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museo del árbol Año 0 No. 1 Setiembre de 2010
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Esta es una publicaci贸n bimensual independiente sobre arte y cultura en Costa Rica que circula en Intenet a trav茅s de la plataforma Issu.com
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museo del árbol Año 0 No. 1 Setiembre de 2010
La fotografía de la portada es de Joaquín Murillo
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Árbol: majestuoso lenguaje de la energía de la tierra, generosa criatura, expresión del amor universal. Estrella Guier
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Museo del Árbol
Es una publicación que circula en Internet de manera
periódica en la plataforma Issuu.com. Brota como un espacio contemplativo, como un rizoma de reflexión crítica y valorativa, y de sensibilidad acerca de la fi-gura central del árbol en la naturaleza y en nuestras vidas.
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Museo de Árbol
Colaboran en esta edición:
Amigos de la
Joaquín Murillo
publicación
Carlos Eduardo Méndez
Carolina Valencia,
Jeanette Amit
Roberto Castillo,
Museo Calderón Guardia
Rodolfo Uder,
Estrella Guier
Ricardo Ávila,
Lourdes Mora
Nelson Moya Editor:
Edición bimensial
Luis Fernando Quirós
Setiembre/octubre de 2010
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Regeneración
Como actitud, es la palabra poderosa que busca a-
limentar, estimular, publicando ensayos fotográficos, ensayos literarios, poesía, narrativa, dibujos, pinturas, esculturas, instalaciones, ensambles, en fin toda obra visual o li-teraria donde el sujeto sea el árbol, componente del paisaje natural -que mejora la calidad del aire que respiramos todos los seres vivientes-, y simbólico, como inspiración para este proyecto que esperamos crezca como el árbol.
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Es gratificante observar muchos parajes silvestres como
el bosque -sobre todo si se compara con aquellos espacios de la tierra donde no existe ni un solo árbol.
Existen tantas especies y también eso es premio para
nuestra sensibilidad que se fija en cada detalle, en cada hoja, rama, tronco, raíces, en la tipología de cada uno según la forma y extensión de su copa, altura, grosor de tronco y ramaje. Observarlos se convierte en un estímulo visual que reduce el estrés; pero es además importante tocarlos, olerlos, gustarlos, oírlos al ser frotados por el viento. ¡Esto es vida!, por ello es una terapia limpia, necesaria y permitida para todos(as).
Los árboles purifican el aire absorbiendo la contami-
nación para devolvérnoslo limpio. Se dice que países, como Costa Rica, ubicados en el trópico donde toda semilla que cae a la tierra germina, podría vender aire limpio a las na
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ciones ricas destinando importantes áreas de terrenos inutilizados para que crezcan árboles que conlleven ese proceso de limpieza de la calidad de atmósfera actual.
El árbol es el centro del paisaje. Es el principal compo-
nente de la montaña. Representa la vida, el ciclo de la vivir y morir. Mancomunado al planeta significa la relación entre universo y la tierra; sus hojas, por ejemplo, están dispuestas a captar la luz: la mirada al universo, y transportar esa energía por sus ramajes hasta la tierra a través de las raíces que le ofrecen su significación de anclaje a la morada final.
En la idea del mundo de nuestros ancestros prehispáni-
cos, el árbol representa la relación entre el “supramundo” y el “inframundo”. Son una forma simbólica de la fuerza de la naturaleza erguida que brota como un pivote o rizoma donde sea, donde quiera, donde uno menos se lo espera.
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Siempre el árbol ha representado el saber, cada ramaje
es una rama del conocimiento. Sus raíces bien prendidas del suelo conforman el cuerpo de la humanidad, de lo que todos hemos aprendido por siglos: la experiencia del ser humano en este laboratorio de la vida.
Las raíces representan nuestro arraigo familiar, quienes
dibujan árboles sin raíces son aquellos individuos que desde jóvenes cercenan sus ligámenes familiares, mientras quienes las dibujan con abundancia y profundidad mantienen fuertes uniones con su tronco familiar.
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Las brisas del color en la fotograf铆a de Joaqu铆n Murillo Entrevista por Luis Fernando Quir贸s
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En las fotografías digitales de árboles de este artista es-
tos son barridos por los aires que son más que brisas, son sensaciones del color sacudidas por la fogosa combinación creativa de las herramientas tecnológicas y el pensamiento del artista/diseñador.
_El color –expresa Murillo-, es alterado digitalmente para
aumentar la carga emocional de la escena y crear un toque diferenciado y casi surrealista.
En su trabajo fotográfico las brisas remueven el paisaje
y lo tiñen de croma puro, lo colman de la sinergia del color que, como un fuego interno, brota de su alma de artista y se apodera de su cámara y por ende del paisaje, y que proyecta en nosotros sus espectadores.
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Conversando con Joaquín Murillo respecto a sus fo-
tografías, nos expresa:
_Representan escenarios naturales que encuentro en mis
paseos frecuentes por el país en general. Dos de las imágenes presentadas en esta publicación son en Llano Grande de Cartago, y la mayoría fueron captadas en las cercanías de Tilarán, mi ciudad natal.
Indagando más sobre sus estímulos creativos, le pre-
guntamos ¿Cuál es la motivación inicial para tu trabajo?
_En general - y como constante en todo mi trabajo fo-
tográfico- trato siempre de imprimir en cada una de ellas una pequeña historia de forma y color, a través del uso de elementos mínimos. Pero yo diría que el manejo del color, más la composición, son los dos elementos que más caracterizan mis imágenes.
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Joaquín Murillo a menudo nos mantiene al tanto de producción de imágenes que colecciona en sus álbunes en Flick: http://www.flickriver.com/photos/joaquinmurillo/sets/ y que también nos “postea” en su página de Facebook, para el deleite de nosotros sus seguidores. El color es alterado digitalmente para aumentar la carga emocional de la escena
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Árbol/Dardo por Luis Fernando Quirós
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Nelson Díaz es un joven artista quien elabora un dis-
curso visual ácido por su profundo sentido conceptual y crítico al asumir las temáticas ecológicas. Este artículo se refiere a una pasada exposición suya en Dardo y a su cercanía con el maestro Rolando Castellón; con esa muestra en agosto de 2008, se dió fin al espacio que durante varios años expuso un arte contemporáneo también confrontativo y beligerante con las nociones de la realidad nacional e internacional.
Díaz publico un Ppt en el cual refiere a la muerte del
hermoso árbol de Ceiba que se encontraba en frente de la galería, en los jardines de la Casa Amarilla, de esa enorme ceiba (árbol sabrado paraa los mayas) sólo quedó un testimonio fotográfico de fue arrancado de raíz por una grúa y la fotografía de la fachada del edificio que albergaba a Dardo en la cual sólose aprecia la sombra del árbol.
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Paradógicamente, mientras la muestra hablaba de la
nutrida vida en la naturaleza y las situaciones del cotidiano aquella añosa ceiba fue cortada y arrancada.
En el documento Ppt y con su chispeante ingenio, Nel-
son Díaz reflexionó sobre “dos sentidos de fin”, pero que a su vez son un nuevo comienzo tanto para el maestro Castellón como para Nelson mismo, en tanto ellos son artistas no finaliza nada sino que comienza todo. http://arboldardo.blogspot.com/
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Carlos Eduardo Ménedez Poemas de Tapantí
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TAPANTI La selva me atrapó con su misterio, se volvió cómplice de mis deseos y me quise perder en sus adentros... Una voz en silencio me dijo que me amaba, mientras yo grité: ¡Tapantí, me muero si no te tengo! Tu neblina me ha poseído en mis sueños y mis nostalgias parecen irse en el estruendo de un río que busca salida entre las montañas de mi fuego interno. ¡Tapantí, me muero si no te tengo!
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DESATINO TAPANTI
Río violento,
pensando por donde el celoso pájaro vuela.
profundo y siempre quieto,
¡Una vez más calienta el sol! Sol.
deseos...
Calor.
ansias de caminar sobre las rocas
Nubes...
buscando destinos mientras pasa el desatino
Otra vez
de querer abrazar las montañas
llueve y el quetzal
y molestar a las arañas que tejen estrellas
se va a esconder.
todas juntas ellas antes de que el aguacero fuerte
Otra vez el hombre
con trueno consciente inunde la selva tropical,
quebranta sus pensamientos
para esconder al quetzal entre la niebla,
e irrespeta sus sueños
cuándo el hombre tiembla
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EMBRUJO
Quetzales, halcones, pavas,
salamandras, salamandras, salamandras
palomas, jilgueros, colibríes,
con sus colores, me encantan.
pericos, gallinas de monte,
Lluvia,
oropéndolas…
bosque, árbol, planta,
tangaras, tangaras, tangaras,
el quebracho, la sombrilla de pobre, las bromelias,
las aves del bosque temprano se levantan.
las orquídeas, el musgo y los helechos
Culebras, culebras, culebras,
el roble, el magnolia y el burlo
lagartijas, basiliscos, la lora, la mano de piedra,
la canilla de mula y el papayillo,
bocaracá, bocaracá, bocaracá,
un canto que en una cascada se revuelve y danza,
enredadas en los árboles están
los árboles se mecen con el viento
Piedra, piedra, piedra,
y el silencio con las hojas secas se emborracha,
piedra de río,
el bosque se vuelve magia, magia, magia.
piedra con la que tropieza mis desatinos,
¡Tapantí me atrapa!
piedras para esconder a ranas y sapos,
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SUEÑO EN EL BOSQUE TROPICAL
El río celebró el regreso de la mariposa, la chicharra cantó la germinación de la semilla, el árbol se sacudió con el vuelo del tucán y el quetzal volvió a su nido. Las arañas tejieron su tela sin prisa, el jaguar se paseó por la montaña, el hombre no usó más su hacha y escondió su escopeta. Llueve, La lluvia reclamó su presencia
cae la neblina,
y las bromelias estallaron en risa,
sale el sol,
el musgo acarició la tierra,
cae la neblina y vuelve a llover.
las hojas secas contaron sus secretos,
Todo acontece en silencio en el bosque tropical,
yo me perdí en la selva adentro,
todo queda en silencio en mi cuerpo
en mi selva, en mis adentros...
y sólo escucho el eco de la lluvia en mis adentros.
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VERDE TAPANTI
Verde azul, verde rojo, verde negro, verde amarillo, verde oscuro, verde gris, verde púrpura, verde blanco, verde celeste, verde naranja, verde cristalino, verde lluvia, verde sentimiento, verde idea, verde recuerdo, verde misterio, verde solitario, verde sortilegio, verde refugio, verde imaginario, verde comentario, verde Tapantí.
Eduardo Méndez Vázquez nació el 27 de enero de 1969, en Piedra Azul,Cachí. Es bachiller en Filosofía. Se ha desempeñado como gestor cultural y administrador de empresas. Actualmente labora en el Hogar Manos de Jesús de atención a adultos mayores
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Cuando sea derribado el último árbol…
Lourdes Mora, Cuando sea derribado el último árbol…” 2010
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“Cuando sea derribado el último árbol…”
Escribió en su hermosa fotografía la artista Lourdes Mora esta frase,
y al árbol lo engulle la espira oscura del hoyo de la tierra, desvanece diciendo adiós pero recordándonos que aun queda un hálito de esperanza, y -si ni siquiera la esperanza nos quedara-, permanece el árbol, la semilla, la estaca, y la luz, el agua, la tierra, que son componentes activos para volver a regenerar la vida.
Esta pieza fue parte de una muestra fotográfica en la Galería
Nacional del Museo del Niño en el mes de julio de 2010.
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Novela
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Árbol de miradas de Luis Fernando Quirós Por Jeanette Amit
La escritura, como todo ejercicio de arte, toma el lugar de la me-
moria, forma material que evoca algo que sólo vive como imagen en movimiento y cambio. Los objetos de arte se convierten en anclas de la memoria, de los caminos recorridos, de las miradas encontradas, en fin… del tejido de la vida. En esta novela, los recuerdos se convierten en vía de conocimiento: conocer es reconocer, como antes lo dijo Octavio Paz. Como sujetos creadores, salimos al mundo para buscar ese conocido desconocido que nos llama con voz silenciosa, que nos mira a través de las cosas que tocamos. Este texto nos propone otro nivel de comprensión que no corresponde a lo inmediato, sino a un proceso de elaboración que acaso podría llamarse “infraestructural” por su carácter oculto, silencioso, que encontraremos en las visiones confusas que Daniel, protagonista y principal narrador en Árbol de miradas, atisba como signos de algo en devenir, o de alguien todavía sin rostro. Esta forma de conocimiento conduce, como ninguna otra lo hace, a un nivel de apropiación y de participación de aquello que se conoce. 33
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La novela se pregunta y nos pregunta por la capacidad del sujeto
para decidir y hacer su vida. ¿Acaso sólo somos marionetas movidas por designios ajenos? La respuesta que yo identifico entre líneas, me hace pensar que aquello que nos mueve es algo así como el delirio del ser, que hay que aceptar para darle forma y voz, para hacerlo comunicable, para anclarlo al mundo como otra forma de existir nosotros en él. Se trata no del delirio como autoagresión, sino del delirio como amor al saber.
En la historia que Árbol de miradas nos ofrece, el destino siempre
es movimiento y cambio, incógnita. El sujeto, como ser marginal que se sabe fragmento de una trama mayor que lo vive y lo significa, anhela participar del centro, del otro… Pero el tiempo es su adversario, aunque a la vez sea también posibilitador de la experiencia, que no es otra cosa sino un transcurrir. Al trabajo del creador también le corresponde la tarea de transformar el tiempo, como única forma de ampliar los límites de su espacio vital; búsqueda de un “pasaje sincrónico” a través del cual se supere la escisión temporal, se reponga la unidad de lo ahora separado.
Dibujos de Luis Fernando Quirós. Árboles, 2010, †écnica mixta, tinta china, lápiz de grafito y café.
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Aparece entonces un tiempo vivido como transtemporalidad,
en el que las fronteras entre lo evocado y lo real se desdibujan.
Se reafirma la idea del aprendizaje que conduce a redescubrir
un mundo en movimiento, en desdoblamiento continuo. Crear será extender la mirada hacia ese mundo otro en busca de compañía:
no tenía rastreado el total de mi existencia, solapada tras el
muro limítrofe que no me dejaba avanzar, que me impedía atisbar al otro, a quien se encontraba del lado opuesto de la muralla esperando por mí.
El espacio/tiempo que nos presenta es un tejido de miradas.
Como símbolo, la mirada se vuelve camino y espejo, punto de encuentro con el arte, la ciudad, la naturaleza, que aparecen personificadas dinámicamente a lo largo de la novela. Las cosas y seres devuelven la mirada que ponemos en ellos, así nos transfiguran, nos “atisban desde otra posición”. Bajo la mirada creadora todo se transfigura: tanto lo mirado como el que mira. 35
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La propuesta que Quirรณs hace en su novela, lleva a pensar los
procesos creativos a partir de una fuerte conexiรณn, casi hasta el punto de igualarlas, entre vida y arte. Ambas son intentos de expansiรณn y transformaciรณn del ser y de la materia, procesos de reconstrucciรณn de lenguajes que cambiarรกn nuestra experiencia del mundo al crear otras conexiones de sentido. El arte es parte del intento humano por unir lo separado. Finalmente, tanto en la vida como el trabajo creador o el arte, lo mรกs importante serรก el proceso como movimiento, aรบn mรกs que la obra terminada, de la cual quizรก siempre se escape esa presencia que iniciรณ la
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Rese帽a
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Nuevos tiempos para los “perezosos”
Los osos perezosos son una variedad que viven colgando de los
árboles en las selvas tropicales centroamericanas, en la reciente IV Bienal Costarricense de Cerámica realizada en el mes de setiembre de 2010 en el Museo Calderón Guardia, evento organizado por la Cátedra de Cerámica de la Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, la pieza triunfadora consistió en un conjunto que alude a una familia de osos perezosos.
El Premio Único consiste en una pasantía en China, lo obtuvo María
José Salazar Pérez por su conjunto “Osos perezosos”, se trata de un modelado en cerámica quemada a horno de leña.
Al respecto, en el acta de premiación el jurado especificó: “La pieza
seleccionada es una cerámica escultórica que remite al tema de la familia expresado de manera poética y lúdica, con una factura que privilegia el uso del material y la técnica ampliando el lenguaje en el tratamiento de la animalística tradicional tan propio del arte costarricense.
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Reseña
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Además, se conceden dos menciones honoríficas por la expresión
de una idea a partir de un material cerámico integrado a un collage por parte del artista Luis Chacón y la generación de un espacio de intimidad que fortalece la fragilidad del nacimiento humano por parte de la artista Natalie Steverling.”
Curiosamente otra pieza utilitaria presentada por la artista gana-
dora titulada “Limbo de sueños” refiere el oso perezoso pende del borde de esa hermosa pieza acabada en torno y la técnica conocida como “moka”. Arriba la pieza de Luis Chacón y al lado la de Natalie Steverling, ambas ganadoras de Mecnión Honorífica
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El jurado de esta bienal estuvo integrado por el escultor chino Lv
Pichang, por el escultor nacional Herbert Zamora y por Luis Fernando Quirós.
El invitado principal a este evento como jurado, Lv Pin Chang, pro-
fesor de la Escuela Central de Bellas Artes de China, argumentó en su discurso: “ Mis estándares para calificar son la manifestación artística y la expresión clara de la idea. La obra ganadora me impresionó profundamente. Una imagen adorable que parece un oso perezoso realizada Lv Pin Chang, profesor de la Escuela Central de
con un estilo simple, pleno, único y con un distintivo efecto de hor-
Bellas Artes de China
neado. Crea conciencia sobre la protección de los animales y el ambiente. Sugiere una imagen de vida, personas y lugares en interrelación con los problemas de su ambiente que alienta a la reflexión sobre la situación actual.”
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Sostenible
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Rodolfo Uder y un arte/dise帽o ecosostenible Luis Fernando Quir贸s
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Que algunos individuos aborden los escenarios de la creatividad, el
arte y el diseño, es, en la mayoría de los casos bastante circunstancial; o sea, no sucede como se dice que es porque desde niños ellos se pasaban dibujando o haciendo esculturitas. La dedicación al arte o al diseño se trata de una búsqueda muy personal y existen individuos que lo hacen durante toda su vida; algunos incluso llegan a estos territorios a través de otras profesiones, como es el caso de Rodolfo Uder, quien se graduó con título de Ingeniero Agrónomo en la Universidad de Sao Paulo Brasil, pero por esos ires y venires del destino, él se decidió -influido por su vocación por la tierra y sus productos-, desplazarse hacia otras zonas intensas y creativas: a las de la producción artística teniendo como herramientas y métodos, el diseño.
Pero existe otro ingrediente más, es el deseo de ser un catador del
germen de la belleza: se trata por lo general de una casta de seres muy sensibles y creativos -pero que no son sólo artistas, también son inventores y profesionales de las ciencias y la tecnología- quienes se desvelan 43
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por hacer reales y trascendentes sus sueños. En esta conversación con Rodolfo Uder, se busca develar esas motivaciones.
L.Q.: Luego de graduarte como Ingeniero Agrónomo, ¿qué te llevó al producto creativo? R.U.: Comencé a trabajar para un Programa de Conservación de Recursos Naturales, visto que Guanacaste estaba destinada a convertirse en desierto, por la agresiva deforestación y el manejo inadecuado de una ganadería extensiva: usando anualmente el fuego -limpieza de potre-
ros-, se causaba gran destrucción a la flora, fauna y provocaba erosión y compactación del suelo. En Guanacaste -desde la colonización a décadas pasadas-, la visión fue el extractivismo forestal y la agricultura de arroz y maíz; hasta el Estado contribuyó a una destrucción masiva de los re44
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cursos naturales a través del Instituto de Tierras y Colonización. El título de propiedad solamente se le daba al que trabajaba la tierra, significaba aquella área que estaba limpia, que no tenía montaña, sinónimo de cortar los árboles, quemar y regar la semilla de pasto Jaragua, forraje traído de África que se adapta al uso del fuego; éste cuando florece produce una semilla alada que con el viento se esparce y se va introduciendo en nuevas áreas, luego cuando se quema el pasto nace vigorosamente. Recordemos como los Árabes empezaron a quemar y destruir sus fértiles valles, luego los Españoles e Italianos importaron estas prácticas des-
truyendo extensas áreas, por lo tanto, la mayoría del recurso forestal, nuestro oro compuesto de especies valiosísimas se quemó y pudrió en el suelo.
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Luego vino la época de la promoción ganadera, créditos subsidia-
dos incentivando una ganadería extensiva con prácticas de manejo no sostenibles. Claro, al principio los suelos eran muy fértiles y naturales con producción buena de forraje; luego con la erosión y compactación del terreno las cosas empeoraron, era el espejismo de un excelente negocio, teníamos el enorme mercado de los Estados Unidos comprando carne magra de ganado Cebú, carne sin grasa, ideal para la confección de hamburguesas. Esta desgracia ambiental sucedió no solo en Costa Rica, también en las áreas boscosas de Latinoamérica.
L.Q.: Al llegar a la zona creativa, hablo de tu trabajo, ¿Cuál era la problemática que encontraste? R.U.: Existía un Proyecto de la Agencia Internacional de Desarrollo, mejor conocida por las siglas de AID en la cual empecé a laborar como ingeniero. Era un Programa de Conservación de Recursos Naturales ofreciendo incentivos económicos para promover la actividad forestal y la ganadería racional. Fue en esos años que se trajeron expertos que habían estudiado los procesos de desertificación en África y otras latitudes del planeta.
La situación para los inicios de los 80 era crítica; cinco años después 48
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ya habíamos formado AGUADEFOR, la organización forestal más grande del país, con 5000 asociados y miles de hectáreas reforestadas. Además del cambio de conciencia ecológica que ayudó a mejorar el manejo de los recursos naturales, contribuyó a la recuperación de los mismos el hecho de que el precio internacional de la carne cayó y la ganadería perdió su importancia y el turismo en esas décadas era inexistente, debido a que en nuestro vecindario estaba la guerra de Nicaragua.
L.Q.: Pero, esa fue una iniciativa tuya, o, ¿trabajabas para alguna compañía? R.U.: Luego de año y medio de trabajar con el AID, tomé conciencia y me di a la tarea de buscar un socio que apoyara la compra de un terreno para un proyecto de este tipo: el socio tenia una empresa que importaba y vendía productos para la agricultura y quería devolverle algo a la naturaleza. Actualmente tenemos dos años de experiencias en recuperar suelos, flora y fauna. Me propuse incidir en el proceso a partir del potrero que había quedado desguarnecido; primero empezamos con la reforestación artificial, monocultivo, luego completamos las áreas con el manejo de la regeneración natural a partir de los retoños de las raíces de árboles 49
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que habían existido anteriormente. Lo que buscábamos era imitar a un bosque natural, comprendí después de muchos desaciertos que hay que estar de acuerdo a la fuerza de la naturaleza, no luchar contra ella.
El proyecto empezó a caracterizarse por la diversidad de especies;
en los trópicos es muy peligroso el monocultivo ya que a largo plazo se genera el desequilibrio y la aparición de plagas.
L.Q.: O sea, ¿te propusiste hacer tu propia empresa generando una finca? R.U.: De alguna manera, sí. Fue una locura, una corazonada que daría frutos a muy largo plazo.
¡Sí!, al principio en áreas erosionadas había cultivado hectáreas de
Pochote, pero un día me di cuenta que esa plantación de Pochote no prosperaba; pero al tiempo la naturaleza siempre agradece, entre los árboles enclenques crecían naturalmente otros: ¡era Cocobolo! Ubicado entre las primeras cinco especies de madera más bella del planeta.
L.Q.: Pero, dime, ¿cómo llegaste a involucrarte con el trabajo creativo, en un inicio artesanal? 51
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R.U.: Claro, a través del proyecto simbiótico de criar ovejas y la reforestación, me gane una Beca para una Maestría con la Universidad de Bolonia, Italia. Fue en Italia que comencé a admirar el arte y el diseño.
Pero en ese intering observé que eso que hacía no era lo que yo
buscaba; quería ver un fin último de la siembra y cuido de los árboles, darle sentido práctico a mi quehacer: convertir esa madera en artesanía; en un inicio eran productos funcionales, como platos, vasos, floreros, para ir luego avanzando en diseño hacia otros objetos que fueran en algo preciosos, digo, que elevaran el espíritu. Ahora creo que el diseño y el arte pueden tener un objetivo conceptual, ser un pretexto para hablar de la recuperación de nuestra madre tierra, contar un cuento, asombrando el espíritu e iluminando la conciencia. Es cierto, yo quería trabajar con desechos o con partes de la madera que por lo general no se usan: como las raíces, postes viejos de cerca, árboles caídos en ríos, playas, etc.. También me interesa la madera de raleo.
L.Q.: ¿Cuál es tu sentido de recuperación? R.U. Ha sido la palabra más importante en mi vida; creo que el ser humano vino para mejorar en lo personal, en lo colectivo y en lo ambiental, 52
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a cambiar defectos de carácter por virtudes y a contribuir para mejorar el ambiente. Convertir un trozo de madera que aparentemente es un desecho, en un producto bello, con la idea de demostrar que el cambio es posible. La madera, a través de la belleza de sus jaspes, colores, texturas, diseños provocados por el intemperismo, manchas de hongos, agujeros de insectos, etc., logra dar un mensaje de la diversidad, hermosura y potencial de los bosques tropicales; ellos se encuentran menospreciados, subutilizados.
L.Q. ¿Puedes explicanos en térmnos menos técnicos esta estrategia? R.U. Al igual que el trozo de madera desechado se convirtió en arte, los bosques están esperando recuperarse en bienes preciados. Los árboles tropicales son en buena medida capaces de mitigar el calentamiento del planeta, ellos durante su crecimiento absorben CO2 y expelen oxígeno (O2). Una hectárea de regeneración de este bosque puede fijar aproximadamente 8 toneladas de carbono por hectárea por año. Si un industrial de EE.UU. o Europa que ensucia el planeta emitiendo miles de toneladas de carbono, se asociara simbióticamente a un grupo de campesinos que van a colectar ese veneno, lógico seria que el industrial 53
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pague un Impuesto Ambiental para que lo reciban los campesinos por cuidar el bosque.
L.Q. ¿Tiene repercusiones económicas? R.U. Acordémonos que el planeta no solo es de los países ricos, un sueño de fantasía sería que los ricos hicieran sostenible su sistema económico repartiendo un diezmo ambiental; suponiendo ayuda y no obligación, ¡un mundo feliz!. Además cuando los árboles sean ya adultos, se cortan, se procesan y el carbono incorporado en esta madera ya elaborada queda fijado en muebles, casas, etc., a la vez donde estaba el espacio del árbol que se cortó, su lugar lo tomará otro arbolito que seguirá creciendo y limpiando la atmósfera. Este es comercio justo, modelo que se está necesitando en los trópicos, ya que la agricultura y ganadería se han vuelto actividades marginales. La agricultura, la actividad más noble del ser humano se ha vuelto una actividad de pobres; vivir de lo que produce nuestra tierra, ha pasado de ser una forma de vida abundante en un mal negocio. Los árboles tropicales en media fijan aproximadamente tres veces más carbono que los bosques temperados. Debo aclarar que Costa Rica ha sido el país pionero en esta actividad de implementación con54
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junta, en especial realizando experiencias con algunos países Nórdicos.
L.Q.: Bien, poseías una estrategia responsable, ¿cómo lo armonizaste con la parte estética y funcional de los productos? R.U.: La idea era demostrar que la belleza puede encontrarse en algo que quizás puede estar por ahí, simplemente tirado, y que a la vista del diseñador, se vuelve un producto; eso lo convierte en un arte de ver y de encontrar. La observación del tronco es el primer paso; el segundo, lograr en él la empatía (sentir en), tratar de introducirme en el material y percibir en la forma y en el movimiento de su energía vital, el diseño sugerido, y el tercer paso, es técnica de trabajo. También trato de trabajar en el principio de resonancia o isomorfismo, la forma o el diseño de la naturaleza concuerda con la forma de sentir y pensar del ser humano, al fin de cuentas, pertenecemos al mismo mundo orgánico. Me gusta dentro del área del diseño las bioformas, toda la naturaleza es diseño, piedras, plantas, animales, ríos, hormigas etc., infinito banco de diseño. Mi proceso de diseño se resume en observación, empatía y técnica.
Se trata de comprender el rol del ser humano con él mismo y con
la ecología del planeta. Entender y promover el potencial que ejercen 56
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los bosques tropicales en la recuperación del planeta; eso representa la labor de recuperación de la naturaleza que me propuse cuando regresé de estudiar agronomía y fue cuando comencé a escrutar los secretos y desafíos de la ecología.
L.Q.: ¿Cómo centra el diseño en todo este discurso? R.U.: El diseño, la idea del objeto, la concepción del producto, me viene de la posibilidad que tengo de estar metido en la naturaleza: ahí estoy, viendo árboles, esculcando piedras, siguiendo con la vista el vuelo de los insectos, ojeando las raíces; así encuentro la inspiración para realizar lo que produzco, para aligerar esas cargas interiores que me motivan a buscar lo que realmente sea productivo e incentive a la comunidad; sobre todo hoy cuando el turismo es una alternativa creciente y que trae mucha fuerza a esta región. Me gusta verme como un socio de la naturaleza, ella es la que realmente crea todo; yo sólo trato de escuchar sus sugerencias, y lo descubro durante una caminata por el bosque, o por los potreros allá en Paraíso de Santa Cruz, en las inmediaciones de Junquillal, donde tengo la finca; o lo hago cuando camino en la playa, uno va colectando una piedra, un trozo de madera, ahí encuentro el diseño. 58
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`Conclusión. Él es un contemplador de una naturaleza que crece
como lo hace un rizoma, surge aquí, allá, pivotea entre las crestas de otras formas arborescentes. Así mismo es la creatividad: nos intimida a no enraizarse en un solo sitio porque el marco de oportunidades y los dones que Dios nos da no son sólo un pequeño potrero o una finca, son todo un planeta pero que debemos explotar con tolerancia; para ganarnos el sustento de los nuestros y que todos, planeta y nosotros sus moradores convivamos en armonía y respeto.
Como escultor Rodolfo Uder ha exhibido en España y en otros país-
es del mundo, expuso “Isomorfismos” en la Galería VERITAS, “caritas” en el Instituto de México, esculturas de la naturaleza en el Cenac, San José y es memorable su muestra en la Galería Nacional y recientemente su muestra “Guardianas de la naturaleza” en la galeróa Sophi Wanamarker del Centro Cultural de San Pedro; su trabajo de diseño es especialmente apreciado por el extranjero que visita al país, que lo encuentra en exclusivas tiendas especialmente de el Guanacaste, donde él reside. Lo caracteriza el uso de maderas encontradas en cercas, ríos, playas, que descubre con ojos escudriñantes porque en cada tronco que ve, encuentra una pieza elaborada con el lenguaje del diseño contemporáneo. 60
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Contenidos
Museo del árbol, filosofía, pag 5 Museo del árbol, créditos, pag 6 Museo del árbol, regeneración, pag 7 Las brisas del color en la fotografía de Joaquín Murillo, pag 12 Árbol Dardo, pag. 20 Carlos Eduardo Méndez: Poemas de Tapantí, pag 24 “Cuando sea derribado el último árbol…”, Lourdes Mora, pag 30 Reseña Novela Árbol de Miradas de Luis Fernando Quirós, por Jeanette Amit, pag 32 Reseña Bienal de Cerámica pag, 38 Rodolfo Uder y un arte/diseño sostenible pag 42
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