La Chola Poblete Ejercicios del llanto
Poemados por Fernando Noy
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires 2023
La Chola Poblete Ejercicios del llanto
Poemados por Fernando Noy
Este libro nació a partir de la exposición La Chola Poblete: Ejercicios del llanto, presentada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires entre mayo y octubre de 2022. La exhibición, sumamente sencilla y austera, desplegó varias series de dibujos tempranos que la artista plasmó sobre diversos cuadernos entre 2014 y 2015. Siguiendo la forma de la revelación de un diario íntimo, los visitantes pudieron acceder al testimonio de un proceso de construcción identitaria, a la vez personal y política. Página a página, los dibujos tanto abstractos como figurativos de Poblete acompañaron su profundo movimiento interior. A través de sutiles trazos y marcas, en su mayoría a lápiz, aparecieron delineados el llanto, la cruz (símbolo del colonialismo opresor), la papa (en alusión a sus raíces) y sutiles referencias a la sexualidad, justamente cuando la artista atravesaba un momento de transformación de su propio género. Esta es quizás la obra más íntima y silenciosa de La Chola Poblete, cuya práctica artística reivindica su ascendencia indígena y la importancia de los saberes ancestrales de Sudamérica, así como la necesidad de revertir prácticas coloniales de discriminación. En acuarelas y performances, la artista presenta bellezas y corporalidades antihegemónicas frente a los estándares culturales. En esta publicación, cada obra dialoga con poemas especialmente creados por el poeta Fernando Noy.
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La Chola por Noy
La Chola Poblete es en sí misma su propia obra de arte. Al ver esa indomable cabellera renegrida, su perfil de águila mujer en pleno vuelo, la piel fosforescente de seda opaca, sus ojos hipnotizados por una curiosidad siempre al acecho –además del porte soberano que, entre otros dones, le otorga la silvestre alcurnia de neochamana puramente andrógina, con su pop-surrealismo barroso ancestral originario–, no caben dudas de que estamos ante una artista extraordinaria, fuera de los cánones y catálogos previsibles. En cada entrega de su obra, es capaz de plasmar un ritual muy propio y sorprendente, ajeno al tiempo preanunciado, con el encanto de su intensa magia creadora, en verdad insoslayable.
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Noy por La Chola
La Chola Poblete
La Chola Poblete nació en 1989 en Mendoza, donde se graduó de la Licenciatura y Profesorado en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Cuyo. Desde 2018 vive en la ciudad de Buenos Aires, donde continuó su formación en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, en el Programa de artistas de MARCO Arte Foco (2018) y en el Laboratorio de Acción (2019), la plataforma de formación y experimentación para artistas transdisciplinares del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además, asistió a talleres y clínicas con Diana Aisenberg, Max Gómez Canle y Silvio Lang, entre otros. Desde 2012 recibe el apoyo de las becas otorgadas por el Centro Cultural Kirchner y el Fondo Nacional de las Artes para el desarrollo de su obra. Su trabajo se despliega en diversos lenguajes, entre los que se destacan la performance, el dibujo y la acuarela. A través de ellos, plantea aspectos cruciales para la discusión contemporánea sobre el racismo, la discriminación de las poblaciones “marronas” y la exotización de lo indígena en el territorio sudamericano. Ha expuesto en diferentes espacios y museos del país y del exterior. La exposición La Chola Poblete: Ejercicios del llanto (2022), en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, es su primera muestra individual en un museo. Se destacan también Tenedor de hereje (2022), en Pasto Galería, Buenos Aires; El órgano masculino de 88
la Chola (2019), “solo show” en el Mercado de Arte de Córdoba, y SLAVE (2019), en el Museo Carlos Alonso de Mendoza. En 2018, realizó Ejercicios para cargar ausencias, con el proyecto A la Cal en Santa Fe. También participó en numerosas exposiciones colectivas en ciudades del país y del exterior, entre las que cabe mencionar Ecce Homo, en la Galerie Poggi, Cavaillon, Francia; Eros Rising, en el ISLAA, Nueva York, Estados Unidos, y Garganta, en el Centro Internacional Das Artes José de Guimarães, Lisboa, Portugal. Durante 2021, expuso sus obras en las exhibiciones Adentro no hay más que una morada, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y Proporción y raíz, en Torre del Reloj, Polanco, México. Fue galardonada con el Primer Premio Adquisición en el 36° Salón de Pintura Bicentenario de la Independencia (2016), el Salón Provincial de Artes Visuales Vendimia (2018) y el Premio Banco Ciudad (2022), entre otros. Su obra forma parte de acervos de instituciones públicas y privadas, como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; el CA2M, Madrid; el ISLAA, Nueva York; el MARCO (Museo de Arte Contemporáneo) de La Boca, Buenos Aires; la Fundación Ama Amoedo, y la Colección Kreëmart, ambas también en Buenos Aires.
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Fernando Noy
Fernando Noy nació en 1951 en San Antonio Oeste, provincia de Río Negro, y pasó su infancia en Ingeniero Jacobacci, al sur de esa misma provincia. En la adolescencia viajó a Buenos Aires para cursar sus estudios secundarios. Por esa época se registran sus primeras interpretaciones escénicas. En los teatros porteños conoció a artistas como Tanguito, Miguel Abuelo y Silvia Washington. Tomó contacto, además, con el Instituto Di Tella, donde compartió experiencias con Marta Minujín, Dalila Puzzovio y Charlie Squirru. La cultura hippie, en la que incursionó por esa época, llegaría a ser una influencia determinante en su carrera. A fines de la década de 1960, Noy inició una legendaria relación de amistad con la poeta Alejandra Pizarnik, a quien ha evocado afectuosamente en múltiples ocasiones. Con el inicio de la última dictadura militar en la Argentina, se exilió en la ciudad brasileña de San Salvador de Bahía, en cuyos festejos de Carnaval llegó a destacarse por sus performances. A lo largo de los diez años que pasó en Brasil, fue productor de espectáculos de Gilberto Gil, Elis Regina, Hermeto Pascoal, Mercedes Sosa y Maurice Bèjart, entre otros artistas. Antes de regresar a la Argentina, vivió dos años en París (Francia). Ya en Buenos Aires, una vez reinstaurada la democracia, se convirtió en uno de los impulsores más destacados del underground porteño, cuyo epicentro era el Parakultural; allí compartió escena con figuras como Batato Barea, Alejandro 90
Urdapilleta y Humberto Tortonese. En el Centro Cultural Ricardo Rojas, fue el iniciador de los recitales poéticos de la escritora uruguaya Marosa di Giorgio. Condujo el programa Historias del under en Canal (á), a partir del cual publicó un libro con el mismo nombre en 2015. Entre sus obras se encuentran, además: El poder de nombrar (1971, poesía), Dentellada (1990, poesía), La orquesta invisible (2006, poesía), Piedra en flor (2012, poesía), Sofoco (2014, relatos), Peregrinaciones profanas (2013, memorias), Enjambre poético (2022, poesía); en 2006 se publicó Hebra incompleta, obra que reúne sus tres primeros libros de poesía. En 2012 representó a la Argentina en el Festival Internacional de Poesía Trois-Rivières (Canadá). Participó como actor en las películas Camila (María Luisa Bemberg, 1984), Yo, la peor de todas (María Luisa Bemberg, 1990), La dama regresa (Jorge Polaco, 1996) y Verano maldito (Luis Ortega, 2011), y brindó su testimonio para documentales como De la Argentina (Werner Schroeter, 1986), Rosa patria (Santiago Loza, 2009), Memoria iluminada (Ernesto Ardito, 2011), Deconstrucción: Crónicas de Susy Shock (Sofía Blanco, 2016) y Bernarda es la patria (Diego Schipani, 2020). 91
Obras de la exposición Exhibition Checklist La Chola Poblete: Ejercicios del llanto [La Chola Poblete: Exercises in Weeping]
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Sin título, de la serie “Ejercicios del llanto”, 2014-2015 [Untitled, from the series ‘Exercises in Weeping’] Tinta y fibra sobre papel [Ink and felt-tip pen on paper] 19,6 × 20,9 cm Colección de la artista p. 55
Quince dibujos Sin título, de la serie “Ejercicios del llanto”, 2014-2015 [Fifteen Untitled drawings, from the series ‘Exercises in Weeping’] Tinta y fibra sobre papel [Ink and felt-tip pen on paper] 21 × 15 cm c/u Colección de la artista pp. 57, 59, 61, 63, 65, 67, 69, 71, 73, 75, 77, 79, 81, 83, 85
Sin título, de la serie “Ejercicios del llanto”, 2014-2015 [Untitled, from the series ‘Exercises in Weeping’] Tinta y fibra sobre papel [Ink and felt-tip pen on paper 20,9 × 19,6 cm Colección de la artista p. 53
Siete dibujos Sin título, de la serie “Ejercicios del llanto”, 2014-2015 [Seven Untitled drawings, from the series ‘Exercises in Weeping’] Tinta y fibra sobre papel [Ink and felt-tip pen on paper] 29,7 × 20,2 cm c/u Colección de la artista pp. 11, 21, 23, 25, 27, 29, 41
Catorce dibujos Sin título, de la serie “Ejercicios del llanto”, 2014-2015 [Fourteen Untitled drawings, from the series ‘Exercises in Weeping’] Tinta y fibra sobre papel [Ink and felt-tip pen on paper] 29,7 × 21 cm c/u Colección de la artista pp. 13, 15, 17, 19, 31, 33, 35, 37, 39, 43, 45, 47, 49, 51
Sin título, 2019 [Untitled] Óleo sobre tela [Oil on canvas] 113,5 × 113 cm Colección de la artista
Sin título, 2019 [Untitled] Óleo sobre tela [Oil on canvas] 111 × 110 cm Colección de la artista
Sin título, 2022 [Untitled] Acuarela, fibra y acrílico sobre papel [Watercolour, felt-tip pen and acrylic on paper] 110 × 75 cm Colección Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Donación de la artista, 2022 Postal [Postcard]
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La Chola Poblete Exercises in Weeping
Poemated by Fernando Noy
This book grew out of the exhibition La Chola Poblete: Ejercicios del llanto [La Chola Poblete: Exercise in Weeping] at the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires between May and October 2022. The extremely simple, austere exhibition displayed several series of early drawings captured by the artist in different notebooks between 2014 and 2015. The show took the form of a revealing intimate diary in which visitors could access the account of a process of identitybuilding that is both personal and political. Page by page, Poblete's at once abstract and figurative drawings accompanied her profound inner transformation. With subtle strokes and marks, mostly in pencil, the tears, the cross (a symbol of oppressive colonialism), the potato (an allusion to her roots) and subtle references to sexuality materialised just as the artist was going through a time of transformation of her own gender. This is perhaps La Chola Poblete’s quietest, most intimate work. Her artistic practice reasserts her indigenous ancestry and the importance of South American ancestral knowledge while stressing the need to reverse colonial practices of discrimination. In watercolours and performances, the artist challenges cultural standards with her anti-hegemonic beauties and corporalities. This publication sets the works in conversation with poems specially created by the poet Fernando Noy.
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What this mirror reveals now it has accepted me is just a burning heart which I for yours leave here I seek you but you can’t imagine how I tremble and shudder Every corner do I roam I offer you a lover’s fervour I am strong and seek you powerful for loving you The calm will be to hold you so sweet for being shared and lighting up our life.
Always pure light Jesus who never ceases to heed us forget the holy cross and light our way withal Without your thorny crown eternal you illumine all around. pp.: 10-11
pp.: 8-9
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Stitching with great zeal forest stone sea or flower without even need of needle Not for nothing witch they yell from time immemorial before good versus evil When the holy and profane still walked hand in hand Peace on earth alight nothing this life but purity. pp.: 12-13
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Forbidden be it to forbid in spite of all to sally forth Living rhymes with dying A journey full of accident. pp.: 14-15
Relight your light black moon for him who dances in the shade At every turn he names you at mere sight of you he joys I see you suddenly emerge with your fire icy white Thank you for hearing this plea transformed at last into song. pp.: 16-17
The scream preceding all slept in silences pure till in other ways one called in still darker times Born thus assorted songs with diverse intentions the voices were cyclones Quenching our tears those blessed songs saved us from so much. pp.: 18-19
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Remains of traces and faces like vestiges were left The sea offered us itself its waters bewitched us Swells of wild surf where destiny bathes Only for contemplating that savage purity our gaze now prays boundlessly to love. pp.: 20-21
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I spy on my own naval as the root of a miracle always existing with me and celebrate as I confirm it It is the portal to this life that my mother offered me a key so dearly loved as would lock nothing away. pp.: 22-23
A shadow anywhere dislikes to talk of anything though when it comes to art she is always inspired Very close and also far away she is surely hidden at the end of mirrors or in your lighted gaze.
Since forever has the invisible hidden secret forms impossible to discover unless we dig in the cracks From nothing everything emerged though there is this other way to prove that in the world so much is in the deepest depth.
pp.: 24-25
pp.: 26-27
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Tracks of all kinds emerging on anywhich path what no one ever knew is they have no destiny Fleeting traces formless lost in the province keeping to no norm merely markless spoors. pp.: 28-29
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The light forever naked is what in the end binds all. pp.: 30-31
Only the fleeting beat has enabled every thing. pp.: 32-33
Only very few trails of so many we have walked Only tomorrow is left beneath the sky and its thousand faces Now is a meantime brim-full of eternity It truly brings a shudder perpetrating it in this song God doesn’t celebrate my tears He shows me another way possessed by the muses Lighting the destination which smells in the end of wine and roses. pp.: 34-35
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The forest of pleasures like floating seedpuffs blown by what you will forever still to be caught Passions so true never worth forgetting go wherever you may you never can escape.
Green seedtime that grows at last leaving behind the void Now from the sun beams the arrival of another summer Sweetly ripening its numberless fruits Obedient nature flowering far and wide.
pp.: 36-37 pp.: 38-39
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Only its tail could I find to cling on to the comet and so manage to escape perhaps to another planet But if we stay on this one that’s all fine by me its orbit’s the one we love most of all in the great System.
To live and not just lapse be something phosphorescent eternalises for us the instant in something more than existence That invisible experience not for this any less real with which it may be possible to achieve an immortal dream.
pp.: 40-41
pp.: 42-43
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Amid so much nothing this golden light unites us on the long long road that some call destiny.
Map of forms which is born Its filigree makes you shiver So many worlds it harbours Great magma from the pencil wells.
pp.: 44-45
pp.: 46-47
Like a great shamaness the potato kills the hunger with her powers Both yesterday and tomorrow it shall nourish us forever. pp.: 48-49
Embryo of life that grows directly flies and sings its trilling scares off every woe until it falls and perishes At the same instant in heaven they restore what greens again now relentless from the ground and so is happiness reborn. pp.: 50-51
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Prisoner shall you never be your ideal braid the ladder down which you may escape climbing to wherever Hushing that howling with boldness true finally to another homeland with no border you’ll have fled. pp.: 52-53
The bust behind the polka dots hears my cry sincere I know of no other places where its echo rings true I would like to make it real relentless to embrace a passion without equal whose cause I do not know Though marble hears nothing impossible to give it life its stillness is a casket from which it has no exit I find solace in contemplating it and with wildest fire dare also to kiss it there is no sweeter outrage. pp.: 54-55
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Wild flower the thistle’s with unforeseen sweetness So my dreams today I guard the night is dark no longer.
A hand-like form caresses me in its green-lit void ringed by a tree of delight from the perpetual forest offering.
pp.: 56-57
pp.: 58-59
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Astral egg emergent crowned with seaweed and feather Happy has the phoenix been exorcising the mist Welcome for arriving so many lives restoring Your gift is healing scars of the soul’s old wounds. pp.: 60-61
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Rituals of so many lives germinating now once again Maps of lost roads travelled when dreaming. pp.: 62-63
Jaws in seedpod on the circular lawn Uncommon wonder that I can even stroke Open-mouthed snail wheels stilly night and day Scaring off the bleak and greedy melancholy. pp.: 64-65
There are unnameable streets that prolong words and end in a wooden punt There are daringly short streets roamed by hunks that end in a wooden punt But there’s one street Just one That street that teensy street as is a wooden punt lights the fire in the others when they tremble. pp.: 66-67
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Not to love always was a sin but to do so is sacred I have a staff of office with which I discover where desire flowers Hidden relentless it grows only its laughter is heard mingling with the breeze. pp.: 68-69
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In pieces of a hieroglyph that time has now destroyed the very spellbound heaven still will shine magnificent. pp.: 70-71
The horizon’s raking light stumbles forms that wait to catch our dreams in that instant so they burn Though intact we continue on the line of destiny together the same path that once we swore.
Nothing would cage the wind Who only yearns to fly has no face and yet I feel I can behold it When in my shadow it knots sighing at every touch I hear a great joy grow upon my naked back.
pp.: 72-73
pp.: 74-75
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Desperate the butterfly wants nothing anymore Not even to perch on your rose. pp.: 76-77
Of your body I still have left even what was not For example that river all its water set on fire. pp.: 78-79
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On growing old after so much loving every wrinkle is a tattooed kiss All my hair I longed to loosen so it enjoys the sprinkling dew While as always I bake bread in a clay oven heated by the sun I can be sure you’ll never go hungry and even your souls will have been fed.
Bells in the darkness tolled by thoughts proclaiming a truth that leaves everyone content The wind has swung them rocking the night with its sensual howling of reproachless pleasures.
pp.: 80-81
pp.: 82-83
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Someone knocks slowly to tame so much cold There is blood in terrible space though I laugh deep down Whoever calls will be heard they will surely be present the teeth-like eyes that at last will have devoured you. pp.: 84-85
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Beneath the condor’s shadow they go praying mantes trannies Their star-studded skin offers up every wondrous passion. (Postcard)
La Chola by Noy
La Chola Poblete is her own work of art. When you see her untameable jet-black hair, her soaring woman-eagle’s profile, her phosphorescent opaque silk skin, her eyes hypnotised by an ever-prowling curiosity, not to mention her sovereign bearing, which, among other gifts, gives her the wild lineage of a purely androgynous neo-shamaness, with her muddy original ancestral pop-surrealism, there can be no doubt that we are in the presence of an extraordinary artist, an artist who stands outside the predictable canons and catalogues. In every instalment of her work, she is capable of capturing a highly personal and striking ritual, outside pre-announced time, with the spell of the truly inescapable intensity of her creative magic.
Noy by La Chola
La Chola Poblete
La Chola Poblete was born in Mendoza in 1988, where she completed an undergraduate and teaching degree from the Universidad Nacional de Cuyo. She has resided in Buenos Aires since 2018, where she continued her training at the Universidad Torcuato Di Tella Artists' Programme and the MARCO Arte Foco Artists’ Programme (2018), as well as at the Laboratorio de Acción [Action Lab], the training and experimentation platform for transdisciplinary artists at the Complejo Teatral de Buenos Aires. She has also participated in clinics and workshops with Diana Aisenberg, Max Gómex Canle, Silvio Lang, and others. Since 2012, she has received support through grants from the Centro Cultural Kirchner and the Fondo Nacional de las Artes to continue developing her artwork. She explores different artistic languages in her works, including performance, drawing and watercolour, using them to examine issues that are at the centre of the current discourse on racism, discrimination against brown populations, and the exoticisation of the indigenous in South America. She has shown her work at different spaces and museums in the country and abroad. Her 2022 exhibition La Chola Poblete: Ejercicios del llanto [La Chola Poblete: Exercises in Weeping], at the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, was her first solo show at a museum. Other exhibitions include: Tenedor
de hereje [Heretic fork], at Pasto Galería in Buenos Aires (2022); El órgano masculino de la Chola [La Chola's Male Organ], at the Mercado de Arte in Córdoba (2019); and SLAVE, at the Museo Carlos Alonso in Mendoza (2019). In 2018, she produced Ejercicios para cargar ausencias [Exercises to charge for absenteeism] with the A la Cal project, in Santa Fe, Argentina. She has also participated in numerous group shows both at home and abroad, including Ecce Homo, at Galerie Poggi, Cavaillon, France; Eros Rising, at ISLAA, New York, USA, and Garganta [Throat], at the Centro Internacional Das Artes José de Guimarães, Lisbon, Portugal. In 2021, her works were included in the exhibitions Adentro no hay más que una morada [Within There is but One Abode], at the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, and Proporción y raíz [Proportion and root], at the Torre del Reloj, Polanco, México. Her awards and recognitions include the First Acquisition Prize at the 36th Salón de Pintura Bicentenario de la Independencia (2016), the Salón Provincial de Artes Visuales Vendimia (2018), and the Premio Banco Ciudad (2022), among others. Her work can be found in the collections of several private and public institutions, such as the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; CA2M, Madrid; ISLAA, New York; MARCO, La Boca, Buenos Aires, as well as the Ama Amoedo Foundation and the Kreëmart Collection, both in Buenos Aires. 119
Fernando Noy
Fernando Noy was born in 1951 in San Antonio Oeste, Rio Negro Province, and spent his childhood in the town of Ingeniero Jacobacci, in the south of the province. As a teenager, he went to Buenos Aires to continue his secondary school education and his first stage performances took place around that time. He met artists such as Tanguito, Miguel Abuelo and Silvia Washington in the theatres of Buenos Aires. He also came into contact with those at the Instituto Di Tella and shared experiences with artists Marta Minujín, Dalila Puzzovio and Charlie Squirru. Noy dabbled in hippie culture, which would have a determining influence on his career. His legendary friendship with poet Alejandra Pizarnik began towards the end of the 1960s, and he has recalled her affectionately on numerous occasions over the years. At the beginning of the last military dictatorship in Argentina, he went into exile in São Salvador da Bahia, Brazil, where he became renowned for his performances at the city’s Carnival celebrations. During the decade he spent in Brazil, he produced shows for Gilberto Gil, Elis Regina, Hermeto Pascoal, Mercedes Sosa and Maurice Bèjart, among other artists. Before ultimately returning to Argentina, he spent two years in Paris, France. Back in Buenos Aires after the return to democracy, he became one of the leading promoters of the Buenos Aires underground scene and worked at the Parakultural, one of the multidisciplinary art spaces at the centre of the movement. There he shared the stage with performers such as Batato Barea, Alejandro Urdapilleta and Humberto Tortonese.
He also launched a poetry recital series with Uruguayan writer Marosa di Giorgio at the Ricardo Rojas Cultural Centre. He hosted the program Historias del under [Stories from the underground scene] on Canal (á), which led to the publication of a book of the same name in 2015. Additional works include: El poder de nombrar (1971, poetry), Dentellada (1990, poetry), La orquesta invisible (2006, poetry), Piedra en flor (2012, poetry), Sofoco (2014, stories), Peregrinaciones profanas (2013, memoir), Enjambre poético (2022, poetry). In 2006, his first three volumes of poetry were released as a single volume, Hebra incompleta. In 2012, he represented Argentina at the Trois-Rivières International Poetry Festival in Quebec, Canada. His acting credits include: Camila (María Luisa Bemberg, 1984), Yo, la peor de todas [I, the Worst of All] (María Luisa Bemberg, 1990), La dama regresa [The Lady Returns] (Jorge Polaco, 1996) and Verano maldito [Damn Summer] (Luis Ortega, 2011). He has also contributed to documentaries, such as De la Argentina [On Argentina] (Werner Schroeter, 1986), Rosa patria (Santiago Loza, 2009), Memoria iluminada [Enlightened Memory] (Ernesto Ardito, 2011), Deconstrucción: Crónicas de Susy Shock [Deconstruction: Chronicles of Susy Shock] (Sofía Blanco, 2016) and Bernarda es la patria [Bernarda is the Homeland] (Diego Schipani, 2020). 121
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
AUTORIDADES Horacio Rodríguez Larreta Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Felipe Miguel Jefe de Gabinete de Ministros Enrique Avogadro Ministro de Cultura Victoria Noorthoorn Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Noy, Fernando La Chola Poblete : ejercicios del llanto / Fernando Noy ; Chola Poblete; dirigido por Victoria Noorthoorn ; editado por Martín Lojo ; Alejandro Palermo. - 1a edición bilingüe - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2023. 132 p. ; 21 x 15 cm. Edición bilingüe : Español ; Inglés. Traducción de: Ian Barnett ; Leslie Robertson. ISBN 978-987-1358-93-9 1. Arte. 2. Arte Argentino. 3. Muestras de Arte Argentino. I. Poblete, Chola. III. Noorthoorn, Victoria, dir. IV. Lojo, Martín, ed. V. Palermo, Alejandro, ed. VI. Barnett, Ian, trad. VII. Robertson, Leslie, trad. VIII. Título. CDD 700.2
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Av. San Juan 350 (1147) Buenos Aires, Argentina
Este libro se terminó de imprimir en el mes de septiembre de 2023, en Akian Gráfica Editora Clay 2972 Buenos Aires, Argentina www.akiangrafica.com Impreso en Argentina Printed in Argentina Diseño Pablo Alarcón Alberto Scotti Para estudio Cerúleo Créditos fotográficos Viviana Gil
Créditos
Exposición / Curaduría: Victoria Noorthoorn / Asistencia curatorial: Marcos Krämer / Jefa de exposiciones temporarias: Micaela Bendersky / Coordinación de exposiciones temporarias: Giuliana Migale Rocco / Registro de obra: Paula Pellejero / Diseño de Exposición: Ivan Rösler / Coordinación: Almendra Vilela / Producción: Camila Rossano / Asistencia de producción: Rocío Englender, Manuel Maquirriain / Montaje: Germán Sandoval, Andrés Martinez, Aurea Chiarle Meissinger, Federico Monlao Girerd / Iluminación y sonido: Claudio Bajerski, Guillermo Carrasco, Soledad Manrique, Jorge López
Publicación / Edición general: Gabriela Comte / Textos: Fernando Noy / Edición: Martín Lojo, Alejandro Palermo / Coordinación editorial: Soledad Sobrino / Diseño: Pablo Alarcón / Corrección de textos: Julia Benseñor / Traducción: Ian Barnett (poemario), Leslie Robertson / Colorimetría y producción gráfica: Guillermo Miguens
Equipo Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Directora: Victoria Noorthoorn Gerencia técnica, administrativa y legal: Flavia García Melgarejo / Gerencia de desarrollo sustentable: Marina von der Heyde / Gerencia de proyectos institucionales y contenidos: Álvaro Rufiner
Curaduría / Jefe del departamento curatorial: Francisco Lemus / Curador senior: Javier Villa / Curadores: Jimena Ferreiro, Patricio Orellana / Curador del programa federal: Raúl Flores / Curador de programas públicos: Fernando García / Curadores del ciclo [El cine es otra cosa]: Andrés Denegri, Gabriela Golder / Curadores del ciclo [Escuchar: sonidos visuales]: Leandro Frías, Jorge Haro / Curador de teatro: Alejandro Tantanian / Coordinadora del departamento curatorial: Florencia Rugiero / Asistente curatorial: Violeta González Santos / Patrimonio / Jefa de patrimonio: Alejandra Aguado / Coordinadora de patrimonio: Luisa Tomatti / Administración del patrimonio: Adrián Flores, Celestino Pacheco / Registro e investigación: Cristina Godoy, Victoria Olivari / Asistente curatorial: Rodrigo Barcos / Fotografía : Viviana Gil / Montaje: Rodrigo Alcon Quintanilha, Juan Sottocorno / Desarrollos digitales para catalogación: Matías Butelman, María Noelia Delpiano, Juan Pablo Suárez / Coordinadora del archivo audiovisual y de los ciclos de música y cine: Valeria Orsi / Conservación / Jefe de conservación: Pino Monkes / Conservadoras: Diamela Canosa, Cecilia Soledad Romero, Lucila Murcia / Asistente de conservación: María Luz Boy Arditi Rocha / Diseño y producción de exposiciones / Jefe de diseño y producción de exposiciones: Iván Rösler / Coordinadora general de producción: Almendra Vilela / Productoras senior: Martina García, Julieta Potenze / Productores: Edgar Lacombe, María Bárbara Venancio / Asistentes de producción: Rocío Englender, Manuel Maquirriain / Renders y modelado 3d: Nicolás Zúñiga Vinueza / Coordinador de montaje: Germán Sandoval / Montajistas: Aurea Chiarle Meissinger, Santiago Antonio Contin, Francisco Agustín Donnerstag, Andrés Raymond Martinez Rodriguez, Federico Monlao / Coordinador de iluminación, sonido y tecnologías: Guillermo Carrasco / Iluminación, sonido y tecnologías: Claudio Bajerski, Jorge López, Soledad Manrique Goldsack, César Tula / Asesor artístico: Jorge Ponzone / Exposiciones temporarias / Jefa de exposiciones: Agustina Vizcarra / Registro de obra: Paula Pellejero / Itinerancia y relaciones internacionales / Jefa de relaciones internacionales: Micaela Bendersky / Comunicación / Coordinadora general de comunicación: Gabriela Giles / Programas especiales y producción general: Laura López, Carolina Alvariño / Prensa: Verónica Padilla / Diseño gráfico: Paula Galli, Juan Peters Desteract / Imagen y video: Sol Navedo, Guido Limardo / Redes sociales y web: Andrea Kain, Matías Jorge, Nahuel Vargas / Editorial / Editora general: Gabriela Comte / Editor gráfico: Eduardo Rey / Editores: Martín Lojo, Alejandro Palermo / Coordinadora del departamento editorial: Soledad Sobrino / Corrección: Julia Benseñor, Inés Gugliotella / Traducción: Ian Barnett, Leslie Robertson / Diseño gráfico: Pablo Alarcón / Colorimetría y producción gráfica: Guillermo Miguens / Educación / Jefe del departamento de educación: Alfredo Aracil / Coordinadora general: Sol Santich / Asesora del departamento de educación: Laila Calanzoupoulos / Coordinadora de instituciones educativas: Sofia Sagle / Coordinadora de comunidades: Johanna Herrera / Coordinadora de accesibilidad: Mariana Capurro /
Coordinadora de cursos y talleres: Ana Balduzzi / coordinadora de investigación pedagógica: Gabriela Gugliottella / Productores: Victoria Boulay, Solana Ceccotti, Ignacio Cerbino, Mariana Ferrari / Educadores: Luciana Saez, Marina Bohn, Francisco Bueno , Maite Galdós, Ana Clara Montini, Agustina Nattero / Biblioteca / Bibliotecarios: Alejandro Atias, Silvia Carabajal, Mónica Lerner, Luciana Belén Olveira / Conservación de biblioteca y archivo: Silvia Borja, Victoria Sisan / Desarrollo sustentable / Coordinadora de desarrollo sustentable: Patricia Rigueira / Productora del programa institucional de accesibilidad: Giuliana Perticari / Desarrollo de fondos, relaciones institucionales y eventos / Jefa de desarrollo de fondos, relaciones institucionales y eventos: Mora Juárez / Responsable de alianzas corporativas y rse: Graciela Antognazza / Responsable de individuos mecenas: Silvia Braun / Responsable acuerdos de colaboración: Gabriel Kirchuk / Coordinadora de eventos: Pía León Masson / Productora de eventos: Sabrina Ledesma / Administrativa de eventos: María Gil / Técnico de eventos: Franco Pellegrino / Administración / Jefe de planta permanente, estadísticas e inventarios: Vicente Sposaro / Coordinadora de funciones patrimoniales y mesa de entradas: Liliana Gómez / Servicios legales y técnicos / Coordinador general: Gustavo Shokida / Asesora legal: Yanina Consoli / Sistemas de la información: Matías Altieri / Contabilidad y finanzas / Jefa de contabilidad y finanzas: Natalia Minini / Coordinadora de contabilidad y finanzas: Lorena Butnar / Analista de compras y contrataciones: Candela Álvarez Castro / Analista de finanzas: Camila Abrate / Recursos humanos / Jefa de recursos humanos: María Belén Cugliare / Responsable de recursos humanos: Romina Ortoleva / Analista de recursos humanos: Carla Sposaro / Asistente de recursos humanos: Martín Valdivia / Servicios generales / Coordinador general de servicios generales: Rolando Gabriel Ramos / Mantenimiento: Rodolfo Amaya, Leonardo Avigliano, Fabrizio Ledesma, Ramón Villarreal / Coordinadores de seguridad: Susana Arroyo, Gladis de la Cruz, David Flores, Francisco Pacheco, Soledad Rodríguez Penino / Guardias de sala: Julieta Aguiar, Enrique Alberto Alegre, Dante Daniel Alegre, Marcela Marina Barberis, María del Carmen Cabañananas, Mirta Graciela Castel, Carlos Castillo, Sergio Ergueta, Dana Gastellu, Agustín González, Lino Espínola, Catalina Fleitas, Marcelo Kovac, Jaime Lubo Millán, Pauluk Lautaro, María del Pilar Macero, Andrés Mariano Martin, María Antonella Masso, Alejandro Meng, Ariana Mezquita, Ramiro Nunes, Laura Nuñez, Rosana Ojeda, Andrea Peirano, Gisela Riverola, Agustín Ruiz, Celia Rochi, Florencia Micaela Salvador, Evelin Schweikarte, Lola María Vázquez Aparici, Midya Zingman / Recepción: Lorenzo Domaica, Camila Paz Kotek, María Laura Moyano, Victoria Renzo / Coordinadora de higiene y desinfección: Celia Duarte / Equipo de higiene y desinfección: Maximiliano Alonso, Johanna Cardoso, Patricia Ceci, Gabriel Amarú Córdoba, Alejandra Domínguez, Esther Gonzalez, Sabrina Fernández, Pablo Agustín Lembo, Patricia Pelletti, Laura Andrea Pretti
¡Gracias! El Museo Moderno agradece el apoyo filantrópico y entusiasta de quienes participan de los siguientes programas e instituciones
Mecenas del arte
Mecenas filántropos: Amalia Amoedo, Andrés Buhar, Joanne Cattarossi, Eloisa Haudenschild, Enrique Luján Benítez, Sergio Quattrini, Erica Roberts Mecenas extraordinario: Sabrina Soldati Grandes mecenas: Maita Barrenechea, Martín Caputto, Gabriel Guilligan, Nunzia Locatelli de Bulgheroni, Carmen y Martín Marron, Gabriela Yaceszen Mecenas: Dominique Biquard de Parenti, Cecilia Duhau, Eugenia García, Cynthia Miguel, Sergio Molina, Nahuel Ortiz Vidal, Diego Ranea, Alex Sarian y aquellos que desean permanecer anónimos
Comité de adquisiciones
Fundadores: Maita Barrenechea, Andrés Eduardo Brun, Sergio Quattrini, Erica Roberts Miembros: Amalia Amoedo, Andrés Buhar, Enrique Luján Benítez, José Luis Lorenzo, Nicole Moises, Gabriel Werthein
Asociación amigos del museo moderno
Presidente: Inés Etchebarne Vicepresidente Primero: Edouard de Royere Vicepresidente Segundo: Andrea Arditi Schwartz Secretaria: Violeta Quesada Prosecretaria: Marisa Liberman de Koifman Tesorero: Daniel Jorge Razzetto Protesorero: Diego Mohadeb Vocales titulares: Douglas Lee Albrecht, Carolina Bachman Del Corral, Florencia Binder, Sergio Cantarovici, Philippe-Charles Deroy Dewit, Chantal Ferrari de Erdozain, Tomás Murat Eurnekian, María Izrastzoff, José Luis Lorenzo, María Cecilia Nuñez, Débora Saúl, Andrés Zenarruza Revisor de cuentas titular: Antonio Arias Revisor de cuentas suplente: José Gabriel Castagnino Con el apoyo de Vela Bullrich Abogados
Equipo
Coordinadora: Laura Liberchuk Coordinación de socios: Sol de Prat Gay Responsable de la tienda: Fernando Ballester
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires agradece especialmente a Nahuel Ortiz Vidal (galería Barro, Buenos Aires) su apoyo y su generosa contribución para la impresión de este libro.
The Museo de Arte Moderno de Buenos Aires is especially grateful to Nahuel Ortiz Vidal (Barro Gallery, Buenos Aires) for his support and generous contribution to the printing o f this book.
Agradecemos a las siguientes empresas e instituciones por su apoyo incondicional Aliado Extraordinario
Aliado
APOYAN
Colaboradores estratégicos
La Chola Poblete Ejercicios del llanto
Poemados por Fernando Noy
AV. SAN JUAN 350 CABA