Olga Peretyatko áriaestje
2019. február 26. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
mupa.hu
Müpa-élmény 360 fokban
Látogasson el egyedülálló házbemutató VR-túránkra!
mupa.hu
26 February 2019 Béla Bartók National Concert Hall
2019. február 26. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Aria evening with Olga Peretyatko Olga Peretyatko áriaestje Featuring: Hungarian State Opera Orchestra Conductor: Michelangelo Mazza Mozart: Le nozze di Figaro – Overture Mozart: Don Giovanni – Non mi dir… Bellini: Norma – Overture Bellini: Norma – Casta diva Rossini: Il barbiere di Siviglia – Overture Donizetti: Anna Bolena – Al dolce guidami… Coppia iniqua Bizet: L’Arlésienne, Suite No. 2 – Menuet Donizetti: Lucia di Lammermoor – Regnava nel silenzio Rachmaninov: Vocalise, op. 34, No. 14 Verdi: La forza del destino – Overture Verdi: I vespri siciliani – Mercè, dilette amiche Verdi: Luisa Miller – Lo vidi e’l primo palpito Massenet: Thaïs – Meditation Gounod: Roméo et Juliette – Je veux vivre
Közreműködik: a Magyar Állami Operaház Zenekara Vezényel: Michelangelo Mazza Mozart: Figaro házassága – nyitány Mozart: Don Giovanni – Non mi dir… Bellini: Norma – nyitány Bellini: Norma – Casta diva Rossini: A sevillai borbély – nyitány Donizetti: Boleyn Anna – Al dolce guidami… Coppia iniqua Bizet: Az arles-i lány, II. szvit – Menuet Donizetti: Lammermoori Lucia – Regnava nel silenzio Rachmaninov: Vocalise, op. 34, No. 14 Verdi: A végzet hatalma – nyitány Verdi: A szicíliai vecsernye – Mercè, dilette amiche Verdi: Luisa Miller – Lo vidi e’l primo palpito Massenet: Thaïs – Meditáció Gounod: Rómeó és Júlia – Je veux vivre
The English summary is on page 11. Olga Peretyatko appears by arrangement with CSAM. Ms. Peretyatko records exclusively for Sony Classical. www.olgaperetyatko.com
Olga Peretyatko fellépése a CSAM szervezésében valósul meg. Olga Peretyatko kizárólag a Sony Classical kiadóval készít lemezfelvételeket. www.olgaperetyatko.com
OLGA PERETYATKO ÁRIAESTJE
3
4
„Nem vagyok klisé-operaénekesnő” A világ egyik legkeresettebb szopránjának nemzetközi karrierje azt követően indult el, hogy díjazottja lett Plácido Domingo rangos Operalia versenyének. Azóta visszatérő vendége a leghíresebb operaházaknak és hangversenytermeknek. Egyéni, lenyűgöző hangjának és erőteljes színpadi jelenlétének varázsát az operai szerepeken kívül szólóestjein is rendszeresen megcsodálhatja a közönség. Olga Peretyatko ma este olasz, francia és orosz áriákban mutatja meg művészetének sokoldalúságát. Egy szovjet atomerőmű árnyékában nőtt fel, és mert iskolás korában karatebajonkként szerzett nevet magának, sokáig senki sem gondolta, hogy egyszer majd meghódítja az operaszínpadokat. Senki – kivéve őt magát. „A zene mindig jelen volt az életemben, mert édesapám énekesként dolgozott, ezért számomra az éneklés teljesen magától értetődőnek számított. Valahányszor megkérdezik tőlem, mikor döntöttem úgy, hogy én is erre a pályára lépek, mindig csak azt tudom válaszolni: nem tudom. Egyszerűen ez volt a logikus lépés” – nyilatkozta egy interjújában. A litván gyártelepről, ahová az akkori Leningrádból hétévesen költözött az édesanyjával, nyilván kacskaringós út vezetett volna az operaházba, ám a kis Olga tizennégy évesen szerencsére visszaköltözött – akkor már újra Szentpétervár néven ismert – szülővárosába, az édesapjához, aki a bariton szólamot erősítette a nagy múltú Mariinszkij Színház kórusában. „Apám nem volt elég kemény ahhoz, hogy képes legyen kezelni a kihívást, amelyet az igazán nagy karrier jelent. Az én pályafutásom mindkettőnknek szól.” Olga Peretyatko szintén a Mariinszkij Színházban, annak gyerekkórusában kezdett énekelni, furcsa módon azonban az alt szólamban. „Biztos voltam benne, Fotó © Daniil Rabovsky
hogy a hangom mezzoszoprán, és egy nap talán Carmen lehetek, mert azt a zenét nagyon szeretem. Az első igazi énektanárom azonban, miután meghallgatott, azt mondta: gyönyörű a hangod, de szoprán vagy! Ettől csalódott és szomorú lettem – de csak két napig! A beszédhangom mindmáig mély, és az énekhangomnak is megvan a maga megalapozott mélysége. Ma ez kimondottan előnynek számít, mert így sokkal többféle darabot énekelhetek” – mondja. Szólistaként először 2002-ben lépett közönség elé, Saint-Saëns Csalogányával sikeresen teljesítve a szopránok egyik nehéz vizsgafeladatát. Néhány hónappal később felvételt nyert a berlini Hanns Eisler Zeneművészeti Főiskolára, ahol szakmailag gyümölcsöző, de nehéz éveket töltött. A hétszázötven eurós ösztöndíj alig fedezte a fiatal diáklány kiadásait, ezért összeköltözött egy barátnőjével, és heti tíz euró költségvetésből próbált meg kijönni. Külön bevételre úgy tett szert, hogy a város kórházaiban tartott koncerteken lépett fel – alkalmanként harminc euróért. Eközben anyanyelvi szinten megtanult németül, és nemcsak az országot szerette meg, hanem a helyi konyhát is. „Valahányszor Németországba megyek, legelőször is iszom egy barna búzasört – árulta el egy interjúban. – Ez a legkedvesebb italom!” A szoprán saját elmondása szerint „milliónyi meghallgatáson” vett részt, mire sikerült elnyernie egy kétéves szerződést a hamburgi operaházban. „A pályafutásom Rossinivel kezdődött, amikor 2006-ban először léptem fel Pesaróban a Rossini Operafesztiválon” – mesélte, miért fűzi szoros kapcsolat az olasz szerzőhöz: az ő muzsikáját énekelte legelső lemezfelvételén (Albinát A tó asszonyában), és 2015-ben az ő áriáiból állította össze harmadik albumát is. – „Ott találkoztam a fesztivál művészeti igazgatójával, Alberto Zeddával, akit szakmai szempontból életem egyfajta apafigurájának nevezhetek. Ő volt az első, aki hitt bennem, és aki rám bízta Desdemona szerepét a 2007-es fesztiválon. Innen indult el a karrierem. Később ugyanitt ismertem meg a leendő férjemet, úgyhogy bátran állíthatom: Rossininek nagyon sokat köszönhetek!” Férjével, az olasz Michele Mariotti karmeserrel azóta ugyan már elváltak útjaik, a bel canto iránti szerelem azonban megmaradt. „Bellininél a zenekar olyan, mint egy nagy gitár, amely kizárólag az énekesek érdekeit szolgálja. Donizetti pedig már egészen közel áll Verdihez, ha a hangszerelést nézzük. Ő különleges helyet foglal el, azt mondanám, a bel canto és Verdi között áll.” A ma esti műsor szintén jórészt az olasz bel canto operák részleteiből tevődik össze. E művek nőalakjai nem kifejezetten modern figurák, így nem könnyű őket közel hozni a 21. századi közönséghez, Peretyatko szerint azonban a történetük mindig aktuális. „Mindig ugyanarról van szó: hatalomról, erőszakról és szerelemről. Ezek állnak a mi életünk középpontjában is. Azt kell énekelni, ami a kottában áll, és hinni abban, amit a szereplő csinál. És ha ezt én magam elhiszem, az a közönség számára is hihetővé válik.”
OLGA PERETYATKO ÁRIAESTJE
5
6
Donizettitől a Lammermoori Lucia címszerepét Olga Peretyatko többször is énekelte már. „Minden alkalommal egy kicsit más, és úgy kell újra megtanulnom, mintha először lépnék fel benne – mesélte a feladatról. Ennek az egyik oka az, hogy a hangja sokat változott az évek folyamán. – Egyre erősebbé és erősebbé vált, és ez nagyon jól illik Luciához. Azért kell hozzá erős hang, mert Donizetti óriási zenekarral dolgozik, és ezzel kell versenyre kelni. A legfontosabb azonban az érzelem, mert az teszi igazán hatásossá a figurát. A zenei nyelv ehhez nyújt segítséget” – mondta egy interjúban. – Erről a karakterről saját víziónknak kell lennie. Úgy érzem, kezdettől fogva nem teljesen egészséges. Már akkor világossá válik ez, amikor arról beszél, hogy szellemet lát.” Ezt a jelenetet (Regnava nel silenzio – Mély és sötét éjszaka) mi is hallhatjuk tőle: Lucia a kútnál kedvesére, Edgarra várakozva felidézi azt az éjszakát, amelyen megjelent előtte annak az asszonynak a szelleme, akit a férfi egyik őse ölt meg, és figyelmeztette, hogy kettejük szerelme is véres véget ér majd. A bel canto nemcsak annyit jelent, hogy „szépen énekelni”, de azt a feladatot is rója az énekesre, hogy a szövegben foglaltakat tisztán és világosan át tudja adni a hallgatóságnak. „A legnagyobb nehézséget a bel canto és Donizetti esetében nemcsak az okozza, hogy érthetővé kell tennem a szöveget, hanem az interpretációs lehetőségek és képességek is – mondta Olga Peretyatko egy interjúban a Lammermoori Lucia kapcsán. – Többször meg kell ismételnünk ugyanazt a frázist, és közben minden egyes alkalommal ki kell találnunk hozzá valami újat. Ha erre nem vagyunk képesek, egyszerűen az egész unalmassá válik, Lucia esetében különösen. Az ő szerepét akkor tudjuk érdekessé tenni, és ezt a jellegét végig fenn is tartani, ha minden ismétlésnél egy-egy új színt adunk a zenének.” A darabból egyébként Peretyatko kedvenc része az őrülési jelenet. „Csodálatosan van megírva, és megmutathatom benne a hangom különböző színeit. Hipnotikus pillanatok ezek, nagyon szeretem őket.” A másik Donizetti-operában, a VIII. Henrik angol király második feleségéről szóló Boleyn Annában az Al dolce guidaimi – Vezessetek a drága kastélyhoz, amelyben születtem kezdetű ária akkor hangzik el, amikor a királynét hamis vádakkal illetik, ő pedig megbocsát a vádlóinak, mielőtt ájultan a lábukhoz rogyik. Bellini művéből, az egyik legszebb bel canto operának tartott Normából Peretyatko ez alkalommal a címszereplő Casta diva (Szűz istennő) kezdetű áriáját énekli. Ez akkor hangzik el, amikor Norma, a druida papnő lánya fagyönggyel a kezében járul a Hold oltárához, arra kérve az istennőt, hogy árassza a földre ugyanazt a békét, amelyet az égben megteremtett. A műből egy zenekari részlet, a nyitány is elhangzik ma.
Rossini talán leghíresebb operájából, A sevillai borbélyból szintén a nyitányt hallhatjuk, amelyhez a zeneszerző két korábbi darabja, az Aurelianus Palmürában, illetve az Angliai Erzsébet zenei anyagát használta fel újra. Verditől három darab is szerepel a mai programban, köztük A végzet hatalma sötét hangulatú, sodró lendületű nyitánya, amely zenekari esteknek is népszerű darabja. A Schiller Ármány és szerelem című színműve nyomán született opera, a Luisa Miller Lo vidi e’l primo palpito – Megláttam őt, és a szívem első dobbanása a szerelemé volt kezdetű áriájában a szövegkönyv szerint Tirolba átköltöztetett Lujza arról énekel kedvesének, hogy amint meglátta őt, azonnal beleszeretett. A 13. században a franciák által elfoglalt Szicíliában játszódó operából, A szicíliai vecsernyéből Elena hercegnő spanyol táncot idéző hangulatú boleróját (Mercè, dilette amiche – Köszönöm, kedves barátaim) hallhatjuk. A hercegnő az esküvője előtt énekli, kettős érzésekkel, hiszen szereti leendő férjét, ugyanakkor tudja, az esküvői harangok megszólalása jelt ad majd a szicíliaiaknak arra, hogy fegyvert rántsanak és lemészárolják a szigetet megszálló franciákat. Gounod Rómeó és Júliájának népszerű részlete, a Je veux vivre – Ebben az álomban akarok élni, amely ma újra megrészegít a fiatalság vágyainak ad hangot. Júlia az első felvonásban akkor énekli az áriát, amikor dajkája újra megemlíti neki, hogy férjhez kell mennie Parishoz. Peretyatko Mozart drámai hősnőinek bőrében is jól érzi magát, így Donna Anna szerepében is, akinek ma este Non mi dir – Ne mondd, szerelmem, hogy kegyetlen vagyok hozzád kezdetű áriáját hallhatjuk tőle a Don Giovanniból. Éppen a napokban jelenik meg új albuma, Mozart+ címmel. A salzburgi mester zenekari művei közül a Figaro házassága nyitánya hangzik még el, Bizet-től Az arles-i lány II. zenekari szvitből a Menüett, míg Massenet-től a Thaïs-meditáció. Ez utóbbit a szerzője szólóhegedűre és zenekarra írta, és szimfonikus intermezzóként iktatta be a gyönyörű egyiptomi kurtizánból keresztény szentté lett asszonyról szóló operája második felvonása elé. A zene a címszereplő lelki átalakulásának folyamatát ábrázolja. Az esten az orosz muzsikát Rachmaninov Vocalise című műve képviseli, amelyet a zeneszerző a híres szopránnak, Antonyina Nyezsdanovának ajánlott. A 14 románc című dalsorozat utolsó darabját szoprán vagy tenor adhatja elő, a dallamot szöveg helyett végig az általa választott magánhangzón énekelve.
OLGA PERETYATKO ÁRIAESTJE
7
8
Operaszínpadi karrierje mellett Peretyatko világszerte rendszeresen fellép szólóesteken és koncerteken is. Kizárólagos lemezfelvételi szerződés köti a Sony Classical kiadóhoz, negyedik, Russian Light (Orosz fény) című albuma, amely az orosz repertoár gyöngyszemeit tartalmazza, 2017 júliusában jelent meg, és 2018-ban elnyerte az OPUS Klassikdíjat. Olga Peretyatko különleges művész: szinte nem ismer határokat, egyaránt énekel Händelt, Mozartot és Richard Strausst, repertoárjában különlegesen fontos helyet foglalnak el a Rossini-ritkaságok, és akkor még nem beszéltünk valóságos és zenei anyanyelvéről, az orosz muzsikáról. „Igyekszem a színpadon kívül nem túl sokat énekelni – árulta el, hogyan őrzi meg hangja erejét és hajlékonyságát. – Természetesen mindig sokat kell tanulnom, új szerepeket begyakorolnom, de a két előadás között eltelő egy-két napban hallgatok és némán tanulok. Rendkívül fontos a pihenés, előadás előtt pedig mindenképpen ki kell aludnom magam! Ettől eltekintve minden mást csinálhatok, elvégre élnem kell. Ismerek olyan kollégákat, akik kerülik a szénsavas italokat, vagy nem esznek húst, nem isznak bort vagy sört, én azonban úgy vélem, mindent lehet, csak ne vigyük túlzásba. Mindez hozzá tartozik az élethez, és azt tudnunk kell élvezni. Semmi esetre sem hordok a nap huszonnégy órájában sálat, és a légkondicionálás sem zavar. Fogalmazzunk úgy: nem vagyok klisé-operaénekesnő.”
A karmester Miközben tizennégy évig első hegedűsként játszott a Teatro Regio di Parma színházban, ahol olyan dirigensekkel dolgozhatott együtt, mint Riccardo Muti és Lorin Maazel, a ma esti koncert karmestere, Michelangelo Mazza bőséges tapasztalatot szerzett az opera műfajában. A színház zenekarának koncertmestereként, illetve szólistaként a világ számos rangos hangversenytermében fellépett, köztük a New York-i Carnegie Hallban, a moszkvai Csajkovszkij Teremben és a tokiói Kioi Hallban. Karmesterként 2014-ben mutatkozott be: a brazíliai São Paulo színházában olyan sikerrel vezényelte Verdi Falstaffját, hogy két további produkcióra is visszahívták, a Manon Lescaut-ra és a Così fan tuttéra. Még ugyanebben az évben egy sor szimfonikus koncertet is adott a Teatro Lirico di Cagliariban, 2015-ben pedig Tiranában vezényelte a Bajazzókat, illetve Cataniában a Rigolettót.
Fotó © Charles Brooks
OLGA PERETYATKO ÁRIAESTJE
9
10
A zenekar A Magyar Állami Operaház Zenekara Magyarország legrégebbi folyamatosan működő színházi együttese, egyben az egyik legtöbb koncertet és operaházi előadást teljesítő hazai szimfonikus zenekar. Az együttest 1838-ban szervezte meg Erkel Ferenc, akkor még a Pesti Magyar Színház (a későbbi Nemzeti Színház) operajátszó zenekaraként. A muzsikusok 1853-ban, szintén Erkel vezetésével kezdték megszervezni önálló hangversenyeiket, életre híva a Budapesti Filharmóniai Társaságot. A zenekar 1884-ben költözött be az operaház újonnan átadott Andrássy úti épületébe. Az együttest olyan neves karmesterek irányították, mint Gustav Mahler, Ferencsik János, Medveczky Ádám és Kovács János; jelenlegi vezetője Kocsár Balázs. Írta: Mörk Leonóra
Fotó © Emmer László
Summary Olga Peretyatko began her career by singing in the children’s chorus of the Mariinsky Theatre in Saint Petersburg. “Music was always present in my life. My father was a singer, so for me singing was completely taken for granted,” she recalls. She made her international break-through after winning Plácido Domingo’s prestigious Operalia Competition, since then she has been a regular guest at the world’s most important opera houses and concert halls. Peretyatko is a remarkable artist, equally as comfortable with Handel and Mozart as she is with Richard Strauss and Rossini rarities also occupying a special place in her repertoire. Not to mention her actual and musical native language: Russian music. In addition to her opera career, Olga also performs in solo and other concerts around the world. An exclusive Sony Classical artist, she released her fourth album in July 2017, a collection of gems from the Russian repertoire titled Russian Light. She will display her versatility as an artist tonight primarily with works by the Italian bel canto composers, among her favourites since the beginning of her career. As she puts it, “With Bellini, the orchestra is like a big guitar, solely there to serve the purposes of the singers. Donizetti, though, is very close to Verdi in terms of scoring. I would say that he occupies a special position between bel canto and Verdi.” The soprano feels at home in the roles of Mozart’s dramatic sopranos such as Donna Anna, whose opening aria, Non mi dir will be sung by Peretyatko tonight. The programme also includes three pieces from Verdi: the dark in tone and sweepingly powerful overture from La forza del destino, and one excerpt from each Luisa Miller and I vespri siciliani. French music is represented by Gounod, Bizet and Massenet, the Russian composers by Rachmaninov. Peretyatko will be accompanied by the Hungarian State Opera Orchestra, Hungary’s oldest continuously operating theatre ensemble, playing under the baton of the dedicated Italian conductor Michelangelo Mazza.
SUMMARY
11
JAZZLEGENDÁK
Branford Marsalis újra Budapesten
Branford Marsalis – szaxofon, Joey Calderazzo – zongora, Eric Revis – bőgő, Justin Faulkner – dob
2019. március 5. Branford Marsalis Quartet Fotó © Eric Ryan Anderson
RÉGIZENE FESZTIVÁL
Händel: Izrael Egyiptomban
Václav Luks és a Collegium 1704 2019. március 9.
Fotó © Petra Hajská
RÉGIZENE FESZTIVÁL
Montéclair: Jephté
Magyarországi bemutató
Vezényel: Vashegyi György
2019. március 11.
Vashegyi György Fotó © Wágner Csapó József
Puccini: Krizantémok / Lidércek
Rendező: Káel Csaba
2019. március 31.
Martin Muehle
BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL
Joseph Calleja áriakoncertje
Közreműködik: a Magyar Állami Operaház Zenekara Vezényel: Pier Giorgio Morandi
2019. április 19. Joseph Calleja Fotó © Simon Fowler, DECCA
BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL
Valerij Gergijev és a Mariinszkij Zenekar
Csajkovszkij: Jolánta – koncertszerű előadás
Közreműködik: Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba)
2019. április 20. Valerij Gergijev Iveta Apkalna Fotó Borggreve, DECCA Fotó © © Marco Nils Vilnis
előzetes,
AJÁNLÓ
RÉGIZENE
Fesztivál 2019 Michael Volle és az Akademie für Alte Musik Berlin
2019. március 1.
La Chapelle Rhénane
2019. március 7.
Kelemen Barnabás és barátai
2019. március 8.
Händel: Izrael Egyiptomban
Václav Luks és a Collegium 1704
2019. március 9.
Montéclair: Jephté
2019. március 11.
mupa.hu
Stratégiai partnerünk: Stratégiai médiapartnerünk: A Müpa támogatója az Emberi Erőforrások Minisztériuma. Emberi Erőforrások Minisztériuma
Kiadta a Müpa Budapest Nonprofit Kft. Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Szerkesztette: Várnai Péter Címlapfotó: Daniil Rabovsky A szerkesztés lezárult: 2019. február 17. A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!