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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 32 Instrumentos Musicales Notables de la Colección MIFB Pág. 38 Luis Felipe Noé, Mirada prospectiva - MNBA / Pág. 46 Reapertura Museo Casa Carlos Gardel / Pág. 52 Sala Ricardo Zemborain y Platería y representación social - MHC Saavedra / Pág. 58 Historia de los calcos egipcios del Museo de La Plata / Pág. 62 Tomás Saraceno: Cómo atrapar el universo en una telaraña - MAMBA Pág. 64 Japón íntimo - MNAD / Pág. 66 Ximena Garrido-Lecca, Estados Nativos MALBA / Pág. 68 Pensar en abstracto - MACBA / Pág. 70 Museo de Doña Petrona C. de Gandulfo / Pág. 72 AGENDA

Luis Felipe Noé, Mirada prospectiva Página 38 Revista digital online ¨MuseosBA¨ -Museos de Buenos Aires- Nº 1, julio 2017 es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@MuseosBA.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA e/t. Versión papel DNDA e/t. ISSN e/t.

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Charcas 3040 Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina.

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NOTICIAS El Museo Histórico Nacional INAUGURÓ

“José Gil de Castro. Pintor de Libertadores” Una muestra sobre los Héroes de la Independencia

El Museo Histórico Nacional INAUGURÓ “José Gil de Castro. Pintor de Libertadores” Una muestra sobre los Héroes de la Independencia En el pasado 6 de julio se inauguró la exposición temporaria “José Gil de Castro. Pintor de Libertadores”, que se extenderá hasta el 27 de agosto. El evento contó con la presencia de Gabriel Di Meglio, director MuseosBA 6

del Museo Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo; Néstor Barrio, decano del Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural (TAREAIIPC), Damasia Gallegos, directora del Centro TAREA; investigadores y público en general.

La muestra esta integrada con numerosos retratos de los héroes de la Guerra de la Independencia, en la mirada y la mano del artista peruano José Gil de Castro.

Museo Histórico Nacional Defensa 1600, C.A.B.A., Argentina https://museohistoriconacional.cultura.gob.ar HORARIOS MUSEO Miércoles a domingo y feriados de 11 a 18.

VISITAS GUIADAS PARA PÚBLICO GENERAL ESPAÑOL Miércoles a las 12.

Sábados, domingos y feriados a

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las 11:30, 14:30 y 16:30.

ENGLISH GUIDED TOUR Thursday - friday 12 pm. jueves y viernes a las 12 VISITAS GUIADAS PARA GRUPOS ESCOLARES (TODOS LOS NIVELES) Solicitar turno exclusivamente vía mail a educacion@mhn.gob.ar Contacto: educacion@mhn.gob.ar.

ENTRADA Gratuita.

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NOTICIAS

Los Colores de mi interior Patricia Saiz Miramón de Saporiti

El pasado 23 de junio se inauguró la muestra “Los colores de mi interior” de la artista plástica y arquitecta paisajista Patricia Saiz Miramón de Saporiti en el Museo de Arte Popular José Hernández.

Después de trabajar la imagen desde una relativa lejanía que le permitía plasmar paisajes desde cierta distancia actualmente Patricia parece querer sumergirse dentro del motivo y vivenciar la turbulencia de su estructura.Ya no hay un camino ordenador para entender el cosmos entre nuestra mirada y las cosas, sino la conmoción ante el intento de presentar el caos de su organización interior.

En su obra alcanza el equilibrio entre la impronta rápida de su elaboración y la mediación preLa Directora del Museo Felicitas Luna, el curador de la muestra Mar- via sobre la meta a la que se celo Rivarola y la arq. y paisajista Patricia Saporiti. quiere llegar. Sin embargo, la El acto inaugural contó con la siempre el puente dorado en la obra poseé el ímpetu propio de presencia de la Directora del imaginación de cada uno de no- quien de manera extravertida, liMuseo Felicitas Luna, del cura- sotros, por el cual llegamos a ese bera con espontaneidad líneas y colores para un azaroso destino lugar encantado que nuestro dor de la muestra Marcelo Rivarola entre otras personalidades pensamiento, por sí solo, no hu- plástico. Como si un torbellino brotara al mismo tiempo dispubiera logrado. y numeroso público presente. tándose la atención de la mirada Patricia Saporiti en cualquier punto del cuadro, así Las obras de arte construyen MuseosBA 8

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los diferentes trazos, matices y texturas dan cuenta de esta personal manera de expresión. Patricia Saiz Miramón extrae de su interioridad un remolino de pasiones para testimoniar sobre la

tela un entusiasmo por la vida.

Por Julio Sapolink del libro “El arte argentino hacia el mundo”.

Ediciones institucionales.

hasta el 30 de julio de 2017 y se puede visitar de martes a viernes de 13 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

MAPJH La muestra permanecerá abierta Av. del Libertador 2373 C.A.B.A. 9 MuseosBA

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NOTICIAS

Cultura transforma los museos Nuevos Directores para un nuevo paradigma de Ricardo Rojas).

Andrea Elías (Casa de Yrurtia).

Gabriel Marcos Di Meglio (Director del Museo Histórico Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo).

María Victoria Salias (Museo de la Historia del traje).

María Leonor Acuña (Directora del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano).

El Ministro de Cultura Pablo Avelluto acompañado por el secretario de Patrimonio Cultural Marcelo Panozzo y el antecesor de este, que actualmente se desempeña como asesor del ministerio, Américo Castilla presentó en abril de éste año a los nuevos directores que resultaron ganadores del concurso convocado en octubre 2016 y adelantó, en aquella ocasión, la nueva hoja de ruta prevista para estas instituciones: autonomía económica.

Para este año, los 24 museos nacionales y los 11 institutos nacionales tienen asignado un presupuesto base de $ 380 millones con la idea de engrosarse por fondos que puedan generar ellos. “Hay que dotar de recursos y trabajar con los museos para que lo enriquezcan”, sostuvo el funcionario durante la presentación que se llevó a cabo en el MuseosBA 10

En tanto se sumaron al equipo de Andrés Duprat en el Museo Los ganadores del concurso de Bellas Artes Mariana Marchesi (Directora artística) y Museo Nacional de Bellas Artes. Mariano D’Andrea (Director Experto en patrimonio y mu- de gestión administrativa). seos, Castilla esbozó los ejes teóricos de este nuevo camino. “Se Quedando a la espera de la ha producido un cambio de para- firma de la resolución para asumir están: digma.

El modelo de museo del siglo XIX se continuó tres cuartas partes Carman, Carolina (Museo del siglo XX y se cambió recién a Roca - Instituto de Investigaciofines de los ’60, cuando se pasó a nes Históricas). un museo diferente, más abierto. D´Andrea, Mariano Pablo Recién ahora queda clara que la (Delegación de Gestión Admifunción no es solo restaurar o nistrativa y Jurídica del Museo conservar, es un sistema social de Nacional de Bellas Artes). interactividad compleja”, ex- Plana Bettalemmi, María Rosa (Museo Casa Natal de plicó.

Sarmiento de San Juan - Museo Ya se encuentran en funciones y Biblioteca). los siguientes nuevos Directores de Museos seleccionados por su También podemos informar que trayectoria, carrera y experien- en aproximadamente algo más de un mes se comenzará con las cia en gestión cultural: inscripciones para cubrir el cargo de diez (10) Directores de Martín Marcos (Museo de Museos Nacionales del MinisteArte Decorativo). rio de Cultura de la Nación.

María Laura Mendoza (Casa

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NOTICIAS II Ateneo Abierto de Conservación de Patrimonio Cultural manera independiente o si se logra coordinar un trabajo en equipo que permita al museo cumplir su misión más allá de los criterios de cada profesión.

El Ministerio de Defensa, que conduce Julio Martínez realizó el pasado 12 de junio el II Ateneo Abierto de Conservación de Patrimonio Cultural en el Edificio Libertador, sede de la cartera.

Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de Sebastián Katz, Director Nacional de Gestión Cultural del Ministerio de Defensa y del Capitán de Navío

Alberto Monges, director del Museo Naval de la Nación.

El tema central del debate fue el trabajo interdisciplinario en los museos, que se lleva adelante entre conservadores, investigadores, museólogos y educadores. Asimismo, se expuso acerca de la tarea de cada área, analizando si cada una de ellas desarrolla su actividad de

El objetivo del Ateneo fue debatir entre diversos profesionales destacados en las distintas áreas, cuál es la relación entre la perdurabilidad del objeto material y su exposición y cuál es la relación entre la conservación y la utilización del objeto en pos de la educación.

Los expositores del Ateneo fueron María Angélica Crespo, conservadora y restauradora del Museo del Cine; Patricio Lopez Mendez del Museo Isaac Fernández Blanco; Cecilia Pitrola, directora del Museo del Juguete de San Isidro y Guadalupe Ramirez Oliberos, historiadora del Teatro Colón.

El Museo de La Plata restituyó restos a la Comunidad Catriel En una emotiva ceremonia que contó con amplia presencia de varios grupos indígenas, el Museo de La Plata restituyó los restos mortales de seis personas pertenecientes a la comunidad Catriel.

La reclamante y destinataria de esta restitución fue la Comunidad Cacique General de las Pampas Cipriano Catriel de la localidad de Azul.

La fecha de esta restitución está vinculada al “We tripantu”, celebración sagrada que anuncia el “año nuevo mapuche” y coincide con el solsticio de invierno MuseosBA 12

en el hemisferio sur, el día más corto del año.

El acta de cesión de los restos a la comunidad reclamante fue firmada ante escribano y durante la misma estuvieron presentes miembros de las comunidades indígenas, funcionarios del Instituto Nacional de Asuntos Indígenas y autoridades de la

Universidad Nacional de La Plata y de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo.

Luego de la ceremonia protocolar, los asistentes se trasladaron al Auditorio donde algunos de los presentes expresaron la importancia de este proceso de restitución.

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señalando que “es un camino a continuar”. “Escucho mucho dolor en las palabras de las comunidades y acompaño totalmente este sentimiento”, desde la Universidad de La Plata “estamos para reconocer esas memorias que tienen que ver con los derechos”, agregó. “La Universidad está atenta a los reclamos sociales. Esta es una reparación histórica que suma otro eslabón en el reconocimiento de los derechos de los pueblos originarios”, concluyó Barletta.

“Este es un acontecimiento histórico para nuestro Museo”, manifestó Silvia Ametrano, Directora de la institución. “Las restituciones son procesos a los que se llega junto a varios protagonistas y con diálogos francos y permanentes”.A pesar de no tener registros biográficos ni historia de vida de los restos, “lo que estamos haciendo en este momento es restituir la condición de persona”, afirmó Ametrano.

Catriel, agradeció la gestión de las autoridades y señaló que “es importante que nuestros hermanos vuelvan a la tierra a la que pertenecen”.“Nuestra tierra no era un desierto, como se decía, había un pueblo y una cultura que fueron arrasados con la ambición de tomar sus tierras, tierras de las que vinimos y en las que tenemos que estar”, aseguró la representante de la Comunidad Catriel de la ciudad de Azul.

Por otra parte, Nicolás Torre, Director de Afirmación de Derechos Indígenas del Instituto Nacional de Asuntos Indígenas, celebró el proceso e indicó que desde el organismo, además de acompañar permanentemente el reclamo, se busca “que las restituciones no se concentren únicamente en el Museo de La Plata sino en otras instituciones similares de todo el país”.

A su vez, la Vicepresidenta de Asuntos Académicos de la UniMarta Pignatelli Catriel, Presi- versidad Nacional de La Plata, denta de la Comunidad Cacique Ana Barletta también manifestó General de las Pampas Cipriano la importancia de la restitución

La devolución de los integrantes de la Comunidad Catriel a sus reclamantes es el séptimo evento de restitución que el Museo lleva a cabo. Este proceso, que comenzó hace más de veinte años, permitió la devolución de los restos de restos de Inacayal, su mujer y Margarita Foyel, Mariano Rosas, Damiana Kryygi, Sekriot, tres individuos Selk’nam, Gerenal, Indio Brujo, Gervasio Chipitruz y Manuel Guerra.

Esta restitución ratifica la política que, desde 2006, lleva adelante esta institución contemplando el espíritu de la Constitución Nacional reformada en 1994, el convenio 169 de la OIT, la Ley Nacional 25.517 y los nuevos marcos éticos para museos.

Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu. ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP 13 MuseosBA

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NOTICIAS La muestra itinerante “Museos de la Defensa” llegó a Palpalá.

La muestra se presentó el pasado jueves 22 de junio en la “Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario de Palpalá”, en lo que fue su debut en la provincia de Jujuy.

Contó con un gran recibimiento de las personas que tuvieron oportunidad de recorrerla y pudieron conocer un poco más acerca el patrimonio cultural de los museos que dependen del Ministerio de Defensa, de la Armada, Fuerza Aérea y del Ejército Argentino.

Esta muestra, inaugurada por el intendente de Palpalá Pablo Palomares junto a la Dirección Nacional de Gestión Cultural del Ministerio de Defensa, recorrerá varias ciudades de la provincia de Jujuy en los próximos meses.

Quienes estén interesados en verla podrán acercarse a recorrer las instalaciones ubicadas MuseosBA 14

en la calle Río Chubut 4612 hasta el 3 de julio del corriente, se espera que todos los que deseen redescubrir nuestro patrimonio

puedan hacerlo en cualquier punto del país, ese es el espíritu y la función de la muestra itinerante “Museos de la Defensa”.

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Becas a la Creación del 200 becas de $50.000 para 200 proyectos artísticos .Convocatoria abierta hasta el 14 de julio de 2017. Los ganadores se conocerán en octubre del 2017 El Fondo Nacional de las Artes (FNA) prorrogó hasta el 14 de julio la convocatoria de Becas a la Creación de $50.000, invitando a todos los artistas del país a presentar proyectos creativos en las siguientes disciplinas: Arquitectura; Artes Visuales; Diseño; Patrimonio; Artesanías; Medios Audiovisuales; Música; Letras; Artes Escénicas (teatro y/o danza), y Arte y Transformación Social.

el país entre los que resultaron ganadores propuestas de distinta envergadura como el diseño de equipamiento urbano en el interior del país; un concierto de campanas en Tucumán; la creación de obras musicales en lengua mapuche; talleres de dibujos en escuelas rurales del país, la transcripción en pentagrama de 100 canciones nacionales o un documental para recuperar la memoria de un ex ingenio azucarero a partir Con una inversión de 10 millo- del cual se fundó un pueblo, hisnes de pesos, el FNA se pro- toria que sus habitantes ya no pone que las becas sirvan para recuerdan entre otros. que los artistas puedan investigar y desarrollar su obra; es Este año, el jurado estará intedecir, acompañarlos en el pro- grado por por renombrados esceso creativo de su idea, para pecialistas de todas las que ese boceto o proyecto disciplinas artísticas evaluará pueda concretarse. Las becas las aplicaciones y seleccionará pueden ser individuales o grupa- los doscientos proyectos ganales. dores. El mismo está integrado por: “Son tantos los artistas que necesitan ser apoyados en esta Artes Escénicas: Luciano etapa fundamental de creación Suardi, Diana Szeinblum y que nos sentimos orgullosos de Guillermo Cacace poder alentar el potencial artís- Diseño: Eduardo Naso, Fabián tico que sabemos, y nos de- Carreras y Hugo Legaria muestran, que tienen”, explica Artes Audiovisuales: Paula VázCarolina Biquard, presidente del quez Prieto, Lorena Muñoz y FNA. Rodrigo Moreno Artes Visuales: Mercedes CaEl año pasado se presentaron sanegra, Diego Figueroa y Ramás de 5000 proyectos de todo fael Cippolini

Arte y Transformación Social: José DÀngelo, Carmen Olaechea y Silvia Bucari Arquitectura: Matías Gigli, Gerardo Montarulli y Fabián de la Fuente Artesanías: Emilio de Alvear, Luján Cambariere y Paz Caradonti Patrimonio: Gabriel Romero, Juan Pablo Vacas y Segio Kiernan Música: César Lerner, Exequiel Mantega, Marcelo Katz Letras: Mariana Enriquez; Hernán Ronsino y Santiago Llach.

La inscripción se realizará exclusivamente de manera on line en la plataforma del FNA https://plataforma.fnartes.gob.ar El Fondo invita a todos los artistas del país a ingresar a www.fnartes.gob.ar para acceder a los beneficios, y pone a disposición distintos soportes de consulta: Línea gratuita en todo el país: 0800 – 333 – 4131 Correo Electrónico: fnartes@fnartes.gob.ar Atención presencial: De 10hs a 17hs en Alsina 673, CABA. Para más información: prensa@fnartes.gob.ar 15 MuseosBA

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La noche de la Filosofía convocó a 42.000 personas Organizado el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos junto a las embajadas de Francia, Alemania y Grecia la tercera edición de La Noche de la Filosofía reunió a 42 mil personas en el CCK, con el fin de generar un espacio para pensar lo que somos y lo que podemos ser desde muchos puntos de vista. Durante siete horas, la filosofía se adueñó de todos los espacios del centro cultural donde más de 50 intelectuales brindaron conferencias simultáneas. La programación incluyó teatro, artes visuales, proyecciones, talleres para niños y adultos, gastronomía, música y libros.

Los visitantes pudieron escuchar a los más importantes intelectuales de nuestro tiempo y dialogar con ellos. Néstor Gar-

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cía Canclini, Rita Segato, Tomás Abraham, Georges Didi-Huberman, Barbara Cassin o Corinna Mieth. Desde

especialistas en filosofía griega antigua hasta Valentín Suárez, filósofo qom o Slavoj ŽiŽek en videoconferencia desde Europa

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fueron algunos de los invitados especiales de este año.

Desde las 15 horas, más de 5000 personas se acercaron al CCK para buscar sus entradas, y a tan solo una hora de empezar el evento, ya se habían agotado casi la totalidad de las charlas.

El ministro de Medios y Contenidos Públicos de la Nación, Hernán Lombardi, se refirió a la importancia del evento: “La Noche de la Filosofía tiene como objetivo ahuyentar la ba-

nalidad, la superficialidad y la pereza del pensamiento. En un mundo de transición, la profundidad del pensamiento se vuelve imprescindible ante los nuevos desafíos.”.

La Noche de la Filosofía tiene origen en un formato desarrollado por el Instituto de Cultura francés. En esta tercera edición en Argentina se adicionaron nuevos formatos como el Pensódromo, Filosofía de Pie y Riña de sofistas.

En el espacio Riña de Sofistas, el diálogo también estuvo en la música a través de intervenciones protagonizadas por dos de los mejores artistas de rap de la Argentina: Sony y Ecko. Además, diferentes DJs acompañaron con su música esta fiesta del pensamiento.

Durante toda la noche, miles de personas se acercaron al Pensódromo en la Plaza seca del CCK para compartir sus ideas con todo el público. Se dispusieron tres terminales donde cada uno podía escribir su pensamiento acerca de un tema particular y luego se veían en las pantallas gigantes.

También, en la Plaza Seca, se abrió un nuevo espacio de intercambio denominado Filosofía de Pie donde un pensador abría el debate sobre un tema particular y posteriormente, cualquier persona del público asistente podía expresar sus ideas durante tres minutos.

Uno de los espacios más convocantes año tras año es el Ágora del Pensamiento que replica el ágora griega, donde los filósofos responden las inquietudes de la gente y hablan con todos intercambiando reflexiones,

dudas y pensamientos. Tomás Abraham, Corinna Mieth, Maristella Svampa, Diana Cohen Agrest, Georges Didi-Huberman, Ivan Petrella, Samuel Cabanchik, Eric Sadin, entre otros.

Los más chicos también tuvieron su espacio. A través de actividades lúdicas y educativas, apoyadas por recursos audiovisuales, la filosofía llegó a los más pequeños con talleres para niños de 5 a 14 años coordinados por profesionales.

La oferta gastronómica este año vino de la mano de los países organizadores. A partir de la cocina típica de Alemania, Francia, Grecia y Argentina, los visitantes pudieron disfrutar y degustar exquisiteces locales y extranjeras.

Para cerrar la noche a la 1 de la mañana a sala llena, se presentó la obra de teatro “Las ideas” del director argentino Federico León donde lo que parece ser el encuentro informal entre dos amigos se convierte paulatinamente en una intensa jornada creativa.

El evento contó con la transmisión en vivo de Radio Nacional Argentina y de Radio France Internacional y France 24. Además, se filmaron y desgrabaron algunas de la conferencias a fin de que puedan estar disponibles en la web para el acceso de todos.

Este año se incorporó la tecnología streaming al evento y se transmitieron las charlas de Néstor Garcia Canclini, Tomas Abraham y Darío Sztajnszrsjber a través de la página oficial del CCK y de la u 17 MuseosBA

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NOTICIAS

TV Pública.

Por su parte, Canal Encuentro proyectó durante toda la noche distintos capítulos de Diálogos Transatlánticos, Cultura para principiantes y otras producciones de señal. En esta ocasión, el programa grabó tres ponencias de filósofos franceses que serán transmitidas durante el año en el canal: Florent Guénard, Barbara Cassin y Georges Didi-Huberman.

El hall central del CCK se llenó de libros a partir de la participación de la librería Las Mil y

una Hojas con cientos de títulos tanto de los filósofos presentes como de los clásicos.

Participantes 2017 Pensadores argentinos: Tomás Abraham, Ezequiel Adamovsky, Esteban Bieda, Alejandro Boverio, Samuel Cabanchik, María Carman, Jorge Caterbetti, Axel Cherniavsky, Diana Cohen Agrest, María Luisa Femenías, Luis Diego Fernández, Mariano Gialdino, Ricardo Ibarlucía, Alejandro Katz, Azul Katz, Julian Macías, Julieta Massacese, Iván

Petrella, Carlos Reynoso, Gustavo Romero, Luis Alberto Romero, Alejandro Rozitchner, Gustavo Santiago, Rita Segato, Diego Singer, Maristella Svampa, Darío Sztajnszrajber, Gabriel Vinazza y Pablo Wright.

De México nos visitó el antropólogo e intelectual argentino Néstor García Canclini.

Entre los invitados franceses se destacó la presencia de Barbara Cassin (filósofa, Directora de investigación en el Centre National de la Recherche Scientifique de París), Florent Guénard (filósofo, conferencista de la Universidad de Nantes), Adele Van Reeth (filósofa, especialista en cine), Eric Sadin ( filósofo y escritor), Marc Bessin (filósofo, profesor de la EHESS), Georges Didi-Huberman (historiador, École des Hautes Études en Sciences Sociales) Evelyne Mesclier (geógrafa, directora del Instituto francés de Estudios Andinos) y Muriel Ubéda-Saillard (jurista, Universidad de París-Nanterre) Por Alemania se presentó Corinna Mieth (filósofa, profesora en la Universidad del Ruhr en Bochum).

Grecia estuvo presente con las ponencias de tres pensadores especialistas en filosofía griega clásica: Hugo Bauzá, Pablo Adrián Cavallero y Sergio Prudencstein.

Este año se inauguró la participación vía video conferencia con la presencia de Slavoj ŽiŽek (filósofo esloveno, actualmente Director Internacional del Instituto Birkbeck para las Humanidades, Birkbeck College - Universidad de Londres)

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Llegó a la tv pública el programa de entrevistas “Cada Noche” La TV Pública estrenó el pasado lunes, 19 de junio, el ciclo de entrevistas Cada Noche, que emite todos los días a partir de la medianoche y contará con participación, en el rol de entrevistadores de, Graciela Fernández Meijide, Diego Scott, Silvina Chediek, Gerardo López y Damián Glanz.

El programa tiene la particularidad de contar con un entrevistador por emisión y con invitados del ámbito de la política como del arte, el espectáculo y el deporte.

Entre los primeros invitados se encuentran César Luis Menotti, Martín Balza, Juanse, Magdalena Ruiz Guiñazú, Adolfo Pérez Esquivel, José María Campagnoli, María Kodama, Oscar Martínez y Carlos Belloso entre otros.

“Cada Noche” tiene como objetivo que cada entrevistador aporte las particularidades de su personalidad, intereses y formas de abordar al otro y ver el mundo.

Para ello, Fernández Meijide brindará un enfoque reflexivo sobre la historia argentina y el devenir de la realidad; Silvina Chediek generará charlas distendidas y atemporales marcadas por su calidez; Diego Scott aportará la cuota de humor en

el cierre de la semana; Gerardo López acercará una visión más federal con invitados que representan a los diferentes rincones del país; y Damián Glanz tratará junto al invitado temas que hicieron y aún hacen al escenario político.

De esta manera, la TV Pública sigue sumando nuevas propuestas a su grilla, con contenidos de calidad y plurales para todo el país.

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NOTICIAS Premio Lucian Freud 2017 La Fundación Proyecto al Sur anuncia la undécima edición del Premio Lucian Freud: Psicoanálisis/Cultura.

El premio ha sido auspiciado por la Secretaria de Cultura de la Nación, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Facultad libre de Rosario, Librería Paidós y se organiza con el propósito de distinguir textos referidos a las intersecciones e intercambios entre las producciones de la cultura, con el psicoanálisis y el lazo social que hace a estas producciones.

una máxima de 40 páginas, serán enviados por mail a la Coordinadora del Premio Lucian Freud: Eva Dukasz edukasz@hotmail.com y con copia al Presidente de la Fundación, Carlos Brück carlos.bruck@gmail.com En los textos enviados deben incluirse el nombre y apellido del autor/a y un seudónimo con el que será enviado al Comité de Lectura y al Jurado Internacional para preservar la confidencialidad.

Participantes Sugerimos utilizar como fuente Dadas las características del de escritura: Arial 12 o similar y Premio están invitados a partici- un interlineado de 1 y 1/2. par todos aquellos -provenientes El cierre de la recepción de trade diferentes prácticas y ámbi- bajos será el 10 de agosto del tos ( la narrativa, el ensayo, el 2017. psicoanálisis, la crítica) convocados por el espacio de cruce Comité de Preselección entre el psicoanálisis y la cultura Arturo Cuervo, Luis Fau, Rafael producen un texto que repre- Calomino, Samuel Krynski, Gersenta la propuesta y lo que se mán Gargano, Graciela Palermo, trasmite en el nombre del Pre- Florencia Verlatsky. mio. Un nombre que con el significante Freud recorre –de Jurado Sigmund a Lucian– ese espacio. El Jurado de selección 2017 está En esta undécima edición po- integrado por: Ana María drán participar residentes en Gomez, Marita Manzotti, Benjacualquiera de los países de min Mayer (México), y como reAmérica y España. presentantes académicos: Alicia El texto presentado debe ser Borinsky (Boston University), inédito.

Manuel Cruz (Universidad de Podrá solicitarse mayor informa- Barcelona), Norma de Lucca ción a (Universidad Nacional de La edukasz@hotmail.com Plata), Julio Ortega (Brown University), Randolph Pope (UniverRecepción sidad de Virginia), Cristina Los trabajos -escritos única- Bulacio (Universidad de Tucumente en español- con una ex- mán) Juan Ritvo (Universidad tensión mínima de 20 páginas y Nacional de Rosario), Osvaldo MuseosBA 20

Delgado (Universidad Nacional de Buenos Aires) .

Premio El premio Lucian Freud consistirá en la edición en papel y/o internet del texto distinguido y en una obra original de un reconocido artista: Eduardo Médici, como ha sido en ocasiones anteriores con obras de Clorindo Testa, Mariano Betelú, Ana Foos, Eduardo Stupía. Eventualmente se otorgarán Accesit y Menciones Especiales. El Jurado adoptara sus decisiones por mayoría de votos, puede ser declarado desierto y sus fallos serán inapelables. Cualquier otra cuestión no contemplada en las bases será resuelta por la Coordinación del Premio y la Presidencia de la Fundación Proyecto al Sur. El dictamen se dará a conocer en Noviembre del 2017 en oportunidad de realizarse las próximas Jornadas de la Fundación Proyecto al Sur. Dicho dictamen tendrá difusión pública y simultáneamente se anunciará la composición del Jurado para la nueva convocatoria del Premio.

La Coordinación está a cargo de Eva Dukasz.

Dirección postal: Premio Lucian Freud Fundación Proyecto al Sur Malabia 2363, piso 18ºD (CP 1425), C.A.B.A, Argentina.

Entrega personal: Librería Paidós: Av. Las Heras 3741, Local 31. C.A.B.A. Arg.

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NOTICIAS Llegó la 10° edición del Concurso de Afiches Arte Único La 10° edición del Concurso de Afiches Arte Único abrió sus inscripciones, y desde el 26 de junio hasta el 18 de septiembre inclusive, artistas de todo el país pueden participar y formar parte de esta increíble experiencia. Este año la temática será libre y quienes participen pueden enviar en una primera instancia sus obras en formato digital.

Fernet Branca lanza su 10° edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, invitando a artistas de 18 a 40 años de todo el país a que demuestren su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y todo tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas.

Este año, el jurado está integrado por el histórico Enrique Longinotti (arquitecto y docente) que ha participado en todas las ediciones, y cuatro nuevos jurados, quienes aportarán características diferenciales: Hernán Berdichevsky (Diseñador Gráfico), Rodrigo Alonso (Lic. En Artes), Tano Verón (VJ y Diseñador Gráfico), y Martín Ron (Artista urbano).

La temática del Concurso de Afiches “Arte Único” en esta oportunidad será libre, con el objetivo de aumentar la creatividad de los participantes. Además, continuará la modalidad de que envíen, en una primera instancia, sus obras de manera digitalizada a través de una plataforma online dentro de la web www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 26 de junio hasta el 18 de septiembre, coincidiendo con el período de inscripción del concurso. En MuseosBA 22

el sitio, los interesados podrán descargar las bases y condiciones que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos, y cómo es el mecanismo de envío de obras del concurso.

del concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. Por otro lado, las novedades se postearán en la fan page de Facebook (www.facebook.com/ConcursoArteUnico) y en el canal oficial en YouTube (www.youtube.com/ConcursoLos ganadores serán premiados ArteUnico), en donde se difuncon $35.000 para el primer dirá información relacionada al puesto; $25.000 para el se- concurso, tanto histórica como gundo; y $20.000 para el tercero. actual; contenido sobre las ediAdemás, Fernet Branca premiará ciones anteriores, entrevistas a a los participantes que reciban jurados, experiencias de ganamenciones con una beca de es- dores de todas las ediciones, afitudio por $5.000 para realizar ches históricos de la colección cursos, talleres o capacitaciones de Fernet Branca, entre otros relacionadas al arte y al diseño materiales de inspiración. en cualquier institución educativa del país, con total libertad De esta manera, Fratelli Branca de elección tanto de la actividad consolida y demuestra el coma realizar como del lugar. promiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de Paralelamente se presentarán jóvenes valores y la difusión de las Muestras Itinerantes de Arte sus obras. Único en Tucumán, Rosario, Salta, Córdoba y Mendoza, Acerca de Fratelli Branca donde se plasmarán las obras En 1845 en Milán, Italia, Bernarde los ganadores, mencionados dino Branca elaboró una bebida y seleccionados del Concurso que trascendería su época, su de Afiches Arte Único 2016 del ciudad y a él mismo a la que que participaron más de 2000 bautizó Fernet Branca. Ese artistas emergentes de toda la mismo año nace Fratelli Branca Argentina.

Destilerías en Corso di Porta Nuova, Italia, que desde hace En el renovado sitio de Arte más de 160 años produce y disÚnico, los artistas encontrarán un tribuye bebidas espirituosas. blog novedoso en el que podrán Hoy posee dos plantas, una en mantenerse informados no sólo Italia y otra en Argentina. sobre las diferentes instancias Su amplia línea de productos in-

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cluye Fernet Branca, Branca Menta, Punt e Mes, Licor Borghetti, Stravecchio Branca, Grappas Candolini, Sensea Línea Especial, Carpano Bianco, Carpano Classico, Carpano Antica Formula y Sambuca Borghetti.

buir localmente sus productos.

Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A. En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Fratelli Branca en Argentina Borghetti, con equipamientos Debido a la gran aceptación que tecnológicos de última generarecibió Fernet Branca en la Ar- ción que permiten ofrecer, como gentina, la compañía decidió en desde hace más de 160 años, 1941, radicarse en el país insta- una calidad superior con el sello lando una importante Planta con inconfundible de Fratelli Branca. el objetivo de elaborar y distri- Su distribución alcanza a todo el

territorio de la República Argentina. Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti a América Latina.

Contacto de Prensa Personally . Inside PR María Olcese / 011-5239-9988 int. 232 / molcese@personally1.com.ar Agustina De Marco / 011 -52399988 int 154 / ademarco@personally1.com.ar

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NOTICIAS Sonamos!

Música y artesanías para niños en el Museo de Arte Popular El pasado viernes 23 de junio a las 18.30 horas se inauguró en el Museo de Arte Popular José Hernández la exposición SONAMOS, instrumentos musicales para niños realizados por artesanos.

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La música es un descubrimiento mágico para los niños. Y estar en contacto con los instrumentos y con los artesanos que los realizan, los acerca a un universo desconocido, a una experiencia de sensaciones y conocimiento única.

Detrás de la melodía de una guitarra, un violín o un tambor, no sólo se encuentra el talento del músico que la ejecuta, sino también la destreza y el ingenio del artesano que la ha creado con sus manos para conseguir el sonido perfecto. Los artesa-

nos seleccionan y dan forma diversos materiales para crear un instrumento. Transforman la madera, la cerámica o el cuero en sonido empleando distintas técnicas, saberes originarios y herramientas. Una tarea que requiere de habilidad, oficio, pa-

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NOTICIAS ciencia, amor y arte.

En esta exposición colectiva habrá obras para tocar, actividades didácticas, talleres y espectáculos.

Los artesanos que exponen en la muestra fueron seleccionados a partir de una convocatoria que realizó el Museo. Ellos son Adriana Martínez - AP Crochet - Ana Virginia Menéndez y Maria Paula Di Donato - David Barg - Gabriel Garay - Gustavo Agosti Pablo Borenstein - Víctor Ricardo Sosa - Virginia Mosquera - Hernán Rojo - Pachy y Daniel Tagliafico.

En la muestra habrá además una invitada especial, la artista plástica Valeria Glotzer. Muchos músicos le entregan sus guitarras y otros instrumentos para que ella las pinte y usando su creatividad, las hace únicas y con un estilo propio.

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 6 de agosto de 2017, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 h y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 h. Entrada $10.

Miércoles gratis.

Museo de Arte Popular José Hernández Av. del Libertador 2373 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4803 2384 info_hernandez@buenosaires.gob.ar museohernandez.buenosaires.gob.ar VIDEOS SONAMOS https://youtu.be/e4YepBV1m0k MuseosBA 26

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Imágenes de la inauguración de "Sonamos”

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NOTICIAS LA PLATA INAUGURACIÓN

Patrimonios Compartidos El próximo 10 de julio a las 18:30hs será inaugurada la muestra “Patrimonios Compartidos”, integrada por obras del Museo Municipal de Arte, la Peña de las Bellas Artes, y por artistas invitados representativos de las artes visuales de la ciudad de La Plata.

Ambas instituciones, que se articulan para exhibir los trabajos de artistas patrimoniales históricos y actuales en las salas del MUMART, av. 7 esquina 49, del Centro Cultural Pasaje Dardo, rinden un homenaje a la memoria de aquellos que colaboraron en el sueño colectivo de una identidad propia de la ciudad de La Plata, y una presencia actual de artistas contemporáneos vigentes y comprometidos con un hacer cultural.

La Peña de Bellas Artes, fundada en el año 1936, y el Museo Municipal de Arte de La Plata MUMART, fundado en el año 1959, son espacios de gran valor para la difusión y promoción de la producción artística local; ámbitos de conservación, educación, MuseosBA 28

investigación y gestión de la actividad que vinculan a los artistas con la comunidad.

Sobre el MUMART Los antecedentes históricos del MUMART se pueden encontrar en dos hechos fundamentales: la Comisión Municipal de Bellas Artes (creada en 1939) y la donación de la colección de Numa Rossotti (1959). Ambas persiguieron un objetivo común: la creación y organización dentro de la Municipalidad de La Plata de una entidad destinada a fomentar, difundir y exhibir la actividad artística local.

El 25 de septiembre de 1959 por Ordenanza número 2457 fue creado el Museo Municipal de Arte por iniciativa del profesor Enrique Gonino siendo en esos momentos el Director de cultura.

El patrimonio del museo se fue acrecentando con los premios adquisición de los salones municipales que se fueron organizando, adquisiciones por parte del municipio y donaciones de artistas.

El museo no contó con un espacio propio hasta el año 1982 donde el gobierno de la Pcia. de Buenos Aires dona a la Municipalidad de La Plata el edificio histórico Pasaje Dardo Rocha, originariamente estación de tren, que data de 1897.

Sobre la Peña de las Bellas Artes La Peña de las Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires es una institución fundada en la Ciudad de La Plata en el año 1936.

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En una década pujante en emprendimientos culturales, es creada por un grupo de artistas independientes y profesores de la carrera de dibujo, dictada en esos tiempos en el Museo de Ciencias Naturales de nuestra ciudad, no estando en aquel entonces vigente la Facultad de Bellas Artes.

El propósito rector de la reciente institución fue el de agrupar a artistas y estudiantes de las denominadas “bellas artes” en esa época, sobre todo en las espe-

cialidades de música, dibujo, escultura, pintura y literatura. La denominación de “Peña” deviene de esos tiempos en que era común la creación de Peñas literarias, originadas sobre todo en la década anterior, y que agrupaban especialmente a escritores e intelectuales vinculados a las artes.

Bajo estas consignas nace esta institución, con sus estatutos y personería jurídica, su comisión directiva y cargos ejecutivos, que sigue vigente sin interrup-

ciones en un proyecto colectivo de artistas con el fin de promover la práctica, enseñanza, y divulgación independiente de las artes visuales, musicales y literarias.

La Peña de las Bellas Artes cuenta con una sala museo en calle 49 nº879 donde se exhiben obras patrimoniales de artistas históricos de nuestra ciudad, y también obras donadas recientemente por artistas actualmente presentes en nuestra institución.

MUMART

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NOTICIAS

Mapa Federal de Memoriales de la Guerra de Malvinas

El Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur lanzó una iniciativa online para la creación de un mapa federal de memoriales de la Guerra de Malvinas.

El Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur lanzó una iniciativa online, el “Mapa Federal de Memoriales de la Guerra de Malvinas”, como una manera de que todos podamos conocer de qué forma, a lo largo y a lo ancho del país, los argentinos expresaron y expresan sus vínculos con las memorias de aquella guerra y de quienes la vivieron en nombre de todos.

Para poder participar de esta Mapa: ( https://goo.gl/znSif4 )” profundos entre nuestra socieiniciativa hay que completar el destacó el director del Museo, dad y los compatriotas que fuesiguiente formulario: Federico Lorenz. ron a la guerra. https://goo.gl/cV4Gr1

El 14 de junio de 1982 finalizaron los combates en Malvinas. A parAnte cualquier consulta pueden tir de ese día, las marcas de la enviar un mail a este dirección: guerra y las historias de sus promalvinasmuseo@gmail.com tagonistas pasaron a habitar la sensibilidad de los argentinos.

“Esperamos contar con el apoyo Se enraizaron en monumentos, y colaboración de ustedes. En en placas, en nombres de escueeste link ya pueden ir viendo las y calles, en murales... Marcas cómo se está conformando el físicas que expresan los vínculos MuseosBA 30

El Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur está ubicado en Avenida del Libertador 8151 (Espacio Memoria y Derechos Humanos, Ex ESMA) y se puede visitar de miércoles a viernes de 9:00 a 17:00 hs. y sábados, domingos y feriados de 12:00 a 20:00 hs.

La entrada es libre y gratuita.

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ADiMRA entregó la “Musa 2017” a FADAM

La Comisión Directiva de la ADiMRA decidió, el pasado martes 4 de julio en la sede de la Federación en CABA, por votación unánime entregar la “Musa 2017” a la Federación de Asociaciones de Amigos de Museos FADAM por su inestimable labor en el mundo de la cultura, su continua actividad en el campo museal y su constante trabajo para lograr el reconocimiento de nuestros museos por medio de sus Asociaciones de Amigos.

Estando presentes en el Acto Hilda Brandi ex Directora del Museo de Chascomús, Horacio Molina Pico ex Director del Museo Naval de la Nación, Carlos Vairo Director del Museo Marítimo de Usuhaia miembros de la CD y su Presidente Walter Patricio Di Santo Director del Museo Beato Angélico UCALP y por FADAM Representado todo el país por sus delegados, acompañó en la reunión el Fondo Nacional de las Artes y la

Dirección Nacional de Museos en la persona de su Director Federico Fischbarg.

El trabajo de FADAM con las distintas Asociaciones de Amigos que trabajan para el bien común, pensando en los museos, generando fondos, restaurando obras en su prestigioso taller, dictando Conferencias, participando y realizando Congresos, realizando talleres de formación, etc. fundamentan la presenta distinción.

Por tanto congratulamos a todo FADAM en la persona de su presidente el Dr. Alfredo Corti, quien recibió la estatuilla en nombre de la Federación Argentina de Asociaciones de Amigos de Museos de manos del Presidente de la Asociación de Directores de Museos de la República Argentina Dr. Walter Patricio Di Santo.

La Asociación de Directores de Museos de la República Argentina ha instituido la distinción

“Musa” para galardonar a personalidades del ámbito de la cultura que se hayan destacado por su accionar.

La estatuilla representa una Musa, que sostiene en sus manos el Museo, su templo, su casa, lo protege y a la vez lo exhibe, de pie sobre una columna, símbolo de la cultura grecolatina. La Deidad, representa a las nueve hermanas que presiden las Artes y las Ciencias, hijas de Zeus y Mnemosine, según la mitología clásica.

La obra, original, fundida en bronce en los talleres del LEMIT, por el Ingeniero Raúl Gotelli es obra del artista plástico Walter Patricio Di Santo, realizada en 2008.

Es intención de las autoridades de nuestra institución que este galardón se perpetúe en el tiempo, sea entregado anualmente por decisión de la Comisión Directiva, a petición de los miembros o por postulación de otra institución de relevancia cultural.

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Museo de Arte Hispanoamericano Isaac

Instrumentos Musicales Sala de exhibición dedicada exclusivamente a los antiguos i de la familia del violín. Se trata de un conjunto de piezas que número y calidad, es único en Latinoamérica, y puede comp favorablemente con importantísimas colecciones de instrum algunos pocos museos en el mundo.

La colección de instrumentos musicales del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco Por Pablo Saraví El grupo reúne un importante número de piezas de enorme valor artístico e histórico. Cuenta con instrumentos de cuerda frotada, cuerda punteada, viento y teclado. El conjunto de instru-

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mentos de cuerda contiene ejemplares de la luthería clásica italiana salvo el caso de los manufacturados por Camillo Mandelli, gran luthier italiano que viviera en Buenos Aires durante las dos primeras décadas del siglo XX y que fuera el primero contratado por el Teatro Colón tras su inauguración en 1908.

Como es sabido, Italia ha mante-

nido su supremacía como nombre vinculado a la calidad y prestigio de los instrumentos de arco. Desde que los primeros violines conocidos fueron construidos por el gran Andrea Amati en Cremona en la segunda mitad del siglo XVI (c.1560), se hicieron tan populares que no tardaron en llegar allí encargos desde diversas ciudades y cortes de Europa. La fami-

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aac Fernández Blanco

es Notables de la Colección MIFB

uos instrumentos s que, por su compararse strumentos de

lia Amati continuó la tradición hasta la década de 1740, pero ya en el siglo XVII, el célebre Nicola Amati, nieto de Andrea, había formado -o influido directamente- a un valioso grupo de artesanos, entre los que se encontraban Andrea Guarneri, Francesco Ruggieri, Giovanni Battista Rogeri y el celebérrimo Antonio Stradivari. Entre los miembros de la familia Guar-

neri, se destacó Bartolomeo Giuseppe (1698-1744), conocido como Guarneri del Gesù, uno de cuyos instrumentos, construido en 1732, es la “estrella” de la colección del MIFB.

trumentos de la familia del violín, no sólo en Italia sino también en otros países donde los luthiers locales copiaron o imitaron los instrumentos que traían los músicos de sus viajes. Compositores y virtuosos violinistas Puede decirse que la labor de como Corelli, Vivaldi, Veracini, Andrea Amati fue como una es- Locatelli y Tartini, entre muchos pecie de Big Bang a partir del otros, desarrollaron nuevas téccual se construyeron –como re- nicas que se difundieron por flejo de un verdadero furor- ins- toda Europa. Paralelamente a u

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esto nacieron diversas escuelas de luthería, que ajustaron sus modelos, generalmente nacidos del de Amati, a sus gustos locales. En Europa en general y en Italia en particular, era común en las artes y oficios, que los hijos – generalmente los mayores- continuasen la labor paterna.

Es así como se forman las llamadas “dinastías” de luthiers, como la de los Amati, que duró casi doscientos años, la de los Guarneri, la de los Ruggieri, la de los Bergonzi, la de los Guadagnini (más larga aún que la de los Amati, ya que se extendió de c.1740 a 1948) y varias otras fuera de Italia. Los países que más produjeron instrumentos de la familia del violín, sin incluir la península itálica, fueron Francia, Alemania, Austria, Bohemia (hoy República Checa), Inglaterra, los Países Bajos y en menor medida, España. A partir del siglo XIX, Hungría y Polonia y otros países como EE.UU. y Rusia, sumaron un buen número de artesanos constructores de violines. Y ya en el siglo XX, con las escuelas internacionales de luthería de Cremona y Milán (Italia), Mittenwald (Austria), Mirecourt (Francia), Salt Lake City (EEUU), Newark (Gran Bretaña), Tucumán (fundada por el excelente luthier italiano Alfredo Del Lungo en la década de 1940), Querétaro (México) y varias otras, el futuro de esta gran artesanía parece asegurado.

la Ciudad de Buenos Aires, sino también para el resto de la República Argentina.

Pablo Saraví: Violinista, investigador y experto en violines.

Autor del Libro “Un Guarnerius en Buenos Aires” y “ Obras Maestras de la Lutheria Italiana”, una investigación exhaustiva sobre los más preciados objetos de la vasta colección MIFB Colección de Instrumentos Musicales Notables des internacionales que atesoran instrumentos musicales históricos– y la difusión del conocimiento de las técnicas constructivas y las características especiales de cada uno de los instrumentos facilitarán – tanto a los luthiers contemporáneos como a los de futuras generaciones– modelos claros y precisos de la luthería clásica italiana, como para poder imitar o comparar con sus propias producciones.

Curadores permanentes Jorge Cometti | Gestión museológica Leila Makarius | Musicología Patricio López Méndez | Museografía Fabián Pieruzzini | Conservación Gustavo Tudisco | Registro

Curadores invitados Horacio Piñeiro | Restauración Pablo Saraví | Historiografía y organología Gervasio Barreiro: Luthier resiResulta destacable la labor que dente la Dirección del Museo Fernández Blanco y su equipo han de- Palacio Noel sarrollado a fin de rescatar y Museo de Arte Hispanoameriponer en valor esta extraordina- cano Isaac Fernández Blanco ria colección, conformando un Dirección: Suipacha 1422 equipo multidisciplinario que in- C.A.B.A. tegran gestores culturales, mu- Teléfono: 011-4327- 0228 seólogos, museógrafos, Horario: Martes a viernes de 13 musicólogos y conservadores, a 19 hs. Sábados, domingos y quienes con paso firme y analí- feriados de 11 a 19 hs. Lunes tico desarrollan sobre estos ins- cerrado. trumentos una gestión Entrada General: $ 10 Bono La política institucional de exhi- museológica digna de resaltar. contribución $10. Miércoles bición de la colección, de su uti- La sala que exhibe la maravi- gratis. lización sonora en condiciones llosa colección de Instrumentos museológicas adecuadas –como Musicales MIFB es un verdadero http://www.buenosaires.gob.ar sucede en otras grandes entida- motivo de orgullo, no sólo para /museofernandezblanco MuseosBA 34

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La Colección de Instrumentos Musicales del MIFB Por Jorge Cometti Director del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco El acervo artístico del Museo de Arte Hispanoamericano de la Ciudad de Buenos Aires se conforma con miles de objetos donados a principios del siglo XX por Isaac Fernández Blanco, quien adquirió en Paris importantes instrumentos de cuerda y arcos, iniciando una interesante colección que incrementó a su regreso a Buenos Aires y que complementó con exquisitos objetos de arte virreinal. En el año 1923 donó a la Ciudad sus colecciones y su casa, que poco tiempo antes había convertido en el primer museo privado de la Argentina. Tras la muerte de este gran amante de la música, la institución que hoy lleva su nombre fue trasladada al Palacio Noel, tornando su interés temático hacia las artes aplicadas vi-

rreinales, relegando aquel pe- rius de 1732, uno de los instruqueño pero importante conjunto mentos mejor conservados de de instrumentos musicales. autoría de ese célebre luthier de Cremona y uno de los más imFinalmente, en la década de portantes del mundo en la actua1950, la colección MIFB fue remi- lidad. tida en préstamo temporario al Teatro Colón, donde fue exhi- En los últimos años el MIFB ha bida hasta el año 2007 con un trabajado intensamente en todas criterio museográfico desactua- las áreas de incumbencia temálizado y no exenta de problemas tica de sus colecciones -desde el de conservación, esperables al período precolombino hasta no tratarse de una institución 1920- incluyendo las gestiones museológica. que resultaron necesarias para recuperar su colección de insSin embargo, el violín personal trumentos musicales e iniciar y de Isaac Fernández Blanco, el sostener una política para su resinstrumento más interesante de tauración, puesta en valor y exesta colección, permaneció en hibición. los depósitos del Museo durante Las acciones desarrolladas en las últimas 8 décadas, oculto y dos importantes áreas de labor casi olvidado al paso del tiempo. institucional dieron marco a este Se trataba de un violín Guarne- importante e improrrogable u 35 MuseosBA

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proyecto museológico. La recuperación de la Casa Fernández Blanco, su puesta en valor y reconversión como segunda sede del MIFB, dedicada a la difusión del arte y las artes aplicadas internacionales de los siglos XIX y XX resultó la primera de ellas.

La segunda fue la enorme tarea cumplida por el Museo en el campo musical, labor que lo ha convertido en un importante referente para la música de cámara en la Argentina.

del Maestro Luthier Horacio Piñeiro.

El Museo Fernandez Blanco en conjunto con su Asociación de Amigos ha editado dos libros sobre la colección: “Un Guarneirus en Buenos Aires” y “Obras Maestras de la Lutheria Italiana” de autoría de .Pablo Saraví, eximio violinista e historiador. Se han editado asimismo dos CDs que guardarán para las generaciones futuras la memoria sonora de estas joyas Aquella novedosa (para un instrumentales, registros que Museo) articulación entre las ta- fueran grabados en el Palacio reas museológicas tradicionales Noel por el Maestro Saraví y un y el campo musical, generó en la notable conjunto de músicos arinstitución la conciencia y nece- gentinos, como parte de proyecsidad de recuperación de su co- tos auspiciados por el Régimen lección de instrumentos de Promoción Cultural de la Ciumusicales y arraigó en el imagi- dad de Buenos Aires. nario publico esta dimensión musical a través de 18 tempora- Desde el ejercicio 2016, el das ininterrumpidas de música Museo y su Asociación de Amide cámara (más de 100 concier- gos organizan conciertos extratos anuales), colectivo que la en- ordinarios donde los amantes de cuentra ya como pertinente e la música pueden disfrutar y sorimprescindible, ligándola defini- prenderse con la particular sotivamente a la identidad del noridad de estos instrumentos, Museo. ejecutados por celebres artistas El Museo Fernández Blanco ate- locales e internacionales, atraísora hoy la totalidad de los obje- dos estos últimos por la cretos de su invalorable conjunto ciente fama que esta colección de instrumentos, colección que adquiere día tras día, al paso de se incrementa con nuevas dona- la pujante y cuidadosa gestión ciones y ha iniciado una vigorosa tarea en pos de su investigación, re- catalogación, restauración y exhibición; trabajo que ha permitido a la fecha restaurar 16 instrumentos (que se exhiben en la sala de Instrumentos Notables del Museo) violas y violines que han recuperado su esplendor sonoro. Debemos ese privilegio a la labor experta y desinteresada

museológica que lleva adelante el Museo Fernandez Blanco para esta colección.

Ese interés se ha visto también reflejado en el campo museológico especializado en colecciones de instrumentos musicales, espacio donde el museo y sus profesionales han encontrado lugar propicio para la mayor difusión de este patrimonio, para el intercambio de experiencias y la interrelación con destacados museos internacionales dedicados a estas incumbencias.

En la segunda semana del mes de Julio regresará al país el Maestro Piñeiro (reside en Nueva York hace 4 décadas y es reconocido como uno de los luthiers más importantes del mundo).Lo hará para abocarse a la noble tarea de volver a la vida a otros instrumentos de esta Notable colección.

Seguramente en poco tiempo más podremos volver a disfrutar sus recuperadas voces en nuevas manos maestras, privilegio que reencontrará al público de nuestra ciudad con la magia y talento de los mejores artesanos italianos del violín de los siglos XVII y XVIII.

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Mirada prospectiva El Museo Nacional de Bellas Artes presenta Luis Felipe Noé.

Mirada prospectiva. La exposición, curada por Cecilia Ivanchevich, reúne pinturas, dibujos e instalaciones realizadas a lo

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largo de sesenta años, y pone el acento en las constantes y variables con las que el artista desarrolla su “estética del caos”, entre 1957 y 2017. Esta mirada prospectiva tiene un doble sen-

tido: el artista mira hacia el futuro y las nuevas generaciones miran a Noé.

“Noé hizo de la búsqueda de su propia estética un derrotero sin-

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gular, que si bien permite anclar su evolución artística en diversas corrientes del último medio siglo, define su inserción a partir de diferencias inasimilables. Rápidamente se lo circunscribe y acota a la Nueva Figuración, que a partir de 1961 animó junto con Ernesto Deira, Jorge de la Vega y Rómulo Macció, pero también es claro que en su obra hay un exceso que, aunque nunca dejó de tenerlo como base, trasciende aquel marco de referencia. Luis Felipe Noé. Mirada prospectiva demuestra la vigencia de este gran artista”, sostiene Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes.

El guión curatorial se aparta del orden cronológico y plantea tres claves de lectura que pueden rastrearse en la producción de Noé: la conciencia histórica, la visión fragmentada y la línea vital.

Por un lado, la conciencia histórica marca el recorrido: el artista aparece como testigo de su época para apropiársela y evocarla a través de la cita, la denuncia y la ironía. Para Noé, toda cita a la historia tiene sentido siempre que su eco resuene en el presente, por eso incluye referencias a la historia argentina y a la historia del arte universal.

El segundo enfoque piensa la producción de Noé desde la visión fragmentada: el artista divide la obra para mostrar distintas realidades coexistentes. Consciente de sus coordenadas geográficas y temporales, replica en las formas la fragmentación que observa en la sociedad argentina.

Este razonamiento lo lleva a entender el caos y la otredad como parte del mismo sistema.

La tercera lectura muestra un desarrollo de la línea vital como guía de la obra. Desde 1957, puede rastrearse la línea a mano alzada que recorre el papel y que, en los años 70, dará pie a su vuelta a la pintura (Noé postulaba que el arte debía disolverse en la vida social, por lo que, entre 1966 y 1975, deja de pintar), cuando la línea y el color se unen para dar el sentido rítmico del cuadro. A partir de este período, el artista trabaja la naturaleza como sinónimo de la vitalidad

latinoamericana.

La selección de obras que podrá verse en la muestra incluye piezas históricas, una serie de dibujos inédita de 1957 y otras especialmente creadas por el artista para esta exhibición, entre las que se destaca la impactante instalación “Entreveros” (2017), en la que Noé condensa planteos estéticos de sus distintas épocas y utiliza, entre otros materiales, fragmentos de espejos para incluir el reflejo del espectador en la complejidad del caos.

El caos es el concepto que articula Luis Felipe Noé. Mirada prospectiva. En 1965, en su libro Anti-estética, el artista lo definió como “una estructura compleja de unidades diferentes e independientes”. “Asumir el caos es asumir ese orden al que nos negamos en defensa de uno anterior”, concluyó entonces.

“El concepto de caos introducido por Noé encuentra un correlato en el pensamiento científico. Por aquellos mismos años, el físico ruso Ilya Prigogine propuso en sus investigaciones la superación del determinismo científico (causa-efecto), lo que marcó el ingreso en la posmodernidad. En este sentido, los planteos de Noé se conjugan con las teorías científicas de la época para dar lugar a un mundo tan inestable como impredecible”, afirma la curadora, Cecilia Ivanchevich.

El catálogo que acompaña la muestra incluye un ensayo de Ivanchevich sobre la “estética u 39 MuseosBA

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del caos” pensada en términos científicos, culturales, artísticos y políticos en la obra de Noé.

Además, una selección de textos críticos sobre la producción del artista, y los ensayos de la especialista Lorena Alfonso y de la investigadora alemana Lena Geuer.

Sobre el artista

Luis Felipe Noé. Mirada prospectiva podrá recorrerse en el

Luis Felipe Noé nació en Buenos Aires, en 1933. Estudió en el

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Pabellón de exposiciones temporarias del Museo del 11 de julio al 20 de septiembre de 2017, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

taller de Horacio Butler. Residió en París y en Nueva York. Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires.

Entre 1961 y 1965, formó parte del grupo conocido como Otra Figuración o Nueva Figuración Argentina, integrado, además, por Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega. En 1964, el grupo fue invitado a partici-

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par en el Premio Internacional Guggenheim.

En 1965, realizó la célebre exposición Noé + experiencias colectivas en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Allí presentó su primer libro, Antiestética, donde expuso por primera vez su tesis sobre el caos como estructura.

En 1966, convencido de que la actividad artística se disolvía en

la vida social, inició un período en el que decidió no pintar. Sin embargo, en 1971, sintió que había tomado el camino equivocado y comenzó una terapia psicoanalítica que lo ayudó a retomar su actividad artística, en 1975.

Producido el golpe de Estado de marzo de 1976, Noé partió hacia París. Durante los diez

años siguientes, presentó su obra en la capital francesa, Nueva York y Buenos Aires. En 1987, regresó a la Argentina.

Noé ha realizado más de 120 exposiciones individuales, desde 1959 hasta la actualidad.

Se organizaron muestras retrospectivas sobre su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina (1995), en el Palacio de Bellas Artes de México u

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Obra: “Hoy, el ser humano“ Acrílico y tinta sobre papel, tela, madera, espejo y poliestireno expandido.

(2016) “... Una obra que hizo especialmente en el 2016 que ya excede al catolicismo y que tiene que ver no solo con la cita de su tiempo sino también con una cita con la historia del arte que pueden encontrar en la parte superior; “Los fusilamientos” de Goya, en el medio “El diluvio” de Miguel Ángel y en la parte inferior “La balsa de la Medusa” de Géricault. Todo eso esta mesclado, entreverado con distintas imágenes periodísticas que Noé fue recolectando a lo largo de los últimos años. Y como contábamos anteriormente esta idea de que el pasado hace eco en el presente y se proyecta hacia el futuro termina de condensarse en esta idea de utilizar el espejo, el espejo también como una forma de reflejar todo lo que vaya sucediendo con esta obra de acá en más hacia el futuro”.

Palabras de Cecilia Ivanchevich, curadora de la muestra, mientras Luis Felipe Noé posa con su obra durante la presentación de la muestra a la prensa..

D.F. (1996) y en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil (2010). En 2009, fue convocado para representar a la Argentina en la 53.ª Bienal de Venecia y en 2013 fue invitado de honor en la XX Bienal Internacional de Curitiba, Brasil.

En los últimos años, ha editado los libros Noescritos, sobre eso que se llama arte (2007) y Mi viaje-cuaderno de bitácora (2015).

Ha recibido, entre otros reconoMuseosBA 42

cimientos, el Premio Nacional Di Tella (1963), y becas del gobierno de Francia (1961) y de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1965 y 1966). Por su trayectoria le han otorgado el Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes (1997) y el Premio Honor a la trayectoria de la Academia Nacional de las Artes (2015). La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires lo declaró Ciudadano Ilustre en 2006.

Mirada prospectiva Por Andrés Duprat Director del Museo Nacional de Bellas Artes.

Hace poco más de dos décadas, el Museo Nacional de Bellas Artes dedicó a Luis Felipe Noé una gran exposición. Hoy, dando cuenta del carácter programático de su obra, siempre de cara al futuro, tenemos el orgullo de acoger su muestra Mirada prospectiva, en la que pueden vislumbrarse las opcio-

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rada sobre el pasado y el presente se ha resuelto, tanto en su producción plástica como en sus textos, no bajo la forma de una visión profética, sino más bien, de la captura de las vertientes invisibles de la historia, a las que saca a la luz no sin ironía y sensible agudeza visual.

nes transformadoras por las que abogó durante más de medio siglo.

Invertimos así la lógica con que se piensa habitualmente la trayectoria de un artista –hacia atrás en el tiempo–, porque su obra contiene en ciernes algunas tendencias subyacentes de cada época sobre las cuales Noé supo proponer ciertas derivas posibles.

Dotada con la madurez que confiere la experiencia, su mi-

Una anécdota que suele referir Noé alumbra la autonomía de su arte a propósito de una tradición en la que inscribirse. Su maestro, Horacio Butler, autor de una variante del paisajismo naturalista traída de París, habría asistido a la primera exposición individual del discípulo díscolo con la sospecha de que el disgusto ante las obras lo haría irse por anticipado. Sin embargo, lo esperó a la salida.

“Haciendo lo contrario de lo que le enseñé, usted ha hecho una pintura que le dio gran resultado. Me ha dado una lección”, le habría dicho Butler. Y es que Noé hizo de la búsqueda de su propia estética un derrotero singular, que si bien permite anclar su evolución artística en diversas corrientes del último medio siglo, define su inserción a partir de diferencias inasimilables.

Rápidamente se lo circunscribe y acota a la Nueva Figuración, que desde 1961 animó junto con Ernesto Deira, Jorge de la Vega y Rómulo Macció, pero también es claro que en su obra hay un exceso que trasciende aquel marco de referencia, aunque nunca dejó de tenerlo como base. Allí el lenguaje de las experiencias críticas de las vanguardias fue probado en la

interrogación por las vicisitudes históricas del momento. En ese sentido, Introducción a la esperanza, de 1963 –perteneciente al patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes–, resulta paradigmática: Mano limpia / Vote fuerza ciega / Cristo habla en el Luna Park / Mujeres son las consignas de esa pieza fundacional que, a la vez, es cuadro, collage, pintura, instalación compuesta por nueve telas enmarcadas, en la que emula una manifestación como las que anunciaban la turbulencia de los años 60.

Desde esa encrucijada cultural, ha incursionado en otro registro de la vida artística: la escritura.

Pues Noé pertenece a la rara clase de artistas que posee una profunda reflexión teórica sobre el oficio, que prolonga en sus ficciones. No solo en sus ideas sobre la praxis artística de las que procede Antiestética (1965); también, en la experimentación literaria y política de Una sociedad colonial avanzada (1971) y Recontrapoder (1974) o, más recientemente, en Noescritos sobre eso que se llama arte (2007).

De esos agudos momentos, atravesados por la sombría coyuntura del país, no salió indemne: promediando los años 60, dieron paso a un fuerte período de cuestionamiento y abandono de la plástica, a la que retornó una década más tarde. Noé vivió en Nueva York entre 1961 y 1962; en 1976, durante los primeros meses que siguieron al inicio de la última dictadura militar, se trasladó a u 43 MuseosBA

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Cecilia Ivanchevich (curadora de la muestra), Julio C. Crivelli (presidente de la Asoc. Amigos del Museo) , Andrés Duprat (Director del Museo), Luis Felipe (Yuyo) Noé, Mariana Marchesi (Directora artística) y Mariano D’Andrea (nuevo Director de gestión administrativa) durante la presentación de la muestra..

París, y regresó a la Argentina en 1987, donde vive y trabaja actualmente.

Los convulsionados años 70 signaron su obra con el ensamblado de texturas, telas y objetos en el relato del destierro, desde donde, desplegando su desaforado expresionismo pop, ejerció la crítica de los poderes. Aunque Noé interpela tanto la trama política como, sobre todo, los momentos que la constituyen en el seno de la sociedad civil.

Así, la idea de fragmentación del sujeto posmoderno y su articulación con los mas media convive en sus trabajos con la ampliación del espacio a otra MuseosBA 44

dimensión: sus instalaciones pictóricas reclaman –construyen– una ácida percepción del presente, obligando a quien las interroga a ejercitar otra mirada, descolocada, lateral, incómoda, fuera de escala y razón.

En 2009, el Bellas Artes presentó en sus salas las dos enormes pinturas de Noé que constituyeron el envío argentino a la Bienal de Venecia: La estática velocidad y Nos estamos entendiendo. Su riquísima y vasta trayectoria suma ahora esta nueva exposición en el Museo, con curaduría de Cecilia Ivanchevich, que demuestra la vigencia del artista, porque las cuestiones que Noé pone a consideración a través de sus

obras no buscan dar respuestas coyunturales ni cerrar temas, sino, por el contrario, multiplicar las preguntas y los puntos de vista.

El caos en la obra de Luis Felipe Noé Por Cecilia Ivanchevich Curadora de la exposición.

Hasta el siglo XX, y desde que los mitos trataban de explicar aquello que era incomprensible para la razón, el caos siempre había ocupado el lugar del enigma. A mediados del siglo pasado, diferentes estudios científicos incluyeron como parte del pensamiento racional aquello que no puede preverse.

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En adelante, la inestabilidad y la indeterminación pasaron a ser factores claves fuera de condiciones de equilibrioEste cambio de paradigma formó parte del pasaje de la modernidad a la posmodernidad.

En 1965, en su libro Antiestética, Noé expresó la necesidad de asmir el caos, no en oposición al orden, sino como una nueva dinámica de funcionamiento de un mundo en permanente cambio.

En sintonía con el pensamiento científico, el artista concibió desde entonces la inclusión del caos dentro de la teoría y la practica. Esta exposición analiza los aspectos centrales de la obra de Noé, a través de los cuales desarrolló su “estética del caos”, donde el pasado hace eco en ele presente y se proyecta hacia el futuro. De ahí el título “Mirada prospectiva” porque su trabajo presenta una continúa obsesión por desentrañar el devenir.

El guión curatorial rompe el orden cronológico tradicional retrospectivo- y plantea tres claves de lectura que pueden rastrearse en la “estética del caos” de Noé a lo largo de toda su producción artística realizada entre 1957 y 2017; la conciencia histórica, la visión fragmentada y la línea vital.

Las tres constantes que estructuran la muestra se ven condensadas en la imponente instalación Entreveros (2017) que representa una imagen de quiebre, en momentos en que la espiral del caos vuelve a estallar ante nosotros.

MUESTRA Luis Felipe Noé Mirada prospectiva Inauguración: 11 de julio / Cierre: 20 de septiembre de 2017 Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos

Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar Horarios: de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20 Entrada libre y gratuita Colaboración: Área de Prensa del Bellas Artes prensa@mnba.gob.ar 45 MuseosBA

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REAPERTURA

Museo Casa Carlos Gardel

Luego de la puesta en valor del edificio y a 82 años de la muerte de Carlos Gardel reabrió el pasado miércoles 14 de junio el Museo Casa Carlos Gardel en el Abasto con una nueva propuesta curatorial desplegada en cuatro salas permanentes y una dedicada a exposiciones temporarias.

El acto inaugural contó con la presencia del ministro de Cultura de la Ciudad Ángel Mahler, el Subsecretario de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad Dr. Guillermo Alonso, el Director del Museo Casa Carlos Gardel Carlos Koffman y la curadora del Museo Natalia Scuzarello entre otras personalidades.

El diseño museográfico otorga el contexto adecuado a la historia de la vida de Carlos Gardel desde su llegada al país hasta su trágica muerte, atravesando MuseosBA 46

todas las instancias de su carrera artística.

La primera sala presenta a Charles Romuald Gardès, su ciudad natal, Toulouse, la llegada a Buenos Aires junto a su madre Marie-Berthe Gardès. Su infancia es rememorada a través de la voz de Graciela Oddone quien interpreta una melodía infantil de fines del siglo XIX. El ámbito dedicado a su discografía, propone un recorrido cronológico por 893 grabacio-

nes, que permite apreciar la evolución y la ductilidad interpretativa de Gardel al interpretar diversos géneros.

El crecimiento interpretativo, sumado a la búsqueda de las innovaciones técnicas, lo impulsaron a mejorar la calidad sonora de sus grabaciones.

La sala destinada a su Última Gira alude al momento de consagración y de éxito internacional cuando Gardel emprendió una gira por América Latina que se vio trágicamente interrumpida por el accidente de

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avión donde perdió la vida. Allí se proyecta material audiovisual inédito procedente de la Fundación del Patrimonio Fílmico Colombiano y material del Archivo General de la Nación, junto al emblemático poncho del Círculo Tradicional de Leales y Pampeanos.

La sala dedicada a la Filmografía cuenta con un espacio de proyección que interactúa con la exposición permanente. Aquí pueden encontrarse los primeros cortometrajes sonoros de Gardel y las producciones que realizó para el sello Paramount.

Finalmente en la sala temporaria, el Abasto de Carlos Gardel, ilustra el barrio, los cambios vertiginosos y las problemáticas sociales de la gran urbe. La poética del tango refleja esta transformación de la vida moderna y cosmopolita. Recorrer la vida y la trayectoria artística de Carlos Gardel acerca al visitante a la riqueza musical de un artista único que alcanzó proyección internacional.

UN RECORRIDO POR LA MUESTRA La Casa Museo Carlos Gardel El museo se propone acercar a la figura de Carlos Gardel como artista y ser humano. El recorrido de la casa, donde transcurrió parte de su historia, presenta momentos de su carrera artística. Los múltiples testimonios de quienes lo conocieron hablan de su generosidad, de su entrega y dedicación al estudio y al trabajo,

de su pasión y vocación por el canto.

El plano más antiguo de la edificación de Jean Jaurés 735 que posee el Museo es de 1904.

Bermejo 735, actual Jean Jaurés, era una vivienda familiar de una planta. Al gran patio daban cinco habitaciones principales, tres de las cuales se comunicaban entre sí. La pequeña cocina estaba ubicada cerca del ingreso y al lado de ésta había

una habitación, probablemente de servicio. Al fondo se ubicaba la sala de baño. En 1915, ya a se observan dos ventanas al frente son dos habitaciones.

Ahora una serie de nueve habitaciones con salida al patio central, responden a la función de lupanar, utilidad del edificio en ese momento. Al final del patio se conserva la sala de baño, se agrega una planta superior, cuya escalera comunica a pe- u 47 MuseosBA

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queños cuartos con dependencias y una terraza. En 1921, el plano refiere nuevamente a una vivienda familiar, probablemente fuera como la adquiriera Carlos Gardel para su madre en 1927.

El propietario anterior a Gardel, Ramón Gorina, había agregado una serie de innovaciones que hacían a la vivienda más confortable. La fachada, sencilla pero discretamente ornamentada, se destaca los diseños en hierro forjado para la protección de las ventanas. Al ingreso, un estrecho zaguán desemboca en un hall de recepción y distribución. Este espacio se abría a la sala principal, a un ambiente menor por el que se accedía el salón comedor. En el hall, la gran puerta vidriada daba paso a un patio cubierto con una claMuseosBA 48

raboya deslizable, especie de jardín de invierno de la casa, muy apropiado para ensayos y reuniones familiares. Desde el patio cubierto se accedía a un patio abierto, con solado de mosaicos calcáreos de grandes dibujos, al fondo del cual estaba la cocina, una despensa y un pequeño baño. La escalera llevaba a un pequeño cuarto en el descanso de la misma y luego a un baño de servicio y a tres pequeñas habitaciones y al lavadero, ya en la terraza de la casa.

Carlos Gardel adquirió la propiedad de Jean Jaurés 735 el 9 de junio de 1926, para su madre Berta Gardès. La casa era el centro de reuniones durante su estadía en Buenos Aires. Entrevistas periodísticas, ensayos, planificación de giras, y diver-

sos proyectos artísticos, se idearon en esas salas. Berta Gardès, compartía esa vivienda con su amiga entrañable Anaïs Beaux y su esposo Fortunato Muñiz, quienes la recibieron a su llegada de Toulouse. Luego del accidente de Medellín, Berta Gardès continuó viviendo en la misma hasta su muerte. Su heredero, Armando Defino, vendió la propiedad en 1949 y en 1973, sufrió radicales modificaciones para convertirla en un ambiente único. Se estableció un salón de tango. Finalmente el 26 de julio de 2000, fue transferida al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Pocos rastros se conservan del trazado original de la vivienda, fueron derribadas las paredes divisorias, la carpintería y los solados, al haberla transfor-

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mado en un gran espacio único.

El proyecto para la creación de la casa museo no siguió exactamente el último plano disponible, de 1921, en el que se podían reconocer las habitaciones y sus usos.

Se pensó tan sólo en una recreación que sugiriera el espíritu de la casa, con habitaciones que se comunicaran entre sí y con el patio de la casa. Así se inauguró la Casa Museo Carlos Gardel el 4 de marzo de 2003.

Catorce años después, la Dirección General de Museos se propuso la recuperación edilicia y la creación de un nuevo guión curatorial, haciendo honor a la enorme figura del artista que le dio origen.

Orígenes El 11 de diciembre de 1890, en el Hospicio Saint-Joseph de la Grave de Toulouse, nació Charles Romuald Gardès, hijo natural de Marie-Berthe Gardès.

Ella embarcó con su hijo rumbo a la Argentina, para alejarse de los prejuicios que pesaban sobre su condición de madre soltera y forjar un futuro más alentador para ambos.

En Buenos Aires El 11 de marzo de 1893 llegaron a Buenos Aires MarieBerthe y su hijo. Los esperaba Anaïs Beaux, una amiga tolosana, con trabajo en su taller de planchado. Un conventillo de Uruguay 162 fue su primer hogar, cerca de los teatros porteños. Bandas musicales, organitos, rondallas y coros, zarzuela, ópera, payadores, la

música criolla y el teatro nacional van formando el medio artístico y musical de la nueva ciudad, al que el francesito irá teniendo cada vez mayor acceso.

Inicios musicales En 1912 grabó en la Casa Tagini su primer disco, con temas criollos. Un año más tarde, luego de haber recorrido el interior con otros cantores criollos, debutó junto a José

Razzano, de manera fortuita, en el lujoso cabaret Armenonville.

Fue un suceso y marcó el futuro de su carrera. Viajando al Brasil conoció al admirado Caruso, y de regreso en Buenos Aires cantó para la representación de Juan Moreira en el teatro San Martín. En 1917, siguiendo la temática del criollismo, personificó a un robusto gaucho del cine mudo en la película Flor de durazno, con libro de Hugo Wast y dirección de Defilippis Novoa. Mientras tanto, el dúo u 49 MuseosBA

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Gardel-Razzano había pasado a ocupar el primer lugar en los teatros y en las varietés y la Casa Glücksmann hacía su primer registro discográfico, con José Ricardo en guitarra. Entre los estilos, cifras y gatos aparecía una composición diferente, Mi noche triste. Con la interpretación de Gardel de la obra de Castriota y Contursi nacían el tango canción y el futuro repertorio del Zorzal Criollo.

Giras Internacionales El 10 de diciembre de 1923 el dúo Gardel-Razzano debutó en Madrid, en el teatro Apolo, con la compañía teatral Rivera - De Rosas, recibiendo comentarios favorables de la prensa española.

A comienzos de 1924 Gardel, acompañado por Razzano, viaja a Toulouse, donde se encontraba su madre, visitando a su familia. Ese mismo año debuta en Radio Splendid de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera serán muchas las emisoras radiales del mundo que transmitirán su voz.

En 1925 tendrá lugar otro debut, el de “Lunático”, el caballo de Gardel, que hará famoso su amigo, el jockey Irineo Leguisamo. Gardel volverá varias veces a Europa, pero ya como solista, pues Razzano se dedicará, a partir de ese momento, solo a ser su representante. En 1926 podrá cumplir su deseo de comprar una casa para su madre, Berta. Será en el barrio del Abasto, en Jean Jaurès 735. En 1928 será su debut en Francia, en el teatro MuseosBA 50

Carlos Koffman, Director del Museo Casa Carlos Gardel Fémina de París. Seguirán el Florida, la Opéra Garnier, el Casino de Cannes, el Empire y el Armenonville de París. Tendrá más actuaciones en Madrid, Barcelona, Buenos Aires, París, Niza, donde nacerá su amistad con Charles Chaplin, en el Palais de la Méditerranée.

El Morocho del Abasto ha logrado ya el reconocimiento internacional.

Cortometrajes y filmografía En 1930, bajo la dirección de Eduardo Morena, filmó en Buenos Aires quince cortometrajes, cantando con el acompañamiento en guitarra de Barbieri, Riverol y Aguilar. Por primera vez se usaba el sistema Movietone, de grabación simultánea de imagen y sonido. Se conservaron solo diez. En algunos par-

ticiparon Francisco Canaro y su orquesta, Arturo de Nava, Celedonio Flores, Enrique Santos Discépolo e Irineo Leguisamo.

El 1° de mayo de 1931 firma su primer contrato con la Paramount para filmar en los estudios de Joinville, Francia, la película Luces de Buenos Aires, con dirección de Adelqui Millar. La Compañía de Revistas Porteñas del Teatro Sarmiento, que se hallaba en Europa, se suma a la producción, destacándose el trabajo de Sofía Bozán, Gloria Guzmán y Pedrito Quartucci. Los actores Vicente Padula y Carlos Baeza completaban el elenco. La música de la película fue compuesta por el autor de La cumparsita, Gerardo Matos Rodríguez, y ejecutada por la orquesta de Julio de Caro.

Gardel interpretaba el tango

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Tomo y obligo, con música suya y letra de Manuel Romero, y el éxito en el mercado de habla hispana fue tal que el público obligaba a rebobinar la película y repetir la escena de Gardel cantando esta composición.

Aparece entonces la figura que acompañará al Zorzal en los próximos éxitos de su carrera en el cine y como compositor, Alfredo Le Pera. En 1932 filmará Espérame, con dirección de Louis Gasnier, y La casa es seria, dirigida por Jaquelux, destruida años más tarde durante la invasión alemana de París. La última filmada en Francia fue Melodía de arrabal, con la actriz Imperio Argentina y Vicente Padula, dirigida por Gasnier. Gardel interpreta en ella el tango Silencio, compuesto con Le Pera y Pettorossi.

Carlos Gardel en New York En 1933 se despidió de la Argentina por Radio Nacional. El 7 de noviembre redactó su testamento, declarando su nacionalidad francesa y su nombre real, Charles Romuald Gardès. Ese día salió rumbo a Europa. Después de visitar a su madre y a su familia en Francia viajó a Norteamérica.

El 30 de diciembre debutaba en la N.B.C. de Nueva York, acompañado por la orquesta dirigida por Hugo Mariani. La respuesta del público fue extraordinaria. Los directivos de la Paramount firmaron entonces los contratos para las próximas películas de la estrella. En los estudios de Long Island filmó Cuesta abajo, junto a Mona Maris. Además de cantar el tango que le dio nombre al film, Gardel ofrece una versión

memorable de Mi Buenos Aires querido. Le siguió El tango en Broadway, dirigida, como la anterior, por Gasnier. Para esta película compuso el foxtrot Rubias de New York y el tango Soledad. Luego de un trabajo discográfico para la RCA Victor, filmó en 1935 El día que me quieras, en la que resulta conmovedora su interpretación del tango Sus ojos se cerraron. Lo acompañan Rosita Moreno y Tito Lusiardo. Los dirigió John Reinhardt, quien también lo hizo en Tango Bar, último film de Gardel, en el que inmortalizó temas como Por una cabeza y Lejana tierra mía.

Ultima gira En marzo de 1935 Gardel emprendió una gira por Puerto Rico, Venezuela, Antillas Holandesas y Colombia. En cada ciudad recibió las más entusiastas demostraciones de afecto, y a la programación original debieron agregarse muchas funciones para tratar de complacer al público.

El 23 de junio se despidió así del pueblo colombiano: “...no sé si volveré, porque el hombre propone y Dios dispone…Pero es tal el encanto de esta tierra que me recibió y me despide

como si fuera hijo propio, que no puedo decirles adiós, sino hasta siempre…”. Cantó entonces Tomo y obligo, el último tango de su vida. El 24 de junio, en el aeropuerto de Medellín, su avión carreteó y chocó contra otra aeronave que se hallaba en la pista. Perdieron la vida Gardel y dieciséis personas más.

Gardel estaba en la plenitud de su arte, como cantor y como compositor. Por su desarrollo artístico excepcional y su querible personalidad, su figura se acrecienta cada vez más, hecho artístico notable a nivel mundial, convirtiéndose así en el símbolo indiscutido de la música argentina.

Museo Casa Carlos Gardel Jean Jaures 735, Barrio de Abasto C.A.B.A. Abre sus puertas los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18, y los sábados, domingos y feriados de 10 a 19. La entrada tiene un costo de 10 pesos y los miércoles se puede acceder en forma gratuita.

Contacto: museocasacarlosgardel@yahoo .com.ar

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MUSEO HISTÓRICO DE BUENOS AIRES CORNELIO DE SA

Sala Ricardo Zemborain y Platería y Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra nació el 6 de octubre de 1921 y está emplazado en medio del Parque General Paz -Crisólogo Larralde 6309 C.A.B.A.

La fundación de Buenos Aires

El 2 o 3 de febrero de 1536 don Pedro de Mendoza establece un asentamiento al que denomina Nuestra Señora de los Buenos Aires. Sus primeros meses son En sus salas el Museo propone particularmente inciertos dediversas reflexiones sobre la bido a la falta de provisiones y historia, la política, la econo- al hostigamiento de los nativos. mía y la sociedad a partir de La dramática situación se resus colecciones de platería ur- fleja en los grabados que ilusbana y rural, mobiliario, obje- traban la obra de Ulrico tos de arte y decorativos, Schmidl, cuyas inexactitudes en peinetones y alhajas femeni- referencia a las características nas, vestimenta y elementos de las precarias viviendas, no de las modas y las costumbres disminuyen su alto valor testimasculinas y femeninas de monial, no sólo por ser las prisiglo XIX. meras imágenes de Buenos Aires, sino también por testimoEn sus diez salas de exhibicio- niar las diversas penurias de nes permanentes se expone el sus actores (incluida la antropopatrimonio del Museo, que fagia). desde 1921 se fue enriqueciendo a partir del legado fun- En abril de 1537, quebrantado dador de Ricardo Zemborain. en su salud, Pedro de Mendoza parte rumbo a España pero faEXPOSICIÓN PERMANENTE llece en alta mar el 23 de junio.

En 1541, Buenos Aires es desSala Ricardo Zemborain poblada y sus habitantes se establecen en Asunción, fundada El nombre del Río de la Plata, el por Juan de Ayolas, el 15 de del Virreinato del Río de la agosto de 1537.

Plata, y el propio nombre del país derivado del latín argenEl 11 de junio de 1580 Juan de tum (plata) nos introducen a la Garay funda la Ciudad de la colección de platería urbana le- Trinidad en el puerto de Santa gada por Ricardo Zemborain, María de los Buenos Aires, gracias a quien se inaugura nombre este último que prevaeste museo durante la intenlecerá al de la Trinidad. dencia de José Luís Cantilo, el 6 de octubre de 1921.

El nombre de Río de la Plata, MuseosBA 52

substituye rápidamente a los de río Jordán, Mar Dulce y río de Solís con que había sido denominado.

Las riquezas en plata que imaginaban los conquistadores fueron lo suficientemente atractivas como para que este

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E SAAVEDRA

a y representación social nombre prevaleciera. El descubrimiento y explotación de las minas de Potosí en 1545 justificaron esas ilusiones, aunque sus réditos fueron escasos para la lejana Buenos Aires.

El éxito que en 1569 había ob-

tenido Alonso de Ercilla con su poema Araucana, es el antecedente para que Martín del Barco Centenera editara su libro Argentina y conquista del Río de la Plata, con otros acontecimientos de los Reinos del Perú, Tucumán y Estado del

Brasil, publicado en Lisboa en 1602. En él, por primera vez se utiliza el adjetivo Argentina (de argentumplata) para denominar a la región vecina al Río de la Plata.

El nombre de Argentina y el u

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colectivo de argentinos que hoy nos aglutina son, no obstante, mucho más modernos. Escribe José Carlos Chiaramonte (1) que, hacia 1810, los pueblos que habitaban nuestra geografía, se definían por su calidad de “americanos”, y no por la aún inexistente de “argentinos”. Por el contrario, esta última denominación se usaba muy raramente. Los pueblos: “se sentían y se sentirán por mucho tiempo toda- vía, pueblos americanos, no argentinos, denominación que, al igual que la de Río de la Plata (...) tenía el irritante matiz de sugerir la preeminencia de Buenos Aires”. (1)José Carlos Chiaramonte: Ciudades, Provincias, Estados: orígenes de la Nación Argentina: 1800-1846 ( Ariel, Bs. As. 1997) Virreinato del Río de la Plata En 1776, la estrategia de la corona española en su afán de detener el avance portugués, determina la creación del Virreinato del Río de la Plata, cuya capital es la aún modesta Buenos Aires. Carlos III es el creador del Virreinato del Río de la Plata. En su medalla se observa el escudo de Buenos Aires que aparece por primera vez con todos sus atributos, al asumir, años antes, su hermano Fernando VI. La asunción de un nuevo rey motiva la realización de pomposos actos de proclamación y juras de fidelidad en las principales ciudades y villas. Como parte de esas celebraciones, ciudades, villas, instituciones, MuseosBA 54

autoridades, gremios como el de los plateros o particulares acaudalados, acuñan medallas que se distribuyen entre los principales vecinos y autoridades y se arrojan también al público asistente.

Se producen así notables cambios, sobre todo a partir de 1778, cuando se reemplaza el sistema de monopolio por el de libre comercio. Un año más tarde se crea la Aduana, se autoriza la salida de barcos con frutos del país y se orienta hacia ella el tráfico de la plata potosina, lo que significa una notable inyección de riqueza.

Don Juan José de Vértiz y Salcedo, el segundo virrey (17781784) y el único criollo- ya que había nacido en Mérida de Yucatán, México- había sido gobernador de Buenos Aires desde 1770. Vértiz impulsa diversas acciones edilicias y urbanísticas que hacen de la ciudad una capital más presentable.

Por esos años, la platería comienza a perder el carácter religioso que había predominado anteriormente, debido en parte a las nuevas ideas del Iluminismo y su actitud anticlerical, para dar origen a una creciente demanda particular que reclamaba vajilla hogareña y personal, no sólo con fines utilitarios sino también de ostentación.

Accesorios para los salones y escritorios, objetos de uso masculino como cigarreras, pastilleros, estuches de diverso tipo, mates, bombillas, yerberas, soperas, sahumadores, chofetas,

candeleros y candelabros, irrumpen en la escena.

Con la abdicación de Carlos IV, motivada por la invasión napoleónica, se inicia el proceso de independencia de Hispanoamérica. Durante el reinado de su hijo Fernando VII, España pierde casi todos sus dominios americanos.

Bibliografía: -Adolfo Herrera (1882) Medallas de proclamaciones y juras de los reyes de España. Madrid -Alejandro Rosa (1895) Estudios

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numismáticos. Aclamaciones de los monarcas católicos en el nuevo mundo. Bs. As. -J .T. Medina (1917) Medallas de proclamaciones y juras de los reyes de España en América.

Santiago de Chile Platería y representación social En el siglo XIX, la burguesía hace alarde social exhibiendo grandes servicios de mesa; las piezas más grandes soperas, teteras, mates, candelabros y sahumadores de plata primero u

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y luego de diversas aleaciones se lucen en sus salones.

En el siglo XVIII los funcionarios reales se diferencian socialmente exhibiendo objetos religiosos, como también, grandes servicios de mesa de plata y mas raramente de oro Posteriormente y durante el siglo XIX, la burguesía criolla surgida de las revoluciones americanas acentúa el uso del característico mate y bombilla.

Construidos con metales preciosos, fueron usados en los sa-

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lones sudamericanos como elementos de prestigio de sus propietarios. Estos objetos netamente americanos adquirieren formas y estilos de representación según las culturas regionales que las producen.

En el siglo XIX, la burguesía hacia alarde social exhibiendo grandes servicios de mesa en sus salones, comedores y habitaciones de huéspedes; de plata primero y luego de diversas aleaciones.

Las piezas más grandes (soperas, teteras, mates, candelabros

y sahumadores) se lucían en sus salones, de huéspedes.

Hacia fines del siglo la producción masiva de loza y porcelana de calidad reemplazaron al metal precioso como elemento central del servicio familiar.

En Buenos Aires, la platería civil tiene un momento de auge durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas. Es el resultado de la combinación entre el ascenso de una nueva clase dirigente de ricos comerciantes y exportadores de tasajo y cuero deseosos de mostrar su posición con objetos suntuarios de buen título metálico y excelencia en el cincel y la ley de prohibición de la exportación de metales preciosos sancionada en 1832. Ambos hechos generarán un poderoso e informal gremio de plateros, mayoritariamente de origen luso brasileño.

La Filigrana en España y Sudamérica La filigrana es una expresión

del trabajo de la plata, la que, luego de trefilada, es soldada formando minúsculo alvéolos que le dan un aspecto etéreo y transparente. La ciudad de Córdoba en España es uno de sus centros emblemáticos de producción. En Sudamérica fue una artesanía propia de la ciudad de Ayacucho (Perú) y se usa preferentemente para implementos femeninos. Su auge se da en el siglo XVIII y su uso pervive hasta fines del XIX. Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 (C. 1431.AQF) Buenos Aires http://www.buenosaires.gob.ar /museosaavedra Tel-fax: 54-11-4572-0746 / 45735393 / 4574-1328 Horario: martes a viernes de 9 a 16 h. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Lunes cerrado.

Entrada general $5. Miércoles y viernes gratis.

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Historia de los calcos egipcios del M La colección de calcos egipcios del Museo de La Plata fue estudiada por un grupo de investigadores que logró identificar su procedencia exacta y determinar algunos significados que permanecían incógnitos hasta ahora.

El equipo de cinco especialistas que trabajó en las piezas conservadas por la División Arqueología del Museo de La Plata fue dirigido por la Doctora Andrea Zingarelli, experta en egiptología y directora Departamento de Historia de la

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Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UNLP. El trabajo desarrollado en torno a las 8 piezas egipcias expuestas en la sala Fragmentos de historia a orillas del Nilo, llevó 4 años y permitió conocer en

profundidad cuándo y cómo habían llegado a la ciudad, además de identificar cada una de las escenas que representan estos objetos de gran importancia histórica.

Según la investigación, todos

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l Museo de La Plata estos calcos –copias directas de los originales-, están en el Museo de La Plata desde 1902, cuando funcionaba en el mismo edificio la Escuela Anexa de Dibujo. Pero es posible que hayan llegado antes de la mano de Luis Viglione, viajero y amigo

de Dardo Rocha, quien los habría traído desde Egipto a fines del siglo XIX. El afán coleccionista de Viglione permitió que esos calcos adquiridos en el Museo de Bulaq, actual Museo de El Cairo, se sumaran al patrimonio de la institución junto con las dos momias donadas por Rocha. La práctica filantrópica era común durante la época y eso permitió que los depósitos y las salas contaran con objetos arqueológicos egipcios.

Los expertos que analizaron los calcos tuvieron como objetivo “el reconocimiento e identificación de los mismos”, lo que les permitió determinar que las copias son “piezas de distintas épocas de la historia de Egipto”, cada una representativa de un período distinto.

El informe elaborado por los especialistas para la División Arqueología indica que en primer lugar se identificaron “tres calcos que contienen representaciones de Hesyra, un importante personaje que vivió en tiempos del rey Djoser, en el año 2650 a. C. Estas copias corresponden a tres paneles de madera de fina factura encontrados junto a otros en la tumba de este funcionario en Saqqara”.

Paneles de Hesyra.

Estos calcos son parte de los seis originales que aún se conservan en el Museo de El Cairo, y las copias que están en La Plata constituyen “los más conocidos y difundidos por su valor estilístico e histórico”. Los jeroglíficos que nombran a Hesyra son considerados el primer testimonio escrito que hace referencia a un personaje con título médico y odontológico en la historia de la humanidad.

La estela de Intef es otra de las copias analizadas por el equipo de Zingarelli, cuyo original fue hallado en la localidad de Abidos. Esta pieza en particular, dicen los egiptólogos en su informe, “es la principal prueba a favor de una corregencia” o cogobierno entre Amenemhat I, primer faraón de la dinastía XII, y Sesostris I, un hecho poco frecuente en el valle del Nilo.

Estela de Intef original y el calco conservado en el Museo.

Otra de las estelas investigadas pertenece a un individuo llamado Nebwawy, “un alto sacerdote de Osiris bajo Tutmosis III”, que se inmortalizó con un texto biográfico en el que indica que la piedra tallada fue “dada como un favor del rey”, un pa u 59 MuseosBA

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pametro de nobleza que explica su vinculación con la élite gobernante de la dinastía XVIII. Estela de Nebwawy y su copia.

Entre los calcos del Museo también figura una copia del Decreto de Canopo, una serie de leyes mandadas a redactar por el faraón Ptolomeo III en tres lenguas distintas (egipcia, demótica y griega) con la intención de deificar a su hija Berenice, fallecida tiempo antes.

Copia del Decreto de Canopo El Decreto de Canopo, escrito 100 años antes que la famosa Piedra Rosetta, cuya copia en el Museo sólo está en lengua MuseosBA 60

egipcia, “incluye la reforma del calendario egipcio y la celebración del jubileo real y provee evidencia sobre la piedad real para con los templos, el mantenimiento de los rituales del templo y las procesiones asociadas a festivales religiosos locales”, agregaron los expertos.

Se estudió también un friso de época ptolemaica, que por su iconografía “pertenece a la segunda capilla de Osiris, en lado oeste del templo de Hathor en Dendera”. Los egiptólogos del Centro de Estudios de Sociedades Precapitalistas de la UNLP indicaron que las cuatro personificaciones que se pueden observar en el bajorrelieve son “el carnero de Mendes Banebdjed, el león Horus de Mesen,

Amon-Ra de Balamun con forma humana y el halcón Sopdu de Saft”.

Friso Ptolemaico El último calco analizado fue el de la imagen de la diosa Hathor acompañado con la inscripción “Para Hathor, gran señora, ojo de Ra, señora de los dioses”, cuyo relieve original se encuentra en la cripta del templo homónimo.

Bajorrelieve de Hathor en Dendera. Original y copia.

El trabajo de los investigadores de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UNLP es un aporte invaluable para el patrimonio arqueológico del Museo de La Plata y

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constituye un esfuerzo multidisciplinario para reconstruir cómo se formaron algunas de las colecciones del país.

Visitar el Museo de La Plata De martes a domingos de 10:00 a 18:00.

cionales (con libreta): gratis Grupos de escuelas públicas (35 alumnos): gratis Grupos de escuelas privadas (35 alumnos) Bono contribución: $90

Venta de entradas hasta las 17:30.

Cerrado: 1º de enero, 1º de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre.

Los menores de 12 años deben ingresar y permanecer acompañados de un adulto.

El Museo de La Plata permite la toma de fotografías para uso personal y no comercial. Está prohibida el uso y reproducción de fotografías en medios impresos, digitales y/o audiovisuales sin previa autorización.

Entrada General: $30 Menores de 12 años: gratis Martes: gratis Jubilados y pensionados (con carnet): gratis Estudiantes universitarios na-

Visitas guiadas para público general De martes a viernes: 15:00 Sábados y domingos: 11:00, 13:00, 14:00 y 16:00 Feriados: 14:00 y 16:00

En vacaciones de invierno (del 15 al 30 de julio) abierto todos los días de 10:00 a 18:00.

En vacaciones de invierno (del 15 al 30 de julio) visitas guiadas todos los días a las 14:00 y 16:00.

Las visitas guiadas son gratuitas.

Consultar visitas guiadas para grupos escolares.

No están permitidos guías ajenos al Museo de La Plata.

Comunicación Institucional Museo de La Plata FCNyM UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int.

131 comunicacion@fcnym.unlp.edu .ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP 61 MuseosBA

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Museo de Arte Moderno de Bs. As.

Tomás Saraceno:

Cómo atrapar el universo en una telaraña Del 7 de abril al 27 de agosto de 2017.

El proyecto, que combina el interés de Saraceno por la aracnología y la astrofísica con el sonido y las artes visuales, nos invita a un “concierto cósmico” colectivo que abarca los dos espacios destinados a la exposición.

Cuando los visitantes ingresen en cada una de las obras, al prinLa exposición ocupa las salas cipio sólo verán detalles sutiles. del segundo subsuelo y del se- Los filamentos suspendidos de gundo piso del edificio del telas de araña o los remolinos de Museo y presenta dos grandes polvo cósmico realizan un viaje instalaciones producto de una flotante a través de la “red cósdécada de investigación artís- mica”, donde un sinnúmero de tica. En ambas obras, el visitante conexiones de otro modo imperpuede vivir la experiencia del ceptibles se vuelven tangibles. universo entendido como una red de interconexiones donde En la instalación The Cosmic cada elemento se despliega y Dust Spider Web Orchestra, ubitransforma, reconfigurando sus cada en el segundo subsuelo, los límites materiales y sociales. visitantes descubren que son Tomás Saraceno: Cómo atrapar el universo en una telaraña es la primera exposición individual en un museo de Argentina de Tomás Saraceno y podés recorrerla hasta el 27 de agosto.

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parte de un ensamble rítmico.

Un haz de luz torna visible el polvo cósmico en el interior de la sala oscura. A través del registro de video en vivo, las partículas de polvo flotantes se transforman en sonidos, notas musicales, influenciadas por su posición y velocidad en el espacio. Sobrevolando un conjunto de altavoces, las partículas amplificadas bailan proyectadas sobre una pantalla en el espacio oscuro al ritmo de una araña (Nephila clavipes). Reminiscentes de las “ciudades-nubes” [Cloud Cities] —formaciones con las que el artista ha especulado futuros posibles durante más de una década—, las partículas se desplazan en tiempo y espacio:

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“Una franja de Vía Láctea que brilla… cada comienzo es una nube de polvo... materia oscura y otros elementos en resonancia cosmoacústica”, observa Saraceno.

Por su parte, el segundo piso del Moderno presenta la instalación Instrumento Musical Cuasi-Social IC 342 construido por 7000 Parawixia bistriata – seis meses, la telaraña más grande construida y exhibida hasta el momento.

Aquí, navegando entre filamentos de telarañas resplandecientes, surgen nidos de nebulosas y clústers de galaxias como ecos de un micro y macrocosmos de cooperación. Alrededor del visitante se forman filamentos interconectados de miles de arañas casi sociales de la especie ar-

gentina Parawixia bistriata. Los dibujos en el aire, realizados por unos 40 millones de hilos, revelan la trayectoria de las partículas de polvo cósmico. Mientras avanzamos entre estos multiversos, los visitantes son invitados a adaptarse a los ritmos del cosmos y a la lenta cadencia de los arácnidos. Las arañas han hilvanado una textura que desafía nuestra percepción de la naturaleza misma de “ser” y “devenir” cosmos.

Martes a viernes: 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados: 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados).

Entrada general: $30. Martes gratis.

Museo de arte moderno de Bs As San Juan 350 Usina del Arte San Telmo. CA.B.A. http://www.buenosaires.gob.ar/ museoartemoderno 63 MuseosBA

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MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO

Japón íntimo.

Colección Museo Nacional de Arte Oriental 02/06/2017 al 13/08/2017

Templete - Mikoshi Periodo Edo (1603-1868) Madera, laca, bronce y seda.

Donación Kenkichi Yokohama MNAO 2164 La exhibición Japón íntimo está integrada por piezas de la colección del Museo Nacional de Arte Oriental. Se seleccionaron objetos cotidianos que buscan revelar la sensibilidad y la espiritualidad del alma japonesa.

La muestra se complementará con actividades y talleres gratuitos, donde el público podrá ponerse en contacto con diversas expresiones del arte y de las tradiciones culturales de Japón. Además, las salas contarán con diversos soportes electrónicos que permitirán MuseosBA 64

apreciar la muestra desde un punto de vista dinámico y novedoso.

Japón íntimo abrió sus puertas al público el pasado 2 de junio y puede visitarse en la sala de exposiciones temporarias del Museo Nacional de Arte Decorativo, cuyas autoridades cedieron gentilmente el espacio para el desarrollo de esta exhibición.

De la colección del Museo Nacional de Arte Oriental se han seleccionado porcelanas Sat-

suma y Kutani, cerámicas utilizadas para la ceremonia del té, miniaturas de marfil tallado, objetos de laca finamente trabajados, antiguos incensarios y objetos de uso religioso como altares y templetes.

La delicadeza funcional de algunas de estas piezas, su nivel de detalle y su significación no son solamente un atributo limitado a lo japonés, sino que transmiten modos de ser y sentidos que constituyen y expresan vigor, energía y espíritu de trascendencia.

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Vaso Periodo Maeiji ( 1868-1912) Cerámica, esmalte Adquisición MNAO 1984

Incensario s. XIX Legado Osvaldo Luis Bottero.

Los objetos muestran en sus detalles, aparentemente decorativos, una expresión de quién era la persona que los portaba y cuál era su manera de ser. El espectador es invitado a conocer el alma japonesa a través de estas piezas.

Martes un domingos 14 a 19hs Entrada gratis Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 CABA Tel 4801-8248; 4806-8306 www.mnad.org

Altar Butsudan Periodo Meiji (1868-1912) Donación Orlanda T.Yokohama de Fernández y Norma Y.Yokohama de Montelatici MNAO 2195 65 MuseosBA

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MALBA

Ximena Garrido-Lecca

Estados Nativos El próximo jueves 13 de julio MALBA inaugura Estados nativos, la primera exposición individual de la artista peruana Ximena Garrido-Lecca (Lima, 1980) en Buenos Aires. Curada por Lucrecia Palacios, la exposición es un proyecto específico para la sala 1 del museo que registra el proceso a través del cual el cobre industrializado recobra su forma original como “cobre nativo”, es decir, la forma en la que puede encontrarse el mineral en estado natural antes de su extracción.

Estados Nativos amplía la experiencia que Ximena GarridoLecca tiene en el manejo del cobre, un material con el que viene trabajando desde 2013 en obras de corte escultórico en las que el metal adquiere la forma de un tejido. GarridoLecca da cuenta, así, de la MuseosBA 66

fuerte relación entre la minería, la industria, los procesos de racionalización de la naturaleza y la progresiva desaparición de las tradiciones artesanales que éstos implican.

En el primer espacio de la exposición, se presenta una gran bobina de cable eléctrico del que se extrajeron los filamentos de cobre de su interior. Estos hilos fueron, a su vez, fundidos, obteniendo cobre en estado líquido. A través de la técnica de la cera perdida, el líquido conformá las piezas exhibidas en la última sala. Durante la visita, el espectador verá las huellas de la actividad realizada, así como una serie de herramientas y utensilios de fundición utilizados en el proceso. En una tercera sala, las formas recién procesadas de “cobre nativo” se presentarán en una exhibi-

ción museográfica, utilizando gabinetes de vidrio y diferentes soportes utilizados en pantallas geológicas.

En palabras de la curadora: “Si bien Estados nativos insiste en la inquietud de la artista frente a lo que la ideología del progreso tiene de destructiva, al revertir los procesos de extracción e industrialización del cobre la exposición parece preguntarse por las posibilidades de pensar nuevamente la relación que establecemos con la naturaleza y, en última instancia, la posibilidad de desnaturalizar la historia de la modernidad: cómo desmontar la narrativa que postula el destino manifiesto de la naturaleza como recurso y la división geopolítica de las naciones en relación a los recursos que cada una posee”, afirma la curadora.

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A través de la “renaturalización” del cobre, Estados nativos es una invitación a preguntarse qué es lo que se pierde en el pasaje del cobre natural al cobre industrializado, qué otras formas y valores posibles (sociales, culturales, económicas) contiene el mineral no explotado. Como otros trabajos de Ximena Garrido-Lecca, Estados nativos es también un muestrario de tradiciones artesanales llamadas a disolverse que todavía se conservan.

Con el apoyo de la Embajada de Perú en Argentina y British Council.

Ximena Garrido-Lecca Lima, Perú, 1980. Vive y trabaja en Londres y Lima.

Estudió en la facultad de arte de la Universidad Católica del Perú y completó un curso de post-grado, seguido por una maestría en Byam Shaw School of Art, Londres en 2004. Sus exhibiciones individuales incluyen Insurgencias Botánicas: Phaseolus Lunatus en la SAPS (Sala de Arte Público Siqueiros), Ciudad de México (2017); Arquitectura del humo en 80m2 Livia Benavides, Lima (2015); Toma de tierra en Casado Santapau, Madrid (2015); Los Suelos, MATE (Museo Mario

Testino), Lima (2014); Paisaje Antrópico, Max Wigram Gallery, Londres (2012); Middlesborough Institute of Modern Art (2012); El Porvenir, Mimmo Scognamiglio Arte Contemporanea, Milán (2011). Entre sus exhibiciones colectivas se encuentran: Entangled: Threads & Making, Turner Contemporary, Kent (2017); Zigzag Incisions, CRAC Alsace, Altkirch y SALTS, Basel (2017); The Late Shift, Frac des Pays de la Loire, Carquefou (2016); Why are we afraid of sunsets? Gdansk City Gallery (2016); 62nd International Short Film Festival Oberhausen (2016); Territorio, povoaçao, C. LAB Mercosul, Sao Paulo (2016); Invideo, 26th International Exhibition of Video and Cinema, Milan (2016); United States of Latin America, MOCAD (Museum of Contemporary Art Detroit) (2015); 10th Mercosul Biennial: Messages from a New America, Porto Alegre (2015); MDE15, Historias locales, prácticas globales, Museo de Antioquia, Medellín (2015); Future Generation Art Prize, Pinchuk Art Centre, Kiev (2014); Bienal

de la Imagen en Movimiento (BIM), Buenos Aires (2014); Bienal de Cartagena de Indias (2014); The Central Academy of Fine Arts Museum Biennale, Pekín (2014); Ir para volver, 12th Bienal de Cuenca (2014); International Biennale of Arezzo (2013); LARA: Latin American Roaming Art, NC Arte, Bogotá (2013); Remesas: flujos simbólicos/movilidades de capital, Centro Fundación Telefónica, Lima (2012); Newspeak: British Art Now, Saatchi Gallery, Londres (2010) y The Gallery of South Australia, Adelaide )2011).

Del 14 de julio al 23 de octubre de 2017 Curadora: Lucrecia Palacios Inauguración: jueves 13 de julio, 19:00.

Sala 1, nivel -1 MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar 67 MuseosBA

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Museo de Arte Contemporáneo MACBA

Pensar en abstracto

La abstracción geométrica es mucho más que el resultado del escrutinio de las posibilidades formales de la geometría. En la práctica de los artistas modernos y contemporáneos, se constituye como un campo de pensamiento a través del cual se desarrollan numerosas investigaciones plásticas y conceptuales. La configuración del espacio, los sistemas compositivos, el dinamismo óptico, los efectos combinatorios, las modulaciones cromáticas, la construcción y deconstrucción de MuseosBA 68

visualidades y formas, las reflexiones materiales y contextuales, son algunos de los intereses que han orientado esas búsquedas. Unas exploraciones que no se encuentran clausuradas aun, y que contribuyen a la vitalidad que manifiesta la abstracción todavía hoy.

Esta exposición pone en evidencia el valor de la geometría como herramienta de investigación a través de una selección de obras pertenecientes a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires -

Fundación Aldo Rubino. Pinturas, fotografías, instalaciones, obras cinéticas y lumínicas, esculturas, videos e intervenciones site-specific dan cuenta de la pluralidad de estos trabajos y de su potencialidad para encauzar los senderos analíticos más diversos.

Un museo es siempre una entidad fragmentaria: no sólo porque no puede albergar la totalidad de una producción sino, además, porque ésta se halla en desarrollo permanente.

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Partiendo de esta idea, las obras de la colección del MACBA se han puesto en diálogo con otras que no pertenecen a ella. Esta decisión relativiza el discurso totalizador habitual del museo, pero al mismo tiempo, pone en valor su patrimonio, al señalar su capacidad para interactuar significativamente con el arte que sigue gestándose más allá de sus puertas.

Curador: Rodrigo Alonso

Artistas: Arturo Aguiar, Manuel Álvarez, Sergio Avello, Ary Brizzi, Mariano dal Verme, Germaine Derbeq, Marcolina Dipierro, Graciela Hasper, Daniel Joglar, Julia Masvernat, Juan Melé, Marta Minujín, Diego Mur, Juane Odriozola, Benjamin Ossa, César Paternosto, Karina Peisajovich, Martín Pelenur, Amalia Pica, Gilda Picabea, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Inés Raiteri, Andrés Sobrino, Mariano

Vilela, Luis Wells, Christian Wloch y Carola Zech Del 11 de marzo al 13 de agosto Museo de Arte Contemporáneo MACBA Avenida San Juan 328, San Telmo Buenos Aires, Argentina Tel: +5411 5263 9988 General: $60 Miércoles: estudiantes, docentes y jubilados: sin cargo Espacio audiovisual: $40

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MUSEO DE DOÑA PETRONA C. DE GANDULFO

Más de 1000 recetas culinarias

Tal era el subtítulo de El libro de Doña Petrona, uno de los best sellers de la historia nacional.

Petrona Carrizo, casada con el joven Gandulfo que se la cruzó en el interior y la trajo consigo hasta la capital para hacerla brillar sin querer, es una marca registrada. Dicen que cuentan que no le gustaba que la llamaran cocinera, por eso en el carnet que recibió de Gas del Estado dice que es Ecónomo Jefa.

Ese carnet es uno de los objetos que pueden encontrarse en el recién inaugurado Museo de Doña Petrona C. de Gandulfo. Al lado del aula que lleva su nombre, esta exposición de recuerdos de Doña Petrona puede visitarse en Avenida Jujuy 1582 gracias a la iniciativa de Richard Saavedra, CEO de Goody Group, una empresa que hace delantales de cocina hace más de 30 años.

MuseosBA: -¿Cómo fue la MuseosBA 70

inauguración del museo?

Richard: -Fue mágica. Más de 600 personas ese día y nos visitan 120 por semana con picos de gente los sábados. Estamos muy contentos.

M: -¿Cuáles son los objetos que pueden verse en el museo?

R: - Aquí encontrarán desde la primera edición de su libro (el gordo como le dicen sus fans) hasta la número 10. Además, hay muchos utensillos originales de uso diarios en su cocina, y las máquinas espectaculares con sus manuales originales.

M: -Se ven infinidad de fotos, ¿quién las trajo?

R: -Las fotos y muchos de estos recuerdos los aportaron al museo los nietos de Doña Petrona, Marcela y Alejandro Massut.

Sí, Massut. Porque la querida Doña Petrona enviudó de aquel joven Gandulfo y se casó en se-

gundas nupcias con Atilio Massut pero eligió quedarse con su nombre tal cual se había conocido desde sus inicios. Su nieta Marcela siempre dijo que aprendió a cocinar con su abuela y miles de fans son capaces de decirle que ellas también, y dan crédito acercando al museo cartas y esquelas con la firma preciada. Cuentan que dicen que Doña Petrona contestaba todas las consultas que recibía y tuvo que contratar un servicio de correspondencia privada para que le trasladara las cartas al correo. ¿Habrá contestado ella sola o recibía ayuda, como en la cocina?

“Juanita, por favor: ¿me levanta la manga?”, decía Doña Petrona mientras cocinaba en una de las emisiones del programa Buenas tardes, mucho gusto. Petrona siempre estuvo secundada por Juanita, esta joven 20 años menor que su jefa, quien

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llegó desde La pampa para pedirle empleo y hasta el último de sus días le hizo compañía. Le arremangaba el Bremen, le calentaba el agua y encendía el horno, por supuesto, a gas. Las manos de Juanita se veían inquietas en casi todos los planos desde el inicio de cada episodio, cuando muchas veces tuvo que atarle el delantal.

M: -¿Podemos ver en el museo delantales como los que usaba Doña Petrona?

R: -Sí, claro. Se reprodujeron sus diseños de delantales y están expuestos. También tenemos delantales de uso diario de ella, que eran modelos de los años 40 y 50, y manteles desde los años 30M: -¿Cómo hicieron con los videos?

R: -Recuperamos antiguos programas y los digitalizamos para reproducirlos acá en la sala.

M: - Y hay objetos especiales…

R: -Sí, uno de los objetos más preciados es una máquina de pastas de principios de los años 30 en perfecto estado; y también tenemos una batidora Kenwood blanca, impecable, de los años 60.

M: -¿Hay otros planes para seguir recordando a la reina de la cocina?

R: -Tenemos varios proyectos, como una obra de teatro, restaurantes con su receta y productos alimenticios, entre otras cosas. Queremos que las nuevas generaciones conozcan y amen a este personaje tan querido por sus abuelas y madres.

Autodidacta y creadora de su propia imagen. Hizo de sí

misma una empresa. La mujer que impulsó un cambio cultural en los hogares y las cocinas de Sudamérica, enseñando a las amas de casa a ser ecónomas y cocineras enseñando no solo recetas que ella misma creó y mejoró año tras año, sino también el protocolo al momento de presentar los alimentos. Una mujer única, emprendedora, histriónica que logró entrar la vida y las casas de todas las mujeres del país primero por la

radio y más tarde en la tv. Doña Petrona.

Museo de Doña Petrona C. de Gandulfo.

Jujuy 1582 C.A.B.A. Este museo es gratuito Y estará abierto de 10 a17 h de lunes a viernes y sábados de 10 a 12 h.

Fernanda Argüello fernandarguello@yahoo.com.ar 71 MuseosBA

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AGENDA

LA NIÑA HELADA Ópera experimental De Patricia Martínez (música) y Mariano Saba (libreto) 19 escenas para cinco voces solistas, ensamble y sonidos electroacústicos MuseosBA 72

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“Un lenguaje musical tan reducido como concentrado, además una escena que en pocos minutos conjuga cuestiones éticas, científicas y humanas. Esta compositora sería capaz de cautivar a su público también más allá del largo de la duración de una noche de ópera.”

Johannes Bruckner - Wiesbadener Tagblatt (Alemania) Ante la enfermedad de su pequeña hija, un padre decide apelar a un procedimiento de criopreservación para evitar la muerte de su cuerpo y esperar la cura del mal. ¿Pero qué sucede con el alma de la niña? ¿En qué limbo resulta confinada? ¿Y qué con el alma del padre?

Inspirada en una historia real, la ópera resquebraja sus propios cimientos y se pregunta por la supervivencia más allá de lo tangible: la memoria de un cuerpo, su huella invisible, su vibración.

Frente a las reglas invariables de la muerte: las indoblegables razones de la pena y del amor, aun a través de la más cruda de las hybris y la más entendible de las resistencias.

Las escenas I a VIII fueron un encargo del International Music Theatre Competition Darmstadt, estrenadas en el Staatstheater Darmstadt, durante el 48th Curso Internacional de Verano de Nueva Música Internationales Musikinstitut Darmstadt (IMD, Alemania, 2016).

Seleccionada en la Convocatoria Nacional Desarrollo de Obra del Centro Cultural Recoleta Producida con el apoyo del Centro Cultural Recoleta.

Hielo Ensamble: Mezzosoprano: Ximena Biondo Soprano: Lucia Lalanne Soprano: Ana Lignelli Barítono: Juan Peltzer Integrantes del Coro de Niños del Teatro Colón: María Sol Sánchez Polverini, Micaela Sánchez Polverini, Flauta: Sergio Catalán Guitarra: Gabriel Evaraldo Arpa: Gabriela González Czerednikow Corno: César Leiva Chelo: Fabio Loverso Contrabajo: Manuel Volpe Percusión: Arauco Yepes Regie, escenografía y vestuario, diseño de iluminación: Alejandro Cervera Dirección musical: Ezequiel Menalled Maestro preparador vocal: Diego Ruíz Asistencia escénica: Paz Corinaldesi Fotógrafo: Alejandro Held Diseño gráfico: Sebastián Wenger Libreto: Mariano Saba Música, dirección artística, producción: Patricia Martínez 8 DE JULIO AL 6 DE AGOSTO, 2017 SÁBADOS 21 HS, DOMINGOS 17 HS CENTRO CULTURAL RECOLETA, JUNÍN 1930, CABA ENTRADAS: $120 y 2 X 1 MENORES DE 30.

ENTRADAS EN VENTA ONLINE: http://www.centroculturalrecoleta.org/agenda/la-nina-hela da

LA NIÑA HELADA La niña helada, avanza a partir de un entramado argumental muy preciso basada en hechos reales recientes: la muerte clínica de una niña Tailandesa, Matheryn Naovaratpong, lleva a su padre a optar por la criogénesis para la conservación de ese cuerpo, en espera incierta de un desarrollo científico futuro. Así, Matheryn se convirtió en la persona más joven preservada criogénicamente.

La niña helada –ópera de cámara experimental para cinco voces, ensamble instrumental y sonidos electroacústicos- es el resultado de una ardua labor conjunta a partir de 2015, que demandó una serie común de investigaciones previas a la producción de la pieza, y que exigió a su vez la articulación de propuestas dramatúrgicas y de composición musical en un diálogo intenso y variado.

Un cuerpo negado a la muerte, condenada su alma al miedo de la pérdida por parte de los vivos: una niña desdoblada entre su trascendencia y el “purgatorio” humano del experimento científico. La idea de un limbo individual, que plantea un conflicto concreto: la inocencia sujeta a la ambición de la ciencia, reñida siempre con lo inexplicable.

Desde ese momento la pugna entre la aceptación y la negación del dolor y de la muerte como paso natural e indescifrable de un estado a otro, permitió postular una serie de pruebas tanto a nivel del libreto como de la composición musical.

De este modo, en el plano del u 73 MuseosBA

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AGENDA AGENDA relato se intentó constituir zonas de lenguaje enraizadas en lo real y territorios más ligados a la polisemia e incluso a lógicas inaprensibles de un sentido extra-cotidiano: el pasaje impedido entre la vida y la muerte como fricción sonora que deja huellas en las palabras y en la música; un juego de ecos ligados al choque entre lo tangible y lo invisible.

por la ópera durante su construc- sica (UNAM). ción- fueron capitalizadas a la vez patriciamartinez.com.ar como zonas de comunión constante entre la dramaturgia textual y la composición musical, logrando así entonces un intercambio permanente que fue generando pruebas y modificaciones recíprocas entre ambos planos de trabajo.

Desde el libreto se intentó buscar una formalidad consecuente con los dos espacios que el argumento propone: por un lado lo vital y por otro, la trascendencia, conectada a su vez con la infancia a partir de la anécdota utilizada como disparador. La infancia, en este sentido, resulta un estímulo temático que también puede producir incidencias en la búsqueda formal: tal como señala Giorgio Agamben, la infancia debe ligarse al momento de lo infante, de lo fronterizo entre lo inefable y lo dicho a medias, el balbuceo, la ecolalia que sugiere por momentos casi sin poder afirmarse.

Mariano Saba (Bs. As., 1980). Doctor en Letras (UBA) e Investigador Asistente de CONICET. Egresado de la Carrera de Dramaturgia de la EMAD, escribió junto con Andrés Binetti la trilogía compuesta por La patria fría, Después del aire y Al servicio de la comunidad.

(Concurso de Proyectos Teatrales Patricia Martínez del FIBA 2011, Premio Teatro XXI Compositora, pianista y artista in- y Teatro del Mundo por dramaturterdisciplinaria. Doctora y Master gia). Por Madrijo resultó ganador en Composición Musical (SU) y del Premio Germán RozenmaRealizadora musical con técnicas cher en 2011 y por Lógica del electroacústicas (UNQ). Realizó naufragio, del Concurso Nacional estudios de música por computa- de Dramaturgia (INT) en 2012. dora (IRCAM); piano y guitarra Fue autor de El vuelo de la mosca (CSMMF). Obtuvo entre otras, la (Premio “Roberto Arlt”), Esto tambeca de experimentación escé- bién pasará y Remar (un destino nica Fundación Antorchas/Go- impropio). ethe Institut, y fue seleccionada primertiempoteatro.blogspot.com. en el International Festival of ar Music Theatre Darmstadt. Recibió los premios Municipal; Casa Alejandro Cervera de las Américas; Ibermúsicas/Ibe- Músico, coreógrafo y regisseur. rescena; Global Music Award; Egresado del conservatorio supeFrancisco Kröpfl; Juan Carlos rior de música Manuel de Falla, Paz; International Young Compo- ha trabajado en los principales teser’s Meeting; Residencia-GMEB; atros de la Argentina en el mony encargos del Centro de Experi- taje de óperas y ballets, así como mentación del Teatro Colón; CE- también en compañías de EstaPROMUSIC; Staatstheater dos Unidos y Europa. Entre otros, Darmstadt, entre otros. Es Prof. ha recibido los premios ACE y de composición (CSMCBA) y tu- María Ruanova. tora externa del posgrado en mú- Fue director asociado del Ballet

La escritura intentó provocar estímulos no sólo semánticos sino también visuales en el proceso de composición musical: de ahí que se haya especulado con una diagramación no sólo narrativa del relato sino también visual (el espacio gráfico de la palabra en la hoja del libreto; las saturaciones del texto y sus cortes; los caligramas; la mixtura entre dibujo y letra).

Todas estas directrices -las cuales sirvieron como vectores de búsqueda en torno al eje sugerido MuseosBA 74

BIOS

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desempeña como profesor invitado del departamento de Composición y del Instituto de Sonología del Conservatorio Real de La Haya. Por su ópera de cámara “El limonero real”, producida y estrenada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, ha recibido el Premio al Fomento de las Artes otorgado por Radio France Internationale - Radio CulContemporáneo del Teatro San tura BA. Martín, director artístico del Ballet ezequielmenalled.net del Sur de Bahía Blanca y del Ballet oficial de la Prensa Alemana Provincia de Córdoba. Es docente en el taller de Danza con- -Im Zirkus der Klangartisten, Echo temporánea del Teatro San Darmstadt, August 1, 2016.

Martín y asesor de artes escéni- http://goo.gl/SLkcVt cas del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de “Solo Patricia Martínez cuenta Buenos Aires. una historia - la de aflicción de cerveradance.blogspot.com.ar una pareja de padres (Isabelle Rejall, David Pichlmaier) que, ante el dolor por la enfermedad terminal de su hija, quieren someter a su cuerpo a la congelación.

La argentina escribe cautivantes melodías vocales, por momentos utiliza el tono del Requiem, ilustra la lucha contra el tiempo que pasa con enérgicas marcaciones de la hora, deja que la niña grite por ayuda. Un lenguaje musical Ezequiel Menalled tan reducido como concentrado, (Buenos Aires, 1980) es compo- además una escena que en sitor, director y guitarrista. Estudió en el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea, y de forma particular con Santiago Santero. Radicado en Holanda desde 2002, ha trabajado con numerosos ensambles y músicos alrededor del mundo. En 2003 funda a Modelo62, ensamble al que dirige musical y artísticamente desde sus inicios. Actualmente divide su tiempo entre Argentina y Holanda, donde se

pocos minutos conjuga cuestiones éticas, científicas y humanas.

Esta compositora sería capaz de cautivar a su público también más allá del largo de la duración de una noche de ópera.”

FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK, Klingende Selbstversuche, FRANKFURTER RUNDSCHAU, July 31, 2016. http://goo.gl/vvktEo “Si uno no lo hubiese leído previamente el programa de mano, “La niña helada” de Patricia Martínez (43, Argentina), simplemente hubiera pasado como un bonito escenario surreal de normalidad oficina-hogar, con solemnes imágenes. En verdad, trata sobre los padres que dejan a sus hijos congelados a la espera de una cura posible” Contacto: Patricia Martínez patriemar@gmail.com www.patriciamartinez.com.ar http://www.centroculturalrecoleta.org/agenda/la-nina-helada https://www.facebook.com/laninahelada Reel (versión Alemania): https://www.youtube.com/watch? v=a6coVbGqbYc

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AGENDA En el Recoleta, llena de sentido 230 obras y proyectos fueron seleccionados entre mรกs de 6600 postulaciones para participar de la Bienal Arte Joven Buenos Aires.

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800 artistas integran los equipos de las obras y proyectos participantes en cinco disciplinas: Artes escénicas, Artes visuales, Artes audiovisuales, Música y Literatura.

El pasado lunes 12 de junio, se realizó el anuncio oficial de los bienalistas 2017. En el marco de un encuentro celebrado en el Centro Cultural Recoleta, se dieron a conocer que son 800

los artistas, de entre 18 y 32 años, participantes de 230 obras y proyectos, que conformarán la nueva edición de la Bienal Arte Joven Buenos Aires en cinco disciplinas: Artes es-

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AGENDA cénicas, Artes audiovisuales, Artes visuales, Música y Literatura.

“La Bienal es sobre todo una manera de trabajar, en colaboración, para que la obra de los artistas llegue más lejos.” Luciana Blasco, Subsecretaria de políticas culturales y nuevas audiencias.

Desde ahora y hasta fines de septiembre, la Bienal acompañará, a través de financiamiento y tutorías, la producción de 8 proyectos escénicos, 6 proyectos en artes visuales, 3 series web, y en literatura, la gran incorporación de esta nueva edición, 16 escritores desarrollarán novelas breves en una clínica de obra, y una de ellas será publicada. En música, 25 bandas y solistas accederán entre junio y septiembre a presentaciones en vivo en el circuito musical local, y espacios de ensayo, con el acompañamiento profesional de un tutor.

Durante julio y agosto, los más de 800 artistas podrán acceder al Campus Bienal, la principal instancia de formación de La Bienal, que en 2017 estará compuesta por cinco Programas intensivos para creadores de las distintas disciplinas y un ciclo de actividades abiertas. Este año 9 artistas jóvenes provenientes de diferentes países, seleccioMuseosBA 78

nados por instituciones internacionales en forma conjunta con la Bienal, se sumarán a los distintos programas y compartirán la experiencia de convivencia, trabajo y reflexión con los artistas argentinos.

Entre el 25 de septiembre y 1 de octubre, el Festival de la Bienal tendrá su sede central en el Centro Cultural Recoleta, que fuera la sede de la primera Bienal de Arte Joven que tuvo la Ciudad en 1989.

En el marco del Festival, que este año durará 7 días, las obras comenzarán su proceso de circulación y exhibición.

Allí se presentarán los 17 proyectos desarrollados y más de 170 obras de los artistas seleccionados. También se publicarán dos antologías, una de cuento por Eterna cadencia y otra de poesía por Editorial Mansalva mientras que en música, las bandas y solistas se presentarán en vivo en el Festival y competirán por la grabación, edición, reproducción y difusión de un disco. Un Comité de premiación será el encargado de seleccionar hasta 4 bandas y/o solistas ganadores.

SELECCIONADOS EN ARTES VISUALES Proyecto de artes visuales a desarrollar con tutoría de Patricio Larrambebere, Lara

Marmor y Marcela Sinclair.

Las obras se exhibirán en el Centro Cultural Recoleta.

SOBRE LA BIENAL: Los objetivos centrales de La Bienal son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas (dentro y fuera del país) acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.Se trata de una iniciativa de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias que depende del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

W: buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA In: /labienalba Prensa: Marisol Cambre Antonela Santecchia Valeria Marcovecchio prensalabienal@buenosaires.gob.ar

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Museo Nacional de Bellas Artes ACTIVIDADES EDUCATIVAS

Descubriendo a Noé Visita participativa por la muestra temporaria “Luis Felipe Noé.

Mirada prospectiva”.

A cargo de Gisela Witten.

Del 18 al 21 de julio, a las 15.

29 y 30 de julio, a las 15 y 17.

Edad sugerida: de 5 a 12 años.

Mano a mano con Noé Taller que propone recrear el gesto neofigurativo de Luis Felipe Noé. Para ello, los chicos contarán con pintura, brochas y música, que les sugerirán diferentes ritmos a la hora de la producción.

Cupo: 25 chicos. Se entregan números en Informes media hora antes del inicio de la actividad.

Desde el 18 de julio, martes a domingo, a las 17.

Edad sugerida: de 8 a 13 años.

Museo animado Taller de Animación que promueve el acercamiento al patrimonio del Museo desde una instancia participativa y creativa. En cuatro encuentros con temáticas diferentes, los participantes experimentarán este lenguaje y crearán cortos en stop motion basados en obras de la colección. Se trabajan las técnicas de animación con recortes y con plastilina.

A cargo de Sofía Quirós.

Edad sugerida: de 10 a 13 años.

En cada encuentro, se abordan distintos artistas.

-Viernes 28 de julio, a las 11: Noé animado.

Duración: 150 minutos.

Con inscripción previa (desde el 11 de julio) hasta completar el cupo de 15 chicos, en www.bellasartes.gob.ar/agenda.

En la Asociación Amigos del Museo

para así generar distintas texturas para ver y tocar.

De lunes a domingo, de 14 a 15, y de 15.30 a 16.30.

Taller de composición “Descifrar la forma” Acompañando la realización del mural, Charlas se dispondrán mesas de traUna hora, una obra Una pro- bajo para aprender a compopuesta de sesenta minutos para ner imágenes. Los niños profundizar sobre la obra de podrán producir un collage Luis Felipe Noé, su contexto pictórico con diferentes soporhistórico y la década del 60. En- tes y formatos, plegar papeles trada gratuita. en el espacio y probar herramientas que permiten estamIntroducción a la esperanza, par, arrastrar, trazar, salpicar y de Luis Felipe Noé. por Miguel distribuir tintas y pinturas. Ángel Muñoz.

De lunes a domingo, Jueves 20 de julio, a las 11 y a de 14 a 15, y de 15.30 a 16.30. las 19.

Taller de narración oral y El ser nacional, de Luis Fe- apreciación artística “Verso y lipe Noé por Valeria Stefanini. reverso” Lunes 24 de julio, a las 19.

Auditorio. La actividad propone una aventura en dos tiempos: a Actividades gratuitas para través de la narración, los chichicos de 5 a 10 años y sus fa- cos se sumergen en el caos, la milias velocidad, los reflejos y los reDel 15 al 30 de julio. versos del mundo de Luis FeInscripción: lipe Noé, para luego realizar info@aamnba.org.ar una acción poética sobre uno Capacidad estimada: 30 niños. de sus cuadros.

Al aire libre bajo toldo de pro- Miércoles 19 y 26, viernes 21 y tección térmica. No se suspen- 28 de julio, den por lluvia. de 17 a 18.

Taller de pintura mural “Arte y movimiento” El desafío será Museo Nacional de Bellas producir un mural colectivo, a Artes partir de la obra de Luis Felipe Dirección: Av. del Libertador Noé. Se incorporarán materia- 1473, Ciudad de Buenos Aires les y herramientas para jugar Teléfono: +54 (011) 5288-9900 con las posibilidades del color, informes@mnba.gob.ar la densidad de la materia y http://mnba.gob.ar/ 79 MuseosBA

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AGENDA

Lucio Fontana

JULIO

Museo Nacional de Bellas Artes Se inaugura la muestra de Noé + actividades para chicos en vacaciones Habrá cuatro exhibiciones temporarias para recorrer, talleres y visitas infantiles diarias del 18 al 30 de julio, y cine de animación para grandes y chicos.

El 11 de julio, el Bellas Artes inaugura “Luis Felipe Noé.

Mirada prospectiva”, una exposición curada por Cecilia Ivanchevich que reúne cerca de cien obras, entre pinturas, dibujos e instalaciones y libros, realizadas por el gran artista argentino a lo largo de sesenta años, y pone el acento en las constantes y variables con las que Noé desarrolla su “estética del caos”, entre 1957 y 2017.

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Además, durante todo el mes, continúan las muestras del artista ítaloargentino Lucio Fontana, y del artista y realizador sudafricano William Kentridge.

del taller “Museo animado“, que propone crear cortos en stop motion basados en obras de la colección con cupo: inscripción desde el 11 de julio en www.bellasartes.gob.ar/agenda

Del 18 al 30 de julio, para que los más chicos disfruten de las vacaciones de invierno, todos los días habrá talleres y visitas infantiles de entrada gratuita.

Una de las actividades destacadas serán los cuatro encuentros

Además, un taller para pintar a la manera de Luis Felipe Noé, otro para armar y experimentar con formas y colores; recorridos guiados por las salas del Museo para aprender a mirar y valorar el arte; y dos propues-

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tas participativas en Lengua de Señas Argentina (LSA) para familias de la comunidad sorda.

También pensando en los chicos, este mes, el Ciclo de Cine Bellas Artes -organizado por el Museo Nacional de Bellas Artes y la Asociación Amigos del Museo- proyectará todos los sábados a las 16 “Mi vecino Totoro“, de Hayao Miyazaki, con entrada gratuita. La película japonesa, que no tuvo estreno comercial en el país, es una reflexión sobre el poder del dibujo animado, narrada desde la infancia. En el auditorio de la Asociación (Av. Pdte. Figueroa Alcorta 2280).

Como parte del ciclo, podrán verse cuatro películas de animación para adultos, programadas por Leonardo D’Espósito, que toman la mejor tradición del cartoon para parodiar la sociedad actual: “Heavy Metal.

Universo en fantasía“, “Rock & Rule“, “Beavis & Butt-Head do America“ y “South ParkBigger, Longer and Uncut“.

Los estudiantes y los jubilados entran gratis. Programación completa: www.bellasartes.gob.ar/agenda.

ACTIVIDADES DE JULIO Entrada libre y gratuita. Punto de encuentro: hall central.

Av. del Libertador 1473 Agenda completa del mes: www.bellasartes.gob.ar/agenda

VISITAS GUIADAS Este es mi Museo Recorrido que permite valorar la colección del Bellas Artes a

quienes lo visitan por primera vez.

A cargo de Alejandro Benard.

Martes a viernes, a las 15.15 (siglos XII al XIX) y 17.15 (siglo XX).

Domingo 2, a las 15.15 (siglos XII al XIX) y 17.15 (siglo XX).

Visita guiada para personas ciegas o con baja visión “Escultores italianos del siglo XIX”: Una selección de esculturas introducirá a los asistentes en los temas y los materiales elegidos. Se brindará el contexto histórico de las distintas propuestas estéticas y se explicará cómo las obras llegaron a formar parte de la colección del Museo.

Recorrido donde la percepción se estimula mediante el tacto y el relato.

Duración aproximada: 60 minutos. Acceso por rampa o escalinata con baranda, hacia puerta central de ingreso.

A cargo de Mabel Mayol.

Luis Felipe Noé Sábados 8, a las 11.

Visita en Lengua de Señas Argentina Recorrido por las salas de arte argentino del siglo XIX, destinado a la comunidad sorda.

A cargo de Carlos Vera Flores.

Domingo 16, a las 16.30.

Visita guiada en inglés Martes, miércoles y viernes, a las 13.

Visita guiada en portugués Miércoles y viernes, a las 16.30.

CHICOS Ciclo: “Escuchando cuadros, mirando relatos”. Susurros en el palacio ¿Te gustaría conocer a una princesa encantadora?¿Las brujas hechiceras te dan miedo? ¿Te encontraste alguna vez con un rey muy caprichoso? Una invitación a disfrutar de historias donde estos personajes son protagonistas.

Te recibimos susurrando poe 81 MuseosBA

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AGENDA sías palaciegas...

A cargo de Roxana Pruzan.

1, 2, 8, 9, 15, 16, 18 y 25 de julio, a las 17.

Edad sugerida: de 5 a 10 años.

Cuadros de vacaciones En las pinturas también hay chicos de vacaciones que juegan, pasean y se divierten. Una invitación a descubrirlos.

A cargo de Jeanette Gómez Jolis.

15, 16, 25, 26, 27 y 28 julio,15 hs.

Edad sugerida: de 5 a 10 años.

Descubriendo a Noé Visita participativa por la muestra temporaria “Luis Felipe Noé.

Mirada prospectiva”. A cargo de Gisela Witten.

Del 18 al 21 de julio, a las 15.

29 y 30 de julio, a las 15 y 17.

Edad sugerida: de 5 a 12 años.

Querido Van Gogh Había una vez un hombre que escribió una carta, diez cartas, cien cartas, muchas cartas. Esas cartas se convirtieron en una gran historia. Y esa historia es la que ese hombre relatará. Una historia que continuará cuando cada chico escriba y dibuje una carta para el pintor holandés Vincent Van Gogh.

Visita guiada con representación actoral y actividad participativa de cierre.

A cargo de Pablo Hofman y Cecilia Arthagnan.

19, 20, 21, 26, 27 y 28 de julio, a las 17.

22 y 23 de julio, a las 15 y 17 hs.

Edad sugerida: de 5 a 12 años.

TALLERES ¡En sus formas, listos... ya!

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Una propuesta para experimentar, armar, desarmar y jugar con las formas planas y tridimensionales, el equilibrio y el color, como lo hicieron grandes artistas de nuestro Museo.

Cupo: 25 chicos. Se entregan números en Informes media hora antes del inicio de la actividad.

Desde el 18 de julio, martes a domingo, a las 15.

Edad sugerida: de 5 a 10 años.

Mano a mano con Noé El objetivo del encuentro es recrear el gesto neofigurativo de Luis Felipe Noé. Para ello, los chicos contarán con pintura, brochas y música, que les sugerirán diferentes ritmos a la hora de la producción.

Cupo: 25 chicos. Se entregan números en Informes media hora antes del inicio de la actividad.

Desde el 18 de julio, martes a domingo, a las 17.

Edad sugerida: de 8 a 13 años.

Museo animado Taller de Animación que promueve el acercamiento al patrimonio del Museo desde una

William Kentridge instancia participativa y creativa. En cuatro encuentros con temáticas diferentes, los participantes experimentarán este lenguaje y crearán cortos en stop motion basados en obras de la colección. Se trabajan las técnicas de animación con recortes y con plastilina.

A cargo de Sofía Quirós.

Edad sugerida: de 10 a 13 años.

19, 21, 26 y 28 de julio, a las 11.

En cada encuentro, se abordan distintos artistas.

-Miércoles 19: Siglo XX animado.

-Viernes 21: Barroco animado.

-Miércoles 26: Pop animado.

-Viernes 28: Noé animado.

Duración: 150 minutos.

Con inscripción previa (desde el 11 de julio) hasta completar el cupo de 15 chicos, en www.bellasartes.gob.ar/agenda.

Visita-taller en Lengua de Señas Argentina “Mi amigo fiel” Propuesta participativa para familias de la comunidad sorda.

Mirando con ojos bien abiertos, descubriremos las historias dentro de las obras de arte. Un

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Curador: Leonardo D´Espósito.

Auditorio de la Asociación Amigos del Bellas Artes (Av. Pdte.

Figueroa Alcorta 2280).

Entradas: $60. Los estudiantes y los jubilados podrán ingresar gratis presentando la libreta o el carnet correspondiente.

Programación completa: www.bellasartes.gob.ar/agenda

ACTOS Y PRESENTACIONES

viaje por épocas espléndidas, de la mano de grandes artistas.

La visita en sala se complementa con una actividad de taller.

A cargo de Carlos Vera Flores.

20 y 27 de julio, a las 11.

CINE “Mi vecino Totoro” (Japón, 1988) Esta obra de Hayao Miyazaki es una reflexión sobre el poder del dibujo animado. Narrada desde la infancia, cuenta la historia de dos niñas de diez y cinco años que se mudan al campo porque su mamá está internada con una enfermedad que no se nombra. Viven con papá, que trabaja en la ciudad, y pasan mucho tiempo solas. Y tienen angustias y tristezas, pero cada vez que eso ocurre, aparece un monstruo amable y querible, un peluche inmenso, Totoro, que es también la personificación de toda la cultura y la religión del Japón. Fuente de placer y emoción para niños y

Lucio Fontana para adultos, nunca tuvo estreno comercial en la Argentina. Duración: 86’.

Funciones: todos los sábados de julio, a las 16.

Auditorio de la Auditorio de la Asociación Amigos del Bellas Artes (Av. Pdte. Figueroa Alcorta 2280).

Entrada gratuita.

Ciclo de Cine Animado En julio, se proyectan cuatro películas para adultos –tres de ellas nunca estrenadas comercialmente en salas del país, y otra censurada por la última dictadura– que toman la mejor tradición del cartoon para reírse de la sociedad actual: “Heavy Metal. Universo en fantasía” (de Gerald Potterton/ Canadá-Estados Unidos, 1982), “Rock & Rule” (de Clive A. Smith/ Canadá, 1983), “Beavis & Butt-Head do America” (de Mike Judge/Estados Unidos, 1996) y “South Park-Bigger, Longer and Uncut” (de Trey Parker y Matt Stone/ Estados Unidos, 1999).

“Carola Zech. Obras 2007/2017” En la presentación del libro, acompañan a la artista Andrés Duprat, Andrés Sobrino, María Teresa Constantin, Juan Cruz Pedroni y Rodrigo Alonso.

Martes 4, a las 18.30. Sala 37, primer piso.

“Diseño Otro”, de Ricardo Blanco Presentación del libro, con la presencia del autor y la participación de Roberto Doberti y Andrés Duprat.

Jueves 6, a las 18. Sala 37, primer piso.

“Descubrí que estaba muerto” y “A morte de J. P. Cuenca” Presentación de la novela y proyección del filme del escritor y cineasta brasileño João Paulo Cuenca.

Participan el periodista y traductor Martín Caamaño, el escritor y director de cine Edgardo Cozarinsky y el autor.

Jueves 6, a las 19.30.

Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (Av. Pdte. Figueroa Alcorta 2280 83 MuseosBA

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AGENDA Museo de Arte Contemporáneo MACBA ACTIVIDADES JULIO plazas así como en las vías y los puentes. Cada uno se encargará de adecuar los edificios reutilizando cajas vacías cortadas y pintadas que se asemejen a los edificios de verdad. Luego los pondremos en su lugar, legarán los habitantes y con esto podremos empezar el juego que llamaremos, “el día y la noche en la ciudad.”

Rascacielos Taller de arquitectura para niños por Roberto Londoño JUL.1 15.30HS La ciudad, las calles, avenidas, plazas, parques, monumentos, edificios y casas, así como las ventanas, puertas, patios, sillas, mesas … hacen parte de los inventos que tenemos para poder habitar y con los que estamos en contacto todos los días. Pero… ¿Qué tanto conocemos de aquello que nos rodea, nos cubre, nos protege? ¿Cómo han sido y cómo quisiéramos que fueran estas construcciones de diferentes tamaños, formas y colores?

En este taller les proponemos hablar sobre todas estas cosas, para que hagamos dibujos y armemos maquetas de aquello que conocemos e imaginamos.

Se trata de un juego que tendrá cuatro momentos: comenzamos con la ciudad y sus elementos, luego con la calle como espacio MuseosBA 84

público, seguimos con los edificios y el final, serán las cosas de la casa con las que vamos a jugar.

Sean todos bienvenidos!!

Sábado 1, 8, 15 y 22 de julio a las 15.30 horas.

Arancel: $200 por niño.

Adultos sin cargo 1.…y al final, todos se fueron a dormir.

Sábados 1 de julio a las 15.30 horas.

En el primer encuentro vamos a construir una ciudad entre todos (en realidad un pedazo de ciudad). Debemos tomar muchas decisiones y asignar tareas para que cada uno participe. Lo primero es imaginar el lugar donde estará, que necesita para su funcionamiento. Decidiremos si va a tener un centro y qué habrá ahí.

Luego debemos pensar en los edificios, las casas, las escuelas y también en los parques, las

2. ¿Qué está pasando en la calle?

Sábados 8 de julio a las 15.30 horas.

En este segundo encuentro tratemos de nombrar algunos de los elementos y partes que arman las calles de la ciudad, ahí donde todo pasa. Están las construcciones que recortaremos dándonos cuenta que hay unos más viejos que otros, unos más altos y otros más bajos, unos que nos gustan y otros que no. Y claro, pondremos también a la gente: por todas partes, en sus casas, sus autos, en las plazas….

Cada uno tendrá así una cuadra que uniremos a otra y a otra para armar entre todos, las calles y las avenidas de la ciudad.

3. ¿Cómo son los edificios?

Sábados 15 de julio a las 15.30 horas.

En el tercer encuentro pensaremos en los edificios. Estos son muy grandes y pesados y tienen un esqueleto que les permite mantenerse en pie. Y además, muchas ventanas, puertas, balcones. Tendremos que hacer la base, donde está la puerta y

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también el ascensor y las escaleras. Luego debemos pensar en la fachada, en las ventanas, en los balcones y será preciso que pensemos en los materiales y en los colores. Así, con varillas de madera, hojas de papel y pegamento, podremos construir los edificios. Luego los pondremos juntos y así veremos quien está en casa, que pasa en el patio, si el kiosco está abierto…

4. Las cosas de las casas Sábados 22 de julio a las 15.30 horas.

En el último encuentro hablaremos sobre los espacios en que vivimos. Nuestras casas están hechas de diferentes espacios y cada espacio es único. Hay unos más grandes y otros más chicos, unos en los que entra la luz y en cambio otros, que resultan oscuros. ¿Por qué habrá espacios dónde nos gusta estar y otros donde no? Pensemos también en los muebles de la casa: en el sillón, las sillas, las mesas, la cama y tratemos de construir nuestro espacio ideal. Tendemos algunas paredes, una linda ventana y el piso, así que podremos pintarlas y poner ahí todo aquello que nos gustaría tener.

Info: educacion@macba.com.ar

Visitas en profundidad JUL.21 17HS Desde el equipo de Educación del museo lanzamos una nueva

modalidad de visitas: Visitas en Profundidad.

MACBA en conjunto con el Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) tiene el agrado de invitarSe trata de una actividad donde los a la presentación del libro invitamos a nuestros visitantes a “Extravíos de Vanguardia” por sentarse cómodamente en sala Roberto Jacoby y José Fernández de PB del museo durante 40 mi- Vega. nutos para compartir una charla Presentan María Moreno junto donde se trabajará puntual- con los autores. mente sobre una obra o tendencia. El objetivo de esta actividad + info: es ofrecer un espacio de diálogo produccion@macba.com.ar profundo sobre un artista o grupos de artistas claves dentro de la exhibición actual.

“Catálogo” (2017), Juane Odriozola Viernes 21 de julio | 17 hs “Sin Título” (2001), Graciela Hasper Viernes 28 de julio | 17 hs “Sin Título” (2013), Mariano Vilela Viernes 4 de agosto | 17 hs “Freaking on Fluo” (2010), Marta Minujin Viernes 11 de agosto | 17 hs Actividad incluida con el valor de la entrada.

Geometrías del Pensamiento Laura Isola en conversación con Rodrigo Alonso y Federico Curutchet JUL.22 - 17HS Geometrías del pensamiento.

Cavilaciones sobre arte, filosofía y literatura Idea y coordinación: Laura Isola

Una vez por mes nos daremos cita en las salas del museo para + info: hacer una recorrida intelectual educacion@macba.com.ar con diferentes invitados que vendrán a exponer ideas y teorías. Solidarias con las muestras en curso, aunque autónomas en su temática, los encuentros tendrán la modalidad de conversaciones, visitas guiadas, análisis y lecturas. En el encuentro del mes de julio, titulado “Pensar caminando”, recibiremos a RoPresentación del libro “Extra- drigo Alonso y Federico víos de Vanguardia” Curutchet.

JUL.21 18HS Pensar caminando “Extravíos de Vanguardia” Rodrigo Alonso, curador de la 85 MuseosBA

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AGENDA exposición Pensar en abstracto, y Federico Curutchet, crítico de arte, proponen unir palabra y pensamiento al caminar. Transformar las salas del museo en espacios transitables señalados por recorridos intelectuales. Una actividad para mirar y reflexionar sobre algunas de las obras de esta muestra, al tiempo que se la visita.

Federico Curtuchet es crítico de arte, curador y ensayista. Se recibió como Técnico en Expertizaje y Valuación de obras de arte

(UMSA) Realizó estudios Filosofía (UBA) y estudia Crítica de Artes (UNA). Realiza de manera independiente trabajos curatoriales, colabora con reseñas, ensayos críticos y artículos para diferentes medios especializados. Integra grupos de investigación sobre arte contemporáneo. Actualmente se encuentra escribiendo su primer libro sobre “Fotografía argentina contemporánea” para la Editorial Planeta (España). Es director artístico de Barro, galería

de arte contemporáneo.

Actividad incluida con el valor de la entrada + info: produccion@macba.com.ar Museo de Arte Contemporáneo MACBA Avenida San Juan 328, San Telmo Buenos Aires, Argentina Tel: +5411 5263 9988 General: $60 Miércoles: estudiantes, docentes y jubilados: sin cargo Espacio audiovisual: $40

MÚSICA EN EL

Museo Nacional de Arte Decorativo La Favola Pastorale en los tiempos de Sigismondo D’India Ápice y crisis en el madrigal del ‘600 italiano El programa presenta un homenaje a la música madrigalista del ‘600 italiano en el momento de su máximo esplendor, su foco se centraliza en el ilustre compositor siciliano Sigismondo D’India, quién, junto con Claudio Monteverdi, Luzzaschi, Marenzio, se posiciona como maestro y compositor fundamental en la escuela barroca italiana del principio del siglo XVII. El conjunto vocal e instrumental presenta aquí escenas extraídas de sus obras más importantes y características, como el Octavo Libro de Madrigales y el Tercer Libro de Madrigales, así como los más bellos y dramáticos momentos solistas de sus obras a voce sola.

gracias a diferentes combinaciones y matices de canto, instrumentos, poesía y actuación, una nueva faceta estética del barroco para la escena musical actual de la Argentina: la música barroca escrita por el gran compositor siciliano, quién, en su máximo desarrollo del estilo del madrigal concertante, elige y explora de manera totalmente única, las palabras de la más alta literatura de los siglos XV-XVI y XVII en Italia.

INTEGRANTES: Graciela Oddone: Cantus Mattea Musso: Discantus/Altus Estéban Manzano: Altus/Tenor Pablo Pollitzer: Tenor/Quintus El proyecto pretende presentar, Víctor Torres: Quintus/Bassus MuseosBA 86

Pol González: Bassus Sebastián Achenbach: Clave Sergio Casanovas: Tiorba Paula Andrea Sadovnik: Violonchelo DIRECCIÓN MUSICAL: Sergio Casanovas y Mattea Musso DURACIÓN APROXIMADA: 1 hora y 15 minutos.

LUGAR Y FECHA: Museo Nacional de Arte Decorativo Domingo 30 de julio, 19.30 horas Financiado por el Instituto Nacional de la Música (INAMU).

Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 CABA Tel 4801-8248; 4806-8306 www.mnad.org

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Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra ACTIVIDADES CULTURALES El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para julio, en su sede de Crisólogo Larralde 6309. Actividades gratuitas sujeta a la capacidad de la sala VIVIANA FEDERICO. VOLVER EN EL 17 Domingo 9 de julio a las 18hs.

La cantante recobra en su voz la añeja tradición de los cancionistas de la década del “30”. En su repertorio está presente el tango así como también el aire de una tonada, una cueca , la alegría de la chacarera y la nota romántica del bolero. Acompañada en esta ocasión por el guitarrista Juan Martinez, harán gala de un variado repertorio

presentando también algunas canciones de su ultimo disco CONCIERTOS DE INVIERNO Ciclo de conciertos de música antigua Coordinado por Javier Gelati Domingo 16 de Julio a las 18hs.

“La música para flauta entre el barroco y la época de Mozart” Javier Gelati (traverso) Artista invitada: Adriana Rodríguez (traverso)

Obras de Monteclair, Blavet, Gebauer, Mozart , Koehler y otros.

CICLO DE CINE ARGENTINO Revisión de películas y autores que marcaron nuevos rumbos en la historia del cine argentino.

JULIO: Generación del 60 El primer movimiento llamado Nuevo Cine Argentino surge como expresión de las trans 87 MuseosBA

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AGENDA formaciones en el ámbito cultural y político de la Argentina de los sesenta. Se define por proponer un nuevo modo de representación que rompe con el modelo clásico de décadas anteriores: cambios estéticos, formales y argumentales definen la mirada de una nueva generación que marcó un camino en la Historia del Cine Argentino.

Teatro de Cuentos de la Antigua China.

Idea e interpretación de María Mercedes Córdoba con participación de Lorena Bernasconi.

Sedas, paraguas, abanicos y otros objetos nos transportan en el tiempo y el espacio.

Edad sugerida: Desde cinco años.

Sábado 1 de julio a las 17:30hs.

Tres veces Ana de David José Kohon (1961) 115´.

Es un film compuesto de tres episodios, con anécdotas independientes que tienen el nexo de la actriz María Vaner, quien interpreta el personaje de Ana, similar de nombre, pero distinto de personalidad en cada uno de ellos. Los tres episodios denominados: La tierra, El aire y La nube, separan las distintas posiciones frente al amor que el film, en conjunto, habrá de definir.

Martes 18 a las 14hs y jueves 27 a las 14hs.

Lo que Susurra el Mar - Títeres y Cuentos Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba El duende de los médanos, la mariposa roñosa, la ranita Flop y la sirena cantora son algunos de los personajes que invitan al público infantil a disfrutar de la literatura y el canto popular.

Un contacto directo con los libros en un ambiente de juego y alegría.

Con participación de los niños.

Edad Sugerida: Desde tres años.

Sábado 15 de julio a las 17:30hs.

Alias Gardelito de Lautaro Murua (1961) 90´.

Toribio Torres, alias “Gardelito” (Alberto Argibay) es un ladrón de poca monta en un mundo de pobreza, que sueña con emular a su máximo ídolo, el cantante de tango Carlos Gardel. Tironeado entre ambos mundos, el mundo de la música comercial y el del delito, “Gardelito” terminará yendo al desastre.

Jueves 20 y martes 25 a las 14hs Las Muelitas Bailarinas - Títeres y Cuentos.

Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba Inspirado en el Curso de Salud de la Facultad de Odontología.

Una forma divertida de brindar información sobre el cuidado de la salud para mejorar la calidad de vida de los niños. Desde tres años.

VACACIONES DE INVIERNO Actividades para chicos: Domingos 16, 23 y 30 a las 15hs Por el Río de la Vía Láctea MuseosBA 88

Viernes 21 y 28 a las 14hs.

Taller de Duendes –Coordina Profesora María Mercedes Córdoba Un rato de diversión y alegría.

Escucharemos historias. Inven-

taremos otras. Descubriremos los secretos de los duendes.

Para niños de tres a ocho años.

LA CALESITA DEL MUSEO Se encuentra ubicada en el parque que rodea al Museo, entre sus juegos cuenta con una diligencia, carreta y caballos para que la vuelta en calesita sea un viaje al pasado.

Sábados, domingos y feriados de 12 a 14hs. y de 15 a 18hs.

Actividad a cargo del Prof. Daniel De Lorenzi.

Para público en general.

JUGANDO CON EL CINE Sábados 22 y 29 a las 16hs.

Ciclo de cine con proyección en formato fílmico y digital.

En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de una experiencia perceptiva y creativa, para descubrir cómo se produce “la ilusión del movimiento” del cine, se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy.

Se verán cortos de animación de Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, entre otros.

Actividad coordinada por Alejandra Ruiz Para todo público (niños a partir de los 6 años) VISITAS GUIADA ESPECIAL: Conociendo las salas del Museo

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ñan la lectura y las interpretaciones del texto; también, teoría del cuento en la palabra de escritores destacados del género.

Todos los jueves de 10 a 12hs. en la Biblioteca del museo, a cargo del Lic. Juan Fiorillo. Con entrada libre y gratuita.

Miércoles 19 y 26 a las 14hs.

Viernes 21 y 28 a las 11hs.

Un recorrido por las salas históricas del museo a cargo de la Prof. Miriam Ponzi. Destinado a público familiar.

MUSEO VIAJERO Bella y bestia Obra musical inspirada en el cuento de hadas tradicional francés recreado por el Grupo Mirringo Teatro Show.

Actores: Melina Saavedra, Juan Pablo Mastapolli y Daniel Mercado.

Dirección: Daniel Mercado Sábados y Domingos de julio a las 17hs.

Entrada: $150.-

val, la modernidad y su crisis hasta la diversidad posmoderna.

Lectura e interpretación de los textos como desarrollos y desvíos del saber a través del tiempo.

Todos los martes de 10 a 12hs. en la Biblioteca del museo, a cargo del Lic. Juan Fiorillo. Con entrada libre y gratuita.

CURSOS Y TALLERES La inscripción e incorporación a los cursos está abierta todo el año

Cotidiana Buenos Aires Segundo año de este ciclo que intenta reflejar aspectos de la vida y la historia de Buenos Aires. Usos y costumbres, poesía, oficios, los juegos, el amor y otros temas en una experiencia participativa en el modo de un taller abierto.

Todos los miércoles de 10 a 12hs. en la Biblioteca del museo, a cargo del Lic. Juan Fiorillo. Con entrada libre y gratuita.

Caminos de la Filosofía Un recorrido por la historia de la filosofía; autores y escuelas clásicas, el pensamiento medie-

Todos los cuentos del mundo Continúa el ciclo de cuentos en la Biblioteca. La presentación del autor y su mundo acompa-

Taller de Teatro Leído Reunión semanal de lectura de textos de la dramaturgia argentina y los ensayos para la programación y presentación de las obras en la sede del museo.

Sin necesidad de experiencia previa, el taller se abre todos los días jueves de 12:30 a 14:30hs., bajo la coordinación de Sergio Pereira Esquivel.

Curso de Arqueología Urbana y Turismo Científico Este curso comunica los fundamentos de la arqueología urbana en Buenos Aires, reconociendo sus teorías, métodos y técnicas, así como la historia de sus investigadores.

Lectura de textos, materiales e imágenes. A lo largo del curso se repasará la historia de los sitios arqueológicos más importantes de la ciudad.

Viernes de 10 a 12hs.

A cargo de Dr. Marcelo Weissel Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Horarios: martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@bue nosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar 89 MuseosBA

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AGENDA Museo de Arte Popular José Hernández Actividades en julio Manuela Grandal $900 con materiales incluidos

EXPOSICIONES

RESCATE. Edición Artesanos 2017. Convocatoria para artesaGRETE STERN: ABORÍGENES nos a presentar un plato realiDEL GRAN CHACO zado en cualquier material, Fotografías 1959- 1960 y 1964 deben ser utilitarios. Se realizará Cierra: 30 julio una exposición y serán subastados a beneficio de Plato Lleno.

JARDÍN DE INVIERNO Recepción de obras: 3 al 7 de Exposición en el jardín de la julio de 10:00 a 15:00. Buscá las artista Marina Btesh bases en el sitio web: www.bueCierra: Domingo 6 de agosto nosaires.gob.ar/museojosehernandez LOS COLORES DE MI INTERIOR CONCURSO NACIONAL DE Pinturas de Patricia Saporiti ARTESANÍAS Inaugura: viernes 23 de junio de El Fondo Nacional de las Artes y 18.30 a 20.30 el Museo de Arte Popular José Cierre: 30 de julio Hernández, abre el Concurso Nacional de Artesanías TradicioSONAMOS nales y Contemporáneas con el Instrumentos Musicales Arte- objetivo de poner en valor el trasanales bajo del artesano.

Exposición colectiva para niños Abierta la inscripción hasta al 31 Inaugura: Viernes 30 de junio de de julio.

18.30 a 20.30 Cierre: domingo 6 de agosto ACTIVIDADES: CONVOCATORIAS Proyecto Plato Lleno y el Museo presentan ARTE AL MuseosBA 90

Desfile Patrio En conmemoración del aniversario de la Independencia Argentina – 9 de julio- reconocidos diseñadores muestran sus ponchos en el Museo.

Organizado por la Fundación Diagnostico Rossi Miércoles 5 de julio Entrada gratuita. Capacidad limitada. Con inscripción previa.

Miércoles de arte popular Visitas guiadas para adultos Todos los miércoles a las 13.00 Sin hacer reserva previa. Actividad gratuita Visitas guiadas Sábados a las 15.30 ¡sin costo adicional!

Visitas guiadas para escuelas, grupos e instituciones Tenemos propuestas didácticaspedagógicas para diferentes franjas etarias Los martes, miércoles y viernes a las 10:00 y a las 14:00 Programar visita con antelación a 4801-9019 int. 213 o visitasguiadas_hernandez@hotmail.co m Free English tours Come to discover highlights of its temporary exhibitions. Wednesdays - 2 pm Meeting point: Reception area There is no need of booking in advance!

Taller de escultura en tela: Figura Humana Sábado 1 de julio de 10.00 a 13.00 Leer y dibujar la historia con

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Canela Con el libro “Allá lejos y hace tiempo” de Guillermo Enrique HudsonLa reconocida Canela -de Colectivo imaginario -brindará un taller para niños de todas las edades.

Sábado 8 de julio de 16.00 a 18.00 Entrada gratuita. Capacidad limitada. Con inscripción previa.

Y MÚSICA Vení a cantar, bailar con instrumentos y jugar a la Búsqueda del tesoro. (A partir de 5 años?)

Coordina: AP Crochet (nombres chicas). Con la Asociación Amigos del Museo. $ 100 por niño (materiales incluidos) Viernes 21 de julio

15.00 - TALLER DE LUTHERÍA PARA NIÑOS Construcción de instrumentos.

ACTIVIDADES DE VACACIONES Exploración de sonidos y mateDE INVIERNO riales. Coordinado por el artesano y músico Pablo Borestein.

Domingos 16 y 23 de julio (Para niños a partir de 7 años) 16.00- LA GALAXIA DE LOS Con la Asociación Amigos del SUEÑOS Museo. $ 100 por niño (materiaObra infantil musical. La temá- les incluidos) tica gira alrededor de la importancia de los sueños y de la Sábado 22 de julio fascinante idea de libertad que 15.00- TEXTURAS EL BARRO va unida a ellos. El afán de aven- Nos inspiramos en los instrutura mueve a los protagonistas, y mentos musicales precolombitodo se conjuga para desenmas- nos para experimentar con la carar los planes de una malévola textura de la cerámica y crear reina, llevando a buen término una escultura. Coordinado por los deseos de los habitantes del Prof. Camila Feal diminuto Planeta Torre. ¡gratis! Edades Libro y dirección: Laura Mobilia.

Colaboración autoral: Celia Mu- 17.00- DO RE MI - El cuento nich. Escenografía: Celia Mu- está aquí nich. Vestuario: Mercedes Coria. Cuentos teatralizados para toda Actúan: Laura Mobilia- Lautaro la familia.

Maldonado- Natalia Mena. Con Narradoras: Stella Mariño, Elsa la Asociación Amigos del Blanco y Olga Larrosa.

Museo. $ 100 (menores de 2 años Coordinado por Olga Larrosa. gratis) ¡Para todas las edades! ¡gratis! ¡para todas las edades!

Miércoles 19 de julio 14.00 – TALLER PARA PINTAR MÚSICA Coordinado por Prof. Camila Feal ¡Gratis! Capacidad limitada.

Jueves 20 de julio

TAS Taller de Artes Plásticas para niños. Profesoras: Mariana Jasovich y Poty Urriza (de 4 a 12 años - menores de 7 años acompañados de un adulto) Asociación Amigos del Museo. $100 por niño (materiales incluidos) Jueves 27 de julio 15.00- Hagamos INSTRUMENOS MUSICALES y Formemos UNA BANDA que CUIDE EL PLANETA Taller para chicos en que los participantes arman su propio instrumento con elementos reutilizables, aprenden a tocarlo y cierran el taller a toda música.

Coordinado por Los Recicladores- Grupo musical que utiliza instrumentos musicales y trabaja con el cuidado del medio ambiente. (Para niños de 5 a 12 años). Organizado con la Asociación Amigos del Museo. $ 100 por niño (materiales incluidos).

Viernes 28 de julio 15.00: TALLER DE CERÁMICA PRECOLOMBINA PARA NIÑOS Coordinado por Paula Ferrante (Para niños de 5 a 12 años) Organizado con la Asociación Amigos del Museo. $ 100 por niño (materiales incluidos)

Miércoles 26 de julio 14.00 -TALLER PARA PINTAR MÜSICA Coordinado por Prof. Camila Feal ¡Gratis! Capacidad limitada.

Sábado 29 de julio 15.00- TEXTURAS EL BARRO Nos inspiramos en los instrumentos musicales precolombinos para experimentar con la textura de la cerámica y crear una escultura. Coordinado por 15.30 -ESCULTURAS ENSAM- Prof. Camila Feal 15.00 –JUEGOS, ARTESANÍAS BLADAS EN TÉCNICAS MIX- ¡gratis! Edades 91 MuseosBA

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AGENDA 16.30: ARTE & ROCK PARA NIÑOS Trae tu guitarra de juguete e intervenila en un taller de pintura en el Museo. Coordinado por la reconocida artista Valeria Glotzer, a quién se le ha encargado intervenir los instrumentos de famosos artistas como Carlos Santana. En el plano infantil se ha desempeñado en el diseño de escenografías para Disney Junior, entre otros.

(Para niños a partir de 5 años)

Organizado con la Asociación Amigos del Museo. $ 100 por niño (materiales incluidos)

Durante el espectáculo contarán la historia de los instrumentos que ejecutan y hablarán sobre el significado de las canciones y su Domingo 30 de julio contexto. Para toda la familia. Or16.00: KORA DÚO - UN VIAJE ganizado con la Asociación AmiDE MELODÍAS ANCESTRA- gos del Museo. $ 100 por LES participante.

Concierto con instrumentos y música de África. Integrantes: Museo de Arte Popular José David Barg - Ako Sumoza. Con Hernández una impronta moderna, los mú- Av. Del Libertador 2373 sicos interpretarán “nuevas ver- 4803-2384/4802-9967/4801-9019 siones de antiguas canciones”. int 214

Museo de Arte Popular José Hernández CURSOS Y TALLERES 2017 Abierta la inscripción CERÁMICA PRECOLOMBINA Paula Ferrante Cuatrimestral 2 opciones de horarios: Martes de 9.30 a 11.30 Martes de 11.30 a 13.30 $650 por mes + materiales TEJEDURIA TRADICIONAL ARGENTINA, LATINOAMERICANA Y PRECOLOMBINA Mariana Medina Cuatrimestral Martes de 14.00 a 16.00 $600 por mes + materiales TECNICAS TEXTILES COMBINADAS Mariana Medina Cuatrimestral Martes de 16:00 a 18.00 $600 por mes + materiales ARTE PARA ADOLESCENTES Mariana Jasovich MuseosBA 92

Cuatrimestral Martes de 17.00 a 18.30 $1350 por mes con materiales básicos incluidos CARTAPESTA Y PAPEL MACHÉ Graciela Gorelik Cuatrimestral Miércoles de 10.00 a 12.00 $700 por mes + materiales CINCELADO Mauro Sabattini Cuatrimestral Miércoles de 15.00 a 17.00 $700 por mes + materiales ARTE PARA NIÑOS Mariana Jasovich, Poty Urriza y Eugenia Pizzo Cuatrimestral 2 opciones de horarios: Miércoles de 17.00 a 18.30 Jueves de 17.00 a 18.30 Para niños entre 4 y 12 años $1250 por mes con materiales incluidos

DIBUJO Y PINTURA Juan Bernárdez Cuatrimestral Lunes o jueves de 14.00 a 17.00 $1200 por mes FOTOGRAFÍA DIGITAL Fernando Maruñak Cuatrimestral Jueves de 16.00 a 18.00 $700 por mes + materiales TEJIDO A DOS AGUJAS Patricia Charo Duración: 1 mes Viernes de 10.00 a 12.00 $700 + materiales Organizados por la Asociación Amigos del Museo Organizados con la Asociación Amigos Museo de Arte Popular José Hernández Av. Del Libertador 2373 4803-2384/4802-9967/48019019 int 214

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JULIO EN EL

Museo Nacional de Bellas Artes Se inaugura la muestra de Noé + actividades para chicos en vacaciones otro para armar y experimentar con formas y colores; recorridos guiados por las salas del Museo para aprender a mirar y valorar el arte; y dos propuestas participativas en Lengua de Señas Argentina (LSA) para familias de la comunidad sorda.

Habrá cuatro exhibiciones temporarias para recorrer, talleres y visitas infantiles diarias del 18 al 30 de julio, y cine de animación para grandes y chicos.

El 11 de julio, el Bellas Artes inaugura “Luis Felipe Noé. Mirada prospectiva”, una exposición curada por Cecilia Ivanchevich que reúne cerca de cien obras, entre pinturas, dibujos e instalaciones y libros, realizadas por el gran artista argentino a lo largo de sesenta años, y pone el acento en las constantes y variables con las que Noé desarrolla su “estética del caos”, entre 1957 y 2017.

Además, durante todo el mes,

continúan las muestras del artista ítaloargentino Lucio Fontana, y del artista y realizador sudafricano William Kentridge.

Del 18 al 30 de julio, para que los más chicos disfruten de las vacaciones de invierno, todos los días habrá talleres y visitas infantiles de entrada gratuita.

Una de las actividades destacadas serán los cuatro encuentros del taller “Museo animado“, que propone crear cortos en stop motion basados en obras de la colección con cupo: inscripción desde el 11 de julio en www.bellasartes.gob.ar/agenda Además, un taller para pintar a la manera de Luis Felipe Noé,

También pensando en los chicos, este mes, el Ciclo de Cine Bellas Artes -organizado por el Museo Nacional de Bellas Artes y la Asociación Amigos del Museo- proyectará todos los sábados a las 16 “Mi vecino Totoro“, de Hayao Miyazaki, con entrada gratuita. La película japonesa, que no tuvo estreno comercial en el país, es una reflexión sobre el poder del dibujo animado, narrada desde la infancia. En el auditorio de la Asociación (Av. Pdte. Figueroa Alcorta 2280).

Como parte del ciclo, podrán verse cuatro películas de animación para adultos, programadas por Leonardo D’Espósito, que toman la mejor tradición del cartoon para parodiar la sociedad actual: “Heavy Metal.

Universo en fantasía“, “Rock & Rule“, “Beavis & Butt-Head do America“ y “South ParkBigger, Longer and Uncut“.

Los estudiantes y los jubilados entran gratis. Programación completa: www.bellasartes.gob.ar/agend a 93 MuseosBA

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AGENDA MALBA PRÓXIMAS EXPOSICIONES TEMPORARIAS

Diane Arbus + Ximena Garrido-Lecca

DIANE ARBUS En el Principio Del 14 de julio al 9 de octubre de 2017 Curador: Jeff L. Rosenheim Inauguración: jueves 13 de julio, 19:00 A las 18:00, conferencia magistral a cargo de Jeff L. Rosenheim, curador y custodio del archivo de Diane Arbus.

El próximo jueves 13 de julio MALBA inaugura En el principio, primera exhibición en nuestro país de Diane Arbus (Nueva York, 1923-1971), una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. Curada por Jeff L. Rosenheim, Curador en Jefe de Fotografía de The Metropolitan Museum of Art Nueva York (The Met), la exhibición reúne más de cien fotos producidas por Arbus entre 1956 y 1962, período en el que la artista desarrolló los temas centrales de su carrera y MuseosBA 94

su singular mirada, que busca registrar, según sus propias palabras, “lo divino en las cosas ordinarias”. Se trata de la primera colaboración del museo neoyorquino con una institución argentina.

Los retratos callejeros de la Mujer con estola de visón y zapatos con moño, Ciudad de Nueva York 1956 y del Hombre con sombrero, traje de baño, zoquetes y zapatos, Coney Island, Nueva York 1960, dan lugar a composiciones que reflejan un nuevo tipo de intimidad, como Jack Dracula en un bar, Nueva Londres, Connecticut 1961 y Stripper con el pecho desnudo sentada en su camarín, Atlantic City, Nueva Jersey 1961. En estas últimas, la centralidad está puesta en el vínculo entre el fotógrafo y el modelo, dejando de lado los detalles meramente azarosos o secundarios. “Detrás de una carpa de circo o de un escenario, o dentro de un dormitorio, el papel de outsider curiosa de Arbus con el tiempo fue perdiendo fuerza en favor del de una insider privilegiada”, señala el curador.

Bajo el título “En el principio”, la muestra hace foco en los primeros siete años en los que Arbus trabajó en las calles de Nueva York con su cámara de 35mm. “A lo largo de estos años se da una evolución: el paso de imágenes de individuos que surgen de encuentros fortuitos a retratos en los cuales los sujetos elegidos se convierten en participantes activos”, explica Jeff L. Rosenheim.

“Este anhelo de conocimiento, esta curiosidad por la naturaleza oculta de la persona o el objeto que está fotografiando, unida a su creencia en el poder de la cámara para hacerla visible, es, sobre todo, lo que la distingue”, agrega.

La mayor parte de las fotos en la

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exposición pertenecen al Archivo Diane Arbus de The Metropolitan Museum –adquirido en 2007 a los herederos de la artista– y permanecieron inéditas hasta la exhibición realizada en Nueva York en 2016, luego de varios años años de estudio del archivo. La muestra en MALBA presenta la misma museografía que se realizó en The Met: un recorrido cronológico por una suerte de bosque de iluminación muy tenue, que invita a adentrarse en la intimidad de la obra de Arbus. Culmina con el portfolio Una caja de diez fotografías – provenientes de la colección del SFMoMA– que Arbus produjo entre 1970 y 1971 e incluye sus legendarios retratos de formato cuadrado, como Gemelas idénticas, Nueva Jersey 1967 y Gigante judío en casa con sus padres en el Bronx, Nueva York 1970.

a_dianearbus/

será vertido en moldes prefabricados industriales, creando difeXIMENA GARRIDO-LECCA rentes formas de cobre nativo.

Durante la visita, el espectador Estados nativos verá las huellas de la actividad Del 14 de julio al 23 de octubre realizada, así como una serie de de 2017 herramientas y utensilios de funInauguración: jueves 13 de julio, dición utilizados en el proceso.

19:00 En una tercera sala, las formas Curadora: Lucrecia Palacios recién procesadas de “cobre nativo” se presentarán en una exhiEntrevista pública a Ximena Ga- bición museográfica, utilizando rrido-Lecca por Lucrecia Pala- gabinetes de vidrio y diferentes cios soportes utilizados en pantallas Viernes 14 de julio, 12:00. Biblio- geológicas. teca.

Periodistas podrán confirmar Al revertir los diferentes proceasistencia a sos industriales en los que se utiprensa@malba.org.ar. Cupos li- lizan los recursos naturales para mitados. crear productos manufacturados, Estados nativos examina la El próximo jueves 13 de julio relación entre la ciencia, la natuMALBA inaugura Estados nati- raleza y la cultura. Así, señala la vos, la primera exposición indi- posibilidad de repensar el providual de la artista peruana yecto moderno, aquel que enXimena Garrido-Lecca (Lima, tendió que la naturaleza era En el marco de la exposición, se 1980) en Buenos Aires. Curada funcional al proceso de racionapresentará el catálogo editado por Lucrecia Palacios la exposi- lización. A través de la “renatuespecialmente por The Met, que ción es un proyecto específico ralización” del cobre, Ximena incluye dos ensayos: “In the be- para la sala 1 de MALBA que se Garrido-Lecca hace visible ginning” de Jeff L. Rosenheim y estructura como un proceso en aquello que hemos perdido en “Notes from the archive” de curso, a través del cual el cobre el proceso y se permite propoKaran Rinaldo. Además, como industrializado recobra su forma ner formas en la que esos conteparte de los Programas públicos original como “cobre nativo”, es nidos y materiales pueden de MALBA se realizará el curso decir, la forma en la que puede reingresar en nuestros días.

Ciudad y fotografía. Conversa- encontrarse el mineral en estado ciones on Alberto Goldstein y el natural antes de su extracción.

Con el apoyo de la Embajada Seminario Literatura estadounide Perú en Argentina y British dense contemporánea: tramas El uso principal del cobre es Council. en la posguerra neoyorquina por para la confección de sistemas Anna Kasumi Stahl. eléctricos. Por eso, en el primer + INFO completa adjunta y onespacio de la exposición, se ex- line: Exposición organizada por The hibirá una gran bobina de cable. http://www.malba.org.ar/prens Metropolitan Museum of Art Cada semana, se pelará una can- a_estadosnativos/ New York (The MET) tidad de cable extrayendo de su interior los filamentos de cobre MALBA + INFO completa adjunta y on- que el plástico protege y será Museo de Arte Latinoamericano line: fundido en un horno para meta- de Buenos Aires http://www.malba.org.ar/prens les. El cobre en estado líquido Av. Figueroa Alcorta 3415 95 MuseosBA

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AGENDA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Ciclo Escuchar [sonidos visuales] en julio Conocé el espacio dedicado a experiencias performáticas. Se presentan el DJ Dr. Trincado y la nueva edición de Escuchar MINI, una obra participativa para niños y grandes.

En esta ocasión, y en paralelo a la exposición Liliana Maresca.

Vivir como si fuera posible -que revisita el clima underground de los años 80 y 90- Escuchar [Sonidos Visuales] propone un espacio dedicado a experiencias performáticas. Así Dr. Trincado, DJ, músico, testigo y protagonista de esta escena, presenta por primera vez su puesta Algunas fricciones. Este bloque se completa con una nueva edición de Escuchar MINI, en el que Nicolás Diab y Daniela Muttis dan vida a El MuseosBA 96

Elefante, una obra participativa para niños y grandes.

Viernes 28/7 20:00

La performance es una experiencia de escucha en la que el DJ recorre diferentes formatos de reproducción, y donde la fricción genera sonidos al mismo tiempo que determina sentidos. A cargo de Dr. Trincado, un artista polifacético, referente de su oficio en Argentina, que ha influenciado a más de una generación de artistas y amantes del baile.

Algunas fricciones por Dr. Trincado (Argentina) Artista invitado: Gabo Ferro

Dr. Trincado (Buenos Aires, 1963) DJ, músico, performer, es uno

Ciclo Escuchar [sonidos visuales] Curadores: Jorge Haro y Leandro Frías Programación

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de los referentes de los orígenes de la escena electrónica en Buenos Aires y en la región. A lo largo de varias décadas, ha tocado en clubes de todo el país y también en New York, Los Ángeles, Barcelona y París.

Como productor remixó a bandas de rock como Babasónicos.

Editó los discos Bueno (Sonoridades Amapola, 1996), Arte o Negocio (Sonoridades Amapola-Edel, 2000), Très (Ultrapop, 2006) y DJ sings the blues (Casa del Puente, 2016); y los libros Los Nuevos Discos (Belleza y Felicidad, Buenos Aires, 2014) y Del otro lado de la fiesta (Caballo Negro Editora, Córdoba, 2017). Entre 2011 y 2014 comandó la radio online mirrorball.fm.

22:00 Post Escuchar. Jorge Haro - Sesión de audio En Atom, Bolívar 933, San Telmo.

Entrada libre y gratuita Sábado 29/7 y domingo 30/7 17:00 Escuchar MINI presenta: El Elefante, una obra participativa para niños de Nicolás Diab (Argentina) y Daniela Muttis (Argentina) Una obra interactiva y lúdica, en la que el Elefante guardará silencio hasta que el público le hable a través de su trompa.

Todo sonido que ingrese será devuelto como “sonidos caleidoscópicos”, a través de una serie de ecos y modulaciones que se extenderán durante algunos minutos. Como un gran collage sonoro y participativo,

todos podrán sumar su contribución, para dar forma una súper composición coral y democrática.

Para niños de 4 a 12 años.

Nicolás Diab (Buenos Aires, 1971) Músico y creador sonoro.

Desde 1988 hasta la fecha ha creado música, bandas sonoras originales y diseños sonoros para radio, cine, TV, teatro, danza, animación, documentales, performances, instalaciones públicas, publicidad y desfiles de moda. También se especializa en intervenciones y tratamientos sonoros en vivo.

Daniela Muttis (Mar del Plata, 1965) Artista Audiovisual. Se especia-

liza en montaje y ha trabajado en televisión, publicidad y cine, en paralelo a producciones propias, que van desde cortometrajes hasta video instalaciones y documentales. Su último documental es Narcisa, un retrato sobre la artista experimental Narcisa Hirsch, seleccionado en Competencia Argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Es docente en la carrera de Comunicación audiovisual de la Universidad Nacional de Mar del Plata.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires San Juan 350 Usina del Arte San Telmo el (54 11) 4516-0944/ http://www.buenosaires.gob.ar /museoartemoderno 97 MuseosBA

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AGENDA Museo de la Ciudad EXPOSICIÓN TEMPORAL

La radio y la ciudad 90 años en sintonía Junto con los 90 años de Radio Ciudad, se recorre el nacimiento y desarrollo de la radiofonía en el país y - en particular - en la Ciudad de Buenos Aires a partir de la colección de radios del Museo de la Ciudad.

Desde el día jueves 18 de mayo a las 19 horas en la sede del Museo Sala PB Exposiciones Temporarias, ubicada en Defensa 223.

La Radio y la Ciudad estará hasta el 27 de agosto. Horario: Todos los días de 11 a 18 horas.

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Entrada General: $5. Lunes y miércoles, gratis.

La radio en Argentina El inicio de la radiodifusión en el país tiene fecha y lugar precisos: fue el 27 de agosto de 1920, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, cuando apenas pasadas las 9 de la noche el Dr. Enrique Telémaco Susini leyó ante el micrófono: “Señoras y señores: la sociedad radio Argentina les presenta hoy el fes-

tival sacro de Ricardo Wagner, Parsifal, con la actuación del tenor Maestri, el barítono Aldo RossiMorelli y la soprano argentina Sara César, todos con la orquesta del teatro Costanzi de Roma, dirigida por el maestro Félix von Weingarten”.

A la lectura de esta introducción, siguió la transmisión del concierto, la que no obstante ciertas deficiencias en la calidad del sonido, pudo ser seguida por los pocos

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afortunados que contaban con un receptor de radio en ese entonces.

La iniciativa, con ribetes de proeza, fue autoría de un grupo de pioneros encabezado por Susini y compuesto por César Guerrico, Miguel Mujica y Luis Romero, quienes por sus andanzas por los techos porteños en busca de lugares para colocar los equipos y antenas, fueron llamados “Los locos de la azotea”.

A la exitosa emisión inicial se sucedieron una serie de transmisiones que comprendieron breves conciertos de guitarra y piano en vivo, canciones en la voz de una soprano amiga de Susini, algunas noticias y hasta la lista de las farmacias de turno, pero poco a poco los contenidos se fueron ordenando en una programación y se agregaron transmisiones desde los teatros Colón y Cervantes.

En 1922 surgieron las radios “Cultura”, “Sudamérica” (antecesora de “Broadcasting La Nación”, actual radio “Mitre”) y “Brusa” (que cambiará su nombre a “Excelsior” y luego a “La Red”) y al año siguiente “Grand Splendid Theatre”, actual “Splendid AM990” y - en Rosario - “Cerealista”, la primera emisora del interior.

En 1924 comenzaron a transmitir radio “Nacional”, antecesora de la actual “AM950 Belgrano”, “Brigadier López” en Santa Fe y “Radio Parque” en Mendoza y en 1927 lo hicieron “Broadcas-

ting Municipal” (luego “Radio Municipal”, actual “AM1110”), “Bernotti” (después llamada “del Pueblo” y actualmente radio “Buenos Aires”) y “Fénix”, la que posteriormente se llamó “Antártida” y finalmente “AM1190 América”.

En 1928 inició sus transmisiones radio “Muebles Díaz”, antecesora de la actual “Rivadavia”, en 1928 lo hizo “Porteña”, primer nombre de la que luego sería “Continental”, en 1932 radio “Casa América” (luego “América”, “Callao”, “Libertad” y por último “Del Plata”) , en 1935 “El Mundo” y finalmente – en 1937 – la “Estación de Radiodifusión del Estado”, actual “Nacional”.

En 1946 – y apenas 13 años después que el sistema fuera patentado por Edwin Armstrong – la Estación de Radiodifusión del Estado realizó las

primeras transmisiones en FM, a la que siguieron en los 60’ las de Radio Mitre y en los 70 las de las radios Municipal y del Plata, esta última la primera emisora en transmitir en estéreo.

A partir de los años 80’ – y con cierta anarquía – surgieron infinidad de radios de FM de baja potencia y luego, con el advenimiento de internet, buena parte de las emisoras del país sumaron a sus transmisiones radioeléctricas, transmisiones “on-line”, mas aunque se encuentre cercana a cumplir 100 años y parezca todo inventado en materia tecnológica, la historia y la evolución de la radio en el país están lejos de finalizar.

Museo de la Ciudad Defensa 219 / 223 C.A.B.A. http://www.buenosaires.gob.ar /museodelaciudad 99 MuseosBA

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AGENDA LA PLATA

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Actividades vacaciones de invierno 2017

1. Teatro para toda la familia: “Circo no está”. Viernes 14 de julio a las 18:30 h. Perdida en el tiempo una compañía circense criolla vaga por desiertas huellas pampeanas. El Circo Criollo No Está afronta las neblinas, a pesar de que los acróbatas renunciaron, los payasos Chirulo y Pepinillo se quedaron en el bingo de Saladillo, y “los caballos inteligentes”, el número más aplaudido, quedó varado en Chivilcoy. El elenco interpretará para toda la familia, la mejor obra de su repertorio, la pantomima filo dramática basada en la inmortal obra de Eduardo Gutiérrez, el drama criollo de Juan Moreira, con lo MuseosBA 100

poco que les queda, raídos harapos y su cuerpo como escenario. Dirección: Juan Pablo Thomas.

2. En el marco de la muestra de Tadeo Muleiro, el Punto Didáctico del Área Educación propone una actividad lúdico-didáctica en la cual el público se mimetizará con las obras del artista, con vestuario, maquillaje y fotografía. Las actividades se realizarán de martes a viernes de 14 a 18 desde el martes 18 al viernes 28 de julio.

3. El sábado 22 de julio a las 16 se llevará a cabo la segunda edición de “Puertas Adentro”,

en donde se realiza un recorrido guiado por los espacios de trabajo del Archivo Histórico Provincial “Ricardo Levene” y el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. Los visitantes tendrán la oportunidad de conocer cómo trabajan los especialistas en materia de preservación del patrimonio y la historia de las instituciones.

Informes e inscripción: patrimoniopuertasadentro@gmail.c om Cupos limitados.

4. El domingo 23 y el sábado 29 de julio de 16 a 18 se realizará un taller de trajes de superhéroes, monstruos y seres mitológicos.

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Muestras en exhibición Sala Principal: – “Transmutaciones”, de Tadeo Muleiro.

Escenas cargadas de misterio, presencias antropomorfas, máscaras de diferentes culturas, etc., son las representaciones de una puesta en donde el artista nos propone descubrir los mitos y tiempos que esconde.

Su obra se vincula al universo de los pueblos originarios de América, atravesados por el mundo del comic.

Sala Patrimonial: “Escultura / Pintura”, de José Luis De Leo / Walter Di Santo.

El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, en su programa de puesta en valor de su patrimonio pictórico en diálogo con la producción de sus autores, presenta la muestra

de esculturas de José Luis De Leo y pinturas de Walter Di Santo. Ambos artistas conjugan su accionar en esta puesta en común de sus trabajos.

Sala Microespacio: “Testo”, de Lucas Di Pascuale.

“Testo” es la tercera muestra del año de la sala Microespacio. En esta oportunidad el artista cordobés Lucas Di Pascuale presenta una serie de dibujos que fueron realizados en diálogo con la bibliotecaria del Museo, Mónica Pellegrini. A través de un intercambio vía mail Lucas fue recibiendo imágenes de los libros que Mónica seleccionó para que él dibuje.

Observatorio Audiovisual: “En tránsito“, de Daniela Silva.

Esta muestra nos ofrece imágenes del encuentro con la natu-

raleza y el paisaje de una manera muy especial. Gracias a la técnica (fotografía estenopeica, realizadas con cámaras artesanales de caño 110 de pvc, Negativo de papel, Positivo digital.) se generan climas de ensueño, de misterio y de descubrimiento.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Av. 51 N° 525 entre 5 y 6, La Plata.

Martes a viernes de 10 a 19. Sábado y domingo de 16 a 19 h.

Entrada libre y gratuita.

Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti 101 MuseosBA

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AGENDA Museo de Arte Contemporáneo MACBA VACACIONES DE INVIERNO

Tecnología y Arte para la Familia a cargo de iLab ¿Qué sucede cuando además de realizar tareas pesadas, peligrosas o repetitivas, los robots se convierten en un medio de expresión artística?

Un espacio para conocer más sobre robots y a convertirlos en un medio para expresar tus ideas.

Miércoles 19 de julio, martes 25 de julio, miércoles 26 de julio y sábado 29 de julio a las 16 horas // Valor de la actividad $200 por chico. Pack por 4 chiMuseosBA 102

cos $650. Adultos sin cargo Trazos y destrozos, Taller de dibujo para chicos a cargo de Cotelito ¿Cuántas líneas entran en un lápiz?¿Dónde empieza y termina un dibujo?¿Cómo es una línea bien hecha y una mal hecha? Cuando rompemos un dibujo descubrimos mil formas diferentes. Ejercitando la creatividad exploraremos las posibilidades del uso del grafito para encontrarnos con la aventura de dibujar.

Martes 18 de julio, jueves 20 y

27 de julio a las 16 horas, Sábado 22 de julio a las 11.30 horas.

Valor de la actividad: $ 200 Info: educacion@macba.com.ar Museo de Arte Contemporáneo MACBA Avenida San Juan 328, San Telmo Buenos Aires, Argentina Tel: +5411 5263 9988 General: $60 Miércoles: estudiantes, docentes y jubilados: sin cargo Espacio audiovisual: $40 Horario: 11 a 19 hs.

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Museo Nacional de Arte Decorativo AGENDA VACACIONES DE INVIERNO grafía. Vení a participar de este laboratorio de creaciones escenográficas colectivas. Animate a intervenir la sala y crear una instalación artística.

Carolina Scotti y Marianela Fasce.

Jueves 13 de julio 14 a 17 hs Taller de antifaces. Vení a personalizar tu antifaz usando diferentes texturas y colores.

Marina Callis.

Viernes 14 de julio 14 a 17 hs Taller de antifaces. En este taller podés personalizar tu antifaz usando diferentes texturas y colores.

Marina Callis.

Sábado 15 de julio 17 hs Vuelta al mundo en clarinete.

Con un repertorio que va de Strauss a Verdi, pasando por Glen Miller y Bizet, esta orquesta de vientos nos propone aprender sobre música clásica con humor y emoción.

Jueves 20 de julio 14 a 17 hs Taller itinerante de esceno-

Viernes 21 de julio 14 a 17 hs Taller itinerante de escenografía. Vení a participar de este laboratorio de creaciones escenográficas colectivas. Animate a intervenir la sala y crear una instalación artística.

Carolina Scotti y Marianela Fasce.

17 hs Mariana Baggio. Cantante de música infantil con toques de folklore argentino. Desde la originalidad de sus canciones invita a grandes y chicos a reflexionar acerca de los valores importantes.

Sábado 22 de julio 14 a 17 hs Taller de creación de personajes. Vení a movilizar toda tu creatividad y crear personajes con un sello propio.

Juan Devoto.

Viernes 28 de julio 17 hs Los Raviolis. Una banda de padres o unos padres en banda: las miserias y maravillas de la paternidad nutren este divertido espectáculo. La música y los juegos son la excusa para un encuentro en el que todos están invitados a bailar.

Sábado 29 de julio 14 a 17 hs Futurópolis. Vení a descifrar los significados de los volúmenes y las geometrías que nos rodean, y construí tus propias arquitecturas imaginarias.

ETRA Infancia y Arte Moderno.

Domingo 30 de julio 14 a 17 hs Futurópolis. Vení a descifrar los significados de los volúmenes y las geometrías que nos rodean, y construí tus propias arquitecturas imaginarias.

ETRA Infancia y Arte Moderno.

Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 CABA Tel 4801-8248; 4806-8306 www.mnad.org

Sábado 23 de julio 14 a 17 hs Taller de creación de personajes. Vení a movilizar toda tu creatividad y crear personajes con un sello propio.

Juan Devoto.

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AGENDA

La Casa Museo de Ricardo Rojas Agenda julio 2017 VACACIONES DE INVIERNO EN EL MUSEO

Estilo Malambo

Relatos, memoria, identidad.

Artes visuales y oficios. Espacio, hábitat, ambiente. Cuerpo y movimiento.

II PARTE

-Jueves 13, 20 y 27 | 15.30 a 17.00hs TALLER DE DIBUJO Y COLLAGE Vení a descubrir y crear símbolos de una casa. Animate a conocer el misterioso mundo de la simbología y el americanismo: buscá los símbolos escondidos en la casa museo y animate a crear los tuyos.

-Viernes 14, 21 y 28 | 17.00hs.

CONCIERTO DE GUITARRA Resonancia, de Silvana Saldaña.

Presentación de un disco lleno de sonidos y colores, con canciones basadas en obras originales para guitarra de autores argentinos y latinoamericanos.

Marcelo Coronel (1962- ) Imaginario popular argentino Pachamama (zamba sin segunda) Salamanca (chacarera) Coquena (baguala) La Umita (vidala santiagueña) Velando al angelito (gato) Agustín Barrios (1885-1944) Oración de la tarde (plegaria) Vals de Primavera Junto a tu corazón (vals) -Sábado 15 13.00 a 16.00 hs TALLER DE ANTIFACES Vení a personalizar tu antifaz usando diferentes texturas y colores. Marina Callis 17.00 hs OBRA DE TEATRO Juegos y sueños de Pacha y Amancay.

Programa: I PARTE Abel Fleury (1903-1958) A flor de llanto (milonga) Ausencia (milonga) Eduardo Falú (1923-2013) Suite Argentina Carnavalito Misachico Bailecito Zamba MuseosBA 104

Nombre propio. Vení a descifrar los significados de los volúmenes y las geometrías que nos rodean, y construí tus propias arquitecturas imaginarias. ETRA Infancia y Arte Moderno 17.00 hs OBRA DE TEATRO Juegos y sueños de Pacha y Amancay. Dos amigas recorren nuestro país en un viaje imaginario, y nos invitan a conocer los pueblos originarios, sus costumbres y sus danzas a través de desopilantes personajes. Compañía Las Mareadas -Sábado 29 13.00 a 16.00 hs TALLER DE ILUSTRACIÓN Vení a crear personajes nuevos que cobrarán vida entre las páginas de tu propio fanzine.

David Pitucardi 17.00 hS OBRA DE TEATRO

Dos amigas recorren nuestro país en un viaje imaginario, y nos invitan a conocer los pueblos originarios, sus costumbres y sus danzas a través de desopilantes personajes. Compañía Las Mareadas

Juegos y sueños de Pacha y Amancay. Dos amigas recorren nuestro país en un viaje imaginario, y nos invitan a conocer los pueblos originarios, sus costumbres y sus danzas a través de desopilantes personajes. Compañía Las Mareadas

-Sábado 22 13.00 a 16.00 hs TALLER LA CONQUISTA DEL ESPACIO

MUSEO CASA DE RICARDO ROJAS INSTITUTO DE INVESTIGACIO-

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NES Charcas 2837, Ciudad de Buenos Aires, Buenos AIRES , Argentina TELÉFONO +54 (011) 4824 4039 CORREO ELECTRÓNICO museo@casadericardorojas.go b.ar

HORARIOS Publico General: Horarios: Martes a sábado de 11 a 19 hs Ingreso del publico hasta 30’ antes del cierre.

Entrada: Gratuita

Visitas Guiadas: Público General: miércoles 15.00 hs Comienzan puntual en el patio del Museo.

Escuelas y visitas especiales: visitas@casadericardorojas.go b.ar

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AGENDA MALBA

Niños y adolescentes Vacaciones de Invierno en Malba Del domingo 16 al domingo 30 de julio TALLER: Hemisferio derecho A cargo del equipo educativo del museo Viernes 21 de 16:00 a 17:30; viernes 28 de 14:00 a 15:30 y de 16:00 a 17:30 Domingos 16, 23 y 30, de 15:00 a 17:00 Sala pedagógica Hemisferio derecho abre un espacio de taller dirigido a niños y niñas, en el que, a través de propuestas lúdicas y plásticas, podrán acercarse de una manera distinta a las propuestas curatoriales del museo. El hemisferio derecho del cerebro es el que trabaja con la creatividad, la intuición y la imaginación, con la música y las artes. En esta edición, los y las participantes podrán trabajar con la exposición de la fotógrafa norteamericana Diane Arbus, bajo propuestas MuseosBA 106

que desafían los sentidos y exploran otras maneras de procesar las imágenes desde su propia mirada.

Arbus es una actividad que se desarrolla en dos momentos. A fin de conocer algunas de las obras de la artista, se hará un recorrido por la exposición En el Dirigido a niños y niñas de 5 a 12 principio, para luego continuar años, acompañados por un con una actividad en la sala que adulto. apela a la construcción de la miLa actividad no incluye visita a la rada propia. Por último, se invisala de exposición. tará a los chicos a realizar un Costo: $80 por chico/a. Dura- autorretrato con los materiales y ción: 90 minutos. preguntas trabajadas hasta el Los adultos acompañantes momento. deben pagar el ingreso al museo.

Dirigido a chicos y chicas de 10 a 15 años.

ACTIVIDAD: Costo: $80 por chico/a. DuraUn paseo por la ciudad de ción: 60 minutos.

Diane Arbus A cargo del equipo educativo CICLO DE NARRACIÓN: del museo Me contaron una vez…

A cargo de Gabriela SantagosLunes 17 y 24, jueves 20 y 27, de tino y Daniela Seco 14:00 a 15:30 y de 16:00 a 17:30 Sala pedagógica y Sala 5 Miércoles 19 y 26, de 14:00 a 15:00 Un paseo por la ciudad de Diane Sala pedagógica

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Este ciclo de narración propone una experiencia pensada especialmente para los más chiquitos. Por medio de historias vinculadas con las obras de la fotógrafa Diane Arbus, se invita a niños y niñas a pasar un momento en donde la imaginación y las palabras transportan a otras realidades. En esta oportunidad, se hará hincapié en el imaginario de la ciudad, sus habitantes y espacios cotidianos.

Dirigido a niños y niñas de 2 a 4 años, acompañados por un adulto.

Costo: $70 por chico/a. Duración: 45 minutos.

Los adultos acompañantes deben pagar el ingreso al museo.

TALLER EXPERIMENTAL CIANOTIPO: El lado azul A cargo de Clara Nerone

DE

Miércoles 19 y 26, de 15:30 a 19:00 Sala pedagógica A través de una mirada peculiar sobre la sociedad neoyorquina, Diane Arbus construyó una nueva forma de documentar la ciudad y sus habitantes. Este taller tiene como desafío generar un diálogo entre la obra fotográfica de Arbus y la producción y construcción de imágenes contemporáneas. El objetivo es la producción de imágenes nuevas, la experimentación del medio fotográfico y sus posibilidades, con una técnica artesanal de copiado.

Dirigido a chicos y chicas de 13 a 18 años.

Costo: $90 por chico/a. Incluye materiales.

Duración: 120 minutos. No se requiere experiencia previa.

17:00 Auditorio

¿Qué pasa cuando se apaga la luz, se apoya la cabeza en la almohada y los sueños no llegan? ¿Se habrán quedado vacíos los RONDA DE CUENTOS: cajones donde se guardan los Tarde de kamishibai sueños en la torre sur? En este Función de cuentos para niños taller conoceremos el lenguaje en teatro de papel de los sueños y el material del cual están hechos, lo raro, lo abCon Maryta Berenguer, Delius y surdo, lo fantástico. RecorrereRenata Lozupone, presentadas mos fragmentos de textos de por Amalia Sato Pablo de Santis, Eduardo GaleViernes 21 y 28 de julio de 15:30 ano, Leonora Carrington, Geora 16:30 ges Perec, Sei Shonagon, entre Biblioteca otros. Y a partir de consignas de escritura y disparadores, escriMALBA Literatura invita a dos biremos nuestros propios suerondas de cuentos en las que la ños, con los que engrosar un caja-escenario de madera del catálogo que haría las delicias teatro de papel kamishibai se de Artemidoro de Éfeso. Activiabre para invitarnos a ver y es- dad acompañada de música en cuchar historias de un modo di- vivo a cargo de Andrés Rozo. ferente y cautivador. Dos tardes en las que el objeto popular de Costo: $100 (incluye materiales). la cultura japonesa cobra vida Recomendado para chicos de 6 para introducirnos en un uni- a 13 años, acompañados por un verso de fantasía e imaginación. adulto.

Kamishibai quiere decir en japonés “teatro de papel”. Es una “Tarde de kamishibai” y forma de contar historias a los “Para un catálogo de sueños” niños por medio de un teatrito tienen la opción de inscripción de madera y láminas ilustradas, presencial en el museo de lunes que comenzó a utilizarse en a domingos (inclusive feriados, Japón en la década de 1930. excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Costo por función: $90.

Recomendado para chicos de 4 Más info: a 12 años, acompañados por un Fundación Costantini adulto.

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires TALLER DE LECTURA Y CRE- Av. Figueroa Alcorta 3415 BueACIÓN: nos Aires, Argentina Para un catálogo de sueños +54 11 4808 6500 Por Taller del Zorro http://www.malba.org.ar/evento Miércoles 26 de julio de 15:30 a /vacaciones-2017/ 107 MuseosBA

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AGENDA

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO Vacaciones de invierno - Teatro para chicos: El regreso del Maestro Pentagrama El regreso del Maestro Pentagrama es un espectáculo para toda la familia en tono de clown, con animaciones multimedia y canciones de María Elena Walsh interpretadas libremente con instrumentos en vivo.

Sinopsis El Maestro Pentagrama es un maestro de música muy especial, divertido y ferviente amante de las artes. Con solo una seña hace aparecer de los lugares mas inverosímiles un mundo de sonidos fantásticos y melodiosos. En ese mundo él vive impasible y feliz hasta que un día recibe, por pedido de su madre, a una joven que desafía el orden del Maestro. Así comienzan sus clases que son un verdadero desastre por los equívocos de la aprendiz. Es en estas clases donde, a través del juego, el público interactúa y se vincula con la emocionalidad de la música.

Trayectoria La dupla formada por el actor y director Osvaldo Tesser y el actor - productor Marcelo Canan ha creado diversos mundos teatrales a lo largo de 15 MuseosBA 108

años. Abordaron temáticas como la vida y obra del pintor Quinquela Martín, en Quinquela y los Barcos, llevaron a la vida los personajes creados por el pintor Antonio Berni en La verdadera historia de Juanito Laguna y su hermana Ramona, re-imaginamos la historia Karen y las Zapatillas Rojas, de Hans Christian Andersen, además de Sonson y Lalila, entre otras obras de teatro infantil. Músicos como Angel Mahler, Alberto Favero y Juan Carlos Cuacci pusieron su música sus obras, con las cuales se recorrieron teatros y espacios de todo el territorio nacional, además de museos, escuelas y otras instituciones.

Ficha técnica Género: Comedia Infantil Duración: 50 minutos Público: Para toda la familia Producción general: Marcelo Canan Dramaturgia y Dirección: Osvaldo Tesser Co-Dirección y Técnica: Marco Riccobene Mariano Motto - Maestro Pentagrama Marina Giusto - Aida Inga Savtistkaya – Artista Invitada Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

Su patrimonio abarca dos períodos singulares del desarrollo histórico y creativo hispanoamericano y argentino: el mundo colonial en la sede Palacio Noel del Barrio de Retiro y el devenir republicano en la Casa Fernández Blanco, en el barrio de Congreso.

Casa Fernández Blanco Destinada a albergar las colecciones de artes aplicadas de los siglos XIX y XX: juguetes, indumentaria, platería, mobiliario, pinturas, fotografía, entre otras.

Cuenta con un Ciclo de Conciertos, uno de Teatro y una programación anual de cursos y talleres. El edificio fue residencia del fundador del MIFB, el coleccionista Isaac Fernández Blanco (1862-1928).

Casa Fernández Blanco Hipolito Yrigoyen 1420 Domingos 2, 9, 16, 23, Y 30 de Julio - 15 hs Domingos 6, 13, 20 Y 27 de Agosto - 15 hs Entrada: $10

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AGENDA

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Vacaciones de invierno en el Moderno

Estas vacaciones el edificio de Avenida San Juan 350 se transforma en un gran espacio creativo. Actividades gratuitas donde chicos y grandes podrán experimentar y construir en torno a las exposiciones y proyectos del museo.

Jueves 29 de junio de 2017 Todas las actividades mencionadas son gratuitas y requieren inscripción previa.

Cupo limitado hasta completar la capacidad.

Consultas e inscripciones: cursos@museomoderno.org Tel.: 4361 6919 Int. 2108.

Talleres con artistas invitados Sensaciones totales. Taller de experimentación literaria Por Cecilia Pavón y Gabriela Gugliottella.

Martes 18 de julio, de 16:00 a 18:00. Para niños de 7 a 13 años.

Martes 25 de julio, de 16:00 a 18:00. Para adolescentes a partir de 14 años.

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El taller propone establecer un diálogo entre la exhibición Diego Bianchi: El presente está encantador y la palabra, a través de distintos ejercicios de escritura. Mediante la sensación y la imaginación poética se buscará establecer nuevas formas de transitar el espacio de la exhibición.

Fotoyo Por Flavia Da Rin y Julián Sorter.

Miércoles 19 de julio, de 15:00 a 17:00.

Miércoles 26 de julio, de 15:00 a 17:00.

Para niños a partir de 8 años.

El taller propone una puesta en personaje a partir de una variedad de materiales como telas, hilos, lanas, plástico, papel y

maquillaje. Al final del taller, se tomarán fotos para ver el resultado y cada uno se llevará una copia para disfrutar en su casa.

Dos horas para transformarte en...

Aprendizaje transitorio Por Marcelo Galindo y Nicolás Crespo.

Jueves 20 de julio, de 15:00 a 17:00.

Jueves 27 de julio de 15:00 a 17:00.

Para toda la familia.

Este taller presenta al dibujo como una herramienta que trasciende el lápiz y el papel. Se trabajará con diversos materiales, tanto artísticos como cotidianos, para encontrar en el gesto, usos y formas inespera-

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das. A partir de una serie de consignas, se guiará un proceso colectivo pero también individual de cada participante.

y dibujo de Tomás Saraceno, se proponen diversos ejercicios a partir del cruce entre el dibujo y el objeto.

Talleres de monstruos amigos

Criaturas misteriosas. ¡Las serpientes invaden el Moderno!

extenderán durante algunos minutos. Como un gran collage sonoro y participativo, todos podrán sumar su nueva contribución sobre las contribuciones anteriores a modo una súper composición coral y democrática.

Por Escuela de Animales y Gabriela Gugliotella.

Martes 18 de julio de 11:30 a 13:30.

Para toda la familia.

VISITAS GUIADAS PARA FAMILIAS Del martes 18 al domingo 30 de julio a las 16:00 (excepto los lunes).

El taller nos invita a descubrir las bellezas y misterios de las serpientes… Una experiencia sensorial para conocer y aprender sobre esta especie. El arte y la ciencia se cruzan en una actividad para interactuar con animales y luego crear tu propia serpiente en forma de títere ¡Una actividad que combina ciencia, arte y serpientes vivas!

Durante las vacaciones de invierno, el Moderno ofrece visitas guiadas por sus exposiciones actuales a cargo del Departamento de Educación.

Por Malena Pizani y Emmanuel Franco.

Viernes 21 de julio de 16:00 a 18:00.

Viernes 28 de julio de 16:00 a 18:00.

Para toda la familia.

Un espacio para explorar las capacidades de los niños a la hora de crear un objeto. Tomando como referencia las esculturas de Diego Bianchi, se propone crear un monstruo que pueda ser pensado como un amigo, utilizando diferentes técnicas y materiales. Los niños deberán traer un objeto personal, no necesariamente un juguete, que pueda ser transformado, intervenido y modificado.

Escuchar mini, experiencias sonoras participativas para niños El Elefante

Alimañas: taller de dibujo Por Pablo La Padula y Gabriela Gugliotella Sábado 22 de julio de 16:00 a 18:00.

Sábado 29 de julio de 16:00 a 18:00.

Para toda la familia. ¿Pueden dibujar los insectos? ¿Son estos seres sociales como los humanos? En este taller se trabajarán las formas híbridas de producir arte desde el ensamblado urbano. Tomando como referencia la exhibición de Diego Bianchi y la escultura

De Nicolás Diab y Daniela Muttis.

Sábado 29 y domingo 30 de julio a las 17:00.

Para toda la familia.

Obra interactiva y lúdica ideada por el músico Nicolás Diab y la artista Daniela Muttis.

El Elefante permanecerá en silencio hasta que el público le hable ¡a través de su trompa!

Todo sonido que ingrese a El Elefante será devuelto por el mismo como “sonidos caleidoscópicos” a través de una serie de ecos y modulaciones que se

Diego Bianchi: El presente está encantador.

Hasta el 06/08/2017 Episodios Colección Pirovano III: “El camino de la abstracción. Diálogos sobre arte moderno entre Ignacio Pirovano y Tomás Maldonado”. Hasta el 10/06/2018.

Tomás Saraceno: Cómo atrapar el universo en una telaraña.

Hasta el 27/08/2017.

La paradoja en el centro. Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: Ritmos de la materia en el arte argentino de los años 60. Hasta el 06/08/2017.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Avenida San Juan 350, de martes a viernes de 11:00 a 19:00.

Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00.

Entrada general: $30.- Martes: gratis.

111 MuseosBA

Museos 1:Maquetación 1 10/07/17 23:19 Página 112

AGENDA VACACIONES DE INVIERNO EN LOS MUSEOS La Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires invita a disfrutar de las vacaciones de invierno 2017 en los Museos de Buenos Aires, con una amplia oferta de actividades culturales para toda la familia, del 15 al 30 de julio.

Exposiciones permanentes y temporarias; talleres de diversas temáticas y con artistas invitados; visitas guiadas especialmente pensadas para los chicos y sus familias; teatro infantil; ciclos de cine y de música; y hasta una vuelta a la calesita.

Los museos de Arte Moderno, del Humor, de Arte

MUSEO DE ARTE MODERNO

Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco - en su sede de la Casa Fernández Blanco -, Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, de Esculturas Luis Perlotti, de Arte Popular José Hernández, de Arte Español Enrique Larreta, Casa Carlos Gardel y de la Ciudad los esperan.

Martes 25 de julio, de 16:00 a 18:00. Para adolescentes a partir de 14 años.

Avenida San Juan 350 El taller propone establecer un El programa de vacaciones de diálogo entre la exhibición Diego Bianchi: El presente está invierno del Moderno transformará el edificio de Ave- encantador y la palabra, a través nida San Juan 350 en un gran es- de distintos ejercicios de escripacio creativo con actividades tura. Mediante la sensación y la gratuitas donde chicos y gran- imaginación poética se buscará des podrán experimentar, ob- establecer nuevas formas de servar y construir en torno a las transitar el espacio de la exhibiexposiciones y proyectos del ción.

Museo.

Las diversas propuestas, que se Cecilia Pavón (Mendoza, 1973) desarrollarán entre el martes 18 es escritora, traductora, editora, y el domingo 30 de julio, buscan artista y parte del colectivo Bedespertar los sentidos de niños lleza y Felicidad. Sus publicacioy adultos a través de actividades nes incluyen, entre otros, A Hotel lúdicas y educativas pensadas With My Name (Scrambler para compartir en familia y di- Books, 2015) y Los sueños no tienen copyright (Blatt & Ríos, vertirse sanamente.

2010). Edita el blog Once sur (oncesur.blogspot.com).

TALLERES CON ARTISTAS INVITADOS: ¡FotoYo! Sensaciones totales. Taller de Por Flavia Da Rin y Julián Sorter Miércoles 19 de julio, de 15:00 a experimentación literaria Por Cecilia Pavón y Gabriela 17:00 Miércoles 26 de julio, de 15:00 a Gugliottella Martes 18 de julio, de 16:00 a 17:00.

18:00. Para niños de 7 a 13 años. Para niños a partir de 8 años.

MuseosBA 112

El taller propone una puesta en personaje a partir de una variedad de materiales como telas, hilos, lanas, plástico, papel y maquillaje. Al final del taller, se tomarán fotos para ver el resultado y cada uno se llevará una copia para disfrutar en su casa. Dos horas para transformarte en ...!

Flavia Da Rin (Buenos Aires, 1978) es una artista que combina los lenguajes de la fotografía, la pintura y la edición digital de imágenes. Participó de muestras individuales y colectivas en museos y galerías argentinas y extranjeras y en diferentes bienales.

Aprendizaje transitorio Por Marcelo Galindo y Nicolás Crespo Jueves 20 de julio, de 15:00 a 17:00.

Jueves 27 de julio de 15:00 a 17:00.

Para toda la familia.

Este taller presenta al dibujo como una herramienta que trasciende el lápiz y el papel. Se tra-

Museos 1:Maquetación 1 10/07/17 23:19 Página 113

bajará con diversos materiales, tanto artísticos como cotidianos, para encontrar en el gesto, usos y formas inesperadas. A partir de una serie de consignas, se guiará un proceso colectivo pero también individual de cada participante.

en diferentes instituciones de la Argentina.

Alimañas. Taller de dibujo Por Pablo La Padula y Gabriela Gugliotella Sábado 22 de julio de 16:00 a 18:00.

Sábado 29 de julio de 16:00 a Marcelo Galindo (Buenos Aires, 18:00.

1973) estudió música y luego se Para toda la familia. volcó al campo de la escritura, la performance, la producción de ¿Pueden dibujar los insectos? video y la curaduría. Sus videos ¿Son estos seres sociales como se proyectaron en Buenos Aires, los humanos? En este taller se Londres, Dubai y Nueva York, trabajarán las formas híbridas entre otras ciudades. de producir arte desde el ensamblado urbano. Tomando Taller de monstruos amigos como referencia la exhibición Por Malena Pizani y Emmanuel de Diego Bianchi y la escultura y Franco dibujo de Tomás Saraceno, se Viernes 21 de julio de 16:00 a proponen diversos ejercicios a 18:00. partir del cruce entre el dibujo y Viernes 28 de julio de 16:00 a el objeto.

18:00.

Para toda la familia.

Pablo La Padula (Buenos Aires, 1966) es doctor en Ciencias BioUn espacio para explorar las ca- lógicas y artista visual. Se formó pacidades de los niños a la hora en talleres de Carlos Gorriade crear un objeto. Tomando rena, Eduardo Stupia y Alberto como referencia las esculturas Goldenstein y en espacios teóride Diego Bianchi, se propone cos de posgrado como la Unicrear un monstruo que pueda versidad Torcuato Di Tella. ser pensado como un amigo, utilizando diferentes técnicas y ma- Criaturas misteriosas. ¡Las teriales. Los niños deberán traer serpientes invaden el Moderno! un objeto personal, no necesa- Por Escuela de Animales y Gariamente un juguete, que pueda briela Gugliotella ser transformado, intervenido y Martes 18 de julio de 11:30 a modificado.

13:30.

Para toda la familia.

Malena Pizani (Caracas, 1975) es una artista que trabaja en dife- El taller nos invita a descubrir rentes soportes como fotografía, las bellezas y misterios de las video, dibujo y la puesta en es- serpientes… Una experiencia cena de esculturas y objetos. sensorial para conocer y aprenParte de su propuesta es experi- der sobre esta especie. El arte y mentar con la luz y sus efectos la ciencia se cruzan en una actisobre el espacio. Expuso su obra vidad para interactuar con ani-

males y luego crear tu propia serpiente en forma de títere ¡Una actividad que combina ciencia, arte y serpientes vivas!

Escuela de Animales es una experiencia educativa a cargo de investigadores, divulgadores científicos y artistas que recorre instituciones educativas despertando la pasión por la fauna argentina entre las nuevas generaciones. Coordinado por Andrés Sehinkman y Laura Nicoli.

Visitas guiadas para familias Del martes 18 al domingo 30 de julio a las 16:00 (excepto los lunes).

Durante las vacaciones de invierno, el Moderno ofrece visitas guiadas por sus exposiciones actuales a cargo del Departamento de Educación.

Diego Bianchi: El presente está encantador. Hasta el 06/08/2017 Episodios Colección Pirovano III: “El camino de la abstracción.

Diálogos sobre arte moderno entre Ignacio Pirovano y Tomás Maldonado”.

Hasta el 10/06/2018 Tomás Saraceno: Cómo atrapar el universo en una telaraña. Hasta el 27/08/2017 La paradoja en el centro. Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: Ritmos de la materia en el arte argentino de los años 60. Hasta el 06/08/2017 Todas las actividades mencionadas son gratuitas y requieren ins113 MuseosBA

Museos 1:Maquetación 1 10/07/17 23:19 Página 114

AGENDA cripción previa. los días.

Cupo limitado hasta completar la capacidad.

FUERA DE SEDE: Consultas e inscripciones: cursos@museomoderno.org Tel.: 4361 6919 Int. 2108.

Exposición: Vacaciones con Mafalda Una vez más Quino nos brinda a Mafalda y sus entrañables amiMUSEO DEL HUMOR gos. Esta vez en la Alianza FranEdificio de la Munich, Av. de los cesa para compartir unas Italianos 851. vacaciones de invierno en familia. Grandes y chicos podrán disEXPOSICIONES: frutar de sus tiras gráficas, sus dibujos animados y diferentes RefugiArte espacios donde jugar, leer, dibuIlustraciones de 20 artistas lati- jar y reencontrarse con todos los noamericanos sobre los refugia- personajes de la querida histodos que huyen de la guerra y la rieta. violencia, realizada por el Alto Del 4 de julio al 26 de agosto en Comisionado de las Naciones la Alianza Francesa - Centro PaUnidas para los Refugiados y el lermo.

Museo de los Niños Abasto. Horario: Lunes a Viernes de 12 a Obras de Pablo Bernasconi (Ar- 19 hs. gentina), Jean Galvao (Brasil), Milo Lockett (Argentina), Floren- MUSEO DE ARTE HISPAcia Lastreto (Uruguay), Anabella NOAMERICANO ISAAC González (Argentina) , Bonil FERNÁNDEZ BLANCO (Ecuador) y otros importantes Sede Casa Fernández Blanco Hipólito Yrigoyen 1420. artistas latinoamericanos.

Inauguración: 1° de julio 2017.

Exhibición permanente: Cierre: 13 de agosto 2017.

cas de más de 200 piezas y cientos de accesorios, que incluyen las firmas más importantes de maestros jugueteros franceses y alemanes del período de mayor florecimiento de la industria juguetera europea: 1845 Horario: de martes a viernes de 12 a 18 hs. Sábados y domingos de 11 a 17 hs. Entrada general: $10. Miércoles gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, colegios públicos: gratis todos los días.

TEATRO INFANTIL: El Maestro Pentagrama Espectáculo para toda la familia en tono de clown, con animaciones multimedia y canciones de María Elena Walsh interpretadas libremente con instrumentos en vivo.

Cuenta la historia de un maestro apasionado por la música que recibe una nueva alumna en su Había una vez… Muñecas an- clase, queriéndole enseñar a Tapas de Revistas Infantiles Originales y reproducciones de tiguas (1870 – 1940) esta joven los primeros conceplas emblemáticas revistas Billi- Colección de Mabel y María tos musicales, pero que a meCastellano Fotheringham ken, Patoruzito y Anteojito. dida que transcurre la clase por Inauguración: 15 de julio 2017. los equívocos de la aprendiz, se A través de la exhibición de la dará cuenta que no va a resultar Cierre: 13 de agosto 2017.

Colección Castellano Fothering- tan sencillo como pensaba. La Horario: Lunes a viernes de 11 a ham se da a conocer el proyecto obra es en tono de Clown, y a 18 hs. Sábados y domingos de 10 de remodelación, puesta en través de juegos y música intera 20 hs. Feriados de 12 a 20 hs. valor y reconversión en museo pretada en vivo con instrumenEntrada: Jueves a domingos y fe- de la casa familiar de Isaac Fer- tos (percusivos y guitarra) el riados $10; lunes, martes y miér- nández Blanco, segunda sede público interacciona y disfruta coles gratis. Menores de 12 del Museo encargada de difun- junto al maestro y su alumna. La años, jubilados y estudiantes con dir las artes y artes aplicadas de escenografía que acompaña acreditación, personas con dis- los siglos XIX y XX. cada escena está desarrollada y capacidad más un acompañante, diseñada originalmente para el colegios públicos: gratis todos Se exhibe la colección de muñe- espectáculo en una plataforma MuseosBA 114

Museos 1:Maquetación 1 10/07/17 23:19 Página 115

multimedial de animaciones digitales y stop motion, que se proyecta de fondo.

Duración: 50 minutos.

Domingos 16, 23 y 30 de julio a las 15 h.

Entrada: $10.

MUSEO HISTÓRICO DE BUENOS AIRES CORNELIO DE SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309.

EXPOSICIÓN PERMANENTE Sala Ricardo Zemborain: Colección de platería urbana del siglo XIX. Sala de Ambientaciones: Mobiliario, iconografía y artes decorativas correspondientes a la primera y segunda mitad del siglo XIX. Sala Independencia: testimonios de las invasiones inglesas, la Revolución de Mayo y la Independencia Argentina y Sudamericana.

Confederación Argentina: aspectos políticos, sociales, y económicos de los gobiernos de Juan Manuel de Rosas.

Lujos y vanidades femeninas del siglo XIX: peinetones, alhajas, relojes, abanicos y otros accesorios de la moda femenina.

Sala Leonie Matthis: la Plaza de Mayo desde la fundación hasta fines del siglo XIX a través de las aguadas de la pintora francesa.

Sala de Modas: vestimenta masculina y femenina del siglo XVIII

y XIX.

Martes 18 a las 14hs y jueves 27 a las 14hs.

Emisiones, inflaciones y convertibilidades: la economía argentina desde 1810 hasta la actualidad a través de sus diferentes monedas.

Lo que Susurra el Mar - Títeres y Cuentos Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba El duende de los médanos, la Sala de Armas: colección de mariposa roñosa, la ranita Flop y armas de fuego y armas blancas. la sirena cantora son algunos de los personajes que invitan al púSala Keen: la expansión de la blico infantil a disfrutar de la lifrontera, la economía del lanar y teratura y el canto popular. la platería rural como símbolo Un contacto directo con los lieconómico de la segunda mitad bros en un ambiente de juego y del siglo XIX alegría.

Con participación de los niños.

Horario: martes a viernes de 9 a Edad Sugerida: Desde tres años.

16 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Lunes ce- Jueves 20 y martes 25 a las 14hs rrado. Entrada general $5.

Martes y viernes gratis. Menores Las Muelitas Bailarinas - Títede 12 años, jubilados y estudian- res y Cuentos. tes con acreditación, personas Idea, guión e interpretación de con discapacidad más un acom- María Mercedes Córdoba pañante, colegios públicos: gra- Inspirado en el Curso de Salud tis todos los días. de la Facultad de Odontología.

Una forma divertida de brindar ACTIVIDADES CULTURALES información sobre el cuidado de Actividades gratuitas sujetas a la la salud para mejorar la calidad capacidad de la sala: de vida de los niños. Desde tres años.

María Mercedes Córdoba Teatro de cuentos, títeres y poe- Viernes 21 y 28 a las 14hs. sía Taller de Duendes –Coordina Domingos 16, 23 y 30 a las 15hs Profesora María Mercedes Córdoba Por el Río de la Vía Láctea Un rato de diversión y alegría.

Teatro de Cuentos de la Antigua Escucharemos historias. InventaChina. remos otras. Descubriremos los Idea e interpretación de María secretos de los duendes. Para Mercedes Córdoba con partici- niños de tres a ocho años. pación de Lorena Bernasconi.

Sedas, paraguas, abanicos y La calesita del museo otros objetos nos transportan en Se encuentra ubicada en el parel tiempo y el espacio. que que rodea al Museo, entre Edad sugerida: Desde cinco sus juegos cuenta con una diliaños. gencia, carreta y caballos para 115 MuseosBA

Museos 1:Maquetación 1 10/07/17 23:19 Página 116

AGENDA que la vuelta en calesita sea un viaje al pasado.

Obra musical inspirada en el cuento de hadas tradicional francés recreado por el Grupo MiSábados, domingos y feriados rringo Teatro Show. de 12 a 14hs. y de 15 a 18hs.

Actores: Melina Saavedra, Juan Actividad a cargo del Prof. Da- Pablo Mastapolli y Daniel Merniel De Lorenzi. cado.

Para público en general.

Dirección: Daniel Mercado.

Jugando con el cine Sábados 22 y 29 a las 16hs.

Ciclo de cine con proyección en formato fílmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de una experiencia perceptiva y creativa, para descubrir cómo se produce “la ilusión del movimiento” del cine, se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy.

Se verán cortos de animación de Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, entre otros.

Sábados y Domingos de julio a las 17hs.

Entrada: $150.

MUSEO DE ESCULTURAS LUIS PERLOTTI Pujol 644.

Visita guiada con Taller de Estimulación de la memoria para Adultos Mayores con participación de Centros de Día del GCBA. Cerramos la actividad compartiendo un refrigerio. Actividad a cargo de la Licenciada Marcela Gómez (marcela.gomez@buenosaires.g ob.ar).

Martes 18 - 10.30 hs. a 11.00 hs.

Lunes 24 - 10.30 hs. a 11.00 hs.

Fabregat.

Sábado 22 -16.00 a 17.00 hs.

Sábado 29 - 16.00 a 17.00 hs Taller de Fotografía Digital para adolescentes y adultos.

Con inscripción previa. Cupo máximo: 20 personas. A cargo del Profesor Mario Efron.

Jueves 27 - 17.30 a 19.30 hs.

Taller teórico sobre “el rostro de la máscara” orientado a adolescentes y adultos. Actividad a cargo de la Profesora Leticia Fried.

Viernes 28 - 17.00 hs a 18.30 hs.

Actividades gratuitas.

Contacto: museoperlotti.talleres@gmail.com

MUSEO DE ARTE POPULAR JOSÉ HERNÁNDEZ Av. del Libertador 2373.

EXPOSICIÓN: Sonamos Instrumentos musicales para niños realizados por artesanos.

Taller teórico sobre Aproximación al lenguaje visual escéActividad coordinada por Ale- nico orientado a adolescentes y adultos. Actividad a cargo de la La música es un descubrimiento jandra Ruiz mágico para los niños. Y estar en Para todo público (niños a partir Profesora Leticia Fried. contacto con los instrumentos y Martes 18 - 17.00 hs a 18.30 hs. de los 6 años) con los artesanos que los realiVISITA GUIADA ESPECIAL: Taller de Cuentos para adoles- zan, los acerca a un universo Conociendo las salas del Museo centes y adultos. Actividad a desconocido, a una experiencia cargo de la Profesora Marta del de sensaciones y conocimiento única.

Rosario Millicay.

Miércoles 19 y 26 a las 14hs.

Miércoles 19 - 17.00 a 18.30 hs.

Viernes 21 y 28 a las 11hs.

Miércoles 26 - 17.00 a 18.30 hs. Detrás de la melodía de una guitarra, un violín o un tambor, no Un recorrido por las salas históricas del museo a cargo de la Taller de construcción con ob- sólo se encuentra el talento del Prof. Miriam Ponzi. Destinado a jetos de reciclaje destinado a músico que la ejecuta, sino tamniños entre 6 y 12 años. No se re- bién la destreza y el ingenio del público familiar. Museo viajero quieren materiales. Actividad a artesano que la ha creado con cargo de la Profesora Verónica sus manos para conseguir el soBella y Bestia MuseosBA 116

Museos 1:Maquetación 1 10/07/17 23:19 Página 117

nido perfecto. Los artesanos seleccionan y dan forma diversos materiales para crear un instrumento. Transforman la madera, la cerámica o el cuero en sonido empleando distintas técnicas, saberes originarios y herramientas. Una tarea que requiere de habilidad, oficio, paciencia, amor y arte.

16.00- La galaxia de los sueños Obra infantil musical. La temática gira alrededor de la importancia de los sueños y de la fascinante idea de libertad que va unida a ellos. El afán de aventura mueve a los protagonistas, y todo se conjuga para desenmascarar los planes de una malévola reina, llevando a buen término los deseos de los habitantes del En esta exposición colectiva diminuto Planeta Torre. habrá obras para tocar, activida- Libro y dirección: Laura Mobilia. des didácticas, talleres y espec- Colaboración autoral: Celia Mutáculos. nich. Escenografía: Celia MuLos artesanos que exponen en la nich. Vestuario: Mercedes Coria. muestra fueron seleccionados a Actúan: Laura Mobilia- Lautaro partir de una convocatoria que Maldonado- Natalia Mena. Con realizó el Museo. Ellos son la Asociación Amigos del Adriana Martínez- AP Crochet- Museo. $ 100 (menores de 2 años Ana Virginia Menéndez y Maria gratis) ¡Para todas las edades!

Paula Di Donato- David BargGabriel Garay -Gustavo Agosti- Miércoles 19 de julio: Pablo Borenstein- Víctor Ricardo 14.00 –Taller para pintar múSosa- Virginia Mosquera- Her- sica nán Rojo- Pachy y Daniel Taglia- Recorremos la sala de manera fico. En la muestra habrá además lúdica para luego hacer una prouna invitada especial, la artista ducción plástica con pintura insplástica Valeria Glotzer. Muchos pirada en la música de los músicos le entregan sus guita- instrumentos artesanales. Para rras y otros instrumentos para niños a partir de 4 años. Coordique ella las pinte y usando su nado por Prof. Camila Feal ¡Gracreatividad, las hace únicas y tis! Capacidad limitada. con un estilo propio.

Jueves 20 de julio: Del 30 de junio al 6 de agosto.

15.00 – ¡¡Cantamos en familia Horario: martes a viernes de las canciones de Maria 13:00 a 19:00 h y sábados, do- Elena!! mingos y feriados de 10:00 a Juegos, artesanías y música. Vení 20:00 h. Entrada $10. Miércoles a cantar, bailar con instrumentos gratis. Menores de 12 años, jubi- y jugar a la Búsqueda del tesoro. lados y estudiantes con acredita- (De 5 a 100 años) Coordina: AP ción, personas con discapacidad Crochet (Ana Virginia Menéndez más un acompañante, colegios y Maria Paula Di Donato). Con la públicos: gratis todos los días.

Asociación Amigos del Museo. $ 100 por niño (materiales incluiACTIVIDADES: dos) Domingos 16 y 23 de julio:

Viernes 21 de julio:

15.00 - Taller de luthería para niños Construcción de instrumentos.

Exploración de sonidos y materiales. Coordinado por el artesano y músico Pablo Borestein.

(Para niños a partir de 7 años) Con la Asociación Amigos del Museo. $ 100 por niño (materiales incluidos) Sábado 22 de julio: 15.00- Texturas el barro Nos inspiramos en los instrumentos musicales precolombinos para experimentar con la textura de la cerámica y crear una escultura. Coordinado por Prof. Camila Feal ¡gratis! Para niños a partir de 4 años 17.00- DO RE MI - El cuento está aquí Cuentos teatralizados para toda la familia.

Narradoras: Stella Mariño, Elsa Blanco y Olga Larrosa.

Coordinado por Olga Larrosa. ¡gratis! ¡para todas las edades!

Miércoles 26 de julio: 14.00 - Taller para pintar música Recorremos la sala de manera lúdica para luego hacer una producción plástica con pintura inspirada en la música de los instrumentos artesanales. Para niños a partir de 4 años. Coordinado por Prof. Camila Feal ¡Gratis! Capacidad limitada.

15.30 -Esculturas ensambladas en técnicas mixtas Taller de Artes Plásticas para niños. Profesoras: Mariana Jasovich y Poty Urriza (de 4 a 12 años - menores de 7 117 MuseosBA

Museos 1:Maquetación 1 10/07/17 23:19 Página 118

AGENDA años acompañados de un adulto) Asociación Amigos del Museo. $100 por niño (materiales incluidos)

¡gratis! Para niños a partir de 4 años 16.30: Arte & Rock para niños Trae tu guitarra de juguete e intervenila en un taller de pintura en el Museo. Coordinado por la reconocida artista Valeria Glotzer, a quién se le ha encargado intervenir los instrumentos de famosos artistas como Carlos Santana. En el plano infantil se ha desempeñado en el diseño de escenografías para Disney Junior, entre otros.

(Para niños a partir de 5 años) Organizado con la Asociación Amigos del Museo. $ 100 por niño (materiales incluidos)

Jueves 27 de julio: 15.00- Hagamos Instrumentos musicales y formemos Una banda que Cuide el planeta Taller para chicos en que los participantes arman su propio instrumento con elementos reutilizables, aprenden a tocarlo y cierran el taller a toda música.

Coordinado por Los Recicladores- Grupo musical que utiliza instrumentos musicales y trabaja con el cuidado del medio ambiente. (Para niños de 5 a 12 años). Organizado con la Asociación Amigos del Museo. $ 100 Domingo 30 de julio: por niño (materiales incluidos) 16.00: KORA DÚO - Un viaje de melodías ancestrales Viernes 28 de julio: Concierto con instrumentos y 15.00: Taller de cerámica pre- música de África. Integrantes: colombina para niños David Barg - Ako Sumoza. Con Creación de silbatos y figuras de una impronta moderna, los múinstrumentos. Alguna descrip- sicos interpretarán “nuevas verción Nos acercamos al mundo siones de antiguas canciones”. de la cerámica precolombina a Durante el espectáculo contarán través de silbatos y figuras de la historia de los instrumentos instrumentos recreando las téc- que ejecutan y hablarán sobre el nicas que utilizaron quienes nos significado de las canciones y su precedieron, legándonos obje- contexto. Para toda la familia. Ortos de increíble belleza estética. ganizado con la Asociación AmiCoordinado por Paula Ferrante. gos del Museo. $ 100 por (Para niños de 5 a 12 años) Orga- participante. nizado con la Asociación Amigos del Museo. $ 100 por niño (mateMUSEO DE ARTE ESPAriales incluidos)

ÑOL ENRIQUE LARRETA

Sábado 29 de julio: 15.00- Texturas el barro Nos inspiramos en los instrumentos musicales precolombinos para experimentar con la textura de la cerámica y crear una escultura. Coordinado por Prof. Camila Feal MuseosBA 118

Ingreso por Vuelta de Obligado 2155.

Teatro para chicos: La Galera Encantada El reconocido grupo de teatro para niños La Galera Encantada que dirige Héctor Presa tiene

preparado para las vacaciones de invierno excelentes propuestas teatrales para la familia.

Del 15 al 30 de julio 14.30 hs.

Entrada: $180. Niños de 1 a 2 años: $90.

Atención: El teatro Larreta no realiza reservas. Se venden las entradas en boletería por orden de llegada hasta ocupar la capacidad de la sala. Horario de boletería: desde una hora antes del comienzo de la primer función.

Informes: (011) 4771-9295 / 153150-2003 info@lagaleraencantada.com.ar Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

Visitas guiadas Recorridos participativos para disfrutar en grupo y descubrir juntos el museo y su historia. Es una oportunidad para intercambiar ideas, jugar y compartir experiencias con otros visitantes.

En esta ocasión nos acercaremos a modos de vida de épocas anteriores, generando nexos con nuestra cotidianeidad y costumbres actuales. Realizaremos un viaje en el tiempo entre la historia y las personas que vivieron aquí a comienzos del siglo XX y quienes nos visitan hoy en pleno siglo XXI. Del 16 al 30 de julio. De martes a domingos a las 17 hs.

Dirigido a niñ@s, jóvenes y adult@s. Actividad gratuita incluida en la entrada al Museo.

TALLER Pedacitos de museo ¿Cuál es el trabajo oculto que realizan las personas que trabajan

Museos 1:Maquetación 1 10/07/17 23:19 Página 119

en museos? Nos acercaremos a ser restauradores por un rato y conocer cómo se reconstruyeron los pisos y las olambrillas, usando materiales típicos de este gran oficio.

frutar de sus rimeros registros discográficos y observar el crecimiento que le permite alcanzar la enorme popularidad por todos conocida. Su última gira y el trágico final en la ciudad de Medellín, son narrados a través Sábados 22 y 29 de julio a las 15 de fotografías y documentales hs. que dan cuenta de la emoción y Inscripción a partir de las 14 hs. el cariño que le profesaba el púen recepción. Para niños y niñas blico. Para recordarlo con su a partir de 4 años acompañados eterna sonrisa y la nobleza de su por un adulto. voz, el museo ofrece “en contiCupos limitados. Actividad gra- nuado” sus películas que lo pretuita incluida en la entrada al sentan como actor y como el Museo. destacado compositor de tantos Contacto: temas inolvidables. larretaeducacion@gmail.com En la sala temporaria, el Abasto de Carlos Gardel ilustra el baMUSEO CASA rrio, los cambios vertiginosos y CARLOS GARDEL las problemáticas sociales de la Jean Jaurés 735. gran urbe. La poética del tango refleja esta transformación de la EXPOSICIÓN PERMANENTE vida moderna y cosmopolita.

En la Sala de Exposiciones Temporarias, Defensa 223.

Cierre: domingo 23 de julio.

Horario: todos los días de 11 a 18 hs. Entrada gratuita.

EXPOSICIÓN: El Alfajor, un ícono argentino Con la intención de poner en valor al alfajor como un ícono en nuestro país, la exposición recorrerá toda su historia desde sus inicios; pasando, por sus recetas, rellenos, publicidades que lo llevaron al lugar que actualmente ocupan.

En Casa Altos de Elorriaga, Defensa 187.

Del 13 de julio al 24 de septiembre.

Horario: todos los días de 11 a 18 hs. Entrada gratuita.

Visitas guiadas:

Luego de la puesta en valor del edificio reabrió el Museo Casa Carlos Gardel con una nueva propuesta curatorial desplegada en cuatro salas permanentes y una dedicada a exposiciones temporarias.

El hall de la que fuera la casa de Carlos Gardel recibe al público y lo invita a conocer en cuatro salas momentos de la vida del principal intérprete de la canción argentina. Sus orígenes en Toulouse, Francia, su viaje al suelo argentino junto a su madre Berthè Gardès, el ambiente musical de la ciudad que lo recibe, sus primeros pasos artísticos y luego sus grandes triunfos en el país y el extranjero, son algunos de los aspectos desarrollados en éste recorrido. La voz del “Morocho del Abasto” está presente en todo momento y es posible dis-

Horario: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 19 hs. Martes cerrado. Entrada general $5. Miércoles gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, colegios públicos: gratis todos los días.

MUSEO DE LA CIUDAD

Día del Alfajor En el marco de la muestra “El Alfajor, un ícono argentino”.

En el #AlfajorDay, se celebra el día de uno de los clásicos porteños recorriendo la exposición y con una degustación.

En Casa Altos de Elorriaga, Defensa 187.

Miércoles 19 de julio de 11 a 18 hs. Actividad gratuita.

Defensa 219 / 223 C.A.B.A. Día del Triple EXPOSICIÓN: En el marco de la muestra “El Alfajor, un ícono argentino”.

La Radio y la Ciudad En el #TripleDay, se celebra el En conmemoración de los 90 día de uno de los clásicos porteaños de Radio Ciudad, se mues- ños recorriendo la exposición y tra el nacimiento y desarrollo de con una degustación. la radiofonía en el país y – en En Casa Altos de Elorriaga, Departicular – en la Ciudad de Bue- fensa 187. nos Aires, a partir de la colec- Miércoles 26 de julio de 11 a 18 ción de radios del Museo. hs. Actividad gratuita.

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AGENDA Ciclo de cine argentino: La generación del 60 en El Museo Saavedra El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a participar de sus propuestas culturales, en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

Tres veces Ana

CICLO DE CINE ARGENTINO Revisión de películas y autores que marcaron nuevos rumbos en la historia del cine argentino.

Julio y agosto LA GENERACION DEL 60 El primer movimiento llamado Nuevo Cine Argentino surge como expresión de las transformaciones en el ámbito cultural y político de la Argentina de los sesenta. Se define por proponer un nuevo modo de representación que rompe con el modelo MuseosBA 120

clásico de décadas anteriores: cambios estéticos, formales y argumentales definen la mirada de una nueva generación que marcó un camino en la Historia del Cine Argentino.

Sábado 1 de julio a las 17:30hs.

Tres veces Ana de David José Kohon (1961) 115´.

Es un film compuesto de tres

episodios, con anécdotas independientes que tienen el nexo de la actriz María Vaner, quien interpreta el personaje de Ana, similar de nombre, pero distinto de personalidad en cada uno de ellos. Los tres episodios denominados: La tierra, El aire y La nube, separan las distintas posiciones frente al amor que el film, en conjunto, habrá de definir.

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Alias Gardelito Sábado 15 de julio a las 17:30hs.

Alias Gardelito de Lautaro Murúa (1961) 90´.

Toribio Torres, alias “Gardelito” (Alberto Argibay) es un ladrón de poca monta en un mundo de pobreza, que sueña con emular a su máximo ídolo, el cantante de tango Carlos Gardel. Tironeado entre ambos mundos, el mundo de la música comercial y el del delito, “Gardelito” terminará yendo al desastre.

Sábado 5 de agosto a las 17:30hs.

Pajarito Gómez de Rodolfo Kuhn (1965) 83´.

Con guión de Francisco “Paco” Urondo “Pajarito” Gómez es un cantante de música popular impulsado por una empresa discográfica.

La historia se centra en la vida

de Pajarito fuera de los escenarios, cómo se construye su figura pública alimentando el mito del muchacho pobre, provinciano, que por su talento -y siendo al mismo tiempo buen hijo y buen ciudadano- alcanza la fama y la fortuna. Detrás de esta fachada, Pajarito es un hombre oscuro y desorientado, alcohólico, distanciado de su madre.

Se trata de una exposición cruda y satírica de los medios de comunicación y su modo de representar (recortar, tergiversar o, llanamente, inventar) la realidad.

Sábado 19 de agosto a las 17:30hs.

Invasión de Hugo Santiago (1969) 123´.

Con guión de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares

Aquilea es una ciudad asediada por misteriosos invasores que pretenden apoderarse de ella.

La indiferencia de sus habitantes les allanará el camino; sólo un pequeño grupo de resistentes, guiados por un anciano trata de impedir la acción de los invasores en una lucha desigual.

Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Horarios: martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Información General: Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar 121 MuseosBA

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AGENDA Museo del Cine Ciclo de Preestrenos Hasta fin de año se realizará todos los viernes a las 20hs en el Auditorio del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441) con entrada libre y gratuita.

VIERNES 7 DE JULIO: LANTEC CHANÁ Dir. Marina Zeising (Argentina, 2017, 61min) Con Blas Jaime y el lingüista Pedro Viegas Barros.

VIERNES 14 DE JULIO: EL PORTON DE LOS SUEÑOS FUNCIÓN ESPECIAL - CENTENARIO DE AUGUSTO ROA BASTOS (1917-2005) Dir. Hugo Gamarra Etcheverry (Paraguay, 1998, 87min)

geográfico y a la vez onírico a Iturbe, su pueblo de la infancia, encontrando los paisajes, las memorias y los personajes que viven en las páginas de sus libros, para escribir su novela Contravida. En una mezcla de Blas Jaime, jubilado y ex predidocumental y ficción, la película cador Mormón, reveló pública- El mayor escritor paraguayo y descubre las visiones de Aumente a sus 71 años, que es el Premio Cervantes, creador de El gusto Roa Bastos sobre la histoúltimo heredero de la lengua trueno entre las hojas, Hijo de ria y la cultura del Paraguay. No Chaná, etnia nativa de Sudamé- hombre y Yo el Supremo, vuelve estrenada comercialmente en la rica que se consideraba extin- del exilio y emprende un viaje Argentina. guida hace más de 200 años y de la cual se conocían pocos datos.

Pedro Viegas Barros, investigador y lingüista del CONICET, validó su lengua y hoy es reconocido por la UNESCO como el último Chaná parlante.

Juntos emprendieron la odisea de reconstruir la lengua y cultura ¿Podrán hacer trascender su legado? Festival del Cinema Latino Americano, Trieste / AtlanticDoc TRAILER > Lantec Chaná MuseosBA 122

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AGENDA Museo Nacional de Bellas Artes Ciclo de Cine Bellas Artes Julio 2017

Sábado, 01 de Julio 2017 Cartoon salvaje (... y uno para todos) El Museo Nacional de Bellas Artes y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes presentan durante el mes de julio cuatro films animados para adultos (y uno para toda la familia), en el marco del Ciclo de Cine Bellas Artes, curado por Leonardo D‘Espósito.

Cartoon salvaje Hay dos malentendidos resMuseosBA 124

pecto del dibujo animado. El primero consiste en pensar que se trata, exclusivamente, de un arte para niños, cuando en realidad el cartoon clásico sonoro que se desarrolló casi de modo marginal en Hollywood entre 1928 y 1963 nació como comentario satírico para adultos sobre la sociedad contemporánea. Artistas gigantes como Chuck Jones, Tex Avery, Robert Clampett e incluso el propio Disney encarnaron esa vertiente. Desde los años 50, hubo un retroceso hacia lo infantil muchas veces hacia lo pueril,

y así se instaló el lugar común.

Pero, cada tanto, surgen films que proveen de ideas y humor a todas las edades. Y, aunque con menos frecuencia, también hay animaciones dedicadas solo a los adultos.

Esta selección incluye cuatro películas que toman la mejor tradición del cartoon para, con anarquía calculada, reírse de la sociedad en que nos ha tocado vivir: tres de ellas no tuvieron estreno comercial en salas del país y la cuarta sufrió los muchos cortes provistos por la

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censura de la dictadura militar.

Heavy Metal es, al mismo tiempo, terror, humor negro y creatividad gráfica. Rock & Rule se presenta como una fábula de rock and roll, con voces de Iggy Pop y Debbie Harry, que proyecta las taras de nuestro mundo. Beavis & Butt-Head do America es la demostración de la generalizada “idiocracia” que se cierne sobre las sociedades, mientras que South Park: Bigger, Longer & Uncut es una obra maestra desesperada acerca de la corrección política. Films salvajes, humorísticos, sensuales y potentes, como los mejores cortos del Correcaminos. ...y uno para todos Quizás una de las películas más influyentes de los últimos cuarenta años, Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki, es a la vez una reflexión sobre el poder del dibujo animado y diferencia lo infantil de lo pueril. Fuente de placer y emoción para niños y adultos, no se estrenó comercialmente en la Argentina ni tampoco circularon ediciones legales en video, valga aclarar. Como parte de este ciclo, se exhibe gratis y para todo el público.

Leonardo M. D’Espósito Curador Ciclo de Cine Bellas Artes

PELÍCULAS South Park: Bigger, Longer & Uncut (Estados Unidos, 1999)

Dirección: Trey Parker, Matt Stone Duración: 81’ En 1999, Trey Parker y Matt Stone, creadores de la serie South Park, presentaron el, hasta hoy, único largometraje basado en sus personajes. El film es considerado uno de los mejores de la década, aunque en la Argentina no fue estrenado en salas comerciales. En su momento, se consideró que era “poco comercial”, pero el fanatismo subterráneo que ha generado lo desmiente. La película, que parodia de modo cruel los musicales que Disney realizó en los años 90 (la primera secuencia es, casi cuadro por cuadro, una burla del comienzo de La Bella y la Bestia), narra la guerra que los Estados Unidos declaran a Canadá por culpa de una comedia tonta llena de malas palabras. Justamente, uno de los temas es cómo la corrección política condena los insultos en el cine y no la violencia extrema. Pero hay más: Satán tiene un plan para gobernar la Tierra con su amante Saddam Hussein (en aquel entonces, vivo) y, por una extraña razón, el demonio termina siendo el personaje más tierno y conmovedor del film.

South Park simula estar realizado con papeles recortados, pero el artificio es parte de su sofisticación gráfica: como en la mejor animación, se trata de que la forma y la técnica reflejen el universo relatado. Y estos niños y adultos son seres bidimensionales, simples hasta la crueldad y la violencia. En el fondo, es un grito contra el ra-

cismo, contra la represión, contra la estupidez humana completa. Y sí, también es una obra maestra.

Heavy Metal-Universo en fantasía (Canadá/Estados Unidos, 1981) Dirección: Gerald Potterton Duración: 86’ El título refiere a la gran revista de historieta de ciencia ficción y fantasía Heavy Metal, que basada en su hermana mayor francesa Metal Hurlant, creó un espacio para temas adultos en lo que siempre se consideró (erróneamente) una diversión infantil.

El largometraje, producido por Ivan Reitman (enorme comediógrafo, creador de Los Cazafantasmas y Presidente por un día), toma varios cómics, los hilvana con la historia del Loc-Nar (una gema verde que es todo el Mal concentrado) y pasea, con mucha diversidad de diseños, por la ciencia ficción, el terror, la comedia grotesca y la aventura épica. La película logra, además, aunar técnicas diferentes en tiempos en que la tecnología estaba lejos de crear las imágenes perfectas y prístinas de hoy. Y eso, paradójicamente, es una ventaja: pueden verse los trazos de los dibujantes, el juego de colores, la creatividad puesta al extremo. El sexo, la sangre y las alusiones a las drogas también se hacen presentes, de tal modo que el film resulta una crónica de su época: esos años 80 a mitad de camino entre el nihilismo y la diversión en respuesta a las Reaganomics.

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AGENDA Rock & Rule (Canadá, 1983) Dirección: Clive A. Smith Duración: 83’ Este film es muy extraño: fue la primera película canadiense de dibujos animados realizada en inglés por la productora Nelvana, que luego desarrollaría material para televisión. Pero este dato es menos interesante que el hecho de que existan dos versiones apenas diferentes: una para Canadá y otra para los Estados Unidos. La primera se consigue únicamente en un transfer pirata de VHS. En un futuro posapocalíptico, los animales domésticos evolucionaron a formas antropomorfas y dominan la Tierra. Hay un viejo rocker, hechicero a la vez, y quiere convocar a un demonio que lidere el mundo. Lo detienen los héroes, que además tocan rock and roll con el típico sintetizador machacón de los primeros 80. Y las voces incluyen a Iggy Pop, Debbie Harry, Lou Reed, más grupos como Cheap Trick responsable de temas en Heavy Metal y Earth, Wind and Fire. La animación es TRAILER: Rock & Rule

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dibujo animado tradicional con un grado de detalle que sorprende, como también lo hacen su heroína sexy, su violencia a veces naif, su universo coherente y original. Esta película no se estrenó en cines argentinos, sino que solo contó con alguna edición en video.

Beavis and Butt-Head do America (Estados Unidos, 1996) Dirección: Mike Judge Duración: 81’ Casi en el mismo momento en que Los Simpson comenzaron a conquistar el universo conocido, el dibujante, humorista y cineasta Mike Judge lanzó Beavis y Butt-Head, ese par de muchachos un poco lentos que veían y comentaban videos de MTV, y que crearon una radiografía de lo que en otro film no lanzado en la Argentina, muchos años más tarde Judge definiría como “idiocracia”. El punto de vista de Beavis y ButtHead es, claro, el de dos idiotas dibujados con líneas simples y colores planos, pero la originalidad de la serie consiste en

que el resto del mundo no es más inteligente que ellos aunque finja serlo. Esta road movie en la que ambos seres buscan el televisor que les han robado (su vida, su pasión, sus relaciones: todo eso es el televisor para ellos) se convierte en una travesía delirante por el paisaje americano. Hay varias sorpresas: una gran secuencia surreal a cargo de Rob Zombie (nombre central del rock pesado y del cine de terror, y un humorista cabal); voces de Demi Moore, Bruce Willis y Robert Stack (en uno de sus últimos trabajos), y sátira absoluta de todo lo que represente la corrección política.

Mi vecino Totoro (Japón, 1988) Dirección: Hayao Miyazaki Duración: 86’ Esta es una película infantil.

Pero no porque esté realizada para la infancia con criterio de inocencia, sino porque está narrada desde la infancia. Dos niñas de diez y cinco años se mudan al campo porque su mamá está internada debido a una enfermedad que no se nombra. Viven con papá, que trabaja en la ciudad, y pasan mucho tiempo solas. Y tienen angustias y tristezas, pero cada vez que eso ocurre, aparece un monstruo amable y querible, un peluche inmenso, Totoro, que es también personificación de toda la cultura y la religión del Japón. Con aires de Alicia en el País de las Maravillas (Hayao Miyazaki es un maestro en establecer un puente entre la cultura occidental y la de su

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país), este largometraje defiende a ultranza la imaginación y la fantasía no solo como refugio de la realidad, sino, al decir de J. R. R. Tolkien, como provisión de evasión (de los pesares del mundo), consuelo (de los dolores) y esperanza (porque algo mejor siempre existe).

Obra maestra absoluta que se ha transformado, por su belleza, humor, dulzura y enorme precisión técnica, en un film de culto. Puede venir, por supuesto, sin chicos: vale la pena.

FUNCIONES Mi vecino Totoro Sábados 1, 8, 15, 22 y 29 de julio, a las 16:00 Con entrada gratuita

A las 19:00. South Park, Bigger, Longer & Uncut A las 21:00. Beavis & Butt-Head do America Sábado 15 A las 19:00. Rock & Rule A las 21:00. Heavy Metal-Universo en fantasía

Viernes 7 A las 19:00. Rock & Rule A las 21:00. Heavy Metal-Universo en fantasía

Sábado 29 A las 19:00. Rock & Rule A las 21:00. Beavis & Butt-Head do America

Domingo 16 A las 17:00. Beavis & Butt-Head do America A las 19:00. Rock & Rule

Domingo 30 A las 17:00. Heavy Metal-Universo en fantasía A las 19:00. South Park, Bigger, Longer & Uncut

Viernes 21 A las 19:00. Heavy Metal-Universo en fantasía A las 21:00. South Park, Bigger, Longer & Uncut

Entrada general: $ 60.

Socios AAMNBA: $ 30.

Estudiantes y jubilados: gratis, presentando libreta o credencial

Sábado 22 A las 19:00. Beavis & Butt-Head do America A las 21:00. Rock & Rule

Lugar: Auditorio Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes Av. Figueroa Alcorta 2280 Las entradas no son numeradas y están sujetas a la disponibilidad de la sala (235 personas).

Pueden adquirirse hasta con una semana de anticipación en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, los jueves y viernes, de 16 a 21, y los sábados y domingos, de 15 a 21.

Cartoon salvaje Sábado 1 A las 19:00. Beavis & Butt-Head do America A las 21:00. South Park, Bigger, Longer & Uncut

A las 21:00. South Park, Bigger, Longer & Uncut

Domingo 23 A las 17:00. South Park, Bigger, Longer & Uncut A las 19:00. Beavis & Butt-Head do America Viernes 28 A las 19:00. Heavy Metal-Universo en fantasía TRAILER: Mi vecino Totoro

Sábado 8 A las 19:00. South Park, Bigger, Longer & Uncut A las 21:00. Beavis & Butt-Head do America Domingo 9 A las 17:00. Heavy Metal-Universo en fantasía A las 19:00. Rock & Rule Viernes 14 127 MuseosBA

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AGENDA venezolana.

LOS ESTRENOS

Con el apoyo de la Embajada de Argentina Caracas, la capital del país, y las localidades de Barquisimeto, Maracaibo, Ciudad Bolívar, Valencia, Mérida, y la isla de Margarita, disfrutarán, desde el viernes 7 hasta el jueves 20 de julio, de una variada muestra de lo mejor del séptimo arte argentino, conformada por veintidós películas, de las cuales once serán exhibidas, por primera vez, en el marco del 1er. Festival de Cine argentino 2017, auspiciado por la Embajada de Argentina en Venezuela, en alianza MuseosBA 128

con el Circuito Gran Cine, una asociación civil privada dedicada a promover la formación del público venezolano a través de la difusión del cine de alta factura artística y cultural.

La presentación del evento, a los medios de comunicación social se realizó en la Residencia Oficial de la Embajada Argentina, con la participación de Bernardo Rotundo y María Helena Freitas, por parte del Circuito Gran Cine; de Anahí Moracho, Agregada Cultural; y Eduardo Porretti, Encargado de Negocios, de la representación diplomática argentina en la nación

La proyección cinematográfica de los once estrenos en los Cines Paseo del Trasnocho Cultural de Las Mercedes, Caracas, se inicia con la comedia dramática, El ciudadano ilustre, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, con guión de Andrés Dupratla. Sobre la historia (¿Realidad o ficción?) de Daniel Mantovani, protagonizada por Oscar Martínez, primer y único escritor argentino en recibir el Premio Nobel de Literatura. Una metáfora de la Argentina actual.

Premio Mejor Película Hispanoamericana en los Goya; ha nominada a los Premios Ariel como Mejor Película Iberoamericana.

El Papa Francisco (Francisco, el padre Jorge), de Beda Docampo Feijóo, encarnado por Darío Grandinetti, presentación especial, previa a su próximo Gran Estreno.

Dos más dos, tercer largometraje de Diego Kaplan, exitosa comedia que trata el tema del intercambio de parejas con Adrián Suar, Julieta Díaz, Carla Peterson, Juan Minujín. Las insoladas de Gustavo Taretto, protagonizada por un elenco femenino: Luisana Lopilato, Carla Peterson, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Elisa Carricajo, Maricel Álvarez. Séptimo, de Patxi Amescua, thriller protagonizado por Ricardo Darín y Belén Rueda.

Continúa con Sin hijos, comedia y romance dirigida por Ariel Winograd, con Diego Peretti y la actriz española Maribel Verdú. Sebastián Borensztein u

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Las insoladas llega con Capitán Kóblic un drama que además de dirigir, también escribe junto al guionista Alejandro Ocón, protagonizada por Ricardo Darín, Oscar Martínez e Inma Cuesta. Galardonada con dos Biznagas de Plata en el Festival de Cine de Málaga.

RECONOCIMIENTO A JUAN TARATUTO La trayectoria del cineasta Juan Taratuto, será reconocida con el estreno de tres de sus comedias: Papeles en el viento, protagonizada por Diego Peretti, Pablo Rago, Pablo Echarri y Diego Torres. Un novio para mi mujer, con Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity, Marcelo Xicarte, Luis Herrera, Martín Salazar, Oscar Nuñez, Benjamín Amadeo, Guillermo Francella, y La reconstrucción donde pasa de la comedia al drama.

Venezuela estará presente

con una participación especial en la coproducción argentino-venezolana Maracaibo, drama familiar co-escrito y dirigido por Miguel Ángel Rocca, protagonizada por Mercedes Morán y Jorge Marrale.

ESPACIOS CULTURALES Una programación especial con diez cintas, ya vistas anteriormente, se presentará en espacios culturales tanto de Caracas como del interior del país. La Sala Cabrujas, del Centro Cultural Chacao, el Centro Cultural Los Galpones de Los Chorros, la sala del Ateneo de Caracas, la Casa de la Cultura del Municipio Baruta, el Cine Cipreses, la Cinemateca Nacional y la Sala Pizarra del C.C. Millennium Mall, espacios de Caracas.

En el interior del país se podrán apreciar en el Cine Club Charles Chaplin de Barquisimeto, el Teatro Baralt y Centro Lía Bermúdez, de Maracaibo;

Cine Arte Patio Trigal en Valencia, Centro Cultural Tulio Febres Cordero y la Quinta El Cangrejo en La Asunción y el Museo Marina de Margarita.

GRAN CINE MÓVIL El Gran Cine Móvil, exhibirá la película Metegol de Juan José Campanella, con funciones al aire libre y totalmente gratuitas, en varias comunidades de Caracas. La información detallada de todas las actividades puede ser consultada a través de las páginas Web: www.evene.mrecic.gov.ar www.grancine.net Twitter: @ARGenVenezuela @Gran_Cine Facebook: EmbajadaArgentina enVenezuela / Circuito Gran Cine Instragram: @Gran_Cine COLABORACIÓN DE: Hernán Colmenares hernan.colmenaress@hotmail.com 129 MuseosBA

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AGENDA

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RUMBA CINE y CINETREN presentan

VUELO NOCTURNO una película de Nicolás Herzog Estreno: 3 de Agosto de 2017 SALAS CONFIRMADAS Cine.Ar Gaumont - Centro Cultural Recoleta (CABA) Cine Odeón (Concordia, Entre Ríos) SINOPSIS Una serie de audios que Antoine de Saint-Exupèry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941, son el punto de partida para reconstruir la relación amorosa que estableció el escritor y aviador francés con las “princesitas argentinas” Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo “Oasis” de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de su obra cumbre El Principito.

NOTA DEL DIRECTOR Vuelo Nocturno cuenta una his-

toria de amor imposible (inspiradora, edípica) ambientada en la década de 1930 entre Antoine de Saint-Exupèry y una francesita litoraleña que vivía en una suerte de castillo de hadas. Pero también es un homenaje a un mito fantástico que forjó la historia de la ciudad en la que crecí.

En Concordia, Entre Ríos, la historia del palacio San Carlos tiene ribetes fantasmagóricos.

Nunca se supo demasiado sobre el paradero de su primer dueño -el francés Edouard Demachy, quién construyó el castillo en 1888 y luego desapareció dejando la casa intacta-, ni tampoco sobre los pormenores de la accidentada visita de SaintExupèry a mediados de 1930, cuando era director de la Aeroposta Argentina (antecedente inmediato de Aerolíneas Argen-

tinas) y se vinculó con las hijas de la familia francesa Fuchs Valón, que alquilaba el palacio.

Eran dos jóvenes de 10 y 15 años, que Saintex describiría a su vuelta a Francia en un artículo publicado a fines de 1932 como las “Princesses d´ Argentine”.

Ese artículo, antesala del capítulo “Oasis” de su libro Tierra de Hombres, y sobre todo la narración que hace de ellas años después en una serie de grabaciones que le envió a su amigo Jean Renoir, nos hacen suponer que el germen de lo que después sería su obra cumbre “El Principito”, está allí, en esa historia.

Y esa es la hipótesis que sostenemos en la película. O, al menos, la premisa, el dispositivo, la excusa que nos permite de 131 MuseosBA

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AGENDA

ambular en la trama. Una historia que se sostiene cómo pretexto para abordar las formas que adquiere la ficción y el cruce de ésta con la experiencia sublimada.

BIOFILMOGRAFIA NICOLÁS HERZOG Nació en 1979 en Santa Fe pero vivió gran parte de su infancia y adolescencia en Concordia, Entre Ríos. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación.

Trabajó varios años como productor de comerciales. En 2006 dirigió el telefilm Blues Maestro y en 2010 Orquesta roja, su primer largometraje, con el que obtuvo varios premios. Ese año fundó Rumba Cine, productora con la que colaboró en varios documentales. En 2015 dirigió la MuseosBA 132

serie 3D. Tres Décadas de Democracia para Canal Encuentro.

Actualmente trabaja en la preproducción de La sombra del gallo, su ópera prima de ficción.

Vuelo Nocturno es su tercera película.

FICHA TÉCNICA Título original: VUELO NOCTURNO Título internacional (en inglés) FLY BY NIGHT País: ARGENTINA Duración en minutos: 70 Año de estreno: 2017 Formato de exhibición: DCP Color: Color-B&N Idiomas: Español/Francés Guión y Dirección NICOLÁS HERZOG

Fotografía/Imagen: GASTÓN DELECLUZE - LEONEL PAZOS SCIOLI Edición/Montaje: SEBASTIAN MIRANDA-NICOLÁS HERZOG Diseño de Producción: DIEGO MOISO Coordinación de Producción: LAURA TERENZANO Asistente de Dirección: CELESTE LOIS Diseño de sonido: SERGIO CABRERA-CAROLINA SANDOVAL Música: EZEQUIEL LUKA - GERARDO MOREL Vestuario: GASTÓN CASASCO Productor/es: NICOLÁS HERZOG - DIEGO MOISO Compañía Productora:

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RUMBA CINE Intérpretes / Entrevistados: EDDA FUCHS – NORA FUCHS AGUSTINA SCHENBERGERMORA SOLANA SOROKIN JORGE FUCHS- FRÉDÉRIC D´AGAY - SILVINA MOLINA – MARCELO CORTIANA - CLARA RIVERO Distribuidora: CINETREN Calificación: ATP Película realizada con el apoyo de: INCAA – MUNICIPALIDAD DE CONCORDIA – FUNDACIÓN ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRYEMBAJADA DE FRANCIA EN ARGENTINA – ALIANZA FRANCESA FESTIVALES Selección Oficial 31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.

Competencia Oficial 12º Sole Luna International Doc Film Festival, Italia.

Competencia Oficial 4º FIDBA, Argentina Selección Oficial 5º Semana del Cine Documental Argentino

eloNocturnoFilm/ Distribuidora Cinetren Manuel García Adquisiciones www.cinetren.com.ar

www.facebook.com/trencine Twitter: @trencine PRENSA Denise Salvador dsprensa@gmail.com

DATOS DE CONTACTO RUMBA CINE Nicolás Herzog / Lola Montalant nicoherzog@gmail.com rumbacine@gmail.com www.rumbacine.com.ar https://www.facebook.com/Ru mbaCine/ Web de la película: FB https://www.facebook.com/Vu 133 MuseosBA

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