PETŐCZ András: Az alfától az omegáig | From Alpha to Omega | Műcsarnok Kunsthalle 2022

FROM ALPHA TO OMEGA

AZ ALFÁTÓL AZ OMEGÁIG 2022. 01. 28 - 03. 13.

|

MŰCSARNOK#BOX

Petőcz András vizuális költészetének művészeti gyökerei A Poem Shaped into an Image The artistic roots of András Petőcz’s visual poetry

“The dialectic of word and image seems to be a constant in the fabric of signs that a culture weaves around itself. What varies is the precise nature of the weave, the relation of warp and woof. The history of culture is in part the story of a protracted struggle for dominance between pictorial and linguistic signs, each claiming for itself certain proprietary rights on a ‘nature’ to which only it has access. [...] The modern pictorial image, like the ancient notion of ‘likeness’, is at last revealed to be linguistic in its inner workings.”

(W. J. T. Mitchell: A kép és a szó. Szövegvizualizációs kísérlet, 2015 W. J. T. Mitchell: Image and Word. An Experiment in Text Visualisation, 2015

„A szó és a kép dialektikája állandóan jelenlévőnek tűnik a jelek szövetében, amelyet egy kultúra sző maga köré. Csak a szövet jellege változik, a vetülékfonál és a láncfonál viszonya.

A kultúra története részben a képi és a nyelvi jelek közötti, a dominanciáért folyatott, elhúzódó küzdelem története, mindegyik bizonyos tulajdonjogokat követel magának egy olyan »minőséget« illetően, amelyhez csak neki van hozzáférése. […]

A modern festészeti képről, miként a „hasonlatosság” ősi fogalmáról, végül is kiderült, hogy legbelső mechanizmusaiban nyelvi természetű.”

KÉPPÉ FORMÁLT VERS Egy bölcs tanító szerint az irodalom megközelítése nem csak történeti sorrendben, hanem visszafelé, a kánonnal ellentétes irányban is célravezető lehet. A kortárs magyar irodalom és képzőművészet kapcsolatának megértése szempontjából különösen fontos, sőt iránymutató ez a máig rendhagyó szemlélet. Petőcz András művészetének origója az írás, amely a kreativitást, a gondolatok közvetítésének írott formáját tekinti központi kérdésnek. Az alkotási folyamat eltér a képzőművészet klasszikus formájától, ahogy a gondolatok visszafejtése, a műelemzés is. A Műcsarnok mostani kiállítása azt a különleges utat mutatja be, amely egyetlen életművön belül a kortárs irodalom és a képzőművészet tökéletes ötvözetét hozta létre.

Self-portrait (Couple Talk 1.), 2017 | print | privately owned

Én-kép (Pár-beszéd 1.), 2017 | nyomat | magántulajdon

Petőcz András az 1980-as években kezdett kísérletezni a képvers és a vizuális költészet műfajaival. A művészettörténetben és az irodalomban ennek előzményei francia nyelvterületen, a 20. századi dadaista, konstruktivista és avantgárd művészek munkásságában jelentkeztek. Ezeket az alkotásokat a betűkből, szavakból és a minimalista jellegű, vizuális elemekből – vonalakból, pontokból, hullámokból vagy apróbb rajzokból – redukált gondolat – és képkísérletek határozták meg. A második világháborút követően, a román származású Isidore Isou nyomán, Párizsban született meg a lettrizmus, vagyis a betűköltészet. Formabontó jelenség volt a francia avantgárd művészek köreiben. Petőcz korai munkásságában, elsősorban a letraszet technikával készült Lettering című művében, vagy a vegyes technikával létrehozott Vágyódó suttogásokban ezt az irányt érhetjük tetten. Alkotásai az 1980-as években Kassák Lajosnak és Erdély Miklósnak állítanak emléket, akikre mestereiként tekint. A konstruktivista és lettrista stílus jellemző az Erdély Miklós tiszteletére készített műveire (Erdély Miklós emlékére; Erdély Miklós), ezekben finom utalásokkal idézi meg mesterének művészetét. A magyar költészet nagyjainak, Tandori Dezsőnek és Tamkó Sirató Károlynak vizuális költészete is nagy hatással volt Petőcz művészetére. Tandori Dezső tiszteletére készült a Káosz képekhez tartozó Madarak Tandorinak című sorozata.

Alkotásaira napjainkig jellemző, hogy az irodalom csupán utalásként jelenik meg bennük. A fekete-fehér sorozatában (Temető vers, Temető szonett, Szerelmes vers (Óda), Oblomov, Ismeretlen költő ismeretlen nyelven írt költeménye) a verselés szabályos formavilágát transzponálja képpé, ugyanakkor a szavak is absztrakt gesztusokká alakulnak.

A

Kassák, 1981 | nyomat / print

A

a

20. és 21. századi grafika egyik alműfaja a firkálás művészete (doodle art), amely a graffiti és a gyermekrajz elegyeként jött létre. A művészi firka Petőcz András életművében is hangsúlyos helyet kapott, hasonlóan az amerikai és az európai popart ikonikus alakjai, elsősorban Keith Haring és Jean-Michel Basquiat művészetéhez. A Káosz sorozat, a Szerelmes vers és a Keresztvers az erdőn című munkái a „firkaművészet”, a doodle art kiemelkedő alkotásai.

Egy másik szembetűnő irány Petőcz András művészetében a body art, amely nála a performanszok képi rögzítését jelenti. testet improvizatív módon, vászonként használja: fehér festékkel vonja be modelljeinek testét, verseket és gondolatokat fest rájuk, majd végső mozzanatként fotót készít az alkotásról.

Ezeket a fényképeit később nyersanyagként használja, elvesz és hozzáad elemeket a műhöz.

Petőcz András meghatározó alakja a kortárs magyar irodalomnak, számos hazai és nemzetközi irodalmi díjjal elismert alkotó, magyar újavantgárd jeles képviselője, aki könnyedén lépi át, sőt oldja fel az egyes művészeti területek határait. Műcsarnoki kiállítása kivételesen szabad szellemű belső utazásra hívja a közönséget az irodalom és a képzőművészet közös birodalmában.

Markovits Éva, a kiállítás kurátora

According to a wise teacher, it might be useful to approach literature not only in historical order, but also backwards, in the opposite direction to the accepted canon. This approach, which is still unorthodox, is especially important, and even serves as guidance to achieve an understanding of the relationship between contemporary Hungarian literature and the fine arts. Writing is the origin of András Petőcz’s art, which regards creativity, and the written form of conveying ideas, as the central issue. The creative process differs from the classical form of fine art, as does the deconstruction of ideas and the exploration of a given work of art. The current exhibition at Műcsarnok presents the unique way in which he has created a perfect fusion of contemporary literature and visual art in a single oeuvre.

András Petőcz began experimenting with the genres of concrete poetry and visual poetry in the 1980’s. In art history and literature, their antecedents can be found in the French-speaking world, in the work of 20th century Dadaist, constructivist and avant-garde artists. These works were defined by experiments in thought and image reduced to letters, words and minimalist visual elements such as lines, dots, waves or small drawings. After the World War II, following the example of the Romanian-born Isidore Isou, lettrism, or letter poetry came into being in Paris. It was an unconventional phenomenon among French avant-garde artists. The same trend can be traced in Petőcz’s early work, especially in his Lettering, a work produced using the letraset technique, or in his mixed media Longing Whispers. In the 1980s, his works pay tribute to Lajos Kassák and Miklós Erdély, whom he regards as his masters.

The constructivist and lettrist style is characteristic of his works made in honour of Miklós Erdély (In memory of Miklós Erdély; Miklós Erdély), in which he evokes his master’s art with subtle allusions. The visual poetry of the greats of Hungarian poetry, Dezső Tandori and Károly Tamkó Sirató also had a major influence on Petőcz’s art. In a tribute to Dezső Tandori, he created a series titled Birds for Tandori as part of his Chaos images.

Until today, his works are characterised by the fact that literature only appears as a reference in them. In his black-and-white series (Cemetery Poem, Cemetery Sonnet, Love Poem (Ode), Oblomov, Poem of an Unknown Poet in an Unknown Language), he transposes the regular formal world of poetry into images, and at the same time transforms words into abstract gestures.

A sub-genre of 20th and 21st century graphic art is doodle art, which emerged as a mixture of graffiti and children’s drawings. The artistic doodle also became prominent in the oeuvre of András Petőcz, similarly to the work of iconic American and European pop-art figures, especially Keith Haring and JeanMichel Basquiat. His works from the Chaos series, Love Poem and Cross Poem in the Forest are outstanding examples of doodle art.

Another apparent direction in András Petőcz’s art is body art, which for him represents the visual recording of performances. He uses the body in an improvisational manner, as a canvas: he covers the bodies of his models with white paint, paints poems and ideas on them, then takes a photograph of the work as a final touch. He later uses these photographs as raw material, taking elements from and adding elements to the work.

András Petőcz is a leading figure in contemporary Hungarian literature, a recipient of numerous national and international literary awards, and a prominent representative of the Hungarian new avant-garde, who effortlessly crosses and even dissolves the boundaries between different artistic fields. His exhibition at Műcsarnok invites the audience to partake in an exceptionally free-minded inner journey through the shared realm of literature and visual art. Éva Markovits, curator of the exhibition

Pornographic poem, 2016 | print | privately owned

Pornográf költemény, 2016 | nyomat | magántulajdon

Irodalmi pályája 1980-ban indult. Jelentős szerepe volt a korábban Párizsban megjelent Magyar Műhely című folyóirat hazaköltöztetésében, amelynek 1989 és 1991 között az egyik felelős szerkesztője volt, jelenleg pedig a szerkesztője. A Magyar Műhely (Párizs, Bécs, Budapest) az 1956-ban emigrációba kényszerült, illetve háttérben maradt fiatal írók irodalmi-művészeti orgánuma volt, melyben jelentős magyar (Pilinszky János, Nemes Nagy Ágnes, Mészöly Miklós) és nemzetközi írók, költők (Jean Cocteau, Ezra Pound) publikáltak és szerkesztettek (Bujdosó Alpár, Nagy Pál, Papp Tibor).

Sixain, 2014 | oil on canvas | privately owned

1959-ben született Budapesten. 1986-ban az Eötvös Loránd Tudományegyetem Bölcsészettudományi Karának magyar-történelem szakán szerzett diplomát, 2009-ben az ELTE Irodalomtudományi Doktori Iskolájában doktori fokozatot kapott. Az 1990-es években az ELTE Magyar Tanszékének és a Tanárképző Főiskolának megbízott oktatója volt.

Hatsoros, 2014 | olaj, vászon | magántulajdon

író, költő, képzőművész

fotó / photo: GÁL Csaba Barnabás

lt rmált mált vers lt vers Képpé rs Képpé formált formált vers Képpé vers Képpé formált vers ált vers Képpé formált é formált vers Képpé Képpé formált vers mált vers Képpé Képpé formált ormált vers mált vers lt vers

Petőcz András (1959)

FONTOSABB DÍJAK 1987 Kassák Lajos-díj (Párizs) 1990 Robert Graves-díj 1996 József Attila-díj 2006 UNESCO-Aschberg Alkotói Díj 2008 Márai Sándor-díj 2010 A Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztje 2017 Magyarország Babérkoszorúja-díj 2021 IPTRC-díj, 2020 legjobb költőinek és műfordítóinak nemzetközi díja

András Petőcz (1959) writer, poet, visual artist He was born in 1959 in Budapest. He graduated in Hungarian literature and history from the Faculty of Humanities at Eötvös Loránd University in 1986. He obtained his PhD from the ELTE Doctoral School of Literature in 2009. In the 1990s, he was an acting lecturer at the Hungarian Department of Eötvös Loránd University, as well as at the Teacher Training College of Eötvös Loránd University.

His literary career began in 1980. He played a major role in the repatriation of the journal Magyar Műhely [‘Hungarian Workshop’], formerly published in Paris, of which he was one of the editors-incharge between 1989 and 1991 and of which he is currently the editor. Magyar Műhely (Paris, Vienna, Budapest) was a literary / artistic organ of young writers who had been forced to emigrate in 1956 or had remained in the background, and which important Hungarian (János Pilinszky, Ágnes Nemes Nagy, Miklós Mészöly) and international (Jean Cocteau, Ezra Pound) writers and poets published in or edited (Alpár Bujdosó, Pál Nagy, Tibor Papp).

He is President of the Belletrists’ Section of the Hungarian Literary History Society and a member of the editorial board of the Society’s journal Irodalomismeret.

Line sonnet, 2016 | print | privately owned

Vonal-szonett, 2016 | nyomat | magántulajdon

A Balázs Béla Stúdióban kísérletező alkotóként művészeti rövidfilmeket rendezett (1989–1991), többek között a Pár-beszéd című alkotást. Az 1980-as évektől képverseivel és vizuális munkáival egyéni és csoportos tárlatokon, magyar és nemzetközi experimentális művészeti fesztiválokon szerepelt. A Magyar Elektrográfiai Társasággal csoportos tárlatokon állított ki többek között Budapesten, Párizsban, Athénban. Művei megtalálhatók magyar közgyűjteményekben (Petőfi Irodalmi Múzeum, ARTPOOL) és magángyűjteményekben (ACB Galéria, Irokéz Alapítvány, Magyar Műhely Galéria) egyaránt. A világ számos országában bemutatták irodalmi és képzőművészeti alkotásait. Pályája során több jelentős magyar és nemzetközi díjban részesült. Budapesten él.

Help me - for Tandori, 2020 | print | privately owned

Alkotói pályája az 1980-as évek új avantgárd korszakában indult, amelyre jellemző volt a különböző művészeti ágak, így a képzőművészet, az irodalom és a zene összekapcsolása. 1981-ben Erdély Miklós képzőművész, író vonzáskörébe került, akinek haláláig a tanítványa volt, ma is a mestereként tiszteli. Petőcz András munkáin érzékelhető a konstruktivista szemlélet és a dadaista hatás. Kassák Lajos képzőművészeti tevékenysége és irodalmi munkássága is formálta művészetét. Experimentális írásait, tyroclonista (nonfiguratív, rövid, üzenetszerű) és nonfiguratív verseit az 1980-as években kezdte publikálni. 1983-ban megalapította a Medium-Art underground művészeti egyesületet, szamizdat lapot adott ki, és ebben az időben alternatív művészeti akciókban is részt vett.

Help me - Tandorinak, 2020 | nyomat magántulajdon

A Magyar Irodalomtörténeti Társaság Szépírói Tagozatának elnöke, a Társaság Irodalomismeret című lapjának szerkesztőbizottsági tagja.

His creative career began in the neo-avant-garde period of the 1980s, which was characterised by a combination of various artistic disciplines, such as visual art, literature and music. In 1981 he met and became part of the circle of the creative artist and writer Miklós Erdély, who he had been a student of until Erdély’s death and whom he still respects as his master. András Petőcz’s work has been noticeably formed by a constructivist approach and influenced by Dadaism. Lajos Kassák’s artistic and literary work also shaped his art. He started to publish his experimental writings, his tyroclonistic (non-figurative, short, message-like) and non-figurative poems in the 1980s. In 1983, he founded the underground art association Medium-Art, published a samizdat magazine, and was also involved in alternative art actions around this time.

As an experimental artist at the Béla Balázs Studio, he directed short films (1989-1991), including the featurette Pár-beszéd [’Couple Talk’].

From the 1980s onwards, his concrete poetry and visual art have been presented in solo and group exhibitions, as well as at Hungarian and international experimental art festivals. With the Hungarian Electrographic Art Association he has exhibited in group shows in Budapest, Paris, and Athens, as well as in other places. His works can be found in Hungarian public collections (Petőfi Literary Museum, ARTPOOL) and private collections (ACB Gallery, Irokéz Collection, Magyar Műhely Gallery) alike. His literary and fine art works have been exhibited in many countries around the world. During his career, he has received several major Hungarian and international awards. He lives in Budapest.

MAJOR AWARDS 1987 Lajos Kassák Award (Paris) 1990 Robert Graves Award 1996 József Attila Award 2006 UNESCO-Aschberg Creators’ Award 2008 Márai Sándor Award 2010 Knight Cross of the Order of Merit of the Republic of Hungary 2017 Laurel Wreath of Hungary Award 2021 IPTRC Award (international prize for the best poets and translators of 2020)

Szerelmes vers, 2016 | nyomat | magántulajdon Love poem, 2016 | print | privately owned

l az ától g Az gáig l az ától g Az gáig l az ától g Az gáig l az ától g Az gáig

Az z a ome e ól a A az Az alfától al z ome lf gá alfá gáig omegáig Az om z az z a a ome Azlfalfától átó omegá lfától egáig fától gáig A ától a ig Az tól a az omegáig z a l g z i a az áig Az az o g Az a az om Az alf z ome alfá z ome lfátó t g l alfától az oomegáig Az m alf megái alfát egáig lfától egáig ától a gáig A ól az áig A z om z ól a Az alfátólátaz g Az z a Az ól omegáig Az z alf omegá alfá egáig z alf z omeg az Aaz a omegáig átó tól ig ome alfá omeg át ái omeAzlfalfától á l a gáig tól az áig Az ól az g Az a l az Az alf az gái Aztóalfától az omegáig o l A á g Az z o me z alfá omegá alfátó omegái fától megáig tól alfától az omegáig alf Az a tól la i átó gáig Az z om g Az a z ome az g Az la A Az alfától az omegáig z g o a z om eg á lf a m l egá lfátó egáig fától áig A ától ig omegáig Az alfától az l a z ig A a Az a az z alf z za az omegáig Az alfától lfá omeg lfátó omegá ától l á tól i alfától az omegáig Az az ig Az az om g Az ome e Az alfától az omegáig gái alfát gáig ól g Az omegáig Az alfától az alf az átó az omegáig Az alfától l alfától az omegáig Az Az alfától az omegáig

Kurátor • Curator: MARKOVITS Éva

AZ ALFÁTÓL AZ OMEGÁIG FROM ALPHA TO OMEGA

2022. 01. 28 - 03. 13.

MŰCSARNOK#BOX

Kiadványterv • Design: PLAVECZ Sára Szöveggondozás • Proofreading: GÖTZ Eszter, MEDVE Mihály Angol fordítás • English translation: SIKLÓSI Zoltán A kiállítás kivitelezése • Exhibition realization: STEFFANITS István, SZABÓ Gergely; BÉKI István, DUPAJ Péter, KABAI Lóránt, LIPÉCZ Tamás, SZABÓ Árpád, SZAKMÁRY Béla Műtárgyvédelem / Artwork protection: KUROVSZKY Zsófia Fotók / Photographs: GÁL Csaba Barnabás, PETŐCZ András Kommunikáció és marketing / Communication and marketing: TUZA Norbert; CSÓKA Edina, DETVAY Lili, KŐVÁRI György Márió Sajtókapcsolatok / Media relations: NASZÁLY György Biztosítás / Insurance: UNIQA Biztosító Zrt. Nyomdai koordinátor / Print production coordination: SZERDAHELYI Júlia Nyomdai kivitelezés / Printing: Pátria Nyomda Kiadó / Publisher / Műcsarnok Nonprofit Kft., 2022 Felelős kiadó / Publisher responsible: SZEGŐ György DLA, művészeti igazgató / Artistic Director

The New Bauhaus, avagy önarckép New Yorkkal, 2018 | nyomat | magántulajdon The New Bauhaus or self-portrait with New York, 2018 | print | privately owned

Pár-beszéd, 1986 | nyomat | magántulajdon Couple Talk, 1986 | print | privately owned

mucsarnok@mucsarnok.hu | www.mucsarnok.hu | www.facebook.com/Mucsarnok | +36 1 460 7000