do 4 feb 2016 donderdagavond serie serie asko|schรถnberg grote zaal / 20.15 uur
Asko|Schรถnberg Hemels
PROGRAMMA
do 4 feb 2016 donderdagavond serie serie asko|schönberg Grote Zaal / 20.15-22.15 uur DUUR: ca. 35 minuten voor de pauze ca. 60 minuten na de pauze
Asko|Schönberg Hemels
inleiding
Etienne Siebens dirigent Maribeth Diggle sopraan
grote zaal / 19.15-19.45 uur
Beat Furrer (1954) Aria (1999) Gaspra (1988) PAUZE
door Michel Khalifa. Tevens boekpresentatie Van Andriessen tot Zappa, interviews met componisten & andere verhalen van Erik Voermans.
Gustav Mahler (1860-1911) Symfonie nr. 4 (1899- 1900) bewerkt voor kamerensemble door Erwin Stein (1921)
Bedächtig. Nicht eilen In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast Ruhevoll Sehr behaglich
Dit concert wordt mogelijk gemaakt door
Dit concert wordt live uitgezonden door Omroep MAX op NPO Radio 4
Tekst toelichting: Christiane Schima
TOELICHTING
Een ongewone combinatie: nieuwe experimentele werken van Beat Furrer en een symfonie van Gustav Mahler in één programma. Geen ‘normale’ Mahler echter, want zijn Vierde klinkt in de zelden te horen ensembleversie van Schönbergs leerling Erwin Stein. Mahlers Himmlische Freuden, bewerkt voor een kleine bezetting en zo als het ware teruggebracht tot de muzikale essentie, is een unieke luisterervaring. Furrer liet zich in Gaspra inspireren door een asteroïde. Alsof het gaat om een onderzoek naar de atomen en moleculen van een onbekend hemellichaam groeit het stuk uit tot een spannende verkenning van de klankeigenschappen van de afzonderlijke instrumenten. In Aria worstelt de primadonna met het belcanto.
Festival 2007 met zijn ensemble Klangforum Wien en vorig jaar in een versie van Asko|Schönberg. Fama is een drama over en van het luisteren. En ook Gaspra en Aria zijn luisterdrama’s. De ritmische experimenten van Edgar Varèse, de complexe en warrig verstrengelde klankstukken van Morton Feldman en de post-seriële werken van zijn Weense leraar Roman Haubenstock-Ramati beïnvloedden zijn compositorisch denken. De werken van de 61-jarige in Oostenrijk levende Zwitser zijn gebaseerd op uitgekiende architectonische concepten. Hij beschouwt ‘formeel raffinement als wegwijzer naar onbekende sferen’.
Beat Furrer Gaspra
Aan alle werken van Beat Furrer liggen theatrale voorstellingen ten grondslag. Dit geldt ook voor werken die, zoals Gaspra en Aria, niet geconcipieerd zijn als geënsceneerde drama’s.
Furrer over Gaspra: ‘Gaspra is genoemd naar een asteroïde van vijf kilometer doorsnede, een rotsblok, fragment van een exploderende ster die in het zwaartekrachtveld van ons zonnestelsel terechtkwam.’ In Furrers heelalexpeditie staan de luisteraar geen zweverige bovenaardse klanken te wachten. De componist reist als het ware als een wetenschapper die een onbekend
Furrer is in Nederland vooral bekend door uitvoeringen van zijn spraakmakende muziektheater FAMA: tijdens het Holland 3
toelichting
Gustav Mahler
ruimteobject onderzoekt. Op elkaar botsende brokken materie in de lege ruimte: dit idee manifesteert zich in onverwachte, knallende klank- en geluidseffecten. De componist beschrijft de compositie als een ‘raster van continu verschuivende ritmische impulsen …, in stukken gehakt en in elkaar geschoven. … Die Prozesse steuern gegenseitig aufeinander zu’. De kleine groepjes van het gesplitste ensemble volgen eigen strategieën, soms klinken ze achter elkaar, soms simultaan.
Symfonie nr. 4
Gustav Mahler heeft de romantiek in zijn symfonieën op de spits gedreven. Het beeld van de eenzame wandelaar en kunstenaar, het individu voor wie aards geluk niet is weggelegd – zie Schuberts Winterreise – is bij Mahler uitvergroot. De bezetting bereikt in zijn symfonieën ongekende dimensies, culminerend in zijn Achtste, de ‘Symphonie der Tausend’. In zijn motieven grijpt hij dikwijls terug op populaire deuntjes. Hierover schrijft de Duitse muziekfilosoof Theodor Adorno: ‘Wat aan Mahlers constructies verontwaardiging wekte was het niet-regulaire, nietschematische.... Actueel aan Mahler is de strijd met de vakman.... Zonder gêne pronken zijn symfonieën met datgene, wat iedereen makkelijk in het gehoor ligt: volksliederen, straatdeuntjes en smartlappen...’.
Beat Furrer Aria
Aria wekt gezien de sporadische en hakkelige initiatieven van de zangeres de indruk van een poging tot of parodie op een aria. Kunstig voortgebrachte, ademloos uitgestoten tonen, verstikte geluiden, onverstaanbaar gestamelde woorden kenmerken de partij van de zangeres. Een samenhangende melodie komt niet tot stand. Geassisteerd door een ensemble dat zich eveneens beperkt tot fragmentarische acties ontwikkelt het werk zich tot een diffuus overkomend, maar technisch uiterst ingewikkeld netwerk van verschillende ritmes en klankpatronen. Na een geëxalteerd middengedeelte keren de hulpeloos klinkende verbrokkelde initiatieven van het begin – net als in een da capo aria – weer terug. Na gedane (of ongedane?) zaken verlaat de diva met de klarinettist het podium, het ensemble met de laatste maten aan hun lot overlatend.
Gustav Mahlers vermeende naïviteit, dilettantisme en gebrek aan smaak irriteerden de vakwereld en vormden ook voor Debussy ooit aanleiding om een concert met Mahlers Tweede Symfonie onder protest te verlaten. De dubbelzinnigheid van Mahlers kunst, waarin het vertrouwde wordt vervreemd, was de vaklieden en ook Debussy ontgaan. Immers, de componist ging het niet om de identificatie met een rooskleurige wereld, maar om de rouw om haar verlies; om de boodschap van de eenzaamheid van het individu dat door de gemeenschap wordt buitengesloten. Dit gevoel ‘der Welt abhanden 4
toelichting
gekommen’ te zijn – zie Mahlers lied Ich bin der Welt abhanden gekommen –, vormt de grondtoon van Mahlers gehele oeuvre. Mahlers orkestrale geweld was niet meer te overtreffen. Daarom kwam het na Schönberg en zijn spraakmakende Kammersymphonie (1906) tot een tegenbeweging. Erwin Stein, een leerling van Schönberg, heeft op deze ontwikkeling gereageerd in zijn sober bezette bewerking voor ensemble van Mahlers Vierde die vandaag klinkt.
Sehr behaglich is geen symfonische finale in gebruikelijke zin, maar een lied voor sopraan en orkest (oftewel ensemble in deze uitvoering). Mahler had dit lied met de oorspronkelijke titel Aus dem himmlischen Leben reeds in 1892 gecomponeerd. De tekst is afkomstig uit de gedichtenbundel Des Knaben Wunderhorn van Achim von Arnim en Clemens Brentano, een inspiratiebron voor ruim de helft van Mahlers in totaal vijftig liederen omvattende vocale oeuvre. De componist besloot dit eerder gecomponeerde lied te plaatsen bovenop zijn Vierde symfonie ‘als een smaller wordende spits’. In deze ‘humoreske’ waarin het schellenmotief uit het eerste deel terugkeert, bezingt de componist met overborrelende fantasie een hemelsaards luilekkerland. De symfonie eindigt pianissimo als een verre kinderdroom.
De optimistische stemming in Mahlers Vierde is bedrieglijk Mahlers Vierde kan als zijn meest zonnige symfonie worden beschouwd. Toch is de vaak optimistische stemming, zelfs in het uitgelaten laatste deel Sehr behaglich voor sopraan en orkest, bedrieglijk. Reeds het prominente ‘Schellenmotiv’ (klokjesgeklingel) in het eerste en in het laatste deel – Mahler noemde het een ‘narrenkap’ – verwijst naar het parodistische en sprookjesachtige karakter van het werk. De zorgeloze stemming van het eerste deel (Bedächtig. Nicht eilen) wijkt in het tweede deel (In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast) voor een groteske danse macabre. In het derde deel (Ruhevoll) monden de melancholieke strijkersklanken die doen denken aan het beroemde Adagietto van de Vijfde symfonie, uit in een jubelend hoogtepunt. Daarmee wordt het overmoedige en luchtige laatste deel voorbereid. Dit slotdeel met de voordrachtsaanwijzing 5
liedteksten Beat Furrer Aria Tekst: Günter Eich uit het hoorspel Geh nicht nach El Kuhwehd Hörst du, ich kann zu dir sprechen, als wärst du hier, – und liegt doch die Nacht zwischen uns wie ein schwarzes Gebirge, und jeder Augenblick ist eine neue Felswand von Trennung, unübersteigbar, endgültiger mit jeder Stunde! Und dennoch bist du hier, immer näher bei mir, und nie konnte ich so zu dir sprechen wie jetzt. Du kamst aus der einen Einsamkeit und gehst in die andere.
6
liedteksten
Gustav Mahler
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, Die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen Und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit!
Wir genießen die himmlischen Freuden Gedicht uit Des Knaben Wunderhorn (anoniem) verzameld door Achim von Arnim en Clemens Brentano
Gut’ Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst Hasen, Auf offener Straßen Sie laufen herbei!
Wir genießen die himmlischen Freuden, Drum tun wir das Irdische meiden. Kein weltlich Getümmel Hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’. Wir führen ein englisches Leben, Sind dennoch ganz lustig daneben, Wir tanzen und springen, Wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu.
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen! Dort läuft schon Sankt Peter Mit Netz und mit Köder Zum himmlischen Weiher hinein! Sankt Martha die Köchin muß sein.
Johannes das Lämmlein auslasset, Der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, Unschuldig’s, geduldig’s, Ein liebliches Lämmlein zu Tod!
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, Die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen Zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht.
Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten Ohn’ einig’s Bedenken und Achten, Der Wein kost’ kein Heller Im himmlischen Keller, Die Englein, die backen das Brot!
Cäcilia mit ihren Verwandten Sind treffliche Hofmusikanten. Die englischen Stimmen Ermuntern die Sinnen, Daß alles für Freuden erwacht. 7
BIOGRAFIEËN COMPONISTEN Beat Furrer De Zwitserse componist Beat Furrer (1954) studeerde compositie bij Roman Haubenstock-Ramati aan de Musikhochschule in Wenen. In 1985 richtte hij ensemble Klangforum Wien op. Tot 1992 gaf Furrer leiding aan het ensemble en is nog steeds hieraan verbonden als dirigent. In 1991 werd hij compositieleraar aan de Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Graz. In 1996 was hij composer in residence bij het Lucerne Festival. In 2014 ontving hij de Oostenrijkse Staatsprijs voor muziek. Zijn repertoire bestaat uit vele composities, variërend van solowerken en kamermuziek tot werken voor ensemble, koor, orkest en opera’s. Sinds zijn allereerste
composities tast Beat Furrer de mogelijkheden van het onconventionele geluid af. In zijn composities is soms helemaal geen traditioneel klankmateriaal aanwezig. 8
biografieën
Gustav Mahler Gustav Mahler (1860-1911) groeide op in het Boheemse Iglau en ging naar het conservatorium in Wenen. Na zijn eindexamen volgde hij nog lessen bij Anton Bruckner en colleges filosofie aan de universiteit van Wenen. Vanaf 1880 was Mahler als dirigent verbonden aan een reeks Oostenrijkse en Duitse operatheaters. In Boedapest was hij tevens directeur van de opera en daar deed hij ervaring op voor de belangrijkste aanstelling van zijn leven als ‘Herr Direktor’ van de Weense hofopera. Zijn uitvoeringen waren van het allerhoogste niveau en ook als organisator stelde hij aan zichzelf hoge eisen. Voor componeren had hij uitsluitend tijd tijdens de zomervakanties, in de overige maanden gebruikte hij de weinige tijd die er overbleef voor het uitwerken van zijn
grote symfonische partituren. In 1907 verloor hij door een antisemitische intrige zijn baan in Wenen; hij vertrok naar New York waar hij korte tijd verbonden was aan de 9
Metropolitain Opera en de New York Philharmonic. In 1911 keerde hij uitgeput en doodziek terug naar Wenen waar hij op 51jarige leeftijd overleed.
biografieën
UITVOERENDEN Maribeth Diggle Sopraan
Pitié! van choreograaf Alain Platel en componist Fabrizio Cassol, waarmee ze optrad in Europa, Japan, Zuid-Korea en de Democratische Republiek Congo. Haar repertoire omvat ook operarollen waaronder de titelrol in Cherubini’s Médée. De jonge Maribeth Diggle trad op in zalen en festivals als Het Concertgebouw, Göteborg Opera, Opera North (GB), Staatsoper Unter den Linden, Ruhr Triennale en Seoul LG Arts Center.
Nederland, Italië, Oostenrijk, Frankrijk en Spanje volgden. Van 1992 tot 2008 was Etienne Siebens artistiek leider en dirigent van het Prometheus Ensemble, dat op vele Europese podia speelde.
Etienne Siebens Dirigent De Amerikaanse sopraan Maribeth Diggle volgde haar opleiding aan Boston University Tanglewood Institute, Musik Hochschule Luzern, Conservatorium van Amsterdam en studeerde cum laude af aan de Dutch National Opera Academy. Ze woont tegenwoordig in Duitsland en is gastsolist bij het Staatstheater Ulm en het Staatstheater Mainz. Ze werkte in Nederland eerder met het Limburg Symfonie Orkest olv Ed Spanjaard. Als solist zong ze in de dansvoorstelling
Etienne Siebens, sinds seizoen 2012-2013 vaste gastdirigent van Asko|Schönberg, studeerde orkestdirectie bij onder anderen Lucas Vis. Al snel werd hij uitgenodigd voor gastdirecties bij het Residentie Orkest, Radio Kamerorkest, Amsterdam Sinfonietta, het Nederlands Blazers Ensemble, Asko|Schönberg, Musikfabrik, het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen en de Vlaamse Opera. Uitnodigingen in Engeland, Duitsland, 10
Zijn passie voor het hedendaagse repertoire uit zich in de nauwe samenwerking die hij heeft met componisten als Kurtág, Kagel, Harvey, Birtwistle, Andriessen en Van der Aa. Siebens werkte met solisten als: Barbara Hannigan, JeanYves Thibaudet, Christianne Stotijn, Quirine Viersen, Jean-Guihen Queyras, Claron McFadden en Pieter Wispelwey. Op dit moment is Etienne Siebens ook Artist in Residence bij I Solisti del Vento.
foto: Gerrit Schreurs
biografieën
Asko|Schönberg Asko|Schönberg, toonaangevend ensemble voor nieuwe muziek, voert gecomponeerde werken van de 20ste- en 21ste-eeuw uit. Deze muziek is niet alleen van grote, gevestigde namen als Louis Andriessen, Sofia Goebaidoelina, György Kurtág, György Ligeti en Karlheinz Stockhausen, maar ook van jongere componisten als Michel van der Aa, Martijn Padding, Joey Roukens, Jörg Widmann, Rob Zuidam en van de jongste talenten. Speciale aandacht is er voor langjarige relaties en samenwerking met grote, betekenisvolle componisten en voor onbekend en gloednieuw
werk van hoge kwaliteit. Concerten vinden plaats in series in Muziekgebouw aan ‘t IJ en Het Concertgebouw, in gastoptredens in het Holland Festival, De Nationale Opera en in co-producties met de Veenfabriek, Slagwerk Den Haag en Silbersee. Het ensemble treedt op in een keur aan concertzalen en festivals in binnen- en buitenland. Naast dirigent Reinbert de Leeuw werkt het ensemble met vaste gastdirigent Etienne Siebens. Dit alles met een gedreven groep veelzijdige musici en solisten uit binnen- en buitenland. Asko|Schönberg is ensemble in residence bij Muziekgebouw aan ‘t IJ. www.askoschoenberg.nl.
11
Musici: Jeannette Landré fluit/altfluit Evert Weidner hobo David Kweksilber klarinet/ basklarinet Pauline Post piano Gerard Bouwhuis piano/ harmonium Joey Marijs slagwerk Ger de Zeeuw slagwerk Joseph Puglia viool Jan Erik van Regteren Altena viool Liesbeth Steffens altviool Hans Woudenberg cello Quirijn van Regteren Altena contrabas
VERWACHT
do 11 feb 2016 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur
Amsterdam Sinfonietta Larcher & Queyras
Speelplezier, virtuositeit en verfijning typeren het spel van Queyras. In dit programma is hij niet alleen solist in het nieuwe celloconcert van Larcher, maar speelt hij ook samen met de componist diens compositie Mumien. Onlangs kreeg Larcher een prestigieuze compositieprijs van het Lincoln Center in New York. Het juryrapport prijst hem om zijn ‘zeer communicatieve en compromisloze muziek’. Van drie andere Oostenrijkse componisten Berg, Cerha en Wolf klinken werken voor strijkorkest. PROGRAMMA: Alban Berg Sonate op. 1 voor strijkorkest (arr. Wijnand van Klaveren) / Friedrich Cerha Concert voor strijkorkest (Nederlandse première) / Hugo Wolf Italiaanse Serenade / Thomas Larcher Mumien voor cello en piano (Nederlandse première) / Ouroboros voor cello en kamerorkest (wereldpremière, opdrachtwerk gerealiseerd met steun van AMMODO). 12
foto: Marco Borggreve
De Oostenrijker Thomas Larcher is een van de meest vooraanstaande componisten van dit moment. Zijn muzikale taal is diep geworteld in de traditie. Het heeft tegelijkertijd een ontroerende en meditatieve kracht. Larcher componeerde al voor het San Francisco Philharmonic, de Wiener Philharmoniker en de BBC Proms. Nu schrijft de toonmeester een celloconcert in 3 delen voor Amsterdam Sinfonietta en de Franse meestercellist Jean-Guihen Queyras.
Jean-Guihen Queyras
verwacht
VERWACHT
do 17 mrt 2016 donderdagavond serie serie asko|schönberg grote zaal / 20.15 uur
Asko|Schönberg De nieuwe Roukens
Zolang de mens muziek componeert, speelt niet alleen inspiratie maar ook imitatie een belangrijke rol. Al in de middeleeuwen schreven componisten hun mooiste missen op volkse melodieën, en ook in de 21e eeuw blijven kruisbestuivingen populair. Zo paart Joey Roukens, de Nederlandse ras-eclecticus, moeiteloos swingende popmuziek aan romantisch zwelgende harmonieën. Zijn nieuwe Vioolconcert schreef hij op het lijf van Joseph Puglia, met veel oog voor diens expressieve, lyrische speelstijl. Een compositie in opdracht van Muziekgebouw aan ’t IJ en Asko|Schönberg. De Schotse componist David Horne haakt in Restless Feeling aan bij de gruizige klankwereld van The Velvet Underground. Steve Reich liet zich voor Radio Rewrite inspireren door twee songs van rockgroep Radiohead. Reichs landgenoot Derek Bermel maakt in Canzonas Americanas een reis langs folkmuziek uit Noord- en Zuid-Amerika. Asko|Schönberg is ensemble in residence.
PROGRAMMA: David Horne Restless Feeling (Nederlandse première) / Joey Roukens Roads to Everywhere (wereldpremière, met steun van Fonds Podiumkunsten en AMMODO) / Derek Bermel Canzonas Americanas (Nederlandse première) / Steve Reich Radio Rewrite (Nederlandse première) 13
Joey Roukens
VERWACHT
Februari
zo 14 feb
vr 19 feb / 20.15 uur
Kindermiddag
Nederlands Kamerorkest + Nederlands Kamerkoor Memento Mori
vr 5 feb / 20.15 uur
Calefax Overwoekerde Paden
13.30 uur
za 6 feb / 22.30 uur / Splendor
Eric Robillard + Asko|SchĂśnberg Couscous & Kaas (6+)
Het Weeshuis van de Nederlandse Muziek
13.30 + 15.30 uur / Kleine Zaal
zo 7 feb / 11.00 uur / Kleine Zaal
Compagnie sQueezz Wonderzoekers (2-4)
Johannes Keller + Eva Saladin Betoverende microtonen uit de 16e en 17e eeuw
14.30 uur / Bimhuis
Amsterdam Sinfonietta Larcher + Queyras
Chitose Trio (Japan) Gagaku, toeval en stilte
Unieke jubileumwandeling Muziekgebouw met app Curvices
Lilian Vieira ma 15 feb / 20.15 uur
do 11 feb / 20.15 uur
za 20 feb / 20.15 uur
Anne Sofie von Otter + Kristian Bezuidenhout Het klassieke lied met fortepiano
vr 12 feb / 20.15 uur
Jazz Orchestra of the Concertgebouw invites Fuse Rhythm Changes
di 16 feb / 20.30 uur / Kleine Zaal
za 13 feb / 20.15 uur
wo 17 feb / 20.15 uur
Elias String Quartet + Jonathan Biss Beethoven, Britten en Brahms
Orkest van de 18e eeuw Faust speelt Beethoven
Jerusalem in My Heart The Rest is Noise
do 18 feb / 20.15 uur
Nieuw Ensemble An Evening of Today 2016
14
Speciaal voor ons 10-jarig bestaan maakte componiste Rosalie Hirs de poĂŤzie- en klankinstallatie Curvices Amsterdam. Een unieke muzikale rondwandeling waarvoor u de gratis Curvicesapp kunt downloaden via de App Store, Google Play of iTunes. De app schakelt in zodra u rondom het gebouw een van de wandelzones betreedt. Een cadeautje van de componist waarvan u het hele jubileumseizoen kunt profiteren! Meer info: muziekgebouw.nl/ festival/10jaar Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp
MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023
Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond. Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 75 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons
PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:
Gelieve te zorgen dat uw mobiele telefoon uit staat tijdens het concert. Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.
Mediapartner:
Pauzedrankje (indien inbegrepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.
Druk binnenwerk:
EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds
Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl. Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777. De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open. Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX