sans se distinguer. Il
télévisuel. Pas question à l’époque de
se retrouve ensuite sans emploi durant
perdre du temps avec une scène sans
ses premières années post-études, mais
visage ni dialogue.
trouve l’énergie ainsi que l’inspiration
De manière un peu plus subtile, les
pour créer un premier film indépendant
angles de caméras sont travaillés par
après avoir vu les Clerks de Kevin Smith.
abaissement de la caméra. Le dispositif
Il ne parviendra pas à vendre son film,
permet d’accentuer la stature imposante
mais l’expérience, et le résultat, dont il
du personnage de Don Draper. Mais Mad
est fier, le transforment profondément.
Men va dévoiler sa plus grande touche
Sa carrière décolle justement dans la
cinématographique en saison 2 : Matthew
foulée, alors qu’il se fait engager pour
Weiner trouve enfin le regard extérieur
devenir s cénariste pour des comédies
qui lui manquait en la p ersonne de
Mad Men ne s’est pas servie de la p ublicité
(Becker pour CBS). Malgré des journées
Christopher Manley. Le chef opérateur
comme d’un marche-pied. Malgré un
très chargées, Weiner trouve le temps
va tirer la quintessence des plans larges
final qui amène Don au détachement
d’avancer sur son propre script qui
voulue par son showrunner. La série
de soi au contact d’une communauté
deviendra par la suite Mad Men. Centré
offre notamment de nombreux points
hippie – c’est à dire aux antipodes de la
sur le milieu de la publicité, son projet
de vue sur la solitude, et Manley insuffle
culture de la consommation – Weiner
est p rofondément marqué par son amour
une ambiance saisissante à ces séquences
admire le métier et respecte sincèrement
du cinéma au sens large. Cette influence
qui ne sont pas sans rappeler le travail
la plupart des marques qu’il cite.
“
Some people think money is our n ational religion, I think it's selling, and it's beautiful, and
”
we do it better than anyone
Matthew Weiner
15
Souvent, la présentation du concept face aux clients éclipse en partie l’intelligence, la simplicité ou l’efficacité (voire les trois à la fois) du slogan, mais le travail qu’il a fallu fournir pour le créer n’est jamais occulté au fil des épisodes. Même si le décalage temporel place une distance avec notre perception de la série, Mad Men réhabilite singulièrement la magie d’une profession que nombre d’entre nous dédaignent aujourd’hui. Le t ravail de Weiner et de ses scénaristes remet Présentation du projecteur de diapositives Kodak (le Carrousel)
complètement en question notre cynisme vis-à-vis d’une publicité dont l’intensité des flux qui nous entoure nous empêche
16
Quand on la rapproche des oeuvres
durablement dans l’imaginaire collectif.
de distinguer le bon grain de l’ivraie.
plébiscitées sur le genre, on constate que
C’est pourquoi dans le premier épisode,
De Lucky Strike à Coca-Cola, quoi que
Mad Men dénote par sa simplicité. Pas
Matthew Weiner ne choisit pas Lucky
l’on pense des marques et produits
de gangsters comme dans les Sopranos,
Strike par hasard. Voila un secteur aux
en question, Mad Men s’est attachée
pas de flics ni de gangs comme dans The
prises avec ses premiers démêlés de santé
à remettre en lumière une démarche
Wire, pas de président et son entourage
publique. Les cigarettiers se trouvent jus-
authentique, l’expression d’une sincérité.
comme dans The West Wing. Don Draper
tement au devant d’un enjeu publicitaire
n’est qu’un publicitaire, ponctuellement
d’importance. Et c’est in extremis que
brillant dans son métier, mais désespé-
Don va trouver l’idée (« It’s toasted »,
rément normal jusqu’au final de la série
un slogan qui a réellement existé même
qui évite le dénouement dramatique
s’il date de 1917) à même de déclencher
que son générique semblait annoncer !
l’émotion. En substance, Don décrit son
C’est comme si les personnages de Mad
métier comme la création du bonheur,
Men s’effaçaient devant un idéal plus
une idée de liberté qui prend le pas sur
important, au fond l’exercice de leur
la peur. Autant dire que la profession
métier, qui se trouve justement, à l’orée
est rapidement conquise, oubliant ainsi
des années 60, en pleine évolution.
les imperfections de la reconstitution.
l’un de leurs plus fameux concerts au
Alors que l’après-guerre est une
Si Draper cristallise dans un premier
Shea Stadium (stade de base-ball dans
période encore obsédée par la seule
temps la dimension créative de la série,
le quartier du Queens, NY). Plus de 55
finalité de la vente et par le discours
Mad Men va également introduire le
000 personnes y assistent dont Don
stéréotypé qui vient avec, la période
collectif nécessaire pour exploiter les
Draper et sa fille Sally. Dans la réalité
Mad Men coïncide avec l’émergence
concepts publicitaires. Mais ce qui
fictionnelle de Mad Men, on ne verra
de campagnes conceptuelles et imagi-
fait l’authenticité de la représentation
pas cette dernière criant de toutes ses
natives. Les objectifs deviennent plus
du métier dans la série, c’est le soin
cordes vocales au milieu des groupies,
ambitieux. La notion de marque prend
qu’elle apporte à décrire la création
mais l ’évènement est adroitement
toute son importance sur le long terme
d’une accroche, d’une idée, ce qu’il
intégré dans le récit. Il constitue un
et la mise en valeur du produit ne suffit
faut bien q ualifier d’invention d’une
passage crucial dans l’évolution de
plus. Les « Think Small » et « Lemon »
f ormule magique. Lorsque Kodak
Sally. L’adolescence et la séparation de
pour Volkswagen, rapidement entrevus
cherche à commercialiser un projecteur
ses parents la poussent à contester plus
dans la série, constituent à ce titre des
de diapositives équipé d’un banc de
que jamais l’autorité. Don tente ainsi
campagnes inventives et avant-gardistes.
chargement circulaire, on assiste au
de la r econquérir en lui d égotant des
Le slogan doit également provoquer une
processus de réflexion qui conduit Don
billets pour ce concert exceptionnel. Mais
réaction et apporter une solution. Il doit
à ressentir l’émotion et à la traduire
l’inclusion de cet évènement culturel sert
suffisamment se démarquer pour entrer
sous forme d’appellation (le Carrousel).
aussi de m arqueur temporel.
“
keep it up, you’ll be creative director by 1980
”
pete campbell
amc networks
Le 15 août 1965, les Beatles donnent
parce qu’elle oppose toujours tradition et révolution. Lorsqu’il découvre pour la première fois le « Think Small », Don s’en moque, persuadé que la teneur présupposée en humour sera mal reçue. Lorsque l’un des premiers ordinateurs (IBM) est installé à l’agence, le bouleversement pourtant encore flou qu’il implique en trouble plus d’un (surtout le pauvre Ginsberg). Ce décalage entre passéisme et modernité traverse massivement la série et nous rappelle
Jamie Trueblood / amc networks
avec force combien il peut être futile de Au milieu des années 60, la société
noir et convoque pour sa conclusion une
se priver d’une remise en question.
a méricaine est traversée par une
vision d’optimisme et de partage.
Rarement une série n’aura autant
influence anglaise d’importance et Mad
Mais outre la trajectoire de Draper,
épousé le passage du temps. Le genre
Men n’y échappe pas. Cela se traduit
tous les personnages distillent un
sériel affectionne pourtant le statu
par le rachat de l’agence qui bascule
va-et-vient dans le temps, comme le
quo. Même lorsqu’une série accède à
justement sous la coupe d’une entreprise
père sénile de Betty, par exemple, qui
la longévité, elle masque la plupart du
britannique (Putnam, Powell & Lowe).
vide le whisky de Don dans l’évier,
temps les marques du vieillissement
Au cours de la décade parcourue par la
croyant que c’est toujours la prohibi-
de ses acteurs. Avec Mad Men, c’est
série, d’autres évènements jalonneront
tion. Ces petits détails servent toujours
tout l’inverse, la transformation de
le parcours des protagonistes. C ertains
à observer l’évolution des mentalités,
Peggy est spectaculaire, les hommes
d’importance comme les assassinats de
à interroger sur des c omportements
prennent de l’embonpoint et que dire
Kennedy et du révérend King, d’autres
sociaux et, in fine, à provoquer une
des enfants. Le personnage de Bobby
plus symboliques comme les premiers
réflexion sur des enjeux qui traversent
aura connu quatre acteurs alors que
pas de l’homme sur la Lune, et enfin, une
les époques. Ce que c ertains auront
Sally (Kiernan Shipka) est devenue une
kyrielle de divers autres faits comme le
peut-être trop rapidement associé à un
adolescente sous nos yeux ébahis. Cette
combat de boxe entre Liston et Clay ou
regard condescendant, l’impression de
propension à embrasser les stigmates du
bien encore les assassinats du serial-killer
subir une r eprésentation biaisée par les
temps qui passe traduit bien le caractère
Charles Manson.
certitudes de notre époque, n’est au fond
remarquable d’une série qui s’est plei-
Au centre de cette description d’une
qu’un renvoi vers des p roblématiques
nement servie du p aramètre temporel
époque, Don Draper aura été un miroir
intemporelles. Alors bien sûr, il n’est
pour son propos.
social. Rescapé de la guerre de Corée, il
plus q uestion aujourd’hui qu’un médecin
en sera revenu dédoublé. Dédaignant
réclame en premier lieu la présence du
Dans le premier épisode, Don séduit
son identité originelle, il devient Donald
mari pour a nnoncer à sa femme un
les pontes de Lucky Strike avec son
et refoule Dick Whitman. On le quitte
diagnostic sévère qui la concerne. Mais
inspiration soudaine. L’épisode suivant
alors qu’il semble avoir succombé à
comment ne pas penser aux inégalités
aurait pu être une autre réclame, une
l’hédonisme de la méditation, une
homme/femme – notamment sur le
autre équation publicitaire à résoudre ou
dizaine d’années plus tard. C’est le
lieu de t ravail – lorsque l’on assiste aux
un autre client à convaincre. Mad Men
début des années 70, une époque que
combats quotidiens de Joan et Peggy
serait devenue une sorte de House sur
certains associent à l’émergence des
dans la série et de constater que ces
la Madison Avenue des années 60. Les
individualismes, mais W einer opte
mêmes carcans entravent encore la
audiences auraient même pu s urpasser
pour le contre-pied et conclut avec une
cause féminine ? Mad Men offre ainsi
ce qu’elles ont été. Au lieu de cela, la
image c ollective, cette publicité cos-
une p ossibilité de mieux appréhender
série a trouvé sa voie avec une s tructure
mopolite pour Coca-Cola. Au lieu de
les défis actuels en mesurant le chemin
singulière, épisodique, tout en étant
s’appesantir sur la perte prolongée de
parcouru depuis les années 60.
pleinement f euilletonnante, à l’image
repères subie par son personnage au
D’ailleurs, cette fidélité envers une
d’une fiction fidèle à son époque tout en
cours des sept saisons, il réfute l’écran
transition historique trouve sa justesse,
s’affranchissant des limites temporelles.
17
L a grande inter view
Fanny Herrero
Sous le soleil rochelais, alors que Dix Pour Cent, a été ovationnée pendant cinq minutes à l’issue de la projection, More TV a eu l’occasion de rencontrer Fanny Herrero, la créatrice et scénariste de la série. Passée par Un village français, Les Bleus, Fais pas ci, fais pas ça ou encore Kaboul Kitchen, la scénariste plonge dans le grand bain avec sa création Dix pour cent où elle collabore avec l’agent français le plus connu, Dominique Besnehard. Fanny Herrero s’est confiée à nous sur son expérience Dix Pour Cent, sur son rôle de créatrice et scénariste en chef et sur cette série qui lui tient à cœur. par stéphane bernault photo Hervé Lassïnce
18
19
Stéphane Bernault : On sait que la création de Dix pour cent n’a pas été de tout repos. Vous pouvez nous r aconter comment s’est déroulé le processus de développement de la série ?
« Il fallait que je m’approprie la série et les personnages, mais je devais prendre suffisamment confiance en moi pour m’imposer »
Fanny Herrero : Dix pour cent, à l ’origine, c’est une idée de Dominique Besnehard
La chaîne était plutôt contente de notre
auteurs et les producteurs, j’ai retravaillé
qui a longtemps exercé le métier
épisode. Si bien qu’à un moment, il est
la c aractérisation des p ersonnages,
d’agent. Quand il a arrêté, il est devenu
apparu que cet épisode-là était un peu
approfondi les thématiques, créé le
producteur et dès le début, il a eu envie
l’étalon du ton qu’ils cherchaient : un
personnage de Camille, repensé les
de faire une série sur ce métier d’agent
mélange de drama et de comédie, le tout
intrigues et défini un nouveau registre...
de stars. Pour lui, comme pour moi, il y a
sans être trop cynique. Quand Nicolas est
Les sujets des deux premiers épisodes
là un vivier d’histoires inépuisable, une
parti pour faire son film, les producteurs
étaient déjà posés par Nicolas, mais on a
comédie humaine à écrire. Au départ, il
– en accord avec la chaîne – ont donc
changé t otalement le traitement. Je dois
a demandé à Nicolas Mercier, l’auteur
proposé à Quoc et moi de reprendre la
remercier Nicolas du travail accompli,
de Clara Sheller, la série de France 2,
direction d’écriture de la série, ce que
car il y avait de très bonnes choses. Avec
de se lancer sur le projet. Canal+ était
nous avons fait. L’histoire aurait pu
cette remise à plat, l’idée n’était pas de
intéressé, mais voilà, ça a patiné. Des
s’arrêter là, mais non. Quoc est parti
tout bazarder pour le plaisir, c’était plus
problèmes de délais, des problèmes pour
diriger la saison 3 de Kaboul Kitchen et je
de capitaliser sur ce qui était bon.
trouver la ligne. Tout le monde s’est un
me suis retrouvée seule aux manettes. En
J’ai repris le pilote avec Sabrina B. Karine.
peu lassé, je crois. Dominique a remis le
gros, j’ai été promue par la petite porte.
On a mis du temps, on s’est arraché les
projet dans son tiroir.
On n’est pas venu me chercher en me
cheveux. Entre le moment où je suis
Plus tard, il s’est associé avec Harold
disant : « Fanny, viens faire Dix pour cent,
arrivée sur la série comme simple auteur
Valentin, un ancien conseiller de
s’il te plaît ». Une fois seule, il a fallu que
et le moment où on a eu un pilote finalisé
programme de France 2, qui venait de
je gagne la confiance de la chaîne au
et validé, il s’est passé environ un an. À
monter sa boîte de production et qui avait
plus vite, car il y avait des contraintes
ce moment-là, chaîne, producteurs, moi,
déjà l’expérience des séries (notamment
de temps assez serrées. Je dois avouer
on était tous d’accord : on savait qu’on
Clara Sheller et Fais pas ci, fais pas ça
que j’ai traversé des zones de grandes
voulait faire la même série. C’était très
qu’il suivait lorsqu’il était chez France 2).
turbulences. Des moments très durs. Je
important. On avait trouvé un ton, des
Harold pensait que Dix pour cent pouvait
sentais qu’il fallait que je m’approprie la
personnages, un registre, on avait notre
intéresser la chaîne de service public,
série et les personnages, mais je devais
ligne. Après, ça a été plus simple : avec
dont il connaissait bien la ligne édito-
prendre suffisamment confiance en moi
toute l’équipe, on a planché un an pour
riale. Voilà donc le projet relancé, tou-
pour m’imposer. J’ai donc décidé de tout
écrire les cinq épisodes suivants. Tout
jours avec Nicolas Mercier aux manettes.
remettre à plat, la méthode comme le
est allé beaucoup plus vite.
Mais là encore, il y a eu des difficultés
contenu. C’est à ce moment-là qu’en
pour t rouver la bonne ligne à l’écriture...
c oncertation avec Harold Valentin,
Comment s’est passée l’écriture de Dix
Nicolas, entre temps, a c ommencé à
nous avons recruté une nouvelle équipe
pour cent ? Comment la gériez-vous ?
développer son long-métrage. Il a alors
d’auteurs : Sabrina B. Karine, Camille
Comme la série s’est définie au fur et à
décidé d’arrêter l’écriture de Dix pour
Chamoux, Cécile Ducrocq, Anaïs Carpita,
mesure et qu’on était pressés par le temps,
cent.
Benjamin Dupas et Eliane Montane.
je n’ai pas pu mettre en place un vrai atelier d’écriture. C’est en revanche ce
En ce qui me concerne, je suis rentrée sur
20
le projet à cette période comme simple
Avez-vous changé beaucoup de choses
que nous faisons pour la saison 2. Je viens
auteur. Nicolas ne voulait pas écrire seul,
entre le projet de Nicolas et le vôtre ?
de l’école Un Village Français, où il y a un
et il s’était entouré de quatre ou cinq
Énormément, même si Nicolas avait
atelier très fort, très bien géré, bien mis
auteurs dont moi. J’étais en duo sur un
déjà posé des bases. On avait le format
en place. Sur une série comme Dix pour
épisode avec Quoc Dang Tran, un des
(6x52 minutes), l’arène (une agence
cent, c’est peut-être moins important,
auteurs phares de Fais pas ci, fais pas
artistique), on avait ces trois agents
car on est sur du semi-bouclé, chaque
ça et de Kaboul Kitchen. Il se trouve que
et la mort du fondateur en début de
épisode a son intrigue guest, donc on
pour nous, ça se passait plutôt bien.
saison. Après, en collaboration avec les
peut avoir des auteurs assez autonomes.
Gregory Montel (Gabriel), Camille Cottin (Andréa), Thibault De Montalembert (Mathias), Liliane Rovere (Arlette)
En gros, en saison 1, j’étais présente sur l’humour, donc il faut bien que quelqu’un n’est pas du câble, ce n’est pas étroit, ce tous les épisodes : avec les auteurs, on se tranche. Après, je n’étais pas totalitaire n’est pas branchouille. Au départ, cela racontait ce qui allait arriver de bout en non plus. Si l’auteur l’a écrit, c’est qu’il m’effrayait un peu car nous devions bout, les intrigues concernant les guests voulait dire quelque chose, donc j’essayais raconter la vie d’agents artistiques, donc (les stars qui viennent jouer leur propre de comprendre. Mais je gardais toujours un métier assez atypique, peu connu du rôle), comme les intrigues personnelles en tête : « Est-ce que c’est du Dix pour cent grand public, dans un milieu parisien et sur la vie intime des agents. Je suis res- ou pas ? » et j’ajustais en fonction de cette favorisé... tout en veillant à ne jamais être ponsable de la ligne feuilletonnante de la conviction-là.
trop « boutique » ni excluants ! Mais je
série, c’est moi qui veille à la cohérence
l’ai tout de suite accepté, je n’ai pas lutté
d’un épisode à l’autre. Donc on définissait Quand on voit un tel projet, on se dit contre, je savais que c’était la bonne idée. ensemble la structure de l’épisode, puis que la chaîne a dû s’impliquer dans le Je me suis dit justement qu’on tenait là les auteurs allaient travailler de leur processus de développement. Comment une fenêtre très spécifique pour parler côté, avec des allers-retours constants cela s’est passé ?
de choses très universelles : et ça, ça me
entre eux et moi, jusqu’à une version 1 On ne va pas se mentir, la chaîne est plaisait beaucoup. Emmanuelle Jacobson / FTV
dialoguée. À p artir de là, je faisais toutes présente dans le processus, c’est elle le La collaboration avec la chaîne a donc les versions finales, je r eprenais les client. C’est normal qu’elle s’implique. été très saine. Fanny Rondeau n’était pas dialogues pour donner une h omogénéité Mais on a eu beaucoup de chance, intrusive, elle ne venait pas nous dire ce dans le ton et dans l’humour. C’est de la car Fanny Rondeau, la conseillère de qu’on devait écrire ou raconter. Il y a des comédie, c’est une affaire de musique, programme qui nous a suivis chez France chaînes qui le font – Canal+ par exemple de style. Les auteurs peuvent écrire une 2, a su nous proposer un vrai partenariat. est connue pour être e xtrêmement vanne qui les fait rire, mais parfois elle Elle, sa fonction, c’est de garantir le cadre intrusive dans l’écriture. On peut se ne marche pas sur moi, donc je décide de « France 2 » : une fiction grand public, retrouver avec des notes de plusieurs ne pas la garder. C’est un peu subjectif assez universelle, moderne. France 2, ce pages sur un épisode.
21
Parfois, c’est utile, mais c’est souvent trop, ça finit par être étouffant. On a envie de dire à ces c onseillers de programme : « Je veux bien un diagnostic, mais n’essaie pas de t rouver les solutions, c’est mon métier ça ! ». La trop grande implication d’une chaîne dans l’écriture oriente, contraint, et au bout du compte, le risque c’est de finir par écrire quelque chose que l’auteur ne ressent même pas lui-même. Cela dilue le propos, le ton, et l’on aboutit parfois comme ça à des fictions qui
Fanny Sidney (Camille) et Cécile De France (Elle-même)
n’ont plus vraiment d’âme, parce que trop de gens – pourtant tous de bonne foi ! – sont intervenus pour d onner leur avis, et y mettre d ’eux-mêmes. Sur Dix pour cent, Fanny Rondeau ne nous impose rien. Elle ne rentre pas dans les
« Il y a eu des moments assez difficiles, parce qu’en cas de refus, il fallait réécrire beaucoup de dialogues, parfois même complètement le thème de l’épisode »
22
problèmes, mais toujours avec une vision
particuliers. Ils peuvent être enfermés
concentré sur un ou deux épisodes,
globale, le fameux « cadre France 2 ». Elle
dans un schéma de pensée qui nous est
tandis que certains acteurs nous ont
suit l’écriture à toutes les étapes, mais
certes très utile pour la série, mais dans
donné d’emblée un oui franc et massif,
aussi toute la fabrication de la série,
la réalité, c’est compliqué...
ce qui nous réjouissait et nous donnait
jusqu’au montage final. Elle est là pour
Malgré la présence de Dominique Besne-
du courage.
nous accompagner à faire émerger les
hard et de Cédric K lapisch, c ertains
épisodes, en veillant à ce qu’on reste
acteurs ont donc refusé de venir jouer
Quels étaient les choix vers lesquels
toujours dans la ligne de la chaîne.
dans Dix pour cent. On se prenait tous
vous vous portiez ?
ces refus dans les dents ! Dix pour cent
Les comédiens que l’on visait, ce sont des
Avez-vous pensé aux guests avant
devenait, pendant l’écriture, la série dans
gens qui ne viennent pas habituellement
d’écrire les épisodes ?
la série ! On vivait ce qu’on écrivait sur
jouer à la télé. Mais l’image de France
Exactement. Notre chance, c’était d’avoir
les comédiens. Des doutes, des v olte-face,
2 est a priori moins « chic » que celle
Dominique Besnehard à nos côtés. Il
des exigences... Parfois ce qu’on avait
de Canal+, donc c’est plus difficile de
connaît tout le monde, il a des amitiés
écrit pour eux ne les amusait pas du
les attirer ! On comptait sur le carnet
très fortes dans le milieu du cinéma, il
tout... On s’est tous mis à douter : moi
d’adresses de Dominique, tout en pre-
a en réserve des tonnes d’histoires dont
des textes, K lapisch et B esnehard de leur
nant en compte les envies de la chaîne
on s’est inspiré. Au départ, il nous a
réseau ou de leur pouvoir d’attraction !
et nos envies d’auteurs, ce qui parfois
donné des noms, ceux des comédiens
Il y a eu des moments assez compliqués,
tirait dans des directions contraires. Pour
qu’il connaissait bien, certains qu’il
parce qu’en cas de refus, il fallait
France 2, un acteur de films d’auteur un
avait découverts ou révélés, en étant
réécrire pour quelqu’un d’autre, donc
peu pointu, c’est « segmentant »... Donc
persuadé que ces gens viendraient jouer
réinventer des morceaux d’histoire,
on avait des listes et on rêvassait sur des
dans Dix pour cent. Du coup, nous, les
réécrire beaucoup de dialogues, parfois
noms. Et à la fin, on a trouvé je crois un
auteurs, avons écrit sur mesure pour
même revoir c omplètement le thème
juste équilibre, avec des comédiens qui
ces acteurs-là... Or nous nous sommes
de l’épisode. Or les auteurs ne sont pas
racontent des territoires de cinéma assez
rendu compte que malgré les amitiés,
des machines à écrire des scénarios, s’il
variés : Cécile de France, Line Renaud,
les liens... (Elle réfléchit). Les comédiens
fallait tout r éinventer à cause des refus,
Françoise Fabian, Nathalie Baye, Laura
sont des personnes particulières. Plus
on n’allait pas tenir. On a eu peur...
Smet, Audrey Fleurot, Joey Starr, Julie
ils sont célèbres, plus ils deviennent
Mais heureusement, le problème s’est
Gayet et François Berléand.
Christophe brachet / FTV
détails. Elle donne son avis, signale des
c’est inépuisable ! Les acteurs incarnent un miroir grossissant de nos folies ordinaires, on est loin d’en avoir fait le tour. Et puis, nous avons des héros – nos personnages récurrents – suffisamment angoissés et névrosés pour que leur vie soit toujours semée d’obstacles : ceux qu’ils se créent eux-mêmes étant souvent les plus intéressants d’ailleurs... Nos personnages secondaires méritent aussi d’être développés. En veillant à être toujours inventifs et sincères, je pense qu’on peut se projeter sur quelques saisons. Mais il faut maintenant que le Joey Starr (Lui-même) et Camille Cottin (Andréa)
« Le nom de Camille a plané très vite, dès que le personnage d’Andréa a eu la consistance qui nous plaisait »
public soit au r endez-vous ! Parlons des acteurs de la série maintenant. Comment votre choix s’est porté sur Camille Cottin ? Le nom de Camille a plané très vite, dès que le personnage d’Andréa a eu la
De qui rêvez-vous pour la suite ? Qui
Si on arrive à avoir Scarlett Johansson, on
consistance qui nous plaisait. Camille,
voudriez-vous avoir dans la saison 2 ?
ne touche plus terre pendant au moins
je la connais un peu dans la vie, donc
Si on peut rêver grand, j’adorerais avoir
deux ans après !
quand la directrice de casting l’a proposé aussi et que les essais étaient excellents,
une icône au féminin, comme Catherine Y a-t-il des comédiens de télévision qui
cinéma, la Dame Française. J’adorerais
vous intéressent ?
aussi un grand acteur populaire, Omar
Oui, mais la spécificité de Dix pour
C’était avant le succès de Connasse, le
Sy ou Jean Dujardin. Ou Luchini ! Ou
cent, c’est justement le cinéma, c’est de
programme court sur Canal+ ?
encore des comédiens plus jeunes, moins
faire venir des gens qui sont rares à la
Le programme court existait déjà, mais
connus, frais et intéressants comme Adèle
télévision... Ceci étant dit, j’adore Thierry
pas encore le film Connasse, princesse
Haenel ou Vincent Lacoste. Des jeunes en
Godard (Engrenages, Un Village français),
des coeurs. Toute l’équipe artistique de
devenir. Si je pouvais, si on en avait en
Philippe Duclos (Engrenages), Simon
Dix pour cent était très fan de Camille
France, j’aimerais aussi écrire un épisode
Abkarian (Kaboul Kitchen, Malaterra),
Cottin. Mais on ne voulait pas q u’Andréa
sur un enfant star. Malheureusement, ça
ou encore Constance Dollé (Un Village
ressemble à « Connasse », même si
va être compliqué... On aimerait aussi
français, Les Revenants), il y a vraiment
parfois, il y a des petits clins d’oeil.
avoir une star internationale !
des noms bien servis par la télévision et
Dans Connasse, le personnage n’a pas
qui y font une belle carrière. Pourquoi
de vie privée, pas de sentiments, alors
pas après tout !
qu’Andréa est bourrée de failles, de
Une star internationale qui parle
doutes, c’est une femme nerveuse et
français ? christophe brachet / FTV
c’était normal qu’elle devienne Andrea.
Deneuve ou Isabelle Huppert. Le grand
Oui, Nathalie Portman habite en France,
Vous parlez déjà d’une saison 2 et
intense. Elle est touchante. Dix pour
elle est mariée à un Français, elle doit
même d’une saison 3, vous vous voyez
cent est une série très chorale : même si
parler français, alors pourquoi pas. On
durer longtemps ?
les guests de chaque épisode polarisent
peut rêver.
Je pense qu’on a suffisamment de matière
l’attention, la série raconte avant tout
humaine et dramatique pour écrire
la vie ordinaire des agents, ces person-
Scarlett Johansson est aussi mariée à
plusieurs saisons. C’est de la c omédie
nages au métier g lamour mais pas que,
un Français !
de moeurs, de la comédie humaine,
qui sont incarnés par de super acteurs.
23
« Mes plus grands modèles, ce sont Friday Night Lights et Six Feet Under. Ce sont des séries très émotionnelles, très empathiques, très fortes sur les personnages »
24
Les premiers épisodes [vus au Festival
le titre, car il n’existe pas vraiment en
balbutiements, à la préhistoire comme
de la Rochelle], montrent de la sensi-
France, que d’être considéré comme un
dit Frédéric K rivine ! Quelques auteurs
bilité chez ces personnages...
pilier indispensable de la f abrication
commencent à « tenir » leur série, dans le
C’est comme ça que je réfléchis quand
de la série. En France, il est encore
sens où ils sont les garants de la c ohérence
j’écris une série. La série, par e xcellence,
fréquent que le scénariste qui développe
artistique : Eric Rochant pour Le Bureau
est un genre où on doit aimer les
son projet pendant des années, qui en
des Légendes, Frédéric Krivine sur Un
personnages, parce que c’est ce qui nous
est donc le créateur, se retrouve exclu
Village Français, Fanny Robert et Sophie
donnera envie de revenir épisode après
de tout le processus de fabrication
Le Barbier pour Profilage, Anne Landois
épisode. Ils doivent fasciner par leurs
à partir du moment où l’écriture est
pour Engrenages, Fabrice Gobert pour
bons et leurs mauvais côtés. Je n’aime
terminée. L’autorité passe de fait aux
Les Revenants... Dans le cas de Rochant et
pas beaucoup les héros, je leur préfère
mains du réalisateur qui pourtant
de Gobert, ce sont aussi des réalisateurs,
les anti-héros. Pour moi, dans une série,
vient d’arriver, n’a pas de c onnaissance
ce qui facilite les choses pour être
le maître-mot c’est l’empathie. On a fait
intime du projet, des personnages, etc.
showrunner. La question la plus sensible
attention à ce que cela soit ce qui nous
Le nom du scénariste est souvent oublié
est celle du p assage de l’écriture à la
anime dans l’écriture de Dix pour cent,
des programmes, des affiches, tout le
réalisation. Quand tu cumules ces deux
ce n’est pas dit qu’on y arrive, mais c’est
monde présente la série sauf lui... J’ai
fonctions, tu évites pas mal de tensions.
ce qu’on cherchait en tout cas. Dans mon
été choquée lors de la présentation de
Un s howrunner tel que ça existe aux
expérience de sériephile, les meilleures
Trepalium [nouvelle série d’Arte à venir
États-Unis, un auteur présent p artout,
séries sont les plus empathiques. Des
en 2016] au Festival [de la Rochelle] : il y
c’est très rare en France. Sur Dix pour
personnages auxquels tu t’attaches
a tout le monde sur scène, producteurs,
cent, je n’avais pas ce rôle, du fait de la
comme à une famille ou des amis, dont
réalisateur, scénaristes, quelques acteurs
présence de Cédric Klapisch, mais j’ai
le destin te touche en profondeur. Mes
si je me souviens bien. Bref, tout le
lutté pour rester présente à toutes les
plus grands modèles, ce sont Friday Night
monde est là. Qui présente la série ? La
étapes. Ce qui nous semble fou, à nous
Lights et Six Feet Under. Ce sont des séries
productrice, le représentant de la chaîne
les scénaristes, c’est de devoir autant se
très é motionnelles, très empathiques,
et le réalisateur. Et les deux scénaristes
battre pour être écoutés alors même que
très fortes sur les personnages. On a
qui ont eu l’idée originale, qui ont
nous sommes créateurs. Il y a en France
envie de voir ces gens vivre. Je voulais
développé l’écriture pendant plusieurs
une culture très forte du réalisateur de
que cela soit le cas pour Dix pour cent
années ? On ne leur tend même pas le
cinéma autocrate, souvent co-auteur
aussi.
micro. Je trouve ça insensé !
de ses films, habitué à diriger tout le
Le modèle américain, où les scénaristes
monde. Or sur une série, le réalisateur
Puisqu’on parle de séries US, est-ce
sont devenus les patrons de leurs séries,
arrive le plus souvent quand la série
qu’on peut dire que vous êtes une
nous prouve que ce n’est pas possible
est déjà écrite ! Sur Dix pour cent par
showrunner à la française ? Aimez-
de couper une série de sa source :
exemple, il y avait cinq épisodes sur six
vous ce terme ?
l’auteur. C’est une aberration, c’est
déjà écrits quand l’équipe de réalisateurs
Ce que j’aime bien, c’est que ce terme
très contre-productif. Les mentalités
est arrivée... Et souvent encore, les
permet au scénariste d’affirmer une
changent tout doucement sur ce sujet
réalisateurs changent au gré des saisons,
autorité. L’idée n’est pas tant d’avoir
en France, mais on en est encore aux
tandis que le scénariste-créateur reste.
christophe brachet / FTV
Cédric Klapisch (réalisateur)
Donc sur une série bien plus que sur un
En ce qui concerne Dix pour cent, on
de Fanny Herrero » ! C’est plus v endeur,
film, l’autorité doit se partager de fait
parle et on lit beaucoup d’articles qui
c’est normal. Cela ne me fait pas rien,
entre le producteur, l’auteur-créateur et
vendent la série comme celle de Cédric
mais c’est une lutte un peu vaine que
le réalisateur. Je n’en reviens même pas
Klapisch et/ou de Dominique Besne-
je ne veux pas mener frontalement.
qu’il existe des projets où ça ne se passe
hard. Ça doit vous frustrer ?
J’essaie plutôt de faire de la pédagogie,
pas comme ça. Il faut le revendiquer, ce
C’est une affaire de communication.
auprès des producteurs, des gens dans
statut de « s howrunner ». Cependant,
Je sais ce qu’on doit à Cédric et je l’en
les chaînes, des journalistes, des attachés
il faut en avoir envie aussi. Moi, j’aime
remercie. Il arrive avec un savoir-faire,
de presse, du public, je ne manque pas
ça, j’aime transmettre ce que j’ai voulu
des techniciens formidables, un c hef
une occasion de parler des scénaristes
mettre dans les scénarios, en discuter
opérateur génial, et il r éussit à d onner
et du travail de création fondamental
avec les réalisateurs et les comédiens,
vie à nos scénarios avec beaucoup
qu’ils font... dans l’ombre, mais plus pour
j’aime me confronter aux autres pour
d’élégance. La série ne serait pas ce
longtemps !
être le plus précis et juste possible. Je
qu’elle est sans lui. Ce qui me fait un peu
pense que c’est très utile pour que la série
mal, c’est le raccourci qui est fait parfois.
garde sa c ohérence et sa qualité.
Ce n’est pas très compliqué d’écrire, ou
J’ai amorcé ce travail en saison 1, et je
de dire : « Écrit par..., r éalisée par... » ou
souhaite l’approfondir en saison 2.
« Créée par..., direction artistique de... ». Heureusement, l’écriture est remarquée,
La réalisation, ça vous intéresse ?
elle apparaît dans les critiques comme
Pas pour Dix pour cent, ce serait une folie.
un des vrais atouts de la série, donc
C’est un autre métier. Non, j’aime la place
ça me fait plaisir. Il faut se mettre à la
à laquelle je suis, tout en étant très ferme
place de France 2 aussi. Ils préfèrent
et très combative pour que cette place
évidemment promouvoir « une série de
soit valorisée à sa juste mesure.
Cédric Klapisch » plutôt qu’« une série
Retrouvez Dix pour cent tous les mercredis sur France 2. Premier épisode sur france2.fr 25
Le voyage dans le temps À l’occasion des dix ans de la reprise de Doctor Who, faisons un petit point sur les différentes approches prises par les séries en ce qui concerne le voyage dans le temps. par julien lesbegueries
Le voyage dans le temps a toujours
lui-même (oui je sais, c’est sale). On se
dans lesquelles les évènements s’en-
fasciné l’être humain. On retrouve ce
trouve au sein d’un paradoxe où un
chaînent de façon linéaire. La plupart du
thème dans de nombreux médias, et les
évènement se créé de lui-même, alors
temps, les s cénaristes résolvent les pro-
séries n’y échappent pas. Qu’il s’agisse de
qu’il ne devrait rationnellement pas
blèmes de paradoxe grâce à un d iscours
romans, de films, de comics et même de
exister. Prenez Interstellar par exemple
pseudo-scientifique. On retrouve souvent
théâtre, il y a là une opportunité de créer
(ceux qui ne l’ont pas vu peuvent sauter
ce genre de pirouette dans Doctor Who.
des histoires et des intrigues différentes,
le paragraphe). Cooper réussit à s auver
Par exemple, nous parler d’histoires
sans tomber dans les nombreux pièges
les habitants de la Terre grâce à une
de t ranspondeurs galactiques positifs
que cela implique. Un retour dans le
technologie que les humains du futur
permet de ne pas rendre l’intrigue
temps lors d’une intrigue à suspense peut
ont mis à sa d isposition. Jusque-là, tout
confuse en ne se consacrant qu’à une
vraiment ajouter de la tension à un épi-
va bien. Mais si l’on creuse un peu plus,
seule timeline, même si techniquement,
sode ou une saison, mais toutes les séries
on réalise que si Cooper avait échoué, il
il peut y en avoir plusieurs. L’intrigue se
n’y ont pas recours de la même manière.
n’y aurait pas eu ces humains du futur
concentre sur un seul univers et sur les
On peut observer trois grandes catégories
pour créer la technologie. On est donc
conséquences des voyages dans le temps
de voyage dans le temps.
là encore en présence de ce fameux
au sein de ce même univers.
« paradoxe du père ».
Prenons l’exemple du mariage de River
Quelles sont les séries qui utilisent
Song dans Doctor Who : les évènements
ce paradoxe ? On peut citer Doc-
du dernier épisode se déroulent dans
Il y a tout d’abord ceux qui respectent
tor Who bien entendu, mais aussi
un univers en fin de vie où « toute
le « paradoxe du père ». Je m’explique :
Supernatural. J’aurais aussi tendance
l’histoire a lieu en même temps ». Une
imaginez qu’un personnage revienne
à inclure Torchwood dans cette caté-
fois l’intrigue résolue et le monde sauvé,
dans le passé et épouse sa mère et qu’un
gorie, mais le thème des paradoxes n’y
les personnages sont retournés dans leur
enfant naisse de cet union, cet enfant ne
est pas v raiment abordé. Ces séries ne
univers normal et l’on n’a plus jamais
sera autre que notre personnage original
parlent pas de timelines différentes
reparlé de cet univers parallèle.
Les séries linéaires mais paradoxales
26
« Le temps peut se réécrire nous dit-on souvent dans Doctor Who »
Dans Supernatural, c’est un peu plus drastique : on a recours au « paradoxe du père ». Souvenez-vous quand Dean revient dans le passé pour sauver sa mère. Non seulement il échoue, mais en plus il devient celui qui aura permis aux évènements qu’ils tentaient d’empêcher de se réaliser. Pour justifier ce paradoxe, on a droit à une phrase m ystique de Castiel : « Time is fluide » [Le temps file]. Nouvelle pirouette. Dans ces séries, le voyage dans le temps n’influence pas la réalité du monde. Lors d’un épisode des Simpsons, Homer tue un moustique dans la préhistoire, ce qui a pour incidence dans le futur de faire de son voisin le maître suprême de l ’univers. Ce genre de choses n’arrivera pas dans ces séries. « Time can be rewritten » [Le temps peut se réécrire] nous dit-on souvent dans Doctor Who. À chaque réécriture du temps, il n’est plus question de réalités parallèles existant simultanément dans le même univers. Au mieux, un nouvel univers est créé, comme celui où Rose Tyler est bloquée, pour notre plus grand malheur. On considère que les changements e ffectués dans le passé vont changer le futur, sans que l’on puisse voyager dans le futur o riginel. C’est une des r aisons pour lesquelles le Docteur voyage : il court vers les é vènements et vers les personnages, avant qu’ils ne
bbc network / warner Bros.
changent.
Doctor Who
Supernatural
Les séries non-linéaires, la réalité parallèle
faire a pparaître de nouveaux, de faire se rencontrer deux versions d’un même
Ces séries se basent sur des timelines
personnage. C’est vraisemblablement
différentes pour faire avancer leurs intri-
cette dernière p ossibilité qui sera
gues ou faire apparaître un personnage.
d’ailleurs utilisée pour introduire Killer
C’est le cas de Fringe, Stargate et b ientôt
Frost dans The Flash.
de The Flash. Dans cette dernière,
C’est une solution qui peut être qualifiée
(sans spoiler), la saison 2 sera faite de
de facile. On fait sortir un personnage de
rencontres avec des p ersonnages qui
nulle part avec une justification un peu
se sont échappés du trou noir. Un peu
bancale, un peu « timey-wimey ». Mais si
comme la première saison qui était, elle,
elle est bien amenée, la pirouette scéna-
basée sur les personnages frappés par la
ristique est intéressante. Cependant, la
foudre. Cette année, nous aurons
non-altération de timeline peut s’avérer
des p ersonnages p rovenant
être intéressante. Prenez le dernier
de r éalités parallèles, soit des
épisode de la saison 1 de The Flash où
timelines différentes.
Barry remonte le temps pour ne sauver
Il faut toujours expliquer de
personne au final. On passe la moitié de
manière plus ou moins scien-
l’épisode à se demander si modifier le
tifique d’où sortent les réalités
passé est une bonne idée ou non, pour au
alternatives, mais comme nous
final ne pas le faire. On peut considérer
venons de le voir avec Doctor
ceci comme un manque d’ambition ou
Who, la science n’est pas vraiment
comme un coup de génie. On nous tease
reine dans une série télé, mais
pendant tout l’épisode que rien ne sera
ce genre de technique narrative
plus comme avant, tout ça pour qu’on soit
permet de ramener des person-
soulagé au final puisque rien n’a changé,
nages qui auraient disparu, d’en
ou presque.
27
Les séries flashbacks Enfin, nous avons bien entendu les séries utilisant la technique des flasbacks, qui se déroulent dans le passé ou le futur. Ce sont souvent les séries historiques comme The Tudors, Downton Abbey et bien d’autres encore, Revolution ou Star Trek et même Forever. Ces séries ne font pas voyager leurs personnages dans le temps, mais leurs téléspectateurs. Elles nous emmènent dans des époques révolues ou imaginées pour nous faire voyager et nous émerveiller. C’est après tout, le but d’une série ou d’un film : nous
The Flash
faire oublier pendant quelque temps notre vie pour nous distraire et p ourquoi pas nous instruire. Selon moi, c’est le rôle de ces séries : nous raconter une histoire passée ou future, parfois une histoire vraie, pour nous divertir tout en faisant en sorte que l’on apprenne des choses. C’est en partie pour cela que j’avais adoré The Tudors, qui nous raconte la vie d’Henry VIII, l’un des rois anglais les plus connus sans vraiment que l’on sache pourquoi. Après avoir vu la série, on connaît la raison de sa notoriété : les mariages en chaîne, les nombreuses guerres et s urtout le schisme avec le pape. Tout ça filmé dans des décors authentiques et avec des costumes magnifiques. Si vous avez la chance d’aller à Dublin un jour, vous trouverez les costumes de la série dans la
Forever
« Le voyage intervient au coeur d’une vision scénaristique précise »
cathédrale, le tournage s’y étant installé a emmenés au Pays de Galles des années temps, celui-ci intervient à chaque fois quelques jours.
1890, à New York lorsque tout le monde au coeur d’une vision scénaristique claire
Mais il y a aussi les séries où on assiste passait par Ellis Island et même dans et précise. On n’y a pas recours à la légère, simplement aux flash-backs d’un le futur dans une galaxie lointaine. Ces c’est quelque chose qui se réfléchit. Il personnage ayant vécu longtemps. Je moments ne font pas particulièrement faut trouver une raison, un but, mais pense par exemple à Henry Morgan dans avancer les intrigues, mais nous aident à aussi une explication scientifique. Cette Forever ou au Captain Jack Harkness comprendre les personnages. On explore dernière peut soit sortir de nulle part, dans Torchwood / Doctor Who. Ces per- leur passé (qui peut être notre futur, comme pour Supernatural, soit être être des prétextes pour nous emmener d’où ils viennent et leurs choix.
pour The Flash. Une chose est sûre, ce
vers des temps révolus. Forever nous
voyage, quand il est bien construit, fait
plonge surtout dans l’Angleterre lors de la période esclavagiste ou lors des deux
Un même constat d’ingéniosité
le bonheur des téléspectateurs et permet
Quelle que soit la technique utilisée à de nombreuses séries de pouvoir se
guerres mondiales, tandis que Jack nous pour avoir recours au voyage dans le diversifier.
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warner bros
sonnages, immortels tous les deux, vont comprenez-vous ?) pour nous expliquer menée tout au long d’une saison, comme
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interview
Laura Regan par prutha s. Patel photo michael becker
Prutha S. Patel : La diffusion de
concerne la vie privée, en lien avec
Minority Report vient de commen-
les forces de police. Est-on prêt ou
cer, qu’est-ce qui vous enthousiasme
doit-on abandonner notre vie privée,
le plus dans la saison à venir ?
en faveur de notre sécurité ? À partir
Laura Regan : Je suis très enthousiaste
de quel moment la surveillance change
du chemin que prend Agatha à partir
notre comportement et la société en
de l’épisode 3. Elle se lance dans une
elle-même ? Est-ce pour le meilleur
mission personnelle et va utiliser son
ou pour le pire ? J’espère que la série
pouvoir sans pitié pour a rriver à ses
continuera de développer ce sujet,
fins.
comme le libre arbitre par r apport à la destinée. La série abordera aussi le
Selon vous, qu’est-ce qui va plaire aux téléspectateurs ?
problème du c hangement c limatique. Vous allez d écouvrir que l’île sur
Les téléspectateurs vont être
laquelle vit Agatha faisait, autrefois,
impressionnés par les techno-
partie du c ontinent. La m ontée
logies du futur employées sur
des eaux a immergé un cimetière
la série. Ce que j’ai préféré,
industriel et créée une île.
ce sont les araignées, comme dans le film, qui sont
La série se base sur le film reconnu
utilisées pour arrêter le
de Steven Spielberg (qui produit la
coupable dans l’épisode
série), est-ce quelque chose qui vous impressionne ? Ça pourrait être intimidant, mais avec
Quels sont les sujets
la présence de Steven Spielberg, qui
que vous voudriez voir
est impliqué dans la série, c’est juste
la série aborder ?
enthousiasmant d’évoluer dans ce
Un des grands points abordés dans Minority Report
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monde qu’il a créé.
fox broadcasting
pilote.
tourné qu’en extérieur ou sur des plateaux. Avec en plus des extérieurs magnifiques, sachant que le chalet d’Agatha se trouve dans un lieu superbe. Cela dit, les fonds verts ne me gênent pas, c’est un challenge amusant, surtout lorsque c’est ponctuel. Stark Sands et Nick Zano incarnent les frères d’Agatha, comment est-ce de travailler avec eux ? Comment sera la relation dans la fratrie, cette saison ? Cet été, Stark, Nick et moi avons passé une journée à tourner une scène flashback dans le bassin des Précogs. Rien de mieux qu’être allongée dans de l’eau chaude, avec une c ombinaison en élasthanne, pour se lier avec ses collègues. On a commencé à créer des dialogues pour une comédie musicale des Précogs. Désormais, Nick et Stark se lancent là-dedans, dès qu’on est réunis tous les trois. Ils me font constamment rigoler. Travailler avec eux est tellement un plaisir que je ne considère pas ça comme du travail. Mais dans la série, Agatha essaie sans cesse de contrôler ses frères ou de magouiller derrière leur dos. Il y a b eaucoup En quoi le rôle d’Agatha est intéressant pour vous ?
d’amour dans la fratrie, mais différentes idées pour préser-
Agatha a un passé rêvé pour un acteur. Son passé étrange et
ver leur liberté. Arthur (Nick Zano) et Dash (Stark Sands) se
unique, ajouté au fait qu’elle peut voir le futur, font d’elle une
tournent vers Agatha pour certaines choses, parce qu’elle
personne très complexe. C’est une adulte, mais elle demeure
possède un plus grand pouvoir de vision, mais ce n’est
très innocente. Mais d’un autre côté, elle paraît insensible au
certainement pas assez souvent pour elle.
sujet de la vie, sachant toutes les morts qu’elle a vues. Elle est déterminée à protéger sa liberté. Elle ne doute jamais d’elle,
Vous semblez proche des autres acteurs et de l’équipe vous
car ses visions lui donnent de la confiance. J’aime incarner
voyez-vous en dehors du tournage ? Vous communiquez
ce personnage !
tous ensemble (Textos, mails ...) ? On adore se réunir, mais on manque de temps pour le faire.
Récemment sur Twitter, il y avait une photo de vous, alors
On a fait quelques bonnes soirées à Vancouver et fêté des
que vous alliez « devenir une piñata », vous pouvez nous
anniversaires. Avec Meagan et Li Li, on communique par SMS
expliquer le processus ?
lorsque l’on ne tourne pas ensemble. Sinon, on communique
Ils ont dû faire un masque de mon visage, comme une sorte
tous par mail, ceux de Nick sont les plus courts et fous, tandis
de moule de ma tête et de mon cou. D’abord, ils ont collés des
que ceux de Wilmer sont longs et tordants.
katie yu / fox broadcasting
cheveux à certains endroits, pour que cela adhère au plus près du visage. Ensuite, ils ont méticuleusement mis du papier
Quelles sont les choses qui vous occupent quand vous ne
mâché sur mon visage, avec deux petits trous pour les narines,
tournez pas ?
afin que je puisse respirer. Puis, ça chauffe pendant quinze
Lorsque je ne tourne pas, je passe du temps avec mes enfants. En
minutes. Quand je ne supportais plus la claustrophobie et la
dehors de ça, je m’implique dans la préparation de la c onférence
chaleur, ils ont coupé derrière et l’ont retiré. Ils ont fait ça,
des Nations Unies sur le réchauffement c limatique qui se
pour créer une prothèse de ma tête, pour les flashbacks dans
tiendra à Paris à la fin de l’année. Les énergies renouvelables
lesquels on voit les Précogs émerger du lait de photon. Ils ont
m’intéressent beaucoup, et leur utilisation devrait se faire au
un moule parfait de ma tête en cas de besoin.
plus vite, pour la santé de tous.
La série fait appel à de nombreux effets spéciaux, ce n’est
Une dernière chose à dire à nos lecteurs ?
pas trop difficile de travailler devant un fond vert ?
Commencez à regarder la série dès maintenant, parce que ça
Là-dessus j’ai eu de la chance jusqu’à maintenant, car je n’ai
va être complètement fou !
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critique
p i lot e
Minority Report visions futuristes
En choisissant d’adapter Minority Report à la télévision, FOX fait le pari du procédural d’anticipation. Un mélange des genres pas tout à fait réussi dans ce pilote m alheureusement mal équilibré.
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Après Sleepy Hollow il y a deux ans,
puisque cela empêche de véritablement
plusieurs épisodes avant de constater s’ils
FOX a décidé d’adapter un autre film
poser les bases d’une série aussi com-
sortiront des clichés imposés.
en série. Le pari est osé, puisque c’est
plexe que M inority Report. Il est alors
Minority Report tente tout de même
l’univers assez complexe de Minority
frustrant de voir que les éléments les
d’instaurer un fil rouge dès ce pilote
Report, film de Steven Spielberg (adapté
plus originaux et intéressants de la série
avec une scène finale « à suspense ».
du roman de Philip K. Dick) sorti en
sont expédiés de manière t otalement
M alheureusement, comme tous les
2002 avec Tom Cruise en tête d’affiche,
paresseuse (en voix-off le héros nous
amateurs de séries le savent, dans ce
qui devra s’affirmer ici, semaine après
raconte toute son histoire, comme un
genre de série, le fil rouge n’est qu’une
semaine.
« previously » d’un épisode qu’on aurait
excuse : cette intrigue principale ne
La série suit trois enfants, Agatha, Dash
manqué).
risque d’être évoquée que de temps en
et Arthur, travaillant pour Precrime,
Au final, le principe de la série n’est pas si
temps et ne sera vraiment développée
une organisation pouvant empêcher les
compliqué que ça : le héros a des visions
qu’en toute fin de saison.
meurtres avant qu’ils ne se produisent
de crimes et va tenter de les empêcher
Pourtant, tout n’est pas négatif dans cet
grâce aux visions de ces derniers. Par
avant qu’ils n’aient lieu. Un procédural
épisode, car l’univers instauré est tout de
la suite, Precrime sera démantelée et
qui s’annonce, en somme, assez c lassique.
même assez dense avec un potentiel qui
Agatha, Dash et Arthur (maintenant
Il s’agit là du plus gros défaut de la série.
semble plutôt énorme. La série a aussi la
devenus des adultes) devront vivre leur
Si la première partie de l’épisode est
bonne idée de ne pas se prendre trop au
vie cachés de tous.
assez intéressante (on se retrouve face
sérieux et quelques éléments font même
En 2065, Dash, toujours hanté par les
à un mélange assez habile de Person Of
plutôt rire comme lorsque l’on découvre
visions des crimes à venir, fera tout pour
Interest et de Fringe), la seconde moitié
que The Simpsons en est à sa saison 75
les empêcher, mais malheureusement,
montre déjà les limites de la série : une
ou quand la mère de Lara déclare qu’à
ses visions sont incomplètes sans l’aide
histoire policière peu originale.
son époque on rencontrait sa moitié sur
de son frère. Il va donc collaborer avec
Au niveau des personnages, on souligne
Tinder ! C’est plutôt le côté procédural qui
une policière, Lara Vega. Ensemble, ils
le côté caricatural et peu imaginatif de la
ne donne pas forcément envie de revenir,
vont tout faire pour arrêter ces actes
composition du casting. Le héros, Dash,
d’autant plus que l’intrigue policière de
criminels à temps.
est blanc, la policière badass, Lara Vega,
ce premier épisode est vraiment banale
Il faut l’avouer, le postulat de départ
est afro-américaine, son collègue sur le
(et sa résolution est t otalement honteuse).
n’est pas des plus évidents, et il faut
terrain, Will Blake, est un latino musclé et
Une bonne surprise à la Sleepy Hollow
s’accrocher pour suivre. En effet, tout
la geek en informatique, Akeela, est asia-
(alternance entre stand-alone de qualité
va très vite et l’explication du concept
tique. Nous sommes donc face au cliché
et mythologie) pourrait tout de même voir
est éjectée en deux minutes, avant que
assez consternant du casting multiracial
le jour. Cela dit après trois épisodes, le
l’on ne passe directement dans le vif
rappelant les castings des séries d’antan.
succès public n’est pas au rendez-vous, le
du sujet. C’est s ouvent le cas avec les
C’est encore plus aberrant lorsque l’on
procédural étant un genre sur-représenté
séries diffusées sur les networks : il faut
sait que l’intrigue se déroule en 2065 ...
à la télévision. D’ailleurs, la chaîne a
capter le téléspectateur dès les premières
D’autre part, les personnages sont des
réduit sa commande et la saison 1 ne
secondes sous peine de le voir partir sur
plus classiques et ne sont donc pas
comptera que dix épisodes.
une autre chaîne. C’est plutôt dommage,
attachants. Il faudra sans doute attendre
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fox broadcasting
interview
Mozhan Marnò par prutha s. Patel photo Ryan Pfluger
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Prutha S. Patel : Vous participez à deux séries plutôt sérieuses, House of Cards et Blacklist, vous pouvez nous décrire les deux personnages que vous incarnez ? Mozhan Marnò : Ayla est très intelligente et obstinée. Elle n’hésite pas à intimider le personnel de la Maison-Blanche, voire le président lui-même, pour arriver à ses fins. Samar a subi beaucoup d’épreuves, ce qui l’a rendu très forte. C’est aussi une très bonne espionne, elle est très coriace. Qu’est-ce qui les rend uniques et intéressantes à incarner ? Elles n’existent pas par rapport à un homme, elles ne sont ni l’épouse ni la petite amie de quelqu’un. Ce sont deux professionnelles très compétentes, donc deux personnages très plaisants à jouer. Est-ce que votre passé, votre éducation ou un précédent rôle vous a aidé à mieux appréhender ces deux rôles ? Ayla est très éduquée, ce que je suis aussi, donc ça aide. Pour
Que pouvez-vous nous dire sur les nouvelles saison à venir ?
Samar, j’ai dû faire des recherches sur l’espionnage. Des
Dans la saison 3, la structure préalable de Blacklist n’existe
entraînements, comme ceux du FBI et du Mossad, m’ont aidé
plus, et nous sommes divisés en petit groupe. Red est en fuite
à mieux comprendre ce qu’elle avait vécu par le passé et
avec Liz, Cooper a perdu sa place de chef, Ressler est devenu
l’impact sur sa vie présente.
le nouveau chef. Nous sommes tous confrontés à ces nouvelles circonstances, cela amène une nouvelle dynamique, donnant
Félicitations pour votre nomination au SAG Awards pour
de bonnes scènes.
votre rôle dans House of Cards. Vos relations avec le casting se passe bien ?
Vous allez prêter votre voix au jeu 1979 Revolution, ce
À chaque nouvelle participation à un projet, on trouve toujours
que vous aviez déjà fait pour le jeu The Elder Scrolls V:
quelqu’un avec qui on s’entend parfaitement, mais c’est rare
Skyrim. Est-ce quelque chose que vous aimez faire et qui
que l’on trouve des personnes qui deviennent de vrais amis,
vous amuse ?
avec qui on reste amis après la fin du tournage. Pour cette
C’est très marrant, car je ne suis plus limitée à la réalité. Parfois,
série, je suis tombée sur de véritables amours, Derek Cecil (Seth
on se retrouve à faire la voix d’un enfant ou d’un monstre,
Grayson) et Jimmi Simpson (Gavin Orsay), qui sont adorables.
c’est très drôle.
Beau Willimon, le créateur, est également un très bon ami. Il sait être très disponible et à l’écoute, à propos des scènes et
D’ailleurs, à ce propos, jouez-vous à des jeux vidéos ?
du travail. Cela rend le travail très plaisant.
Pas vraiment, j’ai fini Super Mario Bros. 3, et depuis, je n’ai plus joué.
the blacklist / NBC Universal
Vous venez d’obtenir un statut de régulière pour Blacklist, bravo. Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans ce rôle ?
Que ce soit dans une série ou film, y a-t-il un personnage en
Je ne travaille sur la série que depuis un an, mais avant ça, je
particulier, que vous voudriez incarner ? Ou une époque
la regardais en tant que spectatrice et j’adorais. De plus, j’étais
que vous voudriez dépeindre ?
vraiment enchantée de pouvoir travailler avec James Spader.
J’adorerais faire un film d’époque. Donnez-moi un corset et une perruque, je serais la plus heureuse.
A-t-il été difficile de vous intégrer dans ce casting ? Lorsque l’on arrive sur une série, on est toujours la petite
Une dernière chose à dire à nos lecteurs ?
nouvelle. Mais dès le début, Harry Lennix (Harold Cooper) m’a
J’adore manger les fromages français très odorants. Plus ça
très bien accueillie et m’a fait ressentir que je faisais p artie
sent fort, meilleur c’est. Il faut que l’on m’engage pour un
du groupe. C’est un petit groupe, donc nous avons pris un bon
film en France, afin que j’y passe du temps et que je puisse
rythme très rapidement.
manger du fromage.
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More TV bientôt de retour