do 26 nov 2015 donderdagavond serie serie amsterdam sinfonietta grote zaal / 20.15 uur
Amsterdam Sinfonietta Tango, triphop en klassiek
PROGRAMMA
do 26 nov 2015 donderdagavond serie serie amsterdam sinfonietta Grote Zaal / 20.15-22.05 uur DUUR: ca. 45 minuten voor de pauze ca. 45 minuten na de Pauze
Amsterdam Sinfonietta Tango, triphop en klassiek
inleiding
Candida Thompson leiding en viool Florian Magnus Maier elektrische gitaar Izhar Elias gitaar
foyerdeck 1 / 19.15-19.45 uur
Inleiding door Thea Derks
Tekst toelichting Willem de Bordes, artistiek coรถrdinator en programmeur Amsterdam Sinfonietta
Osvaldo Golijov (1960) Last Round (1996) I Movido, urgente II Muertes del Angel: lentissimo Bryce Dessner (1976) Aheym (2009) Florian Magnus Maier (1973) Schattenspiel Suite nr. 2 (2014/2015; wereldpremière) Dubbelconcert voor klassiek gitaar, elektrisch gitaar, strijkensemble en slagwerk (De nieuwe versie is geschreven in opdracht van Amsterdam Sinfonietta)
PAUZE Béla Bartók (1881-1945) Roemeense volksdansen Sz 68 BB 76 (1915/arr.1937) I Bot tánc / Jocul cu bâta˘ II Brâul III Topogó / Pe loc IV Bucsumí tánc / Buciumeana V Román polka / Poarga Româneasca˘ VI Aprózó / Ma˘ runtel Ástor Piazzolla (1921-1992) De Vier Seizoenen van Buenos Aires (1964/1970) voor soloviool en strijkorkest (arr. L. Desyatnikov) I Verano porteno (zomer) II Otono porteno (herfst) III Invierno porteno (winter) IV Primavera porteno (lente)
TOELICHTING
Minimal, tango, folk, klezmer, modern klassiek en pop uit onder andere Argentinië, Transsylvanië, Nederland en de Verenigde Staten: in dit programma komen muzikale genres uit alle windstreken samen. In deze veelzijdigheid van invloeden zit tegelijkertijd ook de overeenkomst. Alle componisten van dit programma omarmden de bron van alle muziek: volksmuziek, ook wel wereldmuziek genoemd.
Osvaldo Golijov
Tot aan de negentiende eeuw leidden volksmuziek en kunstmuziek of klassieke muziek nog een strikt gescheiden bestaan. Componisten uit de romantiek incorporeerden voor het eerst nationale volksmelodieën in hun werk. Denk aan Ma Vlast van Smetana, Finlandia van Sibelius, de Schilderijententoonstelling van Moessorgski of de Hongaarse dansen van Brahms. Ook modernisten schuwden het gebruik van volkse of populaire elementen niet, waarvan Le Sacre du Printemps van Stravinsky en Ravels Rapsodie Espagnole bekende voorbeelden zijn. Tijdens het postmodernisme ging de deur wagenwijd open, want voor componisten als Luciano Berio, John Adams en Louis Andriessen leek geen enkel genre te min. Met sommige werken van componisten als Frank Zappa, Bryce Dessner, Gabriel Prokofiev of Jonny Greenwood vervaagt de grens tussen pop en modern klassieke muziek zelfs geheel.
Last Round
Golijov is een van de populairste hedendaagse componisten en zijn werk wordt uitgegeven door het prestigieuze uitgevershuis Boosey & Hawkes. Kenmerkend voor zijn oeuvre is de versmelting van hedendaagse muziek met klezmer, de muziek van zijn jeugd. Golijov componeerde Last Round in 1991 toen hij hoorde dat Ástor Piazzolla een beroerte had gekregen. Vijf jaar later voegde Golijov een openingsdeel toe en instrumenteerde hij het geheel voor dubbelstrijkkwartet en contrabas. De titel Last Round, ontleend aan een kort verhaal van Julio Cortázar, is bedoeld als metafoor voor de geest van Piazzolla, die voor de laatste keer strijd levert als in een 4
toelichting
bokswedstrijd. De klanken die het strijknonet voortbrengt zijn geïnspireerd op het scala aan klanken dat een bandoneon kan voortbrengen: het zuigen, zuchten en het hikken met messcherpe aanzetten, het wapperende vibrato en de warme, trekkende akkoorden.
In 2012 schreef hij een strijkerswerk Lacrimae in opdracht van Amsterdam Sinfonietta. Het ensemble speelde de premières van Lacrimae en zijn dubbelgitaarconcert St Carolyn by the Sea in een programma met Bryce Dessner zelf als gitarist. Dessner schreef Aheym oorspronkelijk voor het Kronos kwartet. In de openingsakkoorden van het stuk hoor je het meteen: de versmelting van Amerikaans minimalisme en Europese volksmuziek. Aheym betekent ‘huiswaarts’ in het Jiddisch en is bedoeld als de verklanking van de gesprekken die Dessner als kind voerde met zijn grootmoeder. Zij vertelde verhalen over haar overtocht naar Amerika vanuit Europa en over de herinneringen die ze koesterde aan haar thuisland. Dessner droeg dit werk op aan haar.
Golijov omschreef de compositie zelf als volgt: ‘Het eerste deel staat voor een gewelddadige compressie van het instrument en het tweede deel voor de finale, een schijnbaar eindeloos durende zucht (het is in feite een fantasie op het refrein van een lied Mijn geliefde Buenos Aires, gecomponeerd door de legendarische Carlos Gardel in de jaren 30). Maar Last Round is ook een gesublimeerde tangodans. Twee kwartetten staan tegenover elkaar, gescheiden door een contrabas in het midden, met violen en alten die staan opgesteld als in een traditioneel tango-orkest. De stokken vliegen door de lucht als omgekeerde benen in een choreografie, elkaar aantrekkend en afstotend. Altijd met het gevaar van een frontale botsing, die telkens wordt voorkomen door de onveranderlijkheid die alleen bereikt kan worden door gloeiende passie om te zetten in een duidelijk patroon.’
Florian Magnus Maier Schattenspiel Suite nr. 2
De in Duitsland geboren maar vooral in Nederland werkzame Florian Magnus Maier begon zijn muzikale loopbaan net als Bryce Dessner ook als gitarist. En net als bij Dessner ligt een deel van zijn muzikale interesse buiten de klassieke muziek.
Bryce Dessner
Opvallend en aantrekkelijk is Maiers interesse in vele muziekstijlen – van Arabische muziek via rock en flamenco tot triphop – en zijn vermogen om al die invloeden samen te brengen in een coherente taal. Voor Florian betekenen al die verschillende stijlen waarin hij thuis is: ‘vrijheid’. ‘Ik vind het zalig dat ik me nergens in hoef te beperken, om het allemáál te kunnen gebruiken. Voor mij staat muziek
Aheym
Bryce Dessner is vooral bekend als gitarist en lid van de Amerikaanse indierockband The National. De afgelopen jaren manifesteert hij zich steeds prominenter als componist en zijn stukken worden inmiddels wereldwijd uitgevoerd. 5
toelichting
los van het genre en van de instrumenten waarop ze gespeeld wordt.’ Zo ontstond ook de naam Schattenspiel, vertelt hij: ‘Het muzikale materiaal reist als een schaduw door het orkest en wordt onderworpen aan voortdurende metamorfosen.’
Schattenspiel gaat eigenlijk over de spanning tussen de protagonist (de klassieke gitaar) en zijn schaduw (de elektrische gitaar). Want in plaats van gehoorzaam te volgen, ontketent de schaduw zich van zijn meester en gaat het gevecht aan. Maier droeg Schattenspiel op aan zijn grootmoeder Louise Plasa.
De oorsprong voor het werk Schattenspiel Suite nr. 2 ligt in april 2014. Toen ging Schattenspiel – een concert voor klassiek en elektrische gitaar en symfonieorkest – met veel succes in première tijdens de ZaterdagMatinee in Het Concertgebouw. Maar de twee solisten dreigden ondergesneeuwd te raken onder het tachtigkoppig orkest.
Béla Bartók
Roemeense volksdansen Na twee jaar stilte begon Bartók in 1915 weer met componeren en schreef hij onder andere de Roemeense volksdansen. Tussen 1909 en 1914 maakte Bartók vele reizen door Transsylvanië, lange tijd een autonoom onderdeel van het Hongaarse rijk. Daar noteerde hij allerlei volksmelodieën die hij zorgvuldig archiveerde en beschreef.
Voor Amsterdam Sinfonietta schreef Mayer een transparantere versie van zijn compositie Schattenspiel
Het was zijn doel om een compleet overzicht te maken van de Hongaarse, Bulgaarse, Slovaakse en Roemeense volksmuziek. Hij reisde langs de kleinste boerendorpjes, bezocht lokale familiefeestjes en sprak kroegmuzikanten aan om de eeuwenoude melodieën – die van generatie op generatie werden doorgegeven – te noteren en op te nemen. Bartók zag al vroeg het belang in van het verzamelen, categoriseren en vergelijken van volksmuziek en liet zich van alle modernisten het meest inspireren door volksmuziek. ‘Volksmuziek is tegelijk primitief en enorm verfijnd.’ Volgens Bartók is de zeggingskracht van sommige van de volkse melodieën groter dan welke kunstmelodie dan ook.
Vandaar de opdracht van Amsterdam Sinfonietta om het stuk te herschrijven, ditmaal voor een transparanter ensemble van strijkorkest en percussie (twee drumstellen) met twee solisten op gitaar. Maier zegt over deze versie: ‘In Schattenspiel Suite nr. 2 is de muziek net zo indrukwekkend en heftig, maar wel transparanter. Daardoor zullen de gitaren wat beter uitkomen. Het is een stuk met veel lagen, onder meer doordat er ‘delay (vertragings-) effecten’ in zitten, zodat onder mijn spel soms echo’s te horen zijn van noten die ik eerder speelde. Dat soort klanken komt nu nog beter uit de verf.’
De eerste dans van de Roemeense volksdansen nam hij over van twee vioolspelende zigeuners in 6
toelichting
het dorpje Voiniceni in april 2012. De tweede dans is een traditionele Roemeense dans waarvoor oorspronkelijk een bijzondere gordelriem werd gedragen. De derde dans getiteld ‘op deze plek’ is langzamer en donker van kleur en doet vanwege de toonladder denken aan Arabische muziek. De titel suggereert een choreografie: de man staat met zijn handen op zijn heupen stil op één plek en de vrouw danst om hem heen. Dan volgt een melancholieke melodie uit Bucsum. De Roemeense polka komt uit stadje Belényes, uit het Bihor district. Hierna volgen nog eens twee energieke, korte dansen waarvan de eerste uit Belényes en de tweede uit Nyagra komt. Bartók schreef deze dansen oorspronkelijk voor piano, maar bewerkte ze later ook voor orkest.
eigen tangocomposities voor haar te spelen op zijn bandoneon. Boulanger was ontroerd en sprak de verlossende woorden: ‘Hier is de ware Piazzolla, laat hem nooit in de steek.’ Vanaf dat moment voelde Piazzolla zich vrij om te breken met de traditionele tangomuziek en zette de deur wijd open voor alle muzieksoorten die hij liefhad. Hij componeerde vanaf die tijd voor zijn eigen opgerichte, kleine ensembles en liet tangomuziek versmelten met klassiek contrapunt, jazzmuziek en Stravinskyaanse ritmiek en emancipeerde zo de ‘dansmuziek’ tango tot ‘luistermuziek’ tango nuevo. De Cuatro Estaciones Porteñas (de Vier Seizoenen van Buenos Aires) is een verzameling van losse composities die Piazzolla in de tweede helft van de jaren zestig schreef en bewerkte voor zijn eigen kwintet. Dat ensemble bestond uit viool, piano, contrabas, elektrisch gitaar en bandoneon. Tussen 1996 en 1998 arrangeerde de Russische componist Leonid Desyatnikov de Vier Seizoenen voor strijkorkest en soloviool. Desyatnikov maakte van ieder deel een driedelige vorm en voegde diverse citaten uit Vivaldi’s beroemde Vier Seizoenen toe.
Ástor Piazzolla
De Vier Seizoenen van Buenos Aires Ástor Piazzolla wordt gezien als de grootste pionier van de moderne tangomuziek. Hij maakte niet alleen furore als uitzonderlijk bandoneonist maar ook als componist, die de Argentijnse tangostijl liet fuseren met invloeden uit de jazz en klassieke muziek. Hij creëerde daarmee een unieke taal. In 1953 won Piazzolla met zijn Symfonie voor het Filharmonisch orkest van Buenos Aires een prestigieuze beurs om compositie bij de beroemde pedagoge Nadia Boulanger te studeren in Parijs. Hij schaamde zich tegenover Boulanger – die leerlingen had als Copland, Bernstein, Milhaud en Ibert – voor zijn tangoverleden en hield dat voor haar geheim. Maar op een gegeven moment drong Boulanger er bij hem op aan om een van zijn 7
BIOGRAFIEﾃ起 COMPONISTEN
onder andere een passie in opdracht van de Internationale Bachakademie Stuttgart en schreef en arrangeerde voor het Kronos Quartet
Osvaldo Golijov
Bryce Dessner
foto: Alejandro Golijov
foto: Shervin Lainez
www.osvaldogolijov.com
Bryce Dessner (1976) is vooral bekend als gitarist en componist in de Amerikaanse indierockband The National. Hij studeerde klassieke gitaar aan de Yale University.
Osvaldo Golijov (1960) heeft zowel Roemeense als Oekraﾃｯense wortels, maar groeide zelf op in Argentiniﾃｫ.
Dessner componeerde muziek in opdracht van onder andere het New York Guitar Festival, The Kitchen NYC, het 21st Century Abe Project, de Bang on a Can All-Stars, het Brooklyn Youth Chorus en cellist Zachary Miskin. Hij schreef ook verschillende werken
Hij begon zijn opleiding op het conservatorium in La Plata en vervolgde deze in Jeruzalem. In 1986 vestigde hij zich in de Verenigde Staten en studeerde af bij de componist George Crumb aan de Universiteit van Pennsylvania. Hij schreef 8
biografie谷n
in opdracht van het Kronos Quartet, zoals Aheym ter ere van de 75e verjaardag van Steve Reich in 2009, en Tenebre voor het Reich-festival van het Barbican Centre in Londen in 2011. Bryce Dessner werkt veelvuldig samen met andere musici, onder wie Philip Glass, de Bang on a Can All-Stars en Glenn Kotche. Samen met Nico Muhly en Sufjan Stevens schreef hij de liederencyclus Planetarium Songs (2012).
Florian Magnus Maier
zowel de speedmetalband Slayer als flamencomuziek: beide muziekgenres zijn snel, energiek en kennen een donkere harmonie. Als escapist is hij sterk be誰nvloed geweest door occultisme en sciencefiction. www.florianmagnusmaier.com
www.brycedessner.com
Florian Magnus Maier (1973) is componist, zanger en metalmusicus, en is als lid van de bands Noneuclid en Dark Fortress ook bekend onder de naam Morean. Maier kwam in 1994 naar Nederland om flamencogitaar te studeren bij Paco Pe単a. Vanaf 1995 studeerde hij compositie aan het Rotterdams Conservatorium bij Klaas de Vries en PeterJan Wagemans. Maier was in zijn jeugd be誰nvloed door 9
biografieën
Béla Bartók
Béla Bartók (1881-1945) werd geboren in het Hongaarse Nagyszentmiklós. Hij kreeg zijn eerste pianolessen van zijn moeder en in 1899 begon hij zijn studie compositie en piano aan de Muziekacademie van Budapest.
etnomusicologische studie van en de muzikale taal van Bartók veranderde snel. Met de eenakter Hertog Blauwbaards Burcht en het ballet De Houten Prins vestigde hij zijn naam in Hongarije en de rest van Europa. Bij het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog emigreerde Bartók naar de Verenigde Staten. Daar schreef hij ondanks een zware tijd – zowel financieel als fysiek – belangwekkende werken als het Concert voor Orkest, zijn Derde pianoconcert en het Altvioolconcert. In september 1945 stierf hij aan een vorm van leukemie.
Bartók ontwikkelde zich in eerste instantie als begenadigd pianist en nam in 1907 de docentenpraktijk aan de Muziekacademie van zijn leraar István Thoman over. Als componist begon zijn ontwikkeling pas echt toen hij in 1905 componist Zoltán Kodály ontmoette. De twee gingen op ontdekking naar de ware Hongaarse volksmuziek, maakten er een omvangrijke
Ástor Piazzolla
Ástor Piazzolla (1921‑1992) was een Argentijns tanguero (tangomuzikant), bandoneonist en componist. Zijn nieuwe tangobenadering zorgde voor een vernieuwing van de tango. Piazzolla was een controversiële figuur op muzikaal en politiek vlak. Van 1924 tot 1937 woonde hij met zijn ouders in New York. Op zijn achtste jaar begon hij met het spelen van de bandoneon, een aantal jaren later gevolgd door pianoles. Piazzolla keerde in 1937 terug naar Argentinië. Via de pianist Anton Rubinstein kwam hij in 1941 terecht bij Alberto Ginastera: ‘de belangrijkst Argentijnse componist in de geschiedenis’,
10
biografieën
zou hij later zeggen. Hij stuurde bijna vijf jaar lang compositie bij Ginastera terwijl hij bleef spelen en arrangeren voor de populairste tango-orkesten. Hij ontving een studiebeurs, waarmee hij naar Parijs vertrok om daar lessen te volgen bij Nadia Boulanger. Teruggekeerd in Buenos Aires richtte hij verschillende muziekgezelschappen op. Geïnspireerd door componisten als Bach, Bartók, Ravel, Debussy, Stravinsky en door de jazz, krijgt de Argentijnse tango door Piazzolla een geheel nieuw muzikaal jasje. Piazzolla zelf gaf zijn muziek een naam: de ‘tango nuovo’, de nieuwe tango. Van zijn circa 750 composities zijn de meeste werken tango’s maar hij schreef ook een musical María de Buenos Aires, een aantal soloconcerten, filmmuziek en werken voor strijkkwartet.
11
biografieën
UITVOERENDEN Izhar Elias Gitaar
Izhar Elias (1977) is een Nederlandse klassieke gitarist, gespecialiseerd in de historische uitvoeringspraktijk, de kamermuziek en de hedendaagse muziek, gecombineerd met multimedia.
foto: Marco Borggreve
Elias studeerde aan de conservatoria van Groningen en Den Haag. Hij volgde een opleiding aan de Accademia di Studi Superiori l´Ottocento bij Carlo Barone in Italië (uitvoeringspraktijk negentiende eeuwse muziek). Bij William Carter en Adrián Rodriguez van der Spoel studeerde hij barokgitaar. Van de violist Kees Hendrikse kreeg hij interpretatielessen. Hij won prijzen tijdens diverse nationale en internationale concoursen en gaf tal van concerten in Europa, Rusland, Zuid-Oost Azië en Australië. In 2011 ontving hij de prestigieuze Nederlandse Muziekprijs, als allereerste gitarist in de geschiedenis van de prijs. www.izharelias.com
12
biografieën
Candida Thompson Leiding en viool
Daarna studeerde Candida Thompson verder aan het Banff Centre for the Arts in Canada. Als solist speelde Thompson met diverse orkesten in Europa, de Verenigde Staten en het Verre Oosten en zij vormt het Hamlet Pianotrio met celliste Xenia Jancovic en pianist Paolo Giacometti. Sinds 2003 is Candida Thompson artistiek leider van Amsterdam Sinfonietta. Bij het aanvoeren van een project hecht zij grote waarde aan de individuele inbreng van alle orkestleden. Haar muzikale benadering vraagt een maximale inzet en grote betrokkenheid van de musici. Onder haar leiding nam Amsterdam Sinfonietta inmiddels negen cd’s op bij het label Channel Classics. Na de bejubelde cd Shostakovich Weinberg waarop Candida het zelden gespeelde Concertino van Weinberg speelt, kwam
foto: Marco Borggreve
Candida Thompson studeerde bij de vermaarde pedagoog David Takeno aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen, waar zij haar solistendiploma met onderscheiding behaalde.
vorig seizoen The Argentinian Album uit, waarop ze soleert in de Vier Seizoenen van Ástor Piazzolla. Candida Thompson woont sinds 1992 in Amsterdam en bespeelt een viool van JeanBaptiste Vuillaume.
13
biografieën
Amsterdam Sinfonietta Amsterdam Sinfonietta is al 25 jaar het enige professionele strijkorkest in Nederland en treedt op over de hele wereld. Het ensemble werd in 1988 opgericht met Lev Markiz als eerste artistiek leider. In de afgelopen jaren maakte Amsterdam Sinfonietta tournees door Europa, China, Amerika en Australië. Het strijkorkest trad op in concertzalen als Barbican Hall in Londen, Cité de la Musique in Parijs, National Centre of Performing Arts in Beijing en Konzerthaus in Berlijn. Het ensemble dat uit 22 strijkers bestaat, wordt geleid door violiste en artistiek leider Candida Thompson. Daarmee onderscheidt Amsterdam Sinfonietta zich van gangbare orkesten. Zonder dirigent spelen vergt een grote inzet en betrokkenheid van alle musici. In het orkest zitten dan ook musici die spelen op solistenniveau. Het repertoire omvat uiteenlopende muzikale stijlen, van barok tot hedendaags. Naast de uitvoeringen van bekend repertoire breekt het orkest ook een lans voor onbekend
gebleven of nieuw repertoire. Zo speelde Amsterdam Sinfonietta recentelijk premières van David Matthews, Sofia Goebaidoelina, Michel van der Aa, Tigran Mansurian en P ¯eteris Vasks. Momenteel schrijven onder meer Thomas Lachner en Sally Beamish werken in opdracht van Amsterdam Sinfonietta. Amsterdam Sinfonietta werkte samen met gerenommeerde musici en maakte in de afgelopen seizoenen tournees door Europa met Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja en Martin Fröst en Thomas Hampson. In seizoen 20162017 staat een Europese tournee gepland met de gitarist Miloš Karadagli c. ´
Viool 1 Candida Thompson, leiding & viool Ingrid van Dingstee Arnieke Ehrlich Nicoline van Santen Karen Segal
www.sinfonietta.nl
Cello Kaori Yamagami, aanvoerder Maarten Mostert Michiel Weidner Örs Köszeghy
Viool 2 Jacobien Rozemond, aanvoerder Frances Thé Diet Tilanus Inki Varga Petra Griffioen Altviool Clare Finnimore, aanvoerder Els Goossens Ernst Grapperhaus Hannah Strijbos
Contrabas Ying Lai Green,aanvoerder Bram Decroix Slagwerk Greg Smith Juri Kuefner
14
15
foto: Marco Borggreve
VERWACHT
do 3 dec 2015 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur
Pierre-Laurent Aimard + Tamara Stefanovich Mantra
Het werk Mantra van Karlheinz Stockhausen is niets minder dan een belevenis. Zeker als het uitgevoerd wordt door meesterpianist Pierre-Laurent Aimard en zijn duopartner Tamara Stefanovich, een inmiddels bewezen combinatie. Mantra luidde de meer intuïtieve periode in van deze in 2007 overleden Duitse componist. De hypnotiserende muziek en elektronische manipulatie werken als een mantra: precies wat de titel belooft. In 1970 voldeed Stockhausen aan een compositieopdracht van het fameuze Kontarsky pianoduo om een werk voor twee piano’s te schrijven. Stockhausen, toen al de belangrijkste componist van de westerse avant-garde, voegde wat slagwerk en een ringmodulator toe en schreef een meesterwerk. De basis van dit desondanks zelden uitgevoerde werk is een lang uitgesponnen melodie die de luisteraar een houvast geeft. PROGRAMMA: Karlheinz Stockhausen Mantra
16
Karlheinz Stockhausen
VERWACHT
do 11 feb 2016 donderdagavond serie serie amesterdam sinfonietta grote zaal / 20.15 uur
Amsterdam Sinfonietta Larcher & Queyras
Speelplezier, virtuositeit en verfijning typeren het spel van Queyras. In dit programma is hij niet alleen solist in het nieuwe celloconcert van Larcher, maar speelt hij ook samen met de componist diens compositie Mumien. Onlangs kreeg Larcher een prestigieuze compositieprijs van het Lincoln Center in New York. Het juryrapport prijst hem om zijn ‘zeer communicatieve en compromisloze muziek’. Van drie andere Oostenrijkse componisten Berg, Cerha en Wolf klinken werken voor strijkorkest. De nieuwe compositie van Thomas Larcher is in opdracht van Amsterdam Sinfonietta/Muziekgebouw aan ’t IJ (met steun van AMMODO), Svenska Kammarorkestern, Orchestre de Chambre de Lausanne, Det Norske Kammerorkester, Münchener Kammerorchester en Hong Kong Sinfonietta.
PROGRAMMA: Alban Berg Sonate op. 1 voor strijkorkest (arr. Wijnand van Klaveren) / Friedrich Cerha Concert voor strijkorkest (Nederlandse première) / Thomas Larcher Mumien voor cello en piano (Nederlandse première) / Hugo Wolf Italiaanse Serenade / Thomas Larcher Opdrachtwerk voor cello en strijkorkest (wereldpremière) 17
foto: Richard Haughton
De Oostenrijker Thomas Larcher is een van de meest vooraanstaande componisten van dit moment. Zijn muzikale taal is diep geworteld in de traditie. Het heeft tegelijkertijd een ontroerende en meditatieve kracht. Larcher componeerde al voor het San Francisco Philharmonic, de Wiener Philharmoniker en de BBC Proms. Nu schrijft de toonmeester een celloconcert voor Amsterdam Sinfonietta en de Franse meestercellist JeanGuihen Queyras.
Thomas Larcher
VERWACHT
November vr 27 november / 20.15 uur
Pavel Haas Quartet Tsjechisch strijkkwartettraditie zo 29 november
do 3 december / 20.15 uur
zo 13 december / 14.00 + 16.00 uur
Pierre-Laurent Aimard + Tamara Stefanovich Mantra
De Notenkraker met Angela Schijf Familieconcert door Het Balletorkest
vr 4 december / 20.15 uur
Marc-André Hamelin Van Mozart tot Debussy
do 17 december – wo 23 december
Kerst in het Muziekgebouw
MicroFest Amsterdam 2015 wo 9 december / 20.15 uur 11.00 uur / Kleine Zaal
SCALA’s Spectrum Opening MicroFest Amsterdam 2015
Eichmann. Een opera over de vrije wil Diamantfabriek do 10 december / 20.15 uur
Trio Scordatura Nicola Vicento, a second life
Het Collectief + Reinbert de Leeuw De vroege Tweede Weense school
20.15 uur / Kleine Zaal
vr 11 december / 20.15 uur
Vokalproject 31 Berlin New and Old Harmonies: Vocal Music in 31-EDO
Noa Love Medicine
15.00 uur / Kleine Zaal
December
za 12 december / 15.00 uur
IJ Salon De aartshertog en zijn harem
di 1 december / 20.15 uur
Amsterdam Sinfonietta Tango, triphop en klassiek wo 2 december / 20.15 uur
La Passion de Jeanne d’Arc Orlando Consort
za 12 december / 22.30 uur / SPLENDOR
Het Weeshuis van de Nederlandse Muziek in Splendor 18
Unieke jubileumwandeling Muziekgebouw met app Curvices Speciaal voor ons 10-jarig bestaan maakte componiste Rosalie Hirs de poëzie- en klankinstallatie Curvices Amsterdam. Een unieke muzikale rondwandeling waarvoor u de gratis Curvicesapp kunt downloaden via de App Store, Google Play of iTunes. De app schakelt in zodra u rondom het gebouw een van de wandelzones betreedt. Een cadeautje van de componist waarvan u het hele jubileumseizoen kunt profiteren! Meer info: muziekgebouw.nl/ festival/10jaar Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp
MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023
Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond. Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 75 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons
PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:
Gelieve te zorgen dat uw mobiele telefoon uit staat tijdens het concert. Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.
Mediapartner:
Pauzedrankje (indien inbegrepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.
Druk binnenwerk:
EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds
Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl. Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777. De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open. Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX