Katalog sezony 2017/18 NdB

sezona

2017/18

Ä?inohra opera balet

katalog

Činohra Opera Balet

7 55

85

Off-programy

106

Zákaznické centrum Předplatné

111

139

Předplatitelské skupiny Přihláška k předplatnému Plány hledišť

163

141 159

Martin Glaser

Vážení přátelé Národního divadla Brno, v rozvržení klasického dramatu přichází po prvních třech dějstvích čtvrté, které se označuje jako peripetie. Jak příznačné označení pro chvíli, kdy po uplynulých třech sezonách, které pro vás připravil náš tým a během nichž se NdB nadechlo k nové etapě své existence, začalo vyzařovat sebedůvěru a nové premiéry všech souborů se staly předmětem očekávání kulturní veřejnosti a následných vášnivých diskusí! Právě teď, v okamžiku, kdy všemi prostory NdB radostně tepe tvůrčí energie, jsme nuceni uzavřít naši největší scénu – Janáčkovo divadlo – a trpělivě vyčkat, než nám bude po tolikrát již odložené rekonstrukci vráceno zpět v plné kráse k dalším dobrodružným výpravám do hájemství opery a baletu.

To však neznamená, že by se na život v NdB v příští sezoně, kterou vám představíme na dalších stranách tohoto katalogu, zastavil.

Právě naopak! Rozhodli jsme se přistoupit k této nelehké situaci jako k výzvě, která stavidla kreativity vytáhne o podstatný kus výše, než jsme zatím ukázali. Všechny soubory připravují projekty nejen do Mahenova divadla a do Reduty, které se budeme snažit maximálně využít.

Potkáte nás i na řadě míst, na kterých byste to vůbec nečekali.

Přestože nás z hlediska provozních a logistických nečekají snadné měsíce, nechceme rezignovat na to podstatné, na důvod, proč si naše společná obec zřizuje tak velkou kulturní instituci, jakou NdB je.

Jsem přesvědčený, že právě v dobách, kdy znovu začínáme „žít dějiny“, kdy se společnost mění před očima, je hlavním úkolem Národního divadla Brno nabídnout nejširší pospolitosti morální a etický úběžník.

NdB by mělo být živým místem, které vám nabídne erudované průvodce bouřlivým světem a bude s vámi vést o tom, co se děje, dialog.

Nemáme nejmenší ambici vás poučovat, nebo vám předkládat jediné správné odpovědi. Naším úkolem je tázat se spolu s vámi po smyslu našeho bytí, nahlížet z nejrůznějších stran to, co nás zneklidňuje, děsí, ale i těší a povzbuzuje. Máme k tomu řadu prostředků, protože to, co třeba zatím neumíme přesně zformulovat slovy, už můžeme zaslechnout mezi tóny hudby, nebo spatřit v pohybu tanečníka.

Věřím, že ze zatěžkávací zkoušky pro všechny soubory, techniku, výrobu i kolegy ze všech navazujících úseků, ale nakonec i pro vás, naše věrné diváky, vyjdeme na podzim roku 2018 posíleni. Zůstaňte nám věrní. Hrajeme divadlo pro vás!

Martin Glaser ředitel NdB 5

Ä?inohra

Martin Františák

Vážení a milí přátelé Národního divadla.

Divačky a diváci. Dámy a pánové a milé děti.

Rád bych vás několika svými slovy uvedl do připravované divadelní sezony. Myslím, že se nám podařilo připravit pro vás pestrou paletu titulů, režisérů i témat k vybírání. Pevně věřím, že budete stát u naší nabídky jako hladová malířka na horizontu Pálavy, která údivem neví, po které scenerii takzvaně „dříve skočit“.

Zda po variaci na antickou Medeu, na divokou francouzskou komedii, anebo pokračování nostalgického snění a saturninovských hrátek ve Vančurově cirkusu Rozmarného léta… Anebo jste rádi u toho, když mocní dramaticky dělí svět, utínají hlavy a nastavují pořádky?

V tom případě se zamilujete do skotské královny, když budete mít příležitost prožít slavné drama Friedricha Schillera Marie Stuartovna.

Máte pocit, že Evropa začíná být nejistým domovem? Pojďte s námi putovat s Homérem a Odysseem domů. K domovu s velkým D. Pojďte hledat jistotu a řád v bláznivé době v této ohromné básni a klenotu evropské kultury.

Ze srdce bych si přál, aby vám naše divadlo na této cestě bylo někdy teplým svetrem, jindy prosluněnou francouzskou riviérou a v mezním případě duchovním chirurgem. Věřím stále více v to, že divadlo by mělo bojovat nejen o výdělky, ale především o zdravou duši sebe samotného. Mělo by tak být takovým sanatoriem zdravé skutečnosti, mělo by pomáhat i varovat. Řekněme léčebné Národní divadlo.

V Brně – pochopitelně.

Pokud hovoříme o divadle a době – tato témata budou tepat i explodovat v Redutě. Právě tam bychom se chtěli dotýkat požáru terorismu, ukázat na osobnost Věry Čáslavské v nové hře o této významné gymnastce a v rámci cyklu Spílání Brnu přivést jako první na brněnské jeviště vynikající hru velkého dramatika tohoto města Milana Uhdeho Zázrak v černém domě.

A pochopitelně budeme mít snahu vyjádřit svůj pohled k celému tomu století. Českému století. Setkají se tak naše režijní vzory a elitní tvůrci, s námi z jiných generací v unikátním projektu české století – V sadě hoří jara květ!

Otevřete další strany této knihy. Vybírejte. Buďte s námi. My na vás myslíme. A vy to podle skvělé návštěvnosti víte! Díky! Tedy, ač z Moravy a Čech, ale o to více jistě – Vyplouváme!

Martin Františák umělecký šéf činohry NdB

9 činohra

Marina Carr

U Kočičí bažiny Režie: Martin Františák

Irská Médea.

Irský venkov, syrový kraj bažin a rašelinišť. Místní komunita se chystá na slavnost. Svatební den Carthaga Killbridea a jeho mladé nevěsty Karolíny je však od počátku zastíněný temnými znameními, starými pověrami a kletbami. V jejich středu stojí Hester Swanová. Dlouhých 14 let žila Hester s Carthagem a má s ním dceru Josie, ten ale teď svůj život hodlá spojit s bohatou dcerou sedláka Cassidyho. V jeho životě ani v jeho domě už není pro Hester místo. Hester se cítí už zas oklamaná, opuštěná, ponížená, ale nehodlá se vzdát a podvolit. Bude bojovat až do konce, i když tuší nebo snad i ví, že je její osud stejně jako osud její matky a dcery spojen se zrádnou Kočičí bažinou. Právě na jejim okraji se kdysi narodila. Právě tam ji kdysi zanechala její matka. Na tomto místě se rozhodla zůstat a čekat na ni. Zůstane a bude bojovat – už ne o svoje štěstí, o svoji budoucnost, ani o prostou lidskou důstojnost. Bude bojovat jako kdysi amazonky, jako dávné barbarské čarodějky – proti všemu a proti všem.

Marina Carr je v současnosti nejznámější irská dramatička. Vystudovala anglickou literaturu a filosofii a je autorkou 16 divadelních her.

Ve svých dramatech čerpá zejména z motivů antické mytologie a tragédií, které zasazuje do prostředí drsné irské krajiny. Hrdinky jejích her probouzejí prastaré síly. Střet dionýsovského, barbarského, předkřesťanského živlu se světem tvrdých, bigotních venkovanů je vždy fatální.

Drtí, trhá a spaluje.

Premiéra: 22. září 2017 v Mahenově divadle

10 činohra

premiéra

Ferdinand von Schirach

Teror Režie: Martin Glaser

Strhující morální drama ze soudní síně a s aktivní účastí diváků.

Let společnosti Lufthansa z Berlína do Mnichova. Na palubě 164 cestujících. Letadlo je uneseno teroristy a míří proti Allianz Aréně, kde v té chvíli sleduje fotbalový zápas 70 000 fanoušků. Životy lidí stojí proti sobě. Čas běží. Je třeba se rychle a správně rozhodnout. Jaké jsou rozkazy? A jaká rozhodnutí? Vojenský pilot, major Lars Koch jedná. Za své činy se musí následně zodpovídat před soudem. Roli porotců svěřil autor divákům. Na jejich hlasování závisí konečný verdikt nejednoznačného případu, jenž vybízí k přehodnocení vlastních etických postojů.

Autor klade zásadní otázky po právních, morálních, psychologických, filosofických aspektech řešení vypjaté modelové situace. Kde je pravda? Morálka? Právo? Co je hrdinství? Lidská důstojnost? Jak námi manipuluje strach? Jaké jsou důsledky našeho pragmatismu či idealismu?

Toto dilema zaručeně nenechá nikoho chladným! Teror je současným evropským divadelním hitem. Po premiéře v roce 2015 v berlínském Deutsches Theater a frankfurtském Schauspielhaus se tato výjimečná hra stala fenoménem v dalších více než třiceti renomovaných evropských divadlech. Divácký ohlas vzbudil rovněž televizní film z produkce německé ARD. Ferdinand von Schirach patří v současnosti k nejúspěšnějším německým autorům. Náměty pro svoje napínavé detektivní příběhy čerpá z vlastní právnické praxe. Česká premiéra: 13. října 2017 v divadle Reduta

11 činohra

premiéra

Homér

Odyssea Režie: Julia Wissert

Evropský mýtus, který žijeme.

Trojská válka skončila. Jenže co teď? Vrátit se domů. Ithacký král Odysseus se vydává na strastiplnou cestu do rodné země. Příliš dlouho už byl bez své rodiny. Zdali na něj manželka Pénelopa a syn Télemachos ještě čekají? Plavba se nečekaně protáhne na celých deset let. Dobrodružství Odyssea a jeho mužů, všechno to kormidlování mezi obludami Skyllou a Charybdou, jejich návštěva kouzelnice Kirké či odolávání krásným Sirénám lákajícím k nebezpečným útesům, se nevratně vtiskla do evropské kultury. Homérův epos ze 7.–8. stol. před naším letopočtem dodnes provokuje naši představivost. Stane se zároveň jedinečnou základnou pro jedno evropské, konkrétně česko-německé, divadelní setkání. Mladá německá režisérka Julia Wissert je v německojazyčném prostoru opakovaně oceňována (Preis der Stadt Salzburg, Körber Studio Junge Regie, Karl Hübner Preis), v českém prostředí bude její práce k vidění vůbec poprvé! Mezinárodní projekt Odyssea je odpovědí činohry NdB na současnou krizi evropské identity, je pokusem navrátit se na jevišti k evropským kořenům, do okamžiku, kdy jeden slepý básník poprvé zaznamenal mýtus o obtížném návratu do společného domova, mýtus, který jako jednotná Evropa žijeme i dnes.

Premiéra: 24. listopadu 2017 v Mahenově divadle

12 činohra

premiéra

Hoří v sadě rodném květ Režie: J. A. Pitínský, J. Nebeský, J. Jelínek, J. Frič, M. Františák

Kabaret české státnosti.

Kde rodný sad je, kde? Kde šumí bory? Hučí vody? Kde že je to, kde?

V zemi ztrácené a znovu nabývané, v zemi Švejků, Zeměměřičů a Vaňků, opon ze železa a revolucí ze sametu, kde pravda je lvice se dvěma ocasy, šelma a lovná zvěř, kde nižší šlechta dobývá hrad? Ach synku, synku… Pět textů etablovaných českých autorů na téma neuralgických bodů češství. Pět českých režisérských osobností různých generací a přístupů. Jeden hořkosladký večer plný červené, modré, bílé, smíchu i slz. Za zvuku živé hudby, vlasteneckých šepotů a výkřiků.

Unikátní kabaret s poetickým názvem „Hoří v sadě rodném květ“ bude vedle offprogramového projektu České snění, odehrávajícího se v sezonách 2017/2018 a 2018/2019, a dramatické soutěže Audience českých her, jejíž vítězný text bude v sezoně 2018/2019 uveden na jednom z jevišť Národního divadla Brno, jedním z trojice zásadních příspěvků činohry NdB k roku české státnosti. Na své si přijdou nejen příznivci původní české dramatiky či výše jmenovaných režisérů, ale také všichni ti, kdo nepřestali hořet. V sadě rodném – a pro něj!

Premiéra: 15. prosince 2017 v divadle Reduta

13 činohra

premiéra

Vladislav Vančura

Rozmarné léto Režie: Jakub Nvota

Cirkus podle Vančury. Červen v poloprázdných lázních někde na břehu řeky, už tři dny je chladno, sem tam poprchává. Mohlo by se zdát, že tento způsob léta je poněkud nešťastný. To by tu ale nesměli být majitel lázní Antonín Důra, sečtělý abbé Roch a vysloužilý major Hugo, trojice svérázných filosofů, která svými rozmluvami a půtkami vyvolává úsměv již u několikáté generace čtenářů. Co teprve, když k nim přibude i potulný kouzelník a provazochodec Arnoštek s krásnou pomocnicí Annou? A co když do svého šapitó pozve i vás?! Vančurova útlá novelka z roku 1926, plná životní moudrosti a hravého humoru dávno patří do pomyslného zlatého fondu české literatury. K její popularitě přispěl v šedesátých letech i stejnojmenný film Jiřího Menzela. „Starou dobrou klasiku“ bude v návaznosti na svého Saturnina nově a neotřele režírovat slovenský divadelní tvůrce Jakub Nvota. Českého krotitele archaismů a přechodníků přitom vezme takříkajíc za slovo. Vančurově větné akrobacii a slovnímu žonglérství dá magickou formu „nového cirkusu“, který je moderním spojením fyzicky náročných kousků s krásou a ladností pohybu. Jako takový dnes bere dech divákům po celém světě. Žádný div, že mu naše divadlo bude malé. Nic se ale nebojte.

Premiéra: 23. února 2018

14 činohra

premiéra

Simona Petrů

Věra Režie: Tereza Karpianus

Prostná jednoho výjimečného osudu.

Výstup na Olymp a strmý pád. Nová vítězství a prohry. Fascinující, téměř antický příběh ženy, která se nevzdala. Původní hra nejuváděnější brněnské autorky inspirovaná osudem Věry Čáslavské. Stačil letmý pohyb hlavou a její život se obrátil naruby. Z nejlepší sportovkyně světa a druhé nejpopulárnější ženy planety po Jacqueline Kennedyové se měl stát odpad společnosti. Psal se rok 1968 a gymnastka Věra Čáslavská slavila na olympiádě v Mexiku sportovní triumf. Své tvrdě vybojované medaile „věnovala“ mužům Pražského jara a postavila se proti sovětským tankům, které tou dobou okupovaly Československo.

Při vyhlašování výsledků odvrátila na stupních vítězů při sovětské hymně nepatrně hlavu. Tichý protest ji v její zemi uvrhl na další léta do zapomnění… Nositelka samurajského meče projevovala svou odvahu a statečnost navzdory osudu. Čelila rodinné tragédii a osobní krizi. Žila v neutuchající víře a pravdě, věrna svým zásadám a občanským postojům i svému jménu. Věra. Spíš než o životopis výjimečné ženy a sportovkyně jde o smysl lidské existence v zatěžkávacích momentech vlastního života a zlomových okamžicích historie. O význam slova odvaha, sláva, odpovědnost, hrdinství, pravda i lidské štěstí…

Hra vznikla pro Národní divadlo Brno.

Světová premiéra: 2. března 2018 v divadle Reduta

15 činohra

premiéra

Sébastien Thiéry

Kdo je pan Schmitt?

Režie: Jana Kališová

Moderní francouzská komedie – Kafka by byl nadšený, Feydeau taky.

Manželé Bélierovi doma večeří, když tu náhle zazvoní telefon! Na tom by nemuselo být nic podivného, jenže Bélierovi až dodnes žádnou pevnou linku neměli. S překvapením najdou zapojený aparát, zvednou sluchátko a hlas na druhé straně chce mluvit s jistým panem Schmittem. Jenže kdo je pan Schmitt? Toť otázka! Zdá se, že nic není, jak má být. Na místě, kde visel portrét babičky, je nyní obraz loveckého psa.

Klíče od bytu nepasují do zámku a na obvyklém čísle policie se hlásí taxislužba. Co dělat, když i domovník manžele, kteří jsou přesvědčeni, že jsou Bélierovi, identifikuje jako Schmittovy? Kanadský žertík? Náhlá oční vada? Halucinace? Šílenství? Ale kdo je potom blázen? A kdo mluví pravdu a vidí věci tak, jak ve skutečnosti jsou? My nebo ti druzí?

A kdo je pak tedy k čertu pan Schmitt? Panika, která se zmocní manželského páru, vyvolá nejen sérii komických situací, ale zároveň také rozvíří spirálu otázek po vlastní identitě a smyslu bytí. Moderní francouzská komedie s feydeauovsko-ionescovskou omáčkou, ochucená pinterovským a kafkovským kořením z pera současného Molièra, oceňovaného komediografa a herce Sébastiena Thiéryho. Česká premiéra: 13. dubna 2018 v Mahenově divadle

16 činohra

premiéra

Milan Uhde

Zázrak v černém domě

V rámci cyklu Spílání Brnu

Režie: Břetislav Rychlík

Rodinné účtování.

Spílání Brnu, dlouhodobý inscenační cyklus činohry NdB, vstupuje do své třetí fáze! Po inscenacích, věnovaných odkazům Zdeňka Rotrekla (Podezřelá krajina s anděly, premiéra v únoru 2016) a Jiřího Bulise (Drazí v Chomutově!, premiéra v červnu 2017), nahlédneme protentokrát minulost jihomoravské metropole prizmatem tvorby brněnského rodáka, disidenta, vrcholového porevolučního politika a především výtečného dramatika Milana Uhdeho. Zázrak v černém domě je autobiografická, hořce ironická sonda do hlubin sváru jedné prominentní rodiny. Titulní černý dům, honosná funkcionalistická stavba, se zde stává ústředním antihrdinou dramatu, fiktivní křižovatkou emocí, jíž malé osobní křivdy, vzájemné konflikty a zaprášená tajemství procházejí ruku v ruce s velkými dějinami 20. století. V pohnutých osudech a pošramocených vztazích rodiny Pompeových se Milan Uhde částečně vyrovnává s vlastní minulostí, a to prostřednictvím precizně budované, postupně houstnoucí atmosféry, výborně pointovaných dramatických situací a především humoru, jenž nepostrádá expresivně groteskní škleb ani mnoho odstínů černi. Postava doktora Pompeho je sice zjevně inspirována bernhardovským dramatickým typem, ale jeho rodina by klidně mohla být tou vaší. Otázka zní: poznáte se? Černá komedie o dvou dílech z roku 2002 byla v kategorii Hra roku oceněna prestižní Cenou Alfréda Radoka. V divadle Reduta se její režie ujme Břetislav Rychlík.

Premiéra: 27. dubna 2018 v divadle Reduta

17 činohra

premiéra

Friedrich Schiller

Marie Stuartovna Režie: Martin Čičvák

Historické drama.

Drama Friedricha Schillera zachycuje poslední dny panovnice Marie Stuartovny. V únoru 1587 je pro Marii Skotskou příliš pozdě. Již devatenáctým rokem je vězněna Angličany. Nepomohly ani diplomatické intervence, ani politické vydírání či zákulisní intriky. Život skotské královny je doslova v rukou její sokyně, královny Anglie a Irska, její výsosti Alžběty I. Ta se rozhoduje, zda podepíše dávno připravený ortel smrti, anebo Marii udělí milost. V konfliktu dvou královen, které se ve skutečnosti nikdy osobně nepotkaly, ačkoliv o sobě navzájem věděly víc než všechno, objevil Schiller mnohovrstevnatou látku propojující boj o politickou moc, náboženský a morální konflikt, který je přiživován osobnímy a mnohdy čistě intimními zájmy dvou žen. Toto bohaté předivo autor proměnil v jedno z nejlepších, nejvíce citovaných a uváděných historických dramat všech dob. Smrt Marie Stuartovny byla dlouho interpretována jako oběť krásné katolické mučednice, Alžběta byla naopak chápána negativně. V Schillerově hře dojde k vyrovnání těchto dvou pohledů. Režie hry, která plasticky vykresluje dvě královny vrhající stín a půtky ambiciózních pěšáků ve stínu těchto historických figur, se zhostí brněnskému publiku dobře známý Martin Čičvák.

Premiéra: 15. června 2018 v Mahenově divadle

18 činohra

premiéra

Agatha Christie

A pak už tam nezbyl ani jeden aneb Deset malých černoušků Překlad a úprava: Martin Glaser Režie a hudba: Peter Mankovecký Dramaturgie: Helena Michková Scéna: Pavol Andraško Kostýmy: Jana Kuttnerová

Deset lidí, deset tajemství, deset vražd.

Deset neznámých lidí se jednoho krásného dne sejde na malebném ostrůvku na dohled od anglické pevniny, aby v luxusní vile manželů Namyových strávilo zaslouženou dovolenou. Postavy odlišné věkem, vzděláním, inteligencí i charakterem však mají něco společného – tajemství, které je tíží jako balvan. Když přítomné po úvodní večeři nečekaně osloví hlas z nahrávky, jenž všechny postupně obviní z vraždy, snaží se někteří věřit tomu, že jde o nejapný žert. Potom však začne po vzoru dětské říkanky umírat jeden člověk za druhým… Slavný detektivní román vyšel poprvé ve Velké Británii r. 1939 pod názvem Ten Little Niggers. Slovo nigger (černoch, negr) vyvolalo zuřivě odmítavou reakci u prvních amerických vydavatelů, kteří román nakonec vydali pod názvem And Then There Were None (A pak už tam nezbyl ani jeden). V r. 1943 Christie vytvořila divadelní adaptaci, kterou raději nazvala Ten Little Indians (Deset malých indiánů), což už nikomu nevadilo.

Inscenace propojuje napětí a strach s notnou dávkou anglického humoru. Poslední režijní práce výtečného slovenského umělce a skvělého člověka Petera Mankoveckého, který zemřel několik dní po premiéře.

Premiéra: 26. dubna 2013 v Mahenově divadle

19 činohra

Neil Simon

Apartmá v hotelu Plaza Překlad: Ivo T. Havlů Režie: Lucie Málková Dramaturgie: Matěj Samec Scéna a kostýmy: Marie Blažková

Je něco vtipnějšího než mezilidské vztahy?

Světově proslulá situační komedie (premiéra 1968) „amerického Molièra“, který náleží mezi nejhranější a nejplodnější divadelní a filmové autory divadelní dvacátého století. Luxusní hotelový pokoj (původní název hry Plaza Suite se volně překládá do češtiny jako Apartmá hotelu Plaza nebo Apartmá 719) je svědkem tří nezávislých příběhů dvojic, které vtipně i nemilosrdně demaskují partnerské vztahy. V příběhu prvním si chce v pokoji starší manželský pár zavzpomínat na líbánky, které v něm kdysi strávil, ve druhém se úspěšný hollywoodský producent pokouší svést svou někdejší kamarádku, spolužačku a expřítelkyni a ve třetím se rodiče pokoušejí přemluvit dceru, jež propadla panice a uzavřela se před svatbou do koupelny. Trojkomedie plná zvratů a nečekaných situací, jejíž broadwayský sukces vedl k neméně úspěšnému zfilmování (1971), je reprezentativní ukázkou mistrných dialogů, které při vší své vtipnosti nepostrádají spodní patra, včetně toho pro Simona nejcharakterističtějšího – velkou vrstvu hořkosti.

A podobně jako v jiných hrách hrdinové Simonových příběhů střídavě úspěšně bojují se životním zklamáním, se svými strachy a obavami.

Premiéra: 14. prosince 2012 v Mahenově divadle

21 činohra

Roman Sikora na motivy románu Fjodora Michajloviče Dostojevského

Běsi Režie: Martin Čičvák Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Tom Ciller Kostýmy: Nina Stillmark Hudba: Ivan Acher

„Milovat člověka znamená vidět ho tak, jak byl Bohem stvořen.“ To by podepsal i ďábel.

Román Fjodora Michajloviče Dostojevského z roku 1872 je autorovým dílem předposledním a zároveň nejkrutějším. Dozrává v něm k poznání temných pohnutek lidské duše a vyvolává otázku, jak a zda vůbec se jeho milované Rusko vyrovná s démony. Inspirován procesem s anarchistou Sergejem Něčajevem, jenž jako zastánce bezbřehého teroru zavraždil svého oponenta z ilegálního hnutí, vytvořil spisovatel rozsáhlý portrét generace, která ve snaze vymanit se z pokrytecké morálky a z přežitých norem společenského řádu svých rodičů váhá mezi módním mysticismem a pragmatickým rozumem. Mezi rozvracečským násilím, pokornou vírou a bohapustým nihilismem. Tuto rozevírající se hodnotovou polaritu reprezentuje čtveřice mužských protagonistů: bezstarostný dandy Stavrogin, mocichtivý pletichář Verchovenskij, depresivní radikál Kirillov a nerozhodný idealista Šatov, jejichž výstřelky jsou podrobovány obecnějším zkouškám lásky a cti.

Divadelní adaptaci Dostojevského Běsů pro divadlo Reduta připravili dramatik Roman Sikora a režisér Martin Čičvák, kteří již pro NdB vytvořili originální inscenaci Lysistrata / Aiás.

Inscenace mj. úspěšně reprezentovala činohru NdB na prestižním festivalu Divadlo evropských regionů 2016 v Hradci Králové.

Světová premiéra: 17. prosince 2015 v divadle Reduta

22 činohra

Jakub Šafránek

Brněnské pověsti Úprava a režie: Roman Groszmann Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna: Michal Hejmovský Kostýmy: Michal Hejmovský Hudba: Karel Heřman Pohybová spolupráce: Hana Halberstadt

O Brně vážně i nevážně… a s čertem!

Víte, proč se naše město nazývá Brno? Že obyvatele Líšně kdysi ohrožoval strašlivý drak? A že jeden šikovný truhlář před dávnými lety dokázal během jediného dne vyrobit kolo a dopravit je z jihomoravské Lednice až do Brna? Za deštivého odpoledne se v jednom přívětivém brněnském hostinci setkávají tři pocestní, kteří si pro ukrácení svého čekání na lepší počasí vyprávějí o záhadách města Brna a jeho dějin.

A protože jedním z vypravěčů je také vysloužilý čert, můžete si být jisti, že o zábavu, napětí i překvapení bude postaráno!

Inscenace je vhodná pro děti od 8 let.

Světová premiéra: 14. června 2014 v divadle Reduta

23 činohra

Yasmina Reza

Bůh masakru Překlad: Michal Lázňovský Režie: Milan Schejbal Dramaturgie: Helena Michková, Ilona Smejkalová Scéna a kostýmy: Kateřina Baranowska

Náš obývák, ring volný! Aktuální francouzská komedie populární autorky.

Banální chlapecká potyčka se stane spouštěcím mechanismem jiskřivého rodičovského duelu. Původní idea dvojice zúčastněných párů (Tereza Grozsmanová, Petr Bláha a Klára Apolenářová, Petr Halberstadt), s grácií vyřešit pojistnou událost bere vzápětí za své, a na povrch se rychle derou předsudky, vzájemná averze a animální pudy.

Titul hry naštěstí neodkazuje na řeckého boha války Área, ale na severského posměváčka Lokiho. Základním arsenálem renomované dramatičky Yasminy Rezy se tak nestává válečný běs, ale naopak z běžného života výborně odvozené dramatické situace, jež jsou korunovány brilantní dialogickou smrští, která představuje ideální živnou půdu pro plastické tvůrčí výkony hereckého kvarteta. Mezinárodní přitažlivost mnohokrát přeloženého dramatu doložila posléze i jeho filmová adaptace režírovaná v roce 2011 slovutným Romanem Polanskim.

V Národním divadle Brno připravil Boha masakru osvědčený žánrový specialista Milan Schejbal.

Premiéra: 21. března 2014 v Mahenově divadle Inscenaci budeme hrát v divadle Reduta.

24 činohra

Jiří Bulis, Lucie Dlabola Bulisová

Drazí v Chomutově!

V rámci cyklu Spílání Brnu

Režie: Anna Petrželková Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Lucie Labajová Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková

Dopisy, písně, humor a stesk J. B. „Koupil jsem včera ve starožitnictví lustr – měděný, trojramenný, s baňkama, je hezký, ale svítí trochu jinak, než bych si přál – spíš vzhůru a navíc má takový studený světlo.“ Chomutovský rodák a brněnský občan, radioamatér, specialista na letadla, lustry a kotle, hudební skladatel, písničkář dlouhé klátivé postavy, anděl radosti, Jiří Bulis.

Maminka. Tatínek. Básník Zdeněk Šlajs. Ženy. Stesk. Specifický Bulisův humor. Přátelé. Poezie. Písně. Dopisy. Do Bulisova světa hudebního i soukromého se na základě jeho korespondence a písní ponoříme nikoliv prostřednictvím nostalgického vzpomínání na předčasně zesnulého autora hudby k legendárním provázkovským a hadivadláckým inscenacím šedesátých a sedmdesátých let či k inscenacím Ivo Krobota v Činoherním klubu nebo Jakubiskových či Chytilové filmů. Už nedávno vydané „refresh“ CD Bulisových písní, na němž se podílela řada současných kapel, dokázalo, že Bulisovy písně „zůstanou v srdci“ i mladé generace. Nahlídneme zkrátka na Bulisovu tvorbu a osud očima generace potomků, kterým v dětství učaroval Goldflamův Proklatec aneb Soireé s písněmi J. Bulise ve zmizelé kavárně Kolbaba… „Dost značná nedorozumění vyplývají z rozdílného přístupu k humoru. K humoru, který je nerozlučným kamarádem smutku. Kdo nechápe můj humor, nemůže pochopit ani můj stesk a já bych si tak přál, aby tomu tak bylo!“ JB Světová premiéra: 9. června 2017 v divadle Reduta

25 činohra

Oscar Wilde

Jak je důležité míti Filipa Překlad: Jiří Zdeněk Novák Režie a úprava textu: Roman Groszmann Dramaturgie: Martin Dohnal Scéna a kostýmy: Sylva Marková Hudba: Mirek Ondra

Co všechno může způsobit obyčejné jméno Filip!

Slavná divadelní hra světově proslulého spisovatele nese podtitul Triviální komedie pro seriózní lidi a točí se kolem nedorozumění, která způsobuje John (Jack), jenž v Londýně vystupuje pod pseudonymem Filip a na svém venkovském sídle je znám jako bratr Filipa, kterého ale nikdo neviděl. Na venkov přijíždí i Algernon a vydává se za Filipa, tedy Jackova bratra… Eskapáda aforismů, bonmotů, epigramů, dvojsmyslných výroků, jiskřivé ironie, úsměšků je výsledkem „ireálné fantazie, zobrazující svět, který ztratil orientaci“ (Norbert Kohl). Wilde napsal tuto hru roku 1895, tedy v době, kdy začala být v Británii soudně stíhána homosexualita. Spisovatel, který se příliš netajil tím, že má – kromě své manželky a dvou milovaných synů – také milence, byl zatčen a poslán na dva roky těžkých nucených prací. Znamenalo to naprostý konec jeho popularity ve vysokých kruzích londýnské smetánky. Jeho žena se s ním ihned rozvedla, synům dala změnit příjmení, a Wilde tak po svém propuštění neměl jediný důvod setrvat v Británii. Cestoval po Evropě a zemřel o tři roky později v Paříži, kde je také pohřben na legendárním hřbitově Père-Lachaise.

Premiéra: 23. března 2012 v Mahenově divadle

26 činohra

Ludvík Aškenazy, Jan Borna

Jak jsem se ztratil aneb Malá vánoční povídka Režie: Martin Františák Dramaturgie: Lucie Němečková Dramaturgická spolupráce: Petr KlariN Klár Scéna a kostýmy: Marek Cpin Hudba: David Smečka

Vánoční zázrak.

Nic není nemožné! Zvlášť, jste-li dítko školou povinné a ztratíte se tatínkovi ve městě plném shonu. A ke všemu na Štědrý den! Fantazie běží na plné obrátky a za každým rohem číhá neuvěřitelné dobrodružství. Peklo s čerty, poslední pražský lampář, pán s kaprem, holčička, co jde pro pivo, dokonce i mluvící kobylka, protože o Štědrém dnu mohou zvířata mluvit. Tedy kromě ryb, které by mohly zkazit vánoční pohodu. K té totiž patří nejen zázraky, ale i dárky. Co byste řekli oživlým loutkám lidí, které náš malý hrdina během svého bloudění potkal? Přes všechny neobyčejné zážitky a překvapení, která prožije, se klukovi nakonec zasteskne přece jenom po domově a chce zpátky k rodičům.

Poetická kouzla vánočních svátků ožijí v hravém a humorném příběhu Ludvíka Aškenazyho, oblíbeného českého spisovatele, reportéra a autora pro děti. Jan Borna jej převedl do jevištní podoby pro dnes již legendární inscenaci Divadla v Dlouhé s řadou písniček ze 60. let, které nikdy nezestárnou. Stejně jako tenhle příběh. Stejně jako dítě v každém z nás.

Premiéra: 4. listopadu 2016 v Mahenově divadle

27 činohra

Jiří Křižan

Je třeba zabít Sekala Režie: Martin Františák Dramaturgie: Lucie Němečková Dramaturgická spolupráce: Jan Gogola Výprava: Marek Cpin Hudba: Nikos Engonidis Pohybová spolupráce: Jan Kruba, Pavol Seriš

Moravský western.

Rok 1943. Moravská vesnice žije za protektorátu na horké půdě strachu. Právě sem přichází kovář a evangelík Jura Baran. Věří, že zde nalezne bezpečný azyl. Důvěru domácích, převážně katolických starousedlíků, si však nezíská. Navíc statkáři v obci řeší naléhavý problém.

Sekal, nemanželský syn jednoho z nejbohatších sedláků v kraji, člověk, kterého komunita kvůli jeho původu sama vyloučila, terorizuje celou obec, využívá divokou politickou situaci a udává gestapu ostatní statkáře, aby se snadno dostal k jejich majetku. Krutá protektorátní moc mu dává křídla a nikdo ze ctihodných a vážených mužů neví, kdo z nich bude dalším na řadě. Vesnická rada statkářů se rozhodne, že existuje jediné řešení: je třeba zabít Sekala! Dřív než on zabije ostatní. Ale kdo se této nevděčné a nebezpečné úlohy ujme?

Rok 1943. Dva tvrdí a drsní chlapi. Statečný cizinec a místní zloduch.

Osudový a nevyhnutelný konflikt se blíží stejně neúprosně jako hodinová ručička k „pravému poledni“. Střetnutí kováře Barana a parchanta Sekala dospěje až k souboji na život a smrt.

Divadelní adaptace sugestivního filmového scénáře Jiřího Křižana.

V titulní roli: Igor Bareš, j. h. Nominace na Cenu Thálie pro Tomáše Šulaje (Jura Baran) a Dušana Hřebíčka (Záprdek-Lžičař).

Premiéra: 9. října 2015 v Mahenově divadle

29 činohra

Karel Schulz, Lenka Lagronová

Kámen a bolest Režie: Marián Amsler Dramatizace: Lenka Lagronová Dramaturgie: Marie Špalová Dramaturgická spolupráce: Petr KlariN Klár Scéna: Juraj Kuchárek Kostýmy: Maria Havran Hudba: Ivan Acher

Michelangelovská freska.

Strhující životní příběh Michelangela Buonarrotiho, jednoho z géniů italské renesance. Příběh, zobrazený na pozadí mohutných společenských změn, které florentská renesance quattrocenta přinesla italské a evropské společnosti, patří nesporně k vrcholným dílům české literatury 20. století. Karel Schulz jej původně zamýšlel jako třídílnou epopej, avšak předčasná smrt mu dovolila dokončit pouze první díl a započít práce na dílu druhém (torzo Papežská mše). Monumentální freska s ústředními tématy vztahu duše a díla, identity a svobody tvůrčí individuality zachycuje vrchol i rozklad renesančního a humanistického období. V postavě Michelangela pak autor ztvárnil zrod, vzestup a vývoj geniálního umělce heroicky zápasícího s vlastními vášněmi a dilematy i s nepřízní okolností. Divadelní adaptace přední české autorky Lenky Lagronové pracuje především s dramatickým potenciálem kontrastů a protikladných sil, které byly základem dynamické renesanční doby, ale také Michelangelova osobního a tvůrčího vývoje. Klade naproti sebe moc církevní a světskou, tvůrčí svobodu a podřízení se donátorům, radost a bolest, krásu fyzickou a vnitřní.

Vedle Michelangela Buonarrotiho se v dramatizaci objeví další historické postavy, které patřily k hybatelům našich evropských dějin, jako například Leonardo da Vinci, Niccolo Machiavelli či Lorenzo I. Medicejský řečený Il Magnifico.

Světová premiéra: 5. března 2017 v divadle Reduta

30 činohra

Na motivy knihy Kmeny od Vladimira 518 a Karla Veselého

Kmeny Režie: Braňo Holiček Dramatizace: Braňo Holiček, Ilona Smejkalová Dramaturgie: Ilona Smejkalová Výprava: Nikola Tempír

Světy lidí.

Hipsteři, hiphopeři, gotici, pankáči, neohippiesáci, motorkáři, tuningáři… To jsou jen některé z „kmenů“ brázdících urbánní džungli současnosti. Vydejte se v divadle Reduta na dobrodružnou výpravu za jejich životními filosofiemi a styly, poznejte mimikry, které používají, objevte místa, kde se sdružují… A mějte se přitom na pozoru: Možná mezi nimi zahlédnete sami sebe. Mladý režisér a herec Braňo Holiček, který v sezoně 2014/2015 pro činohru NdB vytvořil populární inscenaci Černá labuť, se po roce do Brna zase vrací. I tato divadelní adaptace dnes již kultovní knihy Kmeny, napsané pod vedením Vladimira 518 a později vysílané jako série dokumentů Českou televizí, bude vznikat formou kolektivních improvizací a opět nabídne hravé a tak trochu „drzé“ divadlo – zážitek osvěžující napříč všemi kmeny.

Světová premiéra: 9. února 2017 v divadle Reduta

32 činohra

Thomas Mann, Barbara Herz

Kouzelný vrch Dramatizace a režie: Barbara Herz Dramaturgie: Martin Sládeček Scéna: Lucie Labajová Kostýmy: Kateřina Marai Hudba: Mario Buzzi

Láska a smrt v plicním sanatoriu Berghof.

Divadelní adaptace slavného románu německého „epického čaroděje“ a nositele Nobelovy ceny za literaturu Thomase Manna z pera a v režii Barbary Herz. Roku 1907 přijíždí mladý a romanticky naivní inženýr Hans Castorp do odlehlého plicního sanatoria Berghof vysoko v zasněžených Alpách, aby navštívil svého tuberkulózou trpícího bratrance Joachima. Proniká do groteskního společenství různých Evropanů spřízněných nemocí a v řídkém vzduchu jako by přitom zamrzaly ručičky jeho hodinek. Je uhranut zvláštním bezčasím a klidem, který přináší tamní řád, a propadá mu natolik, že sám zanedlouho onemocní. Krátká návštěva se pro něj mění na sedm přízračných let, nemoc se Hansovi stává učitelem a všudypřítomná smrt mu ukazuje cestu k životu. Mlhami zahalený „svět zdraví“ tam dole má však své vlastní tempo a zdá se, že Hanse již brzy vytrhne z ráje „umírání s výhledem“… Kouzelný vrch patří ke klasice světové literatury a v roce 1999 ho dokonce francouzský deník Le Monde zařadil mezi 100 nejzásadnějších knih 20. století. Autor v něm téma zdraví a nemoci, života a smrti pojednává s láskou k výmluvnému detailu a ironií, pro kterou nás jeho román dodnes nejen fascinuje, ale také baví. Přesně to slibuje i stejnojmenná inscenace Barbary Herz v divadle Reduta.

Světová premiéra: 27. října 2016 v divadle Reduta

33 činohra

David Seidler

Králova řeč Překlad: Jitka Sloupová Režie: Martin Stropnický Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Adam Pitra Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková Hudba: Petr Malásek

Král problémy mít může – řešit je však musí.

Hra, podle níž vznikl nejúspěšnější film roku 2010, ověnčený mnoha cenami včetně čtyř Oscarů, měla premiéru ve Velké Británii v únoru 2012. Příběh vychází ze skutečnosti: sleduje boj budoucího anglického krále Jiřího VI. (1895–1952) s handicapem, který by mohl ohrozit nejen jeho vlastní pozici, ale také celou společensko-politickou situaci v zemi, stojící na prahu druhé světové války. Vypjatá doba si žádá ve svém čele pevného muže, kterým jen stěží může být koktající král… Proto následník trůnu za podpory své ženy Alžběty (budoucí královny matky), Winstona Churchilla, své rodiny a vlády podstupuje svéráznou léčbu u australského odborníka jménem Lionel Logue, který však nebyl jen logopedem, ale také svérázným terapeutem. Logue s neomylnou intuicí otevírá bezpečný prostor, ve kterém může král čelit svým vnitřním zraněním, strachu a agresi, a zároveň navrací řeč do jejího přirozeného živlu. Mezi králem a jeho podivínským léčitelem se vytvoří zvláštní pouto.

Seidler, který sám v dětství trpěl vadou řeči, nezískal za života královny matky souhlas k provedení hry. A teprve když v roce 2002 královna zemřela, pustil se znovu do práce. Česká premiéra: 15. března 2013 v Mahenově divadle

34 činohra

William Shakespeare

Něco za něco Režie: Martin Glaser Dramaturgie: Martin Sládeček Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Sládečková

„Hřích má být souzen a hříšník ne?“ Vídeň. Kníže Vincentio odcestoval na diplomatickou misi. V době jeho nepřítomnosti jej zastupuje náměstek Angelo. Ten je znám jako bezúhonný muž a strážce dobrých mravů. Usiluje o pořádek ve městě. A to neúprosně. Rozhodl se skoncovat jednou provždy s chtíčem, vyčistit město od prostituce. Mladého Claudia hodlá pověsit za to, že přivedl do jiného stavu Julii, s níž však nebyl právoplatně sezdán.

Amnestii, zdá se, neudělí ani na základě prosebných odvolání Claudiovy sestry Isabely. Ledaže…

Výchozí divadelní situace, jak vystřižená ze současného tisku, má svá „ale“. Stejně jako podtext oněch dnešních zpráv. Z váženého občana a zapřisáhlého odpůrce smilstva se vyklube největší zhýralec, korupčník a chlípník. Z původně spořádaného města jeden velký (s prominutím) bordel. Za sex s Isabelou by Angelo možná přehodnotil svůj názor na popravu Claudia. Isabela však nehodlá na jeho podmínky přistoupit. Do hry vstoupí inkognito kníže Vincentio, jeho domnělý odjezd je pouze svérázným řešením mravní krize města, a nabídne Isabele možné řešení.

Něco shnilého je nejen ve státě dánském. „Jediná naděje, kterou Shakespearova hořká komedie nabízí, spočívá v tom, že mobilizuje smysl pro spravedlnost.“, říká překladatel a shakespearolog Martin Hilský. Téma navýsost aktuální! Po téhle hře už Shakespeare žádnou komedii nenapsal.

Premiéra: 22. června 2017 v Mahenově divadle

35 činohra

Robert Louis Stevenson

Ostrov pokladů Překlad: Aloys Skoumal Dramatizace: Pavel Cmíral Režie: Zoja Mikotová Dramaturgie: Helena Michková Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt Hudba: Zdeněk Kluka Videoprojekce: Jan Mikota

Drsný mořský vlk na vlnách dětské fantazie!

Hlavní hrdina našeho příběhu, chlapec Jim Hawkins, objeví v hostinci svých rodičů pozůstalost starého námořníka a v ní především mapu ostrova se záznamem o pokladu slavného pirátského kapitána Flinta.

Když se to dozví místní šlechtic, zorganizuje námořní výpravu za objevením onoho pohádkového bohatství. I přes varování najme na loď jednonohého mořského vlka Johna Silvera a na jeho doporučení i další členy posádky. Je proto pouze otázkou času, kdy na lodi vypukne vzpoura… Jim a jeho přátelé jsou velmi často v přímém ohrožení života a jen statečnost, chytrost a někdy i trochu štěstí je zachraňují. Tento dobrodružný příběh plný napětí a dramatických zvratů je vyprávěn prostřednictvím chlapce, který se zásluhou prožívaných událostí mění ve výraznou osobnost. Ze souboje dobra a zla vycházejí pak pro Jima základní životní hodnoty – smysl pro spravedlnost a cit pro morální jednání. Jevištní adaptací stále oblíbeného a čteného románu chce Mahenova činohra pozvat k návštěvě divadla mladé publikum společně s rodiči i prarodiči. Věříme, že jim Ostrov pokladů přinese neopakovatelné zážitky. Inscenace je vhodná pro děti od 6 let.

Premiéra: 13. prosince 2013 v Mahenově divadle

36 činohra

Martin Sládeček

Otvírání studánek Alfréda Radoka Režie: J. A. Pitínský Dramaturgie: Lucie Němečková, Martin Sládeček Scéna: Tomáš Rusín Kostýmy: Zuzana Rusínová Choreografie: Jiří Bartovanec Hudba: Vít Zouhar

I studánky chtějí být čisté.

Alfréd Radok (1914–1976) patří k nejvýznamnějším evropským režisérům 20. století. V divadle byl filmařem, ve filmu divadelníkem, v životě humanistou. Jeho jméno dnes znají v souvislosti s principem Laterny magiky lidé po celém světě. Méně známý je jeho pozoruhodný osud, do kterého tvrdě zasáhly oba totalitní režimy minulého století.

Příkladem jedné z mnoha podob těchto zásahů byl v roce 1960 zákaz Radokova zpracování kantáty Otvírání studánek skladatele Bohuslava Martinů a básníka Miloslava Bureše. Stesk postavy Poutníka po rodném kraji byl tehdy nazván „sentimentem emigranta“. Ten měl Radok již brzy poznat na vlastní kůži.

Inscenace Otvírání studánek Alfréda Radoka v režii předního českého režiséra Jana Antonína Pitínského ojedinělým způsobem spojuje Radokův životní příběh s motivy slavné kantáty Bohuslava Martinů. Pojďte s námi otvírat a čistit studánky Alfréda Radoka i našich dějin. Neboť i studánky chtějí být čisté.

Světová premiéra: 29. dubna 2016 v Mahenově divadle

37 činohra

Henrik Ibsen

Paní z moře Překlad: František Fröhlich Režie: Martin Františák Dramaturgie: Lucie Němečková Asistent režie: Petr KlariN Klár Scéna a kostýmy: Marek Cpin Pohybová spolupráce: Petr Krušelnický Odborná spolupráce: Karolína Stehlíková

Něžně-brutální thriller intenzivní lásky, překvapivých nálezů a nenávratných ztrát.

Ellida Wangelová je duchovní příbuznou Hedy Gablerové, Nory Helmerové i divoké kachny Hedviky Ekdalové. Nevšedně půvabná žena, opředená dráždivou mystikou fjordů i tajemstvím, jež skály láme a spouští katastrofy. Právě kolem ní rozviřuje skandinávský klasik věčně fascinující, mysteriózní, severskou detektivku sugestivně předznamenávající drama o víře, naději a citu. Na půdě pěti dějství, v pomezí domněle všední reality a křehce imaginativního snu, se skrývá divadelní klenot, jenž se na jeviště Národního divadla Brno vrací po více než sedmdesáti letech. V režii uměleckého šéfa činohry NdB Martina Františáka, který svou režijní tvorbou dlouhodobě dokazuje, že si s dramatikou Henrika Ibsena rozumí skvěle.

Paní z moře slibuje zážitek, jenž nesmí býti minut!

Premiéra: 27. ledna 2017 v Mahenově divadle

38 činohra

Václav Renč

Perníková chaloupka Režie: Zoja Mikotová Scéna a kostýmy: Jiří Pitr Hudba: Zdeněk Kluka

„Kdo mi to tu loupe perníček?!“ Vyprávění o dvou dětech, které se jednoho dne ztratí v lese, kde narazí na kouzelnou chaloupku. Proč kouzelnou? Je totiž celá z perníku!

O zlé ježibabě, která v chaloupce bydlí a která si usmyslí, že si Jeníčka a Mařenku upeče v peci. I o tom, jak se bystrým dětem nakonec podaří uniknout a ježibabu potrestat. Pohádku, která z dnešního pohledu připomíná spíše drsný horor, ale přesto je milována dětmi po celém světě, poprvé zapsal italský básník a spisovatel Giambattista Basile (1566 – 1632). Její původ je však pravděpodobně mnohem starší a souvisí s velkým hladomorem, který ve 14. století zachvátil Evropu.

Později ji zpracovali slavní bratři Grimmové (1812), v jejich podání pronikla do kulturního dědictví dalších národů. U nás ji zpracovala například Božena Němcová. Naše divadelní zpracování vychází z textu básníka Václava Renče, jenž byl po roce 1947 mj. také dramaturgem tehdy Zemského divadla v Brně. Inscenace Zoji Mikotové, která pracuje s krásnými vyřezávanými loutkami, se hraje již od roku 1991. Nyní ji vám a vašim dětem od tří let přinášíme v obnovené premiéře.

Obnovená premiéra: 17. ledna 2016 na Malé scéně Mahenova divadla

39 činohra

Jaroslav Havlíček, Olga Šubrtová, Martin Glaser

Petrolejové lampy Režie: Martin Glaser Dramaturgie: Olga Šubrtová, Martin Sládeček Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Sládečková Světelný design: Martin Špetlík Pohybová spolupráce: Martin Pacek

„Nežli darebáka, tak radši žádného?“ Příběh o tom, co se stane, když na sebe narazí mučivá touha a strach.

Když si sestřenice vezme bratrance. Když stárnoucí dívka, o kterou nikdy muži moc nestáli, doufá, že najde lásku, rozkoš a mateřství v náručí obletovaného krasavce, který chce jenom v klidu přežít s jejími penězi a uchránit si své strašlivé tajemství. Příběh o tom, že největším lidským hrdinstvím je umět přijmout svůj osud.

Románová předloha Jaroslava Havlíčka vyšla pod kýčovitým názvem Vyprahlé touhy, který si nakladatel díla prosadil navzdory autorovým protestům. Druhého, přepracovaného vydání, jež už nese název Petrolejové lampy, se Jaroslav Havlíček nedožil. Zůstaly po něm nedokončené romány Vlčí kůže a Vylomené dveře, ve kterých osudy Štěpky Kiliánové pokračují až do její smrti v kritickém roce 1938.

Základními stavebními kameny naší inscenace jsou nejen nová scénická adaptace, vzešlá z pera sehraného tvůrčího tandemu ředitele Národního divadla Brno a režiséra inscenace Martina Glasera a dramaturgyně Olgy Šubrtové, ale především sugestivní herecké výkony Hany Tomáš Briešťanské (Štěpka Kiliánová) a Martina Siničáka (Pavel Malina).

Hana Tomáš Briešťanská byla za roli Štěpky Kiliánové mj. nominována na Cenu Divadelních novin a Cenu herecké asociace Thalie v kategorii nejlepší ženský herecký výkon.

Premiéra: 26. února 2016 v Mahenově divadle

41 činohra

Zdeněk Rotrekl, Petr Maška, Martin Františák

Podezřelá krajina s anděly

V rámci cyklu Spílání Brnu

Režie: Martin Františák Dramaturgie: Lucie Němečková Asistent režie: Adam Steinbauer Pohybová spolupráce: Zoja Mikotová Scéna: Lucie Labajová Kostýmy: Katarína Kováčiková Hudba: Jiří Hájek

Vzít kostlivce ze skříně. K tanci.

Brnem, jak jste ho možná dosud nepoznali, očima básníka Zdeňka Rotrekla, vás provede inscenace Martina Františáka. Světová premiéra je zároveň prvním dílem volného cyklu Spílání Brnu, zaměřeného na poněkud opomíjená brněnská témata. Autoři scénáře, Martin Františák a Petr Maška, se nechali inspirovat stejnojmenným souborem Rotreklových povídek vydaných nakladatelstvím Atlantis, jeho románem Světlo přichází potmě a poezií, jež je „neviditelnou součástí krajiny“. Fascinováni tvorbou, která vzniká „každodenním nasazováním vlastního života“, a osobním příběhem Zdeňka Rotrekla tvůrci mapují básníkovy osudy v šílenství doby.

Procházíme Brnem, v němž žili pohromadě Češi, Němci a Židé, městem, které se od nástupu Hitlera začalo drolit a rozpadat před očima.

Básník, publicista a prozaik Zdeněk Rotrekl nebyl pouhým konzumentem dějin, nýbrž jejich spolutvůrcem. Za svůj život měl být několikrát zastřelený, jednou oběšený, doživotní žalář mu byl změněn v tuhých pětadvacet let, z nichž si odseděl „pouhých“ třináct. Navzdory všemu nikdy ničeho nelitoval, neboť „poznal hodnotu oběti i cenu vykoupení“.

Vždy tvrdil, že je vlastně neobyčejně šťastným člověkem, protože: „Kde jinde bych se setkal s tolika generály a plukovníky, s tolika biskupy a všemi opaty, s tolika ministry, poslanci a básníky než v Leopoldově?“ Inscenace získala titul Sukces měsíce v Divadelních novinách.

Světová premiéra: 18. února 2016 v divadle Reduta 42 činohra

Alena Kastnerová

Pohádka o nevyřáděném dědečkovi Dramatizace: Jiří Jelínek Režie: Jiří Jelínek Hudba: Zdeněk Král Scénografka: Bára Čechová

Pohádková groteska o stáří, policii, vesmíru, sněhu a radosti ze života.

Už jsme si zvykli, že řádí malá dítka na pískovišti. Už jsme si zvykli, že řádí puberťáci na diskotéce. Už jsme si zvykli, že řádí tatínci v hospodách a maminky v cukrárnách. Tak proč by si nemohl zařádit dědeček?

Co se stane, když vás na stará kolena popadne obrovská chuť „si pořádně zařádit“?

Inscenace pro rodiny s dětmi od pěti let.

Světová premiéra: 21. května 2016 v divadle Reduta

44 činohra

William Shakespeare

Romeo a Julie Překlad: Martin Hilský Režie: Zdeněk Černín Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková Hudba: David Rotter Text k titulní písni: Kamil Bouška Píseň nazpívali: Ondřej Ruml a Terezie Rotterová Šerm: Ivan Lisický

„Co růží zvou, i zváno jinak vonělo by stejně…“ Nejslavnější drama o lásce, jehož děj Shakespeare zasadil do italské Verony. Ve shodě s prameny, z nichž vycházel, zachoval základní zápletku, ale změnil některé podrobnosti. Milostné vzplanutí je zasazeno do bojů mezi Monteky a Kapulety, důvod na život a na smrt zuřícího konfliktu nikdy není objasněn. Shakespeare straní velkému lidskému citu. Nechává své hrdiny, aby se ve jménu lásky dopouštěli zapovězených skutků (od tajného sňatku po sebevraždu), a naopak ukazuje, jak fatální důsledky může mít lpění na zásadách rodové cti povýšených nad zákon. Ústřední dramatický konflikt, který se v různých rovinách projevuje rovněž jako střet mladých a starých, citu a rozumu, neodvratného osudu a svobodné volby, vrcholí poznáním lidské nepoučitelnosti, jíž se v nerovném boji může vzepřít pouze milostný cit dvou mladých lidí jako hodnota ze všech nejvyšší. Bohatá inscenační tradice Romea a Julie přinesla už ledasjaké pojetí slavného příběhu o nešťastné lásce dvou veronských milenců, zrodivší se navzdory rodovému sváru. Naše současná inscenace je moderní, citlivou interpretací klasického textu ve svěžím překladu Martina Hilského.

Premiéra: 13. září 2012 v Mahenově divadle

45 činohra

Zdeněk Jirotka, Martin Vačkář, Ondřej Havelka

Saturnin Režie: Jakub Nvota Dramaturgie: Martin Sládeček Scéna: Szilárd Boraros Kostýmy: Hana Knotková Hudba: Mario Buzzi Pěvecké nastudování: Petr Svozílek

Jak je důležité míti svého sluhu…

Kdo by ho neznal? Vždyť Saturnin (1942) Zdeňka Jirotky patří k nejoblíbenějším českým humoristickým románům vůbec a byl dosud přeložen například do angličtiny, němčiny, španělštiny a lotyštiny.

Okouzlující příhody pána a jeho bezmála geniálního sluhy, situované do noblesní prvorepublikové atmosféry, na českých scénách zdomácněly už dávno. V Národním divadle Brno jsou k vidění v úspěšné dramatizaci Martina Vačkáře a Ondřeje Havelky a v režii hravého slovenského režiséra Jakuba Nvoty. Na jevišti Mahenova divadla v rytmu živě hraného swingu skotačí nejen Saturnin, ztvárněný nositelem Ceny Thalie za rok 2013 Martinem Siničákem, ale také teta Kateřina, Milouš, dědeček, slečna Terebová a ironický pozorovatel doktor Vlach.

Baví přitom všechny generace.

Tato veleúspěšná inscenace sází na inteligentní humor i na fantastickou odvahu vzít všednost útokem – třeba koblihami. Protože jak řekl Zdeněk Jirotka: Nejtrestuhodnější formou roztržitosti je, když se lidé zapomínají radovat ze života.

Premiéra: 27. listopadu 2015 v Mahenově divadle

47 činohra

Rainer Werner Fassbinder

Strach jíst duši Režie: Jan Frič Překlad: Martin Sládeček Úprava a dramaturgie: Martin Kubran a Petr KlariN Klár Scéna a kostýmy: Jan Štěpánek

Emmi je sama a stárne. Salem je z Maroka a o generaci mladší. Je Salem koloušek Bambi?

V kabaretní romanci s pohádkovými rysy, jejímž základním východiskem je původní scénář legendárního filmového tvůrce Rainera Wernera Fassbindera, ožívá něžně brutální motiv milostného setkání dvou diametrálně odlišných světů. S ironickým nadhledem sebevědomé režijní gesce Jana Friče, v razantně imaginativní scénografii Jana Štěpánka a za přítomnosti arabského tanečního kvarteta i mnoha hitů soudobé německé pop music bude odvyprávěn příběh, o němž jistě snilo mnoho žen: Popelka za zenitem a ze servisu šejk. Love story navzdory. O překážkách, jež pod kopyta milenců pokládá nepřející společnost, a nezřídka i oni sami, i o lásce, jež horory přináší. Česká premiéra: 13. dubna 2017 v divadle Reduta

48 činohra

Ira Levin

Veroničin pokoj Překlad: Jitka Sloupová Režie: Dodo Gombár Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna a kostýmy: Eva Jiřikovská Dramaturgická spolupráce: Helena Michková

Mrazivý horor – nebo šílenství duše, z něhož mrazí neméně?

Studenti Susan a Larry se ocitnou v honosné usedlosti Brabissantových. Přivedou je tam manželé Mackeyovi, správci domu, se kterými se mladý pár krátce předtím seznámil v restauraci. Mackeyovi tvrdí, že Susan je až nápadně podobná mrtvé dceři jejich zaměstnavatelů Veronice, která zemřela před mnoha lety. Nedůvěřivý Larry si myslí, že Mackeyovi mají něco za lubem, ale Susan je laskavější a chce starému páru skutečně pomoci. Zavrhne Larryho obavy a přijme podivný návrh – proměnit se na jedno odpoledne ve Veroniku, dávno mrtvou dceru majitelů domu. Veroničina sestra Cecílie totiž umírá na rakovinu, mentálně se vrací do dětství a věří, že Veronika stále žije. Jenže když se dveře, za nimiž se Susan připravovala na svoji „roli“, posléze otevřou, všichni se k dívce chovají, jako by byla skutečně Veronikou.

Vypadá to, že mříže na oknech jejího pokoje nejsou pouhou dekorací.

A navíc jí všichni tvrdí, že jsou padesátá léta, ne rok 1973… Příběh, u kterého není až do poslední chvíle jasné, co vlastně sledujeme.

Fantazii o cestování v čase? Ďábelsky vykonstruovaný vtip? Temný psychologický thriller? A existuje Susan, či byla pouze v představách nemocné Veroniky? Česká premiéra. Česká premiéra: 10. září 2015 v divadle Reduta

49 činohra

Ladislav Fuks, Viktorie Knotková, Kamila Polívková

Vévodkyně a kuchařka Režie: Kamila Polívková Dramaturgie: Martin Kubran, Viktorie Knotková Scéna: Michal Pěchouček Kostýmy: Zuzana Formánková Hudba: Ivan Acher Odborný poradce: Michal Skočovský

„Zda vlastně i já nechci vzlétávat?

Zda vlastně i já nežiji v kleci?“ Divadelně-gastronomický večer Divadelní režisérka a výtvarnice Kamila Polívková se svým tvůrčím týmem připravila speciálně pro nádherný prostor Mozartova sálu divadelně-gastronomický večer na motivy románu Ladislava Fukse.

Ladislav Fuks dopsal své poslední rozsáhlé prozaické dílo Vévodkyně a kuchařka v roce 1983. V příběhu podivné vídeňské šlechtičny, odehrávajícím se na konci 19. století, rozvíjí románovou metaforu ohlašujícího se zániku životního stylu, který i během soumraku své existence září třpytem nashromážděného bohatství tradic, kultivovanosti a krásy.

Jedná se zároveň o metaforu nevyhnutelné pomíjivosti a smrti, jíž propadá (a jíž se podvědomě bojí) každý jednotlivec i každá kulturní epocha. Současně je román i zvláštní autobiografickou travestií, ve které se autor „převléká“ do postavy vévodkyně a více či méně bizarní převleky propůjčuje také svým přátelům a souputníkům. Právě tento divadelní prvek posloužil k adaptaci secesně přebujelé struktury románu do intimních rozhovorů mezi hlavní postavou a hosty-návštěvníky, kteří jsou přítomni otevření zrcadlového sálu vévodkynina hotelu – tzv. Spectakula, symbolu snu o věčnosti a dokonalosti.

Světová premiéra: 5. listopadu 2015 v divadle Reduta – Mozartově sále

50 činohra

Alois Mikulka

Všelijaká koukátka pro kluky a děvčátka od tří do tří sta let Režie: Zoja Mikotová Dramaturgie: Lucie Němečková, Petr KlariN Klár Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt Hudba: Zdeněk Kluka

Kousek světa v obrazech Aloisi Mikulkovi na počest! Pro radost malých i velkých uchechtánků, aby neměli dlouhou chvilku, přenesem se na starý hrad a tam si budem spolu hrát. Na zbrojnoše co střeží hradní bránu, na rytíře co chytí leda starou vránu, i na paní Filoménu. Celkem je to pěkný hrad, každý by v něm bydlel rád, my však půjdem o dům dál. Naše výprava nese se do dědiny černých lovců kdesi v pralese.

To budete kulit oči, až na vás nějaká opice skočí! Až vás lední medvěd chytne za nos, pak nastane polární noc. Bude to zkrátka švandy nadílka. Vždyť ji pro vás nakreslil a napsal Alois Mikulka, ten známý brněnský malíř, básník a velký šikulka!

Světová premiéra: 16. října 2016 na Malé scéně Mahenova divadla

51 činohra

Josef Kainar

Zlatovláska Režie: Zoja Mikotová Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt Hudba: Zdeněk Kluka

„Ale tvá hlava za to, jestliže nedoleješ anebo přeleješ!“ Známou a všemi dětmi milovanou pohádku o lásce krásné Zlatovlásky k mladému Jiříkovi zaznamenal ve své sbírce České pohádky poprvé Karel Jaromír Erben. V padesátých letech Zlatovlásku přebásnil a zdramatizoval český spisovatel a básník Josef Kainar, jehož zpracování se drží naše inscenace. V letech 1955 vznikl v režii Hermíny Týrlové a Jana Dudeška animovaný film, jehož slávu překonala snad jen hraná pohádka z roku 1973 v režii Vlasty Janečkové. Hudební skladatel Vladimír Franz vytvořil také stejnojmenný balet. Je zajímavé, že zatímco českou Zlatovlásku děti v zahraničí neznají, u nás se naopak velké popularitě netěší německá pohádka o dívce jménem Locika (původně Rapunzel), která žije uvězněná ve věži a jejíž dlouhé zlaté vlasy sahají až na zem. Stejný motiv má také prastará perská pohádka z 10. století, a tak je zřejmé, že i zde se jedná o příběh vyprávěný ve všech částech světa. Inscenace je určena pro děti od 3 let.

Premiéra: 20. září 1998 na Malé scéně Mahenova divadla

52 činohra

Květa Legátová, Dodo Gombár

Želary (srdce mé) Režie: Dodo Gombár Dramaturgie: Martin Sládeček Scéna: Lucie Labajová Kostýmy: Hana Knotková Hudba: David Rotter

Zemité příběhy z konce světa. Želary. Zapadlá horská vesnice kdesi v Beskydech, kde se život řídí proměnami tvrdé i očistné přírody. Osudy jejích obyvatel na pozadí první světové války a německé okupace, kdy se nepoddajným a bohabojným lidem ztrácí pod nohama svoboda. Jinou příchuť tady má láska, jiná je lidská bolest, jiné ticho po salvě ze samopalu, jinak zní v lidské duši. Čím blíž mají tamní obyvatelé k Bohu, tím víc se obnažují temné stránky jejich povah. Želary nejsou rájem na zemi, ani světem romantických gest. Jsou svědky zemitých a znepokojujících příběhů, které se proplétají jak hadi na vyhřáté zemi. Příběhů ve svém přesahu krutě soudobých.

Dramatizace Doda Gombára vychází z knihy povídek Želary a novely Jozova Hanule spisovatelky Květy Legátové, což je jeden z pseudonymů brněnské rodačky Věry Hofmanové, autorky řady rozhlasových her, několika pohádek a prozaických děl. Téměř všechny její prózy prý mají své reálné předobrazy v obyvatelích horských vesnic, kde autorka působila jako učitelka. Proslavil jí však až soubor povídek Želary, který vyšel v roce 2001, ač jej napsala už čtyřicet let předtím. V roce 2002 získala za toto dílo Státní cenu. Na základě jedné z povídek, Jozovy Hanule, natočil v roce 2003 Ondřej Trojan úspěšný film s Aňou Geislerovou v roli nedostudované lékařky, členky odboje, která je nucena skrýt se v horách, ve vesnici Želary, kde mezi ní a horalem Jozou vznikne zvláštní, silné milostné pouto. Aňa Geislerová získala za ztvárnění role Elišky Českého lva, film byl mj. nominován na Oscara v sekci cizojazyčných filmů.

Premiéra: 31. března 2017 v Mahenově divadle 53 činohra

opera

Jiří Heřman

Nebezpečné vztahy aneb rekonstrukcí s úsměvem Soubor Janáčkovy opery má za sebou rok naplněný krásnými premiérami, který vyvrcholil 5. ročníkem festivalu Janáček Brno 2016. Dvanáct uměním přetékajících dní, do nichž mimo jiné operní soubor přispěl hned dvěma novými inscenacemi od tvůrců světových kvalit, jste ocenili zatím nejvyšší dosaženou návštěvností. To je pro nás nejkrásnější odměnou a zároveň velkou výzvou do dalšího ročníku. A o tom, že brněnský soubor Janáčka umí, svědčí i naše hostování na prestižním festivalu v Hongkongu s jeho operou Věc Makropulos.

Sezona 2017/18 bude netradiční, ale o to zajímavější. Nás domov – Janáčkovo divadlo – se na více než rok uzavře, aby proběhla tolik potřebná rekonstrukce. Znovu vás v jeho krásných prostorách uvítáme na podzim 2018, ale to neznamená, že opera na tu dobu zmizí z našeho města. Naopak, máme pro vás připraveno šest premiér v Mahenově divadle, v Redutě i na netradičních místech, koncerty a také open air představení na hradě Špilberk.

Tématem sezony jsou mezilidské vztahy! A začneme hned světovou premiérou, protože podpora vzniku nových děl patří k dobrým tradicím brněnské opery. Autorská dvojice skladatel Michal Nejtek a režisér Jiří Adámek pro nás napsali operu, která nám poskytne humorný návod, jak projít životem od narození po smrt – protože vztahům ve slušné společnosti vládnou Pravidla, jakkoliv absurdní mohou být!

Nebyla by to opera, aby se nevěnovala vztahům mezi zamilovanými. Že někdy není jednoduché najít k sobě cestu, i když se vlastně milujeme, ukáže Donizettiho Nápoj lásky, který je zároveň v naší opeře premiérou i pro režisérku Magdalenu Švecovou.

Co v životě hledáme a jakou cenu má lidská duše? Gounodova slavného Fausta uvedeme na našem novém působišti pro tuto sezonu – brněnském výstavišti. Jak daleko může zajít nezdravý vztah k hazardu a penězům? V Čajkovského Pikové dámě až k naprostému sebezničení hrdiny. Netestujte vztahy, může se snadno stát, že vaše přítelkyně věnuje přízeň někomu jinému aneb na úsměvný závěr sezony s Mozartovou Così fan tutte ve slunné Itálii. Čeká nás náročná sezona, ale netradiční prostory opeře jistě přinesou neotřelé nápady a věřím, že nás naše publikum podpoří.

Tak tedy s úsměvem vstříc nebezpečným vztahům a rekonstrukci :)

Jiří Heřman umělecký šéf Janáčkovy opery

57 opera

Michal Nejtek

Pravidla slušného chování v moderní společnosti Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Jiří Adámek, Michal Nejtek Dirigent: Pavel Šnajdr Režie: Jiří Adámek Scéna: Ivana Kanhäuserová Kostýmy: Adriana Černá

Vztahům vládnou pravidla!

Narodit se není komplikované. Zemřít je jednoduché. Žít mezi těmito dvěma událostmi není nutně nemožné. Prostě stačí přizpůsobit se pravidlům a akceptovat jejich doporučení.

Francouzský dramatik Jean-Luc Lagarce zpracoval v roce 1994 manuál správného chování z přelomu 19. a 20. století. Hru pojal jako jeden velký výstup, v němž herečka květnatě vysvětluje a komentuje seznam pravidel chování v základních životních situacích – nekonečné množství položek, jejichž absurdita a komičnost záhy vyplyne na povrch. Je to neobvyklý divadelní útvar, který nenápadně spojuje vážnou úvahu o smyslu lidské existence s tím, jak si ji člověk upravil, aby ji snesl.

Lagarceho hra se stala východiskem pro novou operu dvojice renomovaných umělců mladé generace, skladatele Michala Nejtka a režiséra Jiřího Adámka, která vznikla přímo pro soubor Janáčkovy opery NdB. Na „buñuelovsky“ pojaté absurdní slavnostní hostině chór čtyř pěvců – odvěkých strážců tradic a noblesy – provede diváky životem od narození až po smrt skrze pravidla společenského chování.

Světová premiéra: 15. září 2017 v divadle Reduta

58 opera

premiéra

Gaetano Donizetti

Nápoj lásky Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Felice Romani Dirigent: Ondrej Olos Režie: Madgalena Švecová Scéna: Andrej Ďurík Kostýmy: Eva Jiřikovská

Zamilovat se a nepřijít o rozum – to je umění vztahu.

Potřebujete získat lásku, nebo na ni naopak zapomenout? To vám zařídí elixír doktora Dulcamary! Stačí jedna lahev a vše je hotovo!

Nápoj lásky patřil vždy mezi nejvyhledávanější kouzelné prostředky mladých dívek a chlapců a dodnes na něj můžete najít na internetu recepty. A tak není divu, že je i častým předmětem pověstí – od těch nestarších tragických jako např. o Tristanovi a Isoldě, až po ty s dobrým koncem, které se staly námětem na operu. Donizetti byl jedním ze slavné trojice skladatelů, jejichž díla v první polovině 19. století zcela ovládla italská jeviště a postupně se rozšířila po celé Evropě a v zámoří. Jeho Nápoj lásky, který měl premiéru roku 1832 v Miláně, nemá sice zcela originální námět a libretista Romani si nepokrytě vypůjčil zápletku z opery D. Aubera, ale na rozdíl od francouzského protějšku patří díky Donizettiho hudbě od své premiéry do dnešních dnů k nejpopulárnějším operám. Hořkosladký příběh plachého Nemorina, který se zamiluje do bohaté Adiny a snaží se získat její náklonnost prostřednictvím „nápoje lásky“, je vděčnou příležitostí pro pěvecké představitele, jimž skladatel napsal řadu krásných duetů a árií včetně té nejslavnější Nemorinovy Una furtiva lacrima.

Premiéra: 20. října 2017 v Mahenově divadle

59 opera

premiéra

Charles Gounod

Faust a Markéta Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Jules Barbier a Michel Carré Dirigent: Marko Ivanović Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Lenka Polášková Choreografie: Jan Kodet

Vztah i Bůh existují pro toho, kdo v ně věří.

Faustův život se chýlí ke konci a starý vědec je pronásledován pocitem, že promarnil svůj život. Záhadný Mefistofeles slibuje, že mu navrátí mládí a splní každé přání za „nepatrnou“ cenu – Faustovu duši…

Nejslavnější opera francouzského skladatele Charlese Gounoda čerpá námět z neméně slavného díla – dvoudílné hry Johanna Wolfganga von Goetha založené na německé pověsti o muži, který vyměnil svou duši s ďáblem za vědění a moc. Libretisté opery Barbier a Carré nezpracovali Goetha v celé jeho šíři, ale vybrali část o Faustově setkání s nevinnou dívkou Markétou a tragických následcích jejich romantického vzplanutí. Hlavní hrdinkou se tak stává právě Markétka, jež také na rozdíl od Fausta dojde spasení a unikne moci ďábla. Faust byl Gounodův první velký úspěch a založil jeho mezinárodní slávu. A není divu, skladatel dobře věděl, jak vystavět na jevišti působivé divadlo a co hudební číslo, to jeden z hitů opery 19. století – Markétina píseň o králi z Thule, šperková árie, Mefistova árie o zlatě, Valentinovou loučení s Markétou nebo velké sborové scény.

Premiéra: 16. prosince 2017, Brno-výstaviště v pavilonu P

60 opera

premiéra

Petr Iljič Čajkovskij

Piková dáma Nastudováno v ruském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Modest Iljič Čajkovskij podle povídky A. S. Puškina Dirigent: Robert Kružík Režie: Martin Glaser Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Oslzlá-Sládečková

Hráčská vášeň vztahům nesvědčí!

Trojka, sedma, eso… tři karty, které vždy vyhrávají. Tajemství, jehož získání mladý carský důstojník Heřman obětuje nejen milostný vztah k mladičké Líze, ale pro nějž se stane i vrahem. Jeho touha po penězích a společenském postavení rozvrátí životy všech kolem něj a jej nakonec přivede až k šílenství a sebevraždě. Předposlední Čajkovského opera vznikla na objednávku Mariinského divadla v Petrohradě a stejně jako v případě Evžena Oněgina se skladatel pro námět obrátil k literárnímu odkazu Alexandera Sergejeviče Puškina. Do předlohy však Čajkovskij výrazně zasáhl a dokonce sám napsal texty k některým áriím. Přestože Pikovou dámu skladatel načrtnul během pouhých 44 dní, je zřetelně dílem zkušeného operního autora a dramatika. Do původně romantického děje velké lásky s mystickou zápletkou vnesl mistrnou psychologickou kresbu hlavních postav, které obdařil množstvím jak dramatických, tak lyrických hudebních pasáží. Piková dáma tak právem patří k Čajkovského nejúspěšnějším operám.

Premiéra: 17. února 2018 v Mahenově divadle

61 opera

premiéra

Jiří Teml

Kocour v botách Nastudováno v českém originále Libreto: Jan Tůma, Eliška Hrubá Toperczerová Dirigent: Valeria Maťašová Režie: Marek Mokoš Scéna a kostýmy: David Janošek

Kdo je nejznámější pohádkový kocour?

Přece ten v botách!

Vždy šarmantní, vždy připraven porazit obra nebo zachránit princeznu. A vůbec nevadí, že vlastně bydlí na pražském Žižkově. Jenže se mu nechtějí chytat myši a místo toho se učí francouzsky. Myši se radují, ale domovnice nadšená není a kocoura vyhodí z domu. A tak se vydá na dobrodružnou cestu do Francie. A spolu s ním za dobrodružstvím vyrazí i děti, protože tato operní pohádka je určena speciálně pro ně. Jejím autorem je významný současný český skladatel Jiří Teml, který má s tvorbou pro malé publikum bohaté zkušenosti. Mimo sborových skladeb určených pro dětský sbor je také autorem dalších dvou dětských oper – Císařovy nové šaty a Čert a Káča. Kocour v botách je ideálním prvním vstupem do světa opery. Hodinu trvající pohádku na jevišti ztvární nejen dospělí zpěváci ale i dětský sbor, který tak tvoří jedinečnou spojnici mezi jevištěm a dětským publikem.

Inscenace je určena dětem ve věku 4 – 9 let.

Premiéra: 23. března 2018 v divadle Reduta

62 opera

premiéra

Wolfgang Amadeus Mozart

Così fan tutte Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Lorenzo da Ponte Dirigent: Jakub Klecker Režie: Anna Petrželková Scéna: Eva Jiřikovská Kostýmy: Hana Knotková

Netestujte vztahy, riskujete, že vaše přítelkyně věnuje svůj cit jinému.

Takové jsou všechny aneb Škola milenců, tak zní titul třetí opery, která vznikla z uměleckého partnerství libretisty Lorenza da Ponteho a skladatele Wolfganga Amadea Mozarta. Libreto se nejdříve pokusil zhudebnit Salieri, ale záhy ho opustil a příběh o na první pohled neškodné sázce ženské věrnosti se dostal do rukou nejpovolanějších.

V lidských vztazích totiž nikdy nic není černobílé a v této opeře to platí obzvlášť. Mozart tak vlastně navázal na předešlá díla Don Giovanni a Figarova svatba, která lze těžko zařadit do přesné škatulky – vždy z nich na nás mezi dramatem vykukuje uličnický úsměv a naopak za smíchem se ledaskdy skrývají slzy a hněv. Tak tomu je i zde – dva mladíci Ferrando a Guglielmo ponoukáni skeptickým donem Alfonsem se převléknou za cizince, aby vyzkoušeli věrnost svých snoubenek.

Jenže než celá hra skončí, uváznou ve vlastní síti falešné hry s city.

Publikum 19. a počátku 20. století námět považovalo za vulgární a nemorální a Così fan tutte téměř zmizely z operních jevišť. Dnes patří mezi nejhranější opery a právem – nejen že samotné árie a ansámbly náleží mezi operní hity, ale dílo, které Mozart vystavěl na kontrastu a propracovaném hudebním výrazu, je skutečným pokladem operního repertoáru.

Premiéra 18. května 2018 v Mahenově divadle

63 opera

premiéra

Georges Bizet

Carmen Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Henri Meilhac a Ludovic Halévy podle novely Prospera Meriméea Dirigenti: Ondrej Olos, Robert Kružík Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Aleš Valášek Choreografie: Ladislava Košíková

Svoboda v lásce nebo smrt. Útlá novela francouzského spisovatele Prospera Meriméea o donu Josém, který pro pošetilou vášeň k divoké cikánce dezertoval z vojny, stal se pašerákem a vrahem, posloužila jako základ jedné z nejslavnějších oper. Její autor, francouzský skladatel Georges Bizet, díky ní dosáhl světové proslulosti. Bizet ve Španělsku nikdy nebyl, ale miloval exotické motivy a atmosféra povídky ho strhla. V hudbě mistrně spojil španělské motivy s francouzským šarmem a dal tak světu opery hned několik nesmrtelných hitů. Carmen v režii Tomáše Pilaře se vrací blíže k původní povídce a rozkrývá další vrstvy jednotlivých charakterů – postavy zde jsou především lidé, kteří vyšli z naprosto rozdílných prostředí. Nejde tu jen o přelétavou a nespoutanou lásku Carmen, se kterou se žárlivý José nedokáže vyrovnat. Je to střet dvou světů – spořádaného, úhledného světa Josého a Micaëly svázaného dopředu danými pravidly, a světa cikánů a pašeráků žijících ze dne na den, bez zákonů a ovládaného okamžitými impulzy. Jejich světy se náhle protnou, ale tato rozdílnost způsobí napětí a střet, který vede až naprosté destrukci jich obou. Nikdo z nich tomu není schopen zabránit, protože ani jeden není ochoten nebo nemůže ustoupit.

Premiéra: 18. března 2016 v Janáčkově divadle Inscenaci budeme hrát v Mahenově divadle a na hradě Špilberk.

64 opera

Antonín Dvořák

Čert a Káča Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Adolf Wenig Dirigenti: Jakub Klecker, Robert Kružík Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková Choreografie: Mário Radačovský

Kdo přijde do pekla?

Co je nejdůležitějším místem na zámku? No přece kuchyně! A v té v Mokré Lhotě právě teď krásně voní koláče a někdo už narazil i bečku s pivem. Není divu, že se tu všichni sejdou, a nakonec proč by se nemohlo slavit posvícení přímo tady. Všichni se hrnou do tance, jen Káča sedí u kamen. Zase si jí nikdo nevšímá… Vůně přilákala i mysliveckého mládence. Je to čert Marbuel, kterého poslal Lucifer pro zlého správce a kněžnu, ale když nasupená Káča je tak velké lákadlo! Co kdyby se prvně trochu pobavil a vyzval Káču k tanci?

Dvořákova opera o nebojácném ovčákovi Jirkovi, upovídané, tance a vdavek chtivé Káče a oklamaném čertovi Marbuelovi vychází ze stejnojmenné lidové pohádky ze sbírky B. Němcové. Adolf Wenig vytvořil vtipné libreto, jeho čerti nejsou temní démoni a nelítostní vládci pekel, ale jsou to praví čerti českých pohádek – vlastně trochu komičtí ve své nemotorné snaze budit hrůzu a snadno naletí hubaté Káče. Dvořák napsal část opery na zámku v Lužanech a místní pověst o Káče, která se dala do tance s čertem a nakonec se propadla do pekla i s celou hospodou, byla určitě dobrou inspirací stejně jako místní vesnická kapela.

Nakonec Káčina tancechtivost vlastně všechno zaviní, a tak se operou proplétá valčík, polka a tančí i čerti v pekle.

Premiéra: 10. prosince 2016 v Mahenově divadle

67 opera

Wolfgang Amadeus Mozart

Don Giovanni Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Lorenzo da Ponte Dirigenti: Marko Ivanović, Ondrej Olos Režie: Bruno Berger-Gorski Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Marie Blažková V koprodukci s Teatro del Giglio Lucca

Vše za tvé viny je málo.

Postava prostopášného svůdníka dona Giovanniho – dona Juana, vzbouřence proti lidskému i božímu řádu s neukojitelnou touhou po lásce, byla zpracována mnoha literáty i skladateli, byla to ale Mozartova opera, která jí zajistila nesmrtelnost. Dílo, jež bývá označováno jako „opera oper“, znamenalo vyvrcholení operního stylu Mozartovy doby a stalo se východiskem nové dramatické školy. Tak jako v žádném jiném díle se Mozartovi a da Pontemu podařilo spojit prvky až groteskní s vysloveně tragickými. Hudba přináší vášnivé árie s mistrně propracovanými hudebně dramatickými recitativy a jedinečně řešené ansámbly.

Ze všech Mozartových oper je Don Giovanni předmětem největších diskuzí, sporů a hledání inscenačních výkladů. Pohled na něj se v průběhu století změnil od barokního dramma giacoso přes commedii dell’arte až po romantický a osvícenecký pohled na Giovanniho jako hrdinu a libertina. Nepopiratelnou zásluhu na vzniku výjimečného díla má Praha, odkud přišla po úspěchu Figarovy svatby objednávka na novou operu a kde roku 1787 v Nosticově divadle Don Giovanni poprvé zazněl. A to dokonce za přítomnosti samého Casanovy. Ostatně duševní spřízněnost mezi Giovannim a Casanovou není náhodná… Nově uvádíme v půvabném historickém prostředí Mahenova divadla.

Premiéra: 17. května 2013 v Janáčkově divadle Inscenaci budeme hrát v Mahenově divadle a na hradě Špilberk.

68 opera

Gioachino Rossini

Hrabě Ory Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Eugène Scribe a Charles-Gaspard Delestre-Poirson Dirigenti: Robert Kružík, Pavel Šnajdr Režie: Lenka Flory Scéna a kostýmy: Lenka Flory

Když si chlípný hrabě umane…

Marné lásky touhy mají v operách i humornou podobu a Gioachino Rossini patří mezi skladatele, kteří jim dokázali dát nesmrtelnost. Rozmarné dílo o sukničkářském Orym rozhodnutém získat ctnostnou komtesu, je založeno na středověké baladě o hraběti, nechvalně proslulém donchuánovi, jenž řádil v kraji okolo řeky Loiry. Chlípný hrabě si umanul potěšit jeptišky v klášteře Formoutiers a dostal se tam i se svými společníky v převleku za potulné řeholnice. Rossini ovšem nemohl v 19. století předvést něco takového na pařížském jevišti a tak se abatyše a sestry změnily v komtesu Adéle a dvorní dámy, které na zámku čekají na návrat manželů z bojové výpravy. Lest s převlekem za jeptišky zůstala a Ory musí navíc čelit nejen nezájmu své krásky, ale i sokovi v lásce. Mezi Rossiniho čtyřiceti operami je Hrabě Ory jednou z nejlepších. Hudební nápady zde srší z jeviště i orchestřiště v neustávajícím ohňostroji a pěvecké party hlavních postav jsou dovedeny do extrémní virtuozity. Inscenace režisérky Lenky Flory vás zavede do půvabného prostředí francouzského zámečku obklopeného vinicemi v elegantních 50. letech 20. století.

Premiéra: 26. května 2017 v Mahenově divadle

69 opera

Bedřich Smetana

Hubička Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Eliška Krásnohorská Dirigenti: Jakub Klecker, Robert Kružík Režie: Linda Keprtová Scéna: Eva Jiřikovská Kostýmy: Marie Blažková

Jde opravdu jen o hubičku?

Co se stane, když se do sebe zamilují dva stejně tvrdohlaví a neústupní lidé? Pravda, dnes nám může hádka o předmanželský polibek připadat jako pravé operní klišé, ale ruku na srdce, nehádáme se ledaskdy o ještě větší hlouposti? Vendulka a Lukáš se už jednou museli vzdát snu o společném životě. Už jim není osmnáct roků a Vendulka se již zřejmě smířila s tím, že zatímco se Lukáš musel oženit s jinou, ona zůstane sama. Situace se pro ni náhle změní, ale stane se tak za cenu smrti jiného člověka… Co se odehrává v takové chvíli ve Vendulčině nitru a jak se s tím má vypořádat, když celá vesnice neustále přihlíží? Sám skladatel v době kompozice prožíval nejtragičtější období svého života, kdy ho nemoc postupně připravila o sluch a Hubička byla první operou, kterou napsal již zcela hluchý. Možná i díky tomu v hudbě Hubičky najdeme mnohem víc vrstev. Smetana dílo, které napsala významná česká básnířka Eliška Krásnohorská podle stejnojmenné humoresky Karolíny Světlé, posunul z žánrového obrázku o životě v podhorské vesničce k mnohem hlubším lidským charakterům a dal příběhu nadčasové vyznění.

Premiéra: 4. prosince 2015 v Janáčkově divadle Inscenaci budeme hrát v Mahenově divadle.

70 opera

Vít Zouhar, Tomáš Hanzlík

La Dafne Nastudováno v italském originále Libreto: Rocc a skladatelé podle Ottavia Rinucciniho Dirigent: Ondrej Olos Režie: Rocc Scénická instalace: Rocc Kostýmy: Rocc, Vendula Johnová

Kde se staré spojí s novým, vyroste vavřínový keř…

La Dafne je všeobecně považována za první operu v historii. Vznikla v roce 1598 ve Florencii v kruhu umělců scházejících se v paláci hraběte Corsiho. Původní hudba Jacopa Periho a Jacopa Corsiho se nedochovala, pouze libreto o nevyslyšené lásce boha Apollona k nymfě Dafne založené na mýtu z Ovidiových proměn zůstalo kompletní až do našich časů. Skupina soudobých umělců tvořících pod jménem „postopera. forma“ (skladatelé Vít Zouhar a Tomáš Hanzlík, režisér a výtvarník Rocc), inspirovaná myšlenkou Corsiho skupiny obnovy antického dramatu, se pokusila o volnou rekonstrukci tohoto díla, jež bylo v Brně uvedeno ve světové premiéře. Spoluautor Tomáš Hanzlík k dílu říká: „S Vítem Zouharem jsme zhudebnili již několik barokních libret oper uváděných na začátku 18. století na Moravě. Nápad přesadit tenhle koncept (skládat opery na libreta se ztracenou hudbou) do světového kontextu byl Roccův, který pak sám odjel do Benátek pro původní tisk libreta.“ V magickém světle svící přímo mezi diváky znovu ožije pradávný příběh o tom, že ani milostné vzplanutí samotného boha Apollona nemusí být vyslyšeno…

Světová premiéra: 25. června 2011 v divadle Reduta

71 opera

Amilcare Ponchielli

La Gioconda Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Arrigo Boito Dirigent: Jaroslav Kyzlink Režie: Tomáš Pilař Scéna: Tomáš Pilař Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková

Smrt v Benátkách Když se nevyslyšená touha po někom změní v posedlost s fatálními následky, ocitneme se pravděpodobně ve velké italské opeře 19. století. Jméno Amilcare Ponchielli není v Čechách sice příliš známé, ale ve své době oslavovaný skladatel, současník Verdiho a učitel Pucciniho, by určitě neměl upadnout v zapomnění. Ponchielli je autorem 10 oper, z nichž dnes jediná La Gioconda je uváděna, a libreto nenapsal nikdo menší než Arrigo Boito. Námět vychází ze hry Victora Huga Angelo, tyran z Padovy, ale děj příběhu o zpěvačce Giocondě Boito přemístil do Benátek. Opera měla při premiéře v La Scale roku 1876 velký úspěch a Ponchielli byl kritikou označen za jediného skladatele schopného následovat Verdiho v žánru „grand opera“. A čtyřaktová La Gioconda skutečně je „velkou operou“ v tom nejlepším slova smyslu. Námět skladatele přímo vybízel k rozmáchlému hudebnímu zpracování a velké sbory, světoznámá Enzova árie Cielo e mar či modlitba Laury, to všechno jsou hudební momenty prezentující to nejlepší z italské opery.

Premiéra: 4. února 2017 v Janáčkově divadle Inscenaci budeme hrát na hradě Špilberk.

72 opera

Giuseppe Verdi

La traviata Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Francesco Maria Piave podle románu A. Dumase ml.

Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Pavel Šnajdr Režie: Zbyněk Srba Scéna a kostýmy: Jana Zbořilová

O lásce, kterou přemohla až smrt.

Snad nikdo z účastníků benátské premiéry, která byla zničujícím fiaskem, nevěřil, že se právě stal svědkem zrodu jedné z nejoblíbenějších a nejhranějších italských oper. Verdi vždy rád hledal pro své opery předlohy s dramatickou zápletkou a zvláštními charaktery a v románu Alexandra Dumase ml. Dáma s kaméliemi je bezpochyby nalezl. Znal dobře místo děje – Paříž, město plné shonu, nikdy neměl příliš v oblibě a tragický příběh mu připomněl i jeho životní zkušenost. V roce 1847 se po delší době setkal s dávnou přítelkyní a interpretkou svých raných děl, sopranistkou Giuseppinou Strepponi. Sblížili se a jejich hluboký vztah trval až do konce jejího života. Léta žili ve volném svazku, a Verdi tak na vlastní kůži pocítil odpor společnosti vůči „nelegálnímu“ vztahu. Jeho osobní prožitek bezpochyby umocnil pochopení a soucit s hlavní hrdinkou, které celou operou prostupují… Průzračná lyrická hudba, kde se italské bel canto úzce snoubí s dramatickým výrazem, dodala tragickému příběhu lásky proslulé pařížské kurtizány na jímavosti a dala tak vzniknout opernímu evergreenu.

Premiéra: 26. října 2001 v Janáčkově divadle Inscenaci budeme hrát v Mahenově divadle a na hradě Špilberk.

74 opera

Gioachino Rossini

Lazebník sevillský Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Cesare Sterbini podle hry Pierre-Augustina de Beaumarchaise Dirigent: Ondrej Olos Režie: Sandro Santillo Scéna a kostýmy: Michele Chiapperino

Já duší celého města jsem!

Italský skladatel Gioachino Rossini proslul především jako autor oper, kterých vytvořil téměř čtyřicet. Jiskřivá melodická invence, vtipnost a instrumentační důmyslnost z něj učinily velmi vyhledávaného autora, zahrnovaného objednávkami. Postavu mazaného lazebníka Figara z původně francouzské hry Pierra Beaumarchaise zná dnes téměř každý a velkou zásluhu na tom má především Rossini a jeho opera.

Mladý skladatel původně nebyl volbou námětu příliš nadšen, protože již existoval Lazebník sevillský uznávaného mistra Giovanni Paisiella, ale cenzura všechna ostatní předložená libreta zamítla. Premiéra Rossiniho Lazebníka v roce 1816 byla sérií katastrof a opera propadla.

Nikdo z diváků toho večera netušil, že právě vypískali jedno z dnes nejslavnějších a nejoblíbenějších operních děl. Je to až k nevíře, že Lazebníku sevillskému je již více než dvě stě let – šibalský holič Figaro stále vládne nejen břitvou, ale i skvělým vtipem, díky kterému získá hrabě Almaviva lásku půvabné Rosiny. Členové převážně italského inscenačního týmu pro brněnské publikum připravili půvabnou podívanou ve stylu comedie dell’arte.

Premiéra: 7. prosince 2007 v Janáčkově divadle Inscenaci budeme hrát v Mahenově divadle.

75 opera

Giuseppe Verdi

Nabucco Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Temistocle Solera Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker Režie: György Selmeczi Scéna a kostýmy: Josef Jelínek

Leť, myšlenko, na zlatých křídlech…

Slavná dramatická opera, kterou Verdi zkomponoval v roce 1842 během pouhých několika týdnů, málem nevznikla. Premiéra jeho předchozí opery Jeden den králem byla natolik neúspěšná, že mladý skladatel, zdrcený navíc smrtí své ženy, chtěl operní dráhu opustit. Jen s obtížemi se nechal přesvědčit, aby zhudebnil libreto na starozákonní téma. Babyloňané pod vedením krále Nabucca vtrhnou do Jeruzaléma, zničí Šalamounův chrám a židovský národ odvlečou do zajetí. Nabucco, kterého Jehova potrestá šílenstvím, musí navíc čelit intrikám své domnělé dcery Abigail. Nakonec uzná svou chybu i Jehovovu sílu a vrátí Židům svobodu. Obrovský úspěch této třetí Verdiho opery znamenal jeho návrat na dráhu skladatele. Popularita operního příběhu o osvobození Židů z babylonského zajetí šla v době jeho vzniku ruku v ruce s touhou italského obyvatelstva po osvobození z habsburské nadvlády a sjednocení Itálie. Slavný sbor „Va, pensiero, sull’ali dorate“ (Leť, myšlenko, na zlatých křídlech…) se stal v době premiéry osvobozeneckou písní zpívanou po celé Itálii. Nabucco patří pro své vypjaté sólistické výkony, krásné sbory a sugestivní hudební zpracování k nejúspěšnějším titulům našeho repertoáru.

Premiéra: 8. června 2007 v Janáčkově divadle Inscenaci budeme hrát v Mahenově divadle a na hradě Špilberk.

76 opera

W. A. Mozart, v úpravě Eberharda Streula

Papageno hraje na kouzelnou flétnu Nastudováno v českém překladu Libreto: Eberhard Streul podle Emanuela Schikanedera Dirigenti: Ondrej Olos, Daša Karasová Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Lucie Halgašová

Kam se poděla Papagena…?

Děti patří do divadla a divadlo patří dětem! A právě jim je určena výpravná pohádka plná kouzel, peří a dobrodružství o královně, jejíž jedinou dceru unesl zlý černokněžník Monostatos, a proto pověří prince Tamina, aby princeznu Paminu s pomocí ptáčníka Papagena vysvobodil.

Ve snaze zpřístupnit operní žánr dětskému publiku v posledních padesáti letech vznikla řada adaptací velkých oper na komornější díla s kratším časovým rozsahem. Je pochopitelné, že si tvůrci těchto úprav vybrali i Kouzelnou flétnu, která je ve své podstatě pohádkou, navíc naplněnou půvabnou Mozartovou hudbou. Jedna z těchto dětských verzí vznikla pod názvem Papageno hraje na kouzelnou flétnu pro divadlo v Mannheimu v roce 1980. Jejím autorem je současný německý skladatel, režisér a dramaturg Eberhard Streul. Děti se v doprovodu veselého ptáčníka Papagena vydají na dobrodružnou pouť po kouzelném lese, kde podstoupí s pohádkovými kamarády řadu zkoušek… a nakonec najdou i Papagenu pro Papagena. Představení je určeno dětem ve věku 4–8 let. Česká premiéra: 25. listopadu 2011 v divadle Reduta

77 opera

Oskar Nedbal

Polská krev Nastudováno v českém originále s českými titulky Libreto: Leo Stein Dirigenti: Jakub Klecker, Ondrej Olos Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Aleš Valášek

S jednou ženou rady vím si, ale dvě…?

Polská krev je považována za nejoblíbenější českou operetu, přestože libreto k ní v němčině napsal vídeňský spisovatel Leo Stein podle Puškinovy povídky Slečna selka. S nápadem přišla Nedbalova žena Marie, když si během jejich společné cesty do Ruska četla německý překlad Puškinových povídek. Navzdory ruskému námětu a německému libretu Nedbalova hudba zůstala výrazně česká. Úspěšnou vídeňskou premiéru v roce 1913 dirigoval sám skladatel a Polská krev od té doby už z divadelního jeviště nezmizela a není divu. Příběh o rozmařilém polském hraběti Baranském, kterému napraví hlavu i bankrotující hospodářství rázná Helena Zarembová v přestrojení za prostou vesnickou dívku, záměna osob, dvě ženy ucházející se o jednoho muže – to vše slibuje večer plný zábavy. Půvabná hudební čísla, jako jsou „Blondýnky něžné“, „Jste kavalír, to vím“, „Slyšte jen, jak ten valčík zní“ či vychloubání statkáře Zaremby „Jsem jeden z diplomatů“, znají nejen milovníci operety…

Premiéra: 28. března 2014 v Janáčkově divadle Inscenaci budeme hrát na hradě Špilberk.

78 opera

Thomas Adès

Powder Her Face Nastudováno v anglickém originále s českými titulky Libreto: Philip Hensher Dirigenti: Marko Ivanović, Pavel Šnajdr Režie: Tomáš Studený Scéna a kostýmy: Zuzana Přidalová

Skandál v životě i na jevišti.

Společenské skandály jsou kořením života, to je pravda stará jako lidstvo samo. A pokud se mají stát inspirací pro umělecké dílo, pak právě opera je tou správnou volbou. V pouhých 24 letech napsal britský skladatel Thomas Adès na objednávku pro Cheltenham Music Festival svou první operu Powder Her Face. Námět, který si autoři vybrali, byl pro operu jako dělaný. V barvitých epizodách představuje vzestup a pád nechvalně proslulé krásky Margaret Campbell, vévodkyně z Argyllu, jejíž sexuální apetit a skandální rozvod byly v roce 1963 středem společenského dění ve Velké Británii. Libreto je plné černého humoru a dvojznačností tolik typických pro britskou kulturu. Zároveň zachycuje střípky obrazů z mizejícího světa britské šlechty, jak vypadal před 2. světovou válkou, prostřednictvím ženy, která urputně lpí na svém stylu života bez ohledu na reálnou situaci. Dílo díky své oslnivě rozmanité a vyzrálé partituře, v níž můžeme najít vlivy od kabaretu a jazzu až po Weilla, Stravinského a Berga, odstartovalo skladatelovu mezinárodní kariéru a dodnes patří k jeho nejčastěji uváděným opusům. Česká premiéra: 29. ledna 2016 v divadle Reduta

79 opera

Giacomo Puccini

Tosca Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Luigi Illica a Giuseppe Giacosa podle Victoriena Sardoua Dirigenti: Jakub Klecker, Ondrej Olos Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková

Lásce a umění obětovala vše a nakonec zůstala jen prázdnota a smrt…

Tosca – slavná zpěvačka, ale také žena a milenka, která během jediné noci ztratí vše. Maria Callas – jedna z nejslavnějších operních pěvkyň světa, ale také žena a milenka, která se odřekla všeho pro umění, aby se nakonec vzdala umění kvůli nikdy nenaplněné lásce. Dva osudy, které se prolnou v jednom okamžiku…

Tosca bezesporu patří k nejslavnějším a nejvíce hraným operám italského skladatele Giacoma Pucciniho (1858–1924). Inspiraci k ní nalezl v divadelní hře La Tosca francouzského dramatika Victoriena Sardoua (1831–1908) napsané v roce 1887. Tosca je dílo od počátku určené velkým umělkyním. Původní hra La Tosca byla psána pro slavnou herečku Sarah Bernhardt. Tosca se stala její nejúspěšnější rolí a inspirací pro italského skladatele Pucciniho. Vznik opery nebyl snadný, tvůrci pochybovali, zda volba námětu s politickým pozadím z napoleonských válek byla šťastná, ale premiéra v římském Teatro Costanzi v lednu roku 1900 dala za pravdu dramatickému instinktu skladatele. Publikum, ač zpočátku šokováno realističností a brutalitou některých scén, tuto operu plnou nádherné a emotivní hudby rychle přijalo za svou.

Premiéra: 15. května 2015 v Janáčkově divadle Inscenaci budeme hrát na Brno-výstaviště v pavilonu P a na hradě Špilberk.

80 opera

Giacomo Puccini

Turandot Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Giuseppe Adami a Renato Simoni Dirigenti: Jakub Klecker, Ondrej Olos Režie: Jiří Nekvasil Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Simona Rybáková

Kdo neuhodne hádanku, přijde o hlavu.

Krásná princezna Turandot se nechce vdávat. Pro své nápadníky připravila krutou zkoušku. Kdo uhodne tři hádanky, dostane ruku princezny, kdo ne, bude o hlavu kratší. Kouzlu Turandot podlehne i princ Kalaf, který hádanky rozluští. Pokořená Turandot se odmítne stát jeho ženou, a tak Kalaf navrhne princezně možnost rovněž hádat… Historie příběhu o krvelačné princezně sahá až do 12. století, kdy se objevil v díle perského básníka Nzámího. Do Evropy se dostal prostřednictvím sbírky pohádek Tisíc a jeden den, kde jej objevil italský dramatik Carlo Gozzi. I Pucciniho příběh se značnou dávkou exotiky, lásky a poezie zaujal. Tak jako v případě Madamy Butterfly se autor snažil získat s velkou pečlivostí představu o kultuře a písních vzdálené a exotické Číny a v hudbě Turandot je několik citací původní čínské hudby. Také v žádném ze svých děl Puccini neurčil tak velkou a krásnou úlohu sboru, jako ve své poslední opeře. Skladatel však v průběhu kompozice podlehl rakovině hrtanu a instrumentaci opery dokončil jeho přítel a žák Franco Alfano.

Premiéra: 29. dubna 2011 v Janáčkově divadle Inscenaci budeme hrát na Brno-výstaviště v pavilonu P.

83 opera

balet

Mário Radačovský

Vážení a milí diváci!

Před námi je pátá baletní sezona, ve které se spolu potkáváme. Pevně věřím, že vše, co jsme za tu dobu společně prožili, se vám líbilo a přirostlo vám k srdci. A že značka Balet NdB se stala součástí plánování vašeho života a jste na ni v koutku duše náležitě hrdí, protože neodmyslitelně patří k našemu městu Brnu.

Náš hrací plán se v sezoně 2017 / 2018 bude soustředit na hraní v budovách Mahenova divadla a Reduty. Absenci hraní v Janáčkově divadle ucítíte pouze u několika titulů našeho repertoáru, většinu stávajících představení přeneseme do Mahenova divadla. A na jaké novinky se můžete těšit? Právě do „Mahenky“ jsme pro vás připravili výjimečnou premiéru se zvučnými choreografickými jmény. Je to pokračování trendu, uvádění kreací světových tvůrců. Jsem hrdý na to, že po Jiřím Kyliánovi a Georgi Balanchinovi uvedeme v první premiéře sezony do repertoáru výjimečnou osobnost, Nacha Duata. Jako tanečník náležel ke světové špičce a jako choreograf patří mezi pět nejvýznamnějších choreografů současnosti. Choreografie Gnawa, kterou uvedeme, je esencí jeho osobitého stylu a originálního pohybového slovníku. Jsem šťastný, že po skvělém Petite Mort získáváme pro tento premiérový večer i licenci na další mistrovská díla geniálního Jiřího Kyliána, konkrétně Falling Angels a Sarabandu. A do třetice se v tomto večeru objeví choreograf, který se skvěle uvedl v minulé sezoně krátkým kusem Masculine / Feminine, Lukáš Timulák. Tentokrát vytvoří našemu souboru takřka „na tělo“ zcela novou kreaci, kterou uvedeme ve světové premiéře.

V divadle Reduta připravíme druhou premiéru sezony s názvem Amadeus MozArt. Jak jistě víte, Reduta je úzce spjata s tímto hudebním velikánem a pro mladé choreografy bude genius loci divadla, osoba skladatele i jeho dílo, velkou inspirací a tématem.

Milí diváci, slibuji vám, že i přes omezené hrací možnosti v následující sezoně budeme hledat alternativní možnosti, jak vám přinášet radost z tanečního umění, třeba i v jiných, pro nás netypických formách a prostorách. Chystáme něco pro Balet NdB zcela netypického, velkou ohromující show, kterou uvedeme v jednom z pavilonů na brněnském výstavišti.

Prosím zachovejte nám svou přízeň a podporu i v tomto pro nás nelehkém období. Ujišťuji vás, že budeme tvrdě pracovat na udržení vaší náklonosti a důvěry, kterou nám rok od roku projevujete ve stále větší míře. Těšíme se na vás i v projektech mimo budovy NdB!

Mário Radačovský umělecký šéf Baletu NdB 87 balet

West Side Story Choreografie: Mário Radačovský Hudba: Leonard Bernstein Scéna: Marek Hollý Kostýmy: Alexandra Grusková

Taneční multižánrová show Jeden z nejslavnějších a nejhranějších světových muzikálů na hudbu Leonarda Bernsteina bude předlohou k tanečnímu zpracování pro Balet NdB ve zcela netradičních prostorách. V projektu Mária Radačovského West Side Story pro vás na brněnském výstavišti připravujeme nevšední zážitek s naším baletním souborem a jeho hosty. Efektní taneční divadlo nebo spíše velkolepá show různých tanečních žánrů zapojených do koncepce naší West Side Story slibuje lákavou alternativu pro hraní mimo budovu Janáčkova divadla.

Premiéra projektu: 25. listopadu 2017, Brno-výstaviště v pavilonu P

88 balet

premiéra

Gnawa / Falling Angels / Sarabande Choreografie: Nacho Duato, Jiří Kylián, Lukáš Timulák Hudba: J. S. Bach, Steve Reich a další

Světové choreografie v Mahenově divadle V dalším premiérovém moderním večeru pokračuje Balet NdB v uvádění světových choreografických osobností do svého repertoáru.

Po historicky prvním uvedení děl George Balanchina a Jiřího Kyliána, přinášíme na naši scénu další výjimečnou světovou choreografickou osobnost – Nacha Duata. Jeho dílo Gnawa je strhující podívanou podbarvenou hudebním projevem typickým pro severoafrickou oblast a přilehlé Středozemí. Gnawa je tanečně i hudebně plná podmanivé síly, jejíž dravý proud je směsí smyslné elegance, organického rytmu Středozemí a plastické a dynamické choreografie Nacha Duata. Úspěch Petite Mort zajistil Baletu NdB možnost uvedení dalších choreografií génia Jiřího Kyliána. V tomto večeru vám představíme dvě výjimečné choreografie, Falling Angels a Sarabande. V mistrovských kompozicích jednotlivých titulů dostane prostor pro realizaci mužský i ženský element. Falling Angels zobrazuje ženy, tanečnice, jejich touhu po dokonalosti a jejich podléhání ženské psyché v různých životních situacích.

Naproti tomu Sarabande je čistě mužskou záležitostí. Choreograf v jistém ohledu šovinisticky nahlíží na mužskou agresivitu, zranitelnou citlivost i zdvořilost, zkoumá jejich sexualitu, pocity důležitosti i zbytečnosti a… hlouposti. V tomto večeru uvedeme také jednu původní choreografii vytvořenou speciálně pro náš soubor. Autorem bude Lukáš Timulák, který s námi již spolupracoval na úspěšném baletním večeru Petite Mort.

Premiéra: 9. března 2018 v Mahenově divadle

89 balet

premiéra

Amadeus MozArt Choreografie: Carolina Isach Cogollos, Dan Datcu, Uladzimir Ivanou Hudba: W. A. Mozart

Roztančený Amadeus Z hlediska tance není sice prostor divadla Reduta vhodný pro klasický balet, ale za to pro experimentální projekty a současné choreografické kreace je místem velkých možností. To ostatně dokázala premiéra tanečních Kontrastů. Nová redutní premiéra tak bude opět večerem současné choreografie a výzvou pro mladé tvůrce. A protože je Reduta neoddělitelně spojena s osobou W. A. Mozarta, bude on sám hlavním tématem premiérového projektu s názvem Amadeus MozArt. V něm budete mít možnost prožít s tímto hudebním géniem a tanečníky naplno dvě hodiny, ve kterých zabydlíme tancem jeviště, foyer i mozartovský sál. Budeme svědky toho, jak jednotliví choreografové cítí „svého“ Mozarta, jak jsou inspirováni jeho osobou, hudbou i prostorem divadla.

Budeme vám servírovat Mozarta třikrát jinak, ve třech tanečních chodech – „á la“ Isach, Datcu nebo Ivanou. Přijďte ochutnat!

Premiéra: 23. května 2018 v divadle Reduta

90 balet

premiéra

Black and White Choreografie a režie: Mário Radačovský Hudba: Petr Iljič Čajkovskij Scéna: Marek Hollý Kostýmy: Patricia Barker Projekce: Michael Auer

Někdy stačí jediná vteřina…

Black and White je moderně zpracovaná verze vlajkové lodi klasického repertoáru – Labutího jezera, titulu, který patří k nejhranější baletům na světě. Naše inscenace, která měla velký úspěch v USA, ale reprezentuje dnešek. Jde o pokus přiblížit toto dílo mladší generaci pohledem z jiného úhlu, popřením všech tradic a vizuálním přetvořením Labutího jezera jako takového. V klasickém zpracování baletu jsou dominantní postavy balerín (hlavní dvojrole Odetta – Odílie), jde tedy hlavně o výpověď ženského elementu. V naší verzi nabízíme pohled na Labutí jezero skrze hlavní postavu, prince Siegfrida, který prochází složitou životní situací spojenou s léčbou těžkého onemocnění – rakoviny. Někdy stačí sekunda a život se převrátí naruby. Princ hledá sám sebe v kráse něžného a téměř dokonalého tvora, jakým je Labuť. Stejně jako hrdina v klasické verzi příběhu, i on stojí před volbou. Bílá a černá… Aktualizace klasických děl nemusí být přijata vždy bez výhrad. Nejdůležitější je ovšem divácká odezva. Jako vřelé přijetí publika je možné charakterizovat aplaudující zaplněné Mahenovo divadlo po každém představení.

Inscenace dala skvělé příležitosti také interpretům, jejichž výkony neunikly očím odborné veřejnosti. Za mimořádné výkony se dostali Martin Svobodník a Emilia Vuorio do nominací na prestižní Cenu Thálie.

Premiéra: 20. března 2015 v Mahenově divadle

91 balet

Petr Malásek

Edith, vrabčák z předměstí Libreto, choreografie a režie: Libor Vaculík Texty písní: Václav Kopta Scéna a kostýmy: Jan Dušek

Ne, ničeho nelituji…

Tento taneční muzikál si svou komunikativností získal mnoho příznivců, a to nejen z oblasti tance. Inscenace mapuje v několika epizodách život slavné francouzské šansoniérky a snaží se přiblížit fenomén jménem Edith Piaf – život na ulici „pod střechou Paříže“, první profesní úspěchy, první zamilování, ale i milostné prohry a pády na dno života, problémy s alkoholem a drogami a návrat na scénu… Velkou zásluhu na úspěchu tohoto představení má choreograf a režisér Libor Vaculík, který pro Balet NdB v minulosti vytvořil mnoho oceňovaných inscenací, jejichž sólisté pravidelně získávali nominace a prestižní Ceny Thálie.

Druhým fenoménem představení je strhující zpěv znamenité Radky Fišarové, která je kromě vlastní koncertní činnosti známá především z pražských muzikálových projektů jako Evita, Kleopatra, Tři mušketýři, Angelika, Dracula, Rebelové nebo Lucrezia Borgia v Národním divadle v Praze. Všechny známé, ale i méně známé šansony z repertoáru Edith Piaf, které jsou součástí inscenace, zpívá ve francouzském originále.

Premiéra: 22. května 2004 v Mahenově divadle

92 balet

Game Over Catch 27 Libreto, choreografie a režie: Marek Svobodník Scéna a light design: Karel Šimek Kostýmy: Pavel Knolle

Palindrom Choreografie: Adam Sojka a Martin Svobodník Scéna: Jitka Gazdošová Kostýmy: Michaela Savovová Light design: Michael Kořínek

Shořet mladý aneb Proti proudu.

Catch 27 vzniklo jako pocta slavným muzikantům, jako byli Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain či Jimi Hendrix. Jejich život se podobal jízdě na horské dráze s lahví whisky v ruce, jejich umělecký odkaz se však stal nesmrtelným. Oni sami ovšem nesmrtelní nebyli… naopak zemřeli velice mladí. Marek Svobodník navázal na své dřívější dílo Čertstory aneb Příběh rockenrollu a právě ono posloužilo jako základ pro novou přepracovanou verzi libreta, režie i choreografie a dalo vznik projektu Catch 27.

V Palindromu se Adam Sojka a Martin Svobodník snaží hledat odpověď na otázku, zda se jedinec ve společnosti může prosadit, když půjde proti hlavnímu proudu. Základní myšlenka však vyvolává celou řadu dalších otázek: Měl by se o to vůbec snažit? Jak se společnost chová k těm, co jdou jiným směrem? Osvobodíme se, nebo naopak odepíšeme, když se staneme úspěšnými a slavnými? Nekončí každá snaha často stejně, jak začala?

Premiéra: 16. května 2014 v Mahenově divadle

93 balet

Kontrasty Rhapsody in Blue, Obliviously Aware, Lidice Choreografie: Markéta Habalová, Dan Datcu, Jan Fousek

Nová choreografická generace v divadle Reduta.

Tento večer tří choreografů, jejichž díla se poprvé dostala do repertoáru Baletu NdB, je určen především mladším divákům. Tvůrci choreografií jsou tanečníci našeho souboru, kteří již mají své choreografické debuty za sebou. K choreografii Lidice Jana Fouska přibyly dvě zcela nové kreace vytvořené speciálně pro tento večer – Rhapsody in Blue Markéty Habalové a Obliviously Aware Dana Datcu. Tento koncept uvádění současných tanečních kreací, který je úžasnou příležitostí pro mladé choreografy, je ve světě běžný. Skvěle pomáhá mladé tvořivé generaci získat si uznání i hlubší zkušenosti. Ostatně před třemi lety uvedená úspěšná premiéra baletu Game Over z dílny mladých tanečníků/choreografů – Adama Sojky, Martina Svobodníka a Marka Svobodníka, je toho důkazem.

Premiéra: 10. června 2016 v divadle Reduta

95 balet

Petr Iljič Čajkovskij

Labutí jezero Choreografie a režie: Robert Strajner (podle M. Petipy a L. Ivanova) Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna a kostýmy: Josef Jelínek

Nesmrtelný příběh, jenž je synonymem slova balet.

Jedno z nejhranějších novoromantických děl. Čajkovskij se inspiroval motivy původní skandinávské legendy o dívce proměněné v labuť k napsání lyrické a melodické hudby, která se stala mistrovským příkladem romantické baletní partitury. Princezna Odetta je zakleta knížetem Rotbartem v labuť a zachránit ji může pouze čistá láska. Princ Siegfried, který jí přísahá věrnost, ji však zradí. Kletba tak zůstává nezlomena, i když Odetta nakonec nešťastnému Siegfriedovi odpouští. Labutí jezero je obdivováno jak generacemi diváků, tak i interpretů, kteří se snaží ctižádostivě vyrovnat s obtížným úkolem náročné baletní techniky.

Tento titul, který uvádíme v tradiční choreografické koncepci Mariuse Petipy a Lva Ivanova, nastudoval s brněnským baletem významný dlouholetý baletní mistr milánské La Scaly, Robert Strajner. Zvýraznil dějovou linii příběhu a dal dílu režijní logiku. Svým akcentováním čistoty formy a stylu pak brněnská inscenace navazuje na odkaz Petipy a Ivanova a osobou choreografa je obohacena i o západoevropskou tradici.

Premiéra: 17. prosince 1999 v Janáčkově divadle Inscenaci budeme hrát v Mahenově divadle.

96 balet

Petr Iljič Čajkovskij

Louskáček Choreografie a režie: Fernand Nault Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna: Peter Horne Kostýmy: Ludmila Várossová Nastudování: André Laprise

Potkaní král, Harlekýn, Kolombína a… Louskáček.

Příběh děvčátka, Klárky, který se odehrává na Štědrý večer, nás zavede nejdříve do reálného světa bohaté oslavy vánočních svátků a posléze do říše Klárčiných snů. Verze kanadského choreografa Fernanda Naulta vznikla v roce 1964 a od té doby každou zimu ožívá v podání Les Grands Ballets Canadiens v Montrealu. K jejím přednostem patří svěží rytmus, plynulý sled jednotlivých scén a obrazů, ale zejména velkolepá divadelní a kostýmní výprava, která upoutá děti svou bohatostí a barevností. Vstupte s námi do světa kouzel a nechte se unášet na saních zasněženou krajinou. Tancujte mezi sněhovými vločkami, dokud nepřijdete do Království cukrovinek, kde vás přivítá samotný pan král. Na naší pohádkové cestě se spolu s Louskáčkem můžete těšit téměř na stovku různých postav a postaviček interpretovaných sólisty a členy Baletu NdB, posluchači Taneční konzervatoře Brno a Baletní školy I. V. Psoty. Baletní pohádka pro celou rodinu o kouzlu Štědrého Večera.

Premiéra: 10. října 2014 v Janáčkově divadle Inscenace bude odehrána jako hostující představení v Kongresovém centru Praha.

97 balet

Made in USA Serenade, Sofa, Lunar Sea – Noir Blanc Hudba: Petr Iljič Čajkovskij, Wolfgang Amadeus Mozart ad.

Choreografie: George Balanchine, Olivier Wevers, Moses Pendleton Dirigent: Robert Kružík

Od vrcholné baletní neoklasiky po strhující pohybově vizuální divadlo.

Tento titul je věnován choreografům žijícím a tvořícím ve Spojených státech amerických. Dramaturgie večera je velmi pestrá a slibuje skvělou podívanou s mimořádnou choreografickou kvalitou. Dílo George Balanchina (1904–1983) mělo zásadní vliv na vývoj baletního umění v Americe 20. století a tato světově významná osobnost je tedy právem označována za otce baletní neoklasiky. V našem divadle jsme uvedli jeho dílo historicky poprvé. Olivier Wevers je naopak soudobý tvůrce, bývalý první sólista významných severoamerických baletních souborů (Pacific Northwest Ballet a Royal Winnipeg Ballet), který je v současnosti uměleckým ředitelem vlastního souboru Whim W‘Him – platformy soustředěné na tanec, choreografii a výkonné umělce zabývající se inovacemi a vzájemnou spoluprací. Poslední choreografie večera je dílem světoznámého souboru Momix, tanečně pohybových iluzionistů pod uměleckým vedením Mosese Pendletona. Made in USA je večer plný kontrastů, od krystalické baletní neoklasiky až po strhující vizuální pohybové divadlo.

Premiéra: 29. října 2015 v Janáčkově divadle Inscenaci budeme hrát v Mahenově divadle.

98 balet

Petite Mort Beethoven, Spolu, Masculine / Feminine, Petite Mort Hudba: Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Herbie Flowers & Barry Morgan, Masakazu Ito Choreografie: Jiří Kylián, Lukáš Timulák, Mário Radačovský

Hvězda světové choreografie Jiří Kylián poprvé v repertoáru baletu.

Historicky první uvedení díla světové choreografické osobnosti Jiřího Kyliána v našem divadle nás zařadilo do společnosti padesáti předních souborů světa, které mají na repertoáru vedle choreografií George Balanchina i díla tohoto fenomenálního choreografa. Nejuznávanější taneční tvůrce současnosti, Jiří Kylián, je autorem mistrovské choreografie Petite Mort, tance pro šest mužů, šest žen a šest kordů. Po boku tohoto mistra uvádí svá díla v průběhu večera i choreografové, pro které je Jiří Kylián velkým vzorem a jež spojuje společná zkušenost s působením v Nederlands Dans Theater pod jeho vedením. Vynikající slovenský choreograf Lukáš Timulák ve svém Masculine / Feminine s vtipem zkoumá některé z největších záhad našeho každodenního života, a jak napovídá název, jde o rozdíly mužského a ženského světa nevyhnutelně dané naší biologickou předurčeností. Umělecký šéf Baletu NdB Mário Radačovský otevírá večer miniaturou roztančeného orchestru na hudbu první věty „Osudové“ L. van Beethovena a choreografií Spolu, mikropříběhem o vítězstvích a prohrách, hledání a nacházení, společných prožitcích a zkušenostech. Ty nás, ať chceme či ne, spojují s druhými lidmi.

Premiéra: 21. ledna 2016 v Janáčkově divadle Inscenaci budeme hrát v Mahenově divadle.

101 balet

Bogdan Pawłowski

Sněhurka a sedm trpaslíků Choreografie: Witold Borkowski Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt

Pohádková stálice na brněnském divadelním nebi.

Kdo by neznal pohádku o Sněhurce, která se narodila všemi milována.

Malé diváky inscenace zaujme pohádkovou výpravou, která nás zavede do zámku, do komnaty zlé Královny i lesa, kde kromě trpaslíků žijí zvířátka – lišky, veverky, zajíčci a medvědi –, která Sněhurce pomohou, když je jí nejhůř. Sněhurka a sedm trpaslíků je klasická baletní pohádka na motivy literární předlohy slavných bratří Grimmů, inspirovaná také filmovým zpracováním Walta Disneyho. S brněnským baletním nastudováním se již přes čtyřicet let setkávají generace těch nejmladších diváků. Jak velké oblibě se inscenace těší, dosvědčuje počet jejích odehraných repríz – již více než třistačtyřicetkrát tleskalo zaplněné hlediště Janáčkova divadla této kouzelné baletní pohádce. Vedle generací malých diváků se v hlavních rolích vystřídalo již několik generací tanečníků. Od roku 2016 hrajeme navíc za doprovodu orchestru Janáčkovy opery. Kdo někdy slyšel bouřlivý dětský aplaus po představení Sněhurky, pochopí, proč je tato inscenace na repertoáru již více než čtyři desetiletí…

Premiéra: 30. května 1973 v Janáčkově divadle Inscenace bude odehrána jako hostující představení mimo NdB.

102 balet

Petr Iljič Čajkovskij

Spící krasavice Libreto: Ivan Vsevoložskij, Marius Petipa Choreografie a režie: Bachram Juldašev podle Mariuse Petipy Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna: Peter Čanecký Kostýmy: Ľudmila Várossová

Šípková Růženka jako klasický baletní klenot.

Poslední ze slavného trojlístku Čajkovského baletů Labutí jezero, Louskáček a Spící krasavice se po více než dvaceti letech dostal opět na náš repertoár. Na motivy známé pohádky o Šípkové Růžence Charlese Perraulta vytvořil Marius Petipa spolu s Petrem Iljičem Čajkovským nesmrtelné dílo, které mělo premiéru roku 1890 v carském Mariinském divadle v Petrohradě. Snad nejnáročnější balet po všech jeho stránkách – svou hudební i taneční obtížností klade ohromné nároky na interprety, bohatostí a pompézností scénické a kostýmní výpravy pak na divadelní rozpočet. Výsledek ale stojí vždy za to. Jen úzký okruh divadel a baletních souborů je schopen dostát uměleckým a provozním nárokům tohoto základního kamene klasického baletního repertoáru. Naše inscenace Spící krasavice akcentuje petrohradskou baletní tradici, přenesenou na naše jeviště ruským baletním mistrem a choreografem Bachramem Juldaševem. Více než sto let chodí generace diváků obdivovat pohádkový příběh princezny Aurory a prince Désiré, kdy nad jejich osudy svádí boj síly dobra a zla, Šeříková víla a zlá Carabosse. Nádherná hudba Čajkovského, geniální choreografická kompozice Petipy spolu s pohádkovou výpravou a výkony našeho sboru a sólistů nabízí vrcholný baletní zážitek.

Premiéra: 22. dubna 2017 v Mahenově divadle

103 balet

12 .– 17. 5. 2017 24 .– 28. 5. 2018

Podrobnější informace o programu a předprodeji naleznete na www divadelnisvet cz

.

.

off-programové akce činohra České snění přesahový projekt V roce 2018 oslavíme sto let od založení samostatné Československé republiky. U příležitosti tohoto významného výročí připravila činohra Národního divadla Brno ojedinělý projekt České snění, který na dvě sezony doslova zachvátí Redutu. A nezůstane jen u divadla, můžete se těšit na řadu mezioborových průniků do české povahy: filmových dokumentů, inspirativních setkání, vážných diskuzí i vtipných improvizací.

Cílem Českého snění přitom nebude nic menšího, než poskytnout dráždivou platformu pro diskuzi o našich národních touhách a úzkostech, o tom, kým bychom jako Češi chtěli být a nejsme, kým bychom mohli být a jsme. Pro diskuzi, která snad volně vplyne do snění o společném a spojujícím snu – vizi. Zdá se totiž, že právě tu nyní jako národ bolestně postrádáme… Jak jinak si vysvětlit, že i navzdory růstu české ekonomiky, vyšším mzdám, zvětšování obytné plochy na osobu a dalším objektivním ukazatelům mezi námi nebují spokojenost a že naopak rostoucí počet Čechů hledí do budoucnosti s nedůvěrou a obavami?

Nechte noční můry doma. Pojďte s námi snít!

Thálie na labuti Kritický blog. Produkce činohry Národního divadla Brno, vnímaná prizmatem kritiků renomovaných i začínajících. Dynamická platforma pro hlas odborníků, veřejnosti, i uměleckých kolegů či studentstva. Ostře, nekompromisně, konkrétně a komplexně! www.thalienalabuti.cz

Malá scéna I v sezoně 2017/2018 ožije Malá scéna Mahenova divadla jako prostor pro autorská či scénická čtení, koncerty a hostování širokého spektra komorních divadelních subjektů.

106

Improvozovna pokračuje!

I v sezoně 2017/2018 pokračuje improvizační seriál, ve kterém hrají herci NdB a jejich kolegové ze širokého divadelního okolí. Improvozovna je představení, které je rozděleno na přibližně dvacetiminutové třetiny, ve kterých budou herci živelně rozvíjet nejrůznější témata, vyrovnávat se s omezeními, překonávat překážky, a to vše v komunikaci s publikem, které bude mít možnost dění na jevišti ovlivňovat přímo v reálném čase.

Ostatní aktivity 18. 11. 2017 26. 11. 2017 05. 12. 2017 20. 03. 2018 27. 03. 2018 01. 06. 2018

Noc divadel Rozsvěcení Vánočního stromu Mikuláš v divadle Světový den divadla pro děti a mládež Světový den divadla Dětský den v divadle

opera Přímé přenosy Metropolitní opery New York Přímé přenosy z Metropolitní opery New York přináší impozantní výkony nejlepších světových umělců v přímém přenosu v důstojném prostředí divadla Reduta.

107

balet Balet Gala / Spící krasavice Pořádá Balet NdB ve spolupráci s 16. ročníkem festivalu Ruská kultura v České republice. Tradiční hostování ruských baletních hvězd, tentokrát v hlavních rolích v rámci představení baletu Spící krasavice. Letos se akce koná v rámci Mezinárodního dne tance 29. dubna 2017 jako jeho slavnostní vyvrcholení.

Mezinárodní den tance Balet Národního divadla Brno uvede 29. dubna 2017 již další ročník oslavy Mezinárodního dne tance na prostranství před Janáčkovým divadlem. V krátkém programu předvedou tanečníci baletního souboru NdB ukázky z repertoáru a představí se i baletní mládí – posluchači Taneční konzervatoře Brno a Baletní školy I. V. Psoty.

Dance Life Expo 2017 10. – 12. listopadu 2017 Tradiční účast Baletu NdB na již V. ročníku tanečního veletrhu na brněnském Výstavišti. Vystoupení sólistů na Galakoncertu divadel i na hlavní scéně veletrhu v pavilonu B s ukázkami repertoáru souboru. Po dobu konání veletrhu se konají marketingové akce na stánku Baletu NdB.

Balet NdB ve vile Tugendhat Navázání na stejnojmenný projekt z předchozích sezon, kdy byli sólisté Baletu NdB exkluzivními hosty při různých akcích konaných v rámci kulturního programu Vily Tugendhat.

Choreografický ateliér Leden 2018 Choreografické ateliéry či dílny nejsou v tanečním světě ničím novým.

Jejich úkolem je podchytit talentované tanečníky a zajistit možnou budoucí taneční tvorbu. Balet NdB uvede již šestý ročník těchto choreografických workshopů, do kterých se zapojí tanečníci souboru s touhou po vlastní autorské tvorbě.

108

celodivadelní akce Open air koncert Zelný trh, 6. září 2017 Připojte se k oslavám zahájení sezony 2017/2018 Národního divadla Brno! Již 6. září 2017 ožije Zelný trh open air koncertem Janáčkovy opery Národního divadla Brno. Těšit se můžete na sólisty, sbor a orchestr Janáčkovy opery spolu s baletem NdB, vše pod taktovkou šéfdirigenta Marko Ivanoviće. Spolu s nimi nahlédnete pod pokličku připravované sezony a dozvíte se, jaká hudební překvapení vás čekají.

Slavnostní koncert začíná v 17.00 a vstup je zdarma.

Noc divadel 18. listopadu 2017 se uskuteční další ročník úspěšné Noci divadel.

Naše divadelní budovy se otevřou do pozdních večerních hodin a bude v nich pro vás připravený bohatý doprovodný program.

Cena Diva Divácká anketa DIVA patří již k tradicím Národního divadla Brno. Každoročně jsou oceňováni pěvci, herci a tanečníci, jejichž výkony si získaly srdce diváků všech tří souborů NdB.

109

ZĂĄkaznickĂŠ centrum

Předplatné Sezonní předplatné www.ndbrno.cz/vstupenky/sezonni-predplatne

Kupónové předplatné www.ndbrno.cz/vstupenky/moje-predplatne

FlexiAbo www.ndbrno.cz/vstupenky/flexi-abo

Více informací v Zákaznickém centru na ulici Dvořákova 11 nebo abonma@ndbrno.cz, +420 542 158 247

Nové divadelní prostory Z důvodu rekonstrukce Janáčkova divadla hledáme pro vás atraktivní náhradní prostory. Nově budeme hrát v cirkusovém šapitó, na brněnském výstavišti a na nádvoří hradu Špilberk. Soubory opery, baletu a činohry vycestují za vámi, do vašich měst, avšak stále budou pro vás hrát v Mahenově divadle i v Redutě.

Sledujte nás na www.ndbrno.cz

rekonstrukce sezona 2017–2018

114

Hrad Špilberk Podzimní a letní večery je nejlepší strávit pod hvězdami s hudbou, a proto soubor Janáčkovy opery NdB odehraje některá představení v romantickém prostředí hradu Špilberk.

Cirkusové šapitó Prostor ožívajících snů, ve kterém se divákům odedávna tají dech.

A právě tento neobyčejný prostor bude v následující sezoně hostit řadu neobyčejných divadelních produkcí různých druhů a žánrů napříč soubory Národního divadla Brno. O pohodlí přitom nepřijdete, šapitó totiž bude dobře dostupné a vytápěné. Chcete-li vědět více, sledujte internetové stránky www.ndbrno.cz, informace o této nové exkluzivní scéně NdB, která se již brzy stane nepřehlédnutelnou součástí Brna, budeme odhalovat krok za krokem.

Brno-výstaviště, pavilon P Nejnovější a nejmodernější multifunkční pavilon brněnského výstaviště se stane na čas domovem brněnského operního a baletního souboru.

Diváky čeká netradiční, ale komfortní prostředí pavilonu s impozantní velikostí 200 × 80 metrů. Pro nás jsou takové prostory výzvou a inspirací k hledání nových dimenzí operního a baletního žánru.

Více informací: +420 542 158 120.

115

Zákaznické centrum — — —

Zákaznické centrum přijímá rezervaci vstupenek na celou divadelní sezonu.

Rezervace je možná telefonicky, poštou, nebo emailem.

Rezervovat nebo zakoupit vstupenky lze také na online.ndbrno.cz.

Délka této rezervace trvá 5 dní.

Zákaznické centrum Dvořákova 11, 657 70 Brno Otevřeno ve všední dny 8.30 – 18.00

Informace o vstupenkách, zasílání na dobírku +420 542 158 120, e-mail: obchodni@ndbrno.cz

Hromadné objednávky – vstupenky na fakturu +420 542 158 236, +420 725 935 229, e-mail: zajickova@ndbrno.cz

Předplatné Ivanová Zuzana: +420 542 158 247, ivanova@ndbrno.cz Večerní pokladny v divadelních budovách jsou otevřeny vždy 45 minut před začátkem představení či jiných akcí.

Prosíme diváky, aby dodržovali začátky představení.

Po začátku představení není bohužel možné vpouštět do hlediště.

změna programu vyhrazena

116

Lidická

Kol iš

tě

M.

é ov rák

Ho

Moravské náměstí

á vsk tisla

Bra

Janáčkovo divadlo

Ro os ev elt ov a

Jakubské náměstí

Zákaznické centrum va řáko Dvo

ám.

ho n

ské nov Mali

náměstí Svobody

Ben ešo va

va ko

ry sa

Ma

Zelný trh

Reduta

Katedrála sv. Petra a Pavla Brno Hlavní nádraží

tě

liš Ko

Mahenovo divadlo

Předplatné NdB

úspora až

60 %

Národní divadlo Brno nabízí 4 druhy předplatného: FlexiAbo — —

—

—

Poskládejte si FlexiAbo kompletně podle vlastních představ!

Vyberte si termíny, které vám vyhovují. Vyberte si inscenace, které máte rádi. Vyberte si sedadla, která se vám líbí.

Přijďte sami, nebo s kolika přáteli chcete.

Udělejte to, kdy se vám to hodí. Vyřiďte to způsobem, který preferujete – online nebo osobně. K zakoupení nepřetržitě po celý rok.

Všechno záleží jen na vás!

Sezonní předplatné – 2017/2018 — — — — —

17 druhů!

Výrazná úspora oproti nákupu jednotlivých vstupenek – až 60 % sleva.

Prodej začíná 1. dubna a končí 30. září Aktuální nabídka sezonního předplatného v této brožuře.

Součástí nabídky jsou různé bonusy, pozvání na společenská setkání, lektorské úvody, dárkové vouchery partnerů NdB, zlevněné programy k inscenacím, vstupenky „za hubičku“ atd.

Vánoční dárky — — — — —

—

118

4 druhy!

Výrazná úspora oproti nákupu jednotlivých vstupenek – až 30 % sleva.

Prodej začíná v říjnu a končí 31. prosince 2017 Nabídka bude k dispozici v září.

Předplatné je určeno všem, kteří chtějí své blízké nebo sami sebe potěšit krásným a netradičním dárkem jako je návštěva divadla.

Předplatitelé mají možnost si po předložení platné předplatitelské vstupenky zakoupit v Zákaznickém centru zvýhodněné vstupenky na vybraná představení s 50% slevou.

Kuponové předplatné — — — — —

K zakoupení po celou sezonu v Zákaznickém centru, Dvořákova 11.

Je určeno pro diváky, kteří se nechtějí vázat danými inscenacemi a pevnými termíny a předplatné si sestaví sami.

Vhodné také jako dárek nebo firemní benefity.

Sleva oproti vstupenkám je až 50 %.

Nabízíme dva druhy: činoherní a kombinované.

Jak koupit předplatné online?

Diváci si mohou z pohodlí svých domovů nebo kanceláří koupit či rezervovat divadelní předplatné online (s výjimkou kuponového předplatného).

Sezonní předplatné uváděné v této brožuře bude v prodeji online do 30. 9. 2017. Stálým předplatitelům blokujeme místa jeden měsíc od zahájení prodeje sezonního předplatného (1. – 28. 4. 2017).

Pro online nákup či rezervaci lze využít sekci „Prodej“ na www.ndbrno.cz Předplatitelskou vstupenku lze vyzvednout také na jakémkoliv místě v prodejní síti Colosseum ticket.

Více informací: +420 542 158 247.

119

FlexiAbo Jako jediní v České republice.

Vytvořte si své předplatné přesně na míru.

Co je FlexiAbo? FlexiAbo je zcela nový druh divadelního předplatného, které v tuto chvíli používá jen několik předních divadelních domů v Evropě.

V České republice jsme v tuto chvíli jediným divadlem, které tuto revoluční novinku spustilo.

Jak FlexiAbo funguje?

Ve všech ohledech máte naprostou svobodu ve výběru inscenací, termínů, posazení a množství představení i vstupenek. Jedinou podmínku, kterou musíte splnit, je zakoupení minimálně 5 různých akcí po minimálně jedné vstupence na každou z nich. Pokud chcete vstupenek více, nejste nijak limitováni. Jednotlivé termíny můžete také vyměnit dle vaší potřeby a dle platných podmínek NdB pro výměnu vstupenek.

Cena FlexiAbo Cena FlexiAbo se vypočítává z aktuálních cen vstupenek, které si v danou chvíli vyberete. Při dosažení minimálního počtu vstupenek pro sestavení FlexiAbo (5 různých akcí po minimálně jedné vstupence na každou z nich) vám bude započítána 30% sleva z celkové částky.

Jak FlexiAbo koupit?

Nákup provedete přímo z webu v sekci „program“. Vyberte si první z představení a klikněte na FlexiAbo. Následně pokračujte ve výběru míst prvního představení. Po výběru sedadla (sedadel) klikněte na tlačítko „Pokračovat“ a poté na tlačítko „Přidat další vstupenky do FlexiAbo“. Takto pokračujte dále, dokud nebudete mít své FlexiAbo poskládané. Následně přes tlačítko „Pokračovat“ přejdete k zaplacení.

S nákupem FlexiAbo vám také rádi pomůžeme na kterékoliv pokladně NdB. Více informací v Zákaznickém centru nebo na abonma@ndbrno.cz, 542 151 247.

120

Výhody předplatného (s výjimkou kuponového předplatného a FlexiAbo) — — — — —

—

— — —

— —

121

Výrazná úspora oproti nákupu jednotlivých vstupenek (až 60 %).

Sleva 50 % na všechny divadelní programy.

Předplatné šetří váš čas! Odpadá vám starost se sháněním vstupenek.

Předplatného se netýká navýšení cen během sezony.

Předplatitelská vstupenka je přenosná, můžete ji darovat či půjčit (je nutné dodržet kategorii zákazníka – plná cena, student, ZTP, apod.).

Vstupenka navíc pro vás jen za: 100 Kč – po předložení předplatitelské vstupenky sezonního předplatného na sezonu 2017/2018 si můžete zakoupit 1 vstupenku na jedno vámi vybrané představení z naší speciální nabídky.

50 % – po předložení předplatitelské vstupenky Vánočního dárku si můžete zakoupit 1 vstupenku na jedno vámi vybrané představení z naší speciální nabídky.

Slevy na mimořádné akce.

Slevové poukazy od našich partnerů (květinářství, restaurace, cestovní kanceláře…).

Možnost výměny představení na jiný termín 1× za sezonu zdarma, další výměna je 50 Kč za vstupenku, nejpozději 3 dny před představením.

Představení jsou rozložená do celé sezony.

Při ztrátě předplatitelské vstupenky vám na pokladně Zákaznického centra na Dvořákově 11 vystavíme za 20 Kč duplikát. Duplikát není možné vystavit na večerních pokladnách v divadlech.

Obchodní podmínky Prodejní doba sezonního předplatného 1. 4.–30. 9. 2017 Pokladny Zákaznického centra: po–pá 8.30–18.00 hodin — —

Stávajícím abonentům sezonního předplatného místa rezervujeme do 28. 4. 2017.

Po telefonické domluvě lze dohodnout individuální prodej předplatného +420 542 158 247.

Možnost zakoupení předplatného na dvě platby (platí jen pro sezonní předplatné a Vánoční dárky): — — — —

První platba min. 50 % z ceny předplatného při jeho zakoupení.

První platba je možná pouze hotově.

Druhá platba je splatná do 30. 9. 2017 u sezonního předplatného.

Druhá platba je splatná do 31. 1. 2018 u Vánočních dárků.

Informace pro předplatitele, kteří mají zájem o platbu na fakturu: — — —

Předložte prosím vaši objednávku (obsahující čísla účtu, IČ, DIČ).

Předplatitelskou vstupenku vám rádi vydáme po předložení dokladu o zaplacení (složenka, výpis).

Možnost zaslání předplatného na dobírku.

Důležité informace: — — — — —

122

Prosíme vás, abyste omluvili případné změny programu vynucené náročností provozu NdB. Z provozních důvodů se mohou v jednom měsíci hrát pro jednotlivé skupiny i dvě představení.

Prosíme vás o sdělení případné změny adresy, emailu či telefonních čísel.

Náhradní vstupenky na vámi promeškané představení bohužel nevydáváme.

Zakoupené předplatitelské vstupenky není možné vrátit.

Dárkové poukazy — — — — — — — —

Dárkový poukaz můžete uplatnit na představení z repertoáru NdB. Platnost Dárkového poukazu je vždy do konce aktuální sezony, tedy do června daného roku.

Tento poukaz si můžete vyměnit za vstupenky na pokladnách NdB. Dárkový poukaz můžete uplatnit pro jednorázovou úhradu vstupenek, nelze ho využít po částech.

Bude-li hodnota vstupenek vyšší než hodnota poukazu, lze doplatek uhradit jen v hotovosti.

Hodnota vstupenek musí být ve stejné, nebo vyšší hodnotě než je hodnota poukazu (na poukazy nevracíme).

Poukaz není směnitelný za peníze.

Můžeme vám poukaz zaslat také na dobírku.

Dárkové poukazy lze koupit v hodnotě: 100 Kč, 200 Kč a 500 Kč.

Více informací: +420 542 158 120.

Bulletin NdB zasílá e-mailem dvakrát měsíčně bulletin s informacemi o premiérách, významných hostech, mimořádných představení, festivalech. Součástí jsou novinky o nových službách, různé zajímavosti, soutěže aj. Stačí jediný klik a můžete si okamžitě zarezervovat vstupenky.

Přihlášení je velmi snadné. Na www.ndbrno.cz je jednoduchý formulář nebo napište na zakova@ndbrno.cz.

123

Karta věrného diváka Karta věrného diváka je služba Národního divadla Brno, vycházející vstříc divákům, kteří preferují flexibilní způsob navštěvování divadla a přitom chtějí využít výhody slev. Už při prvním zakoupení vstupenek má divák nárok na slevu. Čím častěji zákazník navštěvuje naše divadlo, tím větší slevy jsou mu poskytovány – až do výše 60 %. Na jedno představení si lze zakoupit jen dvě vstupenky. Karta má platnost jeden rok ode dne zakoupení, poté si ji divák může nechat zdarma znovu zaktivovat. Karta je přenosná, může se darovat či půjčit.

Poskytované slevy Počet představení

|

Sleva

1–2

|

5%

3–4

|

10 %

5–6

|

20 %

7–8

|

30 %

9

|

40 %

10 – 11

|

50 %

12 – 13

|

60 %

Kartu věrného diváka lze zakoupit za manipulační poplatek 60 Kč v Zákaznickém centru NdB. V případě ztráty karty si zákazník může koupit novou kartu, původní slevy mu však nebudou načteny.

Slevy se vztahují i na některá vybraná představení hostujících divadel a souborů, či vybrané mimořádné projekty. Slevy jsou garantované po dobu aktivace karty.

Více informací: +420 542 158 120.

124

Klub přátel NdB Národní divadlo Brno nabízí možnost zaregistrovat se do Klubu přátel NdB a získat tím další výhody. Za nákup vstupenek v hodnotě 3 000 Kč obdrží členové dárkový kupon v hodnotě 300 Kč.

Jednotlivé nákupy se sčítají.

Jak program funguje?

—

—

— —

— —

Před nákupem vstupenek má divák možnost se zaregistrovat do Klubu na pokladně NdB v Zákaznickém centru Dvořákova 11, nebo napsat na emailovou adresu: obchodni@ndbrno.cz, popřípadě zavolat: +420 542 158 120.

Po překročení částky 3 000 Kč za zakoupené vstupenky, obdrží dárkový poukaz, který může uplatnit jako slevu při dalším nákupu vstupenek.

Dárkový poukaz lze uplatnit až při následujícím nákupu.

Program lze využít při nákupu uskutečněném online na www.ndbrno.cz, osobně v Zákaznickém centru nebo na večerních pokladnách v divadlech.

Jeden člen může zakoupit maximálně 10 vstupenek na jedno představení.

Platnost poukazu je 2 měsíce od vydání.

Více informací: +420 542 158 120.

125

Rodinné vstupné Národní divadlo Brno připravilo speciální cenové zvýhodnění pro celé rodiny. Chceme rodinám ukázat, že strávit čas s nejbližšími v NdB se může stát společným rodinným zážitkem, na který pak budou všichni rádi vzpomínat, a navíc zábavnou formou utuží své rodinné vztahy.

Společný zážitek, při němž se všichni sejdou, pak zůstává v povědomí dlouhá léta a vzpomínají na něj všichni rádi.

Rodinné vstupné NdB platí na produkce NdB. Celý výčet repertoáru je na www.ndbrno.cz.

— —

Lóže v MD – platí pouze dospělí + 2 děti zdarma.

Sedadla v řadě (všechny scény NdB) – 2 dospělí + 1 dítě zdarma + každé další dítě sleva 50%.

Last minute pro SŠ a VŠ Nabídka platí pro studenty vysokých a středních škol do 26 let.

Výhodné vstupné lze zakoupit pouze na večerní pokladně divadla, a to 45 minut před začátkem představení.

— — —

vstupné 50 Kč na balkony v DR a v JD a třetí nebo čtvrté pořadí v MD vstupné 99 Kč do přízemí v DR vstupné 120 Kč do přízemí v MD a JD

Vysvětlení zkratek: MD – Mahenovo divadlo JD – Janáčkovo divadlo (v sezoně 2017/2018 uzavřeno) DR – divadlo Reduta Více informací: +420 542 158 120.

126

Prostory pro setkání Chcete odměnit svoje zaměstnance, obchodní partnery nebo kolegy zážitkem v divadle?

Nabízíme vám ke koupi celé představení nebo jen část sálu, dle vašeho uvážení. K tomu si u nás samozřejmě můžete objednat catering a prohlídky divadel včetně zákulisí. Všechny budovy mají k dispozici také VIP salonky a bufety. Rádi vám poradíme při výběru vhodného představení, najdeme s vámi nejlepší termín či speciálně pro vás zajistíme setkání s umělci a tvůrci.

Vaší fantazii se meze nekladou.

V případě zájmu nás kontaktujte na +420 542 158 120.

budova NdB

|

míst

Janáčkovo divadlo*

|

1 095

Mahenovo divadlo

|

565

divadlo Reduta

|

282

Divadelní sál

divadlo Reduta

|

360

Mozartův sál

* k dispozici od podzimu 2018

127

Divadelní sál

Poučeného diváka čeká zaručeně silný umělecký zážitek!

Předpremiérové kukátko Je pro vás v životě důležitá inspirace? Pronikáte rádi do hloubky věcí, abyste jim lépe porozuměli? Využijte ještě před prvním uvedením nových operních produkcí naše Předpremiérová kukátka k setkání se sólisty, režiséry, dirigenty, scénografy a s dalšími členy premiérových inscenačních týmů. Povídání o inspiracích, úskalích, očekáváních, koncepcích, vše oživeno živými vstupy sólistů, fotografiemi, audiovideo ukázkami a historkami ze zákulisí.

Vstup zdarma.

Krok za oponu s operou Opera je umění stále aktuální, atraktivní a svou rozmanitostí a komplexností nás rozvíjí a obohacuje o zážitky, které by nám žádný jiný druh umění nemohl dát. Chceme vám nabídnout možnost nahlédnout na operu zblízka, a proto jsme pro vás připravili speciální řadu setkání s jednotlivými operními díly nazvaný Krok za oponu.

Informace o ceně vstupenek na + 420 542 158 120.

Lektorský úvod Krátké, zajímavé, neotřelé povídání dramaturga či režiséra týkající se konkrétní inscenace. Během čtvrt hodiny se dozvíte poutavé informace o autorovi a tvůrcích, dramaturgicko-režijní koncepci, průběhu zkoušení apod. Tyto znalosti vám umožní hlubší pochopení inscenace a tím pádem i lepší divadelní zážitek. Nejde o strohé akademické přednášky, ale o poutavé a neotřelé dramaturgické úvody k uváděným titulům. Řadě diváků poskytnou nejen zábavný vhled, ale také klíč k porozumění výsledné inscenaci. Stačí jediné – vybrat si termín a přijít do foyer půl hodiny před představením.

Vstup zdarma.

Více informací: +420 542 158 120.

128

Prohlídky divadel Prohlídky pro skupiny min. 10 a max. 20 osob do všech budov jsou organizovány pouze v českém jazyce. Lze je uskutečnit po individuální domluvě s ohledem na provoz jednotlivých budov. Délka trvání je cca 1 hodinu.

— —

sezonní září až červen, viz text níže. letní prohlídky v době prázdnin, termíny budou zveřejněny na www.ndbrno.cz a facebooku divadla

Vstupné Dospělí a senioři: 80 Kč.

Děti, žáci a studenti: 40 Kč (pedagogický dozor u skupin zdarma).

Prohlídka v Mahenově divadle Dle individuální domluvy.

Prohlídka v Janáčkově divadle Po dobu rekonstrukce jsou prohlídky v Janáčkově divadle zrušeny.

Prohlídka v divadle Reduta Dle individuální domluvy.

Důležité upozornění Rádi bychom se omluvili všem zájemcům o prohlídky našich budov, pro které je nezbytné bezbariérové prostředí. Doba, ve které byly budovy navrženy a postaveny, na takové opatření bohužel nemyslela a tím pádem není možné jak z technických, tak bezpečnostních důvodů, nabízet prohlídky osobám s omezením pohybu.

Více informací: Martin Foretník, koordinátor prohlídek divadelních budov, +420 602 638 756.

129

Info pro handicapované — — — —

Při rezervaci a nákupu vstupenky prosím ohlaste, že budete využívat místa pro vozíčkáře a jeho doprovod.

Návštěvu divadla si naplánujte tak, abyste byli v divadle cca 30 minut před začátkem.

Pamatujte, že počet míst je omezen, proto neodkládejte nákup vstupenek.

V případě jakéhokoliv problému se obraťte na inspektorku hlediště.

Pro vstup do budovy a pohyb v budovách použije následující instrukce.

Janáčkovo divadlo Bezbariérový přístup je možný z ulice Rooseveltova a z podzemního parkoviště Janáčkova divadla s použitím plošiny na schodišti.

U vyústění plošiny je šatna, kde budete přednostně obslouženi. Místa v hledišti jsou v přízemí zprava i zleva u řady 6, dvě a dvě na každé straně. WC pro vozíčkáře je v prostorách restaurace Bohéma (klíč má personál restaurace) a také v suterénu průchodu z parkoviště do Janáčkova divadla.

Inspektorka hlediště: +420 778 481 776.

Informace pro sluchově postižené: Janáčkovo divadlo bohužel zatím nedisponuje indukční smyčkou. Realizace je plánována v rámci rekonstrukce Janáčkova divadla Po dobu rekonstrukce je Janáčkovo divadlo uzavřeno.

130

Mahenovo divadlo Bezbariérový vstup není, je třeba přijet ke služebnímu vchodu z ulice Rooseveltova. Zaměstnanci divadla vám pomohou do prostoru šaten.

Ze šatny vede výtah do prvního pořadí. Zde je možno využít místa v prezidentské lóži a v dalších lóžích. Další možností je použití výtahu pro zaměstnance divadla do parteru. Kolem hereckých šaten se dostanete do hlediště, kde jsou místa u řady 12. K šatně se však touto cestou nedostanete, zde požádejte o pomoc hledištní personál. Oba výtahy jsou s maximální šířkou 65 cm. Pokud je vozík širší než 65 cm nebo delší než 105 cm, pracovníci NdB vám na místě zapůjčí vozík, který těmto rozměrům odpovídá.

Inspektor hlediště: +420 603 877 049.

Informace pro sluchově postižené: Mahenovo divadlo bohužel zatím nedisponuje indukční smyčkou.

Reduta Bezbariérový přístup ze Zelného trhu až k výtahu, výtahem do prvního patra. U vchodu jsou místa pro dva vozíky. WC pro vozíčkáře je v přízemí i v patře. Šatnu najdete při příchodu do budovy vlevo.

Inspektorka hlediště: +420 725 339 069.

Informace pro sluchově postižené: divadlo Reduta disponuje indukční smyčkou. Indukční smyčka je k dispozici v Divadelním sále od 3. do 13. řady.

131

Půjčovna kostýmů Půjčování pro veřejnost: čtvrtek a pátek 8–14 hod – po předchozí telefonické dohodě. V době letních prázdnin je půjčovna uzavřena.

Více informací: Yvona Krejčířová, tel.: +420 542 158 357.

V době rekonstrukce Janáčkova divadla je půjčovna uzavřena.

Občerstvení Rezervujte si občerstvení na přestávku předem a vyhněte se frontě!

Také si myslíte, že ke krásnému divadelnímu zážitku neodmyslitelně patří chlebíček a sklenka dobrého vína? My v NdB věříme, že lehká chlebíčková závislost ke kultuře zkrátka patří. Proto si od 1. 1. 2017 můžete zarezervovat své občerstvení předem. Jak to funguje? Stačí si před představením v jednom z našich barů vybrat ze široké nabídky občerstvení, zaplatit a převzít potvrzení o vaší rezervaci. O pauze pak na vás bude vaše objednávka čekat na konkrétním místě společně s milou obsluhou, která vám ji po předložení rezervace vydá. Skvělý způsob jak se vyhnout frontě a vychutnat si v klidu příjemnou atmosféru.

132

Parkování Mahenovo divadlo Pro parkování můžete využívat veřejné parkoviště, které se nachází hned u divadla na ulici Za divadlem. Dále můžete využít parkovací dům u Janáčkova divadla.

Janáčkovo divadlo Pro parkování můžete využívat veřejné parkoviště, které se nachází hned u divadla na ulici Rooseveltova. Dále můžete využít parkovací dům u Janáčkova divadla.

Reduta Pro parkování můžete využívat veřejné parkoviště, které se nachází hned u divadla na Zelném trhu. Dále můžete využít parkovací dům u Janáčkova divadla.

133

Mecenáši a přátelé NdB Hoříte láskou k divadlu? Nechte se v nové sezoně 2017/2018 zahřát i dobrým pocitem!

Máte rádi divadlo? Tajíte dech vždy, když se zvedá opona? Všechny starosti a smutky z Vás opadnou už ve foyer? Jestli ano, je jasné, že jste člověkem, pro kterého návštěvy divadla neodmyslitelně patří k životu. Jestli Vám kultura leží na srdci a věříte, že je důležitou součástí lidského života, zahořte s námi pro Národní divadlo Brno. Získáte tak mimo dobrého pocitu na duši i řadu výhod.

My v Národním divadle Brno věříme, že naše snažení a činnost smysl mají. Dokazujete nám to hlavně vy, naši diváci a příznivci. Cíle jsou jasné – v našem třísouborovém divadle na třech scénách přinášet divákům špičkové umělce, přední režiséry a choreografy. V rámci našich aktivit se chceme také změřit na vzdělávání a přibližování se široké veřejnosti prostřednictvím bohatého doprovodního programu. Laťku jsme si nastavili vysoko, věříme, že budeme i nadále přední kulturní institucí v Brně i v celém regionu. Abychom to dokázali potřebujeme také vaši podporu.

Přítel, nebo mecenáš? Všichni hoří stejně!

Bez ohledu na povahu a velikost příspěvků od našich mecenášů a sponzorů, každý příspěvek je důležitý. Je rozdílem, pomocí, změnou i impulsem. Vaše podpora přispívá k tomu, že Národní divadlo Brno může být místem kreativity a inspirace pro budoucí generace.

134

Přítel NdB pro sezonu 2017/18 Darujte jednorázový příspěvek a vyberte si z premiérových inscenací této sezony, které chcete podpořit. Zamilovali jste se do baletu? Přispějte na premiéru taneční multižánrové show West Side Story. Jste oddaným milovníkem opery? Pomozte nám připravit inscenaci Donizettiho Nápoj lásky. Pokud je vaší srdcovou záležitostí činohra, podílejte se s námi na vytvoření představení Rozmarné léto. Přátelé jednotlivých inscenací se zúčastní slavnostní premiéry, v rámci které proběhne i společenské setkání s umělci.

Mecenáš NdB Staňte se mecenášem a podporujte naše divadlo a jeho poslání pravidelně. Certifikátem mecenáše získáte možnost prioritních rezervací vstupenek, osobní pozornost a speciální pozvánky na exkluzivní kulturní a společenské akce. Poznáte naše umělce a dáme vám nahlédnout, co se děje „za oponou“ během příprav nových inscenací.

Více informací: www.ndbrno.cz/o-divadle, cvetlerova@ndbrno.cz, +420 724 910 308.

135

Suvenýry NdB Národní divadlo Brno vám, mimo vstupenek na překrásná představení, přináší také řadu nádherných suvenýrů.

Vyberte si například některé z famózních bavlněných triček, které máme v nabídce ve všech standardních velikostech. Ozdobte se třeba skvostnými náušnicemi z limitovaných edic. Nebo odolávejte počasí s prudce elegantním deštníkem NdB! Suvenýry NdB si můžete objednat na dobírku na emailu obchodni@ndbrno.cz, nebo na telefonním čísle +420 542 158 120.

Samozřejmě máte také možnost si zboží vybrat osobně na Zákaznickém centru, Dvořákova 11, Brno.

Do vyprodání zásob.

136

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 137

Triko, motiv Balet NdB, černé, pánské dámské, cena: 200,– Kč Náušnice, motiv Carmen, ocel, cena 360,– Kč Náušnice, motiv Carmen, červené, cena 149,– Kč Zápisník zmizelého, ČJ nebo AJ, cena 120,– Kč Taška, 36 × 40, motiv Carmen, cena 249,– Kč Taška, 38 × 42 cm, bavlna, motiv Janáček, cena 79,– Kč Triko, motiv Janáček, bílé, cena 149,– Kč Deštník, černý, cena 200,– Kč Flash disk, černý, 32 GB, cena 260,– Kč Taška, 38 × 41cm, netkaná, černá, cena 60,– Kč Sada per, cena 110,– Kč

Předplatné

Vysvětlivky 1 2

3

JD MD DR BVV

140

cenové pásmo – sál divadla je cenově rozdělen tak, že nejlepší místa jsou dražší cena předplatitelské vstupenky – předplatitelské vstupenky jsou zlevněné až o 60 %, tzn. cena, kterou zaplatíte za předplatitelskou vstupenku, je pro vás mnohem příznivější a vy šetříte rodinný rozpočet studenti, senioři, ZTP – po předložení platného dokladu (potvrzení o studiu, důchodový výměr apod.) vám bude předplatitelská vstupenka prodána až s téměř 75% slevou z plné ceny, a to už se vyplatí Janáčkovo divadlo Mahenovo divadlo divadlo Reduta Brno-výstaviště, pavilon P

Operní a baletní premiéry OB 1, 2, 3 Pravidla slušného chování v moderní společnosti

|

opera

|

DR

Nápoj lásky

|

opera

|

MD

Faust a Markéta

|

opera

|

BVV

Piková dáma

|

opera

|

MD

Così fan tutte

|

opera

|

MD

Gnawa / Falling Angels / Sarabande

|

balet

|

MD

West Side Story

|

balet

|

BVV

Amadeus MozArt

|

balet

|

DR

cenové pásmo1

cena2

A

|

3 920

B

|

3 360

C

|

2 800

D

|

2 240

E

|

1 610

úspora až

60 %

Do této skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivní představení, která hrajeme na Výstavišti v pavilonu P. Možnost zakoupit vstup na setkání po premiéře za 800 Kč.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

141

Činoherní premiéry Č 1, 2 U Kočičí bažiny

|

činohra

|

MD

Teror

|

činohra

|

DR

Odyssea

|

činohra

|

MD

Hoří v sadě rodném květ

|

činohra

|

DR

Rozmarné léto

|

činohra

|

šapitó

Věra

|

činohra

|

DR

Kdo je pan Schmitt?

|

činohra

|

MD

Zázrak v černém domě

|

činohra

|

DR

Marie Stuartovna

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

cena2

A

|

3 220

B

|

2 590

C

|

2 240

D

|

1 890

E

|

1 260

úspora až

60 % Do této skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivní představení, které hrajeme v cirkusovém šapitó.

Možnost zakoupit vstup na setkání po premiéře za 900 Kč.

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením U Kočičí bažiny, Zázrak v černém domě a Marie Stuartovna.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

142

Hudební předplatné na zkoušku ZOB září–prosinec 2017 Čert a Káča / v 18 hodin

|

opera

|

MD

Nabucco / v 17 hodin

|

opera

|

MD

West Side Story

|

balet

|

BVV

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

1 420

|

990

B

|

1 230

|

860

C

|

1 010

|

710

D

|

680

|

480

E

|

430

|

300

úspora až

60 %

Do této skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivní představení, které hrajeme na Výstavišti v pavilonu P. Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017. Změna programu vyhrazena.

143

Činoherní předplatné na zkoušku ZČ září–prosinec 2017 Je třeba zabít Sekala

|

činohra

|

MD

Saturnin

|

činohra

|

MD

Želary / v 17 hodin

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

1 190

|

840

B

|

1 050

|

740

C

|

810

|

570

D

|

580

|

410

E

|

470

|

330

úspora až

60 %

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017. Změna programu vyhrazena.

144

Na operu a balet ve všední den U 1, 2 pondělí–pátek / v 19 hodin Pravidla slušného chování v moderní společnosti

|

opera

|

DR

Nápoj lásky

|

opera

|

MD

Don Giovanni

|

opera

|

MD

Turandot

|

opera

|

BVV

Piková dáma

|

opera

|

MD

Così fan tutte

|

opera

|

MD

Spící krasavice

|

balet

|

MD

West Side Story

|

balet

|

BVV

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 220

|

2 250

B

|

2 820

|

1 970

C

|

2 310

|

1 620

D

|

1 650

|

1 160

E

|

1 110

|

780

úspora až

60 %

Do této skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivní představení, která hrajeme na Výstavišti v pavilonu P. Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální program určený pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

145

Na operu a balet o víkendu E sobota–neděle / v 19 hodin Nápoj lásky

|

opera

|

MD

Faust a Markéta

|

opera

|

BVV

La traviata

|

opera

|

MD

Nabucco

|

opera

|

MD

Piková dáma

|

opera

|

MD

West Side Story

|

balet

|

BVV

Labutí jezero

|

balet

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 300

|

2 310

B

|

2 920

|

2 050

C

|

2 400

|

1 680

D

|

1 430

|

1 000

E

|

910

|

640

úspora až

60 %

Do této skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivní představení, která hrajeme na Výstavišti v pavilonu P. Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální program určený pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

146

Na operu a balet o víkendu C 1, 2 sobota–neděle / v 17 hodin La traviata

|

opera

|

Špilberk

Faust a Markéta / v 19 hodin

|

opera

|

BVV

Tosca

|

opera

|

BVV

Nápoj lásky

|

opera

|

MD

Pravidla slušného chování v moderní společnosti

|

opera

|

DR

West Side Story

|

balet

|

BVV

Labutí jezero / v 19 hodin

|

balet

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 140

|

2 200

B

|

2 790

|

1 960

C

|

2 330

|

1 640

D

|

1 540

|

1 080

E

|

1 030

|

720

úspora až

60 % Do této skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivní představení, která hrajeme na Výstavišti v pavilonu P a na hradě Špilberk. Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální program určený pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před baletem Labutí jezero a omlouváme se, že z provozních důvodů hrajeme toto představení mimořádně v 19 hodin.

Operu Faust a Markéta hrajeme pro tuto skupinu mimořádně v pondělním termínu a se začátkem od 19h. Děkujeme za pochopení.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

147

Na operu a balet o víkendu J sobota–neděle / v 17 hodin La traviata

|

opera

|

Špilberk

Faust a Markéta / v 19 hodin

|

opera

|

BVV

Tosca

|

opera

|

BVV

West Side Story

|

balet

|

BVV

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

2 150

|

1 510

B

|

1 890

|

1 320

C

|

1 550

|

1 090

D

|

920

|

640

E

|

590

|

410

úspora až

60 %

Do této skupiny zařazujeme exkluzivně jen tituly, které uvádíme mimo naše divadelní prostory.

Operu Faust a Markéta hrajeme pro tuto skupinu mimořádně v pondělním termínu a se začátkem od 19h. Děkujeme za pochopení.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

148

Činoherní pondělky ČP pondělí / v 19 hodin U Kočičí bažiny

|

činohra

|

MD

Teror

|

činohra

|

DR

Odyssea

|

činohra

|

MD

Hoří v sadě rodném květ

|

činohra

|

DR

Rozmarné léto

|

činohra

|

šapitó

Věra

|

činohra

|

DR

Kdo je pan Schmitt?

|

činohra

|

MD

Zázrak v černém domě

|

činohra

|

DR

Marie Stuartovna

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

2 000

|

1 400

B

|

1 860

|

1 310

C

|

1 690

|

1 180

D

|

1 370

|

960

E

|

1 050

|

740

úspora až

60 %

Do této skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivní představení, které hrajeme v cirkusovém šapitó.

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením U Kočičí bažiny, Teror, Odyssea, Věra, Zázrak v černém domě a Marie Stuartovna.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

149

Činohry ve všední den SPČ úterý–středa / v 18 hodin U Kočičí bažiny

|

činohra

|

MD

Teror

|

činohra

|

DR

Odyssea

|

činohra

|

MD

Hoří v sadě rodném květ

|

činohra

|

DR

Rozmarné léto

|

činohra

|

šapitó

Věra

|

činohra

|

DR

Kdo je pan Schmitt?

|

činohra

|

MD

Zázrak v černém domě

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

cena2

A

|

1 340

B

|

1 190

C

|

1 020

D

|

860

E

|

580

úspora až

60 %

Do této skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivní představení, které hrajeme v cirkusovém šapitó.

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před činohrami U Kočičí bažiny a Zázrak v černém domě.

Předplatné je vhodné pro studenty.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

150

Sobotní činoherní novinky D sobota / v 19 hodin U Kočičí bažiny

|

činohra

|

MD

Teror

|

činohra

|

DR

Odyssea

|

činohra

|

MD

Hoří v sadě rodném květ

|

činohra

|

DR

Rozmarné léto

|

činohra

|

šapitó

Věra

|

činohra

|

DR

Kdo je pan Schmitt?

|

činohra

|

MD

Zázrak v černém domě

|

činohra

|

DR

Marie Stuartovna

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

2 610

|

1 830

B

|

2 310

|

1 620

C

|

1 980

|

1 390

D

|

1 620

|

1 130

E

|

1 260

|

880

úspora až

60 %

Do této skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivní představení, které hrajeme v cirkusovém šapitó.

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením U Kočičí bažiny, Kdo je pan Schmitt?, Odyssea, Zázrak v černém domě a Marie Stuartovna.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

151

Do divadla na začátku týdne S pondělí–středa / v 19 hodin Turandot

|

opera

|

BVV

Piková dáma

|

opera

|

MD

West Side Story

|

balet

|

BVV

Gnawa / Falling Angels / Sarabande

|

balet

|

MD

Labutí jezero

|

balet

|

MD

U Kočičí bažiny

|

činohra

|

MD

Odyssea

|

činohra

|

MD

Marie Stuartovna

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 360

|

2 350

B

|

2 930

|

2 050

C

|

2 410

|

1 690

D

|

1 780

|

1 250

E

|

1 150

|

810

úspora až

60 %

Do této skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivní představení, která hrajeme na Výstavišti v pavilonu P. Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před činohrami U Kočičí bažiny, Odyssea a Marie Stuartovna.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

152

Klasické odpolední předplatné KO pondělí–pátek / v 17 hodin Hrabě Ory

|

opera

|

MD

Hubička

|

opera

|

MD

Nápoj lásky

|

opera

|

MD

Gnawa / Falling Angels / Sarabande

|

balet

|

MD

Labutí jezero

|

balet

|

MD

Něco za něco

|

činohra

|

MD

Želary

|

činohra

|

MD

U Kočičí bažiny

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

cena2

A

|

1 930

B

|

1 690

C

|

1 320

D

|

1 010

E

|

680

úspora až

60 %

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Hrabě Ory, Želary a U Kočičí bažiny.

Představení odehrávající se na začátku a na konci sezony hrajeme v 19 hodin. Děkujeme za pochopení.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

153

Pro romantické duše AB pondělí–pátek / v 19 hodin Nápoj lásky

|

opera

|

MD

Hubička

|

opera

|

MD

Faust a Markéta

|

opera

|

BVV

Piková dáma

|

opera

|

MD

West Side Story

|

balet

|

BVV

Gnawa / Falling Angels / Sarabande

|

balet

|

MD

Něco za něco

|

činohra

|

MD

Kdo je pan Schmitt?

|

činohra

|

MD

Marie Stuartovna

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 690

|

2 580

B

|

3 230

|

2 260

C

|

2 610

|

1 830

D

|

1 910

|

1 340

E

|

1 220

|

860

úspora až

60 %

Do této skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivní představení, která hrajeme na Výstavišti v pavilonu P. Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Marie Stuartovna.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

154

Víkendové odpolední předplatné F sobota–neděle / v 17 hodin Faust a Markéta / v 19 hodin

|

opera

|

BVV

Black and White

|

balet

|

MD

Spící krasavice

|

balet

|

MD

Je třeba zabít Sekala

|

činohra

|

MD

U Kočičí bažiny

|

činohra

|

MD

Něco za něco

|

činohra

|

MD

Kdo je pan Schmitt?

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

cena2

A

|

1 810

B

|

1 580

C

|

1 280

D

|

900

E

|

640

úspora až

60 %

Do této skupiny zařazujeme exkluzivně operu Faust a Markéta, kterou pro vás budeme hrát na Výstavišti v pavilonu P v mimořádném čase od 19 hodin.

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Spící krasavice, Je třeba zabít Sekala a U Kočičí bažiny.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

155

O víkendu večer do divadla PS sobota–neděle / v 19 hodin Čert a Káča / v 18 hodin

|

opera

|

MD

Faust a Markéta

|

opera

|

BVV

La traviata

|

opera

|

MD

Lazebník sevillský

|

opera

|

MD

Labutí jezero

|

balet

|

MD

U Kočičí bažiny

|

činohra

|

MD

Odyssea

|

činohra

|

MD

Kdo je pan Schmitt?

|

činohra

|

MD

Marie Stuartovna

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 530

|

2 470

B

|

3 080

|

2 160

C

|

2 470

|

1 730

D

|

1 790

|

1 260

E

|

1 200

|

840

úspora až

60 % Do této skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivní představení, které hrajeme na Výstavišti v pavilonu P. Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Odyssea, Kdo je pan Schmitt?, U Kočičí bažiny a Marie Stuartovna. Operu Čert a Káča, určenou i dětskému divákovi, hrajeme v 18 hodin. Děkujeme za pochopení.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017.

Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 1. 4. do 28. 4. 2017. Změna programu vyhrazena.

156

S dětmi o víkendu do divadla DV sobota–neděle Čert a Káča

|

opera

|

MD

Papageno hraje na kouzelnou flétnu

|

opera

|

DR

Kocour v botách

|

opera

|

DR

Jak jsem se ztratil aneb Malá vánoční povídka

|

činohra

|

MD

Ostrov pokladů

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

1 370

|

960

B

|

1 250

|

880

C

|

1 070

|

750

D

|

870

|

610

E

|

750

|

530

úspora až

60 %

Pestrý program pro celou rodinu za velmi výhodnou cenu, který vám dokáže, že strávit čas s nejbližšími se může stát společným rodinným zážitkem, na který budete všichni rádi vzpomínat a navíc utužíte rodinné vztahy.

Prodej od 1. 4. do 30. 9. 2017. Změna programu vyhrazena.

157

Předplatné 2017/18

Přihláška

Národní divadlo Brno, příspěvková organizace, Dvořákova 11, 657 70 Brno, tel. 542 158 247

Jméno a příjmení

Bydliště + PSČ

Rok narození Telefonní kontakt E-mail

@

Podpis Stálí předplatilé Jednotlivci : nepožadujete-li změnu, přihlášku prosím nevyplňujte Jednotlivci : máte-li zájem o změnu, přihlášku prosím vyplňte a laskavě dodejte do 28. 4. 2017 Podniky : odešlete prosím vždy objednávku, včetně IČ, DIČ, čísla účtu

Předplatitelé žádající změnu posazení ve skupině Skupina předplatného

Počet míst

Cenové pásmo

Předplatitelé žádající změnu skupiny předplatného Skupina předplatného

Počet míst

Cenové pásmo

Počet míst

Cenové pásmo

Noví předplatitelé Skupina předplatného Poznámky:

159

Předprodej vstupenek / Předplatné Národní divadlo Brno Dvořákova 11 657 70 Brno předprodej vstupenek: +420 542 158 120, obchodni@ndbrno.cz předplatné: Zuzana Ivanová +420 542 158 247, abo@ndbrno.cz www.ndbrno.cz

Mahenovo divadlo Malinovského nám. 1, 602 00 Brno

Janáčkovo divadlo Rooseveltova 1–7, 602 00 Brno (v sezoně 17/18 uzavřeno)

divadlo Reduta Zelný trh 4, 602 00 Brno

Janáčkovo divadlo / probíhá rekonstruce

LÓŽE

A

B

C

D

Cenové kategorie:

LÓŽE

E

VLEVO

BALKON

PŘÍZEMÍ

JEVIŠTĚ

VPRAVO LÓŽE

LÓŽE

Mahenovo divadlo

II. POŘADÍ

A

B

C

D

Cenové kategorie:

LÓŽE

I. POŘADÍ

LÓŽE

E

PŘÍZEMÍ

LÓŽE

VLEVO

III. POŘADÍ

II. POŘADÍ

PREZIDENTSKÁ LÓŽE – I. POŘADÍ

PŘÍZEMÍ

VPRAVO

PŘÍZEMÍ LÓŽE

JEVIŠTĚ

II. POŘADÍ LÓŽE

I. POŘADÍ LÓŽE

divadlo Reduta

A

B

C

Cenové kategorie:

VLEVO

BALKON

PŘÍZEMÍ

JEVIŠTĚ

plán hlediště

VPRAVO

JEVIŠTĚ

plán auditoria Mozartova sálu

sezona

2017/18 Autoři textů / Opera: Patricie Částková Balet: Karel Littera Činohra: Martin Františák, Petr Klarin Klár, Martin Kubran, Helena Michková, Lucie Němečková, Martin Sládeček, Ilona Smejkalová, Olga Šubrtová Autoři fotografií: Ctibor Bachratý, Jana Hallová, Pavel Hejný, Kristýna Housková, Jakub Jíra, Marek Olbrzymek, Ivan Pinkava, Václav Šálek Grafická úprava: Robert V. Novák Tisk a vazba: Tisk Centrum s. r. o.

www.ndbrno.cz

Změna programu vyhrazena.

Národní divadlo Brno děkuje svým partnerům za podporu

Statutární město Brno finančně podporuje Národní divadlo Brno, příspěvkovou organizaci.

Aktivity Národního divadla Brno jsou podporovány Jihomoravským krajem.

partneři Národního divadla Brno

mediální partneři

Ministerstvo kultury finančně podporuje Národní divadlo Brno, příspěvkovou organizaci.

6. mezinárodní operní a hudební festival

JANÁČEK BRNO 2018 23. 11.–8. 12. www.janacek-brno.cz