Do 29 mrt 2018 Grote Zaal 20.15 uur
Donderdag avondserie
Nieuw Ensemble Thirty Situations
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers. Bij voorbaat dank.
Programma
Donderdag avondserie Serie Nieuw Ensemble
Nieuw Ensemble Thirty Situations
Do 29 mrt 2018 Grote Zaal 20.15 - 21.45 uur
Ed Spanjaard dirigent
ca. 20 minuten voor de pauze ca. 50 minuten na de pauze
Gastmusici: Keren Motseri sopraan Koen Kaptijn trombone Matteo Nicolin elektrisch gitaar Tristan Renfrow drums Boris Bezemer en Dennis Matos elektronica Nieuw Ensemble: Harrie Starreveld fluit, altfluit, piccolo, shakuhachi Ernest Rombout hobo, Engelse hoorn Anna voor de Wind klarinet, basklarinet Martine Sikkenk mandoline Helenus de Rijke gitaar Ernestine Stoop harp Paolo Gorini piano, celesta, Fender Rhodes Herman Halewijn vibrafoon, percussie Emi Ohi Resnick viool Frank Brakkee altviool Jeroen den Herder cello Rozemarie Heggen contrabas
Inleiding Foyerdeck 1 19.15 - 19.45 uur Door JoĂŤl Bons
Met dank aan Amsterdams Fonds voor de Kunst
Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.
2
Programma
Luciano Williamson (1996) Scherzo e Trio (2015) Erqing Wang (1998) Song of the Tree (2017; wereldpremière) Pauze Joël Bons (1952) Thirty Situations (2018; wereldpremière) 1. Mainstream Underground ‘koor’, sopraan, ensemble en elektronica 2. Paramount Obstacles ensemble 3. Wishful Foghurst ‘koor’, sopraan, ensemble en electronica 4. Bright Pillow ensemble 5. Mindblow Backhand ‘koor’, hobo solo, ensemble en elektronica 6. Unfocused Brilliance ensemble (en elektronica) 7. Miserable Pundit ‘koor’, ensemble en electronica 8. Flinging Mustard piano solo en ensemble 9. Ringing Wings ensemble en elektronica 10. Apex Snowwater elektronica * 11. Jucy Skinhead trombone solo, laag ensemble, drums en elektronica 12. Cracking Mull sopraan en ensemble 13. Incoherent Stronghold basklarinet en elektronica 14. Fathom Enterprizes ensemble (en elektronica) 15. Cradle Song sopraan solo 16. Manifold Puppet ensemble 17. Blunt Excravasions ensemble en drums 18. Stuffed Amazemend drum solo 19. Maart Mantra sopraan, laag ensemble, elektronica 20. Dance Parade ensemble (en sopraan) *
Nr. 10 Apex Snowwater is gecreëerd door Dennis Matos
3
Toelichting Een hoogtepunt van de Cello Biënnale 2016 was de première van Nomaden van Joël Bons door cellist Jean-Guihen Queyras en het Atlas Ensemble onder leiding van Ed Spanjaard. Het stuk werd als ‘meesterwerk’ en ‘ontroerend’ onthaald. Spanjaard noemde het ‘een van de indrukwekkendste premières sinds 2000’. Het bracht hem op het idee om Bons te vragen een groot werk voor het Nieuw Ensemble te componeren. Vanavond brengt het Nieuw Ensemble Thirty Situations in première. Thirty Situations is de spelers van het Nieuw Ensemble en een aantal gastmusici op het lijf geschreven. Sopraan, trombone, drums, elektrisch gitaar, Fender Rhodes en ruimtelijke elektronica verrijken het klankbeeld. Het voorprogramma brengt twee stukken van getalenteerde jonge componisten die het Nieuw Ensemble tijdens workshops in Cardiff en in Shanghai ontmoette: Luciano Williamson en Erqing Wang. Williamson schreef een speels scherzo en de negentienjarige Wang het zeer welluidende Song of the Tree, dat voor het eerst wordt uitgevoerd en gezongen door de Israëlische sopraan Keren Motseri.
Luciano Williamson Scherzo e Trio Scherzo e Trio is een vroeg werk van Williamson en werd geschreven voor een workshop met het Nieuw Ensemble. Het ging in première op het Vale of Glamorgan Festival in mei 2015. Williamson lichtte zijn compositie als volgt toe: 4
‘In Scherzo e Trio wordt door juxtapositie, ofwel het naast elkaar plaatsen, van verschillende grondregels een speciaal effect bereikt. Mede dankzij de ongebruikelijke instrumentatie wordt de klassieke vorm in een andere context geplaatst. Door het gebruik van hemiolen – accentverschillen die ontstaan door bijvoorbeeld een zes achtste maat op te delen in twee keer drie achtste in plaats van drie keer twee achtste – klinkt een kunstige tegenstelling van ritmes. Door het toepassen van akkoorden die opgebouwd zijn uit noten uit verschillende toonsoorten wordt de spanning tussen twee of meer individuele klankwerelden verkend. Vanaf de eerste maat doet zich een muzikaal conflict voor, een duel tussen cello en bas met tegenstrijdige drieklanken dat de aanzet vormt voor het stuk. Dit moto-perpetuoachtige idee raast door, moduleert ruimtelijk en harmonisch terwijl het duel-contrast wordt overgenomen en ontwikkeld door het ensemble, totdat het meningsverschil met een laatste uitbarsting wordt opgelost.’
Erqing Wang Song of the Tree De uit Beijing afkomstige Erqing Wang schreef Song of the Tree, een fraai werk
Toelichting
dat opnieuw het fenomenale talent van deze bijzondere componist toont. Het stuk wordt voor het eerst uitgevoerd. De boom uit de titel speelt een bijzonder rol in dit werk. Zoals Wang zelf vertelt: ‘Van 2016 tot 2017 woonde ik in het oude New England Conservatory in Boston. Toen ik na mijn verhuizing uit het raam keek zag ik dat er een prachtige boom voor mijn kamer stond. Deze was zo groot dat de takken mijn hele raam bedekte en het zonlicht verdeelde in kleine stukjes. Ik hield zo van deze boom dat ik er zelfs een naam aangaf: Daphne, naar de Griekse mythe van een jonge godin die transformeerde in een boom – deze mythe inspireerde ook Richard Strauss voor zijn late opera. Een jaar lang woonde ik met deze boom voor mijn raam tot ik in het nieuw semester verhuisde naar een nieuw verblijf. Op een dag liep ik door het oude gebouw en ontdekte ik dat alle bomen waren verwijderd, inclusief Daphne, en de plek was veranderd in een lawaaierige en stoffige bouwplaats. Ik was teleurgesteld over het verlies van de indrukwekkende boom en schreef het huidige stuk als een requiem, ter nagedachtenis aan Daphne.’ De tekst in het middengedeelte is overgenomen van het libretto naar de opera Daphne van Richard Strauss: Ich komme, Grünende Brüder ..., Süss durchströmt mich Der Erde Saft! Dir entgegen -
In Blättern und Zweigen Keuschestes Licht! Apollo! Bruder! Nimm ... mein ... Gezweige. Wind. ... Wind. Spiele mit mir! Selige Vögel, Wohnet in mir ... Menschen ... Freunde ...
Joël Bons Thirty Situations Thirty Situations heeft als onderwerp het contrast tussen fragmentatie en continuïteit. Voortdurend ervaren we het leven als fragmentarisch en toch is het een doorgaande stroom. Wat maakt iets coherent? Wat maakt iets fragmentarisch? Hoe belangrijk is eenheid in een muziekstuk? Hoe ervaren we bewust versnipperd gecomponeerde muziek? Is het verlangen naar samenhang in een kunstwerk een verlangen naar eenheid in onszelf? Ons lichaam, ons ‘huis’’, nemen we altijd overal mee naartoe, het geeft ons een gevoel van continuïteit. Maar het leven dat zich daarbuiten afspeelt is een aaneenschakeling van brokjes: voortdurend wisselende situaties die losstaan van elkaar en geen geheel vormen. Dit gegeven ligt ten grondslag aan Thirty Situations. Het stuk is zowel één groot continuüm als een aaneenschakeling van fragmenten – een 5
Toelichting
mozaïek van allerlei ‘situaties’ in één groot avontuur van afwisselende muziek. Joël Bons: ‘Die titel had ik al een poos, en het idee ook. Hoeveel situaties het dan uiteindelijk worden, wordt pas duidelijk tijdens het componeren. Het is niet de bedoeling te gaan tellen; het is meer het idee van allerlei verschillende situaties die naast elkaar bestaan. Uiteindelijk is zo’n ‘concept’ niet meer dan een begin; tijdens het maken nemen de muziek en de fantasie het roer over: wat wil er klinken?, welke associaties doen zich voor? et cetera. Mijn neiging om in een stuk dat uit fragmenten is opgebouwd toch eenheid te brengen, won het tijdens het werkproces uiteindelijk.’
Thirty Situations is zowel één groot continuüm als een aaneenschakeling van fragmenten Het stuk is geschreven voor het Nieuw Ensemble en de solistische kwaliteiten van de musici. Zangeres Keren Motseri heeft een speciale rol. Joël Bons: ‘Onlangs hoorde ik haar een kort werk zingen en was van haar prachtige stem en manier van zingen zo onder de indruk, dat ik meteen besloot haar een rol in Thirty Situations te geven: ze doemt op als een mysterieuze verschijning, als een soort geest, een intrigerende figuur die af en toe verschijnt en weer verdwijnt. De ‘situaties’ verschillen enerzijds sterk, 6
anderzijds is de keuze beperkt tot verwant materiaal zodat er ondanks de grote verscheidenheid een duidelijk verband ontstaat en het gehele stuk zich binnen een bepaalde ‘eigen’ wereld afspeelt en voor een gevoel van eenheid in verscheidenheid zorgt. De ritmiek, de instrumentatie van het Nieuw Ensemble met zijn karakteristieke tokkelaars, de solistische rollen van de gastmusici (zang, trombone, elektrische gitaar, Fender Rhodes, jazz drummer) en de elektronica zijn bepalend voor de identiteit van het werk. Joël Bons: ‘Met het ensemble hebben we in 37 jaar bijna duizend premières gespeeld en met honderden componisten samengewerkt. Nu heb ik zelf in de rol als componist diverse sessies gehad met de muzikanten waarin we al werkende met elkaar tot nieuwe dingen zijn gekomen. In deze sessies ontdekten we dingen die we zelfs na vele jaren samenwerken totaal niet van elkaar wisten. Bij dit stuk zijn de fenomenale trombonist Koen Kaptijn en jazzdrummer Tristan Renfrow een extra inspiratie geweest. Zij geven, samen met Keren Motseri, het stuk een eigen kleur.’ De elektronica bevat veel eigen opnamen. De realisatie en spatialisatie is tot stand gekomen in samenwerking met de jonge componisten Boris Bezemer en Dennis Matos, met dank aan Jorrit Tamminga.
Biografieën Componisten Luciano Williamson
Luciano Williamson (1996) studeert momenteel compositie aan het Royal Welsh College of Music & Drama bij Mark David Boden en Joseph Davies. Hij is vooral geïnteresseerd in opera, theater en concertmuziek. Williamson is ook dirigent en leidt vaak de wereldpremières van zijn eigen muziek en die van zijn leeftijdsgenoten. Voor de uitvoeringen werkte hij met verschillende
musici, waaronder het Nieuw Ensemble en het BBC National Orchestra of Wales. Zijn muziek was onder meer te horen op het Vale of Glamorgan Festival in Penarth, de Balance Exhibition in de OXO Tower Wharf Bargehouse in Londen en in Cardiff in enkele concerten die hij zelf had georganiseerd. In 2016 werd zijn familieopera The Golden Harp in opgevoerd, en in 2017 An Involuntary Realisation. In februari 2018 ontving Luciano de Paul Mealor Award voor jonge componisten. Momenteel werkt hij aan een pianoconcert voor Welshe pianist Connor Fogel, dat in mei 2018 in première gaat, en kreeg hij de opdracht om een korte liedcyclus te schrijven voor de Duitse bariton Jeremy Huw Williams, die in oktober 2018 in première zal gaan. lucianowilliamson.weebly.com
Erqing Wang
Van 2014 tot 2016 bezocht Erqing Wang de pre-college division van de Juilliard School en tegenwoordig studeert hij aan het New England Conservatory of Music in Boston bij Kati Agócs. Zijn werk wordt uitgevoerd in Azië, Europa en Noord-Amerika en hij won inmiddels verschillende prijzen. Zo mocht hij zich winnaar noemen van de zesde ConTempo Composition Competition en won hij de Baichuan Award.
