Do 19 jan 2017 Grote Zaal 20.15 uur
Donderdag avondserie
David Lang - death speaks DoelenEnsemble
Programma
Donderdag avondserie Do 19 jan 2017 Grote Zaal 20.15 - 21.15 uur
David Lang - death speaks DoelenEnsemble Nora Fischer stem Yannick Hiwat viool en stem Wiek Hijmans gitaar Maarten van Veen piano m.m.v. Michael Wilmering bariton Hans Eijsackers piano Virginia del Cura Miranda cello
ca. 60 minuten zonder pauze
Inleiding Atriumzaal 19.15 – 19.45 uur Schrijver en musicoloog Michel Khalifa in gesprek met regisseur Neil Wallace en pianist Maarten van Veen
Sanne van der Put choreografie Tessa Joosse film Uri Rapaport licht en ontwerp Bart van den Heuvel assistent licht en ontwerp Neil Wallace mise-en-espace Nora Fischer, Jos Groenier, Dilana Leeuwin (film) en Raine Tuomisto (film) figurant David Lang (1957) death speaks (2012) ·· you will return ·· I hear you ·· mist is rising ·· pain changes ·· I am walking Vanwege de enscenering van de voorstelling is er weinig tot geen zaallicht. Dit programmaboekje is dan ook niet bedoeld om de gezongen teksten te volgen. Wij verzoeken u dit programma voor of na afloop van de voorstelling te lezen. Na afloop van de voorstelling ontvangt u bij de uitgang van de zaal een programmavel met aanvullende informatie.
2
Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.
Toelichting Death speaks is gecomponeerd in opdracht van Carnegie Hall Corporation en Stanford Lively Arts. De eerste uitvoeringen vonden plaats op 25 januari 2012 (Stanford Lively Arts) en 27 januari 2012 (Zankel Hall, Carnegie Hall) door Bryce Dessner (gitaar), Shara Nova (voorheen Worden) (zang), Owen Palett (viool) en Nico Muhly (piano). David Lang schreef hierover het volgende: Death speaks was een opdracht van de Carnegie Hall en Stanford Lively Arts. In het bijzonder werd mij gevraagd voort te borduren op het lijdensverhaal van the little match girl (naar Het meisje met de zwavelstokjes van Hans Christian Andersen). Er waren niet veel andere voorwaarden. Dus rezen er een hoop vragen die beantwoord moesten worden. Zou het nieuwe stuk voor een bestaand ensemble zijn, of voor een alleen voor deze performance bijeen te zoeken groep? Moet er een verband zijn met the little match girl – muzikaal, emotioneel – of moet het een eigen vertrekpunt hebben? Iets dat me bij het verhaal van Het meisje met de zwavelstokjes altijd interesseerde, is dat wij aan het einde emotioneel in een situatie achtergelaten worden die zo ver verwijderd is van die waarin de ‘match girl’ zich bevindt. Wij huilen aan het einde terwijl zij een gelukkige verandering ondergaat, terecht komt in de verwelkomende armen van haar grootmoeder in de hemel. Het oorspronkelijke verhaal switcht heen en weer tussen haar toestand en de onze. Misschien om ons te laten zien hoe ver weg wij zijn van verlossing – Andersens manier om ons ‘achtergelaten zijn’ voor ons voelbaar te maken. Dit herinnert me aan bepaalde andere tegenstellingen van de levenden en de
doden. Ik haalde me de structuur van Schuberts prachtige lied Der Tod und das Mädchen voor de geest, waarin de tekst is onderverdeeld in twee helften. In de eerste helft van het lied klinkt de stem van het jonge meisje dat de Dood vraagt om haar te sparen; de tweede helft van het lied bestaat uit het kalmerende antwoord van de Dood. Dit lijkt dezelfde indeling als in Andersens verhaal: de angst van de levenden in contrast met de rust van de doden.
Schubert personifieerde de Dood, zodat deze ons kon vertellen wat wij in de toekomstige wereld kunnen verwachten. Wat Schubert interessant maakt, is dat de Dood gepersonifieerd is – geen toestand van zijn, geen bepaald oord of metafoor, maar een persoon, een figuur in een drama die ons in onze eigen taal kan vertellen wat ons in de toekomstige wereld staat te wachten. Schubert heeft een hoop liederen geschreven met teksten als deze. Ik vroeg me af of er een vollediger portret tevoorschijn zou komen als ik alle plekken waar de Dood direct tot ons spreekt zou verzamelen. De meeste 3
Toelichting
van deze teksten zijn melodramatisch, superromantisch en emotioneel. Een van de uitdagingen in verband met Schubert is dat zijn beste muziek vaak gebaseerd is op de slechtste poëzie. Niettemin voelde ik dat de confrontatie met deze pathetisch gezwollen uitspraken van de Dood waardevol is en me ergens naar toe brengt dat de moeite loont. Ik liep alfabetisch door alle Duitse teksten van ieder afzonderlijk Schubertlied heen (dank je wel internet!) en verzamelde elk voorbeeld waar de Dood een boodschap naar de levenden zendt. Sommige voorbeelden zijn voor de hand liggend, sommige meer speculatief. De Dood is een met name genoemd personage in Der Erlkönig; de beek aan het eind van Die Schöne Müllerin spreekt – wanneer hij de molenaar uitnodigt zichzelf te verdrinken – namens de Dood; de draailierman aan het eind van Die Winterreise werd lang geïnterpreteerd als een symbool voor de Dood. Al met al heb ik uittreksels van 32 liederen gebruikt, grofweg vertaald en klaargemaakt op dezelfde manier als ik in het lijdensverhaal van the little match girl teksten van Bach aangepast heb. Kunstliederen hebben zich in de afgelopen jaren verwijderd van de klassieke muziek, indie-rock lijkt nu een geschikter medium voor Schuberts gevoeligheden, en beter voor het directe vertellen van een verhaal en intieme emotionaliteit. Ik begon me te realiseren dat veel van de meest interessante musici in dit circuit dezelfde ontwikkeling hebben doorgemaakt. Ze zijn begonnen als klassieke musici en doorbraken de grenzen 4
van wat de klassieke muziek zo comfortabel maakte. Hoe zou het zijn: een ensemble met succesvolle indie componisten-performers samen te stellen, en hen uit te nodigen voor een reis ‘back to the roots’ van klassieke muziek, de wereld waaruit ze voortkwamen? Ik vroeg de rockmusici Bryce Dessner, Owen Pallett en Shara Nova (Worden) mij op deze weg te begeleiden. We voegden Nico Muhly toe, eveneens iemand die de klassieke muziek de rug heeft toegekeerd; hij is welbekend en welkom in veel muzikale circuits. Deze musici zijn allemaal componisten die al die muziek kunnen componeren die ze voor zichzelf nodig hebben. Zo is het voor mij een enorme eer hen te vragen om met hun muzikaliteit een bijdrage aan mijn muziek te leveren. David Lang Vertaling: Christiane Schima
Toelichting
Schuberts laatste brief Op 12 november 1828, zeven dagen voor zijn dood, schrijft Franz Schubert aan zijn vriend Franz von Schober onderstaande brief: Lieber Schober! Ich bin krank. Ich habe schon 11 Tage nichts gegessen und nichts getrunken und wandle matt und schwankend von Sessel zu Bett und zurück. Rinna* behandelt mich. Wenn ich auch was genieße, so muß ich es gleich wieder von mir geben. – Sey also so gut, mir in dieser verzweiflungsvollen Lage durch Lecktüre zu Hülfe zu kommen. Vom Cooper habe ich gelesen: Den letzten der Mohikaner, den Spion, den Lootsen und die Ansiedler. Solltest Du vielleicht noch was von ihm haben, so beschwöre ich Dich, mir solches bey der Frau von Bogner im Kaffeehaus zu depositiren. Mein Bruder, die Gewissenhaftigkeit selbst, wird solches am gewissenhaftesten mir überbringen. Oder auch etwas Anderes. Dein Freund Schubert.
