團團 TuanTuan Ready to Wear
團團 Life Style
CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s CO M M E d es G a rço n s Jona tha n S im k h a i M a is on K its u n é Peter Pilott o Ros etta Getty S ACAI T hom B r ow n e U nd er cover Ve tements
Al b rech t C reative C o n c e p ts Al f a K Al l 'Ori g i n e Ash kah n Bel l a Freud Bo n n e Mai so n C i re Tr udo n C i rque C o l o rs Dee p a Gur n an i DI Y Nai l s Di ta e.m Fash i o n ar y Foxf o rd Gi n g er + L i z H ab i t H yp so é (Gi l l es Dewavri n ) Jean n e Ko e p p Ke rami k Ji n S o o n Jo n ath an Adl er Ki mb a L a Br uket L i zzi e Fo r tun ato L e Bén éf i que L e Gramme L 'eter n el L o n do n Town LV X M C o h em Mark's MessAg e Pl ui e Po p p y L i ssi man RMS Beauty Ro seb ud S ai l o r made S l ee p y Jo n es T h e Givi n g Keys To m Wo o d Vo l usp a War y Meyers 稀奇
B l a ck C o m m e d es G a rço n s G a n r yu G i rl G o s h a Ru b ch i n s k i y H o m m e Pl u s Ju n ya Wa ta n a b e Ju n ya Wa ta n a b e M a n N o i r Kei N i n o m i ya Pa rfu m Pl ay Shirt S h i r t B oy Tri co t Wa l l et
喜事國際代理單一品牌 Mono Brands www.msyaming.com 45R Ca m per L / U nif or m O f f icine U nivers el l e B u l y 1 8 0 3
關於團團精品 團團精品國際名品店，是一間傳遞美學生活態度、融合東西方文化的時尚中心，以濃濃中國氣息的名字結合充滿迷人的歐洲人文藝 術風情空間，透過團團精品創辦人馮亞敏在時尚行業多年累積的精緻品味挑選出眾多國際精品，展示數十個國際殿堂級時尚品牌的 精采作品。
馮亞敏 喜事國際時尚集團執行長暨團團精品創辦人 她是穿著媽媽手打毛衣、說著對服裝的記憶來自於愛的溫度的小女孩 她是從學習雕塑看懂人體曲線和服裝輪廓的藝術家 她是當年引領臺灣流行時尚的中興百貨 ( 前身芝麻百貨 ) 裡，打造出創意時尚櫥窗的商品陳列專員 她是 16 年前用一份書法企劃書感動 Camper 取得代理的文化創意人 她是反骨勇闖潮圈、和各大潮牌設計師結為好友的性格女人 她是每年受邀前往米蘭、倫敦、巴黎時裝周的重量級時尚評論家 她是訴說服裝表現人格個性，總是一語道出設計師創作哲學與穿著者內心的心理學者 她是今日各大國際精品積極爭取、讓手上品牌茂盛重生的代理女王 她是媒體眼中點石成金、凡挑中的商品必定引領風潮的時尚教母 她是用生活故事談管理的新加坡國立大學 EMBA 高層管理碩士、也是以軟實力進入亞洲第一商學院「中歐管理學院」的女性 CEO 新加坡國立大學商學院全球網絡台灣校友會 2013 新任會長 她是 VOGUE 連續兩年選出的年度十大影響人物 她是於 2015 年榮獲「安永企業家獎」的時尚創新創業家 她是思考在地文化、打造臺灣敦化南路和凱達格蘭時尚大道、創造美麗環境的理想家 她是在巴黎舉辦時尚名人、精品集團高層和在地企業盛大晚宴，期許用時尚做國民外交的使命者 她是用心生活的美學家 她是團團的靈魂人物 她讓團團成為 一座展示馮亞敏收藏的博物館 一間販賣馮亞敏生活品味的頂級沙龍 一本載滿馮亞敏時尚語錄的書 她說生活哲理才是團團的主力商品、團團要把店開進你心裡面！
About TuanTuan Boutique Tu a n Tu a n B o u t i q u e i s a m u l i t - l a b e l s h o p f r o m Ta i w a n f o u n d e d b y M s y a m i n g , w h o h a s o v e r 3 0 y e a r s e x p e r i e n c e i n f a s h i o n r e t a i l industry and extensive regional retail networks. Founded in 2007, it is named after a very traditionally fortune Chinese word, i nte gra ting with European s t o r e d e s i g n , i t d e l i v e r s a e s t h et i c l i f est y l e, cu t t i n g - ed g e t r en d , an d i n t er n at i o n al m o d e t o f ash i o n lover s .
Ms. Yaming Feng , CEO of Msyaming Luxury Fashion Group & The Founder of TUANTUAN Luxury Boutique T he first fas hion label s h e l e a r n e d wa s h e r m o t h e r ’s h a n d m ad e sw eat er. A ft er ma ny years ’ learn to s c u l p t , s h e p e r c e i v e s b o d y s h ap e an d si l h o u et t e i n f ash i o n . She w as the vis ual merch a n d i s e r a s wi n d o w d i s p l a y t r e n d set t er i n cr eat i v e l ead i n g sh o p Z h o n g X i n g D ep ar t m en t . She w rot e her firs t bus ine s s p r o p o s a l i n Ch i n e s e p e n m a n sh i p t o C am p er, an d o p en ed t h e f i r st C am p er Tai w an i n 1 9 9 7 . She is rebel, edgy, aggress i v e a n d g o o d p a r t n e r wi t h wo r ld w i d e d esi g n er s. She is a fas hion commenta t o r i n v i t e d t o M i l a n , Lo n d o n , a n d P ar i s ev er y y ear. She be lieves clothes can e x p r e s s p e r s o n a l i t y. Sh e i s a f a s hi o n p sy ch o l o g i st . She ma nages the bus ines s t h r o u g h l i f e e x p e r i e n c e a s NUS E MB A , an d b ei n g t h e f i r st f em al e n o n - f i n an ci al C E O t o en t er CEI M C. Presi dent of National Uni v e r s i t y o f Si n g a p o r e Bu s i n e s s S ch o o l Tai w an A l u m n i C h ap t er i n 2 0 1 3 She w as chos en as P ower 1 0 Pe o p l e b y VOGUE Ta i wa n i n co n secu t i v e 2 y ear, 2 0 1 0 an d 2 0 11 . She w as h onored with the EY Wo r l d En t r e p r e n e u r Of Th e Year 2 0 1 5 aw ar d . She be lieves fas hion is th e b e s t d i p l o m a c y. She is an artis t. She is t he s oul of TuanTu a n . She ma kes Tuan Tuan. A Musue m of M s yaming c o l l e c t i o n . A Salon of M ayaming tast e . A B ook with M s yaming q u o t e s . She be lieves : P hilos ophy o f l i f e r u n s Tu a n Tu a n ; Tu a n Tu a n r u n s i n y o u r m i n d !
想
法 才
我是 們 主 的 力 商 團 團
品
CONTENT 2017
SPRING/SUMMER
07-08
PREFACE
09-20
ABOUT“Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”
21-44
TREND LOOK 2017 SPRING SUMMER
45-56
FRONT ROW REVIEWS
57-60
TUAN TUAN BUYING NOTE
61-64
NEW BRANDS
65-66
TUAN TUAN INSTAGRAM
( 圖片翻攝自 Vetements IG)
( 圖片翻攝自 l.uniform IG)
前 進、上 進 和 與 時 俱 進 的 時 尚 人 生 多年前流行一本書，書名為「流行陰謀」；當時引起許多人的討論，現在我想也有許多人 看時尚品牌時，多少都會在腦中一閃，是 否 「 時 尚 流 行 陰 謀 」 是 否 真 的 存 在 或 是 不 存 在 ？
身為一名時尚產業工作者和同時是消費者，我並不認為時尚快速的流動是陰謀論，「時 尚」對我而言，投入其身３０年的感受，是前進、上進和與時俱進的，這產業讓我一直對 未來抱有希望，行業節奏促使自己檢視內心和外表的自我表現。時尚在理論上，是向前和 與過往不足的自己斷捨離，追求更美好的自我；雖然我不公開討論這一部份，因為過往是 屬於內心世界、自我成長的故事。在這流動快速的產業，跟時間賽跑，時尚帶給我們生活 的趨勢與變化。每一個人都應該對時尚訊息是關心的，最簡單入門方式：逛街。台灣的文 創園區，帶給我們生活中的小確幸；逛百貨公司精品，想像去國際城市走走，從各百貨公 司櫥窗陳列和品牌商品設計中，學習體驗 各 國 際 城 市 的 文 化 。
在時尚工作多年，我看的角度非常多元：時尚喜好者、消費者、觀察者、經營者、管理者 和合作者（與國際各大品牌的溝通談判）。近年時尚產業有些層面的迷失和蕭條，在我的 看法是一個非常好的轉變契機。是一種整理，篩選和汰換在這產業的迷失者；相對地，凝 聚時尚菁英者，再創時尚帶給人們的希望及刺激產出更新的生活方式。新時尚風格：輕奢 且健康，時裝設計走向輕薄、有色彩且剪裁有個性的風格，不要再捨不得過往衣櫃中的 服裝，有時再穿起來，照照鏡子，是否揮別過去，讓自己往前走？時尚有個原則：認識自 己，才不至於迷失；所以不是全衣櫃的衣服都要丟棄，而是去蕪存菁，留下代表自己個性 的經典之作，搭配新一季５～１０件時尚 服 裝 與 配 件 ， 呈 現 更 美 好 的 新 風 貌 ！
喜事國際時尚集團執行長暨團團精品創辦人
馮亞 敏
9
窺探川久保玲 Rei Kawakubo COMME des Garçons 華麗矛盾的時裝世界 2017 年，毫無疑問絕對是「川久保玲年」， 紐約大都會博物館在繼 Yves Saint Laurent 之後， 第二位以仍在世的時裝設計師作品為題展出， 藉此向川久保玲（Rei Kawakubo）跨越半世紀的風格堅持致上最高敬意。 人稱「時裝教母」的川久保玲自從於 1969 年創立 COMME des Garçons（宛若男孩）後， 這位出身東京的設計師，就持續地定義、重新詮釋現代的美學概念， 對時裝新銳甚至是新一輩潮流先鋒代表，都在微妙卻力量地傳遞 COMME des Garçons 不斷顛覆美學的理念，並且打破既有的時尚輪廓。
