NAO #4 by NAO Revista & Agencia de Viajes

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Travesías Postales de Estambul pág. 6 Fachadas Poblanas pág. 8 Detrás del Instante pág. 9 Morelia 473 pág. 10 Un Festín para los Fantasmas pág. 12 Art Dubai pág. 14 Burning Man pág. 22 Guerra de Tomates en Buñol pág. 30 Yoga para Viajeros pág. 32 Las Grandes Montañas de México pág. 34 Wadi Ram: El Desierto de Lawrence pág. 42 SoundCloud para Viajeros pág. 50 London by Night pág. 52 The New Era Museum pág. 60 Sayulita: playa + surf + yoga pág. 62 Tatuajes: Símbolos de Belleza entre los Holi de Benín pág. 72 Una Dalang en Yakarta pág. 80 Roadtrip pág. 84 Paris Plage pág. 90 10 Preguntas a Robert Pearson Wright pág. 96 El Secreto Gaudí: Bellesguard pág. 100 10 Días de Silencio pág. 104 Julio • Agosto 2014 | NAO • 3

Editor en Jefe

Carlos A. de la Cruz Cantú Asesor Editorial

Eduardo Garza Diseño y Maquetación

INK & Gabriela González Colaboradores Arlene Bayliss Berna Mutlu Aytekin Bisual Studio César Pérez Capote Citlalli Rojas Dilshad Corleone Francisco Trad Gloria Velásquez Jordi Canal-Soler Paloma Agliati Pepe Pont Reymon Guz Vivian Rogers

Carta Editorial El verano llegó y con él la necesidad de viajar para desconectarnos del primer semestre del año. Es justo en esta época donde debemos tomar un merecido descanso para inciar la segunda fase que nos enfilará al cierre. En este número tenemos un amplio abanico de opciones para viajar, desde las concurridas calles de Valencia al desierto de Nevada, las paculiares playas en París, un pequeño rincón en el litoral mexicano, 2 impresionantes destinos en el continente africano, una feria de arte en la ciudad más icónica del Medio Oriente hasta las cristalinas playas de Australia. Nuestros viajeros han preparado un exquisito menú de destinos que van desde las agobiantes temperaturas en la República de Benín, pasando por el veraniego clima de Barcelona hasta el majestuoso y frío pico del Xinantécatl en México. Es cuestión de planear, empacar la maleta y partir. A parte de la gran gama de imágenes y textos podrán encontrar un breve viaje a través de los sonidos de distintos estilos musicales. Estos van desde el jazz hasta la tradicional música venezolana cerrando con un poco de hip-hop hecho en Madrid. Todo lo anterior se conjugará en un ciento de páginas que les traerán 4 • NAO | Julio • Agosto 2014

una lectura que no podrán dejar. Los invito a compartir sus imágenes e historias de viaje via Instagram (@naotravel).

Contacto info@inkdesign.mx carlos@inkdesign.mx

Pronto llevaremos las crónicas de viaje a sus manos mediante una página web. Serán historias cortas que podrán ser leídas durante la espera en la fila del banco, mientras aguardan a que su avión despegue o en el metro camino a casa. Estamos preparando esta plataforma que podrá ser leída de manera cómoda desde sus dispositivos móviles. Espero que difruten este número que hemos hecho especialmente para esta época del año. ¡Bienvenidos a bordo de NAO!

Fotografía en Portada: Pepe Pont

Carlos A. de la Cruz Cantú |

http://www.pepepont.com/

Editor en NAO México Instagramer @__theeditor__

Síguenos en: Facebook www.facebook.com/naotravelmag Instagram instagram.com/naotravel (IG: @naotravel) Twitter @naotravel

Número 4 | Julio -Agosto 2014

Viajeros 11

César Pérez Capote | Venezuela

Gloria Velásquez | México

Paloma Agliati | Chile

Bisual Studio | España

Reymon Guz | México

Pepe Pont | España

Francisco Trad | México

Carlos de la Cruz | México

Vivian Rogers | Chile

Berna Mutlu Aytekin | Turquía

Jordi Canal - Soler | España

Arlene Bayliss| México

Citlalli Rojas| México

Dilshad Corleone| Inglaterra

Maribel Sanciprián & Vanessa Morett| México

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Melómano de nacimiento y bajista de formación. Vive en Palma de Mallorca donde compone y sesiona con bandas de jazz y otros géneros.

Dejó la abogacía y la recaudación de impuestos por la literatura y un trabajo que le permitiera viajar. Se enamora fácilmente de los lugares que visita pero confiesa que Vietnam y Bolivia fueron algo especial.

Nació en el desierto de Chile, su primer viaje fue a Estocolmo a los 17años. Estudió Diseño Industrial y en 2012 emprendió su viaje vía España par conocer el mundo. http://www.isfolkie.com/

Grupo fotoperiodistas y viajeros insaciables, realizan reportajes y fotografía de viajes. www.bisualstudio.com

El 80% de su vida lo ha dedicado a señalar en el mapa el próximo destino por descubrir. Disfruta igual un amanecer en Indonesia, los rituales mayas, o los sabores del maíz en Coyoacán.

Ingeniero informático de profesión; viajero, fotógrafo y eterno estudiante de vocación. En ocasioes pasar por fotoperiodista de viajes. www.pepepont.com

Francisco Trad es un ávido coleccionista de momentos, de experiencias de vida, ha dedicado su vida al surf, a escalar paredes de roca y montañas. Su proyecto es www.mexico-climbing.com

Adicto al espresso, los viajes y la fotografía. Viaja ligero y le gusta conocer los destinos por medio de la comida y bebida.

Viajera, comunicadora social y viajera incansable. Puede escribir desde cualquier rincón del mundo contando su experiencia y vivencias.

Fotógrafa, bloquera y profesional en marketing digital de Estambul. Lleva un blog personal en www.benimgunlerim.com

Viajero y fotógrafo español, su trabajo han sido publicado en revistas como Viajes National Geographic e Historia National Geographic.

Viajera orgullosa de Tijuana, Baja California en México. Le apasiona leer, viajar, tomar fotos y escribir y volver a repetir. Su proyecto lo pueden encontrar en www.viajeconescalas.com

Artista que cambió las promesas de la comodidad y el lujo por el arte, sigue los ideales del punk, veganismo y autosustentabilidad. Su proyecto lo pueden encontrar en http://labaionnette.tumblr.com/

Fotógrafo urbano y editor de la realidad, su proyecto está hecho en su totalidad con un iPhone, tripié y apps de edición. Su trabajo se centra en la profundidad del ser humano y su reflejo en la arquitectura urbana.

Viajaras, yogis y parte del excelente staff del Hotelito los Sueños en Sayulita, Nayarit. Maribel es fanática del buen vivir y la buena comida; por el otro lado, Vanessa coordina al grupo de maestros de yoga en el hotel. Ambas han logrado llevar el concepto del lugar a otro nivel imprimiendo su propio sello.

Postales de Estambul Berna Mutlu Aytekin | Escritora para NAO Turquía Instagramer @bernam

Kadiköy se encuentra en la zona asiática de Estambul, se puede llegar hasta allá por medio de un ferry o autobús. Desde este lugar se puede apreciar la majestuosidad de la ciudad. A diferencia de otros lugares los atardeceres son únicos e irrepetibles. A la distancia se pueden ver los minaretes que resguardan las mezquitas que adornan el paisaje turco. En el mar las pequeñas embarcaciones circulan a toda velocidad sin dirección alguna, los ferrys lentamente se desplazan para llegar de una orilla a otra. Durante las noches la luz de la luna alumbra el agua convirtiéndola en un enorme mar de luz. La ciudad cambia su estado de urbe económica para conver-

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tirse en un lugar místico y mágico. La Mezquita Azul destaca del horizonte oscuro para coronar la pequeña loma donde se encuentra. Es ahí cuando la noche se conjuga con la ciudad para darle al viajero ese regalo que espera del destino que visita

#naotravel

@ dalvaradomx @ stianmklo @ saaggo

@ gezginerhan @ nciorogan @ siwfn

@ thiagomlcorrea @ gigiferrite @ worldtravelbook

@ halzaim @ travelbeard @ yakubanto Julio â&#x20AC;˘ Agosto 2014 | NAO â&#x20AC;˘ 7

IgersPuebla

Fachadas Poblanas Selección por @IgersPuebla |

Guadalupe Ramírez, Alejandro M. Campos, Daniel Aguilar y Daniel Meneses | Administradores para IgersPuebla

Instagramer @IgersPuebla

IgersBsAs

El equipo de Instagramers organizó un reto que consistió en capturar la fachadas más representativas de su ciudad y estado. En esta sección se incluyen las imágenes captadas por los finalistas de este reto.

Nombramientos e imágenes en sentido de lasmanecillas del reloj.

NOMBRE: Minerva González Perry

NOMBRE: Israel Pérez Morales

TÍTULO: La Casa de los Enanos.

TÍTULO: Sombras

LUGAR: Avenida Juárez

LUGAR: Atrio de Catedral

USUARIO: @minegperry

USUARIO: @arquitectozurdo

NOMBRE: Ma. Guadalupe Antonio Cabrera

NOMBRE: Daniel Llerandi Estrada

TÍTULO: Patrón

TÍTULO: Fachada del Centro Expositor de Puebla.

LUGAR: Centro Comercial Angelopolis, Puebla.

LUGAR: Explanada del Centro Expositor y de

USUARIO: @lupitacabrera

Convenciones de la ciudad de Puebla. USUARIO: @llerandies

Esta sección está dedicada a los seguidores de la cuenta IgersPuebla (Puebla, México) Tag: #IgersPuebla 8 • NAO | Julio • Agosto 2014

IgersBsAs

Detrás del Instante Selección por @newcoldnight | Miembro y seguidor de IgersBsAs Gastón Oliva| Fotógrafo y administrador para IgersBsAs Instagramer @gastonoliva IgersBsAs

IgersBsAs

“Elegí la foto de @buendiajoven porque me fascinó la captura del momento exacto. Cómo en un segundo la foto puede pasar de ser bellísima a ser simplemente una foto más. Ese momento pregnante de la fotografia en el que el hombre estuvo justo en el medio del graffiti generando una aureola casi divina al rededor de la cabeza. Esta foto me inspiró y me dio ganas de seguir buscando los momentos únicos en lo cotidiano.” @newcoldnight

Ezquiel (@buendiajoven) -autor de la foto- nos cuenta su historia Detrás del Instante:

“Generalmente trato de subir fotos que tengan que ver con cosas, ideas o situaciones que pasen por mi cabeza, solo para hacerlo algo más entretenido. Ésta foto la saqué un día de los tantos que decidí volverme caminando desde mi trabajo hasta casa, para sacar algunas fotos. Justo daba la casualidad que hace algunas semanas no había pasado por mi casa y coincidía con ese horario de tarde en el que todos terminan su jornada laboral. Así que fué ver ese graffitti para el fondo y esperar a que alguien pase por ahí, aparentando esa situación de regreso.”

Esta sección está dedicada a los seguidores de la cuenta IgersBsAs (Buenos Aires, Argentina) Tag: #IgersBsAs Julio • Agosto 2014 | NAO • 9

IgersMich

Morelia 473 Selección por @IgersMich Estrella Tovar, Nubia Castillo, Sofía Cárdenas, Roberto Rodríguez, Roberto Duarte, Ricardo Sotelo y Jose Luis Manzo | Administradores para IgersMich Instagramer @IgersMich IgersBsAs

IgersBsAs

El equipo de IgersMich lanzó un concurso con motivo del 473 aniversario de la fundación de Morelía. Este tenía como objetivo que los fotógrafos captaran sitios o lugares representativos de la ciudad. En la siguiente selección se muestran los ganadores de dicho concurso. 1er. Lugar (imagen parte superior) Instagramer @pepebalcazar

2do. Lugar (inferior izquierda) Instagramer @alfredtm_i

3er. Lugar (inferior derecha) Instagramer @luggoh

Esta sección está dedicada a los seguidores de la cuenta IgersMich (Michoacán, México) Tag: #IgersMich 10 • NAO | Julio • Agosto 2014

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Un festín para los fantasmas Gloria Velásquez | Escritora para NAO México Instagramer @pan_y_tulipanes

Una celebración muy peculiar tiene lugar en Asia durante el séptimo mes del calendario lunar; el Festival de los Fantasmas Hambrientos. El día 7 de agosto en nuestro calendario y acorde a la tradición taoísta, las puertas del cielo y el infierno se abren para que los espíritus que ahí habitan vuelvan a la tierra y disfruten del mundo de los vivos por un mes. Días después —el día 15 del séptimo mes lunar o 20 de agosto en nuestro calendario— las temidas ánimas hambrientas salen del inframundo para visitar a los vivos. A partir de ese momento hay que tomar precauciones, esto debido a que muchos podrían aprovechar la visita para vengar su muerte o llevarse a alguien que los sustituya en el mundo de las tinieblas. No se recomienda salir muy noche o nadar en los ríos ya que el riesgo podría ser mayor. Se cree que estos espíritus en vida fueron muy avariciosos y murieron de forma trágica o por suicidio, la mayoría sin dejar descendencia. Ahora tienen estómagos grandes y cuellos pequeños que no les permiten ingerir alimentos, por eso siempre tienen hambre. Durante el Festival las familias queman incienso y hacen oración en sus casas. Sirven la mesa y dejan asientos libres para que sus muertos se sienten a comer con ellos. En las calles se ponen altares con refrigerios y se tira arroz para que los fantasmas sin descendencia sacien su hambre. Se hacen figuras de papel en forma de dinero, relojes, joyas o celulares que también se queman como una ofrenda a las almas hambrientas. Se realizan danzas, representaciones teatrales y actuaciones de ópera dónde se acostumbra dejar la primera fila libre para las visitas del más allá. También hacen linternas de agua que ponen en los ríos con la intención de guiar a los fantasmas en su camino de regreso al mundo de los espíritus, porque al cabo de un mes la vista habrá terminado, los vivos volverán a la normalidad y ellos deberán volver al cielo o al inframundo, al menos hasta el próximo año

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Art Dubai Citlalli Rojas | Escritora para NAO México

Entre las dunas del desierto arábigo y las aguas de la costa del Golfo Pérsico se encuentra la bulliciosa ciudad de Dubai, centro turístico y meca cultural de los Emiratos Árabes Unidos. Es en esta gran metrópoli ha florecido una escena vital para los apasionados por las artes, convirtiendo a la ciudad en piedra angular de la difusión cultural de las regiones del Medio Oriente, Norte de África y Sur de Asia. A la vanguardia del boom artístico dubaití se encuentra la feria internacional Art Dubai, la cual a lo largo de sus ocho años de vida ha llegado a ser reconocida como uno de los puntos de encuentro más diversos y multiculturales en el mundo del arte. Presentada anualmente en el mes de marzo como parte de las festividades del Art Week, Art Dubai ofrece al público la oportunidad de descubrir obras de más de 500 artistas representados por múltiples galerías de arte moderno y contemporáneo procedentes de 34 países. En conjunto con sus galerías este evento ofrece al espectador una extensa gama de proyectos artístico como obras de instalación, performances, residencias para artistas y curadores. Una estación de radio e inclusive un espacio para la proyección de video y film se crean especialmente para el evento. También ahí se lleva a cabo el aclamado Global Art Forum presentando proyectos, investigaciones y conferencias liderados por diversos artistas, curadores e intelectuales de renombre.

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Se abre al público el Sheikha Manal Little Artists Program que consta de un programa de talleres y tours que explica el arte a los niños. Finalmente, Art Dubai se presta anualmente como sede inaugural de las obras creadas por los ganadores del premio Abraaj Group Art Prize. El evento representa un importante centro de intercambio cultural que atrae a más de 25,500 visitantes a contemplar las atracciones artísticas de la región. Sin embargo, la feria no está limitada para aquellos que cuentan con un gusto por el arte. Al estar alojado a orillas de la playa y dentro de las lujosas salas del hotel Madinat Jumeirah, la feria da pie a diversas actividades culturales como presentaciones de libros, exposiciones de joyería a cargo de Cartier —patrocinador de la feria— pláticas, degustaciones culinarias y bebidas regionales. Por supuesto no pueden faltar sus fiestas nocturnas que dicen ser legendarias. La novena edición de Art Dubai se llevará a cabo del 18 al 21 de marzo del 2015 en el Madinat Jumeirah en la ciudad de Dubai, Emiratos Árabes Unidos

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Burning Man Rey Guz | Escritor y viajero para NAO México

Los festivales alrededor del mundo abundan hoy en día, los más conocidos son los de música, cine, teatro, artes, ciencias y muchos otros. Algunos han olvidando el verdadero sentido de los mismos que es dar a conocer en un solo lugar y al alcance de todos las expresiones artísticas sin otra intensión mas que el intercambio de ideas, emociones y apreciación del material que se expone. En la actualidad se enfocan en luchas de poder, patrocinios, intereses, comercialización, marketing y en lograr las mayores ganancias a veces incluso a costa de los propios artistas que se exponen. Por otro lado existen festivales como el Burning Man creado en Estados Unidos en 1990 por Kevin Evans y John Law. En un inicio fue concebido como una celebración en la playa durante el solsticio de verano en San Francisco donde quemaron —por razones aún desconocidas— una estatua de 2.4m de altura hecha de madera y con forma de hombre, esta fue acompañada por otra más pequeña con forma de perro. Tiempo después se mudó al desierto de Nevada donde se creó la ciudad temporal Black Rock. Este festival se lleva a cabo del último lunes de agosto al primer lunes de septiembre de cada año y congrega una multitud de personajes que buscan la libertad, el amor, las expresiones artísticas , el sentido comunitario y el verdadero intercambio de ideas.

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Los participantes conocidos como burners son parte de una ciudad que al cabo de una semana desaparecerá, el dinero y las actividades comerciales están prohibidas salvo cuestiones especificas de permisos, pases y actividades benéficas para el evento. Ahí se promueve fuertemente el regalar cualquier cosa que sirva para subsistir sin esperar algo a cambio, ya sea alimentos, bebidas, artículos de primera necesidad, hasta piezas de arte, vestuarios, pinturas y cualquier cosa que enriquezca el evento. La invitación está abierta para quien quiera ser un burner, puede presentarse en el evento disfrazado, de civil o desnudo ya que no se le limita a nadie en su expresión de vida. Esto siempre y cuando lleve consigo lo básico para cubrir las necesidades que surjan para pasar la semana entera en ese desierto y subsistir con sus propios recursos. Por otro lado se es parte de una comunidad de cooperación y colaboración, con valores éticos y con responsabilidad civil, además de la política ¨sin rastro¨ en la que al termino del festival no debe de quedar ningún indicio de que se realizó el mismo.

Aquí se realizan exposiciones de arte itinerante y visionario, vehículos mutantes que son camiones alterados y disfrazados de tal manera que no se reconozca el vehículo del que se trata. Las bicicletas se utilizan como medio transporte en toda el área del evento ya que los coches están prohibidos. Se construyen ¨templos¨ temáticos que serán quemados y que esconden un significado en particular, la cumbre del evento es la quema del hombre de 12m de arderá hasta convertirse en cenizas. Los siete días serán un caleidoscopio de sentimientos y reflexiones en torno al sentido que puede tener la vida para sus casi 70,000 asistentes

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Guerra de Tomates en Buñol Gloria Velásquez | Viajera y escritora para NAO México Instagramer @pan_y_tulipanes

Es el último miércoles de agosto en la municipalidad de Buñol, en Valencia, España. Más de 20,000 personas de distintas nacionalidades se encuentran reunidas en la plaza principal. La mayoría viste de shorts, playera y lentes para bucear. A las 11 de la mañana suena una alarma, aparecen en escena unos camiones con 130 toneladas de tomates, la gente enloquece, los primeros tomatazos se dejan sentir, la guerra comienza. En pocos minutos los asistentes se encuentran armados, tomates vuelan por los aires y la lucha es cada vez más desquiciada y divertida. A las pocas horas el lugar queda cubierto por la salsa de tomate más grande de toda la historia. Algunos que se han quedado sin municiones y la utilizan para defenderse, otros simplemente se echan un clavado y nadan en ella. Al cabo de una hora suena una segunda alarma, es la señal para dejar de lanzar tomates, la guerra terminó.

mismo ocurra en este 2014. Las entradas se pueden comprar por 10 euros en la página oficial del festival, también se puede conseguir un tour con alguna de las agencias autorizadas que incluyen transportación desde Madrid, Barcelona o Valencia y con opción de hospedarse en Buñol o volver el mismo día. Conseguir hotel en Buñol en esas fechas no es fácil, la edición que se tiene preparada para este año bien vale la pena el esfuerzo. Además de la tradicional verbena en las calles y el concurso de paellas durante la noche previa se llevará a cabo el Tomatina Sound Festival. Este constará de dos macroconciertos a realizarse uno la noche anterior a la masacre de hortalizas y el otro la noche después. Si te gusta el tomate y la fiesta prepara tu maleta, consigue tu boleto y no te olvides de los lentes para bucear. Reglas de la Tomatina

Esta fiesta mejor conocida como la Tomatina se inició en 1945. Las distintas versiones sobre su origen coinciden en unos jóvenes, un puesto de verduras y un pleito que se tornó tan divertido que continúa realizándose hasta el día de hoy. Por años el evento se celebró en forma gratuita llegando a registrar asistencias de hasta de 45,000 personas, sin embargo, a partir del 2013 con la intención de mantener la seguridad el ayuntamiento decidió limitar la asistencia a 20,000 y cobrar la entrada a la zona de los tomates a los no residentes de Buñol. Pese a este nuevo costo, los boletos se terminan semanas antes del evento y es muy probablemente que lo

• Recuerda proteger tus ojos, aunque el jugo de tomate es bueno para la piel no lo es para los ojos. Este puede causar irritación que se puede tornar molesta. • No llevar botellas u objetos sólidos que puedan causar daño. • No romper ni lanzar camisetas, ni las propias ni las de los demás. • Aplastar los tomates antes de lanzarlos. • Mantener una distancia prudente con los camiones. • Dejar de lanzar tomates cuando se escuche la segunda alarma. • Seguir las indicaciones del personal de seguridad

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Yoga para Viajeros

Maribel Sanciprián & Vanessa Morett | Staff en Hotelito Los Sueños Instagramer @hotelito_los_suenos

Para aquellos amantes de los viajes sabemos que al pasar mucho tiempo en un avión, camión, coche o lo que requieran para llegar a su próxima aventura puede traer un poco de cansancio al cuerpo. Al arribar a un lugar nuevo deben ajustarse al clima, alrededores, calles, gente y comida por nombrar algunas cosas. Con la ayuda de una secuencia básica de yoga podrán mantener un buen ritmo durante el viaje recargando la energía cada vez que sea necesario. Las siguientes asanas —posturas de yoga— las podrán practicar en cualquier espacio abierto o habitación una vez lleguen a su destino. Deben tener presente que la gravedad es un factor vital, si se hace alguna asana en la cama tiene un efecto diferente sobre todo en la espina dorsal a diferencia si se hace en el piso. Esta secuencia se llama Saludo al Día la duración total es de 8 a 10 minutos. Es ideal al dar inicio al viaje nos trae Balance y claridad al descubrir un nuevo lugar.

