Národní divadlo Brno - Katalog: Sezona 2019/20

sezona

2019/20

balet Ä?inohra opera

katalog

Balet

7

Činohra Opera

27 83

Off-programy

134

Zákaznické centrum Předplatné

141

163

Přihláška k předplatnému Plány hledišť

186

183

Martin Glaser

Milí diváci a přátelé NdB! Přiznám se, že vám předkládám následující stránky programového katalogu sezony 2019/20 s obrovskou radostí. Začínáme druhé pětileté funkční období se zdravým sebevědomím moderního divadelního domu, který se s odvahou pouští do současné interpretace klasických děl činoherních, baletních i operních a stejně odvážně uvádí na jeviště i nejnovější autorské počiny, které ještě neprošly zkouškou desetiletí nebo staletí. Některé dokonce vznikají přímo na objednávku souborů NdB. Zatímco minulou sezonu v našich plánech velmi silně rezonovalo téma sta let od vzniku našeho prvního demokratického státu, v roce 2019 bude jedním ze stěžejních témat celospolečenské diskuse třicet let, které uplynuly od Sametové revoluce. Jistě nebude od věci si připomenout, jak silnou úlohu hrála právě divadla na počátku tohoto zásadního dějinného zvratu. Nebylo to poprvé a věřím, že tomu tak nebude ani naposledy. Ostatně zdá se, že v posledních letech opět získává při vzniku divadelních představení na důležitosti zejména ono „proč“ nad dříve preferovaným „jak“. Tedy, že témata, o kterých s vámi prostřednictvím divadelních představení vedeme dialog, jsou v hierarchii uvažování opravdu na prvním místě. Slýcháváme poslední dobou často, že musíme hájit naši kulturu. Onu kulturu, díky které se v 19. století úsilím národních obrozenců konstituovalo sebevědomí českého národa, onu kulturu, která byla v dobách totality podrobena ideologickému diktátu, cenzuře a mezinárodní izolaci a která v letech devadesátých měla být pouhou třešničkou na dortu, až nasytíme touhu po hmotných statcích. Ve chvíli, kdy všichni cítíme, že se dějiny znovu dávají do pohybu, aniž bychom tušili kam, kdy si zejména v předvánoční době v přeplněných obchodních centrech uvědomujeme, že už vlastně všichni všechno máme, začínáme bolestně strádat absencí vize, směru, kterým by se naše země a společnost měla ubírat. Byl bych rád, kdyby Národní divadlo Brno bylo v těchto časech vaším společníkem a průvodcem, se kterým je radost o těchto tématech přemýšlet a nevadí, když zrcadlo, které vám občas nastaví, neukáže obraz právě lichotivý. Budeme tak ale vždy činit proto, abychom společně mohli jít dál!

Věřím, že mezi 18 novými premiérami, které pro vás chystáme, a desítkami titulů z předchozích sezon, najdete dostatek inspirace pro dny budoucí. My všichni z NdB se těšíme na setkávání s vámi v hledištích našich divadel!

Martin Glaser ředitel NdB

5

4 Elements / Falling Angels

balet

Mário Radačovský

Vážení diváci!

Po pěti sezonách mého působení v NdB spolu začínáme novou kapitolu. Ta první se uzavírá sezonou 2018/19, kdy jsme se vrátili po rekonstrukci do Janáčkova divadla zpět „domů“. Odpremiérovali jsme zde krásnou produkci Labutího jezera, oslavili výročí světové premiéry Prokofjevova baletu Romeo a Julie v Brně a v rámci večera Petite Mort jsme rozšířili náš repertoár o další skvělou choreografii tvůrce evropského formátu Johana Ingera, Walking Mad. Za těchto pět sezon jsme obohatili repertoár o díla třinácti choreografů, což je úctyhodný počin, uvědomíme-li si, kolik má balet ročně premiér, a vezmeme-li v potaz omezený režim s téměř dvouletým výpadkem Janáčkova divadla.

Mou druhou pětiletku začneme opět velkou produkcí, obnovenou premiérou Minkusova baletu Bajadéra. Ukončíme tak výtvarnou obnovu našeho klasického repertoáru, který se znovu bude pyšnit krásnými inscenacemi. Další premiérou bude originální kreace talentované a evropsky uznávané choreografky Valentiny Turcu z Chorvatska. Její Dáma s kaméliemi v Janáčkově divadle odstartuje období, ve kterém se budeme v Baletu NdB více soustředit na původní tvorbu. Poslední premiérou sezony pokročíme ve spolupráci s mariborským baletem, respektive s jeho uměleckým šéfem Edwardem Clugem. Uvedeme jeho nejslavnější choreografii Radio and Juliet na shakespearovské téma s hudbou rockové kapely Radiohead. Osobně doufám, že od uznávaného choreografa budeme mít v blízké budoucnosti i původní choreografii vytvořenou přímo pro náš soubor. V nové sezoně pro vás samozřejmě chystáme i pokračování úspěšných projektů jako Balet Gala, Charity Awards Gala, Choreografický ateliér, oslavy Mezinárodního dne tance nebo Open Air představení na Biskupském dvoře.

Závěrem bych vám chtěl poděkovat za přízeň v uplynulých pěti letech, za důvěru, kterou jste nám projevovali i v pro nás nelehkých časech, za ochotu za námi přijít i do netradičních hracích prostor a vzdát se komfortu našich divadelních budov. Jsem si jistý, že jsme úspěšní právě proto, že spolu s námi věříte v interpretační i tvůrčí uměleckou kvalitu, kterou vám budeme i nadále v našich představeních přinášet.

Váš

Mário Radačovský umělecký šéf Baletu NdB

9 balet

Ludwig Minkus

Bajadéra Dirigent: Pavel Šnajdr Choreografie: Jaroslav Slavický podle Mariuse Petipy Scéna: Marek Hollý Kostýmy: Josef Jelínek

Exotický příběh z pokladnice baletní klasiky.

Přestože klasický balet Bajadéra (La Bayadére) měl svou premiéru v choreografii známého tvůrce Mariuse Petipy v petrohradském Mariinském divadle již v roce 1877, je pro svůj orientální pohádkový námět a brilantní taneční techniku často uváděn na nejproslulejších světových scénách dodnes. Děj se odehrává ve staré Indii. Láska chrámové tanečnice (bajadéry) Nikie a vojevůdce Solora vyvolá hněv mocných nepřátel – Velkého brahmína, Mahárádži a jeho dcery Gamzatti, nevěsty Solora. Nikia umírá uprostřed náboženské slavnosti, je uštknuta zmijí schovanou v darovaném košíku květů. Pouze ve světě snů se Solor setkává se stínem milované Nikie… A tak je balet příběhem nenaplněné lásky s tragickým koncem, kde se nadpozemské bytosti nereálného světa střetávají se světem skutečným. Je neuvěřitelné, že přes nesporné choreografické, dramaturgické a hudební kvality čekala Bajadéra plných 126 let na své první uvedení na české scéně, a to právě v NdB. Obnovenou premiéru uvádíme v nové scénografii slovenského výtvarníka Marka Hollého.

Obnovená premiéra: 18. října 2019 v Janáčkově divadle

10 balet

premiéra

Dáma s kaméliemi Hudba: Franz Schubert Dirigent: Robert Kružík Choreografie a režie: Valentina Turcu Scéna: Marko Japelj Kostýmy: Alan Hranitelj

Neřest, láska, oběť...

Dáma s kaméliemi je bezesporu jedním z nejslavnějších milostných příběhů novodobé literatury, který inspiroval vznik dalších adaptací mnoha uměleckých žánrů, například Verdiho opery Traviata nebo mnohá filmová zpracování. Slavný romantický román Alexandra Dumase mladšího je částečně autobiografický příběh nešťastné lásky, ve kterém se autor vyzpovídal ze svého vášnivého a bolestného vztahu ke slavné pařížské hetéře Marii Duplessisové. Příběh Marguerity a Armanda, krásné kurtizány a mladíka z lepší rodiny, se zprvu odehrává v Paříži ve vyšší společnosti a posléze na venkově, kam oba odjíždí za lepším a novým životem. Jejich hluboký a vášnivý vztah ale netrvá dlouho. Na nátlak Armandova otce Marguerite milého opouští a předstírá, že jej již nemiluje. Vrací se k dřívějšímu způsobu života a osamocena umírá. Armand se domnívá, že jej zradila a teprve po její smrti se dozvídá pravdu o síle její sebeobětující se lásky. Balet NdB přizval k vytvoření původního baletu významnou chorvatskou choreografku Valentinu Turcu, která studovala a tančila u slavného Maurice Béjarta v Lausanne, kde získala jedinečné taneční dovednosti a unikátní styl. Stala se choreografkou pestré škály různorodých produkcí – přes klasické balety po avantgardu, od velkých produkcí po choreografické miniatury.

Premiéra: 6. března 2020 v Janáčkově divadle

11 balet

premiéra

Radio and Juliet Hudba: Radiohead Choreografie a režie: Edward Clug Scéna: Marko Japelj Kostýmy: Leo Kulaš Videoprojekce: Janja Glogovac

Co by se stalo, kdyby...

Choreograf Edward Clug je tvůrcem s evropským renomé. Ani brněnskému publiku není jeho choreografická tvorba neznámá, v roce 2017 hostoval jeho domovský soubor Balet Maribor v Janáčkově divadle s inscenací Peer Gynt. Do našeho repertoáru přibude jeho titul Radio nad Juliet, který od své premiéry v roce 2005 slavil úspěchy na mnohých turné ve více než dvaceti zemích světa. Radio and Juliet je netradičně zpracovaný shakespearovský příběh nejznámějších veronských milenců na hudbu Radiohead, jedné z nejúspěšnějších rockových kapel současnosti. Můžete si být jistí, že jste nikdy tímto způsobem neposlouchali Radiohead a nikdy takto neviděli Romea a Julii – elegantní pohybová estetika, neobvyklá pohybová plasticita Edwarda Cluga a jako působivá scénická dekorace skvělý světelný design a videoprojekce. Netradiční pojetí shakespearovské lovestory pro jednu tanečnici a šest tanečníků choreograf rozehrává myšlenkou: Co když se Julie rozhodne nezemřít? Probouzí se vedle ležícího Romea a retrospektivou si připomíná všechny události, které ji přivedly až do hrobky.

Premiéra: 15. května 2020 v Mahenově divadle

12 balet

premiéra

4 Elements Hidden Order / Falling Angels / Sarabande / Gnawa Choreografie: Nacho Duato, Jiří Kylián, Lukáš Timulák Hudba: J. S. Bach, Steve Reich a další

Čtyři strhující choreografie o ženách i mužích, o řádu i živelnosti.

Ve večeru 4 Elements Balet NdB pokračuje v rozšiřování repertoáru o další díla světových choreografických osobností. Na naši scénu přivedl další výjimečnou osobnost současné choreografie – Nacha Duata.

Jeho dílo Gnawa je strhující podívanou podbarvenou hudebním projevem typickým pro severoafrickou oblast a přilehlé Středozemí. Gnawa je tanečně i hudebně plná podmanivé zemité síly, jejíž dravý proud je směsí smyslné elegance, organického rytmu Středozemí a dynamické choreografie Nacha Duata. V tomto večeru jsme vám představili také dvě výjimečné kreace fenomenálního Jiřího Kyliána, Falling Angels a Sarabande. V mistrovských kompozicích jednotlivých titulů dostal prostor pro realizaci mužský i ženský element.

Falling Angels zobrazuje ženy, tanečnice, jejich touhu po dokonalosti a nezávislosti v obtížné choreografii, ze které se nelze vymanit, vzlétnout. Kde je hranice mezi sounáležitostí a závislostí? Naproti tomu Sarabande je čistě mužskou záležitostí. Tvůrce v jistém ohledu šovinisticky nahlíží na mužskou agresivitu, zranitelnou citlivost i zdvořilost, zkoumá jejich sexualitu, pocity důležitosti i zbytečnosti a… hlouposti.

V tomto večeru jsme uvedli i původní dílo Lukáše Timuláka Hidden Order (Skrytý řád), ve kterém se tvůrce zaobírá strukturou našeho bytí, životem ve světě viditelných a neviditelných vzorců.

Premiéra: 9. března 2018 v Mahenově divadle

13 balet

4 Elements / Hidden Order

Amadeus MozArt Choreografie: Carolina Isach, Dan Datcu, Uladzimir Ivanou Hudba: W. A. Mozart

Roztančený Amadeus Z hlediska tance není sice prostor divadla Reduta vhodný pro klasický balet, ale za to pro experimentální projekty a současné choreografické kreace je místem velkých možností. To ostatně dokázala premiéra tanečních Kontrastů. Nová redutní premiéra je opět večerem současné choreografie a výzvou pro mladé tvůrce. A protože je Reduta neoddělitelně spojena s osobou W. A. Mozarta, je i on sám hlavním tématem projektu s názvem Amadeus MozArt. Tři choreografie, tři tvůrci tří evropských národností – Carolina Isach (Španělsko), Dan Datcu (Rumunsko) a Uladzimir Ivanou (Bělorusko). Budete svědky toho, jak jednotliví choreografové cítí „svého“ Mozarta, jak jsou inspirováni jeho osobou, hudbou i prostorem divadla. Budeme vám servírovat Mozarta třikrát jinak, ve třech tanečních chodech – „á la“ Isach, Datcu nebo Ivanou.

Přijďte ochutnat!

Premiéra: 23. května 2018 v divadle Reduta

16 balet

Black and White Choreografie a režie: Mário Radačovský Hudba: Petr Iljič Čajkovskij Scéna: Marek Hollý Kostýmy: Patricia Barker Projekce: Michael Auer

Někdy stačí jediná vteřina…

Black and White je moderně zpracovaná verze vlajkové lodi klasického repertoáru – Labutího jezera, titulu, který patří k nejhranějším baletům na světě. Naše inscenace, která měla velký úspěch v USA, ale reprezentuje dnešek. Jde o pokus přiblížit toto dílo mladší generaci pohledem z jiného úhlu, popřením všech tradic a vizuálním přetvořením Labutího jezera jako takového. V klasickém zpracování baletu jsou dominantní postavy balerín (hlavní dvojrole Odetta – Odílie), jde tedy hlavně o výpověď ženského elementu. V naší verzi nabízíme pohled na Labutí jezero skrze hlavní postavu, prince Siegfrida, který prochází složitou životní situací spojenou s léčbou těžkého onemocnění – rakoviny. Někdy stačí sekunda a život se převrátí naruby. Princ hledá sám sebe v kráse něžného a téměř dokonalého tvora, jakým je Labuť. Stejně jako hrdina v klasické verzi příběhu, i on stojí před volbou. Bílá a černá… Aktualizace klasických děl nemusí být přijata vždy bez výhrad. Nejdůležitější je ovšem divácká odezva. Jako vřelé přijetí publika je možné charakterizovat aplaudující zaplněné Mahenovo divadlo po každém představení.

Inscenace dala skvělé příležitosti také interpretům, jejichž výkony neunikly očím odborné veřejnosti, Martin Svobodník a Emilia Vuorio získali nominace na prestižní Cenu Thálie. Úspěšná byla rovněž hostování ve Slovinsku, Estonsku a na Slovensku a při turné v Číně.

Premiéra: 20. března 2015 v Mahenově divadle

17 balet

Petr Iljič Čajkovskij

Labutí jezero Choreografie a režie: Robert Strajner (podle M. Petipy a L. Ivanova) Dirigent: Robert Kružík Scéna: Peter Horne Kostýmy: Roman Šolc

Legendární titul, jenž je synonymem slova balet.

Jedno z nejhranějších novoromantických děl. Čajkovskij se inspiroval motivy původní skandinávské legendy o dívce proměněné v labuť k napsání lyrické a melodické hudby, která se stala mistrovským příkladem romantické baletní partitury. Labutí jezero je obdivováno jak generacemi diváků, tak i interpretů, kteří se snaží ctižádostivě vyrovnat s obtížným úkolem náročné baletní techniky. Tento titul, který uvádíme v tradiční choreografické koncepci Mariuse Petipy a Lva Ivanova, nastudoval s brněnským baletem významný dlouholetý baletní mistr milánské La Scaly, Robert Strajner. Zvýraznil dějovou linii příběhu a dal dílu režijní logiku. Svým akcentováním čistoty formy a stylu pak brněnská inscenace navazuje na odkaz Petipy a Ivanova a osobou choreografa je obohacena i o západoevropskou tradici. Inscenaci jsme letos uvedli v obnovené premiéře ke 100. výročí prvního provedení v NdB. Nová scénická výprava je dílem anglického scénografa Petera Horna, kostýmy navrhl výtvarník Roman Šolc.

Premiéra: 17. prosince 1999, obnovená premiéra 19. února 2019 v Janáčkově divadle

18 balet

Petr Iljič Čajkovskij

Louskáček Choreografie a režie: Fernand Nault Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna: Peter Horne Kostýmy: Ludmila Várossová Nastudování: André Laprise

Potkaní král, Harlekýn, Kolombína a… Louskáček.

Příběh děvčátka, Klárky, který se odehrává na Štědrý večer, nás zavede nejdříve do reálného světa bohaté oslavy vánočních svátků a posléze do říše Klárčiných snů. Verze kanadského choreografa Fernanda Naulta vznikla v roce 1964 a od té doby každou zimu ožívá v podání Les Grands Ballets Canadiens v Montrealu. K jejím přednostem patří svěží rytmus, plynulý sled jednotlivých scén a obrazů, ale zejména velkolepá divadelní a kostýmní výprava, která upoutá děti svou bohatostí a barevností. Vstupte s námi do světa kouzel a nechte se unášet na saních zasněženou krajinou. Tancujte mezi sněhovými vločkami, dokud nepřijdete do Království cukrovinek, kde vás přivítá samotný pan král. Na naší pohádkové cestě se spolu s Louskáčkem můžete těšit téměř na stovku různých postav a postaviček interpretovaných sólisty a členy Baletu NdB, posluchači Taneční konzervatoře Brno a Baletní školy I. V. Psoty. Baletní pohádka pro celou rodinu o kouzlu Štědrého Večera.

Premiéra: 10. října 2014 v Janáčkově divadle

19 balet

Louskáček

Petite Mort Walking Mad / Spolu / Masculine/Feminine / Petite Mort Hudba: Maurice Ravel, Arvo Pärt, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Herbie Flowers & Barry Morgan, Masakazu Ito Choreografie: Johan Inger, Jiří Kylián, Lukáš Timulák, Mário Radačovský

Johan Inger poprvé v repertoáru baletu – Walking Mad. Baletní večer Petite Mort nám přinesl do repertoáru historicky první choreografii Jiřího Kyliána. Při obnovení titulu po rekonstrukci Janáčkova divadla zařazujeme premiérově novou choreografii dalšího skvělého choreografa současnosti, Johana Ingera. Jeho dosud nejslavnější choreografie Walking Mad na hudbu Ravelova Bolera je jakousi symbolickou cestou, na níž se setkáváme s vlastními obavami, tužbami i lehkostí bytí. Walking Mad tak skvěle doplní další výjimečné kreace večera. Nejuznávanější taneční tvůrce současnosti, Jiří Kylián, je autorem mistrovské choreografie Petite Mort, tance pro šest mužů, šest žen a šest kordů. Po boku tohoto mistra uvádí svá díla v průběhu večera i choreografové, pro které je Jiří Kylián velkým vzorem a jež spojuje společná zkušenost s působením v Nederlands Dans Theater pod jeho vedením. Kromě Johana Ingera je tu i vynikající slovenský choreograf Lukáš Timulák se svým Masculine / Feminine, kde s vtipem zkoumá některé z největších záhad našeho každodenního života, jak napovídá název, jde o rozdíly mužského a ženského světa. A představuje se i umělecký šéf Baletu NdB Mário Radačovský, který uvede celý večer choreografií Spolu, mikropříběhem o vítězstvích a prohrách, hledání a nacházení, společných prožitcích a zkušenostech, které nás spojují s druhými lidmi.

Premiéra: 21. ledna 2016 v Janáčkově divadle

22 balet

Petite Mort

Sergej Prokofjev

Romeo a Julie Choreografie: Mário Radačovský Režie: Martin Glaser Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna: Marek Hollý Kostýmy: Alexandra Grusková

Uvedeno k 80. výročí brněnské světové premiéry Prokofjevovo baletní drama Romeo a Julie mělo světovou premiéru v Národním divadle Brno v roce 1938 v choreografii legendy brněnského baletu Iva Váni Psoty. Málokterý baletní soubor se může pochlubit skutečností, že uvedl ve světové premiéře dílo, které se stalo jedním z nejhranějších baletů na světě. Balet NdB takovýto titul má a právem i povinností patří k nejuváděnějším v jeho repertoáru, vždyť aktuální uvedení bude již sedmou premiérovou inscenací od roku 1938. Taneční zpracování Shakespearova dramatu je velmi oblíbené a mnozí proslulí choreografové vytvořili během 20. století legendární inscenace hrané po celém světě dodnes. Důvod, proč tomu tak je, lze hledat nejen ve věčně rezonujícím tématu tragické lásky, ale i v nádherné hudbě Sergeje Prokofjeva, která je považována za jeden z nejkrásnějších baletních opusů vůbec. Přestože se náš příběh neodehrává v historických kulisách a kostýmech renesanční Verony, ctí inscenátoři Shakespearovo drama a jeho hlavní motiv prvního vzplanutí lásky dvou mladých lidí.

Dominantním tématem baletu je ale nepřátelské rozdělení společnosti, z jejichž protipólů oba milenci pocházejí. Záměrem tvůrců bylo zpracovat předlohu jako současné taneční drama, aktuální, rezonující s dobou i vkusem dnešního baletního diváka.

Premiéra: 8. března 2019 v Janáčkově divadle

24 balet

Bogdan Pawłowski

Sněhurka a sedm trpaslíků Choreografie: Witold Borkowski Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt

Pohádková stálice na brněnském divadelním nebi.

Kdo by neznal pohádku o Sněhurce, která se narodila všemi milována.

Malé diváky inscenace zaujme pohádkovou výpravou, která nás zavede do zámku, do komnaty zlé Královny i lesa, kde kromě trpaslíků žijí zvířátka – lišky, veverky, zajíčci a medvědi, která Sněhurce pomohou, když je jí nejhůř. Sněhurka a sedm trpaslíků je klasická baletní pohádka na motivy literární předlohy slavných bratří Grimmů, inspirovaná také filmovým zpracováním Walta Disneyho. S brněnským baletním nastudováním se již přes čtyřicet let setkávají generace těch nejmladších diváků. Jak velké oblibě se inscenace těší, dosvědčuje počet jejích odehraných repríz – již více než třistačtyřicetkrát tleskalo zaplněné hlediště Janáčkova divadla této kouzelné baletní pohádce. Vedle generací malých diváků se v hlavních rolích vystřídalo již několik generací tanečníků. Od roku 2016 hrajeme navíc za doprovodu orchestru Janáčkovy opery. Kdo někdy slyšel bouřlivý dětský aplaus po představení Sněhurky, pochopí, proč je tato inscenace na repertoáru již více než čtyři desetiletí…

Premiéra: 30. května 1973 v Janáčkově divadle

25 balet

Saturnin

Ä?inohra

Milan Ĺ otek

Vážení a milí diváci, oslovuji vás poprvé coby umělecký šéf Mahenovy činohry. To sousloví vzbuzuje pokoru v každém, kdo před ně umístí své jméno. Nejste to z rázu vy sám, není to Šotkova činohra. Šéfovská pozice je v NdB závazně provázána s velkým, poezie plným odkazem Jiřího Mahena.

Závazně provázána… Svazuje to? Příchod nového uměleckého šéfa s sebou zpravidla nese výraznou proměnu repertoárovou i personální, v divadlech našeho typu se však nikdy nezačíná od nuly – na zelené louce. Říká se tomu tradice. A tu lze na divadle, které vždy reaguje na ono teď a tady (či jej dokonce předbíhá), udržovat jedině tím, že se rozvíjí – ne konzervuje. Každý námi zvolený titul vstupuje do tvořivého dialogu se 135 lety trvání naší instituce. Nedozrál čas na nové uvedení Lucerny? Hrál se v Brně někdy Liliom Ference Molnára? Atd. Mahenova činohra působí ve dvou divadelních domech – budeme rádi, když ji budete vyhledávat jako takovou, bez preference jedné z budov. I my máme obě divadla stejně rádi a pečujeme o ně s rovným úsilím. První sezona v Redutě dala by se nazvat „Klasici současné hry“.

Je tomu tak i proto, že nejrespektovanější dramatici dneška, Martin McDonagh, Tracy Letts či Marius von Mayenburg, napsali v letech 2017–2018 nové a i v rámci jejich tvorby neotřelé hry. V Mahenově divadle upřel bych pak vaši pozornost především k režisérovi – po dvakráte setkáte se zde s novým kmenovým režisérem Štěpánem Páclem, jenž zásadním způsobem určí inscenační styl Mahenovy činohry.

Naši první sezonu otevírá a uzavírá vždy jedna průzračně čirá komedie. Odměnou by nám bylo, kdyby se váš zájem neomezoval pouze na tento žánr. Věřte, že ani jediný titul příští sezony nevolili jsme s tím, že by neměl být zábavný – ve smyslu, že by neměl udržet vaši pozornost a chtěl vás nudit. Přejeme si ale, abyste po nás vyžadovali i znepokojivé obrazy dnešního světa.

Na setkanou nejen v hledišti se těší

Milan Šotek umělecký šéf Mahenovy činohry NdB

29 činohra

Carlo Goldoni

Mirandolína Překlad: Tereza Groszmannová Režie: Peter Gábor

Zkrocení zlého muže.

Co je Sluha dvou pánů pro herce, to je Mirandolína pro herečku. Majitelka hostince, jejž – přes všechnu jeho počestnost – vyhledávají hlavně muži, neboť by se rádi zabydleli nejen v jeho pokojích, ale i v srdci paní hostinské. Mirandolína je si své přitažlivosti vědoma stejně dobře jako toho, že čím déle bude pány udržovat v naději, tím více v jejím hostinci projedí a propijí. Až se jednoho dne objeví mizogynní pan hrabě, kterého šarm paní hostinské nechá zcela chladným. Mirandolína, uražena ve své pýše, to tak nemíní nechat, aniž ještě tuší, že chystanou výchovnou lekci udělí především sama sobě. Jedna z vrcholných komedií Carla Goldoniho (1707–1793), stojící v českém divadle neprávem ve stínu Poprasku na laguně a již zmiňovaného Sluhy, rozžívá jednotlivé typy commedie dell’arte do propracovaných charakterů, což je úsilí, které o století dříve započal Molière. Ryze hereckou komedii, jejímuž kouzlu svého času podlehl dokonce K. S. Stanislavskij, nazkouší režisér Peter Gábor, který po svém šéfování činohře Národního divadla moravskoslezského bude jistě při chuti načít novou kapitolu. Česká premiéra: 4. října 2019 v divadle Reduta

30 činohra

premiéra

Doug Wright

Pera markýze de Sade Překlad: Pavel Dominik Režie: Martin Glaser

Je možné umlčet svobodné myšlení?

Markýz de Sade – pro jedny perverzní zvrhlík, pro druhé jeden z největších myslitelů své doby – tráví proti své vůli závěr života v ústavu pro choromyslné. I zde se však odmítá vzdát své literární tvorby. Texty se pokouší pašovat z blázince prostřednictvím mladičké švadlenky Madeleine. Mladý abbé se na naléhání nového ředitele rozhodne, že z markýze vášeň pro zvrácené představy vymýtí, kvůli čemuž sahá po stále drastičtějších praktikách. Je však možné dosáhnout toho, aby jisté věci člověka prostě nenapadaly? Neprovokuje nakonec de Sade záměrně? Strhující hra amerického dramatika Douga Wrighta (*1962), podle níž byl natočen stejnojmenný film s Geoffrey Rushem a Kate Winslet v hlavních rolích, před nás klade palčivé otázky svobody a cenzury i lidské nezdolnosti a v mnohém připomene Keseyho–Formanův Přelet nad kukaččím hnízdem. Že jazyk držitele Pulitzerovy ceny za monodrama Svou vlastní ženou bude prost laciné vulgárnosti, garantuje už to, že zazní v převodu českého překladatele Nabokovovy Lolity. Česká premiéra: 11. října 2019 v Mahenově divadle

31 činohra

premiéra

Marius von Mayenburg

Mars Překlad: Tomáš Dimter Režie: Natália Deáková

Kolonizace vesmíru, nebo cesta do pravěku?

Uprostřed pralesa obývaného opicemi probíhá konkurs pro odvážlivce, kteří se chtějí podílet na kolonizování Marsu. Čtyři výstřední uchazeči o tuto misi – otec s dcerou a dva téměř identičtí bratři, kteří se předhánějí v tom, kdo z nich je jejich horším já – podstupují fyzicky i psychicky náročné úkoly. Zadání jsou však stále vyhrocenější a smysl takového konání přestává být zřejmý. Máme podobné příkazy vůbec plnit? Co se po nás vlastně chce? A čemu doopravdy věříme? Pořadatelům tohoto experimentu, nebo vlastním instinktům? Uchazeče čeká boj nejen mezi sebou, ale především se sebou samými. Nová existenciální komedie Maria von Mayenburga (*1972), kterou autor – kmenový dramaturg berlínské Schaubühne, známý brněnským divákům díky titulům Tvář v ohni, Perplex či Mučedník – v květnu 2018 sám inscenoval v Schauspiel Frankfurt. Uvedeme ji v režii Natálie Deákové, jež v uplynulých šesti sezonách formovala jako umělecká šéfka plzeňskou činohru. Česká premiéra: 6. prosince 2019 v divadle Reduta

32 činohra

premiéra

Alois Jirásek

Lucerna Režie: Štěpán Pácl

Kouzelná hra.

Když v cimrmanovské hře Záskok seznamují Karla Infelda Prácheňského s novým kusem, hostující herecký virtuos zarytě trvá na tom, že by se měla raději uvést jedna z her „starých a osvědčených“: Lucerna nebo Maryša. Skutečně nenajdeme tituly pro české divadlo emblematičtější. Jedná se o dva vrcholy zásadních linií českého dramatu: pohádkové hry a vesnického realismu. Každá generace se k této klasice vrací a znovu po svém vypráví příběh jednoho ze dvou tak rozdílných mlynářů: Libora nebo Vávry. Po více než 20 letech od inscenace Zbyňka Srby nadešel čas pozvat vás opět do Mahenova divadla na kouzelný rodinný příběh Aloise Jiráska (1851–1930), který nedávná pražská inscenace Hany Burešové bystře pojmenovala jako „český mýtus“.

Logický start nového kmenového režiséra Mahenovy činohry NdB Štěpána Pácla, který se inscenováním české dramatiky soustavně a programově zabývá (zmiňme mj. Topolův Konec masopustu, Tylovy Krvavé křtiny či Hrubínovu Křišťálovou noc).

Premiéra: 13. prosince 2019 v Mahenově divadle

33 činohra

premiéra

Tracy Letts

Protokol Překlad: Pavel Dominik Režie: Martin Glaser

Známe minulost své obce?

Zasedání městské rady amerického Big Cherry Townu. Na programu nová parkovací místa a slavnosti, každoročně připomínající hrdinné vítězství seržanta Pyma nad divošskými indiány. Nový, odhodlaný radní Peel se minulé schůze nemohl z osobních důvodů zúčastnit. Na té dnešní chybí zase pan Carp, který posledně o funkci z nejasných příčin přišel. Pan Peel chce nahlédnout do zápisu z minulé schůze. Ten mu však zastupitelé odmítají předložit. Copak si vzájemně nedůvěřujeme?

Pan Peel postupně rozkrývá nejen události z předchozího zasedání, ale celou a ne právě lichotivou historii městečka… Ač je tato hra založena na amerických reáliích, vykreslení komunální politiky nepříjemně připomene „české losovačky“. Nejnovější hořká komedie amerického dramatika Tracyho Lettse (*1965), jehož Zabiják Joe a Srpen v zemi indiánů se staly stálicemi na repertoárech českých divadel, měla premiéru v listopadu 2017 ve Steppenwolf Theatre v Chicagu. Česká premiéra: 14. února 2020 v divadle Reduta

34 činohra

premiéra

Karel Steigerwald

Dobové tance Režie: Ivan Krejčí

Jaké hodnoty hájíme?

Jede k nám vídeňský komisař! Pozdvižení připomínající začátek Gogolovy komedie Revizor. Postavy naší frašky ovšem vyleká příjezd muže, který má ve městě prošetřit nedávné nepokoje v souvislosti s revolučním rokem 1848. Češi jsou odhodláni Vídni nepodlehnout a ubránit svůj vítězný prapor (který ovšem skrývají ve sklepě). „Dobří lidé kráčejí vyrovnaným krokem k cíli. Ostatní, aniž o tom vědí, tančí kolem nich dobové tance.“ Citátem z Franze Kafky uvodil Karel Steigerwald (*1945) svou hořkou hru, kterou na počátku 80. let na hraně zákazu napsal pro ústecké Činoherní studio a režiséra Ivana Rajmonta. Při zpětném pohledu není jen alegorií na dobu normalizace (jejíž ovzduší jako by se žel vracelo), ale nadčasovým svědectvím o Češích jako takových. Vlastně ironický pandán k Jiráskově Lucerně. Lípy se nevzdáme! Ale co o ní víme? Co pro nás představuje? O české národní povaze bude se hrát ve vídeňské architektuře. A v režii Rajmontova žáka Ivana Krejčího.

Premiéra: 28. února 2020 v Mahenově divadle

35 činohra

premiéra

Martin McDonagh

Velmi, velmi, velmi temný příběh Překlad: Pavel Dominik Režie: Michal Vajdička

Pohádka do 18 let nepřístupná.

Okázalý ohňostroj. Hansi Christianu Andersenovi se právě v Kodani dostává pocty za jeho dílo. Při děkovné řeči, doprovázené autorským čtením, se ovšem zaplete do několika podrobností své pohádky. Otázka je nasnadě – psal to vůbec on? Jaké tajemství skrývá dřevěná bedna, kterou má od stropu zavěšenu ve své půdní pracovně? A co až se Andersen potká s Charlesem Dickensem, který střeží na svém panství velice obdobného „kostlivce ve skříni“? Po loňském filmovém triumfu Tří billboardů kousek za Ebbingem, které mu vynesly mj. Zlatý glóbus za nejlepší scénář, přichází Martin McDonagh (*1970) s nekorektní černou komedií s překvapivě „neirským“ námětem, ve které dojde i na cestování časem. Dějová linka zvěrstev belgického kolonialismu v africkém Kongu je pak neotřelou příležitostí k tomu, aby se hrálo o současné Evropě a kulturních vlivech napříč kontinenty. Tyla evropská kultura vždy jen z evropských zdrojů? Horká novinka premiérovaná v říjnu 2018 v londýnském Bridge Theatre. Česká premiéra: 17. dubna 2020 v divadle Reduta

36 činohra

premiéra

Ferenc Molnár

Liliom Překlad: Jiří Zeman Režie: Štěpán Pácl

Život je kolotoč.

Andreas Zavoczki, kterému nikdo neřekne jinak než Liliom, obsluhuje pouťový kolotoč. Těžko říct, co je větší atrakcí – zda kolotoč, či fešák Liliom. Nechodí se sem paničky nakonec svézt jenom proto, že doufají v následné svedení vyhlášeným frajerem? Týž den, kdy Liliom konečně najde svou životní lásku, přijde o práci. Nese to těžce a rozhodne se zúčastnit loupežného přepadení… Činohra Národního divadla uvede v Brně vůbec poprvé jednu z nejpůvabnějších her počátku 20. století, která jako by předjala a propojila Kazimíra a Karolínu Ödöna von Horvátha a Periferii Františka Langera a ozvláštnila je o fantastický motiv cesty do nebe (a zpět!). Obě zmíněné hry ostatně Štěpán Pácl režíroval a uvedení Lilioma je tak pomyslným završením trilogie o osudu malého člověka daného jeho povahou. Hra klasika maďarské literatury, Ference Molnára (1878–1952), zpopularizovaná muzikálovou verzí Rodgerse a Hammersteina Carousel, se na česká jeviště vrací po dlouhých 40 letech.

Premiéra: 30. dubna 2020 v Mahenově divadle

37 činohra

premiéra

Roland Schimmelpfennig

Idomeneus Překlad: Tomáš Dimter Režie: Štěpán Pácl

Žít na úkor druhých.

Krétský král Idomeneus se vrací z trójské války. Na moři ho stihne bouře, z níž nemůže vyváznout živý. Leda by s Poseidonem uzavřel úmluvu, že mu obětuje prvního člověka, kterého po návratu domů spatří. Stane se. Poseidon bouři utiší. Idomeneus si zachrání život. Netuší však, že ho k lodi přijde přivítat jeho vlastní syn Idamantes… Klasický mýtus, který z antiky putoval do řady pohádek a pověstí a jehož námět vyvolil si v Redutě vždy vítaný W. A. Mozart pro svou ranou operu, vypráví Roland Schimmelpfennig (*1967) po čtyřikráte – tolikráte se u něj Idomeneus pokusí uniknout svému osudu. Můžeme se však z takového „stavu zadlužení“ vůbec dostat? Existují i v dnešním světě fatální chyby a nezvratná rozhodnutí, nebo je vše vždy znovu a snadno účelově interpretovatelné? Dech beroucí hra dramatika, který svými texty koncem 90. let de facto předjal novou inscenační konvenci, byla napsána roku 2008 pro Bayerische Staatsschauspiel a vyznačuje se velkou básnickou, takřka jungiánskou obrazností. Česká premiéra: 5. června 2020 v divadle Reduta

38 činohra

premiéra

Eugène Labiche

Slaměný klobouk Překlad: Michal Lázňovský Režie: Martin Čičvák

Nechej to koňovi. Nebo?

Stačilo, aby mladý pan Fadinard na ranní projížďce chviličku nedával pozor na svého koně, a tento rozžvýkal slaměný klobouk zavěšený na nedaleké větvi. Ten klobouk však naneštěstí patřil vdané ženě, která zde v trávě rozhodně neležela se svým manželem. Žena je hysterická a její horkokrevný milenec požaduje po Fadinardovi okamžitou náhradu. Oba ho pronásledují až do jeho bytu, jejž odmítají opustit. Je toho málo? Pak vězte, že Fadinard se dnes žení! Jeho snoubenka i výstřední svatebčané už jsou za dveřmi. Pokud této delegaci nechce vysvětlovat přítomnost jiné dámy v domě, měl by urychleně opatřit klobouk nový… Geniální půdorys frašky Eugèna Labiche (1815–1888) inspiroval k vlastním variacím Voskovce s Werichem i Miroslava Horníčka a Oldřich Lipský podle něj dokonce natočil film. My se vracíme k Labichovu originálu a svěřujeme ho výbornému režisérovi, neboť bez něj není fraška založená na precizně zvládnutém temporytmu myslitelná.

Premiéra: 19. června 2020 v Mahenově divadle

39 činohra

premiéra

Neil Simon

Apartmá v hotelu Plaza Překlad: Ivo T. Havlů Režie: Lucie Málková Dramaturgie: Matěj Samec Scéna a kostýmy: Marie Blažková

Je něco vtipnějšího než mezilidské vztahy?

Světově proslulá situační komedie (premiéra 1968) „amerického Molièra“, který náleží mezi nejhranější a nejplodnější divadelní a filmové autory dvacátého století. Luxusní hotelový pokoj (původní název hry Plaza Suite se volně překládá do češtiny jako Apartmá hotelu Plaza nebo Apartmá 719) je svědkem tří nezávislých příběhů dvojic, které vtipně i nemilosrdně demaskují partnerské vztahy. V příběhu prvním si chce v pokoji starší manželský pár zavzpomínat na líbánky, které v něm kdysi strávil, ve druhém se úspěšný hollywoodský producent pokouší svést svou někdejší kamarádku, spolužačku a expřítelkyni a ve třetím se rodiče pokoušejí přemluvit dceru, jež propadla panice a uzavřela se před svatbou do koupelny. Trojkomedie plná zvratů a nečekaných situací, jejíž broadwayský sukces vedl k neméně úspěšnému zfilmování (1971), je reprezentativní ukázkou mistrných dialogů, které při vší své vtipnosti nepostrádají spodní patra, včetně toho pro Simona nejcharakterističtějšího – velkou vrstvu hořkosti.

A podobně jako v jiných hrách hrdinové Simonových příběhů střídavě úspěšně bojují se životním zklamáním, se svými strachy a obavami.

Premiéra: 14. prosince 2012 v Mahenově divadle

40 činohra

Jakub Šafránek

Brněnské pověsti Úprava a režie: Roman Groszmann Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna: Michal Hejmovský Kostýmy: Michal Hejmovský Hudba: Karel Heřman Pohybová spolupráce: Hana Halberstadt

O Brně vážně i nevážně… a s čertem!

Víte, proč se naše město nazývá Brno? Že obyvatele Líšně kdysi ohrožoval strašlivý drak? A že jeden šikovný truhlář před dávnými lety dokázal během jediného dne vyrobit kolo a dopravit je z jihomoravské Lednice až do Brna? Za deštivého odpoledne se v jednom přívětivém brněnském hostinci setkávají tři pocestní, kteří si pro ukrácení svého čekání na lepší počasí vyprávějí o záhadách města Brna a jeho dějin.

A protože jedním z vypravěčů je také vysloužilý čert, můžete si být jisti, že o zábavu, napětí i překvapení bude postaráno!

Inscenace je vhodná pro děti od 6 let.

Světová premiéra: 14. června 2014 v divadle Reduta

41 činohra

Jiří Bulis, Lucie Dlabola Bulisová, Iva Klestilová a Arnošt Golflam

Drazí v Chomutově!

V rámci cyklu Spílání Brnu

Režie: Anna Petrželková Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Lucie Labajová Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková Hudba: Jiří Bulis, Martin Evžen Kyšperský

Dopisy, písně, humor a stesk J. B. „Koupil jsem včera ve starožitnictví lustr – měděný, trojramenný, s baňkama, je hezký, ale svítí trochu jinak, než bych si přál – spíš vzhůru a navíc má takový studený světlo.“ Chomutovský rodák a brněnský občan, radioamatér, specialista na letadla, lustry a kotle, hudební skladatel, písničkář dlouhé klátivé postavy, anděl radosti, Jiří Bulis.

Maminka. Tatínek. Ženy. Stesk. Specifický Bulisův humor. Přátelé.

Poezie. Písně. Dopisy. Do Bulisova světa hudebního i soukromého se na základě jeho korespondence a písní ponoříme nikoliv prostřednictvím nostalgického vzpomínání na předčasně zesnulého autora hudby k legendárním provázkovským a hadivadláckým inscenacím šedesátých a sedmdesátých let či k inscenacím Ivo Krobota v Činoherním klubu nebo Jakubiskových či Chytilové filmů. Už nedávno vydané „refresh“ CD Bulisových písní, na němž se podílela řada současných kapel, dokázalo, že Bulisovy písně „zůstanou v srdci“ i mladé generaci. Nahlídneme zkrátka na Bulisovu tvorbu a osud očima generace potomků, kterým v dětství učaroval Goldflamův Proklatec aneb Soireé s písněmi J. Bulise ve zmizelé kavárně Kolbaba… „Dost značná nedorozumění vyplývají z rozdílného přístupu k humoru. K humoru, který je nerozlučným kamarádem smutku. Kdo nechápe můj humor, nemůže pochopit ani můj stesk a já bych si tak přál, aby tomu tak bylo!“ JB Světová premiéra: 9. června 2017 v divadle Reduta 42 činohra

Zdeněk Král

Edison!

Režie: Hana Mikolášková Výprava: Barbora Čechová Hudba: Zdeněk Král Texty písní: Tomáš Novotný

Čaroděj z Menlo Parku.

Jeho život zní jako pohádka: z pouličního prodavače novin světově uznávaným vynálezcem. Thomas Alva Edison! (To za jménem není vykřičník, nýbrž žárovka!) Autorská pohádka o jeho fascinujícím životě a díle pro čtyři hrající a zpívající herce (a nespočet nevšedních loutek – neboť má-li jít o pohádku o vynálezci, nemůže být než „vynalézavá“).

Fantazijní příběh připomínající pohádky Roalda Dahla nebude se uvádět nikde jinde než v budově, kterou sám Edison elektrifikoval. Přijďte i vy zhlédnout příběh jedním slovem elektrizující!

Světová premiéra: 19. června 2019 na Malé scéně Mahenova divadla

43 činohra

Alena Mornštajnová

Hana Adaptace a režie: Martin Glaser Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Sládečková Light design: Martin Špetlík

Uhrančivé osudy tří žen a jednoho století.

Můžeme jedním rozhodnutím nevratně změnit život svůj i těch druhých? Máme život ve svých rukou nebo jsme jen bezmocnými loutkami ve hře osudu? O tom Hana ví své. Žije s břemenem viny, bojuje s vlastní hanou, protože cosi se vymklo a nelze to již vrátit zpět.

Jen s tím žít. Ale jak? Přitom vše začíná úplně nevinně: Je zima roku 1954. Devítiletá Mira neuposlechne zákaz svých rodičů a jde s kamarády k řece jezdit na uvolněných ledových krách. Spadne do vody, čímž se její neposlušnost prozradí. Mira je potrestána: nedostane z oslavy maminčiných narozenin ani jeden žloutkový věneček. Z nepatrných příčin se však vyklubou velké následky, které spojí život Miry s životem podivínské tety Hany. Z podmanivého jobovského příběhu o tom, že ztratit lze v životě vše kromě lásky a vzájemného lidského porozumění, se ve strhujícím tempu vynořují osudy žen tří generací: Miry, její tety Hany a babičky Elsy. Ožívá bolest i utrpení, zrada a nenávist, ale také láska, lidskost a humor.

Příběh vychází ze skutečných událostí odehrávajících se ve Valašském Meziříčí. Hana je třetí knihou jedné z nejčtenějších českých autorek současnosti, vyšla v brněnském nakladatelství Host a stala se záhy literárním objevem roku 2017. Česká premiéra: 7. června 2019 v Mahenově divadle

44 činohra

Marcel Proust, Harold Pinter, Di Trevis

Hledání ztraceného času Překlad: Martin Sládeček Režie: J. A. Pitínský Dramaturgie: Barbara Gregorová Scéna: Tomáš Rusín Kostýmy: Zuzana Rusínová Hudba: Richard Dvořák Videoprojekce: Tomáš Hrůza Pohybová spolupráce: Jan Razima

„Miluji tento cihlově červený koncert.“ Oscar Wilde Slavný román geniálního francouzského spisovatele a hypochondra Marcela Prousta vznikal s přestávkami čtrnáct let, dokončen nebyl nikdy. Autor se v něm pokusil zobrazit proměny francouzské společnosti na přelomu 19. a 20. století i její životní styl, pořídit velkolepou literární momentku jedné epochy složenou z množství každodenních příběhů těch, kdo ji žili a často bezděky tvořili.

Hledání ztraceného času – to je 7 svazků poeticky přesných záznamů, 4 215 marných a nekonečně krásných pokusů o zachycení uplývajícího času, více než 300 různých postav, které nás dodnes oslovují a vzrušují. Kniha o čase, při jejímž čtení na čas zapomenete. Dílo, které se nedá převést na jeviště. Anebo…?

V Mahenově divadle se o to v Česku vůbec poprvé pokusí básnivý režisér J. A. Pitínský. Opře se přitom nejen o Proustův román, ale také o jeho okouzlující adaptaci, kterou pro londýnské Royal National Theatre v roce 2000 vytvořili dramatik a nositel Nobelovy ceny za literaturu Harold Pinter a režisérka Di Trevis. Česká premiéra: 12. dubna 2019 v Mahenově divadle

45 činohra

Jánošík Revisited

Jiří Mahen, Martin Františák

Jánošík Revisited Úprava a režie: Martin Františák Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Marek Cpin Kostýmy: Markéta Sládečková Hudba: Nikos Engonidis Pěvecké nastudování: Petr Svozílek

Zbojnická legenda ožívá.

Spravedlnost. Pomsta. Zrada a láska.

Drama o slavném slovenském zbojníkovi z roku 1909. „V té době“, píše ve třicátých letech Mahen, „nikdo nevěřil pomalu v člověka, ale najednou jsme našli mezi lidem člověka, nedávno skorem popraveného, a ten člověk žil v paměti národa jako světec. A kolem toho člověka kvetly píseň i naděje.“ Jenže pak přišla krutá zkušenost první světové války. Dvacet let po napsání Jánošíka se Jiří Mahen vyznává ze svého pokušení napsat drama znova a jinak: „Byl by daleko prostší, bez písniček a bez barev.“ Do jeho úvah zasáhla druhá světová válka. Zoufalství národní tragédie Mahen nepřežil. Do mysli se vkrádá otázka: Jakého Jánošíka by napsal dnes? Po sto osmnácti letech od světové premiéry v roce 1910 v pražském Národním divadle s Eduardem Vojanem v hlavní roli? Po všech slavných filmových zpracováních, toho němého z roku 1921, i toho ikonického z roku 1935 v režii Martina Friče, jenž se stal nejúspěšnějším filmem první republiky? Idylický mýtus dnes postupně bledne pod tíhou zkušeností nacismu, komunistické diktatury. Ocitáme se pomalu v situaci, kdy se zas přestává věřit v člověka a čeká se na mesiáše. Jaký hrdina po tom všem může ještě přijít? Jaký sen o Jánošíkovi sníme? Vnímáme ho jako hrdinu, či jako obyčejného zloděje a zabijáka? Jaká je etika vzpoury? Cena cesty ke svobodě? Spasí vše láska? Pojďme si ten příběh o Jánošíkovi vyprávět znovu.

Premiéra: 14. prosince 2018 v Mahenově divadle

48 činohra

Jiří Křižan

Je třeba zabít Sekala Režie: Martin Františák Dramaturgie: Lucie Němečková Dramaturgická spolupráce: Jan Gogola Výprava: Marek Cpin Hudba: Nikos Engonidis Pohybová spolupráce: Jan Kruba, Pavol Seriš

Moravský western.

Rok 1943. Moravská vesnice žije za protektorátu na horké půdě strachu. Právě sem přichází kovář a evangelík Jura Baran. Věří, že zde nalezne bezpečný azyl. Důvěru domácích, převážně katolických starousedlíků, si však nezíská. Navíc statkáři v obci řeší naléhavý problém.

Sekal, nemanželský syn jednoho z nejbohatších sedláků v kraji, člověk, kterého komunita kvůli jeho původu sama vyloučila, terorizuje celou obec, využívá divokou politickou situaci a udává gestapu ostatní statkáře, aby se snadno dostal k jejich majetku. Krutá protektorátní moc mu dává křídla a nikdo ze ctihodných a vážených mužů neví, kdo z nich bude dalším na řadě. Vesnická rada statkářů se rozhodne, že existuje jediné řešení: „Je třeba zabít Sekala!“ Dřív než on zabije ostatní. Ale kdo se této nevděčné a nebezpečné úlohy ujme?

Dva tvrdí a drsní chlapi. Statečný cizinec a místní zloduch. Osudový a nevyhnutelný konflikt se blíží stejně neúprosně jako hodinová ručička k „pravému poledni“. Střetnutí kováře Barana a parchanta Sekala dospěje až k souboji na život a smrt.

Divadelní adaptace sugestivního filmového scénáře Jiřího Křižana.

V titulní roli: Igor Bareš, j. h. Nominace na Cenu Thálie pro Tomáše Šulaje (Jura Baran) a Dušana Hřebíčka (Záprdek-Lžičař).

Premiéra: 9. října 2015 v Mahenově divadle

49 činohra

Sébastien Thiéry

Kdo je pan Schmitt?

Překlad: Kateřina Neveu Režie: Jana Kališová Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Nikola Tempír Kostýmy: Vladimíra Fomínová Hudba: Daniel Fikejz

Moderní francouzská komedie – Kafka by byl nadšený, Feydeau taky.

Manželé Bérandovi doma večeří, když tu náhle zazvoní telefon! Na tom by nemuselo být nic podivného, jenže Bérandovi až dodnes žádnou pevnou linku neměli. S překvapením najdou zapojený aparát, zvednou sluchátko a hlas na druhé straně chce mluvit s jistým panem Schmittem. Jenže kdo je pan Schmitt? Toť otázka! Zdá se, že nic není, jak má být. Na místě, kde visel portrét babičky, je nyní obraz loveckého psa.

Klíče od bytu nepasují do zámku a na obvyklém čísle policie se hlásí taxislužba. Co dělat, když i domovník manžele, kteří jsou přesvědčeni, že jsou Bérandovi, identifikuje jako Schmittovy? Kanadský žertík?

Náhlá oční vada? Halucinace? Šílenství? Ale kdo je potom blázen?

A kdo mluví pravdu a vidí věci tak, jak ve skutečnosti jsou? My nebo ti druzí? A kdo je pak tedy k čertu pan Schmitt? Panika, která se zmocní manželského páru, vyvolá nejen sérii komických situací, ale zároveň také rozvíří spirálu otázek po vlastní identitě a smyslu bytí. Moderní francouzská komedie s feydeauovsko-ionescovskou omáčkou, ochucená pinterovským a kafkovským kořením z pera současného Molièra, oceňovaného komediografa a herce Sébastiena Thiéryho. Česká premiéra: 13. dubna 2018 v Mahenově divadle

50 činohra

Na motivy knihy Kmeny od Vladimira 518 a Karla Veselého

Kmeny Režie: Braňo Holiček Dramatizace: Braňo Holiček, Ilona Smejkalová Dramaturgie: Ilona Smejkalová Výprava: Nikola Tempír

Světy lidí.

Hipsteři, hiphopeři, gotici, pankáči, neohippiesáci, motorkáři, tuningáři… To jsou jen některé z „kmenů“ brázdících urbánní džungli současnosti. Vydejte se v divadle Reduta na dobrodružnou výpravu za jejich životními filosofiemi a styly, poznejte mimikry, které používají, objevte místa, kde se sdružují… A mějte se přitom na pozoru: Možná mezi nimi zahlédnete sami sebe. Mladý režisér a herec Braňo Holiček, který v sezoně 2014/2015 pro činohru NdB vytvořil populární inscenaci Černá labuť, se znova vrátil do Brna. I tato divadelní adaptace dnes již kultovní knihy Kmeny, napsané pod vedením Vladimira 518 a později vysílané jako série dokumentů Českou televizí, vznikala formou kolektivních improvizací a opět nabízí hravé a tak trochu „drzé“ divadlo – zážitek osvěžující napříč všemi kmeny.

Světová premiéra: 9. února 2017 v divadle Reduta

51 činohra

Kmeny

David Seidler

Králova řeč Překlad: Jitka Sloupová Režie: Martin Stropnický Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Adam Pitra Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková Hudba: Petr Malásek

Král problémy mít může – řešit je však musí.

Hra, podle níž vznikl nejúspěšnější film roku 2010 ověnčený mnoha cenami včetně čtyř Oscarů, měla premiéru ve Velké Británii v únoru 2012. Příběh vychází ze skutečnosti: sleduje boj budoucího anglického krále Jiřího VI. (1895–1952) s handicapem, který by mohl ohrozit nejen jeho vlastní pozici, ale také celou společensko-politickou situaci v zemi, stojící na prahu druhé světové války. Vypjatá doba si žádá ve svém čele pevného muže, kterým jen stěží může být koktající král… Proto následník trůnu za podpory své ženy Alžběty (budoucí královny matky), Winstona Churchilla, své rodiny a vlády podstupuje svéráznou léčbu u australského odborníka jménem Lionel Logue, který však nebyl jen logopedem, ale také svérázným terapeutem. Logue s neomylnou intuicí otevírá bezpečný prostor, ve kterém může král čelit svým vnitřním zraněním, strachu a agresi, a zároveň navrací řeč do jejího přirozeného živlu. Mezi králem a jeho podivínským léčitelem se vytvoří zvláštní pouto.

Seidler, který sám v dětství trpěl vadou řeči, nezískal za života královny matky souhlas k provedení hry. A teprve když v roce 2002 královna zemřela, pustil se znovu do práce. Česká premiéra: 15. března 2013 v Mahenově divadle

54 činohra

Friedrich Schiller

Marie Stuartovna Režie: Martin Čičvák Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Tomáš Ciller Kostýmy: Georges Vafias Hudba: Ivan Acher Světelný design: Pavla Beranová

Historické drama.

Drama Friedricha Schillera zachycuje poslední dny panovnice Marie Stuartovny. V únoru 1587 je pro Marii Skotskou příliš pozdě. Již devatenáctým rokem je vězněna Angličany. Nepomohly ani diplomatické intervence, ani politické vydírání či zákulisní intriky. Život skotské královny je doslova v rukou její sokyně, královny Anglie a Irska, její výsosti Alžběty I. Ta se rozhoduje, zda podepíše dávno připravený ortel smrti, anebo Marii udělí milost. V konfliktu dvou královen, které se ve skutečnosti nikdy osobně nepotkaly, ačkoliv o sobě navzájem věděly víc než všechno, objevil Schiller mnohovrstevnatou látku propojující boj o politickou moc, náboženský a morální konflikt, který je přiživován osobnímy a mnohdy čistě intimními zájmy dvou žen. Toto bohaté předivo autor proměnil v jedno z nejlepších, nejvíce citovaných a uváděných historických dramat všech dob. Smrt Marie Stuartovny byla dlouho interpretována jako oběť krásné katolické mučednice, Alžběta byla naopak chápána negativně. V Schillerově hře dojde k vyrovnání těchto dvou pohledů. Režie hry, která plasticky vykresluje dvě královny vrhající stín a půtky ambiciózních pěšáků ve stínu těchto historických figur, se zhostí brněnskému publiku dobře známý Martin Čičvák.

Premiéra: 15. června 2018 v Mahenově divadle

55 činohra

Marie Stuartovna

Jacques Prévert

Milenci nebes Překlad: Jan Tošovský Režie: Marián Amsler Dramatizace a dramaturgie: Pavel Jurda Scéna: Juraj Kuchárek Kostýmy: Martin Kotúček Hudba: Ivan Acher Pohybová spolupráce: Stanislava Vlčeková Světelný design: Karel Šimek

Divadlo radosti, života i smrti.

Paříž, 1828. Na Bulváru zločinu potkává mim Jean-Baptiste Deburau svou osudovou lásku Garance, ženu nádhernou, odvážnou a svobodomyslnou, jež jako by nepatřila do své doby. Deburau se neodvažuje vyznat jí lásku. Ani nevnímá, že je věrně milován mladičkou Nathalie, dcerou ředitele divadla. Garance se schází s mladým slibným hercem Frédérickem Lemaitrem, ale ve skutečnosti miluje Deburaua. Když je Garance obviněna v případu nechvalně známého Lacenaira, uchýlí se pod ochranu hraběte de Montray.

Věčně fascinující příběh nejen o nekompromisní lásce a velkých intrikách, ale především o pestrých podobách divadla a lidech, kteří mu propadli životem. Hlavní hrdinové jsou inspirováni skutečnými postavami z dějin divadla i zločinu. Divadelní adaptace vychází z Prévertova scénáře slavného filmu Děti ráje režiséra Marcela Carného. Česká premiéra: 19. října 2018 v Mahenově divadle

58 činohra

Rudolf Těsnohlídek, Iva Klestilová, Zoja Mikotová

Mne blesk se dotekl

V rámci cyklu Spílání Brnu

Režie: Zoja Mikotová Dramaturgie: Pavel Jurda Scéna: Jan Štěpánek Kostýmy: Marie Jirásková Hudba: Zdeněk Kluka Světelný design: Pavla Beranová

Polozapomenuté osudy muže, jehož život bolel.

Kdo by neznal Lišku Bystroušku! Půvabná vyprávění o nezbedných příhodách chytré lišky od Rudolfa Těsnohlídka. Ale co víme o jejím autorovi? Málokdo tuší, že jeho životní příběh je plný tajemství a osobních tragédií. Celý život trpěl pocitem společenské vyděděnosti jako „rasův syn“. Bojoval s depresemi a profesním nedoceněním jako novinář. Jeho první žena zemřela za nevyjasněných okolností na svatební cestě v Norsku. Druhé manželství skončilo krachem. Za svého poměrně krátkého, ale nesmírně činorodého života zanechal nesmazatelnou stopu v mnoha oblastech. Psal básně, prózu i dramata, pro děti i dospělé. Překládal z norštiny. Svými soudničkami pro Lidové noviny povýšil novinařinu na svého druhu umění. Byl vášnivým Sokolem, speleologem a znalcem argotu brněnského podsvětí. Založil tradici vánočních stromů na náměstí Svobody, dětský domov Dagmar, objevil pro Čechy Eskymo Welzla… Polozapomenuté osudy tohoto muže, od jehož smrti loni uplynulo devadesát let a který fatálně spojil svůj život s Brnem a jeho okolím, připomene nejnovější inscenace v rámci volného cyklu Spílání Brnu. Česká premiéra: 22. března 2019 v divadle Reduta

59 činohra

Louis Nowra

Noc bláznů Překlad a režie: Šimon Dominik Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Karel Čapek Kostýmy: Tereza Vašíčková Světelný design: Martin Špetlík Hudba: Wolfgang Amadeus Mozart, Matěj Kroupa Pěvecké nastudování: Petr Svozílek Pohybová spolupráce: Martin Pacek

Komedie k zbláznění!

Kdyby Přelet nad kukaččím hnízdem byl komedie, vypadala by asi takhle! Začínající režisér Lewis chystá svůj debut. Má nastudovat hru s herci psychiatrické léčebny v rámci jejich terapie. Jenže! Režijní ambice musí stranou ve chvíli, kdy jeden z pacientů prosadí, že budou hrát jedině Mozartovu operu Così fan tutte. Pyroman, narkoman závislý na lithiu, který ke všemu nenávidí Mozarta, koktající právník, autistka… to je jen vzorek hereckého souboru, jenž začne do zkoušení projektovat své potřeby a představy a postupně vtahovat režiséra do jejich vlastní hry a životů. Nasnadě je tedy otázka: kdo je tady vlastně blázen?

Tuto elektrizující, částečně biografickou komedii ze zákulisí vzniku jedné divadelní inscenace ve specifickém prostředí blázince napsal jeden z nejslavnějších australských autorů Louis Nowra, který má na svém kontě kromě třiceti původních her a desítek scénářů rovněž čtyři operní libreta. Podle Noci bláznů byl natočen v roce 1996 také stejnojmenný film.

Premiéra: 15. února 2019 v Mahenově divadle

60 činohra

Homér

Odyssea Překlad: Rudolf Mertlík Dramatizace: Martin Františák, Julie Wissert Režie: Julia Wissert Dramaturgie: Martin Sládeček Scéna a kostýmy: För Künkel Hudba: Matyáš Dlab, Mojmír Měchura Choreografie: Jiří Bartovanec Výprava: Andrea Mužíková Světelný design: Jiří Šmirk

Evropský mýtus, který žijeme.

Trojská válka skončila. Jenže co teď? Vrátit se domů. Ithacký král Odysseus se vydává na strastiplnou cestu do rodné země. Příliš dlouho už byl bez své rodiny. Zdali na něj manželka Pénelopa a syn Télemachos ještě čekají? Plavba se nečekaně protáhne na celých deset let. Dobrodružství Odyssea a jeho mužů, všechno to kormidlování mezi obludami Skyllou a Charybdou, jejich návštěva kouzelnice Kirké či odolávání krásným Sirénám lákajícím k nebezpečným útesům, se nevratně vtiskla do evropské kultury. Homérův epos ze 7.–8. stol. před naším letopočtem dodnes provokuje naši představivost. Stane se zároveň jedinečnou základnou pro jedno evropské, konkrétně česko-německé, divadelní setkání. Mladá německá režisérka Julia Wissert je v německojazyčném prostoru opakovaně oceňována (Preis der Stadt Salzburg, Körber Studio Junge Regie, Karl Hübner Preis), v českém prostředí bude její práce k vidění vůbec poprvé! Mezinárodní projekt Odyssea je odpovědí činohry NdB na současnou krizi evropské identity, je pokusem navrátit se na jevišti k evropským kořenům, do okamžiku, kdy jeden slepý básník poprvé zaznamenal mýtus o obtížném návratu do společného domova, mýtus, který jako jednotná Evropa žijeme i dnes.

Premiéra: 24. listopadu 2017 v Mahenově divadle

61 činohra

PetrolejovĂŠ lampy

Robert Louis Stevenson

Ostrov pokladů Překlad: Aloys Skoumal Dramatizace: Pavel Cmíral Režie: Zoja Mikotová Dramaturgie: Helena Michková Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt Hudba: Zdeněk Kluka Videoprojekce: Jan Mikota

Drsný mořský vlk na vlnách dětské fantazie!

Hlavní hrdina našeho příběhu, chlapec Jim Hawkins, objeví v hostinci svých rodičů pozůstalost starého námořníka a v ní především mapu ostrova se záznamem o pokladu slavného pirátského kapitána Flinta.

Když se to dozví místní šlechtic, zorganizuje námořní výpravu za objevením onoho pohádkového bohatství. I přes varování najme na loď jednonohého mořského vlka Johna Silvera a na jeho doporučení i další členy posádky. Je proto pouze otázkou času, kdy na lodi vypukne vzpoura… Jim a jeho přátelé jsou velmi často v přímém ohrožení života a jen statečnost, chytrost a někdy i trochu štěstí je zachraňují. Tento dobrodružný příběh plný napětí a dramatických zvratů je vyprávěn prostřednictvím chlapce, který se zásluhou prožívaných událostí mění ve výraznou osobnost. Ze souboje dobra a zla vycházejí pak pro Jima základní životní hodnoty – smysl pro spravedlnost a cit pro morální jednání. Jevištní adaptací stále oblíbeného a čteného románu chce Mahenova činohra pozvat k návštěvě divadla mladé publikum společně s rodiči i prarodiči. Věříme, že jim Ostrov pokladů přinese neopakovatelné zážitky.

Inscenace je vhodná pro děti od 6 let.

Premiéra: 13. prosince 2013 v Mahenově divadle

64 činohra

Jaroslav Havlíček, Olga Šubrtová, Martin Glaser

Petrolejové lampy Režie: Martin Glaser Dramaturgie: Olga Šubrtová, Martin Sládeček Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Sládečková Světelný design: Martin Špetlík Pohybová spolupráce: Martin Pacek

„Nežli darebáka, tak radši žádného?“ Příběh o tom, co se stane, když na sebe narazí mučivá touha a strach.

Když si sestřenice vezme bratrance. Když stárnoucí dívka, o kterou nikdy muži moc nestáli, doufá, že najde lásku, rozkoš a mateřství v náručí obletovaného krasavce, který chce jenom v klidu přežít s jejími penězi a uchránit si své strašlivé tajemství. Příběh o tom, že největším lidským hrdinstvím je umět přijmout svůj osud.

Románová předloha Jaroslava Havlíčka vyšla pod kýčovitým názvem Vyprahlé touhy, který si nakladatel díla prosadil navzdory autorovým protestům. Druhého, přepracovaného vydání, jež už nese název Petrolejové lampy, se Jaroslav Havlíček nedožil. Zůstaly po něm nedokončené romány Vlčí kůže a Vylomené dveře, ve kterých osudy Štěpky Kiliánové pokračují až do její smrti v kritickém roce 1938.

Základními stavebními kameny naší inscenace jsou nejen nová scénická adaptace, vzešlá z pera sehraného tvůrčího tandemu ředitele Národního divadla Brno a režiséra inscenace Martina Glasera a dramaturgyně Olgy Šubrtové, ale především sugestivní herecké výkony Hany Tomáš Briešťanské (Štěpka Kiliánová) a Martina Siničáka (Pavel Malina).

Hana Tomáš Briešťanská za roli Štěpky Kiliánové získala Cenu herecké asociace Thálie v kategorii nejlepší ženský herecký výkon a nominaci na Cenu Divadelních novin v kategorii nejlepší herecký výkon bez ohledu na žánry.

Premiéra: 26. února 2016 v Mahenově divadle 65 činohra

Alena Kastnerová

Pohádka o nevyřáděném dědečkovi Dramatizace: Jiří Jelínek Režie: Jiří Jelínek Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna a kostýmy: Bára Čechová Hudba: Zdeněk Král

Pohádková groteska o stáří, policii, vesmíru, sněhu a radosti ze života.

Už jsme si zvykli, že řádí malá dítka na pískovišti. Už jsme si zvykli, že řádí puberťáci na diskotéce. Už jsme si zvykli, že řádí tatínci v hospodách a maminky v cukrárnách. Tak proč by si nemohl zařádit dědeček?

Co se stane, když vás na stará kolena popadne obrovská chuť „si pořádně zařádit“?

Inscenace pro rodiny s dětmi od 4 let.

Světová premiéra: 21. května 2016 v divadle Reduta

66 činohra

Ewald Palmetshofer podle Gerharta Hauptmanna

Před východem slunce Překlad: Iva Kratochvílová Režie: Thomas Zielinski Dramaturgie: Pavel Jurda Scéna: Andrej Ďurík Kostýmy: Eva Jiřikovská Hudba: Ivan Acher

Člověk v provizoriu.

Naše společnost se čím dál více drobí a propast mezi názorovými skupinami je čím dál hlubší. Proč a jak jsme se dostali do uzavřených bublin, ve kterých neslyšíme toho druhého? Kdo je levičák a pravičák? Kdo je socialista a kdo fašista? Palmetshofer přebásnil klasické německé sociální drama Gerharta Hauptmanna z roku 1889 a na pozadí rodinné tragédie nechává svoje postavy promlouvat v tragikomických replikách o nepřekonatelných názorových rozdílech. „Jak dlouho myslíš, že se budeme ještě od sebe vzdalovat? Tak dlouho, že už se nebudeme slyšet, když budeme mluvit.“, takto mluví jedna z postav hry ke druhé.

Dva hrdinové hry, kdysi bývalí spolubydlící ze studentské koleje a dobří přátelé, dnes názoroví antagonisté. Příběh, ve kterém vystupují tři ženy a čtyři muži, eskaluje právě setkáním bývalých spolužáků – dnes padesátníků. V rodině, kam návštěva přijde, rozvíří bouři, odkryje skryté rodinné peklo a odhalí, že celá generace zoufale hledá nějaký ideál, kterého se může chytit. Jenže se ukazuje, že každý žije sám, všichni přežívají v provizoriu a jistá je pouze smrt. Česká premiéra: 17. května 2019 v divadle Reduta

67 činohra

Braňo Holiček a kol.

Roky a kroky Režie: Braňo Holiček Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna: Nikola Tempír Kostýmy: Lenka Odvárková

Ready for the creep show?

Na scénu divadla Reduta se po divácky oblíbených projektech Černá labuť a Kmeny opětovně vrací autor a režisér Braňo Holiček, aby zde završil volnou inscenační trilogii věnovanou lidské společnosti v proměnách času.

Tentokrát se ovšem nebudeme zabývat pouze žhavou současností, ale ponoříme se i do minulosti. Do inspirativních a nadějných šedesátek. Do osmdesátek – neonové říše divů, účesů, které držely i v prudkém větru, spousty disco muziky a decibelů lásky. Do divokých a lehce nevkusných devadesátek… Základním inspiračním zdrojem se stala odvrácená strana českého show bizáru, i jeho přátelské vazby s polosvětem zločinu i businessu, a zástup domácích image makerů kulturního pekla. A zejména anketa Zlatý – či později Český – slavík!

V době, kdy v Československu fungovala volba jedné strany a jednoho televizního programu, mohli lidé najednou volit mezi desítkami zpěváků. Mohli k něčemu dokonce svobodně vyjádřit svůj názor a nikdo je nevyslýchal, když na lístek napsali jakékoliv divné jméno. Jistě, dávno pryč jsou časy, kdy před redakcí Mladého světa stávaly pytle nacpané hlasovacími lístky. Dnes můžeme hlasovat klidně na ulici. Z kapsy vytáhneme mobil a naťukáme třeba, třeba… GOTT! A pak odešleme.

Tedy – až do loňska. Letos se populární anketa totiž zcela odmlčí. Řekněte sami – není to škoda?! Český vkus optikou kolektivní autorské tvorby, jako zdroj sžíravé ironie a značně nekorektního humoru.

Světová premiéra: 2. listopadu 2018 v divadle Reduta

68 činohra

Zdeněk Jirotka, Martin Vačkář, Ondřej Havelka

Saturnin Režie: Jakub Nvota Dramaturgie: Martin Sládeček Scéna: Szilárd Boraros Kostýmy: Hana Knotková Hudba: Mario Buzzi Pěvecké nastudování: Petr Svozílek

Jak je důležité míti svého sluhu…

Kdo by ho neznal? Vždyť Saturnin (1942) Zdeňka Jirotky patří k nejoblíbenějším českým humoristickým románům vůbec a byl dosud přeložen například do angličtiny, němčiny, španělštiny a lotyštiny.

Okouzlující příhody pána a jeho bezmála geniálního sluhy, situované do noblesní prvorepublikové atmosféry, na českých scénách zdomácněly už dávno. V Národním divadle Brno jsou k vidění v úspěšné dramatizaci Martina Vačkáře a Ondřeje Havelky a v režii hravého slovenského režiséra Jakuba Nvoty. Na jevišti Mahenova divadla v rytmu živě hraného swingu skotačí nejen Saturnin, ztvárněný nositelem Ceny Thalie za rok 2013 Martinem Siničákem, ale také teta Kateřina, Milouš, dědeček, slečna Terebová a ironický pozorovatel doktor Vlach.

Baví přitom všechny generace.

Tato veleúspěšná inscenace sází na inteligentní humor i na fantastickou odvahu vzít všednost útokem – třeba koblihami. Protože jak řekl Zdeněk Jirotka: Nejtrestuhodnější formou roztržitosti je, když se lidé zapomínají radovat ze života.

Premiéra: 27. listopadu 2015 v Mahenově divadle

69 činohra

Rainer Werner Fassbinder

Strach jíst duši Překlad: Martin Sládeček Režie: Jan Frič Úprava a dramaturgie: Martin Kubran a Petr KlariN Klár Scéna a kostýmy: Jan Štěpánek Světelný design: Martin Špetlík Videoprojekce: Jan Vrbka, Martin Špetlík

Emmi je sama a stárne. Salem je z Maroka a o generaci mladší. Je Salem koloušek Bambi?

V kabaretní romanci s pohádkovými rysy, jejímž základním východiskem je původní scénář legendárního filmového tvůrce Rainera Wernera Fassbindera, ožívá něžně brutální motiv milostného setkání dvou diametrálně odlišných světů. S ironickým nadhledem sebevědomé režijní gesce Jana Friče, v razantně imaginativní scénografii Jana Štěpánka a za přítomnosti arabského tanečního kvarteta i mnoha hitů soudobé německé pop music bude odvyprávěn příběh, o němž jistě snilo mnoho žen: Popelka za zenitem a ze servisu šejk. Love story navzdory. O překážkách, jež pod kopyta milenců pokládá nepřející společnost, a nezřídka i oni sami, i o lásce, jež horory přináší. Česká premiéra: 13. dubna 2017 v divadle Reduta

70 činohra

Strach jíst duši

Teror

Ferdinand von Schirach

Teror Překlad: Ondřej Šebesta Režie: Martin Glaser Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Sládečková Světelný design: Martin Špetlík Odborný poradce překladu: JUDr. Petr Toman

Strhující morální drama ze soudní síně a s aktivní účastí diváků.

Let společnosti Lufthansa z Hamburku do Mnichova. Na palubě 164 cestujících. Letadlo je uneseno teroristy a míří proti Allianz Aréně, kde v té chvíli sleduje fotbalový zápas 70 000 fanoušků. Životy lidí stojí proti sobě. Čas běží. Je třeba se rychle a správně rozhodnout.

Jaké jsou rozkazy? A jaká rozhodnutí? Vojenský pilot major Lars Koch jedná. Za své činy se musí následně zodpovídat před soudem.

Roli porotců svěřil autor divákům. Na jejich hlasování závisí konečný verdikt nejednoznačného případu, jenž vybízí k přehodnocení vlastních etických postojů. Autor klade zásadní otázky po právních, morálních, psychologických, filosofických aspektech řešení vypjaté modelové situace. Kde je pravda? Morálka? Právo? Co je hrdinství? Lidská důstojnost? Jak námi manipuluje strach? Jaké jsou důsledky našeho pragmatismu či idealismu? Toto dilema zaručeně nenechá nikoho chladným! Teror je současným evropským divadelním hitem. Po premiéře v roce 2015 v berlínském Deutsches Theater se tato výjimečná hra stala fenoménem v dalších renomovaných evropských divadlech.

Divácký ohlas vzbudil rovněž televizní film z produkce německé ARD. Ferdinand von Schirach patří v současnosti k nejúspěšnějším německým autorům. Náměty pro svoje napínavé detektivní příběhy čerpá z vlastní právnické praxe. Česká premiéra: 13. října 2017 v divadle Reduta

73 činohra

Ira Levin

Veroničin pokoj Překlad: Jitka Sloupová Režie: Dodo Gombár Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna a kostýmy: Eva Jiřikovská Dramaturgická spolupráce: Helena Michková

Mrazivý horor – nebo šílenství duše, z něhož mrazí neméně?

Studenti Susan a Larry se ocitnou v honosné usedlosti Brabissantových. Přivedou je tam manželé Mackeyovi, správci domu, se kterými se mladý pár krátce předtím seznámil v restauraci. Mackeyovi tvrdí, že Susan je až nápadně podobná mrtvé dceři jejich zaměstnavatelů Veronice, která zemřela před mnoha lety. Nedůvěřivý Larry si myslí, že Mackeyovi mají něco za lubem, ale Susan je laskavější a chce starému páru skutečně pomoci. Zavrhne Larryho obavy a přijme podivný návrh – proměnit se na jedno odpoledne ve Veroniku, dávno mrtvou dceru majitelů domu. Veroničina sestra Cecílie totiž umírá na rakovinu, mentálně se vrací do dětství a věří, že Veronika stále žije. Jenže když se dveře, za nimiž se Susan připravovala na svoji „roli“, posléze otevřou, všichni se k dívce chovají, jako by byla skutečně Veronikou.

Vypadá to, že mříže na oknech jejího pokoje nejsou pouhou dekorací.

A navíc jí všichni tvrdí, že jsou padesátá léta, ne rok 1973… Příběh, u kterého není až do poslední chvíle jasné, co vlastně sledujeme.

Fantazii o cestování v čase? Ďábelsky vykonstruovaný vtip? Temný psychologický thriller? A existuje Susan, či byla pouze v představách nemocné Veroniky? Česká premiéra: 10. září 2015 v divadle Reduta

74 činohra

Ladislav Fuks, Viktorie Knotková, Kamila Polívková

Vévodkyně a kuchařka Režie: Kamila Polívková Dramaturgie: Martin Kubran, Viktorie Knotková Scéna: Michal Pěchouček Kostýmy: Zuzana Formánková Hudba: Ivan Acher Odborný poradce: Michal Skočovský

„Zda vlastně i já nechci vzlétávat?

Zda vlastně i já nežiji v kleci?“ Divadelně-gastronomický večer Divadelní režisérka a výtvarnice Kamila Polívková se svým tvůrčím týmem připravila speciálně pro nádherný prostor Mozartova sálu divadelně-gastronomický večer na motivy románu Ladislava Fukse.

Ladislav Fuks dopsal své poslední rozsáhlé prozaické dílo Vévodkyně a kuchařka v roce 1983. V příběhu podivné vídeňské šlechtičny, odehrávajícím se na konci 19. století, rozvíjí románovou metaforu ohlašujícího se zániku životního stylu, který i během soumraku své existence září třpytem nashromážděného bohatství tradic, kultivovanosti a krásy.

Jedná se zároveň o metaforu nevyhnutelné pomíjivosti a smrti, jíž propadá (a jíž se podvědomě bojí) každý jednotlivec i každá kulturní epocha. Současně je román i zvláštní autobiografickou travestií, ve které se autor „převléká“ do postavy vévodkyně a více či méně bizarní převleky propůjčuje také svým přátelům a souputníkům. Právě tento divadelní prvek posloužil k adaptaci secesně přebujelé struktury románu do intimních rozhovorů mezi hlavní postavou a hosty-návštěvníky, kteří jsou přítomni otevření zrcadlového sálu vévodkynina hotelu – tzv. Spectakula, symbolu snu o věčnosti a dokonalosti.

Světová premiéra: 5. listopadu 2015 v divadle Reduta – Mozartově sále

75 činohra

Alois Mikulka

Všelijaká koukátka Režie: Zoja Mikotová Dramaturgie: Lucie Němečková, Petr KlariN Klár Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt Hudba: Zdeněk Kluka

Pro kluky a děvčátka (od tří do tři sta let.)

Kousek světa v obrazech Aloisi Mikulkovi na počest!

Pro radost malých i velkých uchechtánků, aby neměli dlouhou chvilku, přenesem se na starý hrad a tam si budem spolu hrát. Na zbrojnoše co střeží hradní bránu, na rytíře co chytí leda starou vránu, i na paní Filoménu. Celkem je to pěkný hrad, každý by v něm bydlel rád, my však půjdem o dům dál. Naše výprava nese se do dědiny černých lovců kdesi v pralese. To budete kulit oči, až na vás nějaká opice skočí! Až vás lední medvěd chytne za nos, pak nastane polární noc. Bude to zkrátka švandy nadílka. Vždyť ji pro vás nakreslil a napsal Alois Mikulka, ten známý brněnský malíř, básník a velký šikulka!

Světová premiéra: 16. října 2016 na Malé scéně Mahenova divadla

76 činohra

Milan Uhde

Zázrak v černém domě

V rámci cyklu Spílání Brnu

Režie: Břetislav Rychlík Dramaturgie: Josef Kovalčuk Scéna: Svatopluk Sládeček Kostýmy: Markéta Sládečková Hudba: David Smečka Pohybová spolupráce: Ondřej Jiráček

Rodinné účtování.

Spílání Brnu, dlouhodobý inscenační cyklus činohry NdB, vstoupil do své třetí fáze! Po inscenacích věnovaných odkazům Zdeňka Rotrekla (Podezřelá krajina s anděly, premiéra v únoru 2016) a Jiřího Bulise (Drazí v Chomutově!, premiéra v červnu 2017), nahlédneme protentokrát minulost jihomoravské metropole prizmatem tvorby brněnského rodáka, disidenta, vrcholového porevolučního politika a především výtečného dramatika Milana Uhdeho. Zázrak v černém domě je autobiografická, hořce ironická sonda do hlubin sváru jedné prominentní rodiny. Titulní černý dům, honosná funkcionalistická stavba, se zde stává ústředním antihrdinou dramatu, fiktivní křižovatkou emocí, jíž malé osobní křivdy, vzájemné konflikty a zaprášená tajemství procházejí ruku v ruce s velkými dějinami 20. století. V pohnutých osudech a pošramocených vztazích rodiny Pompeových se Milan Uhde částečně vyrovnává s vlastní minulostí, a to prostřednictvím precizně budované, postupně houstnoucí atmosféry, výborně pointovaných dramatických situací a především humoru, jenž nepostrádá expresivně groteskní škleb ani mnoho odstínů černi. Postava doktora Pompeho je sice zjevně inspirována bernhardovským dramatickým typem, ale jeho rodina by klidně mohla být tou vaší. Otázka zní: „Poznáte se?“ Černá komedie o dvou dílech z roku 2002 byla v kategorii Hra roku oceněna prestižní Cenou Alfréda Radoka. V divadle Reduta se její režie ujal Břetislav Rychlík.

Premiéra: 27. dubna 2018 v divadle Reduta 77 činohra

Petr Erbes, Anna Klimešová, David Košťák, Adam Skala

Zemský ráj to na dohled?

Režie: Zuzana Burianová, Jan Holec, Anna Klimešová, Martin Františák Dramaturgie: Barbara Gregorová, Petr Erbes Scéna: Ján Tereba Kostýmy: Zuzana Sceránková Hudba: David Smečka Režijní supervize: Martin Františák

Divoké historky na horizontu událostí.

Vesmírná groteska, jevištní báseň o konci světa nebo futurologický kongres? Tři zastavení na horizontu budoucnosti. Čekají nás blízká setkání vzdálených nadějí nebo život v paralelních světech našich černých děr? Tři mladí režiséři Zuzana Burianová, Honza Holec a Anna Klimešová se třemi nadějnými autory Adamem Skalou, Davidem Košťákem a Petrem Erbesem se pod uměleckou režijní supervizí Martina Františáka utkají s časem, který možná přijde nebo už možná dávno odešel na jinou planetu, aniž jsme si toho všimli. Zuzana Burianová s Adamem Skalou se rozhodli pro žánr tzv. „existenciální grotesky“ s pracovním poditulem …o budoucnosti pro chudý… Honza Holec s Davidem Košťákem se pokusí dohlédnout k Ráji 2.0 a ohledat novou krajinu, kterou lze těžko popsat slovy. Do třetice Anna Klimešová s Petrem Erbesem vezmou budoucnost do svých rukou a uspořádají vědeckou konferenci s vesmírně nesmírnými objevy, dojde možná i na mumifikaci. Stav beztíže mezi jednotlivými částmi zajistí Martin Františák a K. H. Mácha.

Těšte se na střet s budoucností, která může být zábavná i krutá, na prostor plný otázek a neviditelných hranic, který se bezpochyby neobejde bez jemné optiky Hubbleova dalekohledu a smyslu pro humor.

Světová premiéra: 26. ledna 2019 v divadle Reduta 78 činohra

Květa Legátová, Dodo Gombár

Želary (srdce mé) Režie: Dodo Gombár Dramaturgie: Martin Sládeček Scéna: Lucie Labajová Kostýmy: Hana Knotková Hudba: David Rotter

Zemité příběhy z konce světa. Želary. Zapadlá horská vesnice kdesi v Beskydech, kde se život řídí proměnami tvrdé i očistné přírody. Osudy jejích obyvatel na pozadí první světové války a německé okupace, kdy se nepoddajným a bohabojným lidem ztrácí pod nohama svoboda. Jinou příchuť tady má láska, jiná je lidská bolest, jiné ticho po salvě ze samopalu, jinak zní v lidské duši. Čím blíž mají tamní obyvatelé k Bohu, tím víc se obnažují temné stránky jejich povah. Želary nejsou rájem na zemi, ani světem romantických gest. Jsou svědky zemitých a znepokojujících příběhů, které se proplétají jak hadi na vyhřáté zemi. Příběhů ve svém přesahu krutě soudobých.

Dramatizace Doda Gombára vychází z knihy povídek Želary a novely Jozova Hanule spisovatelky Květy Legátové, což je jeden z pseudonymů brněnské rodačky Věry Hofmanové, autorky řady rozhlasových her, několika pohádek a prozaických děl. Téměř všechny její prózy prý mají své reálné předobrazy v obyvatelích horských vesnic, kde autorka působila jako učitelka. Proslavil jí však až soubor povídek Želary, který vyšel v roce 2001, ač jej napsala už čtyřicet let předtím. V roce 2002 získala za toto dílo Státní cenu. Na základě jedné z povídek, Jozova Hanule, natočil v roce 2003 Ondřej Trojan úspěšný film s Aňou Geislerovou v roli nedostudované lékařky, členky odboje, která je nucena skrýt se v horách, ve vesnici Želary, kde mezi ní a horalem Jozou vznikne zvláštní, silné milostné pouto. Aňa Geislerová získala za ztvárnění role Elišky Českého lva, film byl mj. nominován na Oscara v kategorii nejlepší cizojazyčný film.

Premiéra: 31. března 2017 v Mahenově divadle 79 činohra

Zemský ráj to na dohled?

Její pastorkyňa

opera

Jiří Heřman

Uplynulý rok znamenal pro soubor Janáčkovy opery NdB návrat domů, do opraveného divadla, jehož křestem a první zkouškou se stal náročný a krásný 6. ročník festivalu Janáček Brno. Po tři týdny zněly všechny naše divadelní budovy a další místa Brna Janáčkovou hudbou v provedení vynikajících umělců. Do Janáčkova divadla se také vrátily velké inscenace, s nimiž operní soubor slavil úspěchy a sklízel ceny, ať to byl Modrovousův hrad / Očekávání, Láska na dálku či Epos o Gilgamešovi / Dido a Aeneas. Před námi je nyní nová sezona, ve které jsme pro vás připravili pět velkých operních titulů.

Režijní duo Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský neboli SKUTR patří k tvůrcům, kteří si získali renomé svými imaginativními inscenacemi.

Brněnskému publiku se představili poetickou činoherní podobou Lišky Bystroušky a teď je přivítáme i v opeře. Budou to oni, kdo zahájí sezonu 2019/20 inscenací slavné opery o věčném hledání ženského ideálu, Hoffmannovými povídkami Jacquese Offenbacha.

Další premiéry sezony patří dílům 20. a 21. století. Po třiceti pěti letech se vrátí na jeviště Janáčkova divadla Růžový kavalír, dílo Richarda Strausse, skladatele, který formoval podobu opery na počátku 20. století. Po úspěšných Pravidlech slušného chování v moderní společnosti Michala Nejtka uvedeme další operu vytvořenou na objednávku přímo pro náš soubor – Monument, dílo inspirované osudem sochaře O. Ševce. Autorem hudby je Marko Ivanović, libreto napsal David Radok, který se zároveň ujme režie.

Dílo Bohuslava Martinů je v Brně doma. Zazněla tu řada světových premiér jeho oper i baletů a v současné době je náš soubor jediným v ČR, který má na repertoáru hned tři Martinů jevištní díla. V sezoně 2019/20, kdy slavíme 60 let od jeho úmrtí a 130 let od jeho narození, se k nim připojí další – opera Řecké pašije, hluboké humanistické poselství skladatele, které zde zaznělo již ve své československé premiéře.

Hudební nastudování této velké sborové opery bude první spoluprací vynikajícího českého dirigenta Tomáše Netopila s naším souborem.

Závěr sezony patří dětem. Ferda Mravenec Ondřeje Sekory je stálicí dětské literatury a jeho operní podoba vytvořená brněnským skladatelem Evženem Zámečníkem je vtipným a zábavným úvodem do světa opery pro celou rodinu, obzvlášť když režisérem bude nejen vynikající divadelník, ale hlavně autor pohádek pro děti, Arnošt Goldflam.

Jiří Heřman umělecký šéf Janáčkovy opery

85 opera

Jacques Offenbach

Hoffmannovy povídky Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Jules Barbier Dirigent: Ondrej Olos Režie: SKUTR Scéna: Jakub Kopecký Kostýmy: Simona Rybáková

Láska je plamen, který v očích žhne, láska je moře vyplakaných slz...

Příběh básníka hledajícího ženský ideál nese podtitul fantastická opera, jen prolog a epilog, kde básník Hoffmann zamilovaný do zpěvačky Stelly baví hospodskou společnost, je reálný. Nikdo však neví, jestli příběhy tří žen, které miloval, jsou pravda či jen básníkův únik do světa bizardních fantazií. Libretista Jules Barbier se inspiroval postavou jednoho z prvních představitelů romantismu, básníkem a skladatelem E. T. A. Hoffmannem a jeho povídkami už pro stejnojmennou hru, kterou napsal spolu s Michelem Carré. Jméno francouzského skladatele J. Offenbacha je spojováno především s operetním žánrem, ale v jeho díle najdeme i dvě opery Rýnské rusalky a Hoffmannovy povídky, které Offenbach nestihl dokončit, ale přesto patří ke stálicím operního repertoáru. Sám Offenbach v Hoffmannových povídkách nezapřel svůj svět operety, ale rozsáhlá lyrická čísla a propracované dramatické pasáže dílo řadí po bok autorů, jako byli Gounod či Bizet. Nová inscenace bude první spoluprací režijního dua SKUTR se souborem brněnské opery.

Premiéra: 20. září 2019 v Janáčkově divadle

86 opera

premiéra

Richard Strauss

Růžový kavalír Nastudováno v německém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Hugo von Hofmannsthal Dirigent: Robert Kružík Režie: Jiří Heřman Scéna: Tomáš Rusín Kostýmy: Zuzana Štefunková-Rusínová

Čas to je zvláštní věc, ten přece nemění věci.

Nikdo asi nečekal, že po tak dramatických a ve své době kontroverzních námětech, jako byly Elektra a Salome, se Richard Strauss pustí do komické opery opletené rytmy vídeňského valčíku. I když zařazení mezi komické opery může být zavádějící, protože se v libretu Straussova dvorního spolupracovníka Hugo von Hofmannsthala volně inspirovaného díly pánů Louvet de Couvrai a Molièra, skrývá mnohem víc než jen komická zápletka o obstarožním baronovi Ochsovi, který si chce vzít mladou, bohatou dívku a plány mu překazí fakt, že se ona vyvolená Sophie zamiluje do Octaviána, jenž jí jen baronovým jménem předává ceremoniální stříbrnou růži. Propletenec sociálních vrstev vídeňské společnosti poloviny 18. století je sice zdrojem řady humorných situací, ale především skrze postavu stárnoucí maršálky vložili oba autoři do díla i témata již méně komická, ale o to více lidská – touha po mládí a strach ze stárnutí, nevěra, nezištnost v lásce.

Premiéra: 29. listopadu 2019 v Janáčkově divadle

87 opera

premiéra

Marko Ivanović

Monument Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: David Radok Dirigent: Marko Ivanović Režie: David Radok Scéna: David Radok Kostýmy: Zuzana Ježková

Člověk sám před sebou neunikne.

Svědomí osamělého umělce versus nelítostné soukolí politické moci – tak lze popsat životní příběh českého sochaře Otakara Švece (1892–1955), který byl stejně jako další čtyřiapadesát sochařů v roce 1949 přinucen zúčastnit se soutěže na vytvoření pomníku J. V. Stalina. Absurdní a megalomanské zadání vyřešil Švec návrhem nerealizovatelného monumentu, který soutěž vyhrál. Politický tlak v průběhu realizace si nakonec vybral oběť nejvyšší – Otakar Švec krátce před odhalením pomníku spáchal sebevraždu. Švecovo morální a umělecké dilema se stalo základem nadčasového námětu pro druhé operní dílo vznikající na objednávku přímo pro soubor Janáčkovy opery NdB. Autorem libreta je vynikající český režisér David Radok, který nevytváří realistický text, ale v deseti scénách zachycuje atmosféru a absurditu situací, do nichž jsou lidé manipulováni blíže neurčeným politickým režimem. Autorem hudby je šéfdirigent Janáčkovy opery NdB Marko Ivanović, který se v Brně jako skladatel již představil úspěšnou operou pro děti Čarokraj.

Premiéra: 7. února 2020 v Janáčkově divadle

88 opera

premiéra

Bohuslav Martinů

Řecké pašije Nastudováno v anglickém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Bohuslav Martinů podle románu Kristus znovu ukřižovaný Nikose Kazantzakise Dirigent: Tomáš Netopil Režie: Jiří Heřman Scéna: Dragan Stojčevski Kostýmy: Alexandra Grusková

Jméno toho chlapce bylo napsáno do sněhu, vyšlo slunce, sníh roztál, odnesl jeho jméno ve vodách.

Kněz Grigoris svolává shromáždění stařešinů vsi Lycovrissi a vybírá z řad vesničanů Krista a apoštoly pro pašijové hry. Hluboký mír, ve kterém ves dosud žila, je narušen náhlým otřesem. Tak jako prst Boží požaduje důkaz víry, přicházejí na náves běženci z vydrancované a opuštěné vesnice a žádají o azyl. Jsou hněvivě odmítnuti a donuceni hledat si útočiště ve skalnatých horách. Avšak nově jmenovaní svatí jdou za strachujícími se uprchlíky. Běžné denní starosti těchto lidí se postupně vytrácejí; síla jejich víry a jejich role v blížících se pašijích začínají měnit jejich duchovní vědomí do nové zralosti. Každý muž i žena se postupně vrací k jedinému smyslu svého konání: dobru, nebo zlu…

Tak charakterizoval Bohuslav Martinů svou poslední operu Řecké pašije inspirovanou románem Kristus znovu ukřižovaný řeckého spisovatele Nikose Kazantzakise. Skladatel, který sám zažil osud uprchlíka, vytvořil dílo velkého humanistického poselství o síle víry. Poselství v dnešním světě stále více aktuální. Po opeře Hry o Marii a oratoriu Epos o Gilgamešovi se s Řeckými pašijemi na jeviště Janáčkova divadla vrací další z Martinů děl s krásným a rozsáhlým sborovým partem.

Premiéra: 9. dubna 2020 v Janáčkově divadle

89 opera

premiéra

Evžen Zámečník

Ferda Mravenec Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Rudolf Žák Dirigent: Jakub Klecker Režie: Arnošt Goldflam Scéna: Jaroslav Milfajt Kostýmy: Petra Goldflamová-Štětinová

Jak funguje opera?

To ví nejlépe Ferda Mravenec!

Ferda Mravenec – práce všeho druhu! Poznáte ho snadno, má červený šátek s černými puntíky kolem krku, kamarádí se s Beruškou a Broukem Pytlíkem. Vždy má dobrou náladu a ví si se vším rady. Ideální hrdina dětské opery. Kultovní postavička z kreslených knížek Ondřeje Sekory s příběhy z broučí říše inspirovala brněnského skladatele a dirigenta Evžena Zámečníka (1939–2018), jak sám říkal, ke hře na operu pro malé a velké, která měla svou velmi úspěšnou světovou premiéru v roce 1971 právě v brněnské opeře. Opera o dvou dílech na začátku seznámí děti s tím, jak taková opera funguje a pak už jen si začít hrát.

S Ferdou se všichni vypraví ráno na rozcvičku na louku, ke které jim zahraje opilý čmelák, Ferda pomůže opravit Cvrčkovi televizor, aby se mohl dívat na hokej, Brouk Pytlík organizuje vystoupení na plovárně a na závěr Ferda odletí domů ve vzducholodi z pavoučí sítě. Pro režiséra Arnošta Goldflama to bude první spolupráce s operou, ale svět dětí je mu dobře známý. Je přece autorem několika úspěšných pohádkových knížek.

Premiéra: 12. června 2020 v Janáčkově divadle

90 opera

premiéra

Giuseppe Verdi

Aida Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Antonio Ghislanzoni podle povídky Augusta Marietta Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker Režie: Václav Věžník Scéna: Vladimír Soukenka Kostýmy: Josef Jelínek

O velké lásce pohřbené zaživa.

K otevření Suezského kanálu si egyptský vicekrál Ismail Paša objednal operu u skladatele, jehož Rigoletto zahajoval roku 1869 otevření operního domu v Káhiře. Verdi věnoval přípravě velkou péči. Vzdal se však pokusů o napodobení národního koloritu, jediným místem s „egyptsky přibarvenou“ hudbou je obřadní zpěv za scénou na počátku třetího dějství. Sice se zajímal o to, jak asi mohla staroegyptská hudba vypadat, ale bádání hudebních vědců nedůvěřoval: staroegyptsky tvarované trubky, tzv. aidovky, si nechal vyrobit podle vlastních údajů. Premiéra se uskutečnila na Štědrý den 1871 v Káhiře. V titulní roli vystoupila světoznámá sopranistka českého původu Tereza Stolzová. Podkladem k libretu se stala povídka francouzského egyptologa Antonia Marietta: dramatický příběh lásky etiopské princezny Aidy a egyptského vojevůdce Radama, jimž ve společném štěstí brání nepřátelství jejich národů.

Operou, kterou Verdi složil během pouhých čtyř měsíců, završil tehdy již světoznámý skladatel hledání nového stylu. Aida patří ke stálicím ve všech významných operních domech. V Brně je na repertoáru nepřetržitě už devatenáct let ve výpravné inscenaci režiséra Václava Věžníka.

Obnovená premiéra: 23. ledna 2010 v Janáčkově divadle

91 opera

Georges Bizet

Carmen Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Henri Meilhac a Ludovic Halévy podle novely Prospera Meriméea Dirigenti: Ondrej Olos, Robert Kružík Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Aleš Valášek Choreografie: Ladislava Košíková

Svoboda v lásce nebo smrt. Útlá novela francouzského spisovatele Prospera Meriméea o donu Josém, který pro pošetilou vášeň k divoké cikánce dezertoval z vojny, stal se pašerákem a vrahem, posloužila jako základ jedné z nejslavnějších oper. Její autor, francouzský skladatel Georges Bizet, díky ní dosáhl světové proslulosti. Bizet ve Španělsku nikdy nebyl, ale miloval exotické motivy a atmosféra povídky ho strhla. V hudbě mistrně spojil španělské motivy s francouzským šarmem a dal tak světu opery hned několik nesmrtelných hitů. Carmen v režii Tomáše Pilaře se vrací blíže k původní povídce a rozkrývá další vrstvy jednotlivých charakterů – postavy zde jsou především lidé, kteří vyšli z naprosto rozdílných prostředí. Nejde tu jen o přelétavou a nespoutanou lásku Carmen, se kterou se žárlivý José nedokáže vyrovnat. Je to střet dvou světů – spořádaného, úhledného světa Josého a Micaëly svázaného dopředu danými pravidly, a světa cikánů a pašeráků žijících ze dne na den, bez zákonů a ovládaného okamžitými impulzy. Jejich světy se náhle protnou, ale tato rozdílnost způsobí napětí a střet, který vede až naprosté destrukci jich obou. Nikdo z nich tomu není schopen zabránit, protože ani jeden není ochoten nebo nemůže ustoupit.

Premiéra: 18. března 2016 v Janáčkově divadle

92 opera

Wolfgang Amadeus Mozart

Così fan tutte Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Lorenzo da Ponte Dirigent: Jakub Klecker Režie: Anna Petrželková Scéna a kostýmy: Eva Jiřikovská

Netestujte vztahy, riskujete, že vaše přítelkyně věnuje svůj cit jinému.

Takové jsou všechny aneb Škola milenců, tak zní titul třetí opery, která vznikla z uměleckého partnerství libretisty Lorenza da Ponteho a skladatele Wolfganga Amadea Mozarta. Libreto se nejdříve pokusil zhudebnit Salieri, ale záhy ho opustil a příběh o na první pohled neškodné sázce ženské věrnosti se dostal do rukou nejpovolanějších.

V lidských vztazích totiž nikdy nic není černobílé a v této opeře to platí obzvlášť. Mozart tak vlastně navázal na předešlá díla Don Giovanni a Figarova svatba, která lze těžko zařadit do přesné škatulky – vždy z nich na nás mezi dramatem vykukuje uličnický úsměv a naopak za smíchem se ledaskdy skrývají slzy a hněv. Tak tomu je i zde – dva mladíci Ferrando a Guglielmo ponoukáni skeptickým donem Alfonsem se převléknou za cizince, aby vyzkoušeli věrnost svých snoubenek.

Jenže než celá hra skončí, uváznou ve vlastní síti falešné hry s city.

Publikum 19. a počátku 20. století námět považovalo za vulgární a nemorální a Così fan tutte téměř zmizely z operních jevišť. Dnes patří mezi nejhranější opery a právem – nejen že samotné árie a ansámbly náleží mezi operní hity, ale dílo, které Mozart vystavěl na kontrastu a propracovaném hudebním výrazu, je skutečným pokladem operního repertoáru.

Premiéra 18. května 2018 v Mahenově divadle

93 opera

Don Carlos

Antonín Dvořák

Čert a Káča Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Adolf Wenig Dirigenti: Jakub Klecker, Robert Kružík Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková Choreografie: Mário Radačovský

Kdo přijde do pekla?

Co je nejdůležitějším místem na zámku? No přece kuchyně! A v té v Mokré Lhotě právě teď krásně voní koláče a někdo už narazil i bečku s pivem. Není divu, že se tu všichni sejdou, a nakonec proč by se nemohlo slavit posvícení přímo tady. Všichni se hrnou do tance, jen Káča sedí u kamen. Zase si jí nikdo nevšímá… Vůně přilákala i mysliveckého mládence. Je to čert Marbuel, kterého poslal Lucifer pro zlého správce a kněžnu, ale když nasupená Káča je tak velké lákadlo! Co kdyby se prvně trochu pobavil a vyzval Káču k tanci?

Dvořákova opera o nebojácném ovčákovi Jirkovi, upovídané, tance a vdavek chtivé Káče a oklamaném čertovi Marbuelovi vychází ze stejnojmenné lidové pohádky ze sbírky B. Němcové. Adolf Wenig vytvořil vtipné libreto, jeho čerti nejsou temní démoni a nelítostní vládci pekel, ale jsou to praví čerti českých pohádek – vlastně trochu komičtí ve své nemotorné snaze budit hrůzu a snadno naletí hubaté Káče. Dvořák napsal část opery na zámku v Lužanech a místní pověst o Káče, která se dala do tance s čertem a nakonec se propadla do pekla i s celou hospodou, byla určitě dobrou inspirací stejně jako místní vesnická kapela.

Nakonec Káčina tancechtivost vlastně všechno zaviní, a tak se operou proplétá valčík, polka a tančí i čerti v pekle.

Inscenace je určena pro děti od 6 let.

Premiéra: 10. prosince 2016 v Mahenově divadle

96 opera

Giuseppe Verdi

Don Carlos Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Joseph Méry a Camille du Locle podle dramatu Friedricha Schillera Dirigent: Jaroslav Kyzlink Režie: Martin Glaser Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Sládečková

Je důležitější, jak člověk osud přijímá, než to, jaký ten osud je.

Politické intriky, náboženství a zakázaná láska – tak by se dalo ve stručnosti shrnout jedno z vrcholných děl italského mistra Giuseppe Verdiho Don Carlos. Dílo inspirované dramatem německého básníka Friedricha Schillera bylo pro Verdiho završením umělecké etapy směřování k uzavřenému dramatu nejvyšších divadelních kvalit. I když se volně inspiroval historickými událostmi, jako u všech Verdiho vrcholných děl je historie pouze rámcovým pozadím a na prvním místě se ocitá nadčasový příběh, psychologická propracovanost postav a mistrovské hudební zachycení jejich nejhlubších emocionálních stavů, ať je to hluboce dojemná zpověď krále Filipa „Ella giammai m’amò“ či zoufalý výkřik princezny Eboli „O don fatale“ nebo slavná árie Alžběty „Tu che le vanita“. Komorní drama několika postav, které se ocitly uprostřed hry ovládané vyšší mocí, je rámováno velkolepými sborovými výstupy jako je např. scéna autodafé, jež patří ve Verdiho tvorbě k těm nejpůsobivějším.

Premiéra: 2. února 2019 v Janáčkově divadle

97 opera

Charles Gounod

Faust a Markéta Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Jules Barbier a Michel Carré Dirigent: Marko Ivanović Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Lenka Polášková Choreografie: Jan Kodet

Vztah i Bůh existují pro toho, kdo v ně věří.

Faustův život se chýlí ke konci a starý vědec je pronásledován pocitem, že promarnil svůj život. Záhadný Mefistofeles slibuje, že mu navrátí mládí a splní každé přání za „nepatrnou“ cenu – Faustovu duši…

Nejslavnější opera francouzského skladatele Charlese Gounoda čerpá námět z neméně slavného díla – dvoudílné hry Johanna Wolfganga von Goetha založené na německé pověsti o muži, který vyměnil svou duši s ďáblem za vědění a moc. Libretisté opery Barbier a Carré nezpracovali Goetha v celé jeho šíři, ale vybrali část o Faustově setkání s nevinnou dívkou Markétou a tragických následcích jejich romantického vzplanutí. Hlavní hrdinkou se tak stává právě Markétka, jež také na rozdíl od Fausta dojde spasení a unikne moci ďábla. Faust byl Gounodův první velký úspěch a založil jeho mezinárodní slávu. A není divu, skladatel dobře věděl, jak vystavět na jevišti působivé divadlo a co hudební číslo, to jeden z hitů opery 19. století – Markétina píseň o králi z Thule, šperková árie, Mefistova árie o zlatě, Valentinovou loučení s Markétou nebo velké sborové scény.

Premiéra: 16. prosince 2017, Brno-výstaviště v pavilonu P

98 opera

Faust a Markéta

Bohuslav Martinů

Hry o Marii Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Dirigenti: Jakub Klecker, Robert Kružík Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková

Čtyři hry, čtyři podobenství o hříchu a odpuštění.

Jsou skladatelé, jejichž díla nejdou zařadit do žádných spořádaných škatulek. Mezi takové rozhodně patří rodák z Poličky, Bohuslav Martinů (1890–1959). Každé jeho operní dílo zkoumá nové možnosti a tvoří jedinečným a originálním způsobem mosty mezi různými uměleckými žánry. Takové jsou i Hry o Marii, které tvoří nezávislé příběhy, jimiž se prolíná křesťanská idea odpuštění hříchu a vykoupení. Jsou složeny ze čtyř samostatných příběhů, které však – jakkoli spolu vzájemně kontrastují – do sebe zapadají stejně jako mistrovsky sestavená mozaika: „Panny moudré a panny pošetilé“ (prolog, drama), „Mariken z Nimègue“ (mirákl), „Narození Páně“ (pastorále), „Sestra Paskalina“ (legenda).

Navzdory své různorodosti původu i stylu spojeny v celek působivou hudbou Bohuslava Martinů vytvářejí celek velkého mystéria a silné duchovní výpovědi.

Premiéra: 27. března 2015 v Janáčkově divadle

Hry o Marii

Leoš Janáček

Její pastorkyňa Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Leoš Janáček podle dramatu Gabriely Preissové Dirigent: Marko Ivanović Režie: Martin Glaser Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Sládečková

Horší než šrám na tváři jsou šrámy na duši.

Její pastorkyňa patří k nejslavnějším Janáčkovým dílům a je stálou součástí repertoáru brněnské opery. Na jejím počátku bylo realistické drama Gabriely Preissové, které si skladatel sám upravil do podoby operního libreta. Přestože musel text dramatu výrazně zkrátit, podařilo se mu účinek tragického příběhu z moravského venkova ještě prohloubit. Marnotratný a nestálý Števa, prudký a přece v jádru laskavý Laca, a především neúprosná Kostelnička, kterou snaha zachovat si postavení a respekt ve vesnické komunitě přivede k vraždě dítěte její schovanky Jenůfy. Janáček zachytil jednotlivé charaktery v mistrné dramatické zkratce, která až mrazí a zároveň v nás vzbouzí soucit a pochopení. Ke konečné podobě díla, poznamenané smrtí skladatelovy dcery Olgy, vedla dlouhá a trnitá cesta. Její pastorkyňa musela po úspěšném uvedení v Brně roku 1904 dlouhých dvanáct let čekat, než bylo Janáčkovo úsilí korunováno zaslouženým úspěchem na dalších domácích i zahraničních scénách.

Premiéra: 2. října 2015 v Janáčkově divadle

101 opera

Leoš Janáček

Káťa Kabanová Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Leoš Janáček podle hry A. N. Ostrovského Dirigent: Ondrej Olos Režie: Robert Carsen Scéna a kostýmy: Patrick Kinmonth Choreografie: Philippe Giraudeau Ve spolupráci s Vlámskou operou

Tak se mi zachtělo zemřít…

Premiéra inscenace Káti Kabanové v podání souboru Janáčkovy opery NdB patřila k vrcholům festivalu Janáček Brno 2016 a nyní se vrací, aby se na jevišti znovu setkal Janáčkův génius s jedním z nejlepších žijících operních režisérů Robertem Carsenem, jehož produkce vynikající osobitou poetikou, dramaturgickou sevřeností a emotivním, živým a nesmírně působivým divadlem jsou již řadu let na repertoáru nejvýznamnějších operních domů, ať se jedná o milánskou La Scalu, Metropolitní operu v New Yorku, festival v anglickém Glyndebourne nebo Royal Opera House Covent Garden. Káťa Kabanová je jednou z pěti Carsenových inscenací Janáčkových oper a vznikla původně pro Vlámskou operu. Od své premiéry byla uvedena ve více než 20 operních domech po celém světě a není divu, inscenace s působivou scénografií, kde vodní hladina pokrývá celé jeviště a zrcadlí Kátiny emoce i tragický osud, patří k nejlepším Carsenovým dílům.

Premiéra: 7. října 2016 v Janáčkově divadle

Vlastníkem licence je Opera Vlaanderen, Antverpy/Gent

102 opera

Jiří Teml

Kocour v botách Nastudováno v českém originále Libreto: Jan Tůma, Eliška Hrubá Toperczerová Dirigent: Valeria Maťašová Režie: Marek Mokoš Scéna a kostýmy: David Janošek

Kdo je nejznámější pohádkový kocour?

Přece ten v botách!

Vždy šarmantní, vždy připraven porazit obra nebo zachránit princeznu. A vůbec nevadí, že vlastně bydlí na pražském Žižkově. Jenže se mu nechtějí chytat myši a místo toho se učí francouzsky. Myši se radují, ale domovnice nadšená není a kocoura vyhodí z domu. A tak se vydá na dobrodružnou cestu do Francie. A spolu s ním za dobrodružstvím vyrazí i děti, protože tato operní pohádka je určena speciálně pro ně. Jejím autorem je významný současný český skladatel Jiří Teml, který má s tvorbou pro malé publikum bohaté zkušenosti. Mimo sborových skladeb určených pro dětský sbor je také autorem dalších dvou dětských oper – Císařovy nové šaty a Čert a Káča. Kocour v botách je ideálním prvním vstupem do světa opery. Hodinu trvající pohádku na jevišti ztvární nejen dospělí zpěváci ale i dětský sbor, který tak tvoří jedinečnou spojnici mezi jevištěm a dětským publikem.

Inscenace je určena dětem ve věku 5 – 9 let.

Premiéra: 23. března 2018 v divadle Reduta

103 opera

Kรกลฅa Kabanovรก

Amilcare Ponchielli

La Gioconda Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Arrigo Boito Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Robert Kružík Režie: Tomáš Pilař Scéna: Tomáš Pilař Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková

Smrt v Benátkách Když se nevyslyšená touha po někom změní v posedlost s fatálními následky, ocitneme se pravděpodobně ve velké italské opeře 19. století. Jméno Amilcare Ponchielli není v Čechách sice příliš známé, ale ve své době oslavovaný skladatel, současník Verdiho a učitel Pucciniho, by určitě neměl upadnout v zapomnění. Ponchielli je autorem 10 oper, z nichž dnes jediná La Gioconda je uváděna, a libreto nenapsal nikdo menší než Arrigo Boito. Námět vychází ze hry Victora Huga Angelo, tyran z Padovy, ale děj příběhu o zpěvačce Giocondě Boito přemístil do Benátek. Opera měla při premiéře v La Scale roku 1876 velký úspěch a Ponchielli byl kritikou označen za jediného skladatele schopného následovat Verdiho v žánru „grand opera“. A čtyřaktová La Gioconda skutečně je „velkou operou“ v tom nejlepším slova smyslu. Námět skladatele přímo vybízel k rozmáchlému hudebnímu zpracování a velké sbory, světoznámá Enzova árie Cielo e mar či modlitba Laury, to všechno jsou hudební momenty prezentující to nejlepší z italské opery.

Premiéra: 4. února 2017 v Janáčkově divadle

106 opera

Giuseppe Verdi

La traviata Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Francesco Maria Piave podle románu A. Dumase ml.

Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Pavel Šnajdr Režie: Zbyněk Srba Scéna a kostýmy: Jana Zbořilová

O lásce, kterou přemohla až smrt.

Snad nikdo z účastníků benátské premiéry, která byla zničujícím fiaskem, nevěřil, že se právě stal svědkem zrodu jedné z nejoblíbenějších a nejhranějších italských oper. Verdi vždy rád hledal pro své opery předlohy s dramatickou zápletkou a zvláštními charaktery a v románu Alexandra Dumase ml. Dáma s kaméliemi je bezpochyby nalezl. Znal dobře místo děje – Paříž, město plné shonu, nikdy neměl příliš v oblibě a tragický příběh mu připomněl i jeho životní zkušenost. V roce 1847 se po delší době setkal s dávnou přítelkyní a interpretkou svých raných děl, sopranistkou Giuseppinou Strepponi. Sblížili se a jejich hluboký vztah trval až do konce jejího života. Léta žili ve volném svazku, a Verdi tak na vlastní kůži pocítil odpor společnosti vůči „nelegálnímu“ vztahu. Jeho osobní prožitek bezpochyby umocnil pochopení a soucit s hlavní hrdinkou, které celou operou prostupují… Průzračná lyrická hudba, kde se italské bel canto úzce snoubí s dramatickým výrazem, dodala tragickému příběhu lásky proslulé pařížské kurtizány na jímavosti a dala tak vzniknout opernímu evergreenu.

Premiéra: 26. října 2001 v Janáčkově divadle

107 opera

Kaija Saariaho

Láska na dálku Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Amin Maalouf Dirigent: Marko Ivanović Režie: Jiří Heřman Scéna: Tomáš Rusín Kostýmy: Zuzana Rusínová-Štefunková

Mezi pobřežími plují naše něžná slova…

Kdysi dávno žil na jihu Francie trubadúr. Opěvoval lásku k imaginární dámě. Pak odešel na křížovou výpravu a nikdy se nevrátil. Jeho jméno ani poezie ale nebyly zapomenuty a kolem trubadúra se časem vytvořila legenda o tom, jak odjel do Tripolisu za paní svého srdce, a tam zemřel v jejím náručí. Oním trubadúrem byl Jaufré Rudel. Legenda o něm se stala inspirací umělcům i v dalších staletích, finská skladatelka K. Saariaho se s pověstí o Jaufrém setkala poprvé v roce 1993 a zhudebnila některé jeho básně. Od písní byl jen krůček k opeře a dnes patří Láska na dálku k nejčastěji uváděným soudobým operám, neboť hudba Saariaho v sobě jedinečným způsobem snoubí středověké písně trubadúrů, orientální inspirace a styly 21. století. Stejně jako písně trubadúrů je dílem mnoha vrstev a symboliky – blízko i daleko je v lidských vztazích relativní, protože někdy je nejkrásnější jen toužit a žít v představách… a někdy toužíme tak moc, že když dosáhneme na objekt své touhy, zemřeme. Česká premiéra: 24. března 2017 v Janáčkově divadle

108 opera

Láska na dálku

Gioachino Rossini

Lazebník sevillský Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Cesare Sterbini podle hry Pierre-Augustina de Beaumarchaise Dirigent: Ondrej Olos Režie: Sandro Santillo Scéna a kostýmy: Michele Chiapperino

Já duší celého města jsem!

V roce 1815 navštívil Rossiniho vévoda Francesco Sforza-Cesarini, impresário známého římského divadla di Torre Argentina. Skladatel se zavázal zhudebnit libreto, které mu vévoda předloží, a měsíc poté odevzdat hotovou partituru. Bylo potřeba, aby námět schválila cenzura, což se ukázalo jako velmi obtížné. Všechna předložená libreta byla zamítnuta – až na Lazebníka sevillského. Rossini tím nadšen nebyl, existoval tu totiž ještě jeden Lazebník sevillský, jehož autorem byl uznávaný doyen Giovanni Paisiello. Rossini dobře věděl, že starý maestro i jeho opera mají řadu příznivců, kteří by mu mohli uvedení nového díla znepříjemnit. Napsal tedy Paisiellovi zdvořilý dopis, v němž pokorně vysvětloval, proč se odvážil komponovat operu na stejný námět.

Paisiello odpověděl, že záměr vřele vítá: tiše totiž předpokládal, že opera propadne. Nemýlil se. Při premiéře v roce 1816 opera skutečně skončila fiaskem. Onoho večera však nikdo z diváků netušil, že právě vypískal jednu z nejslavnějších a nejoblíbenějších oper budoucnosti… Členové převážně italského inscenačního týmu pro brněnské publikum připravili půvabnou podívanou ve stylu commedie dell’arte.

Premiéra: 7. prosince 2007 v Janáčkově divadle

110 opera

Bedřich Smetana

Libuše Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Josef Wenzig Dirigent: Robert Kružík Režie: Jiří Heřman Scéna: Tomáš Rusín Kostýmy: Zuzana Rusínová-Štefunková

Bohové věční tamo nad oblaky s milostí shlížejte na tuto zem!

Vznik samostatného československého státu patří k nejdůležitějším událostem našich dějin. K němu směřovaly snahy českých vlastenců a politiků po celé 19. století a podzim roku 1918 se stal jejich naplněním a začátkem nové éry našeho národa. Boj o českou státnost se stal neodmyslitelnou součástí umělecké tvorby a dal vzejít dílům, která se stala trvalým symbolem naší národní kultury. Takovým dílem je i slavnostní zpěvohra Libuše Bedřicha Smetany zachycující mýtus o bájné české kněžně. Opera, která vrcholí velkolepou scénou věštby budoucnosti českého národa, zazněla poprvé roku 1881 při otevření pražského Národního divadla. Bylo Smetanovým přáním, aby byla dílem určeným k „zvláště památným dnům“ a tak se i stalo. Uvedení Libuše bylo vždy spjato se slavnostními okamžiky stejně jako s nejtěžšími dny českého národa. Nová inscenace Libuše vznikla u příležitosti oslav 100letého výročí naší státnosti.

Premiéra: 7. září 2018, Brno-výstaviště, pavilon P

111 opera

Libuše

Francis Poulenc / Bohuslav Martinů

Lidský hlas / Tři fragmenty z Juliette Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Jean Cocteau / Georges Neveux Dirigent: Marko Ivanović Režie: David Radok Scéna: David Radok Kostýmy: Zuzana Ježková V koprodukci s GöteborgsOperan

Sny přichází před úsvitem.

Režisér David Radok se vrací po úspěšném večeru dvou jednoaktovek Modrovousův hrad / Očekávání v poslední premiéře sezony s projektem, kterým pokračuje ve zkoumání vztahů muže a ženy, skutečného i domnělého, kde je současnost konfrontována s reálnou i fiktivní minulostí a postavy se pohybují ve světě představ a snů. Surrealistická opera Bohuslava Martinů Juliette k takovému pojetí přímo směřuje a tři fragmenty, které skladatel vybral a upravil na původní francouzský text G. Neveuxe ještě pocit neskutečného a snového světa Michel a Juliette umocňují. Poulencovo monodrama Lidský hlas na základě hry Jeana Cocteau přináší vlastně absurdní až surrealistickou situaci, kdy sledujeme telefonický hovor ženy, se kterou se rozešel milenec.

Je to jejich poslední rozhovor, ze kterého slyšíme jen jednu stranu.

Zdrcená žena pomýšlí na sebevraždu, ale poruchový pařížský telefonní servis hovor neustále přerušuje.

Premiéra: 14. června 2019 v Janáčkově divadle

114 opera

Giacomo Puccini

Madama Butterfly Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Luigi Illica a Giuseppe Giacosa podle J. L. Longa a D. Belasca Dirigent: Jaroslav Kyzlink Režie: Jiří Nekvasil Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Marie Blažková

Na začátku byla láska, na konci… harakiri.

Druhá polovina devatenáctého století a počátek dvacátého byla doba, kdy Evropu fascinovala japonská kultura. V módě byly japonské zahrady a interiéry, zájmu se těšilo užité umění i oděvy. Není proto divu, že když Giacomo Puccini viděl v malém londýnském divadle hru amerického dramatika Davida Belasca o nešťastné lásce mladičké japonské gejši Cio-Cio-San zvané Motýlek k americkému námořnímu důstojníkovi Pinkertonovi, okamžitě se rozhodl ji zhudebnit. Příběh poskytl skladateli námět s velkou dávkou sentimentu a exotickým prostředím japonské kultury, který Puccini naplnil jímavými melodiemi. Volba cizokrajné látky znamenala, že musel v opeře Madama Butterfly zvládnout nové formy hudebního výrazu. Studoval kulturu vzdáleného Japonska, nechal si přivézt z Tokia množství gramofonových desek, aby poznal japonskou lidovou hudbu, a věnoval velké úsilí vystižení japonského koloritu. Madama Butterfly je mistrovský kus v drobnokresbě atmosféry a poezie. Tvůrčí tandem Jiřího Nekvasila a Daniela Dvořáka vytvořil atraktivní minimalistickou inscenaci inspirovanou japonskou kulturou.

Premiéra: 13. listopadu 2009 v Janáčkově divadle

115 opera

Giuseppe Verdi

Nabucco Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Temistocle Solera Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker Režie: György Selmeczi Scéna a kostýmy: Josef Jelínek

Leť, myšlenko, na zlatých křídlech…

Slavná dramatická opera, kterou Verdi zkomponoval v roce 1842 během pouhých několika týdnů, málem nevznikla. Premiéra jeho předchozí opery Jeden den králem byla natolik neúspěšná, že mladý skladatel, zdrcený navíc smrtí své ženy, chtěl operní dráhu opustit. Jen s obtížemi se nechal přesvědčit, aby zhudebnil libreto na starozákonní téma. Babyloňané pod vedením krále Nabucca vtrhnou do Jeruzaléma, zničí Šalamounův chrám a židovský národ odvlečou do zajetí. Nabucco, kterého Jehova potrestá šílenstvím, musí navíc čelit intrikám své domnělé dcery Abigail. Nakonec uzná svou chybu i Jehovovu sílu a vrátí Židům svobodu. Obrovský úspěch této třetí Verdiho opery znamenal jeho návrat na dráhu skladatele. Popularita operního příběhu o osvobození Židů z babylonského zajetí šla v době jeho vzniku ruku v ruce s touhou italského obyvatelstva po osvobození z habsburské nadvlády a sjednocení Itálie. Slavný sbor „Va, pensiero, sull’ali dorate“ (Leť, myšlenko, na zlatých křídlech…) se stal v době premiéry osvobozeneckou písní zpívanou po celé Itálii. Nabucco patří pro své vypjaté sólistické výkony, krásné sbory a sugestivní hudební zpracování k nejúspěšnějším titulům našeho repertoáru.

Premiéra: 8. června 2007 v Janáčkově divadle

116 opera

W. A. Mozart, v úpravě Eberharda Streula

Papageno hraje na kouzelnou flétnu Nastudováno v českém překladu Libreto: Eberhard Streul podle Emanuela Schikanedera Dirigenti: Ondrej Olos, Daša Karasová Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Lucie Halgašová

Kam se poděla Papagena…?

Děti patří do divadla a divadlo patří dětem! A právě jim je určena výpravná pohádka plná kouzel, peří a dobrodružství o královně, jejíž jedinou dceru unesl zlý černokněžník Monostatos, a proto pověří prince Tamina, aby princeznu Paminu s pomocí ptáčníka Papagena vysvobodil.

Ve snaze zpřístupnit operní žánr dětskému publiku v posledních padesáti letech vznikla řada adaptací velkých oper na komornější díla s kratším časovým rozsahem. Je pochopitelné, že si tvůrci těchto úprav vybrali i Kouzelnou flétnu, která je ve své podstatě pohádkou, navíc naplněnou půvabnou Mozartovou hudbou. Jedna z těchto dětských verzí vznikla pod názvem Papageno hraje na kouzelnou flétnu pro divadlo v Mannheimu v roce 1980. Jejím autorem je současný německý skladatel, režisér a dramaturg Eberhard Streul. Děti se v doprovodu veselého ptáčníka Papagena vydají na dobrodružnou pouť po kouzelném lese, kde podstoupí s pohádkovými kamarády řadu zkoušek… a nakonec najdou i Papagenu pro Papagena.

Představení je určeno dětem ve věku 4–8 let. Česká premiéra: 25. listopadu 2011 v divadle Reduta

117 opera

Pikovรก dรกma

Petr Iljič Čajkovskij

Piková dáma Nastudováno v ruském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Modest Iljič Čajkovskij podle povídky A. S. Puškina Dirigenti: Robert Kružík, Ondrej Olos Režie: Martin Glaser Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Sládečková

Hráčská vášeň vztahům nesvědčí!

Trojka, sedma, eso… tři karty, které vždy vyhrávají. Tajemství, jehož získání mladý carský důstojník Heřman obětuje nejen milostný vztah k mladičké Líze, ale pro nějž se stane i vrahem. Jeho touha po penězích a společenském postavení rozvrátí životy všech kolem něj a jej nakonec přivede až k šílenství a sebevraždě. Předposlední Čajkovského opera vznikla na objednávku Mariinského divadla v Petrohradě a stejně jako v případě Evžena Oněgina se skladatel pro námět obrátil k literárnímu odkazu Alexandera Sergejeviče Puškina. Do předlohy však Čajkovskij výrazně zasáhl a dokonce sám napsal texty k některým áriím. Přestože Pikovou dámu skladatel načrtnul během pouhých 44 dní, je zřetelně dílem zkušeného operního autora a dramatika. Do původně romantického děje velké lásky s mystickou zápletkou vnesl mistrnou psychologickou kresbu hlavních postav, které obdařil množstvím jak dramatických, tak lyrických hudebních pasáží. Piková dáma tak právem patří k Čajkovského nejúspěšnějším operám.

Premiéra: 17. února 2018 v Mahenově divadle

120 opera

Oskar Nedbal

Polská krev Nastudováno v českém překladu s českými titulky Libreto: Leo Stein Dirigenti: Jakub Klecker, Ondrej Olos Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Aleš Valášek

S jednou ženou rady vím si, ale dvě…?

Polská krev je považována za nejoblíbenější českou operetu, přestože libreto k ní v němčině napsal vídeňský spisovatel Leo Stein podle Puškinovy povídky Slečna selka. S nápadem přišla Nedbalova žena Marie, když si během jejich společné cesty do Ruska četla německý překlad Puškinových povídek. Navzdory ruskému námětu a německému libretu Nedbalova hudba zůstala výrazně česká. Úspěšnou vídeňskou premiéru v roce 1913 dirigoval sám skladatel a Polská krev od té doby už z divadelního jeviště nezmizela a není divu. Příběh o rozmařilém polském hraběti Baranském, kterému napraví hlavu i bankrotující hospodářství rázná Helena Zarembová v přestrojení za prostou vesnickou dívku, záměna osob, dvě ženy ucházející se o jednoho muže – to vše slibuje večer plný zábavy. Půvabná hudební čísla, jako jsou „Blondýnky něžné“, „Jste kavalír, to vím“, „Slyšte jen, jak ten valčík zní“ či vychloubání statkáře Zaremby „Jsem jeden z diplomatů“, znají nejen milovníci operety…

Premiéra: 28. března 2014 v Janáčkově divadle

121 opera

Bedřich Smetana

Prodaná nevěsta Nastudováno v českém originále s českými titulky Libreto: Karel Sabina Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker, Pavel Šnajdr Režie: Ondřej Havelka Scéna a kostýmy: Alexandra Grusková

Klasická opera se skutečným provazochodcem!

Po úspěšné premiéře své operní prvotiny Braniboři v Čechách se Bedřich Smetana rozhodl pro kompozici opery vpravdě národní. Spolu se spisovatelem Karlem Sabinou vybrali venkovský námět vycházející ze Sabinova humoristického románu Věčný ženich. Děj nás zavádí do české vesnice, kde žijí Jeník a Mařenka, dva mladí lidé, kteří se mají rádi.

Mařenka se však má provdat za syna bohatého sedláka Míchy, u něhož se její otec zadlužil. Inscenace režiséra Ondřeje Havelky patří od své premiéry právem k divácky nejoblíbenějším titulům našeho repertoáru.

Sám Havelka o ní říká: „Základní inscenační princip není nikterak extravagantní, neboť se přiznám, že nejsem zvláštním příznivcem násilných aktualizací a posunů klasických děl do současnosti. Rozhodně však nejde o obvyklé, říkejme mu,holubičkové‘ klišé, ke kterému se často uchylují inscenátoři v obavě, aby neposkvrnili tradiční posvátnost nejdůležitější české národní opery. Mým záměrem je vytvořit představení, které bude živým, pestrým a hlavně zábavným hudebním divadlem, vždyť koneckonců jde o komickou operu.“ Premiéra: 24. března 2006 v Janáčkově divadle

122 opera

Leoš Janáček

Příhody lišky Bystroušky Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Leoš Janáček podle R. Těsnohlídka Dirigenti: Marko Ivanović, Robert Kružík Režie: Jiří Heřman Scéna: Dragan Stojčevski Kostýmy: Alexandra Grusková

Příroda kolem mne opsala kruh, který nemohu překročit, sedím v něm a učím se milovat život. Žádná opera není tak spojena s Brnem a jeho okolím jako Janáčkovy Příhody lišky Bystroušky, proto nová inscenace, která zahájí slavnostně 6. ročník festivalu, bude dílem souboru Janáčkovy opery NdB. Do světa Janáčkových oper s ní poprvé vstoupí jako režisér Jiří Heřman. Každá Janáčkova opera je originálem a nejinak tomu je v případě Bystroušky, kde se na jevišti prolíná svět lidský s tím zvířecím. Je lyrická a melodická, jiskří humorem, laskavým a trošku janáčkovsky pichlavým zároveň a zaujme zemitostí a laskavou životní filozofií o věčném koloběhu života. Na počátku příběhu o mazané lišce, bylo rozhodnutí brněnské redakce Lidových novin přinášet svým čtenářům kreslené obrázky s vtipným textem. Domácnost u Janáčků patřila k pravidelným čtenářům Lidových novin a skladatele kreslené příběhy zaujaly, ale z původních kapitol seriálu jich vybral jen deset. Těsnohlídkovo vyprávění končí svatbou Bystroušky a Zlatohřbítka. Janáček se však oproti původní předloze odhodlal k závažné změně a nechal hlavní postavu zemřít, neboť jako pravý dramatik cítil potřebu katarze.

Premiéra: 17. listopadu 2018 v Janáčkově divadle

123 opera

Příhody lišky Bystroušky

Antonín Dvořák

Rusalka Nastudováno v českém originále s českými titulky Libreto: Jaroslav Kvapil Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Ondrej Olos, Jakub Klecker Režie: Vladimír Morávek Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková

Jímavé tajemství lásky, zrady, bolesti a odpuštění.

Nejúspěšnější operní dílo velikána české hudby. Překrásný pohádkový příběh, jenž vyvěrá z teskné pohádky Hanse Christiana Andersena, vypráví o velké lásce, štěstí i bolu, zklamání a zoufalství, které Dvořákova hudba vykresluje v tklivých melodiích. Jen málokdo toto dojemné vyprávění o vodní víle zamilované do pozemského prince nezná: na scénách všech operních divadel ve světě si opera našla své stálé místo. Nejen na svoji dobu prvotřídní libreto pochází z pera Jaroslava Kvapila. Rusalkou Dvořák definitivně potvrdil svoji pozici předního světového skladatele. Partitura překypuje vroucí melodikou, něžnou i dramaticky vypjatou. Pohádková atmosféra je plná melodické fantazie a mistrovské instrumentace. Inscenace je dílem vynikajícího divadelního a filmového režiséra Vladimíra Morávka, který do pohádkového světa vnesl osobitou poetiku evokující dávné severské a keltské báje.

Premiéra: 24. února 2012 v Janáčkově divadle

126 opera

Giacomo Puccini

Tosca Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Luigi Illica a Giuseppe Giacosa podle Victoriena Sardoua Dirigenti: Jakub Klecker, Ondrej Olos Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková

Lásce a umění obětovala vše a nakonec zůstala jen prázdnota a smrt…

Tosca – slavná zpěvačka, ale také žena a milenka, která během jediné noci ztratí vše. Maria Callas – jedna z nejslavnějších operních pěvkyň světa, ale také žena a milenka, která se odřekla všeho pro umění, aby se nakonec vzdala umění kvůli nikdy nenaplněné lásce. Dva osudy, které se prolnou v jednom okamžiku…

Tosca bezesporu patří k nejslavnějším a nejvíce hraným operám italského skladatele Giacoma Pucciniho (1858–1924). Inspiraci k ní nalezl v divadelní hře La Tosca francouzského dramatika Victoriena Sardoua (1831–1908) napsané v roce 1887. Tosca je dílo od počátku určené velkým umělkyním. Původní hra La Tosca byla psána pro slavnou herečku Sarah Bernhardt. Tosca se stala její nejúspěšnější rolí a inspirací pro italského skladatele Pucciniho. Vznik opery nebyl snadný, tvůrci pochybovali, zda volba námětu s politickým pozadím z napoleonských válek byla šťastná, ale premiéra v římském Teatro Costanzi v lednu roku 1900 dala za pravdu dramatickému instinktu skladatele. Publikum, ač zpočátku šokováno realističností a brutalitou některých scén, tuto operu plnou nádherné a emotivní hudby rychle přijalo za svou.

Premiéra: 15. května 2015 v Janáčkově divadle

127 opera

Turandot

Giacomo Puccini

Turandot Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Giuseppe Adami a Renato Simoni Dirigenti: Jakub Klecker, Ondrej Olos Režie: Jiří Nekvasil Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Simona Rybáková

Kdo neuhodne hádanku, přijde o hlavu.