川久保玲（Rei Kawakubo）曾經在接受 BoF 特約編 輯 Tim Blanks 訪問時說：「我從來沒見過誰在休息 了一段時間之後，比原來做的更好，下次吧…下次 吧…如果我自己不追著問自己什麼時候開始做下一 件事，我就再也做不到了。」就這樣，川久保玲投 入創辦 COMME des Garçons 這個品牌 / 公司近乎半 個世紀，年復一年，她對世人展示一個春夏系列、 一個秋冬系列，女裝與男裝，儘管創作對川久保玲 來說是極為痛苦的過程（川久保玲曾在接受設計師 Paul Smith 的 訪 問 時， 問 她 最 恐 懼 的 事 情 是？ 玲 姐 回答：「下一個系列。」）但她始終不曾思考過停歇， 「因為我是那種決定要做什麼就會一直堅持下去的 人，一旦在最開始時設立了目標，就會一直做下去， 整個過程中價值觀沒有動搖，這很困難。我做得越 多，人們期待的更多；我經歷的越多，要找到新東 西就越難。但這一點是我永遠不會改變的，變了就 不是 COMME des Garçons 了。」川久保玲回答 Tim Blanks 的一段話。所以，儘管外界對於她一直驚人 地大膽以原始和不妥協的方式探索身體與服裝間關 係，不對稱、黑色調子、誇張和解構剪影，這些都 只是川久保玲時尚詞彙的一個部分，她從未歇下腳 步。 美 國 版《Vogue》 雜 誌 總 編 輯 Anna Wintour 評 價她：「她無所畏懼，從來不擔心商業性、什麼好 不好賣的問題。她擁有最本真、真實的美學。」
10
2017 年 5 月 4 日，紐約大都會博物館正式對外展出 『Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the InBetween』展覽，這是自 1983 年 Yves Saint Laurent 回顧展之後，大會第二次將主題聚焦在仍在世的時 裝設計師身上，外界普遍認為這是對於川久保玲時 裝生涯的一個重要里程，但實際上玲姐從未想過為 自己的創作舉行回顧，對於川久保玲而言，「讓我 們先把長久以來的認知想法都先丟棄吧，用新的事 物重新開始。」更是她深思熟慮的重點，「新的觀 眾…或許在 Met 辦展有一點意義了。」她希望大家 能 用 自 己 的 視 角， 重 新 認 識 COMME des Garçons 所欲傳遞的美感。川久保玲每季的設計發想，都是 從零開始，重新開始，只專注在自己對衣服的悸動， 擺脫上一季的自我。「一直以來，我都想要找出對 設計的一種新思維，顛覆既有價值、傳統思維。對 我來說，最重要的表達方式就是融合 ... 失衡 ... 未完 成 ... 去除 ... 以及無意圖的模式。」從川久保玲的作 品中，我們可以強烈地感受到其將日本沉靜的禪意、 幾何立體圖樣、不對稱的重疊剪裁緊密地結合，充 滿實驗的思考風格、建築結構的線條空間，交織出 川久保玲的華麗弔詭世界。 川久保玲畢生熱愛龐克文化，回顧她的生涯創作， 那種蔑視一切的 DIY 龐克精神就不斷地重複出現。 展 覽 策 展 人 Andrew Bolton 接 受 採 訪 時 說：「 川 久
保玲影響之大，但其中又隱含了不少敏感的思緒， 這場展覽並不是在模仿她，取代而之的是她眼裡最 純粹的事物。」川久保玲被稱為破壞主義者，可她 究竟破壞了什麼呢？難道因為服裝刻意露出縫線、 破損就具有破壞性了嗎？與其說進行破壞，不如說 川久保玲的創作基礎在於不斷「觀察」服裝本身， 她 通 過 服 裝 思 考 生 命 的 流 動， 從 製 作 過 程（ 未 完 成）到穿著破洞損舊（已完成），她頑固地層層解 析，絲毫不放過任何細節。川久保玲認為衣服輪廓 是身體的延伸，仔細閱讀她歷年來的作品，不合常 理的體積堆疊、褶皺的抽取扭轉隨處可見；1996 年 以「Dress Meets Body, Body Meets Dress」 為 題 的 1997 春夏發布會引發了巨大的爭議，凸起的填充物 被縫製進服裝中，出現在女模的肩上、後臀及胸前， 看起來就像她們身上的腫瘤。在腫瘤系列背後還發 生 了 一 段 小 插 曲， 現 代 舞 大 師 Merce Cunningham 在秀前曾表達希望川久保玲為他的舞者設計服裝， 但被拒絕了。但在這個系列誕生後，川久保玲萌生 了好奇，這些佈滿腫塊衣服，究竟會如何破壞人的 肢 體 活 動？ 而 另 一 面 Cunningham 亦 試 圖 重 新 解 構 舞 者 對 待 變 形 身 體 的 理 解， 兩 人 一 拍 即 合。 到 了 2012 年秋冬，她的剪裁從平面思考出發再轉向立體，
秀上的女模就像紙娃娃一般被縫進巨大布塊裡，彷 彿置身在另一個空間維度中。2014 年春夏，川久保 玲 以「Not Making Clothing」 為 系 列 起 名， 這 是 對 她至乎關鍵的一年，COMME des Garçons 後來的每 一場發佈會顛覆了時尚最令人熟悉的形式與功能效 用。「這是唯一繼續保持自我的方法。」她表示。 基 本 上， 你 無 法 一 眼 辨 識 COMME des Garçons 的 設計輪廓究竟是什麼模樣，曾有一名雜誌編輯借用 她的服裝拍攝，但最後卻不得不致電予本人詢問應 該如何穿著，更有不少雜誌拍攝時發生將衣服穿反 的狀況；同樣一件上衣，她的設計卻有六個套頭開 口，你能怎麼辦呢；但川久保玲相信不同的人可以 選擇不同的穿著方式，而這個過程本身是充滿樂趣 的；多虧了她的堅持，許多人找到了不拘泥於俗世 價 值 觀 的 穿 衣 方 式。 關 於 展 覽『 川 久 保 玲 /Comme des Garçons: Art of the In-Between』，這是她從未 想過的事情，她也沒想過要去參加募款晚宴（儘管 最後她確實現身），因為對於川久保玲來說，她只 是一個單純的創作者，48 年來日以繼夜地工作，在 地獄之間徘徊，畢生試圖尋找追求那些不存在的東 西、那些從未被做出的「終極服裝」。
川久保玲 （かわくぼ れい；英文 Rei Kawakubo；1942 年 10 月 11 日生） 是一位日本服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1980 年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾 聞名全球，受到許多時尚人士喜愛。此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數未曾到國外留學，而 且未曾主修服裝設計的特殊設計師。川久保玲的父親是慶應大學教授，她在大學時代就對美術產生濃厚興趣， 從美學專業畢業，她的第一份工作是在丙烯纖維工廠的廣告部當員工，早期獲得的布料專業知識，使她對不尋 常的布料有特殊的興趣。 1967 年 正式獨立為服裝設計師，1973 年她成立了服飾品牌「COMME des Garçons 」（法文譯為「像個男孩」之意；常被簡稱為 Comme） 1975 年 川久保玲 33 歲時，正式在東京舉行首次的女裝發表會 1978 年 COMME des Garçons 品牌開始有男裝，稱為 HOMME 1981 年 COMME des Garçons 進軍巴黎市場，以獨有的機織布料轟動巴黎及國際時裝界 1983 年 川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award） 1987 年 川久保玲獲得美國時尚技術學院（Fashion Institute of Technology）的榮譽學位。今日她是 20 世紀女性服裝設計師中的重要人物 目前「COMME des Garçons 」總店位於巴黎，並有 12 間分店以及大約 200 間專櫃或精品店遍佈全世界。在美國，川久保玲的公司經常 捐款給孤兒院和美國棒球協會。1988 年開始，川久保玲也發行自己的雜誌，稱為 Six。她的先生是英國的編織設計師 Adrian Joffe。
11
( 部分圖片翻攝自網路 )
深入探索 紐約大都會藝術博物館 「 Rei Kawakubo/Comme des Garçons : Art of the In-Between 」 川久保玲回顧展 今年紐約大都會藝術博物館向「解構主義大師」川久保玲致敬， 從 5 月 4 日起至 9 月 4 日止，展出八十年代至今、 超過 140 套的 COMME des Gar ç ons 精彩作品。 這也是繼 1983 年的 Yves Saint Laurent 之後， 紐約大都會藝術博物館第二次以仍在世的設計師作為展覽主題， 足見川久保玲在時尚界的重要地位。她的時尚設計不僅在服裝的層面上與眾不同， 也執意顛覆既有定義，賦予深層的意涵。 川久保玲的作品可以解讀成充滿禪意、迷惑，激發出衝突、思考、驚奇。 她作品的核心概念是「koan 印心」與「mu 無」，存在於「中道」之間。 如此的理念呈現出理性的美學，也從視覺上展現模糊與莫測高深的區塊。 紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art） 的 服 裝 學 院（The Costume Institute） 策 展 人 Andrew Bolton 在 接 受 媒 體 訪 問 時 說 到，「 川 久 保玲是過去四十年來最重要也最具影響力的設計師 之一。她邀我們重新思考時尚，將時尚作為持續創 作、重製、混雜組合的平台，也因此定義這個世代 的 美 學 思 維。」 於 是，COMME des Garçons 的 一 場大都會藝術博物館專屬發佈會轟動各界登場（而 不 是 在 大 都 會 藝 術 博 物 館 舉 辦 的 一 場 COMME des Garçons 發 佈 會 ）。 川 久 保 玲 打 造 博 物 館 展 覽 空 間 的 方 式「 前 所 未 有 的， 我 不 想 在 別 人 的 空 間 展 示 衣 服。」 此 次 展 覽 是 由 川 久 保 玲 本 人 以 及 策 展 人 Andrew Bolton 所 共 同 發 想， 同 時 還 與 燈 光 設 計 師 Thierry Dreyfus 合作，運用非常特別的方式於博物 館內展出。
列，展出超過 140 件的 COMME des Garçons 精采女 裝，並將作品依主題分區，側重在她 in-between 的 創意實驗，以雙特質的主題作規劃，而非依照時間 先後順序；今年展館悉心規劃為九大主題展區，每 一區又有自己的小主題。九大展區分別為：非存在 / 存在（Absence/Presence）、設計 / 非設計（Design/ Not Design）、 時 尚 / 反 時 尚（Fashion/AntiFashion）、 原 型 / 複 製 品（Model/Multiple）、 高 / 低（High/Low）、 昔 / 今（Then/Now）、 自 我 / 非 我（Self/Other）、 客 觀 / 主 觀（Object/Subject）、 服裝 / 非服裝（Clothes/Not Clothes），這場特展探 索她的設計如何遊走於這雙重特質之間，以自然的 方式展現，川久保玲瓦解這些雙重特質的界限，揭 露其中刻意與隨意的面向，她的設計透露這些縫隙 其實正是有意義的連結與共存所在，也是革命創新 與轉變的地方，這賦予了川久保玲無盡可能性，重 新思考女性的身體與自我認知，而非單純展現社會 與文化上的面向。
如 果 你 去 過 任 何 一 家 Dover Street Market（ 這 是 近 乎 博 物 館 級 的 複 合 品 牌 零 售 店 ）， 肯 定 會 對 紐 約 大 都 會 藝 術 博 物 館 時 裝 學 院 的 最 新 展 覽 —《 川 久 保 玲 /Comme des Garçons： 在 邊 界 之 間 的 藝 術 》 （Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the InBetween）現場空間有種似曾相似的感覺，這裡就像 是 在 逛 COMME des Garçons 的 店 一 樣， 純 淨 白 色 的背景，加上幾何構成的造型空間，凸顯川久保玲 獨特的服裝美學。
同時，為了讓更多人感受川久保玲作品的迷人之處， 展品與觀展者之間更除去了任何隔閡。川久保玲認 為自己的時尚與環境，都是一種「Gesamtkunstwerk 整 體 藝 術 」 的 表 現， 展 覽 本 身 的 設 計 完 整 表 達 COMME des Garçons 的世界，這是一場全面、融入 性的體驗，引導我們與展示的時尚進行個別的互動， 正如展覽主題「Art of the In-Between」，在邊界之 間，萬物都是平等的交流著。
本次展覽貫穿川久保玲 1980 年代初期至今的服裝系 13
( 圖片翻攝自 Metmuseum)
14
Rei Kawakubo/Comme des Garçons : Art of the In-Between 展區導覽全紀錄 ( 部分圖片翻攝自 Metmuseum、read01.com)
非存在 / 存在（Absence/Presence） 展 區 說 明 著「 空 間 」 與「 衣 服 」 的 關 係， 呼 應「 中 庸 之 道 」 的 概 念， 展 場 空 間 中「Mu（ 無 ）」 的 意 境 從 建 築 設 計主軸中的圓圈元素來表達，在禪宗象徵「空」；而「Ma （間）」則是透過結構型態的變化來呈現，「間」除了表 達 虛 無 之 外， 也 描 繪 出 豐 盈 感， 是 一 種 有 形 或 無 形 的 狀 態，不是以明確的界線來定義，加上展場的白皙背景，視 覺效果也表達出存在與不存在的對比。
設計 / 非設計（Design/Not Design） 這一展區探索了川久保玲在製作服裝上的直覺性作法，Rei 從未 受過正式的時尚設計訓練，從一開始她就是以隨性且實驗性的技 巧 與 方 式， 來 勾 勒 出 自 己 的 設 計 結 構， 可 能 是 從 一 個 字 或 一 個 抽象的影像開始，川久保玲將這想法與打版師傅溝通。就像有一 次她交給團隊的是一張揉皺的紙張，說她想要表現出這種感覺的 「 服 裝 」， 於 是 成 果 就 是 我 們 見 到 的 2017 秋 冬 最 新 系 列「The Future of Silhouette」，一襲如咖啡色紙袋造型、纏繞於身體的 洋 裝。 此 區 域 的 展 覽 突 顯 貫 穿 於 川 久 保 玲 服 裝 系 列 中 的 一 些 策 略—融合、失衡、未完成、去除，還有不設計的設計。
時尚 / 反時尚（Fashion/Anti-Fashion） 川久保玲的服裝一開始就以鬆垮、無規則、不對稱剪裁的「頹廢時裝」聞名， 時尚 / 反時尚這一展區，聚焦在 1980 年代初期的作品，這些作品在巴黎推出 時，因為違背許多西方時尚美學觀點的傳統，引發非常兩極化的迴響。在川 久保玲「中庸之道」的設計理念上，這些作品的重要性，就是引入了「Mu 無」 的概念，以單色的方式，主要為黑色的選色來呈現，還有「ma 間」，則呈現 於寬鬆、無形狀的服裝，用肌膚與布料、身體與服裝之間的寬鬆空間來表達。
15
原型 / 複製品（Model/Multiple） 在探索「新意」之外，川久保玲也顯露出其他前衛現代主義的特質， 其中最值得注意的，就是創新與複製之間的張力。這裡挑選 COMME des Garçons 2004 春夏「Abstract Excellence」系列的一部分進行探 討。 整 體 來 說， 這 組 服 裝 系 列 共 有 34 款 裙 子， 其 中 多 款 都 展 示 於 此 區。當時她的想法就是：「我的焦點是從無形狀、抽象、無形的型態 來設計，不考慮身體線條的因素，最能展現這個思維的就是裙子的設 計。」透過連續性與重複的模式，她創造出看似制式的影像，但顏色、 布料、形狀上的細微變化（透過縫線位置的微妙轉換），讓每一款裙 子獨一無二。這種用同一個型態來思考的作法，探索獨特與量產之間 的不穩定連結，給時裝界帶來很大的震撼。
高 / 低（High/Low） 在 High/Low 這 個 展 區 裡 面， 又 區 分 出 探 索「 菁 英 / 大 眾 文 化 」 以 及「 好 品 味 / 壞 品 味 」 兩 個 部 分。 探 索 菁 英 與 大 眾 文 化 之 間 的 模 糊 關 係， 這 是 另 一 個 現 代 主 義 思 維 的 特 色， 展 現 於 川 久 保 玲 2005 春 夏 「Motorbike Ballerina」系列，這些款式結合芭蕾舞蓬裙與皮夾克， 想 要 將「 高 」 文 化 的 芭 蕾 舞 與「 次 」 文 化 的 重 機 或 Greasers 的 元 素 作 結 合。 她 本 人 將 這 形 容 為 哈 利 重 型 機 車 愛 上 瑪 格· 芳 登（Margot Fonteyn）， 也 就 是 美 國 的 重 型 機 車 廠 與 英 國 的 首 席 芭 蕾 舞 者 一 段 美 妙的巧遇。
街頭時尚的美學語彙一直都讓川久保玲非常著迷，她常用於探索品味 的元素，如展區中另一部分 Bad Taste 系列的作品，結合龐克與不同 的怪僻元素，她結合了一些看似低俗的面料，如尼龍與聚酯纖維，顛 覆傳統上認定為好品味的想法，也突顯出菁英文化中的一些偏見。
昔 / 今（Then/Now） 在過去 / 當下的主題展區則是聚焦於設計師與時間的故事。在川久保玲的創作生涯中，一直從時尚史尋求靈感，她對於十九世紀的誇張輪廓， 這種運用澎裙與框架打造出的形體特別感興趣，但是在她的手中，這些輪廓卻又顯得如此極端，顛覆了既定的結構，看似要顛覆歷史。她的時 尚有一種急迫感，刻意強調當下的情感。
川久保玲對於暫時性的延續與生命的節奏，如誕生、婚姻、死亡亦提出質疑，就如她的「Broken Bride」、「White Drama」、「Ceremony of Separation」等系列所表達，她的這些設計試圖將人的一生中幾個重要時刻會穿上的服裝，其中元素結合在一件衣服上，展現出個人的自由，是 能從社會中的傳統之間找到，也顛覆了我們對誕生、婚姻、死亡這種連續性過程的思維。
16
自我 / 非我（Self/Other） 在自我 / 他我的展區之中，又區分為三個小展區：「東方 / 西方」、「男性 / 女性」、「成人 / 孩童」。這個展區突顯的是川久保玲所探索的傳統文化、 性別、年齡界線上的模糊度。東 / 西、男 / 女的小主題結合東方與西方、陽剛與柔美的服裝傳統，從歷史上來看，這些定義是透過裹身與垂墜等 東方、柔美的元素，還有西方陽剛服裝的精緻剪裁來表達。
男 / 女的時尚也結合各種通常用於男裝與女裝的元素，如裙款與褲子結合成一個造型，這些透過融合技巧所達到的混種身份，也延伸至孩童 / 成 人的主題，不但挑戰對於適合特定年齡穿著的思維，也結合「可愛」的元素，這個日本大眾文化的重要特質，是以逗趣與表現為導向。可愛的 概念在此展區以一款粉紅色花朵洋裝，上面搭配絨毛泰迪熊的圖案，搭配荷葉邊與壓摺細節來表達。
17
客觀 / 主觀（Object/Subject） 客觀 / 主觀思考混種的身體，焦點就是川久保玲 1997 春夏的「Body Meets Dress - Dress Meets Body」系列，用襯墊彈性尼龍與聚氨酯，搭配 不同色彩與圖案，讓我們重新思考人體的形狀，大多數的襯墊都不對稱，打造出特殊的腫塊效果，看似畸形的視覺顛覆我們對時尚感身體線條 的語彙（細腰、嬌小臀部、翹臀、平坦腹部、高聳而嬌小的胸部）。
對於腫瘤與駝背等元素的隱喻，出現在許多的評論，認為「凸與腫的形狀」似乎暗示身體的疾病、變形或異類，在構詞上，這個系列模糊了服 裝 與 身 體、 客 觀 與 主 觀 之 間 的 界 線。 這 樣 的 效 果 在 肢 體 移 動 時 又 更 清 晰，1997 年 當 代 舞 蹈 大 師 Merce Cunningham 與 川 久 保 玲 合 作， 在 一 場 四十分鐘的舞蹈《Scenerio》裡，表演者身穿她設計的服裝演出，川久保玲更為此加以解釋：「當舞蹈的自然動作受到駁斥，就會產生新的型態。」
服裝 / 非服裝（Clothes/Not Clothes） 在服裝 / 非服裝系列展區，川久保玲這場「在邊界之間」的革命性探索來到尾聲，這個主題幾乎占了展覽一半的空間，其中的八個項目均展示 川久保玲最近的服裝系列，都是她第二次爆發後的作品。2014 年，川久保玲再度感覺到瓶頸，認為在追求「新意」的旅程受阻，於是她用一種 極端的創作方式，呈現於眾「Not Making Clothing」（不製作服裝）系列，並直接將這個想法貫注於形狀，或是說「為身體而造」上。
這個偌大展區的主題呈現，是她追求「時尚中從未存在的型態」歷程中，最具深度的表達。她早期設計的服裝以及最近服裝系列的主題與陳列， 在旁都會放上「非服裝」的作品。前者強調服裝的功能，後者則完全是美學與抽象的表情，與雕塑品的特質類似，也接近概念性與表演性的藝 術品，但是川久保玲喜歡用「工作者」而不是「藝術家」解釋自己，即使如此，近年來她開始將時尚視為一門藝術，也展開另一個在邊界之間 的空間—時尚 / 藝術。
18
Abstraction / Representation
War / Peace 在「 戰 爭 / 和 平 」 的 兩 組 系 列 中 探
「 抽 象 / 代 表 性 」 包 括「Invisible
索「Flowering Clothes」 與 非 服 裝
Clothes」 系 列， 她 認 為 是最 清 晰 也
的「Blood and Roses」系列。前者
最 極 端 的 品 牌 意 境。 這 些 服 裝 的 抽
將 花 朵 作 為 能 量、 力 量 與 快 樂 的 象
象、 雕 塑 般 的 特 質， 象 徵 她 對 於 服
徵， 後 者 則 是 較 黑 暗、 嚴 肅、 甚 至
Form / Function
裝 的「 代 表 性 」 的 無 感， 許 多 款 式
Beautiful / Grotesque
「 形 狀 / 功 能 」 包 括「Not Making
「Invisible Clothes」的款式挑戰身
川久保玲對於美的想法也異於傳
Clothes」 系 列， 是 川 久 保 玲 在 反
體 的 主 導 性， 模 糊、 替 代， 甚 至 乾
統。 早 期 系 列 中 的 無、 間、 侘 寂 等
應「 為 身 體 而 造 」 的 概 念 所 推 出 的
脆 去 除 服 裝 的 部 分 元 素， 如 主 體、
表情，是西方群族較為陌生的概念，
第 一 組 服 裝 系 列。 這 些 設 計 顛 覆
袖子、領口與腰身。
有 些 觀 察 者 認 為 噁 心、 令 人 不 快。
是 將 不 同 的 版 本 結 合 在 一 起， 這 些
傳 統 時 尚， 重 構 服 裝 與 人 體 的 關
1982 年她的一款經典的穿孔黑色毛
係， 抽 象 的 形 狀 與 立 體 的 結 構 與
線 衣， 就 是 大 家 稱 之 為「 醜 時 尚 」
身 體 分 隔， 獨 特 的 輪 廓 與 誇 張 的 比
的 最 佳 範 例。 她 稱 它 為「 蕾 絲 」 毛
例 宛 若 洋 娃 娃 的 服 裝， 讓 身 體 的 曲
線 衣， 並 澄 清：「 對 我 來 說 這 並 不
線 更 為 模 糊。 雖 然「Not Making
是 撕 裂， 而 是 讓 布 料 更 有 層 次 感 的
Clothes」的作品與過去的設計有所
開 口， 這 些 鏤 空 設 計 可 以 思 考 成 另
差 異， 醒 目 的 美 學 思 維、 技 巧 與 主
一種的蕾絲。」
令 人 不 安 的 詮 釋， 探 索 歷 史 中 玫 瑰 讓人聯想到流血、戰爭、政治衝突、 宗 教 紛 爭 與 鬥 爭 等 形 象。 玫 瑰 花 與 血 呈 現 的 型 態， 有 些 為 意 境 有 些 則 為 實 體， 但 都 是 透 過 不 同 的 色 彩 來 傳達。
題仍很相近。
Life / Loss
Fact / Fiction
Bound/Unbound
「真相 / 虛構」探討的是川久保玲
展 覽 的 尾 聲， 川 久 保 玲 以 2017
所 擅 長 的 敘 述 故 事 的 特 色， 透 過 三
秋 冬 最 新 系 列「The Future Of
組關聯性強的系列 -「Blue Witch」
Silhouette（輪廓的未來）」為主題，
與之前的「Lilith」（引用的是巴比
以 所 謂「 非 布 料 」 或 不 織 布 的 非 時
倫 神 話 故 事 中 的 女 魔 ） 還 有「Dark
尚 布 料 製 成， 在 此， 白 色 的 合 成 填
Romance」 訴 說。 這 些 服 裝 充 滿
充 物 如 同 早 期 的 襯 裙 框 造 型， 展 示
Order/Chaos
力 量， 型 態 與 輪 廓 也 相 當 飄 逸。 在 「Lilith 」 的 一 款 夾 克 被 放 到 身 體
於「 昔 / 今 」 主 題， 雖 然 這 些 服 裝 的 靈 感 取 自 於 十 九 世 紀 中 期， 但 是
川久保玲的服裝系列涵蓋深度的自
的 下 半 身， 而「Dark Romance」
川 久 保 玲 對 歷 史 非 常 尊 崇， 並 持 續
服 裝 的 型 態、 扭 曲 變 形 的 沙 漏 形 狀
我 省 思、 強 烈 的 情 緒 與 深 刻 的 精 神
的 服 裝 則 硬 是 要 不 對 稱。「Blue
探 索 傳 統 與 進 步 間 的 動 態， 在「 秩
卻 無 歷 史 可 循， 這 也 連 結 到「Body
意象，這些充滿表情的層面也在「生
Witch」將尺度扭曲，讓這超現實的
序 / 混 亂 」 的 主 題 中， 透 過「18th
Meets Dress, Dress Meets Body」
命 / 失 去 」 展 區 中 更 深 度 探 索， 延
做法到一個巔峰狀態。
Century Punk」 系 列 來 呈 現， 這 些
系列的獨特造型。
展「 昔 / 今 」 中 對 於 銜 接 與 暫 時 性
服裝結合十七世紀空氣感強烈的輪
的思考。它的重點在於「Ceremony
廓 與 1970 年 代 的 龐 克 元 素， 包 括
of Separation」 系 列， 是 關 於「 失
一些特殊的五金元件、馬甲、環扣，
去 和 死 亡 」 的 反 思， 散 發 一 種 悲 傷
還有胃乳片般粉紅色的塑膠這類型
與 傷 心 情 緒 的 這 些 服 裝， 在 輪 廓 中
的 材 質， 運 用 多 色 的 緹 花（ 十 八
都 極 為 華 麗 與 莊 重， 似 乎 是 哀 悼 著
世 紀 才 有 的 布 料 ） 拼 接 起 來， 就
生命的脆弱與死亡所帶來的結束。
如 同 早 期 的 龐 克 風 格 系 列「Adult Delinquent」。
川久保玲在 1973 年創立 COMME des Garçons 時，她唯一的目標就是要追求個人的自主權，「對我來說，獨立是最重要的。」她曾說。就如她所追求 的「新意」，這種追求自由的想法，從傳統與表達方式中自由展現，這也是她投入時裝逾半世紀最重要的態度。川久保玲喜歡用「工作者」而非「藝術家」 自稱，日復一日，她只是忠實的把自己腦中對服裝的感覺化做真實，讓外界看到不是服裝的「服裝」，或許多數人依舊對她服裝的實穿性（甚至是藝術 性）感到疑惑，但是當你走進紐約大都會藝術博物館，走進這場時裝學院的最新展覽《Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between》空 間裡，只要能夠激起你心中一絲對於服裝定義的再定義（不論認同或反對），川久保玲已然達到了她的目的。
展訊 《Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between》展覽 日期：5 月 4 日至 9 月 4 日 地址：紐約大都會藝術博物館 / 1000 5th Ave, New York, NY 10028 www.metmuseun.org 19
團團精品 × COMME des Garcons 那些特別的年代記憶 「川久保玲是 80 年代最紅的時裝設計師之一，她未曾在國外留學、 沒有主修過服裝設計，但是卻擁有很豐富的織品物料經驗。認識『質 料』這一件事，就像服裝的根本、本質，這個是我認為川久保玲很厲 害的地方，她從小就知道自己摸索的是什麼，想要的是什麼。」喜事 國際時尚集團執行長暨團團創辦人馮亞敏女士，此刻這番話正對著台 下數百位的服裝設計學系學生分享。 行 事 一 向 神 秘 低 調 的 川 久 保 玲 女 士， 創 立 COMME des Garcons 品 牌集團迄今逾 50 年，她鮮少對外透露過自己正在做些什麼樣的「創 作」，談及這些設計時，川久保玲只說：「如果你認為服裝就是要穿 的， 或 許 這 些 並 不 是 真 正 的 服 裝， 這 也 不 是 藝 術， 也 不 需 要 成 為 服 裝。」聽起來抽象，但深入了解，你會發覺漸漸地它自然融入你的生 活中。 喜事國際於 2007 年將 COMME des Garçons 及其副牌引進台灣，自 此 便 與 品 牌 有 著 深 厚 情 誼， 在 這 次 紐 約 大 都 會 藝 術 博 物 館 對 外 展 出 的「Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between」 展 覽 裡， 馮 亞 敏 女 士 及 其 公 子 宋 文、 千 金 宋 安 做 為 COMME des Garcons 特別邀請搶先預覽的品牌嘉賓，馮亞敏女士對於「客觀 / 主 觀（Object/Subject）」 展 區 內 的 腫 塊 裝 系 列 印 象 深 刻， 該 區 焦 點 是 川久保玲 1997 春夏的「Body Meets Dress - Dress Meets Body」系 列，服裝上看似畸形的特殊腫起效果，你說限制身體的活動？馮亞敏 女士對於川久保玲顛覆世俗對時尚感身體線條的思維甚為欣賞。 讓 我 們 快 速 回 看 川 久 保 玲 陪 伴 台 灣 消 費 者 走 過 的 幾 段 精 彩 歲 月， Comme des Garcons 2010 春季發表會一登場，川久保玲以一系列色 彩豐富的時裝，模特兒們頭頂著像棉花糖般鮮豔奪目的假髮，讓大家 暫時忘卻了全球經濟不景氣下一片人心低盪的蕭條氣氛；2012 秋冬， 玲姐預告：「未來的趨勢將是 2D 平面化。」於是一系列帶著童趣色 彩 的 紙 娃 娃 裝 束 躍 上 天 橋， 為 服 裝 輪 廓 開 啟 了 另 一 場 對 話；2014 春 夏「Not Making Clothing」 系 列， 川 久 保 玲 為 自 己 的 時 裝 生 涯 推 進 到 另 外 一 個 世 界， 在 此 之 後 玲 姐 的 服 裝 或 許 看 起 來 不 似 常 理 認 知 下 的 服 裝， 但 她 也 無 意 對 外 界 多 做 解 釋， 因 為 沒 有 絕 對 的 答 案， 只 需 要 穿 著 者 / 觀 賞 者 自 己 去 體 會。 最 新 一 季 2017 秋 冬「The Future of Silhouette」 系 列， 川 久 保 玲 依 舊 以 隨 性 且 實 驗 性 的 技 巧 與 方 式 來 勾 勒設計的結構，或者靈感只是來自一張揉皺的紙，她將這個想法與打 版師溝通，轉為實際創作。川久保玲不斷地挑戰服裝極限，這是一條 不容停下的路。不僅如此，玲姐之所以備受時尚圈推崇，除了她堪稱 藝術傑作的服裝設計，她對新生代設計師的苦心栽培，亦為世人所津 津樂道。
20
Comme des Garรงons | 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
21
Comme des Garรงons
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
22
Junya Watanabe | 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
23
Junya Watanabe
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
24
Noir Kei Ninomiya | 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
25
Noir Kei Ninomiya
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
26
Peter Pilotto
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
27
Peter Pilotto
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
28
Vetements
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
Vetements
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
30
Rosetta Getty
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
31
Rosetta Getty
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
32
SACAI
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
33
SACAI
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
34
Junya Watanabe Man | 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
35
Junya Watanabe Man
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
36
Vetements
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
37
Vetements
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
38
Undercover
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
39
Undercover
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
40
Thom Browne
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
41
Thom Browne
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
42
Gosha Rubchinskiy
| 2017 SPRING SUMMER TREND LOOK |
43
| 2017-18 AUTUMN WINTER TREND LOOK |
Gosha Rubchinskiy 非關標準的叛逆臉孔 Gosha Rubchinskiy，這個來自俄羅斯的多元設計師，在當今時尚圈已然具有絕對的影響勢力。不似多數國際精品的市場操作模式，Gosha 相形 之下「做自己」許多，他的設計平易近人卻深不可測，背後透露著他成長背景的故事（經歷蘇聯的隔離政策時期），Gosha 從藝術學校畢業後， 開始進入莫斯科時裝圈，他深知自己國家的經濟嚴峻，但這阻止不了他的夢想，Gosha 自己就說過：「Fashion is just part of this world I’m building. Clothing is part of my big project.」他計畫性的安排著，透過服裝、青少年、攝影、音樂以及影像的表達，每一件都是他不可缺少的 創作元素。因此，每回 Gosha Rubchinskiy 的發表會上，總能見到非符合標準西方審美觀那般精緻面孔的模特兒。2017 春夏發佈會前，Gosha 在 社 群 網 站 上 公 開 徵 選「 素 人 」 模 特 兒， 於 是 一 場 精 采 的 真 人 秀 於 去 年 6 月 大 陣 仗 登 場； 接 下 的 2017/18 秋 冬 發 佈 會， 則 是 與 他 長 期 合 作 的 LUMPEN，這個來自莫斯科的模特兒公司進行合作，LUMPEN 是 lumpenproletariat 的縮寫，意思即「底層社會」，專門吸引來自莫斯科街頭 的各式面孔，疤痕、掌紋、紋身、打洞穿環一切個人特徵都可以成為 LUMPEN 的評選標準。Gosha Rubchinskiy 突破以往世俗對於美的評斷， 讓路上看來平凡不起眼的男孩們有機會站上伸展台，甚至能以自己的聲音訴說著他們各自的故事，Gosha 更以此做為整場秀的「秀場音樂」， 這般破格的呈現樣貌，透過 Gosha Rubchinskiy 的思想傳遞，這群特殊的臉孔不僅給審美疲累的時尚界打了一劑強心針，更讓熱愛此種特性的 次文化群體引以為傲。
( 部分圖片翻攝自 Pitti Uomo)
44
2017 SPRING / SUMMER
WOMAN
FRONT ROW REVIEWS 秀場直擊
COMME des Garçons 在巴黎的愛麗舍 - 蒙馬特（Élysée Montmartre），伴隨著戈雷茨基（Henryk Gorecki）的《第三交響曲》，川久保 玲 2017 春夏系列「Invisible Clothes 看不見的衣裝」於此呈現在眾人眼前。 COMME des Garçons 2017 春夏系列，反映著川久保玲潛意識裡的隱形衣服，在那個世界裡一切顯得如此無拘無束。 她的設計向來無須以言語多加注解，甚至已經超越時裝的範疇，這季主題「看不見的衣裝」，剪裁以 2D 化處理， 拆解與解構、扭曲與變形，這些離奇與怪誕的設計手法，讓誇張的輪廓變得更加出乎想像。 本季系列有著中世紀儀式感，充滿著難以言明的情感力量，雄壯而悲哀，歌頌未能滿足的希望與未能實現的夢想， 展現出最純粹、最極端版本的 COMME des Garçons。
Junya Watanabe COMME des Garçons 設計師渡邊淳彌以自己前陣子旅居德國柏林的實際感受，結合了當地生活的眾多街頭元素，勾勒出 Junya Watanabe COMME des Garçons 2017 春夏的服裝輪廓。沉浸在柏林的地下文化、搖滾龐克、暗黑哥德、街頭滑板、新世代嬉皮， Junya Watanabe 在柏林感受到的地下風格，加入他於 2016 年開始延伸的日式摺紙工藝，將極端結構與街頭風格兩者 看似不相關的元素，在 Junya Watanabe 的 2017 春夏女裝系列上，戲劇性地結合。 柏林開放而自由的風氣，使得這座城市聚集了來自全世界不同樣貌的人，在本季系列中能夠感受到多元文化的交集， Junya Watanabe 運用硬挺的烏干紗製作出日本摺紙的工藝線條，覆蓋於街頭色彩之上；除此之外，我們也能看到這 季如印刷標語衫、拼接效果洋裝、破壞丹寧拼接皮革外套及古董布料等，配合模特兒煙燻妝感的酷炫個性，呈現多 元而衝突的時裝力量。 45
Noir Kei Ninomiya 2013 年成立的“Noir Kei Ninomiya”，由原為 COMME des Garçons 集團內打版師的二宮啟（Kei Ninomiya）主 理。Noir 為法文的黑色，全系列即以黑色為主，使用許多細膩的手工做出在黑色參數裡創新的系列。今年春夏， Kei Ninomiya 不以傳統的拼接技藝製作服裝，忠於 COMME des Garçons 設計的核心價值，可見如白裙、短外套、 黑褲及風衣，「這次我專注於強調服裝的結構，尤其是繭型輪廓，並且使其透明化，以讓我更能聚焦於穿上它們 的人們。」Kei Ninomiya 在秀後分享。 這樣的 Idea 在秀上透過兩套極度鮮明的創作不言而喻—一件繭型飛行員夾克跟一件繭型披風，由極薄卻硬挺的尼 龍繃帶圍繞身體編織，呈現出美妙的形體。整場秀亦同時呈現了多套結構格外精細的不凡創作。Kei Ninomiya 更 首度運用丹寧材質於本季的設計概念裡，如一款下襬以旋轉環繞的魚尾連衣裙，側邊運用編織條理進行，並特別 地以金屬環取代縫線重新組裝，避免使用傳統的縫紉技術製作了 Noir Kei Ninomiya 本季許多饒富玩味細節的作品， 這些不尋常的結構卻不會顯得難以親近，對於熱衷時尚的極端品味份子，這些無疑是他們穿著上的莫大神祕享受。
tricot COMME des Garçons 本季 tricot 輕盈浪漫，運用如薄紗、蕾絲和透明材質製作，純粹而賦予細節，營造出如沐春風的溫柔感覺。秀的序 曲以薄紗上衣開啟 2017SS 的故事，可以看到一系列結合精緻的蕾絲和花朵圖案起伏的上衣與洋裝，特別那以拼接 技藝製作的裙款，在隨機堆積的各種透視區域裡，或圓形切割部分、或連接在一起，以圖案的差異透過重新組合變 形，創造了豐富的外觀，褶曲的裙面上部分還有著金繡線的裝飾。 中間登場的是一系列黑與白的純粹組合，經典而特別的剪裁，賦予這季輕快而俐落的時髦想像，如一款棉麻混紡的 大衣，簡約的輪廓裡其實運用繡花裝飾於衣面增添柔美女人氣息。另外，黑白灰組合的輕淺色系洋裝及裙款，都讓 人有進入春天後就想穿上它的衝動。再看回以輕軟材質製作，饒富細節如荷葉邊裝飾的多款服裝，胸前和袖口妝點 的皺褶波紋，給人細膩卻清爽的美好印象，舒適減壓的摩登時裝，tricot 更多的是一種身心靈的穿著交流。 46
COMME des Garçons COMME des Garçons 1993 年成立的 COMME des Garçons COMME des Garçons 川久保玲副線，相較於主線的大膽創新，副線以輕鬆、實 穿作為特色，是一具有學院風格的副線系列。對於擁護者而言，儘管與概念上宏偉的主線有所區別，但設計裡兼容 COMME des Garçons 創作理念的 COMME des Garçons COMME des Garçons，系列服裝實際上是功能性的，同時也 傳達著令人難以置信的穿著感受。 深海軍藍色及黑色是本季創作的主色調。羊毛外套、洋裝、皺褶裙面的吊帶裙，以及部分彷如愛德華七世時期的衣 著魚貫而出，接著一系列衣面繡縫精緻亮片的黑色衣裝吸引目光，重頭戲還有在臀部、裙廓、手臂或袖孔上的褶皺 弧形，以及在翻領處設計有明顯切割織物襟翼的上衣，甚至多款拼接了尼龍物料的袖子；其他如帶有皮鈕扣的寬領 夾克拼接藍色尼龍物料、白色府綢外套及洋裝、人造絲天鵝絨運動衫和裙子，在 COMME des Garçons COMME des Garçons 這個時裝實驗室裡，任何的組合都可能發生，讓一些混合在一起的完美元素巧妙地替代現實，但又是如此 的實穿，提供了饒富玩味的穿著體驗。
Peter Pilotto Peter Pilotto 2017 春夏系列，充滿拉丁美洲的熱帶風格，印地文明和祕魯傳統服飾織品、西班牙殖民時期留下的 巴洛克建築，以及繽紛的拉丁美洲色彩是本季 Peter Pilotto 創作的核心；廓型上也主打夏日休閒：魚尾連衣裙採 用收腰、層疊、打結設計，內搭露肩胸衣；丹寧搭配甜美的格紋襯衫以及童趣刺繡等眾多細節，在在讓人看的 美不勝收。 回溯這季的創作靈感來源，設計師 Peter Pilotto 和擁有祕魯血統的創作搭檔 Christopher de Vos，因為前往南美 洲的一趟旅程，開啟了 Peter Pilotto 這季色彩鮮艷、取經拉丁美洲精彩歷史文化的絕美系列。開場以仿如維他命 般飽和寶石藍連身裙展開，充滿熱帶活力；一系列源於西班牙殖民時期留下的巴洛克式雕花蕾絲，襯托出女人 的浪漫情懷；還有 Peter Pilotto 向來拿手的鮮豔印花，結合南美洲的傳統鉤織藝術，化作一襲襲搖曳生姿的迷人 連身裙；此外，甜美的格紋罩衫搭配裝飾有負鼠、短吻鱷、棕櫚樹以及懸著偌大水晶淚珠的哭泣太陽等趣味刺 繡拼貼的裙款，甚至整件以刺繡拼貼製作的丹寧或格紋連身裙，都賦予著南美洲特殊迷人的奇幻風格；最後以 數款顏色鮮豔的拼接洋裝、在傳統服飾的輪廓中，加入開岔及打結設計新意，成就春夏全系列絕美風華的瑰麗 時裝。 47
Maison Kitsuné 來自法國的 Maison Kitsuné，自 2002 年創立以來即以小狐狸為品牌鮮明的標誌，優雅摩登的法式情懷簡約設計， 深獲不少文青男女的青睞。特別的是，Maison Kitsuné 不同於其他品牌的形象宣傳，向來總會以特殊的背景風格， 來傳遞每一季所欲分享的故事。 Maison Kitsuné 2017 早春女裝“Party with Maison Kitsuné”系列，向法國 50 年代知名喜劇導演 Jacques Tati 致敬， 取自導演的《Mr. Hulot's Holiday》（胡洛先生的假期）作品，創作出如一款小狐狸胸針以及更多系列創作，顯 得青春又俏皮可愛。 2017 春夏女裝系列，Maison Kitsuné 則是探索了來自導演 Blake Edward 所主導的美國電影《The Party》(1968) 裡面的滑稽世界，由品牌的共同創辦人暨創意總監 GildasLoaëc 和 Masaya Kuroki 聯手設想，這季異想天開的嶄 新系列是一融合了法式優雅及 70 年代浪漫主義和幽默感的獨特組合。服裝剪裁輕鬆、俏皮又充滿活力，一些 女性的切入點如細膩的褶邊和透明的褶皺裝飾上衣、使用縐紗和緞面的連衣裙、短褲等，都忠實定義了 Maison Kitsuné 女人俏皮、無憂無慮的特質。
1. 一系列以絲印技術和刺繡製作，印刷靈感來自 70 年代浪漫主義和幽默感的獨特組合， 充滿俏皮印象的“Maison Kitsuné Party”Tee，反映著法式優雅及輕鬆愉悅的穿著氛圍。 2. 電 影《The Party》 — 這 部 片 是 英 國 喜 劇 天 才 彼 得 謝 勒（Peter Sellers） 與 導 演 Edward Blake 合作默契無間的一部嘲諷喜劇片，片中巧妙地集結如默片、好萊塢電影、卡通、荒 誕角色與愛情故事，讓觀眾在劇情的堆疊引導下，看遍各種滑稽事件的發生，到最後小人 物獲取佳人芳心的敘事高潮。這部片有別於一般喜劇片的喧囂嘈雜，反而以 6、70 年代風 行的現代主義簡約線條及明亮調色進行，讓全劇的節奏俐落明快。 1
2
2
2
( 圖片翻攝自網路 )
48
2
Vetements Vetements 與 18 個 不 同 品 牌 一 起 完 成 的 2017 年 春 夏 系 列， 可 以 說 是 忠 實 表 現 品 牌 不 遵 守 趨 勢 規 則、 透 過 重 新 整 理 及 重 新 組 裝 過 往 可 見 衣 服 樣 式 再 創 新 貌， 這 般 獨 特 設 計 理 念 的 高 峰 系 列。 今 次 堪 稱 時 裝 史 上 最 大 規 模 聯 名 的 Vetements×18 個 品 牌， 包 括 Carhartt、Levi's、Canada Goose、Hanes、Eastpak、Reebok、Alpha Industries、 COMME des Garçons Shirt、Champion、Schott、Juicy Couture，Manolo Blahnik、Brioni、Lucchese、Mackintosh、 Church's、Dr. Martens 和 Kawasaki 都在名單之列，由 Demna Gvasalia 為首的團隊，將各大品牌服飾分解並重新創造 成 Vetements 品牌的獨特輪廓。 2017 春夏聯名的女裝，可以見到與美國運動戶外品牌 Champion 合作推出的一系列創作，其中一款削單肩連帽外套， 表現前所未見的運動服性感基調，Vetements 式的 Champion 過長織帶，更是令時尚圈一陣風靡；與美國紐約工裝品 牌 Carhartt 的聯名，過大的丹寧夾克或丹寧圍裙式連身衣，表現女力的個性不羈；與美國製作 MA-1 飛行外套起家的 Alpha Industries 聯名的一系列鋪棉 Oversized 大外套，穿上就是絕對的吸睛有型；與 COMME des Garçons Shirt 的聯名， 放大的襯衫穿著尺寸挑戰世俗規則；與甜美路線的美國品牌 Juicy Couture 聯名絨料運動套裝，掀起奢華叛逆運動風； 與 Reebok 合作的酷炫塗鴉運動鞋；與 Levi's 聯手的超短牛仔褲或過大剪裁丹寧外套，都以前所未見的方式重新亮相， 甚至深深影響著時尚圈。
Jonathan Simkhai Jonathan Simkhai 是當前紐約最受矚目的設計師之一，品牌於 2010 年創立，從男裝中汲取靈感而醞釀出獨特的女裝 設計風格：濃濃酷意中夾帶有運動風，卻又微妙地融入十足女性的氣息。 Jonathan Simkhai 2017 春夏系列在一片光亮的白和靜謐的藍中展開，一襲帶有運動感外觀的純白連身裙開啟整場， 結合女性浪漫情懷的鉤織，並且使其穿著舒適，Simkhai 確實建立了自己的時裝甜蜜點，全系列服裝越看越讓人想 一窺究竟。設計師 Jonathan Simkhai 運用了透視和蕾絲的材質，裝飾著驚人數量的刺繡，讓服裝擁有更輕的奢華觸 感。但與此同時，Simkhai 仍然在努力使他的日常服裝感覺平易近人，如一款刷白裝飾刺繡的丹寧夾克與斜裁設計 丹寧裙等，都極為浪漫實搭。而另一部分，Simkhai 的晚裝系列無可否認是絕對地浪漫而性感，精緻的連身裙，透 過不對稱的剪裁手法，自然地勾勒出女性化曼妙而風靡全場的妖嬌曲線。
49
Sacai 設 計 師 阿 部 千 登 勢（Chitose Abe） 的 2017 Sacai 春 夏 女 裝 系 列， 以“Game Changers” 向 Pablo Picasso、Jean Birkin、John Lennon、Kurt Cobain、Jimi Hendrix、英國著名裁縫師 Tommy Nutter 等畢生致力於追求突破、持續 創作以及擁有變革思維的藝術家致敬。設計師在預覽秀後表示，「這季的設計靈感是從這些藝術家身上各取部分 元素，再將它們融合在一起，將之 Sacai 化。」Chitose Abe 抓住多個參考點，將它們合成為原創的東西，讓系列 顯得具深度和多樣性。 因此，每件衣服設計皆與一位藝術家相連，如「HI HOW ARE YOU」標語上衣為 Kurt Cobain 在 1992 年 MTV 音 樂大獎上穿著 T 恤的圖案；橫條紋針織是畢卡索生前最愛的法國海軍條紋衫；另外如一件海軍毛衣和睡衣褲子， 你說靈感來自 Serge Gainsbourg 還是 Jane Birkin，其實真的也無需那麼刻意對照，事實是，它們看起來都酷極了！
Rosetta Getty Rosetta Getty 的作品總是反映出她對藝術的濃厚興趣。2017 春夏系列，羅伯特·莫里斯（Robert Morris）是她的靈感 謬思，Morris 標誌性的毛氈作品啟發了 Rosetta Getty 的重要思想，促使她將長長的織物或垂下或折疊起來，創造出 邊緣鋒利的形狀，例如一條模仿鉛筆裙的短褲，或是幾件袖子做成風箏形狀的上衣和連身裙；而這樣的設計概念也 運用到襯衫和西裝外套的袖子上，都能見到形如風箏的折疊設計。 此外，本季還有一系列新作非常強調男性氣質，例如風衣、細條紋和襯衫料子的運用，都能感受到深受 Morris 的影 響力。當然，亮點還有織品創作，拼白線羅紋的裙裝或褲裝，看似簡單卻實則製作上相當複雜，此外，黃黑色混紡 的連身裙給人一種看似複雜卻美好的印象。系列中最簡約的幾款絲光棉恤衫，看上去卻格外的精緻奢華，這都要歸 功於 Rosetta Getty 對於紡織品的精準力度，看著她這季的作品，都像在涉略一段精彩的時裝藝術史。
50
2017 SPRING / SUMMER
MAN
FRONT ROW REVIEWS 秀場直擊
COMME des Garçons Homme Plus 本季 COMME des Garçons Homme Plus 主題設定為「裸の王様 /THE KING IS NAKED/ 國王的新衣」，從 名稱多少讓人臆測到其中奧妙之處。確實，一套套透明與非透明共構組成的塑膠衣裝，在梳成皇冠頭髮型的 年輕模特兒們身上絡繹展出，COMME des Garçons Homme Plus 以經典解構賦予「透明」不同的詮釋意念， 除了運用透明的 PVC 材質貫穿全場，縱橫交錯的線條結合獨到的剪裁技藝，型塑出本季別具雕塑概念的前衛 時裝輪廓。秀上並大量出現義大利藝術大師 Piero Fornasetti 的經典女伶人臉圖案創作，鏤空的鮮明標誌搭襯 上絕對搶眼的印花圖騰，更讓 Homme Plus 本季顯得玩味十足。 呼應這國王的新衣概念的，還要看向男模們腳下那一雙雙透明的 Nike Dunk High 球鞋，秀後即在球鞋市場掀 起一波詢問熱潮，讓球鞋穿搭再度引領話題。讓我們再把焦點放回一系列讓人印象深刻的透明膠裝大衣，其 上有點憤世忌俗的標語如「The King is Naked」、「Beauty is in the Eye」等，看著卻讓人也想莞爾一笑，川 久保玲永遠知道他的創作該拿捏到什麼程度最做自己。
1.Piero Fornasetti – 義大利全才的藝術大師 Piero Fornasetti，他是義大利米蘭的畫家、雕塑家、書籍設計者、 印刷師傅、室內設計師、收藏家、精工匠、畫廊經理、策展人、造型師，同時也是多產的藝術家，一生中設計 的作品高達上萬件，而這些圖像融合了古典建築和義大利裝飾藝術等元素，充滿創意狂想。Piero Fornasetti 於 1988 年去世，後由其兒子 Barnaba Fornasetti 繼承家族的企業。 2.Lina Cavalieri (1874 -1944) 義大利歌劇家，她是 Piero Fornasetti 創作的繆斯女神，在他最著名的「Tema e Variazioni」系列創作中，就是 將這位歌劇女伶 Lina 迷人美麗的臉龐，透過超現實的拼貼方式，運用於家具、餐具或磁磚等家飾物件上。 3. COMME des Garçons × Fornasetti – 本 季 Homme Plus 秀 上， 大 量 出 現 形 象 鮮 明 的 義 大 利 歌 劇 女 伶 Lina Cavalieri 的各種表情臉孔，這是川久保玲與 Fornasetti 為時裝界送上的一份驚喜禮物，過去 Lina Cavalieri 的表 情被藝術大師 Piero Fornasetti 做在盤子、家居生活設計品中，這回進入時裝領域，一套套發佈會現場男模身 上表情豐富的女伶臉龐，或鬥雞眼、或翹鬍子、或戴上面具、或閉眼、或半遮面，有太多引人注目的情緒張力， 讓穿上服裝彷彿穿上一件藝術逸品般，讓人心情愉悅！而這個特殊的跨界合作系列，位於義大利的 Fornasetti 旗艦店上，更為其特別地裝置陳列，那看似彷彿遙遠不可及的華美時裝，其實，就在你我伸手可及之處。
2
3
51
1
3 ( 圖片翻攝自網路、ELLEDECO 家居廊 )
COMME des Garçons Shirt/Boy 2017 春夏 COMME des Garçons Shirt 以多種面料拼貼、多元衣領設計，為襯衫帶來更多可看性與藝術性。可以 看到像不規則拼接異材質的襯衫；另外，還有一系列衣服上裝飾有塗鴉的作品，是由攝影師 Danny Lyon 的兒子 Noah Lyon 所創作的卡通中擷取，盡顯童趣和幽默感。此外，與白色府綢變化拼湊完成的多款軍裝襯衫，運用迷 彩與卡其布在其上做大塊貼布或補釘設計，讓這些元素像是在衣服表面開裂式的展開，看起來既酷又十足摩登。 這些原本在男生衣櫥裡看似平凡的物件，在 COMME des Garçons Shirt 的創新改造下，實踐其新藍領主義。 而 COMME des Garçons Shirt 於 2015 年增加的副線 COMME des Garçons Shirt Boy 系列，包含 T 恤、外套，提供 年輕族群更完整的衣著選擇。本季 Shirt Boy 繼續提供充滿創意趣味的設計，其中極搶眼的莫過於一系列以絲緞材 質製作的刺繡設計橫須賀外套，那後背處繡上的「CDG SHIRT BOY」Logo，既簡約又更具時尚力道，當然，品 牌標籤式的拼貼技法依舊可見，還有像切成寬大領口的上衣等，都讓男生的衣櫃顯得既豐富又多元。
Ganryu COMME des Garçons 畢 業 即 在 COMME des Garçons 擔 任 渡 邊 淳 彌（Junya Watanabe） 品 牌 打 版 師 的 丸 龍 文 人（Fumito Ganryu）， 於 2008 年時，受到川久保玲的賞識開創了自己的同名品牌 Ganryu，相較於 COMME des Garçons 一貫的解構主義風格， 丸龍文人的設計中，有著更多美式街頭文化與龐克的影子。品牌推出的服裝多可見到如休閒棉外套、寬管褲、街頭 感的丹寧設計、不按牌理出牌的拼接手法襯衫、線條恤衫、加入波希米亞傳統元素的豐富色彩服裝等，突顯丸龍文 人隨性灑脫的設計態度。其中還有多款外套，丸龍文人不讓男模穿上，反而是用背帶背在身後表現不受拘束的靈魂。 2017 年春夏，對於 Ganryu COMME des Garçons 來說，無疑是絕對重要的一年，丸龍文人於去年底宣布退社後， Ganryu COMME des Garçons 也宣告終幕。隨著今日街頭與高級時裝界線的日漸模糊，丸龍文人設計服裝的高級街 頭感，讓人感覺格外珍貴，也因此 Ganryu 的未來動向受到日本媒體的高度關注，姑且讓我們繼續期待一下。看回 眼前 2017 Ganryu COMME des Garçons 的精彩創作，深藍色漸層丹寧夾克、七分袖棒球衫和亮色拼接襯衫等，承襲 COMME des Garçons 一貫的解構主義色彩，套入 Ganryu 獨有的街頭味道，吸引一眾不想被拘束的靈魂。
52
Junya Watanabe Man Junya Watanabe Man 渡 邊 淳 彌 男 仕 系 列，2017 春 夏 以「Retro Gangster」 的 幫 派 風 格， 重 現 南 斯 拉 夫 電 影 製 作 人 Emir Kusturica 作品《Black Cat，White Cat》（黑貓白貓）的背景情懷，融入街頭元素，無論是模特兒身上的刺青 圖騰、滿印著花卉圖樣的襯衫、相異材質拼接的西裝外套等，都充滿著復古風情。 秀一開場，男模以多套印滿黑色與白色植物圖紋的襯衫亮相，已經夠讓人驚艷！隨後一款印有大眼睛的 T 恤衫再吸 引眾人目光，有一點詭譎的氣息，搭配硬挺的皮革西裝外套，乾淨又賦予藝術性。中場加入有如生動剪紙藝術般的 花卉和鳥類圖騰大量登場，接著一系列陽剛個性的丹寧外套、皮衣，或拼湊組合的褲子等相繼上場，這個系列對於 Junya Watanabe Man 的支持者來說，無疑是嶄新的感官體驗，渡邊淳彌完成結合藝術本質和搖滾味道的工作多樣性 時裝，讓生活在每一種文化裡的人，與川久保玲的時裝哲學自然契合。 秀上並發佈品牌全新的聯名作品，包括與 Levi's 再攜手的丹寧寬褲與拼接丹寧外套、與 Heinrich Dinkelacker 聯名鞋 款，以及與 John Smedley 合作的毛衣，都再一次為 Junya Watanabe Man 灌注新的氣息。
1. 南斯拉夫電影製作人 Emir Kusturica。 2. 電影《Black Cat, White Cat》- 在《黑貓，白貓》片中，南斯拉夫電影製作人 Emir Kusturica 承 襲了他一貫的超寫實風格，以快速的節奏、誇張的行為，呈現出巴爾幹半島上一群吉普賽人的生 活與命運。故事中，透露出了導演對於吉普賽人的關注與興趣，劇中的這群人雖然充滿了欺騙、 犯罪、背叛與暴力，但同時也混合了樂觀、熱情、瘋狂的要素，他們做各種事似乎都是隨興所欲， 在這部片中，也經常隨著音樂翩翩起舞，對於他們來說，黑貓與白貓總會有意無意地成雙成對出 現，而白公貓代表了好運，黑母貓則反映著厄運，牠們象徵著善與惡的一體兩面，永遠無法分離。 1
2
2
2
( 圖片翻攝自網路 )
53
2
Vetements Vetements 與 18 個 不 同 品 牌 一 起 完 成 的 2017 年 春 夏 系 列， 可 以 說 是 忠 實 表 現 品 牌 不 遵 守 趨 勢 規 則、 透 過 重 新 整 理 及 重 新 組 裝 過 往 可 見 衣 服 樣 式 再 創 新 貌， 這 般 獨 特 設 計 理 念 的 高 峰 系 列。 今 次 堪 稱 時 裝 史 上 最 大 規 模 聯 名 的 Vetements × 18 個 品 牌， 包 括 Carhartt、Levi’s、Canada Goose、Hanes、Eastpak、Reebok、Alpha Industries、COMME des Garçons Shirt、Champion、Schott、Juicy Couture，Manolo Blahnik、Brioni、Lucchese、 Mackintosh、Church’s、Dr. Martens 和 Kawasaki 都在名單之列，由 Demna Gvasalia 為首的團隊，將各大品牌服 飾分解並重新創造成 Vetements 品牌的獨特輪廓。 2017 春 夏 聯 名 的 男 裝， 可 以 見 到 與 美 國 運 動 戶 外 品 牌 Champion 合 作 推 出 的 一 系 列 恤 衫 創 作， 特 別 像 裝 飾 有 Vetements 式 Champion 過長織帶的中性運動套裝，以及拼色連帽恤衫等，都早已成為名人圈的基本服；與美國以 製作 MA-1 飛行外套起家的 Alpha Industries 聯名的一系列鋪棉飛行員夾克，拼接重組的設計、光亮尼龍面料的使 用，都讓這人氣夯爆的外套更上一層；與義大利頂級時裝 Brioni 聯名的一系列西裝、西褲等，透過精準拿捏的版 型將身材修飾得更好；與 COMME des Garçons Shirt 的聯名，放大的襯衫穿著尺寸挑戰世俗規則；與美國休閒服 品牌 Hanes 合作的多款黑白素色帽 T、恤衫，為那些注重美觀和舒適的人，提供了更酷的選擇；其他如與英國經 典品牌 Mackintosh 合作推出的風衣、與 Reebok 合作的多款運動外套及酷炫塗鴉運動鞋等，都以前所未見的方式 重新亮相，甚至深深影響時尚脈動。
Undercover 由高橋盾（Jun Takahashi）所創立、源自日本的時裝品牌 Undercover，向來設計風格很做自己的步調，相信支持 者都相當明瞭。過去 Undercover 以叛逆、超現實、詭異的風格讓外界驚豔之餘，也有一派聲浪反映太難駕馭， 2017 春夏，高橋盾更多強調服裝的實穿性，一如他所言：「相比於女裝的概念性，男裝需要更加注重日常穿搭。 這些都是我想穿的衣服。」 Undercover 維持品牌獨特的風格，所以全系列仍以工裝及休閒中帶有復古調的服裝為核心，套入這季高橋盾以「即 興創作」為主題的發想，說明著沒有靈感的靈感，可以看到有以低調耐看的大地色系為基底創作的長版外套、襯 衫、褲子；還有裝飾動物、花朵、水果等塗鴉印花的外套、恤衫等。另外，還有多款改造自復古工作服，全新拆 解重組的強力之作，沒有誇張的標語和顏色，透過服裝上的工藝剪裁，已足夠讓人見識到高橋盾的深厚功力。
54
Maison Kitsuné
來自法國的 Maison Kitsuné，自 2002 年創立以來即以小狐狸為品牌鮮明的標誌，優雅摩登的法式情懷簡約設計，深 獲不少文青男女的青睞。特別的是，Maison Kitsuné 不同於其他品牌的形象宣傳，向來總會以特殊的背景風格，來 傳遞每一季所欲分享的故事。 2017 春 夏 男 裝 系 列，Maison Kitsuné 以 法 國 50 年 代 知 名 導 演 Jacques Tati 自 導 自 演 的 喜 劇 電 影《Mon Oncle》 ( 我 的 舅 舅 ） 為 靈 感 來 源， 融 合 品 牌 小 狐 狸 Icon， 以 叢 林 生 物 的 影 像 大 玩 虛 擬 與 真 實 的 界 限， 讓 人 宛 若 掉 進 Maison Kitsuné 打造的奇妙世界裡一般充滿精彩的想像。本季「Maison Kitsuné」Logo 想將線條和曲線混搭在一起，你可以 從它的曲線、線條和乾淨的設計得知，這印刷顯然是靈感來自 50 年代的排版，Maison Kitsuné 本季主要是用絲印將 此印刷印在 T 恤衫、運動衫、連帽運動衫或慢跑褲上，也利用 3D 技術將它印製到運動衫上。 這季 Kitsuné 的工裝外套有嶄新的輪廓及充滿細節的口袋，並且更加合身。如同往常一樣，Maison Kitsuné 從經典的 作品中汲取靈感，將其轉變為更時髦的創作，如將花紋染色在全棉帆布上，衣服染色技術以產生色調變化和不規則 視覺成效，都使得每件商品顯得如此的獨一無二。
1. 電影《Mon Oncle》—法國 50 年代知名導演 Jacques Tati 自導自演的喜劇《Mon Oncle》（我的舅舅），故事敘說由導演親自演出的胡洛先 生這次繼續擔任一個與周遭環境格格不入的角色，最喜歡踩著腳踏車帶小姪子到處遊玩。本片鮮少對白，透過演員的誇張動作表情取勝，帶有 對現代文明帶給人類思維僵化和拘束的嘲諷。 2.Maison Kitsuné GARAGE - 這輛車的設計是從 50 年代的老車得到啟發，字體也是 50 年代典型的字體，本季將這圖案利用不同技術印在各種 款式上，針對紡織品打印成金色在男生襯衫上，也利用明亮的顏色如紅色和金色，繡在夾克的背面上。 3.ALL-OVER FISH - 這個印刷圖案是法國導演 Jacques Tati 對俏皮和滑稽的宇宙的一個暗示，靈感來源是電影《Mon oncle》裡 Mr Arpel 庭院 裡的魚噴泉雕塑，Maison Kitsuné 將這個靈感發展在所有紡織品上，用不同的技術將它印於其上。
1
1
1
2
2
( 圖片翻攝自網路 )
55
1
3
3
Gosha Rubchinskiy 莫斯科出身發跡的當紅設計師 Gosha Rubchinskiy，2017 年春夏系列，獲每年固定兩次於佛羅倫斯舉行的 Pitti Uomo 大展，邀請做為參展的設計師品牌，Gosha Rubchinskiy 選在佛羅倫斯唯一的一處蘇維埃建築裡舉行，借用他的造型 師 Lotta Volkova 的話，這是一個高度理性主義風格的煙草廠，建於 30 年代，但荒棄了 15 年。這場秀於是在一個確 實老舊的廢棄捲菸廠裡面展開，Gosha Rubchinskiy 與 Lotta Volkova 並製作了一部短片向 Pier Paolo 致敬。 皮耶 ‧ 保羅 ‧ 帕索利尼（Pier Paolo Pasolini）是 Rubchinskiy 創作的主要靈感來源，他是一個共產主義者，毫無疑問 地喚醒 Rubchinskiy 後蘇聯時代的力量。在 Rubchinskiy 的秀上，經常可見不同世代蘇聯青年的影子，而他的街頭 服創作現在也真的成為男裝裡的基本服。Gosha Rubchinskiy 2017 年春夏系列，以寬大西裝、燈芯絨長褲開啟整場 秀，並展示與數個義大利經典運動服品牌—Fila、Kappa 和 Sergio Tacchini 的精彩聯名創作，將原有品牌經典元素、 Logo 和 Rubchinskiy 簽名式的俄文結合，呈現出隨性、無畏的街頭風格。
Thom Browne 向來發佈會現場總能讓人目不轉睛盯著看的 Thom Browne，實話說每一季的服裝秀，都讓人像在欣賞一齣精采的舞 台劇般，創作能量滿載！ 2017 年春夏，Thom Browne 在發佈會開始之前，向於前陣子離世的紐約傳奇攝影師 Bill Cunningham 默哀致敬，之後，在現場如荒島般的場景安排下，一眾男模身穿過大且方正剪裁的西裝魚貫而出，給 人一種日本相撲選手的感覺；隨著秀的進行，模特兒開始在現場換裝，將裡面穿好的修身 Blazer、短風衣、開襟恤衫、 褲款等展示於眾，鮮亮的服裝配色、塗鴉線條與異材質拼接設計等，開啟了一場荒島上的歡愉派對。 而身穿羽毛外套的鳥人男模的出現，更為全場秀掀起高潮！就在大家正以為秀即將結束之際，所有的男模再度褪 下西裝，換上了印有扶桑花圖案的連身泳裝，拿著紅白藍色衝浪板再次出場，以海灘男孩的姿態呈現獨屬於 Thom Browne 的加州海灘風情，完美謝幕！
56
o N g n i y u B n a u T n ua S / g n i r p S 7 1 20 Buying Note SPRING/SUMMER 2017
Peter Pilotto
tricot COMME des Garçons
SACAI
Thom Browne
01.
Soft Romantic
刺繡蕾絲浪漫情懷
大面積繁複精巧的刺繡蕾絲和拼接，無疑是今年春夏備受關注的趨勢重點，特別運用於薄紗、穿透物 料之上，盡顯奢華中蘊藏的浪漫情懷。Peter Pilotto 大量的刺繡拼接蕾絲細節，呼應設計師本季拉丁 美洲度假靈感，動物、熱帶植物、花卉等刺繡拼布競演，饒富女人味；Jonathan Simkhai 運用了透視 和蕾絲的材質，裝飾驚人數量的刺繡，讓服裝擁有更輕奢觸感；tricot COMME des Garçons 這季是甜 美夢幻的女孩，薄紗皺褶拼接蕾絲布料，串連豐富的視覺饗宴；Sacai 裙尾的小蕾絲、整件蕾絲的襯衫 跟拼接洋裝，陽剛中帶有女人味；Thom Browne 薄紗蕾絲裝飾的長版西裝套裝與手套，展現男人的陽 剛柔美。
57
ote VETEMENTS
Ganryu COMME des Garçons
02.
Stripe Icon
SACAI
Rosetta Getty
COMME des Garçons Homme Plus
e m m u S Buying a u T n a u T 條紋力量大
醒目的直 / 橫條紋為 2017 春夏帶來鮮明的輕鬆風格，這在時尚舞台從不缺席的要角，本季以多變姿態 亮相，如 Vetements 與 COMME des Garçons Shirt 的聯名，放大的西裝尺寸內搭寬鬆超長袖直紋襯衫， 挑戰世俗正裝規則；Sacai 這季每件衣服皆與一位藝術家相連，橫紋針織正是畢卡索生前最愛的法國海軍 條紋衫；COMME des Garçons Homme Plus 直條紋西裝與風衣，透明與非透明共構組成；COMMEe des Garçons Shirt 在直紋襯衫外面拼裝細直紋背心，創新男裝制式的穿法；Ganryu COMME des Garçons 還有 一件不規則黑白橫紋區塊交疊 T 恤，以及像琴鍵般橫紋漸層設計的長版 Tee；Junya Watanabe Man 橫紋束 腳褲亦是本季的視覺焦點。
58
Peter Pilotto
Junya Watanabe COMME des Garçons
o N g n i y u B n a u T n ua S / g n i r p S 7 1 20 SACAI
Undercover
COMME des Garçons Shirt
COMME des Garçons Homme Plus
03.
Cultural Pattern
印花圖騰競技場
春夏是繽紛圖騰炫耀奪目的季節，本季女裝印花圖騰以多種元素為靈感來源，呈現一系列繽紛複雜的映 像。而男裝印花亦顏色充滿朝氣，豐富的花卉重現 70、80 年代復古風華，如 Junya Watanabe COMME des Garçons 豐 富 的 色 塊 拼 貼 印 花；Sacai 拼 接 大 量 豐 富 印 花 的 迷 眩 視 覺 效 果；COMMEdes Garçons Homme Plus 秀上大量出現義大利藝術大師 Piero Fornasetti 的經典女伶人臉圖案創作，是本季絕對搶眼的印花圖騰； COMME des Garçons Shirt 一系列衣服上裝飾有卡通塗鴉作品，盡顯童趣和幽默感；Junya Watanabe Man 滿印花卉圖樣的襯衫、相異材質拼接的西裝外套等，都充滿復古風情；Undercover 能見到裝飾動物、花朵、 水果等塗鴉印花的外套、恤衫，這眾讓視覺忙碌的各式花卉圖騰、人像、塗鴉，絕對吸引眾人目光。
59
ote Peter Pilotto
Ganryu COMME des Garçons
Junya Watanabe COMME des Garçons
04.
VETEMENTS
Rosetta Getty
e m g m n u i S Buy a u T n a Tu g n i r p S Denim Dreams
丹寧進化論
跨越百年考驗一路挺進迄今的丹寧創作，始終刺激著設計師灌注創新概念於其中，不僅布料本身的突破， 剪裁結構更具考究玩味，今年春夏，如 Junya Watanabe COMME des Garçons 刻意裝飾鉚釘的抽鬚丹寧短 褲，以及拼接皮革袖的丹寧外套等，新世代丹寧裝扮獨樹一格；Noir Kei Ninomiya 本季嘗試以丹寧加入 創作，精緻剪裁的闊型輪廓足見設計師的高超工藝；Peter Pilotto 的浪漫女人這季將丹寧詮釋的饒富南美 洲熱帶拉丁風情，搭配豐富飽和的用色，活力四射。Vetements 與 Levi's 聯手的超短牛仔褲，男模搭配超 高過膝靴，以前所未見的方式重新亮相。Ganryu COMME des Garçons 在淺色丹寧襯衫外拼裝深色丹寧外 套剪裁，看似兩件實則一件的造型層次高深。Junya Watanabe Man 丹寧拼接花卉圖騰長袖外套，以及丹寧 連身服等，都充滿復古的工裝味道。
60
NEW BRANDS
「我想要做每天都能使用的，所有的包包設計都非常的簡單。」 Jeanne Signoles 故 事 要 從 某 天 L/Uniform 共 同 創 辦 人 Jeanne Signoles 在 行 前 打 包 行 李 開 始， 她 的 丈 夫 是 法 國 精 品 老 牌 Goyard 總裁的兒子，也因家族企業的關係，「我們有 很多 Goyard 的包包和行李箱，這點當然相當幸運，但 因為有三個小孩，你必須非常小心照顧這些包包，有 次我的女兒在車上生病了，那些袋子真的是場災難， 經過那次後你只會想有個好看便宜的包包，我便想要 有個非常簡單但很美的款式。」也因為這樣，她認為 品牌的概念是與家庭是非常接近的，「我當時對自己 說『好吧，我想要做點實際的事情。』」就這樣，她 與丈夫共同創立了 L/Uniform，於 2014 年 8 月在線上 成立，並在 2015 年 4 月於巴黎開設實體店面。
放鐵錘，而是適合現下常用的智慧型手機，許多品牌 的風格必須帶有其必要性，「很多我的朋友都想要一 個嬰兒包，但我都說不行，因為嬰兒包通常都很醜， 所 以 我 說『 我 們 需 要 做 點 不 一 樣 的。』 就 像 TOOL BAG 一樣。」 這 樣 的 極 簡 美 學 其 來 有 自， 或 多 或 少 受 到 也 是 因 Goyard 所影響，此經驗更是為 L/Uniform 增添了一種 實用感，其品質絕對不用擔心，因為所有的產品都是 與 Goyard 在 相 同 的 製 作 地 方 生 產。 曾 經 有 在 Goyard 工作過的她，一直都想創業的念頭，甚至有著計量經 濟博士的學歷，曾任職於 Airbus，她說：「其實，這 還蠻互補的。」對於不是設計出生的背景，「我對我 的學歷很驕傲，因為數學對設計來說非常重要，你要 組織你的時間，要耗費多少精力在事情上，要怎麼處 理…等，我覺得有著經濟學位想自創品牌並不全然是 件瘋狂事。」
L/Uniform 的 設 計 取 樣 來 自 Jeanne Signoles 的 生 活 需 求，品牌的托特包（N° 20）亦是關於家庭的另個經典 案例，其靈感來自她的奶奶，其尺寸和大小使得它成 了超市或是雜貨店採購的完美幫手，當然，材質更是 比當初購物袋強健了許多；還有後背包系列，因為她 始終找不到一個好的給孩子用，它奇妙的方體設計， 「我希望有一個方形的後背包，因為當我小的時候， 我有一個圓弧形的，可是我的書因此被折到了。」
或許你已發現，為了符合實用性，所有的包包都以數 字命名，這是一場美感的戰爭，「我奶奶常拿的托特 包，你現在可以在法國很多地方買的到，但那些都是 Made in China，某天我拿到這個包包，我就想，這品 質蠻糟糕的，我要做點每天都能拿得好東西。你總不 行拿著名牌包然後你到超市後拿著一個很爛的塑膠袋 吧？」
因為這些貼心的小細節、對美的錙銖必較，品牌第一 個包款便稱作：N° 3（TOOL BAG），其原型來自一 個工作包，並將材質轉換成耐用的帆布，口袋不再是
61
62
NEW BRANDS
當你進入 Le Bénéfique 的官網，品牌介紹的第一個不 是茶，而是蘇丹蘇里曼一世（Sultan Soliman）。他被 稱為蘇萊曼大帝，他打造的奧斯曼帝國在當時是強大 的讓基督人聞風喪膽的帝國，使奧斯曼帝國成為一個 強大的帝國，更是在位時間最長的蘇丹。品牌反問觀 眾：「你猜猜他長壽的秘密是什麼？」答案便是在 Le Bénéfique 茶裡。
多樣性。自古以來，這些植物都有著健康的益處，讓 人們能用最原始自然的方式感受到大地的恩惠，再由 匠人小規模的製作，維持住其永續性與品質。
Le Bénéfique，由定居法裔土耳其創辦人 Sermet Baysal 在 巴 黎 所 創， 其 打 自 品 牌 創 立 以 來，Le Bénéfique 便 著重在品質和自然維護上，致力於在做出卓越的茶品。 Le Bénéfique 的茶有著無與倫比的美感，也是獨特的草 本植物，經過有機認證，小巧簡單被收納在環保可回 收的紙盒當中，省去了茶包的耗材和污染消耗，當茶 葉浸泡到熱水當中時，同時也成了最優雅的畫面。 Le Bénéfique 的 Sultan Soliman 系列包含五種有機野生 植 物 — 檸 檬 樹、 薰 衣 草、 百 里 香、 薰 衣 草 花 和 鼠 尾 草，這些野生植物都位於土耳其的托魯斯山脈和伊達 山脈上由當地部落的山民所採拆，Le Bénéfique 使當地 村民能夠保持傳統的生活方式，並保護該地區的生物
63
除了種植在土耳其山脈上的 Sultan Soliman 外，也有法 蘭索瓦一世（François I）系列，他是法國歷史上最著 名也最受愛戴的國王之一，在他統治時期，法國繁榮 的文化達到了一個巔峰，而歷史上第一個外交關係， 便是由 Sultan Soliman 與 François I 一同簽訂而成，其 François I 系列主打灌木 / 草本茶，像是野櫻花蕊、接 骨木花、繡線菊、蚰蜒草、紅苜蓿，它們亦是在法國 土生土長於當地製作，依舊秉持著環保概念，避免包 裝上的多餘浪費與污染。 值得一提的是 Le Bénéfique 茶品都具有法國 Ecocert 有 機農作的認證，因其植物本身富含高效的天然抗氧化 劑，所以不用多做加工，花草從被挑選時便是完好保 存，提供了全面的健康益處，而且每朵花的天然色素 沁入水中呈現另一種賞心悅目的體驗，Le Bénéfique 讓 茶變得更時髦，也讓人更珍惜這段自然來的美妙轉變。
LAVENDER FLOWER
MLDER FLOWER
RED CLOVER
YARROW
有機薰衣草茶
有機接骨木花茶
有機紅花苜蓿茶
有機西洋蓍花茶
SAGE
MEADOW SWEET
PRIMROSE
CHANOMILE
有機鼠尾草茶
有機繡線菊花茶
櫻草花茶
有機甘菊花茶
64
團團 IG 紐約直擊 今年紐約大都會博物館對外展出「Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between」展覽，堪稱是 2017 年 時裝界的極大盛事！除了展場空間及展示作品，時尚惡魔的盛宴（The first Monday in May）這個全球時尚界極為重要 的一個活動—「Met Gala 大都會藝術博物館服裝學院募款晚宴」，同樣備受矚目。值得一提的是，今年台灣喜事國際 時尚集團執行長暨團團精品創辦人馮亞敏女士及其公子宋文、千金宋安，也以品牌好友的身分受邀出席 After Party 慶 祝派對及 VIP Preview 貴賓鑑賞。並且在短促三天的紐約停留期間，更帶大家一探紐約 Chelsea 必逛名店 COMME des Garçons 旗艦店，據說這間店從來不接受媒體採訪，這次託團團精品的福獨家曝光！當然，還有更多團團精品的紐約 私房地圖，快跟著我們一起看下去。
【After Party】 喜事國際於 2007 年將 COMME des Garçons 及 其副牌引進台灣，自此便 與 品 牌 有 著 深 厚 情 誼。 這 次 馮 亞 敏 女 士、 宋 文 與 宋 安 三 人， 別 具 巧 思 地 選 穿 川 久 保 玲 主 理 的 COMME des Garçons 及 其 門 徒 設 計 師 品 牌 Noir by Kei Ninomiya 與 Junya Watanabe 出席派對， 藉此向提拔後進不遺餘力的川久保玲致敬。 #CDG # 川久保玲 # 團團 #TUANTUAN #MetGala # 紐約大都會藝術博物館
Adrian Joffe
Rick Owens
【VIP Preview】 馮亞敏女士對於這次展覽的內部空間與燈光 規畫特別欣賞。 行 事 神 秘 的 川 久 保 玲 女 士 在 VIP Preview 當 天 現 身 展 館， 但 她 多 跟 工 作 同 仁 談 天， 其 後 低調地離場，讓宋文捕抓到這神秘的一刻。 #CDG # 川久保玲 # ReiKawakubo # 團團 #TUANTUAN # 紐約大都會藝術博物館
65
【逛 COMME des Garçons 紐約旗艦店】 位 在 美 國 紐 約 Chelsea 的 這 間 COMME des Garcons 旗 艦 店， 去 年 七 月 才 重 新 改 裝， 隱 身在一處毫不起眼的舊建築中，外牆佈滿了塗鴉，但經過一條宛如即將進入太空艙般的 通道，進到蛋型大門後， 裡 面 可 是 別 有 洞 天。 內 部 空 間 以 金 色 為 主 軸， 宋 文 說， 這 裡 給 人 的 感 覺 就 是 很 貼 近 紐 約， 那 種《The Great Gatsby（ 大 亨 小 傳 ）》 紙 醉 金 迷， 又 帶 著 Wall Street 華爾街金融重鎮的氣息；內部裝置以 ArtDeco 線條、對稱與幾何圖形的成分 進行，讓人對這裡留下深刻印象。 #CDG # 川久保玲 # 團團 #TUANTUAN #COMMEdesGarconsChelsea 店鋪資訊 地址： 520 W 22nd St, New York, NY 10011 美國 開放時間：11:00–19:00 電話： +1 212-604-9200
【NY Diary】 馮 亞 敏 女 士、 宋 文 與 宋 安 三 人 抵 達 紐 約 時 已 經 是 當 地 的 凌 晨 時 分， 稍 做 休 息 之 後， 第 二 天 一 早 前 往 位 於 Lexington Ave 的 紐 約 Dover Street Market 朝 聖。 這 裡 共 有 七 個 樓 層， 內部除了玲姐自家品牌 COMME des Garcons 各系列外，還有如 Thom Browne、Gucci、 MOSCOT、Alexander Wang、Saint Laurent 等品牌都在其中，各區的裝潢設計更是別出 心裁。隨後馮亞敏女士與宋安造訪紐約 Officine Universelle Buly 1803 店鋪，店內風格 很紐約 ArtDeco 格調。 #CDG # 川久保玲 # 團團 #TUANTUAN #DoverStreetMarketNY # OfficineUniverselleBuly1803NY
66
團團精品 2017 櫥窗概念 「溫柔的看待」 2017 年團團精品的櫥窗設計，主要是以「凝視、穿透」做為核心意識，透過空間與光線的共 構，來展現團團所欲傳遞「溫柔的看待」信念。回顧 2016 年，整個大環境的景氣萎靡，進入 2017 年，大家也普遍不看好這個精品時裝市場，這讓喜事國際時尚集團執行長暨團團創辦人 馮亞敏女士，心中萌生了「溫柔的看待」念頭，將之化做團團精品的櫥窗陳列設計靈感，透 過具有穿透性、延伸性的空間展示，想像當你站在櫥窗外面往內看時，那種一眼望盡是多麼 無限延伸的藍天、讓人心情放鬆的大自然風景，隨著層次延展的藍色直條紋空間，亦或是輕 快的黑白波浪線條，甚至是令人心情愉悅的鮮黃色塊結合線條的幾何構圖、藍染漸層的窗影 與圓柱建築，透過各個區域的櫥窗設計，予人一種心境上的平靜與安詳感受。 當我們將目光移向櫥窗內精心陳列的當季時裝創作，每一件服裝就像藝術品般靜靜地佇立其 間，呼應著櫥窗內無垠延伸的空間意念，此刻關注著的這些時裝，它們甚至超越了外界單純 對於服裝的定義，全然地融入畫面中轉化成為一座座藝術臻品，靜待您親自前往觀賞，開啟 這段只屬於您與團團精品最親近的時尚對話。
團團 TUANTUAN BOUTIQUE 台北 BELLAVITA 寶麗廣塲專門店 地址：台北市信義區松仁路 28 號 3F 電話：02-2758-0800
Officine Universelle Buly 1803 法國百年藥妝經典傳承 Buly 創立於西元 1803 年，由法國知名集香水蒸餾師、調香師及化妝品業者於一身的 Jean-Vincent Bully 所創設。當時因為拯救了法國皇后約 瑟芬的肌膚而聲名大噪。從 19 到 21 世紀，Buly 1803 承襲了二百年的祕密配方，利用最新的科技，保留了產品中的天然配方，推出一系列臉 部和身體的美容保養品，獨家以水為基底不含酒精的三倍水成為香氛界的代表作！產品使用的原料與販售的清潔護理工具，皆從世界各地精選 而來，使用的同時彷彿也經歷了一場「美的旅行」，店內裝潢考究，重現 19 世紀風靡皇室貴族與名媛的美麗風情。 喜事國際時尚集團在台深耕二十年，喜事國際為臺灣連結國際時尚的領導者，以傳遞精緻有品味的生活為經營理念，去年 5 月正式引進法國百 年藥妝品牌 Officine Universelle Buly 1803，讓品牌終於在臺灣上市。Buly 於 2014 年重返巴黎後，不僅引發美妝界的話題熱潮，品牌幕後推 手為名人夫妻 Ramdane Touhami 與 Victoire de Taillac，更讓其魅力延燒至時尚與設計圈！現在在台北就能享有與巴黎零時差的法式品味！
特殊的書法寫字包裝 外 包 裝 上 採 用 手 繪 的 插 圖， 生 動 的 展 現 商 品 的 特 性， 最 具 特 色 的 便 是 店 員 們 會 針 對 客 人 的 姓 名、 購 買 商 品 與 香 味 … 等 細 心 詢 問 後 手 寫 在 外 盒 標 籤 上 的 英 文 書 法， 就 像 專 家 為 你 開 的 配 方， 更 加 深 品 牌 重 視 的 古 老 傳 統 傳 承 和 人與人之間的交會。
沐浴也能享受香水般純淨香氣 Buly 迷人氣息體香皂全面上市 體香皂，成份天然溫和且香氣宜人已經是基本條件，若體 香皂的存在能夠成為空間裡令人陶醉的香氣來源，它甚至 足 以 象 徵 一 個 人 的 優 越 品 味， 而 Buly 體 香 皂 絕 對 是 不 二 之 選！ Buly 體 香 皂 不 含 蘇 打 粉 與 甘 油， 獨 特 的 中 性 PH 酸鹼值，洗後能夠留住滋潤且無粗糙緊繃的乾澀感，讓肌 膚呈現絕佳的柔嫩膚觸，敏弱肌膚亦可使用。天然植物配 方將香氣分子鎖住，讓氣息如同擦上香水般淡雅而持續， 使用後一覺醒來被單上還會留有淡淡香氣，讓人記憶停留 在與最親密伴侶共享的美好時光。其實根據調查，大約有 71% 的男人及女人，都認同體味是人類一項極為重要的性 感 媒 介， 甚 至 刺 激 人 體 的 興 奮， 那 何 不 就 讓 Buly 體 香 皂 成為你倆的私密默契，在一身淡雅的香氛中醒來，更是讓 人一早的心情都美好不已。 11 款香氛選擇：木曾柚子、祕魯香水草、拜爾坎橙花、墨 西哥晚香玉、蘇格蘭苔香、卡拉布里亞香檸、印尼馬卡薩 油、塞維利亞橙香、阿爾卡西爾、大馬士革玫瑰、英倫蜂 ( 每款體香皂外包裝皆有多款精美貼紙提供與眾不同的客製化選擇 )
蜜體香皂。
令人舒適清新 感受暢快的 Buly 三款牙膏 Buly 的 人 氣 商 品 牙 膏， 採 用 來 自 法 國 熱 爾 地 區 CastéraVerduzan 的 溫 泉 水 製 作， 這 是 第 一 個 通 過 法 國 健 康 部 認 證的溫泉水，富含硫酸鹽、鈣、鎂等礦物質成分，自古以 來就是當地居民用以舒緩喉嚨及口腔疼痛，並令口氣芬芳 的口腔保健品。熱爾地區 Castéra-Verduzan 也是目前口腔 Spa 的水療城鎮。Buly 以此推出三款不同口味的牙膏，細 密的質地搭配吸睛的手繪圖案，讓每天反覆的刷牙行程轉 變成為一種生活享受。 除了基礎的口腔清潔需求之外，其實人類在性愛之中，最 重要的一件事情，就是要清除掉口腔中任何令人感覺不爽 口的味道，讓味蕾獲得最舒適的感受，Buly 牙膏中自然散 發的清新香氛，讓人在喜歡的狀態之下享受親密生活，感 受到對方唇裡自然散發的迷人吸引力，這甚至會讓人開始 每天期待使用它！
蒙托邦蘋果
摩洛哥薄荷
甜橙暖薑
CAMPER 2017 和你一起 探索旅行意義 留下美好印記 旅 程 的 意 義 在 於 探 索 未 知 的 世 界， 產 生 美 好 且 難 忘 的 經 驗； 享 受 旅 行 最 重 要 的 是 擁 有 一 雙 好 鞋， 陪 伴 你 踏 上 精 采 十 分 的 旅 程。 CAMPER 於 1975 年便開始不停地鑽研做出一雙雙舒適、休閒且具 有時代感的鞋款；今年春夏，CAMPER 以「旅行」為靈感，貫穿宇 宙、沙漠和烏托邦樂園三大主題，其設計理念結合對比鮮明色塊拼 接、大自然風景色系融合以及 Piñata（皮納塔）般歡慶的細節設計， 帶來不一樣的 CAMPER 工藝革命。
Drift 藍色運動鞋
Drift 橘色繫帶運動鞋
Mateo 藍色厚底休閒鞋
Twins 卡其色彩虹流蘇莫卡辛鞋
Match 拼色輕量涼鞋
Oruga 豔陽黃極輕量涼鞋
團團 TUANTUAN BOUTIQUE
CAMPER
台北 BELLAVITA 寶麗廣場專門店 台北市信義區松仁路 28 號 3F 02-2758 0800
台北天母專門店 台北市士林區中山北路六段 250 號 02-8771 7320 台北 SOGO 百貨忠孝館 台北市大安區忠孝東路四段 45 號 2F 02-8771 7320
台北敦南專門店 台北市大安區敦化南路一段 263 號 02-2325 9089
台北新光三越信義天地 A11 館 台北市信義區松壽路 11 號 2F 02-8789 5149
團團轉輕奢時尚概念店 Tuan Tuan Twist 台北市大安區忠孝東路四段 45 號 2F 02-8771 6106 WOW 寶團 台北市大安區忠孝東路四段 181 巷 40 號 02-2775-3669 45RPM
台北統一時代百貨 台北市信義區忠孝東路五段 8 號 2F 02-2720 1826 台北新光三越南西三館 台北市中山區南京西路 15 號 2F 02-2567 3917 台北誠品生活西門店 台北市萬華區峨眉街 52 號 1F 02-2312 1201 板橋大遠百 新北市板橋區新站路 28 號 2F 02-2955 1027
台北敦南專門店 COMING SOON
桃園新光三越站前店 桃園縣桃園市中正路 19 號 1F 03-331 2736
台北 SOGO 百貨忠孝館 台北市大安區忠孝東路四段 45 號 2F 02-2771 0145 台中新光三越 台中市西屯區臺灣大道三段 301 號 3F 04-2252 3645
中壢 SOGO 百貨 桃園縣中壢市元化路 357 號 2F 03-422 7342 新竹 SOGO BIG CITY 新竹市東區中央路 239 號 3F 03-532 7958 台中新光三越 台中市西屯區臺灣大道三段 301 號 3F
OFFICINE UNIVERSELLE BULY 1803 台北敦南專門店 台北市大安區敦化南路ㄧ段 263 號 02 2703-1898 L/Uniform 台北敦南專門店 台北市大安區敦化南路一段 263 號 N 02 2325-3800
台南新光三越 台南市中西區西門路一段 658 號 2F 06-3030 155 高雄漢神巨蛋購物廣場 高雄市左營區博愛二路 777 號 3F 07-553 6051 高雄漢神百貨 高雄市前金區成功一路 266-1 號 B1F 07-2725 780
台北 SOGO 百貨忠孝館 台北市大安區忠孝東路四段 45 號 2F 02 8773-5338
更多品牌資訊請上 www.msyaming.com 文章可立即分享到 歡迎加入 MSYAMING LUXURY FASHION GROUP 專屬粉絲頁 更多團團資訊請上 團團專屬粉絲頁 關注團團精品官方微信
微博
04-2255 2307
TUANTUAN 團團
Msyaming Luxury Fashion Group