do 1 okt 2015 donderdagavond serie serie asko|schรถnberg grote zaal / 20.15 uur
asko|schรถnberg Goebaidoelina en Oestvolskaja
PROGRAMMA
do 1 okt 2015 donderdagavond serie serie asko|schรถnberg Grote Zaal / 20.15-22.00 uur
Asko|Schรถnberg
Goebaidoelina en Oestvolskaja Reinbert de Leeuw dirigent, piano Kaspar Krรถner countertenor
DUUR: ca. 40 minuten voor de pauze ca. 40 minuten na de pauze
inleiding foyerdeck 1 / 19.15-19.45 uur
Jacqueline Oskamp in gesprek met Reinbert de Leeuw en Astrid Kruisselbrink.
Dit concert wordt mede mogelijk gemaakt door
Dit concert wordt door Omroep Max live uitgezonden op Radio4.
Tekst toelichting: Jaqueline Oskamp
György Kurtág (1926) Brefs Messages op. 47 (2011) I. Fanfare II. Versetto: Temptavit Deus Abraham III. Ligatura Y IV. Bornemisza Péter: Az hit …
Astrid Kruisselbrink (1972) Die Klage um Linos (2014-2015; wereldpremière)* Elegie 1 In vier tekstdelen en Tussenruimte 1 t/m 4 Elegie 2 In vier tekstdelen en Tussenruimte 5 t/m 8 Elegie 3 In vier tekstdelen en Tussenruimte 9 t/m 12 Elegie 4 In drie tekstdelen en Tussenruimte 13 t/m 15 Elegie 5 een oefening van volharding; Le Tour de Gouda (a drumset mini-concerto) In twee tekstdelen en Tussenruimte 16 Elegie 6 In twee tekstdelen en Tussenruimte 17 en 18 Elegie 7 In één tekstdeel en Tussenruimte 19 Elegie 8 In één tekstdeel en Tussenruimte 20 Elegie 9 In twee tekstdelen en Tussenruimte 21 en 22 Elegie 10 Elysium (een koorddans) In één tekstdeel
Sofia Goebaidoelina (1931) Concordanza (1971) Galina Oestvolskaja (1919-2006) Sonate voor piano nr. 5 (1986) Tien delen (zonder onderbreking) PAUZE
*) tot stand gekomen met financiële steun van het Fonds Podiumkunsten
3
TOELICHTING Het programma van vanavond toont de twee kanten waarmee Asko|Schönberg zich door de jaren heen consequent heeft geprofileerd: muziek van componisten die bepalend zijn geweest voor het aanzien van de twintigste-eeuwse muziekliteratuur én een opdrachtwerk aan een Nederlandse componist. Sofia Goebaidoelina, Galina Oestvolskaja en György Kurtág zijn het ensemble alle drie zeer dierbaar, en in het bijzonder dirigent Reinbert de Leeuw, die zijn persoonlijke relatie met hen vastlegde in de documentaireserie Toonmeesters. Zo werden zij de helden van Astrid Kruisselbrink die de werken op dit programma heeft voorgedragen. Zelf schreef ze, na eerdere opdrachten in 2001 (Knot) en 2003 (The Statue of a Libertine), de compositie Die Klage um Linos, dat tijdens dit concert voor het eerst tot klinken zal komen.
De aimabele Kurtág kan bogen op een brede kring van musici en collega’s die hem zeer toegedaan zijn. Het vriendschappelijk karakter van zijn contacten blijkt in muzikaal opzicht uit de diverse ‘brieven-cycli’ die hij heeft gecomponeerd. Deze beknopte ‘messages sans paroles’ vormen een eerbetoon aan uiteenlopende figuren als de dirigenten Peter Eötvös, Albert Simon en Zoltán Peskó en de uitgever Alfred Schlee. Brefs Messages voor negen instrumenten schreef Kurtág in opdracht van het Ensemble Contrechamps en ging op 1 november 2011 in première in Genève. De eerste brief, Fanfare getiteld, is gericht aan de dirigent die de eerste uitvoering voor zijn rekening nam: Olivier Cuendet. Het tweede deeltje, Versetto: Temptavit Deus Abraham is een hommage aan Kurtágs landgenoot, de musicoloog László Dobszay. Net als het derde deel, Ligatura Y, is het een bewerking van muzikaal materiaal ontleend aan zijn eigen reeks pianominiatuurtjes Játékok. Het vierde stukje grijpt terug op Kurtágs eerste volwaardige compositie die hij voltooide in 1968: de liederencyclus voor sopraan en piano
György Kurtág Brefs Messages
De van oorsprong Hongaarse componist György Kurtág is een man van weinig woorden. Hij geeft zelden interviews en de enkele journalist die hem te spreken kreeg, moest zich tevreden stellen met uitspraken als ‘Je kunt muziek maken uit bijna niets’ of ‘Ik keer steeds terug naar het inzicht dat één noot bijna genoeg is.’ 4
toelichting
Bornemisza Péter mondásai op. 7 (De spreuken van Bornemisza Péter). Deze laatste twee messages zijn niet aan iemand in het bijzonder opgedragen en mogen worden opgevat als een brief aan de luisteraar.
één is. Het woord ‘concordanza’ moet dan ook eerder opgevat worden als ‘eenheid’ dan als ‘harmonie’, of het moest de goddelijke harmonie zijn die uiteindelijk alle tegenstellingen overstijgt. Het ‘staccato van het leven’ – zo heeft Goebaidoelina ooit de rusteloosheid en fragmentatie van ons dagelijks bestaan genoemd. Deze onrust kenmerkt ook Concordanza, in de vorm van (inderdaad) staccato passages, wringende dissonanten en geagiteerde motieven. Tegelijkertijd maakt ze ruimte voor zorgvuldig vastgehouden lijnen, breekbare unisonobewegingen en zelfs pure stilte. Deze contrasterende temperamenten komen bij elkaar in een poëtische muziek die zijn eenheid vindt in uitgebalanceerde tijdsrelaties en harmonieuze proporties.
Sofia Goebaidoelina Concordanza
Concordanza van de Russische Sofia Goebaidoelina is een eendelig stuk voor een ensemble in enkelvoudige bezetting. Het werk ging in 1971 tijdens het jaarlijkse muziekfestival Praagse Lente in première, maar zou pas veel later zijn weg naar het Westen vinden. In 1981 werd Goebaidoelina ook buiten Rusland bekend, dankzij de uitvoeringen van het vioolconcert Offertorium door violist Gidon Kremer in West-Europa en Noord-Amerika. In 1992, na de val van de Muur, verhuisde zij naar een dorpje even buiten Hamburg. Sindsdien is ze een gevierd en gelauwerd componiste, wier muziek veelvuldig klinkt op de internationale festivals en concertpodia.
Galina Oestvolskaja Sonate voor piano nr. 5
De muziek van de eveneens Russische Galina Oestvolskaja komt voort uit eenzelfde goddelijk geïnspireerd universum, maar de toon is volstrekt anders.
Concordanza is de uitdrukking van de diepste overtuiging van deze religieus geïnspireerde kunstenaar: het idee dat het hele universum
De vrouw met de hamer, zo karakteriseerde de musicoloog Elmer Schönberger haar ooit 5
toelichting
Astrid Kruisselbrink
vanwege de harde, hoekige en inderdaad hamerende expressie. Zelden klonk muziek zo gepolariseerd: pppp of ffff, teder of agressief, een kale toon of een dreunend cluster – tussen deze extremen bevindt zich bijna niets.
Die Klage um Linos
Is de sage vergeefs, dat ooit in de klaagzang om Linos schuchter eerste muziek dorre verstarring doordrong; dat pas in de geschrokken ruimte, waar een haast goddelijke knaap plotseling voor altijd uittrad, de leegte in zodanige trilling raakte, die ons nu nog beweegt en troost en helpt.
Het leven van de in 1919 in Petrograd geboren en in 2006 in St. Petersburg overleden componiste is in nevelen gehuld. Ze studeerde bij Dmitri Sjostakovitsj, die zich onvoorwaardelijk achter haar ongenaakbare muziek stelde, maar van wie zij zich aan het eind van haar leven distantieerde: hij had ‘haar beste gevoelens gedood’. Ze was zo mensenschuw dat ze vanaf 1960 het openbare leven meed. Het was daarom een legendarische gebeurtenis toen ze in 1995 onverwachts het podium van het Amsterdamse Concertgebouw beklom om applaus in ontvangst te nemen. In de aflevering van Toonmeesters die Reinbert de Leeuw en Cherry Duyns aan haar wijdden is ze welgeteld twaalf seconden in beeld.
Dit citaat uit de Duineser Elegien van Rainer Maria Rilke (in een vertaling van Atze van Wieren) vormt het vertrekpunt voor Die Klage um Linos van Astrid Kruisselbrink. Het is een verborgen programma, want deze regels maken geen deel uit van de liedtekst. Jarenlang liep Kruisselbrink met het gedicht rond, dat ze ervoer als ‘een pakket van mogelijkheden dat de deur openzet voor muziek, die iemand ooit zou moeten schrijven’. De oorsprong van de figuur van Linos is lastig te achterhalen. In de Griekse mythologie verbeeldt hij onder anderen de leermeester van Orpheus, die bij diens dood de kreet ‘Ae-Linos’ zou hebben geslaakt – de smart om Linos betekent dan ook de geboorte van de muziek. Omdat dit slechts een van de vele interpretaties is, heeft Kruisselbrink besloten dicht bij de tekst van Rilke te blijven, waaruit zij een reeks fragmenten heeft geselecteerd die de klaagzang op verschillende manieren belichten.
De Vijfde pianosonate die Reinbert de Leeuw vanavond zal spelen, is wel een pars pro toto van haar werk genoemd: radicaal, obsessief en allesomvattend. Het aambeeld waarop Oestvolskaja haar mokerslagen laat neerdalen is hier de noot des. In het zesde van het tien deeltjes omvattende werk moet de toets zelfs met twee handen tegelijk worden afgeranseld – zo verbeten en furieus dat het lijkt alsof de componiste met geweld toegang wil krijgen tot het mysterie van leven en dood. 6
toelichting
De circa veertig minuten durende compositie is eveneens opgebouwd uit korte deeltjes. In een afwisseling van zang met ensemble en instrumentale solo’s rijgen zij zich aaneen tot een ketting. Kruisselbrink koos een countertenor voor de vocale partij omdat dit rijke, ambigue stemtype, met klankuitbreidingen naar de hoogte en laagte, niet alleen goed past bij de klaagzang maar eveneens geschikt is om de verschillende personages binnen de tekst te vertolken. In Die Klage um Linos duiken ook Kruisselbrinks helden terloops op. De goede verstaander herkent een verwijzing naar Kurtágs Brefs messages en Goebaidoelina is aanwezig in de instrumentale kleuren (zoals gefluisterde tekstpassages). Oestvolskaja is hors concours. Kruisselbrink: ‘Haar krachtige muziek inspireert mij enorm, maar is van een geheel andere orde.’
7
liedteksten Die Klage um Linos
die zweite Elegie Jeder Engel ist schrecklich. Und dennoch, weh mir...
op fragmenten uit de Duineser Elegien van Rainer Maria Rilke (1875-1926)
die erste Elegie Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen?
Sind wir in ihre Züge so viel nur gemischt wie das Vage in die Gesichter schwangerer Frauen? Gedenkt euch der Hände, wie sie drucklos beruhen, obwohl in den Torso die Kraft steht.
Aber das Wehende höre, die ununterbrochene Nachricht, die aus Stille sich bildet
Einen unseren Streifen Fruchtlands zwischen Strom und Gestein. die dritte Elegie O der dunkele Wind seiner Brust aus gewundener Muschel.
Freilich ist es seltsam, die Erde nicht mehr zu bewohnen, kaum erlernte Gebräuche nicht mehr zu üben, Rosen, und andern eigens versprechenden Dingen nicht die Bedeutung menschlicher Zukunft zu geben; das, was man war in unendlich ängstlichen Händen, nicht mehr zu sein, und selbst den eigenen Namen wegzulassen wie ein zerbrochenes Spielzeug.
Aber innen: wer wehrte, hinderte innen in ihm die Fluten der Herkunft? Ja, das Entsetzliche lächelte...Selten hast du so zärtlich gelächelt, Mutter.
Seltsam, alles, was sich bezog, so lose im Raume flattern zu sehen.
O, leise, leise, tu ein liebes vor ihm, ein verläßliches Tagwerk, – führ ihn nah an den Garten heran, gieb ihm der Nächte Übergewicht...... Verhalt ihn.....
8
liedteksten
die vierte Elegie O Bäume Lebens, o wann winterlich? Wir sind nicht einig. Sind nicht wie die Zug-vögel verständigt.
die siebente Elegie Werbung, nicht mehr, nicht Werbung, entwachsene Stimme, sei deines Schreies Natur; Denn, wie beschränk ich, wie, den gerufenen Ruf? Nirgends, Geliebte, wird Welt sein als Innen. Engel, und würb ich dich auch! Du kommst nicht. Wie ein gestreckter Arm ist mein Rufen.
Und irgendwo gehen Löwen noch und wissen, solang sie herrlich sind, von keiner Ohnmacht. O Stunden in der Kindheit, da hinter den Figuren mehr als nur Vergangnes war und vor uns nicht die Zukunft.
die achte Elegie Mit allen Augen sieht die Kreatur das Offene. Der Schöpfung immer zugewendet, sehn wir nur auf ihr die Spiegelung des Frein, von uns verdunkelt. O Seligkeit der kleinen Kreatur, die immer bleibt im Schooße, der sie austrug; Wer hat uns also umgedreht, daß wir, was wir auch tun, in jener Haltung sind von einem, welcher fortgeht?
die fünfte Elegie Wer aber sind sie, sag mir, die Fahrenden...? Und plötzlich in diesem mühsamen Nirgends, plötzlich die unsägiche Stelle, wo sich das reine Zuwenig unbegreiflich verwandelt –, umspringt in jenes leere Zuviel. die sechste Elegie Wunderlich nah ist der Held doch den jugendlichen Toten. Dauern ficht ihn nicht an. Sein Aufgang ist Dasein. Denn hinstürmte der Held durch Aufenthalte der Liebe, jeder hob ihn hinaus, jeder ihn meinende Herzschlag, abgewendet schon, stand er am Ende der Lächeln, – anders. 9
liedteksten
die neunte Elegie Warum, wenn es angeht, also die Frist des Daseins hinzubringen, als Lorbeer, ein wenig dunkler als alles andere Grün, mit kleinen Wellen an jedem Blattrand (wie eines Windes Lächeln) Sag ihm die Dinge. Er wird staunender stehn; wie du standest bei dem Seiler in Rom, oder beim Töpfer am Nil. Zeig ihm, wie glücklich ein Ding sein kann, wie schuldlos und unser, wie selbst das klagende Leid rein zur Gestalt sich entschließt, dient als ein Ding, oder stirbt in ein Ding –, und jenseits selig der Geige entgeht. die zehnte Elegie Und sie leitet ihn leicht durch die weite Landschaft der Klagen, Stehn am Fuß des Gebirgs. Und da umarmt sie ihn, weinend.
10
BIOGRAFIEËN COMPONISTEN György Kurtág
György Kurtág werd op 19 februari 1926 geboren in Lugoj, in het huidige Roemenië. In 1946 schreef hij zich in aan het conservatorium van Boedapest waar hij piano, compositie en kamermuziek studeerde. Na zijn opleiding verhuisde hij tijdelijk naar Parijs waar hij in de jaren 1957-1958 lessen volgde bij Olivier Messiaen en Darius Milhaud. Van 1958 tot 1963 werkte Kurtág als repetitor bij de Béla
Bartók Middelbare School voor Muziek in Boedapest en van 1960 tot 1968 bij de Nationale Filharmonie. Tijdens de jaren 1967 tot 1986 was hij werkzaam aan de Liszt Academie waar hij piano en kamermuziek doceerde. In 1986 ging hij officieel met pensioen maar in de praktijk gaf hij nog tot 1993 les. In de jaren tachtig kwam Kurtágs internationale doorbraak; aanvankelijk vanwege zijn werk als muziekpedagoog maar later ook als componist. Hij werkte samen met meerdere orkesten en ensembles, waaronder het Berliner Philharmonisch Orkest, Ensemble intercontemporain en het Schönberg Ensemble (nu Asko|Schönberg). Zijn inspanningen werden bekroond met verschillende internationale opdrachten en prijzen.
Sofia Goebaidoelina Sofia Goebaidoelina (1931) is een Russische componiste. Goebaidoelina studeerde eerst piano en compositie 11
aan het conservatorium van Kazan, daarna was zij leerling compositie van Nikolai Peiko, de assistent van Dmitri Sjostakovitsj, aan het conservatorium van Moskou.
Vanaf 1959 vervolgde ze haar studie bij de componist Vissarion Sjebalin. Sinds 1963 is Goebaidoelina actief als componiste. In 1975 richtte ze samen met Viktor Soeslin en Vjatsjeslav Artjomov het Astreja Ensemble op dat zich specialiseerde in het improviseren met zeldzame Russische, Kaukasische, Centrale en Oost-Aziatische traditionele muziekinstrumenten. Dankzij
biografieën
de violist Gidon Kremer, die sinds begin jaren 80 haar werk promoot, en dirigent Reinbert de Leeuw, die veel van haar composities heeft gedirigeerd, wordt haar werk regelmatig in het Westen uitgevoerd. In 1992 verhuisde ze naar Duitsland en ging ze in de buurt van Hamburg wonen.
Oestvolskaja studeerde van 1937 tot 1947 compositieleer aan het conservatorium van Leningrad, zoals SintPetersburg toen heette, bij Dmitri Sjostakovitsj. Later werd ze er zelf docent. Haar oeuvre telt slechts 25 titels voor in totaal zo’n zes uur muziek. Haar muziek is spiritueel en bijzonder confronterend. Reinbert de Leeuw en de filmmaker Cherry Duyns maakten in opdracht van de VPRO in 1994 een documentaire over Oestvolskaja, haar werk en de betekenis in de hedendaagse muziek. Van 27 t/t 29 mei 2011 bracht Muziekgebouw aan ‘t IJ tijdens een driedaags festival een hommage aan deze opmerkelijke componiste. foto: Victor Suslin
Galina Oestvolskaja
Galina Oestvolskaja (1919-2006) leidde een teruggetrokken leven in Sint-Petersburg. Zij sloot haar privéleven hermetisch af voor pers en publiek.
Astrid Kruisselbrink Astrid Kruisselbrink (1972) begon in 1993 haar studie compositie aan het conservatorium in Rotterdam, waar zij bij Klaas de Vries, Peter-Jan Wagemans en René 12
Uijlenhoet studeerde. In 1999 behaalde zij cum laude haar diploma.
Nog tijdens haar studie behaalde ze een eerste prijs met een koorwerk, werd haar muziek geselecteerd voor het concert Het Eerste Doel tijdens de Gaudeamus muziekweek en werd een orkestwerk geselecteerd voor het Project Jonge Componisten. Zij schreef ook muziek voor het theater en een opera voor kinderen. Fietsen, die in 1999 in productie ging bij Het Paleis in Antwerpen. Na haar studie schreef zij in opdracht voor diverse ensembles en koren, onder andere voor het Doelen
biografieën
Ensemble, het Doelen Kwartet, het Gelders Orkest en De Helling. Naar aanleiding van haar moederschap ontstonden er vanaf 2005 ook speciale composities (Dierenalfabetten) voor kinderen en amateurs.
UITVOERENDEN Reinbert de Leeuw
foto: Merlijn Doomernik
Dirigent, pianist
Vanaf de oprichting in 1974 is Reinbert de Leeuw vaste dirigent van het Schönberg Ensemble, tegenwoordig Asko|Schönberg.
Daarnaast dirigeert hij een groot aantal andere ensembles en symfonieorkesten in binnen- en buitenland, onder andere het Koninklijk Concertgebouworkest en het Rotterdams Philharmonisch Orkest en producties bij De Nationale Opera en de Nederlandse Reisopera. De Leeuw was verbonden aan het Sydney Symphony Orchestra als artistiek adviseur voor de series moderne en hedendaagse muziek. Hij was artistiek directeur van het Aldeburgh Festival en van het Tanglewood Festival voor hedendaagse muziek in de Verenigde Staten. Als pianist is De Leeuw vooral bekend en gewaardeerd om zijn uitvoeringen van Satie. Zijn opname van de Via Crucis van Franz Liszt werd in 2013 bekroond met een Edison. In hetzelfde jaar ontving hij de Edison Oeuvreprijs Klassiek voor zijn enorme oeuvre en buitengewone verdiensten voor de Nederlandse muziek. 13
Kaspar Kröner Countertenor
Kaspar Kröner begon zijn muzikale opleiding met een studie altviool aan de Hochschule für Musik in Berlijn. Aan hetzelfde instituut werd hij vervolgens begeleid bij zijn ontwikkeling als countertenor. Kröner zette zijn zangstudie voort aan het Koninklijk Conservatorium bij onder anderen Michael Chance en Jill Feldman en volgde verschillende masterclasses. Kröner brengt een gevarieerd repertoire van lied, oratorium
biografieën
en opera. Als solist werkt hij met Amsterdam Baroque Choir, Nederlands Kamerkoor, Cappella Amsterdam en het Nederlands Philharmonisch Orkest. Hij vertolkte verschillende operarollen waarbij hij werkte met dirigenten als Ton Koopman, Pablo Heras Casado en Mike Fentross. Als ontvanger van een studiebeurs van de ‘Studienstiftung des Deutschen Volkes’ en de ‘Förderpreis der Musikakademie Rheinsberg’ nam hij deel aan diverse producties met moderne muziek waaronder wereldpremières van speciaal voor hem geschreven werken.
Asko|Schönberg Asko|Schönberg, toonaangevend ensemble voor nieuwe muziek, voert gecomponeerde werken van de 20ste- en 21ste-eeuw uit. Deze muziek is niet alleen van grote, gevestigde namen als Louis Andriessen, Sofia
Goebaidoelina, Mauricio Kagel, György Kurtág, György Ligeti, Wolfgang Rihm en Karlheinz Stockhausen, maar ook van jongere componisten als Michel van der Aa, Martijn Padding, Jörg Widmann, Rob Zuidam en van de jongste talenten. Speciale aandacht is er voor langjarige relaties en samenwerking met grote, betekenisvolle componisten en voor onbekend en gloednieuw werk van hoge kwaliteit. Concerten vinden plaats in series in Muziekgebouw aan 't IJ en het Concertgebouw, in gastoptredens in het Holland Festival, De Nationale Opera en in co-producties met de Veenfabriek, Slagwerk Den Haag en Silbersee. Het ensemble treedt op in een keur aan concertzalen en festivals in binnen- en buitenland. Naast dirigent Reinbert de Leeuw werkt het ensemble met vaste gastdirigent Etienne Siebens. Dit alles met een gedreven groep veelzijdige musici en solisten uit binnen- en buitenland. 14
Asko|Schönberg is ensemble in residence bij Muziekgebouw aan ’t IJ. www.askoschoenberg.nl
Musici: Jana Machalett fluit/piccolo Evert Weidner hobo/althobo Daniel Boeke klarinet David Kweksilber basklarinet Remko Edelaar fagot Jan Harshagen hoorn Frank Braafhart trompet Koen Kaptijn trombone Pauline Post piano/celesta Godelieve Schrama harp Joey Marijs slagwerk Marijke van Kooten viool Hannah Shaw altviool Hans Woudenberg cello Quirijn van Regteren Altena contrabas
foto: Gerrit Schreurs
biografieĂŤn
15
VERWACHT
do 8 okt 2015 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur
Collegium Vocale Gent + I Solisti del Vento Stravinsky en Brewaeys
Over zijn in 1948 voltooide Mis zei Igor Stravinsky: ‘Het Credo is het langste deel; er is ook zo veel te geloven’. De Mis – een indringende getuigenis uit de grond van zijn hart – is zelden in de concertzaal te horen. Alleen al daarom is deze uitvoering van groot belang. Het gerenommeerde Collegium Vocale Gent en de Belgische blazers van I Solisti del Vento brengen in dit concert de Mis in combinatie met nieuw werk van de Vlaamse componist Luc Brewaeys. Twee jaar geleden riep de Vlaamse radiozender Klara Luc Brewaeys uit tot Musicus van het Jaar omdat zijn muziek een ‘zeldzame frisheid’ heeft. In zijn werk combineert Brewaeys mediterrane lichtheid met Germaanse degelijkheid. In de Shakespeare Sonnets komt daar de inspiratie van Engeland en de meeslepende muziek van de Engelse renaissancecomponist John Dowland bij.
16
Luc Brewaeys
VERWACHT
do 29 okt 2015 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur
Asko|Schönberg Near East Up North
Dat is ook waar de muziek over gaat: een muzikale reis waarin muzikanten uit verschillende stromingen en windrichtingen samenkomen. Geschreven noten en improvisaties, melodische lijnen en heftige ritmes en niet te vergeten de blues, uitdrukking van weemoed, heimwee, gemis van geliefden tijdens het reizen, alle ingrediënten zijn aanwezig om je mee te laten voeren op deze enerverende reis, maar ook weer veilig thuis te komen. Asko|Schönberg is ensemble in residence
17
foto: Ami Toledo Matuoka
Componist Martin Fondse en saxofonist Mete Erker presenteren samen met Asko|Schönberg Near East Up North, een project waarin verschillende muzikale werelden en stijlen elkaar treffen, versmelten en elkaar inspireren. De compositie die Martin Fondse voor dit project schreef, Karavansarai, is genoemd naar de plek waar reizigers veilig konden overnachten tijdens hun tocht door Noord-Afrika, Anatolië en de Balkan. Een plek waar ontmoeting en uitwisseling plaatsvond.
Martin Fondse
VERWACHT
Oktober
vr 9 okt / 19.00 uur college +
do 22 oktober / 20.15 uur
20.15 uur concert
Nieuw Ensemble Visioenen van kleurenpracht – rond Unsuk Chin
The Rest Is Noise: Xiu Xiu Twin Peaks
Combattimento + Liza Ferschtman Grosso Mogul
za 3 okt / 15.00 uur
za 10 okt / 20.15 uur
De IJ-Salon De kaiser uit het kamp
Amsterdam Sinfonietta Het wonder Khachatryan
zo 4 okt / 15.00 uur
za 10 okt / 23.00 uur / hele gebouw
Nora Fischer (8+) Wat is het geheim van de stem?
24 Hour Resonance Vocale marathon
Unieke jubileumwandeling Muziekgebouw met app Curvices
zo 11 okt / 20.30 uur
Speciaal voor ons 10-jarig bestaan maakte componiste Rosalie Hirs de poëzie- en klankinstallatie Curvices Amsterdam. Een unieke muzikale rondwandeling waarvoor u de gratis Curvicesapp kunt downloaden via de App Store, Google Play of iTunes. De app schakelt in zodra u rondom het gebouw een van de wandelzones betreedt. Een cadeautje van de componist waarvan u het hele jubileumseizoen kunt profiteren! Meer info: muziekgebouw.nl/ festival/10jaar
vr 2 okt / 20.30 uur
za 24 oktober / 20.15 uur
di 6 okt / 20.30 uur / Kleine Zaal
The Rest Is Noise: Micachu & The Shapes Good Sad Happy Bad
Nederlands Kamerkoor + Lise Bruyneel (VJ) De tijd staat stil wo 14 + do 15 okt / 20.15 uur
Pygmalion Van Schütz tot Bach
Nederlands Blazers Ensemble + Marco Beasley Una Odissea
wo 7 okt / 20.30 uur /
do 15 okt / 12.30 uur
Klankspeeltuin
Nairi Piano Trio Lunchconcert i.s.m. NMF
wo 7 okt / 20.15 uur
The Rest Is Noise: Laraaji Laraaji presenteert the Peace Garden do 8 okt / 20.15 uur
di 20 okt / 20.15 uur
Holland Baroque Society Sounds & Clouds
Collegium Vocale Gent + I Solisti de Vento Stravinsky en Brewaeys 18
Simone Lamsma + Robert Kulek Mendelssohn, Schumann en Janá cek ˇ
Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp
MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023
Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond. Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 75 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons
PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:
Gelieve te zorgen dat uw mobiele telefoon uit staat tijdens het concert. Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.
Mediapartner:
Pauzedrankje (indien inbegrepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.
Druk binnenwerk:
EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds
Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl. Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777. De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open. Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX