El círculo caminaba tranquilo

Page 1



1

/ A R T I S T A S

P A R T I C I P A N T E S

Eva Hesse /

Roberto Aizenberg /

Marina De Caro /

Jörg Immendorff /

Silvia Bächli /

Juan Del Prete /

Jirí Kolar /

Bernardo Ortiz /

Ernst Barlach /

Ernesto Deira /

David Koloane /

A. R. Penck /

Georg Baselitz /

Otto Dix /

Käthe Kollwitz /

Raymond Pettibon /

Thomas Bayrle /

Jirí Georg Dokoupil /

Guillermo Kuitca /

Gerhard Richter /

Max Beckmann /

Marlene Dumas /

Dr. Lakra /

Kurt Schwitters /

Erick Beltrán /

León Ferrari /

Artur Lescher /

Rosemarie Trockel /

Joseph Beuys /

Günther Förg /

Laura Lima /

Max Uhlig /

Louise Bourgeois /

Lucian Freud /

Anna Maria Maiolino /

Ben Vautier /

John Cage /

Richard Buckminster Fuller /

Marta Minujín /

Kemang Wa Lehulere /

Alejandro Cesarco /

Héctor Giuffré /

Linda Matalon /

Kara Walker /

Virginia Chihota /

Hermann Glöckner /

Paula Modersohn-Becker /

Yente (Eugenia Crenovich) /

Tony Cragg /

Alberto Greco /

Piet Mondrian /

Salvador Dalí /

Katharina Grosse /

Jonathan Monk /

<

Hanne Darboven /

<

Josef Albers /

Vik Muniz /

-


2

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO


3

M U S E O

D E

D E

A R T E

B U E N O S

2 0 1 4

/

2 0 1 5

M O D E R N O

A I R E S


4

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

/ A U T O R I D A D E S - A U T H O R I T I E S

ING.MAURICIO MACRI

ING.HERNÁN LOMBARDI

Jefe de Gobierno

Ministro de Cultura

-

-

LIC. HORACIO RODRÍGUEZ

MARÍA VICTORIA ALCARAZ

LARRETA

Subsecretaria de Patrimonio Cultural

Jefe de Gabinete de Ministros

-

-


5

/ G O B I E R N O

D E

L A

C I U D A D

PEDRO APARICIO Director General de Museos LIC. VICTORIA NOORTHOORN Directora Museo de Arte Moderno de Buenos Aires -

>

D E

B U E N O S

A I R E S


> 28.07.2014 / 18.01.2015

6

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO


7

/ T E X T O S

/

F

O

T

O

G

R

A

F

Í

A

Felisberto Hernández Friedhelm Hütte

-

Stefan Krause Victoria Noorthoorn Daniela Thomas -

L A

C O L E C C I Ó N

C O N D E

O B R A S B U E N O S

D E U T S C H E

D E L

M U S E O

A I R E S

Mu s e o de A rt e M o d e rn o d e B u e n o s A ires

B A N K D E

E N

A R T E

D I Á L O G O M O D E R N O


Este libro fue publicado en ocasión de la exposición El círculo caminaba tranquilo. La Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires 1a Edición. Buenos Aires: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014 188 p. ; 25 x 20 cm.

© Imágenes reproducidas: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014 © 2013 Felisberto Hernández, “Genealogía”, Los Libros Sin Tapas © Herederos de Felisberto Hernández

Noorthoorn, Victoria El círculo caminaba tranquilo : La Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires . - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. , 2014. 188 p. ; 25 x 20 cm. ISBN 978-987-1358-28-1 1. arte. 2. colección. 3. exposición. I. Título CDD

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Av. San Juan 350 (1147) Buenos Aires Impreso en Argentina Akian Gráfica Clay 2972 Buenos Aires, Argentina. www.akiangrafica.com akian@akiangrafica.com.ar

Crédito fotográfico: Josefina Tommasi

8

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO


9


10

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

GENEALOGÍA

/

1926

I

II

III

Hubo una vez en el espacio una línea

Pero una vez la circunferencia violentó

Pero el ritmo de la circunferencia fue distinto

su ritmo. Se detuvo más tiempo que de

al de antes: no era indiferente ni tan lento.

circunferencia de derecha a izquierda. Parecía

Poco a poco iba tomando la forma de una

como que cada punto de la circunferencia

elipse y su ritmo era de una gracia ondulada.

fuera coincidiendo con cada punto de la

observar en el sentido opuesto de su camino.

Tan pronto era suavemente más alta o

línea horizontal. La circunferencia caminaba

Pasó mucho tiempo sin ver nada a lo largo

suavemente más baja. El vigoroso triángulo

tranquila, lentamente e indiferentemente.

se precipitaba regularmente violento. Pero

Pero no siempre caminaba.

circunferencia no erró: de pronto, con otro

su velocidad no prometía alcanzar a la elipse.

De pronto se paraba: pasaban unos instantes.

ritmo violento, de andar brusco, de lados

Sin embargo la elipse se detuvo un poco

Después giraba lentamente sobre uno de sus

grandes, se acercaba un vigoroso triángulo. La

hasta que el precipitado triángulo estuvo

puntos. Tan pronto la veía de frente como

circunferencia giró sobre uno de sus puntos y

cerca. Esa misma corta distancia los separó

de perfil. Pero todo esto no era brusco,

los demás volvieron a coincidir con los de la

mucho tiempo y nada había cambiado hasta

sus movimientos eran reposados. Cuando

horizontal en el mismo sentido de antes.

que el triángulo consideró muy bruscos sus

y yo no veía más que una perpendicular.

fueran más numerosos y más cortos y se

Después comenzaba a ver dos líneas curvas

volvió un moderado pentágono.

convexas juntas en los extremos y cada vez las líneas eran más curvas hasta que llegaban a ser la circunferencia de frente. Y así, en este ritmo, se paseaba la joven circunferencia.

A José Pedro Bellán


11

/

POR

FELISBERTO

HERNÁNDEZ

IV

V

VI

Ahora, hecho un pentágono era más

Pero una vez, la elipse rompió la inercia de

La elipse volvió a detenerse. El cuadrilátero

su ritmo. Hasta en este trance fue serena.

volvió a llegar hasta la elipse. El eclipse

ni menos torturado de problemas. Su marcha

A pesar de la velocidad y de la brusca

volvió a ocurrir.

era regular a pesar de la contradicción de sus

detención hizo que sus curvas suavizaran

Pero fue el último: fue el eclipse eterno. La

deseos: ser desigual, desproporcionados sus

esta última determinación. El cuadrilátero

elipse quedó encerrada entre el cuadrilátero

pasos, arrítmico. Y pensó y pensó durante

no fue tan dueño de sí mismo. No pudo

en un vértigo de velocidad. Fueron muy

mucho tiempo sin dejar de marchar tras la

romper tan pronto su inercia. Al llegar junto

armoniosas las curvas de la elipse entre

suave serenidad de la elipse. La elipse no

a la elipse pareció como que se produjo un

los ángulos del cuadrilátero y así pasaron

se cambió más, además era sin problemas,

eclipse fugaz, y el cuadrilátero se adelantó.

todo el tiempo de sus vidas jóvenes. Cuando

espontáneamente regular y continuada. Y

Recién después de haber dejado a la elipse

fueron viejos no se les importó más de la

todo esto parecía excitar más al pentágono

muy atrás, pudo detenerse. Pero entonces

forma y la elipse se volvió una circunferencia

que de pronto resolvió el último problema

la elipse reanudó su ritmo con la misma

encerrada en un triángulo. Marcharon

volviéndose un alegre cuadrilátero.

facilidad que lo dejó, se produjo un nuevo

cada vez más lentamente hasta que se

eclipse y el cuadrilátero quedó tras ella a la

detuvieron. Cuando murieron el triángulo

misma distancia de antes.

desunió sus lados tendiendo a formar una línea horizontal. La circunferencia se abrió, quedó hecha una línea curva y después una recta. Los dos unidos fueron otra línea superpuesta a la que les sirvió de camino. Y así, lentamente se llenó el espacio de


12

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

/GENEALOGY

/ 1926

I

II

III

But, once, the circle changed pace. It

But the circle’s pace had changed: it was

line running across space. A circle moved

stopped for longer than it usually did:

no longer so slow or so casual. Little by

along it from right to left. It seemed as

staying side-on to me, facing in the same

little it took the form of an ellipse and its

though every point of the circle came into

rhythm had the graceful feel of a wave.

contact with every point of the horizontal

be looking behind it. A long time passed

Sometimes it was slightly taller and

line. The circle walked casually, calmly,

when there was nothing to see along the

sometimes slightly shorter. The vigorous

and slowly. But it didn’t always walk. It

triangle kept rushing on violently behind.

would stop suddenly: for a few moments.

not wrong: suddenly, a vigorous isosceles

But its speed never brought it very close

Then it would turn slowly on one of its

triangle appeared, moving rapidly but

to the ellipse. The ellipse, however,

points. One was just as likely to see it from

clumsily. The circle turned on one of its

slowed down a little until the rushing

the front as from the side. But this was

points and the rest aligned themselves

triangle had got close. For some time

not a brusque occurrence; its movements

with the horizontal line as they had been

they were separated by a short distance

were calm and collected. When it was in

before.

and nothing changed until the triangle realized that it was stepping too clumsily

and I could only see a perpendicular line.

and that it would rather have a greater

Then I began to see two convex curved

number of smaller steps and so became a

lines at either end and the lines curved

more moderate pentagon.

more and more until the shape had become a face-on circle again. And that was the pace at which the young circle lived its life.

To José Pedro Bellán


13 / BY FELISBERTO HERNÁNDEZ

IV

V

VI

Once, the ellipse halted its continuous

The ellipse stopped once more. And

but no faster pentagon, still tormented

rhythm. Even this movement was serene.

again, the quadrilateral reached the

by the same problem. Its pace was

In spite of the speed and severity of the

ellipse. The eclipse was repeated. But it

regular, but what it really wanted was for

stop, its curves smoothed the manoeuvre

was the last one: an eternal eclipse. The

its steps to be unequal, disproportionate,

out. The quadrilateral was not so in

ellipse was sucked into the quadrilateral

arrhythmic. And it thought and thought

control of itself. It could not slow its

at a dizzying pace. The curves of the

for a long time, still following in the

momentum so quickly. When it reached

ellipse looked extremely harmonious

wake of the ellipse’s serene progress.

nestled between the angles of the

The ellipse changed no further and met

then the quadrilateral was in front. Only

quadrilateral and that’s how they spent

with no trouble, it was naturally regular

once it had left the ellipse far behind was

their young lives. As they got old, they no

and continuous. And all this seemed to

the quadrilateral able to stop. But then

longer cared so much about their shapes,

excite the pentagon more. Suddenly, it

the ellipse started up again as easily as

and the ellipse became a circle enclosed

it had halted, there was another eclipse

by a triangle. They moved slower and

and the quadrilateral was left behind

slower until they came to a halt. When

again; the same distance away as before.

they died, the triangle undid its sides,

joyful quadrilateral.

which subsided to form a horizontal line. The circle opened, became a curved line two joined together to become another line superimposed on the original one which had been their path. And, like


14

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

/ C O N T E N I D O S - I N D E X

10 GENEALOGÍA > Por Felisberto Hernández

22

16

PREFACIO > Por Stefan Krause

26

12

AGRADECIMIENTOS

24

EL CÍRCULO CAMINABA

/GENEALOGY

> Por Victoria Noorthoorn

/FOREWORD

TRANQUILO > Por Victoria Noorthoorn

20

32

/ACKNOWLEDGEMENTS

THE CIRCLE WALKED CASUALLY

Louise Bourgeois / John Cage / Alejandro Cesarco / Virginia Chihota / Tony Cragg / Hanne Darboven / Marina De Caro / Otto Dix /

Jirí Georg Dokoupil / Marlene Dumas / Günther Förg / Lucian Freud / Richard Buckminster Fuller / Hermann Glöckner / Katharina Grosse / Eva Hesse /

Jörg Immendorff / David Koloane / Jirí Kolár / Käthe Kollwitz / Dr. Lakra / Laura Lima / Anna Maria Maiolino / Linda Matalon / <

Josef Albers / Silvia Bächli / Ernst Barlach / Georg Baselitz / Thomas Bayrle / Max Beckmann / Erick Beltrán / Joseph Beuys /

<

/ Colección Deutsche Bank


15

* Siguiendo el círculo: Lista de obras / List of works TAPA / COVER -

38 DESDE UNA PERSPECTIVA DIFERENTE > Por Friedhelm Hütte

46

42

EN EL AIRE

FROM A DIFFERENT

> Por Daniela Thomas

50 SIGUIENDO EL CÍRCULO: IMÁGENES

IMAGES

168 SIGUIENDO EL CÍRCULO:

PERSPECTIVE

PLANO DE SALA

48

EXHIBITION

IN THE AIR

FLOORPLAN

/ Colección Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Paula Modersohn-Becker / Jonathan Monk / Vik Muniz / Bernardo Ortiz / A. R. Penck / Raymond Pettibon / Gerhard Richter /

Kurt Schwitters / Rosemarie Trockel / Max Uhlig / Ben Vautier / Kemang Wa Lehulere / Kara Walker / -

Roberto Aizenberg / Salvador Dalí / Juan Del Prete / Ernesto Deira / León Ferrari / Héctor Giuffré / Alberto Greco / Artur Lescher /

Guillermo Kuitca / Marta Minujín / Piet Mondrian / Yente (Eugenia Crenovich) / -


16

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

AGRADECIMIENTOS /POR

V I CT ORI A

NOORT H OOR N


17

Este libro celebra la ambiciosa exposición El círculo caminaba

agradecer muy afectuosamente a Christina März, quien me

tranquilo. Obras de la Colección Deutsche Bank en diálogo con obras

acompañó incansablemente en cada paso del proyecto desde

del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que el Museo de Arte

que comenzamos a trabajar en él dos años atrás. Mi especial

Moderno tuvo el honor de presentar en sus salas entre el

gratitud a Sebastián Reynal, Presidente de Deutsche Bank

28 de junio de 2014 y el 18 de enero de 2015. La exposición

Argentina, por su generoso seguimiento de este proyecto.

se presentó primero en la Deutsche Bank KunstHalle de Berlín, donde se incluyeron solamente obras de la colección

Deseo agradecer también a Daniela Thomas y a Felipe

alemana, y, al llegar a Buenos Aires, se incorporaron más

Tassara, diseñadores del espacio de la exhibición, y a la

de veinte obras de la colección porteña. Fue un verdadero

arquitecta Stella Tennenbaum, que forma parte de su

júbilo inaugurar en nuestras salas una exposición que nada

equipo. Desde su estudio en San Pablo, todos siguieron cada

tiene que envidiar a las grandes exposiciones del mundo,

paso de la adaptación del proyecto original exhibido en

con obras de artistas tan importantes y cruciales para la historia del arte como son Kurt Schwitters, Max Beckmann,

la misma pasión para que la exposición en Buenos Aires

John Cage, Anna Maria Maiolino, Louise Bourgeois, Marta

pudiera inaugurarse en todo su esplendor. A Stella le dedico

Minujín, Gerhard Richter y León Ferrari, por mencionar sólo

un especial agradecimiento por la calidez con la cual trabajó

a algunos, en diálogo con artistas argentinos históricos que

con nuestro equipo en Buenos Aires.

ameritan ser estudiados por todos los profesionales del arte del mundo, tales como Juan del Prete, Eugenia Crenovich

Vaya mi profunda gratitud al artista Artur Lescher en San

(Yente), Roberto Aisenberg, Alberto Greco y Ernesto Deira, y

Pablo. Para la exposición en Berlín y con apoyo del banco,

con artistas contemporáneos como Marina De Caro, Alejandro

le encargamos la realización de una importante escultura

Cesarco, Laura Lima, Bernardo Ortiz, Virginia Chihota y David

perteneciente a su serie “Ríos”, que el artista tituló

Koloane, entre tantos otros.

en homenaje a su padre fallecido hace pocos años. La obra le dio la bienvenida al público de Berlín en la recepción de la Deutsche Bank KunstHalle. Desde ese espacio

argentinos y del mundo entero, fue posible gracias al

permitiría al visitante vivenciar cientos de viajes imaginarios

incondicional y generosísimo apoyo del Deutsche Bank

que hilvanarían un relato de la historia del arte a través

y especialmente de sus directores. Deseo expresar mi

del tiempo y del espacio. Luego, la escultura viajó a Buenos

más profundo y sentido agradecimiento a Stefan Krause,

Aires y también se desplegó en la antesala de la exposición,

miembro de la Junta de Gestión y Presidente del Consejo

anunciando la muestra. Durante su estadía en Buenos Aires,

Asesor de Arte Global, quien con su entusiasmo me impulsó a

Lescher decidió donar la obra al Museo de Arte Moderno de

no dudar en sortear los obstáculos que pudieran presentarse

Buenos Aires, y con ello le ha permitido al público argentino

en el camino. Stefan vivió muchos años en Latinoamérica su generosidad en nombre de toda la sociedad. poder brindar esta oportunidad a tantos espectadores que pudieron volar con su imaginación en la muestra que él hizo

En Buenos Aires, agradezco a las autoridades del Gobierno

posible. Asimismo, deseo agradecer el entusiasmo y el apoyo

de la Ciudad de Buenos Aires que hacen posible esta nueva

de Thorsten Strauß, Director Global de Comunicaciones,

era del Moderno. El Museo de Arte Moderno transita una

Responsabilidad Social Corporativa y Asuntos Públicos, y el

etapa de expansión y de reposicionamiento tanto a nivel local como internacional: aspiramos a ser el museo de

Global de Arte y de todo su equipo, dentro del cual quiero

referencia indiscutida para el arte argentino moderno y


18

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

contemporáneo y uno de los museos más experimentales

En el plano editorial, agradezco afectuosamente al equipo

de la región, en el que siempre se gesten nuevas ideas e

que desarrolló el libro que usted tiene en sus manos. A

inquietudes que contribuyan a volver a conceptualizar la

Ruben Mira, quien conceptualizó y realizó la edición general de esta publicación; a María José Oliva Vélez y Ailin

constituido un nuevo equipo profesional plural que nos ha permitido realizar 24 exposiciones en el último año y cientos de actividades, incluidos conciertos, cursos, conferencias,

y entusiasmo; y muy especialmente a Lucía Ladreche, quien

performances y lecturas para todos los públicos. Deseo expresar mi especial agradecimiento a Horacio Rodríguez Larreta, Jefe

de este libro. Asimismo, agradezco a los traductores Jorge

de Gabinete de Ministros, y a Franco Moccia, Subsecretario de

Fondebrider y Kit Maude; y a Julia Benseñor por su cuidadosa

Planeamiento y Control de Gestión en la Jefatura de Gabinete,

corrección de textos. A todos, y a nuestro público, que es la

por su constante apoyo a lo largo del último año. Asimismo,

razón de ser de todo lo que hacemos, extiendo el mayor de

a Hernán Lombardi, Ministro de Cultura, y a sus equipos. Mi

mis agradecimientos.

especial agradecimiento a Alejandro Capato, Director General Técnico, Administrativo y Legal del Ministerio de Cultura, por su constante seguimiento de las necesidades del Museo. Finalmente, quiero agradecer al equipo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En primer lugar, quiero expresar mi gratitud a Iván Rosler, quien supo sortear con inteligencia y buen humor los desafíos que planteó la arquitectura que permitieron la realización de esta exposición en Buenos Aires. Mi agradecimiento también a Almendra Vilela, del mismo equipo, por la coordinación de la producción, al equipo de montaje de la muestra en el que participaron activamente Luis María Ducasse y Jorge Ponzone, y a Jorge López, iluminador del Museo, por asumir los desafíos que planteó esta exposición con soltura y resolución. En la trastienda, trabajaron muchas personas desde el comienzo del proceso. Deseo agradecer a los curadores Alejandra Aguado y Javier Villa, y a la investigadora Beatriz Montenegro de Antico, de nuestro equipo de Patrimonio, por sus sugerencias a la hora de imaginar cómo podría establecerse el diálogo entre la secuencia de Berlín y las obras de nuestro Museo. Con sensibilidad, imaginaron diálogos que fueron incorporados a la exposición en Buenos Aires. Extiendo mi gratitud a Victoria Olivari, quien coordinó la exposición y llevó adelante el registro de las obras junto a Pino Monkes, Conservador del Museo, y a Adrián Flores, Celestino Pacheco y Jorge Ponzone, de nuestro equipo de Patrimonio, quienes trabajaron con suma diligencia y atención al detalle.

Noviembre de 2014


19

“ L A

I M A G E N

N O

E S

U N

C A M P O

D E

C O N O C I M I E N T O

C E R R A D O ,

E S

U N

C A M P O Q U E G I R A , C E N T R Í F U G O . N O E S U N ‘ C A M P O D E C O N O C I M I E N T O ‘

C O M O

C U A L Q U I E R

A S P E C T O S

O T R O ,

E S

A N T R O P O L Ó G I C O S

U N

M O V I M I E N T O

D E L

S E R

Y

D E L

Q U E

E X I G E

T O D O S

L O S

T I E M P O ” .

- Georges Didi-Huberman


20

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

/ACKNOWLEDGEMENTS

Management Board and Chair of the Global

on hundreds of imaginative voyages through

Art Advisory Council, whose unstinting

the space and time of art history. Then, the

enthusiasm encouraged me to overcome

sculpture travelled to Buenos Aires and was

all the obstacles that lay in our path. Stefan

also presented in an entrance hall leading

spent many years living in Latin America and

to the exhibition space. During his visit to

This book celebrates the ambitious exhibition

I think that he can imagine the enormous

Buenos Aires, Lescher decided to donate

El círculo caminaba tranquilo. Obras de la Colección

joy we were able to provide to a huge

to the Museo de Arte Moderno

Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de

number of spectators as they allowed their

de Buenos Aires, giving the Argentine public

Casually. Works from the Deutsche Bank

he made possible. I would also like to thank

permanent basis. On behalf of our society, I

Collection in dialogue with works from the

the energy and support of Thorsten Strauß,

would like to thank him for his generosity.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires)

Global Head of Communications, Corporate

which the Museo de Arte Moderno had

Social Responsibility and Public Affairs and

In Buenos Aires, I would like to express my

the honour of presenting in its galleries

Friedhelm Hütte, Global Head of Art, and

gratitude to the authorities at the Gobierno

between 28 June 2014 and 18 January 2015.

his team, of whom I would like to very

de la Ciudad de Buenos Aires who are making

affectionately thank Christina März who

this new era at the Moderno possible. The

Deutsche Bank KunstHalle in Berlin where

has tirelessly and eagerly accompanied me

Museo de Arte Moderno is going through a

it featured only works from the German

on each stage of the project since its very

period of expansion, repositioning itself both

collection. When it got to Buenos Aires,

beginning two years ago. For his generous

locally and internationally: we are seeking

twenty-four artworks were incorporated

support of this project, I want to express my

to be the undisputed museum of reference

from the Buenos Aires collection. It was a

special gratitude to Sebastián Reynal, Chief

for modern and contemporary Argentine art

BY VICTORIA NOORTHOORN -

Arte Moderno de Buenos Aires (The Circle Walked

and one of the most experimental museums

huge pleasure to have our galleries host an

in the region, a fertile home for new ideas

exhibition on a par with any major exhibition in the world, featuring works by artists as

I thank Daniela Thomas and Felipe Tassara,

and approaches that are continuously re-

important and essential to the history of

the designers of the exhibition space, and

conceptualizing the history of art from

art as Kurt Schwitters, Max Beckmann, John

the architect Stella Tennenbaum from their

new points of view. To this end, we have

Cage, Anna Maria Maiolino, Louise Bourgeois,

team. From their studio in São Paulo they

formed a new professional team that has

Marta Minujín, Gerhard Richter and León

energetically followed the adaptation of

allowed us to hold 24 exhibitions over the past year as well as hundreds of activities

Ferrari, just to mention a few, in dialogue

including

with historical Argentine artists that deserve

concerts,

courses,

workshops,

to be studied by art professionals across

we could open the exhibition here in all its

conferences, performances and readings for

the world such as Juan del Prete, Eugenia

splendour. I thank Stella for the dedication

many different audiences. I wish to extend

Crenovich (Yente), Roberto Aisenberg, Alberto

with which she came to work with our team

my special gratitude to Horacio Rodríguez

Greco and Ernesto Deira, and contemporary

in Buenos Aires.

Larreta, Head of the Cabinet of Ministers, and

artists such as Marina De Caro, Alejandro

Franco

Moccia,

Undersecretary

of

Cesarco, Laura Lima, Bernardo Ortiz, Virginia

My profound gratitude also goes out to the

Planning and Administration Oversight, for

Chihota and David Koloane, among many

artist Artur Lescher from São Paulo. For the

their consistent support over the past year.

others.

exhibition in Berlin, and with the support of

I would also like to thank Hernán Lombardi,

the bank, we commissioned him to create

the Minister of Culture, and his team. My

This exhibition, a great celebration of

a major sculpture from his “Rios” (Rivers)

special thanks go to Alejandro Capato,

drawing, was seen by thousands of visitors

series, which the artist entitled

Director General of Technical, Administrative

from Argentina and across the world, and

in homage to his father, who had died a

and Legal Affairs at the Ministry of Culture,

was made possible by the extremely

few years before. The work welcomed the

for his constant support of the needs of the

generous and unconditional support of

public in Berlin in the lobby of the Deutsche

Museum.

Deutsche Bank and especially its directors.

Bank KunstHalle. That preliminary space

I would like to extend my profound, sincere

marked the beginning of a journey along a

gratitude to Stefan Krause, a Member of the

Finally, I would like to thank the team at the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.


21

Firstly, my gratitude goes to Iván Rosler,

texts. To each and every one of our visitors,

who was able to overcome the challenges

audience members, participants and the

presented by the architecture conceived, with

general public, who are the reason we do

intelligence and good humour. His diligence,

everything we do, I extend my deepest thanks.

to hold this exhibition in Buenos Aires. My thanks also go to Almendra Vilela from his team for coordinating the production, the exhibition installation team in which Luis María Ducasse and Jorge Ponzone were very active participants, and Jorge López, the Museum lighting director, for taking on the challenges that this exhibition presented with grace and resolution. Many people have been working behind the scenes since the beginning of the process. I wish to thank the curators Alejandra Aguado and Javier Villa, and the researcher Beatriz Antico from our Collections team, for their suggestions when we were trying to conceive the dialogue between the Berlin sequence and the works in the Buenos Aires collection. They exhibited great sensitivity as they imagined the dialogues that were then incorporated into the exhibition in Buenos Aires. In addition, I would like to thank Victoria Olivari, who coordinated the exhibition and carried out the registration of the works along with Pino Monkes, the Museum Conservator, and Adrián Flores, Celestino Pacheco and Jorge Ponzone from our Collections team, who worked with meticulous diligence and attention to detail. On the editorial side, I wholeheartedly thank the team who developed the book you hold in your hands: Ruben Mira, Editor-inChief, who conceived and prepared each step of this publication, María José Oliva Vélez and Ailin Staicos who coordinated photographed the exhibition with generosity and enthusiasm; and very especially Lucía Ladreche, who so carefully conceived and implemented the graphic design of the book. I would also like to thank the translators Jorge Fondebrider and Kit Maude; and Julia Benseñor for her dedicated correction of the

November 2014


22

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

PREFACIO /POR

S T E FAN

KRA US E


23

La extraordinaria presentación espacial que la realizadora Deutsche Bank se dedicó al arte contemporáneo con especial

y escenógrafa brasileña Daniela Thomas desarrolló junto

énfasis en las obras sobre papel y fotografía. Reúne obras

con el arquitecto Felipe Tassara también alberga numerosas

rupturistas, comenzando por el arte alemán modernista y

sorpresas. Los visitantes caminan a través de una arquitectura

de posguerra. Hasta hoy, el enfoque ha estado puesto en promover a jóvenes talentos y las perspectivas actuales. Así, la Colección Deutsche Bank, que atesora unas 60.000

No podríamos haber deseado mejor comienzo a una nueva

obras de arte, se ha constituido en una de las colecciones

serie de exposiciones. El círculo caminaba tranquilo muestra

corporativas más importantes del mundo.

de manera vívida lo emocionante e inspirador que puede ser un cambio de perspectiva. Por tal razón, les deseo a

El principio rector de nuestras actividades globales es hacer

nuestros visitantes una experiencia inspiradora en su

que el potencial y la variedad de esta colección sean accesibles

encuentro con el dibujo, una de las formas de arte más

a la mayor cantidad posible de personas. Con la Deutsche

potentes de nuestros días.

Bank KunstHalle, el público tiene ahora la oportunidad de experimentar nuestro arte no sólo desde la perspectiva del banco, sino también desde un punto de vista externo. El círculo caminaba tranquilo marca el comienzo de una serie de exposiciones abiertas a nuevos descubrimientos. Invitaremos periódicamente a curadores internacionales a ofrecer sus propios y subjetivos puntos de vista sobre la Colección Deutsche Bank, para mostrar aquello que los entusiasma de esta fuente virtualmente inagotable de arte contemporáneo y aquellas obras, artistas y problemáticas sociales que les interesan. Resulta revelador que la primera de esa serie de exposiciones de la Colección Deutsche Bank en la KunstHalle celebre una disciplina que ha jugado un papel clave en la historia de la colección. Con El círculo caminaba tranquilo, la curadora argentina Victoria Noorthoorn ha desarrollado un panorama nuevo e inusual del dibujo internacional, desde 1903 hasta hoy. Más de 130 obras de 50 artistas internacionales documentan el complejo y amplio alcance de este medio. Nacida en 1971, Noorthoorn representa a una generación de curadores globalmente activos que no sólo ponen en el centro de la escena a los artistas jóvenes, sino que también colocan en nuevos contextos nuevas perspectivas de la historia del arte.


24

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

/FOREWORD BY STEFAN KRAUSE -

With an emphasis on works on paper and

how complex and wide ranging this medium

photography, the Deutsche Bank Collection

is. Born in 1971, Noorthoorn represents a

has been dedicated to contemporary art

generation of globally active curators who

since it was founded at the end of the 1970s.

do not only put young artists at center stage,

Beginning with modernist and postwar

but also show positions from art history in a

German art, path-breaking works have

new context.

been collected. To this day the focus has been on fostering young talent and current

The extraordinary spatial presentation that

positions. The Deutsche Bank Collection has grown into one of the world’s most

Thomas developed together with architect

important corporate collections, comprising

Felipe Tassara also holds many surprises.

around 60,000 artworks.

Visitors walk through a suspended architecture,

The guiding principle of our global activities is to make the potential and variety of this

We could not have hoped for a better

collection accessible to as many people as

beginning to the new exhibition series. The

possible. With the Deutsche Bank KunstHalle,

Circle Walked Casually impressively shows how

people now have the opportunity to experience

exciting and inspiring a change of perspective

our art not only from the bank’s perspective,

can be. And so I wish our visitors inspiring

but also from a new outside standpoint.

encounters with drawing, one of the most compelling art forms of the present day.

The Circle Walked Casually marks the beginning of an exhibition series that is open to discoveries. At regular intervals we will ask international guest curators to give their own subjective view of the Deutsche Bank Collection—to show what thrills them about this virtually inexhaustible source of contemporary art, and which works and artistic and social issues interest them.

from the Deutsche Bank Collection in the KunstHalle celebrates a medium that has played a key role in the history of the collection. With The Circle Walked Casually, Argentinian curator Victoria Noorthoorn has developed a new and unaccustomed panorama of international drawing, from 1903 up to the present day. More than 130 works by 50 international artists document


25

“ L A S

I M Á G E N E S

QUIEREN

LOS

NIVELADAS

A

N O

Q U I E R E N

MISMOS

‘UNA

S E R

DERECHOS

HISTORIA

DE

C O N V E R T I D A S

QUE

EL

LAS

IMÁGENES’

E N

LENGUAJE.

NI

L E N G U A J E ,

TAMPOCO

SER

P E R O

QUIEREN

ELEVADAS

A

S Í

SER

‘UNA

HISTORIA DEL ARTE’, QUIEREN QUE SE LAS VEA COMO INDIVIDUOS COMPLEJOS

O C U P A N D O

L O S

L U G A R E S

Y

L A S

I D E N T I D A D E S

D E

M Ú L T I P L ES

SUJETOS”.

- W. J. T. Mitchell


26

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

EL CÍRCULO CAMINABA TRANQUILO / P O R

V I C T O R I A

N O O R T H O O R N


27

Pasaron más de 15 años desde aquellos días en Nueva York,

contemporáneos, y esa experiencia me llevó a ocupar un

cuando tuve la oportunidad de ver, en repetidas ocasiones,

lugar muy diferente. Lejos de la academia y más cerca de los

obras de la Colección Deutsche Bank en el espacio de la 53rd

talleres de los artistas (aunque siempre atraída por resolver

Street. En ese momento, trabajaba como asistente en el Programa Internacional del MoMA, y las vueltas de la vida

el poder de las imágenes y a aceptar sus excesos intrínsecos y centrífugos. Tiendo ahora a resistir la interpretación y a

el vestíbulo del Deutsche Bank, ubicado justo enfrente del

escaparme de la “explicación” directa de las imágenes, incluso

museo. Esas caminatas, que indefectiblemente tenían lugar

al punto de sentir una profunda claustrofobia. Como escribí

muy temprano a la mañana, me permitieron ver numerosas

durante el proceso de trabajo para la 11ème Biennale de Lyon, en 2011: “Desde la Antigüedad, las palabras, por encima de

en más de una oportunidad, justo cuando despuntaba el día,

todo, han sido imágenes y las imágenes, palabras. Escribir ha

iban a sorprenderme. Unos 15 años después, Friedhelm Hütte, Director de Arte del Deutsche Bank, me encontró en Buenos

una acción. La creación de una imagen implica abrir la puerta

Aires, en otra situación y en otro momento de mi vida, y me invitó a realizar un viaje imaginario: a conocer de cerca la

a que tenga lugar una acción consecutiva en lo real. Es esa acción performática lo que estamos interesados en explorar”.1

colección del banco, estudiarla y eventualmente proponer

También: “Cada imagen tiene un efecto. Esta exposición ha

una exposición de sus obras sobre papel para la Deutsche Bank KunstHalle, la cual se inauguró en Berlín en noviembre

convicciones de W. J. T. Mitchell cuando elegimos preguntarnos

de 2013, luego de más de un año de trabajo. Durante el

qué es lo que las imágenes y las obras de esta exposición

proceso, el banco aceptó con entusiasmo adquirir obras que

desean y hacen, qué es lo que movilizan y cómo representan (antes que qué representan). Nos proponemos señalar el poder

la muestra –que incluyó a consagrados y recién llegados–

de la imagen, ése que puede alterar drásticamente un orden

resultó un descubrimiento para todos los que trabajamos en

establecido. A este respecto, creemos en la construcción de

ella. El entusiasmo determinó que, al asumir la dirección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, encontrásemos el justo lugar en nuestra programación para acoger la exposición

práctica por cuyo medio el creador de la imagen establece una posición ideológica”.2

que en Buenos Aires incorpora veinticuatro obras sobre papel de la Colección del Museo que desearon entrar en diálogo con sus pares de la colección alemana, ampliando así lo que yo

en las imágenes? ¿Quiénes son? ¿Qué son? ¿Qué pueden

suponía un círculo ya cerrado.

hacer las imágenes que las palabras no? ¿Qué es eso que el arte moviliza y que las explicaciones no? Debajo de esos

Friedhelm, en ese primer llamado, me había hecho recordar

interrogantes sobre la naturaleza de la imagen subyace la

esos maravillosos dibujos que yo había visto durante mis

pregunta sobre la imaginación: el fundamental “llamamiento

años neoyorquinos. También me había llevado a desear

a imaginar” de la imagen. ¿En qué lugar reside realmente la

zambullirme en las bases de datos, los libros y los archivos de

imagen? ¿Cómo es construida por el artista y percibida por el

la colección del banco para descubrir más sobre ese tesoro de

espectador? ¿Es autónoma? ¿Es material? ¿Puede ser descrita?

imágenes que yo imaginaba en alguna parte entre Alemania

¿En qué términos? ¿Cómo trasciende su signo, líneas, texturas

y Nueva York. Ése era un momento muy distinto del de aquellos días. Justo antes de asumir la dirección del Museo

nuevamente el mundo (y la realidad y el arte)? El historiador de

de Arte Moderno, se habían sucedido más de diez años de un

arte Georges Didi-Huberman ha observado que las imágenes

trabajo cotidiano como curadora independiente con artistas

son “fantasmas al acecho marcados de inquietud”, y se ha


28

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

referido extensamente a las propuestas innovadoras de Aby

Desde el principio, había una cuestión que resolver. La línea

Warburg, uno de sus predecesores, en textos que nos resultan

de imágenes mentales no podía ser recta, dado que las líneas

muy sugerentes: “Donde un historiador del montón termina

rectas sólo pueden ser producto de la razón. ¿Cómo hacer

haciendo hincapié en una única línea de causalidad, Warburg

para que la estructura de la muestra honrase el espíritu de

imaginaba todas las posibilidades, negándose a abandonar

la exposición, que, necesariamente, debía enrevesarse en

cualquiera de ellas. Se sentía incapaz de dejar trunca, de

función de las vueltas y meandros de la mente humana? Y

cerrar redondeando su explicación”.3 Elegimos concebir las

más aún, ¿cómo lograr eso en el contexto de un espacio de

imágenes del mundo, incluidas las artísticas, como entidades

exposición cuya estricta geometría resultaba abrumadora? Se

que se resisten a ser abordadas mediante la razón a secas.

me ocurrió que había una única persona que podía resolver el rompecabezas: Daniela Thomas, de San Pablo. Habíamos

inmediatamente perturban, subvierten, inventan y abren los

trabajado juntas montando Breath, de Samuel Beckett para las

más diversos caminos de la mente. Incitan a viajes que abarcan

bienales de Mercosur y Lyon. Le dije: “¡Necesito que desaparezca

la experiencia del vértigo y la aceptación de las contradicciones,

la arquitectura y que los dibujos vuelen!” Del otro lado de

tensiones, lagunas, e incluso conmociones.

la pantalla de mi Skype, Daniela hizo chasquear los dedos y apareció la estructura de la presente muestra. Se inspiraba, en parte, en los diseños de exhibiciones de Lina Bo Bardi en el

caminos que las imágenes pueden asumir y considerando que

Museu de Arte de São Paulo durante la década de 1950, pero, al mismo tiempo, los subvertía por completo. Daniela se convirtió

abordar la vasta colección alemana a partir de una serie de

en mi primera aliada en la trama de lo que pronto imaginamos

preguntas sencillas: ¿podría concebirse una exposición en la

como una vertiginosa exposición de dibujos.

cual las imágenes hicieran aquello que desean en lugar de seguir la voz autoritaria del curador? ¿Podría someter mi ego al

Muy pronto entró en escena la línea curva. Y con ella, dos

de cada una de las imágenes incluidas en la muestra y dejar que

obras cruciales para la muestra que no pertenecían a la

“ellas” decidan su propia ubicación y compañía? ¿Podrían las

colección del banco y que pedimos expresamente. La primera

imágenes seleccionarse entre sí? ¿Podría yo renunciar a emitir

era Herrmannfluss, de Artur Lescher, una pieza escultórica que incluye una monotipia de unos tres mil metros de largo que,

de la muestra? Muy rápidamente me imaginé una exposición

potencialmente, podría desplegarse, desplazándose por la

en la cual cada imagen convocara a la próxima siguiendo una

exposición. La segunda era “Genealogía” (1926), un cuento

línea. De ese modo, la muestra permitiría darles visibilidad a

encantador del escritor uruguayo Felisberto Hernández, cultor

la riqueza y los derroteros inusuales de la mente creativa. Si

del absurdo, que incluye una frase que orienta el título de

pudiera, soñaría con una muestra que pudiera experimentarse

nuestra exposición: “La circunferencia caminaba tranquila”.

como un viaje a través de la mente del sujeto creador. Anhelaba

Desde nuestro punto de vista, la frase de Hernández lleva a

una exposición que transportara al visitante a través de la mente

cabo en su cuento lo que potencialmente las imágenes podían

de ese sujeto creador en el momento en que ésta se abría y

hacer en nuestra muestra: ¿cómo podría una mera línea,

expandía, creando esas imágenes “marcadas de inquietud”. La

que se desarrolla tranquila, que se despliega, se desdobla

muestra no estaría demasiado alejada de la experiencia referida

y crece, hablar de nuestra existencia contemporánea, de

por Frances Yates, cuando, allá por los años sesenta, exploró el

nuestra soledad, introspección y necesidad de amor, así como

modo en que los antiguos oradores transitaban mentalmente la

de las idas y vueltas del arte cuando éste abre las puertas al

arquitectura imaginaria de un teatro de la memoria, ayudando

movimiento continuo, la transformación, e incluso al cambio

al orador a seguir el trayecto de su discurso a medida que

social? Ésta es sólo una de las preguntas que deseaba que la

avanzaba de idea en idea, o de lugar en lugar.

exposición respondiera al reunir las alegrías, las tragedias, los


29

sonidos, los ecos y excesos de las muchas (¡aunque todavía

inerte –tierra o piedras, o el barro primigenio– se despierta

pocas!) imágenes que serían sus protagonistas.

como un Golem al llamado del camino.

En ese momento, Erick Beltrán, mi otro gran aliado en el

A medida que nos adentramos en la exposición, podría

proceso que iba a desembocar en la exposición, concibió el

pensarse que cada dibujo se funde o transmigra en el próximo,

diseño del catálogo de la exposición en Berlín. En su propia

pero con un efecto acumulativo. Al igual que en los Cuentos de

práctica artística, Beltrán explora la construcción y la política

Canterbury, de Chaucer, sentimos que cada peregrino que se

de la creación de las imágenes: investiga el cómo y el porqué

une a la procesión tiene un cuento que contar, y que juntos

así como los efectos de cada una de las decisiones que se

contarán una historia que bien podría ser la nuestra, una

toman al crear imágenes, y también los caminos por los que

historia de descubrimiento de un mundo nuevo. (¿Y acaso

los matices de la creación de imágenes revelan de qué modo

no es ésa una de las funciones del arte, el recordarnos cómo

podemos entender el universo y nuestra relación con éste. En

abrirnos cada día a un mundo nuevo?). La transformación

la construcción de una imagen (y de un texto), él ve una política

y el movimiento, que son el tema crucial de los turbulentos paisajes de Kurt Schwitters, simbolizan el movimiento radical

gran admirador de Aby Warburg. Beltrán sugirió que el libro

de la mente que le permitió a George Baselitz llevar a cabo

berlinés fuese un desplegable que preservara el dinamismo

su gesto subversivo de retratar el mundo cabeza abajo –sus retratos, paisajes y naturalezas muertas– desde 1969: “Ésta

exposición. Llevó más lejos la premisa de la muestra trayendo

es la mejor manera de liberar a la representación de su

al libro imágenes que no formaban parte de la exposición,

contenido”. Un mundo que también podría ser anulado por

sugiriendo el comienzo de otra conversación más amplia.

la guerra, reducido a su propia calavera, esfumado o roto con el mínimo gesto de un chasquido de dedos, como si el

Como la circunferencia del conmovedor cuento de Hernández,

Apocalipsis se limitara a ser Dios, que decide abandonar el dibujo para siempre.

“peregrinaje”. La melancolía y la insatisfacción parecen impulsar las imágenes de Käthe Kollwitz, Rosemarie Trockel, A.

Las imágenes también se atraen mutuamente en función de

R. Penck y Lucian Freud que abren la exposición, fuera de sus

sus propios deseos y aspiraciones. Entre ellas existen aquéllas cuya meta última es contribuir a la transformación del mundo.

alma de la imagen en una situación muy solitaria y humana: a

El no lugar de Utopía ha sido un terreno fértil para el crecimiento

pesar de la exponencialmente creciente cascada de imágenes

y desarrollo del arte en los siglos pasados y con algo de suerte

que invaden nuestro mundo, el lugar y la situación que se le

será un eje de investigación de las prácticas artísticas en las

asigna a la imagen artística es, casi siempre, el de la soledad y

décadas venideras. De hecho, el arte es fundamentalmente

el malentendido. Su grito despierta una respuesta inmediata

anacrónico, ucrónico como utópico –a pesar de lo diversas

en las vigorosas líneas de las imágenes de Ernst Barlach

que sean las prácticas en la historia del arte– y, en este

y de Héctor Giuffré, casi rotas por un irreprimible deseo de

sentido, las soluciones del diseño de Buckminster Fuller –que, inspiradas por los principios estructurales de la naturaleza,

Modersohn-Becker, anhelantes de un mundo que al parecer sirviéndose al mismo tiempo de unos pocos recursos– dibujos del artista sudafricano David Koloane, en los cuales las

no están tan lejos de los diagramas utópicos del propio

líneas mismas parecen hablar de cuentos demasiado extraños

Beltrán, en los cuales intenta representar la complejidad del

o terribles para ser contados o creíbles si se los narra; y respira

conocimiento del mundo. En ambos casos, hemos pasado de la preocupación del artista individual a la de toda la sociedad.


30

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

En nuestra exposición están una junto a la otra, y las siguen dos heliografías de León Ferrari, en las cuales el artista analiza

un espacio. Estas frases, a su vez, convocaron a los dibujos

el lugar del hombre contemporáneo dentro de una sociedad

de Hanne Darboven, en los cuales la ascética artista alemana

cuyas reglas determinan su comportamiento automático.

cuenta escribiendo, y éstos pidieron alivianarse atrayendo

Están próximas al dibujo temprano del alemán Thomas Bayrle

a los dibujos musicales de Bogotá de Bernardo Ortiz. Los

y a la obra titulada Economy of Bodily Movements (Sleep is for the

Ortiz, plenos de humor, requirieron la presencia del segundo

Gifted) (Economía de movimientos corporales [El sueño es para

Mondrian de la muestra, perteneciente a la más tardía y

los privilegiados]), una obra reciente del joven sudafricano

vigorosa serie del artista, Broadway Boogie Woogie, de nuestro

Kemang Wa Lehulere. Estos trabajos añaden una visión crítica

Museo. Juntos, los colores de Cesarco y de Mondrian estallaron

a propósito de la desintegración de la individualidad bajo regímenes opresivos y aportan las expresiones de desaliento

Grosse, los cuales no pudieron resistir la tentación de invitar

ante las consecuencias del maoísmo y el apartheid que todavía

a unos cuantos Gerhard Richter para ampliar la conversación.

hoy se siguen vivenciando.

Las metodologías liberadoras y los explosivos procedimientos

Tal vez en ninguna parte de la muestra se haya expresado más

para extenderle una invitación a las obras de John Cage,

literalmente el llamado de Baselitz que en el trabajo de Ben

exclusivamente centradas en el método, cada uno de las

Vautier que nos recuerda: Regardez ailleurs [Miren más allá].

cuales se paseaba con “la dignidad de no llamar la atención

En él convergen o desde él se irradian (porque el movimiento

sobre sí mismas”,4 como dijo tan bellamente Kathan Brown

de dibujo a dibujo no procede de manera lineal; a veces un

citando a Rauschenberg.

dibujo dará un audaz salto “al futuro” en el espacio de la exposición, desde el cual atraerá, como un imán, otros dibujos

“La dignidad de no llamar la atención sobre sí mismas” podría

hacia él o irradiará como un sol y dispersará las imágenes

ser también el credo o el lema de una serie de dibujos que

como un panadero dispersa sus semillas) dibujos en los que las

hacen su aparición promediando la muestra, dibujos cuya fuerza reside en la coherencia de una metodología estricta,

atraídas por las vigorosas líneas de Hermann Glöckner que,

aunque liberadora. Es el caso de los dibujos de Linda Matalon,

geométrica de Roberto Aizenberg que, entonces, audazmente

menor trazo de polvo, lápiz o carbonilla; y el de los dibujos

convocó (o repelió) el dibujo de Josef Albers. Ese dibujo, en

centrados en el proceso de Eva Hesse, nativa de Hamburgo,

el cual podemos ver a Albers construyendo su renombrada

que nos permiten vislumbrar la libertad con la que esta

imagen, requirió de inmediato la presencia de la serigrafía de Mondrian de la colección argentina, es decir, exigió la

limitada, y potencialmente carente de límites, del círculo (que

presencia en la muestra de uno de los grandes modernos a quienes nos debemos. El impecable Mondrian, a su vez realizó

o del Universo, como un círculo cuyo centro está en todas

un guiño a nuestra querida Yente (Eugenia Crenovich) para

partes y su circunferencia en ninguna). Su énfasis conjunto

que entrara en la exposición y desplegara su evidente pasión

sobre el proceso, el método y la libertad resultaron irresistibles

por el encuentro de las formas y por las mil maneras en que

para una obra de Anna Maria Maiolino producida por el

el lápiz puede encontrarse con el papel, y así fue como varios

movimiento corporal de la artista cuando ella y la gravedad

de sus dibujos despertaron de su sueño en las planeras para

unieron fuerzas para prolongar la línea de goteo de tinta

erguirse en la sala. Les respondió Alejandro Cesarco desde

sobre el fondo de papel sorprendentemente blanco, dando

la contemporaneidad con algo de humor: sus colores, al

como resultado una imagen, un movimiento, una dinámica

cabo de unas cuantas vueltas por la pista de baile, fueron

que mucho le habría gustado a la circunferencia que caminaba


31

tranquila de Hernández. Uno de los más bellos aspectos de ese texto reside en la manera en la que el escritor evoca el movimiento, los ritmos y los procesos de transformación de las de amor. No es el único en hablar de amor en esta exposición. Las líneas que componen cada dibujo de Marina De Caro danzan de manera ritual, hablando de la introspección del sujeto y su necesidad de afecto, del desdoblamiento que ocurre al enamorarse, de la confusión del yo en el yo del otro, y de mucho más. Todos estos dibujos a su vez reclaman la presencia de 10 AM Is When You Come to Me [A las 10 am vienes a mi], el imponente políptico de Louise Bourgeois, en el cual las manos de los protagonistas componen una historia visual de atracciones, moviéndose al compás de una música silenciosa en la que el saludo de bienvenida y de despedida son momentos de la misma danza.

de cada imagen, las líneas que vuelan de una imagen a la siguiente, conectándolas en un torrente dinámico y viviente al que el visitante podrá entregarse y dejarse llevar, han inspirado el diseño de nuestra exposición y el diseño del libro berlinés, y esperamos que uno y otro retraten apenas un momento de la secuencia que ofrece esta exposición, cuyo movimiento, dinamismo, ideas y relaciones podrían continuar en nuevos círculos, cuyas circunferencias se expandan mucho más allá de las paredes de las muestras en Unter den Linden o en Avenida entre 2013 y 2014.

1

Victoria Noorthoorn,”11th Biennale de Lyon: A Terrible Beauty Is Born”, en 11ème Biennale de Lyon: Une terrible beauté est née / A Terrible Beauty Is Born (Dijon: Les presses du réel, 2011), p. 328. 2 Ibid. 3 Georges Didi-Huberman, “Aby Warburg, l’histoire de l’art à l’âge des fantômes. Entretien avec Elle During”, en art press, 277, marzo de 2002, pp. 18-24. 4 Kathan Brown, John Cage. Visual Art: To Sober and Quiet the Mind (San Francisco: Crown Point Press, 2000), p. 51.


32

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

/THE CIRCLE WALKED CASUALLY BY VICTORIA NOORTHOORN -

the right place in our calendar to present our

has an effect. We share the convictions of

cherished exhibition which, in Buenos Aires,

W.J.T. Mitchell when we choose to ask what

would also incorporate twenty-four works

the images and works want and do, what

on paper from the Museo’s Collection.

it is that they move and how, rather than

These works would table a dialogue with

what they represent. We intend to signal the

their contemporaries in the German

power of the image, one that may drastically

Collection, thus expanding the complete

alter an established order. In this regard,

circle I had envisioned in Germany.

we believe in the practice of image-making

Over 15 years have gone by since the days

it might appear– as, above all, a practice

in New York when I was fortunate enough

reminded me of the wonderful drawings

to view, every morning, works from the

I had seen during my years in New York. I

Deutsche Bank Collection exhibited on West 53rd Street. At the time, I was working in

immediately felt an urge to plunge into the databases, books, and archives of

a junior position at MoMA´s International Program and the twists and turns of life

whereby the creator of the image enacts an ideological stance.”2

The question remains: Why do we need to trust images? Who are they? What are they?

more about that huge treasury of fantastic

What can images do that words can’t? What

images that I imagined resting somewhere

does art move that explanations don’t?

every morning, I would cross the lobby of

between Germany and New York. Times

Underlying

the Deutsche Bank located just in front of

were very different now. I had spent a

nature of the image is the question of the

the Museum. Those early morning walks

decade as an independent curator working

imagination: the image’s fundamental ‘call

gave me the chance to be surprised time and

very closely with contemporary artists, and

to imagine.’ Where does the image actually

the experience had imbued me with new

reside? How is it constructed by the artist and

Bank’s collection. In 2012, when Friedhelm

perspectives and points of view. Distanced

perceived by the viewer? Is it autonomous?

Hütte, Deutsche Bank’s Global Head of Art

from academia (but retaining my love for

Is it material? Can it be described? In what

contacted me in Buenos Aires, my life had

intellectual conundrums and mysteries) and

terms? How does an image transcend its

moved on and changed. Friedhelm invited

in closer proximity to artists’ studios, I had

marks, lines, texture, and materiality and

me on an imaginative journey: to study the

learned to trust the power of images and

assert its power to conceive the world (and

bank’s collection and eventually to propose

embrace their intrinsic, centrifugal excess. I

reality and art) anew? Art historian Georges

an exhibition of works on paper for the

now tended to resist interpretation and to

Didi-Huberman has noted that images are

Deutsche Bank KunstHalle, an exhibition

fear –to the point of acute claustrophobia–

“haunting ghosts that are marked with

that opened its doors a year later in Berlin

straightforward ‘explanations’ of images.

trouble,” and has extensively referred to

in November 2013. During the process, the

As I wrote during the working process for

the ground-breaking propositions of Aby

bank enthusiastically agreed to acquire

the 11ème Biennale de Lyon in 2011: “Since

Warburg, one of his predecessors, whose

works that would make the exhibition

Antiquity words have been, above all,

more global and the resulting show, which

images; and images, words. Writing has

a standard historian ends up emphasizing a

included established and up-and-coming

been image-making. They both embodied

single line of causality, Warburg envisaged

artists, was a revelation for every one of us

one meaning and one action. The creation

them all together, refusing to abandon a

who worked on it. The momentum created

of an image implies opening the door to a

single one. He felt himself to be incapable

by that enthusiasm was enduring and,

consecutive action to take place in the real.

when I was named Director of the Museo de

It is this performative action that we are interested in exploring,”1 and: “Every image

of truncating, concluding or rounding off his explanation.”3 We choose to conceive

Arte Moderno de Buenos Aires, I looked for

these

questions

about

the

of the images of the world, including


33

artistic images, as entities that resist being

she explored the way in which ancient

Artur Lescher’s sculptural work

addressed with the tools of pure reason.

orators toured the imaginary architecture

a sculpture of unending monotype print

Images would far prefer to ‘suggest,’ and in

of a theatre of memory in their minds, said

some three thousand meters long that could

so doing they immediately disturb, subvert,

visitations allowing the orator to follow the

potentially unfold and travel throughout

invent, and open up towards the most

path of his speech as he advanced from idea

the

diverse journeys of the mind. These journeys

to idea or place to place.

enchanting short story “Genealogy” (1926)

embrace the experience of vertigo and

exhibition.

The

:

second

was

the

by the absurdist Uruguayan writer Felisberto

include along their fascinating paths the

An initial issue needed to be solved. A line

Hernández, which includes a line that, in

contradictions, tensions, lacunae, shocks,

of images of the mind could never be a

our English translation, lends the exhibition

dédoublements that images can

straight line, as straight lines can only be

its title: The Circle Walked Casually. We

the product of pure reason. How could the

believe that in this story Hernández’s line

structure of the show honour the structure

does what the images in our show could

of the spirit of the show, as the latter

potentially do: How can a mere line, casually

paths that an image can take, and in the

would necessarily be curved so as to follow

developing,

belief that this facilitates the continuous

the twists and turns of the human mind?

of our contemporary existence as human

discovery of new meanings, I decided to

And then, how could we attain this in the

beings; of our loneliness, introspection, and

approach the vast array of works in the

context of an imposing exhibition space

need for love; of the twists and turns of art

Deutsche Bank Collection with a simple

whose strict geometry felt overpowering?

as it opens the door to continual movement,

engender.

question: Is it possible to conceive of an

unfolding,

growing,

speak

transformation, and social change? This

exhibition in which images can do what they

There was only one person I could think

is one of the questions that I hoped the

wish to do instead of obeying the curator’s

of who might be able to solve the puzzle:

exhibition

authoritative voice? Could I subsume my

Daniela Thomas in São Paulo. We had

together the joys, tragedies, sounds, echoes,

ego to those of each of the images that

worked together on the staging of Samuel

and excesses of the many (but still so few!)

entered the show and let ‘them’ decide

Beckett’s Breath for the Mercosul and Lyon

pictures that would be its protagonists.

their own placement and company? Could

Biennales. I said: “I need the architecture

the images select each other? Could I defer from issuing invitations and let each image

would

answer

by

bringing

Then, Erick Beltrán, my other great ally in the other side of my Skype screen, Daniela

be the hostess of the show? From very early

the exhibition’s creative process, conceived the layout of the Berlin book. In his own

on I envisioned an exhibition in which each

current show appeared. Inspired in part by

artistic

image would usher in the next in line. In

Lina Bo Bardi’s 1950s exhibition designs at

construction and politics of image-making:

this way, the show would offer a chance to

the Museu de Arte de São Paulo, but also

he investigates the how, the why and the

witness the rich and unusual paths of the

practice,

Beltrán

explores

the

effects of each of the decisions involved

creative mind. My dream was of a show

ally in the plotting of what we quickly

in image-making and the ways in which

experienced as though one were traveling

envisioned as a vertiginous exhibition of

the nuances of image-making can reveal

through the mind of the creative subject. I

drawings.

new understandings of the universe and

longed for an exhibition that would take the visitor through the mind of this subject as it

our relationship to it. He sees a politics of Very soon, a curved line appeared on the

meaning in the construction of an image

scene. And with it came two crucial artworks;

(and a text). He is an encyclopaedic artist

are marked with trouble.” The show would

neither of them belonged to the bank’s

and of course another great admirer of Aby

offer a similar experience to that envisioned

collection, but they nevertheless demanded

Warburg. Beltrán suggested that the Berlin

by Frances Yates when (back in the 1960s)

catalogue could be a leporello that would


34

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

preserve the dynamism of the stream of

is also an additional, enhanced cumulative

complexity of worldly knowledge. In both

images and the relationships proposed in

effect. As in Chaucer’s Canterbury Tales, we feel

cases, we have shifted from the concerns

the exhibition. He further extended the

that each pilgrim to join the throng has a

of the individual artist to the concerns of

premise of the show by introducing into

story to tell, and together they will create a

society at large. In our exhibition, these two

the book images that were not part of the

saga that might very well be our own, the

works stand side by side and are followed by

exhibition, suggesting the start of another,

tale of the discovery of a new world. (And

two of León Ferrari’s heliographs, in which

longer conversation.

isn’t that one of the functions of art, to

the artist assesses the place of contemporary

remind us that every day we are stepping

man in a society whose rules dictate his

out into a new world?). The transformation

automatic behaviour. These are followed by

Like the circle in Hernández’s enchanting

and movement that are the subject matter

an early drawing by Thomas Bayrle and a

a voyage that could even be described as a

of Kurt Schwitters’s swirling landscapes are

recent work by Kemang Wa Lehulere, Economy

pilgrimage. Melancholy and dissatisfaction

also the radical movement of the mind

of Bodily Movements (Sleep is for the Gifted). Both

seem to push the works of Käthe Kollwitz,

that enabled Georg Baselitz to carry out his

cast a critical gaze on the disintegration

Rosemarie Trockel, A.R. Penck, and Lucian

subversive gesture, which began in 1969,

of individuality under oppressive regimes

Freud, which open the show, out of

of portraying the world upside down –in

and share their dismay at the aftereffects

their frames and onto the road. These

portraits, landscapes, and nature studies:

of Maoism and apartheid as they are still

“It’s the best way to liberate representation

experienced today.

the soul of the image in a very solitary, very

from content.” This is a world that might

human situation: despite the exponentially

also be upended by the fortunes of war,

Perhaps nowhere in the show is Baselitz’s

reduced to its own skull, go up in smoke

call more literally expressed than in the print

world, the place and predicament of the

or crack like a pencil snapped in two –as if

by Ben Vautier that reminds us to Regardez

artistic image is one of loneliness and

the Apocalypse were simply God deciding to

ailleurs [Look elsewhere]. Within it converge

misunderstanding.

give up drawing for good.

–or

Their

cry

spurs

an

immediate response in Ernst Barlach’s energetic lines, which burst with an

attentive ear in Paula Modersohn-Becker’s

a world that seemingly hovers just outside

from

it

radiate

(movement

from

picture to picture does not proceed, in this Images also attract each other with their

exhibition, in a linear manner; sometimes

own desires and aspirations. There are those

a picture will take a daring leap into ‘the

whose utmost goal is to contribute to the

future’ of the gallery space, from which

transformation of the world. The no-place

it will either attract, magnet-like, other

of Utopia has been a fruitful terrain for the

pictures to it or will radiate toward other

growth and development of art in centuries

images like a sun, or simply scatter them

David Koloane’s recently acquired drawings

past and will hopefully be at the core of

like dandelion seeds)– drawings in which

in which the lines themselves seem to speak

artistic practices for decades to come. Art is

of stories too strange or terrible to be told

anachronistic, as uchronian as it is utopian

attracted or been attracted to the vigorous

or believed if spoken of; and breathes upon

-in spite of what diverse art history practices

lines of Hermann Glöckner that go on to

dictate- and in this sense Buckminster

invite or spawn the emergence of Roberto

–earth, rocks or primeval mud– awaken,

Fuller’s design solutions that, inspired by

Golem-like, to the call of the road.

call in (or out) Joseph Albers´s drawing. the largest possible segment of humanity

This drawing, in which we can see Albers

As we continue into the exhibition, each

while consuming the fewest resources, are

constructing his renowned image, required

drawing could be thought of as merging

not so far from Beltrán’s utopian diagrams,

the immediate presence of a Mondrian

or transmigrating into the next, but there

in which he attempts to represent the

serigraph from the Argentine collection; the


35

exhibition demanded the presence of one

“The dignity of not calling attention to

these drawings reach out to the imposing

of the great Modernists to whom we owe

oneself” could also be the creed or motto

polyptych by Louise Bourgeois, 10 AM Is When

so much. The impeccable Mondrian offered

of a series of drawings that appear later

You Come to Me, in which the protagonists’s

a conspiratorial wink to our beloved Yente

in the exhibition, whose strength resides

hands compose a visual story of attraction,

(Eugenia Crenovich), beckoning her into the

in the coherence of a strict yet liberating

swaying to a silent music where greeting and

exhibition so she could express her obvious

methodology. This is the case with Linda

farewell are aspects of the same dance.

passion for the meeting of forms and for

Matalon’s drawings, whose carefully waxed

the thousand different ways in which

surfaces reveal very slight touches of dust,

pencil can meet paper, and this was how

pencil, and charcoal; and the closely related

several of her drawings awoke from their

process-based drawings by Hamburg-born

to the next, connecting them in a dynamic,

sleep in Museum´s drawers to make a grand

Eva Hesse, which literally offer us a peek

living stream in which the viewer will walk,

entrance into the gallery space. They were

into the freedom with which this grand,

wade, or swim, have inspired our exhibition

joined by the contemporary artist Alejandro

very subtle artist decided to explore the

design and catalogue, and we hope that

Cesarco, who adds some humour into the

limited but potentially limitless nature of

both provide some idea of an exhibition

equation: His colours, after a few turns on

the circle (some might be reminded of the

whose movement, dynamism, ideas, and relationships will most likely continue well

their letters in When I Am Happy I Won´t Have

as a circle whose centre is everywhere

beyond the walls and dates of the exhibitions

to Make These Anymore. These phrases were a

and circumference is nowhere). Their joint

at Unter den Linden and Avenida San Juan in

clear invitation to the drawings by Hanne

emphasis on process, method, and freedom

2013 and 2014.

Darboven in which the ascetic German artist

proved irresistible to a work by Anna Maria

counts in words. These, in turn, looked for

Maiolino, which was produced by the bodily

some relief from the musical drawings from

movement of the artist as she and gravity

Bogotá by Bernardo Ortiz. The humour of the

joined forces to extend the line of an ink

Ortiz works then sought out the presence of

drip over the stunning white background

the second Mondrian in the show from his

of the paper, resulting in an image, a

later, vibrant Broadway Boogie Woogie series,

movement and dynamic that would have

which belongs to our Museo. Together,

greatly

Cesarco and Mondrian’s colours burst from

walking circle. One of the most beautiful

pleased

Hernández’s

casually

aspects of the text is the way in which the by Katharina Grosse, which couldn’t resist

writer evokes the movement, rhythms,

the temptation of inviting a few Gerhard

and processes of transformation of the

Richters to join them for an extended conversation. The liberating methodologies

of his love story. He is not the only one to

and explosive artistic procedures of Richter’s

mention love in this exhibition. The lines

watercolours were so kind as to invite John

that compose each of Marina De Caro’s

Cage’s method-focused drawings, each one

drawings dance ritualistically, expressing

of which walked in with “the ‘dignity of not calling attention to oneself’”4 as Kathan

the subject’s introspection and his or her

Brown, quoting Robert Rauschenberg, so

occur during the experience of falling in

beautifully put it.

love, the confusion of one’s self with the

need for love, the dédoublement that must

self of the other, and so much more. All

1

Victoria Noorthoorn,”11th Biennale de Lyon: A Terrible Beauty Is Born”, in: 11ème Biennale de Lyon: Une terrible beauté est née / A Terrible Beauty Is Born (Dijon: Les presses du réel, 2011), p. 328. 2 ibid. 3 Georges Didi-Huberman, “Aby Warburg, l’histoire de l’art à l’âge des fantômes. Entretien avec Elle During”, in art press, 277, March 2002, pp. 18-24. 4 Kathan Brown, John Cage. Visual Art: To Sober and Quiet the Mind (San Francisco: Crown Point Press, 2000), p. 51.


36

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

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- Victoria Noorthoorn


38

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

DESDE UNA PERSPECTIVA DIFERENTE / P O R

F R I E D H E L M

H Ü T T E


39

La Colección Deutsche Bank podría considerarse una

hoy en día, y a que desarrollen alternativas a las típicas

exposición global permanente. Más del 95 por ciento de

exposiciones panorámicas cronológicas y a las muestras

las más de 60.000 obras de la colección están presentes

al estilo “lo mejor de”. El objetivo no es fomentar “una” imagen uniforme de la Colección Deutsche Bank, sino todo

Sólo en Frankfurt, en las Deutsche Bank Towers, se exhiben

lo contrario: se trata de mirar de un modo desprejuiciado.

obras de unos 100 artistas de más de 40 países. El arte de

El punto de vista subjetivo de curadores externos –su muy

la colección también deja su marca en las salas de negocios

personal interés y aproximación a los contenidos formales,

de Hong Kong, Londres y Nueva York, y en Berlín, Milán,

culturales o históricos– revelará aspectos no descubiertos

Mumbai, Singapur, Sydney, Tokio y Zurich. No sólo la

de la colección, colocándola en nuevos contextos. Dado el carácter global de la colección, es lógico que curadores de

sino la colección misma lo hace. Desde un punto de vista

todos los continentes y de todas las generaciones aporten a este programa referencias culturales, experiencias y tópicos

representados el modernismo clásico alemán y todos los

muy distintos.

movimientos internacionales importantes posteriores a 1945. En la última década, la colección se rejuveneció e

Estamos encantados de que Victoria Noorthoorn, una de

internacionalizó para acomodarse a los escenarios artísticos

las curadoras más importantes y poco convencionales de

más prometedores que están ganando importancia en los

Sudamérica, aceptara curar la primera exposición de la nueva serie, titulada El círculo caminaba tranquilo. Desde 2012,

Sudamérica.

ha formado parte del Deutsche Bank Global Art Advisory Council (Consejo Asesor de Arte Global), conjuntamente con

En el transcurso de más de tres décadas, la Colección

Okwui Enwezor, Hou Hanru y Udo Kittelmann. Noorthoorn,

Deutsche Bank ha llegado a convertirse en una fuente

quien vive en Buenos Aires, representa a una generación de

vívida e importante de arte contemporáneo. Sólo puede

realizadores de exposiciones muy activa a nivel internacional

apreciarse en su totalidad en forma digital y sólo puede analizársela paso a paso. Esto se debe no sólo al número

través de conceptos sumamente originales. En 2011, renovó

extraordinariamente amplio de obras y a la distancia

la 11ª Bienal de Lyon presentando perspectivas artísticas y

espacial que hay entre una y otra, sino también al amplio

artistas sudamericanos a menudo ignorados en Europa en

espectro de perspectivas de la historia del arte y culturales

una exposición a la que llamó Una belleza terrible ha nacido.

desde el cual puede ser contemplada. Para que el arte actual sea accesible a más y más gente y que la colección sea

Con 132 obras de 50 artistas internacionales de la Colección

incluso más tangible y comprensible, se necesitan conceptos

Deutsche Bank, su exposición El círculo caminaba tranquilo

curatoriales y formas de presentación innovadoras. La

aborda el dibujo desde una perspectiva poco común.

recién inaugurada Deutsche Bank KunstHalle ofrece una

Noorthoorn presenta artistas que van desde Otto Dix, Joseph

excelente plataforma para ello. Un elemento clave de

Beuys y Eva Hesse hasta Louise Bourgeois, Kara Walker y

su programa lo constituye la serie de exposiciones de

Jakub Julian Ziólkowski, y documenta ideas artísticas y

obras de la Colección Deutsche Bank, concebida para

desarrollos formales desde la época del modernismo hasta

presentar e ilustrar diversos aspectos de la colección de

el siglo XXI. El círculo caminaba tranquilo celebra al dibujo como una disciplina fundamental del arte contemporáneo.

curadores internacionales de renombre a que imaginen exposiciones temáticas de la colección corporativa, a

Precisamente por esa razón su proyecto estaba predestinado

que transmitan lo que inspira al arte y a la sociedad de

a marcar el comienzo de una serie de exposiciones de la


40

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

colección. Porque, junto con la fotografía, el dibujo ha sido

traslada y se encadena. El pensamiento activo se equilibra

la disciplina artística que caracterizó la Colección Deutsche

para reemplazar la representación visual”.2 Hoy, en una

Bank desde sus inicios, lo que demuestra cuál ha sido la

época en que los gestos potentes y los efectos brillantes no

estrategia democrática de adquisiciones del banco, que

parecen adecuados, el dibujo les abre a los artistas nuevos

se ha centrado en un medio de expresión que, por mucho tiempo, fue considerado carente de espectacularidad y una especie de instancia preliminar o secundaria a otras formas

En las exposiciones de las obras de la Colección Deutsche

artísticas. Tal fue el caso incluso antes de 1995, cuando en

Bank, el dibujo ha sido repetidamente distinguido como

la Berlinische Galerie, el Schirn Kunsthalle de Frankfurt y

medio autónomo que atraviesa fronteras. Entre los

el Museum der bildenden Künste de Leipzig, se montó la

ejemplos se incluye la muestra de Richard Artschwager

exposición de gran escala Auf Papier Kunst des 20. Jahrhunderts

en el Deutsche Guggenheim, en 2008, y Drawing a Tension

aus der Deutschen Bank [Sobre papel: Arte del siglo XX de la

[Dibujar una tensión], en la Fundação Calouste Gulbenkian

Colección Deutsche Bank]. La muestra, que se restringía

de Lisboa, donde se presentaron dibujos de Joseph Beuys,

a artistas de los países germanohablantes, desplegaba

Martin Kippenberger, Blinky Palermo y Francis Alÿs. Pero el

un panorama del arte moderno clásico que incluía a

banco también montó exposiciones de dibujos allá por los

artistas que iban desde Max Beckmann y Kurt Schwitters

años noventa: por ejemplo, en 1991, en combinación con

a Gerhard Richter y Rosemarie Trockel. El historiador

fotografías y esculturas, en Leverkusen y Frankfurt, y en

Werner Schade, quien durante muchos años fue el director

1996, en Bremen, Berlín y Mannheim, donde se exhibieron

del Kupferstichkabinett de Berlín oriental, escribe en el

conjuntos de dibujos de Joseph Beuys y Walter Pichler. En El círculo caminaba tranquilo se abre e ilumina por primera vez

considerar las pérdidas. A los dibujos, el público les presta

todo el abanico del dibujo internacional de la colección. El

menos atención que a las pinturas y esculturas… Dibujar es

Deutsche Bank aprovechó la ocasión para comprar dibujos

un medio íntimo. Se lo representa menos que a otras áreas

de diez artistas contemporáneos provenientes de África, de

del arte”.1

América del Norte y de América del Sur, recomendados por Victoria Noorthoorn. Además de la generación más joven,

Pero la naturaleza frágil y discreta del dibujo lo prepara para

están representadas tendencias artísticas que tuvieron un

ingresar al siglo XXI. Desde que los artistas minimalistas

fuerte impacto en las décadas de 1960 y 1970 y que ahora han sido redescubiertas, incluida la artista brasileña Anna

observador, la obra de arte y el espacio físico y social en

Maria Maiolino, una contemporánea de Lygia Clark, Lygia

los años sesenta y setenta, el concepto de dibujar se ha

Pape y Hélio Oiticica, quien fue celebrado en la última

expandido radicalmente. La línea se desvincula del papel

Documenta, y David Koloane, que, en 1977, fundó la primera

y sale del cubo blanco, combinándose con todo tipo de

galería negra de Sudáfrica en Johannesburgo e integró el

disciplinas artísticas, con la arquitectura e incluso con

Pabellón Sudafricano de la Bienal de Venecia de 2013.

el paisaje. Por ejemplo, la espiral gigante que Robert Smithson instaló en la orilla del Gran Lago de Sal en Utah,

Junto con la escenógrafa, realizadora y directora teatral

en 1970 (denominada Spiral Jetty [Muelle espiral]) puede

brasileña Daniela Thomas y el arquitecto Felipe Tassara,

verse como una forma radical de dibujo. En su texto para el

Noorthoorn conceptualizó una arquitectura de la exposición

catálogo Auf Papier, Werner Schade anotaba: “Desde Beuys,

que les permite a los visitantes experimentar los dos rasgos

el dibujo ya no fue percibido como una acción descriptiva,

principales del dibujo –el espacio y la línea– de un modo

sino como un proceso extensible, interrumpido y, con

completamente nuevo. “Hubo una vez en el espacio una

frecuencia, reducido. Al dibujar, el peso se absorbe, se


41

cuento “Genealogía”, del autor uruguayo Felisberto

No podríamos haber soñado un comienzo más fructífero

Hernández (1902-1964), que inspiró a Noorthoorn para

para la primera exposición de la Colección Deutsche Bank

crear El círculo caminaba tranquilo. Hernández, a quien se

de la Deutsche Bank KunstHalle.

considera precursor del realismo mágico, es conocido por darles a los objetos inanimados una vida secreta en su obra. En su cuento, una circunferencia y un triángulo se enamoran y viajan juntos por una línea horizontal. La línea como símbolo del dibujo y la idea de un viaje abstracto e imaginario son congruentes con el concepto de esta exposición que no propone un desarrollo cronológico. El visitante entra a un espacio blanco, aparentemente

Todo –la selección de las obras, la arquitectura de la exposición y el catálogo berlinés diseñado por el artista mexicano Erick Beltrán– se basa en la idea de una línea narrativa que se conforma a partir del diálogo entre las obras. Los dibujos individuales son parte de un cuento asociativo e imaginario que se despliega de una imagen a otra. Cada obra “alude” a la anterior; la invoca, por así decirlo. al espacio de la exposición. Como las formas geométricas de la historia de Hernández, los dibujos en la muestra de Noorthoorn asumen la función de los personajes, que entran en relación unos con otros. El visitante sigue tanto la línea real como la imaginaria engendrada por la secuencia de las obras. “Pensar es comparable a dibujar imágenes”, observaba Ludwig Wittgenstein en los años treinta.3 En este sentido, el visitante se convierte en dibujante; y el espacio de la exposición, en el dibujo. Al combinar la imaginación con la experiencia física e intelectual, El círculo caminaba tranquilo ofrece una perspectiva extraordinaria de la historia de una de las más importantes colecciones de dibujos del mundo conformada a partir de 1945. Al mismo tiempo, este proyecto nos permite experimentar lo que puede ser el dibujo con todos nuestros sentidos. Con suma originalidad, Noorthoorn reúne obras de varios continentes y culturas en un diálogo complejo y, a la vez, ofrece a los visitantes mucho espacio para que hagan sus propios descubrimientos.

1

Werner Schade, “Gedanken zur Ausstellung”, en Auf Papier Kunst des 20. Jahrhunderts aus der Deutschen Bank (Frankfurt am Main: Deutsche Bank, 1995), p. 11. 2 Ibid., p. 12. 3 Ludwig Wittgenstein. Philosophical Grammar, ed. por Rush Rhees (Oxford: Blackwell, 1974), p. 113.


42

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

/FROM A DIFFERENT PERSPECTIVE BY FRIEDHELM HÜTTE

of presentation are needed. The newly

artists and historical positions in Europe in

opened Deutsche Bank KunstHalle offers

an exhibition called A Terrible Beauty Is Born.

the best possible basis. A key element of its program is the series of exhibitions of

Encompassing 132 works by 50 international

-

works from the Deutsche Bank Collection.

artists from the Deutsche Bank Collection,

The Deutsche Bank Collection can

This series was conceived in order to

her exhibition The Circle Walked Casually looks

be regarded as a permanent global

present and illustrate diverse aspects of

at drawing from an unusual perspective.

exhibition. More than 95 percent of the

the collection in more targeted ways. At

Noorthoorn presents artists ranging from

over 60,000 works in the collection are

regular intervals, renowned international

Otto Dix, Joseph Beuys, and Eva Hesse to

present day in and day out at more than

guest curators are invited to realize

Louise Bourgeois, Kara Walker, and Jakub

900 international bank branches. In the

thematic exhibitions from the corporate

Deutsche Bank Towers in Frankfurt alone,

collection and, based on the works, to

and formal developments from the age of

works by around 100 artists from more

convey that which inspires art and society

The

than 40 countries are on view. Art from

today and to develop real alternatives

Circle Walked Casually celebrates drawing as a

the collection also leaves its mark on

to chronological survey exhibitions and

fundamental medium of contemporary art.

business rooms in Hong Kong, London,

“best of” shows. The aim is not to create

and New York; in Berlin, Milan, Mumbai,

“one” binding image of the Deutsche

It is precisely for this reason that this project

Singapore, Sydney, Tokyo, and Zurich. It

Bank Collection. And it is not a question of

was predestined to mark the beginning

is not only the spatial presentation that is

showing representatively, but of seeing in

of a series of collection exhibitions. For,

marked by geographical variety, but also

an unbiased way. The subjective outside

alongside photography, drawing was the

the collection itself. From a temporal point

view of the curators —their very personal

medium that characterized Deutsche Bank’s

interest in content-related, formal,

collection from the very outset. And it

century of art. German classic modernism

cultural, or art-historical aspects— should

and all of the important international

reveal heretofore undiscovered aspects of

bank’s collecting concept, which focuses

movements after 1945 are represented. In

the collection and continually put them in

on a medium that was long considered

the last decade, the collection has been

new contexts. Given the global character of

unspectacular, regarded as a kind of

rejuvenated

and

internationalized

preliminary stage or by-product of other art

to

accommodate up-and-coming art scenes

from all continents and all generations

forms. That was the case even before 1995,

that are gaining in importance in the new

will contribute very different cultural

when the large-scale exhibition On Paper: Art

backgrounds, experiences, and topics

of the 20th Century from the Deutsche Bank Collection

Asia, and South America.

to this program.

was mounted in the Berlinische Galerie,

In the course of more than three decades,

We are delighted that Victoria Noorthoorn,

the

has

one of South America’s most important

developed into a lively and important

and unconventional curators, agreed to

the Schirn Kunsthalle in Frankfurt, and the Deutsche

Bank

Collection

Museum der bildenden Künste in Leipzig. The show, which was restricted to artists from German-speaking countries, unfolded

source of contemporary art. It can only be experienced in its entirety digitally

series, a show entitled The Circle Walked

a panorama of classic modern art, including

and can only be analyzed step by step.

Casually. Since 2012, she has been a member

artists ranging from Max Beckmann and

This is due not only to the extraordinarily

of the Deutsche Bank Global Art Advisory

Kurt Schwitters to Gerhard Richter and

large number of works and their spatial

Council, along with Okwui Enwezor, Hou

Rosemarie Trockel. Art historian Werner

distance from one another, but also to the

Hanru, and Udo Kittelmann. Noorthoorn,

Schade, who was the director of the

wide range of art-historical and cultural

who lives in Buenos Aires, represents a

Kupferstichkabinett in East Berlin for many

perspectives from which it can be viewed.

globally active generation of exhibition-

years, writes in the exhibition catalogue: “To work on paper means to reckon with

To make current art accessible to more and more people and to make the collection

discourse with highly original concepts. In

losses. Drawings are given less attention

even more tangible and understandable,

2011, she renewed the 11th Lyon Biennale,

in public than paintings and sculptures …

innovative curatorial concepts and forms

presenting oft-overlooked South American

Drawing is an intimate medium. Less is


43

represented than in other areas of art.”1

spectrum of international drawing in the

designed by the Mexican artist Erick Beltrán— is based on the idea of a narrative

addition, Deutsche Bank used this occasion

line that is formed by the dialogue between

to purchase drawings by ten contemporary

the works. The individual drawings are

artists from Africa and the Americas in

part

consultation with Victoria Noorthoorn.

that unfolds from picture to picture.

viewer, artwork, and physical and social

Apart from the younger generation, artistic

Each work “alludes” to the previous one

space in the 1960s and 1970s, the concept

positions are represented that had a strong

—invokes it, so to speak. Noorthoorn

of drawing has expanded radically. The

impact back in the 1960s and 1970s and

transfers her literary, poetic thinking into

line broke away from paper and out of the

now have been rediscovered, including

the exhibition space. Like the geometric

white cube and combined with all kinds of

the Brazilian artist Anna Maria Maiolino,

shapes in Hernández’s tale, the drawings

artistic disciplines, with architecture, and

a contemporary of Lygia Clark, Lygia Pape,

in Noorthoorn’s show take on the function

even with landscape. For example, the

and Hélio Oiticica, who was celebrated at

of characters that enter into a relationship

giant spiral that Robert Smithson installed

the last Documenta, and David Koloane, who

with one another. The visitor follows both

But drawing’s fragile and unobtrusive century. Since Minimal and Conceptual

of an imaginary, associative story

a real and imaginary line engendered by

at the edge of the Great Salt Lake in Utah in 1970 (called Spiral Jetty) can be viewed as a

in Johannesburg in 1977 and who was

the sequence of works.“Thinking is quite

radical form of drawing. In his contribution

represented in the South African Pavilion

to the On Paper catalogue, Werner Schade

at the Venice Biennale in 2013.

comparable to the drawing of pictures,” noted Ludwig Wittgenstein in the 1930s.3 In this sense, the viewer becomes the

noted: “Since Beuys, drawing has no longer been perceived as a descriptive action, but

Together with Brazilian stage designer,

draftsman and the exhibition space the drawing.

as an extendable process, interruptible, and often reduced. In drawing, weights

Thomas

and

architect

are absorbed, moved, and chained.

Noorthoorn conceptualized an exhibition

By combining imagination with physical and

Action thinking is poised to replace visual representation.”2 Today, at a time when

architecture

to

intellectual experience, The Circle Walked Casually

experience the two main features of

provides an extraordinary perspective of the

powerful gestures and glossy effects do not

drawing —space and line— in a completely

history of one of the world’s most important

that

Felipe

enables

Tassara,

viewers

collections of drawings made after 1945. At

seem appropriate, drawing opens up new realms of thought and representation for

horizontal line running across space.” Thus

the same time, this project enables us to

artists.

begins the fantastic short story “Genealogy“

experience what drawing can be with all of

by

Felisberto

our senses. In a novel way, Noorthoorn brings

Drawing has repeatedly been honoured as a

Hernández ( 1902 – 1964 ) that inspired

works from various continents and cultures

border-crossing and autonomous medium

Noorthoorn to create The Circle Walked Casually.

into a complex dialogue and at the same

in exhibitions of works from the Deutsche

Hernández, who is considered to be the

time offers viewers a lot of room to make

Bank Collection. Examples include the

forefather of magical realism, is known for

their discoveries.

Richard Artschwager show at the Deutsche

giving inanimate objects a secret life in his

Guggenheim in 2008 and Drawing a Tension

work. In his story, a circle and a triangle

at Lisbon’s Fundação Calouste Gulbenkian,

fall in love and travel along a horizontal

featuring drawings by Joseph Beuys, Martin

line. The line as a symbol of drawing and

Deutsche Bank Collection in the Deutsche

Kippenberger, Blinky Palermo, and Francis

the idea of an imaginary, abstract journey

Bank KunstHalle.

Alÿs. But the bank also staged exhibitions

are characteristic of the exhibition concept,

of drawings back in the 1990s—for example

which does not specify a chronological

in 1991, in combination with photography

development. The visitor enters a white,

and sculpture in Leverkusen and Frankfurt,

seemingly boundless space in which the

the

Uruguayan

author

and in 1996 in Bremen, Berlin, and Mannheim, where blocks of drawings by Joseph Beuys and Walter Pichler were

Everything —the selection of works, the

shown. In The Circle Walked Casually, the entire

exhibition architecture, and the catalogue

We could not have asked for a more fruitful

1

Werner Schade, “Gedanken zur Ausstellung,” in Auf Papier. Kunst des 20. Jahrhunderts aus der Deutschen Bank (Frankfurt am Main: Deutsche Bank, 1995), p. 11. 2 Ibid., p. 12. 3 Ludwig Wittgenstein, Philosophical Grammar, ed. by Rush Rhees (Oxford: Blackwell, 1974), p.113.


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EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

“ T O D O S

E S A

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D I B U J O S

P R I M E R A

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45

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D I B U J A R

S I E M P R E

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P R O D U C E

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D E

S U E R T E

E M E R G E ” .

- Elly Strik


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EN EL AIRE /POR

DA NI EL A

T H OM AS


47

Renunciar al cubo rectilíneo blanco como soporte para una

inmediatamente después de que nos invitara a enfrentar el

exposición de dibujos implica un riesgo. El camino seguro es

desafío del cubo blanco en Berlín. Sí, es algo así… se sonreía

sucumbir a su magnánima invisibilidad. Es lo seguro y lo que

con picardía. Y… ¿pueden también borrar la sala?, preguntó.

se debe hacer. Colgar los dibujos en las paredes ortogonales

Bueno, al menos suavizar la nitidez de las esquinas…

y hacer que el público circule, silenciosa y cómodamente, por el recorrido familiar, concentrándose en la secuencia de

Y luego estaba la sinuosidad, las espirales humeantes

imágenes. Uno también puede rechazar el cubo blanco y sus

alrededor del rectángulo blanco “borrado”. El desenrollarse de la línea, como en la pieza de Artur Lescher que abre la

los gestos. Ésta es la modalidad que elegimos. Victoria no lo

muestra, nos recuerda a los encantadores dibujos de Saul

habría hecho de otra manera. Ella siempre va como en puntas

Steinberg, un héroe de nuestra adolescencia. Las espirales y

de pie, pero cerca del borde.

curvas nunca tuvieron tanto carácter, tanta personalidad. Me parece que la ironía sutil de que un dibujo indique la forma

Me animo a decir que la línea curvada que envuelve el espacio

de una exposición de dibujos es pura Victoria.

es una fotografía del proceso mental que la lleva a encontrar la corriente subterránea que vincula a los dibujos de la

En este travieso paseo a través de los dibujos hay una alegría

colección. Como un compositor que dispone las notas sobre

que imagino podría resultarle contagiosa al público. Es

la partitura, cada dibujo parecía tener el lugar apropiado,

tan apetecible como provocadora. Algo afín al universo de los

aun cuando para encontrarlo se llevaran a cabo minúsculos movimientos, una y otra vez a lo largo de horas y días, hasta

familiaridad y condición esquiva.

que se ubicara el lugar perfecto donde ponerlos, el equilibrio entre esas fuerzas magnéticas invisibles. Tal vez debería

Ahora me despido, corriendo fuera de esta página con el tipo

decir: Victoria compuso una exposición. Y allí estábamos,

que aparece en el dibujo de mi padre, apenas unas líneas

disponibles, para oír sus pedidos extravagantes, sutiles, casi

esbozadas rápidamente en una hoja blanca de papel.

imaginarios y para producir gestos mínimos que sirvieran para llegar a las misteriosas ubicaciones de cada dibujo en el aire. En el aire: cada dibujo fue tratado como una entidad; su existencia, su materialidad, su obstinada resonancia, sus otras posiciones en el mundo. El dibujo como un instante del proyecto creativo del artista, como un objeto en el espacio, como un color, una forma, como una posición ideológica, un momento en el tiempo, entre muchos otros ecos. Dejarlos allí, solos, sin el soporte familiar de una pared maternal, era un acto infame, casi como sacarles la ropa. Dibujos desnudos, salidos a caminar. No es una inauguración. Lina Bo Bardi presentó una muchedumbre de pinturas en la primera muestra del Museu de Arte década de 1950. El vigor del espíritu modernista vibraba en la inmensa sala. Le mostramos una fotografía a Victoria casi

Ziraldo, Ilustración de Os homens tristes, sin fecha


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EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

/IN THE AIR BY DANIELA THOMAS -

moment in time, among so many other echoes. Leaving them there, alone, without the familiar support of a motherly wall, was a mean act, almost like stripping them of their clothes. Naked drawings, gone for a walk. It’s not an inauguration. Lina Bo Bardi made

There is risk in forfeiting the rectilinear white box as the support for an exhibition

recently opened masterpiece building for the

of drawings. The safe route is to succumb to

Museo de Arte de São Paulo in the late 1950s.

its magnanimous invisibility. It’s safe and it’s

The vigor of the modernist spirit vibrated in

the proper thing to do. Hang the drawings

the immense hall. We showed a photograph

on the orthogonal walls and have the public

to Victoria almost immediately after she

quietly and comfortably follow the familiar

invited us to face the challenge of the white box in Berlin. Yes, it’s something like that…

images. Or you can reject the white box and

she smiled mischievously. And …can you also

its sharp, unnoticeable corners and enter the

erase the room? she asked. Well, let’s at least

hell of gestures. Which is the way we chose

soften the sharp corners…

to go. Victoria would not have it otherwise. She treads ever so lightly but always close to

And then there was the sinuosity, the smoky

the edge.

whorls winding around the “erased” white rectangle. The unwinding of the threaded

I venture to say that the curvy line winding

line, as in Artur Lescher’s piece which opens

around the room is a photograph of her

the show, reminded us of the delightful drawings of Saul Steinberg, a hero of our

of attraction between the drawings of the

adolescence. Never had spirals and curves

collection. Like a composer arranging notes

had such character, such personality. The

on the score, every drawing seemed to have

subtle irony of having a drawing indicate the

its proper place, even though to reach it tiny

shape of an exhibition of drawings is pure

movements were made and then made again

Victoria, I think.

and again for long hours, days, until that perfect placement was found, the equilibrium

There is a gaiety in this whimsical promenade

between those invisible magnetic forces.

of drawings that I imagine might be

Maybe I should say: Victoria composed an

contagious to the public. It is as inviting as it is

exhibition. And we were there—available—to

provocative. Something akin to the universe

listen to her whimsical, subtle, almost airy

of drawings on paper —always challenging

demands and make minimal gestures in

us with their mixture of familiarity and

order to achieve the mysterious positioning

evasiveness.

of each drawing in midair. I take leave now, running out of this page In the air: each drawing was treated as

with the guy in my father’s drawing, just

an entity; its existence, its materiality, its

lines drafted quickly on a white sheet of

obstinacy resonating its other positions in

paper.

the world. Drawing as an instant of an artist’s creative project, as an object in space, as a color, a shape, as an ideological stance, a


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Ziraldo, Illustration from Os homens tristes, not dated


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S I G U I E N D O

I M Á G E N E S

E L

C Í R C U L O :


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Artur Lescher (1962, San Pablo, Brasil) Herrmannfluss, 2013 Monotipia offset sobre 3000 metros de papel y acero [Offset monotype on 3000 meters of paper and steel] Colección Museo de Arte Moderno de Buenos Aires / Donación Artur Lescher 2014

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“ F U R T W Ä N G L E R

E N T E N D I Ó

T R A T A

Q U E

LA

D E

Q U E

E N T E N D I Ó

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M Ú S I C A

V O L V E R S E

A L G O .

V E R D A D E R A M E N T E

ABANDONÁS

Y

CÓMO

L A

M Ú S I C A

D E

M A N E R A

N O

T R A T A

D E

N O

E S

D E C L A R A C I Ó N

I M P O R T A ,

REALIZÁS

LA

L A

S I N O

F I L O S Ó F I C A .

D E C L A R A C I O N E S

C Ó M O

TRANSICIÓN

D E

L L E G Á S

A

LA

O

U N A

A

D E L

S E R .

F R A S E

E L L A ,

PRÓXIMA

L O

CÓMO

FRASE”.

- Daniel Barenboim


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S I G U I E N D O

P L A N O

D E

Exhibition Floorplan

E L

S A L A

C Í R C U L O :


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/ M O N T A J E Sala A, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

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/ E V E N T O S Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

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/ C R É D I T O S - C R E D I T S

E

X

P

O

S

I

C

I

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IVÁN ROSLER Dirección técnica y Producción

VICTORIA NOORTHOORN

-

Curadora

ALMENDRA VILELA

-

Producción

ALEJANDRA AGUADO

-

BEATRIZ MONTENEGRO

CHRISTINA MÄRZ

DE ANTICO

MARÍA JOSÉ OLIVA

JAVIER VILLA

VÉLEZ

Investigación

Coordinadoras de la Exposición

-

-

FELIPE TASSARA

ADRIÁN FLORES

DANIELA THOMAS

VICTORIA OLIVARI

Diseño de Montaje

CELESTINO PACHECO

-

Registro de obra

STELLA TENNENBAUM

-

Arquitecta Coordinadora

PINO MONKES

-

Restauración -


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/ E L

C Í R C U L O

C A M I N A B A

CLAUDIO BAJERSKI

T R A N Q U I L O

P

U

B

L

I

C

A

C

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N

LUCÍA LADRECHE

JUAN DE SAN BRUNO LUIS MARÍA DUCASSE

RUBEN MIRA

-

SOFÍA DURRIEU

Edición General

BURKE BARRETT

BRUNO KRAUCHIK

-

KIT MAUDE

ENRIQUE MARTÍNEZ

FELISBERTO HERNÁNDEZ

Traducciones al inglés

DIEGO MUR

FRIEDHELM HüTTE

-

CATALINA OVIT

STEFAN KRAUSE

JORGE FONDEBRIDER

JORGE PONZONE

VICTORIA NOORTHOORN

Traducciones al castellano

PEDRO YEDRO

DANIELA THOMAS

-

Montaje

Autores

JOSEFINA TOMMASI

-

-

Fotografía de la exposición

JORGE LÓPEZ

MARÍA JOSÉ OLIVA VÉLEZ

-

Iluminación

AILIN STAICOS

JULIA BENSEÑOR

-

Coordinación Editorial

Corrección de textos

-

-


176

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

/ C R É D I T O S - C R E D I T S

Deutsche Bank

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Frankfurt

Berlin

Buenos Aires

>

>

>

FRIEDHELM HüTTE

SARA BERNSHAUSEN

VICTORIA NOORTHOORN

Global Head of Art

Deputy Head

Directora

-

Deutsche Bank KunstHalle

-

FRANZISKA KUNZ

-

Deputy Global Head of Art

SVENJA VON REICHENBACH

Communications, CSR & Public Affairs

Head of Deutsche Bank KunstHalle

-

-

RAFAEL CIPPOLINI

CLAUDIA SCHICKTANZ

STEFFEN ZARUTZKI

Curador de Arte Argentino

Senior Curator

Registrar

-

-

-

JAVIER VILLA

C

U

R

A

D

U

R

Í

A

BRITTA FÄRBER

Curador de Arte Contemporáneo

Chief Curator

-

-

ALEJANDRA AGUADO

CHRISTINA MÄRZ

Curadora

Art Curator - Exhibitions

-

-

JIMENA FERREIRO Coordinadora del Departamento Curatorial y Curadora Asistente -


177

/ E L

C Í R C U L O

C A M I N A B A

T R A N Q U I L O

MARÍA AMALIA GARCÍA

VALERIA ORSI

E

X

P

O

S

I

Curadora Asociada

Especialista Videoarte

T

E

M

P

O

R

-

-

MARÍA JOSÉ OLIVA

ANDREA WAIN

CELESTINO PACHECO

VÉLEZ

Investigadora León Ferrari

Especialista Pintura y Escultura

Coordinadora de

-

-

Exposiciones Temporarias

JORGE PONZONE

-

P

A

T

R

I

M

O

N

I

C

I

O

A

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N I

S

S

VICTORIA OLIVARI

O

e Industrial

Registro de obra de

VALERIA SEMILLA

-

Exposiciones Temporarias

Jefe de Patrimonio

VIVIANA GIL

-

-

Fotografía de obra

ADRIÁN FLORES

-

D I S E Ñ O

Administración y Registro del Patrimonio

E

A

C

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S

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V

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C

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E X P O S I C I O N E S

BEATRIZ MONTENEGRO

PINO MONKES

DE ANTICO

Jefe de Restauración

IVÁN ROSLER

Especialista Fotografía y

-

Jefe de Diseño de Montaje

Obra sobre Papel

y Producción de Exposiciones

-

-


178

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

/ C R É D I T O S - C R E D I T S

MICAELA BENDERSKY

AILIN STAICOS

ALMENDRA VILELA

Coordinadora de Comunicación

Coordinadoras de Producción

-

MARINA DE CARO

-

MARÍA SIBOLICH

Jefe de Educación

E

D

U

C

A

C

I

Ó

N

-

CAROLINA MENA Asistencia de Producción

-

MARIANO GILMORE

-

FRANCISCO CAPUZZI

Coordinador Ejecutivo de Educación

JORGE LÓPEZ

LUCÍA LADRECHE

CELESTE CARDAROPOLI

Iluminación, Sonido y Tecnologías

-

NICOLÁS CRESPO

-

JOSEFINA TOMMASI

CRISTINA GODOY

CLAUDIO BAJERSKI

Fotografía

GABRIELA GUGLIOTTELLA

LUIS MARÍA DUCASSE

-

LUCÍA HOUREST

Montaje

LAURA CASANOVAS

MICAELA MENDELEVICH

-

Prensa

AGUSTINA MEOLA

-

HERNÁN RUIZ

C

O

M

U

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I

C

A

C

I

Ó

N

Educadores -

RUBEN MIRA

GERMÁN PALEY

Jefe de Comunicación

Coordinador de Guardias de Sala

-

-


179

/ E L

C Í R C U L O

C A M I N A B A

T R A N Q U I L O

INÉS RAITIERI

BENIGNA FLEITAS

D

E

Asesora Pedagógica

MARCELO KOVACS

D

E

-

PEDRO LOPEZ NUNES

S

A

R

R

O

L

L

F

O

N

D

O

S

O

LAURA NUÑEZ

MARÍA FLORENCIA

NOELIA OVIEDO

MUNARETTO

ANDREA PEIRANO

Jefe de Desarrollo de Fondos

ALEJANDRO ATIAS

CÉSAR TULA

-

MÓNICA LERNER

Guardias de Sala

ISABEL PALANDJOGLOU

Jefes de Biblioteca

-

Coordinadora Individuos

B

I

B

L

I

O

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E

C

A

-

RAQUEL MASCI

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A

N

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A

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Asistente

E

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É

I G

E I

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VERENA SCHOBINGER Coordinadora Organismos de Cooperación Internacional

MARCELA GOL PARÉS A

T

E

N

C

I

Ó

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B

L

I

C

O

N

A

L

RUBEN MIRA Planeamiento Estratégico -

PATRICIA BECERRA AGUSTINA FERRER STELLA MONTEROS Mesa de Entradas -

O

-


180

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

/ C R É D I T O S - C R E D I T S

A

D

M

I

N

I

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VICENTE SPOSARO Jefe de Administración ADRIÁN CORDERO Gerente Ejecutivo y Legal LILIANA GÓMEZ ROMINA ORTOLEVA CARLA SPOSARO Asistentes GABRIEL DURÁN Coordinador de Servicios Generales BEATRIZ ACOSTA PATRICIA CECI ESTHER GONZÁLEZ PATRICIA PELLETI CELIA ROCHI Mantenimiento -

C

I

Ó

N


181


182

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

/ C I T A S - Q U O T E S

P. 21:

P. 46: “Every drawing begins with one line. That

knowledge; it is a whirling, centrifugal like any other; it is a movement demanding all the anthropological aspects of being and time.”

-Georges Didi-Huberman “Knowledge: Movement (The Man Who Spoke Michaud, Aby Warburg and the Image in Motion (New York: Zone Books 2007). Trans. Sophie Hawkes

You know where you want to go, but along the way, something happens and you digress. That´s how a drawing grows. It´s about the things that you meet along the way, and that charge your drawing. Suddenly all of the lines meet and a sort of implosion or explosion happens, making all the lines into one world and they coalesce appears.”

P. 27:

-Elly Strik “Pictures want equal rights with language, not to be turned into language. They want neither to be leveled into a ´history of images´ nor elevated into a ´history of art,´ but to be seen as complex occupying multiple subject positions and indentities.”

-W.J.T. Mitchell What Do Pictures Want? The Lives and Loves of Images (Chicago and London: The University of Chicago Press, 2005), p.47

P. 38: “The selection took the form of a line in which one image would establish a dialogue with the next, which would then talk to the next and so on. Thus a conversation was created between artists from all across the world, from every decade of the 20th and 21st centuries; canonical artists, young artists, artists from Europe, Africa and America. It was a conversation that went beyond time and space, you could almost describe it as a magical story.”

-Victoria Noorthoorn El círculo caminaba tranquilo. La Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Video insitucional. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

in conversation with Hans Theys, “On Sugar Loaves and Becoming a Raven,” in Elly Strik. Oracle (Antwerpen: Tornado Editions, 2009)

P. 169: “Furtwängler understood the music philosophically. He understood that music is not about statements or about being. It´s about becoming. It´s not the statement of a phrase that is really important, but how you get there and how you leave it and how you make the transition to the next phrase.”

-Daniel Barenboim in Daniel Barenboim and Edward W. Said, Parallels and Paradoxes. Explorations in Music and Society, ed. by Ara Guzelimian (New York: Vintage BooksRandom House, 2004) p. 21


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/ M O N T A J E

Y

E V E N T O S :

- I N S T A L L A T I O N

A N D

> REFERENCIAS / REFERENCES

Página / Page: 172 COLUMNA 1

COLUMNA 4

F.1: Stella Tennenbaum durante el montaje de la exposición. / Stella Tennenbaum during the exhibition installation.

F.1: Performance por Fabio Kacero (Tootloop) durante una visita guiada a cargo de Victoria Noorthoorn. / Performance by Fabio Kacero (Tootloop) during a guided visit given by Victoria Noorthoorn.

-

Página / Page: 174 COLUMNA 1 F.3: Conferencia de Erick Beltrán en el marco del Ciclo Secretos compartidos. / Conference given by the Mexican artist Erick Beltrán. COLUMNA 2 F.1: Pablo Malaurie tocando en el marco del evento Beats Modernos. / Pablo Malaurie playing during the ‘Modern Beats’ event. F.2: Daniela Thomas durante el montaje de la exposición. / Daniela Thomas during the exhibition installation. F.3: Conferencia del artista Artur Lescher en el marco del Ciclo Secretos compartidos. / Conference by Artur Lescher. COLUMNA 3 F.1: Friedhelm Hütte, Director de Arte Global del Deutsche Bank, inaugurando la exposición. / Friedhelm Hütte, Director of Global Art at Deutsche Bank, during the opening. F.3: Joaquín Boz participando del Ciclo Bocetos sobre papel. / Joaquín Boz during the ‘Sketches on Paper’ Cycle. F.4: Marina De Caro recorriendo la sala. / Marina De Caro in the gallery space.

F.2: Victoria Noorthoorn y Daniela Thomas durante el montaje de la exposición. / Victoria Noorthoorn and Daniela Thomas during the exhibition installation. -

E V E N T S : A Photographic Record


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EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO

GRACIAS / DANKE / THANK YOU


185

El Museo de Arte Moderno agradece

> Los siguientes

Suzi Aczel

Stefanía V. de Lagos Mármol

la gestión de la Asociación Amigos

individuos apoyan la

Carlos Pedro Blaquier

María Migueles

del Museo de Arte Moderno:

Nueva Etapa del Museo

María Braun

Diego Radivoy

de Arte Moderno de

Andrés Brun

Cristiano Rattazzi

Buenos Aires:

Magdalena Cordero

Erica Roberts

Chantal Ferrari de Erdozain

y donantes anónimos

Abel Guaglianone

-

Las siguientes empresas apoyan al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires:


188

EL C Í R C U LO C A M I N A BA T R A NQ U I LO




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