Liszt Ünnep Műsorfüzet - Bogányi Gergely és az Angelica Leánykar (2023. október 21.)

Bogányi Gergely és az Angelica Leánykar Gergely Bogányi and the Angelica Girls’ Choir 1

OKTÓBER 21. | 19.30

Magyar Zene Háza – Koncertterem House of Music Hungary – Concert Hall

Liszt: Zarándokévek III. – 4. A Villa d’Este szökőkútjai • Years of Pilgrimage III – No. 4, Fountains of Villa d’Este Liszt: Sposalizio (Mária eljegyzése • Marriage) – Ave Maria III Liszt: O Meer im Abendstrahl (Ó, tenger az esti sugarakban • Oh Sea in the Evening Light) Liszt: Költői és vallásos harmóniák – 6. Az ébredő gyermek himnusza • Poetic and Religious Harmonies – No. 6, The Awaking Child’s Hymn Liszt: Transzcendens etűdök – No. 11, Desz-dúr etűd (Esti harmóniák) • Transcendental Étude No. 11 in D flat major (Evening Harmonies) Liszt: 137. zsoltár (An den Wassern zu Babylon) • Psalm 137 (An den Wassern zu Babylon) Bartók: Allegro barbaro Bartók: Egynemű karok – részletek • Choirs for Equal Voices – excerpts Jószágigéző • Enchanting Song Ne hagyj itt • Don’t Leave Me Isten veled • Farewell Bartók: Falun – részletek • Village Scenes – excerpts Lakodalom • Wedding Bölcsődal • Lullaby Legénytánc • Lads’ Dance Közreműködik • Featuring: MEGYESI SCHWARTZ Lúcia – mezzoszoprán • mezzo-soprano, SZÉKELY Anna Lilla – hegedű • violin, BOGÁNYI Gergely – zongora • piano, Angelica Leánykar • Angelica Girls’ Choir Vezényel • Conductor: GRÁF Zsuzsanna

Lamartine Az ébredő gyermek himnusza című költeménye Kesselyák Bence prózai fordításában, Vass Noémi előadásában hangzik el. • Lamartine’s poem, The Awaking Child’s Hymn will be recited by Noémi Vass (prose translation by Bence Kesselyák).

A koncert a Liszt Ünnep keretében a Magyar Zene Házával közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • This concert of the Liszt Fest is presented by Müpa Budapest as a joint event with House of Music Hungary.

For the English version see page 8.

Liszt Ferenc: Zarándokévek III. – 4. A Villa d’Este szökőkútjai A Zarándokévek (Années de pèlerinage) III. kötetének egyik mesterműve 1877 búskomor nyarán keletkezett. Liszt órákig képes volt egy ültő helyében a tivoli kolostorkertben a szökőkutakat szemlélni, elvarázsolta az alázúduló víz. Az eredmény pedig a zenei impresszionizmus olyannyira előremutató darabja lett, amelynek még harminc esztendeig nem akadt párja. Liszt azonban nem elégedett meg a csobogó-csörgedező víz puszta érzéki megjelenítésével, a kutakból feltörő víz nála misztikus szimbólummá válik, a mű kottájában olvasható, János evangéliumából (4:14) kölcsönzött mottó így szól: „Aki abból a vízből iszik, amelyet én adok neki, soha többé meg nem szomjazik.”

Liszt Ferenc: Sposalizio – Ave Maria III; O Meer im Abendstrahl; Költői és vallásos harmóniák – 6. Az ébredő gyermek himnusza; Transzcendens etűdök – No. 11, Desz-dúr etűd (Esti harmóniák); 137. zsoltár Az Angelica Leánykar és Bogányi Gergely a Liszt Ferenc zongoraműveiből és kóruskompozícióiból összeállított tételsort összefüggő, megszakítás nélküli ciklusként szólaltatja meg.

A Zarándokévek II. kötetében (Itália) található Mária eljegyzése című zongoradarabot az azonos című Raffaello-festmény ihlette. A többféle zenei anyagot bemutató alkotás egyik témáját Liszt később orgonaműként is feldolgozta, és az Ave Maria szöveget kapcsolta hozzá.

A megkapó szépségű, két énekszólamra és zongorára (vagy harmóniumra) komponált O Meer im Abendstrahl Liszt kései alkotókorszakában keletkezett, 1880–1881-ben. Szövegét az osztrák költő, Alfred Meissner írta.

Az ébredő gyermek himnusza a Költői és vallásos harmóniák című zongora­ sorozat darabja, melynek címét Liszt Alphonse de Lamartine Harmonies poétiques et religieuses című ódagyűjteményéből kölcsönözte. Az eredetileg Asz-dúrban írt zongoradarabot Liszt háromszólamú női karra, zongorára (harmóniumra), valamint hárfára dolgozta át, az új hangnem immár az E-dúr lett. A számos változatban (legutoljára 1874-ben) kidolgozott kompozícióhoz Liszt francia, olasz, német és magyar szöveget is társított.

A Transzcendens etűdök sorozatán Liszt két és fél évtizeden át dolgozott, a végső változat 1852-ben jelent meg. Az egyes etűdöket Liszt eleinte nem látta el címekkel. A Desz-dúr etűd egy korai, Esz-dúr hangnemű darabból született. A címmel Liszt egy, a romantikus francia költészetben különösen kedvelt toposzt (lenyugvó nap) idézett fel: Baudelaire ugyanezen a címen – Harmonies du soire – 1857-ben publikálta költeményét.

A 137. zsoltár német fordítására (An den Wassern zu Babylon) készült kompozíciót Liszt eredetileg orgonára, hárfára, hegedűre, szólóénekre és női karra írta.

2

Bartók Béla: Allegro barbaro Az Allegro barbaro 1910–1911-ben készült, a darab a Bartók-stílus és a korszak egyik emblematikus kompozíciója, jellegzetes hangütése, „dobolása” a későbbi nagy Bartók-művekben is vissza-visszatér. A mű kottája 1913-ban a Nyugat című folyóiratban jelent meg. Maga Bartók is gyakran és örömmel adta elő koncertjein, több alkalommal hangfelvétel is készült játékáról. Egy 1929-es, Bartók által autentikusnak tekintett hangfelvétel számos érdekes különbséget mutat az egykori nyomtatott kiadáshoz képest. Az Allegro barbaro modern közreadásában már ezek az eltérések is megtalálhatóak.

Bartók Béla: Egynemű karok – részletek „A magyar gyermek még nem tudja, hogy életére kiható ajándékot kapott 1936 karácsonyán. De tudják mindazok, akik a magyar gyermeket olyan világba akarnák vezetni, ahol tisztább a levegő, kékebb az ég, melegebb a nap.” Így jellemezte Kodály Zoltán Bartók egynemű karait. A zeneszerző 1935-ben fogott hozzá a komponáláshoz, a szövegeket többnyire 19. századi népköltészeti gyűjteményekből válogatta. Összesen 27 darabot írt, valamivel később hét tételhez kiszenekari kíséretet is komponált.

Bartók Béla: Falun – részletek „Dittának, Budapesten” – így dedikálta Bartók 1924-ben énekhangra és zongorára komponált, szlovák népzenei anyagokat feldolgozó művét.

E dalciklusban a zeneszerző a romantika dalhagyományában (Robert Schumann: Asszonyszerelem, asszonysors) éppúgy ösztönző forrásra talált, mint kortársa, Igor Stravinsky népi rituálékat megidéző kórus­ darabjaiban (Pribaoutki, 1914; Négy orosz ének, 1917; és talán a Menyegző is, 1922-ből). A feldolgozott népdalok, illetve a szövegek alapján egy tipikusnak tekintett női életút állomásai villannak fel. Az eredetileg öttételes ciklus utolsó három tételét (Lakodalom/Svatba; Bölcsődal/Ukolievarka; Legénytánc/Tanec mladencov) Bartók 1925-ben énekegyüttesre és kis­ zenekarra dolgozta át.

3

Megyesi Schwartz Lúcia A pécsi születésű mezzoszoprán Szegeden kezdte tanulmányait, mestere Sinkó György volt. Később a Zeneakadémián Bende Zsolt irányításával képezte tovább magát. 1997-ben Hamari Júlia növendékeként a Stuttgarti Zeneművészeti Főiskolán is diplomát szerzett. Barcelonában, a Nemzetközi Viñas Énekversenyen Mozart-különdíjat kapott, 1993-ban Budapesten első helyezett lett az I. Nemzetközi Barokk Énekversenyen. Részt vett Walter Moore, Walter Berry, Ingrid Bjoner, Barbara Schlick és Hamari Júlia mesterkurzusain. 1994 óta a Magyar Állami Operaház tagja, mások mellett énekelte Hamupipőkét, Rosinát, Dorabellát, Carment. Több európai koncertturnén és nemzetközi operaprodukcióban is részt vett.

Székely Anna Lilla Budapesten született, hegedűtanulmányait hatévesen kezdte a József­ városi Zeneiskolában. 2016-ban, 12 évesen a Virtuózok tehetségkutató műsorban a középdöntőig jutott. 2017-ben felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Rendkívüli Tehetségek Képzőjébe. Ugyanebben az évben részt vett az Olaszországban megrendezett „Il Piccolo Violino Magico” nemzetközi hegedűversenyen, ahol döntőbe került. Magyar­ országi versenyek rendszeres résztvevője, 2021-ben a Hubay Jenő Nemzetközi Hegedűverseny döntőse volt. 2022-ben felvételt nyert a párizsi École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot-ba, ahol Liana Gourdjia hegedűművész támogatja hangszeres fejlődését, ezzel egyidejűleg végzi a Zeneakadémiát is, Szenthelyi Miklós növendékeként.

Bogányi Gergely Liszt Ferenc- és Kossuth-díjas zongoraművész. 1984-ben, tízévesen nyert felvételt a Zeneakadémia különleges tehetségek számára fenntartott osztályába, ahol kezdetben Máté Klára, később Esztó Zsuzsa, majd Baranyay László tanítványa volt. 1993-ban a finn zeneakadémia ösztöndíjasaként jutott el a tengerentúlra, az Egyesült Államokban (Indiana Egyetem) Sebők György, a helsinki Sibelius Akadémián Matti Raekallio volt a mestere. Hangversenyezett a világ leghíresebb koncerttermeiben. Repertoárján több mint harminc zongoraverseny és a zongorairodalom jelentős része szerepel. Eddigi munkásságának egyik csúcspontja a 2010-es Chopin-év alkalmából rendezett, két napon átívelő koncertsorozata, melyen a zeneszerző összes szólózongorára írt művét megszólaltatta. Ösztönzője, innovátora a speciális anyagokból készült, egyedi felépítésű Bogányi-zongorának, melyet 2015-ben hallhatott első ízben a nagyközönség.

4

BOGÁNYI GERGELY

GRÁF ZSUZSANNA

6

Fotó: Felvégi Andrea / Zeneakadémia

Gráf Zsuzsanna Liszt Ferenc- és Bartók–Pásztory-díjas karnagy, érdemes művész, a Magyar Érdemrend tisztikeresztjének birtokosa. Karvezetés–énektanár és zongora szakon diplomázott a Zeneakadémián. 1989-ben hozta létre a Városmajori Gimnázium zenetagozatát, itt alapította meg az általa vezetett Angelica Leánykart. Gráf Zsuzsanna oktat a Zeneakadémián, rendszeres vendégprofesszora a Buenos Aires-i IUNA Zenei Egyetemnek. A Kodály-módszer elkötelezettjeként a világ számos pontján tart előadásokat, karnagyi szemináriumokat, kurzusokat, rendszeresen utazik vendégdirigensként (járt többek között Japánban, Franciaországban, Belgiumban és Dél-Amerikában), valamint zsűrizik nemzetközi kórusfesztiválokon. Fontos feladatának tekinti kortárs magyar zeneszerzők műveinek megismertetését és népszerűsítését a világban. Nevéhez több mint harminc ősbemutató fűződik.

BORBÉLY LÁSZLÓ Angelica Leánykar Az 1989-ben alapított kórus a budapesti Városmajori Gimnázium zenei tagozatának tanulóiból, valamint a gimnáziumban érettségizett, ma már egyetemista hallgatókból áll. Az elmúlt 30 évben a kórus hazai és nemzetközi koncerteken, fesztiválokon és versenyeken ismertette meg és vitte sikerre Kodály, Bartók és kortárs magyar zeneszerzők alkotásait. Repertoárjukon a kezdetektől kiemelt helyet kap mai magyar szerzők műveinek bemutatása és a lehető legszélesebb közönséggel való megszerettetése.

Ez hozta meg azoknak a jeles komponistáknak a barátságát is (Szőnyi Erzsébet, Kocsár Miklós, Csíky Boldizsár, Orbán György, Tóth Péter, Gyöngyösi Levente), akiknek művei számos fesztivál és koncert keretében csendültek fel ősbemutatóként. A kórus számos versenyen, fesztiválon és koncertkörúton vett részt a világ több kontinensén. Első helyezést ért el a debreceni, az arezzói, a neerpelti, a római, a tolosai és a corki nemzetközi kórusversenyen, részt vett a 10. athéni kórusolimpián, ahol elnyerte az olimpia nagydíját, és ezzel az olimpiai bajnoki címet. Az Angelica Leánykar hatalmas sikerrel turnézott Észak- és Dél-Amerikában, Japánban, valamint Európa számos országában. Énekeltek a párizsi Notre-Dame-székesegyházban, a római Szent Péter-bazilikában, a brüsszeli Szent Mihályszékes­egyházban és az Európai Parlamentben. Több önálló CD-lemezük is megjelent, koncertjeikről rádió- és televíziófelvételek készültek. A kórust 2009-ben Magyar Örökség díjjal, 2013-ban Junior Prima díjjal, 2014-ben Prima díjjal tüntették ki.

7

Ferenc Liszt: Years of Pilgrimage III – No. 4, Fountains of Villa d’Este This masterpiece from the third volume of the Years of Pilgrimage (Années de pèlerinage) was written in the melancholy summer of 1877. Liszt would sit hours on end in the Tivoli monastery’s garden, watching the fountains, enchanted by the falling water. The sight gave rise to a progressive piece of musical impressionism that would not have its match for thirty years. Liszt was not content with the mere sensual suggestion of water babbling and gurgling: the water erupting from the fountains becomes a mystical symbol. The score bears this motto from the gospel of John (4:14): ‘But whoever drinks the water I give them will never thirst.’

Ferenc Liszt: Sposalizio – Ave Maria III; O Meer im Abendstrahl; Poetic and Religious Harmonies – No. 6, The Awaking Child’s Hymn; Transcendental Étude No. 11 in D flat major (Evening Harmonies); Psalm 137 The Angelica Girls’ Choir and Gergely Bogányi will perform the sequence of movements created from Ferenc Liszt’s piano works and choral compositions as a continuous, uninterrupted cycle.

The Marriage of the Virgin, a piano piece in the second volume of the Years of Pilgrimage, was inspired by Raphael’s painting of the same title. Liszt later arranged the piece, which presents a variety of musical material, for organ, and added an Ave Maria lyrics.

Liszt composed the touchingly beautiful O Meer im Abendstrahl, for two voices and piano (or harmonium), in his late period, in 1880–1881. The lyrics were written by Austrian poet Alfred Meissner.

The Awaking Child’s Hymn is from the series of piano pieces, Poetic and Religious Harmonies, whose title Liszt borrowed from Alphonse de Lamartine’s collection of odes. Liszt arranged the piano piece, which is originally in A flat major, for a three-voice women’s choir, piano (harmonium) and harp, and set it in E major. He made several versions of the composition (the last in 1874), and added lyrics in French, Italian, German and Hungarian.

Liszt worked on the Transcendental Études series for two and a half decades, and the final version was published in 1852. Liszt did not initially give titles to the individual études. The D flat major étude was based on an early piece in E flat major. The title refers to a much favoured image of Romantic French poetry, the setting sun. In 1857 Charles Baudelaire published a poem under the same title, Harmonies du soire.

The composition which sets the German translation of Psalm 137 (An den Wassern zu Babylon) to music was originally written for organ, harp, violin, solo voice and women’s choir.

8

Béla Bartók: Allegro barbaro Written in 1910–1911, Allegro barbaro is emblematic of Bartók’s style and the period, and its distinctive tenor and ‘drumming’ would occasionally return in major later works of the composer. The score was published in 1913, in the journal, Nyugat. Bartók liked to keep it on his concert repertoire, and there are several recordings of his playing it. A 1929 recording, which Bartók considered authentic, reveals numerous interesting differences from the published version. Modern editions of Allegro barbaro now also include these differences.

Béla Bartók: Choirs for Equal Voices – excerpts ‘Hungarian children do not yet know that at Christmas 1936 they received a gift that will affect their whole lives. But that is something that is known by all those who want to lead Hungarian children into a world where the air is cleaner, the sky is bluer, the sun is warmer,’ wrote Zoltán Kodály about Bartók’s choirs for equal voices. Bartók set to composing in 1935, taking most of the lyrics from a 19th-century collection of folk poetry. He wrote 27 pieces, and later also composed orchestral accompaniment for seven of the movements.

Béla Bartók: Village Scenes – excerpts ‘To Ditta, in Budapest,’ ran the dedication that Bartók added to the work for voice and piano he composed in 1924, on the basis of Slovak folk music. The inspiring sources of this cycle of songs include both the Romantic tradition of the lied (Robert Schumann’s A Woman’s Love and Life) and choral pieces by a contemporary, Igor Stravinsky, which evoke folk rituals (Pribaoutki, 1914; Four Russian Songs, 1917; and perhaps even The Wedding of 1922). The folk songs that were arranged and the lyrics that were used outline the stages of what was considered a typical life for a woman. In 1925, Bartók arranged the last three of the original five movements (Wedding/Svatba; Lullaby/Ukolievarka; Young Men’s Dance/Tanec mladencov) for choir and orchestra.

Lúcia Megyesi Schwartz The mezzo-soprano was born in Pécs, and started her studies in Szeged, with György Sinkó. Her teacher at the Liszt Academy was Zsolt Bende. In 1997 she also earned a diploma at the Stuttgart University of Music, where her mentor was Júlia Hamari. She was awarded the Mozart Prize at the International Viñas Singing Competition in Barcelona, and in 1993 she won the 1st International Baroque Singing Competition in Budapest. She attended the masterclasses of Walter Moore, Walter Berry, Ingrid Bjoner, Barbara Schlick and Júlia Hamari. She has been a member of the Hungarian State Opera’s company since 1994, singing such roles as Cinderella, Rosina, Dorabella and Carmen. She has taken part in numerous European concert tours and international opera productions.

Anna Lilla Székely Born in Budapest, she started to learn the violin at age six, at the Józsefváros Music School. In 2016, when she was 12, she reached the semi-finals of the talent show, Virtuosi. In 2017 she was admitted into the class for special talents at the Liszt Academy. The same year she was a finalist at the international violin competition ‘Il Piccolo Violino Magico,’ in Italy. A regular participant of competitions in Hungary, in 2021 she became a finalist in the Hubay Jenő International Violin Competition. In 2022, she was admitted to the École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, where her mentor is violinist Liana Gourdjia, while she also attends the Liszt Academy, where she is a student of Miklós Szenthelyi.

Gergely Bogányi The Liszt Ferenc and Kossuth Prize winning pianist was ten years old in 1984 when he was admitted to the class of special talents at the Liszt Academy, where he was first a pupil of Klára Máté, and then of Zsuzsa Esztó and László Baranyay. As a scholarship holder of the Sibelius Academy, he was a student of Matti Raekallio in Helsinki, and of György Sebők at Indiana University in the US. He has given concerts in the world’s most famous concert halls. His repertoire includes more than thirty piano concertos and a large part of the piano literature. One of the highlights of his career to date was his two-day concert series at the 2010 Chopin Year, when he performed all of the composer’s works for solo piano. He is the inspiration and innovator behind the Bogányi piano, which was first introduced in 2015, featuring special materials and a unique construction.

10

LÚCIA MEGYESI SCHWARTZ

ANNA LILLA SZÉKELY

11

Zsuzsanna Gráf The Liszt Ferenc and Bartók–Pásztory Prize winning choirmaster is an Artist of Merit and a holder of the Officer’s Cross of the Order of Merit of the Republic of Hungary. She graduated from the choirmaster–music teacher and piano programmes of the Liszt Academy, and established the music programme at the Városmajor Grammar School in 1989. This was where she founded the Angelica Girls’ Choir, which she continues to direct. Zsuzsanna Gráf teaches at the Liszt Academy, and is a regular visiting professor at the National University of the Arts (IUNA), Buenos Aires. Committed to the Kodály method, she gives lectures, conducting seminars and courses around the world, has appeared in Japan, France, Belgium and South America as a guest conductor, and regularly sits on the juries of international choral festivals.

She considers it important to promote the works of Hungarian contemporary composers in the world. She is credited with more than thirty world premieres.

Angelica Girls’ Choir Founded in 1989, the choir is made up of current students and such alumni of the music programme of the Városmajor Grammar School who study at various universities. Over the past 30 years, the choir has presented with great success the works of Kodály, Bartók and contemporary Hungarian composers at national and international concerts, festivals and competitions. The effort to popularize contemporary Hungarian composers has marked their repertoire from the start. This earned them the friendship of such renowned composers as Erzsébet Szőnyi, Miklós Kocsár, Boldizsár Csíky, György Orbán, Péter Tóth and Levente Gyöngyösi, whose works they premiered at different festivals and concerts. The choir has taken part in competitions, festivals and concert tours on many continents of the world. They finished first at international choir competitions in Debrecen, Arezzo, Neerpelt, Rome, Tolosa and Cork, and took part in the 10th Athens Choir Olympics, where they won the Grand Prix and became champions of the Olympics. The Angelica Girls’ Choir has toured with great success in North and South America, Japan and many countries in Europe. They sang in the Notre-Dame Cathedral in Paris, St Peter’s Basilica in Rome, St Michael’s Cathedral in Brussels and the European Parliament. The choir has released several CDs and their concerts have been recorded for radio and television. The choir was awarded the Hungarian Heritage Prize in 2009, the Junior Prima Prize in 2013 and the Prima Prize in 2014.

12

A Liszt Ünnep Nemzetközi Kulturális Fesztivál ingyenes kiadványa Kiadja: Müpa Budapest Nonprofit Kft. Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Nyomdai kivitelezés: Pátria Nyomda Zrt. A címlapon: Angelica Leánykar Szerkesztő: Molnár Szabolcs A szervezők a szereplő- és műsorváltoztatás jogát fenntartják.

E-mail: info@lisztunnep.hu Telefon: +36 1 555 3000

lisztunnep.hu