wo 11 mei 2016 serie kamermuziek internationaal grote zaal / 20.15 uur
Angela Hewitt, Hugo Ticciati, Christoffer Sundqvist + Torleif ThedÊen Quatuor pour la fin du temps
PROGRAMMA
wo 11 mei 2016 serie kamermuziek internationaal Grote Zaal / 20.15-22.05 uur DUUR: ca. 40 minuten voor de pauze ca. 50 minuten na de pauze
Angela Hewitt, Hugo Ticciati, Christoffer Sundqvist + Torleif Thedéen Quatuor pour la fin du temps
Angela Hewitt piano Hugo Ticciati viool Christoffer Sundqvist klarinet Torleif Thedéen cello
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Partita nr. 2 in c BWV 826 (1727/31) Sinfonia Allemande Courante Sarabande Rondeaux Capriccio Igor Stravinsky (1882-1971) Suite uit L’histoire du soldat (1918) Marche du Soldat Le Violon du Soldat Petit Concert Tango – Valse – Ragtime Danse du Diable PAUZE Olivier Messiaen (1908-1992) Quatuor pour la fin du temps (1940-1941) Liturgie de cristal Vocalise pour l’ange qui annonce la fin du temps Abîme des oiseaux Intermède Louange à l’éternité de Jésus Danse de la fureur, pour les sept trompettes Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’ange qui annonce la fin du temps Louange à l’immortalité de Jésus
TOELICHTING In tijden van oorlog, val je dan als componist stil of componeer je juist? Dat hangt er helemaal vanaf hoe veilig je op dat moment bent. Als het even kan, betekent componeren een welkome uitlaatklep voor angsten en emoties. Maar even vaak wordt je juist het zwijgen opgelegd.
Johann Sebastian Bach
Igor Stravinsky en Olivier Messiaen hadden geluk. Voor zover er tenminste van geluk te spreken valt als de oorlog om je heen woedt. Stravinsky ontkwam het krijgsgeweld van de Eerste Wereldoorlog door in 1917 Rusland te verlaten en asiel aan te vragen in Zwitserland. Het veilige, want neutrale, Zwitserland. Daar schreef hij L’histoire du soldat, met een mooie rol voor de duivel. Messiaen had het tijdens het volgende grote oorlogsdrama van de twintigste eeuw, de Tweede Wereldoorlog, heel wat moeilijker. Gedurende de vroege oorlogsjaren bevond hij zich op een allerminst veilige en neutrale plek, namelijk als Frans krijgsgevangene in een Duits kamp. Maar ook hij wist zich met de pen te redden – zoals zal blijken in meerdere betekenissen – en componeerde er zijn beroemde Quatuor pour la fin du temps. Was het einde der tijden aangebroken? Kon zomaar. In ieder geval wordt in het Quatuor door een engel dit spannende moment aangekondigd. Duivels en engelen tegen een decor van oorlogsleed. En Bach? Hij vormt een schuldeloze introductie. Waarbij zijn subliem evenwichtige Tweede partita eerder de partij der engelen dan die van de duivel kiest.
Partita nr. 2
‘Aan de ene kant vervulde hij, getrouw en royaal, zijn officiële plicht die bestond uit het schrijven van kerkmuziek – cantates, passionen et cetera. Aan de andere kant vervulde hij, even trouw als royaal, zijn plicht jegens zichzelf als kunstenaar. Dit deed hij door zijn ziel te voeden en te trainen met pure kunst – kunst die er niet noodzakelijkerwijs hoefde te zijn, behalve dan dat zonder kunst de mens zou sterven: zoals een fuga voor klavier die nooit iemand zou spelen behalve de componist en waarvan het materiële bestaan nooit boven die van het handschrift zou uitstijgen.’ Bijna al Bachs muziek bleef tijdens zijn leven manuscript. Hoe mooi ook de reden die Bachs biografen in bovenstaand citaat geven, er was ook een praktische omstandigheid. Muziek drukken was duur. Het waren, zelfs nog bijna een eeuw na de verwoestende gebeurtenissen van de Dertigjarige Oorlog (1618-1648), economisch gezien schrale tijden. En zo kwam het dat Bach pas op zijn zesenveertigste ‘debuteerde’ en zijn Opus I op de markt bracht (in die tijd kregen 4
toelichting
alleen gedrukte werken een opusnummer). Clavierübung I heette het, bestaande uit zes partita’s waarvan vandaag de tweede, oorspronkelijk geschreven voor de herfstmarkt van het Michaëlsfeest van 1727 in Leipzig.
28 september 1918 in het Théatre municipal in Lausanne, Zwitserland. Daarna trok het stuk als een gelukzoekende (en vindende) boerenzoon de wijde wereld in. Een soldaat verkoopt zijn ziel aan de duivel, aanvankelijk zonder zich daarvan bewust te zijn. Al snel is hij in Satans macht en kan alleen ontsnappen als hij de liefde van een prinses wint. Maar uiteindelijk valt hij door zijn slordig gedrag toch weer aan de duivel ten prooi. In opdracht van een Zwitserse bankier die Stravinsky’s verblijf in Zwitserland sponsorde, bewerkte de componist vijf delen voor viool, klarinet en piano. We horen hoe de soldaat (uitgebeeld door de viool) ten strijde trekt. Het Petit Concert viel Stravinsky in tijdens een droom: een zigeunervrouw speelde aan de kant van de weg steeds weer dezelfde melodie – niet zomaar een melodie, Stravinsky ontdekte later dat het een versierde variant was van de requiemtekst Dies Irae (Dag des Oordeels). De zwoel-ironische muziek van Tango-ValseRagtime verbeeldt het ontwaken van de prinses uit een diepe sluimer en haar groeiende vreugde. Dit was wel zo’n beetje de eerste jazz die in Europa klonk; grappig genoeg had Stravinsky zelf ook nog geen noot jazz gehoord toen hij de ragtime schreef, alleen wat bladmuziek ingekeken die iemand voor hem uit Amerika had meegebracht. In de Danse du diable tot slot viert de duivel zijn triomf.
Clavierübung: bescheiden naam voor zulke grandioze composities. Terughoudendheid was toen normaal. Bach leende de naam van zijn voorganger in de Leipziger Thomaskirche, Johann Kuhnau en ook Scarlatti en Telemann noemden hun briljante klavierwerken ‘essercizi’. Bach, die aan de productie zo veel geld en zorg moest spenderen, koos het beste wat hij tot dan voor klavier had gecomponeerd. Wel betekende deze ‘Übung’ voor menig musicus hard ploeteren: ‘Wie op het klavier niet goed met zijn vingers overweg kan zal met moeite de partita’s van onze beroemde Bach leren spelen,’ lees je nog in zijn necrologie.
Igor Stravinsky L’histoire du soldat
Een soort dramatisch amusement, een toneelstuk met muziek dat je bij wijze van spreken op een kar laadt en er dan de boer mee op gaat. Leuk voor in de open lucht, op straat, in zo’n dorpstheatertje. Een verteller om het verhaal te vertellen, enkele personen die mime spelen of dansen en niet meer dan zeven instrumenten als orkest om de verhaalpersonages muzikaal te illustreren.
Stravinsky en Ramuz baseerden L’histoire du soldat op oude Russische verhalen. Maar daarmee werd het nog geen ‘nieuwe’ Russische folklore. Stravinsky kon het oude verhaal goed gebruiken maar weekte het zoveel mogelijk los
Zo was de opzet van L’histoire du soldat. Stravinsky schreef de muziek, CharlesFerdinand Ramuz de tekst. De première was op 5
toelichting
van de oorspronkelijk nationale context. Dit kleine theaterstuk moest zich op elke plaats en in elke tijd kunnen afspelen, ook in het heden; zo droeg de soldaat bij de eerste opvoering een uniform van iemand uit het Zwitserse leger. In feite ontrukt de emigrant Stravinsky zich in dit werk juist aan al wat Russisch is. Het is zijn eerste werk met muziek die toen het summum van westers was, namelijk de jazz. En ook zijn haast opzettelijke ‘anthologie van de westerse dans’, het deel Tango-Valse-Ragtime, wijst op zijn grote behoefte zich los te maken van zijn achtergronden. Hij was met het uitbreken van de Russische revolutie zijn vaderland niet voor niets ontvlucht.
Een halve schemertoestand. Een wereld buiten de wereld. Een situatie buiten tijd en ruimte. De 31-jarige componist Olivier Messiaen, Duits krijgsgevangene ‘nr. 35333’ sinds hij een half jaar daarvoor bij Parijs was opgepakt toen hij op de fiets met aan het stuur twee zware tassen vol partituren naar Zuid-Frankrijk wilde vluchten, werd het er vreemd te moede. Zonder enig houvast in het bestaan, door honger en kou verzwakt, kwam hij in een toestand van halve hallucinatie terecht. Bij het ontwaken: plotseling paars en groen aan de hemel, in felle tinten! Wat was dat?! De gelovige Messiaen moest opeens denken aan hoe in de Openbaring van Johannes het Laatste Oordeel wordt beschreven. Het was of het Einde der Tijden was aangebroken… Dat kon niet, natuurlijk niet. Het is het aurora borealis, het Noorderlicht, vertelde een medegevangene hem. Maar toch – leek hij zich hier, in een eindeloos durende oorlog, van alles verlaten, het land eentonig van de sneeuw, in een wereld die stilstond, niet op een statisch eindpunt te bevinden?
Olivier Messiaen
Quatuor pour la fin du temps De beschaving stond er op een laag pitje. Het was in Silezië, een kleine vijftig kilometer ten oosten van Dresden. Hartje winter, stervenskoud, nog kouder dan anders. Het was december 1940 en het was oorlog. Dertigduizend krijgsgevangenen – voornamelijk Fransen maar ook Polen en Belgen – zaten bij elkaar opgesloten in grijshouten barakken.
Er bestond in kamp Stalag VIIIA in Görlitz één vorm van afleiding. De Duitse commandant begreep wie hij met Olivier Messiaen in huis had. Hij had bewondering voor de al beroemde jonge componist. Hij gaf hem wanneer hij erom vroeg papier, potlood en gum. En hij stond toe dat er een oude piano het kamp in kwam en Messiaen samenspeelde met een violist, een klarinettist en een cellist. De commandant kwam zelfs naar hun repetities luisteren. Die winter schreef Messiaen zijn Quatuor pour la fin du Temps. Als het ochtendwerk achter de rug was, trok hij zich terug in een hoekje van de barak van de kamppriester. Acht delen telde het
De omstandigheden waren erbarmelijk. De gevangenen waren ondervoed; het dagelijkse dunne brouwsel waarin wat aardappelen en kool dreven, hield hen nauwelijks op de been. En dan was er de verveling. Ze hadden niets te doen. ’s Ochtends deden ze de karweitjes die de kampcommandanten hen hadden opgedragen en dan… niets. Een voordeel wellicht dat de dagen zo kort waren. 6
toelichting
nieuwe werk dat bijna een uur zou duren. Voor het aangrijpende vijfde deel, Louange à l’éternité de Jésus (Lofzang op de eeuwigheid van Jezus) deed hij, afgaand op zijn geheugen, een beroep op een ouder werk, de Fêtes des Belles-Eaux met de tekst uit de Openbaring: ‘Hij die drinkt van het water dat ik hem zal geven zal nooit meer dorstig zijn: het water dat ik hem zal geven zal in hem in een bron veranderen die hem het eeuwige leven schenkt.’
aan mijzelf […] Te midden van dertigduizend gevangenen was ik misschien de enige mens die géén gevangene was.’ Het stuk betekende voor Messiaen een mentale redding. Maar meer dan dat: kort daarop werden hij en twee van zijn medemusici vrijgelaten (de klarinettist moest blijven omdat hij joods was). ‘Waarom mogen we naar huis?’ vroeg Messiaen verbaasd. ‘Jullie zijn musici en jullie hebben geen geweren,’ was het antwoord.
In kamp Stalag VIIIA in Görlitz ging Quatuor pour la fin du Temps in première voor een publiek van vijfduizend man uit alle lagen van de samenleving
Tekst toelichting: Stephen Westra
De eerste uitvoering was op 15 januari 1941 in barak 19A. ‘Het kamp lag in een lijkwade van sneeuw. […] De vier musici speelden op kapotte instrumenten: Étienne Pasquiers cello had maar drie snaren, de toetsen van mijn piano bleven hangen […]. Het was op deze piano, met mijn drie medemusici, erg vreemd gekleed, ik zelf in een flessengroen uniform van een Tsjechische soldaat, gescheurd, op schoenen met houten zolen […] dat ik mijn Quatuor, voor een publiek van vijfduizend man waaronder zich mensen uit alle lagen van de samenleving bevonden: boeren, arbeiders, intellectuelen, beroepsmilitairen, hospiks, priesters,’ zo herinnerde Messiaen zich later de gebeurtenis. ‘Ik schreef het Quatuor om te ontsnappen aan de sneeuw, de oorlog, de gevangenschap en 7
BIOGRAFIEËN Johann Sebastian Bach
uit 1722 was hij de eerste die stelselmatig alle toonaarden muzikaal onderzocht die op een modern toetsinstrument gepeeld kunnen worden. Zijn Matthäus Passion en Cellosuites behoren tot de iconen van de westerse muziek. Als componist was hij niet alleen baanbrekend maar ook uiterst productief, gezien het feit dat hij ruim tweehonderdvijftig cantates op zijn naam zette. Hij was bovendien een begenadigd klavecinist en organist.
Igor Stravinsky
foto: Milken Family Foundation
COMPONISTEN
Igor Stravinsky (1882-1971) wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke componisten van de twintigste eeuw. Hij werd in Rusland opgeleid door Nicolai Rimsky-Korsakov en zijn eerste werken klinken in de geest van zijn leermeester.
Voor velen geldt Johann Sebastian Bach (1685-1750) als de grootste componist die ooit geleefd heeft. Nog steeds vormen zijn werken een toetssteen voor zowel componisten als musici.
Zijn loopbaan is in te delen in verschillende periodes. Aanvankelijk liet hij zich leiden door Russische thema’s, vervolgens diende muziek uit eerdere tijdvakken als inspiratiebron. Beroemd zijn Stravinsky’s composities
Als geen ander voor hem wist hij eenvoud en complexiteit, emotie en muzikale architectuur, geestelijke inhoud en doordachte vorm met elkaar te combineren. Met zijn Wohltemperiertes Klavier 8
biografieën
Olivier Messiaen
Olivier Messiaen in 1945
voor balletten: De vuurvogel, Le sacre du printemps en Les noces. Na de Tweede Wereldoorlog begon hij van twaalftoonstechnieken toe te passen, onder andere in de Requiem Canticles. Hij schreef voor ensembles en orkesten van elke denkbare bezetting en omvang.
Olivier Messiaen (1908-1992) werd geboren in Avignon in een kunstzinnig milieu. Zijn moeder was de bekende dichteres Cécile Sauvage. Op zijn zevende begon hij te componeren en op zijn tiende kreeg hij de partituur cadeau van Debussy’s opera Pelléas et Melisande. Dit werk gaf de doorslag: hij wilde componist worden. Een jaar later, in 1919 werd hij ingeschreven aan het conservatorium in Parijs waar hij orgel en compositie studeerde. Zijn hart ging uit naar het katholieke geloof en 9
de kerkmuziek. In 1930 werd hij aangesteld als organist van de Sainte-Trinité, een functie die hij ruim veertig jaar vervulde. Hij creëerde een volledig eigen systeem van toonladders, toonsoorten en ritmes dat hij vastlegde in zijn boek Technique de mon language musical (1944). Messiaen was bijzonder geïntrigeerd door het gezang van vogels en legde hun gezang vast in notenschrift.
biografieën
UITVOERENDEN Angela Hewitt
foto: Bernd Eberle
Piano
De in Otawa (Canada) geboren pianiste Angela Hewitt behoort tot de toonaangevende pianisten van haar generatie. In 2006 was zij Artist of the Year bij vaktijdschrift Gramophone en in 2010 Instrumentalist of the Year bij de MIDEM Classical Awards.
Verbier Festival Chamber Orchestra, het Orpheus Chamber Orchestra en het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Haar discografie reikt van Couperin tot heden, maar het is vooral Johann Sebastian Bach waarmee Angela Hewitt zich in de voorste gelederen plaatst. In 2005 deed de pianiste een belangrijke stap: zij sloot voor het label Hyperion een 11-jarig platencontract af voor opnamen van Bachs belangrijkste pianowerken. ‘One of the record glories of our age,’ begroette The Sunday Times dit project. Inmiddels verschenen zestien cd’s. Vorig seizoen maakte Hewitt met haar vertolking van Die Kunst der Fuge grote indruk in het Muziekgebouw.
Hugo Ticciati Viool
Hugo Ticciati (1980) werd geboren in Engeland en woont tegenwoordig in Zweden. Hij werd opgeleid in Engeland (Royal School of Music) en Toronto en studeerde onder anderen bij Nina en Oleg Balabina. Ticciati brak op zijn twaalfde door met een concert tijdens het Edinburgh Festival. Sindsdien trad hij op met orkesten uit Engeland, Roemenië, Zweden, het Verre Oosten, Estland en de Verenigde Staten en tijdens het Baltic Sea Festival, het Gotland Chamber Music Festival, het St. Denis-Festival, het Hermitage Festival in St.
Hewitt studeerde aan de University of Ottawa en het Toronto Royal Conservatory of Music. Zij geeft solorecitals maar trad ook op met ‘s werelds vooraanstaande orkesten, zoals het Cleveland Symphony Orchestra, het 10
biografieën
Petersburg en in Carnegie Hall. Een opmerkelijk wapenfeit is de initiatie van zijn nieuwe festival O/MOD RNT (‘Onmodern’) in de Ulrikdals Castle Theatre Confidencen in Zweden, waarvan hij artistiek leider is. Hierin kijkt hij terug naar het verleden waaruit hij dan zijn eigen visie opbouwt, net zoals Bach dit deed. Het eerste O/MOD RNT festival was gericht op Bachs muziek en diens invloed op de muziekwereld sinds zijn dood. De zesde editie dit jaar van 10 t/m 15 juni staat in het teken van Händel. Sinds 2008 is Ticciati docent muziekgeschiedenis aan een nieuwe universiteit in New York. De beroemde componist Arvo Pärt schreef: ‘Hugo Ticciati bezit een zeldzaam vermogen zijn licht te laten schijnen over de geestelijke betekenis van de muziek.’
Christoffer Sundqvist Klarinet
e
e
De Finse klarinettist Christoffer Sundqvist (1978) studeerde bij Bernhard Nylund aan het conservatorium van Pietarsaarien, bij Anna-Maija Korsimaa aan de Sibelius Academie en bij François Benda aan de MusikAkademie der Stadt Basel. Sundqvist won in 2002 de gedeelde eerste prijs tijdens de Crusell Clarinet Competition. In 2004 was hij debutant van het jaar bij het Fins Radio Symfonie Orkest; sinds 2005 is hij hier soloklarinettist. Hij soleerde met vrijwel elk Fins orkest en trad op met het BBC Symphony Orchestra, 11
het Gothenburg Symphony Orchestra en Sinfonieorchester Basel. Hij was een van de oprichters van het blaaskwintet Arktinen Hysteria en maakt deel uit van het Plus Ensemble in Turku. Daarnaast trad hij op met onder andere het Danel Quartet, het Kodály Quartet, hoornist Hervé Joulain en violist Pekka Kuusisto. Hij is artistiek leider van het Jakobstads Sinfonietta en het Rusk Festival. Hij bracht veel (Finse) nieuwe muziek in première: het klarinetconcert van ErkkiSven Tüür, het klarinettrio van de vooraanstaande componist Magnus Lindberg, het concert voor klarinet en altviool van Aulis Sallinen (samen met Tommi Aalto) en kamermuziekwerken van Sebastian Fagerlund (tevens zijn duopartner). Voor BIS en Alba nam hij Fagerlunds klarinetconcert op, dat werd bekroond met de Finse EMMA prijs.
biografieën
Torleif Thedéen
foto: Tony Sandin
Cello
Als een van de meest gerenommeerde musici van Scandinavië kreeg de Zweedse cellist Torleif Thedéen internationale bekendheid door in 1985 drie van de belangrijkste celloconcoursen ter wereld te winnen, waronder het Pablo Casals concours. Sindsdien heeft Thedéen een wereldcarrière.
Amsterdam en de Salle Pleyel in Parijs. Al sinds 1986 maakt Thedéen opnamen voor BIS, CPO, Decca, EMI en Deutsche Grammophon. Hij nam alle cellowerken op van Schnittke, de solosuites van Britten en de soloconcerten van Dvo rák, ˇ Lalo, Schumann, Elgar, SaintSaëns, Kabalevsky, Bloch en Kokkonen. Twee Sjostakovitsjconcerten wonnen in 1995 de Cannes Classical Award van de MIDEM, terwijl zijn release van Bachs solosuites juichende recensies ontving en Editors Choice was van BBC Music Magazine. Met Janine Jansen maakte hij voor Decca opnamen met de Inventionen van Bach en werken van Schönberg en Schubert. Torleif Thedéen bespeelt een David Techner cello uit 1711 die hij overnam van Lynn Harrel. In 2003 werd Thedéen de medaille Litteris et Artibus van de Swedish Academy of Music uitgereikt.
Thedéen soleerde met orkesten als de Berliner Philharmoniker, de Wiener Philharmoniker en het Rotterdams Philharmonisch Orkest en excelleert als kamermusicus in Wigmore Hall, Carnegie Recital Hall, Het Concertgebouw in 12
seizoen 2016-2017 serie kamermuziek internationaal Veel belangwekkende musici spelen bijzonder graag kamermuziek in onze Grote Zaal, die geschapen lijkt voor deze zeer intieme en persoonlijke concertvorm. Internationale grootheden als zielsverwant violiste Liza Ferschtman en Trio Wanderer spelen naast prachtige meesterwerken nieuwe ontdekkingen om direct verliefd op te worden. wo 12 okt 2016 Liza Ferschtman + André Morsch + Julius Drake Parijse sferen wo 16 nov 2016 Trio Wanderer Beethoven, Fauré, Sjostakovitsj vr 13 jan 2017 Cuarteto Quiroga + Veronika Hagen Kwintet met kwartet vr 17 feb 2017 Isabelle Faust + Alexander Melnikov Voorbij Fauré vr 28 apr 2017 Szymanowski Quartet + Kit Armstrong Kwintetten uit Polen en Tsjechië
13
VERWACHT
Mei do 12 mei / 12.30 uur
Piotr Jasiurkowski + Tobias Borsboom Lunchconcert i.s.m. het NMF do 12 mei / 20.15 uur
Nieuw Ensemble Loevendie, De Vries, Roukens en Bulsink
do 19 mei / 20.15 uur
do 26 mei / 20.15 uur
Uwe leipe mastdramnis Nieuw Amsterdams Peil + Gerrie de Vries
Central Conservatory Junior Orchestra Beijing Butterfly lovers
vr 20 mei / 20.00-3.00 uur / Kleine
vr 27 mei / 19.30 uur /
Zaal
Muziekgebouw aan de Ring
Online Radio Festival Not Waving, Suzanne Kraft, BEA1991, Orpheu b2b Nosedrip, Lullabies for Insomniacs
Lucy (live concert) feat. Jon Jacobs & Ignazio Mortellaro Muziekgebouw aan de Ring
vr 13 mei / 20.15 uur
Nederlandse Bachvereniging Bach motetten
za 21 mei / 21.00 uur
Ragazze Quartet Nocturne
za 14 mei / 20.15 uur
Jerusalem Quartet Baanbrekende strijkkwartetten
zo 22 mei / 11.00 uur / Kleine Zaal
Pimp My Organ 4Ever! Ere Lievonen, Fokker-orgel & Carrillo-piano
zo 15 mei / 19.00 uur college + 20.15 uur concert
zo 22 mei / 20.15 uur
Weser Renaissance Benedicta es + college Ignatius van Loyola
Plaid + Southbank Gamelan Players Gamelantronics
wo 18 mei / 20.15 uur
wo 25 mei / 20.15 uur
Amsterdam Sinfonietta Chopin in Bohemen
Underworld Metropole Orkest Bigband
14
Unieke jubileumwandeling Muziekgebouw met app Curvices Speciaal voor ons 10-jarig bestaan maakte componiste Rosalie Hirs de poëzie- en klankinstallatie Curvices Amsterdam. Een unieke muzikale rondwandeling waarvoor u de gratis Curvices-app kunt downloaden via de App Store, Google Play of iTunes. De app schakelt in zodra u rondom het gebouw een van de wandelzones betreedt. Een cadeautje van de componist waarvan u het hele jubileumseizoen kunt profiteren! Meer info: muziekgebouw.nl/ festival/10jaar Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp
MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023
Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond. Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 75 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons
PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:
Gelieve te zorgen dat uw mobiele telefoon uit staat tijdens het concert. Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.
Mediapartner:
Pauzedrankje (indien inbegrepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.
Druk binnenwerk:
EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds
Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl. Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777. De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open. Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX