2019 04 11 Ives Ensemble

Page 1

Donderdag avondserie

Do 11 apr 2019 Grote Zaal 20.15 uur

Ives Ensemble Nevenwerk II

Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers. Bij voorbaat dank.


Programma

Donderdag avondserie Serie Ives Ensemble

Ives Ensemble Nevenwerk II Ives Ensemble: Lars Wouters van den Oudenweijer (es)klarinet Hans Petra klarinet Erik van Deuren (bas)klarinet Josje ter Haar viool Heleen Hulst altviool Job ter Haar cello John Snijders piano Morton Feldman (1926 - 1987) Three Clarinets, Cello and Piano (1971)

Do 11 apr 2019 Grote Zaal 20.15 - 22.15 uur ca. 45 minuten voor de pauze ca. 50 minuten na de pauze

Inleiding Foyerdeck 1 19.15 – 19.45 uur Inleiding door Michel Khalifa

Arnold Schönberg (1874 - 1951) Suite op. 29 (1926) 1. Ouverture. Allegretto 2. Tanzschritte. Moderato 3. Thema mit Variationen 4. Gigue Pauze

Dit concert wordt opgenomen door de NTR voor een latere uitzending op NPO Radio 4

Richard Rijnvos (1964) Riflesso sullo spazio (2018/2019; wereldpremière) * Variazioni sul nome di Arnold Schönberg * Met steun van Fonds Podiumkunsten Dit concert is mede mogelijk gemaakt door Amsterdams Fonds voor de Kunst, Prins Bernard Cultuurfonds en Gemeentefonds Den Haag.

2

Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.


Toelichting Componist Richard Rijnvos heeft een voorkeur voor cycli. Zo bereist hij de werelddelen in Grand Atlas, schilderde hij een adembenemend muzikaal panorama van New York in Uptown/Downtown en keert hij van tijd tot tijd terug naar Venetië in een cyclus die hij La Serenissima genoemd heeft. Twee jaar geleden bracht het Ives Ensemble in het programma Nevenwerk het derde deel uit de Riflessi-cyclus, een serie waarin Rijnvos reflecteert op een bestaande compositie met een bijzondere bezetting. Daarin waren – naast het origineel en de weerspiegeling van Rijnvos – werken te horen met een vergelijkbare bezetting. Nevenwerk II heeft dezelfde opzet. Richard Rijnvos heeft zich nu gewend tot Suite, een vierdelige compositie van Arnold Schönberg voor drie klarinetten (esklarinet, klarinet in A en basklarinet), viool, altviool, cello en piano. Rijnvos’ reflectie heeft dezelfde bezetting, maar is totaal anders van karakter. Tegenover de levendige dadendrang van Suite staat Riflesso sullo spazio, een bespiegeling op weidse vergezichten. Als inleiding op deze twee groots opgezette werken speelt het Ives Ensemble Three Clarinets, Cello and Piano van Morton Feldman, een componist met wie de musici een speciale band hebben. Zowel dit werk van Feldman en de Suite van Arnold Schönberg zijn zelden op het concertpodium te horen. Net als Riflessi sull’arco indertijd is de uitvoering van Riflesso sullo spazio een wereldpremière.

Morton Feldman Three Clarinets, Cello and Piano Three Clarinets, Cello and Piano is een van de vier composities van Morton Feldman waarin de klarinet een rol speelt. De bezetting mag dan verwant zijn aan de Suite van Arnold Schönberg, dit werk van Feldman heeft een totaal ander karakter. Feldman omschreef de titel als een titel voor een stilleven. Door het spaarzame gebruik van het notenmateriaal heeft de muziek inderdaad wat weg van schilderijen in dit genre, met enkele zorgvuldig geplaatste objecten tegen een neutrale achtergrond. Feldman plaatst de drie klarinetten, die hun tonen kunnen buigen en hun volume tijdens het spelen van een toon kunnen variëren, tegenover de piano, die op die punten meer rigide is. Anderzijds heeft de piano een percussieve attack, die de blazers missen. De cello heeft karakteristieken van beide in pizzicato en glissandi en kan zo een spilfunctie vervullen, waarbij hij zich soms met geplukte noten aansluit bij de piano, soms in samenspel met de piano de rol van de klarinetten overneemt. Maar de cello kan zich ook bij de klarinetten voegen of zich met pizzicati tegenover hen plaatsen. Het decor waartegen dit ingetogen werk zich 3


Toelichting

afspeelt is de stilte, steeds nadrukkelijk aanwezig in de pauzes tussen gespeelde noten, maar ook gesuggereerd doordat de klanken steeds lijken af te glijden in de richting van het onhoorbare.

Arnold Schönberg Suite op. 29 Arnold Schönberg begon aan dit werk in het jaar dat hij trouwde met zijn tweede vrouw, Gertrud Kolisch, en droeg het aan haar op. Haar initialen G. en Es. (Gertrud nam zijn achternaam aan) duiken dan ook telkens op als noten aan het begin en het slot van elk deel. Het is ook letterlijk een suite, een compositie waarvan elk deel een dans vertegenwoordigt. In zijn eerste schetsen stelde hij zich het tweede deel, dat nu Tanzschritte heet, voor als een foxtrot. Maar terwijl Schönberg volgens de traditie van de Franse baroksuite begint met een ouverture en eindigt met een gigue, heeft dit werk een deel minder dan gebruikelijk. De eerste twee delen lijken geïnspireerd door de dansmuziek uit die periode, ook al door de ongebruikelijke bezetting met de drie klarinetten, elk in een eigen register: bas, midden en sopraan. Dat trio rietblazers geeft het ensemble een karakter dat doet denken aan dansorkesten van de jaren twintig. De registers van de klarinetten hebben een equivalent in de strijkers: viool, altviool en cello. 4

Schönberg combineerde de uitgelatenheid van de dansen in de Suite met de strengheid van het twaalftoonsstelsel, dat hij enkele jaren daarvoor was gaan toepassen in zijn composities. Hij verving de akkoordenschema’s, die eerder de grondslag vormden voor composities, door reeksen tonen als basis. Door die te spiegelen en op andere manieren te manipuleren, opende hij nieuwe mogelijkheden voor onafhankelijke bewegingen van stemmen. De gespletenheid van strengheid in omgang met melodie en samenklank enerzijds en de levendigheid van de dansritmes anderzijds geven de muziek een bijzondere spanning.

Richard Rijnvos Riflesso sullo spazio Dit nieuwe stuk van Richard Rijnvos is gecomponeerd als nevenwerk bij Arnold Schönbergs Suite. Rijnvos schreef het voor dezelfde bezetting. Schönberg verwerkte in zijn Suite de initialen van zijn vrouw als motief. Rijnvos gaat daar een stap verder in. Als hommage aan Schönberg gebruikt hij de letters uit de naam van de componist die volgens de Duitse naamgeving om te zetten zijn naar toonhoogten: A D S C H B E G. Daarbij staat de B voor een bes, de H voor een b, en de S voor een es. Hij gaf het als ondertitel Variazioni sul nome di Arnold Schönberg. Met de noten die de naam van de componist spellen, heeft Rijnvos vijfendertig variaties


Toelichting

gemaakt. In Iniziali, de introductie van het werk, is de naam van Schönberg in bovengenoemde volgorde te horen. De noten worden aan het begin van elke nieuwe variatie in een andere configuratie gespeeld, waardoor vanzelf melodische fragmenten ontstaan. Toch ligt de nadruk niet op melodie, aldus Rijnvos. Er is bovendien nauwelijks variatie in ritme en dynamiek. Het gaat hem veeleer om harmonie, patronen en herhalingen. Een respons op het late werk van Morton Feldman, schrijft hij. Overigens maken nog twee componisten hun opwachting in deze Riflesso. Rijnvos verwerkte noten die de namen Cage en Bach spellen als motief. Rijnvos heeft het stuk een langzaam uitdijende structuur gegeven. Een steeds terugkerend intermezzo wordt gevolgd door een stapsgewijs toenemend aantal variaties. Rijnvos: ‘Met andere woorden: de ruimte tussen intermezzo’s neemt geleidelijk aan toe, en de tijd verloopt alsof het een uitdijende galactische spiraal is.’ In de coda, die de titel Autografo gekregen heeft, wordt het intermezzo voor de achtste keer gespeeld. Dan klinkt opnieuw de ‘handtekening’ van Schönberg: de acht noten die Rijnvos met diens naam gespeld heeft, maar nu in kreeftgang. Het is een omwerking die onmiddellijk doet denken aan Bach, maar die ook door Schönberg werd toegepast. De structuur van dit werk is dan wel volgens een strenge methodiek bepaald, de muziek klinkt bedachtzaam en warm. Tekst toelichting: René van Peer

5


Biografieën Componisten Morton Feldman

Morton Feldman (New York, 1926 - 1987) begon al op vijftienjarige leeftijd met een studie compositie. Drie jaar later werd Stefan Wolpe zijn leraar. In die periode ontmoette Feldman John Cage die hem aanmoedigde op zijn instincten te vertrouwen in het schrijven van volkomen intuïtieve muziek. Feldman maakte in de jaren vijftig deel uit van 6

artistieke kringen in New York waartoe componisten Earle Brown en Christian Wolff, kunstenaars als Mark Rothko en Jackson Pollock en de pianist David Tudor hoorden. De invloed van de kunstenaars leidden tot vroege werken met grafische partituren. Feldman bleef jarenlang experimenteren met verschillende manieren om musici in het uitvoeren van zijn werk een mate van vrijheid te geven, maar componeerde vanaf 1969 vrijwel uitsluitend muziek waarin alles vastgelegd is. Eind jaren zeventig werden zijn stukken steeds langer, tot meer dan vijf uur. Daarnaast schreef hij een uiterst zacht volume voor. Het is dan ook muziek die concentratie vergt van de musici én het publiek, maar die daarin een heel eigen wereld van zachte tinten tevoorschijn roept.

Arnold Schönberg Arnold Schönberg (1874 1951) werd in een joods gezin geboren in Wenen. Hij was net als zijn vader voorbestemd om de

handel in te gaan, maar de vioollessen die hij vanaf zijn achtste jaar kreeg trokken hem naar de muziek.

Schönberg begon te componeren, leerde zichzelf cello spelen en trad toe tot het orkest van Alexander von Zemlinsky. Zemlinsky werd de eerste en enige compositiedocent van de verder autodidacte Schönberg. Hij componeerde aanvankelijk in een stijl verwant aan Brahms, maar met een werk als Verklärte Nacht uit 1899 ging hij avontuurlijker wegen bewandelen. In 1904 gaf hij zelf compositieles en meldden Anton Webern


Biografieën

en Alban Berg zich als zijn leerlingen. Gezamenlijk onderzochten zij de grenzen van de (a)tonaliteit en met Pierrot Lunaire bereikte Schönberg die grenzen. Na een stilte van bijna twaalf jaar presenteerde hij de twaalftoonstechniek. Hiermee werd hij een van de grote vernieuwers en denkers van de twintigsteeeuwse muziekpraktijk. In 1933 verliet hij zijn vaderland vanwege het opkomend nazisme en vertrok hij naar de Verenigde Staten. Daar was hij tot op hoge leeftijd actief als compositiedocent.

in het Hessisches Landesmuseum in Darmstadt. Andere cycli hebben steden als New York en Venetië als onderwerp. Nog grootser van conceptie is Grand Atlas, waarin hij de zeven continenten muzikaal belicht. Na Antarctique (2011), Asie (2015) en Amérique du Nord (2016) presenteert de NTR ZaterdagMatinee volgend jaar de première van Amérique du Sud.

Richard Rijnvos Richard Rijnvos (1964) concentreert zich sinds 1993 op de verwezenlijking van composities die deel uitmaken van een groter geheel, te beginnen met Stanza waarvan hij drie versies schreef. Tussen 1995 en 2000 ontstond de cyclus Block Beuys, rond een collectie werken van de Duitse kunstenaar Joseph Beuys

Hij ontving prijzen voor verschillende delen uit zijn cyclus over New York, onder andere de Matthijs Vermeulenprijs voor Times Square Dance en de BUMA Toonzetters Prijs voor NYConcerto. Hij ontving de Matthijs Vermeulenprijs opnieuw voor zijn liederencyclus Die Kämmersängerin, uitgevoerd door het Ives Ensemble. Rijnvos heeft nauwe banden met dit ensemble, dat Block Beuys op cd zette. Van 2011 tot 2017 was hij voor een meerjarige periode huiscomponist van het Koninklijk Concertgebouworkest. In oktober 2009 werd Rijnvos benoemd tot Hoofd Compositie aan de Muziekfaculteit van Durham University (Groot-Brittannië). Hem werd een ‘Higher Doctorate’ toegekend in juni 2012 en hij bekleedt sinds 2014 een hoogleraarschap.

foto: Fernando Alvarez Ramos

De Riflessi, waar hij in 2007 aan begon, vormen een serie ‘companion pieces’ die Rijnvos schrijft bij composities voor een bijzondere bezetting. 7


Biografieën

foto: Maarten Jüngen

Uitvoerenden Ives Ensemble Het Ives Ensemble is in 1986 opgericht door pianist John Snijders. Het ensemble bestaat uit een vaste pool van dertien musici die in verschillende samenstellingen concerten geven. 8

Het ensemble legt zich toe op het uitvoeren van ongedirigeerde kamermuziek van na 1900. Met de eigenzinnige Amerikaanse componist Charles Ives als naamgever zoekt het ensemble steeds naar verrassende muziek. Met één been in de 20e eeuw, één been in de 21e eeuw en met ogen en oren gericht op de 22e eeuw. Het Ives Ensemble speelt historische muziek van

onze tijd, muziek die we in de toekomst zullen waarderen als ons cultureel erfgoed. Het ensemble richt zich op het werk van Charles Ives, John Cage, Morton Feldman, Stefan Wolpe en hedendaagse componisten die in de geest van deze twintigsteeeuwse grootheden schrijven. Inmiddels heeft het Ives Ensemble een groot repertoire aan opdrachtwerken opgebouwd.


Verwacht

Donderdag avondserie Do 25 apr 2019 Grote Zaal 20.15 uur

Asko|SchĂśnberg + SWR Vokalensemble Die Hamletmaschineoratorio De Griekse componist Georges Aperghis werd gefascineerd door de dramatekst Die Hamletmaschine van de Duitse toneelschrijver Heiner MĂźller. De tekst is losjes gebaseerd op Shakespeares Hamlet, maar dan gesitueerd in de kring van intellectuelen in de DDR. Met zijn Die Hamletmaschine-oratorio componeerde Aperghis een monumentaal werk voor de stem (solisten en koor), soms versmeltend met instrumenten. Zo bereikt hij een heel directe expressie, soms mooi en zacht, maar ook ruw en hard. Die Hamletmaschine gaat in de kern over de verscheurdheid tussen denken en handelen. Deze indringende tekst vormde voor Aperghis de aanleiding voor dit monumentale oratorium. Hij weet een beklemmende spanning op te bouwen die het hele werk door wordt volgehouden.

Georges Aperghis foto: Xavier Lambours

Programma: Georges Aperghis Die HamletmaschineOratorio

9


Verwacht

vr 19 apr / 20.15 uur Ragazze Quartet + Paul van Tongeren Zeven laatste woorden

do 2 mei / 20.15 uur Nederlands Kamerorkest Piazzolla door Vincent van Amsterdam

April

za 20 apr / 20.30 uur Apparat European Live Tour 2019

do 2 mei / 20.30 uur / Bimhuis Irreversible Entanglements The Rest is Noise @ Bimhuis

vr 12 apr / 20.15 uur RIAS Kammerchor Victoria en Vivancos: twee requiems

wo 24 apr / 20.15 uur Alexandre Kantorow Jonge pianosensatie

za 13 apr / 20.15 uur Chamber Music Society Lincoln Center Vogelvlucht door de muziekgeschiedenis

do 25 apr / 20.15 uur Asko|Schönberg + SWR Vokalensemble Die Hamletmaschineoratorio

zo 14 apr / 11.00 uur / Kleine Zaal Jan Hage Jan Hage bedwingt het 31-toonsorgel

vr 26 apr / 20.15 uur Michael Schade + Malcolm Martineau Die schöne Müllerin

zo 14 apr / 20.15 uur Nederlands Studenten Kamerorkest Nesko van de kaart! wo 17 apr / 20.15 uur Cappella Mariana De passie van Schütz do 18 apr / 20.15 uur Cafe Zimmermann + Vox Luminis Johannes Passion 10

Mei wo 1 mei / 20.15 uur Prijswinnaarsconcert 2019 Winnaars Nederlands Vioolconcours + Nationaal Cello Concours + YPF Pianoconcours do 2 mei / 12.30 uur Rubens Consort Kamermuziek Lab Lunchconcert i.s.m. Prinses Christina Concours

vr 3 mei / 20.15 uur Collegium Vocale Gent Madrigalen van Monteverdi zo 5 mei / 18.30 uur Vrije Noten Componistendiner

Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen


Foto: Erik van Gurp

Grand café 4’33 Kom voor het concert eten in Grand café 4’33. Reserveren: 020 788 2090 of 433grandcafe.nl.

Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl

Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.

Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons

Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiënten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.

Druk binnenwerk

11



Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.