do 31 okt 2013 donderdagavond serie serie nieuw ensemble Grote Zaal / 20.15 uur
nieuw ensemble Soldaat op weg naar huis
PROGRAMMA
do 31 okt 2013 donderdagavond serie serie nieuw ensemble Grote Zaal / 20.15-21.45 uur
NIEUW ENSEMBLE
DUUR: ca. 35 minuten voor de pauze ca. 30 minuten na de pauze
Ed Spanjaard dirigent
inleiding
Tristan Keuris (1946-1996) Acht Miniaturen (1980)
FOYERDECK 1 / 19.15-19.45 uur
Soldaat op weg naar huis
Joël Bons in gesprek met componist Rodney Sharman
Rodney Sharman (1958) Departures (2008) Theo Loevendie (1930) Venus en Adonis Suite (1981) PAUZE Igor Stravinsky (1882-1971) Histoire du Soldat, suite (1920) Marche du soldat Petits Airs au bord du ruisseau Pastorale Marche royale Petit concert Trois Danses (Tango – Valse –Ragtime) Danse du diable Grand chorale Marche triomphale du diable
Partners Donderdagavondserie:
Dit concert wordt opgenomen door de Concertzender
Tekst toelichting: Paul Janssen
TOELICHTING De geschiedenis van een bijzonder ensemble in een notendop, dat is de samenvatting van het programma van vanavond. Voor het eerste concert van dit seizoen in het Muziekgebouw aan 't IJ gaat het Nieuw Ensemble terug naar de oorsprong van het ensemble in 1980. Theo Loevendie schreef de toneelmuziek voor Venus en Adonis, naar een gedicht van William Shakespeare voor de ongebruikelijke combinatie van basklarinet, mandoline, gitaar, viool en percussie. De samenwerking en de klankcombinatie beviel zo goed dat de musici met deze bezetting besloten een nieuw ensemble op te richten dat zich sterk zou maken voor de hedendaagse muziek. Vanwege de unieke bezetting was het gezelschap dat zich Nieuw Ensemble noemde, vooral aangewezen op compositieopdrachten. Voor het eerste concert in 1981 schreef Tristan Keuris zijn Acht Miniaturen en bewerkte Loevendie Venus en Adonis tot een suite. Het gezelschap vond een bevlogen chef-dirigent in Ed Spanjaard die in 1973 de aandacht van de Amsterdamse muziekwereld voor het eerst op zich vestigde met een uitvoering van Stravinsky’s Histoire du Soldat.
Chinese componisten in Nederland en waarin vele belangwekkende nieuwe werken zijn ontstaan. Symbool voor al die nieuwe werken staat Departures, een werk dat Rodney Sharman in 2008 voor het Nieuw Ensemble schreef.
Een nieuw vertrekpunt voor het Nieuw Ensemble na drie decennia muziekgeschiedenis Het werk is geen toevallige keuze, want het Nieuw Ensemble staat op een nieuw vertrekpunt. Hoewel het ensemble en artistiek leider Joël Bons in 1998 nog de Prins Bernard Fonds Muziekprijs ontvingen voor de ‘uitgesproken speelse en avontuurlijke programmering’, werd met ingang van het Kunstenplan 2013-2016 de meerjarige subsidie van het Fonds Podiumkunsten vanwege bezuinigingen stopgezet. Het ensemble gaat in afgeslankte vorm gewoon door en is naast subsidie van de Gemeente Amsterdam voor verdere financiering op zoek naar enthousiaste
Inmiddels zijn we ruim dertig jaar verder. Drie decennia waarin het Nieuw Ensemble muziekgeschiedenis heeft geschreven met onder andere de introductie van een generatie 3
TOELICHTING
supporters die een relatief klein bedrag per jaar willen doneren om deze parel van de Nederlandse ensemblecultuur in stand te houden.
uit de beginmaten en die vooral opvallen door het klankkleurraffinement van Keuris en de bijzonder idiomatische schrijfwijze voor de verschillende instrumenten en instrumentcombinaties.
zie ook www.nieuw-ensemble.nl/word-supporter.html
Tristan Keuris
Rodney Sharman
Acht Miniaturen
Departures Nadat de musici na Venus en Adonis hadden besloten als gezelschap door te gaan, kreeg de componist Tristan Keuris als eerste de opdracht een werk te schrijven voor het wonderlijke ensemble.
De Canadese componist Rodney Sharman leerde het componeren van uiteenlopende docenten als Morton Feldman en Brian Ferneyhough. Hoewel hij van Ferneyhough een compromisloze experimenteerzin als het gaat om klankkleur meekreeg, ligt zijn taal dichter bij die van Feldman.
Hij liet zich, ondanks een lichte aarzeling – ‘Mandoline en gitaar? Tjee, dat is wel ongebruikelijk’, sprak hij volgens een toelichting van Joël Bons – vrij snel overhalen en schreef Acht Miniaturen voor klarinet, mandoline, gitaar, marimba, altviool en contrabas op het lijf van het ensemble en de individuele musici. Hij kon het niet laten het ‘Loevendie-ensemble’ naar zijn eigen hand te zetten. Hij verving de door Loevendie deels voor de Turkse ‘couleur locale’ ingezette darbuka en sistrum door een marimba. Voor Keuris paste deze beter bij de klank van de mandoline en de gitaar en vormde een betere verbinding tussen de getokkelde snaarinstrumenten, de klarinet – die de basklarinet van Loevendie verving – en de contrabas. De contrabas zorgde bij afwezigheid van de basklarinet voor de laagste stemmen. De Acht Miniaturen zijn precies wat de titel zegt: acht bijna kernachtige fragmenten die zonder thema lijken maar organisch groeien
Met een minimum aan materiaal creëert Sharman schijnbaar statische klanksculpturen die op microniveau volop in beweging zijn maar die zonder begin en zonder einde lijken. In een toelichting over Departures van Sherman zelf verwijst hij naar de pianist Glenn Gould. Deze presenteerde een tv-programma als parodie op een talkshow, waarin hij alle rollen zelf speelde. Sharman: ‘In zijn rol van televisiepersonage en componist Karl Heinz Klopweiser onderscheidde Glenn Gould twee soorten muzikale stilte: Franse stilte, die expressief is, en Duitse stilte, die structureel is. Mijn werk Departures neemt twee andere varianten van stilte, die in alle muziek voorkomen, in ogenschouw: de stilte die aan een stuk voorafgaat, en de stilte die er op volgt. In Departures houd ik mij bezig met openen en sluiten, met beginnen en eindigen. Noordelijke stilte?’ 4
TOELICHTING
Theo Loevendie
Igor Stravinsky
Toen hij in 1593 zijn eerste lange verhalende gedicht Venus and Adonis publiceerde, was William Shakespeare al een begenadigd toneelschrijver. Hij baseerde zijn verhaal over de Romeinse godin van de liefde, Venus, die verliefd wordt op de jonge, sterfelijke Adonis op de vertelling Metamorphosen van de Latijnse dichter Ovidius.
Igor Stravinsky’s Histoire du Soldat is geboren uit noodzaak. Stravinsky zat tijdens de Eerste Wereldoorlog in Zwitserland en ontving vanwege de politieke en economische situatie in Europa geen royalty’s uit Rusland. Ook was er geen zicht op nieuwe projecten.
Venus en Adonis Suite
Histoire du Soldat
In samenspraak met de Zwitserse auteur Charles Ferdinand Ramuz, die verschillende van Stravinsky’s teksten vertaald had, bedacht de componist een lowbudgetproductie gebaseerd op een verhaal van de Russische sprookjesschrijver Aleksandr Afanasjev. Hij had zich weer laten inspireren door de klassieke mythe van Faust en Mefisto zoals verteld door de Duitse schrijver Goethe. Ramuz schreef het scenario en Stravinsky ontfermde zich over de muziek. Het geheel groeide uit tot een melodrama in twee delen ‘om te lezen, te spelen en te zingen’, zoals de partituur meldt.
Adonis is niet ontvankelijk voor de avances van Venus en staat louter te popelen om op wilde zwijnenjacht te gaan. Tijdens de jacht raakt hij levensgevaarlijk gewond en sterft hij in de armen van Venus. De godin blijft treurend achter en laat uit zijn bloed een purperen bloem ontstaan. Theo Loevendie stelde zich bij het gedicht, verwijzend naar de tijd van Shakespeare, een renaissanceachtig consort voor. Onder invloed van zijn persoonlijke belangstelling voor vooral de traditionele Turkse muziek schreef hij voor dit consort een energieke heterofone muziek waarbij diverse musici dezelfde melodielijn tegelijkertijd van andere ritmische accenten en melodische versieringen voorzien en waarbij de getokkelde instrumenten garant staan voor de archaïsche klank van de muziek uit het Midden-Oosten. De viool en de contrabas zorgen voor contrasterende lijnen. De Venus en Adonis Suite is niet alleen uitgegroeid tot een klassieker in het repertoire van het Nieuw Ensemble, het werk is ook exemplarisch voor het werk van Loevendie uit de jaren tachtig van de twintigste eeuw.
De grote kracht van Histoire du Soldat is niet alleen het aansprekende verhaal over het verschil tussen rijkdom en geluk en de gevolgen van het ‘verkopen van je ziel’; het zijn vooral de theatrale zetting en de muziek die garant staan voor het uiteindelijke succes. Stravinsky componeerde oorspronkelijk het werk voor een septet met de viool (de ziel van de soldaat), het slagwerk (het gekonkel van de duivel) en de klarinet in de hoofdrol. Verder maakte hij gebruik van een verteller, twee toneelspelers (de soldaat en de duivel) en een danseres (de prinses) met de bedoeling om met het gezelschap op tournee te gaan. Stravinsky putte rijkelijk 5
TOELICHTING
uit destijds nieuwe muziek zoals de jazz, de tango en de ragtime en wist daarnaast met het deel Petit Concert zelfs een minivioolconcert te incorporeren. Het was voor het eerst dat Stravinsky op zulke schaal de populaire muziek van die dagen als inspiratiebron gebruikte. Velen zien het werk daarom als een breuk met zijn Russische achtergrond, maar dat is mede gezien de literaire inspiratiebron te ver gezocht. Stravinsky bleef Stravinsky en voegde op eigen wijze nieuwe elementen toe. Het werk ging op 28 september 1918 in première in Théâtre Municipal de Lausanne onder leiding van Ernest Ansermet, dankzij de financiële steun van de Zwitserse mecenas Werner Reinhardt, aan wie Stravinsky het werk opdroeg. Van de beoogde tournee kwam echter door de politieke, economische en sociale situatie in Europa helemaal niets. Toch liet het werk Stravinsky niet los. Naast een vanzelfsprekend klavieruittreksel maakte hij een jaar na de première nog een suite voor piano, klarinet en viool voor Reinhardt die een begenadigd amateurklarinettist was. In 1920 destilleerde hij uit het werk een suite voor ensemble. De volledige Histoire werd pas weer in 1924 uitgevoerd.
6
BIOGRAFIEËN Tristan Keuris
Tristan Keuris (1946‑1996) studeerde vanaf zijn vijftiende compositie bij Ton de Leeuw aan het Utrechts Conservatorium. Tevens volgde hij aan het Utrechts Conservatorium korte tijd theorielessen bij Joep Straesser. In 1969 rondde Keuris zijn studie af met de Prijs voor Compositie. Naast zijn werk als scheppend toonkunstenaar
doceerde Keuris compositie aan verscheidene conservatoria; sinds 1992 was hij vast verbonden het Conservatorium in Hilversum. Zijn werk werd gespeeld door de belangrijkste symfonieorkesten in Nederland – waaronder het Koninklijk Concertgebouworkest –, het Raschèr Saxophone Quartet, het Houston Symphony Orchestra en het BBC Philharmonic Orchestra. In 1975 ontving Tristan Keuris de Matthijs Vermeulenprijs voor zijn orkestwerk Sinfonia. In 1982 viel hem de Cultuurprijs van Hilversum ten deel, de plaats waar hij van 1976 tot aan zijn dood heeft gewoond.
Rodney Sharman De Canadees Rodney Sharman (1958) is componist en fluitist. Hij studeerde onder anderen bij Brian Ferneyhough, Morton Feldman, Frederic Rzewski en Louis Andriessen. Hij was in 1983-1984 gastdocent aan het Instituut voor Sonologie in Utrecht, 7
en mentor-componist bij de International Young Composers Meeting in Apeldoorn (1998, 2004 en 2008).
foto: Victor John Penner
COMPONISTEN
Zijn opera Elsewhereless, groeide uit tot een van zijn succesvolste werken en werd 35 keer uitgevoerd in Toronto, Ottawa en Vancouver. Fragmenten ervan werden uitgevoerd door het Nieuw Ensemble in Amsterdam en het Ensemble Orphée in Rome. In zijn werk maakt Sharman vaak gebruik van geavanceerde speeltechnieken en onderzoekt hij nieuwe timbremogelijkheden. Die houding leidt regelmatig tot werken voor ongebruikelijke instrumenten en instrumentcombinaties.
biografie
Theo Loevendie (1930) begon zijn muzikale leven als jazzmuzikant. Pas op zijn vijfentwintigste ging hij naar het conservatorium om klarinet en compositie te studeren. Zijn jazzachtergrond en de belangstelling voor de muziek van het MiddenOosten vertaalde hij daar in een on-Nederlands idioom. Toch kwam hij pas rond zijn veertigste echt naar buiten met werken voor de klassieke podia. Zijn doorbraak in de klassieke wereld kwam met de muziek voor een theaterproductie van De nachtegaal. Sindsdien heeft hij een oeuvre opgebouwd waarin ritme, melodie en kleur belangrijker zijn dan
Rusland opgeleid door Nicolaj Rimsky-Korsakov en zijn eerste werken klinken in de geest van zijn leermeester.
samenklank. De ritmische en melodische patronen klinken in een heterofone textuur en worden uitgewerkt volgens een door Loevendie zelf ontwikkelde curventechniek. Loevendie componeerde in alle genres en werkt momenteel aan een opera over Spinoza. Hij werd vele malen onderscheiden, onder andere met de 3M-prijs en de Matthijs Vermeulenprijs. Hij was actief als compositiedocent op conservatoria in Rotterdam, Den Haag en Amsterdam.
Met revolutionaire partituren voor Les Ballets Russes zoals Petroesjka (1910-1911) en Sacre du Printemps (19111913) sloeg Stravinsky onder invloed van de Russische volksmuziek nieuwe wegen in. Na de jaren twintig werd zijn werk soberder met onder andere de opera Oedipus Rex (1926-1927) en de Psalmensymfonie (1930) en na de jaren vijftig hield hij zich onder andere met de Requiem Canticles (1965-1966) bezig met de twaalftoonstechniek. De Russische volksmuziek en de ritmische energie bleven de constante factoren in zijn werk.
Igor Stravinsky
foto: Milken Family Foundation
Foto: Theo Krijgsman
Theo Loevendie
Igor Stravinsky (1882-1971) wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke componisten van de twintigste eeuw. Hij werd in 8
biografie
UITVOERENDEN Ed Spanjaard
foto: ANP
Dirigent
Ed Spanjaard werd in 1948 in Haarlem geboren en kreeg zijn opleiding in Amsterdam en Londen. Hij assisteerde Bernard Haitink, Georg Solti en Herbert von Karajan en was staflid van de opera in Glyndebourne en de Royal Opera Covent Garden in Londen. Hij is sinds 1982 vaste dirigent van het Nieuw Ensemble en was van 2001 tot eind van het seizoen 2011/2012 chef-dirigent van het Limburgs Symfonieorkest. Als gastdirigent werkt hij geregeld samen met het Koninklijk Concertgebouw-
orkest, de Nederlandse radioorkesten en het Nederlands Kamerkoor. Onlangs dirigeerde hij ook het Dallas Symphony Orchestra. Ed Spanjaard heeft zowel als operadirigent als op het terrein van de hedendaagse en klassieke muziek een grote reputatie. Spanjaard leidde vrijwel alle Nederlandse orkesten en vervulde in talloze landen gastdirecties. In Nederland leidde hij operaproducties bij De Nederlandse Opera, Het Brabants Orkest en het Residentie Orkest, de Nationale Reisopera, Opera Trionfo en Opera Zuid. Bovendien trad hij op bij de Vancouver Opera en de Frankfurter Oper. De Nationale Reisopera heeft vanaf september 2009 voor het eerst de complete Ring van Richard Wagner in haar programmering opgenomen met Ed Spanjaard als dirigent. In 2012 werd de Götterdammerung als laatste uitgevoerd. Met het Nieuw Ensemble gaf hij talrijke (wereld)premières, waaronder de kameropera’s Wolvendorp en Night Banquet van Guo Wenjing, een nieuwe productie van Der Kaiser von Atlantis van Viktor Ullmann, Een Ziel 9
van Hout van Robert Heppener (Holland Festival 1998) en Alfred Alfred van Franco Donatoni. Ed Spanjaard heeft vele cd’s opgenomen, ook met het Nieuw Ensemble. Zijn opnames met het Nederlands Kamerkoor van werken van Rudolf Escher en Ton De Leeuw zijn bekroond met een Edison. Sinds september 2012 is Ed Spanjaard tevens hoofddocent orkestdirectie aan het Conservatorium van Amsterdam. www.edspanjaard.nl
biografie
Nieuw Ensemble Het Nieuw Ensemble is een internationaal toonaangevend ensemble voor hedendaagse muziek. Met tokkelinstrumenten als karakteristiek hart heeft de groep een geheel eigen repertoire opgebouwd van ongeveer vijfhonderd in opdracht geschreven stukken. Geprezen om zijn baanbrekend werk op het gebied van programmering en repertoirevernieuwing onderneemt het Nieuw Ensemble een grote diversiteit aan activiteiten en geeft het per jaar concerten over de gehele wereld. Chef-dirigent is Ed Spanjaard, artistiek leider is Joël Bons. In premièreprogramma’s stonden het Midden-Oosten en Midden- en Zuid-Amerika centraal. Groot succes oogstten de concertseries Nieuwe Muziek uit China in 1991 en 1992. Als vervolg daarop bracht het Nieuw Ensemble opera’s in première van Chinese componisten als Guo Wenjing (Wolvendorp, Night Banquet en Fengyiting) en Qu Xiaosong (The death of Oedipus en Life on a String). In het voorjaar van 1997
vond een tournee naar China plaats, in 2008 en 2010 keerde het ensemble terug naar China en in september 2011 was het Nieuw Ensemble met vier concerten te gast bij de vierde Shanghai New Music Week. Het Nieuw Ensemble werkte nauw samen met componisten als Boulez, Carter, Donatoni, Ferneyhough, Kagel, Ton de Leeuw, Ligeti, Kurtág en Loevendie. De groep initieerde thematische festivals zoals onder andere het Tokkelfestival (1998) met westerse- en nietwesterse muziek, Het Verfijnde Oor (2002-3) over stemmingen en microtonen, Bezielde Tijd (2004-5) over ritme, OpenMusic (2005-6) over ‘computer aided composition’ en Orientations (2006-7) over westerse en nietwesterse instrumenten. Het Nieuw Ensemble participeert in het spraakmakende Atlas Ensemble, dat dertig westerse en niet-westerse musici en hun instrumenten verenigt. Na succesvolle optredens in 2002 was het Atlas Ensemble tijdens het Holland Festival 2004 met negen concerten ensemble in residence. In 2012 volgde in het Muziekgebouw een Atlas Festival. 10
Samen met cineast Frank Scheffer maakte het NE een tv-documentaire over Pierre Boulez’ compositie Eclat en met Eline Flipse De Oogst van de Stilte over de ontmoeting met vijf Chinese componisten. Het ensemble bracht meerdere cd’s uit waaronder in 2009 een opname van de opera Les Aventures du Roi Pausole van Arthur Honegger en in 2010 de Lucas Passie van Calliope Tsoupaki. Het NE stimuleert en begeleidt jonge componisten en is ensemble in residence bij het Conservatorium van Amsterdam. Het Nieuw Ensemble ontvangt een meerjarige subsidie van de Gemeente Amsterdam. Harrie Starreveld fluit Ernest Rombout hobo Anna voor de Wind klarinet Johan Steinmann fagot Gertjan Loot trompet Koen Kaptijn trombone Hans Wesseling mandoline Helenus de Rijke gitaar Ernestine Stoop harp Anne Veinberg piano, celesta Herman Halewijn slagwerk Andy Fu darbuka Emi Ohi Resnick viool Frank Brakkee altviool Jeroen den Herder cello Dario Calderone contrabas
11
foto: Kadir van Lohuizen
VERWACHT
do 7 nov 2013 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur
REMIX ENSEMBLE CASA DA MÚSICA Het bruisende Remix Ensemble is het moderne muziekgezelschap van concertzaal Casa da Música in Porto, ontworpen door Rem Koolhaas. Het ensemble brengt werk van vier componisten die met elkaar verbonden zijn door hun aandacht voor pure klank, elektronische muziek en virtuositeit. Drie prikkelende composities die hun bestaansrecht inmiddels bewezen en een nieuw werk van de Portugese ‘ruisspecialist’ Luís Antunes Pena. Salvatore Sciarrino is de peetvader van de Italiaanse ruis te noemen. Met werk waarin vreemde speeltechnieken en zachte ruisgeluiden aan de orde van de dag zijn, ontvouwde hij een heel nieuw universum. Franco Donatoni geldt op zijn beurt als de peetvader van de moderne Italiaanse ensemblevirtuositeit. Pena en de Oostenrijkse componist Georg Friedrich Haas gaan verder op dit stevig fundament en bieden een omgang met geluid die op het lijf van Remix is geschreven.
12
Foto: Tobias Bohm
Klassiekers uit het Remix-repertoire
Luís Antunes Pena
VERWACHT
do 19 dec 2013 serie nieuw ensemble grote zaal / 20.15 uur
ATLAS ENSEMBLE Het Atlas Festival in de zomer van 2012 was een groot succes. Het unieke ensemble presenteerde een ongehoord klankpalet van Europese en Aziatische instrumenten. Dit keer treedt het Atlas Ensemble aan met musici uit China, Japan, India, Syrië, Azerbaidjan en Europa. Het nieuwe programma No Fear zal bestaan uit speciaal voor het ensemble geschreven stukken van meerendeels jonge componisten uit alle windstreken. Daarnaast klinken solowerken door topspelers als Dhruba Ghosh (sarangi), Elchin Nagijev (tar) en Zhang Hongyan (pipa). Het Atlas Ensemble staat onder leiding van de Oezbeekse componist/dirigent Artjom Kim. Is in het hedendaags westerse ensemble van elke instrumentenfamilie één instrument vertegenwoordigd, het Atlas Ensemble brengt instrumenten uit verschillende culturen samen die oorspronkelijk afstammen van dezelfde ‘voorvader’. Deze muziekinstrumenten zijn door de eeuwen heen in diverse culturen verspreid en verder ontwikkeld. Zo is een enorme verscheidenheid ontstaan. Door deze afstammelingen te verenigen en hun timbres te combineren in één ensemble, kan een letterlijk ongehoorde klankpracht worden bereikt.
13
Foto: Joël Bons
Premières
Atlas Ensemble
VERWACHT
November za 2 nov / 20.15 uur
Werner Güra + Christoph Berner Haydn di 5 nov / 20.15 uur
Ensemble Klang Walden wo 6 nov / 19.30 uur
Cappella Amsterdam + Holland Baroque Society Requiem do 7 nov / 20.15 uur
Remix Ensemble Casa da Música Klassiekers uit het Remixrepertoire
zo 10 nov / 15.00 uur
za 16 nov / 20.15 uur
Ivo Janssen Wat is het geheim van de piano? 8+
A Tribute to Youri Egorov Uniek concert van vijf internationale Meesterpianisten
zo 10 nov / 20.15 uur
Hugo Ticciati + Torleif Thedéen + Henrik Måwe Hommage à Rameau di 12 nov / 20.15 uur
Paul Badura-Skoda + Musica Amphion The Birth of the Piano Concerto
Amsterdam Sinfonietta Hels en Hemels
ma 18 nov / 16.00 uur / Bimhuis
wo 13 nov / 20.15 uur
Miguel Poveda ArteSano
Bang on a Can All-Stars + Lee Ranaldo Field Recordings za 9 nov / 20.15 uur
John Scofield Return of the Überjam Project
A Tribute to Nadia Boulanger - 1 Bruno Monsaingeon ontmoet ‘Mademoiselle’ Nadia Boulanger
do 14 nov t/m zo 24 nov
Young Pianists Festival
ma 18 nov / 19.30 uur / Bimhuis
Voor het complete programma
A Tribute to Nadia Boulanger - 2 Ontmoetingen met ‘Mademoiselle’ Nadia Boulanger
en randprogramma zie: vr 8 nov / 20.30 uur
zo 17 nov / 15.00 uur
www. muziekgebouw.nl do 14 nov / 20.15 uur
Asko|Schönberg Twee pianoconcerten en een straattheater
di 19 nov / 20.15 uur
Nederlands Kamerkoor Een kleine plechtige mis
vr 15 nov / 20.15 uur
Severin von Eckardstein Beethoven, Skrjabin en Schubert 14
Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp
MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023
Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond. Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 50 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons
PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:
Gelieve uw mobiele telefoon tijdens het concert uit te schakelen. Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.
Mediapartner:
Pauzedrankje (indien inbegrepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.
Druk binnenwerk:
EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds
Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl. Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777. De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open. Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.