Za 17 dec 2016 Grote Zaal 20.15 uur
Serie Strijkkwartetten
St. Lawrence String Quartet Vader en zoon Adams
Programma
Serie Strijkkwartetten Za 17 dec 2016 Grote Zaal 20.15 - 22.10 uur
St. Lawrence String Quartet Vader en zoon Adams Geoff Nuttall viool Owen Dalby viool Lesley Robertson altviool Christopher Costanza cello Joseph Haydn (1732 - 1809) Strijkkwartet op. 20 nr. 1 in Es (1772) ·· I. Allegro moderato ·· II. Menuetto. Allegretto - Trio ·· III. Affetuoso e sostenuto ·· IV. Finale. Presto Samuel Adams (1985) String Quartet in Five Movements (2013) Pauze John Adams (1947) Second Quartet (2014) ·· I. Allegro molto ·· II. Andantino. Energico Joseph Haydn Strijkkwartet op. 20 nr. 2 in C (1772) ·· I. Moderato ·· II. Adagio ·· III. Menuetto. Allegretto - Trio ·· IV. Fuga a 4 soggetti. Allegro
2
ca. 45 minuten voor de pauze ca. 45 minuten na de pauze
Voorprogramma Entreehal 19.45 - 20.00 uur Helikon Kwartet Marlene Dijkstra viool Marieke Kosters viool Lotus de Vries altviool Renate Apperloo cello Bedřich Smetana (1824 1884) Uit Strijkkwartet nr. 1 ‘Aus mein Leben’ in e (1876) ·· I. Allegro vivo appassionato ·· II. Allegro moderato à la Polka Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) Uit Strijkkwartet nr. 2 op. 13 in A (1827) ·· II. Adagio non lento
Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.
Toelichting Joseph Haydn was een harde werker. Bovendien is hij – voor die tijd – extreem oud geworden, 77 jaar. Tijdens zijn leven heeft die productiviteit hem geen windeieren gelegd. Hij was een gewiekst zakenman die er niet voor terugschrok om zijn composities tegelijkertijd aan meerdere uitgevers te koop aan te bieden. Rond 1800 was hij verreweg de beroemdste componist ter wereld. Wat dat betreft spreekt het volgende voorval boekdelen. Tijdens zijn zegetocht in Engeland had hij een papegaai cadeau gekregen. Toen die na zijn dood werd geveild ging hij weg voor het tegenwoordige equivalent van € 50.000. Na Haydns overlijden is de omvang van zijn oeuvre eigenlijk steeds meer in zijn nadeel gaan werken. De pure massaliteit vormt voor veel mensen een belemmering. Waar moet je in vredesnaam beginnen in het oerwoud van 68 strijkkwartetten, 104 symfonieën, 62 pianosonates en 42 pianotrio’s? En dan hebben we het nog niet eens over zijn talrijke vocale composities. Opusnummers zeggen de meeste mensen niets. Daarom worden bijnamen voor zijn composities verzonnen; die kan iedereen tenminste onthouden. Dus bestaan er veel werken van hem met soms uiterst vergezochte bijnamen. Het vervelende is alleen dat die composities met een bijnaam helemaal niet altijd de beste hoeven te zijn en dat de rest onaangeroerd blijft. Er bestaat een beroemd geworden boek over het kwartetspel. Het heet: Das stillvergnügte Streichquartett (Het fijnbesnaarde strijkkwartet) van Ernst Heimeran en Bruno Aulich. De twee auteurs
speelden zelf ook strijkkwartetten en over Haydns kwartetten schreven ze: ‘Wij hebben de bekendste kwartetten even laten liggen en hebben ze verder allemaal doorgespeeld, iedere avond één. Vaak werden we er blij van, soms speelden we zelfs met een glimlach om de lippen en af en toe dwong de muziek ons tot diep nadenken.’
Vader en zoon Adams bouwen voort op al bestaande muziek Het St. Lawrence String Quartet doet vanavond iets vergelijkbaars. Ze spelen twee vroege kwartetten van Haydn die individueel geen bijnaam hebben en zelden worden uitgevoerd. Verder klinken er twee zeer recent geschreven kwartetten. Eerst String Quartet in five movements (2013) van Samuel Carl Adams en daarna Second Quartet (2014), dat zijn vader, John Adams, schreef. Beide werken zijn opgedragen aan het St. Lawrence String Quartet. Deze kwartetten bevatten allebei verwijzingen en citaten, waaruit blijkt dat vader en zoon Adams veel bewondering hebben voor hun overleden voorgangers. Voor hen is de muziekgeschiedenis één groot fluïdum. Ze bouwen voort op al bestaande muziek. 3
Toelichting
Joseph Haydn Strijkkwartet op. 20 nr. 1 Haydns zes Strijkkwartetten op. 20 uit 1772 werden als bundel al gauw de Sonnenquartette genoemd, omdat uitgever Hummel in Amsterdam een opgaande zon had afgebeeld op de titelpagina. Deze man heeft waarschijnlijk nooit beseft hoe toepasselijk die opgaande zon is, want het zijn nou net deze kwartetten, die een totaal nieuw tijdperk inluiden voor het genre. Het woord ‘strijkkwartet’ werd toen trouwens nog niet gebruikt. De kwartetten Opus 20 verschenen als ‘divertimenti’. Een term die de vaak serieuze lading niet dekt. Haydn zei eens tegen componist Anton Reicha: ‘Op mijn veertigste ben ik gewoon helemaal opnieuw begonnen’. Dat geldt al helemaal voor zijn kwartetten Opus 20. Het lijkt of het strijkkwartet onder Haydns handen ineens volwassen is geworden. Het heeft nu altijd vier onderling verwante delen en de vier instrumenten worden vrijwel gelijkwaardig behandeld. Dat niet iedereen wegliep met Haydns revolutionaire schrijfstijl blijkt uit een brief uit 1772, het jaar waarin Haydn deze kwartetten schreef: ‘De toehoorders hadden bewondering voor Haydns geniale ideeën en zijn fantasie, maar zijn mengsel van het komische en het serieuze vonden ze verschrikkelijk, vooral omdat het komische de boventoon voerde. En waarom houdt Haydn 4
zich maar zo zelden aan de muzikale regels? Kent hij ze soms niet?’ Twintig jaar later, in 1792, kreeg de jonge Beethoven een tijdlang les van Haydn. Over Haydn als leraar was hij niet te spreken. Hij vond dat hij veel te weinig tijd aan hem besteedde. Maar voordat Beethoven zelf strijkkwartetten begon te componeren pende hij wel noot voor noot dit Strijkkwartet op. 20 nr. 1 over. Ongetwijfeld wilde hij op die manier een kijkje nemen in Haydns keuken. Brahms was overigens de trotse bezitter van de manuscripten van Haydns zes kwartetten Opus 20. In het eerste deel merken we meteen al dat de gelijkwaardigheid van de vier instrumenten voor Haydn een issue was geworden, getuige een cellosolo die zo hoog is dat hij in de vioolsleutel genoteerd staat. Er volgt een stevig menuet met een lyrisch trio (tussenstuk), dat harmonisch nogal heen en weer zwerft. Mensen die het langzame derde deel ervaren als het hoogtepunt van dit kwartet bevinden zich in goed gezelschap, namelijk van Haydns goede vriend Mozart, vijfentwintig jaar jonger dan hij. We weten dat Haydn met hem kwartet heeft gespeeld en dat de twee kwartetten van vandaag toen hoogstwaarschijnlijk op de lessenaars hebben gestaan. De gelijkenis tussen Haydns langzame deel en dat van Mozarts Strijkkwartet in Es KV 428 van elf jaar later is treffend. We horen een eindeloos voortdurend koraalachtig lied voor vier stemmen. Met een praktisch gelijkblijvend ritme, zonder duidelijke melodieën en met weinig dynamische verschillen. De geleidelijke, bijna onmerkbare harmonische
Toelichting
verschuivingen maken dit introverte deel ongrijpbaar en licht hypnotiserend – een soort ‘minimal music avant la lettre’. De hierdoor ontstane betovering wordt verbroken door de zeer snelle finale vol luchtige ritmische delicatessen. Vederlicht en speels door allerlei tegendraadse accenten.
Samuel Adams String Quartet in five movements Voor veel componisten is het schrijven van een strijkkwartet de ultieme uitdaging. Het is een genre waarin je als componist als het ware met de billen bloot gaat. Geen enkele tekortkoming of tijdelijk gebrek aan inspiratie kan verbloemd worden door schetterend koper en bekkens. Zelfs een vakman als Brahms heeft twintig manuscripten van kwartetten in de kachel gegooid voordat hij er een durfde te laten uitgeven. De destijds 27-jarige Samuel Carl Adams, zoon van John Adams, legde voor de première zelf uit hoe hij omging met dit huizenhoge probleem. Toen hij in 2013 opdracht kreeg van het St. Lawrence String Quartet om een kwartet te schrijven was hij vereerd, maar ook bang. Veel van zijn favoriete muziek was geschreven voor dat medium en hij had nog nooit een strijkkwartet geschreven. Twee maanden voordat hij eraan begon las hij toevallig een tekst van de Italiaanse auteur Italo Calvino. Die ging over lichtheid in poëzie. Gedichten hoeven volgens Calvino echt niet altijd
gewichtig en zwaar te zijn. Adams putte inspiratie en moed uit deze boodschap en besloot een poging te wagen om de beladenheid van het genre strijkkwartet te omzeilen door te mikken op lichtheid en gewichtloosheid. In zijn kwartet maakt Adams veel gebruik van betekenisvolle stiltes en de luisteraar krijgt het gevoel getuige te zijn van een droom. Hij verwijst naar muziek van componisten die hij bewondert omdat ze volgens hem de nodige lichtheid in hun muziek hebben weten te brengen. Adams voorbeelden zijn François Couperin, Haydn en John Cage.
John Adams Second Quartet Adams’ Second Quartet is al het derde werk dat hij heeft gecomponeerd met zijn favoriete ensemble in het achterhoofd: het St. Lawrence String Quartet. Deze compositie is bijna een coproductie. Het is in elk geval het product van een intensieve en vruchtbare samenwerking. Adams zelf zegt daarover: ‘Het schrijven van een strijkkwartet is voor een componist een van de grootste uitdagingen. Tenzij je zelf een goede strijker bent en continu voor dat medium schrijft – ik ken niet zoveel mensen die dat tegenwoordig doen – maken de eisen die het hanteren van dit uiterst ongrijpbare en doorzichtige medium stelt je nederig, soms voel je je zelfs ronduit vernederd. 5
Toelichting
Wat ik zo waardeer van mijn vrienden in het St. Lawrence is dat ze bereid zijn mij met hen te laten improviseren, alsof het om een piano gaat of een trommel, waarop ik als een waanzinnige tekeer ga met slechts een vaag idee van wat ik wil. Ze hebben eindeloos geduld met me, laten me dingen uitproberen, geven me ruimte voor mislukkingen, wachten geduldig af als ik ten prooi val aan twijfel, frustratie en besluiteloosheid. En al die tijd maken ze me dingen duidelijk en vaak komen ze zelf met briljante suggesties. Ik wil dan ook best bekennen dat ik de twee vorige stukken die ik voor ze schreef ingrijpend heb gewijzigd, zowel voor als na de première. Het schrijven van kwartetten heeft voor mij dus een hoog ‘werk in uitvoering’gehalte.’ Adams is zelf geen strijker maar heeft wel gezegd dat hij zich zijn leven lang diepgaand heeft beziggehouden met kwartetliteratuur sinds hij als tiener de kwartetten van Beethoven, Mozart en Bartók had ontdekt. Als klarinettist speelde hij vaak de klarinetkwintetten van Mozart en Brahms. Net als in de twee vorige kwartetcomposities maakt Adams gebruik van motiefjes van anderen. Ditmaal gaat het om twee korte fragmenten uit het scherzo van Beethovens late Pianosonate op. 110. Het kwartet bestaat uit twee delen. Het eerste voelt aan als een scherzo en moet zo snel mogelijk gespeeld worden. De Beethovenmotiefjes blijven terugkomen en vormen voor Adams telkens het vertrekpunt voor zwerftochten. Het tweede deel begint in een rustig tempo met een milde melodie afkomstig uit het openingsdeel van diezelfde Beethoven 6
sonate. En weer begint Adams daarop vrijelijk te associëren. De muziek wordt steeds complexer en leidt tenslotte naar het gedeelte waarboven ‘energico’ staat. Daarin gebruikt Adams een van Beethovens Diabelli-variaties. Net als bij Beethoven horen we zeer geregeld ‘sforzandi’, dat wil zeggen plotselinge heftige accenten.
Joseph Haydn Strijkkwartet op. 20 nr. 2 Democratie en gerechtigheid in strijkkwartettenland. Een feest voor cellisten, dit tweede kwartet uit de reeks Opus 20. Vóór Haydn dit stuk schreef moesten ze vrijwel altijd genoegen nemen met de onopvallende baspartij, maar hier liggen de zaken anders. Meteen in het openingsdeel neemt de cellist het voortouw en speelt de melodie hoger dan de tweede viool. De altviool neemt de baspartij voor zijn rekening. Hierdoor ontstaat een ongebruikelijke klankkleur die aandacht afdwingt. Boven het tweede deel staat ‘Capriccio’, waarmee Haydn wil aangeven dat hij hierin zijn fantasie de vrije loop laat. Na de merkwaardige en plechtige inleiding met veel trillers mag de cello alweer de melodie spelen. Wat daarna volgt doet denken aan een deel uit een barokopera, compleet met smartelijke aria’s en recitatieven. Haydn is in dit deel zo lekker bezig dat hij het moeilijk vindt om er een passend slot
voor te verzinnen. Daarom schrijft hij voor dat het soms wat boerse menuet eraan vastgeplakt moet worden. De finale bestaat uit een ingenieus gecomponeerde fuga met vier thema’s. Haydn maakt de luisteraar extra nieuwsgierig door het overgrote deel geheimzinnig en zacht te laten spelen. Pas tegen het eind mogen de strijkers even uitpakken. Tekst toelichting: Thijs Bonger
7
Biografieën Componisten Joseph Haydn
Joseph Haydn (1732 1809) was de zoon van een muzikale wagenmaker. De liedjes die zijn vader zong voor de twaalf kinderen zouden Haydn zijn leven lang bijblijven. Op zijn achtste jaar werd Haydn aangenomen als koorknaap in de koorschool van de Stephansdom in Wenen. Toen hij de baard in de keel kreeg wist hij het hoofd boven water te houden doorpianoles te geven en zowel orgel 8
als viool te spelen tijdens kerkdiensten. Rond die tijd begon hij te componeren en zijn eerste strijkkwartetten, ‘divertimenti’, schreef hij op zijn 23ste. Pas zo’n 25 jaar later had hij in dit genre een nieuw stadium bereikt en ging hij de werken ‘kwartetten’ noemen. Alleen al met zijn strijkkwartetten werd Haydn spoedig beroemd in heel Europa. In 1761 trad hij als kapelmeester in dienst van de muzikale vorst Esterházy en bleef daar dertig jaar lang. Hij dirigeerde het huisorkest, leidde de operavoorstellingen en gaf muzieklessen. Hij componeerde aan één stuk door: symfonieën, opera’s en kamermuziek in alle mogelijke bezettingen. Na de dood van Esterházy maakte Haydn twee reizen naar Londen (1791-92 en 1794). In de periode tussen deze reizen gaf hij in Wenen korte tijd compositieles aan Beethoven. Tijdens zijn laatste levensjaren componeerde hij onder andere Die Schöpfung en Die Jahreszeiten, hiertoe geïnspireerd door de oratoria van Händel die hij in Londen had gehoord. Haydn stierf in 1809 in Wenen, niet lang
nadat de stad was ingenomen door Napoleon die uit eerbied een beschermende erewacht voor zijn huis liet posteren toen hij stervende was.
Samuel Adams
Foto: Bonnie Rae Mills
Samuel Adams (1985) studeerde compositie en elektro-akoestische muziek aan de Stanford University in San Francisco. Zijn master compositie behaalde bij op de Yale School of Music. Adams schreef in opdracht van de Carnegie Hall, San Francisco Symphony, New World Symphony, de
Biografieën
pianist Emanuel Ax en St. Lawrence String Quartet. In zijn composities verwerkt hij traditionele vormen, noise en zijn ervaring als jazzimprovisator. In 2015 was hij composer in residence bij het Chicago Symphony Orchestra. Onlangs ontving hij een fellowship voor de Civitella Ranieri Foundation in Umbrië (Italië) waar hij artis in residence zal zijn in zomer 2017. Regelmatig werkt hij samen met jonge musici. Zo schreef hij in 2014 voor het National Youth Orchestra of the United States of America (NYOUSA) en geeft compositieles aan de studenten van The Crowden School (Berkeley, CA).
John Adams John Adams (1947, Worcester Massachusetts) componeerde vanaf zijn achtste jaar en studeerde later compositie en directie aan de universiteit van Harvard. Het was de uitbundige periode van de flowerpower, van marihuana en
rockmuziek, een sfeer die totaal tegenstrijdig was aan de ernstige, op Arnold Schönberg en Anton Webern gerichte leerstof aan de universiteit.
Waart de concertserie New and Unusual Music opzette. Echt beroemd werd Adams met zijn opera’s Nixon in China (1987), The Death of Klinghoffer (1991) en Doctor Atomic (2005) waarin grote eigentijdse thema’s op een swingende, quasiluchtige manier werden behandeld.
Rond zijn dertigste maakte Adams kennis met het minimalisme van Steve Reich en Philip Glass en vond hij zijn eigen stijl waarin hij het minimalisme koppelde aan melodische elementen met een emotionele zeggingskracht. In de jaren negentig werd zijn muziek polyfoner en ook liet hij zich meer inspireren door de jazz en rock. In 1971 werd Adams compositiedocent in San Francisco, waar hij samen met dirigent Edo de 9
BiografieĂŤn
Foto: Leonardo Mascaro;
Uitvoerenden St. Lawrence String Quartet St. Lawrence String Quartet (SLSQ) behoort tot de kamermuziekensembles van wereldklasse van hun generatie. Hun missie: breng elk kamermuziekstuk voor het publiek met uitgesproken communicatie en teamwork, 10
en groot respect voor de componist. Sinds hun oprichting in Toronto in 1989 bracht het SLSQ het publiek in vervoering in Europa, AziĂŤ, Noord- en Zuid-Amerika. Naast het vertolken van het traditionele kwartetrepertoire heeft het viertal ook een sterke passie voor de uitvoering en verspreiding van werken van levende componisten. Zo werkte het
SLSQ actief samen met John Adams, Osvaldo Golijov en vele anderen. SLSQ maakt zich vooral hard voor de kwartetten van Haydn en zal de zes kwartetten van Opus 20 in 2017 gratis online uitbrengen. Het kwartet is regelmatig te gast op de meest vooraanstaande muziekfestivals van NoordAmerika, waaronder Spoleto USA, Santa Fe Chamber Music Festival, Mostly Mozart in New York en het Ottawa Chamber
Biografieën
Music Festival. Op de Stanford University stuurt het SLSQ het kamermuziekprogramma aan en werkt regelmatig samen met andere departementen van de universiteit. Ook hebben ze het Emerging String Quartet Program opgezet waarin ze mentor zijn voor de nieuwe generatie strijkkwartetten.
Helikon Kwartet
De leden van het kwartet ontmoetten elkaar onder andere in de Jong Talentklas van het Prins Claus Conservatorium in Groningen en in het Jeugd Orkest Nederland, waar drie van de vier leden aanvoerders zijn geweest. Marieke studeert aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, de rest aan het Conservatorium van Amsterdam. Coaching ontvangt het kwartet van Ásdís Valdimarsdottír en Dmitry Ferschtman. Ook ontvingen ze lessen van onder meer Johannes Leertouwer, Sven Arne Tepl, Shunske Sato en Cuarteto Quiroga. Afgelopen zomer hebben ze een week lang intensief lessen gevolgd bij het Chilingirian Quartet. Dit seizoen volgen zij een coachingstraject bij het Quatuor Danel in Tivoli Vredenburg.
In september 2015 werd het Helikon Kwartet opgericht door Marlene Dijkstra (viool), Marieke Kosters (viool), Lotus de Vries (altviool) en Renate Apperloo (cello). 11
Serie Strijkkwartetten
Verwacht
Za 21 jan 2017 Grote Zaal 20.15 uur
Juilliard String Quartet Instituut onder de strijkkwartetten Instituut onder de strijkkwartetten, dat is het Amerikaanse Juilliard String Quartet. In 2016 bestaat het ensemble 70 jaar. Het slaagde er in al die jaren in om ondanks bezettingswisselingen het absolute topniveau te handhaven en geschiedenis te schrijven met vele historische opnamen. Iconische werken van Mendelssohn en Beethoven omringen tijdens dit concert een nieuw werk van de Argentijns-Amerikaanse componist Mario Davidovsky die volgens de New York Classical Review altijd ‘als nieuw’ klinkt. Beethovens Dertiende strijkkwartet, zijn op. 130, is een van de meest ongebruikelijke strijkkwartetten uit de klassieke tijd. Het werk uit 1825 bevat maar liefst zes delen en eindigt met een complexe Grosse Fuge. Beethovens uitgever vond dat maar niets en verzocht een eenvoudiger slot. Het Juilliard String Quartet speelt sinds jaar en dag gewoon het oorspronkelijke slotdeel en klinkt volgens de New York Times ‘gespierd’ en ‘weelderig’. Programma: Felix Mendelssohn Bartholdy Strijkkwartet nr. 2 / Mario Davidovsky Strijkkwartet nr. 6 ‘Fragments’ / Ludwig von Beethoven Strijkkwartet op. 130 met Grosse Fuge op. 133 12
Juilliard String Quartet Foto: Simon Powis
Strijkkwartet Biënnale Amsterdam
Verwacht Strijkkwartet Biënnale Amsterdam Allereerste editie De allereerste editie van de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam (SQBA) vindt van za 27 jan t/m za 3 feb 2018 plaats in het Muziekgebouw! Wereldwijd het eerste grote festival dat een week lang volledig in het teken staat van het strijkkwartet. Ruim 20 strijkkwartetten, solisten, componisten en internationale sprekers – van de wereldtop tot jong, aanstormend talent – komen samen in meer dan 6 concerten, masterclasses en workshops per dag. Nederlands én internationaal: Brentano String Quartet, Cuarteto Casals, Quartetto di Cremona, Quatuor Danel, DoelenKwartet, Doric String Quartet, Dudok Quartet, Emerson String Quartet, Hagen Quartett, O/Modernt String Quartet, Cuarteto Quiroga, Ragazze Quartet, Ruysdael Quartet, Signum Quartett e.a.
Za 27 januari t/m za 3 februari 2018
Cuarteto Quiroga Foto: Molina Visuals
Bestel kaarten vanaf maart 2017! www.sqba.nl
13
Verwacht
December 2016 zo 18 dec / 15.00 uur Cappella Amsterdam Hodie Christus natus est wo 21 dec / 18.30 uur college + 19.30 uur concert Liza Ferschtman + Jonathan Cohen Bibers Rozenkranssonates do 22 dec / 19.30 uur Nederlandse Bachvereniging Kerstconcert: Hohe Messe wo 28 dec / 19.30 uur Calefax PAN 13
Januari 2017
za 7 jan / 20.15 uur Hitchcocks The Lodger Hermes Ensemble
za 8 jan / 15.00 uur Ton Koopman Wat is het geheim van het orgel? (8+) di 10 jan / 16.30 uur Ives Ensemble Openbare repetitie wereldpremière Richard Rijnvos wo 11 jan / 20.15 uur Ian Bostridge + Julius Drake Love under the shadow of Death
do 12 jan / 12.30 uur Lunchconcert ism Nationaal Muziekinstrumenten Fonds
vr 6 jan / 20.00 uur / Janssenbeton Muziekgebouw op locatie: Bach & Beton Canto en documentaire
do 12 jan / 20.15 uur Ives Ensemble Companion Pieces
vr 6 jan / 20.30 uur FIBER x The Rest is Noise Paul Jebanasam & Tarik Barri - Continuum + Scott Monteith & Rainer Kohlberger - Qawwali Quatsch
vr 13 jan / 20.00 uur / Janssenbeton Muziekgebouw op locatie: Bach & Beton Goldberg en documentaire
14
vr 13 jan / 20.15 uur Cuarteto Quiroga Dynamisch en uniek za 14 jan / 20.15 uur Piotr Anderszewski Pianist van de nuance zo 15 jan / 11.00 uur / Kleine Zaal Ensemble SCALA Blast from the past zo 15 jan / 15.00 uur Nederlands Kamerkoor Big to Basics: Edo de Waart
Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten
Foto: Erik van Gurp
Restaurant Zouthaven Kom voor het concert eten in restaurant Zouthaven. Reserveren: 020 788 2090 of zouthaven.nl
Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.
Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiĂŤnten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
15