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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 22 Museo Histórico Nacional: “Sala del sable corvo de San Martín” Pág. 30 Reabrió el Museo de Arte Español Enrique Larreta / Pág.

36 Museo Evita: Nuevas salas de la exposición permanente / Pág. 44 Museo Casa Rosada: “70 años del voto femenino” / Pág. 48 Museo Nacional de Bellas Artes: Grabados contemporáneos de Japón / Pág. 52 Palais Glace: "Los Ángeles de Charly" Pág. 56 Palais Glace: 28ª Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino / Pág. 62 Museo Histórico de San Luis: Entrevista a su Directora María Cristina Pérez / Pág. 66 Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico: “Pierrot Lunaire” / Pág. 70 Primera Escuela Provincial de Artesanos de la Provincia / Pág. 74 Museo del Automóvil y Ramos Generales “Colección Rau” / Pág. 72 AGENDA Página 22 Museo Histórico Nacional: La armas del Pueblo: Tercerola a chispa

Revista digital online ¨MuseosBA¨ -Museos de Buenos Aires- Nº 2, Agosto 2017 es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@MuseosBA.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5344537. ISSN e/t.

Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “MuseosBA” sin expresa mención de la fuente.

Charcas 3040 Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina.

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NOTICIAS Graciela Fernández Meijide ciudadana ilustre Graciela Fernández Meijide es un símbolo de la lucha por los derechos humanos en el país y en ese contexto fue distinguida, el pasado martes 25 de julio, como ciudadana ilustre en la Legislatura porteña en un acto que encabezó Carmen Polledo, vice presidenta del organismo.

Estuvieron presentes la gobernadora de Buenos Aires María Eugenia Vidal, los ministros de la Corte Suprema de Justicia de la Nación Elena Highton de Nolasco y Carlos Rosenkrantz; el secretario nacional de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural, Claudio Avruj; el secretario de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi; y el secretario de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto.

Durante el acto, Fernández Meijide hizo referencia a quienes reclaman la reconciliación por los cruentos enfrentamientos de los años 70 y dijo: “La justicia es el único camino a seguir”, y añadió: “Desde este presente, sin olvidar el pasado, debemos y tenemos que crear para el futuro una sociedad más integrada y con pleMuseosBA 6

nos derechos”.

Fernández Meijide sufrió el secuestro y la desaparición de su hijo por parte de fuerzas represivas; luego fue cofundadora de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (APDH) e integrante de la Conadep como receptora de denuncias de desaparecidos.

También participaron del acto el embajador de Gran Bretaña, Richard, Barlow; el vice gobernador bonaerense, Daniel Salvador, y los legisladores de la Ciudad Francisco Quintana, Clodomiro Risau, Daniel Presti, Graciela Ocaña y Maximiliano Ferraro.

El ex camarista que juzgó a las Luchadora incansable, ganó juntas militares de la dictadura bancas de diputada y senadora Ricardo Gil Lavedra, la ex dipunacional y fue ministra de Desa- tada y periodista Norma Moranrrollo Social en la presidencia de dini; el artista Hermenegildo Fernando De la Rúa. Integró los Sábat; Leandro Illia, hijo del ex partidos Frepaso y Frente presidente fallecido Arturo Illia; Grande. Además, es autora de Guillermo Ariza, del Club Polívarios libros y artículos perio- tico Argentino y la Fundación dísticos sobre la temática de los Arturo Frondizi; dignatarios derechos humanos, materia en eclesiásticos, ex funcionarios, dila que es considerada una refe- plomáticos, intelectuales y milirente a nivel nacional e interna- tantes políticos y sociales de los cional. años 70 y 80.

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NOTICIAS MuSEO CASA ROSADA “70 años del voto femenino” El acto conmemorativo por el 70° aniversario de la promulgación de la ley que consagró el voto femenino en la Argentina se realizó el pasado jueves 13 de julio en el Museo Casa Rosada con la participación de unas 150 mujeres en el cual disertaron la presidenta del Consejo Nacional de las Mujeres, Fabiana Tuñez, y la ex-diputada Graciela Fernández Meijide. conocer la historia nos va a permitir seguir construyendo cambios”.

“El poder mirar en perspectiva, tener memoria, saber adonde vamos, a pesar de que haya que atravesar grande mareas” significa que “el cambio vino para quedarse”, resaltó.

El Presidente con Divina “Pancha” Choulet, de 89 años Asistieron por la Nación, además del Presidente Mauricio Macri, las ministros de Desarrollo Social de la Nación, Carolina Stanley, y de Seguridad, Patricia Bullrich; la secretaria de Relaciones Parlamentarias y Administración, Paula Bertol; la titular de la Oficina Anticorrupción, Laura Alonso, y la directora del ENACOM, Silvana Giudice.

los primeros comicios con el voto femenino y que donó su libreta electoral al museo que recuerda el proceso de igualdad de género de aquella época.

El Jefe de Estado dijo: “Por suerte ya es algo obvio el rol protagónico que tienen la mujeres en nuestra sociedad, pero para aquella época fue un hecho histórico que reconoció que la verdaPor la Ciudad de Buenos Aires, dera democracia es participando lo hicieron las ministros de Edu- todos”. cación, Soledad Acuña, y de De- “Lamentablemente existen asisarrollo Humano, Guadalupe metrías y estamos todos busTagliaferri; así como la titular del cando las vías para que las cosas comedor comunitario Los Pileto- sean más razonables”, remarcó. nes, Margarita Barrientos.

Fabiana Tuñez destacó que “reAntes de la ceremonia, Macri sa- almente sabemos que en nuestro ludó a Divina “Pancha” Choulet, gobierno la agenda de género de 89 años, quien participó de ocupa un lugar fundamental y reMuseosBA 8

A su vez, Fernández Meijide dijo que “la palabra equidad” es más adecuada para determinar el rol de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad por sobre las definiciones de “inclusión” e “igualdad”.

“En ese trabajo las mujeres tenemos un espacio igual que los hombres y lo iremos ganando mejor en tanto y en cuanto aumenten las condiciones de las democracias y, por lo tanto, el respeto por los derechos”, añadió.

El Museo Casa Rosada puede visitarse los miércoles a domingo y feriados de 10 a 18 horas (el ingreso está habilitado hasta las 17:30 horas).

Avenida Paseo Colon 100, Buenos Aires, Argentina Tel. 4344-3802 http://www.casarosada.gob.ar/l a-casa-rosada/museo

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NOTICIAS Día del Árbol en el Museo Saavedra

RCP (Reanimación Cardiovascular) y para los más chicos habrá “Primeritos auxilios”.

15:30hs. Proyección de “El hombre que plantaba árboles”. Animación basada en un cuento alegórico del autor francés Jean Giono, publicado en 1953.

Cuenta la historia de los esfuerzos de un pastor para convertir un desolado valle en las estribaciones de los Alpes, cerca de la Provenza, en un bosque a lo largo de la primera mitad del siglo XX. a cargo de Jugando con el Cine.

El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a participar de las actividades propuestas para el Día del Árbol que se realizará el domingo 27 de agosto a partir de las 14:30hs., en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

En 1900 el Consejo Nacional de Educación sancionó la fecha del 29 de agosto para conmemorar el “Día del Árbol”, y se concretó por primera vez en MuseosBA 10

1901.

La iniciativa de este festejo fue llevada a cabo por el Dr. Estanislao Zeballos, fundador del Instituto Geográfico Argentino, quien gracias a su perseverancia y vocación ecológica logró instaurarla en aquellos años.

Cronograma de Actividades: 14:30 a 17hs.

- La Cooperativa de Recuperadores urbanos “El Álamo” estarán recibiendo los desechos reciclables - La Cruz Roja Argentina, filial Saavedra brindará clases de

16:30hs.

El Ecoespacio Nativas dará una charla sobre la conservación de la flora autóctona.

17hs.

-En la sala de actividades culturales la Cooperativa “El Álamo” brindará una charla sobre su actividad y luego la Papelera Río Quequén ofrecerá otra charla sobre el reciclado y su lema “0% Árbol”.

Además habrá stands de diversas organizaciones donde informarán sus actividades o productos.

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NOTICIAS Salón de Artes Visuales Florencio Molina Campos 2017 Escultura y experiencias espaciales nº 525, La Plata en el horario de 10 a 16 hs.

Deberá contener:

Con el objetivo de estimular, promover y difundir la exploración artística y experimentación dentro de las artes visuales, el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti dependiente del Ministerio de Gestión Cultural, convoca a todos los artistas a participar del Salón de Artes Visuales Florencio Molina Campos, en la especialidad Escultura y experiencias espaciales, que se realizará en noviembre de 2017 en la localidad de Quilmes.

Los interesados en participar en el Salón pueden inscribirse del 28 de agosto al 8 de septiembre: virtualmente a través de: http://aplic.ic.gba.gob.ar/salonfmc/ o personalmente o por correo postal enviando una carpeta al Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Avda. 51 MuseosBA 12

- Breve Curriculum Vital - Copia de anverso y reverso del Documento Nacional de Identidad. En el caso de extranjeros la documentación que acredite el periodo de residencia establecido.

- Foto color que dé cuenta de la obra en su totalidad y 2 fotos detalle de la obra (las fotos deberán ser tamaño postal: 13 x 18 cm a 20 x 30 cm). Al dorso de la foto deberán figurar nombre y apellido del artista, título, técnica y medidas de la obra; domicilio, teléfono, correo electrónico y fecha de nacimiento.

Podrán participar artistas mayores de 18 años, argentinos y extranjeros. Para el caso de artistas argentinos, los mismos deberán contar con un mínimo de dos años de residencia en la Provincia de Buenos Aires, mientras que a los artistas extranjeros se les exigirá un mínimo de tres años de residencia en el país y dos en la Provincia de Buenos Aires. Para la acreditación del período de residencia, los artistas podrán presentar la totalidad de la documentación con la que cuenten, la cual será evaluada y valorada por la autoridad de aplicación.

Se admitirá una obra original por autor. El tema y la técnica son libres, siempre que se encuadren en la especialidad Escultura y experiencias espaciales.

Las obras deberán estar realizadas en materiales imperecederos y definitivos y podrán estar integradas por varias partes, siempre que no superen las dimensiones establecidas en el presente Reglamento. En este último caso, las partes deben mantener una relación estrecha, ya sea temática o de procedimiento, que den cuenta de ser partes de una obra final.

Dimensiones y peso: La medida mínima deberá ser de 40 centímetros en al menos uno de sus lados (alto, ancho o profundidad), sin incluir base, soporte o pedestal. Medidas máximas: Las obras presentadas podrán medir hasta 200 centímetros de alto x 200 centímetros de ancho x 200 centímetros de profundidad, aún si fuesen compuestas por varias partes e incluyendo base, soporte o pedestal.

Las obras compuestas por una sola pieza no podrán superar los 70 kilogramos. Las obras compuestas por más de una pieza no deberán superar en su composición total los setenta 70

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NOTICIAS kilogramos. Las obras que cuelguen del muro no podrán superar los 20 kilogramos.

Se instituyen los siguientes premios: Premio “Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires”, Adquisición, $ 45.000.

Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires”, Adquisición, $ 40.000.

Premio “Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires”, Adquisición, $ 40.000.

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Mención de Honor “Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti”, Diploma.

Mención de Honor “Municipalidad de Quilmes”, Diploma.

Los artistas cuyas obras fueran seleccionadas deberán enviarlas a Av. Rivadavia 498 Museo de Artes Visuales Víctor Roverano de la localidad de Quilmes, de lunes a viernes en el horario de 9 a 18, en la fecha indicada en el cronograma.

La inauguración del Salón será en el mes de noviembre de 2017.

Los interesados pueden encontrar el reglamento completo y la planilla de inscripción en la página web del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires: http://aplic.ic.gba.gob.ar/salonfmc/, en el facebook del Museo Provincial de Bellas Artes: https://www.facebook.com/Mu seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Y por cualquier duda o consulta deberán llamar al (0221) 4212206 / 421-8619 o escribir a salonesmpba@gmail.com

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NOTICIAS Con gran concurrencia de público arr Tecnópolis 2017 abrió sus puertas al comienzo de las vacaciones de invierno en su predio tradicional de Villa Martelli, Av. Gral. Paz y Av. Constituyentes con más de 70 espacios y nuevos contenidos.

Luego del receso escolar, el parque permanecerá abierto hasta el 16 de Los nuevos contenidos que Habrá contenidos de divulgapresenta la muestra este año se ción científico tecnológibasan en cuatro grandes ejes. co, una importante presencia

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de los medios públicos en su tarea de garantizar la pluralidad de voces en todos los formatos.

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arrancó TECNÓPOLIS 2017 octubre. La apertura estuvo encabezada por los ministros Hernán Lombardi, de Medios y Contenidos Públicos y Lino Barañao, de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva junto al gobernador de Jujuy, Gerardo Morales.

Se incluyeron también aquellos vinculados a la difusión de valores y prácticas ciudadanas y

está presente en forma transversal la temática del agua como motor del desarrollo y la inclusión social.

Con gran concurrencia de público desde el primer fin de semana de vacaciones Tecnópolis ofrece a sus visitantes una amplia agenda de espectáculos para toda la familia: circo, malabares, musicales, marionetas, humor, danza, entre otros, serán parte de esta edición. Desde el lunes grandes y chicos podrán participar de los talleres de radio y acercarse a conocer el laboratorio de RTALAB, un espacio de innovación de Radio y Televisión Argentina S.E. para compartir sus últimas experiencias digitales. Para quienes gusten de la música folclórica de nuestro país Argentina Baila, ofrece una Peña abierta todos los días desde las 12.

Esta edición inauguró un nuevo espacio: Estudio 1-Captura de Movimiento. El público puede ver en vivo cómo funciona este moderno equipamiento a través de distintas atracciones educativas. Con actores especializados en la técnica, se enseñará cómo se realizan las animaciones tanto en los videojuegos como también en la producción de ficción, ya sea de películas y series de animación, y de los personajes

de 3D. Este fin de semana, a sala llena, se hicieron demostraciones con Yo Matías y Gaming que continúan durante todas las vacaciones.

Entre las novedades de este año se destacan: Planeta Agua, consta de once instalaciones con múltiples planos de comunicación para conocer el agua desde distintas perspectivas; Exploratorio del Agua, juegos y experiencias sensoriales que despertarán en los niños el interés y el compromiso por cuidar uno de los recursos fundamentales para la vida; Vida acuática, en una pecera interactiva los participantes podrán crear su pez en una pantalla touch, ponerle nombre y hacer que cumpla diferentes objetivos como comer, nadar o esconderse tras los corales, y El océano en tus manos, un espacio para concientizar a niños y jóvenes sobre la problemática de los plásticos en los océanos y a su vez la búsqueda de soluciones mediante talleres de reutilización creativa del plástico.

La tecnología ocupa un lugar destacado este año y el Multiespacio sensorial fue uno de los más visitados por el público. En este stand se podrá simular un viaje en Aladelta por las maravillas naturales de nuestro país como los glaciares o las Cataratas, o participar de una 17 MuseosBA

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NOTICIAS carrera en canoa virtual. También hay dispositivos de hologramas que permitirán a los visitantes vivir mágicas sensaciones a través de imágenes y sonidos.

Ecobicis es otra de las propuestas de realidad virtual junto con Vení a volar. Mientras que en Internet para que todo suceda será el lugar para experimentar y conocer como funcionan los brazos robóticos, usar cascos para dibujar en 3D o controlar ambientes reales desde celulares Las estaciones temáticas de Ciencia están presentes en todo el parque: en el stand de Paleontología del Ministerio de Ciencia y Tecnología de la Nación se exhiben reproducciones de fósiles de dinosaurios de distintos períodos históricos. La novedad de este año es que también se podrá observar una colección de réplicas fósiles de animales prehistóricos que habitaban en el agua, como por ejemplo una mandíbula de Megalodón, cuyo nombre significa “diente grande” y medía 18 metros de longitud. A su vez, los visitantes podrán descubrir al Cronosaurus, al Ischisaurus, al Pleciosaurus, y muchos más animales prehistóricos marinos. También se podrá visitar Nanotecnología, Acuario, Pampa Azul, Acceso al espacio, Arqueología, Etnografía, Matemática, Química, Shincal de Quimivil, y Tierra de Dinos con los dinosaurios animatrónicos de tamaño real, entre otras.

Como

en

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cada

edición,

el arte será protagonista. Pasearte será un espacio nuevo, se trata de un mercadito de arte sobre el agua, con actividades interactivas para que lo más chicos puedan crear, inspirarse y relajarse a través de talleres, proyecciones y lecturas. También habrá un sector para la contemplación, clases de yoga, un sector gastronómico y espacio de exposición. El Parque de los Laberintos es otra de las atracciones que se incorpora el patrimonio de Tecnópolis. Las obras a gran escala de artistas contemporáneos argentinos acercan a los visitantes al universo de Jorge Luis Borges a través de una experiencia lúdica basada en un recorrido inclusivo y participativo.

las 12 nos invitan a participar de La Peña, un encuentro entre artistas y el público.

Tecnópolis Federal tiene un lugar destacado a través de una muestra que recorre las distintas experiencias de la versión itinerante en las provincias de Salta, Santiago del Estero, La Rioja, Misiones, Santa Fe y Entre Ríos. Por otra parte, Jujuy, el próximo destino de Tecnópolis Federal, mostrará los avances tecnológicos de la provincia relacionados a las Energías Renovables.

El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos realizará la entrega gratuita de decodificadores y antenas para acceder a los Contenidos Públicos Digitales disponibles en la Los mediospúblicos proponen Televisión Digital. nuevos contenidos para este año. Se inaugura RTALAB, Este año, entre las novedades un espacio de innovación de 2017, se encuentra el stand Radio y Televisión Argentina S.E. del Ministerio de Trabajo, Empara compartir sus últimas expe- pleo y Seguridad Social que riencias digitales. El LAB hace propone conectar experiencias foco en la conectividad, la inte- de realidad virtual y/o realidad racción y los formatos emergen- aumentada con las actividades tes de los medios públicos y es que constituyen el motor de la un lugar de conocimiento, generación de empleo para la aprendizaje y experimentación. Argentina del futuro. También se incorpora el Vacunatorio Argentina Baila, el certamen de amigable del Ministerio de la Televisión Pública que pro- Salud de la Nación en un espacio mueve nuestras danzas folclóri- especialmente ambientado con cas, este año tendrá su propio juegos didácticos, murales con espacio. una instalación que re- recomendaciones saludables y presenta las tradiciones y cos- un entorno cálido y agradable, tumbres de nuestras 24 pensado para favorecer el acprovincias, una peña de paya- ceso a las vacunas del Calendadores y artistas, un Karaoke con rio Nacional y proteger la salud clásicos de nuestra identidad, ta- de todos, en especial la de los lleres, clases abiertas y bailari- más chicos. nes en vivo, forman parte de la propuesta. Todos los días desde Al igual que en las ediciones an-

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teriores, el Estado en tu barrio tiene su espacio en Tecnópolis. En un solo lugar se podrán gestionar todos los servicios: la tramitación y renovación del DNI, la solicitud de CuIT/CuIL o la Asignación universal por Hijo o asesorarte sobre jubilaciones a través de ANSES, obtener la tarjeta SuBE, o averiguar sobre cómo acceder al PROCREAR, entre otras consultas. Por su parte, el Ministerio de Educación y Deporte ofrece un espacio rodeado de experiencias audiovisuales y actividades educativas.

llevará a cientos de miles de alumnos de primaria y secundaria de distintos municipios del Gran Buenos Aires a conocer el predio.

lores para el cambio cultural.

TECNÓPOLIS 2017

Del miércoles 2 de agosto al 16 de octubre: miércoles, jueves y En simultáneo Tecnópolis Fede- viernes de 10 a 18. Sábados, doral sigue su recorrida por todo mingos y feriados de 12 a 20. el país. En total fueron más de 3.700.000 argentinos que pudie- www.tecnopolis.gob.ar ron vivir la experiencia sin tener FB: Tecnopolis Argentina que viajar a Buenos Aires. En @tecnopolisarg agosto la muestra llagará a la provincia de Jujuy.

Av. Gral. Paz casi Constituyentes VICENTE LÓPEZ Tecnópolis se consolida como EN COLECTIVO un punto de encuentro para Gral. Paz y Balbín todos y se ha transformado en 21, 67, 93, 110, 117 un auténtico parque ciudadano Gral. Paz y Constituyentes En 2017, Tecnópolis estará del siglo XXI, un lugar dedicado 28, 110, 111, 112, 117, 127, 140, abierto durante un período más a la ciencia, el arte y la tecnolo- 142, 175, 178 largo respecto al año anterior. gía capaz de convocar a todos Gral. Paz y Av. San Martín Entre mayo y octubre el pro- los argentinos y ser un ámbito 25, 57, 78, 87, 105, 123, 168 (ex grama Tecnópolis Escuelas, de integración y fomento de va- 90), 169 MuseosBA 20

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Museo Histórico Nacional Exhibiciones:

“Sala del sable corvo de San

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an Martín”

una visita imperdible es la que se debe hacer al Museo Histórico Nacional, en la calle Defensa 1600 de la ciudad de Buenos Aires, detrás de Parque Lezama.

El Museo Histórico Nacional, primero de la Capital, fue fundado el 24 de mayo de 1889 a través del decreto firmado por el intendente porteño, Francisco Seeber, gracias a la iniciativa de Adolfo P. Carranza quien fue designado su director en enero de 1890. Para entonces contaba con treinta y dos años, era el director de la afamada revista de historia, letras y jurisprudencia Revista nacional. Provenía de una familia patricia de Buenos Aires, los Mármol-Escalada y, por línea paterna, de una familia tradicional de Santiago del Estero, los Carranza.

Demostró desde niño su afición por la historia y su interés por el interior del país.

El Museo tiene entre sus muestras permanentes dos de las cuales vamos a publicar las fotos que tomamos durante nuestra visita, ellas son: La “Sala del sable corvo de San Martín” y “Las armas del pueblo” Sala del sable corvo de San Martín El sable corvo, principal testimonio y símbolo de la emancipación sudamericana, fue donado al Museo Histórico Nacional por el matrimonio Terrero a fines del siglo XIX. En los años sesenta, la Juventud Peronista, ante el dominio neocolonialista y la proscripción del peronismo que imperaba en el país, se apropió de él 23 MuseosBA

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en dos oportunidades con el objeto de remitirlo al presidente constitucional depuesto Juan D. Perón en su exilio en Madrid.

El gobierno de facto del general Juan Carlos Onganía dispuso en 1967 que quedara en guarda en el Regimiento de Granaderos a Caballo. En mayo de 2015 la presidenta Cristina Fernández de Kirchner dispuso su traslado para su exhibición permanente en el Museo Histórico Nacional. Está acompañado de los sables de los generales Manuel Belgrano, Lucio N. Mansilla, José M. Zapiola, Gregorio de Las Heras, del coronel Manuel Dorrego, del almirante Guillermo Brown, y del brigadier General Juan Manuel de Rosas.

El 23 de enero de 1844, San Martín dictó su testamento y, exultante por la defensa de la soberanía de la Confederación Argentina frente a la invasión anglo-francesa, estableció en la cláusula tercera: “El sable que me ha acompañado en toda la Guerra de la Independencia de la América del Sur le será entregado al general de la República Argentina Don Juan Manuel de Rosas, como una prueba de la satisfacción que como argentino he tenido al ver la firmeza con que ha sostenido el honor de la República contra las injustas pretensiones de los extranjeros que trataban de humillarla”.

Las armas del pueblo La América del Sur conquistó 25 MuseosBA

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su independencia mediante una guerra con origen en los levantamientos andinos de 1780, la lucha contra los ingleses en 1806-1807, la sublevación de Chuquisaca y La Paz de 1809, que después de la Revolución de Mayo de 1810 se extendió por toda su geografía hasta la batalla de Ayacucho en 1824.

En el Río de la Plata, Manuel Belgrano venció en Tucumán (1812) y Salta (1813), y luego el general José de San Martín triunfó en San Lorenzo (1813), Chacabuco (1817) y Maipú (1818), labrando así el camino de la emancipación.

Fue una guerra de todo el pueblo, desde los gauchos salteños dirigidos por Martín Miguel de Güemes que defendieron la frontera norte y las mujeres espías, hasta los soldados y oficiales del Ejército de los Andes, entre los cuales cabe recordar a los negros en las formaciones de infantería que llevaron adelante la campaña libertadora a Chile.

Si una había sido la dominación española, una debía ser la dominación americana.

Confluir en Lima, centro de todos los movimientos contrarrevolucionarios en la América del Sur, era dar paso al objetivo estratégico central: una sola nación sudamericana libre e independiente. En la sala se exponen las armas con las que el pueblo luchó por su independencia y soberanía.

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Museo Histórico Nacional MuESTRAS PERMANENTES: PRESIDENCIAS HISTÓRICAS (1853-1910) Después de la batalla de Caseros (1852) se abrió el período de la sanción de la Constitución y de la organización del estado nacional que no pudo realizarse porque Buenos Aires se separó del resto de la Confederación durante una década.

ADOLFO P. CARRANZA, uNA VIDA PARA LA HISTORIA un espacio dedicado al fundador y primer director del Museo Histórico Nacional.

CONQuISTA Y ORDEN COLONIAL Este espacio consta de dos salas. una dedicada al orden colonial temprano (siglos XVI a XVIII) y la siguiente, al Virreinato del Río de la Plata (creado a fines del siglo XVIII).

REVOLuCIÓN DE MAYO Y GuERRA DE LA INDEPENDENCIA El recorrido de este espacio comienza con las invasiones inglesas que dieron inicio a la crisis del orden colonial (18061807). Objetos como el bastón de Santiago de Liniers, una bandera del Tercio de Gallegos –rica en símbolos– y caricaturas británicas sobre estos episodios delinean el recorrido.

AuTONOMÍAS PROVINCIALES Y ÉPOCA FEDERAL Este espacio está orientado a relatar la complejidad política y social del período que co-

mienza con la caída del poder central que unificaba al conjunto de las provincias en 1820 y concluye con la derrota de Rosas en 1852, de la mano de las fuerzas del Litoral lideradas por Justo José de urquiza, con la participación del Brasil, uruguay y Paraguay.

PuEBLOS ORIGINARIOS El contacto con una variedad de objetos y elementos pertenecientes a las diversas culturas, grupos étnicos y organizaciones sociales hacen

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posible un recorrido por los distintos momentos históricos de quienes vivieron, y viven, en los territorios y regiones que conforman la actual Argentina.

pecialmente entre las familias aristocráticas.

SÍMBOLOS PATRIOS Manuel Belgrano creó y enarboló, por primera vez, la Bandera Nacional en 1812.

DORMITORIO DEL GRAL. JOSÉ DE SAN MARTÍN Este recinto modesto es la reconstrucción exacta de la habitación donde el Libertador pasó los últimos días de su vida.

SOCIEDAD PORTEÑA EN 1810 una de las formas de sociabilidad de la elite en la época de la Revolución fueron las tertulias, una costumbre generalizada es-

LAS ARMAS DEL PuEBLO La América del Sur conquistó su independencia mediante una guerra con origen en los levantamientos andinos de

1780, la lucha contra los ingleses en 1806-1807, la sublevación de Chuquisaca y La Paz de 1809, que después de la Revolución de Mayo de 1810 se extendió por toda su geografía hasta la batalla de Ayacucho en 1824.

SALA DEL SABLE CORVO DE SAN MARTÍN El sable corvo, principal testimonio y símbolo de la emancipación sudamericana, fue donado al Museo Histórico Nacional por el matrimo 27 MuseosBA

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nio Terrero a fines del siglo XIX. En los años sesenta, la Juventud Peronista, ante el dominio neocolonialista y la proscripción del peronismo que imperaba en el país, se apropió de él en dos oportunidades con el objeto de re-

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mitirlo al presidente constitucional depuesto Juan D. Perón en su exilio en Madrid.

PATIO DE CAÑONES La artillería empleaba cañones, obuses y morteros.

RESERVA VISITABLE

Este espacio, que aloja el patrimonio de la institución de manera ordenada, fue inaugurado el 17 de julio de 2014.

PASOS DE LIBERTAD La muestra aborda el Congreso de Tucumán desde sus

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antecedentes hasta las guerras por la Independencia.

EL CRuCE DE LOS ANDES En el marco del Bicentenario del cruce de los Andes, se inauguró esta sala para conmemorar la epopeya sanmartiniana

que dio inicio a la libertad de los pueblos hermanos de Sudamérica.

Museo Histórico Nacional Defensa 1600, C.A.B.A., Argentina

Tel. +54 (011) 4307-1182 HORARIOS Miércoles a domingo y feriados de 11 a 18.

Entrada Gratuita. https://museohistoriconacional.cultura.gob.ar

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Reabrió el Museo de Arte E

Luego un proceso de puesta en valor de su patr algo más de nueve meses el pasado jueves 27 Enrique Larreta con la nueva dirección a

Ese jueves por la tarde de lejos se podía apreciar a la gente haciendo cola para ingresar al Museo que supo ser la vivienda de Enrique Larreta, escritor, coleccionista de arte y diplomático.

Vivió entre 1875 y 1961 y fue nominado 10 veces al Premio Nobel de Literatura.

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Los enormes portones de madera pintados de verde inglés de la gran casona del Barrio de Belgrano construida en el siglo XIX se volvieron a abrir. Ya desde su fachada se puede apreciar el buen trabajo de puesta en valor de la construcción, en su interior nos invade el estilo colonial espa-

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e Español Enrique Larreta

u patrimonio artístico y arquitectónico que llevó es 27 de julio, reabrió el Museo de Arte Español ción a cargo de la Lic. Delfina Helguera.

ñol cuya ambientación se destaca por una nueva iluminación especial y una climatización adecuada para conservar las piezas de enorme valor histórico que alberga éste Museo.

La re-apertura contó con la presencia del Ministro de Cultura

Ángel Mahler, del Director General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico Guillermo Alonso, de la nueva Directora del Museo la Licenciada Delfina Helguera, también de miembros del Consejo de Mecenazgo Cultural entre otras personalidades, invitados y muchos vecinos que tam 31 MuseosBA

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bién fueron parte del comienzo de esta nueva etapa del Museo.

El Museo A través de un programa de mejoras propuesto por la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, se emprendió una puesta en valor integral del edificio con el fin de devolver su esplendor original a la casa del escritor. Este trabajo, realizado en parte gracias al aporte del Mecenazgo Cultural, apuntó a mejorar las condiciones ambientales del museo haciéndolas más adecuadas para el espectador y la colección.

El proyecto incluyó la renovación del guión museológico y museográfico a cargo de Patricia MuseosBA 32

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En la re-inauguración, (centro) al Ministro de Cultura Ángel Mahler rodeado por la nueva Directora de Museo Lic. Delfina Helguera y el Dir. Gral. de Patrimonio y Casco Hist. Guillermo Alonso, también presentes miembros de Mecenazgo Cultural.

Nobilia y de Valeria Keller, en conjunto con los equipos de montaje, investigación, diseño, conservación y restauración del Museo; la instalación de un nuevo sistema de iluminación y climatización con una tecnología equiparable a los principales museos del mundo; la restauración de los pisos originales del hall central y la renovación general del Jardín andaluz.

El nuevo guión museológico aborda la figura de Enrique Larreta desde sus múltiples facetas: el escritor y su novela histórica La gloria de Don Ramiro. una vida en tiempos de Felipe II (1908), el diplomático y su vida como embajador en Francia, y el coleccionista junto a su colección de arte español centrada en los siglos XVI y XVII que incluye pinturas, esculturas, mobiliario, cerámica, además del espacio arquitectónico elegido para albergarla. El recorrido está organizado a partir de diferentes ejes temáticos que dan cuenta de la resigMuseosBA 34

nificación y la vigencia que adquieren en nuestros días los asuntos planteados por Larreta, como la diversidad cultural, la religión y el poder. Se destaca también el valor artístico de obras medievales, renacentistas y barrocas, muchas de ellas únicas en Argentina.

Ejemplo de ello son, el Retablo en Honor a Santa Ana realizado en 1503 por el maestro de Sinovas, maravilloso ejemplo del estilo gótico tardío que floreció en España en la época de los Reyes Católicos; el altorrelieve de Jesús en el Monte de los Olivos, del taller de Alonso de Berruguete o los retratos de corte, del taller de Alonso Sánchez Coello. Especial mención merece el Retrato de Enrique Larreta, pintado por Ignacio Zuloaga en París en 1912, que representa al escritor con el fondo de la ciudad de Ávila, escenario principal de su novela.

El desafío de la nueva dirección

es preservar la memoria, conservar el legado y adecuarse a los tiempos que corren. Como un museo del siglo XXI, el Museo Larreta se propone como un espacio abierto a la comunidad, un lugar de encuentro y producción de contenidos, con propuestas expositivas y culturales de calidad en el que los visitantes puedan disfrutar de la capacidad transformadora del arte y la cultura.

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Museo de Arte Español Enrique Larreta Av. Juramento 2291 (esquina de Juramento y Vuelta de Obligado) C.A.B.A. Tel.: 4784-4040 / 4783-2640 / 4788-5510 www.buenosaires.gob.ar/museolarreta El horario de visitas es de martes a viernes de 12 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

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EL INSTITuTO NACIONAL DE INVESTIGACIONES HISTÓR

15 años difundiendo la vida, obra e idea

Se inauguraron nuevas salas de la exposición permanente

Con motivo del 15° aniversario del Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva PerónMuseo Evita, y en coincidencia con la conmemoración de los 65 años de su muerte, el pasado 26 de julio se inauguraron nuevas salas de la exposición permanente totalmente renovadas MuseosBA 36

y con un nuevo “guión” que muestra a Evita como nunca se la vio. También se la puede ver en una sorprendente filmación de sus gestos.

La exposición de temática permanente se articula de manera circular, comenzando por la

evocación del funeral de Evita a través de la presentación de un pequeño audiovisual.

El recorrido por el museo se propone para el visitante, casi de manera lineal y cronológica, a partir de la infancia de Evita, su familia, los años de niñez y adolescencia, el viaje a Buenos

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TÓRICAS EVA PERÓN

deario de María Eva Duarte de Perón. ente.

Aires desde Los Toldos, sus comienzos en el mundo del espectáculo: la radio y el cine.

Luego se sucederán el encuentro con Perón, su rol de Primera Dama, la gira europea, el voto femenino, la creación del Partido Peronista Femenino y su

trabajo junto a las políticas de estado. Todo esto, relatando los siete años de vida pública y su participación activa y la ayuda social directa, hasta su histórico renunciamiento y la enfermedad que la llevó a un final inesperado.

Marcela Gené, coordinadora del área Museo, construyo un nuevo relato para el comienzo del recorrido a través de la u FOTO: La sala Evita inmortal. Réplica del vestido con que la retrató el pintor Numa Ayrinhac y que ilustra la tapa de “La razón de mi vida”.

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creación de siete figuras de Eva Perón que representaran los momentos más significativos de su vida.

Detrás de una vitrina curva, los maniquíes muestran a Evita en sus actividades públicas y también privadas desde su adolescencia pueblerina y su llegada a la Capital, luego la “Eva actriz” cuando conoce a Perón, después la Eva con el vestido que lució ante Pio XII en el VatiMuseosBA 38

cano en 1946. Se destaca la Evita primera dama con una capa francesa realizada exclusivamente para ella por Dior. Siguen distintas Evas, la Eva política, la Eva de la Fundación y la Eva y el voto femenino.

Finalmente el recorrido lleva al visitante a un espacio donde se presenta el legado del pensa-

miento y el trabajo de Evita.

La recordada frase que Evita pronunció en su último discurso, el 17 de octubre de 1951 “Yo sé que ustedes recogerán mi nombre y lo llevarán como bandera a la victoria.”, se proyecta en el final del recorrido am-

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bientado con música electrónica.

Leandro Sturla es quien se ha encargado de darle cara a todos esos objetos. “No son solo siete maniquíes, son siete Evitas.

Mi trabajo consistió en lograr recrear distintos rostros animados con expresiones de Eva Perón”, cuenta.

Hubo muchísimas pruebas para lograr la animación requerida.

“Costó muchísimo lograr representar una figura realista de Evita y que sus gestos fueran lo suficientemente delicados”.

Trabajando en conjunto con las integrantes del área de Mundo Digital, Tatiana Depetris, Julia Rivas y Pilar Álvarez Rodríguez, y con el Lic. en Historia, Patricio López Méndez, y el escultor MuseosBA 40

Sergio Lamana, se logró diseñar un soporte analógico que se adaptara a la proyección digital a través del modelado del rostro. A su vez, para lograr que el cuerpo entero tuviera armonía, se realizaron peinados escultóricos, es decir no realistas, y se adaptó la forma del cuerpo según las medidas de Evita. El resultado es una obra de arte que combina la historia y lo artesanal con la tecnología moderna.

(Entrevista a Leandro Sturla, miembro del área Mundo Digital del INIHEP-Museo Evita, por Pilar Álvarez Rodríguez).

Reseña histórica de la vida de Evita Quinta hija de Juana Ibarguren y Juan Duarte, nace el 7 de

Mayo de 1919 en los Toldos, provincia de Buenos Aires; transcurren allí los primeros años de su infancia. En 1926, fallece su padre. En 1930, la familia se traslada a Junín.

Comienza a despuntar su vocación por la declamación y el teatro. En octubre de 1934, Evita viaja a Buenos Aires acompañada por su madre para pasar una prueba en Radio Cultura.

En ese mismo año fija su residencia en Buenos Aires, consagrándose a la carrera artística.

Integra las compañías teatrales de los más importantes directores teatrales de la época. A lo largo de diez años (1934 – 1944) se afirma frente a los micrófonos de las radios de mayor audiencia. En 1944 es elegida Presidenta de la Agrupación Radial Argentina.

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Tras cuatro apariciones menores en el ámbito cinematográfico logra un papel más importante en “ La Cabalgata del circo” (1944) y, en 1945, el rol protagónico en “La Pródiga”.

El 15 de Enero de 1944 un violento terremoto destruye la ciudad de San Juan, y Juan Domingo Perón, a cargo de la Secretaría de Trabajo y Previsión, solicita la colaboración de la ciudadanía para acudir en socorro de las víctimas. Los artistas, entre los que se encontraba Eva Duarte, participan activamente de la colecta nacional y organizan un festival artístico en el Luna Park. En esas circunstancias, el entonces coronel y la joven actriz comienzan una relación que pronto los conducirá a la convivencia.

A la par que desarrolla sus actividades profesionales, Eva ingresa junto a Perón en el mundo de la política. Los históricos sucesos del 17 de octubre de 1945 marcarán el fin de su carrera artística. El 22 de ese mes, Juan Domingo Perón y María Eva Duarte contraen matrimonio civil en Junín y el 10 de diciembre la unión es consagrada en la iglesia de San Francisco, en La Plata.

En los comicios del 24 de febrero de 1946, la fórmula encabezada por el general Perón se impone con el 52,4% de los votos, y el 4 de Junio, éste asume la Presidencia de la Nación. Eva, esposa del Presidente define su propio rol: como Primera Dama será Eva Perón, y en su trabajo cotidiano con los humildes, los trabajadores y las

mujeres, será Evita.

El 6 de Junio de 1947, Eva Perón inicia una gira oficial de casi tres meses de duración, visitando España, Italia, Portugal, Francia, Suiza, Mónaco, Brasil y uruguay. Allí donde fuere, el programa de visitas y recepciones se verá siempre jalonado por las recorridas de los barrios obreros y las obras sociales. A la vez que ofrece donativos para las víctimas de un continente devastado por la guerra, busca “la lección europea” en materia de acción social. El 23 de agosto de 1947 regresa a Buenos Aires, retomando sus actividades a pleno.

Emprende de inmediato la campaña de obtención del sufragio femenino a través de la radio y la prensa, trabajando con los legisladores, las delegaciones que la visitan y las mujeres nucleadas en centros cívicos. El 23 de Septiembre de 1947 es promulgada la ley 13.010 que otorga los derechos políticos a las mujeres argentinas.

El 19 de Junio de 1948 se construye formalmente la Fundación de Ayuda Social María Eva Duarte de Perón, dando estructura orgánica a la labor que Evita venía desarrollando desde 1946. Nacida con el objeto de “satisfacer las necesidades esenciales para una vida digna de las clases sociales menos favorecidas”, su acción se concreta en la creación de Hogares Escuelas, Hogares de Ancianos, Hogares de Tránsito, el Hogar de la Empleada “General San Martín”, las Ciudades Infantil y Estudiantil, la Escuela de Enfermeras, el Tren Sanita-

rio, las Proveedurías y Plan Agrario, así como en la organización de los Campeonatos Infantiles y Estudiantiles. La Fundación desarrollará un gigantesco programa de construcción: viviendas obreras, edificios escolares -a través del plan 1000 Escuelas, colonias de vacaciones y centros sanitarios y policlínicos. A todo ello se sumará la ayuda social directa, mediante la cual Evita resolvía personalmente problemas de vivienda, salud o empleo, y la ayuda solidaria a los países extranjeros en situación de necesidad o catástrofe.

El 28 de Agosto de 1948 Eva Perón da lectura, en el Ministerio de Trabajo, a la Declaración de los Derechos de la Ancianidad, promulgado dos días antes y posteriormente incluidos en la Constitución de 1949. El 26 de Julio de 1949 se lleva a cabo en el Teatro Nacional Cervantes la Primera Asamblea Nacional del movimiento peronista femenino. Nace allí el Partido Peronista Femenino, y Eva es elegida Presidenta.

El 4 de Abril de 1951 Evita lee por primera vez los originales de “La razón de mi vida” El libro es lanzado a la venta el 15 de octubre del mismo año.

El 22 de agosto de 1951, en una multitudinaria concentración realizada en la Avenida 9 de Julio de la ciudad de Buenos Aires – Cabildo Abierto del Justicialismo-, la C.G.T. y el Partido Peronista Femenino proclaman su adhesión a la fórmula Perón– Eva Perón para las elecciones.

Pocos días después, el 31 de agosto, Evita anuncia por cadena nacional de radiodifusión 41 MuseosBA

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su decisión irrevocable y definitiva de renunciar al honor con que los trabajadores y el pueblo” quisieron honrarla. El 11 de noviembre de 1951 la fórmula Perón - Quijano se impone con el 62,49% de los votos, influyendo notoriamente en este resultado el nuevo sufragio femenino.

Eva, gravemente enferma, es internada y operada pocos días antes en el Policlínico Presidente Perón de Avellaneda, donde vota por primera y única vez. El 14 de noviembre de 1951, abandona el hospital. A pesar de sus esfuerzos por retomar la actividad, el deterioro progresivo de su salud impone un freno a su tarea.

El 4 de Junio de 1952 Eva Perón acompaña al Presidente en los actos de asunción de su nuevo mandato. Es su última aparición en público. Tras una penosa agonía, el 26 de Julio de 1952 fallece a los treinta y tres años en la Residencia Presidencial, en Buenos Aires.

El llanto se lanzó a la calle, se mostró al mundo en interminables filas y acompañó el velatorio, que duró hasta el 11 de agosto. En esos 14 días, Argentina y los países limítrofes se quedaron sin flores. Más de dos millones de personas estuvieron presentes para darle el último adiós. La cureña con su féretro fue trasladado por obreros de la CGT, en una procesión cuyas imágenes en blanco y negro siguen impactando por el dolor, por la cantidad de gente, por la historia que contienen…

Porque esa mujer, que al morir MuseosBA 42

pesaba 34 kilos, que dejaba de ser una realidad para comenzar a tomar forma de mito, fue una mujer controvertida: amada por unos, que la percibían casi como una santa, y odiada hasta el delirio por quienes se habían sentido afectados por su accionar y la consideraban ambiciosa y sin escrúpulos.

Adorada, odiada, nunca ignorada. Fuerte, inteligente, llena de pasión.

Quedaba aún su viaje final, el calvario que recorrió su cadáver embalsamado, que de los honores recibidos en el funeral, propios de un jefe de Estado aunque Evita nunca tuvo cargo oficial alguno, pasó a ser albergado en la central obrera hasta 1955, cuando al caer derrocado Perón, fue secuestrado por la dictadura militar de entonces. A partir de allí, el ataúd recorrió la ciudad en una camioneta por más de un año; sin embargo, “misteriosamente”, siempre aparecían flores y velas en los lugares donde la estacionaban…

Su cuerpo fue mutilado y profanado y finalmente enviado

clandestinamente a Italia. Estuvo enterrada, bajo un nombre falso, María Maggi de Magistris, durante 14 años, en el cementerio Maggiore, de Milán.

En 1971, el cuerpo le fue devuelto a Juan Domingo Perón en Madrid, que lo tuvo en su residencia. Llegó a la Argentina en 1974 y durante dos años permaneció en la Quinta presidencial. Finalmente, desde 1976, descansa en paz en la tumba familiar, en Recoleta.

Museo Evita Días y horarios Martes a Domingo 11 a 19hs. El museo permanecerá cerrado todos los lunes del año, el 1 de mayo, el 25 de diciembre y el 1 de enero.

Tienda, Restaurante, Cursos y Talleres.

Visitas guiadas exclusivas.

Entrada: Bono contribución: $50. Extranjeros, $90. Descuentos para jubilados.

Lafinur 2988 C.A.B.A. Tel./ Fax. +54 11 4807-0306 http://www.museoevita.org.ar/ wp/

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Museo Casa Rosada

“70 años del voto femenino”

El acto conmemorativo por el 70° aniversario de la promulgación de la ley que consagró el voto femenino en la Argentina se realizó el pasado jueves 13 de julio en el Museo Casa Rosada con la participación de unas 150 mujeres en el cual disertaron la presidenta del Consejo Nacional de las Mujeres, Fabiana Tuñez, y la ex-diputada Graciela Fernández Meijide.

Asistieron por la Nación, además MuseosBA 44

del Presidente Mauricio Macri, las ministros de Desarrollo Social de la Nación, Carolina Stanley, y de Seguridad, Patricia Bullrich; la secretaria de Relaciones Parlamentarias y Administración, Paula Bertol; la titular de la Oficina Anticorrupción, Laura Alonso, y la directora del ENACOM, Silvana Giudice.

cación, Soledad Acuña, y de Desarrollo Humano, Guadalupe Tagliaferri; así como la titular del comedor comunitario Los Piletones, Margarita Barrientos.

Antes de la ceremonia, Macri saludó a Divina “Pancha” Choulet, de 89 años, quien participó de los primeros comicios con el voto femenino y que donó su liPor la Ciudad de Buenos Aires, breta electoral al museo que relo hicieron las ministros de Edu- cuerda el proceso de igualdad

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de género de aquella época.

sean más razonables”, remarcó.

El Jefe de Estado dijo: “Por suerte ya es algo obvio el rol protagónico que tienen la mujeres en nuestra sociedad, pero para aquella época fue un hecho histórico que reconoció que la verdadera democracia es participando todos”.

“Lamentablemente existen asimetrías y estamos todos buscando las vías para que las cosas

Fabiana Tuñez destacó que “realmente sabemos que en nuestro gobierno la agenda de género ocupa un lugar fundamental y reconocer la historia nos va a permitir seguir construyendo cambios”.

“El poder mirar en perspectiva, tener memoria, saber adonde vamos, a pesar de que haya que atravesar grande mareas” signi-

fica que “el cambio vino para quedarse”, resaltó.

A su vez, Fernández Meijide dijo que “la palabra equidad” es más adecuada para determinar el rol de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad por sobre las definiciones de “inclusión” e “igualdad”.

“En ese trabajo las mujeres tenemos un espacio igual que los hombres y lo iremos ganando u 45 MuseosBA

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desde el período hispánico hasta los presidentes argentinos.

Además, se encuentra en exhibición un mural del artista David Alfaro Siqueiros que es considerado una obra cumbre del arte latinoamericano y que fue recuperado y restaurado para el patrimonio nacional. Fue realizado en 1933 por Siqueiros, junto a los argentinos Spilimbergo, Berni, Castagnino y al uruguayo Lázaro, por encargo de Natalio Botana.

El Presidente con Divina “Pancha” Choulet, de 89 años. mejor en tanto y en cuanto aumenten las condiciones de las democracias y, por lo tanto, el respeto por los derechos”, añadió.

Museo Casa Rosada

roso proceso de restauración y recuperación patrimonial: la Aduana Taylor, de 1855, y el Fuerte de Buenos Aires del siglo XVIII, en cuyo solar se levanta la Casa Rosada de fines del siglo XIX.

Museo Casa Rosada Puede visitarse los miércoles a domingo y feriados de 10 a 18 horas (el ingreso está habilitado hasta las 17:30 horas).

Avenida Paseo Colon 100, Buenos Aires, Argentina El Museo está ubicado en los El Museo posee un acervo de va- Tel. 4344-3802 restos de dos edificios históricos rios miles de piezas de carácter http://www.casarosada.gob.ar/l que fueron sometidos a un rigu- histórico y artístico que abarcan a-casa-rosada/museo 47 MuseosBA

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MuSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Variaciones y autonomía

Grabados contemporáneos de Japón El Museo Nacional de Bellas Artes, junto con el Centro Cultural de la Embajada del Japón en la Argentina, la Fundación Japón y Evaristo Cultural, inauguró el pasado martes 18 de julio, la muestra Variaciones y autonomía. Grabados contemporáneos de Japón.

La exposición presenta 42 obras de los artistas Yayoi Kusama, Tomoharu Murakami, Masanari Murai, Toshinobu Onosato, Yasukazu Tabuchi, Natsuyuki Nakanishi, Hitoshi Nakazato, Naoyoshi Hikosaka, Kosai Hori y Toeko Tatsuno, seleccionadas por Kyoji Takizawa, curaMuseosBA 48

dor del Museo de Artes Gráficas de la Ciudad de Machida.

A través de 42 estampas realizadas por estos artistas de los años 70, puede vislumbrarse la impronta de una tradición secular, actualizada mediante la apelación a antiguas técnicas – xilografía, litografía y serigra-

fía– con las cuales se abordan los temas clásicos del arte universal.

En la década de 1970, jóvenes artistas japoneses expandieron su expresividad y ampliaron los límites del arte contemporáneo gracias a la

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técnica del grabado, que utilizaron en una amplia gama de estilos y soportes, lo que se tradujo en un fuerte impulso a esta disciplina.

La exhibición presenta obras de diez artistas que han sustentado este proceso, para echar luz sobre el desarrollo de un nuevo campo de grabados contemporáneos japoneses realizados por pintores –un campo notable como variación de la pintura y como forma artística autónoma– y, a su vez, repensar la historia de esta técnica en Japón.

Variaciones y autonomía. Grabados contemporáneos de Japón podrá recorrerse en el segundo piso del Museo del 18 de julio al 20 de agosto de 2017, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

Palabras de Andrés Duprat, sobre la exposición -Director del Museo Nacional de Bellas ArtesSobre fines del siglo XVIII el enigmático Sengai, un monje zen que utilizó el grabado como

medio de difusión doctrinaria, expuso en su obra El universo, compuesto por un triángulo, un círculo y un cuadrado, la idea de que la matemática es el lenguaje secreto de la creación.

Proponía así un gran desafío para el arte democrático y popular de la estampa japonesa, hasta entonces ceñido al costumbrismo y el paisajismo. Desarrollada en contrapunto crítico con la caligrafía y el dibujo, atributo de la cultura letrada aristocrática, de características tendientes a la abstracción, la estampa japonesa alcanzaría renombre e in 49 MuseosBA

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nes de una nación que vive la dialéctica entre modernidad y tradición como uno de sus componentes cruciales, de cuyo diálogo surgen los rasgos que identifican la imagen potente con que, releída, las imágenes del pasado interpelan al presente. ÁREA DE PRENSA prensa@mnba.gob.ar

Habla el Embajador de Japón en la inauguración de la muestra. fluencia mundial por medio de figuras como Hiroshige, utamaro y el ya icónico Hokusai.

Dos siglos más tarde, los grabadores contemporáneos del que fuera el Imperio del Sol Naciente, hoy transformado en MuseosBA 50

un pujante país del ya no tan lejano ni exótico Oriente, recogen en forma explícita aquella aporía de Sengai como una invitación a construir un arte nuevo. un arte que retoma las tensio-

Museo Nacional de Bellas Artes Horarios Martes a viernes de 11 a 20 Sábados y domingos de 10 a 20 Lunes: cerrado Entrada Libre y Gratuita Av. del Libertador 1473 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 5288 9900 http://www.mnba.org.ar

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Arquitectura Contemporánea de Buenos Aires (1983-2016) Inauguración 2 de agosto - 18.30 hs. Abierta desde el 3 al 29 de agosto 2017 La muestra Arquitectura Contemporánea de Buenos Aires (1983-2016) propone un acercamiento al campo de la arquitectura a través de construcciones concretadas, desde el retorno de la democracia, en la ciudad de Buenos Aires.- Como forma de valoración, reconocimiento e impulso a la calidad proyectual y la cultura arquitectónica de la urbe, se distinguen distintas tipologías -edificios de oficinas, viviendas, edificios públicos y para la cultura, entre otros-. Los trabajos seleccionados, producción de estudios de larga trayectoria y también de jóvenes profesionales, incluyen tanto intervenciones en edificios existentes, que al ser restaurados y/o refuncionalizados, conservaron su esencia y carácter, como obras nuevas a las que con certeza en unos años se las considerará de valor patrimonial.

Archivo y Museo Históricos del Banco de la Provincia de Buenos Aires “Dr. Arturo Jauretche” Sarmiento 364 C.A.B.A Tel. (011) - 4331-7943 Entrada libre y gratuita. Lunes a viernes de 10 a 18 hs. www.museobancoprovincia.com - bpmuseo@bpba.com.ar 51 MuseosBA

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PALAIS DE GLACE

Los Ángeles de Charly Se trata de una colección de alrededor de 200 imágenes, en su mayoría inéditas, de uno de los músicos más influyentes de la Argentina.

El Ministerio de Cultura de la Nación, en el marco del programa 50 años de rock nacional, presenta esta muestra de fotografías en torno del músico Charly García tomadas por Andy Cherniavsky, Nora Lezano e Hilda Lizarazu con idea y producción: Marcelo Panozzo, Marcelo Fernandez Bittar, Juanjo Carmona. Cierre: 12 de agosto MuseosBA 52

a las 20 hs Bienvenidos a una muestra de fotografía. Aquí, las artistas Andy Cherniavsky, Nora Lezano e Hilda Lizarazu se han unido porque en algún momento de su carrera eligieron a Charly García como el protagonista de sus imágenes.

La idea de la exposición es in-

dagar en los testimonios y las representaciones simbólicas que han construido durante su tiempo con él. Es decir, ver el Charly que ellas vieron, o más bien, el que quisieron ver. En definitiva, se trata de entrar a la composición, al recorte, a la fragmentación de su sensibilidad.

Pero no hay que confundir

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mapa con territorio, y sería un error creer que estas fotos reflejan la vida –o las vidas– del inconmensurable Charly García. La representación de la historia “verdadera” se desplaza aquí en pos del recorrido subjetivo de la mirada. Y debemos sentirnos privilegiados de transitar este recorrido. Fue realizado por artistas que comparten un cuerpo de obra poderoso y sin fisuras; que desaceleran el tiempo real y nos dejan permanecer en lo ya no existe: en el momento retratado.

Cherniavsky, Lezano y Lizarazu rehuyeron del camino fácil, el

de usar la transgresión como centro de atención, como motivo de asombro. Su visión se entrama con elementos más sutiles, más profundos, que forman parte de la identidad de García. El sensacionalismo no forma parte del discurso plástico. Y lo que está en juego aquí es el concepto mismo de “normalidad”.

Si uno pudiera hacer la difícil tarea de abstraerse del personaje histórico, podría entender más cabalmente y sorprenderse de la propuesta artística que hay en cada imagen; de la idea que destila cada captura; de las construcciones tangibles e intangibles que nos sugieren.

Les propongo, entonces, mirar con tranquilidad. Hacer foco en lo principal, sí, pero también en los detalles. Es ahí donde las obras empiezan a completarse como si fuese un guiño, como marcas de un camino a recorrer. De fondo, el planteo es formal: fotos enmarcadas y despojadas de toda visión escenográfica temática. No hay artificios. Maravillosa y afortunadamente, todo sucede dentro de estas doscientas fotografías.

Para el diseño de la planta hemos decidido proponer un recorrido circular, cerrando los distintos rincones que ofrece el Palais de Glace, e incorporando un centro que busca generar 53 MuseosBA

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una especie de sin fin que rechaza toda cronología. La secuencia dialoga con cierta idea del rock, donde lo único que importaría es el instante.

Desde una perspectiva no romántica, el ciclo de vida no funciona así. Los días se van encadenando, construyendo la memoria de lo que sucedió. un pasado que ahora devolvemos al presente para seguir nutriéndonos de la maravillosa creatividad de los artistas de los dos lados del mostrador. Algunos hacen clic y otros dicen whisky.

A todos ellos les decimos: gracias.

Elio Kapszuk Curador MuseosBA 54

¿Quiénes son los Ángeles de Charly?

Andy Cherniavksy Realizó las fotografías y tapas de los discos más iconográficos del rock argentino de los años ‘80. Trabajó para las principales marcas y agencias publicitarias de nuestro país y del mundo.

Durante 10 años fue editora fotográfica de la revista G7, donde realizó 8900 producciones con retratos de los personajes más importantes de la cultura, la publicidad y la moda de nuestro país. Publicó dos libros: Corazón argentino y Charly, una biografía fotográfica de Charly García. Ganó los

premios Diente de Oro y Plata (campaña Hombres de Olé bajo el brazo del diario Olé, 2007), El Ojo de Iberoamérica (campaña Portfolio nights del Círculo de Creativos Argentinos, 2009), Fondo Nacional de las Artes (rubro Nueva Revista Impresa, 2013) y Círculo de Mujeres Creativas del Citibank y universidad de Palermo (2014), además del premio entregado por la universidad de Palermo en Diseño y Comunicación a profesionales y empresarios que se han destacado como emprendedores, creativos y exitosos. En 2010 fue nombrada miembro del Consejo Profesional universitario de la universi-

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dad de Palermo en Diseño y Comunicación. En 2017 publicará su primer libro escrito, sobre el rock argentino de los años ‘80.

Nora Lezano Fotógrafa y artista visual, comenzó a desarrollar su trabajo en la década del ‘90, destacándose de inmediato en el ámbito del rock. Sus retratos de músicos constituyen lo más representativo de su obra. Realizó fotos de tapa de numerosos discos, tanto de rock como de otros géneros musicales. Publicó en importantes medios gráficos de Argentina y del exterior, y desde 1996 ilustra el

suplemento cultural Radar del diario Página/12. Trabajó en colaboración artística como fotógrafa, directora, iluminadora y videasta para proyectos performativos, de artes visuales y cinematográficos con Emilio García Wehbi, Santiago Loza, Luis Ortega, Raúl Perrone, Gustavo Postiglione y Gustavo Cerati, entre otros. Dirigió videoclips de Iván Noble, Acorazado Potemkin, Francisco Bochatón y Rocco Posca. Publicó los libros de textos Sin sueño se duerme también y Communitas (en coautoría con García Wehbi). Fue curadora y fundadora de Proyecto Espinosa, dedicado a la difusión de artistas consagrados y emergentes.

Dio charlas y conferencias, y realizó muestras colectivas e individuales como la retrospectiva de sus años en el rock, “FAN”, que se exhibió en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata (MAR).

Hilda Lizarazu Pasó su adolescencia y estudios secundarios en New York. De regreso a Buenos Aires, a comienzos de la década del ‘80, comenzó su carrera profesional como fotógrafa en revistas tan emblemáticas de la época como Humor (sección Las páginas de Gloria), El Porteño (donde cubrió recitales e hizo retratos de personajes de la cultura), Cerdos & Peces (dirigida por Enrique Symns), Mutantia (dirigida por Miguel Grinberg) y Rock & Pop. Asi-

mismo, realizó varias tapas de discos en los inicios de los años ‘80, como los primeros álbumes de Suéter, Los Abuelos de la Nada, Charly García y Celeste Carballo. Simultáneamente, en esos mismos años se inició como cantante en bandas como Suéter y Los Twist. En 1987 se sumó a la banda de Charly García, conocida como Los Enfermeros, donde permaneció hasta mediados de los años ‘90.

En paralelo llevó adelante el grupo Man Ray junto a Tito Losavio durante 12 años. Hace más de una década que se desempeña como solista, con seis discos editados, cuatro premios Gardel en el rubro Mejor Álbum Femenino Pop, e innumerables shows y giras por el país y alrededores. Actualmente también hace radio en Nacional Rock junto con Lito Vitale, en el programa “La bella y la bestia”.

PALAIS DE GLACE Palacio Nacional de las Artes Entrada libre y gratuita Posadas 1725 / Av. del Libertador 1248 Ciudad Autónoma de Buenos Aires - CP1112ADE Teléfonos: +54 (11) 4804-1163 / 4324 / 4805- 4354 / 4807-5298 http://www.palaisdeglace.gob. ar/ Inauguración: 14 de julio a las 19 hs Cierre: 12 de agosto a las 20 hs Visitas a la exposición Sábados a las 17 y 18 hs.

Visitas para grupos durante la semana, con cita previa.

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PALAIS DE GLACE

ARGRA 28ª Muestra Anual de Fotoperiodismo

Es la muestra más importante de fotoperiodismo que se organiza en nuestro país y en la región. Más de 300 fotografías en exposición, seleccionadas entre más de 3000 imágenes enviadas por reporteros de todo el país.

El Comité Editor de la muestra estuvo conformado por Leo Vaca, Gabriel Rossi, Jazmín Tesone, Diego Goldberg y NataMuseosBA 56

cha Pisarenko.

La Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) organiza la Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino desde el año 1981. Testimonio del compromiso de los fotoperiodistas en reflejar la realidad cotidiana que acontece en nuestro país y en el mundo, el Palais de Glace

se complace una vez más en mostrar las imágenes de esta 28ª edición, tomadas durante 2016 por miembros de la Asociación.

Oscar Smoje Director Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace Ministerio de Cultura de la Nación

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mo Argentino

Experiencias capturadas Por Cora Gamarnik Fotografiar algo es volverlo visible, pero no sólo eso, es también recortarlo del flujo del tiempo.

Es esa especial condición de permanencia que tienen las fotografías lo que las vuelve vehículos de memoria, material para la historia. Además, el fotoperio-

dismo tiene una cualidad particular, es información y también creación, es construcción y a la vez documento. Cada fotografía expuesta es una singularidad, un testimonio y una descripción.

En simultáneo con su conexión con la realidad, cada fotografía contiene una potencia metafórica que permite que nuestra imaginación se expanda, que se

reaviven experiencias y/o se revitalicen recuerdos dormidos.

Exactamente eso sucede con las fotografías que integran las Muestras de Periodismo Gráfico argentino que organizan los fotoperiodistas desde hace 36 años. Las fotografías que la componen, elegidas entre miles por un Jurado de pares, condensan 57 MuseosBA

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visualmente lo más importante del año que pasó, subrayan, entrecomillan los sucesos y, al mismo tiempo –al igual que esos jugadores que en su festejo no terminan nunca de llegar al piso–, quedan suspendidas. Eso nos permite a nosotros espectadores detenernos en cada uno de esos instantes y, en la velocidad del presente, no sólo verlas, MuseosBA 58

sino observarlas. Sacadas de su contexto original, las imágenes se vuelven visibles y significantes en un nuevo tiempo y un nuevo espacio.

búsqueda. Son un eslabón clave del espacio que media entre los sujetos y el mundo. Pero también, suelen trabajar dentro de medios de comunicación en los que son parte de un engranaje Los fotoperiodistas, por su pro- donde pocas veces pueden incipia definición profesional, ocu- dir en las formas de publicación pan un puesto privilegiado en la de sus trabajos. Sus fotos queobservación de los aconteci- dan necesariamente subordinamientos y, a la vez, van en su das a otros discursos, a

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decisiones de edición y de diseño tomadas por otros. En las muestras de periodismo gráfico, en cambio, realizan una edición propia, construyen su propio discurso. Por eso este evento es un hecho visual, social y periodístico relevante. Integrada por distintas miradas, tomas de posición, procedencias geográficas y acontecimientos de

distintos tipos, la muestra compone un todo en sí misma. Es una suma de fragmentos en la que cada imagen transporta la responsabilidad de todo un relato generando una composición, un nuevo discurso. Las fotos también están acompañadas por palabras, pero son palabras que eligen los propios fotógrafos. Aisladas de títulos,

copetes, artículos o epígrafes escritos por otros, alejadas del choque o el conflicto que muchas veces producen los usos que se hacen de ellas, aquí las fotos hablan por sí mismas.

Estas fotografías ligadas a la actualidad tienen una fuerza inmediata, pero su sentido no se agota en lo coyuntural. Expues59 MuseosBA

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tas a gran tamaño, las fotografías que componen la muestra de periodismo gráfico recorren el país, se guardan en un archivo y se publican en un catálogo. Se encuentran con el público sin intermediarios y en ese encuentro la imagen acontece, genera a su vez nuevos hechos, relaciones y recuerdos.

fotos de denuncia, de manifestaciones, de accidentes e inundaciones, fotos de acontecimientos excepcionales y cotidianos, sufrimientos, sueños, esperanzas.

Fotografías irónicas, deportivas, retratos. Reclamos de justicia y memoria. Pero hay algo nuevo en esta edición, algo que sobresale. Son las fotos que tienen cicatrices. Cuerpos con marcas de La XXVIII Muestra Anual de Pe- balas de goma, en espaldas, en riodismo Gráfico recorre y con- piernas, en brazos. Cuerpos que densa el año 2016. Como otros soportan (en la doble acepción años, vemos en esta oportunidad del término) un presente que MuseosBA 60

creíamos ya pasado. Como en un cuento de nunca acabar, vemos cómo la policía reprime, la gente se moviliza, la policía reprime, la gente resiste... Hay una historia ahí inconclusa.

Georges Didi Huberman (2007) sostiene que hay imágenes que “tocan lo real”, se pregunta qué ocurre en ese contacto y responde: “La imagen arde en su contacto con lo real. Se inflama, nos consume a su vez […].

Nunca, al parecer, la imagen se

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ha impuesto con tanta fuerza en nuestro universo estético, técnico, cotidiano, político, histórico. Nunca ha mostrado tantas verdades tan crudas; nunca sin embargo, nos ha mentido tanto solicitando nuestra credulidad; nunca ha proliferado tanto y nunca ha sufrido tanta censura y destrucción. Nunca, por lo tanto, […] la imagen ha sufrido tantos desgarros, tantas reivindicaciones contradictorias y tantos rechazos cruzados, manipulaciones inmorales y execraciones moralizantes”. Hay sin duda en esta XXVIII edición fotos que tocan lo real, que arden, que duelen.

sus particulares miradas, sus valoraciones, sus ángulos de visión y de expresión. Cada una de estas fotografías es una narración visual, resultado de un encuentro entre las vivencias individuales y colectivas de los fotógrafos y la dimensión histórica que atraviesan. Más que cualquier otro tipo de fotografías, las periodísticas son producto de su tiempo y contienen una paradoja fundacional. Parten de una función esencialmente efímera vinculada a la actualidad y a los medios, pero pueden volverse duraderas y desprenderse de sus usos iniciales. Gracias a ellas, algunos acontecimientos que de por sí Y como todos sabemos, las fotos son evanescentes se convierten están hechas por fotógrafas y fo- en manifestaciones perdurables tógrafos. Es su presencia la que bajo la mirada particular del fogarantiza la autenticidad de la toperiodista. Los hechos en prinrepresentación. A diferencia de cipio sólo accesibles al fotógrafo la distancia de que permite la son colocados bajo la lupa de escritura, el autor tiene que otros y sus experiencias vividas “estar allí”, en el lugar de los he- se transforman así en experienchos. Al mismo tiempo los fotó- cias capturadas. De ese modo lografos necesitan construir un gran llegar hasta nosotros. distanciamiento para poder fotografiar. Muestran en ese sentido Bibliografía:

DIDI-HuBERMAN, Georges (2007): “Cuando las imágenes tocan lo real”. Conferencia realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).

ARGRA 28ª Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino La muestra puede visitarse los sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs y de martes a viernes de 12 a 20 hs.

Visitas guiadas con fotorreporteros de ARGRA: sábados 22 de julio, 5 de agosto y 12 de agosto a las 17 hs.

Cierre: 12 de agosto a las 20 hs.

PALAIS DE GLACE Palacio Nacional de las Artes Entrada libre y gratuita Posadas 1725 / Av. del Libertador 1248 Ciudad Autónoma de Buenos Aires - CP1112ADE Teléfonos: +54 (11) 4804-1163 / 4324 / 4805- 4354 / 4807-5298 http://www.palaisdeglace.gob.a r/ 61 MuseosBA

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MuSEO HISTÓRICO DE SAN LuIS

Un espacio que transmite un fuerte sentimiento de puntanidad Entrevista a María Cristina Pérez, Directora del Museo Histórico de San Luis (MuHSAL), quien nos acompañó en el recorrido de las diez salas que ofrecen al visitante una experiencia diferente.

En una sucesión de exhibiciones que van desde el “Anaquel de la Memoria” hasta los “Puntanos Inolvidables”, se recorre la historia de una provincia pujante, de acuerdo a las últimas tendencias expositivas. Durante el trayecto, la Directora señaló con orgullo una gran maqueta con forma de libro, en la cual está escrita una famosa cita de Borges que dice: “de todos los instrumentos del hombre, el libro es el más asombroso, porque es una extensión de la memoria.”

Museo, que guarda la historia de nuestra provincia, se conociera.

Mi interés no apuntaba solamente a los turistas, sino también a los puntanos, ya que aquí está reflejado el pasado de San Luis; es una manera de acercar la cultura a la gente, en el marco del Programa Cultura a cargo de la Dra. Silvia Rapisarda, y de Patrimonio Cultural, a cargo de la Arq. Patricia Perkman. Al Museo lo conocía de mi gestión anterior como jefa de Patrimonio, ya que el Museo depende de esa repartición.

realicé un relevamiento de todo lo relativo al Patrimonio Cultural.

En ese momento existía un organigrama más amplio. Visité todas y cada una de las dependencias, ubicadas en Villa Mercedes, Renca y San Francisco, para interiorizarme sobre sus funcionamiento y necesidades. Realicé diversas actividades culturales relacionadas con efemérides, danza, teatro, cine, y otras inherentes a la función.

– ¿Cómo es su día de trabajo?

– Intenso. Tengo una agenda ar– ¿Qué expectativas tenía al mada que reviso para saber inicio de su gestión?

– ¿Adónde se desempeñaba cuántos colegios vendrán du– Desde el 6 de febrero de 2017, antes de llegar al MUHSAL? rante el día; atendemos a numefecha en la cual inicié mi ges- – Fui jefa de Patrimonio en mi rosos grupos de estudiantes que tión, mi objetivo fue que este gestión anterior. En esta función visitan el Museo y recibo a quieMuseosBA 62

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María Cristina Pérez, Directora del Museo Histórico de San Luis (MUHSAL) nes llegan interesados por conocer la historia de la Provincia.

También preparamos meriendas para las escuelas rurales. Me agrada recorrer las instalaciones para chequear que todo funcione correctamente: equipos de luces, sonido, etc., ya que es importante brindar un servicio de calidad. Este es un trabajo de equipo, donde todos colaboramos en el logro de una buena atención. Nos sentimos muy felices de que al terminar el recorrido, los visitantes se sientan orgullosos de ser puntanos. En este espacio se exponen nuestras culturas originarias, nuestras batallas y nuestros héroes.

Es muy interesante detenernos en la sala donde se destaca el

aporte importantísimo que San Luis hizo a la gesta Sanmartiniana. El visitante encontrará reseñas e informaciones sobre diversas personalidades de la Provincia, el porqué de nuestro nombre, y muchos otros datos sustanciosos. En el Museo contamos la historia de una manera original y didáctica.

participación del pueblo puntano en el proyecto libertador del General José de San Martín, narrado por sus protagonistas); la Sala 5, “Poncho celeste, vincha punzó”; la Sala 6, “Por el camino de la Constitución”; la Sala 7, “Para todos los hombres del mundo”; la Sala 8, “Luces y sombras”; la Sala 9, “Autopistas al Porvenir” (en esta Sala se puede – ¿Cuántas salas tiene el visualizar un mapa de San Luis Museo y qué muestras se ex- sobre el que se proyectan todos ponen? los avances de la Provincia – Son diez salas: la Sala 1, “Ana- desde la vuelta de la democraquel de la Memoria”; la Sala 2, cia con el gobernador Adolfo “América sin nombre”; la Sala 3, Rodríguez Saá, progresos como “Conquista y colonización”; la la Revolución Industrial, vivienSala 4, “El llamado de la Liber- das, restitución de tierras a los tad” (donde se repasa en for- pueblos originarios, diques, aumato audiovisual, el apoyo y la topistas, medio ambiente, de u 63 MuseosBA

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– Impacta la Sala “Para todos los hombres del mundo”…

– Fue creada como un espacio de reconocimiento a los inmigrantes de distintos lugares que vinieron y se afincaron en San Luis, integrándose totalmente a la Provincia, sus costumbres y tradiciones.

– En la Sala “Autopistas al Porvenir”, ¿qué mensaje dirige el Gobierno de San Luis a los visitantes?

– En esta sala se refleja todo el progreso de San Luis desde que asumió el Dr. Adolfo Rodríguez Saá. Se trata de un período de profunda transformación, a través de las obras de infraestructura, construcción de viviendas, restitución de tierras a Culturas Originarias, medio ambiente, deportes, inclusión digital, etc.

El Museo fue inaugurado en el año 2013, por lo que faltan muchas obras que realizó y realiza, en todos los ámbitos, nuestro goportes, inclusión y desarrollo rra y autores de innumerables bernador Alberto Rodríguez de la era digital. Finalmente, la canciones que popularizaron a Saá. Por ejemplo, hemos ingresado de lleno en la “Era de la RoSala 10 corresponde a los “Pun- San Luis, entre otros. bótica”, se han levantado más tanos Inolvidables”, un homenaje a los nativos que se – ¿Qué sala prefieren los niños viviendas, existen nuevos prodestacaron en distintas discipli- de primaria? ¿Y los de secun- gramas sociales, etc. En cuanto a la preocupación por el medio nas, que incluso exhibe vitrinas daria? con objetos que pertenecieron – En general, las escuelas prima- ambiente, San Luis se destaca a ellos. Entre los personajes cé- rias prefieren la sala “Anaquel por los miles de árboles plantalebres que tienen su lugar, se de la Memoria”, pero otros se in- dos sobre la Cuenca del Morro. puede mencionar a Juan Gil- clinan por la Sala “El llamado de También es menester mencioberto Fúnes, destacada figura la Libertad”. Los chicos de las nar la mega obra de La Pedrera, del fútbol, a Dora Ochoa de escuelas secundarias prefieren las Escuelas Generativas, y tanMasramón, escritora e investi- la “biblioteca gigante”, y mues- tas otras obras más que hacen a gadora premiada por la Secre- tran mucho interés por la sala de nuestra querida Provincia un taria de Cultura de la Nación, a “unitarios y Federales”. Aunque lugar de bienestar. Tanto el Dr. Braulio Moyano, médico psi- otros se detienen en la Sala 8 de Adolfo Rodríguez Saá como su quiatra y Premio Nacional de “Desaparecidos”. En fin, todas hermano, el Dr. Alberto RodríCiencias, a Alfonso y Zavala, las salas tienen su atractivo par- guez Saá, siempre miraron hacia adelante, proyectaron y obraron ejemplares maestros de guita- ticular.

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Sala “Anaquel de la Memoria”, para las generaciones venideras, que siempre fueron y serán los hacedores del Futuro.

– ¿Qué actividades han realizado durante las vacaciones de invierno?

– Además del recorrido habitual, hemos preparado para los niños una actividad que se desarrolla todos los miércoles de vacaciones: un artista plástico viene al Museo y narra un relato a los niños; y luego ellos pintan lo que han interpretado. Además, se puede presenciar la ejecución de danzas de distintos estilos. Hemos superado las expectativas en cuanto a la cantidad de público asistente. Y todo

es libre y gratuito.

Gentileza Camino San Luis – ¿Qué significa trabajar en un http://www.caminosanluis.com.

Museo que encierra toda la ar/ historia de la Provincia?

– Es una gran responsabilidad. Museo Histórico de San Luis Es muy importante desde mi - MuHSAL lugar, poder transmitir a los visi- San Martín 611, tantes el sentimiento de puntani- San Luis dad, el orgullo de ser puntano, en especial a los niños. Están Horarios : todos invitados a San Luis, a dis- Se puede visitar de martes a frutar de sus paisajes, autopistas viernes, de 9 hs. a 14 hs. y de 15 y demás obras. Bienvenidos al hs. a 20 hs., sábados, domingos MuHSAL, ¡se van a sorprender y feriados, de 10 hs. a 20 hs. gratamente! Los esperamos…

La entrada general es de $10; para jubilados $5 y las personas Patricia Ortiz que presentes la tarjeta CIPE enPrensa y Comunicación tran gratis, como así también los patriciaprensa@gmail.com menores de 5 años.

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MuSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO BEATO ANGELICO

Pierrot Lunaire - 12 de Agosto – El Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, (calle 47 esq. 16 y Diag. 73 de La Plata) será la casa en donde se presentará “Pierrot Lunaire”, el 12 de Agosto de 2017 a las 19.00 hs.

Y… para dicho evento, se utilizará la Sala Santa Teresa, inaugurándola para una obra musical con escena. En dicha Sala, ya se han realizado anteriormente conciertos, conferencias y ciclos de cine; pero, es la primera vez que abrazará una pieza escenificada.

La versión de la obra, con dicha dirección, puesta y elenco; a sido distinguida por los integrantes del Jurado del área de Música de la Secretaría de Arte y Cultura de la universidad Nacional de La Plata, como Proyecto Destacado 2017, asignando una Mención Especial al mismo.

La obra además contará con la traducción del alemán en supratitulado, vestuario diseñado y creado para esta producción.

La entrada es libre y gratuita.

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Lunáticos en busca de la Luna Desde hace un tiempo, un grupo de artistas, decidieron unir fuerzas para conseguir la Luna. Contaban como escalera, sus partituras. Y su amor por la música les infundió el desafío de abordar la obra de Schönberg.

La idea de interpretar “Pierrot Lunaire” fue del talentoso joven músico y Director Alejandro Pance; y uno a uno se fueron sumando los artistas de primerísimo nivel, a la obra.

Ximena Ibarrolaza soprano, interpretando el rol de “PierrotColombina”. Aldana Atmann en violín, Viviana Almerares en violoncello, Hugo Regis en flauta y piccolo, Ruben Molinari en clarinetes.

En la Dirección Escénica y la puesta, Mariana Pace; quien en esta oportunidad, cumplirá doble rol, ya que está a cargo de las Danzas a interpretar como Colombina; de igual manera que el Director Musical lo está a cargo del Piano. Como mimo, Natalie Pedreira, será hilo conductor con atuendo de Pierrot.

Pierrot Lunaire Op.21 de Arnold Schönberg Sobre la propuesta de Puesta en Escena 2017 Por Mariana Pace “Pierrot Lunaire” Op. 21 de Arnold Schönberg, es una obra tan emblemática como compleja, y a la vez, contradictoria.

Fue encargada por Albertine Zehme, como ciclo de canciones para voz y piano, basada en la serie de poemas del escritor Albert Giraud.

Es un conjunto seleccionado de 21 piezas de la traducción realizada por Otto Erich Hartleben del “ciclo de poemas” franceses del mismo nombre. La obra fue estrenada en el Berlín Choralion-saal en octubre de 1912, con Albertine Zehme como vocalista, la cual interpretaba el personaje de Pierrot pero vestida como Colombina.

Es por ello que la puesta respeta tanto la ambigüedad del personaje, como la idea de concierto y es ubicada en tiempo en dichos años de principios de siglo XX, pero con fantasía de espejos.

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ICO -LA PLATA-

La obra cuenta la historia de la figura blanca de la Commedia dell’arte, pero tal y como lo interpretó el expresionismo: un payaso bipolar, seductor, herético y depresivo, quizás… como bien dice en el comienzo la obra: “ebrio de luna”.

Pierrot Lunaire, fue inspirado en el ambiente de un cabaret vienés, aunque, sin embargo desde un punto de vista abstracto.

Consiste en tres grupos, de siete poemas cada uno: En el primer grupo o la primera parte: Pierrot canta sobre el amor, el sexo y la creencia.

Nuestro personaje, se encuentra “ebrio de luna”, borracho de tanto soñar, queriendo y anhelando como Colombina, arrancar blancas rosas de luna; y… sin medida, contando sus vivencias, Pierrot al igual que un Dandy se maquilla para enfrentar la vida hoy.

En el segundo grupo o segunda parte de la obra: Se tratan temas como la violencia o el

Pierrot, escalera y Luna 67 MuseosBA

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crimen.

Noches de oscuras mariposas, robos de principescos rubíes como gotas de sangre de glorias antiguas, rezos, misa roja; …y Pierrot… perdió la risa.

Y en la tercera parte o grupo final de poemas: Se produce su regreso a casa en la ciudad de Bérgamo, con su pasado acechándolo, nostalgias, maldad, parodia y serenata, y…con sueños ya de lunas rotas. un antiguo perfume de cuentos de hadas, que ya no son; y….de timón…un rayo de luna.

Sin embargo, el hilo argumental de la historia, no es seguido linealmente en los textos.

Como ya dijimos, es una obra abstracta.

Pierrot Lunaire no busca emocionar desde el sentimiento, sino desde lo mental, ya que configura un verdadero desafío intelectual, tanto desde lo sonoro, lo atonal, como en su temática.

En la obra, los instrumentistas son tanto solistas como parte de la orquesta; el Pierrot es protagonista y a la vez actúa en el drama, no solo por medio de su composición de personaje, sino por el “discursocanto hablado” (Sprechstimme).

blanco y negro… y del rojo… solamente como acento; tanto en el vestuario como en los elementos de utilería; recrea con fantasía, los trajes y las líneas que se usaban hacia el 1910 en los cabarets alemanes; pero desde una mirada que lo resignifica, despojada y contemporánea.

Por ello, se utilizaron como base de partida, para esta puesta, para el vestuario, las líneas de figurines de Erté, diseñador de “esos” años en que fue estrenada la pieza, pero desde una visión de hoy día.

En esencia, la obra, es una “ pieza de concierto”, por lo tanto, la puesta en escena hace énfasis en ello, en la sonoridad ; la disposición de los músicos sobre el escenario como un concierto, y por medio de recursos plásticos de principios de siglo XX, como el uso del

Para completar la propuesta visual, sin distraer de lo musical, se suma a la “pieza de concierto”, la danza contemporánea como la pantomima en algunos números, los giros con diferentes ejes, emulando demencia, con solo una figura que danza a la vez, enfa-

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Rubén Molinari, Hugo Regis, Aldana Atmann, Viviana Almerares, Ximena Ibarrolaza, Alejandro Pance y Mariana Pace. tizando lo lánguido, o lo dramático.

Y como fondo marco, las imágenes lunares abstractas y etéreas de los artistas plásticas Alicia Dufour, Walter Di Santo y Raquel Orlandini, se funden con lunas y cielos oscuros y el color de la iluminación de cada uno de los números de la obra de Schönberg.

El rol masculino es cantado por una mujer que alterna entre la primera y tercera persona.

No es un personaje, no es una persona, son des-personas.

Si analizamos este desdoblamiento, podemos advertir, que tanto Pierrot como Colombina, (de maneras diferentes en encarar las situaciones de la vida); ambos, buscan la felicidad…pero el primero sufre engaños, la segunda, manipula a los demás.

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Sin embargo, ¿alguno de los dos logra la felicidad???. Quizás por ello el Pierrot es Colombina, y Colombina …Pierrot, ya que en esta obra, son dos caras de la Luna; pues… al igual que “el-ella”…somos Tierra y Luna, somos espejos, somos varias caras para poder seguir girando, con varias fases para sobrevivir, y somos tanto personas como Des-Personas.

Mariana P. Pace marianapatriciapace@gmail.co m Ficha Técnica: Obra: PIERROT LuNAIRE Op. 21 Autor: ARNOLD SCHÖNBERG Dirección Musical y Piano: ALEJANDRO PANCE Dirección Escénica y Danza: MARIANA PACE Soprano: XIMENA IBARROLAZA Violín: ALDANA ATMANN Violoncello: VIVIANA ALMERARES Flauta y Piccolo: HuGO REGIS Clarinetes: RuBEN MOLINARI Mimo: NATALIE PEDREIRA Traducción del alemán: ALEJANDRO PANCE Diseño de Vestuario y Arte Digital: MARIANA PACE Máscaras y caracterizaciones: KELITO ORLANDINI LuGAR: Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico Calle 47 esq. 16 y Diag. 73 – LA PLATA tel. 0221- 424-8906 .Fecha: 12 DE AGOSTO DE 2017 Hora: 19.00 HS. Entrada Libre y Gratuita.

Colombina en pétalos de Luna 69 MuseosBA

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El sentido de formar artesanos Primera Escuela Provincial de Artesanos de la Provincia En marzo de 2017 comenzó a funcionar la primera Escuela Provincial de Artesanos de la Provincia de Buenos Aires (EPA): una propuesta de educación no formal, abierta y gratuita, creada desde la Dirección de Promoción de Derechos Culturales de la provincia, que funciona en articulación con el Mercado de Artesanías Bonaerenses. Entrevistamos a su mentor, Juan Félix Roldán, director del organismo que le dio vida, para que nos cuente acerca de esta iniciativa.

Juan Félix Roldán –hombre con un laborioso acervo en la gestión cultural- llegó en febrero de 2016 a la Dirección de Promoción de Derechos Culturales MuseosBA 70

(ex Dirección de Folklore, Artesanías y Comunidades Originarias), organismo que depende del Ministerio de Gestión Cultural de la provincia y que tiene como principal propósito relevar el patrimonio tangible e intangible, tradicional y contemporáneo de la provincia: “Cuando llegué aquí me encontré con el Mercado de Artesanías Bonaerenses, que es el punto de venta que tienen todos los artesanos de la provincia de Buenos Aires; y con una serie de cursos que se dictaban tanto aquí en la sede como en el interior de la provincia. Me pareció que el Mercado cumplía bien sus funciones, pero que hacía falta un corpus que sostuviera el

concepto de formar artesanos”.

Así surgió el esbozo de lo que un años más tarde se convertiría en la primera Escuela Provincial de Artesanos, y que hoy contiene a más de noventa alumnos que acaban de finalizar su primer cuatrimestre de estudio y que esperan atravesar un recorrido de tres años. En la EPA, además de la aprehensión de la técnica elegida, la formación se complementa con saberes contextuales enfocados al diseño y los procesos culturales que enmarcan las producciones artesanales en el territorio bonaerense.

“Si bien en su mayoría las artesanías pasaron de ser un instru-

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mento de trabajo a un instrumento decorativo y usuario, llevan implícito un patrimonio intangible que nosotros heredamos, resignificamos y entregamos al futuro. Ese es el sentido general de la Escuela”.

Para ingresar a la Escuela no se requiere ninguna experticia previa. “La condición que tienen que tener para ingresar es tener ganas de hacer las cosas”, explica Roldán. De hecho, el actual alumnado de la carrera puede describirse como variopinto: ciudadanos de todos los estratos sociales que hacen uso de un servicio del Estado que busca fortalecer la enseñanza y aprendizaje del trabajo artesanal, promover el dominio de u 71 MuseosBA

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con el Mercado.

técnicas específicas y promocionar a futuros artesanos y a la actividad artesanal en sí misma.

Mercado de Artesanías Bonaerenses Pensar en una Escuela de ForMuseosBA 72

mación de Artesanos supone pensar en la transferencia de un saber inmaterial, como lo es al aprendizaje de una técnica singular. Transferencia que logra, a su vez, materializarse en objetos tangibles: artesanías. Así se articulan la Escuela

Si bien el Mercado de Artesanías Bonaerenses data de 1990 y es un punto de venta de objetos de artesanos de todo el territorio bonaerense –que previamente deben acreditar su condición según lo establece la Ley N° 12.456-, se ubica también como corolario de la Escuela: “El Mercado sería la etapa superior del artesano que hemos formado: un lugar donde puede traer sus mercancías, exponerlas y venderlas”, señala Roldán.

O sea, la Escuela parte desde su génesis de la idea de insertar a los futuros artesanos en un mercado productivo. un Estado que ofrece herramientas culturales, educativas y laborales

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desde la singularidad de prácticas milenarias.

Cabe destacar que las actividades de la Dirección de Promoción de Derechos Culturales no se agotan en estas áreas. La EPA ofrece también una carrera de Composición de Música de raíz Folklórica Bonaerense, y una serie de seminarios adicionales que se van implementando a lo largo del año. Y también realiza exposiciones. Hay en la actualidad tres salones de exposición de las artesanías del Mercado: dos en Buenos Aires (en el Museo del Banco Provincia y en la Casa de la Provincia de Buenos Aires) y otra en Nueva Delhi (India).

Artesanías que se exponen y venden y técnicas que se ense-

ñan y aprenden. un Patrimonio que vivifica nuestro presente.

O, para explicarlo mejor: “Que heredamos del pasado, transformamos en el presente y lanzamos al futuro”, concluye Roldán.

Más información: Dirección de Promoción de Derechos Culturales.

Av. 7 N° 538 e/ 42 y 43 Piso 1° La Plata Tel: 221 421 9093 / 421 8335 / 421 1502 d.derechosculturales@gmail.co m Facebook: Dirección de Promoción de Derechos Culturales Facebook: Mercado de Artesanías BA

Especialidades de la EPA • MIMBRERÍA • MARROQuINERÍA • PLATERÍA • TALLADO EN MADERA • CERÁMICA • SOGuERÍA • FILETEADO • ESTRuCTuRAS TEXTILES (con o sin telar).

• VITRAL • TALLADO EN VIDRIO • CONSTRuCCIÓN DE CALZADO. • COMPOSICIÓN DE MÚSICA DE RAÍZ FOLKLÓRICA BONAERENSE.

Ph: Rómulo Carpinetti 73 MuseosBA

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Museo del Automóvil y Ramos Gene Cecilio Rau ya no esta, fao El día 30 de octubre de 1984 se hiz lleció el 25 de agosto de realidad mi sueño, el anhelo de 2005 apenas días después compartir con mi familia, especialque le hicieran esa entremente con Jorge, mi hermano y sus vista en la revista “El Saté. tres hijos, Evelin, Carla y Andrés lite, de historia y cultura Considero que es algo que encara de los barrios platenses”, la que aun y or am tenía entonces 70 años de mos con todo de ad cid feli la , nsa edad. Cecilio y Jorge Rau, tarea es inte s má lo es ta gus nos quizás sin saberlo comenhacer lo que cos chi los a día ún zaron la colección Rau importante. Alg lo es onc ent y o cuando compraron su priest o les gustará tod o mer Ford T modelo 1927 guardarán y lo preser varán com al allá por el 76 y ya no pureliquias. De algún modo yo dieron detenerse. Siguieguardar y conser var tantas máqui ron adquiriendo accenas y objetos admirables, estoy sorios para autos anticumpliendo con esa función y esa guos, surtidores de comaspiración.... Cecilio Rau, Revista bustible, motos antiguas, “El Satélite” agosto de 2005 radios a kerosene, fonó-

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grafos, vestimenta, baúles, motos y autos y más autos antiguos...

Hoy se conserva almacenado e intacto ese pasado de juego y ensueño, ese mundo de encanto y fantasía, ese mismo que fierro tras fierro, motores tras motores y vida, tanta vida, logró ser El Museo.

El Museo del Automóvil Colección Rau Se funda el 4 de marzo de 2006 para brindar a la sociedad una experiencia única en su estilo.

Cuenta con 450 m2 de los cuales 50 m2 están ocupados por un patio central total-mente vi-

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enerales “Colección Rau” driado. El Salón expositor alberga un importante acervo de automóviles, motos, bicicletas, carteles enlozados, surtidores a manija y maniquíes que conforman un ambiente único que los remonta a principio de siglo. En el Patio, el aljibe, los maceteros, los adoquines, el desagüe del agua por medio de gárgolas, completan este espacio de relajación absoluta. El Taller fue armado con las herramientas del padre de los fundadores junto con el banco de trabajo y el tablero de prueba de electricidad.

El Bar “El Gran Premio”, al mejor estilo “Pulpería” o “Almacén de Ramos Generales”, es el

responsable del cafecito luego de la visita por el salón. Ofrece una Carta de Videos automovilísticos con 50 títulos. También

tiene una Tienda de Regalos con recuerdos, con la marca propia del Museo: tazas, remeras, llaveros, ceniceros, etc, etc

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y también con marcas de automóviles.

El local Funciona en la calle 1 Nro. 119 y 121 entre 35 y 36 del barrio de Tolosa en La Plata y era en 1975, cuando lo compraron, una antiquísima construcción en mal estado pero con historia. Allí, en Tolosa, funcionó al principio como capilla donde se reunían gran cantidad de vecinos para orar dado que en esa época la iglesia más cercana era la de Ensenada. El 8 de abril de 1906 dejo de existir como templo porque se inauguró la Iglesia del Carmen de Tolosa. El local después fue comercio, conventillo y despensa. En 1984 los Rau se lo compraron al señor Carlos Tosi.

Era un desafío, había que hacerle muchos arreglos y los hicieron. utilizaron muchos materiales de demolición que cargaban con mucha historia.

Entre ellos se encuentran las columnas de fundición que eran parte del antiguo Cabaret Premier (diagonal 80 y 115). Del Teatro Odeón de Buenos Aires hay un hermoso y antiguo portón que había sido construido en 1886 para el Teatro. Todas las decisiones, lo que se adquirió y la manera en que se trabajó se registro en una especie de dia¬rio íntimo. Cada clavo que se compró y la manera en que se consiguió, cada tirante, chapa, aberturas y material. Todos los objetos que se fueron sumando a la construcción del museo, todo esta registrado y archivado.

También la cantidad de gente que colaboró figura ahí: Pedrito Videla, Pierrestegui (padre e

hijo), “Cabeza” y Juan Carlos Causa en los comienzos. Sebastián Brunet, constructor y albañil de cabecera, la familia Ciancio en construcción, el pintor Herrera, Enrique Muñoz en electricidad, Mingo Coloto en carpintería, el gasista Edgardo Zamudio y Edgardo Davico en las terminaciones de carpintería. Además colaboraron los vecinos; Eduardo Rico y Juan Carlos Caballero, los Heredia de la maderera, el pintor Osvaldo Cifre, Hugo de la Canal el zinguero y el Arq. Angel Saccardo y mucha gente más que fue de enorme importancia para lograr reacondicionar el local.

de la Segunda Guerra Mundial y un tractor Fordson, EEuu., 1921. uno de estos autos gano el premio FIVA (Federation Internationale Vehicules Anciens), es el Ford T 1917 Town-Car, 7 asientos de los cuales dos son transportines, el chofer esta separado del habitáculo de atrás por medio de un vidrio.

El Museo también cuenta con actividades para los mas chiquitos dibujos para pintar y colorear de autos que se encuentran en el museo.

Museo del Automóvil y Ramos Generales “Colección Rau” Av. 1 N 121 e/ 34 y 35 La Plata, Bs La Colección Rau As. Argentina 0221-155025153 // 0221Cuenta con una colección de im- 4276660 portantes piezas en estado origi- Sábados, Domingos y Feriados nal, un Ford T 1915, un Durant de 15 a 19 hs.

1929, un Messerschmith 1959; un La entrada General es de $75, Fiat Topolino 1939; cuatro Ford T Menores de 5 a 10 años $ 15 y 1915, 1917, 1924 y 1925; un Hein- niños menores de 5 años no abokel 1960 alemán; un Overland nan entrada.

1917; un Ford Crown Victoria http://www.coleccionrau.com.ar 1955, un Ford A 1931 Roadster; Contacto un Carruaje Brecke 1906; un Mo- Evelín Rau noposto 1942 motor Chrysler evelinrau@hotmail.com 1927; una moto de paracaidista coleccionrau@yahoo.com.ar 77 MuseosBA

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AGENDA

Cine ESTRENO 17 DE AGOSTO 2017

“La cordiLLera”

de Santiago Mitre, protagonizada por RicardoDarín, DoloresFonzi y Érica Rivas Sumando un destacado elenco internacional, producida por K&S Films, La Unión de los Ríos, MOD Producciones (España),

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Maneki Films (Francia) y copro- sección oficial ducida por Telefé, tuvo su estreno mundial en el 70° Festival Un certain regard (Una cierta mide Cannes, compitiendo en la rada). La película será distri-

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buida por Warner Bros Pictures.

Dirigida por Santiago Mitre, que ha co-escrito junto a Mariano Llinás. Ricardo Darín da vida al presidente, encabezando un reparto en el que también encontramos a Dolores Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Gerardo Romano, Paulina García, Alfredo Castro y Daniel Giménez Cacho.

Sinopsis Hernán Blanco, el presidente de Argentina, se encuentra ante una decisión crucial. Está participando en un encuentro de tres días entre distintos mandatarios de estado, que tiene lugar en La

cordillera, en Chile. Y desde allí, sonal muy complicado que en plena Cumbre de presidentes puede afectar tanto a su vida prilatinoamericanos, tendrá que ser vada como pública. capaz de resolver un asunto per-

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AGENDA ESTRENO ÓPERA LÍRICA

seño de escenografía: Marcelo Perusso Diseño de vestuario: Ramiro Sorrequieta Diseño de Iluminación: Rubén Conde Prensa: Octavia Comunicación

Buenos Aires Lírica de Giacomo Puccini Buenos Aires Lírica prosigue su temporada 2017 con una de las óperas favoritas del repertorio clásico: La bohème, de Giacomo Puccini. Cantarán Monserrat Maldonado, Nazareth Aufe, Ernesto Bauer, María Belén Rivarola, Luis Loaiza Isler, Walter Schwarz, Sergio Carlevaris y un gran elenco.

Con la dirección musical de Mario Perusso y la puesta en escena de Marcelo Perusso.

definidas. Como curiosidad es destacable que la primera producción de La bohème fuera de Italia tuviera lugar en Buenos Aires, en el antiguo Teatro Colón, el mismo año de su estreno italiano.

AGENDA Funciones: viernes 11 a las 20, jueves 17 y sábado 19 a las 20.

Domingo 13 a las 19.

Lugar: Teatro Avenida (Av. de COMENTARIO Mayo 1222. CABA).

La bohème se estrenó en Turin Localidades: Precios desde $ en 1896, bajo la batuta de Arturo 250 a $ 1900.

Toscanini, por un Puccini ya fa- En boletería del Teatro Avenida, moso gracias al éxito de Manon martes a domingo de 13 a 20, en Lescaut (BAL 2016). Puccini se efectivo o con tarjeta, o por Plabasó en la novela de Henri Mur- teanet al 5236-3000 ger Scènes de la vie de bohème, www.plateanet.com/Obras/la-bola cual conoció gracias a su co- heme lega Ruggiero Leoncavallo. La Duración: Obra en cuatro actos y bohème se difundió rápidamente dos intervalos. 2 horas 45 minuy en pocos meses pasó a ser la tos. Todas las funciones están ópera más popular de Puccini y sobretituladas en español una de las top ten de todo el repertorio: hoy, después de más de FICHA TÉCNICA un siglo, recibe cerca de 4.000 Elenco: Monserrat Maldonado funciones anuales en todo el (Mimì), Nazareth Aufe (Romundo. dolfo), Ernesto Bauer (MarceDesde el conjunto inicial la obra llo), María Belén Rivarola de Puccini se distingue por una (Musetta), Luis Loaiza Isler sorprendente riqueza melódica, (Schaunard), Walter Schwarz con arias de gran impacto que (Colline), Sergio Carlevaris y emergen del fluir de los diálogos, gran elenco. y los personajes muestran perso- Dirección musical: Mario Penalidades musicales fuertemente russo Puesta en escena y diMuseosBA 80

Buenos Aires Lírica se inició en 2002 con la misión de producir ópera a un nivel acorde a la tradicional reputación de Buenos Aires como un polo de la lírica mundial, lo cual la condujo rápidamente a liderar el circuito lírico independiente.

Como primera entidad profesional privada dedicada a tal actividad, Buenos Aires Lírica cumple sus objetivos mediante la participación de una variedad de destacados artistas -cantantes, directo res, músicos orquestales- generalmente argentinos, frecuentemente residentes en el exterior, y a veces también extranjeros, en especial sudamericanos. Para ofrecer experiencias tanto al público como a la comunidad artística, BAL se dedicó a explorar la mayor parte del repertorio, con lo que entre sus casi 70 producciones y más de 300 funciones junto a Tosca, Carmen y Las bodas de Figaro se cuentan algunas bellezas poco frecuentadas, exhumaciones y hasta estrenos significativos: Rodelinda, Agrippina, Rusalka, Il ritorno d’Ulisse in patria, todo ello en el marco de producciones de calidad. Así, ha merecido premios ACE, ACM, Rotary y Konex.

Este año BAL desarrollará su décimoquinta temporada.

MáS INFO EN: www.balirica.org.ar FB: Buenos Aires Lírica

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AGENDA Natalia Lafourca La multipremiada artista mexicana NATALIA LAFOURCADE, autora del hit “Hasta la raíz”, llega con su tour

“TÚ SÍ SABES ARGENTINA”.

Una gira de shows en los que recorrerá lo mejor de su trayectoria.

Natalia Lafourcade es una innovadora cantante-compositora con un gran número de seguidores en América y muchas partes del mundo. Su música mezcla sonidos latinoamericanos con elementos de jazz, rock, bossa nova y folk, creando un estilo contemporáneo único.

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Nació en la Ciudad de México y creció en Coatepec rodeada de música. Sus padres fueron profesionales de la música, por lo que su propio talento innato floreció temprano, seguido por estudios de guitarra, piano y voz.

Comenzó a escribir canciones a los 16 y un año después firmó su primer contrato discográfico con

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Sony Music. Su álbum debut, Natalia Lafourcade encabezó las listas en México y fue nominado al Latin Grammy en la categoría de Mejor nuevo artista.

En 2005, formó la banda La Forquetina, y grabó con ella el álbum Casa, producido por Emanuel del Real (de Café Tacvba) y Aureo Baqueiro, recibiendo esta vez el Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock. Ha producido musicalmente a artistas como

Carla Morrison y Ximena Sariñana.

Con su album Hasta la raíz, producido junto a Cachorro López y Leonel García, ganó un Grammy en 2016 por Mejor álbum latino, rock o urbano y 5 Grammys latinos en 2015: Canción del año, Grabación del año, Mejor álbum de música alternativa, Mejor canción alternativa y Mejor ingeniería en audio. Además ha recibido varios honores y premios.

En enero del 2017 lanzó su nuevo sencillo Tú sí sabes quererme, canción que es parte de su sexto album Musas, un homenaje al folklore latinoamericano en manos de Los Macorinos.

TÚ SÍ SABES ARGENTINA, TOUR 19/08 ESPACIO QUALITY CÓRDOBA 20/08 ROSARIO 22/08 LA TRASTIENDA CLUB - BUENOS AIRES 23/08 LA TRASTIENDA CLUB - BUENOS AIRES 24/08 SALA OPERA - LA PLATA 26/08 MAR DEL PLATA 30/08 MENDOZA

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AGENDA Museo de Arte Moderno de Bs As - MAMBA Actividades de Agosto: PRÓXIMAS INAUGURACIONES Liliana Maresca: El ojo avizor.

Obras 1982 – 1994.

Inaugura el jueves 17 de agosto a las 19:00.

EN EXPOSICIÓN Diego Bianchi: El presente está encantador.

Hasta el 06/08/2017 ÚLTIMO FIN DE SEMANA Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969) fue invitado por el Museo de Arte Moderno a desarrollar un proyecto en una de sus salas, con la idea de provocar un encuentro entre su obra y el patrimonio de la institución. En El presente está encantador, Bianchi se nutre de la colección para transformarla en una gran obra propia que contiene a Aldo Paparella, Ruben Santantonín o Emilio Renart, entre otros.

Episodios Colección Pirovano III: “El camino de la abstracción. Diálogos sobre arte moderno entre Ignacio Pirovano y Tomás Maldonado”. Hasta el 10/06/2018 En la sala Dr. Ignacio Pirovano, el Moderno despliega los diferentes episodios de la Colección Pirovano y propone nuevas miradas sobre un patrimonio clave: un conjunto de 59 piezas donadas tras la muerte de Pirovano en 1980 por su hermana Josefina Pirovano de Mihura. A través de sucesivos capítulos que presentan MuseosBA 84

lecturas específicas sobre obras y artistas del conjunto, se trazan relatos en torno del arte moderno, la colección y su mecenas.

vinculadas a las exhibiciones a partir de diferentes técnicas y ejercicios. Las obras serán los disparadores para el trabajo individual y colectivo a través del de la experimentación y el juego.

Tomás Saraceno: Cómo atrapar el universo en una telaraña.

Sábados 5, 12 y 26 de agosto Hasta el 27/08/2017 16:00 a 18:00.

Actividad gratuita con cupo limiLa exposición ocupa las salas del tado por orden de llegada. Sin segundo subsuelo y del segundo inscripción previa. piso del edificio del Museo y pre- Taller de exploración apto para fasenta dos grandes instalaciones milias. producto de una década de investigación artística. En ambas CICLOS obras, el visitante podrá vivir la experiencia del universo enten- El cine es otra cosa dido como una red de interconexiones donde cada elemento se Participá de la programación del despliega y transforma, reconfi- ciclo de video y cine experimental gurando sus límites materiales y del Museo de Arte Moderno. sociales.

El Museo de Arte Moderno de La paradoja en el centro.

Buenos Aires, dependiente del Colección del Museo de Arte Mo- Ministerio de Cultura del Goderno de Buenos Aires: bierno de la Ciudad de Buenos Ritmos de la materia en el arte Aires, anuncia la programación argentino de los años 60. de agosto de El cine es otra Hasta el 20/08/2017 cosa, ciclo de video y cine expeLa exhibición -que permanecerá rimental del Moderno que tiene abierta hasta agosto de 2017- re- lugar en el Auditorio del edificio vela la potencia y pertinencia con- ubicado en Avenida San Juan temporánea de obras clave del 350. patrimonio del Museo de Arte Moderno.

Desde 2013, el ciclo se desarrolla a partir de ejes temáticos puntuaACTIVIDADES EDUCATIVAS les en su programación y aborda las más diversas producciones ¡Sábados en el moderno! experimentales y sonoras contemporáneas, convocando a arEn Agosto, el museo se trans- tistas nacionales y extranjeros. forma en un espacio de explora- Este año, la programación está ción y encuentro con propuestas dedicada a la noción de under-

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ground, signada por ser una práctica social “alternativa” a las pautas morales y de buen gusto impuestas por la cultura dominante. Allí, la música ha sido un elemento sustancial, un llamado al ritual que libera el cuerpo y conduce la mente en la redención del trance. El cine se confunde con ella, se vuelve ritmo y melodía. A lo largo del ciclo, se recorren las variadas formas que el cine puede tomar en ese universo de diversidad estética.

Curadores: Gabriela Golder y Andrés Denegri En agosto Diego Trerotola presenta: Autogestión y resistencia La autogestión como propuesta política, derivada de la cultura anarcopunk que también moduló

otras estéticas como afrenta política y económica, es clave para entender el under argentino de los 80 y 90. La autogestión, que luego se denominó “independencia”, es la base de la programación de este mes, con obras que no están sostenidas por apoyos económicos institucionales y que, como todas las grandes obras audiovisuales, también tratan sobre su propio sistema de producción.

La visión con potencia coral del punk vernáculo con impronta de fanzine de Patricia Pietrafesa y Tomás Makaji, la alianza de Miguel Mitlag con Sergio De Loof para descentrar aún más eso informe llamado arte contemporáneo, el cine guerrilla de Goyo Anchou para dinamitar el sistema cerrado de la ficción como ideología industrial, la estética de reciclaje postporno de Albertina Carri

como afrenta al asimilacionismo del género y la diversidad sexual, el encuentro de Fernando Blanco con el archivo audiovisual de Suárez que recupera la intimidad de una banda que autoeditó un sonido que hoy se puede ver como uno de los mejores contradiscursos a la violencia neoliberal de los 90. Formas todas que hoy son fundamentales para seguir provocando nuevos caminos comunes donde sigamos construyendo una contracultura de la resistencia.

Diego Trerotola PROGRAMACIÓN AGOSTO Viernes 4 - 19 hs.

Una historia del trash rococó Argentina, 2009 Duración: 54 minutos Dirección: Miguel Mitlag 85 MuseosBA

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Desarrollando un estilo lumpenglam, que tiene algo de vintage pero sin nostalgia sino como una estética del reciclaje como ecología de la belleza recargada del descarte, la poética de Sergio De Loof se convirtió en un raro exponente de la posvanguardia local, donde la moda, el diseño, la performance, la literatura y otras tantas cosas se mezclan con una vitalidad, un informalismo y una libertad muy infrecuente ubicada entre el chic y el shock. Desde una complicidad absoluta, Miguel Mitlag acercó el ojo a De Loof a fines de los 90, para capturar en plena expansión su particular sensibilidad y su pensamiento elíptico y descentrado. Aliado con un movimiento que en aquellos años atravesaba su mejor momento, como la re-galería “Belleza y Felicidad”, De Loof prepara muestras, fiestas, desfiles, un concurso de ikebana, un espectáculo basado en el Werther de Goethe, edita la revista Wipe y ejecuta algunas performances especialmente para la cámara, para seguir tratando de demoler toda frontera que disocie la vida del arte.

Pets Argentina, 2012 Duración: 6 minutos Dirección: Albertina Carri En su incursión en el found footage con pornografía fílmica de las décadas del 20 a los primeros 70 (fechas claves de explosiones avant-garde), Albertina Carri montó un “manifiesto político pornoterrorista”, con el filo de su mirada ahora convertido en cincel para herir, rayar, esculpir en el celuloide encontrado un campo de MuseosBA 86

conflictos como juego de superposiciones que cruza intervenciones reflexivas, humor punk y otras formas de una suerte de revuelo anarcofeminista con algunas coincidencias con el movimiento post porno más radical.

AVISO: El film contiene imágenes no recomendadas para menores de 12 años.

Viernes 11 -19 hs.

Entre dos luces Suárez. Primera parte Argentina, 2015 Duración: 55 minutos Dirección: Fernando M. Blanco Algunos de los más importantes rockumentales de los últimos años (B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 y Cobain.

Montage of Heck) se propusieron retratar la intimidad del sonido de una época o una obra con la recuperación de archivos, horadando el interior de un proceso para precipitar de manera extremista la restitución de un clima sonoro en el ojo de la tormenta de la creación musical. Promediando la década del 90, desde el corazón noise del under porteño, en los alrededores de la composición, edición y ejecución de la doble H (Hora de no ver y Horrible), Suárez había registrado en video parte de su experiencia como banda con la misma carga de informalismo expresivo con que se erigieron en el contrapeso de la acústica del rock nacional.

Sin otro agregado que un montaje inteligente que no impone ni épica ni estilización, Blanco restituye las capas del juego donde Rosario Bléfari, Gonzalo Córdoba, Diego Fooser, Fabio Suá-

rez y Marcelo Zanelli se encabalgaban en el cosmos y el caos dejarse viajar en la canción sin filtros de Suárez.

Bonus Track: Cenando con Suárez Argentina, 1999 Duración: 38 minutos Dirección: Guillermo Nieto & Miguel Mitlag Un tour intimista con Suárez alrededor de la grabación de Galope, su tercer disco.

Viernes 18 -19 hs.

Safo Argentina, 2003 Duración: 55 minutos Dirección: Goyo Anchou Partiendo como remake desviada de Safo, historia de una pasión, que Carlos Hugo Christensen filmara en 1943 con Mecha Ortiz, Mirtha Legrand y Roberto Escalada, la película de Anchou descompone cada valor moral del guión original hasta convertirlo en grito primario por un libertinaje estético y sexual. Al modo de Ese oscuro objeto del deseo de Buñuel, cada personaje es interpretado por distintas personas, como juego de transferencia de identidades, de ficción enrevesada, de remolino narrativo. Con la poética de la urgencia del “cine guerrilla”, la película fue registrando, a modo de happening documental, la irrupción de una troupe descolocada y cambiante, para que el nervio de lo instantáneo, lo irrepetible, lo real, quedase atrapado como enjambre diverso. Desde Pueyrredón y Santa Fe hasta la Marcha del Orgullo en Congreso, pasando por el hotel pop Boquitas pintadas, cada lugar del tour de force de Safo se convierte en

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un mapa invadido por deliciosas criaturas perfumadas por la revolución queer porteña.

El nombre de los seres Argentina, 2013 Duración: 13 minutos Dirección: Goyo Anchou Buenos Aires no es real, pero acá está, en los alrededores del viejo Mercado del Abasto, donde permanecen vagos espectros del pasado, fantasmas semejando animales semejando personas, corazones rotos al acecho, vampiros buscando consuelo en la eternidad.

Viernes 25 - 19 hs.

Desacato a la autoridad, relatos de punks en Argentina 19831988 (Capítulo 1 y 2) Argentina, 2014-2015 Duración: 56 minutos (Capítulo 1) 74 minutos (Capítulo 2) Dirección: Patricia Pietrafesa y Tomás Makaji Fanzines fotocopiados de rebelión taladrada con máquina de escribir, vértigo escénico de disconformidad social, remeras con gritos anarquistas de tinta de marcador, autogestión, escupitajos, himnos de agitación generacional. Una serie documental sobre la intimidad de la furia de la escena pionera de punks en Buenos Aires entre el fin de la dictadura y el inicio de la democracia.

De la filosofía anarco de Stirner a la participación en Marchas de la Resistencia con las Madres de Plaza de Mayo; de reuniones anarquistas en la Biblioteca José Ingenieros a la movida de Luis Alacrán en los parques. Testimonios de sobrevivientes de una

cornisa construida con voluntades anti-sistema, ruido, parches y contra-información. Afilando una animación con diversas estéticas fanzineras, el rockumental amplifica conexiones entre el anarquismo, las ideas de autogestión y la música, como señala Patricia Pietrafesa, codirectora con Tomás Makaji. “El arte generalmente es un monstruo”, dice Daniel Melero, y Desacato a la autoridad... es un gigante de mil cabezas parlantes, rugientes, con perfecta velocidad punk para mantener la ideología incorruptible del hacelo-vosmismo y la resistencia a las instituciones de control social.

Diego Trerotola (1974, Buenos Aires), es crítico de cine, programador, docente y activista queer.

Fue creador del ciclo Audiovisual Queer, y participó en la programación de festivales internacionales en España, Estados Unidos, Austria y Argentina. Actualmente forma parte de Asterisco, festival de cine LGTBIQ. Sus textos fueron incluidos en más de 15 libros publicados en Argentina, España, Holanda, Polonia y Corea del Sur. Es compilador junto a Leandro Listorti del libro Cine encontrado ¿qué es y adónde va el found fo-

otage? (2010). Dicta clases en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) y escribe en el suplemento Soy, de Página/12.

El cine es otra cosa Auditorio del edificio ubicado en Avenida San Juan 350.

Museo de arte moderno de Bs As MAMBA Av. San Juan 350 Tel 011 4361-6919 http://www.buenosaires.gob.ar/m useoartemoderno Martes a viernes: 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados: 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados).

Entrada general: $30. Martes gratis.

Visitas guiadas A cargo del Departamento de Educación del Moderno, por las exposiciones vigentes.

Martes a domingos a las 16:00.

Actividad gratuita. Cupos limitados por orden de llegada con inscripción en la recepción del Museo.

Consultas: cursos@museomoderno.org Tel. 4361 6919 Int. 2108 87 MuseosBA

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AGENDA MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Ciclo de Cine Bellas Artes Agosto 2017

El auge del humano Estreno en la Argentina / Rejtman + Mumenthaler El Museo Nacional de Bellas Artes y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes presentan, en el marco del Ciclo de Cine Bellas Artes, curado por Leonardo D’Espósito, el estreno en argentina del film El auge del humano, de Teddy Williams, que se proyectará todos los sábados de agosto a las 21.

Además, se proyectarán las películas Copacabana y Entrenamiento elemental para actores, de Martín Rejtman; Abrir puertas y ventanas y La idea de un lago, de Milagros Mumenthaler.

película, realizada en tres países, Curador exige. Este Auditorio es, por lo Ciclo de Cine Bellas Artes tanto, el lugar ideal, natural, para una obra de estas características. PELÍCULAS Ganadora del Leopardo de OroCineasti del Presente y de una mención a la Mejor Ópera Prima del Festival de Locarno (uno de esos “faros” que descubren el cine que viene), El auge del humano ha encontrado un hogar en el Bellas Artes. De eso se trata.

Para acompañar El auge del humano, se presentan otras cuatro películas que tienen en común la búsqueda estética contemporánea, el juego con la forma cinematográfica y sus fronteras, la necesidad de quebrar ciertos discursos y de poner en tensión –a Es un verdadero acontecimiento veces hasta romperlos– los límipara el Museo Nacional de Bellas tes de géneros y sentidos. Dos Artes estrenar El auge del hu- son de Martín Rejtman: el bellímano, una película cuya naciona- simo documental sobre la comulidad “argentina” es solo para las nidad boliviana, Copacabana, es fichas técnicas y la catalogación. uno; el otro, Entrenamiento elePorque este primer largo de mental para actores, realizada Eduardo “Teddy” Williams es un por Rejtman y Federico León, ejemplo de cine global en más de cuestiona la distancia entre ficun sentido y de reflexión en el uso ción y realidad. Dos son de Milaestético –y la estética es, tam- gros Mumenthaler: Abrir puertas bién, una ética y una mirada polí- y ventanas, una reflexión sobre la tica– del aparato cinematográfico. pérdida familiar y la necesidad de No es esa clase de obras que en- sobreponerse a ella; y La idea de cuentren un espacio en el circuito un lago, su reverso, que también comercial. Sí es esa clase de trabaja sobre la memoria y el pafilms que requieren un ámbito de sado. Cada una de estas pelícuexhibición preciso: la sala oscura las incurre con gracia en la que permite que los detalles se originalidad. En conjunto, repremagnifiquen, que obliga a los es- sentan el ejercicio libre del cine. pectadores a entrar en una comunión como la que la propia Leonardo M. D’Espósito MuseosBA 88

El auge del humano (Argentina/Brasil/Portugal, 2016) Dirección: Eduardo “Teddy” Williams Duración: 100’ Apta para mayores de 18 años Todo empieza con un joven, Exe, que pierde su trabajo –precario, mal pago– en algún suburbio bonaerense. Todo sigue en Mozambique, con otro joven, Alf. Todo culmina –pero no termina, sepa el lector diferenciar ambos términos– en Filipinas, con una mujer joven. No es una gran sinopsis, por cierto, si lo que busca es que le detallen el cuento. Aquí se trata de otra cosa: de la deriva global de una generación hiperconectada en un mundo que, a pesar de darle un lugar red mediante, la deja fuera de la realidad física, del espacio político. En algún punto, este collage creativo, con una cámara en mano que persigue tanto personajes como sensaciones y paisajes, es la traslación más exacta de ese “estar en todas

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partes al mismo tiempo” que implica el mundo virtual y, a la vez, un retrato de la indiferencia que genera el real en los jóvenes de hoy. El estilo del film, aparentemente rústico, es de una sofisticación notable que acompaña el contrapunto entre la vida real que se disuelve (el agua es una constante en esta pieza) y la hiperconexión como refugio.

Copacabana (Argentina, 2006) Dirección: Martín Rejtman Duración: 56’ Apta para todo público La celebración de la fiesta de la Virgen de Copacabana, en los barrios bolivianos de Buenos Aires, da inicio a esta obra, que continúa “hacia atrás”, contando los preparativos, la integración de los inmigrantes al nuevo país y, finalmente, el viaje desde Bolivia.

Si bien se trata de un documental de observación (no hay gente que testimonie a cámara, no hay comentarios en off), también es una construcción en tono de comedia que no se ríe de las personas, sino que muestra sus momentos de alegría, de extrañeza, de ridículo, en un acto de integración mucho más fuerte que el temible “film aleccionador”. El talento de Rejtman para encontrar el detalle extraordinario que atrae la mirada en cada secuencia es de una gi-

gantesca precisión, así como la duración exacta de cada una de ellas. Injustamente inadvertida, una de las mejores películas argentinas de las últimas dos décadas.

puertas y ventanas es, desde el título, un soplo de aire fresco sobre lo imprescindible de cicatrizar el pasado y mirar el futuro.

Abrir puertas y ventanas (Argentina, 2011) Duración: 99’ Dirección: Milagros Mumenthaler Apta para mayores de 13 años

Entrenamiento elemental para actores (Argentina, 2009) Duración: 62’ Dirección: Martín Rejtman, Federico León Apta para todo público

Tres hermanas jóvenes viven en una casa cerca de la Quinta de Olivos. La mayor y la del medio no se llevan bien (una le dice a la otra que es “adoptada”). La más joven, poco después del comienzo del film, desaparece. La mayor, entonces, debe asumir la carga de los recuerdos que lastra a la familia. Estos elementos, que podrían dar forma a un drama y que tienen una fuerte connotación histórica, se van rearmando y cambiando de sentido a medida que la trama avanza. Entonces, la película se transforma en una comedia con sordina sobre el amor familiar y la necesidad de abandonar la melancolía, de arreglar la casa para poder continuar con la propia vida. Elegida Mejor Película en los festivales de Locarno y de Mar del Plata (además de otros premios otorgados en el circuito internacional a su realizadora, Milagros Mumenthaler, y su protagonista, María Canale), Abrir

Originalmente, se trataba de un proyecto para televisión que reunía a un director teatral con uno de cine, pero Entrenamiento… fue la única de esas obras que no fue emitida. La historia de la película es simple: hay un profesor de teatro que entrena a niños actores. Sus métodos son poco convencionales, y el resultado es que los chicos también dejan de parecerse al habitual niño actor.

En principio, el film rompe la frontera entre el cine y el teatro (sus realizadores son un cineasta, Martín Rejtman, y un hombre de teatro, Federico León), pero también disuelve paulatinamente los límites entre la realidad y la ficción. El juego es la única constante de esta obra: la mirada de Rejtman encuentra, en lo que propone León, un material enorme para rescatar momentos, para construir en el tiempo. Como en todo ejercicio lúdico, hay mucho humor y algo de ironía, y 89 MuseosBA

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AGENDA se nota que todos los intérpretes disfrutan como chicos (lo sean o no lo sean). Y el espectador, también.

La idea de un lago (Argentina, 2017) Duración: 82’ Dirección: Milagros Mumenthaler Apta para todo público Un raro libro de la fotógrafa y escritora Guadalupe Gaona, Pozo de aire, es el origen de este film que narra un momento clave en la vida de una mujer joven: a punto de ser mamá, soltera, recupera tiempos idos, la relación con su madre, los recuerdos de una infancia junto a un lago, la única fotografía de su padre, desaparecido en 1977. La obra respira la misma libertad del libro de Gaona para aunar imágenes, recubrir el ayer y el hoy y disponer de la poesía sin subrayar absolutamente nada. Más allá de cómo la historia se inscribe en la Historia, lo importante es cómo se registra la reconstrucción de un pasado y su curación a través del recuerdo de la felicidad, de la aceptación y el constante e irrefrenable paso del tiempo. El tiempo –como en Abrir puertas y ventanas– es, en definitiva, el verdadero tema de la película, que convoca a la emoción sin golpes bajos y eludiendo toda solución fácil.

MuseosBA 90

FUNCIONES VIERNES 4 A las 19:00.

Entrenamiento elemental para actores A las 21:00.

Copacabana SÁBADO 5 A las 21:00.

El auge del humano Presentación de la película, proyección y diálogo con su realizador, Eduardo “Teddy” Williams.

DOMINGO 6 A las 17:00.

Abrir puertas y ventanas A las 19:00.

La idea de un lago SÁBADO 12 A las 19:00.

Entrenamiento elemental para actores A las 21:00.

El auge del humano DOMINGO 13 A las 17:00.

La idea de un lago A las 19:00.

Copacabana VIERNES 18 A las 19:00.

Abrir puertas y ventanas A las 21:00.

Entrenamiento elemental para actores SÁBADO 19 A las 19:00.

Copacabana A las 21:00.

El auge del humano

DOMINGO 20 A las 17:00.

Entrenamiento elemental para actores A las 19:00.

La idea de un lago VIERNES 25 A las 19:00.

Copacabana A las 21:00.

Abrir puertas y ventanas SÁBADO 26 A las 19:00.

La idea de un lago A las 21:00.

El auge del humano DOMINGO 27 A las 17:00.

Entrenamiento elemental para actores A las 19:00.

La idea de un lago Entrada general: $ 60.

Socios AAMNBA: $ 30.

Estudiantes y jubilados: gratis, presentando libreta o credencial

Auditorio Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280) Las entradas no son numeradas y están sujetas a la disponibilidad de la sala (235 personas).

Pueden adquirirse hasta con una semana de anticipación en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, los jueves y viernes, de 16 a 21, y los sábados y domingos, de 15 a 21.

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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO - MACBA Diálogos en el Museo SÁBADO 5 de AGOSTO 17HS Diálogos en el Museo Desde el equipo de Educación del museo lanzamos una nueva modalidad de visitas: Diálogos en profundidad.

Se trata de una actividad donde invitamos a nuestros visitantes a sentarse cómodamente en sala de PB del museo durante 40 minutos para compartir una charla donde se trabajará puntualmente sobre una obra o tendencia. El objetivo de esta actividad es ofrecer un espacio de diálogo profundo sobre un artista o grupos de artistas claves dentro de la exhibición actual.

Sábado 5 de agosto a las 17hs “Diálogos en el museo: capí-

tulo 3 Mariano Vilela” Actividad incluida con el valor de la entrada. + info: educacion@macba.com.ar Museo de Arte Contemporáneo

San Juan 328, San Telmo Buenos Aires, Argentina Tel: +5411 5263 9988 General: $60 Miércoles: estudiantes, docentes y jubilados: sin cargo Espacio audiovisual: $40

MUSEO CASA DE YRURTIA Próximamente: Nuevo guión museológico museográfico El equipo del Yrurtia está reimaginando el museo para que puedas disfrutarlo.

Museo Casa de Yrurtia O’Higgins 2390, Ciudad Autónoma Tel 011 4781-0385 https://museoyrurtia.cultura.gob.ar/ 91 MuseosBA

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AGENDA

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISSAC FERNAN Ciclo de Conciertos en la Casa Fernández Blanco Música de Cámara El Museo Isaac Fernández Blanco inauguró durante el año 2010 un nuevo espacio para la Música de Cámara en su recuperada sede Casa Fernández Blanco, sumando otra opción de encuentro con la buena música a la agenda cultural de los porteños.

Entrada: Bono contribución $10.

Sábado 5 de agosto, 17 horas Concierto Dúo Mingrone Scanavino Solos y Dúos para Violín y Guitarra PROGRAMA Nicolo Paganini Centone Di Sonate Sonata I: Introduzione – Larghetto, Tempo di Marcia – Allegro Maestoso, Rondoncino – Allegro.

Sonata III: Introduzione – Prestissimo, Larghetto Cantabile.

Florencia Tiziana Mingrone Violín Comienza sus estudios musicales a los cuatro años de edad en el Collegium Musicum de Buenos Aires. En 2006 se inclina por el violín y luego ingresa al Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, donde obtiene el título de Técnico en Música especializado en violín.Actualmente integra la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Alejandro Scanavino - Guitarra Profesor Superior de Música con orientación Guitarra y Música de Cámara en el Conservatorio de la Ciudad de Bs. As. “Astor Piazzolla”. Estudió con la Profesora Silvina Lía Elijovich, en guitarra; y con la Profesora Marta Luna en Música de Cámara. De manera particular lo acompañaron en su formación la Maestra Julieta Mosquera y el Maestro Víctor Villadangos.

Domingo 6 de agosto, 17 horas

Astor Piazzolla (Arreglo de Víctor Villadangos) Escualo Heitor Villa Lobos Bachiana Brasilera N° 5. Aria

Concierto cargo del dúo franco-argentino: Clément Silly (violoncello) y Carla Vazzana (piano) Programa:

Máximo Diego Pujol Suite Buenos Aires Pompeya Palermo San Telmo Microcentro MuseosBA 92

G. Fauré Elegie Op. 24.

J. Brahms Sonata N°1 Op. 38.

A. Piazzolla Le Grand Tango El dúo franco-argentino de violoncello y piano integrado por los músicos Clément Silly y Carla Vazzana se conforma en el año 2016.

El dúo se ha presentado en distintas salas de la Ciudad de Buenos Aires, como el Auditorio Aguaribay, Universidad Nacional de las Artes, Iglesia San Agustín, entre otras.

Interpretan un amplio repertorio de distintos géneros musicales y estilos. En el presente concierto se incluyen composiciones del período romántico, música argentina y francesa.

Clément Silly Nació en Francia. Actualmente se desempeña como miembro de la fila de violoncellos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Es integrante de distintos ensambles de música de cámara: dúo de piano y cello junto a Carla Vazzana, y dúo de violín y cello junto a Lucia Herrera.

Participa de forma regular a programas de música popular, en diversos ensambles de tango entre los que cabe destacar la Orquesta Balcarce (2013-2015), el Quinteto Julián Hermida, entre

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NANDEZ BLANCO otros.

Realizó su formación musical en el Conservatorio Nacional de la Región Cergy-Pontoise, donde estudió violoncello con Maud Simon, además de piano, teoría musical y música de cámara.

Desde su llegada a Argentina, continúa su formación con los profesores Stanimir Todorov y Matias Villafañe. En 2016, participó con Carla Vazzana del seminario de música de cámara dictado por el Maestro catalán Jordi Mora.

En Europa, integró por muchos años de la Orquesta “Los músicos de Europa” (Les Musiciens d’Europe), participando de programas sinfónicos en varias ciudades europeas (Paris, Namur, Bruselas, Gonesse, Annecy, Bourg en Bresse).

Tarchini. Se perfeccionó en Alemania con Paul Trein en la “Sommerakademie fur Klavier und Kammermusik”, Konz, y con Günter Ludwig en la “Mattheiser Sommer-Akademie”, Bad Sobernheim.

En Argentina, participó del 2° Encuentro de Piano del Mercosur y en el “IV Encuentro de Improvisación y Composición Musical” becada por el Fondo Nacional de las Artes. Se presentó como solista y como integrante de distintas formaciones de cámara en Estados Unidos, Alemania, Luxemburgo, Francia, Chile y en importantes salas de nuestro país. Fue premiada en el VII Concurso de Piano Fundación Catedral de La Plata (Segundo Premio), Concurso de

Pianistas Musicarte XXI (Mención Especial) y en el Concurso “Golden Era of Romantic Music International Competition 2016”organizado por American Fine Arts Festival, cuyo premio incluyó un concierto en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall, New York.

CASA FERNANDEZ BLANCO Hipolito Yrigoyen 1420 Dirección: Hipólito Irigoyen 1420 Teléfono: 4383-9794 Horario: Martes a viernes de 12 a 18 hs.

Sábados y domingos de 11 a 17 hs.

Entrada: Bono contribución voluntario: $10.

Miércoles gratis.

Carla Vazzana Realizó sus estudios musicales en el Instituto Municipal de Música de Avellaneda y en la Universidad Nacional de las Artes, graduándose como Licenciada en Artes Musicales con orientación en piano.

Se formó pianísticamente con los maestros Antonio De Raco y Agustina Herrera. Estudió composición, análisis musical y audioperceptiva con Graciela 93 MuseosBA

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AGENDA

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISSAC FERNAN PALACIO NOEL XXI Temporada Musical Próximos Conciertos Se realizarán el viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de agosto a las 19 horas en el Palacio Noel con una entrada de $10. Adquiriendo su bono contribución usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Musicales del MIFB. No se realizan reservas. Estricto orden de llegada. Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores.

Gabriela Morales, soprano.

Dirección artística de la Maestra Susana Kasakoff El Ciclo Jóvenes Músicos Argentinos, en el marco de la Temporada musical MIFB, ha sido concebido con el propósito de dar lugar e impulsar a jóvenes que han elegido recorrer el camino de la música con responsabilidad y mucho talento.

PROGRAMA:

Lunes 31 de julio de 2017 XXI Temporada Musical La sede del Palacio Noel del Museo Isaac Fernández Blanco se convirtió en uno de los espacios más reconocidos en la Ciudad de Buenos Aires para la música de cámara. Si bien se programan ciclos de temáticas variadas, se resalta la labor realizada en la difusión de los repertorios de música antigua, y en especial los del período barroco.

En este ámbito, el Museo es un verdadero motor de los conjuntos y solistas, articulando diversos proyectos entre los que se destaca la participación de encumbrados grupos y artistas del país y del extranjero.

Debussy Six épigraphes antiques L131 Fauré Après un Rêve Op. 7, No. 1 Debussy Romance Duparc L’invitation au Voyage Mozart Aria de Pamina (La Flauta Mágica) Brahms An die Nachtigall Op. 46, No. 4

Viernes 4 de agosto, 19 horas

Schubert Auf dem Wasser zu singen Op. 72

Concierto Ciclo Jóvenes Músicos Argentinos

Schumann Tres Romanzas Op. 94

INTERPRETES: Joaquín Barroso y Tomás Borghelli, piano.

Milagro Chaves Vilardi, flauta.

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Chopin Polonesa Op. 40, No. 2 Chopin

Estudio Op. 25, No. 1 Joaquín Barroso Antes de cumplir los 5 años comienza a estudiar piano y lenguaje musical con su padre Juan Carlos, educador musical. En 2014 ingresa al Conservatorio Juan José Castro bajo la tutela de Susana Kasakoff, con quien estudia de manera particular desde 2012. En su breve carrera como Músico, se destaca su actuación como solista de canto en el estreno de Gloria, de Leonardo San Juan, obra para orquesta, coro polifónico y solistas, en Domine Filii (2009); como así también en el Ciclo Jóvenes Músicos que se desarrolla en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco (2013); Tambien participo del ciclo “Casi Famosos” realizado en la Usina del Arte (2017). Desde el Año 2008 participa como pianista en la Orquesta Infanto Juvenil Cambalache de Yupana. En 2012 realiza un arreglo orquestal de la obra Aqua, del compositor Ryuichi Sakamoto, estrenado por la misma Orquesta en el auditorio de la Facultad de Derecho de la UBA. Ha estudiado de manera vocacional y complementaria percusión afrolatina, violoncello, guitarra y clarinete. En 2016 estudió orquestación con Gabriel Senanes. Actualmente da clases de piano y clarinete en la escuela de música de la Asociación Yupana.

Gabriela Morales Nacida en Bahía Blanca, comenzó sus estudios de flauta tra-

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NANDEZ BLANCO versa y piano a los diez años en el conservatorio de dicha ciudad.

Actualmente diseñadora de indumentaria y estudiante de 4to año de la Lic. en Artes Musicales con orientación Canto Lírico en la Universidad Nacional de las Artes con la Mtra. Marta Blanco. También estudió técnica vocal con Elisabeth Canis, Graciela de Gyldenfelt y repertorio con Carlos Koffman, Susana Cardonnet y actualmente Guillermo Opitz. Interpretó los roles de Despina en la ópera Cosi fan tutte de Mozart, Mariquita en el estreno de la ópera argentina Mariquita Sánchez de Celina Kohan de Scher, y actualmente Giulia de la Scala di seta de Rossini y Pamina de La Flauta mágica de Mozart.

Milagro Chaves Vilardi Alumna del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y de la Universidad Nacional de las Artes.

Alumna de los Mtros: Claudio Barile, Fabio Mazzitelli, Laura Falcone y Raúl Becerra. Ha participado en distintas formaciones de música de cámara presentándose en el Salón Dorado del Teatro Colón, Salón Dorado de la Casa de la Cultura de Bs. As., Templo Libertad, Museo Isaac Fernández Blanco, entre otros.

Ha participado en las filas de diversas orquestas, entre las que se destacan: Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán, Orquesta Académica del Teatro Colón, Orquesta sinfónica de la UNT, Orquesta Nacional del Bicentenario, Orquesta Académica de Buenos Aires, etc; bajo la ba-

tuta importantes directores como: Michael Seal, Guillermo Scarabino, Alejo Pérez, Luis Gorelik, etc. Con los que se ha presentado en numerosas ocasiones en el Teatro Colón, Usina del Arte, Teatro Gran Rex, CCK y Auditorio de la Facultad de Derecho, así como también en importantes salas de Jujuy, Salta, Catamarca, Tucumán, Santiago, San Luis, San Juan y Rosario. Ha realizado Master Classes con músicos de trayectoria internacional como: Emmanuel Pahud (Berlín), Matthew Dufour (Berlín), Matvey Denim (Zurich), Andrea Oliva (Roma), Guy Eshed (Tel Aviv) y Félix Renggli (Suiza), entre muchos otros.

Tomás Borghelli Comenzó sus estudios musicales a los 17 años con el Prof. Miguel Marengo, tomando también clases con los Mtros. Silvia Lester y Manuel Massone en diversas oportunidades. En 2013 conoce a la Mtra. Susana Kasakoff, con quien continúa su formación hasta la fecha. Paralelamente se encuentra realizando el Profesorado Superior de Piano en el Conservatorio Juan José Castro y la Licenciatura en Artes Musicales en la UNA. Se ha presentado como solista y en formaciones de música de cámara en numerosas ocasiones en el Auditorio del Conservatorio Juan José Castro, Museo Isaac Fernández Blanco, Auditorio “García Morillo” de la UNA y Centro Cultural Casa Carlos Gardel, entre otros. A partir de este año se encuentra tomando

clases de música de cámara con el Mtro. Guillermo Opitz en la Fundación Música de Cámara.

Sábado 5 de agosto, 19 horas

Concierto France!”

“Oh

là

là!

La

Mercedes Olivera (canto) y Estela Ojeda (piano) El programa incluye canciones francesas de R. Hahn. C. Saint Säens, F. Poulenc, E. Satie y algunos músicos populares como Léo Ferré y Michel Legrand.

Domingo 6 de agosto, 19 horas Concierto “Canciones sin palabras“ a cargo del dúo alemán “ascolto” Carsten Linck (Guitarra) / Susanne Wohlmacher (Flauta) PROGRAMA: Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788) Sonata en sol mayor Wq 133 para flauta y bajo continuo Allegretto – Rondo. Presto Domenico Cimarosa (1749 – 1801) 95 MuseosBA

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AGENDA Sonata en do mayor para flauta y guitarra (arr. Carsten Linck) Allegretto – Allegro – Andante – Presto Mauro Giuliani (1781 – 1829) Gran Sonata en la mayor op. 85 Allegro maestoso – Andante molto sostenuto -Scherzo. Vivace – Allegretto espressivo Willy Burkhard (1900 – 1955) Serenade op. 71 Nr. 3 I. Praeludium und Lied II. Romanze III. Marsch Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847) Tres „Lieder ohne Worte“ arregladas para flauta y guitarra por Susanne Wohlmacher

El duo ascolto; Susanne Wohlmacher y Carsten Linck de extensión de timbres y el espectro de la expresión musical. El nombre lo dice todo: “ascolto”. En italiano significa escuchar atentamente lo oculto en lo conocido y lo familiar dentro de lo extraño.

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895 – 1963) Desde su existencia, el dúo asSonatine op. 205 colto ha lanzado los siguientes Allegretto grazioso - Tempo di Si- tres CDs: ciliana - Scherzo - Rondo Domenico Cimarosa, Sonatas El duo ascolto fue fundado en el M. Giuliani / F. Carulli: Serenatas verano de 1997 por la flautista Relaciones - música del siglo 20 Susanne Wohlmacher y el guitarrista Carsten Linck, quienes ade- Susanne Wohlmacher es primás de intepretar una gran mera flautista de la orquesta filarriqueza de partituras originales mónica de Essen, Alemania y para estos instrumentos han sa- estudió con los profesores Klaus bido adaptar varias obras a lo Schochow, Gülsen Tatu, Aurèle largo de todas las épocas musi- Nicolet y Örnulf Gulbransson. cales. El repertorio incluye mú- Llevó muchos años en la ensesica renacentista, numerosas ñanza como profesora de flauta y sonatas de la época barroca,se- didáctica en la Universidad Folkrenatas italianas, música román- wang en Essen. Además, fue tica, así como también la amplia miembro del grupo “ensemble gama del tango argentino y de los avance” de música vanguardia. chôros brasileños.

Tuvo numerosas grabaciones para radio y CDs. No menos importante es el interés del dúo ascolto por la música Carsten Linck nació en Essen y contemporánea por la posibilidad estudió en la Universidad de MúMuseosBA 96

sica y Artes Folkwang. Recibió el premio “Folkwang-Preis” y dio conciertos en Alemania y en el extranjero, tanto como solista como con varios grupos. Fundó el festival internacional de guitarra en el Ruhrgebiet y es miembro de jurado en varias competencias internacionales de guitarra. Vivió muchos años en las Filipinas y organizó conciertos, clases y reuniones en Manila y Singapur. En la actualidad es director de la casa de conciertos Bürgermeisterhaus en Essen.

Museo de Arte Hispanoamericano Issac Fernández Blanco PALACIO NOEL Suipacha 1422 C.A.B.A. Tel 43839794 mifb_comunicaciones@buenosaires.gob.ar http://museos.buenosaires.gob.a r/mifb_actividades.htm Martes a viernes de 14 a 19 hs.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 horas Entrada general $5 - Miercóles y jueves gratis Turismo cultural tel.4327-0228

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AGENDA MUSEO DEL HUMOR - MuHu RefugiARTE en el Museo del Humor La crisis de refugiados ilustrada por artistas latinoamericanos. el bienestar de los refugiados, apátridas, desplazados internos y solicitantes de asilo. En reconocimiento a su labor, ACNUR recibió el Premio Nobel de la Paz en 1954 y en 1981. La Oficina Regional de ACNUR para el Sur de América Latina tiene presencia ininterrumpida en la región desde 1965. Actualmente, cubre Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay, países que albergan alrededor de 10.000 refugiados.

Museo del Humor MuHu Edificio de la Munich Av de los Italianos 851- Costanera Sur www.museos.buenosaires.gob.a r/muhu Horario Lunes a viernes de 11 a 18 hs.

Sábados y domingos de 10 a 20 hs. Feriados de 12 a 20 hs.

El Museo del Humor presenta en su sede, del 1° de julio al 13 de agosto, esta muestra realizada por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados y el Museo de los Niños Abasto con el propósito de afianzar juntos la solidaridad y la conciencia sobre la situación de los refugiados del mundo.

Se exhiben obras de Pablo Bernasconi (Argentina), Jean Galvao (Brasil), Milo Lockett MuseosBA 98

(Argentina), Florencia Lastreto (Uruguay), Anabella González (Argentina), Bonil (Ecuador) y otros importantes artistas latinoamericanos.

El Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), creado en 1950, brinda ayuda y protección a los refugiados y tiene como misión buscar soluciones a su situación.

Su presencia en más de 125 países salvaguarda los derechos y

Visitas guiadas Público en general: a las 14.30 hs.

Instituciones: a las 11 y 14 hs., previa reserva confirmada, comunicándose al tel. 4313-4079 o a visitasguiadasm@buenosaires.gob.ar | museodelhumor@buenosaires.g ob.ar Entrada General: Lunes, martes y miércoles gratis. Jueves a Domingos y Feriados $10. Jubilados y universitarios (con acreditación), niños hasta 12 años, discapacitado con acompañante: entrada gratuita.

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Revistas Billiken, Patoruzito y Anteojito Selección de tapas Nueva muestra del Museo del Humor.

Del 15 de julio al 20 de agosto.

El Museo del Humor presenta la exposición “Revistas Billiken, Patoruzito y Anteojito: selección de tapas”, con originales y reproducciones de tapas de las emblemáticas revistas infantiles que lideraron el sector en la segunda mitad del siglo XX.

tapas, estimándose que creó alrededor de 1500.

A través de los personajes ideados por Lino Palacio, Dante Quinterno y Manuel García Ferré recordaremos algunas de las costumbres e intereses de la infancia argentina de esa época.

Del 15 de julio al 20 de agosto.

En el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Horario: Lunes a viernes de 11 a 18 hs. Sábados y domingos de 10 a 20 hs. Feriados de 12 a 20 hs.

Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, colegios públicos: gratis todos los días.

Revista Billiken Fue creada por el periodista uruguayo Constancio C. Vigil y su primer número apareció el 17 de noviembre de 1919, editado por la Editorial Atlántida.

A partir de 1943 y hasta los años ´70, el dibujante Lino Palacio fue el encargado de realizar sus

En una edición de homenaje a Billiken, la escritora Beatriz Ferro opinaba sobre el trabajo del ilustrador: “Combinaba humor, picardía y ternura y supo interpretar como pocos el mundo de los chicos. Sus imágenes se convirtieron en un recuerdo perdurable de una generación de lectores.”

Además Lino Palacio fue el creador de personajes memorables como Ramona, Cicuta, Avivato, Doña Tremebunda y Don Fulgencio, entre otros. Bajo el seudónimo de Flax realizó sus dibujos políticos, los de la 2da.

Guerra Mundial durante su transcurso y luego los dedicados a la política local.

En el año 1979 el propio artista dijo: “Usé ese seudónimo porque parecía una contradicción que

un dibujante que hacía temas de guerra al mismo tiempo hiciera cosas para chicos en Billiken.” Y agregó “Cuando empecé a dibujarlas, las tapas fueron un éxito.

Recibía centenares de cartas, de maestros y alumnos de todo el país. Dejar de hacerlas fue una de las cosas que más lamenté en mi vida. Hoy me encantaría hacerlas de nuevo.”

Revista Patoruzito La Revista Patoruzito apareció a partir de 1945 y era un semanario de historietas editado por la Editorial Dante Quinterno. Hasta 1962 fue un semanario y en general, todas las historias de la revista concluían con el inevitable “continuará”, que trasladaba la acción hasta la semana siguiente Por ella desfilaron emblemáticas historietas como Vito Nervio, Hernán el Corsario, Rip Kirby, Langostino y su lancha Corina, Flash Gordon, Capitán Marvel, 99 MuseosBA

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AGENDA MUSEO DEL HUMOR - MuHu Fierro a Fierro, Cisco Kid y muchas otras.

También se lucieron dibujantes locales como José Luis Salinas, Eduardo Ferro, Dante Quinterno, Emilio Cortinas, Raúl Roux, Oscar Blotta , Carlos Clemen ó Alberto Breccia; y extranjeros como Alex Raymond, Dino Battaglia, Ray Bailey ó Joao Mottini.

La mayoría de las tapas expuestas, todas con los personajes de Patoruzito e Isidorito y correspondientes al período 1945/1957, fueron bocetadas al lápiz por Tulio Lovato, pasadas a tinta por Jaime Romeu y coloreadas por Guillermo Roux, sobre una creación de Dante Quinterno.

Revista Anteojito El 8 de octubre de 1964, ve la luz en los kioscos la revista Anteojito, dirigida a los niños en edad escolar, fue lider en el mercado editorial durante 37 años ininterrumpidos, hasta diciembre de 2001.

Manuel García Ferré se asocia con el empresario Julio Korn para editar esta revista, que alMuseosBA 100

canza una tirada semanal de 700.000 ejemplares. La revista ofrecía a sus lectores una equilibrada mezcla de material escolar, entretenimientos e historietas.

En sus páginas se publicaron muchas historietas inolvidables como “Las Aventuras de Pi-Pío” de García Ferré; “La Familia Telerín”, “Pelopincho y Cachirula”, de Fola; “Rinkel el Ballenero”, de Tulio Lovato, “La Vaca Aurora” de Mirco Repetto; “Tintín” de Hergé y “Sonomán” de Oswal.

Entre sus muchos colaboradores podemos nombrar a Jorge de los Ríos, Juan Arancio, Quique Alcatena, José Luis Salinas, Clemente Montag, Lino Palacio, Goyo Mazzeo, Rapela y Bernabó.

Otro gran atractivo de la revista eran sus colecciones de figuritas, sorpresas y material escolar que traía número a número. El área educativa siempre fue de gran importancia para García Ferré, sus publicaciones han estado siempre a la vanguardia en

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lo tecnológico y educacional.

Museo del Humor MuHu Edificio de la Munich Av de los Italianos 851 Costanera Sur www.museos.buenosaires.gob.a r/muhu Horario Lunes a viernes de 11 a 18 hs.

Sábados y domingos de 10 a 20 hs. Feriados de 12 a 20 hs.

Visitas guiadas Público en general: a las 14.30 hs.

Instituciones: a las 11 y 14 hs., previa reserva confirmada, comunicándose al tel. 4313-4079 o a visitasguiadasm@buenosai-

res.gob.ar Entrada General: Lunes, martes y miércoles gratis. Jueves a Domingos y Feriados $10. Jubilados y universitarios (con acreditación), niños hasta 12 años, discapacitado con acompañante: entrada gratuita todos los días.

QUINO “Vacaciones con Mafalda”

Una vez más Quino nos brinda a Mafalda y sus entrañables amigos. Esta vez en la Alianza Francesa para compartir unas vacaciones de invierno en familia.

Grandes y chicos podrán disfrutar de sus tiras gráficas, sus dibujos animados y diferentes espacios donde jugar, leer, dibujar y reencontrarse con todos los personajes de la querida historieta.

La exposición estará abierta al

público hasta el 26 de Agosto de Lunes a Viernes, de 12 a 19 hs.

En la Alianza Francesa - Centro Palermo Billinghurst 1926 - C.A.B.A. DIFERENTES ESPACIOS PROPUESTOS: Presentación de las tiras: • Los preparativos • Vacaciones en sí

• El regreso Espacios interactivos: • Videos • Lectura (con libros de Mafalda y Quino) • Ta-te-ti (juego) • Ordenando la historieta (con 4 espacios con distintas historietas para armar con distinto nivel de dificultad) • Espacio de dibujo libre 101 MuseosBA

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AGENDA MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA Visitas nocturnas al jardín andaluz

¿Te gustaría conocer el jardín en la noche, cuando comienzan a salir las estrellas y se asoma la luna? ¿Cómo serán sus aromas y sus colores en la oscuridad?

El segundo miércoles de cada mes a las 20hs, te invitamos a recorrer el jardín que duerme con un encanto especial: en la nocturnidad de la Ciudad de Buenos Aires.

El cupo para la visita del miércoles 9 de agosto se encuentra completa, a partir del 14 de agosto se tomarán las reservas para la visita de septiembre.

Estas visitas, coordinadas por el área educativa y el área de jardiMuseosBA 102

nería, apelan a la exaltación de los sentidos en la penumbra del jardín, mientras se saborea una copa de vino junto con músicos invitados.

Información de la visita: Segundo miércoles de cada mes a las 20hs.

Cupo: hasta 30 personas. Con inscripción previa a:

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larretaeducacion@gmail.com Actividad gratuita incluida en la entrada al Museo.

Ingreso por Vuelta de Obligado 2155 Se suspende por lluvia.

Auspiciado por Bodegas Salentein

Contacto: Martes a domingos de 10 a 19hs.

TE: 4783-2640 / 4784-4040.

Mail: larretaeducacion@gmail.com Museo de Arte Español Enrique Larreta Av. Juramento 2291 (Acceso principal)

Vta. Obligado 2155 (Acceso Jardín) Tel.: (54.11) 4784-4040 / 47885510 martes a viernes de 12 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. www.buenosaires.gob.ar/museolarreta museolarreta@buenosaires.gob. ar

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AGENDA MUSEO HISTÓRICO NACIONAL DEL CABILDO Y DE LA REVOLUCIÓN MAYO Muestra temporaria Imaginando el 25 de Mayo. La construcción de un mito

El Museo Histórico Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo se complace en invitarlos a conocer la nueva muestra temporaria, “Imaginando el 25 de Mayo. La construcción de un mito” La plaza llena de gente, paraguas, “damas antiguas” y hombres con galera, el Cabildo de color amarillo, French y Beruti repartiendo escarapelas. Todos conocemos esas imágenes: son las que siempre ilustran el 25 de MuseosBA 104

mayo. Pero en realidad esas representaciones se hicieron casi cien años después de la Revolución. En 1810 no había nadie pintando lo que estaba ocurriendo.

Una vez creadas, las imágenes se reprodujeron infinitamente. En manuales escolares, en Billiken y otras revistas, en películas, en publicidades, en pinturas artísticas, en billetes y estampillas, en los actos escolares y en los dibujos del Cabildo que cada alumno debía hacer en su cuaderno.

En esta muestra investigamos en qué momento y cómo se construyó el imaginario de la Revolución que la población argentina tiene presente. El Estado fue protagonista de su creación y difusión, sobre todo a través de la escuela. Pero también se apropiaron de él una multitud de chicos, maestros, publicitarios, almaceneros y comités de festejos municipales de todo el país.

Es por eso que no hacen falta palabras: al ver esas imágenes ya

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sabemos que es el 25 de mayo de 1810. Y no es una fecha más.

La nueva muestra temporaria refleja como imaginamos el mito de origen de nuestra nación.

Mayo

Bolívar 65, C.A.B.A. , Argentina Tel. (011) 43426729 / 0159 https://cabildonacional.cultura.go b.ar/ La muestra se encontrará exhi- HORARIOS bida desde el 19 de Mayo, en la Publico General: Martes, MiércoSala Hardoy. Podrá ser visitada les y Viernes de 10:30 a 17:00 h hasta el mes de Septiembre en el Sábados, Domingos y feriados: horario habitual del Museo Nacio- 10:30 a 18:00hs nal del Cabildo de Buenos Aires y Jueves de 10:30 a 20 hs la Revolución de Mayo.

Ingreso del publico hasta 30’ Museo Histórico Nacional del antes del cierre.

Cabildo y de la Revolución Entrada con rampa de H. Yrigo-

yen 511 C.A.B.A. Visitas guiadas muestra permanente Martes, miércoles y viernes 15:30hs - Jueves 15:30 y 18:30hs - Sábados, domingos y feriados 11, 12:30, 14, 15:30 y 16:45hs Comienzan puntual en el hall del Museo.

Guided tour in English: cabildoextensioneducativa@gm ail.com La entrada al Museo es GRATUITA.

MUSEO DE ESCULTURAS LUIS PERLOTTI Exposición Artes Combinadas III Muestra temporaria de varios artistas.

Fecha de inauguración: Viernes 4 de agosto a las 18 horas Fecha de cierre: Domingo 27 de agosto de 2017 Artistas Invitados: Leticia Fried Amalia Retamozo Diego Raimondo Grupo “Proyecto Poética de la Mirada” Gloria Audo Marta Heisecke Martha Zylbersztejn

Exposición Artes Combinadas III Escultura + Pintura + Fotografía” Muestra temporaria de varios artistas.

Desde el viernes 4 de agosto hasta el domingo 27 de agosto

de 2017 en la Sala César Fioravanti ubicada en el 1º piso del Museo.

En la misma se podrá apreciar la obra de artistas de diferentes disciplinas en está oportunidad, la pintura y la escultura y fotografía.

Museo de Esculturas Luis Perlotti Sede Principal Pujol 644 Teléfonos: 4433-3396 / 2341 http://www.buenosaires.gob.ar/m useoluisperlotti Martes a domingos y feriados de 10 a 18 hs.

General: $10. Miércoles y viernes gratis 105 MuseosBA

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AGENDA

MUSEO MALVINAS E ISLAS DEL ATLÁNTICO SUR Música en el Malvinas Sábado 5 de agosto entre 16:00 y 17:30 hs.

Entrada libre y gratuita.

El Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur los invita a su Ciclo de Música 2017.

16:00 a 16:30hs

Bandas invitadas tocarán su repertorio para los visitantes.

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El grupo realiza principalmente música folklórica argentina, de

Música y Soberanía

las distintas regiones del país.

Pasando por el tango, característico de estilo porteño, como también el chamamé, chamarrita, chotis de estilo litoraleño y mucho más.

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17:00 a 17:30hs Montojo y La Suma Es una banda de rock latinoamericano oriunda del Oeste. En su disco “Soy Sudamericano”, en el que participan artistas populares como Charo Bogarín (cantante

de TONOLEC), Juan Palomino (actor y poeta) y el gran cantautor latinoamericano Víctor Heredia, se podrá disfrutar un amplio paisaje musical de bellas melodías y hermosas letras, que acompañan con tinte poético y contenido social el nacimiento de nuevos autores.

Entrada gratis Adecuado para niños Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur Espacio Memoria y Derechos Humanos Av. del Libertador 8151, 1429 C.A.B.A.

MUSEO DEL LIBRO Y DE LA LENGUA

A diez años de la muerte del humorista, la muestra exhibe los trabajos de Fontanarrosa que fueron donados por sus herederos, Ediciones de la Flor, Les Luthiers, Quino y la familia de Cipe Lincovsky al Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.

muy precisas. Del último estudio del dibujante salieron los originales que, por decisión conjunta de Gabriela Mahy y Franco Fontanarrosa –herederos del artista–, fueron cedidos en donación al Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional. A esta institución llegaron también materiales provenientes de Ediciones de la Flor, MUESTRAS de Les Luthiers, del dibujante Museo del libro y de la lengua Quino y de la actriz Cipe Lincovsky. El gesto de desprendiRoberto “el Negro” Fontanarrosa. miento desinteresado de cada Archivos clasificados no es una uno de los que cedieron a una enmuestra sobre todo Fontana- tidad pública es consecuente con rrosa, como podría llamarse un la actitud de generosidad del nuevo volumen compilatorio de Negro que no dudaba en regalar su obra, sino una exposición ar- dibujos o relatos para cuanta pumada a partir de procedencias blicación, campaña de bien pú-

blico, escuela, adulto, adolescente, niño o niña se lo solicitara.

En consonancia, a su vez, con ciertas corrientes bibliotecológicas y archivísticas que recomiendan no desarmar la procedencia de los materiales y tratar de conservar el ordenamiento que su poseedor les dio, esta exposición cobró la forma de presentación que tiene.

Museo del libro y de la lengua Av. Las Heras 2555 (CP1425EID) (54 11) 4808 0090 museodellibro@bn.gov.ar https://www.bn.gov.ar/biblioteca/museo Martes a domingo de 14 a 19 hs.

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AGENDA Llegó la 10° edición del Concurso de Afiches Arte Único La 10° edición del Concurso de Afiches Arte Único abrió sus inscripciones, y desde el 26 de junio hasta el 18 de septiembre inclusive, artistas de todo el país pueden participar y formar parte de esta increíble experiencia. Este año la temática será libre y quienes participen pueden enviar en una primera instancia sus obras en formato digital.

Fernet Branca lanza su 10° edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, invitando a artistas de 18 a 40 años de todo el país a que demuestren su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y todo tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas.

Este año, el jurado está integrado por el histórico Enrique Longinotti (arquitecto y docente) que ha participado en todas las ediciones, y cuatro nuevos jurados, quienes aportarán características diferenciales: Hernán Berdichevsky (Diseñador Gráfico), Rodrigo Alonso (Lic. En Artes), Tano Verón (VJ y Diseñador Gráfico), y Martín Ron (Artista urbano).

La temática del Concurso de Afiches “Arte Único” en esta oportunidad será libre, con el objetivo de aumentar la creatividad de los participantes. Además, continuará la modalidad de que envíen, en una primera instancia, sus obras de manera digitalizada a través de una plataforma online dentro de la web www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 26 de junio hasta el 18 de septiembre, coincidiendo con el período de inscripción del concurso. En MuseosBA 108

el sitio, los interesados podrán descargar las bases y condiciones que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos, y cómo es el mecanismo de envío de obras del concurso.

del concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. Por otro lado, las novedades se postearán en la fan page de Facebook (www.facebook.com/ConcursoArteunico) y en el canal oficial en YouTube (www.youtube.com/ConcursoLos ganadores serán premiados Arteunico), en donde se difuncon $35.000 para el primer dirá información relacionada al puesto; $25.000 para el se- concurso, tanto histórica como gundo; y $20.000 para el tercero. actual; contenido sobre las ediAdemás, Fernet Branca premiará ciones anteriores, entrevistas a a los participantes que reciban jurados, experiencias de ganamenciones con una beca de es- dores de todas las ediciones, afitudio por $5.000 para realizar ches históricos de la colección cursos, talleres o capacitaciones de Fernet Branca, entre otros relacionadas al arte y al diseño materiales de inspiración. en cualquier institución educativa del país, con total libertad De esta manera, Fratelli Branca de elección tanto de la actividad consolida y demuestra el coma realizar como del lugar. promiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de Paralelamente se presentarán jóvenes valores y la difusión de las Muestras Itinerantes de Arte sus obras. Único en Tucumán, Rosario, Salta, Córdoba y Mendoza, Acerca de Fratelli Branca donde se plasmarán las obras En 1845 en Milán, Italia, Bernarde los ganadores, mencionados dino Branca elaboró una bebida y seleccionados del Concurso que trascendería su época, su de Afiches Arte Único 2016 del ciudad y a él mismo a la que que participaron más de 2000 bautizó Fernet Branca. Ese artistas emergentes de toda la mismo año nace Fratelli Branca Argentina.

Destilerías en Corso di Porta Nuova, Italia, que desde hace En el renovado sitio de Arte más de 160 años produce y disÚnico, los artistas encontrarán un tribuye bebidas espirituosas. blog novedoso en el que podrán Hoy posee dos plantas, una en mantenerse informados no sólo Italia y otra en Argentina. sobre las diferentes instancias Su amplia línea de productos in-

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cluye Fernet Branca, Branca Menta, Punt e Mes, Licor Borghetti, Stravecchio Branca, Grappas Candolini, Sensea Línea Especial, Carpano Bianco, Carpano Classico, Carpano Antica Formula y Sambuca Borghetti.

buir localmente sus productos.

Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A. En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Fratelli Branca en Argentina Borghetti, con equipamientos Debido a la gran aceptación que tecnológicos de última generarecibió Fernet Branca en la Ar- ción que permiten ofrecer, como gentina, la compañía decidió en desde hace más de 160 años, 1941, radicarse en el país insta- una calidad superior con el sello lando una importante Planta con inconfundible de Fratelli Branca. el objetivo de elaborar y distri- Su distribución alcanza a todo el

territorio de la República Argentina. Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti a América Latina.

Contacto de Prensa Personally . Inside PR María Olcese / 011-5239-9988 int. 232 / molcese@personally1.com.ar Agustina De Marco / 011 -52399988 int 154 / ademarco@personally1.com.ar

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AGENDA

“Gran Premio Banco Provincia 2017“ PINTURA 195 años del primer banco argentino BASES Y CONDICIONES El Banco de la Provincia de Buenos Aires, con domicilio en Av. 7 (Ingeniero Luis Monteverde) N° 726, La Plata convoca al “Gran Premio Banco Provincia 2017 – Pintura – 195 años del primer banco argentino” (el “Concurso”) con el objeto de promover y difundir la creatividad artística y fomentar la creatividad y la producción de bienes culturales.

1. Podrán participar en el Concurso: MuseosBA 110

1.1 por el Gran Premio, todos los artistas pintores mayores de 18 años.

1.2 por el Premio Provincia de Buenos Aires, todos los artistas pintores mayores de 18 años nacidos en la Provincia de Buenos Aires o que residan en ella por un lapso no menor a dos años.

1.3 por el Premio Estímulo, los artistas pintores mayores de 18 años y menores de 35 años de edad. La fecha límite para considerar la edad de los participantes será el 31 de julio de 2017.

1.4 Quedan excluidos de participar en el Concurso todo el personal, directores y demás autoridades del Banco de la Provincia de Buenos Aires, cualquier persona contratada por el Banco del Provincia de Buenos Aires para prestar cualquier pro-

ducto y servicio vinculado con el Concurso, y los cónyuges, consanguíneos y parientes por afinidad hasta cuarto el grado, ya sea que lo hagan en nombre propio o de terceros.

2. Los participantes que deseen intervenir en el Concurso, deberán enviar al Museo Banco Provincia, sito en Sarmiento 364, Capital Federal (C1041AAH), en el horario de 11 a 17 hs. y desde el 31 de julio y hasta el 8 de agosto de 2017 lo siguiente: a. Fotografía papel color tamaño mínimo 20 por 24 centímetros, de la obra a concursar cuyas dimensiones originales, incluyendo el marco, no deberán superar 1,20 m de base por 1,20 m de altura, ni ser inferiores a 0,70 m de base por 0.70 m de

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altura. Al dorso de la fotografía se consignará nombre y apellido del autor, título y dimensiones de la obra. b. El formulario adjunto a estas bases (Planilla de datos personales) que tendrá carácter de declaración jurada y deberá estar firmado por el participante. c. Carpeta de antecedentes personales incluyendo tres imágenes de otras obras de su autoría, como referencia y con tema libre. d. Fotocopia del Documento Nacional de Identidad.

El incumplimiento de los términos del formulario citado facultará al Banco de la Provincia de Buenos Aires a cancelar la participación en el Concurso.

El material recibido quedará en poder del Banco de la Provincia de Buenos Aires y no será reintegrado a los participantes.

Se admitirá una sola obra por participante, 3. Se aceptarán todas las tendencias plásticas y todas las técnicas bajo el concepto genérico de pintura. Las obras participantes no deberán haber sido acreedoras de distinciones en otros certámenes.

4. Se constituirá un jurado integrado con 5 miembros, especia-

listas en la materia y de reconocida trayectoria (el Jurado). El Jurado realizará una preselección entre las fotos de todas las obras recibidas.

5. Una vez que el Jurado haya efectuado la preselección, comunicará tal decisión por medio fehaciente sólo a los participantes, cuyas obras hayan resultado elegidas, quienes deberán remitir la obra original respectiva a Sarmiento 364, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de lunes a viernes, en el horario de 11 a 17 horas, desde el 14 de agosto hasta el 22 de agosto de 2017.

Los envíos por encomienda deberán asegurar la recepción en las fechas y horarios indicados.

6. Los gastos de envío del material gráfico de los participantes, como de las obras elegidas, y en este caso también los de su devolución, serán por cuenta y riesgo exclusivo de cada participante, quedando el Banco de la Provincia de Buenos Aires exento de toda responsabilidad por daños parciales o totales, sustracciones, robos, etc. que pudieran producirse durante su permanencia en la sede.

Todas las obras originales que se envíen deberán tener adhe-

rido un rótulo de identificación, con título y autor, al dorso de la misma, y deberán estar preparadas para colgar. En el embalaje, deberán consignarse también los datos sobre el envoltorio. Las obras que lleguen a la sede de recepción una vez vencido el plazo de admisión, no serán aceptadas.

7. Entre las obras preseleccionadas cuyos originales hayan sido recibidas en tiempo y forma el Jurado otorgará los siguientes premios: Gran Premio Banco Provincia.

195 años del Primer Banco Argentino $ 120.000.- (PESOS CIENTO VEINTE MIL) Adquisición Banco Provincia Diploma Premio Provincia de Buenos Aires $ 70.000.- (PESOS SETENTA MIL) Adquisición Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti - Diploma Premio Estímulo Banco Provincia. Para artistas menores de 35 años $ 40.000.- (PESOS CUARENTA MIL) Adquisición Banco Provincia – Diploma u 111 MuseosBA

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AGENDA

Menciones de Honor: Diploma Seleccionados: Diploma 8. Los premios que se entregarán en el mes de septiembre de 2017 serán indivisibles y el Jurado podrá declararlos desiertos.

Todas las decisiones del Jurado serán inapelables. El orden de mérito correspondiente se dará a conocer a través del sitio web institucional www.museobancoprovincia.com a partir de la ceremonia de premiación, cuya fecha de realización será comunicada por el Banco a los participantes.

9. El Banco de la Provincia de Buenos Aires organizará una exposición colectiva con los obras premiadas y seleccionadas en su Museo durante el mes de septiembre de 2017. Asimismo se considerará la posibilidad de presentar la mencionada muestra en localidades de la Provincia de Buenos Aires en fechas a determinar y hasta el 31 de mayo de 2018. Por limitaciones de espacios la muestra podrá ser, en parte, virtual.

10. Los autores de las obras que reciban Menciones o sean Seleccionadas autorizan al Banco de la Provincia de Buenos Aires a reproducir y difundir dichas MuseosBA 112

obras y sus nombres en los medios que la Institución considere conveniente.

11. Los artistas distinguidos con menciones o seleccionados para las muestras no podrán retirar ni cambiar sus obras hasta la finalización de las exposiciones previstas en el art. 9.

12. El Banco de la Provincia de Buenos Aires queda exento de toda responsabilidad por daños parciales o totales, sustracciones, robos, etc. que pudiesen producirse en las obras durante su permanencia en la sede correspondiente a la elección o en aquellas sedes de exposición de las obras. En este último caso contratará, para las obras mencionadas y seleccionadas, un seguro con un valor de referencia de $ 30.000.- (pesos treinta mil) cada una.

13. Las obras enviadas que no resultaran acreedoras de los premios adquisición, (Gran Premio Banco Provincia. 195 años del Primer Banco Argentino, Premio Provincia de Buenos Aires y Premio Estímulo Banco Provincia) deberán ser retiradas entre el 11 de junio y el 29 de junio de 2018, de 11 a 17 hs., de la sede

donde fueran remitidas, Sarmiento 364, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Pasado dicho plazo el Banco de la Provincia de Buenos Aires dispondrá el destino de las mismas, sin derecho a reclamo alguno por parte del autor.

14. El artista distinguido con el Gran Premio convendrá con las autoridades del Museo Banco Provincia la fecha de realización de una exposición individual en el período del ciclo de muestras temporarias 2018. En este caso el artista hará llegar al organismo citado, las obras originales de su autoría que se convengan para ser exhibidas.

Durante el período de exhibición, dichas obras no podrán ser retiradas ni cambiadas por el artista.

15. El Banco de la Provincia de Buenos Aires tiene amplias facultades para resolver cualquier situación no prevista en estas bases, como así también modificarlas. La sola participación en el Concurso implica la aceptación de estas bases.

Consultas y formulario de participación en: www.museobancoprovincia.com bpmuseo@bpba.com.ar

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Casa Nuestra Señora de Lujan Calle 8 e/53 y 54 - Villa Elisa, La Plata IDEAR es el único evento de Interiorismo, Decoración & Arquitectura de la ciudad de La Plata que reúne a decoradores, ambientadores, diseñadores, arquitectos, paisajistas y artistas.

Surge en el año 2015 como una iniciativa de un grupo local, debido al auge que el interiorismo, la decoración y la arquitectura han manifestado en los últimos tiempos, con la idea de mostrar las últimas tendencias en un solo lugar.

La primera edición de IDEAR, bajo el lema “La música nos inspira”, se desarrolló en Octubre de 2015, en el Palacio Servente, Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi”.

Participaron un total de 55 expositores en los diferentes

espacios, se realizaron charlas abiertas e intervenciones musicales y se instaló un Espacio de Arte.

La expo fue visitada por más de 6.000 personas durante los tres días que duró el evento.

La segunda edición, bajo el lema “Diseño & Naturaleza”, se desarrolló en Octubre de 2016, en un antiguo casco de estancia, “Las Dos Teresas” en la localidad de Villa Elisa.

Participaron un total de 60 expositores, se dictaron charlas y talleres y visitaron el evento más de 8.000 personas.

Este año la muestra realizará la tercera edición en una nueva sede. Se llevará a cabo del 19 al 21 de Agosto de 12 a 20hs. El lugar ele-

gido es la Casa Nuestra Señora de Lujan, edificio construido por la congregación de los Franciscanos hace más de 100 años, una construcción única en el corazón de Villa Elisa.

Como en las ediciones anteriores IDEAR cuenta con el apoyo institucional de la Municipalidad de La Plata, CAPBAI (Colegio de Arquitectos de la Pcia. de Bs. As. - Distrito I) y el Centro de Ingenieros.

IDEAR sigue creciendo y te invita a inspirarte con las últimas tendencias!. info@idearlaplata.com.ar FB e Instagram: @Idearlaplata Contacto: Soledad Gómez de Saravia (221) 15411-1122 113 MuseosBA

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