1
/ A R T I S T A S
P A R T I C I P A N T E S
Eva Hesse /
Roberto Aizenberg /
Marina De Caro /
Jörg Immendorff /
Silvia Bächli /
Juan Del Prete /
Jirí Kolar /
Bernardo Ortiz /
Ernst Barlach /
Ernesto Deira /
David Koloane /
A. R. Penck /
Georg Baselitz /
Otto Dix /
Käthe Kollwitz /
Raymond Pettibon /
Thomas Bayrle /
Jirí Georg Dokoupil /
Guillermo Kuitca /
Gerhard Richter /
Max Beckmann /
Marlene Dumas /
Dr. Lakra /
Kurt Schwitters /
Erick Beltrán /
León Ferrari /
Artur Lescher /
Rosemarie Trockel /
Joseph Beuys /
Günther Förg /
Laura Lima /
Max Uhlig /
Louise Bourgeois /
Lucian Freud /
Anna Maria Maiolino /
Ben Vautier /
John Cage /
Richard Buckminster Fuller /
Marta Minujín /
Kemang Wa Lehulere /
Alejandro Cesarco /
Héctor Giuffré /
Linda Matalon /
Kara Walker /
Virginia Chihota /
Hermann Glöckner /
Paula Modersohn-Becker /
Yente (Eugenia Crenovich) /
Tony Cragg /
Alberto Greco /
Piet Mondrian /
Salvador Dalí /
Katharina Grosse /
Jonathan Monk /
<
Hanne Darboven /
<
Josef Albers /
Vik Muniz /
-
2
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
3
M U S E O
D E
D E
A R T E
B U E N O S
2 0 1 4
/
2 0 1 5
M O D E R N O
A I R E S
4
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
/ A U T O R I D A D E S - A U T H O R I T I E S
ING.MAURICIO MACRI
ING.HERNÁN LOMBARDI
Jefe de Gobierno
Ministro de Cultura
-
-
LIC. HORACIO RODRÍGUEZ
MARÍA VICTORIA ALCARAZ
LARRETA
Subsecretaria de Patrimonio Cultural
Jefe de Gabinete de Ministros
-
-
5
/ G O B I E R N O
D E
L A
C I U D A D
PEDRO APARICIO Director General de Museos LIC. VICTORIA NOORTHOORN Directora Museo de Arte Moderno de Buenos Aires -
>
D E
B U E N O S
A I R E S
> 28.07.2014 / 18.01.2015
6
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
7
/ T E X T O S
/
F
O
T
O
G
R
A
F
Í
A
Felisberto Hernández Friedhelm Hütte
-
Stefan Krause Victoria Noorthoorn Daniela Thomas -
L A
C O L E C C I Ó N
C O N D E
O B R A S B U E N O S
D E U T S C H E
D E L
M U S E O
A I R E S
Mu s e o de A rt e M o d e rn o d e B u e n o s A ires
B A N K D E
E N
A R T E
D I Á L O G O M O D E R N O
Este libro fue publicado en ocasión de la exposición El círculo caminaba tranquilo. La Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires 1a Edición. Buenos Aires: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014 188 p. ; 25 x 20 cm.
© Imágenes reproducidas: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014 © 2013 Felisberto Hernández, “Genealogía”, Los Libros Sin Tapas © Herederos de Felisberto Hernández
Noorthoorn, Victoria El círculo caminaba tranquilo : La Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires . - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. , 2014. 188 p. ; 25 x 20 cm. ISBN 978-987-1358-28-1 1. arte. 2. colección. 3. exposición. I. Título CDD
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Av. San Juan 350 (1147) Buenos Aires Impreso en Argentina Akian Gráfica Clay 2972 Buenos Aires, Argentina. www.akiangrafica.com akian@akiangrafica.com.ar
Crédito fotográfico: Josefina Tommasi
8
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
9
10
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
GENEALOGÍA
/
1926
I
II
III
Hubo una vez en el espacio una línea
Pero una vez la circunferencia violentó
Pero el ritmo de la circunferencia fue distinto
su ritmo. Se detuvo más tiempo que de
al de antes: no era indiferente ni tan lento.
circunferencia de derecha a izquierda. Parecía
Poco a poco iba tomando la forma de una
como que cada punto de la circunferencia
elipse y su ritmo era de una gracia ondulada.
fuera coincidiendo con cada punto de la
observar en el sentido opuesto de su camino.
Tan pronto era suavemente más alta o
línea horizontal. La circunferencia caminaba
Pasó mucho tiempo sin ver nada a lo largo
suavemente más baja. El vigoroso triángulo
tranquila, lentamente e indiferentemente.
se precipitaba regularmente violento. Pero
Pero no siempre caminaba.
circunferencia no erró: de pronto, con otro
su velocidad no prometía alcanzar a la elipse.
De pronto se paraba: pasaban unos instantes.
ritmo violento, de andar brusco, de lados
Sin embargo la elipse se detuvo un poco
Después giraba lentamente sobre uno de sus
grandes, se acercaba un vigoroso triángulo. La
hasta que el precipitado triángulo estuvo
puntos. Tan pronto la veía de frente como
circunferencia giró sobre uno de sus puntos y
cerca. Esa misma corta distancia los separó
de perfil. Pero todo esto no era brusco,
los demás volvieron a coincidir con los de la
mucho tiempo y nada había cambiado hasta
sus movimientos eran reposados. Cuando
horizontal en el mismo sentido de antes.
que el triángulo consideró muy bruscos sus
y yo no veía más que una perpendicular.
fueran más numerosos y más cortos y se
Después comenzaba a ver dos líneas curvas
volvió un moderado pentágono.
convexas juntas en los extremos y cada vez las líneas eran más curvas hasta que llegaban a ser la circunferencia de frente. Y así, en este ritmo, se paseaba la joven circunferencia.
A José Pedro Bellán
11
/
POR
FELISBERTO
HERNÁNDEZ
IV
V
VI
Ahora, hecho un pentágono era más
Pero una vez, la elipse rompió la inercia de
La elipse volvió a detenerse. El cuadrilátero
su ritmo. Hasta en este trance fue serena.
volvió a llegar hasta la elipse. El eclipse
ni menos torturado de problemas. Su marcha
A pesar de la velocidad y de la brusca
volvió a ocurrir.
era regular a pesar de la contradicción de sus
detención hizo que sus curvas suavizaran
Pero fue el último: fue el eclipse eterno. La
deseos: ser desigual, desproporcionados sus
esta última determinación. El cuadrilátero
elipse quedó encerrada entre el cuadrilátero
pasos, arrítmico. Y pensó y pensó durante
no fue tan dueño de sí mismo. No pudo
en un vértigo de velocidad. Fueron muy
mucho tiempo sin dejar de marchar tras la
romper tan pronto su inercia. Al llegar junto
armoniosas las curvas de la elipse entre
suave serenidad de la elipse. La elipse no
a la elipse pareció como que se produjo un
los ángulos del cuadrilátero y así pasaron
se cambió más, además era sin problemas,
eclipse fugaz, y el cuadrilátero se adelantó.
todo el tiempo de sus vidas jóvenes. Cuando
espontáneamente regular y continuada. Y
Recién después de haber dejado a la elipse
fueron viejos no se les importó más de la
todo esto parecía excitar más al pentágono
muy atrás, pudo detenerse. Pero entonces
forma y la elipse se volvió una circunferencia
que de pronto resolvió el último problema
la elipse reanudó su ritmo con la misma
encerrada en un triángulo. Marcharon
volviéndose un alegre cuadrilátero.
facilidad que lo dejó, se produjo un nuevo
cada vez más lentamente hasta que se
eclipse y el cuadrilátero quedó tras ella a la
detuvieron. Cuando murieron el triángulo
misma distancia de antes.
desunió sus lados tendiendo a formar una línea horizontal. La circunferencia se abrió, quedó hecha una línea curva y después una recta. Los dos unidos fueron otra línea superpuesta a la que les sirvió de camino. Y así, lentamente se llenó el espacio de
12
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
/GENEALOGY
/ 1926
I
II
III
But, once, the circle changed pace. It
But the circle’s pace had changed: it was
line running across space. A circle moved
stopped for longer than it usually did:
no longer so slow or so casual. Little by
along it from right to left. It seemed as
staying side-on to me, facing in the same
little it took the form of an ellipse and its
though every point of the circle came into
rhythm had the graceful feel of a wave.
contact with every point of the horizontal
be looking behind it. A long time passed
Sometimes it was slightly taller and
line. The circle walked casually, calmly,
when there was nothing to see along the
sometimes slightly shorter. The vigorous
and slowly. But it didn’t always walk. It
triangle kept rushing on violently behind.
would stop suddenly: for a few moments.
not wrong: suddenly, a vigorous isosceles
But its speed never brought it very close
Then it would turn slowly on one of its
triangle appeared, moving rapidly but
to the ellipse. The ellipse, however,
points. One was just as likely to see it from
clumsily. The circle turned on one of its
slowed down a little until the rushing
the front as from the side. But this was
points and the rest aligned themselves
triangle had got close. For some time
not a brusque occurrence; its movements
with the horizontal line as they had been
they were separated by a short distance
were calm and collected. When it was in
before.
and nothing changed until the triangle realized that it was stepping too clumsily
and I could only see a perpendicular line.
and that it would rather have a greater
Then I began to see two convex curved
number of smaller steps and so became a
lines at either end and the lines curved
more moderate pentagon.
more and more until the shape had become a face-on circle again. And that was the pace at which the young circle lived its life.
To José Pedro Bellán
13 / BY FELISBERTO HERNÁNDEZ
IV
V
VI
Once, the ellipse halted its continuous
The ellipse stopped once more. And
but no faster pentagon, still tormented
rhythm. Even this movement was serene.
again, the quadrilateral reached the
by the same problem. Its pace was
In spite of the speed and severity of the
ellipse. The eclipse was repeated. But it
regular, but what it really wanted was for
stop, its curves smoothed the manoeuvre
was the last one: an eternal eclipse. The
its steps to be unequal, disproportionate,
out. The quadrilateral was not so in
ellipse was sucked into the quadrilateral
arrhythmic. And it thought and thought
control of itself. It could not slow its
at a dizzying pace. The curves of the
for a long time, still following in the
momentum so quickly. When it reached
ellipse looked extremely harmonious
wake of the ellipse’s serene progress.
nestled between the angles of the
The ellipse changed no further and met
then the quadrilateral was in front. Only
quadrilateral and that’s how they spent
with no trouble, it was naturally regular
once it had left the ellipse far behind was
their young lives. As they got old, they no
and continuous. And all this seemed to
the quadrilateral able to stop. But then
longer cared so much about their shapes,
excite the pentagon more. Suddenly, it
the ellipse started up again as easily as
and the ellipse became a circle enclosed
it had halted, there was another eclipse
by a triangle. They moved slower and
and the quadrilateral was left behind
slower until they came to a halt. When
again; the same distance away as before.
they died, the triangle undid its sides,
joyful quadrilateral.
which subsided to form a horizontal line. The circle opened, became a curved line two joined together to become another line superimposed on the original one which had been their path. And, like
14
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
/ C O N T E N I D O S - I N D E X
10 GENEALOGÍA > Por Felisberto Hernández
22
16
PREFACIO > Por Stefan Krause
26
12
AGRADECIMIENTOS
24
EL CÍRCULO CAMINABA
/GENEALOGY
> Por Victoria Noorthoorn
/FOREWORD
TRANQUILO > Por Victoria Noorthoorn
20
32
/ACKNOWLEDGEMENTS
THE CIRCLE WALKED CASUALLY
Louise Bourgeois / John Cage / Alejandro Cesarco / Virginia Chihota / Tony Cragg / Hanne Darboven / Marina De Caro / Otto Dix /
Jirí Georg Dokoupil / Marlene Dumas / Günther Förg / Lucian Freud / Richard Buckminster Fuller / Hermann Glöckner / Katharina Grosse / Eva Hesse /
Jörg Immendorff / David Koloane / Jirí Kolár / Käthe Kollwitz / Dr. Lakra / Laura Lima / Anna Maria Maiolino / Linda Matalon / <
Josef Albers / Silvia Bächli / Ernst Barlach / Georg Baselitz / Thomas Bayrle / Max Beckmann / Erick Beltrán / Joseph Beuys /
<
/ Colección Deutsche Bank
15
* Siguiendo el círculo: Lista de obras / List of works TAPA / COVER -
38 DESDE UNA PERSPECTIVA DIFERENTE > Por Friedhelm Hütte
46
42
EN EL AIRE
FROM A DIFFERENT
> Por Daniela Thomas
50 SIGUIENDO EL CÍRCULO: IMÁGENES
IMAGES
168 SIGUIENDO EL CÍRCULO:
PERSPECTIVE
PLANO DE SALA
48
EXHIBITION
IN THE AIR
FLOORPLAN
/ Colección Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Paula Modersohn-Becker / Jonathan Monk / Vik Muniz / Bernardo Ortiz / A. R. Penck / Raymond Pettibon / Gerhard Richter /
Kurt Schwitters / Rosemarie Trockel / Max Uhlig / Ben Vautier / Kemang Wa Lehulere / Kara Walker / -
Roberto Aizenberg / Salvador Dalí / Juan Del Prete / Ernesto Deira / León Ferrari / Héctor Giuffré / Alberto Greco / Artur Lescher /
Guillermo Kuitca / Marta Minujín / Piet Mondrian / Yente (Eugenia Crenovich) / -
16
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
AGRADECIMIENTOS /POR
V I CT ORI A
NOORT H OOR N
17
Este libro celebra la ambiciosa exposición El círculo caminaba
agradecer muy afectuosamente a Christina März, quien me
tranquilo. Obras de la Colección Deutsche Bank en diálogo con obras
acompañó incansablemente en cada paso del proyecto desde
del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que el Museo de Arte
que comenzamos a trabajar en él dos años atrás. Mi especial
Moderno tuvo el honor de presentar en sus salas entre el
gratitud a Sebastián Reynal, Presidente de Deutsche Bank
28 de junio de 2014 y el 18 de enero de 2015. La exposición
Argentina, por su generoso seguimiento de este proyecto.
se presentó primero en la Deutsche Bank KunstHalle de Berlín, donde se incluyeron solamente obras de la colección
Deseo agradecer también a Daniela Thomas y a Felipe
alemana, y, al llegar a Buenos Aires, se incorporaron más
Tassara, diseñadores del espacio de la exhibición, y a la
de veinte obras de la colección porteña. Fue un verdadero
arquitecta Stella Tennenbaum, que forma parte de su
júbilo inaugurar en nuestras salas una exposición que nada
equipo. Desde su estudio en San Pablo, todos siguieron cada
tiene que envidiar a las grandes exposiciones del mundo,
paso de la adaptación del proyecto original exhibido en
con obras de artistas tan importantes y cruciales para la historia del arte como son Kurt Schwitters, Max Beckmann,
la misma pasión para que la exposición en Buenos Aires
John Cage, Anna Maria Maiolino, Louise Bourgeois, Marta
pudiera inaugurarse en todo su esplendor. A Stella le dedico
Minujín, Gerhard Richter y León Ferrari, por mencionar sólo
un especial agradecimiento por la calidez con la cual trabajó
a algunos, en diálogo con artistas argentinos históricos que
con nuestro equipo en Buenos Aires.
ameritan ser estudiados por todos los profesionales del arte del mundo, tales como Juan del Prete, Eugenia Crenovich
Vaya mi profunda gratitud al artista Artur Lescher en San
(Yente), Roberto Aisenberg, Alberto Greco y Ernesto Deira, y
Pablo. Para la exposición en Berlín y con apoyo del banco,
con artistas contemporáneos como Marina De Caro, Alejandro
le encargamos la realización de una importante escultura
Cesarco, Laura Lima, Bernardo Ortiz, Virginia Chihota y David
perteneciente a su serie “Ríos”, que el artista tituló
Koloane, entre tantos otros.
en homenaje a su padre fallecido hace pocos años. La obra le dio la bienvenida al público de Berlín en la recepción de la Deutsche Bank KunstHalle. Desde ese espacio
argentinos y del mundo entero, fue posible gracias al
permitiría al visitante vivenciar cientos de viajes imaginarios
incondicional y generosísimo apoyo del Deutsche Bank
que hilvanarían un relato de la historia del arte a través
y especialmente de sus directores. Deseo expresar mi
del tiempo y del espacio. Luego, la escultura viajó a Buenos
más profundo y sentido agradecimiento a Stefan Krause,
Aires y también se desplegó en la antesala de la exposición,
miembro de la Junta de Gestión y Presidente del Consejo
anunciando la muestra. Durante su estadía en Buenos Aires,
Asesor de Arte Global, quien con su entusiasmo me impulsó a
Lescher decidió donar la obra al Museo de Arte Moderno de
no dudar en sortear los obstáculos que pudieran presentarse
Buenos Aires, y con ello le ha permitido al público argentino
en el camino. Stefan vivió muchos años en Latinoamérica su generosidad en nombre de toda la sociedad. poder brindar esta oportunidad a tantos espectadores que pudieron volar con su imaginación en la muestra que él hizo
En Buenos Aires, agradezco a las autoridades del Gobierno
posible. Asimismo, deseo agradecer el entusiasmo y el apoyo
de la Ciudad de Buenos Aires que hacen posible esta nueva
de Thorsten Strauß, Director Global de Comunicaciones,
era del Moderno. El Museo de Arte Moderno transita una
Responsabilidad Social Corporativa y Asuntos Públicos, y el
etapa de expansión y de reposicionamiento tanto a nivel local como internacional: aspiramos a ser el museo de
Global de Arte y de todo su equipo, dentro del cual quiero
referencia indiscutida para el arte argentino moderno y
18
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
contemporáneo y uno de los museos más experimentales
En el plano editorial, agradezco afectuosamente al equipo
de la región, en el que siempre se gesten nuevas ideas e
que desarrolló el libro que usted tiene en sus manos. A
inquietudes que contribuyan a volver a conceptualizar la
Ruben Mira, quien conceptualizó y realizó la edición general de esta publicación; a María José Oliva Vélez y Ailin
constituido un nuevo equipo profesional plural que nos ha permitido realizar 24 exposiciones en el último año y cientos de actividades, incluidos conciertos, cursos, conferencias,
y entusiasmo; y muy especialmente a Lucía Ladreche, quien
performances y lecturas para todos los públicos. Deseo expresar mi especial agradecimiento a Horacio Rodríguez Larreta, Jefe
de este libro. Asimismo, agradezco a los traductores Jorge
de Gabinete de Ministros, y a Franco Moccia, Subsecretario de
Fondebrider y Kit Maude; y a Julia Benseñor por su cuidadosa
Planeamiento y Control de Gestión en la Jefatura de Gabinete,
corrección de textos. A todos, y a nuestro público, que es la
por su constante apoyo a lo largo del último año. Asimismo,
razón de ser de todo lo que hacemos, extiendo el mayor de
a Hernán Lombardi, Ministro de Cultura, y a sus equipos. Mi
mis agradecimientos.
especial agradecimiento a Alejandro Capato, Director General Técnico, Administrativo y Legal del Ministerio de Cultura, por su constante seguimiento de las necesidades del Museo. Finalmente, quiero agradecer al equipo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En primer lugar, quiero expresar mi gratitud a Iván Rosler, quien supo sortear con inteligencia y buen humor los desafíos que planteó la arquitectura que permitieron la realización de esta exposición en Buenos Aires. Mi agradecimiento también a Almendra Vilela, del mismo equipo, por la coordinación de la producción, al equipo de montaje de la muestra en el que participaron activamente Luis María Ducasse y Jorge Ponzone, y a Jorge López, iluminador del Museo, por asumir los desafíos que planteó esta exposición con soltura y resolución. En la trastienda, trabajaron muchas personas desde el comienzo del proceso. Deseo agradecer a los curadores Alejandra Aguado y Javier Villa, y a la investigadora Beatriz Montenegro de Antico, de nuestro equipo de Patrimonio, por sus sugerencias a la hora de imaginar cómo podría establecerse el diálogo entre la secuencia de Berlín y las obras de nuestro Museo. Con sensibilidad, imaginaron diálogos que fueron incorporados a la exposición en Buenos Aires. Extiendo mi gratitud a Victoria Olivari, quien coordinó la exposición y llevó adelante el registro de las obras junto a Pino Monkes, Conservador del Museo, y a Adrián Flores, Celestino Pacheco y Jorge Ponzone, de nuestro equipo de Patrimonio, quienes trabajaron con suma diligencia y atención al detalle.
Noviembre de 2014
19
“ L A
I M A G E N
N O
E S
U N
C A M P O
D E
C O N O C I M I E N T O
C E R R A D O ,
E S
U N
C A M P O Q U E G I R A , C E N T R Í F U G O . N O E S U N ‘ C A M P O D E C O N O C I M I E N T O ‘
C O M O
C U A L Q U I E R
A S P E C T O S
O T R O ,
E S
A N T R O P O L Ó G I C O S
U N
M O V I M I E N T O
D E L
S E R
Y
D E L
Q U E
E X I G E
T O D O S
L O S
T I E M P O ” .
- Georges Didi-Huberman
20
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
/ACKNOWLEDGEMENTS
Management Board and Chair of the Global
on hundreds of imaginative voyages through
Art Advisory Council, whose unstinting
the space and time of art history. Then, the
enthusiasm encouraged me to overcome
sculpture travelled to Buenos Aires and was
all the obstacles that lay in our path. Stefan
also presented in an entrance hall leading
spent many years living in Latin America and
to the exhibition space. During his visit to
This book celebrates the ambitious exhibition
I think that he can imagine the enormous
Buenos Aires, Lescher decided to donate
El círculo caminaba tranquilo. Obras de la Colección
joy we were able to provide to a huge
to the Museo de Arte Moderno
Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de
number of spectators as they allowed their
de Buenos Aires, giving the Argentine public
Casually. Works from the Deutsche Bank
he made possible. I would also like to thank
permanent basis. On behalf of our society, I
Collection in dialogue with works from the
the energy and support of Thorsten Strauß,
would like to thank him for his generosity.
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires)
Global Head of Communications, Corporate
which the Museo de Arte Moderno had
Social Responsibility and Public Affairs and
In Buenos Aires, I would like to express my
the honour of presenting in its galleries
Friedhelm Hütte, Global Head of Art, and
gratitude to the authorities at the Gobierno
between 28 June 2014 and 18 January 2015.
his team, of whom I would like to very
de la Ciudad de Buenos Aires who are making
affectionately thank Christina März who
this new era at the Moderno possible. The
Deutsche Bank KunstHalle in Berlin where
has tirelessly and eagerly accompanied me
Museo de Arte Moderno is going through a
it featured only works from the German
on each stage of the project since its very
period of expansion, repositioning itself both
collection. When it got to Buenos Aires,
beginning two years ago. For his generous
locally and internationally: we are seeking
twenty-four artworks were incorporated
support of this project, I want to express my
to be the undisputed museum of reference
from the Buenos Aires collection. It was a
special gratitude to Sebastián Reynal, Chief
for modern and contemporary Argentine art
BY VICTORIA NOORTHOORN -
Arte Moderno de Buenos Aires (The Circle Walked
and one of the most experimental museums
huge pleasure to have our galleries host an
in the region, a fertile home for new ideas
exhibition on a par with any major exhibition in the world, featuring works by artists as
I thank Daniela Thomas and Felipe Tassara,
and approaches that are continuously re-
important and essential to the history of
the designers of the exhibition space, and
conceptualizing the history of art from
art as Kurt Schwitters, Max Beckmann, John
the architect Stella Tennenbaum from their
new points of view. To this end, we have
Cage, Anna Maria Maiolino, Louise Bourgeois,
team. From their studio in São Paulo they
formed a new professional team that has
Marta Minujín, Gerhard Richter and León
energetically followed the adaptation of
allowed us to hold 24 exhibitions over the past year as well as hundreds of activities
Ferrari, just to mention a few, in dialogue
including
with historical Argentine artists that deserve
concerts,
courses,
workshops,
to be studied by art professionals across
we could open the exhibition here in all its
conferences, performances and readings for
the world such as Juan del Prete, Eugenia
splendour. I thank Stella for the dedication
many different audiences. I wish to extend
Crenovich (Yente), Roberto Aisenberg, Alberto
with which she came to work with our team
my special gratitude to Horacio Rodríguez
Greco and Ernesto Deira, and contemporary
in Buenos Aires.
Larreta, Head of the Cabinet of Ministers, and
artists such as Marina De Caro, Alejandro
Franco
Moccia,
Undersecretary
of
Cesarco, Laura Lima, Bernardo Ortiz, Virginia
My profound gratitude also goes out to the
Planning and Administration Oversight, for
Chihota and David Koloane, among many
artist Artur Lescher from São Paulo. For the
their consistent support over the past year.
others.
exhibition in Berlin, and with the support of
I would also like to thank Hernán Lombardi,
the bank, we commissioned him to create
the Minister of Culture, and his team. My
This exhibition, a great celebration of
a major sculpture from his “Rios” (Rivers)
special thanks go to Alejandro Capato,
drawing, was seen by thousands of visitors
series, which the artist entitled
Director General of Technical, Administrative
from Argentina and across the world, and
in homage to his father, who had died a
and Legal Affairs at the Ministry of Culture,
was made possible by the extremely
few years before. The work welcomed the
for his constant support of the needs of the
generous and unconditional support of
public in Berlin in the lobby of the Deutsche
Museum.
Deutsche Bank and especially its directors.
Bank KunstHalle. That preliminary space
I would like to extend my profound, sincere
marked the beginning of a journey along a
gratitude to Stefan Krause, a Member of the
Finally, I would like to thank the team at the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
21
Firstly, my gratitude goes to Iván Rosler,
texts. To each and every one of our visitors,
who was able to overcome the challenges
audience members, participants and the
presented by the architecture conceived, with
general public, who are the reason we do
intelligence and good humour. His diligence,
everything we do, I extend my deepest thanks.
to hold this exhibition in Buenos Aires. My thanks also go to Almendra Vilela from his team for coordinating the production, the exhibition installation team in which Luis María Ducasse and Jorge Ponzone were very active participants, and Jorge López, the Museum lighting director, for taking on the challenges that this exhibition presented with grace and resolution. Many people have been working behind the scenes since the beginning of the process. I wish to thank the curators Alejandra Aguado and Javier Villa, and the researcher Beatriz Antico from our Collections team, for their suggestions when we were trying to conceive the dialogue between the Berlin sequence and the works in the Buenos Aires collection. They exhibited great sensitivity as they imagined the dialogues that were then incorporated into the exhibition in Buenos Aires. In addition, I would like to thank Victoria Olivari, who coordinated the exhibition and carried out the registration of the works along with Pino Monkes, the Museum Conservator, and Adrián Flores, Celestino Pacheco and Jorge Ponzone from our Collections team, who worked with meticulous diligence and attention to detail. On the editorial side, I wholeheartedly thank the team who developed the book you hold in your hands: Ruben Mira, Editor-inChief, who conceived and prepared each step of this publication, María José Oliva Vélez and Ailin Staicos who coordinated photographed the exhibition with generosity and enthusiasm; and very especially Lucía Ladreche, who so carefully conceived and implemented the graphic design of the book. I would also like to thank the translators Jorge Fondebrider and Kit Maude; and Julia Benseñor for her dedicated correction of the
November 2014
22
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
PREFACIO /POR
S T E FAN
KRA US E
23
La extraordinaria presentación espacial que la realizadora Deutsche Bank se dedicó al arte contemporáneo con especial
y escenógrafa brasileña Daniela Thomas desarrolló junto
énfasis en las obras sobre papel y fotografía. Reúne obras
con el arquitecto Felipe Tassara también alberga numerosas
rupturistas, comenzando por el arte alemán modernista y
sorpresas. Los visitantes caminan a través de una arquitectura
de posguerra. Hasta hoy, el enfoque ha estado puesto en promover a jóvenes talentos y las perspectivas actuales. Así, la Colección Deutsche Bank, que atesora unas 60.000
No podríamos haber deseado mejor comienzo a una nueva
obras de arte, se ha constituido en una de las colecciones
serie de exposiciones. El círculo caminaba tranquilo muestra
corporativas más importantes del mundo.
de manera vívida lo emocionante e inspirador que puede ser un cambio de perspectiva. Por tal razón, les deseo a
El principio rector de nuestras actividades globales es hacer
nuestros visitantes una experiencia inspiradora en su
que el potencial y la variedad de esta colección sean accesibles
encuentro con el dibujo, una de las formas de arte más
a la mayor cantidad posible de personas. Con la Deutsche
potentes de nuestros días.
Bank KunstHalle, el público tiene ahora la oportunidad de experimentar nuestro arte no sólo desde la perspectiva del banco, sino también desde un punto de vista externo. El círculo caminaba tranquilo marca el comienzo de una serie de exposiciones abiertas a nuevos descubrimientos. Invitaremos periódicamente a curadores internacionales a ofrecer sus propios y subjetivos puntos de vista sobre la Colección Deutsche Bank, para mostrar aquello que los entusiasma de esta fuente virtualmente inagotable de arte contemporáneo y aquellas obras, artistas y problemáticas sociales que les interesan. Resulta revelador que la primera de esa serie de exposiciones de la Colección Deutsche Bank en la KunstHalle celebre una disciplina que ha jugado un papel clave en la historia de la colección. Con El círculo caminaba tranquilo, la curadora argentina Victoria Noorthoorn ha desarrollado un panorama nuevo e inusual del dibujo internacional, desde 1903 hasta hoy. Más de 130 obras de 50 artistas internacionales documentan el complejo y amplio alcance de este medio. Nacida en 1971, Noorthoorn representa a una generación de curadores globalmente activos que no sólo ponen en el centro de la escena a los artistas jóvenes, sino que también colocan en nuevos contextos nuevas perspectivas de la historia del arte.
24
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
/FOREWORD BY STEFAN KRAUSE -
With an emphasis on works on paper and
how complex and wide ranging this medium
photography, the Deutsche Bank Collection
is. Born in 1971, Noorthoorn represents a
has been dedicated to contemporary art
generation of globally active curators who
since it was founded at the end of the 1970s.
do not only put young artists at center stage,
Beginning with modernist and postwar
but also show positions from art history in a
German art, path-breaking works have
new context.
been collected. To this day the focus has been on fostering young talent and current
The extraordinary spatial presentation that
positions. The Deutsche Bank Collection has grown into one of the world’s most
Thomas developed together with architect
important corporate collections, comprising
Felipe Tassara also holds many surprises.
around 60,000 artworks.
Visitors walk through a suspended architecture,
The guiding principle of our global activities is to make the potential and variety of this
We could not have hoped for a better
collection accessible to as many people as
beginning to the new exhibition series. The
possible. With the Deutsche Bank KunstHalle,
Circle Walked Casually impressively shows how
people now have the opportunity to experience
exciting and inspiring a change of perspective
our art not only from the bank’s perspective,
can be. And so I wish our visitors inspiring
but also from a new outside standpoint.
encounters with drawing, one of the most compelling art forms of the present day.
The Circle Walked Casually marks the beginning of an exhibition series that is open to discoveries. At regular intervals we will ask international guest curators to give their own subjective view of the Deutsche Bank Collection—to show what thrills them about this virtually inexhaustible source of contemporary art, and which works and artistic and social issues interest them.
from the Deutsche Bank Collection in the KunstHalle celebrates a medium that has played a key role in the history of the collection. With The Circle Walked Casually, Argentinian curator Victoria Noorthoorn has developed a new and unaccustomed panorama of international drawing, from 1903 up to the present day. More than 130 works by 50 international artists document
25
“ L A S
I M Á G E N E S
QUIEREN
LOS
NIVELADAS
A
N O
Q U I E R E N
MISMOS
‘UNA
S E R
DERECHOS
HISTORIA
DE
C O N V E R T I D A S
QUE
EL
LAS
IMÁGENES’
E N
LENGUAJE.
NI
L E N G U A J E ,
TAMPOCO
SER
P E R O
QUIEREN
ELEVADAS
A
S Í
SER
‘UNA
HISTORIA DEL ARTE’, QUIEREN QUE SE LAS VEA COMO INDIVIDUOS COMPLEJOS
O C U P A N D O
L O S
L U G A R E S
Y
L A S
I D E N T I D A D E S
D E
M Ú L T I P L ES
SUJETOS”.
- W. J. T. Mitchell
26
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
EL CÍRCULO CAMINABA TRANQUILO / P O R
V I C T O R I A
N O O R T H O O R N
27
Pasaron más de 15 años desde aquellos días en Nueva York,
contemporáneos, y esa experiencia me llevó a ocupar un
cuando tuve la oportunidad de ver, en repetidas ocasiones,
lugar muy diferente. Lejos de la academia y más cerca de los
obras de la Colección Deutsche Bank en el espacio de la 53rd
talleres de los artistas (aunque siempre atraída por resolver
Street. En ese momento, trabajaba como asistente en el Programa Internacional del MoMA, y las vueltas de la vida
el poder de las imágenes y a aceptar sus excesos intrínsecos y centrífugos. Tiendo ahora a resistir la interpretación y a
el vestíbulo del Deutsche Bank, ubicado justo enfrente del
escaparme de la “explicación” directa de las imágenes, incluso
museo. Esas caminatas, que indefectiblemente tenían lugar
al punto de sentir una profunda claustrofobia. Como escribí
muy temprano a la mañana, me permitieron ver numerosas
durante el proceso de trabajo para la 11ème Biennale de Lyon, en 2011: “Desde la Antigüedad, las palabras, por encima de
en más de una oportunidad, justo cuando despuntaba el día,
todo, han sido imágenes y las imágenes, palabras. Escribir ha
iban a sorprenderme. Unos 15 años después, Friedhelm Hütte, Director de Arte del Deutsche Bank, me encontró en Buenos
una acción. La creación de una imagen implica abrir la puerta
Aires, en otra situación y en otro momento de mi vida, y me invitó a realizar un viaje imaginario: a conocer de cerca la
a que tenga lugar una acción consecutiva en lo real. Es esa acción performática lo que estamos interesados en explorar”.1
colección del banco, estudiarla y eventualmente proponer
También: “Cada imagen tiene un efecto. Esta exposición ha
una exposición de sus obras sobre papel para la Deutsche Bank KunstHalle, la cual se inauguró en Berlín en noviembre
convicciones de W. J. T. Mitchell cuando elegimos preguntarnos
de 2013, luego de más de un año de trabajo. Durante el
qué es lo que las imágenes y las obras de esta exposición
proceso, el banco aceptó con entusiasmo adquirir obras que
desean y hacen, qué es lo que movilizan y cómo representan (antes que qué representan). Nos proponemos señalar el poder
la muestra –que incluyó a consagrados y recién llegados–
de la imagen, ése que puede alterar drásticamente un orden
resultó un descubrimiento para todos los que trabajamos en
establecido. A este respecto, creemos en la construcción de
ella. El entusiasmo determinó que, al asumir la dirección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, encontrásemos el justo lugar en nuestra programación para acoger la exposición
práctica por cuyo medio el creador de la imagen establece una posición ideológica”.2
que en Buenos Aires incorpora veinticuatro obras sobre papel de la Colección del Museo que desearon entrar en diálogo con sus pares de la colección alemana, ampliando así lo que yo
en las imágenes? ¿Quiénes son? ¿Qué son? ¿Qué pueden
suponía un círculo ya cerrado.
hacer las imágenes que las palabras no? ¿Qué es eso que el arte moviliza y que las explicaciones no? Debajo de esos
Friedhelm, en ese primer llamado, me había hecho recordar
interrogantes sobre la naturaleza de la imagen subyace la
esos maravillosos dibujos que yo había visto durante mis
pregunta sobre la imaginación: el fundamental “llamamiento
años neoyorquinos. También me había llevado a desear
a imaginar” de la imagen. ¿En qué lugar reside realmente la
zambullirme en las bases de datos, los libros y los archivos de
imagen? ¿Cómo es construida por el artista y percibida por el
la colección del banco para descubrir más sobre ese tesoro de
espectador? ¿Es autónoma? ¿Es material? ¿Puede ser descrita?
imágenes que yo imaginaba en alguna parte entre Alemania
¿En qué términos? ¿Cómo trasciende su signo, líneas, texturas
y Nueva York. Ése era un momento muy distinto del de aquellos días. Justo antes de asumir la dirección del Museo
nuevamente el mundo (y la realidad y el arte)? El historiador de
de Arte Moderno, se habían sucedido más de diez años de un
arte Georges Didi-Huberman ha observado que las imágenes
trabajo cotidiano como curadora independiente con artistas
son “fantasmas al acecho marcados de inquietud”, y se ha
28
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
referido extensamente a las propuestas innovadoras de Aby
Desde el principio, había una cuestión que resolver. La línea
Warburg, uno de sus predecesores, en textos que nos resultan
de imágenes mentales no podía ser recta, dado que las líneas
muy sugerentes: “Donde un historiador del montón termina
rectas sólo pueden ser producto de la razón. ¿Cómo hacer
haciendo hincapié en una única línea de causalidad, Warburg
para que la estructura de la muestra honrase el espíritu de
imaginaba todas las posibilidades, negándose a abandonar
la exposición, que, necesariamente, debía enrevesarse en
cualquiera de ellas. Se sentía incapaz de dejar trunca, de
función de las vueltas y meandros de la mente humana? Y
cerrar redondeando su explicación”.3 Elegimos concebir las
más aún, ¿cómo lograr eso en el contexto de un espacio de
imágenes del mundo, incluidas las artísticas, como entidades
exposición cuya estricta geometría resultaba abrumadora? Se
que se resisten a ser abordadas mediante la razón a secas.
me ocurrió que había una única persona que podía resolver el rompecabezas: Daniela Thomas, de San Pablo. Habíamos
inmediatamente perturban, subvierten, inventan y abren los
trabajado juntas montando Breath, de Samuel Beckett para las
más diversos caminos de la mente. Incitan a viajes que abarcan
bienales de Mercosur y Lyon. Le dije: “¡Necesito que desaparezca
la experiencia del vértigo y la aceptación de las contradicciones,
la arquitectura y que los dibujos vuelen!” Del otro lado de
tensiones, lagunas, e incluso conmociones.
la pantalla de mi Skype, Daniela hizo chasquear los dedos y apareció la estructura de la presente muestra. Se inspiraba, en parte, en los diseños de exhibiciones de Lina Bo Bardi en el
caminos que las imágenes pueden asumir y considerando que
Museu de Arte de São Paulo durante la década de 1950, pero, al mismo tiempo, los subvertía por completo. Daniela se convirtió
abordar la vasta colección alemana a partir de una serie de
en mi primera aliada en la trama de lo que pronto imaginamos
preguntas sencillas: ¿podría concebirse una exposición en la
como una vertiginosa exposición de dibujos.
cual las imágenes hicieran aquello que desean en lugar de seguir la voz autoritaria del curador? ¿Podría someter mi ego al
Muy pronto entró en escena la línea curva. Y con ella, dos
de cada una de las imágenes incluidas en la muestra y dejar que
obras cruciales para la muestra que no pertenecían a la
“ellas” decidan su propia ubicación y compañía? ¿Podrían las
colección del banco y que pedimos expresamente. La primera
imágenes seleccionarse entre sí? ¿Podría yo renunciar a emitir
era Herrmannfluss, de Artur Lescher, una pieza escultórica que incluye una monotipia de unos tres mil metros de largo que,
de la muestra? Muy rápidamente me imaginé una exposición
potencialmente, podría desplegarse, desplazándose por la
en la cual cada imagen convocara a la próxima siguiendo una
exposición. La segunda era “Genealogía” (1926), un cuento
línea. De ese modo, la muestra permitiría darles visibilidad a
encantador del escritor uruguayo Felisberto Hernández, cultor
la riqueza y los derroteros inusuales de la mente creativa. Si
del absurdo, que incluye una frase que orienta el título de
pudiera, soñaría con una muestra que pudiera experimentarse
nuestra exposición: “La circunferencia caminaba tranquila”.
como un viaje a través de la mente del sujeto creador. Anhelaba
Desde nuestro punto de vista, la frase de Hernández lleva a
una exposición que transportara al visitante a través de la mente
cabo en su cuento lo que potencialmente las imágenes podían
de ese sujeto creador en el momento en que ésta se abría y
hacer en nuestra muestra: ¿cómo podría una mera línea,
expandía, creando esas imágenes “marcadas de inquietud”. La
que se desarrolla tranquila, que se despliega, se desdobla
muestra no estaría demasiado alejada de la experiencia referida
y crece, hablar de nuestra existencia contemporánea, de
por Frances Yates, cuando, allá por los años sesenta, exploró el
nuestra soledad, introspección y necesidad de amor, así como
modo en que los antiguos oradores transitaban mentalmente la
de las idas y vueltas del arte cuando éste abre las puertas al
arquitectura imaginaria de un teatro de la memoria, ayudando
movimiento continuo, la transformación, e incluso al cambio
al orador a seguir el trayecto de su discurso a medida que
social? Ésta es sólo una de las preguntas que deseaba que la
avanzaba de idea en idea, o de lugar en lugar.
exposición respondiera al reunir las alegrías, las tragedias, los
29
sonidos, los ecos y excesos de las muchas (¡aunque todavía
inerte –tierra o piedras, o el barro primigenio– se despierta
pocas!) imágenes que serían sus protagonistas.
como un Golem al llamado del camino.
En ese momento, Erick Beltrán, mi otro gran aliado en el
A medida que nos adentramos en la exposición, podría
proceso que iba a desembocar en la exposición, concibió el
pensarse que cada dibujo se funde o transmigra en el próximo,
diseño del catálogo de la exposición en Berlín. En su propia
pero con un efecto acumulativo. Al igual que en los Cuentos de
práctica artística, Beltrán explora la construcción y la política
Canterbury, de Chaucer, sentimos que cada peregrino que se
de la creación de las imágenes: investiga el cómo y el porqué
une a la procesión tiene un cuento que contar, y que juntos
así como los efectos de cada una de las decisiones que se
contarán una historia que bien podría ser la nuestra, una
toman al crear imágenes, y también los caminos por los que
historia de descubrimiento de un mundo nuevo. (¿Y acaso
los matices de la creación de imágenes revelan de qué modo
no es ésa una de las funciones del arte, el recordarnos cómo
podemos entender el universo y nuestra relación con éste. En
abrirnos cada día a un mundo nuevo?). La transformación
la construcción de una imagen (y de un texto), él ve una política
y el movimiento, que son el tema crucial de los turbulentos paisajes de Kurt Schwitters, simbolizan el movimiento radical
gran admirador de Aby Warburg. Beltrán sugirió que el libro
de la mente que le permitió a George Baselitz llevar a cabo
berlinés fuese un desplegable que preservara el dinamismo
su gesto subversivo de retratar el mundo cabeza abajo –sus retratos, paisajes y naturalezas muertas– desde 1969: “Ésta
exposición. Llevó más lejos la premisa de la muestra trayendo
es la mejor manera de liberar a la representación de su
al libro imágenes que no formaban parte de la exposición,
contenido”. Un mundo que también podría ser anulado por
sugiriendo el comienzo de otra conversación más amplia.
la guerra, reducido a su propia calavera, esfumado o roto con el mínimo gesto de un chasquido de dedos, como si el
Como la circunferencia del conmovedor cuento de Hernández,
Apocalipsis se limitara a ser Dios, que decide abandonar el dibujo para siempre.
“peregrinaje”. La melancolía y la insatisfacción parecen impulsar las imágenes de Käthe Kollwitz, Rosemarie Trockel, A.
Las imágenes también se atraen mutuamente en función de
R. Penck y Lucian Freud que abren la exposición, fuera de sus
sus propios deseos y aspiraciones. Entre ellas existen aquéllas cuya meta última es contribuir a la transformación del mundo.
alma de la imagen en una situación muy solitaria y humana: a
El no lugar de Utopía ha sido un terreno fértil para el crecimiento
pesar de la exponencialmente creciente cascada de imágenes
y desarrollo del arte en los siglos pasados y con algo de suerte
que invaden nuestro mundo, el lugar y la situación que se le
será un eje de investigación de las prácticas artísticas en las
asigna a la imagen artística es, casi siempre, el de la soledad y
décadas venideras. De hecho, el arte es fundamentalmente
el malentendido. Su grito despierta una respuesta inmediata
anacrónico, ucrónico como utópico –a pesar de lo diversas
en las vigorosas líneas de las imágenes de Ernst Barlach
que sean las prácticas en la historia del arte– y, en este
y de Héctor Giuffré, casi rotas por un irreprimible deseo de
sentido, las soluciones del diseño de Buckminster Fuller –que, inspiradas por los principios estructurales de la naturaleza,
Modersohn-Becker, anhelantes de un mundo que al parecer sirviéndose al mismo tiempo de unos pocos recursos– dibujos del artista sudafricano David Koloane, en los cuales las
no están tan lejos de los diagramas utópicos del propio
líneas mismas parecen hablar de cuentos demasiado extraños
Beltrán, en los cuales intenta representar la complejidad del
o terribles para ser contados o creíbles si se los narra; y respira
conocimiento del mundo. En ambos casos, hemos pasado de la preocupación del artista individual a la de toda la sociedad.
30
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
En nuestra exposición están una junto a la otra, y las siguen dos heliografías de León Ferrari, en las cuales el artista analiza
un espacio. Estas frases, a su vez, convocaron a los dibujos
el lugar del hombre contemporáneo dentro de una sociedad
de Hanne Darboven, en los cuales la ascética artista alemana
cuyas reglas determinan su comportamiento automático.
cuenta escribiendo, y éstos pidieron alivianarse atrayendo
Están próximas al dibujo temprano del alemán Thomas Bayrle
a los dibujos musicales de Bogotá de Bernardo Ortiz. Los
y a la obra titulada Economy of Bodily Movements (Sleep is for the
Ortiz, plenos de humor, requirieron la presencia del segundo
Gifted) (Economía de movimientos corporales [El sueño es para
Mondrian de la muestra, perteneciente a la más tardía y
los privilegiados]), una obra reciente del joven sudafricano
vigorosa serie del artista, Broadway Boogie Woogie, de nuestro
Kemang Wa Lehulere. Estos trabajos añaden una visión crítica
Museo. Juntos, los colores de Cesarco y de Mondrian estallaron
a propósito de la desintegración de la individualidad bajo regímenes opresivos y aportan las expresiones de desaliento
Grosse, los cuales no pudieron resistir la tentación de invitar
ante las consecuencias del maoísmo y el apartheid que todavía
a unos cuantos Gerhard Richter para ampliar la conversación.
hoy se siguen vivenciando.
Las metodologías liberadoras y los explosivos procedimientos
Tal vez en ninguna parte de la muestra se haya expresado más
para extenderle una invitación a las obras de John Cage,
literalmente el llamado de Baselitz que en el trabajo de Ben
exclusivamente centradas en el método, cada uno de las
Vautier que nos recuerda: Regardez ailleurs [Miren más allá].
cuales se paseaba con “la dignidad de no llamar la atención
En él convergen o desde él se irradian (porque el movimiento
sobre sí mismas”,4 como dijo tan bellamente Kathan Brown
de dibujo a dibujo no procede de manera lineal; a veces un
citando a Rauschenberg.
dibujo dará un audaz salto “al futuro” en el espacio de la exposición, desde el cual atraerá, como un imán, otros dibujos
“La dignidad de no llamar la atención sobre sí mismas” podría
hacia él o irradiará como un sol y dispersará las imágenes
ser también el credo o el lema de una serie de dibujos que
como un panadero dispersa sus semillas) dibujos en los que las
hacen su aparición promediando la muestra, dibujos cuya fuerza reside en la coherencia de una metodología estricta,
atraídas por las vigorosas líneas de Hermann Glöckner que,
aunque liberadora. Es el caso de los dibujos de Linda Matalon,
geométrica de Roberto Aizenberg que, entonces, audazmente
menor trazo de polvo, lápiz o carbonilla; y el de los dibujos
convocó (o repelió) el dibujo de Josef Albers. Ese dibujo, en
centrados en el proceso de Eva Hesse, nativa de Hamburgo,
el cual podemos ver a Albers construyendo su renombrada
que nos permiten vislumbrar la libertad con la que esta
imagen, requirió de inmediato la presencia de la serigrafía de Mondrian de la colección argentina, es decir, exigió la
limitada, y potencialmente carente de límites, del círculo (que
presencia en la muestra de uno de los grandes modernos a quienes nos debemos. El impecable Mondrian, a su vez realizó
o del Universo, como un círculo cuyo centro está en todas
un guiño a nuestra querida Yente (Eugenia Crenovich) para
partes y su circunferencia en ninguna). Su énfasis conjunto
que entrara en la exposición y desplegara su evidente pasión
sobre el proceso, el método y la libertad resultaron irresistibles
por el encuentro de las formas y por las mil maneras en que
para una obra de Anna Maria Maiolino producida por el
el lápiz puede encontrarse con el papel, y así fue como varios
movimiento corporal de la artista cuando ella y la gravedad
de sus dibujos despertaron de su sueño en las planeras para
unieron fuerzas para prolongar la línea de goteo de tinta
erguirse en la sala. Les respondió Alejandro Cesarco desde
sobre el fondo de papel sorprendentemente blanco, dando
la contemporaneidad con algo de humor: sus colores, al
como resultado una imagen, un movimiento, una dinámica
cabo de unas cuantas vueltas por la pista de baile, fueron
que mucho le habría gustado a la circunferencia que caminaba
31
tranquila de Hernández. Uno de los más bellos aspectos de ese texto reside en la manera en la que el escritor evoca el movimiento, los ritmos y los procesos de transformación de las de amor. No es el único en hablar de amor en esta exposición. Las líneas que componen cada dibujo de Marina De Caro danzan de manera ritual, hablando de la introspección del sujeto y su necesidad de afecto, del desdoblamiento que ocurre al enamorarse, de la confusión del yo en el yo del otro, y de mucho más. Todos estos dibujos a su vez reclaman la presencia de 10 AM Is When You Come to Me [A las 10 am vienes a mi], el imponente políptico de Louise Bourgeois, en el cual las manos de los protagonistas componen una historia visual de atracciones, moviéndose al compás de una música silenciosa en la que el saludo de bienvenida y de despedida son momentos de la misma danza.
de cada imagen, las líneas que vuelan de una imagen a la siguiente, conectándolas en un torrente dinámico y viviente al que el visitante podrá entregarse y dejarse llevar, han inspirado el diseño de nuestra exposición y el diseño del libro berlinés, y esperamos que uno y otro retraten apenas un momento de la secuencia que ofrece esta exposición, cuyo movimiento, dinamismo, ideas y relaciones podrían continuar en nuevos círculos, cuyas circunferencias se expandan mucho más allá de las paredes de las muestras en Unter den Linden o en Avenida entre 2013 y 2014.
1
Victoria Noorthoorn,”11th Biennale de Lyon: A Terrible Beauty Is Born”, en 11ème Biennale de Lyon: Une terrible beauté est née / A Terrible Beauty Is Born (Dijon: Les presses du réel, 2011), p. 328. 2 Ibid. 3 Georges Didi-Huberman, “Aby Warburg, l’histoire de l’art à l’âge des fantômes. Entretien avec Elle During”, en art press, 277, marzo de 2002, pp. 18-24. 4 Kathan Brown, John Cage. Visual Art: To Sober and Quiet the Mind (San Francisco: Crown Point Press, 2000), p. 51.
32
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
/THE CIRCLE WALKED CASUALLY BY VICTORIA NOORTHOORN -
the right place in our calendar to present our
has an effect. We share the convictions of
cherished exhibition which, in Buenos Aires,
W.J.T. Mitchell when we choose to ask what
would also incorporate twenty-four works
the images and works want and do, what
on paper from the Museo’s Collection.
it is that they move and how, rather than
These works would table a dialogue with
what they represent. We intend to signal the
their contemporaries in the German
power of the image, one that may drastically
Collection, thus expanding the complete
alter an established order. In this regard,
circle I had envisioned in Germany.
we believe in the practice of image-making
Over 15 years have gone by since the days
it might appear– as, above all, a practice
in New York when I was fortunate enough
reminded me of the wonderful drawings
to view, every morning, works from the
I had seen during my years in New York. I
Deutsche Bank Collection exhibited on West 53rd Street. At the time, I was working in
immediately felt an urge to plunge into the databases, books, and archives of
a junior position at MoMA´s International Program and the twists and turns of life
whereby the creator of the image enacts an ideological stance.”2
The question remains: Why do we need to trust images? Who are they? What are they?
more about that huge treasury of fantastic
What can images do that words can’t? What
images that I imagined resting somewhere
does art move that explanations don’t?
every morning, I would cross the lobby of
between Germany and New York. Times
Underlying
the Deutsche Bank located just in front of
were very different now. I had spent a
nature of the image is the question of the
the Museum. Those early morning walks
decade as an independent curator working
imagination: the image’s fundamental ‘call
gave me the chance to be surprised time and
very closely with contemporary artists, and
to imagine.’ Where does the image actually
the experience had imbued me with new
reside? How is it constructed by the artist and
Bank’s collection. In 2012, when Friedhelm
perspectives and points of view. Distanced
perceived by the viewer? Is it autonomous?
Hütte, Deutsche Bank’s Global Head of Art
from academia (but retaining my love for
Is it material? Can it be described? In what
contacted me in Buenos Aires, my life had
intellectual conundrums and mysteries) and
terms? How does an image transcend its
moved on and changed. Friedhelm invited
in closer proximity to artists’ studios, I had
marks, lines, texture, and materiality and
me on an imaginative journey: to study the
learned to trust the power of images and
assert its power to conceive the world (and
bank’s collection and eventually to propose
embrace their intrinsic, centrifugal excess. I
reality and art) anew? Art historian Georges
an exhibition of works on paper for the
now tended to resist interpretation and to
Didi-Huberman has noted that images are
Deutsche Bank KunstHalle, an exhibition
fear –to the point of acute claustrophobia–
“haunting ghosts that are marked with
that opened its doors a year later in Berlin
straightforward ‘explanations’ of images.
trouble,” and has extensively referred to
in November 2013. During the process, the
As I wrote during the working process for
the ground-breaking propositions of Aby
bank enthusiastically agreed to acquire
the 11ème Biennale de Lyon in 2011: “Since
Warburg, one of his predecessors, whose
works that would make the exhibition
Antiquity words have been, above all,
more global and the resulting show, which
images; and images, words. Writing has
a standard historian ends up emphasizing a
included established and up-and-coming
been image-making. They both embodied
single line of causality, Warburg envisaged
artists, was a revelation for every one of us
one meaning and one action. The creation
them all together, refusing to abandon a
who worked on it. The momentum created
of an image implies opening the door to a
single one. He felt himself to be incapable
by that enthusiasm was enduring and,
consecutive action to take place in the real.
when I was named Director of the Museo de
It is this performative action that we are interested in exploring,”1 and: “Every image
of truncating, concluding or rounding off his explanation.”3 We choose to conceive
Arte Moderno de Buenos Aires, I looked for
these
questions
about
the
of the images of the world, including
33
artistic images, as entities that resist being
she explored the way in which ancient
Artur Lescher’s sculptural work
addressed with the tools of pure reason.
orators toured the imaginary architecture
a sculpture of unending monotype print
Images would far prefer to ‘suggest,’ and in
of a theatre of memory in their minds, said
some three thousand meters long that could
so doing they immediately disturb, subvert,
visitations allowing the orator to follow the
potentially unfold and travel throughout
invent, and open up towards the most
path of his speech as he advanced from idea
the
diverse journeys of the mind. These journeys
to idea or place to place.
enchanting short story “Genealogy” (1926)
embrace the experience of vertigo and
exhibition.
The
:
second
was
the
by the absurdist Uruguayan writer Felisberto
include along their fascinating paths the
An initial issue needed to be solved. A line
Hernández, which includes a line that, in
contradictions, tensions, lacunae, shocks,
of images of the mind could never be a
our English translation, lends the exhibition
dédoublements that images can
straight line, as straight lines can only be
its title: The Circle Walked Casually. We
the product of pure reason. How could the
believe that in this story Hernández’s line
structure of the show honour the structure
does what the images in our show could
of the spirit of the show, as the latter
potentially do: How can a mere line, casually
paths that an image can take, and in the
would necessarily be curved so as to follow
developing,
belief that this facilitates the continuous
the twists and turns of the human mind?
of our contemporary existence as human
discovery of new meanings, I decided to
And then, how could we attain this in the
beings; of our loneliness, introspection, and
approach the vast array of works in the
context of an imposing exhibition space
need for love; of the twists and turns of art
Deutsche Bank Collection with a simple
whose strict geometry felt overpowering?
as it opens the door to continual movement,
engender.
question: Is it possible to conceive of an
unfolding,
growing,
speak
transformation, and social change? This
exhibition in which images can do what they
There was only one person I could think
is one of the questions that I hoped the
wish to do instead of obeying the curator’s
of who might be able to solve the puzzle:
exhibition
authoritative voice? Could I subsume my
Daniela Thomas in São Paulo. We had
together the joys, tragedies, sounds, echoes,
ego to those of each of the images that
worked together on the staging of Samuel
and excesses of the many (but still so few!)
entered the show and let ‘them’ decide
Beckett’s Breath for the Mercosul and Lyon
pictures that would be its protagonists.
their own placement and company? Could
Biennales. I said: “I need the architecture
the images select each other? Could I defer from issuing invitations and let each image
would
answer
by
bringing
Then, Erick Beltrán, my other great ally in the other side of my Skype screen, Daniela
be the hostess of the show? From very early
the exhibition’s creative process, conceived the layout of the Berlin book. In his own
on I envisioned an exhibition in which each
current show appeared. Inspired in part by
artistic
image would usher in the next in line. In
Lina Bo Bardi’s 1950s exhibition designs at
construction and politics of image-making:
this way, the show would offer a chance to
the Museu de Arte de São Paulo, but also
he investigates the how, the why and the
witness the rich and unusual paths of the
practice,
Beltrán
explores
the
effects of each of the decisions involved
creative mind. My dream was of a show
ally in the plotting of what we quickly
in image-making and the ways in which
experienced as though one were traveling
envisioned as a vertiginous exhibition of
the nuances of image-making can reveal
through the mind of the creative subject. I
drawings.
new understandings of the universe and
longed for an exhibition that would take the visitor through the mind of this subject as it
our relationship to it. He sees a politics of Very soon, a curved line appeared on the
meaning in the construction of an image
scene. And with it came two crucial artworks;
(and a text). He is an encyclopaedic artist
are marked with trouble.” The show would
neither of them belonged to the bank’s
and of course another great admirer of Aby
offer a similar experience to that envisioned
collection, but they nevertheless demanded
Warburg. Beltrán suggested that the Berlin
by Frances Yates when (back in the 1960s)
catalogue could be a leporello that would
34
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
preserve the dynamism of the stream of
is also an additional, enhanced cumulative
complexity of worldly knowledge. In both
images and the relationships proposed in
effect. As in Chaucer’s Canterbury Tales, we feel
cases, we have shifted from the concerns
the exhibition. He further extended the
that each pilgrim to join the throng has a
of the individual artist to the concerns of
premise of the show by introducing into
story to tell, and together they will create a
society at large. In our exhibition, these two
the book images that were not part of the
saga that might very well be our own, the
works stand side by side and are followed by
exhibition, suggesting the start of another,
tale of the discovery of a new world. (And
two of León Ferrari’s heliographs, in which
longer conversation.
isn’t that one of the functions of art, to
the artist assesses the place of contemporary
remind us that every day we are stepping
man in a society whose rules dictate his
out into a new world?). The transformation
automatic behaviour. These are followed by
Like the circle in Hernández’s enchanting
and movement that are the subject matter
an early drawing by Thomas Bayrle and a
a voyage that could even be described as a
of Kurt Schwitters’s swirling landscapes are
recent work by Kemang Wa Lehulere, Economy
pilgrimage. Melancholy and dissatisfaction
also the radical movement of the mind
of Bodily Movements (Sleep is for the Gifted). Both
seem to push the works of Käthe Kollwitz,
that enabled Georg Baselitz to carry out his
cast a critical gaze on the disintegration
Rosemarie Trockel, A.R. Penck, and Lucian
subversive gesture, which began in 1969,
of individuality under oppressive regimes
Freud, which open the show, out of
of portraying the world upside down –in
and share their dismay at the aftereffects
their frames and onto the road. These
portraits, landscapes, and nature studies:
of Maoism and apartheid as they are still
“It’s the best way to liberate representation
experienced today.
the soul of the image in a very solitary, very
from content.” This is a world that might
human situation: despite the exponentially
also be upended by the fortunes of war,
Perhaps nowhere in the show is Baselitz’s
reduced to its own skull, go up in smoke
call more literally expressed than in the print
world, the place and predicament of the
or crack like a pencil snapped in two –as if
by Ben Vautier that reminds us to Regardez
artistic image is one of loneliness and
the Apocalypse were simply God deciding to
ailleurs [Look elsewhere]. Within it converge
misunderstanding.
give up drawing for good.
–or
Their
cry
spurs
an
immediate response in Ernst Barlach’s energetic lines, which burst with an
attentive ear in Paula Modersohn-Becker’s
a world that seemingly hovers just outside
from
it
radiate
(movement
from
picture to picture does not proceed, in this Images also attract each other with their
exhibition, in a linear manner; sometimes
own desires and aspirations. There are those
a picture will take a daring leap into ‘the
whose utmost goal is to contribute to the
future’ of the gallery space, from which
transformation of the world. The no-place
it will either attract, magnet-like, other
of Utopia has been a fruitful terrain for the
pictures to it or will radiate toward other
growth and development of art in centuries
images like a sun, or simply scatter them
David Koloane’s recently acquired drawings
past and will hopefully be at the core of
like dandelion seeds)– drawings in which
in which the lines themselves seem to speak
artistic practices for decades to come. Art is
of stories too strange or terrible to be told
anachronistic, as uchronian as it is utopian
attracted or been attracted to the vigorous
or believed if spoken of; and breathes upon
-in spite of what diverse art history practices
lines of Hermann Glöckner that go on to
dictate- and in this sense Buckminster
invite or spawn the emergence of Roberto
–earth, rocks or primeval mud– awaken,
Fuller’s design solutions that, inspired by
Golem-like, to the call of the road.
call in (or out) Joseph Albers´s drawing. the largest possible segment of humanity
This drawing, in which we can see Albers
As we continue into the exhibition, each
while consuming the fewest resources, are
constructing his renowned image, required
drawing could be thought of as merging
not so far from Beltrán’s utopian diagrams,
the immediate presence of a Mondrian
or transmigrating into the next, but there
in which he attempts to represent the
serigraph from the Argentine collection; the
35
exhibition demanded the presence of one
“The dignity of not calling attention to
these drawings reach out to the imposing
of the great Modernists to whom we owe
oneself” could also be the creed or motto
polyptych by Louise Bourgeois, 10 AM Is When
so much. The impeccable Mondrian offered
of a series of drawings that appear later
You Come to Me, in which the protagonists’s
a conspiratorial wink to our beloved Yente
in the exhibition, whose strength resides
hands compose a visual story of attraction,
(Eugenia Crenovich), beckoning her into the
in the coherence of a strict yet liberating
swaying to a silent music where greeting and
exhibition so she could express her obvious
methodology. This is the case with Linda
farewell are aspects of the same dance.
passion for the meeting of forms and for
Matalon’s drawings, whose carefully waxed
the thousand different ways in which
surfaces reveal very slight touches of dust,
pencil can meet paper, and this was how
pencil, and charcoal; and the closely related
several of her drawings awoke from their
process-based drawings by Hamburg-born
to the next, connecting them in a dynamic,
sleep in Museum´s drawers to make a grand
Eva Hesse, which literally offer us a peek
living stream in which the viewer will walk,
entrance into the gallery space. They were
into the freedom with which this grand,
wade, or swim, have inspired our exhibition
joined by the contemporary artist Alejandro
very subtle artist decided to explore the
design and catalogue, and we hope that
Cesarco, who adds some humour into the
limited but potentially limitless nature of
both provide some idea of an exhibition
equation: His colours, after a few turns on
the circle (some might be reminded of the
whose movement, dynamism, ideas, and relationships will most likely continue well
their letters in When I Am Happy I Won´t Have
as a circle whose centre is everywhere
beyond the walls and dates of the exhibitions
to Make These Anymore. These phrases were a
and circumference is nowhere). Their joint
at Unter den Linden and Avenida San Juan in
clear invitation to the drawings by Hanne
emphasis on process, method, and freedom
2013 and 2014.
Darboven in which the ascetic German artist
proved irresistible to a work by Anna Maria
counts in words. These, in turn, looked for
Maiolino, which was produced by the bodily
some relief from the musical drawings from
movement of the artist as she and gravity
Bogotá by Bernardo Ortiz. The humour of the
joined forces to extend the line of an ink
Ortiz works then sought out the presence of
drip over the stunning white background
the second Mondrian in the show from his
of the paper, resulting in an image, a
later, vibrant Broadway Boogie Woogie series,
movement and dynamic that would have
which belongs to our Museo. Together,
greatly
Cesarco and Mondrian’s colours burst from
walking circle. One of the most beautiful
pleased
Hernández’s
casually
aspects of the text is the way in which the by Katharina Grosse, which couldn’t resist
writer evokes the movement, rhythms,
the temptation of inviting a few Gerhard
and processes of transformation of the
Richters to join them for an extended conversation. The liberating methodologies
of his love story. He is not the only one to
and explosive artistic procedures of Richter’s
mention love in this exhibition. The lines
watercolours were so kind as to invite John
that compose each of Marina De Caro’s
Cage’s method-focused drawings, each one
drawings dance ritualistically, expressing
of which walked in with “the ‘dignity of not calling attention to oneself’”4 as Kathan
the subject’s introspection and his or her
Brown, quoting Robert Rauschenberg, so
occur during the experience of falling in
beautifully put it.
love, the confusion of one’s self with the
need for love, the dédoublement that must
self of the other, and so much more. All
1
Victoria Noorthoorn,”11th Biennale de Lyon: A Terrible Beauty Is Born”, in: 11ème Biennale de Lyon: Une terrible beauté est née / A Terrible Beauty Is Born (Dijon: Les presses du réel, 2011), p. 328. 2 ibid. 3 Georges Didi-Huberman, “Aby Warburg, l’histoire de l’art à l’âge des fantômes. Entretien avec Elle During”, in art press, 277, March 2002, pp. 18-24. 4 Kathan Brown, John Cage. Visual Art: To Sober and Quiet the Mind (San Francisco: Crown Point Press, 2000), p. 51.
36
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
“ L A
S E L E C C I Ó N
C O N
L A
X X
Q U E
Y
S I G U I E N T E .
X X I ;
V A
F U E
A R T I S T A S
M Á S
A L L Á
T O M A N D O
Y
S E
C R E Ó
L A
F O R M A
U N A
C O N S A G R A D O S
D E L
T I E M P O
Y
D E
U N A
L Í N E A
C O N V E R S A C I Ó N
Y
D E L
A R T I S T A S
E S P A C I O
S E G Ú N
E N T R E
L A
C U A L
A R T I S T A S
D E
J Ó V E N E S ,
A R T I S T A S
E U R
Y
C O N V I E R T E
Q U E
S E
E N
T
37
C U A L
U N A
S
D E
T O D A S
S
E U R O P E O S ,
T E
E N
U N
I M A G E N
P A R T E S
C O N V E R S A R Í A
D E L
A F R I C A N O S
C U E N T O ,
M U N D O ,
Y
C O N
D E
L A
T O D A S
A M E R I C A N O S .
P O D E M O S
D E C I R ,
S I G U I E N T E ,
C A S I
Y
L A S
S E
Q U E
D É C A D A S
C R E Ó
U N A
C O N V E R S A R Í A
D E
L O S
S I G L O S
C O N V E R S A C I Ó N
M Á G I C O ” .
- Victoria Noorthoorn
38
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
DESDE UNA PERSPECTIVA DIFERENTE / P O R
F R I E D H E L M
H Ü T T E
39
La Colección Deutsche Bank podría considerarse una
hoy en día, y a que desarrollen alternativas a las típicas
exposición global permanente. Más del 95 por ciento de
exposiciones panorámicas cronológicas y a las muestras
las más de 60.000 obras de la colección están presentes
al estilo “lo mejor de”. El objetivo no es fomentar “una” imagen uniforme de la Colección Deutsche Bank, sino todo
Sólo en Frankfurt, en las Deutsche Bank Towers, se exhiben
lo contrario: se trata de mirar de un modo desprejuiciado.
obras de unos 100 artistas de más de 40 países. El arte de
El punto de vista subjetivo de curadores externos –su muy
la colección también deja su marca en las salas de negocios
personal interés y aproximación a los contenidos formales,
de Hong Kong, Londres y Nueva York, y en Berlín, Milán,
culturales o históricos– revelará aspectos no descubiertos
Mumbai, Singapur, Sydney, Tokio y Zurich. No sólo la
de la colección, colocándola en nuevos contextos. Dado el carácter global de la colección, es lógico que curadores de
sino la colección misma lo hace. Desde un punto de vista
todos los continentes y de todas las generaciones aporten a este programa referencias culturales, experiencias y tópicos
representados el modernismo clásico alemán y todos los
muy distintos.
movimientos internacionales importantes posteriores a 1945. En la última década, la colección se rejuveneció e
Estamos encantados de que Victoria Noorthoorn, una de
internacionalizó para acomodarse a los escenarios artísticos
las curadoras más importantes y poco convencionales de
más prometedores que están ganando importancia en los
Sudamérica, aceptara curar la primera exposición de la nueva serie, titulada El círculo caminaba tranquilo. Desde 2012,
Sudamérica.
ha formado parte del Deutsche Bank Global Art Advisory Council (Consejo Asesor de Arte Global), conjuntamente con
En el transcurso de más de tres décadas, la Colección
Okwui Enwezor, Hou Hanru y Udo Kittelmann. Noorthoorn,
Deutsche Bank ha llegado a convertirse en una fuente
quien vive en Buenos Aires, representa a una generación de
vívida e importante de arte contemporáneo. Sólo puede
realizadores de exposiciones muy activa a nivel internacional
apreciarse en su totalidad en forma digital y sólo puede analizársela paso a paso. Esto se debe no sólo al número
través de conceptos sumamente originales. En 2011, renovó
extraordinariamente amplio de obras y a la distancia
la 11ª Bienal de Lyon presentando perspectivas artísticas y
espacial que hay entre una y otra, sino también al amplio
artistas sudamericanos a menudo ignorados en Europa en
espectro de perspectivas de la historia del arte y culturales
una exposición a la que llamó Una belleza terrible ha nacido.
desde el cual puede ser contemplada. Para que el arte actual sea accesible a más y más gente y que la colección sea
Con 132 obras de 50 artistas internacionales de la Colección
incluso más tangible y comprensible, se necesitan conceptos
Deutsche Bank, su exposición El círculo caminaba tranquilo
curatoriales y formas de presentación innovadoras. La
aborda el dibujo desde una perspectiva poco común.
recién inaugurada Deutsche Bank KunstHalle ofrece una
Noorthoorn presenta artistas que van desde Otto Dix, Joseph
excelente plataforma para ello. Un elemento clave de
Beuys y Eva Hesse hasta Louise Bourgeois, Kara Walker y
su programa lo constituye la serie de exposiciones de
Jakub Julian Ziólkowski, y documenta ideas artísticas y
obras de la Colección Deutsche Bank, concebida para
desarrollos formales desde la época del modernismo hasta
presentar e ilustrar diversos aspectos de la colección de
el siglo XXI. El círculo caminaba tranquilo celebra al dibujo como una disciplina fundamental del arte contemporáneo.
curadores internacionales de renombre a que imaginen exposiciones temáticas de la colección corporativa, a
Precisamente por esa razón su proyecto estaba predestinado
que transmitan lo que inspira al arte y a la sociedad de
a marcar el comienzo de una serie de exposiciones de la
40
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
colección. Porque, junto con la fotografía, el dibujo ha sido
traslada y se encadena. El pensamiento activo se equilibra
la disciplina artística que caracterizó la Colección Deutsche
para reemplazar la representación visual”.2 Hoy, en una
Bank desde sus inicios, lo que demuestra cuál ha sido la
época en que los gestos potentes y los efectos brillantes no
estrategia democrática de adquisiciones del banco, que
parecen adecuados, el dibujo les abre a los artistas nuevos
se ha centrado en un medio de expresión que, por mucho tiempo, fue considerado carente de espectacularidad y una especie de instancia preliminar o secundaria a otras formas
En las exposiciones de las obras de la Colección Deutsche
artísticas. Tal fue el caso incluso antes de 1995, cuando en
Bank, el dibujo ha sido repetidamente distinguido como
la Berlinische Galerie, el Schirn Kunsthalle de Frankfurt y
medio autónomo que atraviesa fronteras. Entre los
el Museum der bildenden Künste de Leipzig, se montó la
ejemplos se incluye la muestra de Richard Artschwager
exposición de gran escala Auf Papier Kunst des 20. Jahrhunderts
en el Deutsche Guggenheim, en 2008, y Drawing a Tension
aus der Deutschen Bank [Sobre papel: Arte del siglo XX de la
[Dibujar una tensión], en la Fundação Calouste Gulbenkian
Colección Deutsche Bank]. La muestra, que se restringía
de Lisboa, donde se presentaron dibujos de Joseph Beuys,
a artistas de los países germanohablantes, desplegaba
Martin Kippenberger, Blinky Palermo y Francis Alÿs. Pero el
un panorama del arte moderno clásico que incluía a
banco también montó exposiciones de dibujos allá por los
artistas que iban desde Max Beckmann y Kurt Schwitters
años noventa: por ejemplo, en 1991, en combinación con
a Gerhard Richter y Rosemarie Trockel. El historiador
fotografías y esculturas, en Leverkusen y Frankfurt, y en
Werner Schade, quien durante muchos años fue el director
1996, en Bremen, Berlín y Mannheim, donde se exhibieron
del Kupferstichkabinett de Berlín oriental, escribe en el
conjuntos de dibujos de Joseph Beuys y Walter Pichler. En El círculo caminaba tranquilo se abre e ilumina por primera vez
considerar las pérdidas. A los dibujos, el público les presta
todo el abanico del dibujo internacional de la colección. El
menos atención que a las pinturas y esculturas… Dibujar es
Deutsche Bank aprovechó la ocasión para comprar dibujos
un medio íntimo. Se lo representa menos que a otras áreas
de diez artistas contemporáneos provenientes de África, de
del arte”.1
América del Norte y de América del Sur, recomendados por Victoria Noorthoorn. Además de la generación más joven,
Pero la naturaleza frágil y discreta del dibujo lo prepara para
están representadas tendencias artísticas que tuvieron un
ingresar al siglo XXI. Desde que los artistas minimalistas
fuerte impacto en las décadas de 1960 y 1970 y que ahora han sido redescubiertas, incluida la artista brasileña Anna
observador, la obra de arte y el espacio físico y social en
Maria Maiolino, una contemporánea de Lygia Clark, Lygia
los años sesenta y setenta, el concepto de dibujar se ha
Pape y Hélio Oiticica, quien fue celebrado en la última
expandido radicalmente. La línea se desvincula del papel
Documenta, y David Koloane, que, en 1977, fundó la primera
y sale del cubo blanco, combinándose con todo tipo de
galería negra de Sudáfrica en Johannesburgo e integró el
disciplinas artísticas, con la arquitectura e incluso con
Pabellón Sudafricano de la Bienal de Venecia de 2013.
el paisaje. Por ejemplo, la espiral gigante que Robert Smithson instaló en la orilla del Gran Lago de Sal en Utah,
Junto con la escenógrafa, realizadora y directora teatral
en 1970 (denominada Spiral Jetty [Muelle espiral]) puede
brasileña Daniela Thomas y el arquitecto Felipe Tassara,
verse como una forma radical de dibujo. En su texto para el
Noorthoorn conceptualizó una arquitectura de la exposición
catálogo Auf Papier, Werner Schade anotaba: “Desde Beuys,
que les permite a los visitantes experimentar los dos rasgos
el dibujo ya no fue percibido como una acción descriptiva,
principales del dibujo –el espacio y la línea– de un modo
sino como un proceso extensible, interrumpido y, con
completamente nuevo. “Hubo una vez en el espacio una
frecuencia, reducido. Al dibujar, el peso se absorbe, se
41
cuento “Genealogía”, del autor uruguayo Felisberto
No podríamos haber soñado un comienzo más fructífero
Hernández (1902-1964), que inspiró a Noorthoorn para
para la primera exposición de la Colección Deutsche Bank
crear El círculo caminaba tranquilo. Hernández, a quien se
de la Deutsche Bank KunstHalle.
considera precursor del realismo mágico, es conocido por darles a los objetos inanimados una vida secreta en su obra. En su cuento, una circunferencia y un triángulo se enamoran y viajan juntos por una línea horizontal. La línea como símbolo del dibujo y la idea de un viaje abstracto e imaginario son congruentes con el concepto de esta exposición que no propone un desarrollo cronológico. El visitante entra a un espacio blanco, aparentemente
Todo –la selección de las obras, la arquitectura de la exposición y el catálogo berlinés diseñado por el artista mexicano Erick Beltrán– se basa en la idea de una línea narrativa que se conforma a partir del diálogo entre las obras. Los dibujos individuales son parte de un cuento asociativo e imaginario que se despliega de una imagen a otra. Cada obra “alude” a la anterior; la invoca, por así decirlo. al espacio de la exposición. Como las formas geométricas de la historia de Hernández, los dibujos en la muestra de Noorthoorn asumen la función de los personajes, que entran en relación unos con otros. El visitante sigue tanto la línea real como la imaginaria engendrada por la secuencia de las obras. “Pensar es comparable a dibujar imágenes”, observaba Ludwig Wittgenstein en los años treinta.3 En este sentido, el visitante se convierte en dibujante; y el espacio de la exposición, en el dibujo. Al combinar la imaginación con la experiencia física e intelectual, El círculo caminaba tranquilo ofrece una perspectiva extraordinaria de la historia de una de las más importantes colecciones de dibujos del mundo conformada a partir de 1945. Al mismo tiempo, este proyecto nos permite experimentar lo que puede ser el dibujo con todos nuestros sentidos. Con suma originalidad, Noorthoorn reúne obras de varios continentes y culturas en un diálogo complejo y, a la vez, ofrece a los visitantes mucho espacio para que hagan sus propios descubrimientos.
1
Werner Schade, “Gedanken zur Ausstellung”, en Auf Papier Kunst des 20. Jahrhunderts aus der Deutschen Bank (Frankfurt am Main: Deutsche Bank, 1995), p. 11. 2 Ibid., p. 12. 3 Ludwig Wittgenstein. Philosophical Grammar, ed. por Rush Rhees (Oxford: Blackwell, 1974), p. 113.
42
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
/FROM A DIFFERENT PERSPECTIVE BY FRIEDHELM HÜTTE
of presentation are needed. The newly
artists and historical positions in Europe in
opened Deutsche Bank KunstHalle offers
an exhibition called A Terrible Beauty Is Born.
the best possible basis. A key element of its program is the series of exhibitions of
Encompassing 132 works by 50 international
-
works from the Deutsche Bank Collection.
artists from the Deutsche Bank Collection,
The Deutsche Bank Collection can
This series was conceived in order to
her exhibition The Circle Walked Casually looks
be regarded as a permanent global
present and illustrate diverse aspects of
at drawing from an unusual perspective.
exhibition. More than 95 percent of the
the collection in more targeted ways. At
Noorthoorn presents artists ranging from
over 60,000 works in the collection are
regular intervals, renowned international
Otto Dix, Joseph Beuys, and Eva Hesse to
present day in and day out at more than
guest curators are invited to realize
Louise Bourgeois, Kara Walker, and Jakub
900 international bank branches. In the
thematic exhibitions from the corporate
Deutsche Bank Towers in Frankfurt alone,
collection and, based on the works, to
and formal developments from the age of
works by around 100 artists from more
convey that which inspires art and society
The
than 40 countries are on view. Art from
today and to develop real alternatives
Circle Walked Casually celebrates drawing as a
the collection also leaves its mark on
to chronological survey exhibitions and
fundamental medium of contemporary art.
business rooms in Hong Kong, London,
“best of” shows. The aim is not to create
and New York; in Berlin, Milan, Mumbai,
“one” binding image of the Deutsche
It is precisely for this reason that this project
Singapore, Sydney, Tokyo, and Zurich. It
Bank Collection. And it is not a question of
was predestined to mark the beginning
is not only the spatial presentation that is
showing representatively, but of seeing in
of a series of collection exhibitions. For,
marked by geographical variety, but also
an unbiased way. The subjective outside
alongside photography, drawing was the
the collection itself. From a temporal point
view of the curators —their very personal
medium that characterized Deutsche Bank’s
interest in content-related, formal,
collection from the very outset. And it
century of art. German classic modernism
cultural, or art-historical aspects— should
and all of the important international
reveal heretofore undiscovered aspects of
bank’s collecting concept, which focuses
movements after 1945 are represented. In
the collection and continually put them in
on a medium that was long considered
the last decade, the collection has been
new contexts. Given the global character of
unspectacular, regarded as a kind of
rejuvenated
and
internationalized
preliminary stage or by-product of other art
to
accommodate up-and-coming art scenes
from all continents and all generations
forms. That was the case even before 1995,
that are gaining in importance in the new
will contribute very different cultural
when the large-scale exhibition On Paper: Art
backgrounds, experiences, and topics
of the 20th Century from the Deutsche Bank Collection
Asia, and South America.
to this program.
was mounted in the Berlinische Galerie,
In the course of more than three decades,
We are delighted that Victoria Noorthoorn,
the
has
one of South America’s most important
developed into a lively and important
and unconventional curators, agreed to
the Schirn Kunsthalle in Frankfurt, and the Deutsche
Bank
Collection
Museum der bildenden Künste in Leipzig. The show, which was restricted to artists from German-speaking countries, unfolded
source of contemporary art. It can only be experienced in its entirety digitally
series, a show entitled The Circle Walked
a panorama of classic modern art, including
and can only be analyzed step by step.
Casually. Since 2012, she has been a member
artists ranging from Max Beckmann and
This is due not only to the extraordinarily
of the Deutsche Bank Global Art Advisory
Kurt Schwitters to Gerhard Richter and
large number of works and their spatial
Council, along with Okwui Enwezor, Hou
Rosemarie Trockel. Art historian Werner
distance from one another, but also to the
Hanru, and Udo Kittelmann. Noorthoorn,
Schade, who was the director of the
wide range of art-historical and cultural
who lives in Buenos Aires, represents a
Kupferstichkabinett in East Berlin for many
perspectives from which it can be viewed.
globally active generation of exhibition-
years, writes in the exhibition catalogue: “To work on paper means to reckon with
To make current art accessible to more and more people and to make the collection
discourse with highly original concepts. In
losses. Drawings are given less attention
even more tangible and understandable,
2011, she renewed the 11th Lyon Biennale,
in public than paintings and sculptures …
innovative curatorial concepts and forms
presenting oft-overlooked South American
Drawing is an intimate medium. Less is
43
represented than in other areas of art.”1
spectrum of international drawing in the
designed by the Mexican artist Erick Beltrán— is based on the idea of a narrative
addition, Deutsche Bank used this occasion
line that is formed by the dialogue between
to purchase drawings by ten contemporary
the works. The individual drawings are
artists from Africa and the Americas in
part
consultation with Victoria Noorthoorn.
that unfolds from picture to picture.
viewer, artwork, and physical and social
Apart from the younger generation, artistic
Each work “alludes” to the previous one
space in the 1960s and 1970s, the concept
positions are represented that had a strong
—invokes it, so to speak. Noorthoorn
of drawing has expanded radically. The
impact back in the 1960s and 1970s and
transfers her literary, poetic thinking into
line broke away from paper and out of the
now have been rediscovered, including
the exhibition space. Like the geometric
white cube and combined with all kinds of
the Brazilian artist Anna Maria Maiolino,
shapes in Hernández’s tale, the drawings
artistic disciplines, with architecture, and
a contemporary of Lygia Clark, Lygia Pape,
in Noorthoorn’s show take on the function
even with landscape. For example, the
and Hélio Oiticica, who was celebrated at
of characters that enter into a relationship
giant spiral that Robert Smithson installed
the last Documenta, and David Koloane, who
with one another. The visitor follows both
But drawing’s fragile and unobtrusive century. Since Minimal and Conceptual
of an imaginary, associative story
a real and imaginary line engendered by
at the edge of the Great Salt Lake in Utah in 1970 (called Spiral Jetty) can be viewed as a
in Johannesburg in 1977 and who was
the sequence of works.“Thinking is quite
radical form of drawing. In his contribution
represented in the South African Pavilion
to the On Paper catalogue, Werner Schade
at the Venice Biennale in 2013.
comparable to the drawing of pictures,” noted Ludwig Wittgenstein in the 1930s.3 In this sense, the viewer becomes the
noted: “Since Beuys, drawing has no longer been perceived as a descriptive action, but
Together with Brazilian stage designer,
draftsman and the exhibition space the drawing.
as an extendable process, interruptible, and often reduced. In drawing, weights
Thomas
and
architect
are absorbed, moved, and chained.
Noorthoorn conceptualized an exhibition
By combining imagination with physical and
Action thinking is poised to replace visual representation.”2 Today, at a time when
architecture
to
intellectual experience, The Circle Walked Casually
experience the two main features of
provides an extraordinary perspective of the
powerful gestures and glossy effects do not
drawing —space and line— in a completely
history of one of the world’s most important
that
Felipe
enables
Tassara,
viewers
collections of drawings made after 1945. At
seem appropriate, drawing opens up new realms of thought and representation for
horizontal line running across space.” Thus
the same time, this project enables us to
artists.
begins the fantastic short story “Genealogy“
experience what drawing can be with all of
by
Felisberto
our senses. In a novel way, Noorthoorn brings
Drawing has repeatedly been honoured as a
Hernández ( 1902 – 1964 ) that inspired
works from various continents and cultures
border-crossing and autonomous medium
Noorthoorn to create The Circle Walked Casually.
into a complex dialogue and at the same
in exhibitions of works from the Deutsche
Hernández, who is considered to be the
time offers viewers a lot of room to make
Bank Collection. Examples include the
forefather of magical realism, is known for
their discoveries.
Richard Artschwager show at the Deutsche
giving inanimate objects a secret life in his
Guggenheim in 2008 and Drawing a Tension
work. In his story, a circle and a triangle
at Lisbon’s Fundação Calouste Gulbenkian,
fall in love and travel along a horizontal
featuring drawings by Joseph Beuys, Martin
line. The line as a symbol of drawing and
Deutsche Bank Collection in the Deutsche
Kippenberger, Blinky Palermo, and Francis
the idea of an imaginary, abstract journey
Bank KunstHalle.
Alÿs. But the bank also staged exhibitions
are characteristic of the exhibition concept,
of drawings back in the 1990s—for example
which does not specify a chronological
in 1991, in combination with photography
development. The visitor enters a white,
and sculpture in Leverkusen and Frankfurt,
seemingly boundless space in which the
the
Uruguayan
author
and in 1996 in Bremen, Berlin, and Mannheim, where blocks of drawings by Joseph Beuys and Walter Pichler were
Everything —the selection of works, the
shown. In The Circle Walked Casually, the entire
exhibition architecture, and the catalogue
We could not have asked for a more fruitful
1
Werner Schade, “Gedanken zur Ausstellung,” in Auf Papier. Kunst des 20. Jahrhunderts aus der Deutschen Bank (Frankfurt am Main: Deutsche Bank, 1995), p. 11. 2 Ibid., p. 12. 3 Ludwig Wittgenstein, Philosophical Grammar, ed. by Rush Rhees (Oxford: Blackwell, 1974), p.113.
44
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
“ T O D O S
E S A
L O S
D I B U J O S
P R I M E R A
L O
Q U E
T E
D E
I M P L O S I Ó N
L Í N E A .
E M P I E Z A N
S A B É S
E N C O N T R Á S
O
E N
E L
E X P L O S I Ó N
C O N
A D Ó N D E
U N A
Q U E R É S
C A M I N O
Q U E
L Í N E A ,
H A C E
Y
Q U E
D E
I R
E S A
P E R O
E N T R A
L A S
P R I M E R A
E N
E L
L Í N E A
C A M I N O
E N
T U
D I B U J O .
L Í N E A S
U N
M U N D O
Q U E
A L G O
D E
G O
Q U E
S E
45
A
Q U E
A L G O
N U N C A
P A S A ,
D E
G O L P E
U E
S E
V A S
Y
T E
T O D A S
F U N D E
E N
A
V O L V E R
D E S V I Á S .
A
V E R .
A S Í
S E
S E
L A S
L Í N E A S
U N A
F I G U R A C I Ó N ,
D I B U J A R
S I E M P R E
D E S A R R O L L A
E N C U E N T R A N
E N
U N A
Y
E S
D E S P E D I R S E
E L
D I B U J O .
S E
P R O D U C E
I M A G E N
Q U E
S E
T R A T A
U N A
D E
D E
S U E R T E
E M E R G E ” .
- Elly Strik
46
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
EN EL AIRE /POR
DA NI EL A
T H OM AS
47
Renunciar al cubo rectilíneo blanco como soporte para una
inmediatamente después de que nos invitara a enfrentar el
exposición de dibujos implica un riesgo. El camino seguro es
desafío del cubo blanco en Berlín. Sí, es algo así… se sonreía
sucumbir a su magnánima invisibilidad. Es lo seguro y lo que
con picardía. Y… ¿pueden también borrar la sala?, preguntó.
se debe hacer. Colgar los dibujos en las paredes ortogonales
Bueno, al menos suavizar la nitidez de las esquinas…
y hacer que el público circule, silenciosa y cómodamente, por el recorrido familiar, concentrándose en la secuencia de
Y luego estaba la sinuosidad, las espirales humeantes
imágenes. Uno también puede rechazar el cubo blanco y sus
alrededor del rectángulo blanco “borrado”. El desenrollarse de la línea, como en la pieza de Artur Lescher que abre la
los gestos. Ésta es la modalidad que elegimos. Victoria no lo
muestra, nos recuerda a los encantadores dibujos de Saul
habría hecho de otra manera. Ella siempre va como en puntas
Steinberg, un héroe de nuestra adolescencia. Las espirales y
de pie, pero cerca del borde.
curvas nunca tuvieron tanto carácter, tanta personalidad. Me parece que la ironía sutil de que un dibujo indique la forma
Me animo a decir que la línea curvada que envuelve el espacio
de una exposición de dibujos es pura Victoria.
es una fotografía del proceso mental que la lleva a encontrar la corriente subterránea que vincula a los dibujos de la
En este travieso paseo a través de los dibujos hay una alegría
colección. Como un compositor que dispone las notas sobre
que imagino podría resultarle contagiosa al público. Es
la partitura, cada dibujo parecía tener el lugar apropiado,
tan apetecible como provocadora. Algo afín al universo de los
aun cuando para encontrarlo se llevaran a cabo minúsculos movimientos, una y otra vez a lo largo de horas y días, hasta
familiaridad y condición esquiva.
que se ubicara el lugar perfecto donde ponerlos, el equilibrio entre esas fuerzas magnéticas invisibles. Tal vez debería
Ahora me despido, corriendo fuera de esta página con el tipo
decir: Victoria compuso una exposición. Y allí estábamos,
que aparece en el dibujo de mi padre, apenas unas líneas
disponibles, para oír sus pedidos extravagantes, sutiles, casi
esbozadas rápidamente en una hoja blanca de papel.
imaginarios y para producir gestos mínimos que sirvieran para llegar a las misteriosas ubicaciones de cada dibujo en el aire. En el aire: cada dibujo fue tratado como una entidad; su existencia, su materialidad, su obstinada resonancia, sus otras posiciones en el mundo. El dibujo como un instante del proyecto creativo del artista, como un objeto en el espacio, como un color, una forma, como una posición ideológica, un momento en el tiempo, entre muchos otros ecos. Dejarlos allí, solos, sin el soporte familiar de una pared maternal, era un acto infame, casi como sacarles la ropa. Dibujos desnudos, salidos a caminar. No es una inauguración. Lina Bo Bardi presentó una muchedumbre de pinturas en la primera muestra del Museu de Arte década de 1950. El vigor del espíritu modernista vibraba en la inmensa sala. Le mostramos una fotografía a Victoria casi
Ziraldo, Ilustración de Os homens tristes, sin fecha
48
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
/IN THE AIR BY DANIELA THOMAS -
moment in time, among so many other echoes. Leaving them there, alone, without the familiar support of a motherly wall, was a mean act, almost like stripping them of their clothes. Naked drawings, gone for a walk. It’s not an inauguration. Lina Bo Bardi made
There is risk in forfeiting the rectilinear white box as the support for an exhibition
recently opened masterpiece building for the
of drawings. The safe route is to succumb to
Museo de Arte de São Paulo in the late 1950s.
its magnanimous invisibility. It’s safe and it’s
The vigor of the modernist spirit vibrated in
the proper thing to do. Hang the drawings
the immense hall. We showed a photograph
on the orthogonal walls and have the public
to Victoria almost immediately after she
quietly and comfortably follow the familiar
invited us to face the challenge of the white box in Berlin. Yes, it’s something like that…
images. Or you can reject the white box and
she smiled mischievously. And …can you also
its sharp, unnoticeable corners and enter the
erase the room? she asked. Well, let’s at least
hell of gestures. Which is the way we chose
soften the sharp corners…
to go. Victoria would not have it otherwise. She treads ever so lightly but always close to
And then there was the sinuosity, the smoky
the edge.
whorls winding around the “erased” white rectangle. The unwinding of the threaded
I venture to say that the curvy line winding
line, as in Artur Lescher’s piece which opens
around the room is a photograph of her
the show, reminded us of the delightful drawings of Saul Steinberg, a hero of our
of attraction between the drawings of the
adolescence. Never had spirals and curves
collection. Like a composer arranging notes
had such character, such personality. The
on the score, every drawing seemed to have
subtle irony of having a drawing indicate the
its proper place, even though to reach it tiny
shape of an exhibition of drawings is pure
movements were made and then made again
Victoria, I think.
and again for long hours, days, until that perfect placement was found, the equilibrium
There is a gaiety in this whimsical promenade
between those invisible magnetic forces.
of drawings that I imagine might be
Maybe I should say: Victoria composed an
contagious to the public. It is as inviting as it is
exhibition. And we were there—available—to
provocative. Something akin to the universe
listen to her whimsical, subtle, almost airy
of drawings on paper —always challenging
demands and make minimal gestures in
us with their mixture of familiarity and
order to achieve the mysterious positioning
evasiveness.
of each drawing in midair. I take leave now, running out of this page In the air: each drawing was treated as
with the guy in my father’s drawing, just
an entity; its existence, its materiality, its
lines drafted quickly on a white sheet of
obstinacy resonating its other positions in
paper.
the world. Drawing as an instant of an artist’s creative project, as an object in space, as a color, a shape, as an ideological stance, a
49
Ziraldo, Illustration from Os homens tristes, not dated
50
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
51
S I G U I E N D O
I M Á G E N E S
E L
C Í R C U L O :
52
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
53
54
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
55
Artur Lescher (1962, San Pablo, Brasil) Herrmannfluss, 2013 Monotipia offset sobre 3000 metros de papel y acero [Offset monotype on 3000 meters of paper and steel] Colección Museo de Arte Moderno de Buenos Aires / Donación Artur Lescher 2014
56
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
57
58
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
59
60
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
61
62
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
63
64
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
65
66
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
67
68
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
69
70
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
71
72
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
73
74
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
75
76
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
77
78
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
79
80
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
81
82
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
83
84
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
85
86
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
87
88
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
89
90
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
91
92
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
93
94
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
95
96
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
97
98
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
99
100
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
101
102
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
103
104
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
105
106
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
107
108
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
109
110
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
111
112
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
113
114
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
115
116
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
117
118
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
119
120
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
121
122
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
123
124
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
125
126
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
127
128
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
129
130
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
131
132
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
133
134
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
135
136
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
137
138
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
139
140
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
141
142
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
143
144
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
145
146
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
147
148
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
149
150
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
151
152
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
153
154
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
155
156
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
157
158
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
159
160
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
161
162
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
163
164
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
165
166
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
167
“ F U R T W Ä N G L E R
E N T E N D I Ó
T R A T A
Q U E
LA
D E
Q U E
E N T E N D I Ó
L A
M Ú S I C A
V O L V E R S E
A L G O .
V E R D A D E R A M E N T E
ABANDONÁS
Y
CÓMO
L A
M Ú S I C A
D E
M A N E R A
N O
T R A T A
D E
N O
E S
D E C L A R A C I Ó N
I M P O R T A ,
REALIZÁS
LA
L A
S I N O
F I L O S Ó F I C A .
D E C L A R A C I O N E S
C Ó M O
TRANSICIÓN
D E
L L E G Á S
A
LA
O
U N A
A
D E L
S E R .
F R A S E
E L L A ,
PRÓXIMA
L O
CÓMO
FRASE”.
- Daniel Barenboim
168
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
S I G U I E N D O
P L A N O
D E
Exhibition Floorplan
E L
S A L A
C Í R C U L O :
169
/ M O N T A J E Sala A, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
170
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
171
/ E V E N T O S Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
172
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
173
174
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
/ C R É D I T O S - C R E D I T S
E
X
P
O
S
I
C
I
Ó
N
IVÁN ROSLER Dirección técnica y Producción
VICTORIA NOORTHOORN
-
Curadora
ALMENDRA VILELA
-
Producción
ALEJANDRA AGUADO
-
BEATRIZ MONTENEGRO
CHRISTINA MÄRZ
DE ANTICO
MARÍA JOSÉ OLIVA
JAVIER VILLA
VÉLEZ
Investigación
Coordinadoras de la Exposición
-
-
FELIPE TASSARA
ADRIÁN FLORES
DANIELA THOMAS
VICTORIA OLIVARI
Diseño de Montaje
CELESTINO PACHECO
-
Registro de obra
STELLA TENNENBAUM
-
Arquitecta Coordinadora
PINO MONKES
-
Restauración -
175
/ E L
C Í R C U L O
C A M I N A B A
CLAUDIO BAJERSKI
T R A N Q U I L O
P
U
B
L
I
C
A
C
I
Ó
N
LUCÍA LADRECHE
JUAN DE SAN BRUNO LUIS MARÍA DUCASSE
RUBEN MIRA
-
SOFÍA DURRIEU
Edición General
BURKE BARRETT
BRUNO KRAUCHIK
-
KIT MAUDE
ENRIQUE MARTÍNEZ
FELISBERTO HERNÁNDEZ
Traducciones al inglés
DIEGO MUR
FRIEDHELM HüTTE
-
CATALINA OVIT
STEFAN KRAUSE
JORGE FONDEBRIDER
JORGE PONZONE
VICTORIA NOORTHOORN
Traducciones al castellano
PEDRO YEDRO
DANIELA THOMAS
-
Montaje
Autores
JOSEFINA TOMMASI
-
-
Fotografía de la exposición
JORGE LÓPEZ
MARÍA JOSÉ OLIVA VÉLEZ
-
Iluminación
AILIN STAICOS
JULIA BENSEÑOR
-
Coordinación Editorial
Corrección de textos
-
-
176
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
/ C R É D I T O S - C R E D I T S
Deutsche Bank
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Frankfurt
Berlin
Buenos Aires
>
>
>
FRIEDHELM HüTTE
SARA BERNSHAUSEN
VICTORIA NOORTHOORN
Global Head of Art
Deputy Head
Directora
-
Deutsche Bank KunstHalle
-
FRANZISKA KUNZ
-
Deputy Global Head of Art
SVENJA VON REICHENBACH
Communications, CSR & Public Affairs
Head of Deutsche Bank KunstHalle
-
-
RAFAEL CIPPOLINI
CLAUDIA SCHICKTANZ
STEFFEN ZARUTZKI
Curador de Arte Argentino
Senior Curator
Registrar
-
-
-
JAVIER VILLA
C
U
R
A
D
U
R
Í
A
BRITTA FÄRBER
Curador de Arte Contemporáneo
Chief Curator
-
-
ALEJANDRA AGUADO
CHRISTINA MÄRZ
Curadora
Art Curator - Exhibitions
-
-
JIMENA FERREIRO Coordinadora del Departamento Curatorial y Curadora Asistente -
177
/ E L
C Í R C U L O
C A M I N A B A
T R A N Q U I L O
MARÍA AMALIA GARCÍA
VALERIA ORSI
E
X
P
O
S
I
Curadora Asociada
Especialista Videoarte
T
E
M
P
O
R
-
-
MARÍA JOSÉ OLIVA
ANDREA WAIN
CELESTINO PACHECO
VÉLEZ
Investigadora León Ferrari
Especialista Pintura y Escultura
Coordinadora de
-
-
Exposiciones Temporarias
JORGE PONZONE
-
P
A
T
R
I
M
O
N
I
C
I
O
A
R
N I
S
S
VICTORIA OLIVARI
O
e Industrial
Registro de obra de
VALERIA SEMILLA
-
Exposiciones Temporarias
Jefe de Patrimonio
VIVIANA GIL
-
-
Fotografía de obra
ADRIÁN FLORES
-
D I S E Ñ O
Administración y Registro del Patrimonio
E
A
C
O
N
S
E
R
V
A
-
C
I
Ó
N
D E
M
O
N
T
A
J
E
P
R
O
D
U
C
C
D E
Y I
Ó
N
E X P O S I C I O N E S
BEATRIZ MONTENEGRO
PINO MONKES
DE ANTICO
Jefe de Restauración
IVÁN ROSLER
Especialista Fotografía y
-
Jefe de Diseño de Montaje
Obra sobre Papel
y Producción de Exposiciones
-
-
178
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
/ C R É D I T O S - C R E D I T S
MICAELA BENDERSKY
AILIN STAICOS
ALMENDRA VILELA
Coordinadora de Comunicación
Coordinadoras de Producción
-
MARINA DE CARO
-
MARÍA SIBOLICH
Jefe de Educación
E
D
U
C
A
C
I
Ó
N
-
CAROLINA MENA Asistencia de Producción
-
MARIANO GILMORE
-
FRANCISCO CAPUZZI
Coordinador Ejecutivo de Educación
JORGE LÓPEZ
LUCÍA LADRECHE
CELESTE CARDAROPOLI
Iluminación, Sonido y Tecnologías
-
NICOLÁS CRESPO
-
JOSEFINA TOMMASI
CRISTINA GODOY
CLAUDIO BAJERSKI
Fotografía
GABRIELA GUGLIOTTELLA
LUIS MARÍA DUCASSE
-
LUCÍA HOUREST
Montaje
LAURA CASANOVAS
MICAELA MENDELEVICH
-
Prensa
AGUSTINA MEOLA
-
HERNÁN RUIZ
C
O
M
U
N
I
C
A
C
I
Ó
N
Educadores -
RUBEN MIRA
GERMÁN PALEY
Jefe de Comunicación
Coordinador de Guardias de Sala
-
-
179
/ E L
C Í R C U L O
C A M I N A B A
T R A N Q U I L O
INÉS RAITIERI
BENIGNA FLEITAS
D
E
Asesora Pedagógica
MARCELO KOVACS
D
E
-
PEDRO LOPEZ NUNES
S
A
R
R
O
L
L
F
O
N
D
O
S
O
LAURA NUÑEZ
MARÍA FLORENCIA
NOELIA OVIEDO
MUNARETTO
ANDREA PEIRANO
Jefe de Desarrollo de Fondos
ALEJANDRO ATIAS
CÉSAR TULA
-
MÓNICA LERNER
Guardias de Sala
ISABEL PALANDJOGLOU
Jefes de Biblioteca
-
Coordinadora Individuos
B
I
B
L
I
O
T
E
C
A
-
RAQUEL MASCI
P
L
A
N
E
A
M
Asistente
E
S
T
R
A
T
É
I G
E I
N C
T O
VERENA SCHOBINGER Coordinadora Organismos de Cooperación Internacional
MARCELA GOL PARÉS A
T
E
N
C
I
Ó
P
Ú
B
L
I
C
O
N
A
L
RUBEN MIRA Planeamiento Estratégico -
PATRICIA BECERRA AGUSTINA FERRER STELLA MONTEROS Mesa de Entradas -
O
-
180
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
/ C R É D I T O S - C R E D I T S
A
D
M
I
N
I
S
T
R
A
VICENTE SPOSARO Jefe de Administración ADRIÁN CORDERO Gerente Ejecutivo y Legal LILIANA GÓMEZ ROMINA ORTOLEVA CARLA SPOSARO Asistentes GABRIEL DURÁN Coordinador de Servicios Generales BEATRIZ ACOSTA PATRICIA CECI ESTHER GONZÁLEZ PATRICIA PELLETI CELIA ROCHI Mantenimiento -
C
I
Ó
N
181
182
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
/ C I T A S - Q U O T E S
P. 21:
P. 46: “Every drawing begins with one line. That
knowledge; it is a whirling, centrifugal like any other; it is a movement demanding all the anthropological aspects of being and time.”
-Georges Didi-Huberman “Knowledge: Movement (The Man Who Spoke Michaud, Aby Warburg and the Image in Motion (New York: Zone Books 2007). Trans. Sophie Hawkes
You know where you want to go, but along the way, something happens and you digress. That´s how a drawing grows. It´s about the things that you meet along the way, and that charge your drawing. Suddenly all of the lines meet and a sort of implosion or explosion happens, making all the lines into one world and they coalesce appears.”
P. 27:
-Elly Strik “Pictures want equal rights with language, not to be turned into language. They want neither to be leveled into a ´history of images´ nor elevated into a ´history of art,´ but to be seen as complex occupying multiple subject positions and indentities.”
-W.J.T. Mitchell What Do Pictures Want? The Lives and Loves of Images (Chicago and London: The University of Chicago Press, 2005), p.47
P. 38: “The selection took the form of a line in which one image would establish a dialogue with the next, which would then talk to the next and so on. Thus a conversation was created between artists from all across the world, from every decade of the 20th and 21st centuries; canonical artists, young artists, artists from Europe, Africa and America. It was a conversation that went beyond time and space, you could almost describe it as a magical story.”
-Victoria Noorthoorn El círculo caminaba tranquilo. La Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Video insitucional. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
in conversation with Hans Theys, “On Sugar Loaves and Becoming a Raven,” in Elly Strik. Oracle (Antwerpen: Tornado Editions, 2009)
P. 169: “Furtwängler understood the music philosophically. He understood that music is not about statements or about being. It´s about becoming. It´s not the statement of a phrase that is really important, but how you get there and how you leave it and how you make the transition to the next phrase.”
-Daniel Barenboim in Daniel Barenboim and Edward W. Said, Parallels and Paradoxes. Explorations in Music and Society, ed. by Ara Guzelimian (New York: Vintage BooksRandom House, 2004) p. 21
183
/ M O N T A J E
Y
E V E N T O S :
- I N S T A L L A T I O N
A N D
> REFERENCIAS / REFERENCES
Página / Page: 172 COLUMNA 1
COLUMNA 4
F.1: Stella Tennenbaum durante el montaje de la exposición. / Stella Tennenbaum during the exhibition installation.
F.1: Performance por Fabio Kacero (Tootloop) durante una visita guiada a cargo de Victoria Noorthoorn. / Performance by Fabio Kacero (Tootloop) during a guided visit given by Victoria Noorthoorn.
-
Página / Page: 174 COLUMNA 1 F.3: Conferencia de Erick Beltrán en el marco del Ciclo Secretos compartidos. / Conference given by the Mexican artist Erick Beltrán. COLUMNA 2 F.1: Pablo Malaurie tocando en el marco del evento Beats Modernos. / Pablo Malaurie playing during the ‘Modern Beats’ event. F.2: Daniela Thomas durante el montaje de la exposición. / Daniela Thomas during the exhibition installation. F.3: Conferencia del artista Artur Lescher en el marco del Ciclo Secretos compartidos. / Conference by Artur Lescher. COLUMNA 3 F.1: Friedhelm Hütte, Director de Arte Global del Deutsche Bank, inaugurando la exposición. / Friedhelm Hütte, Director of Global Art at Deutsche Bank, during the opening. F.3: Joaquín Boz participando del Ciclo Bocetos sobre papel. / Joaquín Boz during the ‘Sketches on Paper’ Cycle. F.4: Marina De Caro recorriendo la sala. / Marina De Caro in the gallery space.
F.2: Victoria Noorthoorn y Daniela Thomas durante el montaje de la exposición. / Victoria Noorthoorn and Daniela Thomas during the exhibition installation. -
E V E N T S : A Photographic Record
184
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO
GRACIAS / DANKE / THANK YOU
185
El Museo de Arte Moderno agradece
> Los siguientes
Suzi Aczel
Stefanía V. de Lagos Mármol
la gestión de la Asociación Amigos
individuos apoyan la
Carlos Pedro Blaquier
María Migueles
del Museo de Arte Moderno:
Nueva Etapa del Museo
María Braun
Diego Radivoy
de Arte Moderno de
Andrés Brun
Cristiano Rattazzi
Buenos Aires:
Magdalena Cordero
Erica Roberts
Chantal Ferrari de Erdozain
y donantes anónimos
Abel Guaglianone
-
Las siguientes empresas apoyan al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires:
188
EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO