do 3 apr 2014 donderdagavond serie Grote Zaal / 20.15 uur
Calefax + nederlands kamerkoor Far from Home
PROGRAMMA
do 3 apr 2014 donderdagavond serie Grote Zaal / 20.15-21.30 uur DUUR: ca. 75 minuten zonder pauze
Calefax + Nederlands Kamerkoor Far from Home
inleiding
Oliver Boekhoorn hobo Ivar Berix klarinet Raaf Hekkema saxofoon Jelte Althuis basklarinet Alban Wesly fagot
foyerdeck 1 / 19.15-19.45 uur
MaNOj Kamps repetitor Robert Hollingworth dirigent
voorafgaand
Dagmar Slagmolen regie Floriaan Ganzevoort lichtontwerp
Tido Visser (directeur Nederlands Kamerkoor) in gesprek met Jelte Althuis (Calefax)
Oedipus’ Dream van componiste Calliope Tsoupaki (1963). Zij schreef dit werk in afzondering op 6 maart jl. in een Glazen Kooi in het Atrium van het Muziekgebouw, waar zij 24 uur werd opgesloten.
Dit concert wordt live uitgezonden door Omroep MAX op Radio 4.
Partners Donderdagavondserie:
Dit concert is een kijk- en luisterspel waarbij de afstand tussen musici en publiek klein en de betrokkenheid groot is. Om de aandacht van het publiek optimaal bij het concert te houden, is er voor gekozen om de liedteksten pas na afloop van het concert beschikbaar te stellen.
Tekst toelichting: Jelte Althuis
Sebastian Aguilera de Heredia (1561-1627) Ensalada (arr. Jelte Althuis)
* De compositie van Daníel Bjarnason is tot stand gekomen in opdracht van de Eduard van Beinum Stichting, Calefax en het Nederlands Kamerkoor.
Steve Martland (1954-2013) Skywalk Billie Holiday (1915-1959) God, bless the child (arr. Eric Dolphy/Raaf Hekkema) Johannes Ockeghem (ca. 1410-1497) Mort, tu as navré (arr. Raaf Hekkema) Roque Jacinto de Chavarría (1688-1719) Fuera, fuera! (arr. Jelte Althuis) Olivier Messiaen (1908-1992) Louange à l’Éternité (arr. Clytus Gottwald) Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975) Prelude en Fuga nr. 12 in gis (arr. Eduard Wesly) Claudio Monteverdi (1567-1643) Lamento d’Arianna Raaf Hekkema (1969) Prelude & interludes for Monteverdi’s Lamento Daníel Bjarnason (1979) Ek ken die Nag * Raaf Hekkema (1969) Amavolovolo & Meadowlands (traditionals) Bheka Dlamini (1962) Woah Lashona
3
TOELICHTING
In de zomer van 1971 werden twee Nederlandse schrijvers gestrikt om na elkaar een week te logeren in een tentje op Rottumerplaat. Tijdens die week bestond hun enige contact met de buitenwereld uit een dagelijks radioverslag van tien minuten. Wat gebeurt er met een schrijver als je hem een week op een onbewoond eiland zet? Godfried Bomans nam de eerste week voor zijn rekening, en dat hij het moeilijk had mag een understatement worden genoemd. Hij hoorde stemmen, had angsten, liet zijn baard staan, at nauwelijks en ruimde zijn tent niet op. Zijn plotselinge dood vijf maanden later wordt er nog altijd mee in verband gebracht. Het contrast met Jan Wolkers kon niet groter zijn. Hij dartelde de hele week op Gods onbedorven schepping poedelnaakt rond tussen de meeuwen en de zeehonden. Hij besloot later om zich voorgoed op een eiland te vestigen. Afzondering betekent voor de ĂŠĂŠn heimwee en eenzaamheid. De ander ervaart het als puur geluk. Naar aanleiding van hun verblijf op Rottumerplaat schreven beide schrijvers een boek. Deze verschillen net zo veel van elkaar als de muziek in het programma Far from Home, waar het Nederlands Kamerkoor en Calefax laten horen welke rol afzondering door de eeuwen heen speelt in het werk van de componist. 4
TOELICHTING
Sebastian Aguilera de Heredia
Billie Holiday
De Spanjaard Sebastian Aguilera de Heredia was behalve componist en organist ook priester. In die hoedanigheid gaf hij het overgrote deel van zijn repertoire mee aan de Jezuïeten die zich vestigden in de missieposten van Zuid-Amerika.
Over de jonge jaren van Billie Holiday weten we weinig, behalve dat ze zich eenzaam voelde. Feit is dat toen Billie Holliday geboren werd haar beide ouders nog minderjarig waren.
Ensalada
God, bless the child
Wel schrijft ze in haar autobiografie over een geldruzie met haar moeder, die uitroept: ‘God zegene het kind dat voor zichzelf kan zorgen’. ‘God bless the child that’s got his own’. Voor menigeen een traumatische gebeurtenis, voor haar betekent dit het begin van een song die razend populair zou worden. De jazzlegende Eric Dolphy gebruikte hem voor een negen minuten lange solo-improvisatie op zijn basklarinet, Dolphy’s noten werden opgetekend en gestudeerd door nagenoeg alle basklarinettisten ter wereld en saxofonist Raaf Hekkema maakte rond deze improvisatie een nieuwe compositie voor Calefax die associaties oproept met een extatisch gospelkoor.
Van de composities die overbleven is de orgelcompositie Ensalada wellicht de meest uitgesprokene: een potpourri van spetterende invallen en ritmische uithalen, slim aaneengeregen tot een bruisend geheel. Van het repertoire van Heredia bleven slechts negentien composities over. De rest is in Zuid-Amerika verdwenen.
Steve Martland Skywalk
In Skywalk beschrijft de dichter Stevan Keane een astronaut die de Aarde ziet vanuit de ruimte. ‘I see a vision of divinity, God’s earth, the scars of national boundaries gone.’
Johannes Ockeghem Mort, tu as navré
Of het waar is dat Binchois de leraar van Ockeghem is geweest weten we niet, maar vast staat dat zijn overlijden voor Johannes Ockeghem een groot verlies betekende. Als eerbetoon schreef hij de klaagzang Mort tu as navré, dat een bijzondere plaats inneemt in het werk van de 15de-eeuwse meester.
Steve Martland is als oud-student van Louis Andriessen geen onbekende in Nederland. Hij voelde zich hier meer thuis dan in zijn eigen Groot-Brittanië waar hij vanwege zijn kritische houding ten aanzien van het establishment een omstreden persoon was. Hij was zich zeer bewust van zijn sociale functie als kunstenaar. Voor hem waren politiek en kunst onlosmakelijk met elkaar verbonden. De compositie Skywalk is een uiting van zijn grote betrokkenheid bij de wereld.
De compositie bestaat uit twee zelfstandige lagen: een in het Frans gezongen chanson, 5
TOELICHTING
waarin de tragiek van de dood van zijn meester uitvoerig wordt beschreven. Om dit van extra gewicht te voorzien heeft de componist als tweede laag een driestemmig weefsel toegevoegd, bestaande uit zeer lage stemmen met de Latijnse tekst ‘Miserere pie Jesu, dona ei requiem’.
Maagd Maria toe? De tekst is een combinatie van Spaans en Quechua, de Indiaanse spreektaal die hij kende van zijn grootmoeder.
Olivier Messiaen Louange à l’Éternité
In componistenland zal Olivier Messiaen altijd een buitenbeentje blijven. De avantgarde vindt zijn muziek te religieus en de traditionalisten vinden hem te vooruitstrevend.
Roque Jacinto de Chavarría Fuera, fuera!
Roque Jacinto de Chavarría was een zogenaamde mesties (van gemengde afkomst): zijn grootmoeder behoorde tot de inheemse bevolking. Chavarría kreeg zijn opleiding tot componist en priester en bleef zijn hele leven aan de kerk verbonden.
Het leven bracht hem in de Tweede Wereldoorlog in een overvol krijgsgevangenkamp. Een kampbewaker gaf Messiaen potlood en papier en zo zag hij kans om te midden van duizenden medegevangenen het Quatuor pour la fin du Temps te schrijven, een achtdelig werk voor viool, klarinet, cello en piano. Het vijfde deel heeft de titel Louange à l’Éternité (Lofzang aan de Eeuwigheid) gekregen en is oorspronkelijk een duo voor cello en piano. De arrangeur Clytus Gottwald maakte een versie voor koor en koos een tekst die de componist in 1941 zelf schreef. In datzelfde jaar was ook de eerste uitvoering van het complete Quatuor en gaf het hoop aan duizenden medegevangen op een plaats van pure wanhoop.
Zijn leraar was Juan de Araujo (1646-1712). Araujo kwam uit Spanje en vestigde zich uiteindelijk in Bolivia. Misschien was hij wel een van de mensen die het oeuvre van de Spaanse componist Heredia meenam op reis naar ZuidAmerika. Chavarría combineerde de polyfonie van Araujo met de muziek van zijn niet-Europese voorouders. Zo is Chavarría een goed voorbeeld van de kruisbestuiving die ontstond tussen de West-Europese en de Zuid-Amerikaanse cultuur, die een totaal nieuwe stijl opleverde. De compositie Fuera, fuera! is ter ere van de Maagd Maria. Sinds zij in 1531 aan een arme boer verscheen, speelt zij in de cultuur van Bolivia een grote rol. Deze verschijning leverde de kerk in één klap acht miljoen nieuwe leden op. De compositie verklankt de zogenaamde strijd tussen de oorspronkelijke bevolking van Bolivia en de Spaanse overheersers: aan wie behoort de
Dmitri Sjostakovitsj Prelude en Fuga no. 12
Ook Messiaens Russische tijdgenoot Dmitri Sjostakovitsj had een dubieuze rol in het muzikale landschap. Als hij schreef wat hij wilde werd hij door het Sovjet partijbestuur in de ban gedaan. 6
TOELICHTING
Om niet te veel uit de gratie te geraken bestaat een aanzienlijk deel van zijn oeuvre uit werken die ‘ten dienste staan van het volk’. Zijn 24 Preludes en fuga’s, waarvan de Prelude en Fuga in gis de twaalfde is, behoren daar zeker niet toe. Ze ontstonden in een vierenhalve maand durende afzondering, kort nadat Sjostakovitsj de pianiste Tatiana Nikolajeva Das wohltemperierte Klavier van Bach had horen spelen. In 1951 moest hij ze alle 24 ter goedkeuring voorspelen aan de vergadering van de Sovjet Componistenunie die vernietigend oordeelde. Gelukkig werd in december 1952 het hele werk door Nikolajeva in première gebracht.
hulp weet Theseus de Minotaurus te doden en samen vluchten ze naar het eiland Naxos. Daar hebben ze het fijn, totdat het Theseus te binnen schiet dat zijn vader op hem wacht. In zijn haast vergeet hij Arianna mee te nemen en de zwarte zeilen door witte te vervangen. Als koning Aegeis de zwarte zeilen ziet, stort hij zich in zee. Als Arianna ochtends wakker wordt en Theseus naast zich mist, rent ze naar het strand, waar ze nog net het schip ziet wegzeilen. Monteverdi schrijft een voor die tijd ongelooflijk dramatisch werk door de manier waarop hij Arianna met al haar emoties tot leven laat komen. Om de vier verschillende madrigalen met elkaar te verbinden schreef Raaf Hekkema zijn Prelude & interludes for Monteverdi’s Lamento.
Claudio Monteverdi / Raaf Hekkema
Lamento d’Arianna / Prelude & interludes for Monteverdi’s Lamento
Daníel Bjarnason
De moeder van Theseus, de koningin van Athene wordt verliefd op een stier en baart als resultaat van deze liefde een monster: welkom in de Griekse Mythologie! Zoals bij de meeste opera’s laat het verhaal zich niet in een paar zinnen vertellen.
Speciaal voor dit programma schreef de IJslandse componist Daníel Bjarnason een nieuwe compositie. Hij liet zich inspireren door het gedicht Ek ken die Nag van de ZuidAfrikaanse dichteres Elisabeth Eybers (19152007).
Dat is ook niet nodig, want bijna de hele opera Arianna van Claudio Monteverdi ging verloren. Wat overbleef is het Lamento d’Arianna. Theseus, de zoon van koning Aegeis, gaat per boot naar Kreta om de strijd aan te gaan met het monster, de Minotaurus. Hij zeilt weg met zwarte zeilen en spreekt met zijn vader af dat, mocht zijn missie slagen, hij met witte zeilen zal thuiskomen. Op Kreta wordt hij verliefd op prinses Arianna en zij op hem. Met haar
Eybers, die aan het eind van de jaren vijftig haar geboorteland verliet om in Nederland een nieuw bestaan op te bouwen, vestigde zich aan de Stadionkade 17-1 te Amsterdam, waar ze tot op hoge leeftijd een teruggetrokken leven leidde. Eenzaam en in het begin vol heimwee naar het land dat ze verliet, woonde ze in een land waarin er weinig waardering bestond voor Zuid-Afrika en het apartheidsregime. Ze dichtte uitsluitend in haar moedertaal en beschreef even laconiek
Ek ken die Nag
7
Toelichting
als humoristisch het alledaagse leven waar ze als buitenstaander deel van uit maakte. In de nieuwe compositie van Bjarnason zijn naast plaatsen waar het muzikale landschap minutieus is ingericht, momenten waarop het toeval een grote rol speelt. Daar lijken uitvoerenden en publiek rond te dwalen dwalen door ‘die nag se binnekant’.
Bheka Dlamini / Raaf Hekkema
Woah Lashona / Amavolovolo & Meadowlands Taxichauffeur en componist Bheka Dlamini lijkt in zijn lied Woah Lashona de inhoud van het gedicht van Elisabeth Eybers te vervolgen. Na zonsondergang loopt een Zulu door een voor hem onbekend landschap. In de verte hoort hij vaag de bekende klanken van liedjes uit zijn jeugd: Amavolovolo en Meadowlands. Al zingend vraagt hij zich af waar hij die nacht zal slapen.
8
BIOGRAFIEËN Componisten
door zijn orkestwerk Babi Yar (1983).
Sebastián Aguilera de Heredia
naam is ontleend aan de zangeres Billie Dove, een actrice die zij bewonderde.
Sebastian Aguilera de Heredia (1561-1618) was een Spaanse monnik, musicus en componist. Hij was de eerste organist van de kathedraal in Huesca van 1585 tot 1603. Daarna verhuisde hij naar een positie met meer aanzien, als muziekmeester van de kathedraal La Seo in Saragossa. Hij gaf meerdere werken uit in 1618, waarvan 18 werken voor klavier zijn overgeleverd. Hij wordt beschouwd als de eerste belangrijke persoon van de Aragonese muziekschool rond Saragossa.
Steve Martland De Engelse componist Steve Martland (1954-2013) studeerde compositie bij Louis Andriessen. Hij verwierf voornamelijk bekendheid
Babi Yar is genoemd naar het ravijn in Oekraïne waar de nazi’s in 1941 meer dan 100.000 mensen, vooral Joden, doodschoten. Martland is verder bekend van zijn compositie Dance 2, uit Dance Works (1993), dat wordt gebruikt als openingstune van het tv-programma Buitenhof. De sterk ritmische composities van Martland bleken erg geschikt voor choreografieën.
Billie Holiday Billie Holiday (1915‑1959) werd geboren als Eleanora Fagan Gough. Haar artiesten9
Zij wordt beschouwd als een van de belangrijkste en invloedrijkste Amerikaanse jazz-zangeressen. In 1933 kwam zij voor het eerst in de publiciteit door een column in het blad Melody Maker. Zij maakte furore in de New Yorkse jazzclubs en doorbrak de rassenscheiding door samen te spelen met blanke muzikanten. In de loop van haar leven begon Holiday steeds meer drank en drugs te gebruiken. Haar blijvende verslaving aan heroïne tastte wel haar stem aan, maar niet haar gevoeligheid en techniek.
biografie
Johannes Ockeghem
Roque Jacinto de Chavarría Over Roque Jacinto de Chavarría (1688-1719) is niet veel bekend. Hij was van gemengde afkomst en was componist en priester.
Johannes Ockeghem (ca. 1410-1497) begon zijn muzikale leven als zanger bij de Onze-Lieve-Vrouwekerk in Antwerpen. Daarna kwam hij in dienst van Karel, de hertog van Bourbon in Moulins. Aan dit Franse koningshuis kreeg hij in 1452 een betrekking als zanger en componist. Hier diende hij onder Karel VII, Lodewijk XI en Karel VIII. Ockeghem ontpopte zich tot grootmeester van de nog jonge meerstemmigheid in de renaissance. Hij was een van de eersten die ook in de religieuze muziek experimenteerde met een vrijere vorm van meerstemmigheid.
Zijn hele leven bleef hij aan de kerk verbonden. Met muzikale invloeden van WestEuropa en Zuid-Amerika creëerde hij een geheel eigen stijl.
Olivier Messiaen
In 1930 werd hij aangesteld als organist van de Sainte-Trinité, een functie die hij ruim veertig jaar vervulde. Hij creëerde een volledig eigen systeem van toonladders, toonsoorten en ritmes dat hij vastlegde in zijn boek Technique de mon language musical uit 1944. Na het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog werd Messiaen in 1940 als dienstdoende soldaat door de Duitsers opgepakt en getransporteerd naar het kamp Görlitz (Silezië). Na zijn vrijlating in 1941 begon Messiaen les te geven, eerst privé en later tot 1978 aan het Parijse conservatorium.
Dmitri Sjostakovitsj
Olivier Messiaen (1908-1992) studeerde vanaf 1919 orgel en compositie studeerde aan het conservatorium van Parijs. Zijn hart ging uit naar het katholieke geloof en de kerkmuziek. 10
Dmitri Sjostakovitsj (19061975) werd geboren St. Petersburg. Als pianist en componist was hij een wonderkind, en vanaf zijn zestiende voorzag hij in het onderhoud van zijn familie door piano te spelen in filmhuizen en vaudeville theaters. Aan het conservatorium van zijn geboortestad studeerde hij bij Glazoenov en Steinberg, en met zijn Eerste symfonie
biografie
Modernistische werken als de Tweede en Derde symfonie ontstonden in de vroege communistische periode maar met de komst van Stalin kreeg hij verschillende keren aanvaringen met het regime. Na 1956 legde hij zich voornamelijk toe op de kamermuziek.
Claudio Monteverdi De Italiaanse renaissancecomponist Claudio Monteverdi (15671643) was al op zijn zestiende een bekwaam organist en violist. Ook publiceerde hij zijn eerste bundel geestelijke muziek.
In 1613 werd hij kapelmeester van de San Marco in Venetië. Hier schreef hij talloze composities die hem in heel Europa beroemd maakten. 1630 was zijn rampjaar; tijdens de Oostenrijkse belegering van Mantua gingen twaalf van zijn opera’s verloren en in Venetië brak de pest uit. Monteverdi liet zich kort daarop tot priester wijden. Naast meerdere opera’s zijn Monteverdi’s belangrijkste werken acht bundels met madrigalen (1587-1651) en de schitterende Mariavespers (1610). Zijn positie als componist voor de late renaissance wordt vergeleken met die van Shakespeare voor de literatuur .
Raaf Hekkema Raaf Hekkema (1969) is lid en medeoprichter van 11
foto: Hans Speekenbrink
het Calefax Rietkwintet, waarvoor hij een honderdtal bewerkingen schreef. Als kamermusicus en als solist geeft hij concerten over de gehele wereld.
studeerde hij cum laude af. Het werk werd meteen ook in het westen bekend en zijn naam was gevestigd.
Hij studeerde een aantal jaren compositie bij onder anderen Tristan Keuris. Als solist trad hij op met diverse orkesten en gaf hij masterclasses in verschillende landen. Voor zijn solo-cd Paganini Caprices for saxophone werd hij onderscheiden met de titel ‘Instrumentalist of the Year 2007’ door het Duitse Echo Klassik, een prijs die uitgereikt werd tijdens een live TV-gala (ZDF). Hij is als gastdocent verbonden aan de Londense Guildhall School. Zijn composities en arrangementen worden uitgegeven door Schott Music.
biografie
Daníel Bjarnason
leidde tot samenwerkingen met muzikanten buiten het klassieke veld, waaronder Sigur Rós, Efterklang, múm en Ólöf Arnalds. Zijn werk werd uitgebracht bij het innovatieve Bedroom Community label.
Daníel Bjarnason (1979) studeerde piano, compositie en directie in Reykjavik. Hij specialiseerde zich in orkestdirectie aan de Hochschule für Musik in Freiburg, waar hij in 2007 cum laude afstudeerde. Hij werkte samen met verschillende ensembles, waaronder de London Sinfonietta, Ulster Orchestra en Sinfonietta Cracovia. Hij staat ook regelmatig aan het hoofd van de IJslandse Opera evenals van het IJslands Symfonisch Orkest. Bovendien is Bjarnason hoofddirigent en artistiek leider van het Isafold Chamber Orchestra. Hij won verscheidene prijzen en beurzen. Zijn veelzijdigheid als arrangeur en dirigent 12
biografie
UITVOERENDEN Calefax
Calefax won diverse grote Nederlandse muziekprijzen. Daarnaast hebben de leden van Calefax naam gemaakt met hun eigen, op het rietkwintetlijf geschreven arrangementen. Een kleine zeventig voor Calefax geschreven werken completeren het repertoire dat vele eeuwen muziekgeschiedenis omvat. Het repertoire van Calefax is online verkrijgbaar en als gevolg hiervan zijn in diverse landen, van ArgentiniĂŤ tot de VS en van AustraliĂŤ tot Denemarken, rietkwintetten ontstaan. Via masterclasses en workshops dragen de musici van Calefax hun specifieke werkwijze en muzikale
foto: Rob Marinissen
Calefax is met zijn unieke bezetting van rietinstrumenten een veelgevraagde verschijning op uiteenlopende podia over de hele wereld. De groep koppelt zijn uitzonderlijke speelkwaliteiten aan een veelzijdige programmering en ongedwongen presentatie.
ervaringen over op nieuwe generaties. Voor zowel musici als componisten, voor het publiek en de pers fungeert Calefax als inspirerend laboratorium voor de kamermuziek. www.calefax.nl
13
biografie
Robert Hollingworth
Het Nederlands Kamerkoor
foto: Eric Richmond
Dirigent
De Engelse dirigent Robert Hollingworth begon zijn muzikale scholing bij zijn moeder en als koorzanger bij de kathedraal van Hereford. Vervolgens kreeg hij vioolen pianoles. Hij studeerde muziek aan de universiteit van Oxford, terwijl hij tourde met het koor. In Londen specialiseerde hij zich in oude muziek aan de Guildhall School of Music and Drama. In 1986 richtte hij zijn eigen koor op: I Fagiolini. Hiermee trad hij wereldwijd op. Hij is regelmatig gastdirigent en presenteert muziekprogramma’s op BBC Radio 2 en 3.
Het Nederlands Kamerkoor werd in 1937 opgericht door Felix de Nobel en verwierf in de jaren 50 en 60 internationale reputatie. Na het vertrek van De Nobel in 1972 vernieuwde het koor zich door op projectbasis te gaan werken met specialisten op het gebied van de oude en nieuwe muziek. Vanaf 1987 drukten de chefdirigenten Uwe Gronostay, Tõnu Kaljuste en Stephen Layton elk hun stempel op de programmering. Sinds 2011 geeft de jonge Estse chefdirigent Risto Joost het koor nieuw elan. Het ensemble heeft zo’n vijfenzeventig cd’s uitgebracht, waaronder verschillende zijn bekroond. Het Nederlands Kamerkoor heeft de afgelopen jaren een groot aantal nieuwe composities in wereldpremière gebracht. Met buitenissige programmaformules zoals gearrangeerde songs van Burt Bacharach of een optreden met lichtprojecties zet het ensemble zijn verjongingskuur voort. Om zo veel mogelijk 14
mensen in aanraking te brengen met koormuziek, organiseert het koor speciale workshops voor kinderkoren, amateurkoren en aankomend professioneel zangtalent. Maar de kerntaak blijft het kamerkoorrepertoire in al zijn facetten, en het behoud van de even fascinerende als kostbare kamerkoorcultuur. Sopranen Annet Lans Alessandra Gardini Mónica Monteiro Maria Valdmaa Alten Marleene Goldstein Karin van der Poel Elsbeth Gerritsen Åsa Olsson Annemieke van der Ploeg Tenoren Stefan Berghammer Alberto ter Doest Albert van Ommen Emilio Aguilar Lior Leibovici Bassen Kees Jan de Koning Gilad Nezer Donald Bentvelsen Mitchell Sandler Hans Wijers
foto: Aernout Overbeeke
biografie
15
VERWACHT
do 10 apr 2014 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur
Insomnio
Happy birthday Harry
Insomnio combineert graag 20e-eeuwse klassiekers met nieuw werk. Voor dit concert schrijft de Nederlandse componist Robin de Raaff een slagwerkconcert. Een compositie die ongetwijfeld goed past bij het fragmentarische van het werk van Birtwistle en de door 15e-eeuwse fresco’s geïnspireerde klanken van Wood.
16
Foto: Graeme Robertson
Dit jaar wordt Harrison Birtwistle 80 jaar. Reden om deze Engelse componist te eren met twee voor hem kenmerkende ensemblewerken. In zijn muziek zet hij muzikale uitersten lijnrecht tegenover elkaar, als hoog/laag, hard/zacht, melodie/ begeleiding. ‘Een instrumentaal rollenspel’ zo karakteriseerde Birtwistle Secret Theatre. Zijn werken delen het programma met een nieuwe compositie van de Nederlandse Robin de Raaff en werk van de Brit James Wood.
Harrison Birtwistle
biografie
VERWACHT
zo 27 apr 2014 special
November Music Dag
De beste muziek van nu door de makers van nu Volgend op de 22ste editie van November Music in Den Bosch – het belangrijkste internationale festival voor actuele muziek in Nederland – is het beste van het Bossche programma in het Muziekgebouw te horen. Met muziek van nu door de makers van nu en met ‘klanken die ertoe doen’, aldus de Volkskrant. 11.00 uur / Grote Zaal Nieuw Amsterdams Peil Narcissus, melodrama in klank en geur 12.30 + 15.30 uur / Kleine Zaal Godelieve Schrama + Wouter Snoei La harpe c’est moi
Godelieve Schrama
14.30 uur / Grote Zaal Dyane Donck + Ensemble Gending The Obscure Thoughts of Isabella Green 16.30 uur / Bimhuis Bram Stadhouders Trio + Nederlands Kamerkoor Henosis
17
VERWACHT
April
zo 13 apr / 13.30 uur
vr 18 apr / 20.15 uur
Kindermiddag
Orkest van de 18e Eeuw + Cappella Amsterdam Johannes Passion
vr 4 apr / 20.15 uur
Asko|Schönberg + Slagwerk Den Haag + Wishful Singing Music for 18 Musicians
13.30 uur
za 5 apr / 20.15 uur
Dieuwertje Blok + Lisette van de Loo Babar het olifantje + De Kikkerkoning (4+)
Maud Nelissen De Mantel / The Immigrant
13.30 uur / Kleine Zaal
zo 6 apr / 15.00 uur
Theater Pantalone Gelukkig genoeg (2+)
Carel Kraayenhof Wat is het geheim van de bandoneon? 8+
Lunchconcert I.s.m. Nationaal Muziekinstrumenten Fonds
13.30 uur / Bimhuis
Ramon Valle Trio Cubaanse jazz (8+) 15.30 uur / Kleine Zaal
Theater Pantalone Gelukkig genoeg (2+)
vr 11 apr / 20.30 uur
Ensemble Klang + Knalpot Maximal Music
James Holden Live + Luc Mast di 22 apr / 12.30 uur
do 10 apr / 20.15 uur
Insomnio Happy birthday Harry
za 19 apr / 21.00 uur
wo 23 apr / 20.15 uur
Reinbert de Leeuw + Vera Beths De kruisgang van Franz Liszt do 24 apr / 20.15 uur
Nederlands Kamerkoor Boete en beklag
Slagwerk Den Haag + Ralph van Raat Hammer Music
do 17 apr / 20.15 uur
zo 27 apr
Nieuw Ensemble + Cappella Amsterdam Water Passion after St. Matthew
November Music Dag
zo 13 apr / 20.15 uur
TO VRO T 40% EG KOR BOEK TING
za 12 apr / 20.15 uur
Quatuor Danel Van Beethoven naar Dusapin en Rihm
Programma zie pagina 17
SEIZOEN 14/15 KLINKT GOED Stel nú online uw eigen Geheimtips concertseizoen samen
Bijzondere concerten die je niet mag missen
MUZIEKGEBOUW.NL / 020 788 2000
18
Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp
MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023
Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond. Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 50 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons
PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:
Gelieve uw mobiele telefoon tijdens het concert uit te schakelen. Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.
Mediapartner:
Pauzedrankje (indien inbegrepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.
Druk binnenwerk:
EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds
Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl. Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777. De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open. Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.