Franz Schubert
* dokter Ernst Rinna von Sarenbach (red.)
5
Liedteksten death speaks tekst: David Lang
you will return you will return to dust you will turn return to dust turn to the sun like me, turn to the sun turn to the light turn to the light if there’s an eye still open grieving sweet sleep close it for me turn your heart, your poor heart it will only find rest when it has stopped beating turn to peace turn to peace this is the only road that leads you home enter I am your pale companion I mirror your pain I was your shadow all those long nights, all those days long past listen to me this message is for you 6
where I am now, all sorrow is gone where I am now, all lovers are together where I am now in my arms only will you find rest gentle rest I hear you I hear you I hear you call I pity you I am your friend I am not cruel give me your hand you will sleep so softly in my arms when love breaks free from sorrow a new star shines a new star shines three roses, half red, half white they will never wither the angels they shed their wings and fall rest well rest well close your eyes you will rest with me until the river drains into the sea I’ll make a bed for you the softest pillow come, rest everyone will sing for you for you
Liedteksten
good night, good night
my daughters and their evening dance they know a song to sing while you are sleeping I love you I love all of you I love your face I love your form please don’t make me make you follow me
mist is rising
come and see
mist is rising moon is full and rising sky above us it is so full
tears of love become strands of pearls when the angel comes
I greet you, sister soul rise up, like an eagle rise up, to where the light is rise up, to where the light is from
pain changes every shape
I am your rest, I am your peace I am what you long for, and what makes the longing go away I am full of joy for you, and I am full of grief come in and close the door behind you I will drive your sadnesses away my eyes fill with your light fill them fill them
feel my hand I feel you touch my cold hand I will take you from her to your new cold land
I will protect you from the hunter, from the forest from the flowers, from your dreams from the wicked girl, from her shadow I will keep your eyes covered I will protect you
sweetest child come with me I will play with you I will show you the flowers and the shore my mother’s golden robe
pain changes
once you are truly lonely you will never be alone
I have chosen you my only love those others they search for you but where they search they will never find you after the leaves fall, spring returns after love is parted, it returns 7
Liedteksten
all you have to do is come with me and wait one day she will be lowered in the earth beside you my hand will guide her home to the place where love is and no pain when that door opens you will be healed dearest man, dearest woman dearest boy, dearest girl dearest mother, dearest father dearest son, dearest daughter you will never leave me you listen you are silent you feel me leaning towards you nothing escapes me not the warrior not the hunter everything awaits the way it changes when life falls away that is the meaning of the swan and its song the night can’t last forever nor will this sleep beyond this sleep is light forever light until that light can shine until you see it shining sleep sweetly here in the cool, dark night 8
I am walking I am walking in the sunlight I see the moon, at my feet I see the sun, at my feet I walk in joy I am kissed by angels your heart child of man your heart can’t know what joy I feel sister soul, come to rest pure notes of love echo around you a lily, a rose they wait for you while you sleep only you can hear me only you can see me only you can hear the music it never stops © 2013, Red Poppy, LTD.
Biografieën Componist David Lang De Amerikaanse componist David Lang (1957) heeft een uitgebreid repertoire opgebouwd, van kamermuziek tot opera, met doorgaans een grote emotionele zeggingskracht. In 2008 werd hem de Pulitzer Prize toegekend voor the little match girl passion. Voor de opname van dit werk ontving Lang een Grammy Award. Voorts ontving Lang de Prix de Rome, Le Chevalier des Arts et des Lettres en werd hij in 2013 door Musical America tot Composer of the Year benoemd. Hij bekleedde de ‘Carnegie Hall’s Richard and Barbara Debs Chair in Composition’ gedurende het seizoen 2013/2014. Hij is docent compositie aan de Yale School of Music. Samen met Michael Gordon en Julia Wolfe richtte hij het legendarische New Yorkse muziekcollectief Bang on a Can op. Tot de
recente werken van David Lang behoren man made, een concert voor het slagwerkensemble Sō Percussion en orkest; love fail, een avondvullend werk voor een vocaal oudemuziekensemble; reason to believe, voor Trio Mediaeval en het Noors Radio Orkest; death speaks dat vanavond klinkt; writing on water, voor London Sinfonietta,
met libretto en visuals door de Engelse cineast Peter Greenaway; en the difficulty of crossing a field, een volledig geënsceneerde opera met het Kronos Quartet. Muziek van Lang is ook te horen in de film La Grande Bellezza, waarmee filmmaker Paolo Sorrentino een Oscar won.
9
BiografieĂŤn
Uitvoerenden Nora Fischer Stem
Foto: Marco Borggreve
Met haar speciale interesse in creatieve interpretaties van klassieke composities en een vernieuwende benadering van live performance, heeft zangeres Nora Fischer een avontuurlijke concertpraktijk ontwikkeld. Met haar stem als veelzijdig instrument voert ze zowel muziek uit de zestiende eeuw uit als de talloze werken die voor haar werden geschreven. 10
Nora Fischer begon haar opleiding als klassiek zangeres en breidde haar techniek uit aan de Complete Vocal Institute in Kopenhagen. Deze opleiding stelde haar in staat om haar stem te kunnen inzetten in een grotere verscheidenheid aan muzikale stijlen. Ze ontwikkelde een wereldwijde concertpraktijk waarbij ze nauw samenwerkte met vele componisten, orkesten, regisseurs en theatergroepen. Recente samenwerkingen waren met onder andere componisten als JacobTV, Michel van der Aa, Steve Reich, Osvaldo Golijov en Louis Andriessen. Ook werkte ze samen met groepen en artiesten als regisseur Pierre Audi, het Kronos String Quartet, ensemble L’Arpeggiata en zangeres Claron McFadden. Fisher onderneemt zelf ook uiteenlopende voorstellingen en treedt zowel op in klassieke zalen als in theaters en popfestivals. In seizoen 17/18 zal ze door Europa reizen met haar eigen soloprogramma, in het kader van de ECHO Rising Stars Tour. www.norafischer.com
Yannick Hiwat Viool en stem
Yannick Hiwat (1988) studeerde klassiek viool bij Thijs Kramer, eerst in de Jong Talent Klas van het Rotterdam Conservatorium Codarts en daarna aan het Fontys Conservatorium in Tilburg. Daarnaast studeerde hij jazzviool bij Tim Kliphuis. Alle studies sloot hij cum laude af. In 2009/2010 onderbrak hij zijn studie om fulltime te werken bij het KZN Philharmonic Orchestra in Durban, Zuid-Afrika.
Biografieën
Momenteel werkt Yannick voornamelijk als solist en staat bekend om zijn werk met het Re:Freshed Orchestra en zijn eigen project de Yannick Hiwat Quartet(s). In 2013 werd Yannick verkozen tot ‘Duvel Vibes Soul & Jazz talent’, waardoor hij kon optreden op de grootse jazzpodia van Nederland. Yannick was tweede violist van het Nederlands Studenten Orkest 2011, primarius van het Farfalla String Quartet, tweede violist van het Jeugdorkest van Nederland en het Euregio Jeugd Orkest en concertmeester van het Sweelinck Orkest. Door zijn brede muzikale opleiding in meerdere genres speelde hij in grote concertzalen over heel de wereld.
in de Grote Zaal van het Amsterdamse Concertgebouw gepresenteerd als dé nieuwe muziekspecialist op de elektrische gitaar en ontving in New York de Andres Segovia Award for outstanding guitarplaying.
Wiek Hijmans
Hij is als solist te horen bij symfonieorkesten in Europa en daarbuiten. Daarnaast heeft hij een duo met violist Peter Brunt en speelt hij in het trio Raven van Raaf Hekkema. Regelmatig speelt hij als gast bij onder andere het Nieuw Ensemble. Hijmans is ook als componist actief.
Gitaar Wiek Hijmans geldt als een pionier op het gebied van de elektrische gitaar en de klassieke muziek. Hij werd in 2003 door het Holland Festival solo
Maarten van Veen Piano
Foto: Anne Meyer
Maarten van Veen (1971) studeerde aan de conservatoria in Utrecht, Praag en Amsterdam, bij Alwin Bär, Kyoko Hashimoto en Ton Hartsuiker. Hij sloot zijn studie Uitvoerend Musicus in 1997 af aan het Sweelinck Conservatorium met zowel een klassiek als een hedendaags programma. Van Veen won de 4th Murray Dranoff Two Piano Competition (VS, 1995) 11
Biografieën
samen met zijn broer Jeroen. In Orléans kreeg hij de SACEM-prijs (1996). Hij maakte tournees door de Verenigde Staten en Canada en speelde onder leiding van vooraanstaande dirigenten. Hij is oprichter van het International Piano Quartet. Sinds 2003 maakt hij deel uit van het HortusEnsemble en sinds 2008 is hij artistiek leider van het daarmee verbonden HortusFestival. Sinds 2007 is hij tevens artistiek directeur voor de Murray Dranoff Foundation in Florida. Sinds 2001 legt hij zich ook toe op het dirigeren van met name hedendaagse muziek. Maarten van Veen maakte opnamen voor onder meer de labels Naxos en Koch. Hij is artistiek leider van het DoelenEnsemble.
Michael Wilmering Bariton De Nederlandse bariton Michael Wilmering behaalde zijn bachelor cum laude en zijn master met onderscheiding aan het Conservatorium van Utrecht. 12
requiems van Mozart en Fauré, en Ein deutsches Requiem van Brahms.
Hans Eijsackers Piano
Foto: Dik Nicolai
Hij won de tweede prijs in de Nationale Ronde van de Stichting Jong Muziektalent en de prijs voor de beste vertolking van een Nederlands lied (2011). Op het Internationaal Vocalisten Concours 2014 in ’s-Hertogenbosch won hij met pianist Javier Rameix de junior- en de persprijs in de categorie Liedduo. Michael Wilmering soleerde in opera’s van Mozart tot Gershwin en zong de rol van Goethe bij de wereldpremière van Theatre of the World van Louis Andriessen (Holland Festival). Ook werkte hij als solist mee aan uitvoeringen van de passies van Bach, de Messiah van Händel, de
Foto: Marco Borggreve
Hans Eijsackers studeerde bij onder anderen Gérard van Blerk, Jan Wijn en György Sebök. In 1992 behaalde hij het diploma Uitvoerend Musicus met Onderscheiding aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam. Vervolgens studeerde hij aan de European Mozart Academy in Kraków. Hij was
Biografieën
winnaar van de Rotterdamse Piano-3-daagse, het Prinses Christina Concours en het Europees Pianoconcours in 1991 in Luxemburg, waar hij bovendien de speciale prijs voor liedbegeleiding won. Tevens ontving hij twee maal de Zilveren Vriendenkrans van het Concertgebouw. Sinds 2013 doceert Hans Eijsackers ‘Liedgestaltung’ aan de Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf, ook is hij docent kamermuziek en duoklas aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.
Virginia del Cura Miranda Cello Virginia del Cura Miranda werd in Spanje geboren. Zij studeerde cello en kamermuziek aan de conservatoria van La Coruña en Salamanca. Zij vervolgde haar opleiding in Canada en Nederland bij onder anderen Colin Carr, Andrés Diaz, Jaap ter Linden, Lucia Swarts en Jeroen den Herder.
mogelijkheden van de ruimte en de onmogelijkheden van het leven. Ook andere kunstdisciplines vinden een weg in haar choreografieën. Zij werkte samen met regisseurs, acteurs, componisten, videokunstenaars en ontwerpers.
Ze speelde in in orkesten in Spanje, Nederland en Duitsland. Ook als soliste en in kamermuziekverband treedt zij geregeld op.
Sanne van der Put Choreografie Sanne van der Put is haar hele leven actief in de dans: als danseres, als docente en als choreografe. Muziek is haar belangrijkste beweegreden. In haar werk laat zij zich, behalve door muziek, vooral inspireren door de mensen met wie ze werkt, de
Grote muzikale projecten ondernam ze onder meer met Calefax (Villa Goldberg), Zapp String Quartet (Zappazzo), met het DoelenKwartet (Strings Attached) en met het Artvark Saxophone Quartet (Artvark meets Sanne). 13
Biografieën
Tessa Joosse Film
haar films vindt ze vaak in het banale, wat ze uitdiept om schoonheid en ritme te vinden. Voor haar korte films maakt Tessa Joosse eigen geluidcomposities.
Uri Rapaport Licht
lichtontwerpen voor diverse theatergezelschappen en ontwierp het licht voor verschillende musicals en opera’s. Uri Rapaport is gastdocent bij theateropleidingen in Nederland en België.
Neil Wallace Mise-en-espace
Tessa Joosse is filmmaakster. Haar films worden vertoond op vele festivals waaronder het Sundance Film Festival (VS) en het Locarno Film Festival en zijn diverse keren in de prijzen gevallen. Met Neil Wallace werkte zij eerder aan producties als Slapen zonder Schumann, Fidelio en Das Lied von der Erde. Het werk van Tessa Joosse concentreert zich op de combinatie beeld en geluid. De onderwerpen van 14
Neil Wallace is Schots en woont en werkt sinds 1995 in Nederland. Zijn carrière in de podiumkunsten begon in Edinburgh, toen hij als acteur en componist werkte voor de Theatre Workshop en het regionale jeugdtheatergezelschap Brassneck Theatre.
Uri Rapaport begon zijn carrière als theatertechnicus/belichter en was als zodanig verbonden aan het Zuidelijk Toneel Globe en de Stadsschouwburg Utrecht. Sinds 1996 is hij zelfstandig lichtontwerper. Hij maakte de
Tussen 1980 en 1987 werkte hij respectievelijk in Lincoln en Cardiff. In Lincoln was hij tevens lid van het Kathedrale Koor dat gemiddeld acht diensten per week zong. In 1990 werd hij benoemd tot adjunct-directeur van Glasgow – European Capital of Culture 1990. Van 1991 tot 1995 was hij Programme Director van de multidisciplinaire
Biografieën
‘Tramway’ in Glasgow. Na zijn verhuizing naar Nederland richtte Neil Wallace zijn eigen productiebureau op. Tussen 1999 en 2006 werkte hij als directeur (later artistiek directeur) van het Haarlemse Concertgebouw en de Stadsschouwburg.
Sinds 2006 is Wallace Hoofd Programmering van de Doelen en combineert hij die functie met de artistieke leiding van de Internationale Koorbiënnale in Haarlem. Van 2008 tot 2013 was hij Associate Professor van de Masteropleiding Muziekprogrammering bij de Hogeschool voor de Kunsten ArtEZ (Arnhem). 15
Verwacht
Donderdag avondserie Do 26 jan 2017 Grote Zaal 20.15 uur
Slagwerk Den Haag Gestolde Parels John Luther Adams woont in Alaska, en dat hoor je. De machtige uitgestrektheid van het hoge Noorden klinkt door in zijn muziek, waarmee Slagwerk Den Haag eerder furore maakte tijdens het Holland Festival 2015. Een ‘qilyaun’ is een trommel die sjamanen gebruiken voor hun spirituele reizen; het gelijknamige stuk van John Luther Adams is een ritmische tour de force. In dit programma vol natuurschoon en –geweld, speelt Slagwerk Den Haag de nieuwste Amerikaanse klanken van Adams, David Lang en Tristan Perich. Én twee schitterende stukken van Nederlandse makelij, waaronder Peter Adriaansz’ hypnotiserende Scala II, dat werd bekroond met de Matthijs Vermeulenprijs 2015 voor beste compositie. Programma: Mayke Nas Behind the Scenes IV: El Angel Exterminador / David Lang string of pearls voor marimba solo / John Luther Adams …and bells remembered… / Tristan Perich qsqsqsqsqsqqqqqqqqq (Nederlandse première) / John Luther Adams Qilyaun / Peter Adriaansz Scala II
16
Slagwerk Den Haag Foto: Gerrit Schreurs
Verwacht
Serie Muziektheater Wo 8 mrt 2017 Grote Zaal 19.00 uur
De Optocht Ives Ensemble De veelvuldig gelauwerde Nederlandse dichter en schrijver Toon Tellegen wordt geroemd om zijn werk voor kinderen en volwassenen. In het epische gedicht De Optocht – zijn magnum opus uit 2012 – laat hij de hele mensheid voorbijtrekken. Componist Piet-Jan van Rossum heeft de barokke beeldenpracht van Tellegen muzikaal vormgegeven als een bijna mystieke theaterervaring. Tegenover de drukte van de tekst staat de bezinning van een muzikaal ritueel. Van Rossum heeft zich grondig verdiept in het Japanse Nō-theater, waarin veelzeggende subtiliteit tot hoge kunst is verheven.
Piet-Jan van Rossem Foto: Seung-Ah Oh
Programma: Piet-Jan van Rossum De Optocht
17
Verwacht
Januari vr 20 jan / 20.00 uur / Janssenbeton Muziekgebouw op locatie: Bach & Beton Canto en documentaire vr 20 jan / 20.15 uur Score Collective Topstukken uit de jaren 70
16.00 uur Europa Galante Vivaldi’s vioolconcerten 20.15 uur Collegium 1704 Vivaldi’s Stabat Mater wo 25 jan / 20.15 uur Daria van den Bercken + Frank Braley Playing Mozart
do 26 jan / 20.15 uur Slagwerk Den Haag Gestolde Parels
za 21 jan / 14.15 uur Nieuw Vocaal Amsterdam + Música Temprana Capella Juvenalis pro Musica Antiqua
vr 27 jan / 20.00 uur / Janssenbeton Muziekgebouw op locatie: Bach & Beton Goldberg en documentaire
za 21 jan / 20.15 uur Juilliard String Quartet Instituut onder de strijkkwartetten
Flamenco Biënnale Nederland vr 27 t/m zo 29 jan
VivaldiDag zo 22 jan
10.30 uur VivaldiScratch o.l.v. Giulio Prandi 14.00 uur Benjamin Alard Bach & Vivaldi 18
vr 27 jan / 20.15 uur José Valencia En Directo (live) Special guest Antonio Canales za 28 jan / 20.15 uur Rocío Molina Rocío Molina’s nieuwste creatie
zo 29 jan / 20.15 uur Fantasía para Violonchelo y Flamenco Rocío Márquez, Efrén López, Leonor Leal, Derya Türkan, Ella van Poucke, Maya Fridman
Februari wo 1 + do 2 feb / 20.15 uur Nederlands Blazers Ensemble Don Giovanni, de pocketopera do 2 feb / 12.30 uur Lunchconcert Ism Conservatorium van Amsterdam
Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten
Foto: Erik van Gurp
Restaurant Zouthaven Kom voor het concert eten in restaurant Zouthaven. Reserveren: 020 788 2090 of zouthaven.nl
Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.
Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiĂŤnten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
19