Donderdag avondserie
Do 14 mrt 2019 Grote Zaal 20.15 uur
Nieuw Ensemble An Evening of Today 2019
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers. Bij voorbaat dank.
Programma Nieuw Ensemble An Evening of Today 2019 Ed Spanjaard dirigent Nieuw Ensemble: Harrie Starreveld fluit Ernest Rombout hobo Anna voor de Wind klarinet Ferdinand Binnendijk mandoline Helenus de Rijke gitaar Ernestine Stoop harp Paolo Gorini piano Herman Halewijn slagwerk Fiona Robertson viool Frank Brakkee altviool Kevin Kirs Verstege cello Dario Calderone contrabas Gastmusici: Leonard Kwon assistent dirigent Ledion Zhupali trombone (in Quotes) Vitali Karagkezidis elektrische gitaar (in Quotes)
Donderdag avondserie Serie Nieuw Ensemble Do 14 mrt 2019 Grote Zaal 20.15 - 21.50 uur ca. 40 minuten voor de pauze ca. 35 minuten na de pauze
Inleiding Foyerdeck 1 19.15 - 19.45 uur JoĂŤl Bons in gesprek met de componisten
Dit concert wordt live uitgezonden door de NTR op NPO Radio 4
We verwachten een internationaal publiek. Daarom is ervoor gekozen de toelichtingen van de composities en de biografieĂŤn in het Engels te plaatsen.
Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.
2
Programma
Zes premières João Ceitil (Portugal) Laminar Flow
Het voortdurend leunen op de geschiedenis duidt op weinig geloof in eigen kunnen, het is een teken van verval. Een civilisatie in opmars heeft geen tijd steeds terug te kijken, zij is veel te druk doende een eigen wereld te creëren. (Pierre Boulez)
Andrea Guterres (Australië) The False Awakening Vitali Karagkezidis (Griekenland) Quotes Pauze Alberto Granados Reguilón (Spanje) Wrecks Celia Swart (Nederland) Zoning out Thomas Brown (Verenigd Koninkrijk) Another Configuration
Voor de ontwikkeling van een jonge componist is niets belangrijker dan een samenwerking in workshoptraject met musici die open staan; die willen experimenteren, uitproberen en met componisten samen zoeken naar een nieuwe muziektaal voor de toekomst. Het resultaat van An Evening of Today is steevast een statement over de state of the art waar het de jongste generatie van componisten betreft. (Martijn Padding, afdelingshoofd compositie Koninklijk Conservatorium Den Haag)
3
Introductie Ieder voorjaar presenteert het Nieuw Ensemble An Evening of Today – een programma met premières van jonge componisten. Met An Evening of Today biedt het Nieuw Ensemble ruimte aan nieuwe generaties. Zes twintigers – masterstudenten en alumni van de conservatoria van Amsterdam en Den Haag, geselecteerd door hun docenten – krijgen de vrije hand om een werk voor het Nieuw Ensemble te schrijven. De componisten kunnen daarbij gebruik maken van ongebruikelijke opstellingen, video, elektronica en meer. Een programma geheel bestaand uit premières is voor iedereen een verrassing: de ene componist leeft zich uit in experimenten, een ander geeft de voorkeur aan pure muziek, de derde zoekt samenwerking met andere disciplines. Eerdere edities van An Evening of Today boden zo een divers beeld van de muziek van nu met ‘visuele muziek’ zonder geluid, gerafelde nachtclubsferen, nepnieuws, een rock band en muziektheatrale elementen. Fragmentation & Refrains Voor deze editie bedachten de componisten zelf een thema: ze wilden zich laten inspireren door een van de beste stukken uit het repertoire van het Nieuw Ensemble – Franco Donatoni’s Refrain. Bij het componeren ging Donatoni vaak uit van een fragment, dat hij vervolgens aan een breed scala aan compositietechnieken onderwierp. Tussen 1976 en zijn dood in 2000 ontstond zo een ware stroom aan fantasie- en kleurrijke stukken. Compositiepractica Nieuw Ensemble – beknopt overzicht Al sinds 1982 – het prille begin – organiseert het Nieuw Ensemble compositiepractica. Jonge componisten kregen in regelmatige gehouden sessies maanden achtereen de tijd 4
om met de musici schetsen uit te proberen, te experimenteren en te discussiëren. Het geheel werd afgesloten met een premièreconcert van alle voltooide werken in de IJsbreker. Aan die eerste practica namen twintigers deel zoals Theo Verbey, Jan van der Putte, Willem Jeths, Jan Rokus van Roosendael en Rodney Sharman. Samenwerking met conservatoria Vanaf 2002 werd het project met een telkens wisselend thema ieder jaar georganiseerd in samenwerking met de Conservatoria van Amsterdam, Den Haag en Rotterdam. Componisten als Mayke Nas, Wilbert Bulsink, Seung-Won Oh en Vasco Mendonça schreven microtonaal werk voor Het Verfijnde Oor. Daarop volgende projecten gingen over ritme (Bezielde Tijd), computersoftware (Open Music), vorm (Exploring Form), ambacht en passie (Craft & Passion), nietwesterse invloeden (Orientations), notatie (Transformation possible), stijl (Alles kan – kan alles?), et cetera. Tot de deelnemers behoorden twintigers als Joey Roukens, Ezequiel Menalled, Maxim Shalygin, Andys Skordis, Max Knigge, Francisco Castillo Trigueros, Lucas Wiegerink, Maya Lekovic, Justin Christensen, Caio Amon en vele anderen. Europese samenwerking Het concept van het NE-practicum was zo succesvol dat het de aandacht trok van het vermaarde Hudderfield Contemporary Music Festival in Yorkshire. Dit leidde tussen
Introductie
2009 en 2011 tot het European Composers’ Professional Development Programme, een driejarige samenwerking tussen het Britse ensemble 10/10, het Italiaanse Icarus en het NE. Ieder jaar kregen 12 jonge componisten uit deze drie landen de kans om met een van de ensembles te werken en een stuk te schrijven dat op het Huddersfield festival in première werd gebracht. An Evening of Today De bezuinigingen in 2013 maakten een eind aan de idealistische componistenpractica met hun dure lange-termijn traject van maandenlange workshop-sessies. Het idee werd in afgeslankte vorm voortgezet onder de naam An Evening of Today. De eerste editie was meteen een schot in de roos. De Volkskrant, 4 maart 2013 **** ‘Jonge Nederlandse componisten zijn tegenwoordig bijna allemaal afkomstig uit het buitenland en (...) brengen hun eigen signatuur en muzikale grammatica mee, wat in elk geval zorgt voor diversiteit. (…) Het Nieuw Ensemble is keihard getroffen door de bezuinigingen, maar blijft knokken voor ‘jonge makers’.’
Diezelfde Volkskrant, 19 februari 2018 **** ‘Opnieuw levert een project waarbij jonge componisten carte blanche krijgen een geslaagde en veelzijdige avond op.’
Deze zevende editie is de laatste met het Nieuw Ensemble: eind 2019 komt het NE tot stilstand. An Evening of Today blijft bestaan, maar zonder het Nieuw Ensemble: de achtste editie zal op 26 maart 2020 zijn. Tekst inleiding: Joël Bons
2013 Thanasis Deligiannis Hui-Tak Cheung Kaja Draksler Trevor Grahl Noriko Koide Wilbert Bulsink Giuliano Bracci 2014 Kate Moore Yoshiaki Onishi Mátyás Wettl Igor Iofe Flora Koene Felipe Ignacio Noriega Emre Sihan Kaleli 2015 Gunnar Gunnsteinsson Manuel Sánchez García Michalis Paraskakis Luke Deane Genevieve Murphy Petra Strahovnik 2016 Carmen Vanderveken Darragh Kearns-Hayes Haukur Þór Harðarson Lam Lai Rick van Veldhuizen Seán ó Dálaigh 2017 Brechtje / Jerboah Emile Frankel Yael Levy Carlo Diaz Simon Knighton Marcelo Chacur Politano 2018 Kate Honey Il Hoon Son Boris Bezemer James Alexandropoulos-McEwan Nuno Lobo Alexandre Kordzai
5
Introductie
Onderstàand artikel is overgenomen uit het novembernummer van het Gaudeamus Informatieblad
Over het componisten-practicum van het Nieuw Ensemble
Joël Bons: "Tolerantie betekent niet onverschilligheid"
6
Gedurende de maanden september, october, november en decem ber organiseert het Nieuw Ensemble in samenwerking met de Stichting Gaudeamus een practicum voor jonge componisten, waarvan de meesten geselecteerd zijn d,oor compositieleraren van diverse conservatoria. De deelnemers is gevraagd in drie à vier maanden een stuk te schrijven voor dit ensemble, dat ontstaan is op basis van de theaterproductie "Venus en Adonis", waarvoor Theo Loevendie in 1980 de muziek schreef. Hij koos voor dit werk de nogal curieuze bezetting viool, (bas)klarinet, mandoline, gitaar en slagwerk. Fluit, harp en contrabas zijn later aan de oor spronkelijke bezetting toegevoegd. Nu is het dit jaar niet voor het eerst dat een dergelijk practicum wordt georganiseerd; ook vorig jaar werden jonge componisten ge vraagd een stuk voor het ensemble te schrijven. De critici oordeel den zeer gunstig over de opzet, maar waren wat minder enthou siast over de compositorische resultaten. Leo Samama over het practicum: "Een dergelijke brede opzet is uitzonderlijk. Jammer genoeg ....... Menigmaal is de eerste confrontatie met de klank van een partituur een schokkende ervaring, soms krijgt een com ponist pas in de loop van een moeizame carrière de kans al doen de te leren wat in feite al tijdens de opleiding aan bod had moeten komen." Over de.composities: "De schetsen, fragmenten en afge ronde' stukken die tijdens het componisten-practicum voor het Nieuw Ensemble geschreven waren, geven 9verduidelijk aan dat de tijd van blindelings experimenteren in ons land achter de rug is. Het merendeel van de componisten lijkt zich op aangename, wat oppervlakkige speelmuziek te concentreren, met speelse tech niekjes en een duidelijke motoriek. De bezetting van het Nieuw Ensemble is daarin nauwelijks uitgebuit." (Volkskrant 29 juni 1982). Ernst Vermeulen over het practicum: "Het idee was uitste kend. Voor de deelnemers hadden de ensemble-leden een boekje samengesteld met alle instrumentale mogelijkheden. Elke twee weken waren er bijeenkomsten waarbij de vorderingen in de vorm van schetsuitwerkingen op meer compositorisch-technisch niveau werden behandeld." Over de composities: "Viel er een trend te beluisteren? Wis en waarachtig. Neo-klassie,k was weer troef. Het ritmisch swingende Strawinsky-sfeertje; de motoriek met het era:
we besloten, om deze verwarring tegen te gaan, meer continuïte in het geheel te brengen. Dat betekent niet iedere keer een ande1 leraar uitnodigen; maar dit te beperken tot twee. Dit jaar zijn d, Theo Loevendie in zijn functie van peetvader en Klaas de Vrie die momenteel voor ons ensemble werkt aan een kameropera c tekst van Marquez. Daarnaast hebben we Otto Ketting als dir gent. Maar ook hebben we besloten de periode te verlengen en h1 aan de deelnemers over te laten of ze hun stuk direct willen afm ken óf dat ze de periode voornamelijk willen gebruiken als • la, ik zeggen • een soort laboratorium; een platform om te exper menteren en te inventariseren, om dan volgend jaar een stuk af 1 maken. Ook vorig jaar zijn pas later een aantal stukken afgemaak zoals dat van Jan Rokus van Roosendaal. Hetzelfde geldt voor 5 mon Burgers en David Coppoolse. Hun stukken gaan samen me de werken die in de maak zijn op 23 en 24 december in De IJsbn ker in première. Overigens, om nog even terug te komen op hi gebrek aan experimenteerdrang, de neo-klassieke trend; dat is or Van linksook naar rechtsDaarom presenteren we tevens ander natuurlijk opgevallen. benaderingen van het componeren. Zo heb ik met Rod Sharma Achter: een verhaal over Eclat van Boulez gehouden dat qua instrument, Hans Wesseling, Edmet Spanjaard, Else rium nogal overeenkomt onze bezetting. HetKrieg, muzikale mat, riaal is bij Boulez de consequentie van de instrumentenkeuze; i1 Michael de Roo strumenten die dóór klinken versus instrumenten die uit klinke1 daardoor wordt het timbre vormbepalend. Het element "tijd Voor: wordt dus op een heel andere manier behandeld dan de post-Str, Harrie Starreveld, Helenus de Rijke, Peter Luit, winskiaanse motoriek waar velen aan vast zitten. Verder bezoeke we alsBons, onderdeel van Kappers het practicum een concert van de ASKC Joël Arjan Werkplaats en hebben we in samenwerking met Gaudeamus ee lezing van Brian Ferneyhough georganiseerd, met als onderwer "Composing Today."
Nieuw Ensemble in 1983
Waarin onderscheidt het Nieuw Ensemble zich van het ASK1 Ensemble en het Delta Ensemble?
"Er zijn er meer die componisten opzoeken om mee samen 1 Hiernaast: werken, zoals De Volharding, Hoketus en ook de Slagwerkgroe, Fragment hetheeft artikel novembernummer Amsterdam. uit En dat niets in methet concurentie te maken; er kennelijk algemene behoefte aan. Maar wat betreft het onde 1983 vaneenhet Gaudeamus Informatieblad scheid, het Nieuw Ensemble heeft een unieke bezetting en dl'. geen repertoire. Het samenwerken met componisten is voor or dan ook een levensvoorwaarde. Qua opzet verschilt het Delta Er semble daarin dat in een weekend reeds geschreven compositie worden doorgespeeld en uitgevoerd. Het componeerproces zéi
Compositions & Profiles João Ceitil Laminar Flow Laminar flow is a type of fluid that flows in parallel layers in contrast to the turbulent flow. This phenomenon occurs at low velocities where pressure, friction, velocities and other flow properties remain constant. It is common only in cases where the flow channel is relatively small, the fluid is moving slowly and its viscosity is relatively high. This phenomenon presents itself as illusory, because it gives the impression that the fluid is frozen, but is actually moving. I must say this illusion is the most beautiful thing I have ever seen in my life, so I had to translate it into music. Now think of layers, think of time, think of length, and expect these parameters to be manipulated in real time, supported by an application that translates values, from a turbulent flow to a laminar flow, into a musical notation. João Ceitil Profile João Ceitil was born in Vila Franca de Xira (Portugal) in 1984. He attended the Composition course at the Escola Superior de Música de Lisboa (ESML). Having started his musical studies in 1994 he enrolled in 2002 in the Painting Course at the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon where he graduated. Nevertheless, the passion for music was always present through an active participation of autodidact nature that later, in 2011, gave rise to the application for the Composition course at the ESML. There he pursued his studies having Luís Tinoco, Carlos Marecos and Carlos
Caires as Composition professors. In 2013 he won the SPA (Portuguese Collective Society) – Antena2 Composition Award integrated in the Young Musicians Award Contest. In 2015 he received a honour recommendation from the 2015 International Rostrum of Composers, with the piece ChacoN. In 2016, he enrolled in the masters composition course at Koninklijk Conservatorium Den Haag, which finished in 2018 with excellence. During his degree he worked under the guidance of Martijn Padding, Peter Adriaansz and Yannis Kyriakides, and composed pieces for Maze ensemble (Amsterdam), Resident Orkest (Den Haag), Kluster5 (Den Haag) and LapEnsemble (Brussels).
Andrea Guterres The False Awakening The False Awakening can be described as a dreamscape during which, at first, seemingly non-related soundscapes and melodies drift 7
Compositions & Profiles
in and out of a larger skeletal structure that follows a series of ‘false awakenings’ (the instance of dreaming realistically that one wakes from a dream in their own bed and subsequently goes through the motions of their daily routine). These musical fragments, the return of which often interrupts the wider structural flow, eventually morph into a version of reality that, although may become intelligible, remains slightly surreal or peculiar. A dreamscape was selected as a broader structure in order for the piece to work in alliance with the theme of ‘fragmentation’, in part because fragmentation is in the very nature of dreaming, and partly because dreaming is a direct, cognitive reaction to the stimulus that one experiences in everyday life. As well as following on from the unique structure of Refrain by Franco Donatoni, the theme ‘fragmentation’ was also selected as a comment on what it means to be alive and cognitive in this current time; a time when technology is constantly innovating and more things are becoming automated. Distractions are thus ever-present and young people must think creatively in order to find a place in this new economy. As contemporary composers, we must also consider what it means to be writing music in a time when our thoughts and our daily activities have, indeed, become fragmented. Andrea Gutteres Profile Andrea Guterres completed studies in classical guitar at the Melbourne Conservatorium of Music (Australia) with Tonie Field before switching continents and disciplines. During a subsequent 8
two-year expedition in Berlin, in which electroacoustic music used in conjunction with multidisciplinary performance was her main focus, Andrea collaborated with many musicians, beat makers, visual artists, dancers, and generally creative people. Her work and collaborations have consequently appeared in many festivals and iconic venues throughout Australia, Europe, Asia, and the U.S. With the support of accommodation stipends from several artistic residencies within Europe, Andrea has had the privilege of examining her role as a composer in the wider, more holistic experience of contemporary music; something she attempts to consider in each of her works. Frequently drawing inspiration from literature, philosophy, and the general experience of life, Andrea aims to use music as a means to bridge the gaps between music, other artistic disciplines, and the collective human experience. At the Conservatorium van Amsterdam she studies with Richard Ayres and Jorrit Tamminga, hoping to sharpen her chamber music skills while simultaneously discovering new and exciting ways to combine classical and electronic music.
foto: Els Swart
Compositions & Profiles
Vitali Karagkezidis Quotes ‘Quotations are useful in periods of ignorance or obscurantist beliefs’ Guy Debord I like to think of quotes as fragments of historical personalities. In a world so fragmented, that it resembles a mosaic, quotes are a trademark. They are found everywhere from social media to self-help books and websites on motivation and success. Sometimes they might boil down some of the personality’s essence but never the personality itself. What is more, they can and will be used to either make an argument valid or to recuperate a radical historical personality and make it harmless to the establishment.
Profile Vitali Karagkezidis is a Greek composer, born in the former USSR. Since gaining his diploma in composition from the Royal Conservatory of the Hague, he resides and works in the Netherlands. He has been a student of Peter Adriaansz, Yannis Kyriakides and Mayke Nas among others. His style of composition has been influenced by the music of his teachers as well as his background in rock and electronic music. Vitali’s work is inspired by language, harmony, geometry and politics, all of which are fields of interest and research of his.
Quotes was made as part of my Text Music project. In this piece, the text fragments are used as text-to-harmony translations. Syntactically non-strategic words are also translated into morse code rhythms. The fragments used to make Quotes, are very famous quotes delivered by fourteen historical personalities whose life and work has had a widely acknowledged impact. However, the quotes themselves, being irrelevant to one another are presented without context and appear as plain pieces of wisdom that contain none of the radical ideas the personality represented. Vitali Karagkezidis
9
Compositions & Profiles
Alberto Granados Reguilón Wrecks Wreck: 1. Any object, building, structure, or thing reduced to a state of ruin. 2. The ruin or destruction of a vessel in the course of navigation; shipwreck. The elements of Fragmentation and Refrain appear in this piece in the form of Islands and the Shipwrecks that drowned in the sea around them. Together they create the piece Wrecks, a promenade through a landscape fragmented by land and water, coloured by the sound of this special ensemble. Alberto Granados Profile Alberto Granados Reguilón (1993) was born in Madrid. His artistic experience started when he was only 12 years old and sang as soloist in the Royal Opera Theatre of Madrid the opera The little Sweep by Benjamin Britten. Later, while he studied flute in the conservatory of Madrid with Alessandra Rombolà, he started to combine performance and composition of music theatre. From 2011 on, he composed for more than 20 theatre productions working with theatre directors among the best of Spain. His a-capella musical Iberian Gangsters was nominated Best composition for scene in the Max theatre awards of Spain 2018. Alberto also wrote a rock opera and a cabaret performance, both of which premiered in Washington DC. In 2014 he interrupts his university studies in philosophy and moves to Rotterdam to study composition with Peter Jan Wagemans and René Uijlenhoet, taking 10
part in different projects like composing for the Akom Ensemble, Codarts Slagwerk, Willem the Kooning academy Boats and Dutch Midwinter Horns. Currently he is studying his Master of Composition at the Amsterdam Conservatorium with Richard Ayres and Willem Jeths.
Compositions & Profiles
Celia Swart Zoning out Zoning out is about the moment you stop paying attention to your surroundings, and you are just lost in your own world and getting more and more isolated. Everything around you keeps on going but you just ‘’zone out’’. You are standing still and not changing and as a result your surroundings are just getting further and further away. Celia Swart Profile Celia Swart (1994, Vlissingen) is a Dutch contemporary classical music composer and a modern jazz saxophonist. By playing the saxophone since the age of 9, Celia has been surround by pop, jazz and classical music. Growing up, she has played in pop/jazz bands, a bigband and a harmony orchestra. Around the age of 14 she took piano lessons and found her love for composing. In 2018 Celia completed her bachelor degree in composition at the Royal conservatory in The Hague, where she has studied with Guus Janssen, Martijn Padding, Peter Adriaansz, Diderik Wagenaar and John Ruocco. In the past years she has written compositions for orchestras and ensembles such as Residentie Orkest, Ricciotti Ensemble, Syrène Saxophone Quartet, Herz Ensemble and Kluster5. Her music has been played at venues and festivals as Muziekgebouw aan ‘t IJ, TivoliVredenburg, Huddersfield Contemporary Music Festival and De Link. She also plays and writes music for her own modern jazz group SWART, which released
their debut album Lost In in October 2018. Her music has a lot of narrative- and film influences, and has been used for short movies and documentaries. She also makes her own films with her drawings and compositions. In 2018 Celia was nominated for the Tera de Marez Oyens Award for her composition Boven Hoge Gebouwen, which was written for Kluster5.
foto: Els Swart
11
Compositions & Profiles
Thomas Brown Another Configuration Music is often a configuration of pitches, rhythms, harmonies, dynamics, articulations, ideas, and other elements. Another Configuration, inspired by Martijn Padding’s Kier, is also a configuration of musical fragments/ motifs/ ideas which are varied and juxtaposed against one another, forming the piece. Whilst I almost always write from beginning to end when composing, with this piece, most of the musical fragments were composed at the start of the composition process. Thomas Brown Profile Following success in the 2013 BBC Inspire Young Composers’ Competition, Thomas Brown (1995), born in Huddersfield, began studies at the Royal Conservatoire of Scotland, where he completed a Bachelor of Music (Hons) Composition degree under the tutelage of Professor Rory Boyle. Prior to this, he attended Chetham’s School of Music and was awarded the Douglas Steele Award for Composition. He now studies under Richard Ayres and Willem Jeths at the Conservatorium van Amsterdam. More recent projects have included a work to mark the Queen’s 90th birthday on behalf of the Holme Valley Parish Council, last year Lux was rehearsed and recorded by the BBC Scottish Symphony Orchestra, and his music was used as part of the TOTAL BWF Badminton World Championships and Scottish Open Badminton Grand Prix, the 12
former tournament being broadcast to over 600 million people worldwide. He has worked with ensembles such as Red Note and the European Youth Brass Band. At the age of 15 he arranged music for Britain’s Got Talent winner Paul Potts. Conducting is another passion of Thomas’; he enjoys directing his own works as well as others. He also plays trumpet, cornet, piano, and has appeared as a percussionist. Thomas is currently generously supported by Moose International.
Performers Ed Spanjaard Conductor Ed Spanjaard studied piano and conducting in Amsterdam and London, and started his career as répétiteur at the Royal Opera House, Covent Garden. Since then the many operas he has conducted include new productions of Wagner’s Ring des Nibelungen (Dutch Touring Opera), Pelléas et Mélisande (Lyon) and several chamber operas by Guo Wenjing (premieres at Holland Festival, Paris, Frankfurt). His long and successful conductorship of the Nieuw Ensemble has resulted in numerous premieres and tours, including visits to festivals in Edinburgh, Berlin, Venice and Shanghai. Together they have collaborated with Boulez, Carter, Harvey, Ferneyhough and Donatoni among others. In 2002 he conducted the debut of the Atlas Ensemble at the Berliner Festspiele. Spanjaard acquired a large orchestral repertoire during his years as Chief
foto: Klaas Fopma
Conductor of the Limburg Symphony Orchestra. Other orchestras he has conducted include the Royal Concertgebouw Orchestra, The Hague Philharmonic, the Ensemble intercontemporain, Klangforum Wien and Ensemble Modern. As a pianist he has accompanied singers like Elly Ameling and Frederica von Stade. Since 2012, Ed Spanjaard has been professor of
Orchestral Conducting at the Conservatorium van Amsterdam, and since 2017 he is Chief Conductor of the Orkest van het Oosten (Enschede) in the Netherlands. edspanjaard.nl
13
Performers
Nieuw Ensemble The Nieuw Ensemble was founded in 1980 in Amsterdam. It has a unique instrumental structure, using plucked instruments such as mandolin, guitar and harp in combination with winds, strings and percussion. Ed Spanjaard has been the principal conductor since 1982. The lack of literature for this group made it as dependent upon composers, as composers have always been upon musicians. The Nieuw Ensemble thus built its own repertoire of around 1000 works collaborating with composers from different cultures, countries and generations, and doing longterm workshops for young composers. The Nieuw Ensemble enjoys a firm international standing and worked together with composers such as Carola Bauckholt, Pierre Boulez, Unsuk Chin, Elliott Carter, Franco Donatoni, Tan Dun, Brian Ferneyhough, Mauricio Kagel, Ton de Leeuw, György Ligeti, György Kurtág, Theo Loevendie and Guo Wenjing. 14
In 1998 the Nieuw Ensemble and its artistic director Joël Bons were awarded the Prince Bernhard Fund Music Prize for their ‘markedly lively and adventurous programming which can be described as crossing borders, both in the literal and figurative sense’. The ensemble introduced a large number of non-Western composers in premiere programmes focussing on the Caucasus, China, Japan, the Middle East and Central and South America. New works written especially for the ensemble by Chinese composers Tan Dun, Qu Xiaosong, Xu Shuya, Chen Qigang and Guo Wenjing have attracted wide attention and the ensemble toured China various times. Having worked in the field of new music for almost four decades, the Nieuw Ensemble comes to a halt at the end of 2019. In 2012 the ensemble was one of the groups most heavily affected by the severe cuts in the arts in the Netherlands. With the support from the City of Amsterdam the group could still survive for a few years but in 2017 this subsidy also stopped. Now there is no budget left.
In the autumn of 2019 the Nieuw Ensemble under the baton of Ed Spanjaard will bring a finale with three different programmes: a tour with a new version of Bons’ Thirty Situations (2017/2019), a programme around the music of John Adams and Tan Dun and a closing concert on Saint Nicholas eve – a Dutch feast celebrated annually with the giving of gifts– where the ensemble will perform favourite repertoire chosen by the audience and give away most part of its archive.
Performers
foto: Kadir van Lohuizen
15
Verwacht Nieuw Ensemble Wereldpremière van Georges Aperghis
Donderdag avondserie Serie Nieuw Ensemble Do 9 mei 2019 Grote Zaal 20.15 uur
De in Griekenland geboren Georges Aperghis is een van de interessantste componisten van dit moment. De afgelopen decennia wist hij steeds weer te verbazen met een buitengewoon veelzijdig oeuvre dat uiteenloopt van puur instrumentale muziek tot speels, absurdistisch en innovatief muziektheater. Met Lost Connections, speciaal in opdracht van de Kölner Philharmonie voor het Nieuw Ensemble geschreven, prikkelt hij de spelers van het Nieuw Ensemble op de toppen van hun kunnen te musiceren. Aperghis – die inmiddels zijn halve leven in Parijs woont – levert met zijn concerto Lost Connections een partituur van een duivelse virtuositeit, wemelend van de microtonen, clusters en snelle noten. Ook het nieuwe werk van de jonge Duitse componiste Hanna Eimermacher (1981), een van de interessantste componisten van haar generatie, is geschreven in opdracht van de Kölner Philharmonie. Naast deze twee premières klinken twee eerder voor het Nieuw Ensemble gecomponeerde werken: Silent Circle van Misato Mochizuki uit 2006 en Points of Presence van Carola Bauckholt uit 2016. Programma: Misato Mochizuki Silent Circle / Hanna Eimermacher nieuw werk / Carola Bauckholt Points of Presence / Georges Aperghis Lost Connections (première)
16
Georges Aperghis foto: Xavier Lambours
Seizoen 2019 – 2020 Serie Nieuw Ensemble
Na bijna vier decennia op het hoogste niveau nieuwe muziek te hebben gebracht, komt het Nieuw Ensemble eind 2019 tot stilstand. Als nationaal en internationaal toonaangevend ensemble voor hedendaagse muziek is het Nieuw Ensemble geprezen om de baanbrekende programmering en vernieuwing van het repertoire met bijna 1000 in opdracht geschreven composities. Tokkelinstrumenten vormen daarbij het karakteristieke hart. Als finale brengt het Nieuw Ensemble onder leiding van chef-dirigent Ed Spanjaard in het najaar van 2019 drie prikkelende concerten. do 24 okt 2019 / 20.15 uur Nieuw Ensemble Thirty Situations van Joël Bons do 28 nov 2019 / 20.15 uur Nieuw Ensemble Spot op John Adams do 5 dec 2019 / 20.15 uur Nieuw Ensemble Sinterklaasavond – verlanglijstjes uitgevoerd
17
Verwacht
Maart vr 15 mrt / 20.15 uur Marc-André Hamelin Absoluut meesterschap zo 17 mrt / 15.00 uur Hadewych Minis Wat is het geheim van zelf liedjes schrijven? (8+) do 21 mrt / 12.30 uur Lunchconcert Conservatorium van Amsterdam do 21 mrt / 20.15 uur Nederlands Kamerkoor + Erik Bosgraaf Vergeten do 21 mrt / 21.00 uur Muziekgebouw aan de Ring Alex Zhang Hungtai + Circular Ruins + Oceanic vr 22 mrt / 20.15 uur Nederlands Kamerorkest Romantische schoonheid met Mahler en Schönberg za 23 mrt / 14.15 uur De IJ-Salon Een jonge passie 18
za 23 mrt / 20.15 uur Emerson String Quartet Brittens laatste en Verdi’s enige
zo 31 mrt / 14.00 uur Reinbert de Leeuw + Nederlands Kamerkoor + Holland Baroque Matthäus Passion
Kijk Muziek!
April
zo 24 mrt
13.30 uur + 15.30 uur / Kleine Zaal Mappamondo (2-4) Dadodans | Gaia Gonnelli 13.30 uur Caravan (5+) Julian Schneemann & Drie Vrienden wo 27 mrt / 20.15 uur Anne Sofie von Otter + Pekka Kuusisto + Bengt Forsberg Von Otter zingt Shakespeare
do 28 mrt / 20.15 uur Silbersee Stimmung II vr 29 mrt / 20.15 uur Piotr Anderszewski Beethoven Diabelli-variaties
za 30 mrt / 20.15 uur Amsterdam Sinfonietta + Beatrice Rana Nachtmuziek
ma 1 apr / 19.30 uur Reinbert de Leeuw + Nederlands Kamerkoor + Holland Baroque Matthäus Passion di 2 apr / 14.00 uur Openbare repetitie Explore the Score: componist Vladimir Martynov met pianist Ralph van Raat
Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Foto: Erik van Gurp
Grand café 4’33 Kom voor het concert eten in Grand café 4’33. Reserveren: 020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.
Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiënten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
19