GUIDE ENSEIGNANT
DES CARICATURES POUR LE SOUVENIR
FundaciónMuseoDeLaPazDeGernika
Remerciements : Á toutes les collègues du Musée de la Paix de Gernika qui ont contribué à la création et à l'amélioration de cet ouvrage.
Foru Plaza, 1 48300 Gernika-Lumo (Bizkaia) Tel. +34 94 627 0213 www.museodelapaz.org E-mail : hezkuntza.museoa@gernika-lumo.net Gernika-Lumo, 2021
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sommaire EXERCICES AT E L I E R “ D E S CA R I CAT U R E S P O U R L E S O U V E N I R "
A. INTRODUCTION DE L'ATELIER ET DE LA PÉRIODE HISTORIQUE 16 B. ASPECTS ARTISTIQUES
19
C. DOCUMENTS POUR L'ÉTUDE HISTORIQUE
20
D. CRITIQUE DE L'ACTUALITÉ
23
INTRODUCTION
3
LA VIGNETTE COMME OUTIL POUR CONNAÎTRE NOTRE HISTOIRE
6
L'HUMOUR
8
PROPOSITION DIDACTIQUE
11
OBJECTIFS
11
COMPÉTENCES
12
RESSOURCES
12
CUBISME
28
RUBRIQUES
12
POINTILLISME
32
DURÉE
12
CONSTRUCTIVISME RUSSE
34
ÉVALUATION
13
PROCESSUS
15
RESSOURCES ET MATÉRIELS DIDACTIQUES
27
ANNEXES
2
INTRODUCTION Durée
À P ROPOS DE L'EXPOS ITION
1'5-2 heures Modalité En ligne Langues Espagnol Basque Anglais Français
Le Musée de la Paix de Guernica propose une exposition intéressante intitulée "Des caricatures pour le souvenir. Caricatures publiées dans les journaux de Bilbao pendant la guerre en Euskadi (au Pays basque espagnol) (1936-37)", sous la direction des historiennes Aline Soberon et Txema Uriarte. L'exposition "Des caricatures pour le souvenir" découle d'un profond travail de recherche de la part des historiennes Txema Uriarte et Aline Soberón autour des vignettes qui
hezkuntza.museoa@gernika-lumo.net + Infos https://www.museodelapaz.org/desarrollo.php?tipo=exposicion&id=80
apparaissaient dans la presse bilbayenne pendant les 11 mois de guerre au Pays Basque. C'est ainsi que l'exposition "L'humour en temps de guerre - Guda garaiko umorea"
3
À partir de la
n du 18ème siècle, la presse écrite de la
a été organisée à Bilbao en collaboration avec la mairie de
métropole insère des vignettes sur ses pages principales
Bilbao et BilbaoIzan. Par la suite, et avec la collaboration du
pour illustrer ou éditorialiser une nouvelle. Par conséquent,
Museo de las Encartaciones, une nouvelle a été éditée,
les vignettes sont des dessins artistiques, souvent réalisés à
"Dessinateur à la guerre - Marrazkilariak gerran" dont on
la hâte, qui développent, généralement de manière
peut voir une partie dans l'exposition du Musée de la Paix
humoristique, un évènement ou une ré exion.
de Gernika. Comme point culminant de cette recherche, le
L'exposition du Musée de la Paix de Gernika se présente en
livre du même nom "Viñetas para el recuerdo" a été publié,
trois
dans lequel plus de 300 des vignettes collectées sont
bombardements et la situation internationale. Guernica était
montrées, redessinées une par une par Aline.
inévitablement présente sur ces vignettes.
Pendant la guerre de 1936, la presse est devenue un
Son bombardement, injusti é ou injusti able, re ète une
produit de première nécessité. Si vous souhaitiez savoir où
nouvelle forme de faire la guerre qui persiste encore
était distribué le rationnement, dans quel abri antiaérien
aujourd'hui. Pour plusieurs raisons, Guernica est un symbole
vous vous trouviez, ou avoir des nouvelles de votre ls, petit
pour les individus et les peuples qui persévèrent dans leur
ami ou mari, vous deviez acheter le journal. À cette époque,
quête de liberté.
les vignettes se multipliaient dans les journaux de Bilbao.
thèmes
principaux:
la
vie
quotidienne,
les
+infos https://www.museodelapaz.org/desarrollo.php?tipo=exposicion&id=80
4
Les vignettes et dessins de cette exposition sont à la fois des documents historiques et des petites oeuvres d'art. À travers les dessins, les illustrateurs font référence à des évènements, donnent une opinion sur un sujet, font la satire d'un personnage ou d'une situation, ou encouragent la
encourager et distraire le lecteur, par le biais de plaisanteries
ou
de
clins
d'œil.
Pour
cela,
ils
utilisaient l'éloge, la confusion, le ridicule, la critique, les jeux de mots, l'admiration, etc. Aline Soberón y Txema Uriarte: Viñetas para el recuerdo: Viñetas publicadas en los periódicos de Bilbao durante la guerra en Euskadi (1936-37), Mundaka, 2018.
population à poursuivre la résistance, car ces dessinateurs vivent la guerre de très près. Pendant la guerre civile, on assiste à une explosion de vignettes et de dessins dans un secteur, le journalisme, qui n'avait pas connu une telle effervescence depuis la liberté de la presse légiférée par la Seconde République. Cette évolution a été très perceptible pendant les mois de la guerre.
Face
à
cette
abondance
d'événements,
les
photographies et les dessins se disputaient l'espace graphique dans les journaux. Quelques journaux vont utiliser abondamment le dessin et la vignette pour informer,
5
La Guerre Civile espagnole (19361939) est un des évènements historiques du siècle dernier. La récupération
de
la
mémoire
LA V IG N ETTE COM M E OUTI L D'AP P R ENTI S SAG E DE NOTR E H I STOI R E Comme beaucoup d'académiciens l'ont expliqué, l'enseignement de l'histoire dans le milieu scolaire contribue à garantir une cohabitation paci que et démocratique.
historique et la réparation pour les
Ici, le roman graphique (dans notre cas: les caricatures des
victimes de la violence déployées
journaux) est devenu une ressource didactique très utile pour
par les vainqueurs de la Guerre
développer l'esprit critique et l'empathie envers les victimes
Civile continuent de susciter la
d'évènements traumatisants comme peut l'être une Guerre Civile.
controverse. Pour cette raison, il est
[...]
nécessaire d'aborder ce sujet dans
[…] Certains universitaires ont fortement insisté sur la nécessité
les cours d'histoire, tant au niveau
pour les élèves qui étudient l'histoire dans le secondaire de
secondaire
développer un esprit critique et une capacité d'analyse pour
qu'au
niveau
du
baccalauréat, a n d'aider les jeunes à comprendre les événements qui ont divisé la société espagnole au cours de cette période.
comprendre la réalité historique. […] Les élèves de l'enseignement secondaire doivent acquérir les compétences nécessaires pour lire et penser comme des historiens.
6
Les compétences suivantes sont mises en évidence parmi
le roman graphique (une caricature dans notre cas) peut servir
celles du travail de l'historien: identi er, contextualiser et
à aborder une réalité historique spéci que qui constitue
corroborer. Premièrement, lors de la lecture d'un texte,
l'argument du récit.
l'historien identi e le type de ressource. Deuxièmement, l'historien insiste sur la nécéssité de situer ce texte dans l'espace et le temps. Troisièmement, l'historien estime nécessaire de con rmer les informations contenues dans le texte par d'autres sources. […] Il est indispensable de travailler sur les contenus conceptuels que l'élève doit connaître avant de mettre en place l'utilisation de la bande dessinée (la vignette dans notre cas) dans un cours d'histoire. […] En n, un autre élément important à considérer ici est le type de leçon à tirer de la bande dessinée. De manière générale, il en existe deux types fondamentaux. D'une part,
D'autre part, le roman graphique (la vignette dans notre cas), en tant que représentation du passé ou produit culturel inscrit dans un contexte historique donné, peut servir de sources d'information sur le moment où il a éte créée. [...] Par conséquent, l'enseignant doit veiller à ce que, lors de cette pratique pédagogique, le roman graphique soit correctement intégré dans la classe a n de contribuer à l'atteinte par les élèves des objectifs pédagogiques proposés. Iker Saitua: “Tristísima ceniza: una propuesta de intervención para enseñar la Guerra Civil en el País Vasco con la novela grá ca”, CLIO. History and History Teaching (2018), 44, pag. 183-193
7
L'HU MOU R L'humour est une ressource que l'on utilise quotidiennement dans nos vies. Nous connaissons différents types d'humour: l'humour
satirique,
l'humour
noir,
l'humour
familier...
L'humour peut devenir un outil important pour ridiculiser l'ennemi et encourager la population. Il peut servir de catalyseur pour la cohésion sociale ainsi que pour la socialisation d'émotions et de sentiments collectifs tels que la peur, l'angoisse, l'incertitude ou la
colère,
présents
qui en
sont
très
période
de
guerre. Nous avons tous et toutes envie de rire, et le rire présente
de
multiples
avantages, tant sur le plan physique que psychologique.
L'humour graphique est un langage riche en genres et en interprètes, qui s'exprime principalement par des blagues, des vignettes comiques, des dessins animés et des caricatures personnelles. Dans de nombreuses régions du monde, cependant, les humoristes, les comiques et les caricaturistes restent des professions persécutées. Villalba (2017) nous l'explique : Le dessinateur palestinien Mohammad Sabaaneh, de Cartooning for Peace, a été emprisonné et isolé quelques mois en Israël [en 2013]. Le caricaturiste syrien Ali Farzat est devenu célèbre parce qu'il a été enlevé et que ses doigts ont été cassés [en 2011]. Des dessinateurs ont été victimes de représailles physiques et leur sécurité est désormais en danger. Ici, il est dif cile de sortir de chez soi sans se prendre quatre claques. Le mieux qui puisse arriver c'est qu'ils ne vous appellent plus.
8
Deux ans après l'attentat, l'hebdomadaire a rouvert ses portes La phrase "Je suis Charlie" est devenu un sujet tendance sur
pour continuer à faire la satire de l'actualité, des personnalités
les réseaux sociaux en janvier 2015 après l'attentat contre
politiques et religieuses, sans intention de renoncer à ce qu'ils
l'hebdomadaire satirique Charlie Hebdo à Paris. L'attentat
considèrent comme leurs droits fondamentaux.
dans lequel douze employés de magazines ont été tués a été revendiqué par Daesh.
Cependant, ces attaques ne visent pas seulement les artistes,
Cet hebdomadaire recevait des menaces depuis 2006 car ils
mais aussi les communicateurs et les journalistes. Elles sont
avaient fait une caricature du prophète Mahomet et, selon
encore plus fréquentes chez les artistes et journalistes de
l'Islam, les divinités ne peuvent être représentées.
pays comme la Syrie ou l'Irak, qui ont déjà été enlevés par des groupes extrémistes et parfois tués pour avoir simplement exercé leur liberté d'expression. Dans d'autres pays, comme par exemple au Mexique, le meurtre de journalistes, suite à leurs enquêtes sur la corruption politique ou les crimes organisés, est un
éau
social qui est malheureusement devenu banal. L'art graphique est une composante supplémentaire des médias qui
9
représente l'un des con its latents des sociétés actuelles, où l'intransigeance, même dans la sphère gouvernementale, est en hausse. Un exemple de cette tendance à la hausse de l'intransigeance est la radicalisation extrême de certains discours des partis initialement de centre droit concernant l'immigration ou le genre. Il est très important que l'élève prenne conscience de ce
Texte extrait de: Art i compromís durant la Guerra Civil, una perspectiva des de la cultura de pau https://www.museunacional.cat/ca/art-i-compromis-0 Guía Educart Dossiers: https://www.museunacional.cat/sites/default/ les/art-icompromis_28gener.pdf, pág. 63-66.
problème comme un phénomène complexe et mondial qui se produit dans tous les types de société.
