BIOGRAPHY

Nicanor Aráoz (Buenos Aires, 1981) es un artista central en el panorama de la escultura argentina contemporánea. En sus obras, que además de escultura incluyen fotografías, video y performance, Aráoz ha investigado las formas del cuerpo humano, creando imágenes en las que este se deshace y se recompone en tanto se enfrenta a la violencia, al desenfreno y al erotismo, a través de diferentes procesos de metamorfosis. La transformación de la materia es un elemento central en su trabajo, por lo que, a medida que se desarrollaron en el tiempo, sus exposiciones se han poblado de humanoides, formas larvales y referencias orgánicas de todo tipo, que el artista sitúa en escenas próximas a la lógica de la ciencia ficción, el retrofuturismo o el ciberpunk.

Su trabajo abarca un inmenso abanico de imágenes y posibilidades, desde obras tempranas que incorporaban formas de cómics, dibujos animados y marcas de galletitas, hasta sus últimas exposiciones que, focalizadas sobre el trauma, ubican en primer plano el crimen como espectáculo y el martirio y la excitación del cuerpo. En las obras y escenas de Aráoz somos testigos de una preocupación fundamental por cómo el ser humano padece, habita y se relaciona con un mundo inestable y en tensión. “Salones de emociones fuertes”, como han sido llamadas, sus exposiciones incluyen referencias al mundo de la música electrónica como espacio ritual de comunión social.

Aráoz utiliza sistemáticamente la Internet como fuente constitutiva de sus trabajos, entendiendo la web como una especie de sueño colectivo y social, un archivo surrealista veloz, a la carta y a disposición. Las cataratas de imágenes disponibles son sometidas a procesos de asociación visual hasta convertirlas en referencias, a veces reconocibles, que dan cuenta de los vastos intereses del artista: la estética del animé, el diseño de marcas, el universo de la rave y sus ritos, los universos ficcionales de los videojuegos, la poesía existencial, las tradiciones místicas, las formas biológicas asociadas a lo monstruoso o, simplemente, las formas de lo vivo. Aráoz convoca estas referencias para construir esculturas de una visualidad sofisticada y provocativa que pone al servicio de una voluntad entrópica y barroca.

BIOGRAFÍA

Nicanor Aráoz (born 1981) is a central figure in the landscape of contemporary Argentinian sculpture. Aráoz’s works, which as well as sculpture include photographs, video and performance, explore the forms of the human body through images that decompose and recompose it in the face of violence, abandon and eroticism in various metamorphoses. The transformation of matter is a pivotal element in his work: evolving over time, his exhibitions have featured humanoids, larval forms and organic references of every kind, which the artist sets in scenes that approach the logic of science fiction, retrofuturism or cyberpunk.

His work encompasses a vast range of images and possibilities, from early works incorporating forms from comics, cartoons and cookie brands, to his latest exhibitions that focus on trauma and foreground crime as spectacle, and the martyrdom and arousal of the body. In Aráoz’s works and scenes, we witness a fundamental concern for how human beings suffer, inhabit and relate to a strained, unstable world. ‘Salons of strong emotions’, as they have been called, his exhibitions feature references to the world of electronic music as a ritual space of social communion.

Aráoz makes systematic use of the Internet as a constituent source for his works, viewing the Web as a kind of collective and social dream, a surreal archive: fast-access, on demand and to hand. The cascades of images available are subjected to processes of visual association until they become landmarks – sometimes recognisable – that map the artist’s vast interests: the aesthetics of anime, brand design, the world of rave and its sacraments, the fictional universes of video games, existential poetry, mystical traditions, biological forms associated with the monstrous or simply the forms of life. Aráoz summons these references to create sculptures of a sophisticated and provocative visuality that serves a baroque spirit disposed to entropy.

BIOGRAPHY

2006 Cepillarse bien los dientes [Brushing Your Teeth Properly], Galería Appetite, Buenos Aires, Argentina 2007 Patada a la cabeza [A Kick to the Head], Galería Sicart, Barcelona, Spain 2010 Mocoso insolente [Insolent Brat], Galería Daniel Abate, Buenos Aires, Argentina 2011 ¡Chango!, la cabra me ha mordido un meñique [Whoa! The Goat’s Bitten Me Little Finger], Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, Argentina 2012 Nuevo celibato [New Celibacy], Galería Mite, Buenos Aires, Argentina 2013 Librada, Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, Argentina 2015 Glótica [Glothic], Barro Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina 2015 IMNXTC, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina 2016 Antología genética. Esculturas y estudios encadenados, 2006-2016. Exposición antológica [Genetic Anthology: Chained Sculptures and Studies, 2006–2016. Anthological Exhibition], curada por / curated by Lucrecia Palacios, Alejo Ponce de León y / and Inés Katzenstein, Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina 2017 Because I Am Never What I Have, Emily Harvey Foundation, New York, United States 2018 Placenta escarlata [Scarlet Placenta], Barro, Buenos Aires, Argentina 2020 Sueño sólido [Solid Sleep], Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina

EXPOSICIONES INDIVIDUALES SOLO EXHIBITIONS