Do 13 nov 2014 donderdagavond serie serie Amsterdam sinfonietta Grote Zaal / 20.15 uur
Amsterdam sinfonietta De nieuwe Goebaidoelina
PROGRAMMA
do 13 nov 2014 donderdagavond serie serie amsterdam sinfonietta Grote Zaal / 20.15-22.15 uur
Amsterdam Sinfonietta
DUUR: ca. 45 minuten voor de pauze ca. 45 minuten na de pauze
De nieuwe Goebaidoelina
inleiding
Candida Thompson leiding en viool Daniel Bard altviool Olivier Patey klarinet Peter Verduyn Lunel fluit
grote zaal / 19.15-19.45 uur
Arthur Lourié (1892-1966) A Little Chamber Music (1924/1932)
Thea Derks in gesprek met altviolist Daniel Bard en met artistiek coördinator Willem de Bordes
Sofia Goebaidoelina (1931) Why? (2014; Nederlandse première) * Voor fluit, klarinet en strijkorkest
PAUZE Lera Auerbach (1973) Sogno di Stabat Mater (2005/2008; Nederlandse première)
Dit concert wordt opgenomen door Omroep MAX voor uitzending op 30 november
Voor viool, altviool, vibrafoon en strijkorkest
Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975) Kammersinfonie opus 118a (1964, arr. Rudolf Barschai) I Andante II Allegro Furioso III Adagio IV Allegretto *Dit werk is geschreven in opdracht van Amsterdam Sinfonietta met ondersteuning van de Eduard van Beinum Stichting.
Partners Donderdagavondserie:
Tekst toelichting: Willem de Bordes, artistiek coördinator en programmeur Amsterdam Sinfonietta
TOELICHTING Na het uiteenvallen van de Sovjet-Unie verhuisde componiste Sofia Goebaidoelina naar een klein dorpje bij Hamburg. In stille afzondering schrijft ze al jaren aan een oeuvre dat over de hele wereld wordt gespeeld en alom geprezen. Amsterdam Sinfonietta voerde in 2009 de wereldpremière uit van haar meesterwerk Fachwerk en brengt met trots nu de première van haar nieuwste werk Why? voor fluit, klarinet en strijkorkest. Het was Dmitri Sjostakovitsj die Goebaidoelina na haar eindexamen compositie aanmoedigde om haar eigen, excentrieke componeerpad te volgen. Van hem klinkt de indrukwekkende Kammersinfonie opus 118a, de beroemde bewerking van zijn Tiende strijkkwartet. Meer Russische muziek klinkt er van de jonge componiste/pianiste Lera Auerbach en een ironisch werk van de Russische futurist Arthur Vincent Lourié.
3
TOELICHTING
Arthur Lourié
manuscript bevindt zich in de wereldberoemde bladmuziekcollectie van de Paul Sacher Stichting in Basel, waar ook manuscripten bewaard worden van componisten als Berio, Andriessen, Stravinsky en Dutilleux. Voor deze gelegenheid gaf de stichting speciale toestemming aan Amsterdam Sinfonietta om het werk uit te voeren. De musici spelen uit kopieën van het manuscript.
A Little Chamber Music De uit Wit-Rusland afkomstige componist Naoem Israilevitsj Loerja is iets bekender onder de naam Arthur Vincent Lourié. Een excentrieke artiestennaam die is geïnspireerd op de namen van twee kunstenaars: Vincent van Gogh en Arthur Schopenhauer. Lourié werd in 1892 geboren in Sint-Petersburg en kreeg compositielessen van Glazoenov, die ook wel ‘de Russische Brahms’ werd genoemd. Maar de jonge Joodse componist voelde zich juist aangetrokken tot alles dat riekte naar avant-garde en componeerde met grote experimenteerdrift. Vanwege deze eigenschappen werd hij na de Russische revolutie vluchteling en kwam hij via Berlijn in Parijs terecht, waar hij Igor Stravinsky leerde kennen.
Sofia Goebaidoelina Why?
Met de componiste Sofia Goebaidoelina (1931) heeft Amsterdam Sinfonietta al sinds de oprichting een bijzondere band. Het ensemble voerde onder de eerste artistiek leider, Lev Markiz, diverse premières van haar uit, waaronder van de Seven Last Words en Introïtus. In 2009 speelde het ensemble de wereldpremière van haar meesterwerk Fachwerk.
Lourié voltooide A Little Chamber Music in Parijs. Het is zijn eerste werk geschreven in het vrije Westen. Net als zijn bekendere Concerto da Camera heeft het werk kenmerken van barokmuziek. In dit aspect staat het werk in de traditie van componisten als Bélia Bartók, Benjamin Britten en Stravinsky, die allemaal moderne concerti grossi schreven; orkestmuziek waarin ook een groep soloinstrumenten een rol heeft. Vooral Lourié’s verwantschap met de neoklassieke composities van Stravinsky is zeer opvallend. A Little Chamber Music heeft overeenkomsten met Stravinsky’s balletmuziek Apollon musagète. A Little Chamber Music is nooit officieel uitgegeven en wordt zelden gespeeld. Het
In de jaren erna leed Sofia Goebaidoelina onder een slechte gezondheid en kreeg ze grote tegenslagen te verwerken. Het was onzeker of ze ooit nog iets zou schrijven. Maar in 2013 krabbelde ze plotseling op en zette zich aan het componeren. Met Why? doorbreekt ze een lange stilte. De compositieopdracht voor Why? kwam tot stand door een internationale samenwerking tussen Amsterdam Sinfonietta en de muziekfestivals van Emilia Romagna, Ravello, Ljubljana, Dubrovnik en Budapest en de Staatskapelle Dresden, maar had ook beslist niet tot stand kunnen komen zonder de steun van de Eduard van Beinum Stichting. 4
TOELICHTING
Toen Sjostakovitsj het eindexamenwerk hoorde van de jonge Goebaidoelina, moedigde hij haar aan om haar eigen, excentrieke pad te volgen. Goebaidoelina zei daarover: ‘Ik ben mijn hele leven al dankbaar voor zijn prachtige woorden. Ze hebben me gesterkt en het was precies wat een jonge componist moest horen van een oude. Het gaf me de moed om mijn eigen pad te volgen.’
De compositie Why? duurt ongeveer een half uur en is geschreven in een ononderbroken deel. De twee solisten spelen beiden twee instrumenten; een solist die zowel fluit als basfluit speelt en een solist die zowel klarinet als basklarinet speelt. Het strijkorkest bestaat uit zes eerste violen, vijf tweede violen, vier altviolen, drie cello’s en twee bassen. Deze twintig strijkers zijn vrijwel altijd onderverdeeld in twintig aparte stemmen. In de korte toelichting van het werk schreef de componiste: ‘The question of the origin of pain plays an important role in this work. In this sense, the entire development of the work leads to the drama of intervallic relationships, especially the incompatibility between the intervals of the major second and the minor second. This work is essentially a drama arising from this incompatibility.’
In Why? voeren twee solisten een heftig gesprek met het orkest, jagend naar een antwoord dat er niet is. In een recent interview toont Goebaidoelina de urgentie van de vraag ‘waarom?’ ‘Waarom wordt er een vliegtuig neergehaald in Oekraïne waarbij er zoveel mensen omkomen? Waarom komt er maar geen einde aan de oorlog tussen Israël en Palestina? Waarom vindt de slachting in Syrië plaats? Onze samenleving zit vol met deze onbegrijpelijke gebeurtenissen en de vraag ‘waarom’ is vandaag de dag nog altijd intimiderend.’ De vraag ‘Waarom?’ keert steeds weer terug en steeds zonder antwoord – ook in Also sprach Zarathustra van Friedrich Nietzsche. Denkend aan dit boek besloot ze om haar nieuwe compositie Why? te noemen: ‘In deze compositie wordt de vraag gesteld in een dialoog tussen drie eenheden. Dat zijn de twee solisten en het orkest. Het is een heftig gesprek, gewelddadig en tegenstrijdig, soms onderbroken door een paar vreedzame momenten, en dan weer jagend naar een antwoord dat er niet is.’
Lera Auerbach
Sogno di Stabat Mater Amsterdam Sinfonietta speelde in 2008 de Nederlandse première van de Suite Concertante van de jonge Russische componiste Lera Auerbach. Ze is een van de jongste componisten die door het beroemde uitgevershuis Sikorski Verlag in Hamburg werd binnengehaald. Sikorski Verlag is bekend als uitgever van Russische componisten zoals Goebaidoelina, Sjostakovitsj, Sulkhan Tsintsadze, Sergej Prokofjev en Alfred Schnittke. Sogno di Stabat Mater (vert. Droom over het Stabat Mater) is opgezet als collage van 5
TOELICHTING
Dmitri Sjostakovitsj
contrasterende fragmenten waarin Lera Auerbach hedendaagse klanken laat botsen met vervormde fragmenten uit Pergolesi’s beroemde Stabat Mater. Een dergelijk concept staat in een duidelijke lijn met haar voorbeelden Schnittke en Edison Denisov.
Kammersinfonie opus 118a In 1964 schreef Sjostakovitsj tijdens een verblijf in Armenië in tien dagen zijn Tiende strijkkwartet en droeg het op aan zijn goede vriend en componist Mieczysław Weinberg.
Over haar werk Sogno di Stabat Mater schreef Lera Auerbach zelf het volgende: ‘Ik componeerde Sogno di Stabat Mater op verzoek van de violist Gidon Kremer. Dit werk is een kortere versie van mijn Dialogen over Stabat Mater, een opdrachtwerk van de muziekfestivals in Bremen en Luzern. Dit werk was een experiment. Aan de ene kant was het doel om een aantal delen uit Pergolesi’s meesterwerk om te schrijven en er een concerto grosso voor viool, altviool en kamerorkest van te maken en tegelijk trouw te blijven aan de geest van het oorspronkelijke werk. Dus een sacraal, vocaal werk transformeren in een abstract en instrumentaal werk. Aan de andere kant hoopte ik een dialoog te creëren met de compositie van Pergolesi. Een hedendaagse blik op hetzelfde onderwerp (…). Hoewel het beeld van een rouwende moeder universeel is, net zoals pijn universeel is, kunnen de uitingsvormen variëren aan de hand van culturele of religieuze achtergronden. Een dialoog kan op vele niveaus gevoerd worden. Is het een dialoog tussen moeder en kind, het begin en het eind, tussen musici en het publiek, solisten en ensemble, eenzaamheid en begrip? Misschien is het verschil tussen vocale en instrumentale muziek, tussen geestelijk en werelds, monoloog en dialoog, realiteit en droom niet eens zo groot. Elk gebed is een dialoog, ook al lijkt de geadresseerde niet present.’
Het werk bestaat uit vier delen en opent met een ironisch en tegelijk onheilspellend motief van vier noten. Als contrast schrijft de componist daarna een kalme legato-lijn, die in canon door alle strijkers wordt overgenomen. De onheilsbelofte wordt pas ingelost in het tweede deel, Allegro furioso. Met schrijnende dissonantie en woedende uithalen lijkt Sjostakovitsj terug te blikken op het Allegro molto uit het Achtste strijkkwartet. Nadat dit deel met ferme klappen wordt afgesloten begint het sacrale Adagio, geschreven in passacaglia vorm – in driekwartsmaat en met variaties over een terugkerend thema. Boven de laatste ijle noten van de cello en viool zet de altviool op fluisterende toon een dansend openingsmotiefje in, het begin van het slotdeel Allegretto. Dit deel is uitzonderlijk. Het is behalve een afzonderlijk deel met eigen thema’s en sferen, tegelijk een samenvatting van het werk als geheel. Naast het dansende openingsmotief, klinkt een koraalachtig neventhema. Maar bij terugkeer van het dansende openingsmotief in de doorwerking laat de componist de muziek totaal ontaarden. De dissonantiegraad loopt snel op en via de achterdeur laat hij duistere motieven uit het Allegro furioso binnen die het deel snel transformeren in een nachtmerrie. Op het dieptepunt klinkt plotseling vanuit de 6
TOELICHTING
laagte het schrijnende passacaglia-thema uit het Adagio, als een smeekbede. De dynamiek van deze intense sfeer neemt af en verschrompelt in een slangachtig 12-toons thema in de eerste viool. De reprise wordt gekenmerkt door de terugkeer van het dansende openingsmotief. Dan komen we in rustiger water, een langgerekt coda in Andante. Sjostakovitsj laat alle thema’s uit het kwartet nog eens passeren. Als acteurs die na een optreden allemaal nog even een applausje in ontvangst komen nemen. Het dansmotief komt haperend tot stilstand. Flarden van alle verschillende thema’s lossen op in een vredig akkoord in As groot. De dirigent Rudolf Barschai maakte een bewerking voor strijkorkest van dit Tiende strijkkwartet en legde die aan de componist voor. Sjostakovitsj autoriseerde het arrangement meteen en doopte het werk Kammersymfonie opus 118a. Amsterdam Sinfonietta en Candida Thompson brachten in 2013 een cd uit op het label Channel Classics uit met de Kammersinfonieen 110a en 118a. Deze opname won vier prijzen en kreeg een dozijn lovende kritieken. ‘Het kan nauwelijks overtuigender klinken’, schreef de Gramophone over deze cdopname.
7
BIOGRAFIEﾃ起 COMPONISTEN Arthur Louriﾃｩ
richting Parijs. Toen de Duitsers in 1941 Parijs bezetten, vluchtte hij met de steun van Serge Koussevitzky naar de Verenigde Staten. Hij vestigde zich in New York City. In ballingschap in Amerika slaagde hij erin verschillende invloeden in een stijl van grote persoonlijke eigenheid te versmelten; zijn werken geven blijk van een aanmerkelijk compositorisch meesterschap.
Sofia Goebaidoelina Arthur Louriﾃｩ (1891-1966) was een Wit-RussischAmerikaans componist. Van 1909 tot 1913 studeerde hij piano en compositie aan het Conservatorium van SintPetersburg. Hij verliet het conservatorium zonder een afsluitend diploma en sloot zich bij de kunstenaarskring van de futuristen aan. In augustus 1922 verliet hij Rusland en in 1924 reisde hij verder
Sofia Goebaidoelina (1931) is een Russische componiste. 8
Goebaidoelina studeerde eerst piano en compositie aan het conservatorium van Kazan, daarna was zij leerling compositie van Nikolai Peiko, de assistent van Dmitri Sjostakovitsj, aan het conservatorium van Moskou. Vanaf 1959 werkte ze onder de componist Vissarion Sjebalin. Sinds 1963 is Goebaidoelina actief als componiste. In 1975 richtte ze samen met Viktor Soeslin en Vjatsjeslav Artjomov het Astreja-ensemble op dat zich specialiseerde in het improviseren met zeldzame Russische, Kaukasische, Centrale en Oost-Aziatische traditionele muziek- en slaginstrumenten. Dankzij de violist Gidon Kremer, die sinds begin jaren 80 haar werk promoot, en dirigent Reinbert de Leeuw, die veel van haar composities heeft gedirigeerd, wordt haar werk regelmatig in het Westen uitgevoerd. In 1992 verhuisde ze naar Duitsland en ging ze in de buurt van Hamburg wonen.
biografie
Lera Auerbach
en vele anderen. Haar ballet De kleine zeemeermin won in 2012 de ECHO Klassik Award en werd meer dan 150 keer uitgevoerd. Lera Auerbach schrijft ook poĂŤzie en proza in het Russisch.
foto: F. Reinhold
Dmitri Sjostakovitsj
Componiste en pianiste Lera Auerbach (1973) is een van de meest gespeelde componisten van de nieuwe generatie. Aan de Juilliard School in New York studeerde zij piano en compositie. Auerbach zet de traditie van de virtuoze pianist-componisten uit de 19e en 20e eeuw voort. Zij is de jongste componist op de lijst van de internationale muziekuitgever Hans Sikorski. Haar composities werden geschreven voor en uitgevoerd door Gidon Kremer, het Royal Danish Ballet, het Hamburg Ballet, David Finckel en Wu Han, Vadim Gluzman, Kremerata Baltica, Orkestensemble Kanazawa,
Dmitri Sjostakovitsj (1906‑1975) werd geboren St. Petersburg. Als pianist en componist was hij een wonderkind, en vanaf zijn zestiende voorzag hij in het onderhoud van zijn familie door piano te spelen in filmhuizen en vaudeville theaters. Aan het conservatorium van zijn geboortestad studeerde 9
hij bij Glazoenov en Steinberg, en met zijn Eerste symfonie studeerde hij cum laude af. Het werk werd meteen ook in het Westen bekend en zijn naam was gevestigd. Modernistische werken als de Tweede en Derde symfonie ontstonden in de vroege communistische periode maar met de komst van Stalin kreeg hij verschillende keren aanvaringen met het regime. Na 1956 legde hij zich voornamelijk toe op de kamermuziek.
biografie
UITVOERENDEN Candida Thompson Leiding en viool
Candida Thompson studeerde bij de vermaarde pedagoog David Takeno aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen, waar zij haar solistendiploma met onderscheiding behaalde.
foto: Marco Borggreve
Daarna studeerde Candida Thompson verder aan het Banff Centre for the Arts in Canada. Als solist speelde Thompson met diverse orkesten in Europa, de Verenigde Staten en het Verre Oosten en zij vormt het Hamlet Pianotrio met celliste Xenia Jancovic en pianist Paolo Giacometti. Sinds 2003 is Candida Thompson artistiek leider van Amsterdam Sinfonietta. Bij het aanvoeren van een project hecht zij grote waarde aan de individuele inbreng van alle orkestleden. Haar muzikale benadering vraagt een maximale inzet en grote betrokkenheid van de musici. Onder haar leiding nam Amsterdam Sinfonietta inmiddels negen cd's op bij het label Channel Classics. 10
biografie
Daniel Bard Altviool
De IsraĂŤlisch-Canadese violist en altviolist Daniel Bard studeerde onder meer bij Peter Oundjian en David Takeno. Hij is een bevlogen kamermusicus en medeoprichter van het Trio Mondrian. Na zijn debuut bij het Toronto Symphony Orchestra speelde hij als solist bij onder andere de Tel-Aviv Soloists en bij het Strathfield Symphony Orchestra in Australia. Verder geeft hij regelmatig kamermuziekconcerten in IsraĂŤl, Europa en NoordAmerika. Sinds 2003 speelt hij bij de Zweedse Camerata Nordica, bij de Norwegian Chamber Orchestra en ook bij de Canadese Seiler Strings. Daniel Bard is sinds 2009 aanvoerder van de altviolen bij Amsterdam Sinfonietta.
11
biografie
Olivier Patey Klarinet
Klarinettist Olivier Patey is geboren in het Franse Lille. Hij studeerde aan de conservatoria van Lille en Rueil-Malmaison en vervolgde zijn opleiding bij Michel Arrignon aan het Conservatoire Supérieur de Paris.
foto: Deniz Saylan | sigma7.com
Nadat Olivier Patey in 2005 afstudeerde met de hoogste onderscheiding nam hij nog twee jaar deel aan een ‘perfectionnement’-opleiding aldaar. Hij is aanvoerder van de klarinetten bij het Mahler Chamber Orchestra in Berlijn en soloklarinettist van het Koninklijk Concertgebouworkest. Olivier Patey is ook actief als kamermusicus. Hij is aan het Arties Festival in Mumbai verbonden als medeoprichter van het label Arties Records.
12
biografie
Peter Verduyn Lunel Fluit
Peter Verduyn Lunel studeerde fluit aan het Utrechts Conservatorium bij Abbie de Quant en in Londen bij William Bennet en Geoffrey Gilbert. Al tijdens zijn studie werd hij aangenomen als solofluitist van het Heidelberger Kammerorchester, voordat hij zich weer in Nederland vestigde als solofluitist van het Radio Symfonie Orkest en momenteel als solofluitist bij Het Gelders Orkest. Als kamermusicus werkt hij regelmatig samen met pianiste KlĂĄra WĂźrtz, harpiste Manja Smits, het Lunel Kwartet, het NOG-Ensemble en het Euterpe Blaaskwintet. Peter Verduyn Lunel assisteert Abbie de Quant aan de conservatoria van Amsterdam en Utrecht.
13
biografie
Amsterdam Sinfonietta Amsterdam Sinfonietta is al 25 jaar het enige professionele strijkorkest in Nederland en treedt op over de hele wereld. Het ensemble werd in 1988 opgericht met Lev Markiz als eerste artistiek leider. In de afgelopen jaren maakte Amsterdam Sinfonietta tournees door Europa, China, Amerika en Australië. Het trad op in concertzalen als Barbican Hall in Londen, Cité de la Musique in Parijs, National Centre of Performing Arts in Beijing en Konzerthaus in Berlijn.
ook een lans voor onbekend gebleven of nieuw repertoire. Zo speelde Amsterdam Sinfonietta recentelijk premières van David Matthews, Michel van der Aa, Kate Moore, Tigran Mansurian, Calliope Tsupaki en Peteris Vasks. Momenteel schrijven onder meer Thomas Larcher, Sally Beamish, Florian Magnus Maier en Rozalie Hirs werken in opdracht van Amsterdam Sinfonietta. www.sinfonietta.nl
Viool 1 Candida Thompson Cecile Gouder de Beauregard Bob van der Ent Ingrid van Dingstee Nicoline van Santen Karen Segal Viool 2 Sarah Kapustin Judith van Driel Petra Griffioen Diet Tilanus Inki Varga Lonneke van Straalen Altviool Daniel Bard Roeland Jagers Els Goossens Ernst Grapperhaus Anne-Bartje Fontein
Het ensemble dat uit 22 strijkers bestaat, wordt geleid door violiste en artistiek leider Candida Thompson. Daarmee onderscheidt Amsterdam Sinfonietta zich van gangbare orkesten. Zonder dirigent spelen vergt een grote inzet en betrokkenheid van alle musici. In het orkest zitten dan ook musici die spelen op solistenniveau. Het repertoire omvat uiteenlopende muzikale stijlen, van barok tot hedendaags. Naast de uitvoeringen van bekend repertoire breekt het orkest
Cello Eriks Kirsfelds Maarten Mostert Michiel Weidner Örs Köszeghy Contrabas Erik Spaepen Servaas Jessen Vibrafoon Barry Jurjus
14
foto: Marco Borggreve
15
VERWACHT
do 20 nov 2014 donderdagavond serie festival sax14 grote zaal / 20.15 uur
Asko|Schönberg + gasten
Composition with Red, Yellow and Blue
Ties Mellema soleert in Hot waarin de componist de sfeer van oude jazz geweldig weet te treffen. Het Aurelia Saxofoonkwartet speelt Oblivion van JacobTV. En in het werk van Van Onna ontmoeten klassiek en jazz elkaar. Na de pauze brengen Asko|Schönberg, Artvark Saxophone Quartet en Silbersee (ex VOCAALLAB) De Stijl; geïnspireerd op Mondriaans schilderijen Compositie met rood, geel en blauw en Victory Boogie Woogie. Asko|Schönberg is ensemble in residence
16
foto: Marco Borggreve
Het toonaangevende ensemble voor nieuwe muziek, Asko|Schönberg, is deze avond uitgebreid met topsaxofonisten. Als solist, solistengroep en in het ensemble. De kleurrijke wereld van de saxofoon onthuld in verrassende crossovers in Hot en Clash of Cultures, in een nieuw werk van JacobTV en in De Stijl van Andriessen, gebaseerd op werk van schilder Piet Mondriaan.
Ties Mellema
VERWACHT
do 27 nov 2014 donderdagavond serie serie amsterdam sinfonietta grote zaal / 20.15 uur
Amsterdam Sinfonietta + Isabelle Faust Hirs & Bartók
Na voltooiing van het levenslustige Divertimento ontvluchtte Bartók Europa voor het oprukkende nazisme. Hij bleef hopen op een terugkeer naar zijn vaderland, maar hij stierf doodongelukkig aan het eind van de Tweede Wereldoorlog in New York. Hartmann schreef Concerto funèbre aan het begin van de oorlog. Hij schetst hierin, zoals hij het omschrijft ‘de intellectuele en spirituele uitzichtloosheid die heerste in die periode’.
17
foto: Patrick Post
De Nederlandse componist en dichter Rozalie Hirs schreef in opdracht van Amsterdam Sinfonietta een nieuw werk. In een hedendaags commentaar op het Divertimento voor strijkers brengt ze een eerbetoon aan haar grote inspirator, componist Béla Bartók. De gevierde violiste Isabelle Faust speelt het schrijnende Concerto funèbre van de Duitse componist Karl Amadeus Hartmann.
Rozalie Hirs
VERWACHT
november vr 14 nov / 20.15 uur
Remy Van Kesteren Memento
do 20 - zo 23 nov
za 22 nov / 20.15 uur
Sax 2014 Internationaal saxofoonfestival
Vincent David + James Carter + Lars Mlekusch The hallucinating world of the saxophone
zie voor het volledige programma www.muziekgebouw.nl/festival/
zo 16 nov / Kleine Zaal / 11.00 uur
Ensemble Scala Tonen Tussen Toetsen zo 16 nov / 15.00 uur
Symfonieorkest De Philharmonie Mahler & Schulhoff ma 17 nov / Dokzaal Amsterdam /
sax2014
zo 23 nov / Kleine Zaal / 11.00 uur
do 20 nov / 20.15 uur
Asko|Schönberg + Gasten Composition with red, yellow and blue
Niels Bijl + René Groothof De rijke bramenplukker (Kinderconcert 6+) zo 23 nov / 15.00 uur
Raaf Hekkema Bach en Paganini
Internationale saxofoonstudenten o.l.v. Vincent David Fantastique!
vr 21 nov / 20.15 uur
zo 23 nov / 21.00 uur
Nederlands Kamerorkest The saxophone now and then
Candy Dulfer Slotconcert
vr 21 nov / 12.30 uur
19.30 uur
Ela Stiles The Rest is Noise di 18 nov / 19.00 uur college + 20.15 uur concert
za 22 nov / 11.00 uur
di 25 nov / 12.30 uur
Nederlands Kamerkoor + Paul Van Nevel In Vlaamse kringen + College
Paquito D’rivera Recital
Lunchconcert Ism Conservatorium van Amsterdam
za 22 nov / 14.00 uur wo 19 nov / 20.15 uur
Fauré Quartett Op de schouders van Brahms
Marinierskapel Der Koninklijke Marine Concert
18
di 25 nov / 20.15 uur
Vesselina Kasarova + Hansjörg Albrecht Wagner en Berlioz
Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp
MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023
Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond. Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 75 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons
PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:
Gelieve te zorgen dat uw mobiele telefoon uit staat tijdens het concert. Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.
Mediapartner:
Pauzedrankje (indien inbegrepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.
Druk binnenwerk:
EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds
Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl. Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777. De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open. Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.