0 CRÉATION DE L'ATELIER Le plan initial de cette atelier a été conçu par Aline Soberón, une des autrices du livre et de l'exposition, et Idoia Orbe, responsable du Département Éducatif du Musée de la Paix de Gernika.
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INFOR MATION S G ÉNÉRALES 1 PROPOSITION DIDACTIQUE Cet atelier peut être réalisé en 4ème et en terminale. Il s'agit d'une unité didactique qui peut être traitée dans différents domaine (Arts, Histoire et Géographie, Art plastique, visuel et audiovisuel, Éducation civique et morale,...). Ce n'est pas indispensable, mais il est conseillé d'introduire le sujet de la Guerre Civile espagnole aux élèves.
3 OBJETIFS SECONDAIRES Connaître et travailler sur la fonction de la vignette sous ses différents aspects. Encourager la re exion historique chez les élèves. Comprendre le contexte international et le rôle joué par les principales puissances étrangères dans la Guerre Civile. Comprendre les conséquences immédiates de la Guerre
Les contenus à couvrir sont les suivants : • La Guerre Civile dans le Pays Basque espagnol. • L'art dans la première moitié du XXème siècle. • Compréhension de l'humour en tant que stratégie politique et d'opinion
2 OBJECTIF GÉNÉRAL Former l'élève pour qu'il soit capable de contextualiser historiquement un évènement.
Civile, principalement d'un point de vue social et politique. Identi er, analyser et expliquer, en les situant dans le temps et l'espace, les événements, les processus et les protagonistes les plus importants de l'histoire de l'Espagne et du Pays Basque, a n d'apprécier leur in uence et leurs répercussions sur la con guration actuelle des deux réalités historiques.
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4 COMPÉTENCES Sociale et civique, pour acquérir des connaissances critiques sur la mémoire marquée par le traumatisme de la Guerre Civile. Former à apprendre correctement, a n que les élèves prennent pleinement conscience du processus d'apprentissage La sensibilisation et les expressions culturelles, car elles développent la connaissance de différents langages et codes artistiques. Domaine artistique
5 RESSOURCES Ressources humaines : éducateur Ressources matérielles : tablettes pour réaliser les exercices, les reproductions de vignettes et les couvertures de journaux, matériels de dessin et de création (crayon, gomme, papier, ordinateur, imprimante...).
6 RUBRIQUES a)
introduction de l'atelier et de la période historique
b)
aspects artistiques
c)
documents pour la connaissance historique
d)
critique de l'actualité
7 DURÉE La durée estimée de l'atelier est d'une heure et demie à deux heures.
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ÉVALUATION 8 ÉVALUATION L'évaluation de ce projet peut être réalisée à l'aide de la grille d'évaluation fournie. 1. Tout d'abord, il est proposé d'utiliser la grille pour que chaque élève évalue le travail qu'il a fourni (autoévaluation). 2. De plus, elle peut également être utilisée pour l'évaluation des enseignants. Il est préférable que les élèves connaissent les modalités d'évaluation dès le départ. La note maximale est de 16 points, si vous faites un sans faute, donc 16 équivaut à un 20 conventionnel. La note minimale est de 4 points, ce qui équivaut à un 5 conventionnel.
Grâce à cette méthode, nous voulons nous assurer que les élèves sont conscients de leur apprentissage, de leur niveau de connaissances et de leur travail d'équipe, mais également de leur implication et de leur persévérance concernant les tâches à réaliser. Selon Liarte, Laia Lluch Molins dé nit les grilles comme un outil d'évaluation et, parfois, de notation qui permet d'évaluer en détail chacune des compétences : "Il s'agit d'un instrument idéal, notamment pour l'évaluation des compétences, car il permet de transformer les tâches complexes qui composent une compétence en des tâches plus simples distribuées de manière graduelle et opérationnelle. https://www.educaciontrespuntocero.com/noticias/evaluar-con-rubricas/
Grille d'évaluation du Cedec (Centro nacional de desarrollo curricular en sistemas no proprietarios) : https://cedec.intef.es/cedec-lanza-unnuevo-banco-de-rubricas-y-otrosdocumentos-asociados-al-proyecto-edia/
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ÉVALUATION
Critères d'évaluation Connaissances acquises (Individuel) Travailler avec les autres (Individuel)
Participation (Groupe)
Participation (Individuelle)
4 J'ai compris le sujet en profondeur et j'ai participé à toutes les activités de ré exion.
J'écoute, je partage et je soutiens presque toujours les propositions des autres. J'essaie de maintenir la cohésion du groupe. Les membres du groupe se réunissent et font régulièrement des commentaires. Tous les élèves participent au débat et se sont écoutés. Nous contribuons tous de manière égale au travail.
J'ai apporté une excellente contribution, j'ai bien présenté mon travail et j'ai participé à toutes les activités.
3
2
1
Points
Il m'a semblé comprendre les principaux points du sujet mais je n'ai participé à aucune activité de ré exion.
Je n'ai pas démontré une compréhension suf sante de la question et je ne me suis pas engagé dans les ré exions.
?
J'écoute, je partage et je soutiens souvent les propositions des autres. Je ne "cause" pas de problèmes dans le groupe.
J'écoute, je partage et je soutiens les propositions des autres de temps en temps. Parfois, je ne suis pas ef cace dans le groupe.
J'écoute, partage et soutiens rarement les propositions des autres. Je ne suis pas souvent ef cace dans le groupe.
?
Les membres du groupe se réunissent et font régulièrement des commentaires. La majorité participe au débat et ils se sont pratiquement tous écoutés.
Seulement quelques réunions d'équipe ont eu lieu. Quelques membres ont participé à la discussion et se sont écoutés. Quelques-uns ont contribué au travail de façon égale.
Il n'y a eu aucune réunion d'équipe. Certains membres n'ont pas contribué au travail de façon égale.
?
J'ai fourni quelques informations, mais je ne les ai pas clairement présentées.
J'ai fourni très peu d'informations dans ce projet.
J'ai compris le sujet en profondeur et j'ai participé à quelques activités de re exion.
J'ai bien travaillé dans le groupe, j'ai apporté ma contribution et j'ai présenté des informations de qualité.
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?
P ROCES SUS
I NTRODUCTI ON
STYLES P I CTU RAUX DES V I G N ETTI STE
I M M ERS I ON DAN S LES JOU R NAUX
R EC ON NAÎ TR E LES P ERS ON NAG ES
ANALYS E DES V I G N ETTES
P R ÉS ENTATI ON DES V I G N ETTES
CR ÉATI ON D'U N E V I G N ETTE
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EXERCICES 1 Introduction de l'atelier et de la période historique
1.2. Expliquez brièvement le sujet (les caricatures).
1.1. Af chez les vignettes sur les murs de la classe pour les
Ensuite, visionnez la vidéo (en espagnol) pour vous plonger
présenter à l'arrivée des élèves.
dans le sujet (4:33min). Cette vidéo offre un aperçu de cette
Avant de participer à l'atelier, il est conseillé de connaître les
époque, avec de vraies images et vignettes.
grandes lignes de la guerre civile espagnole. Cliquez-ici pour télécharger les vignettes en PDF
Gernika. Viñetas para el recuerdo …
https://drive.google.com/drive/folders/1cOhHK3cECVNC6JOVn9tO_RHPj5r2OTPN
Pour
connaître
vignette
et
l'art le
de
la
contexte
historique en détail, il convient de lire le livre "Viñetas para el recuerdo", sur lequel l'exposition est basée.
https://www.museodelapaz.org/denda/guerra-civil/45-vinetas-para-el-recuerdo.html
https://www.youtube.com/watch?v=zAZ9drpjDXI&feature=emb_logo
5 minutes
En groupe
16
1.3. Montrez quelques journaux datant de l'époque et comportant des vignettes. Observez les différents journaux. Ré echissez à l'importance des vignettes.
Ces questions vous aideront dans cette activité de recherche: Journaux datant de 1936-1937 • Quel est l'espace occupé par le titre ? • Quel est l'espace occupé par la caricature ?
10 minutes
En groupes de 3-4 personnes
• Quelle est la taille de la police du texte ? •
…
Aujourd'hui, notre actualité •
Avez-vous l'habitude de lire le journal ?
•
Si oui, en version papier ou numérique ?
•
Avez-vous déjà remarqué sur quelles pages les vignettes
sont publiées ? (Le Monde, Le Figaro, Libération, L'Express,…) •
Comprenez-vous ce que ces vignettes essaient de
transmettre ? •
Quelles dif cultés pouvons nous rencontrer lorsque nous
ne connaissons pas le contexte de la vignette ? https://drive.google.com/drive/folders/1sHp-ghmgiwJOyJQcismC3-rnSwb TjU
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Les vignettes dans les journaux en ligne actuels :
3-Discutez en classe entière des ré exions qui ont été faites dans les groupes.
https://www.eldiario.es/ https://www.deia.eus/humor/ https://www.elcorreo.com/opinion/vinetas/
5 minutes
En classe entière
https://www.berria.eus/ https://elpais.com/noticias/vinetas/ https://www.publico.es/
Si vous souhaitez approfondir vos recherches sur les journaux de l'époque, ces liens vous mèneront aux archives de Bizkaia, Gipuzkoa et de la presse basque : Bizkaia
https://liburutegibiltegi.bizkaia.eus/handle/20.500.11938/2?locale-attribute=esa/listado.asp?Tem_Codigo=2542&Idioma=CA
Gipuzkoa
https://w390w.gipuzkoa.net/WAS/CORP/DKPAtzokoPrentsaWEB/izenburuAurkibidea.do
Hemeroteka
http://www.hemeroketa.eus/
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Le jeu 2
Aspects artistiques
2.1. Reconnaître les différents styles picturaux de l’Avantgarde (pointillisme, cubisme, constructivisme russe) et identi er le style de différentes vignettes. L'enseignant
donnera
une
brève
explication
des
https://view.genial.ly/6284bc0d3fc08d0011bfba1c/game-breakoutvignettistes-styles-artistiques-jeu
caractéristiques de chaque style (voir annexe), en montrant
2.2. Après le jeu, vous pourrez tirer ces conclusions :
des œuvres pour les identi er plus facilement.
Quel est le style de chaque dessinateur ? Comment peut-on reconnaître son style ?
5 minutes
En classe entière
De quelle période date chaque style ? Dans quelle mesure les dessinateurs respectent-ils chaque style ?
Les participants/es devront identi er le style de quelques vignettistes en utilisant un jeu intéractif.
10 minutes
Groupes de 2-3 personnes
Mélangent-ils les styles ? Comment le dessinateur explique-t-il la situation ? Utilisent-ils des couleurs ? Les couleurs sont-elles importantes ?
10 minutes
En classe entière
19
3.2. Re exion -Quelles sont les pistes qui vous ont aidé à identi er chaque 3 Documents pour la connaissance historique 3.1. Reconnaître les personnages principaux de la guerre au Pays Basque qui aparaissent sur les vignettes. Les participants/es devront identi er les personnages principaux des vignettes en utilisant un jeu intéractif.
personnage ? -Quels rôles ces personnages ont-ils joué pendant la Guerre Civile ? -Comment
sont-ils
représentés
?
Quelles
sont
leurs
caractéristiques d'après ces vignettes ? 8 minutes
En classe entière
3.3. Analyse des vignettes
Le jeu
-Chaque groupe va choisir un des thèmes proposés. -Ils devront chercher parmi les vignettes exposées celles qui correspondent à leur thème. -Ensuite, ils devront expliquer le thème sur lequel ils ont https://view.genial.ly/62823605c84f0200112e2584/gamebreakout-vingnettiste-les-personnages-de-la-guerre-jeu
travaillé au reste de la classe. -Pour cela, ils devront lire et observer attentivement les vignettes qu'ils ont choisies.
10 minutes
Groupes de 2-3 personnes
-Les questions proposées dans chaque thème peuvent être utiles pour la ré exion, l'identi cation et la contextualisation.
20
Vignettes de l'exposition ayant un lien direct avec ces trois thèmes :
Thèmes : a- Développer, par rapport à ce que les vignettes racontent, quelles ont été les conséquences de la guerre (la faim, le rationnement, le marché noir, les évacuations, le désastre, les morts...)
A - Conséquences de la guerre -Comment la guerre est-elle représentée ? -Quelle est la situation à l'arrière, dans les zones où la guerre n'avait pas encore éclaté ?
b- Analysez le rôle joué par les femmes en fonction de la manière dont elles sont représentées sur les vignettes. c- La solidarité entre les peuples. Quels rôles les puissances
-Comment sont représentés les soldats, les armées de différentes nationalités ? -Y a-t-il des similitudes et des différences avec la situation dans d'autres régions du pays ?
européennes ont-elles joués avant la Guerre Civile ? 10 minutes
D'abord en groupes. Ensuite, en classe entière
Les questions proposées dans chaque thème peuvent être utiles pour la ré exion, l'identi cation et la contextualisation.
21
B - La femme
C - La solidarité entre les peubles
- Combien de vignettes représentent des femmes ?
-Quels pays ont participé à la Guerre Civile ?
- Quel rôle la femme a-t-elle dans la guerre ?
-De quel type de participation s'agit-il ? Est-elle publique,
- Quelles sont les conséquences sur les femmes pendant
secrète... ?
cette période de guerre ?
-Qui a aidé qui ?
-Correspondent-elle à la réalité ?
-Quelle a été la réaction des autres pays ? -Comment les chefs d'état sont-ils représentés ?
22
4.2. Ensuite, vous choisirez une des options suivantes et vous dessinerez une vignette.
4 Critique de l'actualité
Il s'agit d'utiliser sa créativité et mettre en pratique l'humour
4.1. Vous allez réaliser une vignette. Premièrement, vous choisirez un sujet d'actualité qui vous servira pour travailler votre esprit critique et votre empathie envers les victimes d'évènements traumatiques ou de notre réalité quotidienne.
pour que nous puissions rire, relativiser et donner de nouvelles versions de cette situation. 4.2.1. Choisissez une situation qui se passe actuellement et dessinez une vignette à la main (sur une feuille blanche) 4.2.2. Utilisez une vignette déjà existante (présente dans
Thèmes possibles pour cet exercice : En période d'examens, tout se mélange : nous devons étudier pour nos examens, présenter nos travaux et, qui plus est, nous devons étudier toutes nos matières en même temps. La façon dont nos vies ont changé avec la Covid-19 En classe, nous constatons qu'il y a toujours une personne seule et à part, mais que personne ne fait rien. Toutes les fêtes estivales ont été annulées. …
l'exposition ou autre), supprimez les textes et adaptez les à la situation actuelle en fonction du thème choisi. 4.2.3. Choississez une vignette de l'exposition sur laquelle apparaît un personnage célèbre et superposez l'image d'un personnage actuel. (Les photos des visages ou d'autres objets actuels peuvent provenir de journaux actuels ou d'internet).
10 minutes 5 minutes
En petits groupes
En petits groupes
23
Quelques concepts importants avant de commencer à dessiner : -Il est important d'être critique tout en étant respectueux. L'humour, la satire, la provocation restent le moyen et non l'objectif. Ces moyens doivent vous servir à attirer l'attention sur un thème et à transmettre un message une fois qu'elle a été captée. -Vous pouvez transformer votre ennemi ou votre peur en une caricature, qu'il s'agisse d'une personne ou d'un concept. Ré échissez aux traits les plus caractéristiques et exagérez-les. Faites un effort pour ré échir à la façon d'identi er cette personne ou cette idée, à la façon d'en dépeindre l'essence. -Pensez aux contraires. Si, par exemple, vous voulez représenter la peur de la "solitude", exagérez ce que représente la compagnie des autres. Cette stratégie peut être utilisée pour
Le texte de la page précédente est un extrait de : Art i compromís durant la Guerra Civil, una perspectiva des de la cultura de pau https://www.museunacional.cat/ca/art-i-compromis-0 Guide Dossier Educart : https://www.museunacional.cat/sites/default/ les/art-icompromis_28gener.pdf, pág. 63-66.
4.3. Présentation des vignettes dessinées selon le thème choisi. Il est conseillé d'exposer les vignettes dans un endroit visible car nous avons souvent des inquiétudes communes, et elles peuvent
devenir
moins
importantes
lorsqu'elles
collectivisées. • S'il s'agit d'une nouvelle vignette, vous la présentez et l'expliquez. • S'il s'agit d'une vignette transformée, vous la présentez, vous l'expliquez et vous la comparez à l'original.
prendre de la distance avec cette peur et trouver une façon humoristique de l'aborder.
sont
5 minutes
En classe entière
24
Exemple de transformation d'une vignette
4.4. Questions possibles pour la ré exion nale (si vous avez le temps). En quoi la vignette a-t-elle changé ? Les vignettes servent-elles réellement à comprendre la réalité de l'évènement ? Pensez-vous que c'est un outil approprié pour revendiquer des faits ou des situations ?
25
© Jordi Vilalta
5 minutes
En classe entière
R ES S OURCES ET MATÉR IELS DIDACTIQUES
Musée de la Paix de G e r n i ka https://drive.google.com/drive/folders/1ly5531 https://www.museodelapaz.org Xrh30ifnfAVqY8szEqZbP9WKsD F i c h e d ' exe r c i c e s s u r l'exposition
Video en espagnol: G e r n i ka . V i ñ e t a s p a ra e l recuerdo (1936-37) https://www.youtube.com/watch? v=zAZ9drpjDXI&feature=emb_logo
Vidéo: Reportage O i z m e n d i Te l e b i s t a (en basque) https://www.oizmendi.eus/herriak/21berriak/kultura/1972-erakusketaoroimenerako-binetak-bakearen-museoan
Exposition a u for ma t PDF: Viñetas para el recuerdo https://www.museodelapaz.org/d esarrollo.php?tipo=expo&id=80
https://liburutegibiltegi.bizkaia.eus/handle/20.500.11 938/2?locale-attribute=esa/listado.asp? Tem_Codigo=2542&Idioma=CA
Vidéo avec matériel didactique sur l'exposition https://www.youtube.com/watch? v=Pd3yqSphafw
Journaux d'époque
https://w390w.gipuzkoa.net/WAS/CORP/DKPAtzoko PrentsaWEB/izenburuAurkibidea.do http://www.hemeroketa.eus/
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ANNEXES
PREMIÈRE ÉTAPE DU CUBI SME L’art cubiste est un mouvement artistique qui était présent entre 1907 et 1914. Le
Le principe selon lequel une image est toujours observée à partir de di érents
cubisme est considéré comme une avant-garde pionnière car il est à l'origine de
points de vue, puisqu’elle est tridimensionnelle, était la base idéologique du
la rupture de la perspective, dernier principe de la Renaissance encore en
cubisme. Cela a amené les artistes de ce mouvement à rechercher de nouvelles
vigueur au début du siècle. Le cubisme était centré sur la ville de Paris, et les
formes de représentation picturale, parmi lesquelles apparaissait la rupture
chefs de le et maîtres du mouvement étaient les Espagnols Pablo Picasso et
avec l'image réelle à travers la formation de cubes et d'autres formes
Juan Gris et les Français Georges Braque et Fernand Léger. Cependant, l’artiste
géométriques. La présence de nombreuses, et certainement chaotiques, formes
Paul Cézanne avait déjà ouvert la voie, lui qui, influencé par l'impressionnisme,
géométriques donnait une complexité unique à l’image, qui avait pour objectif
a réagi contre celui-ci, rejetant l'impression au pro t d'une compréhension plus
de représenter la complexité de la vie quotidienne.
profonde de la réalité. Cézanne pensait que la nature ne se dessinait pas, mais
Le concept de cubisme a été créé par le critique d’art Louis Vauxcelles qui a
qu’elle se manifestait par la couleur, sa peinture n'étant pas dessinée, mais une
également donné un nom au mouvement fauviste. Ce terme trouve son origine
peinture de volumes, de formes, les me ant en relation les unes avec les autres
dans une critique qu'il a faite d'une œuvre d'art qu'il a appelée "cubes", depuis
une fois qu'elles ont été créées. Ce style de peinture a donné lieu au problème
lors le concept de cubisme est né.
des plans et l'a amené à regarder les objets sous di érents points de vue.
L’art cubiste n’aurait pas pu exister sans l’apparition de la photographie qui, en
Cet artiste français est devenu un des pionniers de ce mouvement, aux côtés
représentant la réalité visuelle avec plus de précision que la peinture, a libéré
notamment de Pablo Picasso. Ce mouvement artistique était essentiel car il a
ce e dernière de l'obligation de représenter les choses telles qu'elles
donné naissance aux autres mouvements d'avant-garde en Europe au XXe
apparaissent sous nos yeux. Elle a également obligé les artistes à chercher un
siècle. Il s'agit donc de la dernière rupture de l'art avec la peinture
sens autre que la simple transcription de l'apparence extérieure des choses en
traditionnelle.
deux dimensions.
27
ANEXOS L'émergence du cubisme est également liée à deux autres développements de
Un nouveau concept appelé "perspective multiple" est apparu, c'est-à-dire
la même décennie : la psychanalyse, qui a montré qu'il pouvait exister des
que toutes les parties étaient développées sur le même plan.
motivations plus profondes pour les pensées et les actions humaines, et la
Les œuvres sont devenues intransigeantes sur l'esthétique des choses, c'est
théorie de la relativité, qui a révélé que le monde n'est pas tout à fait dans sa structure la plus profonde.
pourquoi elles apparaissent sur le même plan et à des moments di érents, par exemple, dans le cas des visages humains, le nez est représenté de pro l et l'œil de face.
Les principales caractéristiques du cubisme :
Il n'existait pas de vision unique. C'est pour ce e raison que les oeuvres d'art
La rupture avec la nature est obtenue par la décomposition de la gure en
n'avait aucune sensation de profondeur.
ses parties minimales, en plans, qui seront étudiés en eux-mêmes et non
Les portraits, les paysages, les natures mortes et les natures mortes
dans la vision globale du volume. Le cubisme est un art mental, l'œuvre ayant une valeur en soi et exprimant des idées.
urbaines étaient les sujets les plus fréquemment représentés. En ce qui concerne les couleurs, les plus utilisées sont les tons sobres tels que les bruns, les verts ou les gris, c'est-à-dire que toutes les couleurs qui
Le cubisme a été la rupture dé nitive avec la Renaissance. Dans les œuvres
caractérisaient le fauvisme ou l'impressionnisme sont supprimées.
d'art cubistes, la vision traditionnelle de l'art disparaît donc complètement
Les dégradés d'ombre et de lumière disparaîtront et les couleurs de la réalité
Ce mouvement artistique est principalement basé sur la nature représentée
ne seront plus utilisées, le noir et le blanc apparaissant dans les
par des
représentations.
gures ou des formes géométriques et par la fragmentation des
surfaces et des lignes, sous une forme simpli ée, en cubes, cylindres et sphères.
Les formes géométriques envahissent les compositions. Ils n'utilisaient pas le style abstrait, la forme était toujours respectée.
28
ANNEXES LES P R I NCI PAUX STADES DE L'ART CU BI STE Il existe di érents stades dans le développement progressif de ce mouvement artistique, parmi lesquelles nous pouvons souligner les suivantes : Art cubiste analytique Ce e étape est considérée comme le premier stade du cubisme, de 1909 à 1912, et son précurseur est Paul Cézanne. Les artistes se sont consacrés à l’analyse d’images et leur reconstruction à travers ces formes géométriques. Leur objectif s’est transformé en une recherche plus profonde qui consistait à extrapoler la réalité et représenter l’essence même de ce qui était visible. Il se caractérise par la décomposition et le déséquilibre de ces formes et
gures. Son objectif
principal était de les observer et d’essayer d’établir un ordre pour les séparer. C'est à ce stade que l'on peut voir un cubisme di icile à comprendre et très pur. Il se caractérisait par la décomposition de la forme et des gures en plusieurs parties, toutes géométriques, en forme de cône, de cylindre ou de sphère et par l’utilisation de la couleur pure. Art cubiste synthétique C’est un terme qui identi e généralement la seconde partie du mouvement pictural qui remonte à 1912, lorsque Picasso a peint “Nature morte à la chaise
cannée”. Les auteurs ont développé de nouvelles techniques qui leur ont permis
de travailler avec di érentes textures et surfaces, comme le collage, pour créer des
œuvres
picturales
inédites.
Les
principales
caractéristiques
compositionnelles du cubisme synthétique se trouvent dans le choix de juxtaposer ou de superposer di érentes parties d'une représentation, en recourant souvent à des techniques pertinentes telles que le collage et le papier collé, favorisant ainsi les compositions d'objets polioculari visions d'un même objet. À ce stade, il ne s'agit plus d'observer et d'ordonner les objets, mais de résumer la gure essentielle, ce qui explique que di érentes parties de l'image soient mises en évidence. La synthèse se fait en me ant en évidence sur la toile les parties les plus signi catives de la gure qui seront vues de tous les côtés. Peintres appartenant au cubisme Pablo Ruiz Picasso: Plusieurs de ses oeuvres faisaient partie du cubisme, comme
Les Demoiselles d’Avignon, l'œuvre représente une maison close à Barcelone, avec des femmes nues aux visages dé gurés, influencée par Cézanne, l'art ibérique et la sculpture noire, où il rompt avec toutes les règles traditionnelles de la peinture
gurative en fragmentant la perspective en volumes carrés et
anguleux. Les oeuvres Nu à la servie e, L’usine à Horta de Ebro, Le portrait
d’Ambroise Vollard ont également été réalisées par Pablo Ruiz Picasso. L'une de ses meilleures œuvres est Guernica, une peinture symbolisant l'horreur de la guerre civile espagnole et le bombardement qui a détruit la ville basque de
30
ANNEXES de Guernica, dans un style cubiste et avec un symbolisme de surréalisme et de déformations expressionnistes.
un certain caractère d'automate. Nous avons des œuvres comme La partie de
cartes, où les protagonistes ont été transformés en une sorte de robots
George Braque: C'est le second grand créateur du cubisme. Il a découvert que
métalliques, avec d'autres œuvres importantes comme Les acrobates en gris,
les formes pouvaient être simpli ées en les réduisant en prismes et cylindres.
Les cylindres colorés, Hélices.
Dans son œuvre Nature morte aux cartes à jouer, il réduit le chromatisme à des couleurs grises et géométrise et décompose les formes pour créer une nouvelle réalité par le biais de superpositions et de transparences. Il s'est également lancé dans le collage. D'autres œuvres remarquables sont Nature morte avec la
guitare, Nature morte avec le violoncelle et L'atelier du peintre. Juan Gris: Son cubisme est fondamentalement synthétique et coloré. Il utilise
Il existe de nombreux autres peintres très célèbres appartenant à ce courant artistique. Parmi eux, nous pouvons me re en évidence certains de ceux qui sont encore connus aujourd'hui, ainsi que leurs œuvres, ces artistes sont : Jean Metzinger, Robert Delaunay, Albert Gleizs. Bien sûr, on connaît de nombreux autres artistes, mais les plus connus et donc les plus célèbres sont ces artistes.
des compositions qui ont une structure ferme et un rythme harmonieux. Il mêle douceur et énergie, ce qui se retrouve dans l'agencement de ses natures mortes, réalisées avec des plans très violents. Il s'est concentré sur le thème de la nature morte, avec des éléments tels que des verres, des bouteilles, des journaux, des
+infos https://tiposdearte.com/arte-cubista/
coupes de fruits, des pipes, des arlequins, des éléments musicaux. Parmi les œuvres remarquables, citons Nature morte, Le petit-déjeuner et Nature morte
sur une chaise. Fernand Léger: Il travaille dans un cubisme qui tend vers des formes mécaniques et tubulaires. Ses thèmes les plus fréquemment utilisés étaient liés à la vie quotidienne et au machinisme de la grande ville, avec des personnages ayant
31
ANNEXES
Les Demoiselles d ' Av i g n o n . P a b l o Picasso, 1907
Nature morte aux cartes à jouer, George Braque, 1913
Le petit-déjeuner, Juan Gris, 1914
La partie de cartes, Fernand Léger, 1917
Tr o i s f e m m e s , Fernand Léger, 1921
Portrait de Dora Maar, Picasso, 1936
29 Art scu plture faces, Picasso
ANNEXES
POI NTI LLI S M E Le pointillisme est une technique artistique qui consiste à réaliser une œuvre en
ces minuscules particules se mélangent optiquement, ce qui permet d'obtenir
utilisant seulement de tout petits points. Elle est apparue en 1869, sous
une intensité de couleur bien supérieure à celle de n'importe quel mélange de
l'impulsion du peintre néo-impressionniste Georges Seurat, qui a été suivi par
pigments.
des artistes tels que Henri-Edmond Cross et Vlaho Bukovac. Ce procédé consiste à me re des points de couleurs purs au lieu de coups de pinceau sur la toile. C'est le résultat des études chromatiques menées par le peintre français
+infos https://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo
Georges Seurat (1859-1891) qui, en 1884, est arrivé à la division des tons par la position des touches de couleur qui, vues à une certaine distance, créent les combinaisons souhaitées sur la rétine. Paul Signac est un autre des artistes pointillistes les plus importants. Avec Seurat et d'autres néo-impressionnistes, il participe à la Société des Artistes Indépendants (1884), tous adeptes du pointillisme ou du divisionnisme. Ce procédé est lié au divisionnisme, une variante plus technique. Le divisionnisme se concentre sur la théorie de la couleur, tandis que le pointillisme se centre davantage sur le style spéci que de pinceau utilisé pour appliquer la peinture. C'est une technique qui compte peu de praticiens actifs aujourd'hui et que l'on retrouve notamment dans les œuvres de Seurat, Signac et Cross. En adoptant de minuscules coups de pinceau en forme de point, ils ont réussi à accumuler, même sur de petites surfaces, une grande variété de couleurs et de tons, dont chacun correspondait à l'un des éléments contribuant à l'apparence de l'objet. À une certaine distance,
32
ANNEXES
L'Entrée du port de Marseille, Paul Signac, 1911 Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, Georges Pierre Seurat, 1884
Te m p s g r i s , G r a n d e Jatte, Georges Pierre Seurat, 1888 Morning, Interior, Maximilien Luce, 1890.
Le cirque, Georges Pierre Seurat, 1891
Le Pont Neuf, Hi ppolyte Petitjean, 1912
33
ANNEXES
C ON STRUCTI V I S M E RUS S E Le constructivisme russe est un mouvement artistique qui a triomphé en Russie dans les années 1920. La peinture, le graphisme, la photographie et le cinéma témoignent de son influence, mais c'est dans l'architecture qu'elle a trouvé son application la plus concrète et révolutionnaire. Ce mouvement est né du rejet
clés du constructivisme, telles que le Monument à la Troisième Internationale de Vladimir Tatlin, qui n’a jamais
ni d’être construit et qui combinait une
esthétique de machine avec des composants dynamiques qui célébraient la technologie, tels que des projecteurs et des écrans de projection.
des excès décoratifs et ornementaux considérés comme typiques de l'art bourgeois. En contraste avec le néoclassicisme et l'Art nouveau qui
Le constructivisme russe dans le graphisme
prédominaient dans le reste de l'Europe, ils ont créé un art basé sur la simplicité,
Des formes géométriques pures, linéarité, symétrie, répétition, typographies
les lignes pures et les formes géométriques, inspiré du cubisme et du futurisme.
simples en bâton, dominance du rouge et du noir, photomontage… Grâce à ces éléments, les constructivistes ont créé un style de conception graphique qui
Un art au service de la révolution
s'éloigne de tout arti ce et que nous associons encore aujourd'hui à la Russie
Le constructivisme est devenu l’art o iciel de la Révolution Russe après le
post-révolutionnaire. L'une de ses fonctions est d'informer une population
triomphe et la manifestation esthétique de la nouvelle société socialiste. Les
largement analphabète des politiques du nouveau gouvernement. Pour ce faire,
constructivistes considéraient l’art comme un outil de plus pour la révolution,
on utilise l'une des principales caractéristiques : la manipulation de la
qui pouvait et devait contribuer à la formation du nouvel ordre social et à la
typographie pour donner à chaque partie du texte les caractéristiques (corps,
di usion de l’idéologie socialiste. Les artistes souhaitaient changer le monde
couleur) qui correspondent à son importance dans l'ensemble du message.
avec leurs œuvres, qu'ils abordaient systématiquement sous un angle utilitaire
Ses
et fonctionnel, où l'esthétique est toujours au service de la fonction.
Stepanova, El Lissitzky et les frères Stenberg. L'agence de publicité fondée par
Le style de dessin était influencé par la révolution industrielle que vivait le
Rodchenko avec le poète Maïakovski a produit plus de 150 dessins et pièces
territoire soviétique après la révolution. Nous pouvons le voir sur une des œuvres
publicitaires entre 1923 et 1925.
gures principales étaient Aleksandr Rodchenko, son épouse Varvara
+infos
https://www.connectionsbyfinsa.com/que-es-el-constructivismo-ruso/
34
ANNEXES Nous sommes en 1925 en URSS (Union des républiques socialistes soviétiques), le processus révolutionnaire a entraîné une série de changements dans la
Le lm est aujourd'hui considéré comme un lm culte et l'un des chefs-d'œuvre
structure sociale de l'époque, et c'est (du moins jusqu'à ce moment-là) un
de l'avant-garde cinématographique soviétique. En e et, le réalisateur Brian De
terrain fertile pour l'avant-garde naissante. Peinture, cinéma, musique,
Palma s'est inspiré du
architecture... Les artistes soviétiques semblaient déterminés à rompre avec
escaliers, qui apparaît dans son lm Les Intouchables d'Eliot Ness.
lm pour la célèbre scène du landau dévalant les
l'art tel qu'il avait été compris jusqu'alors et à me re tout leur talent au service de la propagande communiste et de la construction d'une nouvelle société.C'est dans ce contexte qu'Alexandre Rodchenko a conçu ce e a iche et bien d'autres pour le lm du cinéaste soviétique Sergueï Eisenstein, Le Cuirassé
Potemkine, qui relate les événements de la tentative ratée de révolution
+infos https://historia-arte.com/obras/el-acorazado-potempkin
populaire en 1905. L'œuvre est un parfait exemple des propositions révolutionnaires dans le monde du graphisme faites à l'époque par des artistes tels que El Lissitzky, Varvara Stepanova et Rodchenko lui-même. L'utilisation agressive et frappante de la couleur, le recours récurrent aux diagonales et l'incorporation de la typographie comme autre élément de la composition picturale sont des caractéristiques indéniables
de
ce e
période,
qui
présente
également
une
certaine
ressemblance avec les œuvres contemporaines produites au Bauhaus. Les dessins de Rodchenko ont
ni par avoir une grande influence sur le
graphisme et la publicité au cours du XXème siècle.
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ANNEXES
Affiche constructiviste d e M a i a kow s k i
Va r v a r a - S t e p a n o v a : poster Through Red and White Glasses, 1924
Affiche de propagande d e A l e xa n d e r R o d c h e n k o
Le Cuirassé Potemkin, A l e xa n d e r R o d c h e n k o , 1 9 2 5
Affiche de propagande soviétique russe, Vladimir M a y a k o v s k i y A l e xa n d e r R o d c h e n ko , 1 9 2 3
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MERCI
NOUS ESPÉRON S QUE VOUS LE METTREZ BIENTÔT EN PRATIQUE Si vous avez des questions ou commentaires, nous vous serions reconnaissants de bien vouloir nous écrire, car cela nous sera très utile et nous perme ra d'améliorer nos supports. De plus, nous serions ravis de partager votre expérience sur nos réseaux sociaux ! hezkuntza.museoa@gernika-lumo.net
M e rc i
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