Erqing Wang (1998) is geboren in Beijing, China, en studeerde daar bij Wang Ning en Qin Wenchen. 7
Biografieën
Joël Bons
foto: Eddy Posthuma de Boer
Opgeleid door Robert Heppener, Franco Donatoni en Brian Ferneyhough is Joël Bons (1952) gepokt en gemazeld in de modernistische traditie. Zijn tienerjaren waren doordesemd van de Beatles, Jimi Hendrix, Frank Zappa en The Soft Machine. Al in zijn vroege jeugd maakte hij via de unieke platencollectie van zijn ouders kennis met muziek van over de hele wereld: boogiewoogie, Mexicaanse Mariachi, polyritmisch 8
Afrikaans slagwerk, Indiase raga’s, onregelmatige maatsoorten van de Balkan, tokkelende chitarrones uit Venezuela en pipa’s uit China. Hij leerde gitaar spelen, richtte een bandje op en schreef zijn eigen nummers. Toen die zo ingewikkeld werden dat hij ze niet meer kon spelen, was het tijd om naar het conservatorium te gaan. Gretig verslond hij alles wat het bruisende Amsterdam van de jaren zeventig te bieden had: premières van Theo Loevendie, Louis Andriessen, Willem Breuker, Reinbert de Leeuw, Peter Schat, Stampconcerten in het Shaffy Theater, popconcerten in Paradiso, Rondom concerten en de C-serie in het Concertgebouw, wereldmuziek en de allernieuwste noten van internationale topcomponisten bij het Holland Festival. Na zijn studie in Amsterdam volgde Bons zomercursussen in Siena (bij Franco Donatoni) en Darmstadt en bezocht talloze muziekfestivals – in Milaan, Venetië, Donaueschingen, Parijs –
om uiteindelijk in Freiburg zijn studie voort te zetten bij de vermaarde pedagoog en componist Brian Ferneyhough. In 1980 was Bons mede-oprichter van het Nieuw Ensemble, waar hij als artistiek leider tot de dag van vandaag verantwoordelijk is voor de programmering. In 2002 richtte Bons het Atlas Ensemble op – een uniek kamerorkest dat musici uit China, Centraal Azië, het Nabije Oosten en Europa verenigt – waarvoor hij de Amsterdamprijs voor de kunsten 2005 ontving. In datzelfde jaar werd hij lector aan het Conservatorium van Amsterdam, waar hij momenteel doceert aan de compositieafdeling.
Biografieën
Uitvoerenden Keren Motseri Sopraan
foto: Anda Yoel
De Israëlische sopraan Keren Motseri studeerde cello en sloot haar doctoraal biologie summa cum laude af. Daarna voltooide ze haar Masteropleiding aan de Dutch National Opera Academy. Keren zingt in heel Europa concert- en operarepertoire van de renaissance tot en met de eenentwintigste
eeuw. Enkele van haar meest opvallende voorstellingen waren met de Nederlandse Bachvereniging (met dirigenten Richard Egarr en Jos van Veldhoven), het Residentie Orkest (Jaap van Zweden), Asko|Schönberg (Reinbert de Leeuw en Etienne Siebens) en Ensemble Musikfabrik (Daniel Reuss). Zij werkte als vertolker van hedendaagse muziek met componisten als Kaija Saariaho, Pascal Dusapin, Steve Reich, Louis Andriessen en Michel van der Aa. Op het opera toneel zong ze rollen bij onder meer La Monnaie in Brussel, het Aix-en-Provence Opera Festival en de Nationale Reisopera. Enkele operarollen werden speciaal voor haar stem geschreven. Koen Kaptijn behaalde zijn master trombone aan het conservatorium in Rotterdam. Naast trombonist, is hij ook componist en docent aan de Master Modern Muziektheater. Hij is vast lid van Ensemble MAE, Trio 7090 en verscheidene andere muziekgroepen. Daarbij is hij als trombonist ook actief in het theater.
Tristan Renfrow is jazzdrummer, percussionist en schrijft muziek. Hij is betrokken bij vele projecten, zoals Morgan Freeman (indie-punk-rock en freejazz) en het experimentele jazztrio Fraantje/van der Feen/Renfrow. Paolo Gorini studeerde cum laude af aan het Conservatorium Luca Marenzio in Brescia en deed een master in kamermuziek aan het Conservatorium Giuseppe Verdi in Milaan. Hij is tegenwoordig bezig met een masteropleiding piano, gericht op nieuwe muziek. Daarnaast studeert hij compositie. Dennis Matos studeert aan de compositieafdeling van het Conservatorium van Amsterdam, Boris Bezemer heeft deze studie vorig jaar afgerond. Beiden hebben lessen van Joël Bons gehad, maar bij Thirty Situations waren de rollen omgedraaid. De interesse van Matos en Bezemer in experimentele sounds en de bekwaamheid met elektronica vormen een belangrijk onderdeel van Bons’ nieuwe werk. 9
Biografieën
Ed Spanjaard Dirigent
foto: Bodo Korsig
Ed Spanjaard is sinds 1982 vaste dirigent van het Nieuw Ensemble. Daarnaast is hij regelmatig gastdirigent bij het Koninklijk Concertgebouworkest, de Nederlandse radio-orkesten en het Nederlands Kamerkoor. Spanjaard dirigeerde bij de Münchner Philharmoniker en was ook werkzaam bij de Staatskapelle Weimar, het Deens Nationaal 10
Symfonie Orkest, de Opéra van Lyon, Ensemble intercontemporain (Parijs), Ensemble Modern (Frankfurt) en KlangForum Wien. Met ingang van dit seizoen is hij vaste dirigent van het Orkest van het Oosten. Als gastdirigent van het Orkest van de 18e Eeuw voerde hij in 2013 met veel succes de semiconcertante versie van Così fan tutte uit en kreeg hij voor de uitvoering van Ein deutsches Requiem in 2016 met het Scottisch Chamber Orchestra lovende kritieken. Sinds september 2012 is Ed Spanjaard tevens hoofddocent orkestdirectie aan het Conservatorium van Amsterdam. www.edspanjaard.nl
Nieuw Ensemble Het Nieuw Ensemble is opgericht in 1980. De basisbezetting bestaat uit twaalf musici, tokkelinstrumenten behoren tot de vaste kern. Het ensemble heeft een geheel eigen repertoire van ongeveer zevenhonderd stukken.
Onder leiding van chefdirigent Ed Spanjaard heeft het Nieuw Ensemble zich ontwikkeld tot een internationaal toonaangevend ensemble voor hedendaagse muziek. In 1998 werden het ensemble en artistiek leider Joël Bons onderscheiden met de Prins Bernard Fonds Muziekprijs vanwege de ‘uitgesproken avontuurlijke en speelse programmering die letterlijk en figuurlijk als grensoverschrijdend kan worden betiteld.’ Samenwerking met componisten is essentieel voor het Nieuw Ensemble. De groep werkte met Pierre Boulez, Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough, Mauricio Kagel, Ton de Leeuw, György Ligeti, György Kurtág en Theo Loevendie, organiseerde talloze componisten practica en introduceerde een groot aantal componisten uit landen buiten Europa: in premièreprogramma’s stonden China, Japan, de Kaukasus, het MiddenOosten en Midden- en Zuid-Amerika centraal. Het ensemble geeft concerten over de hele wereld. www.nieuw-ensemble.nl
BiografieĂŤn
foto: Kadir van Lohuizen
11
Verwacht
Donderdag avondserie Ligeti Festival
Asko|Schönberg + Slagwerk Den Haag Exuberante ensemblemuziek
Do 5 apr 2018 Grote Zaal 20.15 uur
György Ligeti zelf noemde het Pianoconcert (1988) zijn meest complexe en virtuoze stuk. Het is een vijfdelige achtbaan van op elkaar gestapelde ritmes. Een feest voor de luisteraar, maar een tour de force voor solist én dirigent. Meesterpianist Pierre-Laurent Aimard en dirigent Reinbert de Leeuw zijn de gedroomde uitvoerders van dit exuberante meesterwerk: beide specialisten werkten intensief samen met Ligeti. Hetzelfde geldt voor Asko|Schönberg, dat alle vier de programmastukken met De Leeuw heeft opgenomen – onder notoir streng toezicht van Ligeti zelf. Melodien is een scharnierstuk tussen Ligeti’s vroege zogenaamde klankwolkmuziek en zijn latere polyritmiek. In Síppal, dobbal, nádihegedüvel vermengt hij avant-garde en volksmuziek. Als klap op de vuurpijl zet Joseph Puglia, dit seizoen zielsverwant van het Muziekgebouw, zijn tanden in het geweldige Vioolconcert. Voorafgaand aan het concert wordt het Ligeti Festival geopend met een bijzonder optreden in de Entreehal. Asko|Schönberg is ensemble in residence.
Programma: György Ligeti Pianoconcert / Síppal, dobbal, nádihegedüvel (Met fluiten, trommels en vedels) / Melodien / Vioolconcert 12
Joseph Puglia
Ligeti Festival mede mogelijk gemaakt door:
Verkoop 18/19 nĂş van start
Met o.a. De Leeuw & Andriessen 80 jaar
Met dank aan:
13
Verwacht
Ligeti Festival 5 t/m 7 apr
Volledig programma, tickets en randprogramma: muziekgebouw.nl/ligeti do 5 apr
Maart vr 30 mrt / 20.15 uur Concerto Copenhagen De passie van Händel za 31 mrt/ 20.15 uur Nederlands Kamerorkest Honegger - Symfonie nr. 2
April Kijk Muziek! zo 1 apr
13.30 + 15.30 uur / Kleine Zaal Aadje Piraatje viert feest (2-4) Ton Meijer + Nederlands Philharmonisch Orkest 13.30 uur + 15.30 uur Zapp Mattheus (8+) Amsterdams Bach Consort wo 4 apr / 21.00 uur Joshua Abrams’ Natural Information Society The Rest is Noise @ Bimhuis 14
19.45 uur / Entreehal Opening Ligeti Festival Slagwerk Den Haag – Car Horn Prelude 20.15 uur Asko|Schönberg + Slagwerk Den Haag Exuberante ensemblemuziek vr 6 apr 15.00 uur Pierre-Laurent Aimard Explore the Score: Etudes van Ligeti 20.15 uur Pierre-Laurent Aimard De piano volgens Ligeti za 7 apr 14.15 uur Ligeti’s kamermuziek Baanbrekend 17.00 uur / Entreehal Poème symphonique i.s.m. Gaudeamus 20.15 uur Asko|Schönberg + Nederlands Kamerkoor + Katrien Baerts Vocale fantasieën
23.00 uur Pierre-Laurent Aimard + Tamara Stefanovich + Daniel Ciampolini Ligeti: Music is play zo 8 apr 11.00 uur / Kleine Zaal Ere Livonen Ligeti en Nancarrow op het Fokker-orgel 13.00 uur / Atriumzaal Workshop SoundLAB in Space (7+ met volwassenen) Maak Muziek! Ligeti special 15.00 uur Grasland (8+)
Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Foto: Erik van Gurp
Restaurant Zouthaven Kom voor het concert eten in restaurant Zouthaven. Reserveren: 020 788 2090 of zouthaven.nl
Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.
Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiĂŤnten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
15