Animakini 2017

A n i Ani m a ma k i ki n i ni

1

Animakini 2017

contents contents Press Release Animakini 2017 1 latar belakang 6 Sasaran 7 2

tujuan 8 seminar 1 10 seminar 2 44

58

Talkshow

92

workshop 3

99

pameran

101 106

masterclass

Screening knight kris 115

galeri foto

2 4

Press Press Release Release Animakini 2017 Menurut survei indikator TIK 2015, Balitbang Kominfo menyebutkan 86,7% rumah tangga di Indonesia memiliki akses terhadap televisi, angka ini kira-kira setara dengan 56,4 juta rumah tangga. Menurut populasi berdasarkan survei yang dilakukan program MNC TV berdasarkan target penonton animasi yang berada dikisaran kelompok umur dari 0-4 tahun sekitar 24,48 juta penonton, usia 5-9 tahun sekitar 25, 1 juta, dan usia 10-14 tahun sekitar 24,48 juta.

Berdasarkan riset tersebut di 11 kota yang mengkategorikan 10 program anak: serial animasi dari 1 januari-23 Agustus 2016, tayangan animasi Indonesia Adit dan Sopo Jarwo yang tayang di MNC TV berada diperingkat ke-5 di bawah Upin & Ipin tapi di atas Doraemon di susul oleh tayangan Kiko yang juga sedang terus berproduksi di RCTI.

Tantangan kompetisi di industrinya begitu keras, namun studio-studio animasi Indonesia selalu memiliki strategi untuk menayangkan kontennya tidak hanya di televisi, dengan adanya media youtube channel banyak konten animasi serial yang tayang dan banyak penontonnya, seperti Bilu Mela yang

sudah mencapai sejuta penonton, serial si Juki , dan Grey Jingga di Kratoon Channel, Binekon, Trio hantu, dan banyak channel lainnya.

Selain di produksi serial maupun film animasi seperti Battle of Surabaya yang tayang 2015 lalu, pada 2017 ini bakal ada tayangan animasi Indonesia yang tayang di bioskop seperti si Juki dan Kris Knight, dalam produktifitas industri kreatifnya animasi juga dimanfaatkan produknya di lini jasa yang lain mulai dari arsitektur, game, desain komunikasi visual, interior, fashion, musik, periklanan, seni pertunjukan, televisi dan video, serta riset dan pengembangan medis dan lain sebagainya.

Untuk meningkatkan kontribusi subsektor animasi membutuhkan sinergi dari berbagai stakeholder serta pelaku dalam ekosistem pelaku animasi Indonesia secara keseluruhan, sehingga diharapkan bisa terjadi percepatan dan efektifitas kerja serta programprogram dalam memperluas dan memeratakan pengembangan sektorsektor produktif di bidang animasi.

1

B

ila kita mendengar kata animasi, anak-anak Indonesia kebanyakan masih akan mengingat kepada tayangan animasi negara tetangga Upin-Ipin, Naruto, atau Doraemon atau tayangan luar negeri lainnya yang sudah melekat di pikiran anak-anak hingga saat ini. Televisi memang masih menjadi media yang paling sering diakses oleh anggota rumah tangga.

Berdasarkan pertimbangan tersebut dibutuhkan forum atau temu pelaku dalam ekosistem animasi agar dapat melihat dan berkomunikasi langsung untuk membahas langkahlangkah yang dibutuhkan saat membuat program kolaborasi yang efektif antara pendidikan, industri, komunitas, pemerintah, dan media.

2

Ekosistem industri animasi merupakan penggabungan dari setiap unit yang melibatkan interaksi timbal balik dari konsepsi ide, produksi, distribusi, eksibisi, apresiasi, dan pendidikan yang saling berputar berkesinambungan. Aliran proses kerja dan hubungan antar lembaga/ instansi bisa saling terkoneksi dan saling mendukung menuju kepada target tertentu yang ingin dicapai dan terjadi suatu siklus yang saling berhubungan dan terkait, sehingga peran industri, pendidikan, dan pemerintah bisa berjalan baik untuk memajukan ekosistem animasi ini.

Badan Ekonomi Kreatif melalui program Bekraf Creative Labs bekerjasama dengan Fakultas Seni Rupa, Institut Kesenian Jakarta yang ditunjuk sebagai tim penyusun Grand Strategi dan Roadmap Sub Sektor Animasi menyelenggarakan kegiatan yang berkaitan dengan pengembangan Pusat Unggulan Animasi diawali dengan event bernama Animasi Cikini 2017 atau animasi terkini.

Untuk meningkatkan industri kreatif dan ekonomi kreatif dibidang animasi dan menguji hasil dari penyusunan Grand Strategi sub sektor animasi dan melengkapi database yang berkaitan dengan animasi dari pendidikan dan industrinya dibutuhkan kegiatan yang berhubungan dengan promosi animasi indonesia.

Kegiatan penunjang tersebut antara lain: Seminar Talkshow Masterclass Pameran, Workshop Screening Animasi Untuk seminar animasi berkaitan dengan riset dan penelitian akademik yang berkaitan dengan sejarah, data teknis yang bisa diterapkan hasilnya untuk penunjang kebutuhan 15 sub sektor industri kreatif bekraf, pengembangan SDM dari SMK, pusat pelatihan hingga perguruan tinggi, pemetaan pendidikan dan industri animasi dan proses produksi yang efektif dan efisien.

Untuk talkshow animasi:

Untuk kegiatan workshop:

Untuk masterclass:

Untuk kegiatan screening Film animasi:

Berkaitan dengan bagaimana proses produksi yang efektif dan efisien sehingga industri animasi bisa menghasilkan profit yang menguntungkan bagi para pelakunya.

Proses kolaborasi yang saling meningkatkan kualitas bagi nilai ekonominya maupun kualitas hasil produk sehingga brand animasi Indonesia semakin dikenal, pasar animasi besar. Animasi Indonesia bisa berjaya sebagai tuan rumah di negeri sendiri dan memberi kesejahteraan bagi para pelaku di dalamnya.

Untuk kegiatan pameran:

Menampilkan infografis sejarah animasi Indonesia dari era perintis hingga kini. Berkaitan dengan kebijakan Bekraf dalam mendukung kegiatan Animasi. Memaparkan ekosistem Animasi Indonesia.

Menampilkan peta pelaku animasi Indonesia, Pendidikan, Industri.

Berkaitan dengan pelatihan yang diberikan oleh para praktisi dan instruktur animasi yang bersertifikat asesor kepada mahasiswa, siswa SMK untuk mendapatkan peningkatan wawasan yang berhubungan dengan penggunaan software animasi baik yang berbayar maupun opensource.

Menampilkan karya dari beberapa studio para narasumber yang diundang sebagai pembicara, dan karya terbaik tugas akhir dari beberapa kampus yang diundang, serta karya mahasiswa Indonesia pemenang lomba animasi Asiagraph di Taiwan.

3

berkaitan dengan hubungan industri services di animasi yang menerima pekerjaan dari luar negeri sehingga SDM animasi Indonesia diakui kualitasnya, berkaitan dengan distribusi di televisi maupun di channel web, Peran pemerintah dalam mendukung peningkatan industri animasi, dan aktivitas asosiasi dalam memajukan industri animasi dan sdm nya.

4

Dari penyelenggaraan kegiatan ANIMAKINI 2017 diharapkan

mampu menumbuhkan SEMANGAT BARU bagi kemajuan animasi Indonesia dalam lingkup ekosistem animasi sehingga bisa memberikan MOTIVASI, SEMANGAT BERBAGI, dan MENULARKAN PENGETAHUAN di industri animasi, yang dapat dari pelaku animasi yang SEMAKIN MAJU, melalui inkubasi bisnis animasi, dari produksi, bisnis, distribusi maupun service dan kolaborasi kerja. Yang tujuan akhirnya menghasilkan pusat unggulan animasi yang bisa meningkatkan industri kreatif dan ekonomi kreatif unggulan di Indonesia.

5

menghasilkan regenerasi berikutnya

Latar Latar Belakang Belakang B

6

adan Ekonomi Kreatif (Bekraf), dengan kesadaran nilai-nilai budaya yang dimiliki Indonesia melakukan kegiatan pengelolaan untuk menggali potensi ekonomi setiap sektor/ sub sektor, termasuk sub sektor Animasi. Dibandingkan subsektor ekonomi kreatif lainnya, kontribusi subsektor animasi terhadap PDB masih tergolong rendah. Tiga subsektor yang memberi kontribusi besar terhadap pertumbuhan ekonomi kreatif Indonesia adalah kuliner (32,4%), fashion (27,9%), dan kerajinan (14,88%). Ketua Cimahi Creative Association (ACC) Rudi Suteja mengemukakan, nilai ekspor produk animasi dan game di Indonesia hanya mencapai Rp 639 miliar, sedangkan nilai impor mencapai angka hingga Rp 30 triliun. Meskipun pada tahun 1955, Indonesia berhasil membuat film animasi pertama, tetapi industri animasi Indonesia itu sendiri baru mulai mengalami kemajuan sejak era reformasi baik dari segi kualitas maupun kuantitas meski belum menjadi tuan rumah di negeri sendiri.

Saat ini semangat dan kiprah para animator muda Indonesia untuk menjadikan animasi Indonesia tuan rumah di negeri sendiri sangat menggembirakan. Banyak karya individu maupun kolaborasi bisa dinikmati oleh pencinta animasi melalui internet seperti Youtube dan situs-situs yang memberi ruang bagi animator Indonesia menampilkan karya mereka, bahkan tak sedikit yang berjaya di ajang festival animasi nasional dan internasional. Setiap tahun juga banyak digelar festival animasi baik oleh pemerintah melalui beberapa kementerian maupun swasta dan komunitas animasi.

Untuk meningkatkan kontribusi subsektor animasi membutuhkan sinergi dari berbagai stakeholder serta pelaku dalam ekosistem pelaku animasi Indonesia secara keseluruhan, sehingga diharapkan bisa terjadi percepatan dan efektifitas kerja serta programprogram dalam memperluas dan memeratakan pengembangan sektorsektor produktif di bidang animasi. Berdasarkan pertimbangan tersebut dibutuhkan forum atau temu pelaku dalam ekosistem animasi agar dapat melihat dan berkomunikasi langsung untuk membahas langkah-langkah yang dibutuhkan saat membuat program kolaborasi yang efektif antara pendidikan, industri, komunitas, pemerintah, dan media.

Ekosistem industri animasi merupakan penggabungan dari setiap unit yang melibatkan interaksi timbal balik dari konsepsi ide, produksi, distribusi, eksibisi, apresiasi, dan pendidikan yang saling berputar berkesinambungan.

Aliran proses kerja dan hubungan antar lembaga/instansi bisa saling terkoneksi dan saling mendukung menuju kepada target tertentu yang ingin dicapai dan terjadi suatu siklus yang saling berhubungan dan terkait, sehingga peran industri, pendidikan, dan pemerintah bisa berjalan baik untuk memajukan ekosistem animasi ini.

Animasi Cikini 2017 atau animasi terkini adalah event Badan Ekonomi Kreatif (Bekraf) Creative Labs atau disingkat BCL, bekerjasama dengan Fakultas Seni Rupa, Institut Kesenian Jakarta yang ditunjuk sebagai tim penyusun Grand Strategi dan Roadmap Sub Sektor Animasi untuk menyelenggarakan kegiatan yang berkaitan dengan pengembangan Pusat Unggulan Animasi. Ke depannya sebagai pusat unggulan yang dalam kegiatan utamanya adalah melakukan riset dan penelitian yang berkaitan dengan pendidikan animasi yang bisa berintegrasi dengan industrinya sehingga bisa meningkatkan standar kualitas sumber daya manusia dibidang animasi.

Sasaran Sasaran

Untuk seminar animasi berkaitan dengan riset dan penelitian akademik yang berkaitan dengan sejarah, data teknis yang bisa diterapkan hasilnya untuk penunjang kebutuhan 15 sub sektor industri kreatif bekraf, pengembangan SDM dari SMK, pusat pelatihan hingga perguruan tinggi, pemetaan pendidikan dan industri animasi dan proses produksi yang efektif dan efisien.

Untuk talkshow, animasi: berkaitan dengan hubungan industri services di animasi yang menerima pekerjaan dari luar negeri sehingga SDM animasi Indonesia diakui kualitasnya, berkaitan dengan distribusi di televisi maupun di channel web, Peran pemerintah dalam mendukung peningkatan industri animasi, dan aktivitas asosiasi dalam memajukan industri animasi dan sdm nya.

Untuk masterclass: berkaitan dengan bagaimana proses produksi yang efektif dan efisien sehingga industri animasi bisa menghasilkan profit yang menguntungkan bagi para pelakunya. Proses kolaborasi yang saling meningkatkan kualitas bagi nilai ekonominya maupun kualitas hasil produk sehingga brand animasi Indonesia semakin dikenal, pasar animasi besar.

Animasi Indonesia bisa berjaya sebagai tuan rumah di negeri sendiri dan memberi kesejahteraan bagi para pelaku di dalamnya.

Untuk kegiatan pameran: menampilkan infografis sejarah animasi Indonesia dari era perintis hingga kini. Berkaitan dengan kebijakan Bekraf dalam mendukung kegiatan Animasi. Memaparkan ekosistem Animasi Indonesia.

Menampilkan peta pelaku animasi Indonesia, Pendidikan, Industri.

Display buku tentang animasi Indonesia dan penelitian Animasi

Kegiatan workshop: berkaitan dengan pelatihan yang diberikan oleh para praktisi dan instruktur animasi yang bersertifikat asesor kepada mahasiswa, siswa SMK untuk mendapatkan peningkatan wawasan yang berhubungan dengan penggunaan software animasi baik yang berbayar maupun opensource.

Kegiatan screening Film animasi: Menampilkan karya dari beberapa studio para narasumber yang diundang sebagai pembicara, dan karya terbaik tugas akhir dari beberapa kampus yang diundang, serta karya mahasiswa Indonesia pemenang lomba animasi Asiagraph di Taiwan.

Dari penyelenggaraan kegiatan animakini 2017 diharapkan mampu menumbuhkan semangat baru bagi kemajuan animasi Indonesia dalam lingkup ekosistem animasi sehingga bisa memberikan motivasi, semangat berbagi, dan menularkan pengetahuan di industri animasi, yang dapat menghasilkan regenerasi berikutnya Proceeding Animakini 201710 dari pelaku animasi yang semakin maju, melalui inkubasi bisnis animasi, dari produksi, bisnis, distribusi maupun service dan kolaborasi kerja. Yang tujuan akhirnya menghasilkan pusat unggulan animasi yang bisa meningkatkan industri kreatif dan ekonomi kreatif unggulan di Indonesia.

7

KK

egiatan Animakini 2017 ini merupakan yang pertama dan dijadikan acara yang berkelanjutan selama tiga tahun ke depan yang akan menitikberatkan pada forum temu para pelaku ekosistem animasi Indonesia dalam rangka menghasilkan rumusan strategi efektif dan solutif untuk menghasilkan roadmap animasi yang meningkatkan jejaring kerjasama dan produktivitas ekonomi kreatif animasi. Untuk meningkatkan industri kreatif dan ekonomi kreatif dibidang animasi dan menguji hasil dari penyusunan Grand Strategi sub sektor animasi dan melengkapi database yang berkaitan dengan animasi dari pendidikan dan industrinya dibutuhkan kegiatan yang berhubungan dengan promosi animasi indonesia. Kegiatan penunjang tersebut antara lain: seminar, talkshow, masterclass, pameran, dan workshop serta screening animasi.

Tujuan Tujuan Mensosialisasikan Grand Strategy Animasi Indonesia dan

Merumuskan road

map pengembangan ekonomi kreatif Animasi Indonesia.

Mengenalkan Perkembangan Animasi di Indonesia Untuk

saat ini dari sekolah, kampus, pusat kursus, industri animasi kelas kecil dan menengah (UKM), industri animasi besar, distribusi, apresiasi, kebutuhan SDM, dan animator.

8

Berkolaborasi untuk membuat jejaring kerja antar wilayah antara sekolah, akademik, industri, pemerintah, dan komunitas untuk melalui inkubator bisnis animasi untuk kemajuan animasi Indonesia. 4. Merumuskan dan merekomendasikan programprogram prioritas pengembangan ekonomi kreatif animasi Indonesia.

9

SEMINAR1 Seminar

Moderator Dionisius Bowo, M.Sn

Pengajar Fakultas Seni Rupa DKV IKJ

Narasumber Prof. Suyanto,

Rektor Universitas Amikom PROMOSI INDONESIA MELALUI ANIMASI BATTLE OF SURABAYA

Dr. Fajar I. Thufail, Peneliti LIPI TEMUAN ANALISIS TENTANG ANIMASI INDONESIA DAN JEPANG

Banung Grahita, M.Ds.,Ph.D, Pengajar Animasi FSRD ITB TEKNOLOGI RENDER ANIMASI

Yudi Amboro, M.Sn, Wakil Dekan I FSR IKJ PEMANFAATAN ANIMASI PADA SENI PERTUNJUKAN

11

Seminar

Seminar

Promosi melalui animasi

BATTLE OF SURABAYA Prof. Suyanto Rektor Universitas Amikom

S 12

ebelum bicara mengenai animasi, perlu kiranya disampaikan mengenai positioning Universitas Amikom yang bukan lagi seperti perguruan tinggi lainnya yang masih berada di tingkat Agent of Education dan Agent of Research tetapi sudah masuk ke kategori perguruan tinggi yang hasil penelitiannya sudah dapat dijual ke industri. Amikom memposisikan diri sebagai perguruan tinggi di Amerika Serikat khususnya di California yang juga memiliki perusahaan yang menghasilkan untuk universitas. Selain animasi, Amikom mengembangkan software untuk 10 Bandara besar di Indonesia termasuk Soekarno Hatta. Sesuai visi Amikom yaitu enterpreunership di bidang kreatif. Target pada tahun 2030 perusahaan yang berada di bawah Yayasan Amikom sudah memperoleh penghasilan sebesar 75% dari bidang kreatif. Saat ini Amikom telah memperoleh 45 award untuk tingkat internasional, untuk tingkat nasional ada sekitar 150 award.

Saat ini fokus Amikom melalui MSV pictures adalah mengembangkan animasi dan kualitas internasional yang sudah dimulai dengan produksi Battle of Surabaya dan selanjutnya adalah Ajisaka. Sesuai moto MSV “we bring home, hope and happiness.�

Amikom melalui MSV membangun cerita film animasi melalui basis budaya. Memang ada kritik mengapa tampilan yang dipilih MSV seperti anime Jepang. Hal itu terkait strategi yang harus ditempuh untuk menembus pasar internasional, dipilihnya tampilan anime Jepang adalah semata sebagai alat. Tetapi yang penting ada pada hal menempatkan budaya (culture) sebagai nilai (value), dan untuk MSV pictures nilainya adalah We bring home, hope and happiness.

Hal ini sudah dibuktikan oleh Prof.

Suyanto selaku produser dan Pak Aryanto Yuniawan selaku sutradara mendapatkan 13 international award untuk film Battle of Surabaya dengan award terakhir yang dimenangkan adalah di Berlin International Film Festival.

Seminar

Animasi berikutnya yang di produksi oleh MSV pictures yaitu Ajisaka bekerja sama dengan Pusbang Film, Bekraf dan lain sebagainya juga menggunakan pola serupa. Yaitu Indonesian story yang di eksekusi menggunakan proses Hollywood.

Begitulah cara menjual film kita ke pasar global. Di dalamnya digunakan berbagai aspek pendekatan seperti desain multi archetype dan lokasi.

Pola-pola yang digunakan menggunakan pola “Heroes Journey” yang memiliki karakter hero, mentor, guardian, trickster dan sebagainya.

Menggunakan pola penyusunan cerita seperti ini Battle of Surabaya akhirnya dapat berkeliling dunia kemana-mana. Di dalam Battle of Surabaya budaya dan kesenian Indonesia juga coba dikenalkan seperti Reog. Mungkin dalam sejarah Indonesia inilah satu-satunya film Indonesia yang sudah memperoleh 13 international award. Rasanya ini adalah pencapaian dan mungkin akan menjadi ke-14 jika saat ini masuk final di Milan.

Saat ini Battle of Surabaya selain sedang menjajaki akan dibuat versi televisinya oleh Australia juga mulai November 2017 akan diputar di seluruh penerbangan Garuda sebagai bagain dari in-flight entertainmentnya. Pada Golden Trailer Festival ke-15 tahun 2014 Battle of Surabaya juga masuk nominasi pada kategori Best Foreign Animation Trailer bersama Postman Pat, The Wind Rises, dan Tarzan.

Begitu juga di Noida Film Festival ke-3 di India tahun 2016, Battle of Surabaya tercatat sebagai best feature animation.

Selanjutnya adalah mengenai membangun distribution channel (jalur distribusi) untuk film, MSV pictures memulainya melalui berkenalan dengan orang-orang yang dianggap ahli di bidang tersebut.

Salah satu ahli itu dikenal pada saat ada acara seminar internasional di ITB Bandung. Saat itu ITB mengundang Sesha Kanthamraju, Executive Director Communication The Walt Disney Company Asia Tenggara. Dari perkenalan tersebut banyak yang dapat MSV pelajari mengenai bisnis animasi. Begitu juga ahli-ahli lainnya seperti Steven Istock dari California Pictures, perusahaan dan studio film di Amerika Serikat.

Lalu ada juga Cherise Lang dari Tencent Pictures. Tencent Pictures adalah perusahaan ICT di Asia dengan kekayaan 300 milyar dollar di atas Ali Baba.

13

Dirancang dengan dasar budaya, filosofi dan integrasi budaya Indonesia. Hal yang sama juga dilakukan oleh Hollywood meski yang dilihat oleh orang melulu soal teknologinya. Untuk itu apa yang dipelajari akan dituangkan dalam buku Prof Suyanto yang ke-34 yang berjudul “Cinematography of the Oscar Winner Box Office”.

Seminar

14

Seminar

Jika ada pertanyaan siapa artis paling kaya di dunia jawabannya adalah Disney karena memiliki Mickey Mouse. Padahal Mickey Mouse hanya salah satu karakter di Disney.

Jadi menciptakan satu karakter di animasi itu maka selamanya akan mendapatkan uang lisensi, sejauh ini MSV sudah memiliki 50 karakter lebih. Battle of Surabaya sendiri ditaksir berharga 41,6 milyar (3,2 juta dollar) dalam waktu 3 tahun.

Jadi ketika copyrightnya dijual harganya sekitar 41 juta us dollar, targetnya bisa dicapai pada tahun 2020. Untuk Ajisaka sekarang sudah ditawarkan dengan harga 7,5 juta dollar (97, 5 milyar) padahal wujudnya baru berupa brosur. Di Jakarta sendiri sudah ada yang bersedia dengan harga 1,5 juta dollar.

Untuk sebuah film yang belum jadi saja harganya sudah lebih mahal dari harga pesawat, sehingga harusnya media lokal itu jangan cuma mempublikasikan soal pesawat tetapi juga soal animasi karena harganya ternyata lebih mahal.

Selain terkait harga MSV juga masih mengejar target pasar internasional seperti Amerika Serikat dengan menggunakan strategi tertentu.

Untuk itu MSV menggandeng perusahaan Amerika California Pictures untuk bertindak sebagai distributor. Melalui kemitraan ini bukan hanya masalah pemasaran yang dipecahkan tetapi juga cara untuk menginternasionalkan film animasi yang dibuat oleh MSV.

15

Kemudian jika kita berbicara mengenai industri animasi maka kita bicara mengenai industri yang peredaran uangnya mencapai 72 trilyun di seluruh dunia. Untuk Amerika serikat sendiri mencapai 7,5 trilyun. Sebagai perbandingan untuk film konvensional itu hanya 11 juta dollar, sedangkan untuk animasi 2D hanya 8 juta dollar, tapi kalau animasi 3D itu mencapai 88 juta dollar. Untuk itu target yang dibidik oleh MSV ada 3 negara yaitu Amerika, Cina dan Jepang. Animasi pada dasarnya bahkan bisa lebih mahal harganya dibanding pesawat.

Seminar

Bagaimana dengan Bagaimana dengan pasar Cina? pasar Jepang?

Hal serupa juga ditempuh yaitu dengan mendirikan perusahaan di China yaitu di kota Beijing dan Shenzhen. Nanti pada saat bulan Desember ketika Battle of Surabaya masuk ke China disaat yang sama kita juga mendistirbusikan animasi buatan China judulnya Maya and The Bee. Urusan distribusi ini juga sebelumnya sudah kita lakukan di China lewat animasi Doraemon yang haknya kita pegang untuk China.

Cara ini ditempuh untuk memastikan bahwa kita memiliki slot tayang di bioskop di China sehingga paling tidak setiap 3 bulan sekali kita akan memiliki jatah untuk menayangkan film Indonesia di China.

Untuk pasar Jepang prosesnya lebih sulit. Itulah sebabnya mengapa kita memilih menggunakan tampilan Anime. Judul pun juga kita ubah misalnya dari Battle of Surabaya untuk pasar internasional kita gunakan November 10. Di Jepang kita bekerja sama dengan Densu.

Untuk itu diperlukan sinergi antara perguruan tinggi, studio maupun publik. Tujuannya adalah menciptakan karya kreatif yang mendunia. Yaitu film animasi panjang yang memiliki standar dunia (world class feature animation movie). Di mana Indonesia saat ini berada pada titik ini.

16

17

Seminar

Seminar

Temuan analisis tentang Animasi

Indonesia & Jepang Dr. Fajar I. Thufail Peneliti LIPI

A 18

nimasi merupakan sebuah sub sektor ekonomi yang sangat penting di Indonesia, seperti yang sudah dinyatakan bahwa pemerintah memiliki perhatian terhadap animasi, dan untuk itu tengah menentukan kebijakan terkait sub sektor animasi tersebut. LIPI sebagai lembaga resmi di Indonesia yang mengemban tugas penelitian, juga melakukan penelitian pada bidang animasi. Salah satu bidang kajian yang diteliti terkait animasi adalah animasi di Jepang. Penelitian ini sudah dilakukan kurang lebih selama 3 tahun, dan dilakukan di beberapa studio animasi di Jepang diantaranya adalah: Comix Wave Studios, yang populer dengan film animasinya: “Kimi No Nawa� (Your Name), yang meliputi penelitian mengenai proses produksi dan lain sebagainya di studio tersebut.

Salah satu hal dalam animasi yang membuat LIPI tertarik adalah animasi memperlihatkan bagaimana sebuah kegiatan dalam bidang seni bisa dilakukan secara kolektif.

Hal ini berbeda dengan industriindustri lain dalam bidang seni yang lebih banyak mengandalkan kemampuan individu senimannya.

Sementara di animasi mau tidak mau harus dilakukan secara kolektif karena tidak mungkin dilakukan sendirian. Ini merupakan aspek yang penting untuk melihat bagaimana industri animasi bekerja.

Terkait dengan bentuk kolektif tadi indikatornya bisa dilihat dari kenyataan bahwa animasi itu selalu memiliki jaringan trans internasional.

Hal itu menjadi salah satu aspek yang sangat menonjol pada animasi yang membutuhkan teknik CGI (Computer Generated Imaging), karena tidak mungkin bagi sebuah studio animasi untuk mengerjakannya sendirian.

Mau tidak mau harus ada kolaborasi antar studio animasi yang mencakup tidak hanya di lingkup dalam negeri tetapi juga di luar negeri, atau yang dikenal dengan istilah outsourcing dan sebagainya.

Hal lain yang juga dapat di kemukakan dalam animasi sebagai sebuah topik kajian adalah bahwa di dalamnya terkandung berbagai macam teknik visual yang terdiri dari beragam bentuk, tidak hanya 2D dan 3D tetapi juga teknik seperti stop motion dan lain sebagainya. Artinya dalam sebuah proses produksi bisa dilihat bahwa animasi terdiri dari berbagai macam aplikasi teknik pembuatan atau ragam teknik visual.

Animasi Jepang juga ditandai dengan bentuknya yang dikenal terdiri dari multiple platform. Artinya animasi bisa dikembangkan ke dalam berbagai platform atau berasal dari berbagai platform yang dapat dieksplorasi. Sehingga animasi itu tidak berdiri sendiri tetapi ada industri turunannya atau industri aslinya (origin) misalnya awalnya berupa manga, kemudian menjadi serial tv, lalu menjadi merchandising dan kemudian original video animation, film animasi layar lebar, dan sebagainya.

Jadi dalam wujud multiple platform tadi animasi bisa berbentuk macammacam media. Hal ini jarang sekali atau tidak banyak ditemukan dalam industri lain. Kompleksitas industri animasi dapat ditunjukan melalui keragaman platform ini.

Menggunakan pola penyusunan cerita seperti ini Battle of Surabaya akhirnya dapat berkeliling dunia kemana-mana.

Di dalam Battle of Surabaya budaya dan kesenian Indonesia juga coba dikenalkan seperti Reog. Mungkin dalam sejarah Indonesia inilah satu-satunya film Indonesia yang sudah memperoleh 13 international award. Rasanya ini adalah pencapaian dan mungkin akan menjadi ke-14 jika saat ini masuk final di Milan.

Saat ini Battle of Surabaya selain sedang menjajaki akan dibuat versi televisinya oleh Australia juga mulai November 2017 akan diputar di seluruh penerbangan Garuda sebagai bagain dari in-flight entertainmentnya. Pada Golden Trailer Festival ke-15 tahun 2014 Battle of Surabaya juga masuk nominasi pada kategori Best Foreign Animation Trailer bersama Postman Pat, The Wind Rises, dan Tarzan.

Begitu juga di Noida Film Festival ke-3 di India tahun 2016, Battle of Surabaya tercatat sebagai best feature animation.

Dalam penelitian ini ada beberapa pendekatan kajian animasi yang dapat didiskusikan yaitu: Pertama sebagai konteks kajian media yang bersifat klasik untuk memahami bagaimana film animasi itu dilihat sebagai media penyampaian pesan. Metode-metode yang dapat digunakan dalam animasi sebagai konteks kajian media adalah hermeneutik, semiotik, dan simbolik, yaitu peneliti sebagai orang yang mencoba memahami pesan yang disampaikan melalui sebuah film animasi.

19

Seminar

Seminar

Pendekatan kedua adalah melihat animasi dalam konteks kajian ekonomi atau produksi. Dalam kajian ini film animasi dilihat sebagai sebuah industri yang memiliki proses produksi. Jadi kajian ini melihat bagaimana sebuah studio animasi bekerja, bagaimana manajemennya, dan sebagainya. Pada kajian ini digunakan pendekatan ekonomi, politik, manajemen, industri, dan sebagainya.

20

Dalam penelitian mengenai animasi di Jepang kedua pendekatan kajian tadi tidak bisa digunakan secara terpisah tetapi digabungkan dan menghasilkan kajian kritis tentang media animasi, artinya penelitian dilakukan dengan melihat bagaimana pesan diproduksi sebagai bagian dari pengetahuan dengan ilustrasi animasi Jepang. Juga bisa dilihat dalam penelitian mengenai bagaimana pesan itu terbentuk dalam hubungan antara berbagai macam industri dalam relasi-relasi kekuasaan yang spesifik.

Selanjutnya dalam penelitian mengenai animasi Jepang juga bisa dilihat animasi dalam bentuk sains dan teknologi, sehingga secara komparatif bisa dilihat apa yang menjadi keunggulan animasi Jepang dan apa yang dapat dijadikan potensi untuk dikembangkan di Indonesia.

Juga kelemahan baik di Indonesia maupun di Jepang.

Dalam penelitian juga akan dilihat bagaimana desain karakter dalam animasi Jepang yang memanfaatkan wujud multiple platform dan bagaimana hal tersebut dapat terbentuk. Konteks ini penting untuk dilihat di Indonesia sebagai salah satu aspek yang harus diperkuat. Untuk itu Indonesia dalam melihat animasi di Jepang harus memahami sebuah konstruksi karakter untuk membuat desain karakter dan terkait dengan pemahaman multiple platform yang di Jepang telah digunakan secara luar biasa.

Sebagai sebuah konteks produksi pengetahuan yang mungkin sudah banyak dikaji oleh ahli-ahli animasi dan mungkin juga sudah diajarkan secara akademis di kampus seperti IKJ misalnya, terdapat isu-isu yang dapat dilihat dalam animasi di Jepang setidaknya ditemukan ada 4 domain atau 4 ruang pengetahuan yang di eksplorasi oleh para pembuat animasi di Jepang.

Awal dekade 40-an

Saat animasi pertama muncul, animasi berbicara tentang propaganda militer dan politik di Jepang, yaitu mengenai kehebatan Jepang sebagai sebuah imperium.

Animasi Jepang yang muncul pada tahun 1945 seperti Momotaro and The Devine Sea Warriors adalah animasi propaganda yang diproduksi oleh angkatan laut Jepang.

Seminar

Sehingga misalnya ketika animasi Atom Boy muncul pada dekade 60-an dapat dilihat sebagai kritik terhadap proses mekanisasi dan industrialisasi yang muncul di Jepang pasca perang.

Betapa orang-orang terpesona oleh industri berat, sehingga memunculkan pencipta seperti Osamu Tezuka yang mengkritik hal tersebut melalui sisi-sisi humanisme yang tetap harus ada dalam proses mekanisasi dan industrilisasi. Momen ini yang menjadi jalan populernya Anime (animasi) seperti itu di Jepang.

Tahun 2004 muncul animasi

Phoenix yang juga berasal dari karakter yang diciptakan oleh Osamu Tezuka. Karakter Phoenix ini dibuat menggunakan referensi dari legenda mengenai resureksi.

Penggunaan legenda sebagai sumber untuk membuat desain karakter adalah salah satu aspek yang harus dikembangkan di Indonesia, untuk itu perlu juga memahami tradisionalitas di Jepang sebagai kerangka pelapisan antara yang modern dan tradisional dan masa yang akan datang.

Karenanya eksplorasi terhadap legenda-legenda Jepang dapat dijadikan sebuah contoh.

Contoh animasi lain yang dapat dilihat konteks pesannya adalah animasi Grave of The Fireflies produksi tahun 1988 yang secara kuat menjadi kritikan terhadap perang. Sebagai negara yang mengalami pengalaman traumatis dalam Perang kesusahan dan kesedihan Jepang seperti yang ditunjukan dalam Grave of The Fireflies sangat jelas terasa. Hal yang sama juga bisa dilihat misalnya dalam Battle of Surabaya produksi MSV yang mengeksplorasi tema-tema tersebut, yaitu mengenai ekologi atau ekosistem media dalam produksi narasi animasi.

Di Jepang terlihat adanya dominasi kekuasaan karena kekuatan kapital yang besar, misalnya di studio Osamu Tezuka Production serta Toei Production. Adanya kekuatan kapital dalam merchandising dan serial tv.

Salah satu contoh yang bisa dilihat adalah kesuksesan animasi Gundam karena adanya dukungan dari Bandai. Jika tidak ada dukungan dari Bandai maka dapat dipastikan kalau Gundam akan gagal, maka industri merchandising dalam kaitan dengan animasi memiliki pengaruh yang kuat, bahkan dalam beberapa kesempatan dari animasinya sendiri. Selain juga adanya dukungan dari komunitas penggemar (official fandom) yang ada di masyarakat dengan diadakannya berbagai Konvensi dimana di dalamnya terjadi pertemuan antara komunitas cosplayer yang ada bahkan hingga tingkat universitas.

21

Animasi tersebut bisa dibandingkan misalnya dengan animasi pertama di Indonesia yaitu Si Doel Memilih yang dibuat pada tahun 1955 merupakan propaganda untuk Pemiu tahun 1955. Inilah hal yang menjadi konteks dasar sebuah animasi.

Seminar

Hal unik dari animasi di Jepang adalah adanya kesan pembiaran soal pembajakan (piracy), pembajakan justru dilihat sebagai salah satu cara untuk mempopulerkan animasi.

Ini tentunya juga ditunjang oleh kenyataan bahwa penghasilan (income) domestik animasi di Jepang sudah sangat tinggi, untuk itu Jepang seperti membiarkan animasinya dibajak di lingkup internasional agar lebih terkenal. Ini bisa dilihat dari adanya fans subbing (versi terjemahan tidak resmi dari penggemar), bahkan di China hal ini dilakukan secara resmi oleh Panda Pirate yang memberikan fans subbing pada animasi One Piece dalam bahasa Mandarin dengan sepengetahuan produsernya.

22

Kembali ke hal merchandising yang sebenarnya belum banyak dilakukan di Indonesia misalnya Battle of Surabaya yang sudah mulai melakukan tetapi belum cukup agresif dalam soal pemasarannya.

Namun hal ini belum banyak diikuti pembuat animasi lain di Indonesia yang lebih banyak berkutat diproduksi serial tv seperti MD Production dan lain sebagainya.

Sebagai wujud multi platform animasi di Jepang telah memiliki rintisan sejak abad ke-12 dimulai dengan lontar Budha dalam bentuk gulungan (scroll).

Pada dekade 30-an

Muncul teater jalanan yang menggunakan narasi visual bernama Kamishibai.

Contoh-contoh tersebut menjadi bukti adanya multiple platform dalam sejarah Jepang sebelum adanya produksi animasi dan manga. Baru pada tahun 1946 Sazae San menjadi animasi pertama mendahului animasi Osamu Tezuka, dan hingga sekarang tetap dikenal sebagai animasi yang serius paling panjang di Jepang.

Berdasarkan penelitian ini kontribusi paling banyak yang dimiliki oleh animasi multi platform, berasal dari merchandise yang menjadi penyumbang paling besar sementara dari penjualan animasi dalam bentuk DVD sumbangannya diperkirakan hanya sekitar 10 % dari total pemasukan. Potensi lain yang terus berkembang adalah dari Internet karena animasi sudah mulai ditayangkan secara online dalam bentuk streaming. Mungkin hal ini berbeda dengan animasi di Indonesia yang masih perlu lebih banyak menggenjot kehadirannya di media televisi. Indonesia sendiri setelah mengalami jaman animasi 2D kemudian secara pesat beralih ke animasi 3D, sehingga banyak studio-studio animasi yang berubah memproduksi animasi 3D. Ada karakter-karakter dalam animasi di Indonesia yang diangkat dari komik seperti misalnya animasi si Juki, tentu menarik jika karakter- karakter lain dalam komik seperti misalnya Gundala Putra Petir, Mahabarata yang telah ada jauh sebelum animasi mengalami booming juga dieksplorasi.

23

Seminar

Seminar

Animasi di Jepang juga menjadi menarik karena memiliki apa yang disebut dengan Character Storytelling, jadi yang penting bagi animasi Jepang bukanlah narasinya tapi justru karakternya. Sehingga seluruh storytelling didasari oleh kakrakter. Untuk itu kiranya penting bagi Indonesia untuk mulai mengembangkan karakter yang menjadi fokus utama dalam animasi dibanding narasinya. Sebab pengembangan karakter menjadi hal penting dalam kajian mengenai animasi.

Di Jepang terdapat 3 hal terkait karakter animas, yaitu

Karakternya sendiri,

24

Relasi antar karakter Bagaimana pandangan dunia karakternya berkembang.

Untuk hal animasi yang memiliki kekuatan pada karakternya sendiri dapat dilihat pada contoh animasi: Deko Boko Friends, dimana di animasi ini hanya menceritakan satu karakter saja, tidak ada background atau property lainnya. Fokusnya hanya pada satu figur karakter yang menceritakan masalahnya diiringi gesture-gesture dan kemudian mencoba memberikan resolusi pada masalah yang dihadapi.

Dalam setiap episode masalah yang dihadapi karakter dalam animasi ini berbeda-beda. Misalnya salah satu karakter yang meletakan telur di atas kepalanya, dan karena kepalanya panas hingga berasap sehingga telurnya pecah.

Hal-hal spesifik tentang laku karakter di animasi Jepang terutama di kalangan audience anak-anak menjadi sesuatu yang menarik dalam konteks ini.

Sementara animasi yang dapat digunakan untuk contoh relasi antar karakter adalah animasi Summer Wars, narasi dalam animasi ini tidak begitu penting justru yang terpenting adalah bagaimana relasi antar karakter yang ada dalam film termasuk avatar mereka di dunia virtual. Karakter-karakter dalam animasi harus bekerja sama di dunia nyata maupun di dunia virtual untuk menghadapi kekuatan yang menguasai jaringan internet dan membuat kacau komunikasi di dunia nyata. Contoh serupa bisa dilihat pada animasi trio hantu yang juga menjadi salah satu contoh eksplorasi pengembangan karakter.

Terakhir adalah animasi yang menunjukan pandangan dunia karakter berkembang, animasi yang dapat dijadikan contoh adalah Samurai Champloo. Animasi ini memiliki beragam jagat atau dunia, dari mulai dunia samurai di masa edo hingga musik yang justru menggunakan musik modern Rap. Eksperimen-eksperimen seperti ini dalam animasi Jepang adalah sesuatu yang menarik.

Tentunya hal-hal seperti diatas menggunakan basis riset yang kuat, kekuatan riset untuk animasi di Jepang juga ditunjukan oleh Comixwave dalam pembuatan animasi The Garden of Words.

Untuk dapat menampilkan animasi hujan yang akurat sesuai kebutuhan dalam filmnya, pihak Comixwave menugaskan timnya selama berbulan-bulan untuk mengukur sudut kemiringan jatuhnya air hujan di salah satu taman di Tokyo. Hal ini untuk menghadirkan realisme kondisi hujan yang dapat disaksikan oleh audience dalam animasinya.

Detail-detail seperti ini acap ditampilkan dalam animasi -animasi produksi Jepang. Apakah animasi produksi Indonesia juga perlu mengembangkan detail-detail yang sama?

25

Seminar

Seminar

Teknologi Render

Animasi Banung Grahita

A 26

nimasi sebagai sebuah bidang multi disiplin pendekatan penelitannya bukan hanya dari segi seni dan desain tetapi juga menyangkut kajian media, dan juga dikaji secara antropologis dampaknya terhadap manusia, masyarakat dan budaya. Pendekatan penelitian animasi juga bisa menggunakan pendekatan psikologi, dan pendekatan manajemen ekonomi kreatif. Tentunya karena sekarang animasi banyak menggunakan teknologi komputer maka pendekatan penelitian animasi juga menggunakan komputer grafik atau komputer sains.

Jika dalam presentasi sebelumnya sudah dijelaskan mengenai kajian kolektif praktik industri, mulai dari pengarsipan, penggalian keilmuan kemudian membuat satu kritik terhadap karya animasi, untuk penelitian ini digunakan kajian di ranah praksis.

Penelitan menggunakan kajian di ranah praksis mengenai teknologi rendering animasi ini dilakukan di Jepang selama 4 tahun. Disini yang dibicarakan adalah metode untuk penelitian animasi tanpa pipeline produksi atau disebut metode desain.

Pada sambutan sudah disinggung soal bagaimana memunculkan identitas Indonesia? Hal tersebut salah satunya dapat dimunculkan melalui metode penelitian-penelitian yang mengkaji tentang metode desain karakter.

Seperti diketahui bahwa karakter dalam animasi Jepang secara desain sangat kasat mata karena cirinya sangat jelas misalnya jika dibandingkan dengan karakter Disney-Pixar dari Amerika. Dilihat lebih lanjut akan diketahui bahwa ciri khas desain karakter animasi Jepang muncul karena Jepang memiliki metode desain sendiri yang dikembangkan dari komik (manga).

Misalnya seperti yang dapat dilihat pada buku Manga Matrix. Begitu pun dengan Disney-Pixar yang juga mengembangkan metode desain sendiri.

Mungkin pada saatnya nanti Indonesia juga akan mengembangkan satu metode atau teknis desain karakter. Mengingat Indonesia sudah memiliki tradisi narasi visual, tradisi storytelling, yang sudah ada selama berabad-abad dimulai dari wayang.

Tradisi-tradisi semacam ini bisa kita gali kembali dan melihat metode desain karakternya seperti apa.

Sehingga dapat digunakan sebagai alternatif metode desain karakter Indonesia. Selain metode desain karakter juga bisa dilihat modelmodel penelitian yang lain seperti metode penelitian pengembangan alat atau teknologi disamping hasil rancangannya sendiri dan terakhir adalah praksis dalam bentuk mengembangkan model bisnis.

Untuk rendering penelitian yang dilakukan adalah penelitian secara teknis. Di Indonesia sekarang ini jika dilihat banyak terjadi peralihan bentuk animasi dari 2D ke 3D yang menggunakan komputer. Secara teknis yang dimaksud animasi 3D adalah proses image fotosintesis yang diterjemahkan ke model 3D menjadi satu gambar 2D, namun jika dilihat dari sisi seni rupa maka yang dimaksud rendering adalah proses formulasi, shading, tone pada gambar dengan gaya atau ekspresi, teknik, dan medium tertentu.

Berdasarkan konteks seni rupa tadi maka rendering dengan sendirinya akan terkait dengan visi artistik dari seniman. Ini yang sering kali tidak dibicarakan saat pembahasan rendering dalam konteks animasi, karena biasanya rendering animasi selalu diidentikan dengan teknis.

Apa yang bisa dilakukan apa yang tidak bisa dilakukan. Bagaimana mengoptimalisasi supaya renderingnya cepat? Bagaimana renderingnya bisa murah dan ringan? dan lain sebagainya.

Seharusnya ketika kita bicara soal rendering, itu juga dapat mencerminkan satu visi artistik dalam merancang animasi. Saat ini jika kita melihat kecenderungan besar dalam animasi adalah beralih ke animasi yang dibuat menggunakan komputer, sehingga sebagai hasilnya kita melihat di seluruh dunia terjadi sebuah keseragaman visual. Sementara jika kita menilik tradisi animasi yang sudah ada sejak awal, misalnya kita lihat pada tradisi animasi di Eropa dan di Hong Kong. Selain animasi- animasi yang merupakan animasi mainstream di industri ada juga animasi-animasi yang memiliki teknis atau gaya visual yang berbeda. Sehingga dari sana bisa dilihat keunikan dan karakter dari masing-masing animasi.

Untuk itu setiap rendering animasi sebenarnya dapat memunculkan satu arahan atau visi artistik sendiri.

27

Seminar

Seminar

Berdasarkan konteks seni rupa tadi maka rendering dengan sendirinya akan terkait dengan visi artistik dari seniman. Ini yang sering kali tidak dibicarakan saat pembahasan rendering dalam konteks animasi, karena biasanya rendering animasi selalu diidentikan dengan teknis.

Apa yang bisa dilakukan apa yang tidak bisa dilakukan. Bagaimana mengoptimalisasi supaya renderingnya cepat? Bagaimana renderingnya bisa murah dan ringan? dan lain sebagainya.

28

Seharusnya ketika kita bicara soal rendering, itu juga dapat mencerminkan satu visi artistik dalam merancang animasi. Saat ini jika kita melihat kecenderungan besar dalam animasi adalah beralih ke animasi yang dibuat menggunakan komputer, sehingga sebagai hasilnya kita melihat di seluruh dunia terjadi sebuah keseragaman visual. Sementara jika kita menilik tradisi animasi yang sudah ada sejak awal, misalnya kita lihat pada tradisi animasi di Eropa dan di Hong Kong. Selain animasi- animasi yang merupakan animasi mainstream di industri ada juga animasi-animasi yang memiliki teknis atau gaya visual yang berbeda. Sehingga dari sana bisa dilihat keunikan dan karakter dari masing-masing animasi.

Untuk itu setiap rendering animasi sebenarnya dapat memunculkan satu arahan atau visi artistik sendiri.

Jadi misalnya seperti di awal jika ingin memunculkan satu identitas lokal dari Indonesia, bisa saja dilakukan eksplorasi lebih lanjut bahwa visinya menonjolkan tentang kelokalan atau tergantung dari tema yang hendak diangkat, mood seperti apa yang ingin ditampilkan.

Jadi rendering tidak hanya bicara soal proses akhir sebuah karya animasi yaitu tahapan ketika animasi di render menjadi video, tetapi juga bicara tentang bagaimana visi artistik yang sejak awal telah ada dalam rencana desain. Visi artistik seperti apa dan kemana arahnya lah yang sebenarnya perlu dipikirkan sesuai dengan animasi yang dibuat.

Pada saat kita bicara mengenai artistik animasi tidak dapat lepas dari narasi visual. Jadi saat menentukan seperti apa gaya visual yang kita pakai atau seperti apa presentasi gambar yang akan dimunculkan akan erat kaitannya dengan narasi visual.

Narasi visual adalah salah satu bentuk penyampaian cerita atau informasi melalui media gambar atau bentuk visual. Jadi narasi visual adalah salah satu aspek terpenting dari dari animasi karena aspek narasi visual ini yang akan menentukan bagaimana cerita animasi itu akan dipersepsi atau diinterpretasi dan dipahami oleh penontonnya.

Seminar

Hal itu biasanya menunjukan jika animasi tersebut mengalami masalah narasi visual. Masalah penyampaian cerita secara visual bukan hanya menyampaikan cerita seperti apa, tetapi juga menampilkan suasananya, emosi seperti apa yang ingin dicapai.

Itu sebabnya mengapa ada animasi yang saat dilihat ceritanya bisa dipahami tetapi ternyata ceritanya datar-datar saja karena tidak dapat membangkitkan emosi tertentu.

Padahal animasi yang ceritanya bagus dapat membuat penontonnya sedih hingga menangis dan bisa membuat penontonnya tertawa karena lucu.

Jadi aspek penting dalam animasi adalah adanya implementasi visual atau bahasa rupa. Ketika kita bicara mengenai bahasa atau komunikasi, kita menemukan ada yang disebut bahasa verbal (teks) dan ada yang disebut bahasa non-verbal (visual).

Konsep-konsep bahasa visual sendiri terdiri dari banyak jenis, umpamanya dalam film kita bisa melihatnya dalam shot, dan lain sebagainya.

Hal ini erat kaitannya dengan animasi dan seni rupa. Untuk itu kita melihat konsep mengenai bahasa rupa menurut Prof. Dr Primadi Tabrani, yang menjelaskan adanya 3 unsur dalam bahasa visual.

Pertama adalah adanya gambar itu sendiri atau istilahnya wimba.

Kemudian ada tata ungkap atau grammar, seperti dalam ilmu tata bahasa. Grammar dalam bahasa visual terbagi menjadi dua yaitu grammar dalam dan grammar luar.

Dimana grammar dalam adalah struktur dimana kita menyusun gambar atau obyek-obyek menjadi sebuah shot dalam animasi.

Sedangkan grammar luar adalah bagaimana mengkaitkan sebuah shot animasi dengan shot lainnya. Untuk konteks rendering kita bicara pada aspek yang pertama saja.

Jadi kalau kita bicara bahasa gambar atau bahasa visual, maka gambar akan terdiri dari 2 elemen. Elemen yang pertama adalah isi, sedangkan elemen yang kedua adalah cara gambarnya. Jika kita bicara kursi maka kita gambarkan kursi. Jika kita bicara manusia maka kita gambarkan manusia. Bagaimana cara menggambar inilah yang penting dalam sebuah narasi visual. Karena ini yang akan membedakan antara satu pohon dengan pohon yang lain dalam konteks narasi visual.

29

Tanpa adanya sebuah perencanaan narasi visual yang baik biasanya nanti animasi yang dihasilkan akan sulit dipahami oleh penontonnya.

Sering kali sebuah animasi jika dilihat visualnya menarik, gambarnya bagus tapi saat dilihat, penonton tidak dapat menangkap maksudnya.

Seminar

Saat kita berbicara tentang rendering maka kita akan berbicara soal wimba ini, sehingga keputusan tentang rendering erat kaitannya dengan penggambaran. Cara penggambaran adalah aspek yang penting dalam bahasa visual. Lebih lanjut yang dibahas adalah aspek-aspek penyusun narasi visual. Saat kita salah memilih cara menggambar maka narasinya tidak akan sampai ke penonton, mood yang akan dibangun juga tidak akan tercapai. Nuansanya juga tidak akan terbaca. Sehingga keputusan yang direncanakan haruslah dipikirkan benar-benar.

30

Sedikit kembali ke rendering, karena rendering erat kaitannya dengan bagaimana kita memilih cara menggambar obyek atau adegan. Jika kita berbicara mengenai rendering pada komputer maka kita berhadapan dengan 2 jenis rendering.

Rendering photorealistic dan Rendering non- photorealistic.

Biasanya ketika orang berbicara mengenai rendering pada komputer maka yang ingin dicapai adalah rendering photorealistic, karena referensinya adalah kualitas rendering disney-pixar. Harus benarbenar menyerupai realitas sehingga setting cahaya yang dibuat harus benar-benar mensimulasikan sebuah foto yang realistik. Namun jika kita pelajari lebih jauh dalam konteks rendering dalam narasi visual kita juga bisa memilih rendering nonphotorealistic sesuai kebutuhannya.

Karena pada penelitian mengenai preferensi jenis rendering yang disukai oleh pemirsa ditemukan jika animasi yang benar-benar realistik justru kurang disukai (uncanny valley effect). Jadi ada tingkatan sejauh mana animasi itu dapat diterima oleh persepsi manusia, dan pilihan jenis atau bentuk rendering kedua ini akan membantu kita saat berbicara mengenai narasi visual.

Jadi kesimpulannya kita memiliki pilihan rendering photorealistic yang berupaya mensimulasikan fisikal optik, sedangkan pilihan berikutnya adalah rendering non-photorealistic atau disebut juga stylistic rendering (artistic rendering). Stylistic rendering adalah teknik rendering menggunakan komputer yang tidak mengacu pada realisme namun berusaha meniru hasil gambar yang merupakan ekspresi tangan manusia. Jadi lebih mengacu pada apa yang digambar oleh ekspresi tangan manusia (hand drawn) pensil, cat air, sapuan kuas cat minyak, dan sebagainya, dan bukan apa yang ditangkap oleh kamera.

Contoh dalam hal ini adalah toon rendering, yang di Jepang digunakan untuk menghasilkan 3D rendering yang seolah-olah tampak seperti gambar 2D. Pada contoh yang ditampilkan bisa dilihat adalah dua karya penelitian non-photorealistic rendering. Dimana hasilnya mencoba mensimulasikan hand drawn cat air melalui teknik 3D rendering.

Seminar

Untuk itu perbedaan antara rendering photorealistic dan non-photorealistic adalah non-photorealistic mengacu pada ekspresi tangan manusia sementara photorealistic mengacu pada realitas apa yang ditangkap oleh mata seperti kamera menangkap cahaya. Kemudaian juga rendering non-photorealistic bersifat personal karena dapat mensimulasi signature unik seniman tertentu atau gaya gambar tertentu sesuai konteks budaya tertentu. Selanjutnya dalam penelitian tentang toon rendering, terdapat tahapan-tahapan yang coba disusun.

Pertama untuk melakukan proses rendering animasi diperlukan visi artistik (art direction) senimannya, dimana hal ini akan terkait dengan keputusan di narasi visual tersebut.

Narasi visual akan menuntut gambar atau visualnya seperti apa, sehingga harus dipikirkan terlebih dahulu.

Kedua visualisasi menjawab kebutuhan visual yang muncul, jadi jika arahan artistiknya sudah ditemukan maka akan dilanjutkan dengan pembuatan konsep visual.

Konsep visual akan diwujudkan dalam bentuk gambar konsep (concept art) yang akan menjadi sebuah acuan atau referensi gaya visual. Misalnya lukisan atau karya seniman tertentu yang digunakan sebagai referensi.

Tentunya hal tersebut didasari oleh kebutuhan yang ada.

Setelah ada referensi maka yang dilakukan selanjutnya adalah analisa visual, jadi yang dianalisa adalah fitur-fitur analisa yang penting. Kalau kita berbicara dalam terminologi elemen visual maka elemen visual dari sebuah gambar atau unsur rupa salah satunya adalah garis. Garis seperti apa yang dibutuhkan? Apakah garis lurus, tegas, putus-putus, garis berulang, ekspresif atau bergetar.

Kemudian elemen lainnya misalnya warna, warna yang seperti apa?

Apakah gradasi, monokrom, solid, dan sebagainya. Fitur- fitur mulai dari warna, bidang, bentuk, garis lalu juga tekstur.

31

Jadi tetap merupakan animasi 3D tetapi menggunakan gaya hand drawn cat air. Kemudian juga ada teknik rendering lain yang masuk dalam kategori non- photorealistic rendering yang disebut dengan patternly rendering dan technical drawing rendering, dan sebagainya.

Kesimpulannya adalah implementasi hasil rendering adalah sesuatu yang tidak terbatas, sejauh apa yang bisa diwujudkan oleh manusia itu pula yang bisa dicapai oleh realistiknya rendering. Untuk itu ide manusia tidak akan dibatasi dengan hal teknis. Kita dapat membuat cerita apa pun yang narasi visualnya dapat diterjemahkan oleh tangan, dan itulah yang dapat diwujudkan oleh rendering sesuai kebutuhan narasi visualnya.

Seminar

32

Tekstur seperti apa yang digunakan?

Di atas kertas, kanvas? Apakah pada saat nanti dianimasikan maka teksturnya akan statis atau bergerak.

Analisa terhadap fitur-fitur ini akan menentukan identifikasi dari visual yang dipakai. Selanjutnya bisa dilakukan eksperimentasi teknis dengan software. Banyak software yang dapat digunakan mulai dari render engine di software open source Blender seperti Freestyle hingga render engine berbayar di software komersial Maya seperti Renderman. Terakhir baru dilakukan evaluasi dengan membandingkan antara referensi yang digunakan sebagai acuan dengan hasil akhir yang didapatkan oleh proses rendering. Sebagai contoh pada penelitian ini bisa digunakan rendering sesuai kebutuhan narasi visual dalam konteks Asia.

Contoh pertama adalah dari penelitian animasi di Malaysia oleh Mutalik dan yang kedua di Singapura oleh Hanstral. Keduanya bicara hal yang sama yaitu adanya keseragaman ekspresi visual dalam animasi khususnya di Asia Tenggara (Malaysia, Singapura, Vietnam, Indonesia) seringkali meski yang diangkat adalah cerita-cerita lokal (folklore) yang bercerita tentang keseharian tetapi ekspresi yang digunakan bukan ekspresi visual lokal. Seringkali ekspresi dengan ceritanya menimbulkan kesenjangan yang kemudian menjadi masalah yang diangkat oleh kedua peneliti tadi.

Tentunya Indonesia yang juga kaya dengan keragaman ekspresi visual lokal misalnya di Jawa dan Bali tidak perlu terjebak di hal yang sama.

Sehingga untuk itu dalam penelitian artistic rendering ini digunakan khasanah warisan budaya sebagai basisnya dan metode produksinya.

Prosesnya adalah dengan mengambil sample yaitu dari wayang kemudian dianalisa fitur visualnya berupa teknik lukisnya, yang memiliki karakteristik bahasa rupa khas dan kemudian diterjemahkan ke teknis produksi. Berikut adalah hasil analisa visual dari proses penelitian yang dilakukan dimana terdapat beberapa fitur visual yang ditemukan, yaitu: fitur garis, fitur ornamen, tekstur, dasn sebagainya.

Salah satu fitur sebagai contoh misalnya ornamen tidak dibuat ulang satu per satu tetapi dihasilkan langsung menggunakan program procedural secara otomatis. Sehingga hasilnya antara sample asli yang digunakan dengan hasil renderingnya dapat dibandingkan dan tinggal dianimasikan karena sudah berbentuk 3D.

33

Seminar

Seminar

Pemanfaatan Animasi Eksperimental

seni pertunjukan Yudi Amboro untuk Seminar Animakini Bekraf-IKJ 2017

S 34

ecara umum di dunia akademis animasi dalam konteks seni animasi mengenal 2 Cabang besar bidang animasi yaitu: Pertama apa yang lebih mainstream karena digunakan oleh industri yang disebut dengan Character Animation dan yang kedua yang mungkin tidak banyak dikenal oleh publik yang disebut dengan Experimental Animation.

Berdasarkan definisi Akademis-nya yang dimaksud dengan Animasi eksperimental adalah animasi yang merupakan seni murni-nya (fine art) animasi, yaitu bidang animasi yang mengeksplorasi seni animasi dalam berbagai ragam bentuk dan konteksnya. Penggunaan 2 cabang besar animasi ini pada pendidikan animasi di sekolah- sekolah animasi masih terus dipertahankan hingga kini, seperti contohnya bisa dilihat pada program animasi di California Institute of Arts di Amerika Serikat.

Di sekolah yang didirikan pada awalnya oleh Disney untuk memberikan pendidikan bagi tenaga yang akan bekerja di perusahaan mereka, memiliki dua program animasi yaitu Animasi Karakter dan Animasi Eksperimental. Untuk program animasi eksperimental jenjangnya hingga tingkat doktoral (S3) sedangkan untuk Animasi Karakter hanya hingga jenjang sarjana (S1). Alasan mengapa untuk animasi karakter hanya perlu hingga jenjang sarjana adalah karena animasi karakter biasanya hanya untuk memenuhi standar kompetensi yang dibutuhkan oleh industri. Sedangkan untuk animasi eksperimental karena tujuannya adalah untuk pengembangan seni animasi maka diperlukan jenjang hingga doktoral.

Animasi eksperimental sendiri sebenarnya sejak awal sudah menjadi bagian dari perkembangan disiplin ilmu animasi.

Seminar

Karena sejak awal animasi sendiri hadir sebagai hasil eksperimentasi para seniman dan ilmuwan dengan teori ilusi gerak pada media visual.

Pendapat para ahli mengenai animasi eksperimental berbeda- beda ada yang menganggap Animasi eksperimental menjadi bagian dari seni pada media film dan kerap dimasukan dalam kategori film eksperimental atau film abstrak, tetapi ada juga yang menganggap animasi eksperimental adalah bagian dari seni rupa.

Berdasarkan konteks seni rupa tadi maka rendering dengan sendirinya akan terkait dengan visi artistik dari seniman. Ini yang sering kali tidak dibicarakan saat pembahasan rendering dalam konteks animasi, karena biasanya rendering animasi selalu diidentikan dengan teknis.

Perkembangan animasi eksperimental dibidang seni sendiri berawal dari berbagai eksplorasi dan pengembangan visual dari senimanseniman avant garde pada teori ilusi gerak yang kemudian diaplikasikan pada media film. Tokoh-tokohnya misalnya seperti LĂŠopold Survage dari Prancis, Walter Ruttmann dan Viking Eggeling dari Jerman, serta tokoh yang dianggap penting untuk perkembangan pendidikan animasi eksperimental di Amerika Serikat yaitu Jules Engel.

Seharusnya ketika kita bicara soal rendering, itu juga dapat mencerminkan satu visi artistik dalam merancang animasi. Saat ini jika kita melihat kecenderungan besar dalam animasi adalah beralih ke animasi yang dibuat menggunakan komputer, sehingga sebagai hasilnya kita melihat di seluruh dunia terjadi sebuah keseragaman visual. Sementara jika kita menilik tradisi animasi yang sudah ada sejak awal, misalnya kita lihat pada tradisi animasi di Eropa dan di Hong Kong. Selain animasi- animasi yang merupakan animasi mainstream di industri ada juga animasi-animasi yang memiliki teknis atau gaya visual yang berbeda. Sehingga dari sana bisa dilihat keunikan dan karakter dari masing-masing animasi.

Untuk itu setiap rendering animasi sebenarnya dapat memunculkan satu arahan atau visi artistik sendiri.

35

Apa yang bisa dilakukan apa yang tidak bisa dilakukan. Bagaimana mengoptimalisasi supaya renderingnya cepat? Bagaimana renderingnya bisa murah dan ringan? dan lain sebagainya.

Seminar

Leopold Survage Prancis, 1914

Meski tidak sempat mewujudkan karyanya ke dalam bentuk animasi eksperimental tapi Survage memiliki komitmen dan rencana untuk mengaplikasikan lukisannya ke dalam media animasi. Untuk itu dia membuat sejumlah lukisan yang mensimulasikan gerakan secara dinamis. Lukisan itu saat ini menjadi koleksi dari Museum of Modern Art dan pernah benar-benar diwujudkan sebagai animasi pada suatu pameran.

36

Walter Ruttman Lichtspiel Opus I Jerman, 1921 Sebuah animasi yang dibuat dengan teknik hand-tinted (dicat atau diwarnai langsung) di atas film 35mm. Animasinya dipertunjukan dengan iringan musik langsung, yang dikomposisika khusus untuk film tersebut, Ruttmann sendiri yang juga musisi ikut melakukan performa dalam film ini.

Seminar

Viking Eggeling Diagonal Symphony Jerman, 1924

Jules Engel Seorang imigran asal Hongaria yang me ndapat pendidikan seni di Los Angeles dan kemudian bekerja di industri animasi. Ia terlibat dalam berbagai produksi animasi di Disney, dimana salah satunya berusaha memadukan unsur-unsur low art dan high art di animasi Fantasia (1940) dan ditunjuk menjadi kepala departemen animasi eksperimental di CalArts (1970).

37

Animasi eksperimental Eggeling yang diselesaikan tahun 1924. Tidak lama kemudian Eggeling sendiri jatuh sakit dan akhirnya meninggal sehingga hasil riset Bahasa visual dalam bentuk film ini terabaikan hingga akhir abad ke-20, dan kemudian dipelajari oleh para ahli di bidang animasi eksperimental.

Seminar

A A

da pun teknik dan media yang digunakan dalam animasi eksperimental merupakan gabungan dari berbagai teknik dan media yang ada dan digunakan dalam bidang animasi. Seringkali merupakan penggalian kembali dari teknik dan media yang sebelumnya dianggap sudah klasik atau merupakan hasil penemuan teknologi baru. Jika dibuat dalam bentuk diagramnya kurang lebih seperti yang terlihat di samping;

38

39

Seminar

Seminar

Data pasti mengenai kapan animasi eksperimental di Indonesia mulai berkembang agak sulit di dapat, mengingat seperti biasa kita bukanlah pihak yang rapi dalam mencatat berbagai peristiwa dalam arsip- arsip yang sistematis. Tetapi berdasarkan beberapa catatan misalnya dari buku: Visual Media in Indonesia: Video Vanguard yang diangkat dari penelitian oleh Edwin Jurriens (2017), semenjak seniman Indonesia mulai mengeksplorasi dan mengembangkan seni media baru (new media art) pada akhir dekade 80-an dan awal 90-an, sejak saat itu jugalah tercatat para seniman seni media baru mulai menggunakan media film dan kemudian video sebagai media untuk membuat animasi eksperimental.

Salah satu seniman animasi eksperimental Indonesia yang tercatat dalam penelitian Juriens adalah Gotot Prakosa. Gotot Prakosa kebetulan berasal dari Institut Kesenian Jakarta (IKJ) adalah salah satu kalau tidak mau dikatakan satusatunya tokoh utama dalam animasi eksperimental untuk jangka waktu yang lama, di Indonesia. Sebagian besar karyanya dibuat antara 1974 – 1987 di IKJ dengan berbagai macam teknik dan media. Karyakarya diantaranya adalah Meta-meta dan impuls yang digambar langsung di media film, Koen Faya Koen dan A=Absolut, Z=Zen, dan sebagainya.

40

Seminar

Gerakan ini merupakan gerakan seni yang diinisiasi oleh ruangrupa sejak 2004, Ruang rupa adalah lembaga yang fokus pada upaya membangun jejaring mahasiswa dalam lingkup seni kontemporer di Jakarta.

Jakarta 32 C didirikan sebagai sebuah forum dan perhelatan seni rupa dua tahunan yang ditujukan untuk menumbuhkan dialog kritis, dengan melibatkan proses kuratorial, laboratorium seni, penulisan karya, pengorganisasian, serta pembentukan jejaring.

Berdasarkan temuan di atas dengan demikian sebenarnya animasi eksperimental bagi Indonesia bukanlah hal yang baru. Meski masih jarang dilirik, mungkin karena dirasakan asing oleh publik (sebagaimana seni kontemporer lainnya). Mungkin juga karena sebagian besar penyelenggara pendidikan formal di bidang animasi serta pemerintah sendiri masih berfokus pada Animasi ‘mainstream’ yaitu animasi berbentuk cerita untuk bioskop dan televisi.

41

Lama setelahnya barulah kemudian muncul lagi berbagai upaya di bidang animasi eksperimental melalui talenta-talenta muda yang bergabung dalam gerakan Jakarta 32 C.

Seminar

42

Padahal faktanya Indonesia memiliki modal seni pertunjukan Indonesia yang amat kaya. Seni- seni pertunjukan ini tidak bisa hanya dilestarikan dalam bentuk konservasi saja tetapi juga harus dikembangkan sebagai seni pertunjukan yang baru dengan memadukan elemen-elemen modern, dimana salah satunya berbentuk animasi. Sesuai dengan konsep animasi eksperimental yang sifatnya lebih abstrak, berkonsep dan personal, maka dalam berbagai kesempatan sudah dimulai upayaupaya untuk memadukan dalam bentuk kolaborasi antara seni pertunjukan konvensional dengan animasi, khususnya animasi eksperimental.

Kegiatan ini dilanjutkan lagi pada tahun berikutnya dalam bentuk kunjungan ke CalArts dimana mahasiswa dari IKJ diberikan semacam fasilitas sebagai Artist Residency selama beberapa waktu dan kembali mengerjakan animasi eksperimental dengan mahasiswa dan dosen CalArts dengan tema Life at Sea. Hasilnya kemudian dipertunjukan di gedung pertunjukan di CalArts dengan pemirsa dari CalArts dan komunitas Indonesia di sana.Terakhir adalah pada Festival Kesenian Indonesia ke-7 di Solo kolaborasi yang sama dilanjutkan lagi dengan mahasiswa dan dosen CalArts dengan tema Voice of The Archipelago.

Misalnya seperti yang dilakukan selama 2009-2013 di IKJ yang berkolaborasi dengan seniman/ dosen dan mahasiswa dari CalArts membuat beberapa seni pertunjukan konvensional yang dipadukan dengan animasi eksperimental. Kolaborasi pertama adalah di Festival Kesenian Indonesia ke-6 dengan tema Exploring Root of Identity. Disana dibawah bimbingan seniman animasi eksperimental dari CalArts, mahasiswa dari beberapa sekolah seni di Indonesia membuat animasi eksperimental yang digbungkan dengan pertunjukan tari dan musik secara langsung.

Penggabungan animasi eksperimental dengan seni pertunjukan tidak berhenti disana, karena pada Tahun 2012 pada saat penyelenggaraan Idonesia Dance Festival juga dipertunjukan kolaborasi animasi eksperimental dengan seni pertunjukan oleh seniman Adrien M dan Claire B. Tekniknya sudah lebih canggih karena animasinya tidak lagi hanya sekadar menjadi backdrop tetapi sangat interaktif dan menjadi elemen penting pada pertunjukan tarinya.

Demikianlah uniknya animasi eksperimental karena bersifat abstrak, personal dan berkonsep, sehingga lebih fleksibel dalam memainkan perannya apakah sebagai bagian utama atau pendukung dari sebuah pertunjukan.

43

Seminar

SEMINAR2 Seminar

Moderator Dionisius Bowo, M.Sn

Pengajar Fakultas Seni Rupa DKV IKJ

Narasumber

Fajar Nuswantoro, M.Sn Pengajar FFTV IKJ

Produser Mikairu Enterprise PIPELINE BLENDER DAN PHYTON DALAM PENGERJAAN ANIMASI RISKA DAN SI GEMBUL

Cahya Daulay, M.Ds Koordinator Peminatan Animasi Program Studi Televisi dan Film UMN SINKRONISASI PENDIDIKAN ANIMASI DENGAN INDUSTRI

Romy Oktaviansyah, M. Sn Kepala Program Studi Animasi IDS PENGAPLIKASIAN ANIMASI PADA GAME DAN VIRTUAL REALITY

Irvan Satrya Prana, M. Ds Direktur Pendidikan CCA & Pendiri BIAF, Praktisi Animasi MENINGKATKAN STANDAR SDM ANIMASI BERBASIS KOMUNITAS

45

2

Seminar

Seminar

Pipeline Blender & Phyton dalam

Animasi Riska & Si Gembul Fajar Nuswantoro

P 46

ada dasarnya masalah industri animasi di Indonesia dan di Negara lain hampir serupa yaitu masalah permodalan. Bahwa memproduksi film animasi itu mahal sehingga kerap pelaku industri kesulitan mencari pembiayaan untuk animasinya. Salah satu hal yang membuat biaya produksi animasi itu tinggi adalah soal harga software animasi untuk keperluan komersial.

Bukan hanya harganya tapi juga masalah perjanjian lisensinya karena perusahaan-perusahaan pembuat software animasi komersial juga tidak segan melakukan razia terhadap penggunaan softwarenya secara illegal.

Untunglah saat ini sudah ada software animasi open source seperti Blender. Karena software Blender adalah software yang bagi sebagian orang termasuk baru, mungkin karena belajarnya lebih dahulu menggunakan software komersial yang interfacenya lebih familiar maka perlu waktu untuk mempelajarinya.

Hal lain yang membuat biaya produksi animasi tinggi adalah biaya sumber daya manusia yang tinggi.

Semakin banyak tenaga operator dibutuhkan misalnya maka biaya produksi animasi juga akan naik.

Pada software open source seperti Blender seperti halnya di software animasi komersial disediakan fasilitas scripting.

Fasilitas ini bertujuan untuk mempercepat proses yang bentuknya repetitive. Misalnya seperti membuka file satu-satu secara berurutan kemudian merubah format output target filenya satu-persatu.

Jika hal ini dilakukan secara manual tentu akan memakan waktu sangat panjang. Melalui fasilitas scripting proses tersebut dapat diotamatisasi dengan sekali klik perintah.

47

Seminar

Di dalam software Blender fasilitas scripting itu menggunakan bahasa pemrograman Python. Proses mempelajari logika pemrograman Python tentu tidaklah mudah apalagi jika penggunanya tidak memiliki latar belakang ilmu pemrograman.

Tetapi dengan banyaknya tutorial dan contoh di Internet prosesproses yang sering digunakan bisa ditiru dan dipelajari dan selanjutnya dikembangkan sendiri.

Sehingga sebagai hasilnya biaya yang harus dikeluarkan untuk membayar gaji operator dikurangi.

Dengan demikian biaya produksi animasi secara keseluruhan juga dapat ditekan sehingga tim produksi animasi tidak lagi memerlukan banyak orang.

Seminar

Sinkronisasi Pendidikan

Animasi dengan industri Cahaya Daulay, M. SN

Sebelum masuk ke dalam topik lebih jauh ada baiknya kita kembali ke pertanyaan apakah animasi itu?

JJ

48

ika berbicara terminologinya, animasi adalah membuat sesuatu menjadi hidup (bring to life) atau sederhananya animasi itu menggerakan. Bedanya dengan film adalah jika film merekam gerakan maka animasi membuat gerakannya.

Secara historis animasi berkembang bersama film. Diawali oleh Emile Cohl yang membuat Fantasmagorie di tahun 1908.

Cohl membuat animasi ini secara manual dan ini adalah salah satu animasi panjang pertama. Kemudian animasi juga dimanfaatkan untuk visual effect. Sebagai contoh misalnya bisa dilihat pada film Jason and The Argonouts (1963) di film ini si aktor berperang melawan prajurit tengkorak yang merupakan animasi dengan teknik stop motion.

Seminar

Dalam pembuatan iklan digunakan animasi, Arsitek memvisualkan rencana pembangunan gedung juga menggunakan animasi, begitupun dengan bidang kriya juga menggunakan model 3D (bagian dari animasi 3D).

Dalam hal ini animasi sudah menjadi hal yang umum. Animasi juga merupakan metode atau secara definisi adalah sebuah rangkaian yang tersusun secara kompleks menjadi satu. Sederhananya bisa disebut sebagai metode atau prosedur yang dilakukan untuk aktifitas tertentu untuk menghasilkan suatu hasil atau menyelesaikan masalah.

Sebelumnya sudah disampaikan kalau proses produksi animasi itu membutuhkan biaya yang tinggi. Nah disanalah terlihat karakteristik dari industri animasi.

Industri animasi adalah salah satu industri yang padat tenaga kerja memiliki siklus yang tinggi dan sangat cepat karena dipengaruhi oleh teknologi yang berubah dengan sangat cepat. Pergantian software, teknik terus menerus mengalami updating. Kemudian industri animasi tetap juga memerlukan artistik dan manajemen yang tinggi. Harus ada yang membuat cerita, membuat karakter, pergantian metode yang harus diselesaikan secara cepat karena jadwalnya sangat padat dan ketat.

Pada umumnya produksi animasi memiliki waktu pembuatan yang lebih lama dibandingkan dengan produksi film konvensional. Jika pada produksi film konvensional footage dapat diambil dengan jumlah yang banyak untuk kemudian diselesaikan di saat editing, sementara tidak dengan animasi. Jika tanpa perencanaan yang matang maka adegan yang salah harus dibuat ulang dari nol. Untuk itu proses Pra Produksi dalam animasi amatlah penting. Kegagalan dalam hal proses produksi animasi biasanya terjadi karena kegagalan dalam pra produksi. Di dalam pra produksi kita mengenal kegiatan riset dan pengembangan dimana di dalamnya terdapat upaya mencari data untuk dianalisa sehingga kelayakan sebuah Proceeding Animakini 2017 di 30 proyek dapat diketahui jauh-jauh hari. Kolaborasi dalam produksi animasi adalah hal yang memang dibutuhkan dengan animator sebagai aspek terpenting. Meski sudah dibantu dengan proses otomatisasi peran animator sangat krusial sehingga menyerap tenaga kerja terbanyak.

49

Tentunya sekarang ini hal yang sama yang dilakukan dengan cara yang lebih mudah misalnya menggunakan animatronik atau menggunakan teknik digital 3D. Kemudian animasi juga berkembang dari awalnya menggunakan 2D hingga ke animasi 3D. Sesuai dengan sub sektornya di Badan Ekonomi Kreatif yang disebut dengan animasi itu sebenarnyaluas, karena animasi itu saat ini ada dimana-mana.

Seminar

Meski demikian peran lain dalam proses produksi animasi tidak dapat dikesampingkan. Jika kita mengacu pada proses produksi 3D yang ada di buku 3D animation essential yang kebetulan pengarangnya Andy Beane seorang praktisi animasi 3D yang terlibat dalam beberapa produksi film hollywood sekaligus juga pengajar, terlihat bahwa proses produksi animasi 3D hampir serupa dengan proses produksi animasi 2D. Perbedaanya ada di prosesproses modelling, texturing, rigging dan animating. Sementara untuk animasi 2D ada proses inbetween, keyframing, coloring dan sebagainya.

50

Proses ini disebut dengan pipeline.

Pipeline akan menentukan dimana seseorang yang ingin terjun ke industri animasi dapat berperan.

Kalau dia memiliki kompetensi di bidang ide mungkin bisa terjun ke pengembangan cerita. Untuk yang hebat di bidang gambar bisa masuk ke storyboard atau desain karakte.

Tentu untuk menguasai salah satu dari kompetensi ini diperlukan pengetahuan fundamental tentang animasi. Karena menggambar adalah pengetahuan fundamental maka itu adalah pengetahuan dasar yang harus dikuasai oleh semua yang terlibat di bidang visual animasi. Tentunya perlu ditambah pengetahuan-pengetahuan penunjang seperti tentang ruang, gerak, warna, media termasuk juga tentang hardware dan software yang digunakan. Baru dari sana kemampuan khusus bisa didapatkan.

Di dalam industri tanggung jawab terhadap setiap peran secara spesifik dalam proses produksi animasi jelas terlihat. Misalnya seorang animator senior dalam produksi film animasi seperti Rini Sugianto hanya bertanggung jawab pada gerakan satu karakter saja. Saat ini di dunia pendidikan Indonesia khususnya untuk bidang animasi kita kenal yang namanya KKNI (Kerangka Kualifikasi Nasional Indonesia) yaitu satu standar kompetensi yang harus dimiliki dan dicapai oleh seorang lulusan di sekolah animasi.

Di dalam KKNI ada level-level yang menjadi standar masing-masing jenjang pendidikan mulai dari pendidikan dasar hingga pendidikan tinggi lanjutan yang harus dicapai oleh lulusannya termasuk di bidang animasi. Sekolahsekolah yang menyelenggarakan pendidikan animasi apakah levelnya vokasi atau profesi harus memiliki capaian belajar yang di susun berdasarkan KKNI tadi.

Seminar

Capaian ini disusun berdasarkan 4 unsur yaitu: Keterampilan Khusus, Pengetahuan, Ketrampilan Umum dan Sikap. Sebagai contoh untuk animator misalnya Kemampuan khususnya terkait ilmu pengetahuan dan temuan tentang gerakan maka dia harus memiliki ketrampilan mengenai gerakan yang kuat.

Pengetahuannya tentang gerakan harus cukup mendalam. Mungkin untuk level dasar cukup sampai ke walk cycle tetapi untuk level di atasnya harus mencapai pengetahuan soal ekspresi sehingga karakter yang digerakannya menjadi hidup.

Tentunya ini juga harus ditunjang dengan berbagai pengetahuan umum yang terkait misalnya pengetahuan tentang team work dan proses kerja industri.

Mengingat standar yang sama juga sudah digunakan di tingkat internasional maka diharapkan nantinya standar nasional kita juga dapat diakui di tingkat global. Sejak awal mereka yang tertarik masuk ke industri animasi harus memutuskan akan berperan di level mana dan bidang apa sehingga pengetahuan apa yang perlu dikuasai menjadi jelas. Pilihannya adalah mau menjadi Generalis atau Spesialis.

Seminar

Pengaplikasian Animasi pada

Game & Virtual Reality Romy Oktaviansyah, M. Sn

P P 52

ada umumnya video game itu terbagi menjadi beberapa platform ada Mobile, Console dan ada PC. Masing-masing platform ini memiliki kondisinya sendirisendiri.

Misalnya untuk video game di mobile platform waktu produksinya termasuk singkat bahkan dibuat hanya dalam waktu satu hari. Sementara untuk platform console biaya pembuatannya lebih besar karena pemilik console mensyaratkan adanya biaya lisensi dan berbagai standar yang harus dipenuhi sebelum sebuah video game bisa diterima di consolenya.

Untuk software yang digunakan conten video game terdapat beberapa pilihan misalnya untuk content animasi 3D di video game menggunakan software buatan Autodesk yang berbayar atau Blender yang open source sehingga gratis. Untuk software engine gamenya sendiri juga seperti itu ada pilihan engine berbayar ada pula yang gratis seperti unreal atau unity. Sebenarnya engine ini berbayar juga tapi royaltinya baru akan ditagih setelah gamenya mencapai jumlah penjualan tertentu.

Dalam penggunaan engine game juga diperlukan pengetahuan mengenai logika pemrograman, karena sifatnya yang interaktif. Software untuk image editing juga diperlukandari Photoshop sampai ke Substance Painter. Hardware untuk membuat content video game juga memerlukan spesifikasi yang cukup tinggi, terutama untuk VGAnya terkait content video game yang memang bentuknya visual.

Saat ini pembuatan content untuk video game sudah dapat dilakukan dengan cukup mudah. Begitupun berbagai fungsi otomatisasi pada software-software untuk membuat content video game lainnya. Untuk dapat memainkannya diperlukan hardware yang kebanyakan basisnya adalah PC yang ditambahi teknologi custom atau proprietary dari produsennya terutama untuk console. Cara orang memainkan video game terus berkembang misalnya menggunakan fitur-fitur Augmented Reality, Virtual Reality, dan Mixed Relity.

Seminar

Kalau sebelumnya software dan hardware game yang masuk ke Indonesia masih terbatas belakangan console sudah masuk secara resmi berikut servicenya ke Indonesia.

Untuk itu para pembuat content video game harus terus mengasah kemampuan dirinya agar mampu bersaing baik di dalam maupun di luar negeri.

Saat ini pasar video game di Indonesia terus berkembang seiring dengan makin banyaknya software dan hardware yang dimasukan secara resmi ke Indonesia. Hal ini juga mengingat pasar Indonesia konsumennya cukup besar. Kalau sebelumnya software dan hardware game yang masuk ke Indonesia masih terbatas belakangan console sudah masuk secara resmi berikut servicenya ke Indonesia. Untuk itu para pembuat content video game harus terus mengasah kemampuan dirinya agar mampu bersaing baik di dalam maupun di luar negeri.

Sampai saat ini sudah cukup banyak juga orang Indonesia yang diserap oleh developer video game global dan bekerja di luar negeri. Kemudian juga sebaiknya dibuat sebagai sebuah tim sehingga hasilnya dapat menjadi maksimal.

53

Tentunya hal ini harus terus diantisipasi karena di industri video game inovasi adalah hal yang penting. Saat ini pasar video game di Indonesia terus berkembang seiring dengan makin banyaknya software dan hardware yang dimasukan secara resmi ke Indonesia. Hal ini juga mengingat pasar Indonesia konsumennya cukup besar.

Seminar

Meningkatkan Standar SDM

Animasi berbasis komunitas Cahaya Daulay, M. SN

K 54

omunitas animasi di Cimahio dimulai pada saat ekonomi di Indonesia mengalami resesi pada tahun 1999. Tutupnya beberapa studio animasi yang memproduksi animasi untuk MTV mengakibatkan adanya kekosongan produksi animasi di tingkat lokal hingga akhirnya ketika pada tahun 2007-2008 animasi dari Malaysia mulai tayang di tv nasional berbagai komunitas animasi di tanah air mulai bangkit termasuk di Jawa Barat khususnya Cimahi. Komunitas animasi di Cimahi dimulai pada tahun 2009 ketika enam orang penyuka animasi berkumpul bersama di Cimahi. Pemerintah kota Cimahi yang merespon upaya keenam orang tersebut sehingga mulai membangun SDM animasi di Cimahi dengan nama Cimahi Creative Association.

Cimahi sebagai sebuah kota yang dekat dengan Bandung, dari sisi posisi tidaklah terlalu diuntungkan.

Bukan saja karena selama ini lebih dikenal sebagai kota tentara, tetapi juga karena angka kriminalitasnya termasuk tinggi. Pemerintah kota Cimahi menempatkan CCA di Baros, Cimahi.

Di sana proses untuk belajar animasi dilakukan secara cuma-cuma tanpa dipungut biaya. Berbagai pihak dari penjuru tanah air akhirnya belajar mengenai animasi ke CCA, sehingga dapat dikatakan hampir semua pemerhati masalah animasi di Indonesia pernah ke Cimahi.

Upaya untuk membangun SDM di bidang animasi di CCA tentulah bukan perkara yang mudah. Mereka datang kesana memiliki berbagai latar belakang. Dari yang sudah cukup punya pengalaman di bidang animasi hingga yang masih nol. Dari sisi persentase antara komunitas animasi yang berasal dari Cimahi sendiri dibanding dengan pihak yang berasal dari luar Cimahi berada di kisaran 39% dari Cimahi sementara sisanya berasal dari luar Cimahi. CCA saat ini tetap berupaya membangun komunikasi dengan komunitasnya dimanapun mereka berada melalui media sosia. Berbagai kegiatan termasuk pelatihan gratis diumumkan disana.

Begitu juga dengan Instagram CCA yang dapat diakses di @Cimahi_Creative_Association.

Seminar

Tidak berhenti sampai disana untuk mempromosikan berbagai talenta yang ada di komunitas, CCA pada akhirnya membuat festival animasi yang dikenal dengan nama BIAF (Baros International Animation Festival). Meski untuk menyelenggarakannya sedikit terhambat karena ketiadaan lokasi yang cukup layak di kota Cimahi.

BIAF sudah diselenggarakan mulai tahun 2011 dengan modal seadanya karena hanya ditunjang oleh APBD kota Cimahi. BIAF berhasil mengundang sejumlah pembicara termasuk dari Pixar dan Disney.

Dalam video profil yang dimiliki oleh CCA dapat kita lihat gambaran kegiatan apa saja yang sudah dilakukan oleh CCA. Kemudian juga program-program pemadatan pelatihan dimana materi yang umumnya diberikan selama 3 tahun bisa dipadatkan oleh CCA menjadi hanya 3 bulan.

Hal ini karena CCA dalam melakukan pelatihan menggunakan metode spesialisasi dimana peserta harus memilih bidang mana yang akan dipelajari terlebih dahulu. Apakah Modelling atau Animating.

Sehingga seorang peserta yang sudah pernah mengikuti pelatihan di CCA biasanya akan kembali lagi untuk memilih pelatihan bidang lainnya. Setelah selesai peserta kemudian terserap ke berbagai industri animasi seperti IFW di Batam dan lain sebagainya. Melalui BIAF juga CCA pada akhirnya banyak mempertemukan studio-studio animasi yang ada di Indonesia dengan karya-karyanya yang ternyata sudah cukup memukau.

Apa yang dilakukan oleh CCA ternyata menginspirasi daerahdaerah lain untuk mengembangkan pusat komunitas kreatif di bidang animasi. Seperti JCA di Jogja, PCA di Pontianak, MCA di Medan, dan sebagainya. Efek dari populernya animasi yang salah satunya dibangun melalui kegiatan komunitas sendiri cukup besar karena mempengaruhi banyak bidang mulai dari bidang pendidikan, pariwisata, dan termasuk juga bidang budaya.

Di tahun 2016 ini sebagai kegiatan terkait yang dirintis oleh CCA akhirnya pemerintah juga ikut turun tangan dengan membuka diklat animasi di Bali secara gratis. Dengan demikian peluang yang ada di industri animasi sejauh ini masih teramat besar.

55

Ada 2 pilihan yang disediakan oleh CCA bagi mereka yang belajar animasi di Cimahi. Pertama mereka yang belajar untuk menjadi Profesional dan kedua mereka yang belajar untuk menjadi Enterpreneur di bidang animasi. Keduanya adalah pilihan yang bagus selama dikerjakan secara serius. Untuk mereka yang memilih menjadi enterpreneur diarahkan untuk mengembangkan IP sebagai start-up. Tentu berbagai peluang ini dikomunikasikan melalui media sosial dan jejaring kerja yang dimiliki oleh CCA.

Seminar

56

Seminar

Mungkin hal-hal seperti ini juga perlu dikaitkan dengan standarisasi profesi animator di Indonesia yang sejauh ini belum jelas. Minat pendidikan animasi di Indonesia sangatlah tinggi tetapi SDM pengajar untuk bidang animasi masih terbilang minim bahkan untuk di kota-kota besar Indonesia. Untuk itu perlu kiranya ada apresiasi bagi tenaga pendidik agar kebutuhan SDM. Bidang teknologi animasi juga perlu dikembangkan. Pengembangan animasi dengan Virtual Reality dan berbagai kemungkinankemungkinan lain pemanfaatan animasi sehingga tidak terpaku hanya di pengembangan animasi untuk film dan serial tv saja. Jadi kurang lebih begitu kondisi industri animasi di Indonesia, supply dan demand belum mencapai titik yang seimbang.

57

Menurut data penelitian dari ToonBoom Indonesia, peluang industri animasi di Indonesia dapat ditunjukan melalui berbagai indikator serpti berikut: Serial animasi di Indonesia masih terbilang sedikit rata-rata durasinya baru mencapai 22 menit. Kemudian harga jual per episodenya juga masih terbilang kecil. Studio animasi di Indonesia juga masih sedikit baru ada sekitar 25-80 studio animasi untuk negara sebesar Indonesia. Pekerja di bidang animasi baru berkisar antara 1400 – 1500 orang. Bentuk animasi yang populer di Indonesia mayoritas adalah 3D memang sedikit berbeda dengan mayoritas bentuk animasi global yang 75% masih berbentuk 2D.

Talkshow

58

Talkshow

Moderator

Boedhatmaka Darsono, M.Sn Pengajar Fakultas Seni Rupa DKV IKJ

Narasumber INKUBATOR BISNIS, SERVICES INDUSTRI, PENDANAAN, DAN DISTRIBUSI ANIMASI

Daniel Harjanto Setyawan Komisaris Base Bali Animasi Solusi Ekakarsa PERKEMBANGAN INDUSTRI ANIMASI, MONETIZING PADA BISNIS ANIMASI SERVICE Endah Hari Utari Direktur Program MNC TV PELUANG SLOT PROGRAM TV BAGI PARA STUDIO ANIMASI Maman Wijaya Kepala Pusbang Film Kemendikbud PROGRAM PUSBANG FILM DAN PELUANG ANIMASI DI KEMENDIKBUD Hari Sungkari Deputi Infrastruktur Bekraf PEMANFAATAN FASILITAS INFRASTRUKTUR BAGI SUBSEKTOR ANIMASI Ardian Elkana Ketua Ainaki MENGELOLA DISTRIBUSI KONTEN ANIMASI

TA L KS HO W

TA L KS HO W

TA L KSHO W

TA L KSHO W

59 Talkshow

Talkshow

PERKEMBANGAN INDUSTRI ANIMASI, MONETIZING PADA BISNIS ANIMASI SERVICE Hari 1 8 November 2017

Daniel Harjanto Setyawan Komisaris Base Bali Animasi Solusi Ekakarsa

1

Padat karya sehingga beliau merasa industri animasi itu cocok untuk dikembangkan di Indonesia mengingat Indonesia sedang menghadapi bonus demografi pada 2020 sampai 2030. Jumlah tenaga kerja produktif Indonesia pada saat itu mencapai angka 159 juta artinya kita memerlukan industri yang juga selain merupakan industri yang akan datang tapi juga beliau menginginkan sebuah industri yang bisa menyerap atau menciptakan lebih banyak peluang kerja dan industri animasi.

2

Memiliki siklus yang tinggi dan cepat artinya Proceeding Animakini 2017 37perubahan di dalam industri animasi itu sangat cepat tidak lagi dalam waktu dekade atau puluhan tahun tapi cukup dalam waktu 2 -3 tahun dia bisa berubah dengan cepat.

3

Sangat dipengaruhi oleh teknologi karena itu ada pak Hari Sungkari di sini yang nanti bisa menjelaskan tentang teknologinya.

Ada klasifikasi bisnis berdasarkan rangkaian nilai: Pertama itu pada saat kita membuat sebuah IP itu dikategorikan sebagai content creation. Salah satu bidang yang ada di bawah Ainaki yaitu menciptakan konten.

Ada juga bagian lain yang hanya memproduksi, kita kategorikan sebagai service provider tapi ada juga yang mengerjakan dari praproduksi sampai pascaproduksi itu yang disebut integrated studio dia tidak menciptakan konten dia tidak membuat kontennya dia hanya melakukan praproduksi sampai pascaproduksi.

TA L KSHO W

TA L KSHO W

Setelah pemutaran video profile selesai dilanjutkan dengan presentasi visi dan misi di Bali Animasi Solusi Ekakarsa atau BASE adalah satu untuk menjadi salah satu roda penggerak industri animasi Indonesia dan menjadi salah satu studio produksi animasi terbaik di wilayah Asia.

Saat ini mereka memang masih dikategorikan baru bahkan saat mengajukan pinjaman ke bank saja ditolak karena katanya belum bankable masih di bawah 2 tahun karena baru mulai pada 2015, baru tumbuh selama 2 tahun jadi memang masih jauh dari target dan misinya adalah mengembangkan service animasi sesuai materi presentasi yang ditampilkan.

TA L KS HO W

60

iawali dengan pemutaran video yang berkaitan dengan pekerjaan service apa saja yang dibuat dari tim BASE di Bali. Namun ada beberapa proyek lain yang tidak bisa ditampilkan karena terikat pada non-disclosure agreement seperti film seri dan juga beberapa pitching seperti Teenage Mutant Ninja yang tidak bisa ditampilkan karena permintaan dari klien yang tidak boleh ditampilkan.

Karakteristik industri animasi menurut Pak Daniel:

Berikutnya, kalau kita bicara industri animasi maka kita bisa melihat bukan hanya studio yang kadangkadang kita berpikir industri animasi itu hanya studio yang membuat intelektual propertinya sendiri, tidak.

TA L KS HO W

D

4

Dan yang terakhir ini juga kita perlukan adalah waktu produksinya lebih panjang sehingga kesinambungan peluang kerjanya menjadi lebih besar.

Mengutip dari dari kamus dari Wikipedia tentang apa itu animate.

Animate itu berarti memberikan suatu kehidupan pada benda dan salah satu yang menarik buat Pak Daniel pada saat memutuskan untuk membuat sebuah studio animasi di Indonesia adalah karakteristik industri animasi.

Talkshow

Kalau kita sering nonton film kartun: Ada yang namanya Peppa Pig itu yang Keluarga babi, dari anak dan ayahnya itu, biaya produksinya adalah 7 ribu dolar per menit.

Pocoyo 16 ribu dolar per menit.

South Park 45 ribu dolar per menit Yang paling mahal Family Guy itu 90 ribu dolar per menit

Tier 1 itu menyusun rencana produksi pelaksanaan lalu membuat panduan dan arahan untuk pelaksanaan produksi, tapi dia mendapatkan uang yang lebih sedikit dibandingkan dengan produser. Kemudian dari tier 1 dia turun ke tier 2.

Berikutnya ada entry barrier kalau kita melihat seperti tadi pasti kita bicara wah kelihatannya menarik sekali industri animasi pasti bisa jadi konglomerat uangnya milyaran hingga triliunan rupiah tapi ada entry barrier nya.

TA L KSHO W

Kemudian ada Sarah and Duck, 2D animation sekitar 13 ribu dolar per menit.

Pekerjaan service work tidak sepenuhnya itu betul karena pertama itu dipegang oleh produser. Produser yang mendapatkan uang paling banyak, dia memanage projek, menyusun kerangka besar keseluruhan projek, pembiayaannya, dan jadwal pelaksanaannya master schedulenya, lalu dia akan menyerahkan pekerjaan tadi ke Studio Outsource Tier 1.

TA L KSHO W

Lalu ada Kaeloo, animasi 3D itu 12 ribu dolar per menit.

Jadi, apa betul sedemikian menariknya?

Tier 2 itu mengimplementasikan rencana produksi yang dibuat oleh tier 1 lalu dikerjakan di tier 2. Tapi kadang-kadang tier 2 juga kewalahan karena mereka tidak punya kapasitas produksi yang memadai bahkan mereka mencari studio lain yang diberikan sebagai atau digunakan sebagai tier 3 dan betul-betul melaksanakan pekerjaannya dan di situ tinggal tulangnya saja yah.

Kalau tadi dari 7 ribu mungkin di tier 3 tinggal 200 atau 300 dolar per menit ya jadi memang inilah salah satu perjuangan yang harus kita lakukan bagaimana sekian studio di Indonesia nanti mampu bermain menaikkan kapasitas dan kemampuannya menuju ke tier 1, bagus-bagus kalau ada yang bisa mengambil peran.

TA L KS HO W

Berikutnya apa yang menarik bagi para pebisnis? seperti Peppa Pig.

TA L KS HO W

Jadi dalam hal ini Bali Animasi Solusi Ekakarsa atau BASE itu lebih banyak di service provider kita baru bagian kecil itu saja. Praproduksi seperti Sonic Boom dikerjakan di US dan Prancis, Luna Petunia dikerjakan di Kanada praproduksinya, dan Denpasar, produksinya dikerjakan di Bandung, Jakarta, Jogja, Solo, Kudus, Malang, Denpasar.

Tapi Family Guy ini agak bias/rancu nilainya karena biaya 90 ribu dolar per menit itu termasuk 200 ribu dolar per episode hanya untuk voice talent, suaranya dibayar 200 ribu dolar per menit, jadi kalau melihat ini kan kelihatannya menarik sekali ya kalau kita ngerjakan 30 menit yang paling murah saja 30 menit itu berarti 21 ribu tambah satu nol, 210 ribu dolar. 210 ribu dolar dirupiahkan itu kira-kira berapa ya? 2 milyar lebih ya?

Mungkin sekitar 2 setengah milyar per episode nol nya banyak saya.

61

Tapi ada juga dari awal sampai akhir umpamanya pixar, dreamworks itu mereka mencakup dari ujung awal sampai ujung akhir yang disebut integrated studio content.

Talkshow

Apakah entry barrier nya itu?

1

62

4

Beliau pernah mendengar bahwa ada beberapa negara yang menggratiskan film animasinya untuk ditayangkan di televisi karena mereka mengejar licensingnya. Waktu beliau bicara dengan

Berikutnya, nah, dengan mengetahui keempat entry barrier ini, ini kita bicara yang pertama, investasi, apa problemnya di investasi? Ini saya waktu itu nyuri slide nya pak Fajar Utomo dari BEKRAF, itu adalah kita mengenal yang disebut financial valley of death.

Pada saat beliau membangun sebuah studio, maka uang tersebut itu habis hanya untuk riset and development termasuk mungkin kalau bagus sampai transfer technology, teknologi transfer, begitu kita mau launch services kita sudah habis tidak ada lagi uang untuk membiayai kegiatan, bayar gaji pun susah, ini kejadiannya banyak di studio-studio kecil kita yang terjebak di valley of death, lalu yang terjadi apa, mereka berkumpul di bawah di lembah kematian itu dan akibatnya banyak sekali start up lebih dari 90 persen start up yang mati di awal sebelum mereka bisa menjadi sebuah bisnis.

TA L KSHO W

Dan yang terakhirnya adalah Pemasaran, ini yang sebetulnya di tunggu dari Ibu Endah Hari Utari, karena mestinya beliau yang bisa menceritakan tentang masalah pemasaran di investor Indonesia tapi yang menjadi masalah adalah kalau kita lihat dari biaya produksi seni yang tinggi maka sulit sebuah broadcaster untuk memikul sendiri seluruh biaya produksi. Jadi apa yang harus dilakukan sebetulnya memang di dalam pemasaran bukan hanya film animasinya yang Proceeding Animakini 2017 39 diperhitungkan melainkan juga licensing, merchandising, itu menjadi bagian terbesar.

TA L KSHO W

Teknologi, selalu berkembang dan seperti yang dikatakan salah satu karakteristik industri animasi adalah sangat bergantung pada teknologi. Beberapa tahun yang lalu, kita lihat film-film nggak ada yang pakai rambut panjang.

Karena studio yang kurang ajar di Amerika Serikat yang namanya Disney membuat Rapunzel sekarang semua minta rambut panjang. Ini menjadi petaka karena harus ada yang namanya nanti hair simulation. Hal ini menyebabkan teknologi tidak pernah berhenti seperti yang dikatakan oleh John Lasseter, teknologi, sorry, art challenges technology tapi technology inspires art, begitu ada sesuatu perkembangan baru, seperti sekarang bisa Video Reality (VR), bisa Augmented Reality (AR), munculah ide-ide kurang ajar dari studio-studio besar ini yang kemudian menyulitkan bagi studio di Indonesia yang baru mau mulai.

para investor. Mereka bilang berapa sih biaya bikin tv series untuk film mereka yang namanya Transformer, kita bilang 10 juta dolar, mereka bilang yah itu sih kecil.

Bisnis para investor itu billion dollars mereka bilang. Tapi kalo film anda jelek bisnis saya tidak bisa jalan, percuma karena buat mereka bukan filmnya yang lebih berharga tapi adalah audience nya yang lebih berharga.

TA L KS HO W

2

Berikutnya, Sumber Daya Manusia, harapannya Indonesia cocok dengan 255 juta penduduk banyak sekali sumber daya manusianya, tapi laporan yang beliau terima saat ini banyak sekali studio-studio di Indonesia itu berteriak karena tidak punya SDM. Sulit mencari SDM bahkan yang terjadi adalah saling bajakmembajak, beliau banyak melihat satu orang berpindah studio setiap tahun. Artinya kelihatan sdmnya kurang, sumber daya manusia ini harus dipikirkan lebih jauh terutama oleh BEKRAF bagaimana kita mengembangkan sumber daya manusia animasi di Indonesia.

TA L KS HO W

Investasi, untuk membuat sebuah memproduksi sebuah film seri kategori yang mungkin di bawah Sonic Boom yah, itu memerlukan 80 orang hanya untuk menghasilkan 11 menit per 2 minggu, 80 orang, artinya BASE harus membeli 80 komputer, 80 lisensi software, lalu membiayai office space untuk 80 orang dan sebagainya itu tidak murah.

Komputer yang digunakan mungkin sekitar 20 sampai 25 juta per unit kalau kali 80 sudah 2 Miliar.

Darimana mendapatkan uangnya?

Minta ke pak Ardian atau minta ke pak Hari itu gampang.

3

Talkshow

atau teman-teman, contoh beliau ngobrol dengan pak Ardian, meminta AINAKI menyisipkan dong 3 miliar.

Kemudian pak Ardian memberikan pinjaman 3 miliar.

2 FAMILY

, bicara dengan tante bicara dengan om tolong dong dikasih dana dikasih 3 miliar lagi , orang yang gampang ditipu tapi ada juga yang bilang itu founder ya keluarlah dari kantong sendiri investasi di sana, yaitu 3F. Kalau kita sudah menembus itu semua baru kita bicara teknologi, teknologi ini berubah terus, kita masih mempelajari tentang bagaimana implikasi dari computing di dalam animasi, bagaimana kita melihat machine learning saat ini sudah mengubah sebagian dari proses, artificial intelligent di dalam animasi umpamanya itu yang disebut physical base animation.

Jadi ini sebetulnya mudah diatasi kalau ada komitmen dari sebuah pemerintah dari pemerintah ya, komitmennya mudah ya sudah bikinkan saja proyeknya silakan kerjakan itu adalah portofolio kita semua tapi sampai saat ini ini belum terjadi nanti mungkin diharapkan dalam tahun-tahun kedepan ini bisa difasilitasi sehingga baik kita sebagai kreator, maupun kita sebagai service studio, kita masih bisa turut berkiprah, jangan sampai disusul oleh negara yang saat ini sudah menyundul kita namanya Vietnam. Terima kasih.

TA L KSHO W

TA L KSHO W

3 FOOLS

Apa itu computer mediated reality?

Computer Mediated Reality, yaitu di dalamnya ada vr , ar, ada juga cmr, mix reality, ada modified reality, dan yang paling mengerikan memang modified reality ya, itu akan mengubah landscape animasi, kalau sekarang saya hanya membuat animasi, saya hanya melihat yang hanya di depan kamera dengan vr maka saya tidak bisa hanya di depan kamera kejadian di belakang kamera pun harus saya pikirkan, storytelling pun akan berubah ya.

Berikutnya, nah, di sumber daya manusia Indonesia ini memang banyak sekali jumlah penduduknya no 4 kalau saya tidak salah itu dia, tapi apa yang terjadi adalah kita kebanyakan masuk di unskilled, skilled itu masih sedikit masih kurang karena itu memang diharapkan kerjasama dengan berbagai lembaga pendidikan dengan kementriannya untuk meningkatkan jumlah skilled worker di Indonesia.

63

1 FRIEND

Berikutnya, pemasaran, nah ini pemasaran ini yang menjadi masalah besar karena saya selalu melihat Proceeding Animakini 2017 untuk sebuah service studio umpamanya pada saat kita bicara prospektif klien, mereka tanya kalian pernah ngerjain apa sih tolong dong tunjukan ke saya, padahal karena kita studio yang baru saya ngga punya portofolio yang lengkap, karena saya tidak punya portofolio yang lengkap maka tidak dapat proyeknya, karena tidak dapat proyeknya saya tidak akan dapat pengalamannya, begitu seterusnya bertahun-tahun sama saja akhirnya uang yang tadi di financial valley of death habis semua dan kita kembali ke titik nol.

TA L KS HO W

Jadi BASE menggunakan uang dari 3F, yaitu:

Bagaimana kalau beliau mempunyai sebuah karakter tangannya yang ditarik, dia tahu bahwa dia disuruh jalan, bagaimana dia kakinya melangkah sendiri, waktu dipukul dia tahu dia bisa jatuh dia bisa pukul balik nah itu ada di bawah artificial intelligent lalu ada internet of things, motion capture yang tadinya harus pakai kamera di sekelilingnya yang nilainya harganya ratusan ribu dolar saat ini bisa dipindahkan semua ke dalam baju atau suit yang bisa digunakan untuk motion capture internet of things lalu ada juga yang bisa disebut computer mediated reality.

TA L KS HO W

Ini mungkin patut diperhitungkan bagi mereka yang rencananya akan mulai membuat studio animasi.

Ke arah mana dan bagaimana kita mengatasi ini, mengapa? Karena pada 2 tahun pertama itu tidak mungkin anda mendapatkan dana dari bank, satu dana bank itu mahal kemudian dua itu studio anda dikatakan belum bankable, ketiga collateral/agunan yang diminta itu dalam bentuk tanah dan bangunan, rasanya nggak mungkin studio itu bisa mulai dari sana.

Talkshow

64

TA L KS HO W

TA L KS HO W

TA L KSHO W

TA L KSHO W

65 Talkshow

Talkshow

Peluang slot program tv bagi para studio animasi Hari 1 8 November 2017

Endah Hari Utari Direktur Program MNC TV

Bagaimana sih industry animasi sekarang?

TA L KS HO W

nc TV sejauh ini ketika kita melakukan survei top main salah satu penghargaan.

66

Kemudian masuk ke kelompok penonton kalo kita ngomongin animasi persepsinya anak-anak sedikit di antara komposisi penonton televisi jadi kelompok penonton televisi presentasenya didapat dari badan survei nasional itu sampel yang diambil dari

Sepanjang 2017 dan itu harus disebar ke semua banyak program yang ditonton kalo kita mau promo tidak semua movie animasi sama kalo kita mau memperlebar lagi mom and kids kalau digabung akan triliuh sekian itu kalo target anakanak lanjut sepanjang tahun track recordnya seperti apa kids saja ada 4 3 2 brand nya ngga naik-naik, yang meningkat itu brand female dan male jadi buat tv jadi raguragu kalo nambah jam jadi itu akan jadi kontradiktif lanjut ini yang saya bilang ini children program suplainya 6,42 demand 10,79 tetapi kalo dibongkar untuk children suplai udah over 5,62 padahal demand-nya hanya 0, 47 harusnya anak -anak disurvei anak.

TA L KSHO W

Makin banyak kontennya stasiun TV itu banyak melihat dan terpacu menempatkannya Karena variasi sangat banyak dan direspon positif didorong saja setiap hari seperti kita membuang garam di laut. Kalau tadi sudah membicarakan tentang penonton TV kelompok usia berapa, program apa yang ditonton anak-anak kemudian suplai dan demand-nya movie untuk series itu seperti apa sudah kita sampaikan sekarang kita ngomogin siapa yang mensupport.

TA L KSHO W

Ini adalah performance siapa yang menonton TV apa dalam kurun waktu. Penonton kita menonton apa lalu kita source lagi anak-anak nontonnya apa untuk anak-anak yang ditonton ada program Syifa, Doraemon, Upin ipin, dunia terbalik jadi ank-anak menonton semua genre ini adalah tontonan top program minggu terakhir yang nomor satu jodoh kita sampaikan salah satu media yang sangat eksis yaitu televisi kalau target masih penonton televisi beberapa tahun ke depan kemudian animasi MNC TV melesat masuk top program di minggu terakhir.

Seperti tv swasta kalo kita lihat ini berdasarkan brand target misalnya susu siapa targetnya anak-anak ekstra joss targetnya siapa male misalnya sabun cuci female misal kalo kita cluster untuk anak-anak itu sangat kecil upper middle itu bayangkan saja sepanjang tahun sekitar 15 triliun netnya.

TA L KS HO W

M

komposisi dalam angka-angka yang diambil nah kalo kita ngomongin program animasi Doreamon, Bobo boy, Pertualangan Nobita, Frozen Turbo. Lalu untuk seriesnya ada Doraemon lagi nah sekarang kita tanya di TV itu komposisinya bagaimana, apa saja yang ada di TV. Orang meletakkan di tv berapa program sinteron kalo kita buka news. Kalo teman-teman tahu program bocah petualang, laptop si unyil tidak masuk ke dalam animasi tapi children. Kemudian kalau lihat sepanjang tahun dari 2014 bagaimana TV itu meletakkan program anak-anak yang meningkat sekali adalah rtv sampai 25 persen kemudian ada penurunan di Global TV tapi masih tinggi di MNC TV jadi sepanjang 2014 sampai 2017 seperti inilah suplai dari TV. Kalau berdasarkan durasi kita buka di semua stasiun di MNC TV Upin-Ipin masih nomor satu.

Anak itu harus memilih dari sekian banyak program Karena suplainya banyak sekali tapi demand sedikir sekali tapi untuk movie series jadi ada kekurangan movie animasi jadi udah ya suplai dan demandnya over uang di market tidak terlau gede

Talkshow

memberikan pencerahan generasi yang akan datang kemudian untuk suplay program movie animasi di tv Indonesia.

TA L KS HO W

TA L KS HO W

Suplay movie animasi yang susah dan belum punya suplay yang banyak di TV, karena program animasi mahal tidak seperti TV series. Kalian pasti tahu sekarang berapa 1000an per menit bagaimana bisa kalo minta disebar ke seluruh dunia kalo dia menuai yang sebanyak-banyaknya kalo ada idola baru bakal melemah kecuali dia mengelola merchandise-nya.

Saat ulang tahun kita mengeluarkan upin-ipin yang tidak pernah keluar jadi memang membuat movie animasi butuh ketelitian dan butuh lebih banyak dibandingkan dan hanya 30 menit jadi hari ini kalo discheduling karena kita tahu pembuatan sulit dan nilainilai yang di dalamnya kita harus meningkatkan harkat susah di market yang menggarap Upin-Ipin itu yang buat kakek dan nenek yang peduli budi pekerti.

Kemudian ADEX-nya kalau di angkakan untuk anakanak untuk ibunya untuk mom-nya yang punya anak balita kita tuh harus berantem di area ini dan inilah situasi industri pertelevisian Indonesia suplai-nya over uang yang di market tidak selebar presetase di dalam tatanan komposisi setiap stasiun TV yang hanya sekitar 6 persen.

TA L KSHO W

Moderator Terimakasih ibu Endah hari utari sudah menyampaikan kondisi.. film dan series animasi yang tayang di TV, sudah menyampaikan data data kuantitatif ya. 5 narasumber sudah menyampaikan paparannya ya.. beberapa hal yang bisa dicatat dari apa yang disampaikan.. industri animasi itu industri padat karya sehingga masih membutuhkan sumber daya manusia yang banyak sebetulnya bahkan sampai hari ini masih kekurangan SDM jadi artinya kalian yang memilih kuliah atau sekolah di jurusan animasi,

TA L KSHO W

Nah itu harusnya dipelajari sama seprti Adit Opo Jarwo memang secara ide bias dikombinasi tapi kita harus tau dari mana ide itu berasal itu kita tau dia punya nilai nilai yang sangat positif yang bisa di share ada program seperti apa sih yang diminati anak-anak sekarang yang katanya multitasking tapi sekarang kalo belahan menggunakan musik tapi nilainya A itu adalah ciri anakanak seperti itu Karena beberapa tahun ke depan akan ada nilai-nilai yang ditanamnkan ada program yang seperti itu yang dibuat oleh orang kita. Karena itu yang buat dia besar seperti waktu kecil diberi bacaan Kawanku sehingga

Sebetulnya jangan takut tidak mendapatkan pekerjaan.. ya pasti akan mendapat pekerjaan kemudian bahwa film animasi tidak harus hanya beroientasi kepada halhal yang sifatnya material.

Tetapi juga harus mampu mengangkat harkat martabat bangsa yang pada akhirnya juga harus mengangkat itu harus punya visi kesana.. kemudian hal lain yang bisa dicatat adalah tidak hanya memulai dan menjalankan animasi misalkan tetapi juga mengakhiri bisnis animasi juga merupakan hal yang penting, bahkan jangan takut untuk melakukan transformasi bahkan melakukan metamorphosis, kemudian data data tadi juga yang disampaikan secara statistik maupun kuantitatif juga memperlihatkan kondisi dunia animasi dan industry animasi kita hari ini.. ya berikutnya kita masuk ke sesi tanya jawab .. sesi tanya jawab ini akan dimulai dengan 3 penanya.

67

Survei membuktikan bahwa tayangan yang ditonton anak-anak antara lain tidak hanya program anak tapi program sinetron terakhir presentasi program anak di TV Indonesia dibandingkan program series kayak apa sih? kayak UpinIpin, spongebob, shaun the ship judul program animasi kiko kalo program animasi movie seperti Barbie, cars, movie seperti itu.

Talkshow

Pak Daniel Menyikapi atau menjawab tentang studio animasi indie.. biasanya indie itu dikorelasikan pda ukuran kecil dimana di ada tiga atau 5 orang yang mengerjakan sesuatu.

Memang ada sedikit perbedaan untuk distribusi dan eksebisinya.. karna kalo yang saya tau dari pihak penyelenggara anda Cuma 32 eps aja tidak dilirik mas.. anda punya 52 mungkin ada mulai.. yaa boleh saya liat contohnya ? kalau anda punya 104 eps atau 104 eps baru mari kita duduk dan kita bicara angka, kalau anda sudah bilang katalog angka saya 300 jam itu mungkin langsung didekati, jadi, problemnya dengan indie studio adalah apakah kita mampu memproduksi cukup banyak produk atau konten sehingga kita bisa memenuhi standar itu, sehingga pada umumnya jalur untuk distribusi indie itu akan berbeda tidak akan lagi jalur televisi mungkin pernah dengar webtoon? ya mungkin itu adalah platform yang lebih cocok untuk studio indie, karena memang tidak ada ikatan di sana, tapi memang betul

TA L KSHO W

Demand itu gak berhubungan dengan kualitas, demand itu gini.. dia itu berdasarkan rataaan anak anak menonton program animasi sepanjang hari, rata ratanya kemudian.. rata rata durasi yang tersedia di semua tv sepanjang

Selamat siang, nama saya Ardi saat ini lagi belajar animasi di hello motion jadi pertanyaan saya masih antara ke pak Daniel atau pak ardian sih.. ini lebih kearah.. gimana ya studio animasi indie itu masih.. jarang terdengar gitu.. karna mungin.. dari penglihatanku itu distribusinya itu sulit gitu.. mahal.. kalo kayak misal ke tv itu demandnya itu sangat dikit ya dan supply nya sangat banyak semntara cara cara lainnya itu tidak menguntungkan.. seperti kalo di youtube itu susah sekali untuk mendapatakan view yang banyak misalnya meskipun misalnya hasilnya.. hasil karyanya bagus namun kurang.. terkenal lah.. jadi kira kira kedepannya kalo dari bapak bapak ini apakah kedepannya punya banyangan gitu solusi kedepannya ?

TA L KSHO W

Selamat sore, saya Arya, mau tanya untuk ibu Endah tadi kan dikatakan demand untuk serial animasi itu sedikit, boleh bisa dijelaskan lebih detail lagi kenapa bisa demand nya itu sedikit.. kalo misalnya.. Apakah demand itu juga berkaitan dengan sama kualitas? jadi misalnya kalo misalnya ada serial animasi semakin banyak kualitasnya semakin bagus apa bisa meningkatkan demand atau enggak itu aja terimakasih.

kalo aku soalnya menganalogikannya itu yang indie yang berkembang di Indonesia itu kebanyakan adalah video game. Kenapa karna ada platform yang sangat mendukung video game itu yaitu steam dan dimana gampang sekali mengaksesnya dan juga orang orang mudah buat beli sementara untuk animasi itu ya sangat sulit giut.. duit dari penikmat bisa masuk langsung ke produsernya.. mungkin itu aja terimakasih.

TA L KS HO W

68

Tanya jawab:

hari. Jadi tidak berhubungan dengan apakah programnya jelek.. itu belum pernah ada ininya mas.. eeh.. belum pernah ada.. apa istilahnya ya.. penelitiannya tetapi memang mereka rata rata menontonnya memang sedikit.. tapi tersedianya lebih banyak.. bisa saja kalau semua tv nih, semua tv tidak menayangkan sinetron atau series atau program anak yang lain eh semuanya animasi berarti fdemand nya besar.. supply nya juga besar jadi inu memang berkaitan sekali dengan animasi di tv tv pada jam jam tertentu.. karena kenapa.. karna jumlah kids program yang disediakan di tv tv itu hanya sekita 6% dari sekitar 100% jadi emang kecil jadi dia rata ratanya Cuma sedikit angkanya.. paham ya

TA L KS HO W

Saya ingatkan lagi bahwa narasumber pertama adalah bapak Daniel haryanto, kemudian bapak Hari Sungkari yang sudah meninggalkan ruangan.. kemudian bapak maman wijaya kepala pusbang film kemendikbud, kemudian keempat bapak Ardian Elkana ketua ainaki, dan yang kelima ibu endah hari utari, direktur program mnc tv.. jadi yang mau bertanya silahkan.. angkat tangan kemudian menyebutkan identitasnya, nama, asalnya darimana ya. Kemudian pertanyaannya dijutukan kepada siapa ya, 1 penanya hanya 1 pertanyaan kita batasi kemudian sesi pertama ini kita batasi untuk 3 penanya..

Talkshow

Karena katanya kalo tidak pernah gagal justru tidak pernah berhasil.. kalau ingin berhasil harus gagal dulu.. ya pak Ardian ingin tambahkan ?

Ibu Endah Ini mau nambahin ya soal bagaimana indie, tadi pak Daniel udh menyampaikan kalau tidak banyak gak dilirik gitu, tapi sekarang ini ada model-model bisnis yang baru, tadi kan pak Ardian cerita mau ditentukan dulu model bisnisnya.. nah sekarang ini banyak sekali gak sekadar datang ke station untuk station itu membeli.. tapi dia ke lewat memutar dulu lewat agency, dari agency itu dia akan melakukan kesepakatan dengan pra pembuat untuk masuk kepada station sebagai program yang tidak dibeli oleh station jadi misalnya, menjadi program revenue sharing, jadi bukan stationnya, jadi resiko tidak beban kepada station jadi kita tidak harus mengeluarkan uang untuk membeli, untuk multisence program itu tayang berapa kali seperti bagaimana kita kerja dengan pihak pihak luar negeri tetapi, sudah dibikin model bisnis yang baru dengan agency lokal itu menurut saya salah satu kelebihan riska dan si gembul.. itu juga begitu.

TA L KSHO W

TA L KSHO W

Kalo saya boleh jadi masuk atau mundur lagi mungkin saya tidak mau jadi sebesar ini jadi indie karna saya gak tiap bulan harus mikirin beberapa bulan yang harus kita beri makan tapi kita movenya bisa lebih agility-nya lebih cepat, jadi bersyukur sebagai indie, jadi kalian bisa dekati studio

69

Dan dia sendiri tidak menyangka.

Jadi jangan ragu-ragu 50 produk plot biarin aja 50 produk, tetaplah berkarya mungkin dari ke 50 produk ke 51 itu akan viral, di situ baru anda bisa monetize. Karena tanpa itu kalo audiencenya masih kecil ya pasti cepat dalam waktu jam sudah hilang dari ranking youtube. yang saya heran itu trailernya petualangan si unyil, itu trailer 1 menit kita Cuma nentuin production itu bisa 152k viewer itu pdahal tidak ditujukan untuk itu ya saya. Cuma biarkan saja disana, satu tahun itu 154k viewer. Tapi memang itu adalah sebuah kenyataan bahwa tidak pernah boleh berhenti berproduksi.

Karena katanya kalo tidak pernah gagal justru tidak pernah berhasil.. kalau ingin berhasil harus gagal dulu..

yang lebih besar. boleh menghubungi ke Ainaki nanti kita kenalkan ke teman-teman atau try something kayak Alex Chang, masuk di gify lihat dia itu bagaimana saran saya itu jadi tentukan bisinis model bagaimana, dan waktu kalian tentukan kaliah harus mikir gimana kalian am I going to exit. Gimana saya mulai bagaimana saya mengakhiri, itu aja .

TA L KS HO W

Pak Ardian Ya mungkin untuk studio inside ada beberapa strategi pertama, tentukan dulu form bisnisnya mau seperti apa? Jadi kita harus bisa anytime di dekatin studio yang besar, karena studio besar pasti ada tumpahan pekerjaan itu.

Pertama itu, paling gampang paling cepat, apakah itu animate apakah itu 2d mungkin coloringnya apakah animatenya kalau 3dnya biasanya animate biasanya, atau fsx atau photoshop nya, biasanya kita dikasih file yang lowres itu terus nanti filenya kita ambil lagi. Jadi ada untuk satu, yang kedua kalian pernah denger Alex chang ga? gifi? saya kaget waktu 2 minggu yang lalu saya terima sms dari teman saya di NY dia produser besar, eh saya mau ketemu alex chang, siapa alex chang? gifi, siapa gifi? terus saya masuk kedalam blognya dia.. emang dia kalo bertemu orang what do you do? oh saya bikin gif.. orang ketawa gitu, tapi luar biasa gitu, mungkin indie studio bisa jadi sepeti dia gitu ya memulai yang baru, seperti yang saya bilang.. tabur dimana org belum menabur.

TA L KS HO W

juga itu menyebabkan persaingan yang juga luar biasa, kalau saya contohnya melihat animasi yang ada di youtube saja, itu banyak yang tidak bisa menembus angka 2.000 view, kenapa? hari ini naik, besoknya sudah ditutup oleh sekian ratus animasi yang lain, tidak akan bisa naik, kecuali memang juga sama itu konsisten dan itu adalah viral. Sekali menjadi viral dia akan bisa tetap bertahan tapi menciptakan viral memang mungkin dari 1000 tidak ada, tidak lebih dari 10 yang bisa menjadi viral, memang itu persaingan berat. Nah apa yang saya anjurkan untuk itu jangan pernah merasa lelah untuk berkreasi.

Lemparkan saja semua ke dalam sana, siapa yang pernah main flapy bird? itu cuma naik ke atas, turun ke bawah naik ke atas turun ke bawah. Tapi dia mendapatkan 50 ribu US dolar/day.

Talkshow

Jadi skill itu tidak pernah boleh berhenti, dimanapun anda berada tetaplah mencoba, kadang kadang doodling, kadang membuat apapun yang berkaitan dengan skill anda jangan pernah berhenti. Sekali berhenti itu akan turunnya banyak.. hanya itu aja.

TA L KSHO W

Semoga kita menjadi produsen, karena lelah juga saya sudah bertahun-tahun kalau ke market, marketnya program televisi Indonesia baru MNC group saja, ya. Jadi indonesai bikin kecil tapi gak ada animasi tapi sekarang Alhamdulillah MNC group juga ikut meramaikan dalam hal ini mnc konten dan mnc animasi meramaikan market program internasional dan mudah-mudahan kiko sebagai program animasi buatan Indonesia itu akan segera dipasarkan ke 50 negara terimakasih minta doanya.. terimakasih..

TA L KSHO W

Pak Daniel Saya cuma ingin menambahkan yang tadi pak Hari Sungkari katakan adalah Indonesia masih perlu banyak kreator, jangan berhenti karena masalah tidak bisa ditayangkan, masih banyak cara lain yang bisa dilakukan, tapi jangan pernah berhenti mencipta.

Karena sekali berhenti mencipta apa yang saya alami, saya melakukan pendidikan cukup sering ya.. mengajar anak-anak muda, anak SMK, universitas mereka yang magang di kantor, tapi begitu mereka magangnya maju. begitu selesai magang satu tahun tidak pernah dipakai ulang semua. Bahkan mereka yang pernah menjadi atau mendapatkan label senior artist di saya 3 tahun berikutnya saya ketemu lagi dia melamar kerja kembali melalui test lagi.. dia levelnya ada di level junior.

TA L KS HO W

70

Ibu Endah Iya.. mudah mudahan dalam beberapa tahun kedepan diantara 100 org yang hadir ini akan memunculkan karya baru, jadi televise televisi Indonesia tidak hanya menerima dan menayangkan program dari luar karna market diluar sangat besar.. kita sudah tugasnya mengekspor itu keluar ya jadi, selain jadi tuan rumah di negeri sendiri juga kita melempari itu keluar gitu jadi saya sepakat dengan pak Daniel jangan berhenti dari hal yang kecil bisa jadi besar dari yang kita tidak pikirkan tiba -tiba ini bisa jadi sesuatu setelah ini saya berdoa ya benarbenar.

TA L KS HO W

Barangnya gak banyak, tapi karna itu sudah ada kesepakatan dengan agency produksi terus dia. Yang penting kan kesempatannya kalo menurut saya, kesempatan dilihat oleh orang banyak. Bisa melalui berbagai media.. multiplatform tadi.. bisa melalui televise bisa melalui seperti yang pak Ardian sampaikan pak Daniel sampaikan bisa melalui media lain gitu.. di TV itu ada divisi atau departemen yang namanya departemen akuisisi itu departemen yang tugasnya adalah searching.. finding.. selecting.. produk diluar untuk dimasukan kedalam produk yang ditayangkan di tv. Jadi kalo dia di media lain sangat sukses, itu pasti dicari gitu, iya terimakasih..

TA L KS HO W

TA L KS HO W

TA L KSHO W

TA L KSHO W

71 Talkshow

Talkshow

Program PUSBANG FILM & peluang animasi di kemendikbud Hari 1 8 November 2017

Maman Wijaya Direktur Pusbang Film Kemendikbud

72

Senang sekali saya, perkenalkan terlebih dahulu nama saya Maman Wijaya dari pusat pengembangan perfilman Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan. Mohon ijin bertanya dari yang di antara teman-teman ada yang sudah mengikuti program pusbang film? Belom? Alhamdulillah berarti saatnya saya bicara pada orang yang tepat begitu maksudnya, karena tugas saya ini diantaranya memberitahukan tentang program pusbang film.

Ini gambaran tentang bisnis di film.

Saat ini film atau jumlah penonton rata-rata per judul film khusus film komersial ada 272 ribu penonton per judul film tahun 2016, 274 ribu per judul film, ini adalah sejarah tertinggi selama perfilman di Indonesia ada.

Tahun 2017 saat ini ini sudah naik sekitar 282 ribu per judul film, ratarata ya. Memang ada film yang sangat tinggi jumlah penontonnya tapi ada yang sangat rendah tapi rata-rata nya itu sangat bagus. Bebrapa tahun lalu tidak lebih dari 100 ribu, ini menandakan bahwa film itu semakin banyak dengan kualitas semakin bagus artinya.

Kemudian karena ini calon pengusaha saya ingin memberikan gambaran khusus ini yang barangkali bisa dianologikan saja nanti untuk film animasi, misalnya film Danur ini yang paling indeks keuntungannya paling tinggi dari modalnya 10 miliar, Danur kurang lebih tapi setelah habis masa tayang di bioskop jadi belum dijual ke tv gitu ya sudah menghasilkan 95 miliar, itu berarti 9 kali lipatnya.

TA L KSHO W

Tetapi sebelum itu beliau ingin menyampaikan kalau kita bicara film seperti kata pak Hari, bahwa mungkin saat ini masih terbayang film itu film komersial di bioskop begitu, beliau ingin memberikan gambaran dulu sekilas saja tentang kondisi perfilman saat ini mungkin bisa lanjut.

TA L KSHO W

Kemudian peluang animasi di kebijakan kementrian pendidikan seperti apa?

langsung dibuat ruangan saja. Tetapi ini gambaran jadi talentnya naik, orang masuk ke Indonesia naik, para kreator di animator juga banyak yang memang digunakan di luar negeri, talentnya juga naik. Kemudian kru asing ini yang terutama datang ke Bali, Jakarta, Yogya.

TA L KS HO W

TA L KS HO W

Assalamualaikum wr.wb.

Nah, kurang lebih seperti ini ada gambaran di sini kalau bioskop tidak tertutup kemungkinan bagi film animasi juga masuk bioskop akan sangat ditunggu, mudah-mudahan mulai tahun ini sudah ada dan tahun depan berkelanjutan. Bioskop kita sudah lumayan banyak dan frame nya meningkat kurang lebih 10 persen tiap tahun gitu ya, jadi dulu sempat jatuh, lalu bangun lagi sekarang dan masih ada lima provinsi lagi yang memang belum ada bioskopnya.

Nah ini juga beberapa hal tentang komunitas di antaranya mungkin yang ditampilkan adalah komunitas film dari teman-teman yang hadir di sini.

Artinya ada aktivitas dan kebanyakan memang terkumpul di pulau Jawa terutama Jakarta dan sekitarnya.

Mudah-mudahan kalau sudah menyebar bisa pulang ke rumahnya masing masing bisa membangun komunitas, ada yang kreatornya, ada yang memproduksi, ada yang mendistribusikan, dan lain-lain kurang lebih seperti itu karena kolaborasi itu menjadi penting di perfilman.

Ini nanti bisa kita sebarkan, Ada kru asing, ini gambaran kru asing yang syuting film di Indonesia.

Berbagai macam ya, memang umumnya dokumenter karena kalau film panjang tahun ini baru ada 5 termasuk Hollywood 3, tapi animasi di dalam itu termasuk banyak entah karena apa itu ada beberapa di antara 252 ini sampai bulan Agustus ada beberapa di antaranya kru asing yang memang sedang membuat film animasi. Beliau agak heran juga mengapa harus pergi ke Indonesia untuk membuat film animasi bukan

Talkshow

TA L KSHO W

Nah, ini tadi di bagian eksibisi kalau ngga salah paling akhir itu konservasi memang. Untuk pasar film yang sekarang ini memang hanya beberapa, tapi ini sudah ada belasan untuk dipasarkan film-film yang di antaranya adalah film animasi yang berbasis dengan internet jadi tidak tergantung pada jumlah layar saja.

73

Komedi ini paling tinggi ternyata penonton di Indonesia lebih senang dengan komedi, horror ya memang banyak juga, drama begitu ya, komedi, atau drama komedi ini paling tinggi sehingga mungkin nanti bikin film animasi kalau melihat gambar ini mungkin pendekatannya ke komedi saja.

Kalau film kartun paling saya suka itu kalau sudah digilas itu sampe gepeng bisa hidup lagi gitu ya, badannya sudah kepotong nanti bisa nyambung lagi gitu. Nah, ini mungkin bagian daripada komedi gitu ya itu kreasi.

TA L KSHO W

Di Pusbang film itu punya hashtag (#) jangan takut bikin film, film apapun, hantu yang mengerikan atau yang kurang mengerikan kalau mau dibikin silakan gitu ya tetapi silakan saja tadi kan ini para kreator gitu ya nanti soal isinya kita lihat ada uu perfilman yang memagari itu tentu itu di lain kesempatan kita bisa bicara.

TA L KS HO W

TA L KS HO W Untuk posisi teratas Warkop DKI yang pertama memang paling tinggi penontonnya tapi kalo kita lihat rasio antara modal dan keuntungan masih menang Danur, kita lihat, ini dalam jangka waktu kurang dari satu tahun modal 10 miliar jadi 95 miliar ini barangkali ya jadi impian juga buat kita semua yang hadir di sini. Kemudian kita lihat kecenderungan mungkin nanti animasi dalam bentuk film bisa drama, atau horror boleh aja.

Talkshow

74

Jackie chan misalnya film Cina, Jackie Chan, Hongkong, lalu sendirian di Eropa, menang dia, jadi ngga boleh Jackie Chan kalah walaupun di manapun syutingnya.

Begitu juga jangan sampe film Indonesia walaupun dalam kartun nanti merendahkan harkat dan martabat bangsa. Lalu, ini budaya, pendidikan,hiburan yang terkait kerja kreatif ini UU yang bicara ada 6 fungsi film ini pendorong kerja kreatif.

Program kemendikbud yang terkait dengan animasi penerbitan buku animasi tahun ini rencana menerbitkan 6 judul kita ingin 5 judul ini diupload di website dan bisa dibaca sendiri tanpa bantuan orang lain. Workshop animasi berjenjang untuk film sma yang berminat yang pernah bikin film tapi gagal ada komunitas 2d dan 3d.

Fasilitasi ada dalam bentuk workshop seminar dan lain lain yang hadir di sini bisa diundang, dibayar, di ongkosi ada lagi fasilitasi memberikan beasiswa membuka kelas siswa pusbang film kita bayar biaya penuh baik spp buku uang saku dan tentu untuk tempat tinggal juga itu satu tahu 30 orang kemudian festival baik dalam maupun luar negeri, katakannlah yang mau lalu mungkin berikutnya yang paling penting karena kalau bicara terus disini tanpa feedback buat apa. Di antara teman-teman yang belum tahu tentang pusbang film ada kontak dan ikut, serta ada sejumlah uang walau tidak besar bias diakses saja diberi amanat untuk menyalurkan saja tapi pesan saya adalah beliau di kemendikbud bikin filmnya yang mendidik selebihnya semoga kita bisa diskusi.

TA L KSHO W

Program film di Kemendikbud yang pertama menyusun kebijakan terkain perfilman baik regulasi tingkat nasioonal maupun dalam catatan teknis teknis kebijakan dalam bidang perijinan ingin membuat perusahaan full harus ijin dikemendikbud daftarnya bagaimamna online dan gratis lewat internet dalam musyawarah pengembangan film kemendikbud itu ada fasilitasi pembuatan pelatihan bagi siswa sekolah di sekolah mengadakn pelatihan untuk sekolah tertentu tapi perlu nara sumber yang sudah mapan uangnya ngga cukup bisa nanti ada bantuan fasiltasi produksi pelatihan atau festival kemudian uangnya

TA L KSHO W

Kemudian tujuan, salah satu yang diberi warna karena ini yang sering kita gugah. kita itu masyarakat maksudnya, mengangkat harkat dan martabat bangsa, jadi kalau film kartun itu kartunnya orang Indonesia, yang ditokohkannya orang Indonesia atau orang mana, ada misalnya Adit Sopo Jarwo itu orang mana itu adit, orang Indonesia, yang ditokohkan menjadi adit menjadi sopo orang jawa, jarwo orang jawa. Nah waktu kemarin di Osaka diputar di sana salah satu episodenya walaupun Adit Sopo Jarwo tidak kelihatan orang Sunda, Jawa, atau Madura, tetap itu dibayangkan orang Indonesia.

ngga cukup bantunya ngga semua kemudian pengendelian perfilman kontennya kemudiqn pemberian penghargaan mengadakan festival tahun lalu khusus animasi inamafest tahun 2018 bikin lagi nanti beradu animasi yang akan diselenggarakan diumumkan di awal tahun saya ingin bagian terakhir.

TA L KS HO W

Tom and jerry orang mana tom and jerry? Nah harkat ini harus mampu mengangkat martabat. Film-film amerika itu selalu bernapas ke sini jadi tidak boleh dalam film Amerika digambarkan orang Amerika kalah.

Jangankan kalah dalam bertanding gitu ya, dalam berdebat saja tidak boleh kalah oleh bangsa lain. Nah ini karena apa? Karena film Amerika harus mampu mengangkat harkat dan martabat tokoh Amerika.

TA L KS HO W

Nah, sedikit mengulas tentang asas, tujuan, dan fungsi karena beliau ada di kementerian pendidikan dan kebudayaan dan yang hadir di sini adalah para pembuat film gitu ya, Ada perbedaan warnanya misalnya asas film itu manfaat jadi film itu harus memiliki manfaat, untuk siapa? Untuk penonton gitu ya, apapun yang dibuat apapun temanya apapun genrenya ya paling tidak film itu harus bermanfaat dan agar bermanfaat tentu harus diitonton dulu. dan kebajikan, ini yang sering dilupakan oleh para pembuat film, kebajikan, kebajikan itu bukan kebijakan, saya tidak tau persis artinya tapi saya kira kalau kita punya nilai kebajikan gitu sesuatu kita pertaruhkan bahwa kita bukan hanya eksis gitu tetapi punya nilai-nilai yang bermanfaat untuk pihak yang lain. Itu kebajikan.

Talkshow

Moderator Terimakasih bapak Maman Wijaya kepala pusbang film kemendikbud, kita sudah melihat kemudian mendengarkan juga tadi beberapa ada data data statistik, kemudian beberapa relasi yang ada hubungan dengan animasi, kemudian yang menarik adalah tawaran memfasilitasi.. nanti bisa ditanyakan lebih lanjut konkritnya seperti apa.

TA L KS HO W

TA L KSHO W

Talkshow

Pemanfaatan fasilitas bagi subsektor animasi Hari 1 8 November 2017

Hari Sungkari Direktur Infrastruktur BEKRAF

76

Kemudian ada pendaftaran haki, permodalan, dan pasar. Tugas sebagai deputi infrastruktur sebenarnya menyediakan insfrastruktur fisik dan infrastruktur digital:

Insfrastruktur fisik itu apa?

Infrastruktur digital apa?

Software, rendering, video reality, augmented reality, dan mix reality. contohnya, sekarang yang sedang berkembang itu mix reality misalnya ada rihana lagi manggung di California, nah kita disini bisa munculkan Rihana dalam bentuk hologramnya. Realtime dia juga lagi nyanyi.. itu mix reality. Nah itu mau diterapkan di animasi kata pak Daniel ya. kebayang gak ? belum yang dasar dasar kita kuasai.. infrastruktur ya gitu atau menjadi bisnis incubator, working space.. workshop.

TA L KSHO W

Eh, nanti keluar di UTS, belum tahu ya karena tidak angkat saya anggap belum tahu. Bekraf itu Badan Ekonomi Kreatif, adalah satu badan lembaga kementrian baru di bawah presiden. Ada 16 subsektor yang ditangani, ada aplikasi dan game.

Kita bonus demografi tapi kita belum bonus skills. Itu tadi yang mengakungaku pelajar, benar ya harus jadi animator atau jadi pengusaha ya, jangan jadi PNS. Eksperience mentor, guru, mentor, ini juga susah.. sekarang mentornya baru ada berapa nih ?

Saya tidak bisa jadi mentor animasi, saya bukan orang kreatif.

Inkubator bisnis, working space, workshop.

Musik, ada yang pemusik di sini ? saya juga dengerin musik yang era sekarang? Contoh lagu riski febrian yang baru, lagunya isyana sarasvati sama Raisa yang baru?

TA L KSHO W

Siapa yang mahasiswa? Mahasiswa? ya angkat tangan dong ,yang lain bukan? pelajar? SMA? Siapa yang pelajar? Siapa yang dosen ? Siapa yang pengusaha? Satu, calon pengusaha? ya bagus itu, saya suka itu, gitu ya. Pertama pesan beliau jangan jadi pns (pegawai negeri sipil) ya.. saya juga bukan pns, saya di pemerintahan baru 2 tahun, sebelumnya saya pengusaha. Nanti kalau kalian sudah setua seperti saya baru boleh ke pemerintah ya, kalau masih muda jadilah pengusaha. Nah, sebelum saya presentasi, saya mau nanya.. Siapa yang sudah tahu Badan Ekonomi Kreatif? jujur aja jujur. Saya tahu angkat tangan.

Seperti yang disampaikan pak Daniel yang kesulitan mencari sumber daya potensial animasi.

TA L KS HO W

Dimulai dengan berinteraksi kepada audience yang hadir.

Film, animasi dan video yang kita bicara sekarang ada fotografi, lalu ada kuliner, kriya, musik, penerbitan buku, periklanan, seni pertunjukan, seni rupa dan televisi.

Yang mana masuk animasi, yang film jelas, tapi desain komunikasi visual itu sumbernya animasi, musik bisa masuk animasi, animasi bisa menjadi iklan, jadi subsektornya saling berkaitan. Ada 16 subsektor, kalau televisi itu bukan subsektornya. Film nya seperti apa (menyebut program tayangan di Net TV) yang targetnya orang muda.

TA L KS HO W

Terimakasih, selamat siang Assalamualaikum wr, wb.

Siapa yang main game? nah, bagus saya suka jujur, ada arsitektur, ada interior, ada desain komunikasi visual, itu dosennya tuh, desain produk, lalu ada film, dan fashion.

Selanjutnya menampilkan organisasinya kepala badan menteri, langsung ke pak Triawan Munaf sebagai kepalanya, dan beliau pak Hari sebagai salah satu deputinya. Dibidang infrastruktur.

Tugas utamanya adalah merancang dan mendukung terbentuknya sistem ekonomi dari mulai ekosistemnya, terutama dibidang infrastruktur. Beliau menceritakan ekosistem ekonomi kreatif yang juga berlaku umum untuk subsektor yang lain. Diawali dari full of talent.

Talkshow

animasi pertama kali terus software 2d ya ada 16 lisensi terus juga infrastruktur termasuk juga kita jaringan ya ini kita yang konten local ini pak wahyu aditya nah itula.. tapi tidak tertutup kemungkinan saya tergantung bagaiman progress industri.

Next.. nah ini jaringan konten local next juga nahh saya rasa ga ada lagi abis ini tapi, saya dari pemerintah salah satu tugas saya adalah di dunia digital. Dan kami komit untuk membuat infrastrukturnya. Saya terimakasih sekali Animakini mau kerja sama dengan kami, dan saya tolong teruskan kerjasama ini.

TA L KSHO W

Jangan semuanya animator nanti ga ada yang jual, jangan semua pembisnis ga ada yang bikin animasi. Saya menjadi juri udah 10 tahun, saya ketemu orang yang satu tim isinya orang bisnis semua ya pertanyaannya bisa saya jawab tapi ujung ujungnya gaada inovasinya.

Sebaliknya ada yang bagus tapi gak ada yang bisa jual padahal ada produk yang bagus. Jadi inget selalu 3 itu. Jadi jgn buat dengan temen yang sama semua animator.. jangan campur semua.

Tentunya saya akan terus menuntut animasi Indonesia akan dipenuhi oleh banyak talenta kita 10% juga belum, kita banyak perlu talenta, enginner juga kita perlu animator kita perlu, desain grafis kita perlu banyak..jadi tantangan kita masih jauh, tapi mulailah dari sekarang sehingga nantinya saya juga minta nih. Pesan dari saya.. orang Indonesia itu satu hari 2,9 jam ada di socmed orang amerika hanya 1,6 jam. Tapi yang 2,9 jam produktif atau tidak ? belum tentu isinya buat meme, membenci orang hoax segala macem ya, tolong kurangi yang itu.. lebih baik di socmed kita diskusi soal karakter,diskusi mengenai film yang bagus , diskusi storyteeling dan lain sebagainya.. yah saya mengharapkannya isinya begitu.. sekali lagi saya ucapkan selamat.. kalian saya harapkan jadi pengusaha.. Teimakasih assalamualakum wr wb.

77

Nanti kalo kalian mau buat usaha harus ada tiga karakter, Seninya Orang teknologinya Orang manajemen bisnis.

TA L KSHO W

Kalau music beli cd masih bisa walaupun aquarius sudah tutup.. mau beli cd ada di kfc. Lah masih jualan kan? saya beli Noah dulu disitu.. separuh aku iya.. saya beli rasanya crispy dulu.. ya.. itulah tugas saya di infrastruktur itu.

Waktu itu kita sudah menyediakan, sudah bantu ainaki ya.. pak Adrian sudah kenal saya lama.. saya minta apa aja? Karna saya percaya dengan asosiasi dengan pengurusnya maka pemerintah sah untuk memberikan.

Kuncinya kami memberikan ke asosiasi tidak bisa ke perorangan, tidak bisa ke pt usaha ,harus ke asosiasi.. kebetulan ada asosiasi animasi kuat sekali sebelum saya masuk pemerintah saya sduah kenal jaman ina ika jaman 2007 saya sudah kenal.. saya mengenal

Kuncinya adalah berjaringan dengan semuanya ber-network, temen temen nanti cari teman yang ekonomi atau cari suami yang ekonomi.

TA L KS HO W

Bila asosiasi tidak menyediakan.. pemerintah dengan senang memberikan tentunya lewat asosiasi. Kalau ada asosiasi minta saya akan tanya berapa penggunanya, berapa animatornya, berapa produksi film yang akan keluar? Nah temen-temen tadi sudah mengatakan ada teknologi seni sama bisnis ini..

TA L KS HO W

Next nya ini khusus untuk infrastuktur animasi, blm pernah ada yang ke studio nya pak Daniel yang di bali nanti main main ya.. kalau di Bali selain ke pantai main ke tempatnya pak Daniel.. atau tempatnya pak agen juga.. saya juga pernah ke sleman sana saya pernah liat motion picture nya motion capture itu udah ada lebih dari ituya .. itu 2 atau 3 tahun yang lalu saya dateng kesitu.. sekarang udh lebih lagi.. ya tugas kami.. saya itu memfasilitasi asosiasi untuk bias mwnggunakan alat alat itu dengan bantuan pemerintah. Sekarang juga kita sedang menuju Negara digital.. Coba apa aja yang kita digital sekarang ? music, siap yang masih beli cd ? gaada ya.. download ? Awas kalau download illegal saya marahi.. mending subscribe.. streaming..

Talkshow

78

Oke stategy principle apa yang saya buat dalam bisnis saya .

Bagaimana kita mulai bisnis? bagaimana kita menjalani bisnis? gimana kita akhiri bisnis?

So early.

Tabur secepat mungkin, sebelum orang lain menabur kita tabor, orang masih tidu kita udh bangun kita tabor.. try to be the the first.. if not the first the second

TA L KSHO W

TA L KSHO W

The first day we start a bussinnes we must know how we going to exit.

Saya bg nya seperti yang saya sampaikan tadi major saya di desain minder saya di animation film tadi mengenai input dari pak maman itu bener sekali film yang kita buat harus mengangkat martabat bangsa jadi untuk pertama kali saya belajar disana salah satu film yang bisa diputer itu adalah karya DW judulnya The Birth of the Nation, bagaimana bangsa Amerika itu lahir jadi itu ditanamkan dan saya pikir selama ini itu merupakan propaganda yang sangat efektif. Nah ini jadi itu penting, jadi pertama kali saya diputerin film itu the birth of the nation disana.

Saya bekerja di 3 perusahaan tadi saya baru mengundurkan diri stelah pak ketuanya wko menjadi wakil gubernur sekarang.

TA L KS HO W

Narsumber Ardian Elkana, ketua ainaki Terimakasih pak, slidenya bisa tolong.. sambil nunggu saya mau nanya dulu dari semua temen temen disini berapa yang berniat jadi professional, berapa yang berniat jadi pengusaha, berapa yang mau jadi akademisi? padahal gajinya paling gede Oke saya akan bicara mengenai content bisnis strategi.. tadinya saya hidupnya sebagai cd saya memulai karir kayak pak Daniel, kalau pak Daniel seumur hidupnya td teknik ya pak ya, kalau saya tapi saya cd karna bg saya itu, dan hidup saya seperti itu, tapi say piker karna saya bicara di ikj, diundang bekraf saya piker temen temen lebih kreatif dari saya semua makanya saya hanya akan bicara mengenai bussinnes side of industry.

TA L KS HO W

Moderator Ya terimakasih bapak maman wijaya kepala pusbang film kemendikbud, kita sudah melihat kemudian mendengarkan juga tadi beberapa ada data data statistic, kemudian beberapa relasi yang da hubungan dengan animasi, kemudian yang menarik adalah tawaran memfasilitasi.. kepada adek-adek nanti bisa ditanyakan lebih lanjut konkritnya seperti apa.. ya berikutnya, kepada ardian elkana ketua ainaki dengan tema mengelola distribusi animasi, kepada pak Ardian silahkan.

Kadang kadang kita lupa, kadang kadang kita akan pikir hidup seumur hidup dalam industry kita tapi hari pertama kita mulai kita harus bepikir gimana kita exitnya. Nah ini high level modul yang harus kita camkan untuk memulai. Yang kedua case in point, saya hanya paling mudah ya saya bercerita mengenai kehidupan saya apa yang saya alami di dalam bisnis gimana saya mulai, mengarungi bisnis gimana akan mengakhiri the last capture of my bussines.

Kalau udah menguning.

Kalau udah bisa dituai, tuai sebanyak mungkin. Made provit as much as possible. Jadi semasa kita masih bisa menuai, tuai sebanyak mungkin. nanti saya jelaskan bagaimana.

Exit pada waktu yang tepat.

Jadi tabur secepatnya, tuai sebanyaknya, exit pada saat yang tepat.. ini prinsip yang penting. Atau dengan kata lain.. kita butuh agility kita butuh gesit dalam berbisnis di industry ini.

Talkshow

Saya mulai dengan avigra, perusahaan dan consulting.

Kemudian beberapa tahun kemudian saya mulai castle yaitu produksinya, kemudian saya menyiapkan brainware-nya, karena saya tau bahan baku utama ialah brainware gitu ya, jadi mungkin cmc itu kayak bogasari, rasel itu kayak indomienya, avigra itu mungkin kayak.. kalo dulu itu ada restoran kuru maya yay ga menjual mie-nya. Gitu jadi yang berhubungan dengan consumer, ada yang berhubungan dengan pabriknya ada yang berhubungan dengan bahan bakunya, nah saya berpikir seperti ini ketiga integration. Terus masing masing harus merupakan horizontal diverstigration ya.

TA L KSHO W

Jadi pada saat kita diatas, pada saat belum ada orang masuk, hajar aja begitu kasih harga paling tinggi, made provit as much as possible pada saat market blm masuk ayo kita chargeitu.

Begitu udah rame, udah rame sony menurunkan harga, brand lain masuk sony keluarin barang baru. Jadi ini berlawanan dengan yang diterapkan oleh Toyota, kalo toyota karna waktu itu gempuran dari mobil-mobil eropa banyak, dia untuk masuk market susah.. udah ada Chevrolet, udah ada Mercedes, udah ada apa itu yang menengah itu ya.. Ford. Maka dia mulai dengan penetration dia naikin corona..dia naikin terrios, sekarang lexus.. kalo sony dari tinggi ke rendah, kalo toyota dari rendah ke tinggi.

TA L KSHO W

Jadi hitech, hitouch, dan short PLC. PLC itu Produk Live Cycle jadi produk itu hidupnya sangat pendek. Jadi karena market ini hitech, karena market ini hitouch, dan karena market ini live cyclenya pendek jadi kita harus gesit gitu. Gak bisa berlama lama..

Next, nah ini saya buat model, saya bukan ekonomi saya bukan professor tapi saya coba cara berpikir highlevel supaya kita mempunyai bayangan.. kayak kalian kalo mau melukis kan kita buat skets dulu gitu ya.. nah skets nya seperti itu.. kemudian, walaupun tdk secepat turunnya teknologi sedaangkan market demand. Kita ga seperti mcd ga kayak bakmi gm yang sampaikapanpun org tetap makan.. kita bukan ini.. kita lebih kayak sony.

Nah kita ga cocok sama prinsip toyota, kita teknologi sensitif Kita harus seperti sony. Yang ketiga foresight kita harus selalu melihat ke depan, sony sebelum samsung keluar udh siapin produk baru, samsung keluar produk lama dia masukin produk baru.. nah ini yang coba saya masukkan ke kehidupan sehari hari. Saya Cuma cerita aja tentang perusahaan kami. Next saya terapkan vertical integration sama horizontal diverstigration, nah jadi integrasi vertikal.

TA L KS HO W

TA L KS HO W

Karena ini bisnis teknologi sensitive.

Pak daniel tadi udh tunjukin kenapa berubah teknologi. Kalo kita kerja seperti pns kita gak bisa bertahan di bisnis ini. Kedua karna laber intensive,kita butuh skill.. bukan linting rokok pasang kancing ya..jadi liber intensive. Ketiga marketnya cepet berubah fad short.. short sekali.. seperti gangnam style P.S.Y, sekarang kemana ? gaada yang tau..

Cuma populer 1 tahun lebih. Memang animation adalah fad yang paling lama, tp kebanyakan dari industri ini fadnya cepat sekali.. nah ini tiga hal kenapa kita harus eja..

Saya selalu kagum sama sony sebagai corporation, sebagai bisnis model, kenapa prinsip kedua mereka melakukan skimming yaitu harvest sebanyak mungkin. Memanfaatkan pada saat dia diatas, pada saat teknologi dia diatas dia ambil provit sebanyak mungkin.. contoh sony mulai dengan walkman.. gak ada yang bikin walkman dia bikin sebanyak banyaknya, dia bikin harga setinggi tingginya.. ambil provit sebanyak banyaknya.. kemudian dia masuk ke bidang bidang lain.. pda saat udh faceout, dia gak malu malu untuk bermetamorfosis..dari dulunya pabrik.. dia masuk, dia beli Columbia film, dia beli ip spiderman. Masuk ke animation juga sekarang. Tapi itu suatu hal yang saya sebut agile bgt perusahaan ini, perusahaan segede sony, dari yang tadinya dia pabrik dia gak malu malu untuk melakukan.. bukan transformasi lagi, bermetamorfosis.

Avigra menawarkan produk yang cocok untuk corporate, yang cocok untuk government. Rasel mencocokan yang servis base seperti yang pak Daniel sampaikan tadi, servis base, ada juga yang ip base. Cyber kurikulum retail dan kurikulum institusional.

79

Gak bisa kita pelan pelan kayak kata pak Hari.. kalau udh tua kita baru jadi pns, kalu masih mau berbisnis di industry ini kita harus agile. kenapa kita harus gesit?

Talkshow

Jadi horizontal diverstigation dan vertikal integration, nah ini cara berpikir sebelum kita memulai gitu.

Kita sketch dulu how we destructure our bussines ya.. next. Ini yang avigra, next. Produk kita disitu ini, ini saya mulai pertama kali next, ini beberapa produk yang kita bikin di perushaan kami, mungkin gak ada yang tau logonya sinarmas itu kami yang bikin dan lain lain.

Ini dengan kementrian agama, dengan pesantren, dengan direktorat dirkontren dipendis pendidikan islam.

Jadi kami bekerja sama dengan pemprov nan jing waktu itu yang kebetulan ternyata Cheng Ho itu asalnya dari nan jing gitu. Penyebar agama islam dari cina Indonesia itu.

TA L KS HO W

TA L KSHO W

TA L KSHO W

Jadi kita pergi ke masjidnya Cheng Ho, pergi ke pusat kapalnya Cheng Ho, menarik sekali itu untuk riset untuk jadi pemerintah nan jing membantu untuk risetnya. Anak-anaknya dari kontren kita keliling ke 80 kontren kita kumpulin terus kita rekrut yang terbaik untuk memproduksinya akhirnya ditayangkan di kompas tv dalam bentuk fcv 30menit, next. Ini dengan pak rudiantara menkominfo, jadi kita bikin untuk internet sehat, digiro.. digital hero Indonesia 7 menit.

Next. Ini co production dengan korea 78x 7 menit dengan gfx ya.. mereka mengirimkan master animatornya, kompositornya terusan anak anak kita di trained an kita produksi ini.

Ini tumgun di fasilitasi oleh bekraf untuk itunya,ee.. apa softwarenya.. kemudian ini yang kita lg siapkan udh ada 5 eps karakter desain nya seperti ini, ini cerita kayak.. ya kayak gitu.. kemudian ini kita mau bikin gif, sushi squad ini juga 2d rencananya kemudian next. Eeeh. Ini kamokalulu, kalian bisa ketik udah ada trailernya.

Oke jadi next apa yang akan saya tutup berikut. Di last capture next.

Kita akan live streaming saya rasa adalah metode distribusi of the future gitu ya.. saya rasa bukan televisi lagi bukan itu tapi live streaming..

TA L KS HO W

80

Seperti yang pak Daniel bilang tadi tier berapa pak ? tier 3 hehe.. yang udh tinggal tulangnya gitu.. pernah jadi tukangnya tukang tukangnya tukang gitu. Terus pernah jadi tukang.

Nah ini gitu keren tapi kita gak punya ip nya sama sekali, kalo di amazon. com harganya satu 14 dolar.. kalo di toko buku next, hard copy book.. kalo kalian pergi ke quality book store ada di took buku di amerika tapi kita gak punya ipnya, next. Nah kemudian ini yang sifatnya ip, kalo saya gak terlalu risk taker ya.. saya gak berani tuh kayak adit sopo jarwo, gak berani kayak eee.. didi tikus dimana kita fully finance 100%. Kalo kita masuk ke ip, kita harus selalu mencari.. sponsor sponsor. Nah ini kebetulan dengan kementrian perdagangan, kita produksi 104 eps, 12 menit, disiarkan di indosiar, gtv sama tvri.

Lengkap dengan filmnya, sampai merchandisenya, sampe crayon, sampe buku tulis, sampe warung baksonya ada 2 di bekasi. Saya juga gak tau gitu.. tiba-tiba dia kontek dia bikin warung bakso saya kesana ada di sana gitu, next. Kemudian ini dengan kemndikbud, dengan direktorat smk waktu itu kita bikin 90 menit stereo copic ada di xxi sama cinema 21 jadi saya bekerja sama untuk distribusi nya dengan Batavia karna Batavia dekat ke xxi. Tapi fundingnya dari kemdikbud, direktorat smk. Jadi kita training kita biking deching factory kita ajarkan anak anak smk untuk memproduksi selama 14 bulan. Jadi dispensasi anak anak itu mereka pulang untuk ikut ujian.

Kemudian next.

Next, pegadaian tadi clien base kami, nah dari clien base ini kami bisa feeding kepada castle production.

Jadi dia, yang marketing kalo istilah pak Daniel tadi marketing, next.

Kemudian kami buat castle, ini mungkin yang capital intensive yang paling banyak hardwarenya yang paling banyak softwarenya yang paling banyak orang. Next . Cuma produknya 3.. 3D 2D sama motion effect. Next ini dikelapa gading ini untuk training orang-orang. Kita tanggal 4 nov kemarin baru selesai training editing dan motion effect, kalau yang kanan free sama sekali free karna kita dapat sponsor. Kadangkadang ada yang berbayar yang kayak gini kebetulan free jadi anak anak smk, saya lupa smk mana tapi kita free baru tanggal 4 nov kemarin, kita ada fasilitasnya disitu, anak-anaknya banyak kita rekrut. Nah ini di bidang bidang ini, ini di kelapa gading, next saya akan focus di castle aja karna hari ngomongnya animation. Jadi ini adalah produk produk eeeh.. servis yang kita bikin ya. Kita pernah produksi untuk amerika, pernah ke jerman atau perancis, pernah jadi tukangnya tukang.

Talkshow

TA L KS HO W

TA L KSHO W

Ini foto bersejarah banget nih.. susah ngumpulin orang-orang ini.. semuanya disini.. ini waktu kami mendirikan koprasi 17 Agustus 2015.. next.. nah ini..orang-orangnya.. ini kami difasilitasi untuk skkni jadi kita ada sertifikasi profesi jadi bagi temen temen yang mau bekrja dibidang ini kita membutuhkan sertifikasi.. mulai desember ini kita akan melakukan uji kompetensi yang pertama. Nanti akan diumumkan deh melalui bapak ya pak ya? kami umumkan.. sertifikasinya.. next. Ya ini Sumbar, Bali.. Bandung Surabaya, Solo.. nah untuk itu pak Sri Sultan sebagai pelindung kami.. next. Nah ini visinya terus misinya.. kita mau meningkatkan jumlah ip mau meningkatkan tenaga kerja mau meningkatkan devisa yang terpenting tadi bahwa bangun karakter bangsa melalui konten animasi multimedia.. berdasarkan kearifan budaya lokal.. nah jadi ini misi kami next. Fungsinya ya kita jadi mediatorlah antara pelaku dengan pemerintah dengan pendidikan.. udah saya rasa itu aja makasih‌

Asosiasi industry artinya yang anggota harus industry.. bisa pt atau start up yang about.. iya next.. ini ipip ada yang dari Bandung ada yang dari Banten ada yang dari Malang.. ada yang Surabaya.. solo.. next.. Ainaki sebagai wadah industry.. next.. kami ada di Bali, ada ketua jogja pak rifan..

Bandung pak Daniel, Surabaya pak eeh.. bu Habsoh.. Banten pak jarot, padang pak taufik, Jakarta.. belom ada sebetulnya.. Cuma pusat aja.. terus..kami ada lsp 3 nya.

81

Lsp 3 ketuanya pak Kemi, koprasi ketuanya pak jarot, next Lsk nanti pak temenin kita mampir ke kemendikbud untuk merintis Lsk pak. Di solo pak yuda.. next. Ini pengurus pengurus kami..

TA L KSHO W

Perusahaan kita punya mobil 8 dulu sekarang dengan adanya gojek dengan adanya grab kita cutdown jadi 2 gitu.. itu metamorf ya.. sony yang dulunya consumer product menifactor metamorphosis menjadi konten gituloh.. Cuma punya ip spiderman.. tapi dengan itu dia provitnya.. jadi profit matters gitu.. bukan avenue nah jadi jangan segan-segan nanti bermetamorfosis.. saya nih udh 6 bulan ini naik gojek loh maksud saya.. dulu saya enggak gitu.. tapi setelah ada gopay ada gojek saya piker kalo saya gak metamorf.. if I stay in my.. apa yang zona kenyamanan kita gak akan kemana mana gitu.. jadi kalau kalian nanti sebagai entrepreuner jgn lupa.. jangan segan-segan untuk bermetamorfosis soo this is my last advice.. saya mau pesan sponsor.. nyalain lagi dong.. bisa? ya karna saya pengurusnya ainaki maka saya harus pesan sponsor.. pak Daniel waketum Ainaki Bali jadi beliau di Bali kalo ada yang ke Bali mau kerja di bali kami asosiasi industry seperti pak hari sampaikan. Kami sudah bekerja sama dengan BEKRAF dan kami bersyukur.. terima kasih pak hari atas dukungannya selama ini.

TA L KS HO W

Karena live streaming udah punya massanya.. crowdnya udah di situ.. fb crowdnya udah disitu.. kemudian ada yang pernah pake bigo? ngaku.. ada yang pake live me? ngaku.. wai wai tau? wai wai ituu.. it’s a single virtual gif animation company in china yang bisa go public..doing nothing tapi bikin virtual gif animation sahamnya berdiri terus.. nah saya pikir ini adalah metode distribution yang the future karna udah disitu massanya.. gausah ngumpulin massa lagi, ga usah tayangin promo lagi di televisi lagi.. langsung kalo kita ada livestreaming massa kita bisa tayangin disitu.. tapi memang pendek pendek ya.. kemudian virtual gif seperti yang saya bilang wai wai perusahaan China.. coba cek deh.. next. Mix reality tadi udah disampaikan pak Daniel disampaikan pak hari.. next yang terakhir saya lagi bikin creative base next. Moga moga maret 2018 selesai.. yang mau mampir silahkan.. ini tempat rumah kreatif dengan harga murah.. namanya rumah konten. Rumah kontrakan enteng.. jadi adanya di Jak-Tim.. udah mulai pembangunannya bisa ngontrak bisa murah ada tempat kosnya ada tempat working spacenya .. next. Oke saya tutup dengan satu masih ada lagi gak? aaah oke.. yang terakhir yang nomor 4 jangan malu untuk berubah.. perusahaan kita punya 200 orang dulu sekarang tinggal 50.. perusahaan kita.. issh enak.. malah saya seneng loh.. 200 org berapa gajinya coba?

50 berapa gajinya? kalo diitung dari provit lebih untung sekarang..

Talkshow

TA L KS HO W

TA L KS HO W

TA L KSHO W

TA L KSHO W

82

Moderator Yah.. terimakasih ibu Endah hari utari sudah menyampaikan kondisi.. film dan series animasi yang tayang di tv ya.. sudah menyampaikan data-data kuantitatif ya.. aaa‌ 5 narasumber sudah menyampaikan paparannya ya.. beberapa hal yang bisa dicatat dari apa yang disampaikan.. eeeh.. industry animasi itu industry padat karya sehingga masih membutuhkan sdm yang banyak ya sebetulnya bahkan sampai hari ini masih kekurangan sdm yaa.. jadi artinya kalian yang memilih kuliah atau sekplah di jurusan animasi sebetulnya jangan takut tidak mendapatkan pekerjaan.. ya pasti akan mendapat pekerjaan.. kemudian.. bahwa.. film animasi tidak harus.. hanya beroientasi kepada hal hal yang sifatnya material.. tetapi juga harus mampu mengangkat harkat martabat bangsa ya.. pada akhirnya juga harus mengangkat itu.. harus punya visi kesana.. kemudian.. hal lain yang bisa dicatat adalah.. tidak hanya memulai dan menjalankan animasi misalkan tetapi juga mengakhiri bisnis animasi juga merupakan hal yang penting.. bahkan jangan takut untuk melakukan transoformasi bakan melakukan metamorphosis gitu ya.kemudian.. data data tadi juga yang disampaikan secara statistic maupun kuantatif juga memperlihatkan kondisi dunia animasi dan industry animasi kita hari ini..

Talkshow

Demand itu gak berhubungan dengan kualitas, demand itu gini.. dia itu berdasarkan rataaan anak anak menonton program animasi sepanjang hari, rata ratanya kemudian.. rata rata durasi yang tersedia di semua tv sepanjang

TA L KSHO W

TA L KSHO W

Selamat sore, saya Arya, mau tanya untuk ibu Endah tadi kan dikatakan demand untuk serial animasi itu sedikit, boleh bisa dijelaskan lebih detail lagi kenapa bisa demand nya itu sedikit.. kalo misalnya.. Apakah demand itu juga berkaitan dengan sama kualitas? jadi misalnya kalo misalnya ada serial animasi semakin banyak kualitasnya semakin bagus apa bisa meningkatkan demand atau enggak itu aja terimakasih.

Selamat siang, nama saya Ardi saat ini lagi belajar animasi di hello motion jadi pertanyaan saya masih antara ke pak Daniel atau pak ardian sih.. ini lebih kearah.. gimana ya studio animasi indie itu masih.. jarang terdengar gitu.. karna mungin.. dari penglihatanku itu distribusinya itu sulit gitu.. mahal.. kalo kayak misal ke tv itu demandnya itu sangat dikit ya dan supply nya sangat banyak semntara cara cara lainnya itu tidak menguntungkan.. seperti kalo di youtube itu susah sekali untuk mendapatakan view yang banyak misalnya meskipun misalnya hasilnya.. hasil karyanya bagus namun kurang.. terkenal lah.. jadi kira kira kedepannya kalo dari bapak bapak ini apakah kedepannya punya banyangan gitu solusi kedepannya ?

Pak Daniel: Menyikapi atau menjawab tentang studio animasi indie.. biasanya indie itu dikorelasikan pda ukuran kecil dimana di ada tiga atau 5 orang yang mengerjakan sesuatu.

Memang ada sedikit perbedaan untuk distribusi dan eksebisinya.. karna kalo yang saya tau dari pihak penyelenggara anda Cuma 32 eps aja tidak dilirik mas.. anda punya 52 mungkin ada mulai.. yaa boleh saya liat contohnya ? kalau anda punya 104 eps atau 104 eps baru mari kita duduk dan kita bicara angka, kalau anda sudah bilang katalog angka saya 300 jam itu mungkin langsung didekati, jadi, problemnya dengan indie studio adalah apakah kita mampu memproduksi cukup banyak produk atau konten sehingga kita bisa memenuhi standar itu, sehingga pada umumnya jalur untuk distribusi indie itu akan berbeda tidak akan lagi jalur televisi mungkin pernah dengar webtoon? ya mungkin itu adalah platform yang lebih cocok untuk studio indie, karena memang tidak ada ikatan di sana, tapi memang betul

83

Tanya jawab:

kalo aku soalnya menganalogikannya itu yang indie yang berkembang di Indonesia itu kebanyakan adalah video game. Kenapa karna ada platform yang sangat mendukung video game itu yaitu steam dan dimana gampang sekali mengaksesnya dan juga orang orang mudah buat beli sementara untuk animasi itu ya sangat sulit giut.. duit dari penikmat bisa masuk langsung ke produsernya.. mungkin itu aja terimakasih.

TA L KS HO W

hari. Jadi tidak berhubungan dengan apakah programnya jelek.. itu belum pernah ada ininya mas.. eeh.. belum pernah ada.. apa istilahnya ya.. penelitiannya tetapi memang mereka rata rata menontonnya memang sedikit.. tapi tersedianya lebih banyak.. bisa saja kalau semua tv nih, semua tv tidak menayangkan sinetron atau series atau program anak yang lain eh semuanya animasi berarti fdemand nya besar.. supply nya juga besar jadi inu memang berkaitan sekali dengan animasi di tv tv pada jam jam tertentu.. karena kenapa.. karna jumlah kids program yang disediakan di tv tv itu hanya sekita 6% dari sekitar 100% jadi emang kecil jadi dia rata ratanya Cuma sedikit angkanya.. paham ya

TA L KS HO W

Saya ingatkan lagi bahwa narasumber pertama adalah bapak Daniel haryanto, kemudian bapak Hari Sungkari yang sudah meninggalkan ruangan.. kemudian bapak maman wijaya kepala pusbang film kemendikbud, kemudian keempat bapak Ardian Elkana ketua ainaki, dan yang kelima ibu endah hari utari, direktur program mnc tv.. jadi yang mau bertanya silahkan.. angkat tangan kemudian menyebutkan identitasnya, nama, asalnya darimana ya. Kemudian pertanyaannya dijutukan kepada siapa ya, 1 penanya hanya 1 pertanyaan kita batasi kemudian sesi pertama ini kita batasi untuk 3 penanya..

Talkshow

Karena katanya kalo tidak pernah gagal justru tidak pernah berhasil.. kalau ingin berhasil harus gagal dulu.. ya pak Ardian ingin tambahkan ?

84

Kalo saya boleh jadi masuk atau mundur lagi mungkin saya tidak mau jadi sebesar ini jadi indie karna saya gak tiap bulan harus mikirin beberapa bulan yang harus kita beri makan tapi kita movenya bisa lebih agility-nya lebih cepat, jadi bersyukur sebagai indie, jadi kalian bisa dekati studio

Ibu Endah Ini mau nambahin ya soal bagaimana indie, tadi pak Daniel udh menyampaikan kalau tidak banyak gak dilirik gitu, tapi sekarang ini ada model-model bisnis yang baru, tadi kan pak Ardian cerita mau ditentukan dulu model bisnisnya.. nah sekarang ini banyak sekali gak sekadar datang ke station untuk station itu membeli.. tapi dia ke lewat memutar dulu lewat agency, dari agency itu dia akan melakukan kesepakatan dengan pra pembuat untuk masuk kepada station sebagai program yang tidak dibeli oleh station jadi misalnya, menjadi program revenue sharing, jadi bukan stationnya, jadi resiko tidak beban kepada station jadi kita tidak harus mengeluarkan uang untuk membeli, untuk multisence program itu tayang berapa kali seperti bagaimana kita kerja dengan pihak pihak luar negeri tetapi, sudah dibikin model bisnis yang baru dengan agency lokal itu menurut saya salah satu kelebihan riska dan si gembul.. itu juga begitu.

Barangnya gak banyak, tapi karna itu sudah ada kesepakatan dengan agency produksi terus dia. Yang penting kan kesempatannya kalo menurut saya, kesempatan dilihat oleh orang banyak.

TA L KSHO W

TA L KSHO W

Jadi jangan ragu-ragu 50 produk plot biarin aja 50 produk, tetaplah berkarya mungkin dari ke 50 produk ke 51 itu akan viral, di situ baru anda bisa monetize. Karena tanpa itu kalo audiencenya masih kecil ya pasti cepat dalam waktu jam sudah hilang dari ranking youtube. yang saya heran itu trailernya petualangan si unyil, itu trailer 1 menit kita Cuma nentuin production itu bisa 152k viewer itu pdahal tidak ditujukan untuk itu ya saya. Cuma biarkan saja disana, satu tahun itu 154k viewer. Tapi memang itu adalah sebuah kenyataan bahwa tidak pernah boleh berhenti berproduksi.

Karena katanya kalo tidak pernah gagal justru tidak pernah berhasil.. kalau ingin berhasil harus gagal dulu..

yang lebih besar. boleh menghubungi ke Ainaki nanti kita kenalkan ke teman-teman atau try something kayak Alex Chang, masuk di gify lihat dia itu bagaimana saran saya itu jadi tentukan bisinis model bagaimana, dan waktu kalian tentukan kaliah harus mikir gimana kalian am I going to exit. Gimana saya mulai bagaimana saya mengakhiri, itu aja .

TA L KS HO W

Pak Ardian Ya mungkin untuk studio inside ada beberapa strategi pertama, tentukan dulu form bisnisnya mau seperti apa? Jadi kita harus bisa anytime di dekatin studio yang besar, karena studio besar pasti ada tumpahan pekerjaan itu.

Pertama itu, paling gampang paling cepat, apakah itu animate apakah itu 2d mungkin coloringnya apakah animatenya kalau 3dnya biasanya animate biasanya, atau fsx atau photoshop nya, biasanya kita dikasih file yang lowres itu terus nanti filenya kita ambil lagi. Jadi ada untuk satu, yang kedua kalian pernah denger Alex chang ga? gifi? saya kaget waktu 2 minggu yang lalu saya terima sms dari teman saya di NY dia produser besar, eh saya mau ketemu alex chang, siapa alex chang? gifi, siapa gifi? terus saya masuk kedalam blognya dia.. emang dia kalo bertemu orang what do you do? oh saya bikin gif.. orang ketawa gitu, tapi luar biasa gitu, mungkin indie studio bisa jadi sepeti dia gitu ya memulai yang baru, seperti yang saya bilang.. tabur dimana org belum menabur.

TA L KS HO W

juga itu menyebabkan persaingan yang juga luar biasa, kalau saya contohnya melihat animasi yang ada di youtube saja, itu banyak yang tidak bisa menembus angka 2.000 view, kenapa? hari ini naik, besoknya sudah ditutup oleh sekian ratus animasi yang lain, tidak akan bisa naik, kecuali memang juga sama itu konsisten dan itu adalah viral. Sekali menjadi viral dia akan bisa tetap bertahan tapi menciptakan viral memang mungkin dari 1000 tidak ada, tidak lebih dari 10 yang bisa menjadi viral, memang itu persaingan berat. Nah apa yang saya anjurkan untuk itu jangan pernah merasa lelah untuk berkreasi.

Lemparkan saja semua ke dalam sana, siapa yang pernah main flapy bird? itu cuma naik ke atas, turun ke bawah naik ke atas turun ke bawah. Tapi dia mendapatkan 50 ribu US dolar/day.

Dan dia sendiri tidak menyangka.

Talkshow

TA L KSHO W

Semoga kita menjadi produsen, karena lelah juga saya sudah bertahun-tahun kalau ke market, marketnya program televisi Indonesia baru MNC group saja, ya. Jadi indonesia bikin kecil tapi gak ada animasi tapi sekarang Alhamdulillah MNC group juga ikut meramaikan dalam hal ini mnc konten dan mnc animasi meramaikan market program internasional dan mudah-mudahan kiko sebagai program animasi buatan Indonesia itu akan segera dipasarkan ke 50 negara terimakasih minta doanya.. terimakasih..

TA L KSHO W

Pak Daniel Saya cuma ingin menambahkan yang tadi pak Hari Sungkari katakan adalah Indonesia masih perlu banyak kreator, jangan berhenti karena masalah tidak bisa ditayangkan, masih banyak cara lain yang bisa dilakukan, tapi jangan pernah berhenti mencipta.

Karena sekali berhenti mencipta apa yang saya alami, saya melakukan pendidikan cukup sering ya.. mengajar anak-anak muda, anak SMK, universitas mereka yang magang di kantor, tapi begitu mereka magangnya maju. begitu selesai magang satu tahun tidak pernah dipakai ulang semua. Bahkan mereka yang pernah menjadi atau mendapatkan label senior artist di saya 3 tahun berikutnya saya ketemu lagi dia melamar kerja kembali melalui test lagi.. dia levelnya ada di level junior.

Jadi skill itu tidak pernah boleh berhenti, dimanapun anda berada tetaplah mencoba, kadang kadang doodling, kadang membuat apapun yang berkaitan dengan skill anda jangan pernah berhenti. Sekali berhenti itu akan turunnya banyak.. hanya itu aja.

85

TA L KS HO W

Ibu Endah Iya.. mudah mudahan dalam beberapa tahun kedepan diantara 100 org yang hadir ini akan memunculkan karya baru, jadi televise televisi Indonesia tidak hanya menerima dan menayangkan program dari luar karna market diluar sangat besar.. kita sudah tugasnya mengekspor itu keluar ya jadi, selain jadi tuan rumah di negeri sendiri juga kita melempari itu keluar gitu jadi saya sepakat dengan pak Daniel jangan berhenti dari hal yang kecil bisa jadi besar dari yang kita tidak pikirkan tiba -tiba ini bisa jadi sesuatu setelah ini saya berdoa ya benarbenar.

TA L KS HO W

Bisa melalui berbagai media.. multiplatform tadi.. bisa melalui televise bisa melalui seperti yang pak Ardian sampaikan pak Daniel sampaikan bisa melalui media lain gitu.. di TV itu ada divisi atau departemen yang namanya departemen akuisisi itu departemen yang tugasnya adalah searching.. finding.. selecting.. produk diluar untuk dimasukan kedalam produk yang ditayangkan di tv. Jadi kalo dia di media lain sangat sukses, itu pasti dicari gitu, iya terimakasih..

Talkshow

Mengelola distribusi konten animasi Hari 1

Bagaimana kita mulai bisnis?

Bagaimana kita menjalani bisnis?

8 November 2017

Bagaimana kita akhiri bisnis?

Ardian Elkana

1 The first day we start a

Ketua Ainaki

bussinnes we must know how we going to exit.

Kadang- kadang kita lupa, dan kita berpikir bahwa seumur hidup akan bergelut dalam industri kita.

Tapi sejak hari pertama memulai kita harus berpikir bagaimana kita keluarnya. Nah ini high level modul yang harus kita camkan untuk memulai.

TA L KS HO W

Sambil menunggu saya mau nanya dulu dari semua teman-teman di sini berapa yang berniat jadi professional? berapa yang berniat jadi pengusaha? berapa yang mau jadi akademisi? padahal gajinya paling gede.

86

2 Case in point

Yang paling mudah pak Ardian bercerita mengenai kehidupannya, apa yang dialami di dalam bisnis, bagaimana memulainya, bagaimana proses mengarungi bisnis, bagaimana dia harus mengakhiri the last capture of my bussines. Jadi ia akan mendukung bagi temen-temen yag mau jadi pengusaha di indutri kreatif ini semoga bisa jadi suatu masukan.

TA L KSHO W

Pak Ardian berbicara mengenai strategi bisnis konten. Berawal dari profesinya sebagai Creative Director (CD) beliau memulai karier seperti pak Daniel, kalau pak Daniel seumur hidupnya pada Direktur teknikal (TD), kalau Ardian sebagai CD tapi menurutnya karena diundang bicara di IKJ, dan diundang Bekraf, menurutnya teman-teman di sini lebih kreatif darinya. maka ia hanya akan bicara mengenai Bussiness Side of Industry.

Background pendidikan pak Ardian, mayornya di desain dan profesinya di animation film. Tadi mengenai input dari pak Maman Wijaya itu benar sekali film yang kita buat harus mengangkat martabat bangsa jadi saat pertama kali saya belajar di Amerika salah satu film yang diputar itu adalah karya DreamWork judulnya The Birth of the Nation.

Sebuah film yang menceritakan bagaimana bangsa Amerika itu lahir jadi itu ditanamkan dan dari situ menjadi bahan pemikiran yang merupakan propaganda yang sangat efektif.

Nah ini menjadi penting, pertama kali saat menonton film tersebut di sana. Di Amerika Ardian bekerja di tiga perusahaan, dari tukangnya tukang, tukang, hingga ingin punya usaha sendiri. Pernah menjadi anggota Kadin Jakarta baru kemudian mengundurkan diri setelah pak ketuanya Sandiaga Uno menjadi Wakil Gubernur sekarang.

Talkshow

Kedua karena labour intensive, kita butuh skill.. bukan linting rokok, pasang kancing ya, jadi labour intensive.

So early.

Tabur secepat mungkin, sebelum orang lain menabur kita tabur, orang masih tidur kita sudah bangun untuk menabur.

Try to be the the first, if not the first the second

Made provit as much as possible.

Jadi semasa kita masih bisa menuai, tuai sebanyak mungkin, nanti di jelaskan bagaimana prosesnya.

Exit

Kenapa kita harus gesit? karena ini bisnis teknologi yang sensitif.

Pak daniel tadi sudah menunjukan kenapa teknologi berubah begitu cepat. Kalau kita kerja seperti PNS kita gak bisa bertahan di bisnis ini.

TAL KS HOW

Jadi hitech, hitouch, dan short plc. Plc itu product live cycle jadi produk itu hidupnya sangat pendek.

Jadi karena market ini hitech, karena market ini hitouch, dan karena market ini live cyclenya pendek jadi kita harus gesit. Tidak bisa berlama-lama. Bisa dilihat model yang dibuat pak Ardian, beliau merasa bukan ekonomi, bukan profesor, tapi mencoba cara berpikir highlevel tapi supaya kita mempunyai bayangan. kayak kalian kalo mau melukis kan kita buat skets dulu ya, nah sketsanya seperti itu. kemudian, walaupun tidak secepat turunnya teknologi sedangkan market demand. Kita tidak seperti McD tidak seperti bakmi GM yang sampai kapanpun orang tetap makan, kita bukan ini. kita lebih kayak Sony, beliau selalu kagum sama Sony sebagai corporation, sebagai bisnis model, kenapa prinsip kedua mereka melakukan skimming/ menggelapkan, yaitu panen sebanyak mungkin.

TA L KSHO W

Pada waktu yang tepat. Jadi tabur secepatnya, tuai sebanyaknya, exit pada saat yang tepat.. ini prinsip yang penting. Atau dengan kata lain.. kita butuh agility kita butuh gesit dalam berbisnis di industri ini.

Tidak bisa kita pelan-pelan seperti kata pak Hari Sungkari. Kalau sudah tua kita baru jadi PNS, kalau masih mau berbisnis di industri ini kita harus gesit.

TA L KS HO W

TA L KS HO W

Kalau sudah menguning sudah bisa dituai.

Maka tuailah sebanyak mungkin.

Ketiga marketnya cepat berubah FAD short.. cepat sekali berubah. seperti gangnam style P.S.Y, sekarang ke mana? tidak ada yang tahu. Cuma populer 1 tahun lebih.

Memang animation adalah FAD yang paling lama, tapi kebanyakan dari industri ini FADnya cepat sekali. nah ini tiga hal kenapa kita harus pahami..

Memanfaatkan pada saat dia di atas, pada saat teknologi dia di atas dia ambil profit sebanyak mungkin. Contoh sony mulai dengan walkman. tidak ada yang bikin walkman dia bikin sebanyakbanyaknya, dia bikin harga setinggitingginya, ambil profit sebanyakbanyaknya, kemudian dia masuk ke bidang bidang lain. Pada saat sudah faceout, dia gak malu-malu untuk bermetamorfosis. Dari dulunya pabrik, dia masuk beli Columbia film, dia beli IP Spiderman, masuk ke animasi juga sekarang. Tapi itu suatu hal yang disebut gesit banget perusahaan ini, perusahaan segede sony, dari yang tadinya dia pabrik dia tidak malu-malu untuk melakukan, bukan transformasi lagi, bermetamorfosis. jadi pada saat kita diatas, pada saat belum ada orang yang masuk, jual mahal saja begitu kasih harga paling tinggi, made profit as much as possible pada saat market belum masuk ayo kita charge itu. Begitu sudah ramai, baru Sony menurunkan harga, brand lain masuk Sony keluarin barang baru. Jadi ini berlawanan dengan yang diterapkan oleh Toyota, kalau Toyota karena waktu itu gempuran dari mobil-mobil Eropa banyak, dia untuk masuk market susah, udah ada Chevrolet, sudah ada Mercedes, sudah ada yang menengah itu, Ford. Maka dia mulai dengan penetrasi, dia naikkan Corona, dia naikkan Terrios, sekarang Lexus. Kalo Sony dari tinggi ke rendah, kalo toyota dari rendah ke tinggi. Nah kita tidak cocok sama prinsip Toyota, kita teknologi sensitif, kita harus seperti Sony.

87

Prinsip Strategi apa yang di buat dalam bisnis.

Talkshow

Yang ketiga foresight kita harus selalu melihat ke depan, Sony sebelum Samsung keluar sudah menyiapkan produk baru, Samsung keluar produk lama dia masukkan produk baru. Nah ini yang coba beliau masukkan ke kehidupan sehari-hari.

TA L KS HO W

TA L KSHO W

TA L KSHO W

Seperti yang pak Daniel bilang tadi tier berapa pak? tier 3. yang sudah tinggal tulangnya gitu. Pernah jadi tukangnya tukang, tukangnya tukang gitu. Terus pernah jadi tukang. Nah ini begitu keren tapi kita tidak punya IP nya sama sekali, kalo di amazon.com harganya satu 14 dolar.. kalo di toko buku, hard copy book.. Kalo kalian pergi ke quality book store ada di toko buku di amerika tapi kita gak punya IPnya.

TA L KS HO W

88

Bagaimana perusahaannya ke depan. Dengan menerapkan vertical integration sama horizontal diverstigration, nah jadi integrasi vertical, dimulai dengan Avigra, perusahaan dan consulting.

Kemudian beberapa tahun kemudian mulai dengan Castle, yaitu produksinya, kemudian masuk menyiapkan brainware-nya, karena dia tahu bahan baku utama ialah brainware itu, jadi mungkin Cyber Media College itu seperti Bogasari, Castle itu kayak indomie-nya, Avigra itu mungkin seperti restoran yang menjual mie-nya. Jadi yang berhubungan dengan consumer, ada yang berhubungan dengan pabriknya ada yang berhubungan dengan bahan bakunya, Dia berpikir seperti ini ketiga integration. Terus masing-masing harus merupakan horizontal diverstigration. Avigra menawarkan produk yang cocok untuk corporate, yang cocok untuk government. Castle mencocokkan yang service base seperti yang pak Daniel sampaikan tadi, Service base, ada juga yang IP base. Cyber kurikulum retail dan kurikulum institutional. Jadi horizontal diverstigation dan vertikal integration, ini cara berpikir sebelum kita memulai sesuatu.

Kita sketsa dulu how we destructure our bussines, kemudian ini yang Avigra. Produk kita di situ ini, yang dimulai pertama kali, kemudian ini beberapa produk yang kita buat di perusahaannya, mungkin tidak ada yang tahu logonya Sinarmas itu Avigra yang buat. Kemudian, pegadaian tadi client base kami, nah dari client base ini kami bisa menghidupi Castle Production.

Jadi di marketing kalau istilah pak Daniel.

Kemudian kami buat Castle, ini mungkin yang capital intensive yang paling banyak hardwarenya, yang paling banyak softwarenya, yang paling banyak orang. Cuma produknya 3D dan 2D sama motion effect. Ini di Kelapa Gading ini untuk training calon pekerja. Kita pada 4 November kemarin baru selesai training editing dan motion effect, free sama sekali karena dapat sponsor. Kadang kadang ada yang berbayar yang kayak gini kebetulan free jadi anak-anak SMK dengan difasilitasi anak- anaknya banyak kita rekrut.

Nah di bidang bidang ini, di kelapa gading, saya akan focus di Castle saja karena pak Hari ngomongnya Animasi. Jadi ini adalah produk produk servis yang Castle bikin.

Kita pernah produksi untuk Amerika, Jerman atau Perancis, pernah jadi tukangnya tukang.

Nah kemudian ini yang sifatnya IP, kalau bukan terlalu risk taker. Dia mengatakan tidak berani seperti Adit Sopo Jarwo, seperti Didi Tikus, di mana kita fully finance 100%. Kalo kita masuk ke IP, kita harus selalu mencari sponsorsponsor. Nah ini kebetulan dengan kementerian perdagangan, kita produksi 104 episode, 12 menit, disiarkan di Indosiar, Gtv dan TVRI. Lengkap dengan filmnya, sampai merchandisenya, sampai crayon, dan buku tulis, berikut warung baksonya ada 2 di Bekasi.

TA L KS HO W

TA L KS HO W

TA L KSHO W

TA L KSHO W

89 Talkshow

Talkshow

Software ToonBoom di fasilitasi oleh bekraf, kemudian kita lagi menyiapkan 5 episode karakter desainnya seperti ini dan cerita kita mau bikin Sushi Squad dalam animasi 2d. Ini Kamokalulu sudah ada trailernya. Di last capture.

Kita akan live streaming yang merupakan metode distribusi of the future, bukan televisi lagi tapi live streaming. Karena sudah ada massa-nya.

TA L KS HO W

Kemudian Petualangan si Adi kerjasama kemendikbud, dengan direktorat SMK waktu itu kita bikin 90 menit stereo copic ada di xxi dan cinema 21 jadi Castle bekerja sama untuk distribusi nya dengan Batavia karena Batavia dekat ke xxi.

Tapi fundingnya dari kemendikbud, direktorat SMK. Jadi kita training kita biking deching factory kita ajarkan anak-anak SMK untuk memproduksi selama 14 bulan. Jadi dispensasi anak-anak itu mereka pulang untuk ikut ujian.

90

TA L KSHO W

Kemudian dengan kementrian agama dengan pesantren dengan direktorat konten, dipendis pendidikan islam. Jadi kami bekerja sama dengan pemprov Nan jing waktu itu yang kebetulan ternyata Cheng Ho itu asalnya dari Nan Jing.

Penyebar agama Islam dari CinaIndonesia itu. Jadi kita pergi ke mesjidnya Cheng Ho, pergi ke pusat kapalnya Cheng Ho, menarik sekali itu untuk riset. Jadi pemerintah Nan Jing membantu untuk riset nya. Anak anaknya dari konten kita keliling ke 80 konten di kumpulkan terus direkrut yang terbaik untuk memproduksinya akhirnya ditayangkan di Kompas TV dalam bentuk Ftv 30menit. Ini dengan pak Rudiantara, Menkominfo, membuat animasi untuk internet sehat, Digiro, Digital Hero Indonesia 7 menit. Ini co production dengan korea 78 x 7 menit dengan GFXnya.

Mereka mengirimkan master animatornya, kompositornya terusan anak-anak kita di training untuk produksi ini.

Talkshow

Cuma punya IP Spiderman, tapi dengan itu dia profitnya, bukan avenue nah jadi jangan segan-segan nanti bermetamorfosis. Sudah 6 bulan ini naik gojek, dulu nggak begitu, tapi setelah ada gopay, ada gojek, mulai berpikir kalo tidak bermetamorfosis. if I stay in my zona kenyamanan kita gak akan ke mana mana gitu.

Terakhir jangan malu untuk berubah, perusahaan kita punya 200 orang dulu sekarang tinggal 50 personil, malah kalo diitung dari profit lebih untung sekarang, perusahaan kita punya mobil 8 dulu sekarang dengan adanya gojek dengan adanya grab kita cutdown jadi, itu metamorfosisnya. Sony yang dulunya consumer product manufactur bermetamorfosis menjadi konten.

TA L KSHO W

Saya pengurus Ainaki maka harus pesan sponsor, pak Daniel waketum Ainaki Bali jadi kalau mau kerja di Bali kami Asosiasi industry seperti pak Hari sampaikan. Kami sudah bekerja sama dengan Bekraf dan kami bersyukur. Terima kasih pak Hari atas dukungannya selama ini. Asosiasi industri artinya yang anggota harus industry, bisa PT atau start up. Ini ip yang dari Bandung, dari Banten, dari Malang, dan Surabaya, Solo. Ainaki sebagai wadah industri. kami ada di Bali, ada ketua Yogja pak Rifan, Bandung pak Daryl, Surabaya bu Habsoh, Banten pak Jarot, Padang pak Taufik, Jakarta belum ada sebetulnya, cuma pusat aja.

Kami ada Lsp 3, ada koperasi. Lsp 3 ketuanya pak Kemi, koperasi ketuanya pak Jarot, Lsk nanti kita mampir ke kemendikbud untuk merintis Lsk.

TA L KSHO W

Kemudian virtual gif seperti Wai wai perusahaan Cina, Mix reality yang sudah disampaikan pak Daniel dan pak Hari.

Sekarang Castle lagi bangun creative base. Semoga Maret 2018 selesai, semacam rumah kreatif dengan harga murah, namanya rumah konten. (Rumah kontrakan enteng). Jadi adanya di Jakarta Timur. Sudah mulai pembangunannya bisa ngontrak bisa murah ada tempat kosnya, ada working spacenya .

91

TA L KS HO W

Jadi kalau kalian nanti sebagai entrepreuner jangan lupa, jangan segan-segan untuk bermetamorfosis, so this is my last advice.

Di solo pak Yuda. Ini pengurus Ainaki, waktu kami mendirikan koperasi 17 Agustus 2015 ini.. orang orangnya difasilitasi untuk skkni jadi kita ada sertifikasi profesi jadi bagi teman-teman yang mau bekerja dibidang animasi yang membutuhkan sertifikasi.

Mulai Desember ini kita akan melakukan uji kompetensi yang pertama. Nanti akan diumumkan sertifikasinya. Pak Sri Sultan sebagai pelindung kami. Nah ini visinya dan misinya. Kita mau meningkatkan jumlah IP dan mau meningkatkan tenaga kerja, meningkatkan devisa yang terpenting tadi bahwa bangun karakter bangsa melalui konten animasi multimedia, berdasarkan kearifan budaya lokal. Fungsinya Ainaki menjadi mediator antara pelaku dengan pemerintah dengan pendidikan. Terima kasih...

TA L KS HO W

FB crowdnya sudah di situ, Kemudian ada yang pernah pake bigo? atau menggunakan live me? wai wai tau ? it’s a single virtual gif animation company in china yang bisa go public. doing nothing tapi bikin virtual gif animation sahamnya berputar terus. Ke depan ini adalah metode distribution the future karena sudah di situ massanya.

Tidak perlu mengumpulkan massa lagi, Tidak perlu tayangin promo lagi di televisi lagi, langsung kalau kita ada livestreaming kita bisa tayangkan di situ, tapi memang pendek-pendek ya.

pameran pamera ameran pameran pamera ameran

an

93

an

pameran pamera ameran pamera pameran pamera

95

n an an

p 96

pameran pamera pameran pamer pameran pamer

98

Workshop

egiatan workshop: berkaitan dengan pelatihan yang diberikan oleh para praktisi dan instruktur animasi yang bersertifikat asesor kepada mahasiswa, siswa SMK untuk mendapatkan peningkatan wawasan yang berhubungan dengan penggunaan software animasi baik yang berbayar maupun opensource. Dalam pelaksanaan workshop tersebut berlangsung dalam dua sesi.

Sesi 1 Sesi pertama berkaitan dengan workshop animasi 2d Toonboom Animasi, dengan instruktur dari Teknologika dan pesertanya 30 mahasiswa kuliah animasi 2d Multimedia DKV IKJ

Sesi 2 Sesi kedua workshop dilaksanakan di SDN 11 Kebon Jeruk, Jakarta Barat dengan memilih 30 siswa SD kelas 5 yang minat pada pelajaran gambar membuat flipbook animasi dan mengenalkan animasi Indonesia. Dimentori oleh pengajar Seni Rupa IKJ IKJ.

99

workshop

K K

Masterclass

100

r e t s a s M las c TALKSHOW Day 3

Moderator :

Ades Adrian Firmansyah S,Sn

Adapun 3 nara sumber tersebut antara lain adalah;

Aditya Triantoro,

Direktur Little Giant Studio,sebuah studio animasi yang telah bekerjasama dengan studio animasi terbesar yatu Disney, dengan tema : Membangun Pipeline Produksi Animasi yang dapat Diterima Disney

Pattrick Effendy,

Direktur Visual Expert Dengan tema: Kolaborasi Industri Musik dan Animasi

Suhendra Wijaya,

Head of Business Development Manager Dengan tema : Mengelola Manajemen Bisnis MNC Animasi (Proses Produksi Kiko)

101

S

aat ini animakini telah menginjak hari ketika dimana adalah hari terakhir untuk event ini dan semoga di tahun depan kita akan terus menyelenggarakan acara ini agar kelak kita dapat memberikan kontribusi untuk industri dan pendidikan Animasi di tanah air Acara yang dimulai pukul 13.45 Wib menyajikan 3 Nara sumber profesional di Industri animasi, Acara yang bertajuk Master Class dengan tema “Sistem produksi, managemen kerja dan Kolaborasi� ini berakhir pada pukul 15.30, dimana setiap nara sumber diberikan waktu selama 30 menit untuk memaparkan materinya.

Masterclass

Narasumber 1 Aditya Triantoro

Direktur Little Giant Studio

102

Dengan bekal pengalaman lebih dari 12 th di Industri Animasi, Aditya Triantoro atau yang lebih dikenal dengan Aditoro memiliki pengalaman tentang pipeline atau alur produksi yang efisien untuk sebuah produksi animasi, hal tersebut di dapatnya dari bekerjsama dengan beberapa studio besar dunia yang di antaranya: Disney, Blue Sky dan UbiSoft.

Dalam sebuah Industri animasi bukan saja hanya menjadi sebuah karya dengan idealisme pribadi, namun sudah harus memikirkan speed atau kecepatan bekerja. Oleh karena itu ia menjelaskan untuk mempercepat proses kerja, maka dalam proses produksi animasi harus memiliki Prosedural Animasi, atau yang lebih kita kenal dengan SOP (Standard Operation Procedur) karena dengan hal ini, sangat membantu untuk kecepatan, ketepatan dan kepercayaan terhadap client di industri Animasi dunia.

Prosedural Animasi itu sendiri ada 2 jenis yang pertama adalah Modeling procedural dan Animasi Procedural.

Modeling procedural Salah satu contoh modeling procedural dalam produksi animasi adalah pemanfaatan python Script dalam menciptakan bentuk atau modeling, hal ini ia contohkan pada produksi film LEGO, ia membandingkan proses modeling konvensional yang memakan waktu cukup lama yaitu 2 hari dengan tehnik scripting modeling yang sangat cepat dan efisien.

Animation procedural Salah satu contoh Animation procedural dalam produksi animasi adalah pemanfaatan alogaritma hitungan matikmatik, sehingga jika membuat walkcycle animasi, sebuah karakter akan mengikuti path dari conture map yang ada. Hal ini tentu sangat menghemat waktu yang sangat banyak.

Selain itu ada juga yang namanya Look Dev atau Look Developmet.

Yaitu perencanaan matang dalam sebuah industri animasi. Semisal membuat aturan baku kerja untuk team agar produksi menjadi efisien dan terhindar dari kesalahan yang fatal di tengah produksi animasi.

Selain itu project dan materi yang telah dibuat dapat dimanfaatkan oleh team untuk produksi selanjutnya.

Narasumber 2 Pattrick Effendy

Direktur Visual Expert Pada tahun 2012 ia mengunjungi temannya yang bekerja di Pixar Studio, Amerika, Hingga akhirnya ia jatuh cinta pada Animasi.sepulangnya dari sana ia bertekad untuk membuat sebuah studio animasi di tanah air.

Alhasil ia berhasil mendirikan visual expert dan mengerjakan project dari dalam dan luar negeri.

Melihat kurangnya produk untuk anak kecil di Indonesia akhirnya ia menciptakan IP “Plentis Kentus”.

Perjalanan produksi Plentis kentus ini sendiri tidak berjalan mulus.

Untuk bisa menciptakan karakter lainnya di film seri Plentis kentus ia harus menjual IP ini ke Agency dan berkolaborasi ke beberapa produk.

Hingga akhirnya Plentis kentus dapat di produksi menjadi animasi series.

Boleh dikatakan Visual expert dengan Plentis kentusnya telah menciptakan tokoh atau karakter animasi yang sangat lengkap. Mulai dari penciptaan Ide, produksi, managemen, promo dan lain-lain.

Mereka bisa menciptakan ambience dimana-mana seperti, bekerja sama dengan bank dengan kampanye “Ayo menabung”, Konser bareng dengan Cowboy Junior di acara live Ulang tahun RTV dan show off holographic di live event.

Plentis Kentus di ciptakan untuk mengisi kekosongan akan konsumsi lagu dan animasi anak di Indonesia.

103

Berawal dari menjadi Assisten seorang director video clip yang bernama Eugine Pandji. Pattrick akhirnya bisa menjadi seorang director video clip juga, dan bahkan menjadi seorang producer untuk artis boy band anak-anak “Cowboy Junior”. Hingga pada akhirnya ia memanfaatkan ketenaran Cowboy Junior untuk membuat tidak hanya video clip, namun sebuah Film Layar lebar Cowboy Junior bersama Anggie Umbara.

Masterclass

Narasumber 3 Suhendra Wijaya

Manager Bisnis MNC Animasi

104

Pada mulanya MNC Animation adalah production house yang kemudian menjadi IP Production.

Diawalai oleh project Animasi Entong di tahun 2013, yang kemudian di susul oleh Animasi KIKO. Kiko sendiri mendapat rating terbaik ke-2 Setelah animasi Doraemon di RCTI yang menariknya, untuk mendapatkan rating ke-2 itu Animasi Kiko hanya membutuhkan waktu 2 th saja jika dibanding Doraemon yang membutuhkan waktu 20th.

Selain itu MNC Animation juga membuat Karya Animasi KIKO yang di kerjakan bersama Animator handal asal Korea Seung Hyun Oh yang telah malang melintang di Industri Animasi Dunia, mulai dari Disney, Fox, Warner Bros, dan DreamWorks pernah bekerjsama dengannya. Di tahun 2016 saja Kiko telah mendapatkan 2 pengharggan. Best 3d animation di Panasonic Global Award dan Favorite Animation di bulan September lalu di ITA Award.

Keseriusan MNC Animation dalam industri ini diperlihatkan dengan menggandeng 4 negara untuk memproduksi Zak Strom sebuah karya fenomenal yang mampu menyedot pasar dunia. 4 negara ini antara lain : Jack Toon dari Amerika, Matted dari Perancis, Sungji dari Korea dan MNC dari Indonesia.

Untuk menjaga kualitas Animasinya MNC sendiri mengrekrut Man of Action Studio dari Amerika yang juga creator Ben 10 dan Big Hero 6.

MNC Animasi selama ini telah menelurkan beberapa IP Animasi yang cukup membanggakan seperti : Entong, KIKO, Zak Strom, Titus, Bima Animated dan Giant 8. Selain menciptakan IP Animasi, karyakarya MNC Animation juga sudah dipikirkan buisness developmentnya dengan mendaftarkan ke HKI guna meraup keuntungan di lini bisnis lainnya seperti : Apparel, Merchandising, Games dan lain-lain.

M c

Master class

Screening

SCREENING SCREENING Knight kris Knight kris K K 106

night Kris merupakan film karya Director Antonius. Film Knight Kris ini merupakan film perdana dari Viva Fantasia Animation dan SSS Production yang tayang perdana 23 November 2017. Feature film ini cukup membanggakan karena merupakan 100% produksi orang Indonesia dengan durasi 103 menit yang akan tayang di 21, CGV, Platinum, Cinemags, Flix, dan bioskop bioskop lainnya. Uniknya film ini awalnya adalah sebuah tugas akhir animasi yang dilirik oleh salah satu investor yang kini menjadi Produser dari film Knight Kris ini. Awalnya Knight Kris akan dibuat dalam bentuk TV Series, namun pada akhirnya diputuskan untuk menjadi feature film. Untuk total waktu produksinya memakan waktu 5 tahun sejak tahun 2012.

Turut dimeriahkan oleh pengisi suara Chika Jessica, Deddy Cobuzier, Stella Cornelia JKT48, Santosa Amin, Bimasakti, dan Kaesang Pangarep.

Film Knight Kris bercerita tentang Bayu, seorang bocah laki-laki berumur delapan tahun dari Desa Hening menemukan sebuah keris sakti dalam sebuah candi misterius di tengah hutan terlarang.

Tak disangka, ternyata keris tersebut memberikan Bayu keakuatan untuk berubah wujud menjadi sesosok kesatria harimau berbaju zirah. Di saat bersamaan, dari tempat keris itu dicabut, sesosok raksasa bangkit dan memporakporandakan desa serta mengubah seluruh penduduk desa berubah menjadi batu.

Bayu bersama sepupunya, Rani kemudian bertemu dengan seekor kera bernama Empu yang mengaku sebagai pengguna keris itu sebelumnya. Empu kemudian membeberkan kenyataan bahwa keris yang Bayu cabut bagiannya terpencar ketika dahulu digunakan untuk menyegel Asura sang raksasa.

Mereka bertiga akhirnya pergi untuk mencari peta yang dapat menunjukkan keberadaan pecahan tersebut, yaitu ke tempat dimana keris itu dibuat.

Film Knight Bayu, seora berumur de Hening men sakti dalam tengah huta Tak disangk memberikan berubah wu kesatria har saat bersam itu dicabut, dan mempo mengubah s berubah me Bayu bersam kemudian b seekor kera mengaku se itu sebelum membeberk keris yang B terpencar k untuk meny Mereka ber untuk menc menunjukka tersebut, ya keris itu dib

107

t Kris bercerita tentang ang bocah laki-laki elapan tahun dari Desa nemukan sebuah keris sebuah candi misterius di an terlarang. ka, ternyata keris tersebut n Bayu keakuatan untuk ujud menjadi sesosok rimau berbaju zirah. Di maan, dari tempat keris sesosok raksasa bangkit orakporandakan desa serta seluruh penduduk desa enjadi batu. ma sepupunya, Rani bertemu dengan a bernama Empu yang ebagai pengguna keris mnya. Empu kemudian kan kenyataan bahwa Bayu cabut bagiannya ketika dahulu digunakan yegel Asura sang raksasa. rtiga akhirnya pergi cari peta yang dapat an keberadaan pecahan aitu ke tempat dimana buat.

Screening

Screening

108

Screening

Screening ScreeningKarya Karya Terbaik Terbaik Mahasiswa Perguruan Tinggi S

creening karya terbaik mahasiswa perguruan tinggi animasi Indonesia merupakan bagian terakhir dari sesi screening yang merupakan rangkaian acara penutup pada hari ketiga gelaran Animakini yang berlangsung di Goethe House. Sesi ini berlangsung lebih kurangnya 1 jam lamanya mulai dari jam 18.00-19.00 WIB, pada sesi ini diputar 14 karya animasi terbaik dari berbagai perguruan tinggi dengan program studi yang berfokus pada bidang animasi. Sesi screening karya terbaik mahasiswa ini menjadi ajang studi dan evaluasi untuk melihat sejauh mana output pendidikan animasi di level perguruan tinggi dan tentu saja juga bertujuan untuk mengapresiasi karya-karya terbaik yang telah diproduksi mahasiswa dari beberapa perguruan tinggi animasi di Indonesia.

Lewat 14 karya animasi terbaik yang ditayangkan kita dapat melihat keberaneka ragaman yang luar biasa, baik itu keragaman ide cerita dari setiap karya, juga keragaman teknis animasi yang digunakan oleh para mahasiswa dalam menggarap animasi mereka masing-masing. Ide cerita sangat beragam mulai dari ide yang merespon lingkungan sekitar yang dekat dengan kehidupan, cerita horror yang berdasarkan kisah nyata, isu lingkungan, sampai cerita rakyat yang melegenda. Untuk teknis animasi yang digunakan pun sangat beragam, mulai dari animasi dengan teknik 2D frame by frame, 2D digital animation, 3D animation, sampai stop motion.

109

Animasi Indonesia

Screening

Mini Lyf

110

Lewat 14 karya animasi terbaik yang ditayangkan kita dapat melihat keberaneka ragaman yang luar biasa, baik itu keragaman ide cerita dari setiap karya, juga keragaman teknis animasi yang digunakan oleh para mahasiswa dalam menggarap animasi mereka masing-masing. Ide cerita sangat beragam mulai dari ide yang merespon lingkungan sekitar yang dekat dengan kehidupan, cerita horror yang berdasarkan kisah nyata, isu lingkungan, sampai cerita rakyat yang melegenda. Untuk teknis animasi yang digunakan pun sangat beragam, mulai dari animasi dengan teknik 2D frame by frame, 2D digital animation, 3D animation, sampai stop motion.

Mini Lyf karya animasi dari mahasiswa UNTAR ini bercerita tentang makhluk makhluk yang tinggal di tempat sampah.

Kemunculan seekor predator membuat penghuni lama menjadi terusik, sampai akhirnya mereka bisa menerimanya dan kembali berpesta bersama. Keunikan dari animasi ini terletak pada teknis yang digunakan, menggunakan teknik stop motion membuat animasi ini terlihat spesial dan unik terutama pada scene pesta yang melibatkan lampu warna warni.

A Day in Cikini

Fishing Day

Institut Kesenian Jakarta Ainu Animasi karya Mahasiswa IKJ ini bercerita tentang suasana keseharian di sekitaran wilayah Cikini. Animasi ini banyak menggambarkan landscape-landscape ikonik di wilayah Cikini, mulai dari stasiun kereta api cikini, pasar bunga, planetarium, kawasan Taman Ismail Marzuki, kampus IKJ, sampai Kantor Pos. Itu semua divisualisasikan dengan teknik 2D digital animation.

Karya animasi berdurasi 3 menit ini merupakan karya kolaborasi dari mahasiswa semester 5, tugas Mayor Animasi 2D.

Universitas Tarumanagara Grafis DKV UNTAR

Universitas Multimedia Nusantara Fishing Day merupakan animasi karya mahasiswa UMN yang sangat kental nuansa komedinya.

Kecerdasan creator dalam menyuguhkan komedi komedi slapstick tanpa dialog dalam animasi Fishing Day membuat kelucuan dalam animasi ini menjadi semakin mudah diterima oleh audience.

Bercerita tentang perseteruan sebuah robot dengan beruang kutub yang mencuri ikan hasil tangkapan si robot, aksi kejar kejaran dan tingkah polah dua karakter tersebut menjadi sajian komedi yang menarik dan lucu. Dikerjakan dengan teknik 3D animation.

Screening

Damar Kurung

Tabaraka

Human Jetra

Dimas Angkling

Tabaraka karya Dimas Angkling merupakan salah satu karya animasi yang memiliki makna yang sangat dalam. Tabraka merupakan animasi stop motion yang merupakan visualisasi Surah Ar Rahman “maka nikmat mana lagi yang kalian dustakan”. Divisualisasikan lewat seorang tokoh, “manusia” muncul dari kehampaan, mempertanyakan alasan dibalik kehidupan, alasan dibalik diciptakannya alam semesta, termasuk dirinya sendiri. Melalui observasinya, manusia mengamati sistem-sistem astronomi megah seperti bulan, matahari dan planet yang taat, teratur dan seksama.

Dalam setiap langkahnya, sampai akhirnya manusia menyadari kerapuhan keberadaan dirinya serta keseluruhan alam semesta yang dipijaknya. Karya ini sudah mengikuti beberapa festival di Indonesia, seperti masuk nominasi di Hellofest 2016, di JCC, Jakarta dan nominasi tingkat Asia Tenggara di festival Craft, animasi tradisional di Yogyakarta, Oktober 2017

Tabaraka karya Dimas Angkling merupakan salah satu karya animasi yang memiliki makna yang sangat dalam. Tabraka merupakan animasi stop motion yang merupakan visualisasi Surah Ar Rahman “maka nikmat mana lagi yang kalian dustakan”. Divisualisasikan lewat seorang tokoh, “manusia” muncul dari kehampaan, mempertanyakan alasan dibalik kehidupan, alasan dibalik diciptakannya alam semesta, termasuk dirinya sendiri. Melalui observasinya, manusia mengamati sistem-sistem astronomi megah seperti bulan, matahari dan planet yang taat, teratur dan seksama.

Dalam setiap langkahnya, sampai akhirnya manusia menyadari kerapuhan keberadaan dirinya serta keseluruhan alam semesta yang dipijaknya. Karya ini sudah mengikuti beberapa festival di Indonesia, seperti masuk nominasi di Hellofest 2016, di JCC, Jakarta dan nominasi tingkat Asia Tenggara di festival Craft, animasi tradisional di Yogyakarta, Oktober 2017

institut kesenian Jakarta

111

Institut Kesenian Jakarta

Screening

We Are Different Yet We Are The Same Universitas Multimedia Nusantara Nur Firdaus

112

Fishing Day merupakan animasi karya mahasiswa UMN yang sangat kental nuansa komedinya.

Kecerdasan creator dalam menyuguhkan komedi komedi slapstick tanpa dialog dalam animasi Fishing Day membuat kelucuan dalam animasi ini menjadi semakin m Animasi karya Nur Firdaus ini mengangkat tema “Unity in Diversity�. Menceritakan keempat anak yang jauh berbeda dari segi fisik, tempat tinggal, pakaian yang dikenakan, makanan yang dikonsumsi hingga tradisi yang dilakukan, namun perasaan seperti kebahagiaan, kesedihan dan kasih sayang yang dirasakan merupakan hal yang sama, meskipun mereka hidup di lingkungan yang berbedabeda. Dikerjakan dengan teknik 2D digital animasi dengan gaya brush seperti crayon dan color palette yang sangat colorful membuat animasi ini menjadi sangat indah dan menarik untuk ditonton. udah diterima oleh audience. Bercerita tentang perseteruan sebuah robot dengan beruang kutub yang mencuri ikan hasil tangkapan si robot, aksi kejar kejaran dan tingkah polah dua karakter tersebut menjadi sajian komedi yang menarik dan lucu. Dikerjakan dengan teknik 3D animation.

Stasiun Angker Manggarai Universitas Tarumanegara Lensense Animasi karya mahasiswa UNTAR ini berkisah tentang angkernya Stasiun Manggarai. Animasi bergenre horor ini menggambarkan bagaimana banyak hal hal aneh terjadi di Stasiun Manggarai saat malam hari, dari munculnya penampakan hantu sampai kereta gaib yang muncul lewat waktu operasional kereta.

Dikerjakan dengan teknik animasi stop motion.

Claire

Universitas Pelita Harapan Rostetdak Production Claire adalah animasi yang akan membawa kita pergi ke dalam dunia imajinasi seorang anak penyandang disabilitas. Berpetualang mulai dari roller coaster, naik balon udara, mengarungi jeram, sampai hutan belantara. Dikerjakan dengan teknik 3D animation dengan hasil render yang sangat menawan.

Dog Tired SSR Jakarta

Patrick Robinson Animasi karya Patrick Robinson yang berjudul Dog Tired ini bercerita tentang seekor anjing yang kelelahan dan ingin beristirahat di malam hari namun selalu diganggu oleh lingkungan sekitarnya. Dikerjakan dengan teknik animasi 2D digital animation frame by frame.

Screening

Rumah Kentang

Pongsa mo Nyawa

Fantasix

Rostetdak Pusthikaswati

Animasi karya mahasiswa UNTAR ini berkisah tentang Rumah Kentang yang berlokasi di Dharmawangsa, Jakarta Selatan. Konon, dulu seorang anak kecil terjatuh dan terebus hingga tewas ke dalam kuali yang sedang digunakan untuk merebus kentang. Sejak saat itu, menjelang malam terkadang suasana rumah berubah, tercium aroma kentang rebus, atau terdengar suara tangis anak kecil. Animasi bergenre horor ini dikerjakan dengan teknik animasi stop motion.

Pongana mo Nyawa bercerita tentang Nuhu, roh penjaga dari Suku Togutil (suku primitif di pedalaman hutan Halmahera Timur, Maluku Utara), khawatir dengan kondisi sukunya yang kian memburuk dan berdampak pada kondisi fisik tubuhnya. Hal tersebut kemudian mempertemukan Nuhu dengan roh penjaga Suku Moro yang dipercaya sebagai suku ghaib dan sangat disegani oleh masyarakat setempat, dimana roh tersebut kemudian mempertemukan Nuhu dengan penyebab kerusakan hutan Halmahera yang berimbas pada memburuknya Suku Togutil. Animasi ini dikerjakan dengan teknik 2D digital animation.

Dog Tired SSR Jakarta

Patrick Robinson Animasi karya mahasiswa SSR Jakarta ini bercerita tentang remaja putri yang telat bernagkat sekolah untuk sesi foto buku tahunan.

Dikerjakan dengan teknik 2D digital animation frame by frame dengan gaya visual anime jepang.

Universitas Pelita Harapan

113

Universitas Tarumanegara

Screening

Seastar

Universitas Multimedia Nusantara Laurin Violentika Animasi Seastar mengangkat isu lingkungan tentang robot penebang kayu di hutan. Animasi ini memberikan pesan moral yang kuat kepada jika kita tidak bersahabat dengan alam maka alam pun nanti tidak akan bersahabat dengan kita.

Animasi ini dikerjakan dengan teknik 3D animation.

Rangkayo

Institut Kesneian Jakarta Fawwaz Animasi Rangkayo Hitam karya Fawwaz ini berkisah tentang cerita Rangkayo Hitam yang merupakan tokoh legenda dari daerah Jambi yang menginisiasi perlawanan atas vatsal yang di berlakukan oleh kerajaan Mataram. Nama Rangkayo Hitam sudah tak asing lagi bagi warga Jambi. Karena dikenal sebagai sosok sakti yang sangat pemberani yang tak bisa ditaklukkan oleh Raja Jawa.

Animasi karya Fawwaz ini dikerjakan dengan teknik 3D animation dan 2D digital animation.

114

Demikianlah laporan screening dari beberapa kampus animasi di Jakarta dan sekitarnya.

116

Designer

Nadya Cordellia Nisrina Hasna

F ON T

Bebas neue

Tech nic a l

A4 Softcover Doff Artpaper Perfect Binding

cr edi ts

Photo taken by

Lemon Milk

Olivier Lato

Gusti Nanda Nathan

Sedangkan animasi memiliki arti sendiri sebagai gambar bergerak, berupa sekumpulan gambar yang disusun secara beraturan mengikuti alur tertentu.

Dalam kesempatan ini, kami ditunjuk oleh dosen mata kuliah komputer grafis untuk mendesain sebuah majalah Animakini 2017.

Setelah melakukan briefing, kami memutuskan untuk mengangkat sebuah tema desain yang terinspirasi dari Futurist Kitschen. Sebuah desain yang berani, ‘hidup’, dan futuristik dengan huruf-huruf besar memberi kesan penekanan untuk headline.

Sedangkan huruf kecil digunakan sebagai bodytext yang mengandung banyak informasi.

Selanjutnya untuk penggunaan warna, kami menggunakan warna-warna yang berani untuk memberikan kesan menyenangkan (fun) dan lebih ‘hidup’Warna yang digunakan adalah warna-warna solid dan warna kontras yang diambil dari tv glitch.

Kemudian diberi elemen grafis yang memberikan kesan gerak dan dinamis untuk mewakili gerakan animasi.

Kemudian untuk penggunaan layout, kami memilih layout yang simple tetapi berani dan dinamis.

Dalam pembuatan majalah ini, kami memiliki target pembaca dengan usia sekitar 17 tahun ke atas. Dengan ini kami ingin menyuguhkan isi majalah ini dengan informatif dan edukatif melalui kreativitas.

119

Animakini adalah event Badan Ekonomi Kreatif (BEKRAF) Creative Labs yang bekerja sama dengan FSR IKJ yang ditunjuk sebagai tim penyusun Grand Strategy dan Road Map Subsektor Animasi untuk menyelenggarakan kegiatan yang berkaitan dengan pengembangan pusat unggulan animasi.

120