Za 26 jan 2019 Grote Zaal 20.15 uur
Serie Strijkkwartetten
Brodsky Quartet In Memoriam
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers. Bij voorbaat dank.
Programma
Serie Strijkkwartetten Za 26 jan 2019 Grote Zaal 20.15 - 21.55 uur
Brodsky Quartet In Memoriam Brodsky Quartet: Daniel Rowland viool Ian Belton viool Paul Cassidy altviool Jacqueline Thomas cello
ca. 40 minuten voor de pauze ca. 40 minuten na de pauze
Voorprogramma Entreehal 19.45 - 20.00 uur Quinten Strijkkwartet: Tim de Vries viool Alejandro Cabrera Cano viool Alkistis Missouli altviool Charlotte Brussee cello Joseph Haydn (1732 - 1809) Uit Strijkkwartet op. 76 nr. 2 in d ‘Quinten’ ·· Andante o più tosto allegretto ·· Allegro
Dit concert wordt opgenomen door de Concertzender.
Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.
2
Programma
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975) Strijkkwartet nr. 7 op. 108 in fis (1960) ·· Allegretto (attaca) ·· Lento (attaca) ·· Allegro - Allegretto Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Strijkkwartet nr. 11 op. 95 in f ‘Serioso’ ·· Allegro con brio ·· Allegretto ma non troppo (attaca) ·· Allegro assai vivace ma serioso - Trio ·· Larghetto espressivo - Allegretto agitato Pauze Karen Tanaka (1961) At the grave of Beethoven (1999) ·· I ·· II Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) Strijkkwartet nr. 6 op. 80 in f (1847) ·· Allegro vivace assai ·· Allegro assai ·· Adagio ·· Finale: Allegro molto
3
Toelichting Het Brodsky Quartet opent met Strijkkwartet nr. 7 van Sjostakovitsj, het kortste kwartet dat hij ooit schreef. Maar die geringe lengte verhindert niet dat dit stuk volgepakt zit met heftige emoties. En dat geldt zeker ook voor Beethovens baanbrekende Strijkkwartet op. 95, waarin hij klankschoonheid opoffert ten gunste van rauwe en sterk geconcentreerde expressie. In At the Grave of Beethoven – in 1999 geschreven in opdracht van het Brodsky Quartet – levert de Japanse componiste Karen Tanaka commentaar op Beethovens vroege Strijkkwartet op. 18 nr. 3. Eveneens na de pauze horen we een unicum in het oeuvre van Mendelssohn. Hij schreef zijn Strijkkwartet op. 80 kort na de plotselinge dood van zijn innig geliefde zus Fanny. In tegenstelling tot de rest van zijn oeuvre, waarin de emoties altijd beschaafd blijven, zet hij in dit requiem voor zijn zus de sluizen voor de emoties wagenwijd open.
Dmitri Sjostakovitsj Strijkkwartet nr. 7 De periode waarin Sjostakovitsj zich heeft beziggehouden met het strijkkwartet bestrijkt vijftig jaar. Hij schreef er in totaal vijftien. Je zou verwachten dat hij in die halve eeuw een hele ontwikkeling heeft doorgemaakt, van beginner tot rijpe meester, in dat moeilijke genre. Maar daar is bij hem geen sprake van. Vanaf 1924 was het strijkkwartet voor Sjostakovitsj al een medium dat hij tot in de 4
finesses beheerste. Het fungeerde als de perfecte uitlaatklep voor zijn gedachten en emoties die hij niet aan de grote klok wilde hangen, omdat ze vaak weerstand opriepen bij de Sovjetautoriteiten. En dat kon onder Stalins bewind levensgevaarlijk zijn. Zijn Zevende strijkkwartet schreef hij in 1960, toen onder Chroestsjovs bewind de politieke dooi was ingetreden. Sjostakovitsj’ muziek kon nu ook veilig in Rusland zelf worden gespeeld. Maar de jarenlange angst had bij Sjostakovitsj onuitwisbare sporen nagelaten. Ook fysiek ging het met hem bergafwaarts. Hij leed aan myelitis, een chronische, ongeneeslijke ontsteking van het ruggenmerg. Hij droeg Strijkkwartet nr. 7 op aan zijn eerste vrouw Nina, die in 1960 vijftig geworden zou zijn. Hun huwelijk verliep niet bepaald rimpelloos, maar haar plotselinge dood in 1954 was een grote schok voor Sjostakovitsj. De toonsoort, waarin hij het stuk schreef, is veelzeggend. Fis klein is door meerdere componisten gebruikt om pijn en lijden tot uitdrukking te brengen. Zo laat Johann Sebastian Bach in de Johannes Passion Petrus in die toonaard zingen hoeveel berouw hij heeft. Het Zevende is het kortste kwartet dat Sjostakovitsj schreef. De delen vloeien naadloos in elkaar over en duren samen zo’n twaalf minuten. Het openingsdeel zindert van nerveuze energie. De muziek
Toelichting
wordt somberder naarmate het deel vordert, als voorbereiding op wat ons te wachten staat in het langzame deel. Dat is gitzwart en dieptreurig, soms ook spookachtig en lichtelijk hallucinerend door de continue herhaling van bepaalde frases; minimal music avant la lettre. Dan worden we plotseling ruw opgeschrikt door de bijtende agressie in de finale. Nog even kijken we terug naar de troosteloosheid van het vorige deel, maar dan slaat de agressie weer genadeloos toe. De instrumenten zitten elkaar hijgend achterna en geven continu thema’s door. Hier wordt weer eens duidelijk waarom we voor deze muziekvorm het Italiaanse woord ‘fuga’ gebruiken, dat ‘vlucht’ betekent. Op den duur ebt de agressie weg en horen we flarden van een sombere wals. Het deel eindigt toch nog enigszins berustend met een liggend majeur akkoord.
Ludwig van Beethoven Strijkkwartet nr. 11 ‘Quartett serioso’ Waarom heeft Beethoven zijn Elfde strijkkwartet ‘Quartett serioso’ genoemd? De kwartetten die hij daarvoor schreef bestaan toch echt niet alleen uit humor. Maar lees je wat over zijn leven in 1810, toen hij het werk schreef, dan begrijp je dat er voor hem weinig aanleiding was tot vrolijkheid. Zijn angstig snel toenemende doofheid, zijn slechte gezondheid, ongelukkige liefdes, financiële zorgen en de moeizame relatie met
zijn familie hadden Beethoven boos, bitter en neerslachtig gemaakt. Wat opvalt, is dat dit kwartet veel korter is dan de voorafgaande. Het vormt een keerpunt in Beethovens schrijfwijze en is een duidelijke voorbode van zijn late kwartetten. Hij offert oorstrelende klankschoonheid op ten gunste van rauwe en sterk geconcentreerde expressie. Hoor je de barse openingsmaten voor het eerst, dan schrik je een beetje van de ondiplomatieke muzikale taal. Het lijkt of Beethoven zijn muzikale ideeën heeft geconcentreerd, ingekookt tot de essentie overbleef. De beroemde musicoloog Donald Tovey schreef: ‘Beethoven heeft in het eerste deel zijn best gedaan om een grote symfonische tragedie in krap vijf minuten te proppen’. Het tweede deel, behoedzaam op kousenvoeten ingeleid door de cello, begint lyrisch en belooft wat ontspanning, maar lost die belofte niet in. De sombere sfeer van emotionele geladenheid blijft volop gehandhaafd, ook in de vierstemmige fuga die centraal staat. Het derde deel volgt attacca, zonder pauze. Erboven staat: Allegro assai vivace ma serioso. Met dat serioso benadrukt Beethoven nog eens dat de oorspronkelijke betekenis van het woord ‘scherzo’ (grap), hier absoluut niet van toepassing is. Hier zorgen ruwe, tegendraadse ritmes voor de spanning. Het middendeel van het scherzo (het Trio) bedient zich van een plechtige koraalmelodie. De finale wordt ingeleid door een korte, maar uiterst sombere, langzame inleiding. Wat volgt is weer geagiteerd en heftig. Vlak voor het eind legt Beethoven alles stil met een 5
Toelichting
aangehouden F-majeurakkoord. Dan voert hij het tempo op en sluit het geheel totaal onverwacht af met een zonnige en luchtige episode. Een soort muzikale knipoog, alsof hij wil zeggen: ‘Het is allemaal niet zo ernstig als het lijkt’. Componist Randall Thompson verwoordde het eens als volgt: ‘Wat een uitgelezen moment om de champagne open te trekken!’ Mendelssohn speelde als tiener vaak strijkkwartet. Ook Beethovens Opus 95 stond op de lessenaars en hij was er weg van. Deze optimistische en luchtige slotpassage heeft hem ongetwijfeld op ideeën gebracht voor zijn eigen composities.
