Con ojos de dise単ador gr叩fico 多ven diferente los dise単adores al mundo?
por Nathaly Pinto T.
Con ojos de diseñador
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antes de ponerse las “gafas”
Lo cierto es que el diseño gráfico es una herramienta que ha ayudado a la humanidad desde el comienzo de los tiempos, y ha ido cambiando y adaptándoe a los medios, tecnologías y formas de vida: el diseño gráfico es una forma de comunicación visual y, los diseñadores tienen que tomar en cuenta un universo de variantes para lograr su propósito, variantes que pueden ayudar o entorpecer la llegada del mensaje al receptor, no se pueden limitar a hacer dibujitos.
Los diseñadores son observadores, pero observadores microscópicos, se fijan en el cuadro total, pero aún más en los detalles: Cuando una persona mira un atardecer, un diseñador está pensando en un sistema cromático. Mientras una persona toma nota de la clase en su cuaderno, un diseñador anota ciertas cosas de la clase utilizando un sistema, tal vez remplazando palabras por dibujos o símbolos. Cuando una persona observa un texto simple, un diseñador ha identificado jerarquías dentro de ese texto, y piensa cuán mejor se vería si se cambiara la tipografía o si se mejorara su distribución. Mientras una persona ve morado, un diseñador ve índigo, violeta, púrpura o lila.
Mi intención con Con ojos de diseñador gráfico, ¿ven diferente los diseñadores al mundo? es demostrar a padres preocupados, personas que incursionan en el medio y público con apetencia de expandir su cultura visual, que el trabajo de un diseñador es de lo más respetable, necesario y complejo, que afortunadamente (no de casualidad), los diseñadores funcionan diferente, ven distinto al mundo.
Me motiva mucho el poder exponer a las personas cómo un diseñador abstrae de ideas intangibles, para luego construir mensajes materiales, visibles, mostrar eso que hace a un diseñador, y lo que abstiene a otras personas de serlo.
La gente comúnmente piensa en los diseñadores gráficos como simples personas que “hacen buenos dibujitos” o que manejan hábilmente la computadora, pero la realidad es otra. El diseño a sido tan desvalorado, que es dificil incluso, encontrar una definición consistente de su significado, muchas fuentes se restringen a una definición básica que vuelve a la idea de “hacer dibujitos”.
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La situación Mi intención
¿Qué es Diseño Gráfico? Respuestas sobre lo que significa diseño gráfico para estudiantes de la carrera, profesionales y personas relacionandas
Graficador intermediario
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A continuación se mostrarán algunos ejemplos de diseños descompuestos hasta su idea o fuente de inspiración base, todo con la intención de enseñar y tratar de explicar el proceso creativo que sigue un diseñador.
Guía de Símbolos Fusión
Abstracción
Conversión
Reminiscencia
Complemento
Inspiración (inicio)
Rastro histórico P7
Proyectos Demostrativos
Proyecto Juego interactivo sencillo hecho en Flash (ActionScript3)
Juego Interactivo Personaje Principal la forma del cabello de la chica resalta
Inspiración Cabello de una chica Colores, formas,
estilo final del juego
Fusión
el cabello de la chica se parece a los
de un carnero tiene ojos muy
grandes
Abstracción
cuernos
Guía de Símbolos
Conversión Reminiscencia Complemento Inspiración (inicio) Rastro histórico
Cabrio Personaje Principal de un juego interactivo
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Póster Frase Famosa Gigante
Si he conseguido ver más lejos es porque me paré sobre hombros de gigantes.
en relación a su entorno
Inspiración La frase en sí
Enorme, excesivo o muy sobresaliente en su especie
Guía de Símbolos Fusión
gigantes
Frase
Proyecto Póster basado en una frase célebre
proporción
un gigante se ve fuera de
Abstracción Conversión
La palabra que más resalta es
-Isaac Newton Reminiscencia Complemento Inspiración (inicio) Rastro histórico
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Póster en el que visualmente se puede leer gigantes
diferentes secciones dentro de la guía
la guía
dinamismo que se logró redondeando el
símbolo
Guía de Símbolos
Guía para Manejo de Residuos
naturaleza
Inspiración Símbolo de reciclaje
la guía está compuesta de tres partes, se divide al simbolo en tres colores inspirados en la
se necesitaba más
Proyecto Guía para el manejo de residuos (reciclaje) enfocada a profesores
con esto se obtiene la paleta de colores complementarios usados en Fusión Abstracción Conversión
colores de la gráfica usada
Reminiscencia Complemento Inspiración (inicio) Rastro histórico
Portada que sigue el concepto del símbolo de reciclaje convertido
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Póster Educativo del Sistema Circulatorio los niños utilizan cuadernos
Inspiración El corazón, órgano principal Guía de Símbolos Fusión Abstracción Conversión Reminiscencia Complemento se toman los colores más característicos
Póster Educativo que explica con gráficas caricaturescas el Sistema Circulatorio
Inspiración (inicio) Rastro histórico
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El corazón se carituriza para hacerlo más
digerible para niños
Proyecto Póster dirigido a niños de escuela que explique cómo funciona el Sistema Circulatorio
Guía de Participación Ciudadana
Proyecto Guía de Participación Ciudadana en DOS COLORES
Portada que unifica colores, textura a base de triángulos que da la idea de direccionamiento
Fusión Abstracción Conversión Reminiscencia Complemento Inspiración (inicio) Rastro histórico
los colores de un bus escolar se toman para
Guía de Símbolos
la paleta cromática
se saca el negativo
textura a base de triángulos
Inspiración Bus escolar
al texto plano
se le da jerarquías y fusiona con colores Página interna de la guía
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A continuación se muestran momentos capturados de situaciones comunes y lugares usuales, pero vistos con ojos de diseñador: ¿cuáles cosas resaltan a su vista y cuáles no?, ¿podrá ver cosas “escondidas”?
“...los diseñadores son personas que tienen un sentido del humor sofisticado, que viene dado por el hecho de que para tener buen humor hay que ser observadores, y los diseñadores son los mejores observadores: observadores microscópicos.”
-Adrian Shaughnessy (How To Be a Graphic Designer Without Losing Your Soul)
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Fotografías con gafas
Simplificando Un diseñador busca la forma de simplificar la información, mira las palabras y las resume visualmente, recurriendo a menudo a símbolos
Símbolos en los Cuadernos símbolo de “por lo tanto”
símbolo de “curva” una letra remplaza palabras enteras
repetición
indicador de algo importante, algo que no se debe olvidar
doble subrrayado y otro color para títulos importantes
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Transformando Los patrones de prendas de vestir e implementos que normalmente usamos resaltan a la vista de un dise単ador, pueden ser transformados en texturas
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Texturas en la Ropa
Capturando Un paisaje puede crear todo un concepto a los ojos de un diseñador. En este ejemplo, a pesar de tratarse de una fotografía de mar, él mira soledad y los colores le evocan a un desierto, que inspira incluso una paleta de colores y tipografía
Conceptos en paisajes Tipografía plana y desgastada, para reforzar la idea de desierto
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Enfocando Cuando un diseĂąador mira algo, identifica la idea principal y visualiza el ĂĄngulo o manera en la que mejor pueda mostrar y entender dicha idea.
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Capturando la idea
Identificando Un diseñador observa y puede identificar una amplia, amplísima gama de colores.
Mil colores Café extra obscuro Café grisáseo Rojo grisáseo Gris rosáseo Rosado carne Naranja sucio Cyan 35% Rojo Sucio Rojo Sangre Gris al 10% Gris al 20% Rojo naranja Gris al 50% Blanco anaranjado Turqueza Amarillo 5%
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Rescatando Un dise単ador rescata varios colores (muchos de ellos de cuadros de la vida cotidiana. Jugando con ellos, llega a formar grupos, paletas y gamas.
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Colores en todas partes
Fijandose Un diseñador observa los detalles, es un observador microscópico. Esto le ayuda a recaudar información que no es obvia, pero es importante, y a hacerse preguntas que le servirán para poder comunicar con mayor claridad los mensajes
Con lupa ¿Displicente? ¿Sorprendido?
Muy feliz
Chistoso Burlon
Desafiante Cerrada
Enojada Disgustada No preparada
Champagne y fuego atrás: ¿Año Nuevo? Única persona con sandalias
Feliz Cómodo Bailando
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Imaginando Un diseĂąador tiene una parte inata y una parte adquirida por entrenamiento que le hace llevar puestas las gafas todo el tiempo; Siempre ve las cosas desde otro enfoque, siempre estĂĄ creando e imaginando.
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Gafas permanentes
Blanco Puro
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Gris 15% Gris Azulado
Gris Morado
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L铆nea Separaci贸n
Sobre la Autora 1985 Nací en Quito, Ecuador 2004 - 2008 Estudié Diseño Comunicacional en la Universidad San Francisco de Quito 2006 Trabajé como diseñadora gráfica para Deloitte Ecuador 2006 Junto con Julio Leal & Leonardo Molina fundamos TREPA Comunicación Gráfica
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La situación Mi conclusión
Un diseñador realiza artes cuyo propósito esencial es comunicar, y para esto tiene que tomar en cuenta un universo de variantes que pueden ayudar o entorpecer la llegada del mensaje al receptor, no se puede limitar a hacer dibujitos. Tiene que estar investigando y filtrado lo que sucede a su alrededor, aprendiendo, aplicando. Un buen diseñador, es conciente a todo momento del porqué de cada uno de los elementos que utiliza en una composición (que representan, que significan), sabe como aprovecharlos y direccionarlos. Capta cosas que el resto de personas no captan tan fácilmente y las traduce a imágenes asimilables para aquel a quien dirige su mensaje. Para esto, sigue un proceso que es distinto para cada diseñador, pero que siempre se apoya en sus habilidades y visión.
Espero que este proyecto esclaresca el cómo ve un diseñador lo que le rodea. Personalmente, después de lo expuesto aprendí (con la esperanza que al igual que aquel que llegue a este libro) más sobre el proceso abstractivo que realizamos todos los diseñadores, cómo vienen las ideas más allá de un golpe de inspiración. Con suerte, comprobé graficamente que los diseñadores funcionan diferente, ven distinto, lo que significa que no cualquier persona con habilidades tecnológicas y académicamente respetables puede ser un buen diseñador. Un buen diseñador tiene que traspasar eso: tiene que tener unas gafas especiales, una gafas que le den una visión distinta del mundo.
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Espero que a travez de este juego de desenmarañar el proceso de que sigue un diseñador al captar cosas que el resto de personas no captan tan fácilmente, de tratar de recorrer los pasos que seguimos antes de construir mensajes materiales/visibles y exponer cómo funciona ese proceso de abstracción de ideas intangibles, el lector haya podido observar y descubrir el mundo a travez de nuestros lentes.
Fuentes de Investigación ADRIAN Shaughnessy, How To Be a Graphic Designer Without Losing Your Soul. Laurence King Publishing, October 2005. FERNANDO Savater, Las Preguntas de la Vida, El animal simbólico, Editorial Ariel, S.A., 1999, Colombia. MICHAEL Bierut, Looking Closer: Critical Writings on Graphic Design. American Institute of Graphic Arts. Publicado por Allworth Communications, Inc., 1997 STEVEN Heller, GEORGETTE Ballance Graphic Design History. Publicado por Allworth Communications, Inc., 2001. pag 3-10 http://www.pentagram.com/es/socios/michael-bierut.php http://www.flickr.com/photos/20745656@N00/
Gracias Especiales Mamá y papá, los incondicionales Animal, por ser tú, me ayudas a sacar esa locura, la magia Free, por hacerme ver siempre dos veces (a veces más) las cosas
http://www.artellenmcfadden.com/Site/Welcome.html http://www.aiga.org/content.cfm/myths-of-the-self-taught-designer-the-first-conversation-between
Chris x2, más que buenos profesores, buenos guías.
http://www.printmag.com/print_forum/tabid/90/forumid/9/postid/307/view/topic/Default.aspx JEANNE Willette, Otis College of Art and Design. Intro to Visual Culture, Visual Culture Week 2. Publisher: Otis College of Art and Design. Audio book. Clases Design Book, profesora Christine Klein, primer semestre 2008-2009, paralelo 1.
Gracias!!!
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