Za 9 sep 2017 Grote Zaal 20.15 uur
Serie Zielsverwanten
Joseph Puglia + Asko|SchÜnberg Seizoensopening Bach & beyond Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers. Bij voorbaat dank.
Programma
Serie Zielsverwanten Serie Asko|Schönberg
Joseph Puglia + Asko|Schönberg Seizoensopening Bach & beyond Joseph Puglia muzikale leiding en viool Trio Kurtág Joseph Puglia viool Liesbeth Steffens altviool Örs Köszeghy cello Kwartet Goebaidoelina Joseph Puglia viool Jan Erik van Regteren Altena viool Liesbeth Steffens altviool Örs Köszeghy cello
Za 9 sep 2017 Grote Zaal 20.15 - 22.05 uur ca. 40 minuten voor de pauze ca. 45 minuten na de pauze
Nagesprek Foyerdeck 1 22.15 uur Joep Stapel in gesprek met Joseph Puglia, Vera Beths en Joey Roukens
Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.
2
Programma
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) Chaconne uit Partita nr. 2 in d BWV 1004 (1720) György Kurtág (1926) Selectie uit Signs, Games and Messages (2005) ·· Hommage à JSB (versie voor viool solo) ·· Hommage à JSB (versie voor strijktrio) ·· Virág az ember, Mijakónak ·· Hommage à Ránki György (Pizzicato keringő) ·· Ligatura Y Sofia Goebaidoelina (1931) Reflections on the Theme B-A-C-H (2002) Paul Hindemith (1895 – 1963) Kammermusik nr. 1 (1922) ·· Sehr schnell und wild ·· Mäßig schnelle Halbe. Sehr streng im Rhythmus ·· Quartett: Sehr langsam und mit Ausdruck - Ein wenig belebter - Wieder ruhig ·· Finale 1921: Lebhaft Pauze Luciano Berio (1925 – 2003) Sequenza VIII voor viool (1976) Joey Roukens (1982) Roads to Everywhere (2015)* ·· (Im)pulses ·· Across the Fields * met steun van Fonds Podiumkunsten en Ammodo
3
Toelichting Maar liefst zes concerten speelt de Amerikaanse violist Joseph Puglia (1984) dit seizoen in het Muziekgebouw. Als zielsverwant kreeg hij carte blanche om zijn eigen serie samen te stellen. Die kans heeft Puglia aangegrepen om in zes etappes een fascinerende reis door de muziekgeschiedenis te maken. De reis begint bij Bach en via twintigsteeeuwse klassiekers leidt deze naar Nederlandse muziek die speciaal voor Puglia is geschreven. Vandaag hoort u een krachtige samenvatting van deze muzikale tijdreis, met Bach als referentiepunt en inspiratiebron. Dit eerste concert in de serie Zielsverwanten is tevens de seizoensopening van het Muziekgebouw. Van NYC naar NL Na zijn studie aan het prestigieuze Juilliardconservatorium wilde Joseph Puglia een jaartje ver weg van zijn geboortestad New York. Een cd van de Nederlandse stervioliste Vera Beths maakte zo’n verpletterende indruk op hem dat hij besloot naar Den Haag te gaan. Daar kreeg hij onder meer les van Beths en van cellist en Bach-specialist Anner Bijlsma. Toen Puglia een jaar later zijn spullen weer gepakt had en op het punt stond om terug te verhuizen naar New York kreeg hij een telefoontje: of hij interesse had om toe te treden tot Asko|Schönberg. Puglia had al vaker met Asko|Schönberg gespeeld en besloot in Nederland te blijven. Inmiddels is hij al jaren concertmeester van het ensemble. Zo is dit concert ook een terugblik op zijn tijd bij Asko|Schönberg, als vaandeldrager van de hedendaagse muziek in Nederland. Grappig genoeg speelde Puglia in zijn jeugd helemaal geen nieuwe muziek; 4
pas toen hij als student in aanraking kwam met het werk van de Italiaanse modernist Luciano Berio werd Puglia gegrepen door het eigentijdse repertoire, dat hij zich vervolgens als geen ander eigen maakte. Collega’s roemen zijn beheersing van heel verschillende stijlen en stijlperiodes – of hij nu Bach speelt, Berio of Roukens, Puglia doet dat met overgave en ongekende sensitiviteit. Vanavond hoort u hem in uiteenlopende gedaantes, als solist en als kamermusicus.
Johann Sebastian Bach Chaconne uit Partita nr. 2 ‘Niet alle musici geloven in God,’ zei componist Mauricio Kagel ooit, ‘maar in Bach geloven ze allemaal.’ In zijn eerste Zielsverwantenprogramma maakt Puglia op indringende wijze duidelijk waartoe dat geloof kan leiden. Uiteraard begint hij bij de meester zelf, die met zijn Chaconne een van de beroemdste en meest geliefde solowerken voor de viool creëerde. De ‘chaconne’ was een in de barok geliefde dansvorm, bestaande uit variaties op een korte harmonische progressie of baslijn. Tegenwoordig wordt de Chaconne vaak zelfstandig uitgevoerd – zoals vanavond – maar het stuk maakt deel uit van een veel
Toelichting
groter geheel: het is de vijfde en laatste dans van de Tweede partita uit de verzameling van zes Sonates en partita’s voor solo viool, voltooid in 1720. Volgens een tot de verbeelding sprekende, maar controversiële theorie componeerde Bach de Chaconne ter nagedachtenis aan zijn vrouw, die overleed terwijl hij op reis was; de emotionele kracht van het stuk is in ieder geval ook na drie eeuwen nog zeer groot. Hoewel de variatievorm eenvoudig van opzet is, weet Bach voortdurend te verrassen – niet voor niets noemde de legendarische violist Yehudi Menuhin de Chaconne ‘de grootste structuur’ voor viool die er bestaat.
György Kurtág Selectie uit Signs, Games & Messages De Hongaarse componist György Kurtág (1926) is een grootmeester van het kleinood. Zijn werken duren vaak maar een paar minuten, soms zelfs niet meer dan enkele seconden. Kurtágs composities bezitten een weerbarstige schoonheid en zijn tot in detail gestileerd – de precisie van zijn aanwijzingen bij repetities is berucht, zoals Puglia als lid van Asko|Schönberg goed weet. Het ensemble heeft veelvuldig samengewerkt met de inmiddels 91-jarige componist. Voor zijn eigen plezier maakt Kurtág overigens prachtige Bach-bewerkingen voor piano vierhandig – samen met zijn vrouw Márta speelt hij dagelijks Bach. De selectie die Puglia vanavond brengt
uit Kurtágs miniaturenverzameling Signs, Games and Messages begint veelzeggend met de Hommage à JSB, wat natuurlijk staat voor Johann Sebastian Bach. Puglia brengt het korte werk in twee versies: voor viool solo en voor strijktrio.
Sofia Goebaidoelina Reflections on the Theme B-A-C-H De Russische Sofia Goebaidoelina was in 2000 een van de vier componisten die gevraagd werden een nieuwe passie te componeren, om het 250e sterfjaar van Bach te gedenken. Haar levenslange fascinatie voor Bach verklankte Goebaidoelina twee jaar later in het strijkkwartet Reflections on the Theme B-A-C-H. Dit werk baseerde ze op Bachs muzikale handtekening. Hij ‘signeerde’ verschillende van zijn stukken met een motief van vier noten dat hij had afgeleid van zijn naam, waarbij de Duitse notennamen iets afwijken van de onze: ‘B’ klinkt als Bes, en ‘H’ klinkt als B. Het bekendste voorbeeld van Bachs gebruik van het motief is het onvoltooide laatste contrapunt uit Die Kunst der Fuge, een driestemmige fuga met B-A-C-H als derde thema. Goebaidoelina componeerde op haar eigen onnavolgbare wijze een eerbetoon aan dit complexe, onaffe werk. De wereld van Bach resoneert in iedere noot, maar toch is het van meet af aan duidelijk dat we ons in het intens persoonlijke, zoekende klankuniversum van Goebaidoelina bevinden. 5
Toelichting
Paul Hindemith Kammermusik nr. 1 ‘Wild en waanzinnig’ noemt Puglia Kammermusik nr. 1 van Paul Hindemith. Het is het eerste in een reeks die uiteindelijk acht werken zou beslaan, voor steeds andere bezettingen en wisselende soloinstrumenten. Hindemith componeerde een soort moderne ‘concerti grossi’, een populaire vorm uit de barok waarin een klein sologroepje tegenover het hele ensemble staat. De serie Kammermusik wordt daarom wel vergeleken met de beroemdste set concerti grossi: de Brandenburgse Concerten van Bach, van wie ook Hindemith een groot bewonderaar was. In de vierdelige Kammermusik nr. 1 ontlokt Hindemith zijn bezetting van fluit, klarinet, fagot, trompet, harmonium, piano, strijkkwintet en percussie een waaier aan kleuren, met wisselende solorollen. Het begint met een exuberant kort deeltje, waarna elk volgend deel iets langer wordt. Het langzame derde deel vormt een sprookjesachtig rustpunt, maar in de ‘lebhafte’ finale spetteren de swingende jaren 20 weer de zaal in.
Luciano Berio Sequenza VIII voor viool Met zijn Sonates en partita’s componeerde Bach een oertekst van de viool, een 6
staalkaart van mogelijkheden en technische proeven. Iets vergelijkbaars deed de Italiaanse modernist Luciano Berio in de twintigste eeuw met zijn Sequenza VIII voor viool. In zijn reeks van veertien Sequenza’s voor steeds een ander solo-instrument verkende Berio de grenzen van het speelbare – berucht is Sequenza III, het bravourestuk dat hij schreef voor zijn echtgenote, de stemkunstenares Cathy Berberian. Berio omschreef het componeren van Sequenza VIII als het ‘inlossen van een schuld’ aan ‘een van de meest subtiele en complexe instrumenten’. De vorm is een soort chaconne, en niet zonder reden. Met Sequenza VIII schreef Berio ‘onvermijdelijk’ een eerbetoon aan Bachs meesterwerk. In zijn volgende concert in de serie Zielsverwanten, op 21 januari 2018, wijdt Puglia een hele middag aan de muziek van Berio.
Joey Roukens Roads to everywhere Joey Roukens is in dit gezelschap van Bach-adepten op het eerste oog de vreemde eend. Maar Puglia wijst op een conceptuele connectie. Bach was geen hemelbestormer, zoals Beethoven dat was; hij componeerde in een traditioneel idioom en gold aan het eind van zijn leven zelfs als ouderwets. Net als Bach is Joey Roukens geen componist
Toelichting
die voortdurend de grenzen opzoekt en koste wat kost innovatief wil zijn. ‘Joey schrijft de muziek die hij voelt, ook als dat toevallig traditioneel klinkt, en dat doet hij geweldig,’ zegt Puglia. Voor Roukens vormt de muziekgeschiedenis een continuüm en hij knipoogt net zo lief naar Mahler als naar popmuziek; maar ondanks dat eclecticisme draagt zijn muziek toch een onmiskenbare signatuur. Roukens componeerde het tweedelige vioolconcert Roads to everywhere speciaal voor Puglia, die het op 17 maart 2016 in het Muziekgebouw met Asko|Schönberg in première bracht. Het eerste deel, (Im)pulses, is energiek en vlot, met veel ritmische variatie en stuwende syncopen. Halverwege neemt de muziek een melancholische wending, wanneer de exploraties van Puglia’s viool uitmonden in een mediatieve solocadens – om de spanning vervolgens al snel weer op te bouwen. Het langzame tweede deel, Across the fields, begint heel teder, met een romantisch thema tegen een filmische achtergrond. Gaandeweg ontwikkelt het steeds donkerdere klankkleuren. Ook hier zorgt Puglia voor tegenwicht, met virtuoze erupties die het ritmisch geprononceerde hoogtepunt inluiden. Tenslotte keert de muziek terug naar de sereniteit van het begin. Tekst toelichting: Joep Stapel
7
Biografieën Componisten Johann Sebastian Bach
hem. Van hem leerde hij klavier spelen en op zijn zeventiende begon zijn leven als professional waarbij de aanstellingen elkaar in vrij snel tempo opvolgden: Weimar, Arnstadt, Mühlhausen, Köthen en tenslotte Leipzig. Terwijl in Köthen de nadruk lag op de wereldlijke muziek, was hij vanaf 1722 in Leipzig als cantor van de Thomaskirche gefocust op de kerkmuziek volgens de Lutherse liturgie. De vele partituren die bewaard zijn gebleven vormen nog altijd een enorme inspiratie en deze muziek is voor velen ‘De Maatstaf’.
György Kurtág
foto: Felvégi Andrea
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) was afkomstig uit een oud muzikantengeslacht van organisten, cantors en stadsmuzikanten. Als jongen leerde hij viool en orgel spelen en zong hij in het kerkkoor van zijn geboorteplaats Eisenach.
De Hongaarse György Kurtág (1926) was als componist een laatbloeier. Hoewel hij al in de jaren zeventig en tachtig inmiddels alom erkende meesterwerken schreef zoals Berichten van de overleden R.V. Troesova en het Dubbelconcert voor cello en piano, kwam de werkelijke erkenning pas later.
Op negenjarige leeftijd verloor hij zijn beide ouders en zijn oudste broer ontfermde zich over
Kurtág verbleef achtereenvolgens in Wenen, Berlijn, Amsterdam en Parijs. Al snel werd hij beroemd met
8
Biografieën
zijn muzikale taal waarin concentratie samengaat met een grote aandacht voor klankschoonheid. In zijn werk waart de geest rond van zijn Hongaarse leermeesters Sandor Veress en Ferenc Farkas, maar ook van zijn Parijse docenten Darius Milhaud en Olivier Messiaen, en bovendien van de door hem bewonderde Anton Webern. Samen met zijn vrouw Márta trad hij veelvuldig op als pianoduo, en hij bouwde een reputatie op als leraar kamermuziek aan de Muziekacademie in Boedapest en tijdens masterclasses over de hele wereld. In juni jl. is de cd uitgekomen met al zijn werken voor ensemble en koor, uitgevoerd door Asko|Schönberg en het Groot Omroepkoor o.l.v. Reinbert de Leeuw.
Sofia Goebaidoelina
De Russische componiste Sofia Goebaidoelina (1931) studeerde eerst piano en compositie aan het conservatorium van Kazan en was daarna leerling compositie aan het conservatorium van Moskou bij Nikolai Peiko, de assistent van Dmitri Sjostakovitsj.
Vjatsjeslav Artjomov het Astreja Ensemble op dat zich specialiseerde in het improviseren met zeldzame Russische, Kaukasische, Centrale en Oost-Aziatische traditionele muziekinstrumenten. Dankzij de violist Gidon Kremer, die sinds begin jaren 80 haar werk promoot, en dirigent Reinbert de Leeuw, die veel van haar composities heeft gedirigeerd, wordt haar werk regelmatig in het Westen uitgevoerd. In 1992 verhuisde ze naar Duitsland en ging ze in de buurt van Hamburg wonen.
Vanaf 1959 vervolgde Goebaidoelina haar studie bij de componist Vissarion Sjebalin. Sinds 1963 is zij actief als componiste. In 1975 richtte ze samen met Viktor Soeslin en 9
Biografieën
Paul Hindemith
Na zijn conservatoriumstudie voorzag de Duitse componist Paul Hindemith (1895 – 1963) in zijn onderhoud met het spelen in het orkest van een kuuroord. In 1915 werd hij concertmeester in de Opera van Frankfurt. Zes jaar later brak hij met het Amar Strijkkwartet door als componist en violist tijdens de eerste Donaueschinger Musiktage. Als componist is Hindemith veelzijdig. Hij schreef voor ongewone instrumenten, bijvoorbeeld voor trautonium 10
(een vroeg elektronisch instrument) en een Trio voor altviool, heckelfoon (een dubbelriet) en piano. Daarnaast schreef hij zogeheten ‘Gebrauchsmusik’, muziek met een sociale of politieke boodschap, soms bedoeld om door amateurs gespeeld te worden. Tot zijn bekendste werken hoort de opera Mathis der Maler uit 1935, over een schilder uit de renaissance die zich tegen de gevestigde orde keert. Nazi-Duitsland was daar niet blij mee. Hij vertrok in 1938 naar Zwitserland, emigreerde twee jaar later naar de Verenigde Staten, maar keerde in 1953 terug naar Europa.
Luciano Berio
Luciano Berio (1925 – 2003) was een Italiaans componist. Hij was van 1950 tot 1964 getrouwd met de Amerikaanse sopraan Cathy Berberian, voor wie hij een aantal stukken gecomponeerde, waaronder Circles, Sequenza III, Visage en Récital. Berio richtte in samenwerking met Bruno Maderna in Milaan de Studio di Fonologia Musicale op voor elektronische muziek. Later werd hij professor aan de befaamde Juilliard School in
BiografieĂŤn
New York. Zijn oeuvre omvat een breed scala aan vormen en vormexperimenten. Hij schreef zowel kamermuziek, composities voor groot orkest en vocalisten als elektronische muziek. Hij werkte zijn leven lang aan een reeks Sequenzas voor soloinstrumenten. Het gebruik van muzikale en literaire citaten en het incorporeren van allerlei soorten volksmuziek is kenmerkend voor zijn werk. Grote populariteit kreeg hij met zijn Folk Songs in 1964 en zijn voor de Swingle Singers gecomponeerde Sinfonia in 1968.
Joey Roukens
deel uitmaken van onze muzikale cultuur en daarmee van het muzikale DNA van de hedendaagse componist. Ondanks de heterogeniteit van zijn bronnen en invloeden streeft Roukens in ieder stuk altijd naar een coherente muzikale taal die op organische wijze van de ene verschijningsvorm in de andere kan transformeren.
Joey Roukens (1982) studeerde psychologie aan de Universiteit Leiden en bij Klaas de Vries compositie aan het Rotterdams Conservatorium. Daarnaast volgde hij privĂŠlessen piano bij Ton Hartsuiker. Roukens is lange tijd ook in de popmuziek actief geweest. Zijn idioom wordt gekenmerkt door een stilistische pluriformiteit: dit ziet Roukens als een natuurlijk gevolg van de huidige tijd waarin meer dan ooit tevoren de meest diverse stijlen en genres 11
Biografieën
Uitvoerenden Joseph Puglia Leiding en viool Joseph Puglia (1984), vaste violist bij Asko|Schönberg, studeerde aan The Juilliard School bij Robert en Nicholas Mann en aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Vera Beths, waar hij in 2008 met de hoogste onderscheiding afstudeerde. Sindsdien treedt hij vaak op als solist, als orkestmusicus en in kamermuziekverband. Zijn solodebuut in Het Concertgebouw in 2009 (Holland Festival) met Asko|Schönberg werd door de pers jubelend ontvangen. Hij speelde in grote zalen over de hele wereld, zoals de Carnegie Hall en het Lincoln Center (New York), de Queen Elizabeth Hall (Londen), Cité de la Musique en Salle Pleyel (Parijs) en in Australië op het Melbourne International Arts Festival. Puglia is een fervent pleitbezorger van hedendaagse muziek. 12
Zo werkte hij nauw samen met enkele van de meest vooraanstaande componisten van onze tijd als Pierre Boulez, John Adams, Peter Eötvös, Jörg Widmann, Oliver Knussen en Louis Andriessen. Voor het Attacalabel nam hij een cd op met muziek van Luciano Berio.
BiografieĂŤn
13
Biografieën
Asko|Schönberg Asko|Schönberg, toonaangevend ensemble voor nieuwe muziek, voert gecomponeerde werken van de 20ste- en 21steeeuw uit. Deze muziek is niet alleen van grote, gevestigde namen als Louis Andriessen, Sofia Goebaidoelina, György Kurtág, György Ligeti en Karlheinz Stockhausen, maar ook van jongere componisten als Michel van der Aa, Martijn Padding, Jörg Widmann, Rob Zuidam en van de jongste talenten. Speciale aandacht is er voor langjarige relaties en samenwerking met grote, betekenisvolle componisten en voor gloednieuw werk van hoge kwaliteit. Talentontwikkeling staat hoog in het vaandel. Asko|Schönberg biedt educatietrajecten voor talentvolle aankomende musici en componisten waarin zij zich kunnen ontwikkelen en voorbereiden op de veelzijdige, dynamische beroepspraktijk. Concerten vinden plaats in 14
series in het Muziekgebouw en het Concertgebouw, in gastoptredens in het Holland Festival, De Nationale Opera en in co-producties met het Noord Nederlands Toneel, Opera Trionfo en Slagwerk Den Haag. Het ensemble treedt op in een keur aan concertzalen en festivals wereldwijd. Naast dirigent Reinbert de Leeuw werkt het ensemble met gastdirigenten als Etienne Siebens en Bas Wiegers. Dit alles met een gedreven groep veelzijdige musici en solisten uit binnenen buitenland. Asko|Schönberg is ensemble in residence bij Muziekgebouw aan ’t IJ. www.askoschoenberg.nl.
Jeannette Landré fluit, piccolo Marieke Schut hobo, althobo David Kweksilber klarinet, basklarinet Remko Edelaar fagot Felix Peijnenborgh hoorn Sven Berkelmans trompet Toon van Ulsen trombone Gerard Bouwhuis piano, synthesizer, celesta Jeroen Bal piano Renée Bekkers accordeon
Jeroen Geevers slagwerk Mervyn Groot slagwerk Joseph Puglia viool Peter Brunt viool Jan Erik van Regteren Altena viool Liesbeth Steffens altviool Örs Köszeghy cello Quirijn van Regteren Altena contrabas
BiografieĂŤn
Foto: Gerrit Schreurs
15
Verwacht
Donderdag avondserie Serie Asko|Schönberg
Asko|Schönberg + Cappella Amsterdam Revolutie, Russen en Reinbert Tijdens het Holland Festival van 1989 dirigeerde Reinbert de Leeuw voor het eerst werken van de twee Russische componistes Oestvolskaja en Goebaidoelina. Hij was zo onder de indruk van de radicaliteit van de eerste en de fijnzinnigheid van de tweede, dat hij zich opwierp als hun fervente pleitbezorger. Net als zij blijven, honderd jaar na de Russische Revolutie, ook jongere generaties baanbrekende paden bewandelen. De jonge Russische componist Dmitri Kourliandski won in 2003 de Gaudeamus Award met Innermost Man, een bad van kolkende klanken waartegen een neuriënde sopraan zich staande tracht te houden. Dat werk is nu te horen, naast een nieuw werk van Alexander Khubeev. Hij won in 2015 de Gaudeamus Award met Ghost of Dystopia, waarin een dirigent met aan zijn lichaam verbonden draden elektronisch versterkte kisten aanstuurt. Vandaag klinkt de wereldpremière van zijn nieuwe compositie. Asko|Schönberg is ensemble in residence.
16
Do 19 okt 2017 Grote Zaal 20.15 uur
Alexander Khubeev
Programma: Alexander Khubeev The Codex of thoughtcrimes (opdracht Gaudeamus) / Dmitri Kourliandski Innermost Man / Galina Oestvolskaja Octet / Sofia Goebaidoelina Concordanza
Serie Zielsverwanten
Verwacht
Zo 21 jan 2018 Grote Zaal 13.30 uur
18 violisten rondom Joseph Puglia Het Berio Project De Italiaanse componist Luciano Berio componeerde zijn 34 Duetten voor professionele violisten, maar doelbewust óók voor beginners. Topviolist Joseph Puglia, dit seizoen zielsverwant van het Muziekgebouw, voert de reeks uit zoals die bedoeld is. Maar liefst 18 violisten werken mee, onder wie studenten, amateurs en kinderen op zogenoemde ‘halve violen’. Berio paste eenvoudige en moeilijke partijen perfect in elkaar. In ieder duet portretteerde hij bovendien een bevriend of bewonderd musicus, van internationale kopstukken als Bruno Maderna en Pierre Boulez tot minder bekende collega’s. Het eerste duet is uiteraard een eerbetoon aan Béla Bartók, op wiens Mikrokosmos de duettencyclus geïnspireerd is. Na afloop van dit concert geeft Puglia een kinderconcert in de reeks Open je Oren! waarin hij kinderen inwijdt in de geheimen van de viool.
Luciano Berio
Programma: Luciano Berio Duetti per due Violini
17
Verwacht
za 23 sep / 20.15 uur Belcea Quartet De dood en het meisje
do 5 okt / 20.15 uur Nieuw Ensemble Omwentelingen
do 28 sep / 20.15 uur Homo Instrumentalis Silbersee
vr 6 okt / 20.15 uur Amsterdam Sinfonietta + Alexander Sitkovetsky De roep van de violen
September wo 13 sep / 20.00 uur / Muziekgebouw aan de Ring Sun Araw + Blazer Sound System + Duppy Gun Sound vr 15 sep / 20.30 uur / Kleine Zaal Perera Elsewhere + Spill Gold + Fetter za 16 sep / 20.15 uur Atlas Chamber Ensemble Makam & Mugam wo 20 sep / 20.15 uur Alexander Melnikov De verhalen van Debussy do 21 sep / 12.30 uur Lunchconcert Ism Prinses Christina Concours do 21 sep / 20.15 uur Het Collectief + Reinbert de Leeuw Pierrot Lunaire vr 22 sep / 20.15 uur Cappella Amsterdam Schwanengesang 18
vr 29 sep / 20.15 uur Collegium Vocale Gent De klankkathedraal van Schnittke za 30 sep / 20.15 uur Busch Trio De mooiste Tsjechische pianotrio’s
za 7 okt / 14.15 uur De IJ-Salon Mails van vroeger za 7 okt / 20.15 uur Pierre Hantaï Carte blanche: Domenico Scarlatti
Oktober zo 1 okt / 11.00 uur / Kleine Zaal Ere Lievonen + Maarten Havinga Fokker-orgel XL! zo 1 okt / 20.15 uur PRJCT Amsterdam De troost van Stabat Mater
wo 4 okt / 20.15 uur Nederlands Kamerkoor + Peter Dijkstra Vespers van Rachmaninov
Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten
Foto: Erik van Gurp
Restaurant Zouthaven Kom voor het concert eten in restaurant Zouthaven. Reserveren: 020 788 2090 of zouthaven.nl
Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.
Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiĂŤnten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
19