wo 3 feb 2016 serie oude muziek Grote Zaal / 19.00 uur college + 20.15 uur concert
Ensemble Masques Concert De wereld voor Bach + college Keizer Leopold I
PROGRAMMA
wo 3 feb 2016 serie oude muziek Grote Zaal / 19.00-21.50 uur
college
aanvang 19.00 uur duur: ca. 45 minuten
Ensemble Masques
Concert De wereld voor Bach + college Keizer Leopold I Luc Panhuysen historicus
concert
aanvang: 20.15 uur DUUR: ca. 45 minuten voor de pauze ca. 30 minuten na de pauze
Ensemble Masques Sophie Gent, Tuomo Suni viool Kathleen Kajioka altviool MĂŠlisande Corriveau viola da gamba BenoĂŽt Vanden Bemden violone Olivier Fortin klavecimbel
Tekst: Luc Panhuysen (college) Katja Reichenfeld (toelichting)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Contrapunctus 1 uit Kunst der Fuge BWV 1080 (1742-1746)
Heinrich Ignaz Franz Biber Sonate voor vijf instrumenten in d uit Sonatae tam aris quam aulis servientes (1676)
Johann Rosenmüller (1617-1684) Sonate nr. 9 voor vijf instrumenten in D uit Sonatae à 2,3,4 è 5 stromenti da arco et altri (1682)
PAUZE Romanus Weichlein (1652-1706) Sonata nr. 2 voor vijf instrumenten in g uit Encaenia Musices (1695)
Johann Heinrich Schmelzer (ca. 1623-1680) Sonate nr. 9 voor vijf instrumenten in d uit Sacro-profanus concentus (1662)
Johann Sebastian Bach Air uit Orkestsuite nr. 3 in D (BWV 1068)
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) Sonate voor vijf instrumenten in Bes uit Sonatae tam aris quam aulis servientes (1676)
Georg Muffat (1653-1704) Sonate nr. 5 in G uit Armonica tributo (1682)
Johann Sebastian. Bach Sinfonia nr. 9 in f BWV 795 (1720-1723)
Johann Sebastian Bach Veertien canons BWV 1087 (1747-1748) op de eerste acht basnoten van de Goldbergvariaties BWV 988
Johann Rosenmüller Sonate nr. 7 voor vier instrumenten in d uit Sonatae à 2,3,4 è 5 stromenti da arco et altri (1682) Johann Sebastian Bach / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Fuga KV 405 (1782) naar Fuga in dis uit Das wohltemperiertes Klavier BWV 877 (1740) van Johann Sebastian Bach 3
college Leven in de tijd van Keizer Leopold I (1640-1705) College door Luc Panhuysen Leopold van Habsburg wilde geen keizer worden en had ook een persoonlijkheid die hem voor het vak ongeschikt maakte. In een tijdperk dat rumoerig was van de krijgshaftigheid en dadendrang van koningen was hij een wonder van bedaagdheid. Leopold wilde zich toeleggen op een carrière in de kerk en zich wijden aan zijn grote passie: het componeren van geestelijke muziek. Maar toen zijn oudere broer overleed werd Leopold troonopvolger en werd hij alsnog het podium van de grote politiek op geduwd. Met een regeringsperiode van langer dan veertig jaar heeft Leopold grote invloed gehad op het Europa van zijn tijd. Die periode bekijkend kunnen we goed zien welke aspecten van zijn functie hem lagen en welke niet.
moeten bezuren. Verder schrok Leopold terug voor het doorhakken van knopen. Nergens wentelden de wieken van de besluitvorming trager dan in de Weense Hofburg. Leopolds passiviteit maakte hem in beginsel tot een slechte regeerder. Maar deze keizer was iemand die veel gedaan kreeg door juist weinig te doen. Al eeuwenlang was de heerschappij van zijn voorgangers overschaduwd door het opdringende rijk van de Turken. Uitgerekend de zo op zijn rust gestelde Leopold moest in 1683 meemaken dat Wenen, zijn hoofdstad, door de ruiterhorden van de grootvizier werd aangevallen. Zijn roep om hulp aan Europa werd door vele vorsten beantwoord. Wenen werd het middelpunt van een heilige oorlog, waarin het christendom zich schrap zette tegen de aanstormende islam. De gevolgen van het beleg van Wenen speelde de Habsburgers in de kaart op een manier die niemand had voorzien. Onder Leopold zou het Habsburgse rijk de omvang aannemen die het min of meer zou behouden tot zijn ineenstorting in het begin van de vorige eeuw.
Wenen werd het middelpunt van een heilige oorlog Alles wat met muziek te maken had, was voor hem een tweede natuur. Hij liet het grootste podiumspektakel van de hele eeuw opvoeren. Hij had een keur aan musici om zich heen, zoals Johann Heinrich Schmelzer, die vanavond is te horen. Ook het geloof had zijn warme belangstelling, het katholieke geloof welteverstaan. In weinig zaken was Leopold zo daadkrachtig als de bestrijding van protestanten. Vooral de protestanten in Hongarije hebben het
Lees meer over Luc Panhuysen en zijn werk op lucpanhuysen.wordpress.com
4
college
5
toelichting Het lijkt inmiddels een eeuw geleden, maar het is nog maar zo’n zestig jaar terug dat barokmuziek in de concertzaal Bach, Händel, Telemann en Vivaldi betekende, gespeeld met een warme adem, veel vibrato en een regelmatig ritme: één-twee-drie-vier. Op die manier maakte bijvoorbeeld het Italiaanse solistenensemble I Musici goede sier. instrumenten en noemde al het andere ‘een leugen’. Een oorlog leek te zijn losgebrand die vele jaren duurde. Pas in de eenentwintigste eeuw werd een wapenstilstand bereikt, en nu is de ‘historisch geïnformeerde’ manier van spelen geïntegreerd in de muziekpraktijk: oude uitvoeringspraktijken op nieuwe instrumenten.
Intussen waren jonge musicologen en instrumentalisten bezig om in archieven de vergeten composities op te diepen en via geschreven bronnen de uitvoeringspraktijk van het verleden te reconstrueren. Begin jaren zeventig was het zover: de ‘jonkies’ bezetten het concertpodium en lieten horen waar hun onderzoek toe had geleid. Zij kwamen met grootheden zoals Biber, Schmelzer en Muffat die lang niet meer in de concertzaal uitgevoerd waren. Wat een ontdekkingen! Er bleek nog zoveel meer te zijn dan de overbekende barokmuziek. En dan het spel van de musici: weg was de warme adem, het constante vibrato en het recht-op-en-neer ritme. Een heldere, doorzichtige klank en een levendige articulatie deed zijn intrede en het publiek zat te wapperen met de oren.
Door de confrontatie met oudere muziek gaan we anders luisteren naar Bach Toch blijven er nog altijd gespecialiseerde ensembles voor wie er niets gaat boven het oude instrumentarium, en die bovendien hun repertoire aan oude muziek steeds uitbreiden. Bijvoorbeeld het Ensemble Masques. Met Bach als ruggegraat brengen zij vanavond een aantal inmiddels weer regelmatig gespeelde vroegere barokcomposities, maar zij komen ook met een paar bij het grote publiek nog steeds minder bekende figuren zoals Rosenmüller en Weichlein. Het is fascinerend om de individuele kwaliteit van deze componisten te ontdekken. Maar er is nog een andere dimensie. Door de
In het begin ging dat alles ook met veel narigheid gepaard. Een groot deel van de luisteraars vond de nadrukkelijk geïntroduceerde ‘kale’ klank namelijk afschuwelijk, en vooral de oudere musici waren diep gekwetst door de hoogmoedigheid van de jonge musici die hun spel ‘authentiek’ noemden. De jonge garde speelde bij voorkeur op historische 6
toelichting
confrontatie met de oudere muziek gaan we met andere oren luisteren naar Bach. Want hij torent dan wel uit boven zijn tijdgenoten, maar de eenzame reus die hij zo lang heeft geleken, was hij niet. Hij had wel degelijk zijn wortels in het verleden en was verankerd in de muziekpraktijk van zijn tijd.
met de meerstemmigheid. De laatste fuga had hij ongetwijfeld in zijn hoofd voltooid, maar hij kon hem niet meer helemaal uitschrijven. Hij was nagenoeg blind geworden en na twee oogoperaties stierf hij in juli 1750. De Kunst der Fuge werd niet lang daarna voor het eerst uitgegeven.
Bach: de strenge vormgever. Vele genres en vormen werden gecreëerd in de periode van de vroege barok, de tijd vóór Bach. Het was voor het eerst dat de instrumentale muziek opbloeide, want daarvoor werd er voornamelijk gezongen. Ontroering en opwinding werden nu steeds meer losgekoppeld van het woord. Bachs Kunst der Fuge staat aan het eind van die stroming en niemand zal zelfs maar de behoefte voelen om woorden te bedenken bij het thema en de motieven van deze fuga’s. Dit werk is namelijk het toppunt van strenge abstractie waarin een lijnenspel wordt gespeeld tussen vier stemmen. Bach was de Mondriaan van zijn tijd en in deze fuga’s heeft elke stem een onafhankelijke inbreng in het kunstig geconstrueerde geheel. Het is muziek die van de luisteraar opperste concentratie vraagt, en juist daardoor werkt zij als een grote schoonmaakbeurt voor de ziel. Bachs Kunst der Fuge was het eindpunt van een ontwikkeling die begon met de contrapuntische werken van Buxtehude, Froberger en Frescobaldi. Bach schreef het werk bovendien aan het eind van zijn leven, puttend uit zijn enorme ervaring
Kort daarvoor had hij zich nog op een meer speelse manier beziggehouden met het contrapunt in Veertien canons, geschreven op de eerste acht basnoten van de aria waarop de Goldbergvariaties zijn gebaseerd. Dit werk was niet bekend, tot het in 1975 werd ontdekt door een professor in Straatsburg. Hij bezat een manucript van de Goldbergvariaties waaraan Bach op een los blaadje de canons had toegevoegd. Opwinding alom, natuurlijk. Dat ene blaadje, van onschatbare waarde, werd voor 500.000 Fr. verkocht aan de Parijse Bibliothèque Nationale. Van een geleerd speelse manier van componeren getuigen ook de veel eerder, rond 1720 in Köthen gecomponeerde tweestemmige Inventionen en de driestemmige Sinfonia’s. Het zijn in totaal dertig stukken geschreven als studiemateriaal voor leergierige amateurklavecinisten. De melodie van Sinfonia nr. 9 is een klein liedje dat vraagt om woorden, en de tegenstemmen met hun avontuurlijke wendingen getuigen van een vrije en onderzoekende geest. 7
toelichting
Vrijheid van Bachs ‘voorlopers’
zijn leerling Heinrich Ignaz Franz von Biber. Werkzaam aan de keizerlijke hofkapel in Wenen schreef hij onder andere zijn collectie Sacro-Profanus Concentus, dertien sonates voor verschillende bezetting. Sonate nr. 9 is afwisselend van karakter en levendig contrapuntisch geschreven.
Johann Rosenmüller Nu de voorlopers van Bach, allereerst Johann Rosenmüller. Hij is de oudste componist op dit programma. Het thema van zijn Sonate nr. 9 is verre van ‘abstract’ en lijkt op een volksliedje waarop de luisteraar een grappige tekst zou kunnen verzinnen. De stemmen vormen eerst één harmonisch geheel, en komen dan om de beurt met het thema in het fugatische middendeel. Zo’n zeventig jaar voor Bachs Kunst der Fuge stond de meerstemmigheid nog in de kinderschoenen. Deze muziek is niet ‘geleerd’ maar wel stralend en opwekkend. Zijn Sonate nr. 7 met het spannende chromatische thema is wat melancholieker van aard. Maar toch schijnt ook hier steeds een warme zon over zijn noten, de zon van Italië waar hij vanaf 1685 woonde en als trompettist verbonden was aan de San Marco in Venetië. Daar leerde hij waarschijnlijk de ‘sonate da camera’ van Corelli kennen, waarna hij ook in dit genre begon te schrijven. Deze stukken vormen een toegift op zijn leven als componist van vele religieuze werken.
Heinrich Ignaz Biber Een opvallend kenmerk van de vroegere instrumentale barokmuziek is de vrijheid waarmee steeds het tempo en het karakter van de muziek verandert. De sonates van Heinrich Ignaz Biber bijvoorbeeld: zij bestaan uit korte ‘deeltjes’ die elkaar zonder pauze opvolgen. Door de levendige afwisseling lijken zij op geïmproviseerde muziek, en hoewel alle stemmen op hun beurt komen met het thema zijn de tegenstemmen eigenlijk slechts omspelingen van het thema. Deze muziek is ver verwijderd van de hecht doortimmerde constructie van Bachs werken waarin iedere stem op zichzelf staat. Bibers collectie Tam aris quam aulis servientes bevat twaalf ‘sonates’ (klankstukken), geschreven voor wisselende bezetting.
Johann Heinrich Schmelzer Johann Heinrich Schmelzer was de belangrijkste violist van zijn tijd. Hij introduceerde nieuwe viooltechnieken en had met zijn sonates en suites grote invloed op latere Duitse en Oostenrijkse componisten, waaronder op
Romanus Weichlein De Oostenrijker Romanus Weichlein , een jongere tijdgenoot van Biber en waarschijnlijk zelfs diens leerling, werd veel minder bekend vanwege het kleine oeuvre (voornamelijk sonates en missen) 8
toelichting
dat in archieven werd terug gevonden. Rond zijn twintigste werd hij Benediktijner monnik – vandaar zijn Latijnse voornaam ‘Romanus’– en van de vele overige religieuze werken die hij voor kloosters in Tirol moet hebben geschreven is niets teruggevonden. Zijn Sonate nr. 2 is weelderig van klank. Evenals bij Schmelzer en Biber duiken de thema’s op in alle stemmen en jagen elkaar achterna terwijl ze ingebed worden in een donzig bed van aangename harmonische klanken.
In het laatste fugatische deeltje gaan de tegenstemmen ‘los’ en omspelen het thema met virtuoze buitelingen. De vrijheid en het muzikanteske plezier van deze noten staat in groot contrast tot de contrapuntische strengheid van de late Bach. Toch was het verkennen van de meerstemmigheid door zijn voorgangers de basis waarop hij zijn hele leven verder ‘bouwde’ aan zijn indrukwekkende oeuvre.
Georg Muffat Ook de Frans-Duitse componist Georg Muffat heeft geen omvangrijk oeuvre nagelaten, maar wat we van hem kennen is gevarieerd van aard: instrumentale kamermuziek, concerti grossi, orkestsuites en orgelwerken.
Het verkennen van de meerstemmigheid door Bachs voorgangers vormde de basis van zijn oeuvre De driedelige Sonate nr. 5 komt uit de collectie Armonico Tributo (Eerbetoon aan de Harmonie) geschreven voor strijkers en continuo. De klank is weelderig en doet denken aan de orkestklank van Lully. De delen volgen elkaar naadloos op en de stemmen ondersteunen de melodie. 9
BIOGRAFIEËN Componisten Johann Sebastian Bach
uit 1722 was hij de eerste die stelselmatig alle toonaarden muzikaal onderzocht die op een modern toetsinstrument gepeeld kunnen worden. Zijn Matthäus Passion, suites en sonates voor viool solo en suites voor cello solo behoren tot de iconen van de westerse muziek. Als componist was hij niet alleen baanbrekend maar ook uiterst productief, gezien het feit dat hij ruim 250 cantates op zijn naam zette. Hij was bovendien een begenadigd klavecinist en organist.
Johann Rosenmüller Voor velen geldt Johann Sebastian Bach (1685-1750) als de grootste componist die ooit geleefd heeft. Nog steeds vormen zijn werken een toetssteen voor zowel componisten als musici. Als geen ander voor hem wist hij eenvoud en complexiteit, emotie en muzikale architectuur, geestelijke inhoud en doordachte vorm met elkaar te combineren. Met zijn Wohltemperiertes Klavier
De carrière van de Duitse barokcomponist Johann Rosenmüller (1619-1674) begon veelbelovend in Leipzig waar hij leraar was aan de Thomasschule. Rosenmüller had zelfs uitzicht op de eervolle functie van Thomaskantor en zou daar een directe voorganger van Bach zijn geworden. Hij werd echter beschuldigd van ontucht met koorknapen en belandde in de gevangenis wegens pedofilie. 10
Na zijn ontsnapping vluchtte hij naar Italië.
Zijn leven eindigde in het Duitse Wolfenbüttel waar hij tenslotte een vrij roemloze baan had als kapelmeester aan het hof aldaar.
Johann Heinrich Schmelzer Over de eerste jaren van de Oostenrijkse barokcomponist en violist Johann Heinrich Schmelzer (ca. 1623-1680) is niet veel bekend. Schmelzer arriveerde in 1630 in Wenen en bleef daar zijn
biografieën
hele verdere leven werkzaam aan het Habsburgse hof. Zijn belangrijkste taak was het schrijven van balletmuziek voor het keizerlijke hof. Dat resulteert in 150 balletten.
Heinrich Ignaz Biber
verwierf als hofkapelmeester van de aartsbisschop. Daar publiceerde hij onder andere zijn Sonatae tam aris quam aulis servientes, geschreven voor afwisselende combinaties van vijf tot acht instrumenten.
Romanus Weichlein Romanus Weichlein (16521706) werd geboren als Andreas Franz Weichlein in een muzikantenfamilie.
Hij had een nauwe band met keizer Leopold I die hem de functie van kapelmeester gaf in 1679. Daarvoor was hij hofviolist en vicekapelmeester. Hij bracht als eerste Duitssprekende componist een serie sonates voor viool en basso continuo uit. Veel invloed oefende hij uit op Heinrich Ignaz Biber, die waarschijnlijk zijn leerling is geweest.
De uit Bohemen afkomstige Heinrich Ignaz Biber (16441704) was waarschijnlijk in Wenen een sterleerling van de fantasievolle Johann Heinrich Schmelzer, leider van de keizerlijke hofkapel. Biber kreeg op jonge leeftijd een aanstelling in Kromeritz bij Brno. Hij was daar als violist en componist in dienst van de bisschop van Olmütz, maar de omgeving was hem te benauwd en hij wist te ontsnappen naar Salzburg waar hij een aanlokkelijkere aanstelling 11
In 1671 kwam hij als novice in het Benediktijner Klooster in Lambach en nam daar de voornaam Romanus aan. In dat jaar studeerde hij in Salzburg theologie en filosofie. In 1673 promoveerde hij tot doctor. Ondertussen studeerde hij waarschijnlijk viool en compositie bij Heinrich Ignaz Franz Biber. In 1691 werd hij kapelaan, muziekopzichter en huiscomponist in het Benediktijner nonnenklooster Säben bij Klausen. Vanaf 1705 tot zijn dood was hij pastoor in Kleinfrauenhaid.
biografieën
Georg Muffat
invloeden verwerkte hij in zijn muziek en beschreef dit uitgebreid in zijn voorwoorden.
Georg Muffat (1653–1704) was een Duits componist, kapelmeester en organist. Na een studieperiode in Parijs bij Lully was hij organist van de kathedraal in Straatsburg. In 1678 ging Muffat naar Salzburg om op 25-jarige leeftijd benoemd te worden aan het hof van de vorstaartsbisschop van Salzburg. De aartsbisschop van Salzburg liet hem in 1681 en 1682 op studiereis naar Italië gaan. In Rome ontmoette hij Corelli en leerde hij zijn concerti grossi kennen. Alle opgedane 12
biografieĂŤn
Uitvoerenden Luc Panhuysen Historicus
Luc Panhuysen (1962) studeerde geschiedenis aan de Universiteit van Groningen. Na tien jaar werkzaam te zijn geweest bij een landelijk dagblad besloot hij de waan van de dag te verruilen voor de verbeelding van het verleden. Panhuysen combineert archiefonderzoek met het vertellen van een historisch verhaal, waarin de mensen van toen centraal staan. In zijn boeken verbindt hij de levensgeschiedenissen van zijn hoofdpersonen met de grotere lijnen van de Nederlandse en internationale geschiedenis. Zijn werk is dan ook breed toegankelijk en is goed ontvangen. Hij is een veel gevraagd spreker, werkte mee aan verschillende cdluisterboxen en valt regelmatig te beluisteren en te zien op radio en televisie.
Over de Reformatie en de godsdienstwaanzin in de zestiende eeuw schreef hij De beloofde stad. Opkomst en ondergang van het koninkrijk der wederdopers (2000) en Jantje van Leiden (2002). Hij brak door met zijn dubbelbiografie De Ware Vrijheid. De levens van Johan en Cornelis de Witt (2005) en met zijn dicht op de huid van zeventiende-eeuwers 13
geschreven Rampjaar 1672. Hoe de Republiek aan de ondergang ontsnapte (2009). In opdracht van het Rijksmuseum schreef hij Een Nederlander in de Wildernis. De ontdekkingsreizen van Robert Jacob Gordon (1743-1795) in Zuid-Afrika (2011). Onlangs verscheen een bundeling van zijn artikelen met als titel De Gouden Eeuw. 17 portretten en momenten.
biografieën
Ensemble Masques Het kamermuziek ensemble Ensemble Masques concentreert zich op het repertoire uit de zeventiende en achttiende eeuw. Vanaf het begin trok Masques al veel internationale aandacht, als winnaars van de Grand Prize in de Early Music America Competition in 1999 en als finalisten van de York Early Music Competition van 2001
van Masques. Hij studeerde in Canada (bij Dom André Laberge), Parijs (bij Pierre Hantai) en Amsterdam (bij Bob van Asperen). Hij treedt op als solist en kamermusicus en doceert ‘s zomers aan het Tafelmusik Barok Instituut in Toronto.
Ensemble Masques maakte vele tournees door Canada, de Verenigde Staten en Europa. Hun cd-opnamen kregen lovende kritieken, onder andere in Gramophone Magazine. Onlangs kwam er een cd van hen uit met muziek van Schmelzer, en ook hun eerdere opnamen met werken van Rosenmüller, Biber, Rameau en Bach werden enthousiast ontvangen. De zes ensembleleden (afkomstig uit Canada, Frankrijk, Australië, Finland en België) musiceren als een kamerensemble, zonder dirigent. Klavecinist Olivier Fortin is de oprichter 14
foto: David Samyn
biografieĂŤn
15
VERWACHT
zo 21 feb 2016 serie conservatorium van amsterdam grote zaal / 15.00 uur
Barokorkest Il Fondamento ism Sweelinck Barokorkest Vier heuvels: Liefde in tijden van oorlog
Een concert waarin niet alleen topstudenten van het Conservatorium van Amsterdam te horen zijn, maar ook van de conservatoria van Brussel en Gent. Onder de titel Vier Heuvels: Liefde in tijden van oorlog staan vier instrumentale werken van de geniale Franse barokcomponist Rameau op het programma. Na ieder stuk hoort u nieuwe operascènes van drie compositiestudenten en Nikos Ioakeim, de Grieks-Nederlandse componist die hun coach is. Zij schrijven nieuwe muziek voor een groot bezet barokorkest en zangers op teksten van de Vlaamse dichter en publicist Johan Van Cauwenberghe. Een ontmoeting tussen oud en nieuw. Een initiatief van Il Fondamento i.s.m. School of Arts Gent, Koninklijk Conservatorium Brussel en het Conservatorium Amsterdam.
PROGRAMMA: Jean-Philippe Rameau Ouverture, 'Descente de Jupiter', 'Tristes apprêts' (instr.) en Que tout gémisse uit Castor & Pollux / Gillis Sacré Ilion / Tijmen Van Tol Les larmes de Jacqueline / Nikos Ioakeim The Falling Soldier / Nina Fukuoka De Tempelberg
16
Jean-Philippe Rameau
VERWACHT
za 27 feb 2016 serie oude muziek grote zaal / 20.15 uur
La Risonanza + Coro Costanzo Porta Purcells Dido en Aeneas
In de jaren 1680 klonk voor het eerst de opera Dido and Aeneas van Henry Purcell. Het werk zou uitgroeien tot hét symbool van de Engelse barok, mede dankzij de prachtig schrijnende aria ‘When I am laid in earth’. In 1704 werd het werk hernomen samen met The love of Mars and Venus. Deze masque (een soort opera) was gecomponeerd door twee muzikale erfgenamen van Purcell, John Eccles en Gottfried Finger. La Risonanza brengt dit tweeluik over liefde en strijd opnieuw tot leven. Het Italiaanse La Risonanza heeft sinds het ontstaan in 1995 vele belangwekkende reconstructies achter zijn naam. Ook voor de ‘herneming’ van de werken van Purcell en Eccles deed ensembleleider Fabio Bonizzoni veel speurwerk. Hij reconstrueerde de ontbrekende muziek voor Mars en Venus zodat een even uniek als volledig beeld ontstaat van een legendarisch operaconcert. PROGRAMMA: John Eccles, Gottfried Finger The Loves of Mars and Venus / Henry Purcell Dido and Aeneas
17
Jordi Savall
VERWACHT
Februari
zo 14 feb
vr 19 feb / 20.15 uur
Kindermiddag
Nederlands Kamerorkest + Nederlands Kamerkoor Memento Mori
do 4 feb / 20.15 uur
Asko|Schönberg Hemels
13.30 uur
vr 5 feb / 20.15 uur
Eric Robillard + Asko|Schönberg Couscous & Kaas (6+)
Calefax Overwoekerde Paden
13.30 + 15.30 uur / Kleine Zaal
za 6 feb / 22.30 uur / Splendor
Compagnie sQueezz Wonderzoekers (2-4)
Het Weeshuis van de Nederlandse Muziek
14.30 uur / Bimhuis
za 20 feb / 20.15 uur
Chitose Trio (Japan) Gagaku, toeval en stilte
Unieke jubileumwandeling Muziekgebouw met app Curvices
Lilian Vieira zo 7 feb / 11.00 uur / Kleine Zaal
Johannes Keller + Eva Saladin Betoverende microtonen uit de 16e en 17e eeuw
ma 15 feb / 20.15 uur
Anne Sofie von Otter + Kristian Bezuidenhout Het klassieke lied met fortepiano
do 11 feb / 20.15 uur
Amsterdam Sinfonietta Larcher + Queyras
di 16 feb / 20.30 uur / Kleine Zaal
Jerusalem in My Heart The Rest is Noise
vr 12 feb / 20.15 uur
Jazz Orchestra of the Concertgebouw invites Fuse Rhythm Changes
wo 17 feb / 20.15 uur
za 13 feb / 20.15 uur
do 18 feb / 20.15 uur
Elias String Quartet + Jonathan Biss Beethoven, Britten en Brahms
Nieuw Ensemble An Evening of Today 2016
Orkest van de 18e eeuw Faust speelt Beethoven
18
Speciaal voor ons 10-jarig bestaan maakte componiste Rosalie Hirs de poëzie- en klankinstallatie Curvices Amsterdam. Een unieke muzikale rondwandeling waarvoor u de gratis Curvicesapp kunt downloaden via de App Store, Google Play of iTunes. De app schakelt in zodra u rondom het gebouw een van de wandelzones betreedt. Een cadeautje van de componist waarvan u het hele jubileumseizoen kunt profiteren! Meer info: muziekgebouw.nl/ festival/10jaar Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp
MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023
Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond. Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 75 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons
PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:
Gelieve te zorgen dat uw mobiele telefoon uit staat tijdens het concert. Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.
Mediapartner:
Pauzedrankje (indien inbegrepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.
Druk binnenwerk:
EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds
Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl. Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777. De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open. Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX