Sol Pipkin: Piltriquitrón inside by Museo Moderno

SOL PIPKIN

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires AÃ±o 2014

Este libro fue publicado en ocasión de la exposición Sol Pipkin: Piltriquitrón Inside presentada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires del 13 de diciembre de 2014 al 8 de marzo de 2015 1a Edición. Buenos Aires: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014 32 p. 20,1 x 25 cm

ISBN 978-987-1358-30-4 1. Catálogo de Arte. CDD 708

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Av. San Juan 350 (1147) Buenos Aires Impreso en Argentina Akian Gráfica Editora Clay 2972 Buenos Aires, Argentina. www.akiangrafica.com akian@akiangrafica.com.ar

Créditos fotográficos por página: Josefina Tommasi: 11, 12, 18, 19, 20, 22, 28. Sol Pipkin: 25, 26, 27. Todos los dibujos y bocetos por Sol Pipkin para Sol Pipkin: Piltriquitrón Inside.

SOL PIPKIN

PILTRIQUITRÓN INSIDE POR RAFAEL CIPPOLINI

Piltriquitrón, en lengua mapuche, significa “montaña colgada

ineludible, está convencido de que subsiste una memoria

de las nubes”. Es una gigantesca prominencia de piedra

genética de la construcción del propio refugio, para lo cual

gris (su cima se encuentra a 2.260 metros sobre el nivel del

es fundamental reutilizar los recursos que se encuentran

mar), con puntas afiladas entre cerros boscosos.

disponibles en cada entorno.

“Es mi escultura favorita, entre todas las que existen en el

“Lo que más me entusiasma es la simplicidad del hacer

mundo”, confiesa la artista Sol Pipkin, que nació y se crió

—continúa Pipkin—, cómo pone a nuestra disposición el saber,

en Lago Puelo, en la patagónica provincia de Chubut, donde

probándonos que todos podemos fabricar y descubrir cosas

la Cordillera de los Andes resulta una presencia definitiva.

útiles o imaginativas con lo que tenemos a mano. Eso, en la

“Se puede subir hasta su cumbre y ver el paisaje del valle,

vida rural del interior del país, es mucho más corriente que en

montañas, ríos y lagos desde arriba. Tallada por el tiempo, la

las ciudades. Sin embargo, para subsistir en cualquier entorno,

nieve y el viento, es prehistórica en la historia del arte. Tiene

necesitamos ese saber esencial —arreglar cosas, desarmar

muchísima información”.

un reloj y volver a armarlo, encontrar una solución casera a una rotura o problema—, pequeñísimos gestos en los que la

Piltriquitrón Inside es un proyecto en el que todo este cúmulo

creatividad se expresa atando un cañito con alambre”.

de información (los recorridos por el cerro, su señalética, la vegetación, la geología, los climas, las visiones, las especies,

Un entorno que, esta vez, es la mirada hipnotizada de una

las texturas, los accidentes) se transforma en un espacio

artista sobre una montaña colgada de las nubes, las ocasionales

escultórico, interior, atravesado de señales.

marcas de un paseo al corazón de una escultura tan patagónica como prehistórica.

El Piltriquitrón irrumpe como un metabolismo, se convierte en un modo de hacer, de fabricar, de revisar, de ver y entender el mundo. Así, Piltriquitrón no es otra cosa que un saber a desandar, una forma de construir. La exhibición es también un homenaje a Jorge Belanko, reconocido por impulsar la construcción de hogares con materiales naturales en la misma zona en la que creció la artista. Belanko, a quien Pipkin cita como referencia

P I LT R I Q U I T R Ó N I N S I D E

/PILTRIQUITRÓN INSIDE BY RAFAEL CIPPOLINI

In Mapuche, Piltriquitrón means ‘mountain

The exhibition is also an homage to

The context for this work is provided by

hanging from the clouds.’ It’s a gigantic

Jorge Belanko, a distinguished champion

the hypnotic gaze of the artist directed at a

mass of grey stone and angular peaks

of the construction of homes with

mountain hanging from the clouds, a gaze

above the tree line (its summit is 2,260

natural materials from the same area

that encompasses occasional landmarks

meters above sea level).

where the artist grew up. Belanko,

on the heart’s path to this prehistoric

whom Pipkin cites as a fundamental

sculpture from Patagonia.

“It’s my favourite sculpture in the world,”

influence, is convinced that we have

says the artist, Sol Pipkin, who was born

a genetic memory of building our

and raised in Lago Puelo, Chubut, in

own refuge, for which we are forced

Patagonia, where the Andes are a looming,

to use the resources available in each

unavoidable presence. “You can go all the

environment.

way up to the top,” she adds, “where you get a view of the valley, the mountains,

“What most excites me is the simplicity

and the rivers and lakes. Sculpted by time,

of the construction,” Pipkin continues.

snow and wind, it predates the history of

“He places this knowledge at our

art. It’s rich in information.”

disposal, showing that we can all build and discover useful or imaginative

Piltriquitrón Inside is a project in which

things out of what we have on hand.

all that accumulated information (the

In rural life in the interior of the

vegetation, geology, climates, visions,

country, it’s much more relevant than

textures, accidents, paths and cartography)

in the cities. However, to survive in any

is transformed into a symbolically rich

environment we need that essential

interior sculptural space.

knowledge —fixing things, taking apart a clock and putting it back together,

Piltriquitrón burst in as a metabolism

finding a home-made solution when

converted into a mode of doing, of making,

there’s a problem or something breaks—

of assessing and understanding the world.

tiny little gestures in which creativity is

For this, Piltriquitrón essentially is a way to

expressed by something like repairing a

undo knowledge; a form of building.

cracked pipe with wire.”

SOL PIPKIN

â&#x20AC;&#x153;No meio do caminhoâ&#x20AC;? No meio do caminho tinha uma pedra tinha uma pedra no meio do caminho tinha uma pedra no meio do caminho tinha uma pedra. Nunca me esquecerei desse acontecimento na vida de minhas retinas tĂŁo fatigadas. Nunca me esquecerei que no meio do caminho tinha uma pedra tinha uma pedra no meio do caminho no meio do caminho tinha uma pedra. ... Carlos Drummond de Andrade (1924)

SOL PIPKIN

CONVERSACIÓN CON SOL PIPKIN POR RAFAEL CIPPOLINI

¿Qué es lo que más te inspira al momento de comenzar con una obra? ¿Seguís algún método o rutina?

¿Cómo te llevás con tu gusto? ¿Le obedecés mucho, desconfiás de él?

Mi primera conexión es con la comunicación o espacio de pensamiento que se produce en el arte. Lo que sucede con las palabras y las limitaciones del lenguaje, en este momento me resulta sumamente inspirador. Me atrae la mala interpretación, o la interpretación absurda de las instrucciones. Me interesa y me parece muy importante que las personas confíen en su propia lectura, más allá de las reglas de ocasión. Soy consciente de que no puedo guiar a nadie a ningún lado, solo facilitar un espacio de reflexión o dispersión para que cada uno siga su camino. Creo que lograr espacios de confusión, en el arte, aporta para que las personas busquen su propia salida. Nuestra vida está repleta de instrucciones e indicaciones, guías, señalética... Hay que estimular la creatividad.

Confío, me dejo llevar. Y enseguida desconfío y le tuerzo el rumbo a lo que estoy haciendo. Eso es así, casi siempre así; creo que es parte de mi metodología. Desconfío de lo programado por la mente. Aprendí que en el encuentro con la materia suceden cosas inesperadas y maravillosas. Confío en los descubrimientos insólitos, que por definición suelen generarme más preguntas que certezas.

En este sentido, el despiste es fundamental porque el camino del entendimiento resulta único en cada persona. Ahora me encuentro pensando en que quisiera poner a los espectadores en una sala completamente a oscuras, con una cuerda que guíe a la supuesta salida, teniendo en claro que solo encontrarán la verdadera salida de la sala soltándose de la cuerda. Estoy convencida de que las obras surgen solas, como consecuencia del estar trabajando. Son parte de ese movimiento. En este momento, estoy pensando en una escultura con ciertos problemas, y en sus posibles resoluciones, de las que nacerán futuros experimentos, y así...

Si tuvieras que fijar un inicio, un momento germinal para la obra que conforma Piltriquitrón Inside, ¿cuándo sería? ¿Cuándo empezaste a ser la artista que sos ahora? Cuando me mudé a vivir a Rosario, hace dos años, una de mis intenciones fue volver a vivir más cerca del interior, de la naturaleza, de un paisaje y un espacio con más aire que me permitiera otra concentración. Con mi amiga, la artista Flor Caterina, hablábamos mucho de lo que significaba ser un “artista del interior” y llegamos a hacer una muestra con ese nombre. Fue un experimento. Fabricamos un túnel de tela muy largo, con dos marcos con patas de caña que lo sostenían, para poder mirar hacia adentro desde los dos extremos. Desde afuera, daba la impresión de que las dos personas que lo sostenían se estaban mirando una a la otra, manteniendo una conversación en la intimidad. Pero en verdad no llegaban

a verse, puesto que la tela era tan larga que se perdía la visión en el túnel. Flor hacía afirmaciones muy certeras, y a mí me resultaba fundamental subirme a su entusiasmo. Aprendí mucho de ella. Para el texto de esa muestra, me escribió: “El litoral es ideal para desarrollar la experimentación. La vasta planicie y el río inspiran a los espíritus imaginativos a ligar fenómenos naturales y presentimientos”. Piltriquitrón significa “montaña colgada de las nubes”. Es una gigantesca montaña de piedra gris con puntas afiladas entre cerros boscosos. Se puede subir hasta su cumbre y ver el paisaje del valle, montañas, ríos y lagos. Es mi escultura favorita del mundo. Tallada por el tiempo, la nieve y el viento. Es prehistórica en la historia del arte: tiene muchísima información. ¿Cómo conociste el proyecto de Jorge Belanko? ¿Qué es lo que más te interesa de él? Jorge es un albañil de la zona donde nací, en Lago Puelo. Es de la generación de mis padres. Muchas personas que conozco aprendieron a hacer su propia casa con su guía y sus enseñanzas. La Patagonia es ideal para la construcción natural, como él explica. El barro es un recurso a mano de todos, que además de ser muy económico y rápido, es beneficioso para la salud por sus propiedades térmicas, y para el medioambiente, puesto que no contamina.

P I LT R I Q U I T R Ó N I N S I D E

Belanko acercó la posibilidad de la casa propia a muchísimos pobladores rurales que nacieron ahí y vivían, en condiciones de pobreza, en casillas de madera. Por otro lado, hay una tendencia de los pueblos a convertirse en ciudades. Mucha gente emigra de las ciudades para vivir en el interior del país. Llevan su forma de vida citadina, con comodidades, equipos de aire acondicionado, vehículos 4x4, enormes construcciones de cemento, redes de gas, electricidad y fibra óptica. Van en busca de una vida con comodidades citadinas rodeados del paisaje natural. No escuchan el paisaje y el entorno. Limpian la “maleza” de los caminos con topadoras, y siembran plantas decorativas sin observar que en esa maleza existen miles de plantas nativas con propiedades curativas para la salud. Y es precisamente ese ecosistema el que cobija a cientos de insectos que alimentan aves y animales de la zona. Jorge Belanko enseña a vivir en armonía con el entorno de una forma muy simple y generosa, en equilibrio con el entorno natural. Pero creo que lo que más me entusiasma de su trabajo es la simplicidad del hacer, cómo pone Jorge a disposición el saber que nos permite a todos fabricar cosas, descubrir cosas útiles, o imaginativas, con lo que tenemos a mano. Eso, en la vida rural del interior, es mucho más corriente que en las ciudades. Sin embargo, en la vida, en cualquier entorno, necesitamos de ese saber esencial, arreglar cosas, desarmar un reloj y volver a armarlo, encontrar una solución casera a una rotura o problema... Pequeñísimos gestos en los que la creatividad se expresa atando un cañito con alambre.

SOL PIPKIN

/A CONVERSATION WITH SOL PIPKIN BY RAFAEL CIPPOLINI

What is it that most inspires you

themselves during the working process. At

that would allow me to concentrate in a

when you begin an artwork? Do

the moment, I’m working on a sculpture

different way.

you follow a method or routine?

with certain problems and their possible

Firstly, I think about communication,

resolutions, which will be the start-up of

I had long conversations with my friend, the

future experiments and so on...

artist Flor Caterina, about what it meant to be an ‘artist from the interior’ and we put

exploring how art can create a space for thought: that inspiring moment

What do you think of your taste?

on an experimantal exhibition under that

when you reach the limits of language.

Do you let yourself be guided by it?

name. We made a very long fabric tunnel

I’m attracted to misinterpretations, or

Do you mistrust it?

with two cane frames to hold it up so you could see inside from each end.

absurd interpretations, of instructions. What interests me, and also seems very

I trust it, I let myself go. Then I have

important, is people to trust in their

second thoughts and change the course

From the outside, it gave the impression

own readings, regardless of the rules of

of whatever I’m doing. I generally

that two people standing at either end

the moment. I know that I can’t guide

work like that, I think it’s part of my

were looking at each other, having

a person anywhere, I can only provide a

methodology. I mistrust the existing

an intimate conversation. In fact they

space for thought or dispersion so that

programming in my mind. I’ve learned

couldn’t see each other because the

they can follow their own path. I think

that during the encounter with the

fabric was so long that you couldn’t see

that creating spaces of confusion, in

medium, unexpected and wonderful

all the way to the other side.

art, helps people find their own way

things can happen. I trust to unexpected

out. Our lives are full of instructions or

discoveries, which by definition generate

Flor made some very perceptive statements

directions, guides, signs... We need to