Serie Strijkkwartetten
Za 11 mei 2019 Grote Zaal 20.15 uur
Schumann Quartett Chiaroscuro
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers. Bij voorbaat dank.
Programma
Serie Strijkkwartetten Za 11 mei 2019 Grote Zaal 20.15 - 21.55 uur
Schumann Quartett Chiaroscuro
ca. 40 minuten voor de pauze ca. 40 minuten na de pauze
Schumann Quartett: Erik Schumann viool Ken Schumann viool Liisa Randalu altviool Mark Schumann cello
Entreehal 19.45 - 20.00 uur
Voorprogramma
Emperor Kwartet Gabriel Ariza viool Lisanne Clignett viool JoĂŁo Abreu altviool Khrystyna Kulchynska cello Joseph Haydn (1732 - 1809) Uit Strijkkwartet op. 76 nr. 2 in d (1796/1797) 2. Andante o piĂš tosto allegretto Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Uit Strijkkwartet op. 18 nr. 4 in c (1799/1800) 1. Allegro, ma non tanto
Partner: Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.
2
Programma
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847) Fuga voor strijkkwartet in Es op. 81 nr. 4 (1827)
Anton Webern (1883 - 1945) 6 Bagatellen op. 9 (1910/1913) 1. Mäßig 2. Leicht Bewegt 3. Ziemlich Fließend 4. Sehr Langsam 5. Äußerst Langsam 6. Fließend
Johann Sebastian Bach / Wolfgang Amadeus Mozart Uit 5 Fuga’s uit Das wohltemperierte Klavier deel II (arr. W.A. Mozart) ·· Fuga nr. 2 in c (BWV 876 / KV 405)
Johann Sebastian Bach / Wolfgang Amadeus Mozart Uit 5 Fuga’s uit Das wohltemperierte Klavier deel II (arr. W.A. Mozart) ·· Fuga nr. 5 in E (BWV 874 / KV 405)
Philip Glass (1937) Strijkkwartet nr. 2 ‘Company‘ (1984)
Pauze
Johann Sebastian Bach (1675 - 1750) / Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Uit 5 Fuga’s uit Das wohltemperierte Klavier deel II (arr. W.A. Mozart) ·· Fuga nr. 1 in Es (BWV 871 / KV 405)
Johann Sebastian Bach / Wolfgang Amadeus Mozart Uit 5 Fuga’s uit Das wohltemperierte Klavier deel II (arr. W.A. Mozart) ·· Fuga nr. 3 in D (BWV 878 / KV 405)
Leoš Janáček (1854-1928) Strijkkwartet nr. 2 ‘Intieme brieven’ (1928) ·· Andante - Allegro ·· Adagio ·· Moderato ·· Allegro
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975) Twee stukken voor strijkkwartet (1931) 1. Adagio (Elegie) 2. Allegretto (Polka) Johann Sebastian Bach / Wolfgang Amadeus Mozart Uit 5 Fuga’s uit Das wohltemperierte Klavier deel II (arr. W.A. Mozart) ·· Fuga nr. 4 in d (BWV 877 / KV 405)
3
Toelichting Het Schumann Quartett brengt een programma dat zich laat beluisteren als een spannende pageturner. Met het programma Chiaroscuro, naar het gelijknamige nieuwe album dat gisteren is uitgekomen, reizen de strijkers met werken van Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Anton Webern, Léos Janáček, Dmitri Sjostakovitsj en Philip Glass dwars door de geschiedenis om net als in de schilderkunst en de fotografie lichtdonkereffecten uit te vergroten. Het resultaat is muzikaal drama van de bovenste plank. De invloed van Johann Sebastian Bach ‘Nicht Bach, sondern Meer soll er heissen’ (niet beek, maar zee moet hij eigenlijk heten) zou een beroemde uitspraak zijn geweest van Ludwig van Beethoven over zijn collega Bach. Hoewel diens muziek toen niet erg in de mode was, groeide Beethoven wel degelijk op met het Wohltemperiertes Klavier van Bach: op zijn elfde kende hij het uit zijn hoofd. Iets soortgelijks geldt voor Mozart, die bij zijn bezoek in Leipzig in 1789 weer aangestoken raakte door het Bach-vuur. Hij zou toen diens partituren in de Thomaskerk voor zich uitgespreid hebben en met rust gelaten willen worden, omdat ‘hier iets te leren viel’. Inderdaad flakkert de kunst van het contrapunt weer groots op in Mozarts laatste symfonieën. Toch was ook hij al vanaf zijn vroege jeugd vertrouwd gemaakt met de wetten van polyfonie en contrapunt. Daarvan getuigt het diploma van de ‘Accademia filarmonica’ in Bologna, dat hem al op veertienjarige leeftijd werd uitgereikt door Padre Martini, het boegbeeld van deze vermaarde muzieksociëteit. De vijf fuga’s uit het Wohltemperiertes Klavier die Mozart in 1782 instrumenteerde voor strijkkwartet zijn een soort voorafschaduwing van zijn latere hernieuwde interesse in Bach. Ze klinken rijk en uitermate logisch, doordat 4
de afzonderlijke stemmen nu goed te volgen zijn. Het Schumann Quartett weeft de vijf fuga’s door het programma voor de pauze. Ook Mendelssohn bleef zijn levenlang een trouw Bach-adept. Hem was dat vooral ingegeven door zijn leraar Carl Friedrich Zelter, die het Wohltemperiertes Klavier als een soort bijbel hanteerde bij zijn lessen aan de jonge Felix. Toch ried hij Mendelssohn af, om als negentienjarige Bachs Matthëus Passion weer voor het voetlicht te halen. Mendelssohn deed dit toch en de gevolgen voor Nederland en de wereld kennen we. Aan het eind van zijn te korte leven schreef Mendelssohn zijn Opus 81: vier stukken voor strijkkwartet, waarvan het laatste stuk ‘Fuga. A tempo ordinario’ teruggaat op schetsen uit 1827. Een oase voor de liefhebber van gewrocht contrapunt, maar ook voor die van gevoelige romantische strijkersmuziek – zoals het ook steevast wonderen oplevert als Beethoven of Mozart contrapunt aan hun receptuur toevoegen. Eerder geschreven muziek als basis Bij de muziek van Philip Glass is van klassiek contrapunt al lang geen sprake meer. Zijn kracht ligt in het gebruik van de herhaling met gebruikmaking van modale reeksen – een parcours zonder scherpe bochten, zou je
Toelichting
kunnen zeggen. Het levert een ander soort muziek op, waar je stil en nadenkend van kunt worden. Niet voor niets lag de bakermat voor deze ‘minimalistische muziek’ in India, waar al in de jaren vijftig ‘hippies-avant-lalettre’ heentrokken om nieuwe bewustzijnshorizonten te verkennen. Het Strijkkwartet ‘Company’ dateert uit 1980. Glass hergebruikte hiervoor eerder geschreven muziek bij het theaterstuk Company van Samuel Beckett – vandaar de naam. Het werk telt vier delen met verschillende tempi, die echter vloeiend in elkaar over lijken te gaan. Elegie en Polka vormen twee karakterstukken die Dmitri Sjostakovitsj al in 1931 schreef, dat wil zeggen ruim voordat zijn Eerste strijkkwartet het licht zag. Wel had hij enkele jaren eerder – nog in zijn studietijd – zijn krachten al beproefd op een strijkoctet. Net als Glass greep Sjostakovitsj voor deze gelegenheidsstukken terug op eerder gefabriceerd materiaal: de klagelijke Elegie is feitelijk een bewerking van een aria uit zijn even succesvolle als onfortuinlijke opera Lady MacBeth van Mstensk (de opera werd door Stalin in de ban gedaan). Het ongecompliceerd-vrolijke melodietje van de Polka ontleende hij aan zijn ballet De gouden eeuw, dat eveneens niet vaak werd uitgevoerd op de planken van het sociaal-realistische Sovjet-theater van de jaren dertig: de thematiek uit het ballet werd te licht bevonden door de harde kern van communistische strijders en te propagandistisch door het grote publiek. Beide stukken verdwenen in de la en kwamen pas vele jaren later weer boven water.
Microstructuren In veel opzichten kan het jaar 1913 gelden als het uur U van de moderne muziek. In Parijs lanceerde Stravinsky onder veel rumoer zijn Sacre du printemps. Ook in Wenen en Petersburg, eveneens hoogburgen van avantgardisme, braken in dat omineuze jaar schandaalconcerten uit. In de schaduw van de rel die de orkeststukken van Alban Berg en Arnold Schönberg opriepen, werkte ‘der dritte im Bunde’ van de Tweede Weense School, Anton Webern, in relatieve stilte aan een nog veel revolutionairder plan. ‘Man wird staunen’ hield hij zichzelf nog in 1944 voor, toen hij met een oor aan de zaaldeur gekluisterd was, om nog iets te beleven van een concert waarvoor hij de toegangsprijs niet kon opbrengen. Met zijn 6 Bagatellen uit 1913 anticipeerde hij al voor de Eerste Wereldoorlog op schilders als Mondriaan, eindeloos puzzelend en schuivend hoe hij met minimale middelen een nieuw soort expressie en harmonie kon bereiken. Daarbij speelde zijn grondige kennis van het renaissancecontrapunt een belangrijke rol. Het is muziek die werkt als een sneeuwvlok: koud en onbeduidend op je hand, maar eenmaal onder de microscoop gelegd, word je gewaar wat een geweldig mooie structuren er aan een zo’n enkel vlokje ten grondslag liggen. Honderd kilometer ten noorden van de metropool Wenen waar Webern werkte, was in het Moravische Brno een provinciaal bezig op eigen wijze microstructuren te verkennen en vast te leggen. Met een speciaal apparaatje (Hipp’s chronoscoop) wapende Léos Janáček zich als hij de straat 5
Toelichting
op ging. Daarmee wilde hij de fijnste ritmische structuren van de taal vastleggen. Voor hem was elke zin als een melodie, met microritmes en microtoonhoogten, die allemaal wezenlijke secundaire informatie bevatten. In zijn Jenufa – de opera waarmee hij pas laat doorbrak – zou de componist veel profijt van deze spraakstudies trekken. Zijn laatste jaren stonden in het teken van een redeloze liefde voor een bijna veertig jaar jongere getrouwde vrouw, Kamila Stösslova. Over de correspondentie met haar gaat het Tweede strijkkwartet ‘Intieme brieven’ uit 1928. Slechts tweeëntwintig dagen had de componist nodig om het kwartet neer te pennen. Op 13 maart 1928 schreef hij aan zijn geliefde: ‘Toen ik ‘Intieme brieven’ componeerde, was het alsof je naast me stond. Gevoed door prettige herinneringen leek ik sneller te leven, als een bloem in een kas. Mijn leven was krachtiger, zoals mijn bloed het eigenlijk wil.’ Deze gepassioneerde jachtigheid is herkenbaar in de wijze waarin het werk is opgezet. Op bijna filmische wijze monteert Janáček zijn ingevingen hap-snap naast elkaar, zonder dat een moment het gevoel van een grotere eenheid verloren gaat. Gelukkig heeft de meester nog repetities van deze zwanezang mee kunnen maken, maar de officiële première maakte hij niet meer mee. In de zomer van 1928 bezweek hij na te grote lichamelijke inspanningen in de heuvels van zijn geliefde Moravië: een speurtocht naar het zoekgeraakte zoontje van zijn geliefde Kamila was hem fataal geworden. Tekst toelichting: Kees Arntzen
6
Biografieën Componisten Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) was afkomstig uit een oud muzikantengeslacht van organisten, cantors en stadsmuzikanten. Als jongen leerde hij viool en orgel spelen en zong hij in het kerkkoor van zijn geboorteplaats Eisenach. Op negenjarige leeftijd verloor hij zijn beide ouders en zijn oudste broer ontfermde zich over
hem. Van hem leerde hij klavier spelen en op zijn zeventiende begon zijn leven als professional waarbij de aanstellingen elkaar in vrij snel tempo opvolgden: Weimar, Arnstadt, Mühlhausen, Köthen en tenslotte Leipzig. Terwijl in Köthen de nadruk lag op de wereldlijke muziek, was hij vanaf 1722 in Leipzig als cantor van de Thomaskirche gefocust op de kerkmuziek volgens de Lutherse liturgie. De vele partituren die bewaard zijn gebleven vormen nog altijd een enorme inspiratie en deze muziek is voor velen ‘De Maatstaf’.
deel samen met zijn oudere zus Nannerl. In Salzburg was hij aanvankelijk als hofmusicus in dienst van de aartsbisschop, maar in 1781 kwam het tot een breuk en Mozart vestigde zich in Wenen als eerste zelfstandige musicus in de geschiedenis.
Wolfgang Amadeus Mozart Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) werd van de rebel van Salzburg de held van het klassieke Wenen. Onder de vleugels van zijn vader Leopold reisde Mozart van zijn zesde tot zijn 23e jaar als componerend, vioolen pianospelend wonderkind Europa door, voor een groot
Daar werd hij beroemd en rijk maar gaf het geld te makkelijk uit, zodat hij toch altijd krap bij kas zat. Met zijn soloconcerten, zijn symfonieën, zijn opera’s en zijn kamermuziek wist hij twee soorten publiek te bedienen: het grote, niet speciaal onderlegde publiek, en de ‘kenners’. 7
Biografieën
Felix Mendelssohn Bartholdy
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) groeide op in Berlijn in een geassimileerde, rijke joodse bankiersfamilie. Zijn talenten en die van zijn lievelingszusje Fanny werden tot bloei gebracht door zeer goede privéleraren. Zo kregen zij les van onder anderen Carl Zelter en Ludwig Heyse. De muziek was diepgeworteld in de familie. De zus van Mendelssohns grootmoeder was nog leerling geweest 8
van Carl Philipp Emanuel Bach. Felix’ vroege composities, zoals de dertien strijkerssymfonieën (1821/1823) en het Vioolconcert in d (1822), werden in huiselijke kring uitgevoerd tijdens de ‘Sonntagsmusiken’. Hiervoor nodigde vader Abraham musici uit van de Berlijnse hofkapel. De minder bekende jeugdwerken vormden een aanloop tot de stroom van beroemde werken zoals het Oktett (1825), de Midzomernachtsdroommuziek (1826) en de vier ‘volwassen’ symfonieën.
van Ravi Shankar kennen. Zijn opvattingen over melodie en ritme werden hierdoor sterk beïnvloed. Eenmaal terug in de Verenigde Staten richtte hij het Philip Glass Ensemble op en legde hij, samen met Steve Reich en Terry Riley, de basis voor de minimal music.
Philip Glass De Amerikaanse componist Philip Glass (1937) begon ooit aan een studie wiskunde en filosofie, maar de roep van de muziek – die was begonnen in de platenzaak van zijn vader – was te groot. Via onder andere de Juilliard School of Music kwam Glass in contact met Nadia Boulanger bij wie hij enige tijd in Parijs studeerde. In Parijs leerde hij de Indiase muziek
Met werken als Music in Twelve Parts (1971/1974) en vooral de opera Einstein on the Beach (1976) schreef hij muziekgeschiedenis. Glass heeft zich ontwikkeld tot een zeer uitgesproken componist met een divers oeuvre. Voor zijn muziek bij de films Kundun (1997), The Hours (2002) en Notes on a scandal (2007) kreeg hij een Oscarnominatie.
Biografieën
Dmitri Sjostakovitsj
genres actief was. Hij schreef ook diverse filmscores om in zijn levensonderhoud te voorzien in tijden dat zijn vrije werk door de Russische machthebbers verboden was.
Anton Webern
Leoš Janáček
Dmitri Sjostakovitsj (1906 1975) is een van de meest gewaardeerde en meest gespeelde Russische componisten van de twintigste eeuw. Sjostakovitsj kwam tot bloei onder het Sovjetregime waar hij vervolgens veelvuldig mee in botsing kwam omdat zijn kleurrijke stijl niet voldeed aan de Russische eisen. Het werk van Prokofjev, romantiek, neoclassicisme, Russische volksmuziek, het komt allemaal samen in het werk van Sjostakovitsj die in vele
in 1904 privé bij Arnold Schönberg studeren. Onder diens vleugels legde Webern de fundamenten voor een bescheiden en zeer opvallend oeuvre waarin de beknoptheid van het muzikale materiaal, atonaliteit en de twaalftoonstechniek een belangrijke rol spelen. Hiermee werd hij een van de grote inspiratiebronnen voor het naoorlogse modernisme van de twintigste eeuw. Webern was ook actief als dirigent.
Anton Webern (1883 1945) kwam ter wereld in Wenen en stierf in 1945 in het Oostenrijkse Mittersill door een kogel van een Amerikaanse soldaat.
Leoš Janáček (1854 1928) groeide op in het Moravische dorp Hukvaldy waar hij later zou terugkeren. Zijn opleiding begon in het augustijnenklooster in Brno, waarna hij korte tijd studeerde aan de Orgelschool in Praag en de conservatoria in Leipzig en Wenen.
Hoewel hij aan de Universiteit van Wenen begon aan een reguliere muziekopleiding, ging hij
Janáček keerde terug naar Brno, waar hij koordirigent werd en oprichter van het conservatorium. Hij trouwde 9
Biografieën
en kreeg twee kinderen die allebei jong stierven. Zijn vroege werken zijn gecomponeerd in de stijl van Antonín Dvořák, maar hij maakte zich los en geïnspireerd door Modest Moessorgski, Richard Strauss en Giacomo Puccini begon hij een geheel eigen stijl te ontwikkelen.
er een verhaal of een gebeurtenis ten grondslag aan zijn muziek: zijn twee strijkkwartetten zijn bijvoorbeeld ontstaan uit de hevige verliefdheid voor de jonge Kamila Stosslova.
Uitvoerenden Schumann Quartett Het Schumann Quartett bestaat uit drie broers, Ken, Mark en Erik Schumann, en de Estse altvioliste Liisa Randalu. Het werd in 2012 opgericht en werd begeleid door onder anderen Eberhard Feltz en het Alban Berg Quartett.
Ruim vijftien jaar voor Béla Bartók trok hij erop uit om de volksmuziek van Moravië te bestuderen. Ook noteerde hij de spraakmelodie van om hem heen opgevangen gesprekjes. Dit leidde tot de unieke stijl van Janáček, zoals die te horen is in zijn late werken. Altijd lag 10
Het kwartet volgde masterclasses bij Menahem Pressler en traden meermaals samen op. In 2013 won het Schumann Kwartet het Internationaal Strijkkwartet Concours van Bordeaux. Het ensemble is gedurende een aantal jaren in residence bij de Robert Schumann Saal in Düsseldorf en is bovendien ‘artiste étoile’ bij de Oraniensteiner Konzerte in Diez. Het was
ook drie seizoenen, van 2016 t/m 2019 in residence bij de Chamber Music Society van het Lincoln Center in New York. Andere recente hoogtepunten waren tournees in Israël en de Verenigde Staten, optredens op festivals in Duitsland, Oostenrijk, Frankrijk, Nederland en Bulgarije en zalen in Londen, Amsterdam, Wenen, Hamburg en Berlijn. De vorige cd Intermezzo met muziek van Schumann, Reimann en Mendelssohn Bartholdy werd enthousiast ontvangen. Hun eerdere cd Landscapes werd bekroond met onder meer de Jahrespreis der deutschen Schalplattenkritik.
BiografieĂŤn
foto: Kaupo Kikkas
11
BiografieĂŤn
Emperor Kwartet Het Emperor Kwartet wordt gevormd door jonge musici uit Spanje, Nederland, Portugal en OekraĂŻne. De kwartetleden zitten allemaal in het eerste jaar van hun studie aan het Conservatorium van Amsterdam. Daar volgen ze hoofdvaklessen bij Ilya Grubert, Kees Koelmans, Francien Schatborn, Nobuko Imai en Maarten Mostert. Voor hun kamermuziekspel worden ze gecoacht door Dmitry Ferschtman. Afgelopen jaar traden ze meerdere malen op als kwartet en ook als kwintet, met de Brits-Chinese pianiste Katie Yao Morgan. Daarnaast soleerden de leden bij diverse orkesten.
12
Seizoen 2019-2020 Serie Strijkkwartetten Het Nederlandse huis van het strijkkwartet, zo mag je het Muziekgebouw inmiddels wel noemen. Met vier aansprekende serieconcerten, de Weinberg Marathon en de tweede editie van de Strijkkwartet BiĂŤnnale Amsterdam kan de liefhebber zijn hart ophalen. vr 13 sep 2019 Alma Quartet De dood en het meisje za 12 okt 2019 Pavel Haas Quartet Baanbrekende Tsjechen vr 6 t/m zo 8 dec 2019 Weinberg Marathon Alle 17 strijkkwartetten van Weinberg door Quatuor Danel za 28 mrt 2020 Quatuor Diotima Schuberts laatste za 30 mei 2020 Cuarteto Casals De cello in het strijkkwartet
Za 25 januari t/m za 1 februari 2020 Tweede editie van het grootste strijkkwartetfestival ter wereld!
Kaartverkoop via het Muziekgebouw. Kijk ook op www.sqba.nl. 13
Verwacht
Mei zo 12 mei / 11.00 uur / Kleine Zaal Carolina Eyck + Ere Lievonen + Wouter Snoei The Theremin Stories zo 12 mei / 15.00 uur Nederlandse Bachvereniging Café Zimmermann wo 15 mei / 20.15 uur Nederlands Kamerkoor + Paul Van Nevel De schatkamer van Paul Van Nevel do 16 mei / 12.30 uur Artem Trio Lunchconcert ism NMF do 16 mei / 20.00 uur / Paradiso Nederlands Blazers Ensemble Bach en Soefi do 16 mei / 20.15 uur Amsterdam Sinfonietta + Anthony Marwood + Alexander Melnikov Illumine me 14
vr 17 mei / 20.15 uur Cappella Amsterdam Rachmaninov Vespers vr 17 mei / 20.30 uur / Bimhuis The Necks The Rest is Noise @ Bimhuis za 18 mei / 20.15 uur Thomas Oliemans + Malcolm Martineau Beethoven, Wagner en Strauss
Kijk Muziek! zo 19 mei
15.00 + 17 uur / Kleine Zaal Monica Germino MUTED 20.15 uur I SOLISTI De Staat van Andriessen zo 26 mei 11.00 uur Ere Lievonen De goddelijke routine 15.00 + 20.15 uur Odysseus Women + Anaïs Nin Nieuw Amsterdams Peil
13.30 + 15.30 uur / Kleine Zaal Piccolino Filmconcert (2-4) Muziektheater Canti Vaganti
ma 27 mei / 20.15 uur Piotr Anderszewski Beethoven Diabelli-variaties
13.30 uur Rots! (6+) Slagwerk Den Haag
Huil van de Wolff
Andriessen Festival do 23 t/m zo 26 mei
do 23 mei / 20.15 uur Asko|Schönberg Drie decennia Andriessen vr 24 mei / 20.15 uur Ralph van Raat Andriessen en Stravinsky za 25 mei 13.00 uur Asko|Schönberg Ter Ere
Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Foto: Erik van Gurp
4’33 grand café Kom voor het concert eten in 4’33 grand café. Reserveren: 020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.
Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiënten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
15