1. Sukhasana ( la postura fácil ): siéntate

4. Uttasana (la pose de la extensión):

en la cama y cruza las piernas y coloca las manos en las rodillas. Toma de 1 a 2 minutos aquí, enfoca la atención hacia la respiración e inicia el día con gratitud y energía positiva.

conecta con la energía vital de tu cuerpo, alarga la espina con esta pose creando fuerza y estabilidad en las piernas. Tip: mantén las rodillas dobladas de ser necesa-

Tip: recarga la espalda en la pared para la

versión restauradora de la pose.

rio y relaja completamente el cuello, respira de manera profunda de 1 a 2 minutos.

2. Media Torsión de Espina: esta pose tiene

5. Chandrasana (media luna): con los pies

grandes beneficios en el sistema nervioso ya que estimula el sistema digestivo, aumenta el vigor y la energía.

anclados debajo de las caderas visualiza una media luna a través de los brazos y la espina vertebral, nota el trabajo en las caderas y dorsales.

Tip: inicia el giro hacia el lado izquierdo,

Tip: inicia hacia el lado izquierdo y cambia de

respira profundo en la pose por 2 minutos en cada lado.

lado después de 1 a 2 minutos.

3. Estiramiento Lateral: acentúa el movi-

miento del torso con esta asana, crea espacio en las costillas y abre el pecho para facilitar la respiración. Con esta pose tonifica los músculos y nervios alrededor de la espina. Tip: inicia con el brazo derecho arriba

manteniéndolo de 2 a 3 minutos en esa posición, respirando de manera profunda en cada lado. 32 • NAO | Julio • Agosto 2014

Recuerda iniciar cualquier viaje con la mente abierta y el cuerpo en balance, tener una secuencia de asanas al viajar es fundamental. Extiende los beneficios de la práctica de yoga durante tu experiencia poniendo especial atención a tu respiración en cualquier momento y circunstancia. ¡Namasté!

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Las Grandes Montañas de México Francisco Trad | Fotógrafo, viajero y escritor para NAO México Instagramer @pacotrad

Las grandes montañas de México forman parte de la historia, tanto en el relieve de la Tierra como en el de la memoria colectiva de los seres vivos que las transitan. Empezando por el Nevado de Toluca o Xinantécatl (shinantécatl, el “hombre desnudo”), pasando por el Iztaccíhuatl (“mujer dormida”) hasta el Pico de Orizaba o Citlaltépetl (“cerro estrella”). Hemos visto en ellas de alguna manera u otra que hay algo mayor que nosotros, una fuerza cósmica, un ser supremo. Para el curioso moderno, estas tres montañas simbolizan algo igual de sagrado: lo poco que nos queda de la naturaleza, sin engranajes, sin piezas plásticas. Sólo montaña, viento, agua y árboles. Cuando comencé a interesarme por escalar montañas ya tenía algunos años recorriendo maravillas naturales por diferentes países del mundo. Sin embargo estas, mis montañas mexicanas, eran las que más llenaban mi mente con deseos. La primera vez que subí hasta la cumbre de uno de estos colosos fue por la necesidad de sentir la velocidad sobre un snowboard. Sí, fue un poco abrupto y medianamente irresponsable, pero era un adolescente que daba pasos antes de mirar el piso. Estas montañas me llamaban más que a ser futbolista profesional o estrella de rock a ser un escalador. Hoy en día mi trabajo involucra subirlas varias veces al mes, acompañando a quienes como yo se vieron obligados por su imaginación y sed de aventura a subirlas o al menos intentarlo.

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Si lo que queremos es ver el cielo las montañas nos dan la sensación de estar volando sobre el paisaje, con nuestros propios medios de locomoción: la mente, número uno y los pies, número dos. Escalar una montaña es un proceso, físico y mental en el que cada imperfección de nuestra máquina mortal se hace más evidente pero que al mismo tiempo nos perfecciona. Como todo proceso habrá que encontrar lo que nos inspire, más que por una cumbre o recompensa final hay que reconocernos en cada paso y aceptarnos con debilidades y fortalezas. Finalmente, para mí la cumbre no es la mayor recompensa, tampoco la increíble vista privilegiada. Para mí el premio está en la satisfacción de haberme entregado por completo sin mayor expectativa que dar el siguiente paso y los que le siguen. Cuando tengo el privilegio de ser el cómplice de quienes intentan subir por primera vez el Izta o el Pico me doy cuenta que no hemos terminado. Siempre encontraremos algo que mejorar en nosotros mismos. Me doy cuenta de lo afortunado que somos en mi grupo de guías, hacemos de estas maravillas universales nuestro lugar de trabajo y cada que se presenta la oportunidad salimos volando por la puerta como si no hubiera mañana. A veces estamos colgados de una pared de roca a cientos de metros, a veces estamos en estas montañas nevadas pero la sensación es siempre la misma: Libertad

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Wadi Ram: El Desierto de Lawrence Jordi Canal-Soler | Viajero, fotógrafo y escritor para NAO España

Instagramer @jordicanalsoler

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EL sol despuntaba ya tr as

el peñón de roca y su luz comenzaba a inundar el valle. La piedra oscura se teñía de naranja y la arena fina resplandecía ya con el fulgor dorado que más tarde embargaría todo el desierto. Sería un día caluroso, con un sol candente y un aire abrasador. Para los beduinos del lugar, acostumbrados desde hace generaciones a sobrevivir en estas condiciones no dejaba de ser un día cualquiera en un rincón del ancho desierto. Esta es su tierra, su casa, su vida. Y sin embargo para otros esto podría ser lo más próximo al infierno que existe sobre la tierra. Para mí era un paisaje de ensueño, un lugar de luces mágicas, de ecos históricos y de recuerdos épicos. Fue en Wadi Ram donde Thomas Edward Lawrence —mejor conocido como Lawrence de Arabia— gestó su mayor éxito y donde empezó su leyenda. Aquí tenía su residencia Auda Abu Tayi, un jeque Howeitat rudo pero noble que controlaba un gran ejército de beduinos. La caracterización de Anthony Quinn en la película de David Lean —con nariz postiza incluida— no hace justicia a la verdadera personalidad de Auda y a su auténtico soporte a la Revuelta Árabe. Lawrence dijo de él que, “su hospitalidad era extensa y su generosidad lo había dejado pobre, a pesar de los beneficios de centenares de razzias”. Me imaginé compartiendo la hospitalidad de Auda en la haima del campamento en el que pasamos la noche en el desierto. Habíamos recorrido las rojizas arenas de Wadi Ram en todoterreno durante todo el día, sorteando grandes dunas, circulando por estrechos desfiladeros de roca, reconociendo los lugares por donde Lawrence pasó y descubriendo aquel desierto de piedra y arena que tenía, según él, “el mismo aspecto vasto y silente de los paisajes en los sueños infantiles”.

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ÂŠ Jordi Canal-Soler

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Los Siete Pilares de la Sabiduría es el último libro de Thomas Edward Lawrence, desde los años ochenta los locales bautizaron así a estas montañas.

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Lawrence escribió de Wadi Ram que, "los despeñaderos aparecían rematados por nidos de cúpulas, menos cálidamente rojos que el cuerpo principal de la montaña, más bien grises y ligeros. Daban un aspecto final de arquitectura bizantina a este lugar irresistible, a esta ruta procesional superior a lo imaginado". La caravana en la que viajó, "se fue quedando en silencio, temerosa y avergonzada de hacer ostentación de su pequeñez en presencia de tan majestuosas montañas". Wadi Ram impresionó a Lawrence, y todavía sigue impresionando a cualquiera que crea que los desiertos sólo son extensiones de arena. Delante mismo del centro de visitantes del desierto de Wadi Ram se alza una de las montañas de roca más altas de la zona. Su pared quebrada ha sido erosionada por el viento y los años formando lo que parecen siete gruesas columnas. Desde los años ochenta a esta formación la han bautizado los locales como Los Siete Pilares de la Sabiduría en honor del libro de Lawrence. Más allá, junto a una pared inmensa cuyo eco retorna la voz amplificada de nuestros gritos, encontramos un pequeño agujero en la roca. Era la guarida de Lawrence, me dijeron, donde se escondía de las patrullas turcas que solían buscarle infructuosamente por la inmensidad de este desierto. Junto al fino desfiladero de Barrah, donde el viento silbaba entre las rugosas paredes de piedra, encontramos una roca con una cabeza humana esculpida en la piedra. Una inscripción en árabe nos decía quién era, aunque con la kufiyya y sus rasgos occidentales uno ya podía intuir su identidad: se trataba de un retrato de Lawrence de Arabia. Del otro lado de la roca, otra cara esculpida, la del rey Abdulá I, primer Emir de Transjordania y bisabuelo del rey actual. Al lado del grupo escultórico, una pequeña haima abrigaba una familia de beduinos. Nos animaron a entrar. En un fuego central hervía una tetera con el brebaje local, una infusión de té con salvia, canela y cardamomo que nos sirvieron con mucho azúcar. En un rincón, algunas telas a la venta para los turistas que visitaban el lugar siguiendo el reclamo de Lawrence.

Aquella noche, después de contemplar la puesta de sol en las llanuras de Wadi Ram perfiladas por las cimas de las montañas rocosas, tuvimos una cena especial en el campamento. Cocinado a la brasa dentro de un horno enterrado en la arena del desierto, el zarb tradicional beduino es un plato de cordero que se deshace como la mantequilla y que no defrauda tras las más de dos horas de cocción que necesita. Uno de los beduinos del campamento sacó una rababah y empezó a rasgar la única cuerda del instrumento con un arco endeble mientras con la mano izquierda presionaba aquí y allá la cuerda para cambiar el tono de la música. Era una melodía triste, con un ritmo monótono que reptaba por la arena y acababa perdiéndose en la noche oscura del desierto. Quizá hablaba de la muerte, de la guerra o del honor. En eso pensó Lawrence la última noche en Wadi Ram, antes de la expedición hacia el Sur, antes de intentar lo imposible para capturar Aqaba. A la mañana siguiente me levanté antes que el sol y subí a un pequeño promontorio cerca del campamento para ver como despuntaba el día entre las montañas. Un aire frío me hizo tiritar mientras esperaba, pero creo que fue más por la emoción que por la temperatura. El cielo oriental se llenó de luz y poco a poco las estrellas fueron perdiendo su brillo y las montañas de Wadi Ram fueron tomando forma. Escuché sólo algunos berridos de los camellos que empezaban a despertar en el campamento. Todo lo demás era un silencio hermético, como si la naturaleza sólo pudiera concentrarse en pintar de luz el desierto con el despuntar del día creando una obra maestra de colores de tierra. Bajé de la montaña y pisé la fina arena. Miré el horizonte y vi las montañas rojas sobresaliendo sobre un mar anaranjado. La extrema belleza del paisaje me lo pedía. Sabía lo que quería hacer. Montaría en mi camello, me ajustaría la kuffiya en la cabeza y, a paso lento, me internaría en Wadi Ram, el desierto de Lawrence

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Selección musical César Pérez Capote Viajero y músico NAO Venezuela

Escucha. Vive. Viaja

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Yemanja (Brasil)

C4 Trío (Venezuela)

Nömad (España)

Lo que inició como un dúo de guitarra y saxofón fue tomando forma hasta concretar en un cuarteto mixto de colores musicales, nacionalidades e ideas. De esta fusión nació el proyecto llamado Yemanja —como la orishá de la religión Yoruba— que representa el océano, la esencia de la maternidad y protectora de los recién nacidos. Este cuarteto liderado por el guitarrista brasilero Pedro Rosa interpreta clásicos de grandes compositores brasileños como Tom Jobim, Djavan y Gilberto Gil entre otros.

El instrumento típico de Venezuela se llama cuatro venezolano y es uno de los instrumentos más representativos de la música latinoamericana. Esto debido a su riqueza tímbrica y rítmica por sobre todas las cosas. El C4 Trío es una de esas formaciones musicales que enriquecen la cultura de un país y que por sobre todas las cosas siguen en la incansable búsqueda y estudio del instrumento , su musicalidad y de sus límites si es que existen. Gracias a músicos como estos la cultura musical latinoamericana sigue creciendo por todo el mundo y enriqueciéndose de todas sus músicas hermanas.

Desde Madrid, con s y recién salido de colectivo de grande tas. Surge de la nec Jazz, Funk, Hip-Ho demás estilos relacio Sound. Siguiendo la su momento pudo s LeFunque, esta prop en versión español. cerca del Jazz y los Shorter que del siem cado Hip Hop. Ten grupo que pronto dar en la escena musical

sello de exportación el horno nace este es músicos y artiscesidad de fusionar op, Soul y todos los onados con el Black a línea de lo que en ser US3 ó Buckshot puesta se desarrolla Su sonido está más s arreglos de Wayne mpre salvaje y desbonemos a este súper rá mucho que hablar l madrileña.

Los Peligrosos Gentlemen (España)

Carlo Seminara (Argentina)

Una noche paseando por la bella Palma de Mallorca —y como siempre deambulando por lugares con música en vivo— tuve el placer de encontrarme con estos embajadores mediterráneos del Blues, Boogie y Bogaloo: Los Peligrosos Gentlemen . Todos ellos son músicos, artistas y personas con una mezcla explosiva de estilos. Su Old School Sound es una delicia al paladar para los amantes de las bandas de los años 40's, 50's, 60's y del siempre bien ponderado Live Sound . Esta es una buena banda para sentarse en un sofá acompañado de un buen whisky.

Seminara es un renombrado percusionista argentino, buscador incansable de la expresión musical y amante incondicional de la hermosa fusión del cuero y la madera. Con su primer trabajo discográfico, A Cada Santo una Vela y bajo su nombre de pila —Carlo Seminara— debutó en solitario hace unos años atrás. Ahora vuelve con Barcos, su segundo trabajo discográfico con un sonido fresco y renovado. En su primer corte de difusión, ¿Por que me pega? muestra algunos aires de río de Pampa, de leña quemada con pinceladas de música latinoamericana y elegantes toques de cumbia. Este nuevo trabajo de Carlo Seminara es un deleite para los amante de la fusión de músicas latinas.

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Dilshad Corleone | Viajero y fot贸grafo para NAO Inglaterra

Instagramer @italianbrother

ÂŠ Dilshad Corleone

Dilshad Corleone | Fotógrafo

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Siempre me ha interesado fotografiar la ciudad con la menor cantidad de personas presentes y con mi teléfono móvil. Creo firmemente que quien sea puede salir a la calle con cualquier tipo de cámara y fotografiar la belleza del lugar donde se encuentra.

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De igual manera, me interesé en saber cómo serían las tomas hechas con mi teléfono móvil y las de un fotógrafo profesional con su equipo fotográfico. Quería saber cuál sería el punto de comparación entre ambos métodos. Me intrigaba saber a favor de quien estarían los apostadores. La respuesta aparentemente es sencilla, sin embargo, tómense el tiempo de ver el trabajo hecho con un iPhone y equipo básico.

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Inclusive, los invito a ver el video titulado London by Night donde encontrarán las respuestas y que podrán encontrar al final de este artículo. ¡Es tan fácil como salir a la calle y disparar con cualquier dispositivo móvil o cámara que tengan a mano!

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Escucha. Vive. Viaja

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Para los nativos Americanos la cultura representa el incio de una nueva era de paz y armonía. Es el nacimiento de una nuevo ciclo. Por primera vez en la historia todos tienen la capacidad de comunicar sus ideas, visiones y sueños en tiempo real alrededor del mundo usando dispositivos móviles valiéndose de las redes sociales. Florencia, la ciudad del arte por excelencia y patrimonio de la humanidad dio lugar al nacimiento de nuevas ideas. El arte, la cultura, la filosofía y una nueva concepción del mundo encontraron su lugar aquí durante el Renacimiento. Una nueva era para la humanidad. Por esta razón nace en Florencia The New Era Museum. Este proyecto es una mezcla perfecta de arte, pensamiento y filosofía. ¿Pueden tus imágenes mejorar la sociedad? ¿Es tu arte una muestra de amor hacia la humanidad? ¿Podrá tu arte ser catalizador para esta Nueva Era de paz y armonía? Todas tus ideas traducidas a imágenes y fotografías serán parte de una obra de arte permanente exhibida en Internet. Cada una de tus imágenes será un mosaico que formará parte de esta Nueva Era. Este es un llamado a todos los artistas a participar en este Renacimiento cultural.

Andrea Bigiarini Fundador de The New Era Museum http://neweramuseum.org/

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Chiarantille

David Valbuena

Claude

Helena Zanting

Cristina Mesturini

Mabadca

Michelle

7 Julio â&#x20AC;˘ Agosto 2014 | NAO â&#x20AC;˘ 61

SA YULITA playa+surf+yoga

Carlos de la Cruz | Viajero, fotógrafo y editor para NAO México

Instagramer @__theeditor__

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¿Por qué viajamos? En ocasiones lo hacemos para conocer un nuevo destino, en otras tantas para visitar a un ser querido o por trabajo. Sea cual sea la razón, hay un común denomidador en esta acción de desplazarse y es justo la de “desconectarse” de la vida que dejamos atrás cuando el avión despega o el bus parte. Después de meditarlo y planearlo decidí tomarme unas pequeñas vacaciones, buscaba una playa mexicana que me alejara del bullicio de los turistas pero que me acercara al descanso. Después de mirar un mapa en línea tomé la decisión de viajar a Sayulita en el estado de Nayarit, México. Hice una breve investigación del destino acompañado por una cerveza, busqué actividades, restaurantes, sitios por conocer y lo más importante: un sitio donde pudiera descansar. Con cámara en mano, una maleta rollaboard y una backpack viajé al sur. Después de aproximadamente 3 horas de viaje me encontré en la Riviera, en un pequeño rincón del litoral mexicano que según sitios como Tripadvisor garantizaría lo que estaba buscando. Me registré en el Hotelito Los Sueños que para mi fortuna — y la de sus huéspedes — ofrecía lo que muchos viajeros buscamos: comodidad, descanso y un excelente servicio. La bienvenida fue grata, me recibió un espacio común con una alberca de muy buen tamaño rodeada por una vegetación increíble. Palmeras, flores y enredaderas abrazaban las columnas y paredes forrando el lugar de naturaleza. Era como un pequeño oasis justo a la orilla del mar. Además, tenía la facilidad de asistir a las clases de yoga que se impartían ahí mismo. De un momento a otro la ¨ardua¨ investigación se tornó realidad, había llegado al lugar indicado. Al día de hoy Sayulita tiene poco más de 2,300 habitantes y el eje principal de su economía es el turismo. Al caminar por sus calles es fácil notar a los extranjeros que “se volvieron mexicanos”. Comparten el día a día con los locales y ya forman parte del lugar. Decidí visitar el lugar de mayor importancia: la playa. Tomé mis cosas y salí junto con una amiga que me acompañaba. Era pasado el mediodía y caminamos por alrededor de 5 o 6 minutos, de un momento a otro la brisa del mar comenzó a sentirse en la cara y el volumen del las olas subió poco a poco. Caminamos por toda la playa para hacer nuestro primer reconocimiento, el sol caía como plomo y necesitábamos un lugar para comer. Después de caminar por alrededor de 10 minutos encontramos un pequeño restaurante donde ofrecían mariscos y cerveza helada.

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Tomamos asiento mientras nos deleitábamos con el peculiar sonido del mar y una garganta fresca. Poco a poco los vendedores de souvenirs y ropa comenzaron a desfilar, blusas, paeros, aretes, gorros, camisas y lentes llegaron a nuestra mesa. Era como estar de compras mietras disfrutaba de unos buenos tacos de camarón y salsa de habanero. Terminamos de comer y seguimos caminando por ahí para ubicar restaurantes, tiendas, farmacias y otros lugares. Ese día cerró con unos buenos mariscos, mezcal y cerveza. Amaneció. Subí a la asotea y para esa hora el sol bañaba las baldosas sin clemencia. Pedí agua y uno de los tantos licuados de frutas naturales que ofrecían en la cocina. Un desayuno ligero y fresco era lo necesario para alviar un calor arriba de los 30 grados. Mientras tomaba aquel néctar planeamos el día: playa, comida, siesta, yoga y fiesta. Era sencillo, sin complicaciones ni cosas rebuscadas. Iba a descansar y a desconectarme de la vida que me esperaba a mi regreso en la ciduad. Tomamos nuestras cosas y salimos a la arena, el destino era la playa. Tenía que estar de regreso en el hotel alrededor de las 6 p.m. ya que había una clase de yoga que me esperaba. No sabía a lo que me iba a enfrentar con tanta humedad y un calor que se filtra entre los poros de la piel. La mayor parte del día pasó de manera tranquila, buscamos nuevamente un lugar dónde internarnos y que nos resguardara del sol. Cuando menos lo pensé había una tina llena de cerveza, un farafara —grupo tradicional de música del norte de Mexico — y un sol que invitaba a destapar las botellas de manera continua. Decidí salir de la protección de la sombrilla para visitar una escuela de surfers que se encontraban a unos cuantos metros de donde estábamos. Al llegar a su carpa me recibieron hablándome en inglés, “Hello, how are you? Where are you from?”. Les comenté que era mexicano y que estaba de visita en Sayulita —en algún punto del viaje pensé en mudarme al lugar, soy sincero — y que estaba explorando el lugar. Me platicaron que pertenecían a la Sayulita Surf School (https://www.facebook. com/pages/Sayulita-surf-school ) y que en menos de 1 hr podían hacer que yo montara una ola. Después de una negociación no exitosa siguieron con los típicos piropos mexicanos hacia las damas y los saludos gentiles hacia los caballeros.

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Eran casi las 6 p.m. y después de unas cuantas cervezas y un buen baño en el mar tuve que regresar al hotel. Una clase similar a la de Bikram Yoga me esperaba y no sab{ia cómo reaccionaría mi cuerpo. Después de 1 hr y media de poses, calor y humedad terminé mi clase. El sudor empapó mi camisa y mi short sin dejar ni un rincón seco. Me merecía un buen baño, algo de descanso y una cerveza o bebida que la igualara. Después de este rito tomé mi tripié, cámara, audífonos y me dirigía a la playa. Era hora de “trabajar” y sacar unas buenas tomas de la playa durante el atardecer. Porco a poco el sol fue cayendo en el horizonte mientras las sombras de las palmas cambiaban de dirección. Le playa se fue vaciando y poco a poco las sombrillas, camastros y visitantes se desvanecieron. La noche llegó tan pronto el último filo del sol se perdió en el mar. Poco a poco el cielo sufrió una transición de anaranjado, azul y terminó en un color morado previo a la oscuridad. Las estrellas comenzaron a aparecer mientras que las luces de restaurantes, bares y hoteles se encendían. Del oscuro mar provenía su clásico aliento rítmico que arrulaba a quien se encontrara cerca. La suave brisa de la noche refrescaba la piel pero empañaba mis lentes oftálmicos y los de mi cámara. La desconexión en ese momento fue total.

espalda. Los recién llegados parecía que habían dormido por horas y que estaban dispuestos a ver que el ciclo del sol iniciara de nuevo. Nos quedamos durante un tiempo más hasta que el sueño y el cansancio nos vencieron. Camino al hotel recapitulamos el viaje mientras a lo lejos las olas del mar dejaban de escucharse poco a poco. La habitación nos recibió con un ambiente fresco y tranquilo. Apenas se escuchaba el agua circular en la alberca y las hojas de las palmeras movidas por el aire. Al siguiente día nos esperaba lo que uno menos quiere en un viaje, empacar y regresar a la rutina de la ciudad. Tenía mucho tiempo esperando un viaje como este, dentro de mi país y a un lugar donde existiera la posibilidad de descansar pero también de ir de fiesta. México guarda en sus litorales joyas como Sayulita, hay que ser un buen explorador para visitarlas y aventurero para encontraralas. Son de los pocos lugares donde el tiempo se detiene y uno tiene la facilidad de dedicarse tiempo. Ese tiempo que muchas veces es robado por la rutina y la compleja mecánica de la vida en la ciudad

Esa noche nos esperaba una pequeña fiesta en un lugar recomendado llamado El Camarón. Era una pequeña cabaña a la orilla de la playa, servían bebidas y cocteles acompañados por una banda sonora peculiar. Durante la noche el DJ nos llevó a distintas geografías musicales comenzando por algo de rock mexicano, pasando por hip-hop estadounidense y finalizando con música villera de Argentina. Llegamos temprano y a lo mucho éramos alrededor de 10 personas, la fiesta parecía que nunca iba a prender. Al punto de la desesperación pedimos algunas bebidas para seguir pasando el rato, poco a poco y como por arte de magia la gente comenzó a llegar. Algunos salían de la oscuridad de la playa y otros tantos llegaban por una ruta alterna. El baile comenzó y por el aire viajaban suaves bocanadas de marihuana. En los rincones y en la oscura playa se veían pequeños faroles que prendían y apagaban de manera intermitente. Eras las caladas que los invitados daban a sus cigarrillos o sus porros. Los cocteles junto con aquel aire enrarecido comenzaron a animar la noche. En minutos el lugar pasó a tener unas cuantas decenas de personas bailando, platicando y bebiendo. La noche finalmente tomó el rumbo que le pertenecía, no sé si fue la noche quien reclamó lo que le correspondía o la gente. Para esa hora el calor no se dejaba de sentir y pequeñas gotas de sudor resbalaban por mi cuello y otras tantas por mi

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Guía rápida de

El RINCONCITO

CALLE DELFINES

HOTELITO LOS SUEÑOS | HOTEL BOUTIQUE

COMIDA: TACOS DE MARISCOS

BARES Y RESTAURANTES

LUGAR: Calle Rosalio Tapia No. 10, Sayulita,

LUGAR: Av. Revolución, esq. Río Zarquito,

LUGAR: Calle Delfines, Sayulita, Nayarit, México

Nayarit, México CONTACTO: (329)2913690(MÉXICO)

Sayulita, Nayarit, México Cuando se viaja por el país se pude conocer el mismo por

Esta calle une une la plaza principal de Sayulita con el mar,

Para quien busca un concepto y experiencia única Hotelito

medio de su oferta culinaria. Esto puede ser desde el mole

a lo largo de esta peatonal podrán contrar bares, restau-

Los Sueños debe ser la opción. El servicio es excelente y se

en Puebla, la carne en Monterrey y los mariscos del Pacífico.

rantes y tiendas para comprar souvenirs o algún traje de

complementa con sesiones de yoga durante la mañana y tarde.

En una pequeña calle de Sayulita el viajero podrá deleitarse

baño. La actividad se mantiene durante gran parte del día,

Para quien quiere “desconectarse” de la ciudad y del bullicio

con una rica variedad de tacos y empanadas de mariscos.

sin embargo, una vez que cae la noche los establecimien-

este es “El Lugar” al visitar en esta playa mexicana. Ubicado

Todo esto acompañado por un ejército de condimentos que

tos cierran sus puertas sobre todo en temporada baja.

a escasos metros del mar y en una zona con poca afluencia

van desde la típica salsa habanera, pasando por exquisitas

Coctelerías, cervecerías y taquerías son solo algunas de las

turística, las tardes y puestas de sol son únicas. En la página

mezclas de chiles de arbol toreado hasta cremas picantes y

opciones que podrán encontrar en este lugar.

32 de este número podrán leer acerca de una rutina de yoga

condimentadas. Adicional a esto el lugar ofrece una variedad de aguas naturales para pasar el bocado.

para viajeros hecha por el staff, para más información visiten Identificarán el sitio pues está adornado con coloridas ristras

su página en el sitio www.hotelitolossuenos.com o sus redes

de banderines que simulan papel cortado a mano.

sociales a continuación:

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El Hotelito Los Sueños es una excelente opción para descansar en Sayulita. Algo que lo hace único y lo diferencia de otros hoteles es su excelente cocina orgánica, su programa de yoga hecho a medida de los huéspedes y el excelente servicio. http://www.hotelitolossuenos.com/ © Carlos de la Cruz

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Tatuajes Símbolos de belleza entre los holi de Benín

Pepe Pont | Viajero, fotógrafo y escritor para NAO España

Instagramer @pepepont

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ÂŠ Pepe Pont

El sol se cierne sobre nuestras cabezas desde lo más alto, con el único fin de aplastarnos, nos encontramos pasado el mediodía. Es la peor hora para dar un paseo en África, sobre todo en una nación tropical y subsahariana como a la que viajamos. Durante las casi dos horas de camino bajo la intemperie nos vamos cruzando con personas —la mayoría mujeres y niños— se dirigen al mercado para la compra-venta o incluso intercambio de productos de distinta índole. A excepción de dos o tres niños que han pasado en bicicleta, todo el mundo se mueve a pie, cargando con recipientes encima de sus cabezas dentro de los cuales llevan grano (maíz, mijo), diferentes tipos de hierbas o plantas e incluso algún roedor. Es inevitable fijarse en las escarificaciones que marcan sus caras. Marca —nunca mejor dicho— indudable de que nos encontramos en territorio yoruba: el segundo grupo étnico más importante de Benín después de los fon. Finalmente, a unos doscientos metros a la derecha de la pista se discierne un conjunto de chozas que definen "nuestra" aldea. Al entrar en ella los primeros en acercarse son los niños y luego los adultos, finalmente llegamos al tatuador para dar pie al ritual de los saludos. En este se intercambia un largo y tendido juego de preguntas y saludos. A quien haya estado en África le resultará familiar. "Al principio era un símbolo de belleza. Cuando un niño o niña no llevaba ningún tatuaje podía ser interpretado como un niño bastardo o no deseado. Tener un tatuaje es sinónimo de pertenencia étnica, de pertenecer a una familia." Así de claro Kousonda denota la importancia que tenía el tatuaje en su clan. Digo "tenía" porque hoy la tradición ha cambiado y la importancia étnica se está perdiendo por culpa de la globalización. Kousonda es el tatuador del clan.

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Lleva el torso desnudo y va descalzo, vistiendo únicamente con un gorro y un pantalón hechos harapos. Probablemente él no llegue a los 70 años de edad. Lleva tanto tiempo tatuando que no sabe decir exactamente cuándo empezó con el oficio. El último tatuaje importante que practicó fue hace cuatro años, sin embargo realiza tatuajes pequeños de poca relevancia prácticamente a diario. No puede tatuar en cualquier lugar, esto lo hace en un templo dedicado para llevar a cabo esta acción. Los jóvenes no quieren ser tatuados. "Eso es cosa de viejos", dicen y se justifica al ver que los niños presentes en la reunión no lleven tatuaje alguno. A pesar de ello estos hacen un juramento étnico en el que prometen no apagar nunca la llama étnica que llevan dentro y que les indica la tribu a la cual pertenecen. Así evitan que se produzca esa, cada vez más común e inevitable, fractura en la transferencia del conocimiento tradicional entre generaciones. Cuando un niño tiene problemas de salud Kousonda le hace alguna escarificación para protegerlo. Esta marca lo identifica, lo diferencia del resto de los niños para que los dioses sepan a quién deben proteger con más atención. En los últimos años los tatuadores han pasado a ser tatuadores-curanderos, tienden más a proteger y curar a los niños que a embellecerlos como hacían antaño.

ÂŠ Pepe Pont

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Son muchas las mujeres que sufren discriminaciones por el hecho de tener la cara tatuada, se quedan sin trabajo o sencillamente no lo encuentran. Por eso no es de extrañar que las mujeres más jóvenes, generalmente de generaciones inferiores a los 40 años, tengan menos escarificaciones, las disimulen o incluso no se hayan sometido al proceso. Paradójicamente, a una mujer que no lleva la barriga tatuada le cuesta destaparse durante el baño.

Las escarificaciones se solían hacer con un pequeño cuchillo de hierro pero la tecnología también se deja ver entre los holi. Hoy utilizan una cuchilla de afeitar, la misma que podríamos encontrar en cualquier supermercado occidental y es que en esta región les resulta igual de fácil encontrarla. Después de utilizarla, eso sí, la desechan. O eso dice el jefe, después de que le pregunté si nos podía mostrar las herramientas que utiliza durante la acción del tatuaje. Para marcar el corte, los holi aplican una mezcla que fabrican ellos mismos. De las notas que hoy leo, y semanas atrás escribí —mientras nuestro intérprete traducía del fon al francés y español de otro intérprete, que a su vez traducía del yoruba al fon—, se descifra algo así como que, "vierten una determinada cantidad de aceite parecido al petróleo en un cuenco de barro y prenden fuego a través de una mecha antes de cerrarlo. Posterior a eso dejan salir el humo y recogen la ceniza obtenida en otro cuenco con el fin de mezclarla con un material que prefie-

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ren mantener en secreto". El mejunje resultante de este ritual es el que aplicarán en la herida con la intención de marcarla para los restos. Hoy en día Kousonda está enseñando al siguiente tatuador, en otras palabras, a su sucesor. No puede revelar su nombre. Prefiere guardarlo en secreto hasta el último momento y evitar así que alguien le pueda echar un mal de ojo y lo maldigan, en cuyo caso empezaría a sangrar y no cedería hasta morir

una dalang en yakarta Bisual Studio | María Ibáñez, María Manrique & Lluís Salvadó

Instagramer @bisualstudio

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El sol comenzaba a acostarse agotado en el horizonte dando el relevo a una luna a medio hacer, mientras en las caóticas calles de Yakarta millones de luciérnagas artificiales se encendían mostrando un sinfín de colores e intensidades. No sé cómo había llegado hasta allí. Supongo que tratando de huir de un enjambre de motos y coches que me pisaban mis talones de viajera novata. Desde mi llegada a esta ciudad no había hecho otra cosa que huir, pensé. Desbordada en mi intento por saber dónde me encontraba, decidí abandonarme a la suerte de esas calles y comencé a caminar erráticamente entre callejuelas sin asfaltar y puestecillos de comida que poco a poco se iban vaciando una cesta. Una cesta rebosante de unos sorprendentes racimos de un fruto rojo cubierto por unos filamentos que se asemejaban al cabello, hicieron que me detuviera delante de un pequeño colmado. Su dueña, una mujer delicada y risueña se apoyaba sobre el marco de la puerta observándome, parecía estar esperando a que los vecinos echaran el cierre para alargar un poco más la noche, ya en calma. Se aproximó a donde yo estaba regalándome una sonrisa cómplice y me explicó que aquella rara avis frutal se llamaba “rambután” y que no tenía por qué temerlo, debajo de esa piel tan extraña se escondía un delicioso fruto blanquecino semejante al lichi. Nos reímos imaginando un ataque de rambutanes gigantes aplastando coches y motos a su paso, buscando la liberación de la ciudad de esas máquinas infernales que asedian sus calles cada día. Cahya, que así se llamaba la mujer, me invitó a pasar a su tienda y compartir un té. Era un pequeño local de paredes desconchadas y oscuras, invadido de productos aparentemente desordenados deseando tener un uso fuera de los estantes. Ella seguía sonriendo de pie frente a una pequeña puerta que estaba al fondo de la sala, noté que su cuerpo, inquieto, me había empujado hasta allí para mostrarme algo más que su modesto economato. Entonces, abrió la puertecita y en un inglés atropellado me dijo que tenía que enseñarme algo. Bajamos unas esqueléticas escaleras de madera hasta llegar a un almacén. En un lateral de la habitación se alzaba un desgastado armario de

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madera con tres puertas cerradas con llave, introdujo una fina llave en cada una de las cerraduras y me pidió que cerrara los ojos por unos minutos. Escuché cómo Cahya removía objetos al tiempo que yo intentaba interpretar esos sonidos e imaginarme cuál era la sorpresa, ella soltaba al tiempo pequeñas carcajadas como una niña jugando a los acertijos. De repente, sentí sobre mis párpados la ligereza de la oscuridad y escuché: !Ya puedes abrir los ojos! Lo que ocurrió entonces fue mágico. El viejo armario se había transformado en un teatro de sombras. Cahya estaba dentro, detrás de una tela blanca en la que se iban proyectando las sombras de las marionetas del “Wayang kulit” que ella misma manipulaba sirviéndose de un pequeño foco de luz. ¡Un espectáculo de marionetas tradicionales de Indonesia solo para mí! También se podía escuchar una grabación casera con sonidos de batalla, rugidos de leones y otros recursos para darle más dramatismo a la historia. Pude reconocer a algunos personajes, del grupo de los ogros (Buta) al agresivo Cakil y su compañero Terong, con la nariz como una berenjena. Indra, el dios del cielo también estaba allí con Kamajaya, el dios del amor. Las sombras bailaban armónicamente en la tela cuando una última escena me atrapó por su belleza, era Kayon (el árbol de la vida) rodeado de animales que bailaban alrededor de su tronco antes de que el foco se apagara y mi único aplauso llenara la habitación. Cahya, emocionada, salió de debajo de la tela y me pidió apresurada que le ayudara a recoger el material de aquella función secreta e improvisada. Mientras barría me reconoció con los ojos inyectados de emoción que siempre había querido ser “dalang” (titiritera) pero que en su familia se lo habían prohibido, desde entonces se había convertido en su secreto mejor guardado y yo, en su primera espectadora

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Roadtrip Paloma Agliati | Fotógrafa y escritora para NAO Chile

Instagramer @f_o_l_k_i_e_

Viajar en auto por las carreteras de un caluroso país, con tablas de surf en el techo y música fuerte junto a tus mejores amigas es y será uno de los sueños más populares de las jóvenes viajeras. Así resultó el viaje por la costa este de Australia cuando mis tres mejores amigas decidieron tomarse vacaciones. Dejaron a sus novios por un tiempo y tomaron un avión con destino al país de la postal playera al otro lado del mundo. Con las ganas de recorrer más de mil kilómetros en dos semanas comenzamos el viaje por las hermosas playas de Sídney. Mainly Beach, Avalon Beach y Palm Beach forman parte de la gran península norte de esta ciudad australiana. Estas ofrecen un gran abanico de opciones culinarias, comercio y diversión, justo en esos días se esperaba que el mar pareciera una piscina. Decidimos escapar de la congestión citadina y subir 440 km para llegar a un pueblito llamado Crescent Head. Este fue solo el comienzo de un entretenido recorrido por lugares desolados y hermosos, lleno de aventuras y anécdotas, nuevos amigos y risas. Amaneceres desde nuestras carpas, viejitos campistas ayudándonos a prender nuestro primer fuego, olas, delfines y trajes de agua primaverales nos acompañaron en nuestro recorrido por sitios como Gap Beach, Yamba y Aungari.

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El descubrimiento de una playa dorada con ballenas y una ola rompiendo hacia los dos lados justo en la orilla fue gracias a nuestros guapos amigos pescadores, ellos nos rescataron cuando nos perdimos por ahí. Un paraíso cerca de Coff Harbour, un mar turquesa, un sol radiante y nadie en el agua parecía de mentira. Ahí disfrutamos de un par de días haciendo uso de todos nuestros juguetes fotográficos y habilidades acuáticas. Luego de nuestro orgulloso descubrimiento emprendimos viaje al siguiente gran destino. Nos dirigimos al famoso pueblo surfero y hippie de Australia, Byron Bay. Jugos naturales, comida mexicana y mucha gente buena onda cautivaron nuestros días paseando entre las diferentes playas y disfrutando de los infinitos beach breaks locales. Lugares como Lenox Head, Flat Rock, Broken Head y Sharpe nos mantuvieron ocupadas por los siguientes cinco días del viaje. Hicimos paseos durante el día al pueblo hippie de Nimbim ubicado en las montañas, alguna que otra cerveza con amigos latinos y duchas calientes en campings pagados cerraron el capítulo de la aventura surfera.

El viaje por tierra estuvo lleno de colores, bosques y parques nacionales. Longboards, shortboards, bikinis, música, fajitas y hierba mate estuvieron presentes en la travesía. Nuestros momentos íntimos se desenvolvían en conversaciones filosóficas, consejos y yoga. Un auto lleno de locura y diversión, lleno de sueños e ilusiones que se hacían realidad frente a cada amanecer. Una postal, un recuerdo y muchas memorias quedaron grabadas para siempre en las huellas de la carretera y en el asfalto de nuestras historias

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Paris Plage Reymon Guz | Viajero y escritor para NAO México

¿Alguna vez se te ha ocurrido comenzar tu día desayunando un café y un pain au chocolat, después recorrer Champs Elysees, hacer una visita Louvre y después sacar tu traje de baño, gafas de sol, untarte bronceador y tirarte sobre una toalla sobre la arena? Todo esto para cerrar el día bajo la refrescante brisa mientras disfrutas en el horizonte una puesta de sol junto a la Torre Eiffel. No estoy hablando de Palma de Mallorca, Miami o Punta del Este, me refiero a París. Aunque nos hayamos transportado a otro sitio muchos de nosotros no habríamos considerado a La Ciudad Luz como un sitio para vivir un ambiente de playa. Es increíble que después de 11 años pocos sepan que en el mes de julio en cuanto la ola de calor azota Europa la ciudad francesa se cubre de arena. En el año de 2002 por iniciativa del alcalde de la ciudad Bertrand Delanoe las playas urbanas y las palmeras borrachas de sol hicieron acto de presencia a la orilla del Río Sena. Entre Louvre y el Pont de Sully se vive un ambiente relajado y divertido donde se puede disfrutar, se tienen las facilidades de cualquier playa del mundo como lo son camastros, hamacas, duchas y sanitarios. Estos se hacen acompañar por escenarios con música en vivo, cafés y restaurantes. Todo esto sin costo alguno y para el deleite de turistas y locales.

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Debido al éxito logrado en ese primer intento para el 2007 se abrió una playa nueva en el Bassin de la Villete que es el lago artificial más grande de París. Ahí el ambiente es distinto ya que se pueden practicar deportes acuáticos y cuenta con las mismas facilidades para su uso además de canchas de voleibol, música en vivo y actividades para niños y adultos. De manera cómoda la gente puede pasar tardes enteras ejercitándose, asoleándose, escuchando música, comiendo y bebiendo. Básicamente se puede disfrutar casi de la misma manera como se haría en Ipanema, Long Beach o Cancún pero con un entorno completamente diferente. En este caso sería un ambiente romántico, con una arquitectura peculiar y el encanto parisino que hace que la experiencia sea distinta e inolvidable.

complementan la extensa oferta turística que la capital de francesa ofrece cada año a los viajeros. Este verano ya no tendrá que elegir entre ciudad o playa, la ciudad es una de las pioneras en regalarnos esta nueva modalidad de turismo. Este modelo ya ha sido puesto en marcha con mejores y no tan buenos resultados alrededor del mundo, algunos de los ejemplos son la playa artificial Ocean Dome en Japón o las playas del Distrito Federal en México

Las playas se encuentran prácticamente en el corazón de París, son de fácil acceso a pie, en bicicleta, bus o metro. Su horario de apertura es a las 8 de la mañana y estarán listas para estrenarse del 20 de julio al 20 de agosto. Estas

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PREGUNTAS A ROBERT PEARSON WRIGHT EyeEm @RobPearsonWright

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1 | Háblanos acerca de ti, de tu estilo y tu trabajo como fotógrafo urbano.

2 | Compártenos tu historia de cómo llegaste a la fotografía.

3 | ¿Cómo describirías tu visión como fotógrafo? ¿Qué sentimientos o situaciones buscas captar en cada toma

RPW | Soy un fotógrafo urbano que vive

RPW | Siempre he disfrutado la fotografía

RPW | Siempre busco contar una historia

en Londres y usa como principal herramienta el iPhone. Algunos de mis trabajos han sido expuestos en Estados Unidos y Europa. Recientemente mi trabajo se publicó en Mobile Masters un libro electrónico publicado por Dan Marcolina. A través de la fotografía urbana capturo la peculiaridades y matices del día a día de los seres humanos. Generalmente capturo tomas infraganti y gracias a mi teléfono móvil me permite ese acercamiento a los sujetos sin perturbar su comportamiento natural. Con respecto a mi fotografía espero que mi iPhone provoque alguna respuesta emocional en el observador y muestre la narración de una historia cotidiana. Tengo un trabajo regular de 9 a.m. a 6 p.m., sin embargo, pronto espero hacer ese cambio que me lleve a ser un fotógrafo profesional.

ya sea con cámaras de film o digitales, sin embargo, no fue hasta junio de 2012 cuando la comencé a tomar en serio y como forma de vida. Inicié un proceso de divorcio y me encontraba en una batalla interna buscando algo que quisiera hacer o experimentar en mi vida. No tardé en llegar a la conclusión de que quería conocer más acerca de la fotografía. En algún momento tuve en mis manos un artículo relacionado con el primer curso de fotografía móvil para iPhone en mi país al cual me inscribí. La mecha se encendió y me volví adicto, encontré comunidades dedicadas a esta actividad, hice nuevos amigos y me entregué por completo a la fotografía móvil.

con mis imágenes. Capturo esas pequeñas viñetas o "rebanadas" de vida que ocurren a mi alrededor. Trato de capturar esos momentos fugaces que enriquecen la experiencia humana. Generalmente busco una situación o persona que me atraiga y de alguna manera haga reaccionar al mundo a su alrededor, es ahí cuando trato de robarme ese instante que se perdería por siempre. Espero que los momentos que capte trasmitan la sensación que se vive en el momento. Trato de manejar mis imágenes lo más natural posible, sin embargo, en ocasiones me siento tentado a editar el cuadro para imprimirle un toque de hiperrealismo.

4 | ¿Cuál ha sido LA CIUDAD O PAÍS ALREDEDOR DEL MUNDO QUE HAS DISFRUTADO FOTOGRAFIAR? RPW | Puedo decir que el mi lugar favorito

5 | ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS DEBE TENER UN FOTÓGRAFO DE VIAJE O DOCUMENTALISTA? RPW | Debe tener la capacidad de asombro

6 | ¿QUÉ IMPORTANCIA TIENE PARA UN FOTÓGRAFO URBANO “CONECTAR” CON SUS SUJETOS? RPW | Por lo general hago tomas

es mi ciudad natal de Londres. Es una ciudad tan grande y dinámica que dentro de ella se puede encontrar una gran diversidad de culturas y personas. Se pueden visitar barrios o comunidades dentro de ella y el fotógrafo se encontrará distintas manifestaciones que hacen vibrar la ciudad. Recientemente visité París e hice algunas fotos allá, me atrevo a decir que ambas ciudades tienen una energía similar. Espero volver a Nueva York algún día, sé que tendré una experiencia muy diferente a la primera ocasión que la visité y no tenía esta pasión por la fotografía.

de un niño y esa sensación de desconocer un lugar nuevo o inclusive un lugar donde ya estuvo. Deberá tener alma de explorador y buscar esos lugares y rincones peculiares, alejarse de los puntos turísticos y encontrar el pulso de la ciudad. Tiene que investigar los lugares a los que acuden los locales y pasar un tiempo ahí. Tendrá que platicar con ellos, ganárselos y hacer preguntas. Es muy probable que de esta interacción se obtengan ideas para generar una historia con imágenes. Deberá tener la capacidad de captar el aroma de los mercados, el olor de las calles, la esencia de la gente y captar lo que ama. Todo lo anterior se verá reflejado cuando la imagen conecte con la visión del fotógrafo.

espontáneas, no estoy de acuerdo con que siempre hay que conectar su las personas fotografiadas. Al asegurarme que no serán perturbadas de sus rutinas naturales y reacciones al ambiente siento que capturo la esencia de ellos. Si pidiera permiso a todas y cada una de las personas que he fotografiado tendría una fotografía menos natural, ellos tendrían en mente que están siendo captados y modificarían su comportamiento. Dicho esto, en ocasiones habrá que conectar de alguna u otra forma para que se sientan tranquilo y en el primer descuido disparar. Por ejemplo, para un retrato es necesario ganarse su confianza al asegurarles que se sentirán satisfechos con el resultado.

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7 | ¿QUÉ DISPOSITIVO MÓVIL USAS Y QUÉ APPS UTILIZAS PARA FOTOGRAFIAR Y EDITAR?

8 | COMPÁRTENOS ALGUNA CITA QUE TENGAS COMO FAVORITA ACERCA DEL VIAJE Y L A FOTOGRAFÍA.

RPW | Inicié con un iPhone4 y reciente-

RPW | “La mejor cámara es la que llevas

mente actualicé a un iPhone 5S. Mi primer paso para editar es llevar la imagen a través de Snapseed para un ajuste básico. La mayoría de las veces, a menos que realmente quiera hacer un retoque de fondo hago todo en Snapseed. Los cambios más básicos que hago son saturación, contraste, balance de colores, conversión a blanco y negro y brillo. BigLens es una excelente app que ayuda a imitar la profundidad de campo y trae a tu sujeto a un enfoque perfecto. La app Noir la uso para manejar la luz y resaltar algunas áreas muy específicas de la imagen. Image Blender es fantástica para manejar capas o mezclar dos imágenes, adicional a eso uso Mextures y ScratchCam para añadir textura o granular mis fotos. Uso un tripié Velbon PH-656Q en combinación con un lente Olloclip 3 en 1 para mi móvil. ¡Son lo mejor!

contigo.” —Chase Jarvis—

9 | ¿CUÁL HA SIDO LA SITUACIÓN O LA FOTO MÁS PECULIAR QUE HAYAS TOMADO O TE HAYAS ENCONTRADO?

10 | IMAGINA QUE TE DIERON L A OPCIÓN de escoger ENTRE COLOR Y BL ANCO Y NEGRO? ¿CUÁL ESCOGERÍAS Y POR QUÉ? RPW | Si tuviera que escoger definiti-

RPW | Organicé todo para platicar con una persona a quien le había tomado un retrato en la calle mientras paseaba. Requería de su permiso para entrar a un concurso de fotografía y requería de su firma para liberar el uso de la imagen. Le expliqué la situación y él se enfadó porque no le pedí su autorización desde un inicio. Le expliqué que yo tenía todo el derecho de tomar esa fotografía sobre todo si se trataba de un lugar público. Me puse un poco defensivo y le expliqué acerca de la importancia de esta actividad. Incluso le ofrecí una imagen impresa que fue seguida de una negativa. Me retiré enojado y sin energías, sin embargo, aprendí una lección. No a cualquiera le gusta que su imagen sea “robada” y usada para un concurso, revista o trofeo personal.

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Esta aplica particularmente a los fotógrafos móviles, esto debido a que siempre tenemos nuestros móviles con nosotros. Todos los días salimos de casa y llevamos nuestra herramienta en los bolsillos. Con estos dispositivos podemos capturar, editar y compartir las imágenes alrededor del mundo minutos después de haberlas tomado. “Dentro de veinte años lamentarás más las cosas que no hiciste que las que hiciste. Así que suelta amarras y abandona el puerto seguro. Atrapa los vientos en tus velas. Explora. Sueña. Descubre.” —Mark Twain— Para mi esta cita es la esencia de viajar: “Explora. Sueña. Descubre. “ Si tienes la oportunidad viaja y experimenta un tipo de vida diferente al tuyo.

vamente me quedaría con blanco y negro. Creo que ese tipo fotografía aleja cualquier distracción y le permite al observador enfocarse en el sujeto. Ayuda a ver los tonos y contrastes reales y que en ocasiones son opacados por el color. Dicho esto creo que ambas —color y blanco/negro— tienen su lugar dentro de la fotografía, sin embargo, esta última se remonta a los inicios de este arte. Sin embargo, casi todos vivimos y vemos un mundo de color, quizá yo vivo en una realidad con tonos de rosa relacionados con la época dorada de la fotografía.

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EL Secreto Gaudí: Arlene Bayliss | Viajera, fotógrafa y escritora para NAO México Instagramer @viajeconescalas

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ntoni Gaudí ante todo era un catalán orgulloso, detallista y creativo que reflejaba su identidad en sus piezas arquitectónicas. Cuando la familia Figueras le pidió que llevara a cabo esta obra no hacía falta convencerlo, se trataba de una pieza más para resaltar la corriente del modernismo gótico catalán: el catalanismo, la religiosidad y la naturaleza. Todo entre cerámica, vidriería, carpintería y herrería. La Torre Bellesguard fue un castillo, un consultorio, un hospital, refugio y regresó a su origen. Una vivienda que desde septiembre de 2013 abrió sus puertas para mostrarle al mundo por primera vez uno de los secretos mejor guardados de Barcelona. ¿Cómo es que nadie conocía este rincón? ¿Por qué acaba de ser abierto al público? Fue lo primero que me pregunté al pisar esta casa que además, está alejada de las zonas más concurridas por los foráneos. No se escucha a los coches pasar, su calle es tranquila, apenas y te encuentras gente caminando, entrando o saliendo de su casa. La historia de la que todavía es una vivienda tiene mucho más que contar que los detalles de la arquitectura de Gaudí.

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Este castillo cuenta con indicios de que tiene más de dos mil años de vida. Se encontraron restos de cerámica ibérica del siglo II antes de Cristo y cerámica romana del año 50 después de Cristo. Su historia más relevante es haber sido la residencia real del monarca Martí I el Humano —Rey de la Corona de Aragón (1356 y 1410)— quien le dio a esta casa, con su vida misma, la misión y la visión para que siglos después Antoni Gaudí la convirtiera en una joya arquitectónica vestida de castillo, rodeada de una muralla con una torre y un jardín. Este Rey nacido en Girona padecía de severas complicaciones respiratorias que lo llevaron a alejarse de la muralla de la ciudad, de la humedad del mar y a refugiarse en la montaña. El aire fresco y la altura le permitían tener un mayor control de su salud y una clara visibilidad del puerto. Años antes había enviudado y se había quedado sin herederos. Ese cambio de residencia representó la búsqueda de su legado con un nuevo matrimonio. Pero un año después de mudarse al castillo, Martin I de Aragón falleció, convirtiéndose en el último catalán de la corona de Aragón, el último representante del Casal de Barcelona. Para principios de 1900 la familia Figueras y Gaudí encontraron en esta historia la inspiración para reconstruir lo que sería una casa de veraneo y un homenaje regional. La Torre de Bellesguard recibe con una muralla que guarda restos de la original. Allí se encuentra el escudo de armas de la corona de Aragón con sus cinco franjas verticales. Más adelante, te encuentras con una fachada compleja y recargada de mensajes y símbolos. ¿Todo tiene un significado? Aún se siguen buscando los porqués de varios detalles arquitectónicos. En su parte más alta se encuentra la cruz tridimensional de cuatro brazos imitando a los cuatro puntos cardinales, esta cuenta con una altura de 33 metros que fue la edad de la muerte de Jesucristo. Abajo la corona de Aragón y la corona de Martin I el Humano con la señera, símbolo catalán.

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Los tres balcones representan la Santísima Trinidad. En el ventanal una estrella de Venus, la diosa de la fertilidad y estrella de Belén. En esa entrada se ubican dos bancos, uno de ellos, con la imagen de un delfín, encima la corona y las cuatro barras catalanas que tienen de fondo la montaña de Monserrat y con ella, la fecha de 1410 con el sol poniéndose: la fecha de la muerte del Rey de la Corona de Aragón. Una vez dentro, pasas de la frialdad de un castillo al calor de un hogar acogedor: paredes y techos blancos, espacios llenos de luz, plantas al ras de piso, mosaicos de Sant Jordi y una gran lámpara de hierro forjado, al igual que las escaleras, las rejas de la entrada y las ventanas. El detalle de la herrería destaca en toda la casa, por dentro y por fuera. La Familia Guilera es la propietaria de la Torre Bellesguard desde 1944. Lluis Guilera Molas compra Bellesguard para hacer un hospital modernista como el de Sant Pau, dedicado al tratamiento del cáncer. A su muerte, su hijo mayor Lluís Guilera Soler —también médico— hereda la casa y el hospital por lo que hay catalanes que nacieron en este espacio hasta 1974. Debido a las barreras arquitectónicas el hospital se traslada y desde ese momento Bellesguard se utiliza para lo que Gaudí la diseñó, un hogar. Amélia Roche, viuda de Lluís Guilera, sus cinco hijos y sus siete nietos habitan esta casa que está por cumplir 70 años bajo su apellido. “Queremos la casa, queremos conservarla y poner en valor su importancia como parte de nuestro patrimonio artístico, histórico, arquitectónico y cultural. Que Bellesguard ocupe el lugar de honor que le corresponde entre las obras de Antoni Gaudí, como una de sus obras más singulares, especiales y únicas, y sin duda, la que tiene más historia”. La escalera a partir del segundo piso se vuelve estrecha hasta la terraza, por allí se pasa cerca de donde la familia

Guilera habita. La curiosidad no fue telepática como para provocar que alguien de la familia entrara o saliera, y con ello poder agudizar la mirada y ver más allá. Así que ese camino termina en la parte superior donde se encuentra la sala de música, en donde se puede hablar y escuchar una acústica perfecta. El sonido viaja y rebota pero no hay eco, son unos arcos los que consiguen esa calidad de sonido. Es un espacio rodeado de ventanas que dejan entrar la luz conforme pasan las horas y con ello, cambiando el paisaje y sus espacios. Cuando creí que había recorrido la casa olvidé que faltaba el mayor respiro y principal privilegio de la Torre Bellesguard: Barcelona a la vista. El mar y la montaña como postal de una ciudad que deja ver en sus picos los detalles arquitectónicos que la definen, sus grúas trabajando en reconstrucciones. Si estiras el brazo, tocas el mar mediterráneo y al mismo tiempo, hueles la montaña. Allí arriba está el dragón, su cara y sus ventanas como dos grandes ojos que acompañan a los agujeros de la nariz.

Gaudí tenía razón: "El gran libro, siempre abierto y que tenemos que hacer un esfuerzo para leer, es el de la Naturaleza". Su trabajo en Bellesguard es un realce a la luz, a los espacios y a lo natural. Falta con llegar al punto más alto para respirarlo y entonces, entenderlo

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10 dias de Silencio Vivian Rogers | Viajera, fotógrafa y escritora para NAO Chile

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veces en la vida uno decide sin razón alguna ponerse pruebas, romper esquemas, marcar ciclos o como quieran llamarlo. Yo lo hice hace unos meses. Quise escaparme del mundo superficial en que vivimos para estar por casi doce días simplemente conmigo. Decidí tomar el curso de meditación Vipassana. Esta es una de las técnicas de meditación más antiguas de India. Con más de 2,500 años de antigüedad era practicada Siddharta Gautama —mejor conocido como Buda— y más tarde fue difundida por el maestro Goenka, de origen birmano. El método tiene como objetivo encontrar la paz interior aceptando las cosas desde un punto de vista realista, mediante la mera observación. Es una técnica que promueve vivir el presente, dejar el pasado y no esperar nada del futuro, dónde lo primordial es el "anica, anica, anica", que significa: nada es permanente, todo cambia. El curso se compone de 10 días en absoluto silencio durante los cuales no se puede tener contacto físico, verbal, visual e incluso no se puede escribir ni leer. No pretende convertirte en un maestro Zen de la meditación, sin embargo, te da las claves para que sepas conectarte y lograr ese trance durante el cual logras poner tu mente en blanco sin pensar en nada, solo sentir como fluye la energía dentro de ti. Recuerdo que llegue al centro de meditación en Auckland, Nueva Zelanda alrededor de las 4 de la tarde en un día lluvioso. Al llegar tuve que llenar uno formulario con mis datos personales y leer el reglamento, en este se nos indicaba que no podíamos matar a ningún ser vivo, robar, tener actividad sexual, mentir, tomar medicinas, hacer ejercicios (incluido yoga), leer, escribir o escuchar música. Además, debíamos durante la duración del curso abandonar ritos o ceremonias de otras religiones, mantener el silencio noble, evitar contacto físico, vestir con ropa modesta y renunciar a todo contacto con el exterior. Para esto nuestros teléfonos celulares fueron requisados y nos los entregaron el último día. Se nos asignó una habitación pequeña donde acomodé mis cosas y luego hubo una cena liviana donde los participantes nos miramos e identificamos los unos con los otros. Alrededor de las 7 de la tarde nos reunimos en el espacio de meditación. Para que tengan una idea, era un salón grande, en el fondo había una tarima con tres almohadillas para los tres maestros guías. De la mitad del salón hacia el lado derecho se sentaban las mujeres, cada una contaba con un colchón, una almohadilla y una manta. Al lado izquierdo los hombres tenían también sus implementos. Los lugares estaban designados, había un papel con nuestros nombres en cada puesto. Los identificamos, nos acomodamos en posición de flor de loto y nos dieron las instrucciones para comenzar con el voto de silencio. Esa noche no meditamos. Al día siguiente, exactamente a las 4 de la madrugada me desperté con en gong, era la hora de comenzar a meditar. A las 4:30 debíamos estar todos —cerca de 40 personas entre

hombres y mujeres— en el salón de meditación. Una vez todos instalados, ingresaron los maestros y comenzó a sonar una grabación con la voz del maestro Goenca que indicaba cómo debíamos comenzar nuestra meditación. Durante los tres primeros días solo debíamos concentrarnos en nuestra respiración, sentir el aire que botamos al respirar sobre nuestro labio superior. Al cuarto día teníamos que comenzar a sentir como nuestro cuerpo se comunicaba con nosotros, como la energía fluía a través de él. Teníamos que concentrarnos en todas las sensaciones partiendo desde la coronilla hasta la punta de nuestros pies, luego, volver hacia arriba repasando cada milímetro de nuestro cuerpo. Tengo que confesar que no es nada fácil, me encontraba en una posición incómoda, los brazos y piernas se comienzan a dormir, no puedes moverte, incluso hay veces quieres salir corriendo —de hecho hubo cuatro personas que desertaron durante el curso—. Por si fuera poco escuchas, ves y hueles cosas que no puedo detallar, es increíble lo "ruidoso" que puede llegar a ser el cuerpo humano. Meditábamos o tratábamos de meditar prácticamente todo el día, teníamos cerca de tres descansos de aproximadamente una hora. El primero para desayunar a las 6:30 de la madrugada, luego para almorzar a las 11:30 de la mañana y el último para comer una fruta a las 5 de la tarde. Recuerdo que en el descanso del almuerzo me dedicaba a recorrer el lugar, estaba rodeado de vegetación y había un camino angosto, de unos cinco minutos, que llegaba hacia un pequeño río. Era muy relajante. Recuerdo el profundo silencio, el olor del musgo que cubría los troncos de los árboles, el sonido de la lluvia y del riachuelo que pasaba por ahí. Es increíble lo maravilloso que puede ser el silencio y solo escuchar como fluye la vida. A veces, mejor dicho casi siempre, uno esta tan ocupado y sumido en sus propias cosas que se olvida de estos detalles maravillosos de la naturaleza. Fueron 10 días de sensaciones, de estar conmigo, de sentir, respirar, escuchar, oler, reír, llorar, amar y esperar. No voy a decir que me cambió la vida porque no fue así, pero si me abrió los ojos, me enseñó a apreciar la simpleza de las cosas, de las personas y a desapegarme de lo material. También me aprendí a escuchar mi cuerpo, sentir mi energía, apreciar el silencio y a ser paciente. Fue una experiencia difícil pero a la vez enriquecedora y se la recomiendo a todos. Debo reconocer que no es nada fácil lograr entrar en ese trance de meditación, llegar a ese momento en el cual realmente tienes la mente en blanco, donde sientes el flujo de la energía dentro de ti. Sí, no es fácil, creo que logré ese momento unas cuatro veces durante toda mi estadía en el centro Vipassana. Fueron momentos plenos, donde sentí una paz interior y una alegría que nunca antes experimenté y que no tengo palabras para poder explicarlas. La felicidad mas auténtica y real que uno puede sentir es aquella que viene desde adentro. Eso fue lo que sentí al lograr meditar

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