zo 27 sep 2015 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur
ludwig
Met hakkebord en psalmenpomp
PROGRAMMA
zo 27 sep 2015 donderdagavond serie Grote Zaal / 20.15-22.05 uur DUUR: ca. 45 minuten voor de pauze ca. 45 minuten na de pauze
LUDWIG
Met hakkebord en psalmenpomp
inleiding foyerdeck 1 / 19.15-19.45 uur
Jan Rokyta cimbalom Dirk Luijmes harmonium The Hungy Gods MaNOj Kamps dirigent
Inleiding door Elmer Schönberger
Claude Debussy (1862-1918) Prélude à l’après-midi d’un faune (1894) arrangement Benno Sachs Igor Stravinsky (1882-1971) Wals en Polka (1915) Peter Eötvös (1944) da capo (2014) PAUZE Martijn Padding (1956) First Harmonium Concerto (2008) Horlepiep Procession Third Movement
Een enkel concert in de Donderdagavondserie staat niet op de donderdag geprogrammeerd. Omdat deze concerten helemaal passen binnen deze reeks, hebben we ze er toch in opgenomen.
Florian Magnus Maier (1973) Concerto for cimbalom (2011) m.m.v. The Hungy Gods Gabriel Fauré (1845-1924) Pavane (1887) arrangement Marijn van Prooijen
Tekst toelichting René van Peer
TOELICHTING Ongewoon zijn ze zeker als verschijning in de concertzaal, de cimbalom en het harmonium. Voor LUDWIG, het nieuwe collectief van topmusici en creatief denkers, was dat aanleiding genoeg om ze eens in de schijnwerpers te zetten. De instrumenten zijn niet alleen buitenbeentjes, het zijn ook tegenpolen. Het harmonium was altijd bij uitstek een kamerinstrument, in Nederland vooral in gebruik in de provincies benoorden de rivieren. Het zorgde voor het hoogst noodzakelijke vertier aan het einde van de week door religieuze hymnen in de huiselijke kring te begeleiden. Het beurtelings intrappen (en weer loslaten) van twee pedalen zorgt voor zwoegende luchtdruk in amechtig kreunende blaasbalgen. Deze aandrijving leidde tot de even vermakelijke als neerbuigende bijnaam ‘psalmenpomp’.
veraangenamen. Zo vroom en gesteven als de geur is die rond het traporgel hangt, zo frivool en wellustig is het hakkebord. Harmonium en cimbalom mogen schitteren in een programma met muziek die speciaal voor deze twee instrumenten geschreven of gearrangeerd is, zoals in Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune en de Pavane van Gebriel Fauré. Of omgezet, zoals de twee stukken uit Three easy Pieces die Igor Stravinsky voor pianoduo schreef. LUDWIG koestert deze twee vreemde eenden vol liefde.
Harmonium en cimbalom: muzikale buitenbeentjes en tegenpolen De cimbalom daarentegen is hét instrument van de zigeunermuziek uit Midden- en OostEuropa. Alles is vuur en razend roffelende snelheid aan deze platte, open kist met talloze, evenwijdig gespannen snaren die met hamertjes bespeeld worden. Het is sinds mensenheugenis de drijvende kracht achter orkestjes die het dineren in Hongaarse restaurants trachten te 3
toelichting
Claude Debussy
harmonium, en crotales (een reeks bronzen schijfjes met een hoog, helder geluid, die zowel aangeslagen als gestreken kunnen worden). Lange tijd is de naam van Schönberg verbonden geweest aan dit arrangement, maar het staat onderhand vast dat zijn voormalige leerling Benno Sachs, arts en secretaris van de kamermuziekvereniging, er verantwoordelijk voor was. Van een uitvoering is het indertijd niet gekomen door het uitbreken van een economische crisis in 1921 als gevolg van bepalingen in het vredesverdrag dat Oostenrijk na de Eerste Wereldoorlog als verliezende agressor sloot met de geallieerden.
Prélude à l’après-midi d’un faune Debussy’s voorspel voor een namiddag van een faun uit 1894 is een van zijn meest geliefde composities. Het lag in zijn bedoeling om meerdere delen te schrijven, maar verder dan deze Prélude is hij nooit gekomen. In de muziek verklankt hij de pastorale, wellustig lome sfeer van het gedicht L’après-midi d’un faune van Stéphane Mallarmé (1842-1898). Daarin speelt de sater op zijn fluit, ligt hij te doezelen in een warme bries, hoofd en hart vol erotische dagdromen en verlangens. Volgens Pierre Boulez markeerde dit stuk het begin van de moderne muziek doordat Debussy zich losmaakte van klassieke vormen en akkoordengangen, en de manier waarop hij met timbres speelde. In ieder geval betekende het de doorbraak voor de componist.
Igor Stravinsky Wals en Polka
Deze Wals en Polka zijn de laatste twee delen van Stravinsky’s Three Easy Pieces voor pianoduo uit 1915, die hij schreef als pedagogische stukken.
In 1921 maakte een leerling van Arnold Schönberg een reductie van dit stuk voor een uitvoering in een vereniging voor kamermuziek in Wenen. Deze Verein für musikalische Privataufführungen was vlak na de Eerste Wereldoorlog opgezet door Schönberg en zijn kring van studenten en vrienden als tegenwicht voor de naoorlogse heimwee naar de pracht en praal van het Habsburgse rijk, die zich uitte in opvoeringen van lichtvoetige operettes. De reductie werd geschreven voor een bezetting van fluit, hobo, klarinet, strijkkwintet, piano,
De twee korte stukken (ongeveer een minuut elk) zijn respectievelijk opgedragen aan de componist Erik Satie en de impresario Serge Diaghilev, bekend van de Ballet Russes. De werkjes werpen hun schaduw vooruit naar de dansen uit L’Histoire du soldat. Stravinsky schreef over de Polka, dat hij zich Diaghilev tijdens het componeren had voorgesteld als een spreekstalmeester in een circus, in smoking en met een hoge hoed op, terwijl hij met een 4
toelichting
Martijn Padding
knallende zweep een ruiter aanspoort. Hij maakte ook een transcriptie van dit stuk voor solo cimbalom voor de Hongaarse virtuoos Aladár Rácz.
First Harmonium Concerto Het eerste harmoniumconcert ooit. Martijn Padding schreef het in 2008 voor Dirk Luijmes, als een van de reeks concerten waarin hij ongebruikelijke instrumenten een solopartij geeft tegenover een ensemble.
Péter Eötvös da capo
Péter Eötvös verwijst met de titel van dit werk uit 2014, da capo, naar de gelijknamige muziekterm, waarmee aangegeven wordt dat musici naar het begin moeten terugkeren voor ze het slot bereikt hebben.
Liefst gebruikt hij daarvoor instrumenten die minder geschikt lijken voor zo’n rol, omdat ze te weinig volume hebben of omdat het niet eenvoudig is er grote snelheden mee te bereiken. In deze compositie zet hij het harmonium tegenover instrumenten die afkomstig lijken uit het arsenaal van een foley artist, de persoon die zwijgende films voorzag van geluidseffecten. Het harmoniumconcert heeft een klassieke vorm met het snelle openingsdeel Horlepiep, gevolgd door het langzame Procession, en Third Movement als uitbundige finale waarin hij ensemble en solist in een tollende mallemolen werpt, een duizelingwekkende draaikolk van melodietjes die in vlotte opeenvolging door de musici aan elkaar doorgegeven worden, alsof het even zovele hete aardappelen zijn. De associatie met zwijgende films komt niet uit de lucht vallen. Dit is muziek die naar het mallotige neigt, maar die het best met uitgestreken gezicht gespeeld en genoten wordt. Zoals Buster Keaton acteerde – hij sloeg zich door de meest krankzinnige situaties en halsbrekende toeren zonder een spier te vertrekken.
Dat gebeurt negen keer in dit stuk, maar elk nieuw deel begint met een ander thema, aangeduid door de crotales. De thema’s komen uit schetsen en fragmenten die Mozart in zijn aantekenboeken noteerde. Eötvös transformeert deze flarden naar zijn eigen, hedendaagse idioom. Hij zegt daarover in een interview op de site van zijn uitgever Universal Music: ‘Het ging er mij niet om dat de gebruikte thema’s herkenbaar moesten zijn. De meeste zijn al “interpretaties” van die thema’s, of fragmenten van thema’s wanneer ze voor het eerst klinken. Het zijn aanzetten voor ideeën die een creatief proces in gang zetten waardoor ze in mijn muziek veranderen. Het is dus niet van belang dat fragmenten van Mozart opgenomen worden in dit stuk, maar hoe ze veranderen.’ Eötvös heeft de cimbalom een solorol toebedacht. Hij schreef het voor de Hongaarse cimbalomspeler Miklós Lukács. 5
toelichting
Florian Magnus Maier
was over de Europese hoven. Oorspronkelijk bedacht voor klein orkest heeft Fauré het bewerkt voor een veel grotere bezetting, met toevoeging van een koor. In die versie is het bekend geworden. Voor LUDWIG, The Hungry Gods, Dirk Luijmes en Jan Rokyta heeft Marijn van Prooijen het stuk weer teruggebracht tot kleinere proporties.
Concerto for cimbalom
Het Concerto for cimbalom van Florian Magnus Maier roept vanaf de eerste noten associaties op met muziek uit de Balkan. Hij schreef het in 2011 voor de Radio Kamer Filharmonie en solist Jan Rokyta als onderdeel van de programmaserie Hemels en Duivels van Muziekgebouw aan ’t IJ. Het jaar daarop arrangeerde hij het stuk voor zijn ensemble The Hungry Gods, dat opereert op de grensgebieden tussen de muzikale werelden waarin Maier zich thuisvoelt – metal, Balkan, flamenco en hedendaagse muziek. In deze kleinere bezetting kunnen cimbalom, handpercussie en drumstel de infernaal dansende ritmes des te scherper laten uitkomen. De gonzend zingende toonwolken van de cimbalom krijgen bij Maier vrij spel. Furie en verstilling wisselen elkaar in een oogwenk af.
Gabriel Fauré Pavane
Na de razernij van het Cimbalom Concerto is het goed tot rust komen bij de Pavane (1887), een van de meest bekende en geliefde composities van Gabriel Fauré. Hij schreef de muziek in het statige ritme van deze dans, die in de renaissance wijd verbreid 6
BIOGRAFIEËN COMPONISTEN Claude Debussy
ritmes en benaderingen van de timbres van de muziek in zijn composities.
Igor Stravinsky
twaalftoonstechnieken toe te passen. Hij schreef voor ensembles en orkesten van elke denkbare bezetting en omvang. Beroemd zijn Stravinsky’s composities voor balletten – The Firebird, Petrushka, Le sacre du printemps en Les noces.
Claude Debussy (1862-1918) geldt als een van de grootste vernieuwers van de Franse muziek in late negentiende en vroege twintigste eeuw. Hij onttrok zich aan de starre regels van tonaliteit. Een optreden van een gamelanensemble dat hij bijwoonde tijdens de wereldtentoonstelling in Parijs in 1889 had invloed op zijn werk. Hij verwerkte toonladders, melodieën,
Igor Stravinsky (1882-1971) is zonder enige twijfel de belangrijkste componist die Rusland heeft voortgebracht. Zijn loopbaan is in te delen in verschillende periodes. Aanvankelijk liet hij zich leiden door Russische thema’s, vervolgens diende muziek uit eerdere tijdvakken als inspiratiebron. Na de Tweede Wereldoorlog begon hij van 7
foto: Istvan Huszłi
Peter Eötvös
De Hongaar Peter Eötvös (1944) heeft naam gemaakt als dirigent en componist. Hij is artistiek leider en dirigent geweest van het Ensemble intercontemporain en gastdirigent van het BBC Symphony Orchestra.
biografieën
Van 1994 tot 2004 was hij dirigent van het Radio Symfonie Orkest. Invloeden in zijn muziek lopen uiteen van madrigalencomponist Gesualdo, de radicale jazz uit de jaren zestig en de elektronische muziek van Karlheinz Stockhausen. In 1991 richtte hij in Hongarije een opleidingsinstituut op voor jonge musici en dirigenten.
Kopiëren is geoorloofd, net als in herhaling treden, maar omdat mensen nu eenmaal geen machines zijn moet dat op een gegeven moment mislopen. Zulke onwillekeurige fouten kunnen leiden tot onvoorspelbare resultaten leiden, vindt hij, zelfs tot vernieuwing. Hij schreef de opera Laika, over de eerste hond in de ruimte, in opdracht van het Holland Festival in 2013. Padding heeft radiodocumentaires gemaakt en is docent compositie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.
Martijn Padding
foto: Gerrit Schreurs
Florian Magnus Maier
Martijn Padding (1956) speelt in zijn muziek, die van een vlegelachtige humor getuigt, met ideeën over goede smaak.
Florian Magnus Maier (1973) is componist, zanger en metalmusicus, en is als lid van de bands Noneuclid en Dark Fortress ook bekend onder de naam Morean. Maier kwam in 1994 naar Nederland om flamencogitaar te studeren bij Paco Peña. Vanaf 1995 studeerde hij compositie aan het 8
Rotterdams Conservatorium bij Klaas de Vries en Peter-Jan Wagemans.
Maier was in zijn jeugd beïnvloed door zowel de speedmetalband Slayer als flamencomuziek: beide muziekgenres zijn snel, energiek en kennen een donkere harmonie. Maier is oprichter en artistiek leider van het internationale cross-over virtuozenensemble The Hungry Gods.
Gabriel Fauré Gabriel Fauré (1845-1924) sloeg in zijn werk een brug tussen de late romantiek en
biografieën
UITVOERENDEN
het modernisme van het begin van de twintigste eeuw.
der Aa, Boudewijn Tarenskeen, Karlheinz Stockhausen, Klaas de Vries en van diverse jonge componisten, tijdens festivals zoals het Festival d’Aix-enProvence, de Gaudeamus Muziekweek, Musica Sacra en het AAA Festival van het Concertgebouw.
MaNOj Kamps
foto: Pierre Petit (1905 - Gallica 2010)
Dirigent
Cimbalom
foto: Cees van de Ven
Hij was student van Camille Saint-Saëns, die hem kennis liet maken met de muziek van Schumann, Liszt en Wagner. Fauré was een van de oprichters van de Société nationale de musique, die zich beijverde voor de uitvoering van Franse muziek. Hij schreef veel muziek voor piano en voor zang met pianobegeleiding. Meest bekend van hem is naast de Pavane de muziek bij het toneelstuk Pelléas et Mélisande van Maurice Maeterlinck.
Jan Rokyta
Manoj Kamps (Sri Lanka, 1988) studeerde aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag orkestdirectie, compositie en koordirectie. Hij dirigeert een repertoire dat reikt van de renaissance tot nu en omvat symfonieorkesten, instrumentale/vocale ensembles en koren. In de afgelopen jaren dirigeerde hij premières van componisten als Louis Andriessen, Michel van 9
Jan Rokyta (1969), geboren in Tsjechië, studeerde cymbaal aan het conservatorium te Bratislava en blokfluit bij Walter van Hauwe en Paul Leenhouts aan het
biografieën
Sweelinck-Conservatorium te Amsterdam. Op het gebied van hedendaagse kamermuziek heeft hij premières uitgevoerd van Florian Magnus Maier, Frank Denyer, Klaas de Vries en Jan van Vlijmen. Van 1995 tot 2002 speelde hij bij het Orkest van Het Internationaal Danstheater uit Amsterdam. Sinds 2014 leidt hij het zeskoppige ensemble FLAIR, dat klassieke muziek en volksmuziek combineert. Hij houdt zich ook bezig met componeren en arrangeren, en is een gekwalificeerd vinoloog.
Janssen) schreven werken voor hem. Hij speelde mee in de wereldpremière van de versie uit 1919 van Stravinsky’s Les Noces, die als Koninginnedagconcert ook in Paleis Noordeinde werd opgevoerd.
Componist en gitarist Florian Magnus Maier richtte The Hungry Gods op in 2003, toen het jaarlijkse festival voor nieuwe muziek November Music hem de gelegenheid bood naar eigen inzicht een ensemble samen te stellen. Het is een veelzijdige groep met een bezetting die cimbalom, drumstel, contrabas, flamencogitaar en elektrische gitaar omvat. Artistiek leider Maier laat het virtuoze ensemble muziek uit diverse genres spelen, van rock tot een eigentijds idioom.
Dirk Luijmes Harmonium
Na zijn conservatoriumopleiding (orgel, klavecimbel, kerkmuziek) en een studie muziekwetenschap heeft Dirk Luijmes zich steeds meer geprofileerd als professioneel harmoniumspeler.
The Hungry Gods
BEZETTING: Martijn Padding schreef voor hem het First Harmonium Concerto. De cd met de opname van dat werk kreeg in 2011 een Edison.
Meer dan 25 componisten (onder wie Willem Breuker, Daan Manneke en Guus 10
Julija Hartig viool Henry Kelder piano/keyboard Florian Magnus Maier elektrische gitaar Arturo Ramón flamencogitaar Aristoteles Potamianos contrabas Claudia Copier slagwerk Greg Smith drums
biografieën
LUDWIG LUDWIG is een collectief van gedreven topmusici en creatieve denkers, die nieuwe uitdagingen binnen en buiten de huidige concertpraktijk aangaan. Het collectief werd vernoemd naar cultureel ondernemer avant la lettre Beethoven. LUDWIG paart artistiek-inhoudelijke topkwaliteit aan een avontuurlijke geest en een brede maatschappelijke blik. LUDWIG werd in de zomer van 2013 officieel opgericht. In de tijd die volgde, werkte het reeds met ruim driehonderd musici; binnen die groep heeft zich inmiddels een solide vaste kern gevormd. Het collectief trad het in een veelheid aan gedaantes op: als symfonieen kamerorkest met diverse solisten, met als hoogtepunt het concert met Barbara Hannigan in de NTR Zaterdagmatinee, gelauwerd met 'De Ovatie', de klassieke muziekprijs van de VSCD. Sinds juli 2015 hoort LUDWIG bij de 36 uitverkorenen van The Art of Impact, een stimuleringsen onderzoeksprogramma
dat in opdracht van minister Bussemaker (OCW) ontwikkeld is. Dat betekent dat LUDWIG aan de slag kan met LUDWIG en het Brein, een programma voor onder meer mensen met chronische pijn, baby’s, dementerenden en muziekluisteraars in het algemeen. In samenwerking met topwetenschappers wordt binnen LUDWIG en het Brein gezocht naar innovatieve toepassingen die van positieve invloed zijn op het welzijn en de ontwikkeling van specifieke doelgroepen. LUDWIG presenteert een zo breed mogelijk repertoire aan een zo uitgebreid mogelijk publiekspotentieel. Artistiek leider Peppie Wiersma koppelt in de programmering componisten uit verschillende tijdvakken, stijlen en achtergronden moeiteloos aan elkaar. Daarbij staat de interactie tussen publiek en musici centraal. Dankzij theatrale middelen, alternatieve opstellingen, opmerkelijke locaties – andere dan concertzalen – en een aansprekende presentatie zorgt LUDWIG voor een brede toegankelijkheid voor jong en oud, kenner en niet-kenner. 11
BEZETTING: Julija Hartig viool 1 Josje ter Haar viool 2 Frank Brakkee altviool Michael Müller cello Wilmar de Visser contrabas Ingrid Geerlings fluit Aisling Casey hobo Arjan Woudenberg klarinet Hajime Konoe fagot Lizz Chell hoorn Frank Braafhart trompet Sebastiaan Kemner trombone Dani Sanchez Marcos tuba Christiaan Saris slagwerk Paul van Utrecht gitaar Henry Kelder piano/keyboard Florian Magnus Maier elektrische gitaar Arturo Ramón flamencogitaar Aristoteles Potamianos contrabas Claudia Copier slagwerk Greg Smith drums
VERWACHT
do 1 okt 2015 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur
Asko|Schönberg
Goebaidoelina en Oestvolskaja
Bij Goebaidoelina en Oestvolskaja speelt religie een grote rol. Beiden zijn diep religieus, maar belijden elk heel verschillend hun geloof. Uit de geheimzinnige, haast sprookjesachtige klankwereld van Goebaidoelina spreekt vooral verwondering, terwijl Oestvolskaja haar noten uithakt als een beeldhouwer die een blok graniet te lijf gaat. Kurtág herkennen we aan zijn miniatuurtjes: even intens als poëtisch. Asko|Schönberg is ensemble in residence
12
foto: Victor Suslin
De gevestigde en gevierde componisten Sofia Goebaidoelina, Galina Oestvolskaja en György Kurtág zijn oude bekenden van Asko|Schönberg. Ook zijn zij de ‘helden’ van de Nederlandse componist Astrid Kruisselbrink. Van haar gaat in dit Donderdagavondserie-concert Die Klage um Linos in première, gebaseerd op de gedichtencyclus Elegieën van Duino van de Duitse dichter Rainer Maria Rilke. Rilkes Linos uit de eerste elegie (klaaglied) is de personificatie van de klaagzang. Rilke vatte deze in krachtige poëzie.
Galina Oestvolskaja
biografieën
VERWACHT
do 8 okt 2015 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur
Collegium Vocale Gent + I Solisti del Vento Stravinsky en Brewaeys
Over zijn in 1948 voltooide Mis zei Igor Stravinsky: ‘Het Credo is het langste deel; er is ook zo veel te geloven’. De Mis – een indringende getuigenis uit de grond van zijn hart – is zelden in de concertzaal te horen. Alleen al daarom is deze uitvoering van groot belang. Het gerenommeerde Collegium Vocale Gent en de Belgische blazers van I Solisti del Vento brengen in dit concert de Mis in combinatie met nieuw werk van de Vlaamse componist Luc Brewaeys. Twee jaar geleden riep de Vlaamse radiozender Klara Luc Brewaeys uit tot Musicus van het Jaar omdat zijn muziek een ‘zeldzame frisheid’ heeft. In zijn werk combineert Brewaeys mediterrane lichtheid met Germaanse degelijkheid. In de Shakespeare Sonnets komt daar de inspiratie van Engeland en de meeslepende muziek van de Engelse renaissancecomponist John Dowland bij.
13
Luc Brewaeys
VERWACHT
September wo 30 sep / 20.15 uur
wo 7 okt / 20.15 uur
wo 14 + do 15 okt / 20.15 uur
Pygmalion Van Schütz tot Bach
Nederlands Blazers Ensemble + Marco Beasley Una Odissea
Daria van den Bercken + Dudok Kwartet Much Ado About A Menuet
wo 7 okt / 20.30 uur / Klankspeeltuin
do 15 okt / 12.30 uur
Oktober
The Rest Is Noise: Laraaji Laraaji presenteert the Peace Garden
Concorde Trio Lunchconcert i.s.m. NMF
do 1 okt / 20.15 uur
Asko|Schönberg Goebaidoelina en Oestvolskaja
do 8 okt / 20.15 uur
Collegium Vocale Gent + I Solisti de Vento Stravinsky en Brewaeys
vr 2 okt / 20.30 uur
The Rest Is Noise: Xiu Xiu Twin Peaks za 3 okt / 15.00 uur
De IJ-Salon De kaiser uit het kamp
vr 9 okt / 19.00 uur college + 20.15 uur concert
Combattimento + Liza Ferschtman Grosso Mogul za 10 okt / 20.15 uur
zo 4 okt / 15.00 uur
Nora Fischer (8+) Wat is het geheim van de stem? di 6 okt / 20.30 uur / Kleine Zaal
The Rest Is Noise: Micachu & The Shapes Good Sad Happy Bad
Amsterdam Sinfonietta Het wonder Khachatryan za 10 okt / 23.00 uur / hele gebouw
24 Hour Resonance Vocale marathon zo 11 okt / 20.30 uur
Nederlands Kamerkoor + Lise Bruyneel (VJ) De tijd staat stil 14
Unieke jubileumwandeling Muziekgebouw met app Curvices Speciaal voor ons 10-jarig bestaan maakte componiste Rosalie Hirs de poëzie- en klankinstallatie Curvices Amsterdam. Een unieke muzikale rondwandeling waarvoor u de gratis Curvicesapp kunt downloaden via de App Store, Google Play of iTunes. De app schakelt in zodra u rondom het gebouw een van de wandelzones betreedt. Een cadeautje van de componist waarvan u het hele jubileumseizoen kunt profiteren! Meer info: muziekgebouw.nl/ festival/10jaar Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp
MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023
Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond. Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 75 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons
PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:
Gelieve te zorgen dat uw mobiele telefoon uit staat tijdens het concert. Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.
Mediapartner:
Pauzedrankje (indien inbegrepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.
Druk binnenwerk:
EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds
Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl. Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777. De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open. Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX