do 22 okt 2015 donderdagavond serie serie nieuw ensemble grote zaal / 20.15 uur
nieuw ensemble
Visioenen van kleurenpracht – rond Unsuk Chin
PROGRAMMA
do 22 okt 2015 donderdagavond serie serie nieuw ensemble Grote Zaal / 20.15-22.00 uur DUUR: ca. 40 minuten voor de pauze ca. 40 minuten na de pauze
Nieuw Ensemble
Visioenen van kleurenpracht – rond Unsuk Chin
inleiding
Ed Spanjaard dirigent Yeree Suh sopraan Wu Wei sheng (Chinees mondorgel)
foyerdeck 1 / 19.15-19.45 uur
Inleiding door JoĂŤl Bons
Unsuk Chin: 'Met muziek die twee decennia omvat, en twee werken die speciaal voor het Nieuw Ensemble zijn geschreven, voelt dit concert voor mij als thuiskomen.'
Tekst toelichting: Joep Stapel
Unsuk Chin (1961) cosmigimmicks – a musical pantomime (2012, revisie 2013) I Shadow Play II Quad III Thall – hommage aan György Ligeti Akrostichon-Wortspiel – Seven scenes from fairy tales voor sopraan en ensemble (1991, revisie 1993) I Hide and Seek II The Puzzle of the Three Magic Gates III The Rules of the Game – sdrawkcab emiT IV Four Seasons in Five Verses V Domifare S VI The Game of Chance VII From the Old Time PAUZE Jeongkyu Park (1981) Into... voor sheng en ensemble (2015; Nederlandse première) in opdracht van het Philharmonisch Orkest van Seoul en het Festival d’Automne in Parijs
Unsuk Chin Gougalon, ¯ Scenes from a Street Theater (2009/2011) I Prologue – Dramatic Opening of the Curtain II Lament of the Bald Singer III The Grinning Fortune Teller with the False Teeth IV Episode between Bottles and Cans V Circulus vitiosos – Dance around the shacks VI The Hunt for the Quack’s Plait
TOELICHTING Met de gigantische muziekbibliotheek van het internet onder onze vingers is het nauwelijks nog voor te stellen hoe een Koreaans meisje in de jaren 60 op de tast haar weg vond naar een totaal onbekende wereld: die van de westerse klassieke muziek. Ze had evengoed op zoek kunnen gaan naar Eldorado. Maar zodra ze voor het eerst het klavier van een piano beroerde wist Unsuk Chin waaraan ze haar leven wilde wijden – en wie haar fonkelende oeuvre beluistert beseft dat ze dat goud wel degelijk gevonden heeft. Haar eerste optredens waren als begeleider van kerkdiensten. In haar jeugd keek er niemand naar haar om, aldus Chin, en via radio en tv ontdekte ze op eigen houtje westerse klassieke muziek: Beethoven, Tsjaikovski – het ijzeren romantische repertoire. Dankzij een bevlogen muziekleraar kon ze op school haar kennismaking voortzetten, maar een diepgaande studie van dat wonderlijke fenomeen, laat staan een carrière in de muziek, lag allesbehalve voor de hand. Als autodidact zakte ze twee keer voor het toelatingsexamen van de universiteit, maar ze hield vol en de derde keer werd ze wél aangenomen.
Van Chin staan vanavond drie werken op het programma, waarvan ze er twee speciaal voor het Nieuw Ensemble componeerde; wat ze alle drie gemeen hebben is hun subtiel theatrale karakter. Daarnaast is er een wereldpremière van Chins landgenoot Jeongkyu Park, die met Into... een concert voor sheng en ensemble heeft geschreven. Eigenzinnig Unsuk Chin is een Koreaanse componiste – ze is nu eenmaal geboren in Seoel. Dat exotische adjectief roept echter gevaarlijke associaties op, met etnische invloeden of couleur locale, waarnaar je in haar muziek vergeefs zult zoeken. ‘Voor mij is muziek één groot universum’, zei ze ooit. Chin ervaart geen grenzen tussen muziekculturen; haar composities beginnen als dromen, die ze omzet in speelse, eigenzinnige muziek van een schitterende kleurenpracht.
Haar leraar, de componist Sukhi Kang, bracht haar in aanraking met eigentijdse muziek; de schellen vielen haar van de oren. De stukken van Boulez en Stockhausen braken met iedere regel die ze geleerd had, en toch werd ze erdoor geprikkeld – zozeer zelfs dat ze besloot haar studie in Europa te vervolgen. De wens Korea te verlaten was indertijd niet uitzonderlijk; het land was in de jaren 70 en 80 een dictatuur, de
Chin kreeg in Seoul een christelijke opvoeding: haar vader was een Presbyteriaanse dominee. 4
toelichting
armoede was groot en de positie van vrouwen was verre van benijdenswaardig.
Dat laatste, weten wij dertig jaar later, is Chin op fascinerende wijze gelukt. In 1988 verhuisde ze naar Berlijn, waar ze aanvankelijk geïsoleerd leefde; terwijl ze als pianolerares in haar levensonderhoud voorzag en zich dagen achtereen opsloot in de elektronische studio van de Technische Universität krabbelde ze op uit de impasse die het resultaat was van drie jaar in Ligeti’s klas. Ze vond haar stem. Die stem laat zich niet onderbrengen bij een stroming, maar is op een eigenzinnige – eigenwijze – manier volstrekt oorspronkelijk. Nieuw werk ontstaat bij Chin uit verlangen naar het singuliere: iets te zeggen dat haar andere composities nog niet hebben gezegd.
1985 1985 was een goed jaar voor Chin: ze kreeg de prestigieuze Nederlandse Gaudeamusprijs voor jonge componisten toegekend en een beurs stelde haar in staat om in Hamburg te studeren bij György Ligeti, een van de beeldbepalende figuren van de naoorlogse avant-garde. Ligeti overspoelde zijn leerlingen met marginale componisten als Claude Vivier, Conlon Nancarrow en Harry Partch, maar repte met geen woord over zijn prominente tijdgenoten Boulez, Nono en Stockhausen.
Ligeti leerde Unsuk Chin haar Unsuk Chin eigen stem te vinden
cosmigimmicks Bij het componeren van cosmigimmicks had Chin de unieke samenstelling en kwaliteit van het Nieuw Ensemble in gedachten. De titel is samengesteld uit de woorden ‘cosmic’ en ‘gimmick’, oftewel: een heel groot niets.
De lessen waren nogal een schok voor Chin, die in Korea alleen maar complimenten gewend was; hoewel Ligeti haar vakmanschap waardeerde keurde hij geen enkele noot van haar goed… Toch stak ze van hem waardevolle inzichten op: dat ieder dogmatisme, zoals dat van de Europese avant-garde waarin Chin zich in Korea vlijtig had geoefend, bloedeloos was; en dat ze haar eigen stem moest vinden.
De échte titel is voor Chin de ondertitel: een muzikale pantomime. Wat haar in dat genre fascineert is het vermogen van een goede mimespeler om heel kernachtig, in 5
toelichting
slechts enkele gebaren, archetypen en hele levensgeschiedenissen weer te geven. In het denkbeeldige theater van cosmigimmicks spelen tokkelinstrumenten (gitaar, mandoline en harp) de hoofdrol en doen de overige instrumenten (prepared piano, viool, trompet en slagwerk) in vermomming mee. Het is een maskerade waarin imitatie de boventoon voert – zo imiteren de pianist en de violist duidelijk hoorbaar de tokkelinstrumenten.
door een ruimte bewegen – een geometrisch mimespel. Chins muziek gaat hier dan ook over ritme, cadans, beweging en snelheid. Het slotdeel, Thall (Koreaans voor ‘masker’), is een hommage aan Ligeti. De gitaar heeft de leiding met een melodietje van een paar telkens herhaalde microtonen. Daaromheen veranderen de harmonieën in de overige instrumenten voortdurend. Chin heeft hierbij gedacht aan de manier waarop de gezichtsuitdrukking van een mimespeler transformeert: achter dit masker, zo suggereert ze, gaat een verscheurd mens schuil.
cosmigimmicks (Chin schrijft de titel zonder hoofdletter) bestaat uit drie scènes. Die vertellen geen verhaal, maar geven uitdrukking aan abstracte muzikale zaken die voor de componiste belangrijk zijn. Het eerste deel, Shadow Play, begint met ruis, waaruit zich geleidelijk tonen en harmonieën losmaken. De mysterieuze muzikale gebaren zijn als schaduwen, gestalten die in een flits verschijnen en verdwijnen. De muziek is hier een akoestische lens die in- en uitzoomt: wat ‘getoond’ wordt, nu eens wazig, dan weer kraakhelder, onttrekt zich aan de directe blik en manifesteert zich veeleer als suggestie, op de grens van ruis en klank.
Unsuk Chin
Akrostichon-Wortspiel In de titels die ze haar werken meegeeft klinkt vaak Chins fascinatie voor taal en taalspél door – niet voor niets baseerde ze een opera op Lewis Carroll’s virtuoze taal- en logicasprookje Alice in Wonderland. Ook de titel Akrostichon-Wortspiel spreekt boekdelen (een acrostichon is een gedicht waarbij de beginletters van de verzen achter elkaar gelezen een woord vormen, zoals bij het Wilhelmus). De eerste versie van dit werk voor ensemble en sopraan schreef ze in 1991 voor het prijswinnaarsconcert van Gaudeamus, waar
Quad, het tweede deel, is geïnspireerd op de twee gelijknamige televisiespelen die Samuel Beckett in 1981 creëerde, waarin vier spelers in pijen volgens nauwkeurige regels zwijgend 6
toelichting
het in première werd gebracht door het Nieuw Ensemble. De definitieve versie betekende in 1993 haar internationale doorbraak.
Oorspronkelijk werd de sheng als begeleidingsinstrument gebruikt in traditionele muziekvormen en in de Chinese opera, maar tegenwoordig heeft het tevens als melodie-instrument een plek in Chinese orkesten. Inmiddels hebben hedendaagse componisten uit andere delen van de wereld – onder wie Unsuk Chin – ook het unieke geluid van de sheng ontdekt als inspiratiebron: een zwevende, schrille, haast synthesizerachtige klank die vaak opvallend dissonant is.
In Akrostichon-Wortspiel maakt Chin gebruik van fragmenten uit Carroll’s tweede Alice-boek, Through the looking-glass, en Die unendliche Geschichte van Michael Ende. Deze teksten versnippert ze op onherkenbare wijze in een virtuoos én komisch knip- en plakspel: soms zijn de letters op willekeurige wijze aan elkaar gelijmd, elders heeft Chin de woorden juist systematisch achterstevoren gezet. De zeven delen zijn zeer verschillend en hebben elk een emotionele toestand als onderwerp. Voor de sopraan is het een tour de force om haar weg te vinden in het complexe klankweefsel, waarin sommige instrumenten ook nog eens microtonaal verstemd zijn.
Park heeft Into… gecomponeerd vanuit het nadrukkelijke verlangen om een relatie te maken tussen een traditioneel Aziatisch instrument en een westers orkest. Zijn keuze viel op de sheng vanwege een specifieke eigenschap: het is het enige blaasinstrument uit het Verre Oosten met een zogenaamd vrij riet. Bij de meeste rietblazers, zoals klarinet of hobo, trilt het riet dat door de adem in beweging wordt gebracht tégen het mondstuk. Een vrij riet, ook wel ‘doorslaande tong’ genoemd, trilt juist nergens tegenaan en beweegt als een miniduikplank in het luchtledige. Bekende instrumenten met doorslaande tong zijn de accordeon en de mondharmonica, die met de sheng een zeer herkenbare, nasale en rijke klankkarakteristiek delen.
Jeongkyu Park Into…
Jeongkyu Park componeerde zijn concerto Into... voor de ongewone bezetting van sheng en ensemble. De sheng is een Chinees blaasinstrument dat lijkt op een klein orgeltje: een bundel pijpen van verschillende lengtes die als een graal voor het gezicht wordt getild. 7
toelichting
In Into… stelt Park de overige musici aanvankelijk in dienst van dit bijzondere soloinstrument: beginnend vanuit ruis zette hij het ensemble in om het wonderlijke timbre en de harmonieën van de sheng uit te vergroten. Anderzijds zijn er ook momenten van duidelijke confrontatie. Het werk speelt zich af in de spanning tussen beide partijen, die niet in de laatste plaats ontstaat waar het onderscheid juist vervaagt.
geurige markten en straatverkopers, die herinneringen terugbrachten aan haar jeugd in Seoul. Daar bestond in de periode vóór de radicale modernisering een wereld die nu volledig verdwenen is. Zo had je gezelschappen van musici en acteurs die met kitscherige spektakelstukken rondtrokken; met hun buitenissige toneel lokten ze publiek, dat ze vervolgens allerlei zelfgemaakte medicijnen probeerden aan te smeren. Bij gebrek aan andere vormen van vermaak groeide zo’n performance uit tot een grootse gebeurtenis, een bonte jaarmarkt waarvoor iedereen uitliep.
Unsuk Chin Gougalon ¯
De partituur die Chin naar aanleiding van die ervaring heeft gecomponeerd verwijst niet letterlijk naar dat krakkemikkige dilettantentheater – zij schrijft immers geen programmamuziek. De geestige titels van de zeven scènes moeten niet letterlijk worden genomen: zij vormen geen afspiegeling van haar jeugd of van een herinnerd Korea, maar het raamwerk waarbinnen Chin haar enorme klankverbeelding heeft uitgegoten. Niet voor niets noemt de componiste Gougal o¯ n zelf een ‘denkbeeldige volksmuziek’: gestileerd, verbrokkeld en ‘slechts ogenschijnlijk primitief’.
De titel doet op het eerste oog wellicht Aziatisch aan, maar komt in feite uit het Oudhoogduits: Gougalon. ¯ De betekenis raakt aan ‘bedriegen’ en ‘voor de gek houden’, maar ook ‘raar bewegen’ en ‘waarzeggen.’ De kermissfeer die het woord impliceert komt ook tot uitdrukking in de muziek, die van Chin de ondertitel Szenen aus einem Strassentheater heeft meegekregen. De inspiratie voor Gougal o¯ n deed Chin op tijdens een verblijf in China in 2008 en 2009. In miljoenensteden als Hongkong trof ze om de hoek van de flitsende hightech en de wolkenkrabbers restanten aan van de oude steden: nauwe kronkelsteegjes, 8
9
Unsuk Chin -Akrostichon-Wortspiel (fragment partituur)
BIOGRAFIEﾃ起 COMPONISTEN Unsuk Chin Unsuk Chin (1961, Seoul, ZuidKorea) kreeg al vanaf zeer jonge leeftijd pianolessen en lessen in muziektheorie. Later studeerde zij onder meer compositie bij Sukhi Kang aan de Nationale Universiteit van Seoul. Als pianiste trad zij onder meer op tijdens de Pan Music Festivals. In 1984 vestigde zij haar naam als componist tijdens het UNESCO Rostrum for composers en de ISCM Muziekdagen in Canada waarvoor haar compositie Gestalten werd geselecteerd. Chin verhuisde in 1985 naar Europa dankzij een beurs van DAAD en ontving in datzelfde jaar de Gaudeamusprijs voor Spektra. Zij studeerde tot 1988 bij Gyﾃｶrgy Ligeti in Hamburg en woont sindsdien in Berlijn. In 1991 brak zij internationaal door nadat het Nieuw Ensemble AkrostichonWortspiel in premiﾃｨre had
gebracht. Belangrijke ensembles namen haar muziek op hun repertoire. Bovendien werd zij opgenomen in het fonds van muziekuitgever Boosey & Hawkes. In 2004 won Unsuk Chin de prestigieuze 10
Grawemeyer Award voor haar Vioolconcert. In 2005 won zij de Arnold Schﾃｶnberg Prijs. In 2012 ontving zij de hoogste cultuurprijs van Zuid-Korea: de Ho-Am Prize.
biografieĂŤn
Jeongkyu Park Jeongkyu Park (1981) is geboren in Seoul. Door zijn samenwerking met Unsuk Chin staan zijn werken zowel in Korea als in Europa op het programma. In 2003 ontving hij de eerste prijs in de Dong-A Music Competition in Seoul en in 2005 de eerste prijs in de Korean-American Music Composition Composition in Chicago. In 2007 nam hij deel aan de International Academy for New Composition and Audioart in Oostenrijk. Dankzij een beurs van de Avantgarde Tirol Society kan hij zijn opleiding bij de Poolse componist Bogusław Schaeffer voortzetten. Door diverse beursen van de Koreaanse overheid kan hij deelnemen aan zomercursussen in Darmstadt.
11
biografieën
UITVOERENDEN Ed Spanjaard Dirigent
Ook was Spanjaard chefdirigent van het Limburgs Symfonie Orkest (Maastricht) tot eind seizoen 2012. Daarnaast is hij regelmatig gastdirigent bij het Koninklijk Concertgebouworkest, de Nederlandse radioorkesten en het Nederlands Kamerkoor. Hij dirigeerde bij de Münchner Philharmoniker en was ook werkzaam bij de Staatskapelle Weimar, het Deens Nationaal Symfonie Orkest, de Opéra van Lyon, Ensemble Intercontemporain (Parijs), Ensemble Modern (Frankfurt) en KlangForum Wien. In september 2012 werd onder zijn leiding bij
foto: Bodo Korsig
Ed Spanjaard (1948) kreeg zijn opleiding in Amsterdam en Londen. Hij assisteerde Bernard Haitink, Georg Solti en Herbert von Karajan en was staflid van de opera in Glyndebourne en de Royal Opera Covent Garden in Londen. Hij is sinds 1982 vaste dirigent van het Nieuw Ensemble.
de Nationale Reisopera de Götterdämmerung uitgevoerd, de vierde opera in de cyclus Der Ring des Nibelungen van Richard Wagner. De eerste drie opera’s (Das Rheingold, Die Walküre en Siegfried) werden eveneens onder zijn leiding bij de Nationale Reisopera opgevoerd. Sinds september 2012 is Ed Spanjaard tevens hoofddocent orkestdirectie aan het Conservatorium van Amsterdam. www.edspanjaard.nl
12
biografieën
Yeree Suh
foto: Monika Schulz-Fieguth
Sopraan
Berlin en in Wenen in Theater an der Wien. Sinds haar debuut vestigde ze zich internationaal als een van de meest veelzijdige en gewilde zangers in zowel het barokke repertoire als in de hedendaagse muziek. Zo werkte ze samen met de Akademie für Alte Musik Berlin, maar ook met Ensemble Modern en al eerder met het Nieuw Ensemble, waarmee ze optrad op La Biennale di Venezia.
Wu Wei Sheng
Yeree Suh begon haar opleiding aan de Seoul National University bij Professor Hyunjoo Yun. Ze verruimde haar kennis in Europa aan de Berlijnse Universität der Künste bij Harald Stamm, studeerde bij Regina Werner-Dietrich in Leipzig en bekwaamde zich bij Gerd Türk aan de Schola Cantorum Basiliensis. Yeree Suh maakte haar professionele debuut in 2003 met René Jacobs bij de Innsbrucker Festwochen waar ze Ninfa in Orfeo van Monteverdi vertolkte. Een jaar later herhaalde ze deze rol bij de Deutsche Staatsoper
Wu Wei werd geboren in 1970 in de provincie Jiangsu in Zuidoost-China. Hij studeerde sheng aan de kunstacademie van Nanjing en aan het Conservatorium van Shanghai. 13
In 1993 werd Wu Wei solist in het ver buiten China bekende Orkest voor Klassieke Chinese Muziek Shanghai. Concertreizen door Japan, de Verenigde Staten en Europa openden voor hem de weg naar buitenlandse muziektradities. In 1995 verhuisde Wu Wei naar Berlijn, waar hij zijn muzikale horizon verlegde door de studie van de westerse jazztraditie en door de samenwerking met musici van zeer verschillende herkomst. Sinds 1996 is Wu Wei als solist of als lid van ensembles met verschillende bezetting een graag geziene gast op internationale concertpodia en bij gerenommeerde festivals. Sinds 2004 werkt hij regelmatig samen met het Nieuw Ensemble. In 2011 won hij op het Edingburgh Festival een Herald Angel Award en kreeg hij in 2014 voor zijn opname van de Concertos van Unsuk Chin de BBC Music Magazine Jury Award.
biografieën
Nieuw Ensemble Het Nieuw Ensemble is opgericht in 1980. De basisbezetting bestaat uit twaalf musici, tokkelinstrumenten behoren tot de vaste kern. Het ensemble heeft een geheel eigen repertoire van ongeveer zevenhonderd stukken. Onder leiding van chef-dirigent Ed Spanjaard heeft het Nieuw Ensemble zich ontwikkeld tot een internationaal toonaangevend ensemble voor hedendaagse muziek. Geprezen om zijn baanbrekend werk op het gebied van programmering en repertoirevernieuwing onderneemt het NE een grote diversiteit aan activiteiten en geeft concerten over de hele wereld. In 1998 werden het Nieuw Ensemble en artistiek leider Joël Bons onderscheiden met de Prins Bernhard Fonds Muziekprijs vanwege de ‘uitgesproken avontuurlijke en speelse programmering die letterlijk en figuurlijk als grensoverschrijdend kan worden betiteld’. Het ensemble introduceerde een groot aantal niet-westerse componisten.
In premièreprogramma’s stonden Japan, de Kaukasus, het Midden-Oosten en Midden- en Zuid-Amerika centraal. Groot succes oogstten de concertseries Nieuwe Muziek uit China in 1991 en 1992. Als vervolg daarop bracht het Nieuw Ensemble diverse opera’s van Chinese componisten in première. In het voorjaar van 1997 vond een eerste tournee naar China plaats, in 2008 keerde het ensemble terug naar Peking. In april 2010 volgden concerten in Hong Kong en Sjanghai (wereldtentoonstelling). In september 2011 was het NE ensemble in residence van de Shanghai New Music Week en in mei 2014 met drie concerten te gast op het Shanghai Spring International Music Festival. Het Nieuw Ensemble werkte nauw samen met componisten als Pierre Boulez, Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough, Mauricio Kagel, Ton de Leeuw, György Ligeti, György Kurtág en Theo Loevendie. De groep initieerde thematische festivals en projecten als Complexity?, Regels & Spel, het Tokkelfestival, Het Verfijnde Oor, Bezielde Tijd, 14
OpenMusic en Orientations. In internationale coproducties werden nieuwe projecten gebracht in Brussel, Parijs, München, Edinburgh, Lissabon, Straatsburg, Venetië, Warschau, Turijn, New York. Het Nieuw Ensemble ontvangt een meerjarige subsidie van de Gemeente Amsterdam en is ensemble in residence bij het Conservatorium van Amsterdam. www.nieuw-ensemble.nl
Harrie Starreveld fluit Ernest Rombout hobo Anna voor de Wind klarinet Ad Welleman trompet Koen Kaptijn trombone Hans Wesseling mandoline Helenus de Rijke gitaar Ernestine Stoop harp Sepp Grotenhuis piano Saskia Lankhoorn piano (Gougal o¯ n) Herman Halewijn slagwerk I-Han slagwerk (Gougal o¯ n, Into…) Angel Gimeno viool Emi Ohi Resnick viool (+ cosmigimmicks) Frank Brakkee altviool Charles Watt cello Job ter Haar cello Rob Dirksen contrabas
foto: Kadir van Lohuizen
biografieĂŤn
15
VERWACHT
do 29 okt 2015 donderdagavond serie serie asko|schönberg grote zaal / 20.15 uur
Asko|Schönberg Near East Up North
Voor het project Near East Up North zocht jazzpianist en componist Martin Fondse het daar waar hij zich het meest thuis voelt: op het breukvlak van uiteenlopende muzikale werelden. Fondses avondvullende compositie Karavasari is een muzikale zoektocht naar nieuwe klanken op de grens van improvisatie en compositie, jazzy ritmiek en traditionele Turkse melodieën.
foto: Tami Toledo Matuoka
Voor zijn nieuwe project werkte Fondse samen met saxofonist Mete Erker. In negentig minuten laat hij de bluesy klank van diens instrument een avontuurlijk verbond aangaan. Een verbond met het rijke timbrepalet van Asko|Schönberg en de smachtende kwarttonen die kemençe-virtuoos Derya Türkan uit zijn traditionele strijkinstrument tovert. Martin Fondse
In samenwerking met Muzieklab Brabant. Asko|Schönberg is ensemble in residence.
16
VERWACHT
do 18 feb 2016 donderdagavond serie serie nieuw ensemble grote zaal / 20.15 uur
Nieuw Ensemble
An Evening of Today 2016 Het Nieuw Ensemble is altijd nieuwsgierig naar de muziek van de toekomst. Voor jonge componisten en musici is een brug naar die toekomst van levensbelang. Met An Evening of Today biedt het Nieuw Ensemble daarom jaarlijks ruimte aan de talentvolste muzikale creatieve geesten van vandaag. Carmen Vanderveken (Canada), Darragh Kearns-Hayes (Ierland), Haukur Þór Harðarson (IJsland), Lam Lai (Hong Kong), Rick van Veldhuizen (Nederland) en Seán ó Dálaigh (Ierland) vormen een bont gezelschap van studenten en alumni van de conservatoria van Amsterdam en Den Haag. Een aantal van de componisten zal als uitvoerder het podium delen met de musici van het Nieuw Ensemle. Het engagement van alle betrokkenen is zeer groot: deze vierde Evening of Today belooft een boeiende staalkaart te worden van wat er vandaag aan nieuwe muziek wordt gecomponeerd.
17
Haukur Þór Harðarson
VERWACHT
Oktober za 24 oktober / 20.15 uur
Simone Lamsma + Robert Kulek Mendelssohn, Schumann en Janá cek ˇ zo 25 oktober / 15.00 uur
Open je Oren: Simone Lamsma Wat is het geheim van de viool (8+)
vr 30 oktober / 20.15 uur
vr 6 nov / 16.00 uur / Bimhuis
Huelgas Ensemble + Paul van Nevel De Rore 500
Masterclass Joshua Redman
James Farm za 31 oktober / 20.15
Cello Biënnale 2016 Sneak Preview
November zo 1 november
Kindermiddag
zo 25 oktober / 20.15 uur
13.30 uur
Calefax Calefax 30! di 27 oktober / 20.15 uur
De Geniale Oerknalvoorstelling (6+) Wouter van Reek + Slagwerk Den Haag
Hespèrion XXI + Jordi Savall Folias & Canarios
13.30 + 15.30 uur / Kleine Zaal
wo 28 oktober / 20.15 uur
MOUW (2-4) Theater de Spiegel
Reinbert de Leeuw Satie
14.30 uur / Bimhuis
DASH! (10+) do 29 oktober / 20.15 uur
Asko|Schönberg + Martin Fondse
vr 6 november / 20.15 uur
zo 1 november / 20.15 uur
Kurt Elling
Near East Up North do 5 november / 20.15 uur
Rias Kammerchor + Ufuk + Bahar Dördüncü Kamerkoor en piano 18
zo 8 november / 15.00 uur
Nederlandse Bachvereniging Händels The Ways of Zion
Unieke jubileumwandeling Muziekgebouw met app Curvices Speciaal voor ons 10-jarig bestaan maakte componiste Rosalie Hirs de poëzie- en klankinstallatie Curvices Amsterdam. Een unieke muzikale rondwandeling waarvoor u de gratis Curvicesapp kunt downloaden via de App Store, Google Play of iTunes. De app schakelt in zodra u rondom het gebouw een van de wandelzones betreedt. Een cadeautje van de componist waarvan u het hele jubileumseizoen kunt profiteren! Meer info: muziekgebouw.nl/ festival/10jaar Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp
MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023
Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond. Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 75 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons
PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:
Gelieve te zorgen dat uw mobiele telefoon uit staat tijdens het concert. Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.
Mediapartner:
Pauzedrankje (indien inbegrepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.
Druk binnenwerk:
EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds
Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl. Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777. De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open. Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX