Liszt Ünnep Műsorfüzet - A Liszt Ünnep nyitókoncertje (2022. október 7.)

OKTÓBER 7. | 20.30

Szent István Bazilika

St Stephen’s Basilica

Liszt: Via crucis – A kereszt útjának 14 állomása • The 14 Stations of the Cross Vexilla regis – himnusz • hymn (Fekete-Kovács Kornél hangszerelése • Arranged by Kornél Fekete-Kovács)

1. stáció • Station 1: Jésus est condamné à mort (Jézust halálra ítélik • Jesus is Condemned to Death) (Szabó Dániel feldolgozása és hangszerelése • Paraphrased and arranged by Dániel Szabó)

2. stáció • Station 2: Jésus est chargé de la Croix (Jézus felveszi keresztjét • Jesus Bearing His Cross) (Ávéd János feldolgozása és hangszerelése • Paraphrased and arranged by János Ávéd )

3. stáció • Station 3: Jésus tombe pour la première fois (Jézus először esik el • Jesus is Stumbling for the First Time) (Bacsó Kristóf feldolgozása és hangszerelése • Paraphrased and arranged by Kristóf Bacsó)

4. stáció • Station 4: Jésus rencontre sa très sainte Mère (Jézus anyjával, Máriával találkozik • Jesus Meeting his Holy Mother) (Fekete-Kovács Kornél feldolgozása és hangszerelése • Paraphrased and arranged by Kornél Fekete-Kovács)

5. stáció • Station 5: Simon le Cyrénéen aide Jésus à porter sa Croix (Cirénei Simon vállára veszi Jézus keresztjét • Simon of Cyrene Helps Jesus to Bear the Cross) (Fekete-Kovács Kornél feldolgozása és hangszerelése • Paraphrased and arranged by Kornél Fekete-Kovács)

6. stáció • Station 6: Sancta Veronica (Szent Veronika • Saint Veronica) (Hofecker Dániel feldolgozása és hangszerelése • Paraphrased and arranged by Dániel Hofecker)

7. stáció • Station 7: Jésus tombe pour la seconde fois (Jézus másodszor esik el • Jesus is Stumbling for the Second Time) (Bacsó Kristóf feldolgozása és hangszerelése • Paraphrased and arranged by Kristóf Bacsó)

8. stáció • Station 8: Les femmes de Jérusalem (Jeruzsálem asszonyai

• The Women of Jerusalem) (Hofecker Dániel feldolgozása és hangszerelése • Paraphrased and arranged by Dániel Hofecker)

9. stáció • Station 9: Jésus tombe pour la troisième fois (Jézus harmadszor esik el • Jesus is Stumbling for the Third Time) (Bacsó Kristóf feldolgozása és hangszerelése • Paraphrased and arranged by Kristóf Bacsó)

10. stáció • Station 10: Jésus est dépouillé de ses vêtements (Jézust megfosztják ruháitól • Jesus Gets Stripped )

11. stáció • Station 11: Jésus est attaché à la Croix (Jézust felfeszítik

a keresztre • Jesus is Crucified ) (Subicz Gábor feldolgozása és hangszerelése • Paraphrased and arranged by Gábor Subicz) 12. stáció • Station 12: Eli, Eli! lamma sabacthani! (Én Istenem, én Istenem, miért hagytál el engemet? – Jézus meghal a kereszten

• Why Hast Thou Forsaken Me, O Lord? – Jesus is dying on the cross) (Cseke Gábor és Korb Attila feldolgozása és hangszerelése

• Paraphrased and arranged by Gábor Cseke and Attila Korb)

13. stáció • Station 13: Jésus est descendu de la Croix (Jézus testét leveszik a keresztről • Jesus is Taken Down from the Cross) (Ávéd János feldolgozása és hangszerelése • Paraphrased and arranged by János Ávéd )

14. stáció • Station 14: Ave Crux, spes unica... (Jézus testét sírba teszik

• Jesus is Laid in a Sepulchre) (Fekete-Kovács Kornél feldolgozása és hangszerelése • Paraphrased and arranged by Kornél Fekete-Kovács)

Közreműködik • Featuring: HORTI Lilla, Sherry WILLIAMS – ének

• voice, ÁVÉD János – tenorszaxofon • tenor saxophone,

Brian CHARETTE – Hammond-orgona, VIRÁGH András Gábor

– orgona • organ, Modern Art Orchestra

Vezényel • Conductor: FEKETE-KOVÁCS Kornél

A Via crucis Liszt (1811–1886) kései korszakának egyik legizgalmasabb és leg különösebb kompozíciója. 1879-ben fejezte be, szövegét élettársa, Carolyne Wittgenstein állította össze latin himnuszokból és két német evangélikus ko rálból. Akár a merész harmóniai újítások, akár a dramaturgia vagy az „eszmei ség” felől közelítünk Liszt sajátságos passiójához, kétségtelen tény, hogy 1880 körül ennél modernebb, progresszívebb szemléletű zenei nyelv nem létezett. A rendkívül tömör és kevés előadót igénylő kompozíciót Liszt egyértelműen a liturgikus használhatóság szempontjai szerint alkotta meg. Ennek ellenére a mű Liszt életében nem jelent meg és nem is hangzott el. 1885-ben keserűen írta Carolyne Wittgensteinnek, hogy az egyik kiadó azzal utasította vissza mű vét, hogy túlságosan világi, de Liszt tudta, az ok valójában az, hogy nem tartotta eladhatónak. Csak ötven évvel Liszt halála után jelent meg nyomtatásban, ős bemutatója valamivel korábban volt, Harmat Artúr vezényletével. A mai koncerten elhangzó továbbírt és -gondolt, kibővített változatról, mely ben különböző műfajokból érkező művészek vesznek részt, Fekete-Kovács Kornél így gondolkozott: „A darabnak meg kell őriznie letisztultságát, egysze rűségét, finomságát. Az eredeti 14 + 1 tétel mellett új, általunk írott kompozí ciók szólalnak meg átvezetésekként, illetve a teljes műben több olyan szakasz található, melyből új tételrészek fejlődhetnek ki.” Liszt zenéjének archaizáló karakterére – gregorián dallamok megidézésére és a modális, 15–16. századi többszólamú zenére jellemző harmóniavilág markáns jelenlétére – nemcsak a kései művek kínálnak példákat, azok már a középső kor szak egyházzenei műveiben is megjelennek. Ugyanakkor – fogalmazott Mátyás János – „a késői életszakaszban, különösképpen az 1875 után készült motetták ban, antifónákban ez az inspiráció szervesebben és átfogóbban nyilvánul meg: nemcsak melódiák, motívumok átvételében vagy harmóniakapcsolásokban, hanem a hangvételben, a művek szellemében is. A terjedelem jóval rövidebbé, a kifejezésmód és a forma összeszedettebbé, olykor végletesen tömörré válik és a faktúrával együtt látszólag egyszerűsödik; a grandiózus és áradó szónoki asságot és a részletező, nemegyszer naturalista festőiséget az elvontabb és nagyvonalúbb, a szimbolikus utalásokkal megelégedő hangvétel váltja fel.”

A Modern Art Orchestra (MAO) kortárs zenei műhelyként is működő együtte se több mint huszonöt órányi új kompozíciót mutatott már be. Ez az adat nem csupán statisztika, hanem a MAO kiemelkedő alkotótevékenységét és inspiráló erejét is plasztikusan illusztrálja. Liszt művének saját képükre formált, mélyen átélt előadása abba a sorba illeszkedik, amelyben Bartók és Kodály, valamint Eötvös Péter műveit is adaptálták. A Liszt Ünnep felkérésére született Via crucis egyes tételeit, a keresztút stációit a zenekar szólistái közül hatan hang szerelték, hozzájuk csatlakozott két, az együttessel szorosan együttműködő, többszörös díjnyertes zeneszerző-előadó, Hofecker Dániel és Szabó Dániel.

Sherry Williams

Már fiatalon elkötelezte magát a jazz és az éneklés mellett. Mielőtt szólókarrierje elindult volna, olyan előadókkal turnézott, mint Debbie Reynolds, Andy Gibb, a legendás Johnnie Ray vagy Eddie Kendricks. Így írtak róla: „Amikor meghalljuk, azonnal érezzük, hogy tökéletes művész. Williams olyan, mint azok, akiket régen mesélőknek neveztek – képeket fest a szavakkal.” Énekstílusát, a zenei frázisok megformálását egyik ze nésztársa egy alkalommal a legjobb tenorszaxofonosokéhoz hasonlította, mert énekesként is úgy kommunikál társaival, mintha hangszeren játsza na. Szóló-CD-ivel (The Way You Love Me, A Taste Of Sherry, You Must Believe In Spring) lelkes szakmai és közönségsikert aratott, az elmúlt év tizedekben jazznagyságok egész sorával dolgozott együtt.

Horti Lilla

Horti Lilla Junior Prima és Cziffra-díjas operaénekes a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Marton Éva növedékeként szerzett diplomát. A Magyar Állami Operaház színpadán 2017-ben énekelte első főszerepét, Mimit a Bohéméletből. Koncerténekesként is aktív, szám talan dalesten, áriaesten, gálaesten vagy oratóriumok szólistájaként hallhatta már a közönség. Hazai és külföldi versenyeken számos díjjal és különdíjjal ismerték el. Legfontosabb szerepei Fiordiligi, Nedda és Bess. Vendégszerepelt Ausztriában, Hollandiában, Spanyolországban, valamint Franciaországban is.

Brian Charette

A New York-i orgonista és zongorista, Brian Charette zeneszerző ként és zenekarvezetőként a modern jazz egyik vezető alakja. 2014-ben a Downbeat Critics’ Poll „Rising Star” győztese, 2021-ben pedig ugyanitt, de immár a kiemeltek mezőnyében harmadik helyezést ért el. 19 albumot jegyez, melyek között több is szerepelt már a JazzWeerk és az iTunes top 20-as listáján. Szólistaként olyan sztárokkal állt egy színpadon, mint Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon, Cyndi Lauper, Oz Noy, Vinnie Colaiuta vagy John Patitucci. Számos városban vezet mesterkurzusokat, és tagja a prágai Jaroslav Ježek Konzervatórium nyári jazzműhelye tantestüle tének. New Yorkban a The New Schoolban és a 92nd Street Y School of Musicban tart órákat.

Fotó: Frisenhan Zsanett

SHERRY WILLIAMS

Fotó: Mary Ann Halpin

Virágh András Gábor

Virágh András Gábor generációjának egyik legfoglalkoztatottabb ze neszerzője és orgonaművésze. A budapesti Szent István Bazilika orgo naművésze, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem oktatója, a Studio 5 zeneszerzőcsoport alapító tagja. Orgonaművészi diplomáját a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán szerezte 2010-ben, zeneszerzés szakon 2013-ban diplomázott Fekete Gyula osztályában a Liszt Ferenc Zene művészeti Egyetemen. Doktori fokozatát 2021-ben szerezte meg sum ma cum laude minősítéssel. 2011-ben Junior Prima díjjal, 2015-ben és 2017-ben Istvánffy Benedek zeneszerzői díjjal, 2017-ben pedig Erkeldíjjal tüntették ki. Eddigi művészi pályafutásának elismeréseképp 2022ben Bartók–Pásztory-díjban részesült.

Fekete-Kovács Kornél

Artisjus-, Liszt Ferenc- és Fonogram-díjas jazz-zenész, zenekarvezető, tanár és zeneszerző. Hegedűtanulmányok után váltott trombitára, több formációban játszott, rendszeresen dolgozik a hazai jazz- és könnyűzenei élet meghatározó személyiségeivel, illetve olyan nemzetközi hírességek kel, mint David Liebman, Johnny Griffin, Benny Golson, Bob Mintzer, Peter Erskine, Lionel Lueke vagy Wallace Roney. Gyakran találkozha tunk vele szimfonikus projektekben is, mások mellett közreműködött a Pannon Filharmonikusok, a Magyar Rádió Zenekara, a Danubia Zenekar és a Miskolci Szimfonikusok hangversenyein. Nemcsak hangszeres szólis taként, de zeneszerzőként és hangszerelőként is Európa-szerte elismert művész. A Studium Dixieland Band (1989–1992), a Fortinbrass Kvintett (1990–1992), a Brass Age (1992–1994), az Oláh Kálmán Szextett (1993–1998) és a Blacksmith Workshop (1999–2002) tagja volt. A Budapest Jazz Orchestra alapítója, művészeti vezetője és szólistája 1998-tól 2005-ig. 2002-től tagja a Dés László Szeptettnek és Horgas Eszter Class Jazz Band elnevezésű zenekarának, valamint az Emil.Rulez együttesnek. 2005 ok tóberétől a Modern Art Orchestra vezetője, 2006 februárjában pedig Fekete-Kovács Kornél Quartet néven megalakította saját kvartettjét is. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz tanszékének 1995-től, a Kőbányai Zenei Stúdiónak 1998 óta tanára.

FEKETE-KOVÁCS

KORNÉL

Modern Art Orchestra

Fekete-Kovács Kornél trombitaművész, zeneszerző, a MAO művészeti vezetője és zenésztársai tizenhét éve alkotnak kreatív közösséget szin te koncertről koncertre megújuló, saját repertoárral. A nemzetközi hírű társulat művészei műfajhatárokat meghaladó szemlélettel közelítenek a zenéhez. Mesteri hangszeres játékuk és saját kompozícióik középpont jában a kreativitás, a zenei gondolat szabad kifejezése áll. Rendszeresen fellépnek a Budapest Music Centerben, turnéztak Európában, az Egyesült Államokban, Izraelben, Oroszországban, és játszottak már olyan legendás művészekkel, mint Tom Harrell, David Liebman, Bob Mintzer, Rhoda Scott, Adam Nussbaum vagy Ennio Morricone. A 2022/23-as évadban kiemelke dő magyar kortárs zeneszerzőkkel dolgoznak együtt, Szendőfi Péter, Oláh Szabolcs, Gryllus Samu, Tzumo Árpád, Neumann Balázs és Fekete-Kovács Kornél új kompozícióit mutatják be egy szerzői sorozatban. Az együttmű ködések mellett saját repertoárjukat a zenei műhelymunkára építik. A ze nekar hat tagja – Ávéd János, Bacsó Kristóf, Cseke Gábor, Fekete-Kovács Kornél, Korb Attila és Subicz Gábor – folyamatosan írnak és hangszerelnek darabokat az együttes sokszínű művészeti tevékenységéhez.

Fotó: Várady Nikolett

Via crucis is one of the most exciting and most curious pieces Liszt (1811–1886) wrote in his late period. He completed it in 1879, and its libretto was compiled from Latin hymns and two German Evangelical chorales, by his common-law wife, Carolyne Wittgenstein. Whether one considers the har monic inventions, the dramaturgy or the “ideology” of Liszt’s distinctive Passion, there can be little doubt this was the most progressive musical id iom of its time. Very concise and requiring few performers, the composition was clearly made with a view to liturgical use. Nonetheless, it was not performed or published in Liszt’s own lifetime. In a 1885 letter to Carolyne Wittgenstein, he bitterly reported that a publisher refused it on the grounds it was far too secular, whereas Liszt was convinced the real reason was they thought it lacked marketability. It came out in print fifty years after Liszt’s death, shortly after it was first performed under the baton of Artúr Harmat. Says Kornél Fekete-Kovács of the expanded version performed at today’s concert, by artists with different backgrounds: “The piece must retain its sim plicity and subtlety. We wrote new compositions to connect the original 14+1 movements, and there are passages that may give rise to new segments.” Archaization – the use of Gregorian melodies and a harmonic vocabulary characteristic of the polyphonic modal music of the 15th and 16th centuries – was not restricted to Liszt’s late works, and had already marked some of his liturgical music in the middle period. However, writes János Mátyás, “the in spiration becomes manifest more organically and comprehensively in the late period, especially in the motets and antiphons he wrote after 1875: not only in his adoption of melodies and motifs, or the linkage of chords, but also in the tone and spirit of the works. The compositions became considerably shorter, the mode of expression and form more poised, sometimes even extremely terse, apparently simpler, like the structure; the effusive grandiloquence and fastidious, often naturalistic painterliness gave way to a mood that is more abstract and generous, content to make do with symbolic references.”

The Modern Art Orchestra (MAO), an ensemble that doubles as a community for the study and creation of contemporary music, has presented over twentyfive hours of new compositions. More than a figure, this number is a vivid illus tration of the outstanding creative and inspirational work of the ensemble. This deeply felt performance of Liszt’s work, which has been recast in their own image, follows up on their adaptations of works by Bartók or Kodály, and Péter Eötvös as well. The movements of Via crucis, which was commissioned by the Liszt Fest, correspond to the Stations of the Cross, and were arranged by six of the orchestra’s soloists, as well as by two multi-award-winning composer-performers, Dániel Hofecker and Dániel Szabó, who work closely with the MAO.

Sherry Williams

She has been committed to jazz and singing since a young age. She toured with performers like Debbie Reynolds, Andy Gibb, the legendary Johnnie Ray and Eddie Kendricks, before setting out on a solo career. “When you listen to her you realize immediately that she is a consummate artist – the real thing,” her biography reads. “Williams is what they called in the old days, a story teller – she paints pictures with words.” A fellow musician once compared her singing style, her phrasing, to that of the best tenor saxophonists, saying she communicates with her partners as if she were playing an instrument. Her solo CDs (The Way You Love Me; A Taste Of Sherry; You Must Believe In Spring) have won her enthusiastic professional and public acclaim, and she has worked with a host of jazz greats over the decades.

Lilla Horti

Lilla Horti is a Junior Prima and Cziffra Prize-winning opera singer, who graduated from the Liszt Academy in Budapest as a student of Éva Marton. She sang her first leading role, Mimi from La bohème, at the Hungarian State Opera in 2017. She is also very active as a concert singer, performing at countless lied recitals, aria nights and opera galas, singing solos in oratorios. She has been recognised with numerous prizes and special awards in national and international competitions. Her main roles include Fiordiligi, Nedda and Bess. She has also performed in Austria, the Netherlands, Spain and France.

Brian Charette

New York-based organist and pianist Brian Charette is one of the leading fig ures in modern jazz as a composer and bandleader. Named a Rising Star in Downbeat Magazine’s 2014 Critics’ Poll, in 2021 he finished third in the organ category of the same vote. He has 19 albums to his name, several of which have charted in the top 20 of JazzWeek and iTunes. As a soloist he has shared the stage with such stars as Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon, Cyndi Lauper, Oz Noy, Vinnie Colaiuta and John Patitucci. He gives masterclasses in several cities and is a member of the faculty of the Czech Jazz Workshop at the Jaroslav Ježek Conservatory in Prague. In New York, he teaches at The New School and the 92nd Street Y School of Music.

András Gábor Virágh

András Gábor Virágh is one of the most sought-after composers and organists of his generation. He is the organist of the St Stephen’s Basilica in Budapest, a lecturer at the Liszt Academy, and a founding member of Studio 5, a group of composers. He graduated as an organist from the Faculty of Music of the University of Debrecen in 2010, and in 2013 he earned his diploma in composi tion in the class of Gyula Fekete at the Liszt Academy. He received his DLA, with “Summa cum laude,” in 2021. In 2011 he was awarded the Junior Prima Prize. He was awarded the Istvánffy Benedek Composition Prize in 2015 and 2017 and the Erkel Prize in 2017. In recognition of his artistic career, he was awarded the Bartók-Pásztory Prize in 2022.

Kornél Fekete-Kovács

The Artisjus, Liszt Ferenc and Fonogram award-winning jazz musician is a bandleader, teacher and composer. He started to study the violin, before switching to the trumpet. He has played in several formations, and regularly works with leading figures of the Hungarian jazz and popular music scene, as well as international stars such as David Liebman, Johnny Griffin, Benny Golson, Bob Mintzer, Peter Erskine, Lionel Lueke and Wallace Roney. He is also a frequent participant in symphonic projects, and has performed with the Pannon Philharmonic, the Hungarian Radio Orchestra, the Danubia Orchestra and the Miskolc Symphony Orchestra, among others. He is recog nized across Europe not only as an instrumental soloist, but as a composer and arranger as well. He has been a member of the Studium Dixieland Band (1989–1992), the Fortinbrass Quintet (1990–1992), Brass Age (1992–1994), the Oláh Kálmán Sextet (1993–1998) and the Blacksmith Workshop (1999–2002). A founder of the Budapest Jazz Orchestra, he was its artistic director and soloist between 1998 and 2005. Since 2002, he has been a member of the Dés László Septet, Eszter Horgas’s Class Jazz Band, and the band, Emil.Rulez. He has been the leader of the Modern Art Orchestra since October 2005. In February 2006 he founded his own band, the Fekete-Kovács Kornél Quartet. He has been teaching at the Liszt Academy since 1995, and at the Kőbánya Music Studio since 1998.

BRIAN CHARETTE

Photo: Nikolett Várady

Photo: Volha Talatnik

Modern Art Orchestra

Founded by trumpeter, composer and artistic director Kornél Fekete-Kovács and his fellow musicians seventeen years ago, the MAO is a creative commu nity with its own repertoire, which is refreshed practically from one concert to the next. The artists of this internationally renowned company approach music with a trans-generic perspective. At the heart of their masterful per formance and their own compositions is creativity, the free expression of mu sical thought. They regularly perform at the Budapest Music Center, they have toured Europe, the United States, Israel and Russia, and have played with such legendary artists as Tom Harrell, David Liebman, Bob Mintzer, Rhoda Scott, Adam Nussbaum and Ennio Morricone. The 2022/23 season sees them cooperate with distinguished Hungarian contemporary composers. They dedicate a series to the new compositions of Péter Szendőfi, Szabolcs Oláh, Samu Gryllus, Árpád Tzumo, Balázs Neumann and Kornél Fekete-Kovács.

Along with the cooperation efforts, for its own repertoire the MAO relies on being a creative community. Six of the members – János Ávéd, Kristóf Bacsó, Gábor Cseke, Kornél Fekete-Kovács, Attila Korb and Gábor Subicz – keep writ ing and arranging pieces for the vibrant artistic activity of the Orchestra.

MODERN ART ORCHESTRA

Photo: Zsolt Birtalan

A Liszt Ünnep Nemzetközi Kulturális Fesztivál ingyenes kiadványa

Kiadja: Müpa Budapest Nonprofit Kft. Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Nyomdai kivitelezés: Pátria Nyomda Zrt.

A címlapon: az Istenhegyi Szent László Plébániatemplom keresztútja

Szerkesztő: Molnár Szabolcs

A szervezők a szereplő- és műsorváltoztatás jogát fenntartják.

E-mail: info@lisztunnep.hu Telefon: +36 1 555 3000

lisztunnep.hu