Karen Tanaka At the grave of Beethoven In 2000 was het tweehonderd jaar geleden dat Beethovens eerste reeks kwartetten werd uitgegeven. Om dat te vieren verschenen er drie cd’s waarop het Brodsky Quartet de Zes kwartetten op. 18 van Beethoven speelt, afgewisseld met stukken van zes nog levende componisten. Het Brodsky Quartet had elk van hen opdracht gegeven om muziek te schrijven, waarin ze zich zouden laten inspireren door een van die zes kwartetten van Beethoven. De Japanse componiste Karen Tanaka werd gevraagd om haar muzikaal commentaar te geven op Beethovens Strijkkwartet op. 18 nr. 3. Als titel koos ze voor At the Grave of Beethoven. Hierover laten we haar zelf aan het woord: 6
‘Opus 18 nr. 3 is waarschijnlijk het vriendelijkste en meest lyrische kwartet uit de reeks. Ik proef daarin de geestkracht en vurige hoop van de jonge Beethoven. In het eerste deel van At the Grave of Beethoven liet ik me inspireren door de eerste vier maten van Opus 18 nr. 3. Deze vier maten heb ik zo geïnterpreteerd en uitgebouwd dat het muziek van deze tijd is. Daarin klinkt de spanning en de onrust van ons moderne leven door. Het tweede deel is een aaneenschakeling van modulaties. In de lente van 1999, toen ik dit deel schreef, kon je elke dag op tv het nieuws uit Kosovo zien. Ik was geschokt door deze gruwelijke burgeroorlog. En dat had onbewust invloed op mijn compositie. Bij elke modulatie kwamen er beelden bij me op van lotusbloemen die opengingen en mijn hoop op rust en vrede levend hielden.’
Felix Mendelssohn-Bartholdy Strijkkwartet nr. 6 Luisteraars die Mendelssohns muziek denken te kennen en voor het eerst het strijkkwartet van vandaag horen, vragen zich op bepaalde momenten af of deze muziek wel van Mendelssohn is. In geen enkel ander werk laat Mendelssohn zijn emoties zo de vrije loop. Aanleiding is de plotselinge dood van zijn zus Fanny ten gevolge van een hersenbloeding. Ze is dan pas eenenveertig jaar oud en speelde een cruciale rol in Mendelssohns
Toelichting
leven. Als hij het bericht van haar dood hoort, slaakt hij een kreet en zakt in elkaar. Achteraf denkt men dat hij toen ook een lichte hersenbloeding heeft gehad. Hij voelt zich in elk geval zo beroerd dat hij niet eens naar haar begrafenis kan komen. Mendelssohns vrouw haalt hem over om de zomer in Zwitserland door te brengen. Daar kan hij een beetje op verhaal komen. Hij maakt in zijn eentje lange bergwandelingen en wordt wat rustiger door veel te tekenen en te schilderen. Componeren gaat moeizaam, maar toch voltooit hij in september 1847 dit Strijkkwartet op. 80 in Interlaken. Zelf ziet hij het als een soort requiem voor Fanny. Boosheid en verdriet te over in dit soms grimmige stuk vol ruige energie. Als Mendelssohn al deze emotie had gekanaliseerd in een symfonie, hadden we daar niet raar van opgekeken. Dit kwartet had het begin kunnen vormen van een nieuwe stijlperiode in Mendelssohns leven, maar nauwelijks twee maanden na de voltooiing kwam hij zelf te overlijden.
flink wat dissonanten en tegendraadse accenten. Het middendeeltje (het trio) brengt geen verlichting. De twee violen spelen – somber begeleid door altviool en cello – een macabere wals voordat het sardonische scherzo weer terugkeert. Het daaropvolgende adagio staat dan wel in majeur, maar toch kunnen we dit deel zien als een troosteloos requiem voor Fanny. In de finale keren de rusteloosheid, het verdriet en de turbulentie van het openingsdeel weer terug. Troost is ver te zoeken. Tekst toelichting: Thijs Bonger
Het kwartet opent met een agressief motto, een noodkreet die de instrumenten razendsnel van elkaar overnemen. Massa’s snel heen en weer gestreken nootjes benadrukken de ultieme rusteloosheid. Dan verandert het karakter tijdelijk naar intens verlangend, maar al snel slaan de wanhoop en de onrust weer in volle hevigheid toe. Hoewel Mendelssohns ragfijne, doorzichtige en bruisende scherzo’s een soort handelsmerk van hem waren geworden, slaat hij in dit scherzo een heel andere toon aan. Somber en bijtend met 7
Biografieën Componisten Dmitri Sjostakovitsj
neoclassicisme, Russische volksmuziek, het komt allemaal samen in het werk van Sjostakovitsj die in vele genres actief was. Hij schreef ook diverse filmscores om in zijn levensonderhoud te voorzien in tijden dat zijn vrije werk door de Russische machthebbers verboden was.
Ludwig van Beethoven
Dmitri Sjostakovitsj (1906 1975) is een van de meest gewaardeerde en meest gespeelde Russische componisten van de twintigste eeuw. Sjostakovitsj kwam tot bloei onder het Sovjetregime waar hij vervolgens veelvuldig mee in botsing kwam omdat zijn kleurrijke stijl niet voldeed aan de Russische eisen. Het werk van Prokofjev, romantiek, 8
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) was in Bonn aanvankelijk hofmusicus van de keurvorst en leerling van Christian Gottlob
Neefe. In 1792 vestigde hij zich in Wenen, eerst als leerling van Haydn maar al snel als zelfstandig musicus. Aanvankelijk werd Beethoven in Wenen vooral beroemd als pianist en fenomenaal improvisator. Hij verkeerde op gelijke voet met adellijke personen aan wie hij zijn werken opdroeg. Toen hij in 1808 overwoog om Wenen te verlaten, besloten zijn adellijke vrienden hem een jaarlijkse toelage toe te kennen, om hem zo in Wenen te kunnen houden. Al rond zijn vijfentwintigste kreeg hij gehoorproblemen die uiteindelijk uitmondden in vrijwel gehele doofheid. Niet alleen door zijn vele brieven, maar ook door de ‘Konversationshefte’ die de dove componist hielpen tijdens gevoerde gesprekken, weten we veel over zijn leven en denken. Door zijn tijdgenoot E.T.A. Hoffmann werd hij beschouwd als een van de eerste romantici: ‘Zijn muziek wekt dat oneindige verlangen op dat het wezen is van de romantiek.’
Biografieën
Karen Tanaka
foto: Jeff Gerbec
Karen Tanaka (1961) is een uitzonderlijk veelzijdige componist en pianist. Haar werken worden uitgevoerd door vooraanstaande orkesten en ensembles over de hele wereld. Tanaka is geboren in Tokio en had als kind al piano- en compositielessen. Na haar studie compositie aan de Toho Gakuen School of Music verhuisde ze in 1986 naar Parijs, waar ze met behulp van een studiebeurs van de Franse regering kon
studeren bij Tristan Murail en werken bij IRCAM, het Institut de Recherche et Coordination Acoustique/ Musique. In 1987 ontving ze de Gaudeamusprijs voor haar pianoconcert Anamorphose. Ze studeerde in 1990/91 bij Luciano Berio in Florence en ontving in 1996 de Margaret Lee Crofts Fellowship van het Tanglewood Music Centre. In 1998 werd ze aangesteld als artistiek mededirecteur van het Yatsugatake Kogen Music Festival. In 2012 werd ze geselecteerd als fellow voor het Composers Lab van het Sundance Institute en in 2016 orkestreerde ze voor de BBC tv-serie Planet Earth II. Karen Tanaka woont in Los Angeles en doceert compositie aan het California Institute of the Arts.
Felix Mendelssohn Bartholdy Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) groeide op in Berlijn in een geassimileerde, rijke joodse bankiersfamilie. Zijn talenten en die van zijn lievelingszusje
Fanny werden tot bloei gebracht door zeer goede privéleraren.
Mendelssohn en zijn zus kregen les van onder anderen Carl Zelter en Ludwig Heyse. De muziek was diepgeworteld in de familie. Zo was de zus van Mendelssohns grootmoeder nog leerling geweest van Carl Philipp Emanuel Bach. Mendelssohns vroege composities, zoals de dertien strijkerssymfonieën (182123) en het Vioolconcert in d (1822), werden meteen in huiselijke kring uitgevoerd tijdens de ‘Sonntagsmusiken’. Hiervoor nodigde vader Abraham 9
Biografieën
musici uit van de Berlijnse hofkapel. De minder bekende jeugdwerken vormden een aanloop tot de stroom van beroemde werken zoals het Oktett (1825), de Midzomernachtsdroom (1826) en de vier ‘volwassen’ symfonieën.
Uitvoerenden Brodsky Quartet Het Engelse Brodsky Quartet werd in 1972 opgericht en maakt sindsdien naam als een kwartet dat niet alleen het klassieke repertoire beheerst maar ook hedendaagse en vooral vernieuwende kamermuziek. Sinds hun oprichting heeft het Brodsky Quartet meer dan drieduizend concerten op de grote podia van de wereld uitgevoerd en meer dan zestig opnames uitgebracht. Een natuurlijke nieuwsgierigheid en onverzadigbare ontdekkingsdrang heeft de groep vele artistieke 10
richtingen opgestuurd. Zo werkte het kwartet samen met popmusici als Björk, Sting, Paul McCartney en Elvis Costello. In de loop der jaren bracht het Brodsky Quartet complete cycli uit van kwartetten van Schubert, Beethoven, Tsjaikovski, Britten, Schönberg, Zemlinsky, Webern en Bartok. Het meest bekend werden ze echter met hun complete Sjostakovitsj-cyclus, in 2012 live opgenomen in de Queen Elisabeth Hall in Londen en in 2016 in het Muziekgebouw. Het kwartet speelde de complete cyclus over heel de wereld, in het Sydney Opera House, maar ook in afgelegen Noorse kerkjes. In mei 2019 zal primarius Daniel Rowland vervangen worden door violiste Gina McCormack. Na zich twaalf jaar te hebben ingezet voor het kwartet, gaat Rowland verder als solist.
Quinten Strijkkwartet Het Quinten Strijkkwartet, opgericht in september 2018, bestaat uit Tim de Vries, Alejandro Cabrera
Cano viool, Alkistis Missouli altviool en Charlotte Brussee, cello. Tim studeert bij Boris Kuschnir in Wenen en de overige leden in Amsterdam aan het Conservatorium van Amsterdam: Alejandro bij Peter Brunt, Alkistis bij Sven Arne Tepl en Charlotte bij Maarten Mostert. Het Amsterdamse conservatorium is ook hun thuisbasis. Het kwartet krijgt regelmatig lessen van Dmitri Ferschtman, Kees Koelmans, Maarten Mostert en daarnaast volgt het ook masterclasses van onder anderen Marc Danel, Denis Brott en Luc-Marie Aguera via de NSKA (Nederlands StrijkKwartet Academie).
BiografieĂŤn
Brodsky Quartet foto: Martina Simkovicova
Quinten Strijkkwartet 11
Steun het Muziekgebouw
Met een schenking of nalatenschap helpt u het Muziekgebouw bijzondere artistieke programma’s te realiseren én projecten mogelijk te maken op het gebied van educatie en talentontwikkeling. Vriendschap Iedere bijdrage is van harte welkom; u kunt eenmalig doneren of structureel, door middel van een Vriendschap. Vanaf een jaarbijdrage van € 50,= bent u Vriend van het Muziekgebouw en ontvangt u verschillende tegenprestaties, zoals uitnodigingen voor speciale evenementen en de Vriendennieuwsbrief. Nalatenschap Het is ook mogelijk het Muziekgebouw op te nemen in uw testament. Dankzij de ANBI-status is het Muziekgebouw volledig vrijgesteld van erfbelasting, waardoor de schenking vanuit een erfenis volledig aan de doelstelling ten goede komt. Wilt u hierover meer weten, neem dan a.u.b. contact met ons op. Informatie? Meer informatie vindt u op www.muziekgebouw.nl/steunons. Neem voor vragen contact op met ons kantoor via vrienden@ muziekgebouw.nl of 020-7882010. 12
foto: Adam Mork
Verwacht
Serie Strijkkwartetten Za 23 mrt 2019 Grote Zaal 20.15 uur Concert
Emerson String Quartet Brittens laatste en Verdi’s enige Het Amerikaanse Emerson String Quartet koppelt Benjamin Brittens indrukwekkende laatste strijkkwartet aan Verdi’s enige proeve in het genre. Brittens Derde strijkkwartet is misschien wel zijn beste werk ooit. ‘This is the moment where Britten gives up his soul, in music of affecting beauty’, schreef musicoloog Brian Hogwood al. Operacomponist Verdi schreef zijn enige strijkkwartet in Napels tijdens een productie van zijn succesopera Aïda. Onbegrijpelijk dat dit bijzonder fraaie stuk slechts zelden is te horen. ‘Met musici als de leden van het Emerson String Quartet is er nog enige hoop voor de mensheid’, schreef The Times vol bewondering. Al meer dan 40 jaar staat het Emerson String Quartet aan de top. Het kwartet weet nog steeds te raken met verrassende programma’s en vooral diep doorleefde uitvoeringen. In januari 2017 betoverde het kwartet het publiek nog tijdens de eerste Strijkkwartet Biënnale in het Muziekgebouw.
Benjamin Britten
Programma: Joseph Haydn Strijkkwartet op. 71 nr. 2 Benjamin Britten Strijkkwartet nr. 3 / Giuseppe Verdi Strijkkwartet
13
Verwacht
Februari Flamenco Biënnale Nederland vr 1 t/m za 3 feb
Januari Kijk Muziek! zo 27 jan 13.30 + 15.30 uur / Kleine Zaal (2-4) Maya zingt de wereld rond Samba Salad 13.30 + 15.30 uur Flamenco 4 Kids: El Árbol con Alas | De Boom met Vleugels (5+) Compañía Anabel Veloso
vr 1 feb 20.15 uur Accademia del Piacere met Fahmi Alqhai & Ghalia Benali Romances: Between the East and the West za 2 feb 17.00 uur / Kleine Zaal Tony Roe + José Quevedo ‘Bolita’ DeDos 20.00 uur Amir ElSaffar Ensemble + Vanesa Aibar (dans) Flamenco & Orient 22.00 uur Slagwerk Den Haag + Eduardo Guerrero (dans) ¡Kick- Pluck -Planta-TacónTap- Clap- Clack!
Zie voor de volledige programmering: www.muziekgebouw.nl/ flamenco wo 6 feb / 20.15 uur Holland Baroque + Dorothee Mields + Marco Ambrosini Barok met een Zweeds tintje + COLLEGE do 7 feb / 20.15 uur Herz Ensemble x gen x vr 8 feb / 20.15 uur Weilerstein, Barnatan, Khachatryan, Currie & friends Transfigured nights
Huil van de Wolff
do 31 jan / 20.00 uur / Muziekgebouw aan de Ring Jerusalem In My Heart + discourse (fwd: gher space)
zo 3 feb 14.00 uur / Kleine Zaal Trio Arbós e Rafael de Utrera Flamenco Envisioned
Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff
do 31 jan / 20.15 uur Nederlands Blazers Ensemble Symmetries
20.15 uur Dani de Morón Septet + Patricia Guerrero (dans) ‘21’
Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
wo 30 jan / 20.30 uur Insomnio Zappa’s Yellow Shark
14
Foto: Erik van Gurp
Grand café 4’33 Kom voor het concert eten in Grand café 4’33. Reserveren: 020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.
Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiënten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
15