Desde el 19 de abril al 23 de junio de 2013
Desde su inauguración en 1930, el Museo de Bellas Artes organizó anualmente el Salón de Arte, en el que se incluían pinturas, grabados y esculturas. Desde el primero, realizado en 1931, las obras premiadas fueron incorporadas al patrimonio del museo. A partir de 1995, y con la creación del Museo de Arte Contemporáneo, los salones fueron reemplazados por Bienales, alternándose entre regionales y nacionales. Los lenguajes tradicionales se expandieron con la incorporación de otros formatos propios de lo contemporáneo: objeto, instalación, fotografía, video. De la misma manera que en los Salones, con las Bienales, las obras ganadoras pasan a formar parte del patrimonio de los museos, alcanzado en la actualidad casi 900 obras. A partir de esta edición, el Museo de Bellas Artes / Museo de Arte Contemporáneo incorpora dos nuevas categorías: Video Arte y Arte Sonoro. De esta manera logra ampliar la convocatoria a otros artistas y se convierte en el primer museo del país que realiza una bienal de este tipo.
A mediados de 1960 aparecen las primeras cámaras de video de mano y, por lo tanto, la tecnología del video se vuelve accesible, los artistas plásticos comienzan a utilizar la nueva tecnología de la imagen electrónica con fines artísticos. El video Arte, se nutre en sus inicios de las artes plásticas, el arte minimal, el arte conceptual, la performance, la música y el teatro. Por eso puede decirse que el video arte es en sí mismo un arte multimedia, en el que se cruzan las diferentes disciplinas. En este carácter híbrido está su riqueza. Muchos de los artistas exploran una vertiente poética, generando metáforas audiovisuales a través de la imagen electrónica y alejándose de las formas narrativas clásicas. En la actualidad, en nuestro país, con un apoyo institucional renovado, el video arte se posiciona como una de las grandes manifestaciones artísticas del nuevo siglo. Legitimado por críticos e historiadores del arte, su presencia en el circuito artístico local es importante. Jóvenes realizadores y un creciente número de artistas plásticos atraídos por el soporte electrónico, dan vida renovada hoy a una manifestación que ya cuenta, en Argentina, con más de treinta años de existencia.
Arte Sonoro El arte sonoro es una manifestación estética que utiliza el sonido y el ruido como elemento generador del discurso sonoro. Entre las principales modalidades del arte sonoro encontramos: poesía sonora, música concreta, acción sonora, audio performance, música acusmática y experimental, instalaciones sonoras, ruidismo, arte radiofónico e intervenciones sonoras. El arte sonoro se desarrolló principalmente a partir de la posibilidad de grabar sonidos y poder procesarlos.
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Algo mejor Dos primeros premios, dos imágenes para pensar la pintura del siglo XXI. Acompañadas de la piedra bonaerense y el oficio del tallador. Esto no es todo. Ojalá disfruten de la muestra. Diana Aisenberg, Claudio Iglesias, Leandro Tartaglia
Jurado Artes Visuales Diana Aisenberg Nace en Buenos Aires en 1958. Su obra nace en el dibujo y la pintura. Se graduó en 1982 en Bellas Artes en la Bezalel Art and Design Academy de Jerusalén. Complementariamente estudió en el Magisterio de Buenos Aires y en la Escuela para Maestros de arte de Ramat Asharon. Informalmente, participó en talleres y realizó estudios teóricos en Argentina y en el extranjero. Investiga las relaciones entre arte y educación a través de su propia acción docente y de proyectos que incluyen una población variable de artistas y no artistas. Leandro Tartaglia Nace en Buenos Aires en 1977. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1995-2000) y en el taller y clínica de Diana Aisenberg (2002-2005). Junto con el grupo Oligatega Numeric, del cual fue parte entre los años 1999 y 2007, participó del programa de talleres para artistas UBA-Kuitca (2003-2005). Claudio Iglesias Nace en Buenos Aires en 1982. Licenciado en letras por la Universidad de Buenos Aires. Crítico y editor. Escribió ensayos sobre arte para medios y revistas especializadas junto a muchos catálogos para exhibiciones. En 2007 fundó la revista PLANTA y actualmente es coeditor de “Mama Lince - arte y civilización”, fanzine de crítica experimental. En 2007 editó y tradujo del francés al español “Antología del decadentismo” (Caja Negra Editora).
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PREMIO ADQUISICIÓN “Municipalidad de Bahía Blanca”
Adriana Minoliti “Autorretrato” Acrílico y óleo sobre tela - 40 x 30 cm - 2011 - CABA, Buenos Aires. 6
PREMIO ADQUISICIÓN “Honorable Concejo Deliberante”
Claudia Melo “Círculo chamánico” Impresión digital sobre tela - 80 x 107 cm - 2008 CABA, Buenos Aires 7
MENCIÓN DEL JURADO
Daniel Fitte - “Paisaje” Piedra dolomita tallada industrialmente - 30 x 22 x 11 cm - 2008 Olavarría, Buenos Aires. 8
MENCIÓN DEL JURADO
Pablo Montero - “Atardecer en el río” Tallado en cedro rústico - 23 x 38 cm - 2012 Posadas, Misiones. 9
Joaquín Aras - “S/T” Instalación - 180 x 80 x 80 cm - 2012 CABA, Buenos Aires.
María Araujo - “El amante” Grabado, xilografía - 46 x 34 cm - 2012 CABA, Buenos Aires
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Nancy Alejandra Avendaño - “Inundación San Javier” Acrílico - 90 x 70 cm. - 2011 - Monte Cristo, Córdoba.
Lorena Andrea Bicciconti - “He venido para recordarte que estás vivo” Técnica mixta - 115 x 120 cm - 2013 - Bahía Blanca, Buenos Aires.
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Florencia Cabeza “Proyecto Archivo Fanzine del Punk Bahiense” Instalación - 300 x 250 cm - 2013 - CABA, Buenos Aires.
Celina Cappello “Color con línea desfasada, naturaleza muerta” Óleo sobre tela - 64 x 36 cm - 2012 - CABA, Buenos Aires.
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Nair Yamila Corey - “I remember her body IV” Pastel sobre papel negro - 50 x 70 cm - 2001 San Martín, Buenos Aires.
Ariel Cusnir “Sobre distintos envases y soportes” Témpera sobre papel - 90 x 107 cm - 2012 - CABA, Buenos Aires. 13
Julieta Ortiz de Latiero “En el hall” Fotografía e impresión sobre papel, volantes - 100 x 60 cm. - 2013 CABA, Buenos Aires.
Alejo Nahuel Diz “Sobrevivientes” Óleo sobre tela - 80 x 80 cm - 2012 - CABA, Buenos Aires. 14
Clara Domini “El rock me debe una” Cartón corrugado, varillas y otros - 206 x 206 cm - 2013 - Bahía Blanca, Buenos Aires.
Mónica Goldstein “Fragmento `Cada uno toma los límites de su propia visión por los límites del mundo´. Arthur Schopenhauer” Tinta sobre papel - 230 x 150 cm - 2009 - CABA, Buenos Aires.
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Marcelo Góngora “S/T”. De la serie “Bifurcados” Fotografía y edición digital - 100 x 100 cm - 2010/11 - Olavarría, Buenos Aires.
Carla Graziano “Deshielo manteca” Instalación - 70 x 150 x 100 cm - 2012 - CABA, Buenos Aires.
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María Guerrieri “Figura azul con tocado” Acrílico sobre tela - 90 x 60 cm - 2011 - CABA, Buenos Aires
Soledad Lavagna “S/T” Fotografía analógica, toma directa - 70 x 45 cm - 2013 - CABA, Buenos Aires 17
Yamila Leal “S/T” Ojalillos pegados y pintados sobre tela - 125 x 100 cm - 2012 - Olavarría, Buenos Aires.
Lucrecia Lionti “Objetos de desvinculación y autonomía personal mamífera” Instalación - 300 x 300 x 150 cm - 2013 - CABA, Buenos Aires. 18
Carla Eyre Manzano “Collette” Óleo sobre lienzo - 100 x 200 cm - 2009 Mar del Plata, Buenos Aires.
Ana Porchilote “S/T” Acrílico - 170 x 85 cm - 2013 Bahía Blanca, Buenos Aires. 19
Cecilia Ravalli “S/T” Fotografía analógica, toma directa 2012 - 40 x 60 cm Mar del Plata, Buenos Aires.
Tomás Rawski “Mar” Impresión digital - 200 x 70 cm - 2012 - CABA, Buenos Aires. 20
Leticia Rivero “S/T” Acrílico sobre tela - 250 x 100 cm - 2012 - CABA, Buenos Aires.
Graciela Rodríguez “Sabueso” Acrílico - 40 x 60 cm - 2013 - Bahía Blanca, Buenos Aires. 21
Martín Ruete “Interior 7” Óleo sobre tela - 119 x 120 cm - 2013 - Mar del Plata, Buenos Aires.
Alejandrina Solá “Todas las brujerías del brujito de Guluvú, se curaron con la vacú, con la vacuna luna luna lu” - Técnica mixta sobre tela - 110 x 190 cm - 2013 Mar del Plata, Buenos Aires.
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Marta Tangorra “La creación, amenazada” Técnica mixta - 100 x 150 cm - 2013 - Tandil, Buenos Aires.
Pablo Ziccarello “Estado de tiempo (visto a la distancia)” Fotografía color, impresión digital - 100 x 100 cm - 2012 - CABA, Buenos Aires.
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Cristina Vergara “Damero” Técnica mixta sobre tela - 100 x 100 cm - 2012 - Ing. Maschwitz, Buenos Aires.
Cristina Vergara “Mil y una líneas” Técnica mixta sobre tela - 100 x 100 cm - 2011 - Ing. Maschwitz, Buenos Aires.
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Paola Vega “S/T” Óleo sobre tela - 300 x 200 cm - 2012 - CABA, Buenos Aires.
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Joaquín Aras “S/T” Instalación. 2012 CABA, Buenos Aires. María Araujo “El amante”. Grabado, xilografía. 2012 . CABA, Bs Aires. Nancy Avendaño “Inundación San Javier” Acrílico. 2011. Monte Cristo, Córdoba. Lorena Andrea Bicciconti “He venido para recordarte que estás vivo” Técnica mixta. 2013. Bahía Blanca, Bs Aires. Florencia Cabeza “Proyecto Archivo Fanzine del Punk Bahiense”. Instalación. 2013. CABA, Buenos Aires. Celina Cappello “Color con línea desfasada, naturaleza muerta”. Óleo sobre tela. 2012 CABA, Buenos Aires. Nair Yamila Corey “I remember her body IV” Pastel sobre papel negro. 2001. San Martín, Bs Aires. Ariel Cusnir “Sobre distintos envases y soportes” Témpera sobre papel. 2012. CABA, Bs Aires. Alejo Nahuel Diz “Sobrevivientes”. Óleo sobre tela. 2012. CABA, Bs Aires. Clara Domini “El rock me debe una”. Cartón corrugado, varillas y otros. 2013. Bahía Blanca, Buenos Aires. Daniel Fitte “Paisaje” . Piedra dolomita tallada industrialmente. 2008 Olavarría, Buenos Aires.
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Mónica Goldstein “Fragmento `Cada uno toma los límites de su propia visión por los límites del mundo´. Arthur Schopenhauer”. Tinta sobre papel. 2009 CABA, Buenos Aires. Marcelo Góngora “S/T.” De la serie “Bifurcados” Fotografía y edición digital. 2010/11. Olavarría, Buenos Aires. Carla Graziano “Deshielo manteca”. Instalación. 2012. CABA, Bs Aires. María Guerrieri Figura azul con tocado”. Acrílico sobre tela. 2011. CABA, Buenos Aires. Soledad Lavagna “S/T” Fotografía analógica, toma directa. 2013. CABA, Buenos Aires. Yamila Leal “S/T” Ojalillos pegados y pintados sobre tela. 2012. Olavarría, Buenos Aires. Lucrecia Lionti “Objetos de desvinculación y autonomía personal mamífera”. Instalación. 2013 CABA, Bs Aires. Carla Eyre Manzano “Collette”. Óleo sobre lienzo. 2009. Mar del Plata, Buenos Aires. Claudia Melo “Círculo chamánico”. Impresión digital sobre tela. 2008 CABA, Buenos Aires. Adriana Minoliti “Autorretrato” Acrílico y óleo sobre tela. 2011. CABA, Buenos Aires.
Pablo Montero “Atardecer en el río”. Tallado en cedro rústico. 2012. Posadas, Misiones.
Seleccionados
Julieta Ortiz de Latiero “En el hall”. Fotografía e impresión sobre papel, volantes. 2013. CABA, Buenos Aires.
Cristina Vergara “Damero”. Técnica mixta sobre tela. 2012
Ana Porchilote “S/T” Acrílico. 2013) Bahía Blanca, Buenos Aires. Cecilia Ravalli “S/T” Fotografía analógica, toma directa. 2012. Mar del Plata, Buenos Aires. Tomás Rawski “Mar” Impresión digital. 2012. CABA, Buenos Aires. Leticia Rivero “S/T” Acrílico sobre tela. 2012. CABA, Buenos Aires. Graciela Rodríguez “Sabueso”. Acrílico. 2013. Bahía Blanca, Buenos Aires. Martín Ruete “Interior 7” Óleo sobre tela. 2013. Mar del Plata, Bs Aires. Alejandrina Solá “Todas las brujerías del brujito de Guluvú, se curaron con la vacú, con la vacuna luna luna lu”. Técnica mixta. 2013. CABA, Buenos Aires. Marta Tangorra “La creación, amenazada” Técnica mixta. 2013. Tandil, Buenos Aires. Paola Vega “S/T”. Óleo sobre tela. 2012. CABA, Buenos Aires.
“Mil y una líneas”. Técnica mixta sobre tela. 2011 . Ing. Maschwitz, Buenos Aires. Pablo Ziccarello “Estado de tiempo (visto a la distancia)”. Fotografía color, impresión digital. 2012 CABA, Buenos Aires.
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La incorporación de las categorías “arte sonoro” y “video arte” a la ya tradicional Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca resulta un hecho para celebrar en la medida en que señala una clara intención de “abrir el juego” a otros niveles de significación y a nuevos lenguajes, medios y herramientas que relacionan creación y tecnología. Del video “de apropiación” al documental experimental, de los sonidos low-fi a las investigaciones etnomusicológicas, es de destacar la variedad de modalidades e ideologías estéticas de las obras presentadas a esta convocatoria que hablan de un presente auspicioso y de un futuro promisorio para la experimentación musical y audiovisual en la ciudad y el país. Ricardo de Armas, Nicolás Testoni y Horacio Culaciatti
Jurado Arte Sonoro / Video Arte Ricardo de Armas Nace en Buenos Aires en 1957 Compositor de música electroacústica, artista sonoro y violoncellista que frecuentemente interacciona en su quehacer creativo con otros vehículos de comunicación estética, como performance, danza, teatro musical, video, fotografía, instalaciones e intervenciones del espacio público. Realizó sus estudios en Argentina, recibiendo su graduación en 1987 en el Conservatorio Provincial de Música “J. J. Castro” (La Lucila, Provincia de Buenos Aires). En este ámbito, tuvo la posibilidad de estudiar con el notable compositor Enrique Belloc. Nicolás Testoni Nace en Bahía Blanca en 1974. Su trabajo ha recibido el apoyo de las fundaciones Jan Vrijman (2006) y Prince Claus (2008) de Holanda, y distinciones en el Premio MAMBA Fundación Telefónica de “Arte y Nuevas Tecnologías” (Buenos Aires, 2006), en el festival Videobrasil (San Pablo, 2007), en el Concurso para obras de música y video Leonor Hirsch (Buenos Aires, 2008), en el Concours Internationaux Bourges -Musiques Electroacoustiques et Arts Electroniques- (Bourges, 2009), y en el Prix Ton Bruneil (Amsterdam, 2010). Horacio Culaciatti Nació en Bahía Blanca en 1968. Fotógrafo y gestor cultural. Asistió al taller de cine de Edgardo Cabezas, después tomó clínicas con Jorge Macchi, Mauro Machado, Tulio de Sagástizabal, Jorge Gumier Mayer. Paralelamente realizó seminarios y talleres con Alberto Goldenstein, Historia del Arte con Rafael Cippolini, “Cómo hacer un moño” con Fernanda Laguna, “Interactividad en entornos artísticos” con Mariano Sardón, entre otros. Participó en algunas muestras significativas como: “Sobre nómades” (1998) en el Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca, “Fotografía Argentina Contemporánea” (1999) en Cité Internationale Universitaire Paris, “Suite” ( 2001) en el Autódromo de Bahía Blanca, “Colectivo Obra en Tránsito” (2002), muestra colectiva con Augusto Zanella y Erica Vollers en el MAC de Bahía Blanca (2005), en el “Festival de la Luz” en la Alianza Francesa de Bahía Blanca (2006 - 2008) y muestras en Bibliotecas Populares.
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Arte Sonoro PREMIO
Cristina Kasem “Mundus imaginalis” 11:26 CABA, Buenos Aires
MENCIÓN DEL JURADO
Javier Ortiz “Mapundungun” 04:48 Bahía Blanca, Buenos Aires
MENCIÓN DEL JURADO
Federico Barabino “Acerca del gesto como índice de materia” 06:00 Merlo, Buenos Aires
Seleccionados
Pepi Amodeo “Somos agua” 06:28 Bahía Blanca, Buenos Aires
Cristina Kasem “Mundus imaginalis” 11:26 CABA, Buenos Aires
Roberto Rue “La menor de las virtudes” 10:01 San Martín, Córdoba
Federico Barabino “Acerca del gesto como índice de materia” 06:00 Merlo, Buenos Aires
Javier Ortiz “Mapundungun” 04:48 Bahía Blanca, Buenos Aires
Demian Rudel Rey “Origen de una fábula” 06:02 Caba, Buenos Aires
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PREMIO
Alejandro Thornton y Paula Pellejero “Eva rebelde”, 05:15 CABA, Buenos Aires MENCIÓN DEL JURADO
Florencia Levy “El Baqueano” 18:56 CABA, Buenos Aires MENCIÓN DEL JURADO
Paula Bountempo “Las instancias del vértigo” 09:00 La Plata, Buenos Aires MENCIÓN DEL JURADO
Marcos Calvari “Compresión a noventa y nueve veces de lo Irreversible” 00:57 Bahía Blanca, Buenos Aires
Aliberti Florencia “Autoexposiciones”. Vicente López, Bs Aires
Paula Bountempo “Las instancias del vértigo” La Plata, Buenos Aires
Florencia Levy “El Baqueano” CABA, Buenos Aires
Seleccionados
Marcos Calvari “Compresión a noventa y nueve veces de lo Irreversible”. Bahía Blanca, Buenos Aires
Gil Bárbara “(des) tiempos” Bahía Blanca, Buenos Aires
Alejandro Thornton y Paula Pellejero “Eva rebelde” CABA, Buenos Aires
Villanueva Pablo “Anda por el medio” CABA, Buenos Aires
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Intendente Municipal / Dr. Gustavo Bevilacqua Director del Instituto Cultural / Lic. Sergio Raimondi Directora del MBA-MAC / Sra. Cecilia Miconi Museo de Arte Contemporáneo / Museo de Bellas Artes Bahía Blanca / Buenos Aires / Argentina Sarmiento 450 (8000) / (0291) 4594006 mac@bb.mun.gba.gov.ar / www.bahiablanca.gov.ar / mbamac Área diseño gráfico: Saladino Daniel
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