Krásná princezna Turandot se nechce vdávat. Pro své nápadníky připravila krutou zkoušku. Kdo uhodne tři hádanky, dostane ruku princezny, kdo ne, bude o hlavu kratší. Kouzlu Turandot podlehne i princ Kalaf, který hádanky rozluští. Pokořená Turandot se odmítne stát jeho ženou, a tak Kalaf navrhne princezně možnost rovněž hádat… Historie příběhu o krvelačné princezně sahá až do 12. století, kdy se objevil v díle perského básníka Nzámího. Do Evropy se dostal prostřednictvím sbírky pohádek Tisíc a jeden den, kde ho objevil italský dramatik Carlo Gozzi.

I Pucciniho příběh se značnou dávkou exotiky, lásky a poezie zaujal.

Tak jako v případě Madamy Butterfly snažil se získat s velkou pečlivostí představu o kultuře a písních vzdálené a exotické Číny. V průběhu kompozice však podlehl rakovině hrtanu a instrumentaci opery dokončil jeho přítel a žák Franco Alfano. Renomovaná umělecká dvojice režisér Jiří Nekvasil a výtvarník Daniel Dvořák spolu s kostýmní výtvarnicí Simonou Rybákovou vytvořili působivou inscenaci inspirovanou slavnou terakotovou armádou císaře Čchin Š’-chuang-tiho.

Premiéra: 29. dubna 2011 v Janáčkově divadle

129 opera

FESTIVAL D S B 21.–26. 5.

130

Podrobnější informace o programu a předprodeji naleznete na www.divadelnisvet.cz

DIVADELNÍ SVĚT BRNO 2020 131

7. MEZINÁRODNÍ OPERNÍ A HUDEBNÍ FESTIVAL

132

8. 10.–18. 10. 2020

www.janacek-brno.cz 133

off-programové akce balet Mezinárodní den tance Balet NdB uvede 29. dubna 2020 již další ročník oslavy Mezinárodního dne tance na prostranství před Janáčkovým divadlem. Open class, společný baletní trénink pro všechny zájemce uvede oslavy tance, které budou pokračovat krátkým programem, kdy předvedou tanečníci baletního souboru NdB ukázky z repertoáru a představí se i baletní mládí – posluchači Taneční konzervatoře Brno a Baletní školy I. V. Psoty.

Dance Life!

Tradiční účast Baletu NdB na tanečním veletrhu na brněnském Výstavišti. Vystoupení sólistů na Galakoncertu divadel i na hlavní scéně veletrhu v pavilonu B s ukázkami repertoáru souboru. Po dobu konání veletrhu se konají marketingové akce na stánku Baletu NdB.

Choreografický ateliér divadlo Reduta, červen 2020 Choreografické ateliéry či dílny nejsou v tanečním světě ničím novým.

Jejich úkolem je podchytit talentované tanečníky a zajistit pro taneční obor budoucí generací choreografických tvůrců. Balet NdB uvede již poosmé projekt choreografických workshopů, do kterých se zapojí tanečníci souboru s touhou po vlastní autorské tvorbě.

Letní baletní koktejl 2019 srpen / září Biskupský dvůr Stejně jako v posledních dvou sezonách pokračuje Balet NdB v uvádění Open Air koncertů v Brně. V tomto roce se vracíme na Biskupský dvůr, kde pro vás připravíme další ročník projektu Letní baletní koktejl.

A stejně jako v předchozích ročnících připravujeme i letos večer složený z ukázek repertoáru i nových choreografií vytvořených speciálně pro letní scénu Biskupského dvora. Přijďte ochutnat Letní baletní koktejl 2019 a osvěžte si léto pod širým nebem s Baletem NdB! 134

činohra Stand-up „##T#$£#%#€##“ tak zní název stand-upu Terezy Groszmannové, který přímo pro ni napsal a s důvěrou v její komediantský temperament nazkouší Martin Čičvák. Jak už málo srozumitelný titul napovídá, mělo se jednat o představení neprodejné. Tereza jen na tento večer potřebovala neprůstřelné alibi. Když už ale lidé přišli, rozhodne se je pro svůj smělý plán na hraně zákona získat a udělat z nich spolupachatele světového dobra. A naučit je střílet. A střílet si nekorektně ze všeho, co si to právě zaslouží.

Světová premiéra: 21. června 2019 v divadle Reduta

Večer mahenovských šansonů Deset skladatelů zhudební deset básní Jiřího Mahena z jeho cyklu Balady. Příležitostný večer, který nechá zaznít pěveckým kvalitám činoherního souboru, ale doprovodí je i čtením z úctyhodného spisovatelova díla, uvedeme v listopadu 2019 nejen v souvislosti s 80. výročím Mahenovy tragické smrti.

Improvozovna pokračuje!

I v sezoně 2019/2020 pokračuje improvizační seriál, ve kterém hrají herci NdB a jejich kolegové ze širokého divadelního okolí. Improvozovna je show rozdělená na přibližně dvacetiminutové třetiny, ve kterých budou herci živelně rozvíjet nejrůznější témata, vyrovnávat se s omezeními, překonávat překážky, a to vše v komunikaci s publikem, které bude mít možnost dění na jevišti ovlivňovat přímo v reálném čase.

135

opera Přímé přenosy z Metropolitní opery New York Přímé přenosy z Metropolitní opery New York přináší impozantní výkony nejlepších světových umělců v přímém přenosu v důstojném prostředí divadla Reduta.

Předpremiérové kukátko Možnost se seznámit se sólisty, režiséry, dirigenty, scénografy a dalšími členy inscenačních týmů nabízí projekt Předpremiérové kukátko.

Povídání o inspiracích, úskalí, očekávání či koncepcích je oživeno živými vstupy sólistů, fotografiemi a historkami ze zákulisí. Co víc, vstup je zdarma.

Krok za oponu s operou Pořad je určen všem zvídavým divákům, malým i velkým, kteří se chtějí přiučit něčemu novému, a nabízí 70 minut interaktivní, dobrodružné a hlavně zábavné cesty do nitra operních inscenací se sólisty, sborem a orchestrem Janáčkovy opery. Průvodcem na tomto výletě vám bude šéfdirigent Marko Ivanović a dramaturgyně opery Patricie Částková.

Pořad je vhodný pro žáky základních škol a studenty středních škol.

Informace o ceně vstupenek na +420 542 158 120.

136

celodivadelní akce Open air koncert Připojte se k oslavám zahájení sezony 2019/2020 Národního divadla Brno! Již 6. září ožije piazetta před Janáčkovým divadlem open air koncertem Janáčkovy opery NdB. Těšit se můžete na sólisty, sbor a orchestr Janáčkovy opery vše pod taktovkou šéfdirigenta Marko Ivanoviće.

Spolu s nimi nahlédnete pod pokličku připravované sezony a dozvíte se, jaká hudební překvapení vás čekají. Vstup zdarma.

Noc divadel 16. listopadu 2019 se uskuteční další ročník úspěšné Noci divadel.

Naše divadelní budovy se otevřou do pozdních večerních hodin a bude v nich pro vás připravený bohatý doprovodný program.

Rozsvěcení vánočního stromu Utište na chvíli předvánoční shon a na okamžik si vychutnejte blížící se Vánoce. Kromě našich báječných představení chystáme i letos zpestření typická pro hektické období předcházející svátkům lásky a pohody.

Advent s NdB můžete zahájit v neděli 1. prosince před Mahenovým divadlem, kde bude v rámci mnohaleté tradice slavnostně rozsvícen vánoční strom. Stane se tak samozřejmě za účasti zástupců vedení města, činohry NdB, herců, hudebníků a dalších vzácných hostů. Přátelská atmosféra zaručena, občerstvení zajištěno!

Lektorský úvod ↗ l Toužíte-li po hlubším pochopení inscenace, na niž se chystáte, není nic jednoduššího, než si vybrat termín a přijít do foyeru půl hodiny před představením. Dramaturg či režisér vám zde během Lektorského úvodu krátce a neotřele přiblíží autora, tvůrce, dramaturgicko-režijní koncepci, průběh zkoušení a spoustu dalších zajímavostí. Vstup zdarma. V programu jej poznáte lehce pod tímto symbolem.

137

Jak se rodí muzika na divadelních prknech NdB se před šesti lety rozhodlo, že kromě diváků činoherních, operních i baletních představení získá přízeň i té části veřejnosti, která by klasické divadlo možná nikdy nenavštívila. Započala tak tradici koncertních sezon, které však překvapivě nemají nic společného se žánrem vážné hudby. Na divadelních prknech totiž publikum zcela nadchli takoví interpreti jako Markéta Irglová, Emir Kusturica, Goran Bregovič, Patricia Barber, Marie Rottrová, Javory, Kryštof, Tata Bojs, Radůza nebo Vlasta Redl s Hradišťanem.

Koncerty se dlouhou dobu konaly na scéně Janáčkova nebo Mahenova divadla, od jara 2018 se však na pár měsíců přesunuly netradičně do arény cirkusového šapitó v brněnském parku Lužánky. „Důvodem byla mimo jiné rekonstrukce Janáčkova divadla, takže jsme museli hledat alternativní prostor. Cílem ale také bylo co nejvíce se přiblížit k lidem a dostat kulturu přímo do komunitního života. Šapitó se zdálo být dobrým nápadem,“ vysvětluje hudební dramaturg NdB Filip Habrman.

Koncertní sezonu 2018/19 odstartovali Bratři Ebenové, následoval Pražský výběr, Anna K., Dan Bárta. Scéna brněnské kulturní „Mekky“ nabídla také vystoupení Kamelotu nebo Ondřeje Havelky s Melodie Makers a připravila mnoho dalších hudebních překvapení.

Sezona 2019/20 se v tuto chvíli připravuje, sledujte nás na www.ndbrno.cz/koncerty

138

ZĂĄkaznickĂŠ centrum

Zákaznické centrum — — —

Zákaznické centrum přijímá rezervaci vstupenek na celou divadelní sezonu.

Rezervace je možná osobně, telefonicky, poštou, nebo emailem.

Rezervovat nebo zakoupit vstupenky lze také na online.ndbrno.cz.

Délka této rezervace trvá 6 pracovních dní.

Zákaznické centrum Dvořákova 11, 657 70 Brno Otevřeno ve všední dny 8.30 – 18.00 h

Infolinka Zákaznického centra NdB +420 542 158 120 každý všední den 8.30 – 18.00 h

Předprodej vstupenek +420 542 158 120, obchodni@ndbrno.cz

Předplatné +420 542 158 233, abo@ndbrno.cz

Hromadné objednávky +420 542 158 236, vstupenky@ndbrno.cz

Zasílání na dobírku +420 542 158 251, obchodni@ndbrno.cz Večerní pokladny v divadelních budovách jsou otevřeny vždy 45 minut před začátkem představení či jiných akcí.

Prosíme diváky, aby dodržovali začátky představení.

Po začátku představení není bohužel možné vpouštět do hlediště.

142

143

Předplatné NdB

úspora až

60 %

FlexiAbo — — — —

—

Při zakoupení minimálně pěti vstupenek sleva 30 %.

FlexiAbo je zcela nový druh předplatného, které v tuto chvíli používá jen několik předních divadelních domů v Evropě.

Poskládejte si FlexiAbo kompletně podle vlastních představ a v čase, který se vám hodí!

Vyberte si termíny, které vám vyhovují. Vyberte si inscenace, které máte rádi. Vyberte si sedadla, která se vám líbí. Přijďte sami, nebo s kolika přáteli chcete.

Vyřiďte to způsobem, který preferujete – online nebo osobně.

K zakoupení nepřetržitě po celý rok.

Sezonní předplatné — — — —

15 druhů!

Výrazná úspora oproti nákupu jednotlivých vstupenek – až 60% sleva.

Prodej začíná 11. března 2019 a končí 30. září 2019.

Aktuální nabídka sezonního předplatného v této brožuře.

Vánoční předplatné — — — —

144

4 druhy!

Výrazná úspora oproti nákupu jednotlivých vstupenek – až 30% sleva.

Prodej začíná v říjnu a končí 31. prosince 2019 Nabídka bude k dispozici v říjnu.

Benefity pro naše zákazníky Do světa za operou a muzikálem U cestovní kanceláře Čebus mají předplatitelé NdB po předložení platné předplatitelské vstupenky slevu v sekci zájezdů s názvem Do světa za operou a muzikálem. Více informací k jednotlivým zájezdům: www.cebus.cz.

Vlakem s Českými drahami za kulturou Národní divadlo Brno navázalo spolupráci se společností České dráhy.

Zákazníci Českých drah využívající systém ČD body mohou svoje body využít při koupi vstupenek do Národního divadla Brno. Za každých třicet bodů si vytisknou voucher, který je opravňuje k využití slevy 30 % na jakékoli představení NdB, která se dá uplatnit v Zákaznickém centru NdB. Voucher je platný tři měsíce a v případě jeho nevyužití propadá bez náhrady. www.cd.cz/cdbody.

145

Dárkové poukazy — —

— — — — — —

Dárkový poukaz můžete uplatnit na představení z repertoáru NdB. Platnost Dárkového poukazu je vždy do konce aktuální sezony, tedy do června daného roku a lze jej uplatnit pouze na představení odehraná do 30. června daného roku.

Tento poukaz si můžete vyměnit za vstupenky na pokladnách NdB. Dárkový poukaz můžete uplatnit pro jednorázovou úhradu vstupenek, nelze ho využít po částech.

Bude-li hodnota vstupenek vyšší než hodnota poukazu, lze doplatek uhradit jen v hotovosti.

Hodnota vstupenek musí být ve stejné, nebo vyšší hodnotě než je hodnota poukazu (na poukazy nevracíme).

Poukaz není směnitelný za peníze.

Můžeme vám poukaz zaslat také na dobírku.

Dárkové poukazy lze koupit v hodnotě: 100 Kč, 200 Kč a 500 Kč.

Více informací: +420 542 158 120.

146

Karta věrného diváka Karta věrného diváka je služba Národního divadla Brno, vycházející vstříc divákům, kteří preferují flexibilní způsob navštěvování divadla a přitom chtějí využít výhody slev. Už při prvním zakoupení vstupenek má divák nárok na slevu. Čím častěji zákazník navštěvuje naše divadlo, tím větší slevy jsou mu poskytovány – až do výše 60 %. Na jedno představení si lze zakoupit jen dvě vstupenky. Karta má platnost jeden rok ode dne zakoupení, poté si ji divák může nechat zdarma znovu zaktivovat. Karta je přenosná, může se darovat či půjčit.

Poskytované slevy Počet představení

|

Sleva

1–2

|

5%

3–4

|

10 %

5–6

|

20 %

7–8

|

30 %

9

|

40 %

10 – 11

|

50 %

12 – 13

|

60 %

Kartu věrného diváka lze zakoupit za manipulační poplatek 60 Kč v Zákaznickém centru NdB. V případě ztráty karty si zákazník může koupit novou kartu, původní slevy mu však nebudou načteny.

Slevy se vztahují i na některá vybraná představení hostujících divadel a souborů, či vybrané mimořádné projekty. Slevy jsou garantované po dobu aktivace karty.

Více informací: +420 542 158 120.

147

Prostory pro setkání Chcete odměnit svoje zaměstnance, obchodní partnery nebo kolegy zážitkem v divadle?

Nabízíme vám ke koupi celé představení nebo jen část sálu, dle vašeho uvážení. K tomu si u nás samozřejmě můžete objednat catering a prohlídky divadel včetně zákulisí. Všechny budovy mají k dispozici také VIP salonky a bufety. Rádi vám poradíme při výběru vhodného představení, najdeme s vámi nejlepší termín či speciálně pro vás zajistíme setkání s umělci a tvůrci.

Vaší fantazii se meze nekladou. budova NdB

|

míst

Janáčkovo divadlo

|

1 095

Mahenovo divadlo

|

565

divadlo Reduta

|

282

Divadelní sál

divadlo Reduta

|

360

Mozartův sál

Více informací: Martin Foretník, koordinátor divadelních zážitků pro firmy, +420 602 638 756, foretnik@ndbrno.cz.

Foto vč. virtuální prohlídky Janáčkovo divadlo: http://www.ndbrno.cz/o-divadle/budovy/pronajem Mahenovo divadlo: http://www.ndbrno.cz/o-divadle/budovy/pronajem-mahenova-divadla divadlo Reduta: http://www.ndbrno.cz/o-divadle/budovy/pronajem-divadla-reduta

148

Konference, koncerty, přípitky, rauty, svatby…

Naše divadelní budovy si můžete pronajmout k pořádání vlastních akcí či produkcí. Rádi vám pomůžeme s výběrem vhodného prostoru i termínu, a také můžeme domluvit cateringové služby.

Janáčkovo divadlo Kapacita divadelního sálu je 1 155 míst, sál je možno přizpůsobit ke konferencím, slavnostním setkáním i koncertům. Prostory foyeru a prvního patra mohou sloužit i jako místo ke slavnostním přípitkům, rautům a koncertům nenáročným na akustiku. V prvním patře divadla je salonek a výstavní prostory.

Mahenovo divadlo Kapacita divadelního sálu je 547 míst. Prostory foyeru a prvního patra mohou sloužit i jako místo ke slavnostním přípitkům, rautům a setkáním.

divadlo Reduta Kapacita budovy pro akce je max. 350 osob. Reduta je vhodná téměř pro všechny typy akcí – divadelní představení, koncerty, módní přehlídky, konference, slavnostní setkání.

Více informací: Mgr. Dagmar Lojdová, +420 542 158 265, +420 724 803 371, lojdova@ndbrno.cz

149

Info pro handicapované — — — —

Před nákupem vstupenek vždy kontaktujte infolinku Zákaznického centra NdB, kde vám poradíme s výběrem míst.

Návštěvu divadla si naplánujte tak, abyste byli v divadle cca 30 minut před začátkem.

Pamatujte, že počet míst je omezen, proto neodkládejte nákup vstupenek.

V případě jakéhokoliv problému se obraťte na inspektora hlediště.

Infolinka Zákaznického centra NdB: +420 542 158 120 každý všední den od 8.30 do 18.00.

Janáčkovo divadlo Bezbariérový přístup je z podzemních garáží JD Parking, výtahem do přízemí. V přízemí JD je také umístěna šatna, kde budete přednostně obslouženi. Místa v hledišti jsou v přízemí zprava i zleva u řady 6, dvě a dvě na každé straně. WC pro vozíčkáře je umístěno v přízemí JD vlevo od šaten a také v suterénu v průchodu z parkoviště do Janáčkova divadla.

Informace pro sluchově postižené: Janáčkovo divadlo disponuje UHF systémem pro nedoslýchavé, které je k dispozici v přízemí od 1. do 15. řady.

Inspektor hlediště: +420 605 713 728.

150

Mahenovo divadlo Bezbariérový vstup je služebním vchodem z ulice Rooseveltova.

Zaměstnanci divadla vám pomohou do prostoru šaten. Ze šatny vede výtah do prvního pořadí. Zde je možno využít místa v prezidentské lóži.

Výtah je o maximální šířce 65 cm. Pokud je váš vozík širší než 65 cm nebo delší než 105 cm, pracovníci NdB vám na místě zapůjčí vozík, který těmto rozměrům odpovídá. WC pro vozíčkáře je umístěno pouze u šaten vlevo.

Informace pro sluchově postižené: Mahenovo divadlo bohužel zatím nedisponuje indukční smyčkou.

Inspektor hlediště: +420 605 713 728.

Reduta Bezbariérový přístup ze Zelného trhu až k výtahu, výtahem do prvního patra. U vchodu jsou místa pro dva vozíky. Šatnu najdete při příchodu do budovy vlevo. WC pro vozíčkáře je v přízemí i v patře.

Videoprůvodce pro osoby se sníženou mobilitou a na vozíku: http://www.ndbrno.cz/vstupenky/info-pro-handicapovane Informace pro sluchově postižené: divadlo Reduta disponuje indukční smyčkou. Indukční smyčka je k dispozici v Divadelním sále od 4. do 13. řady.

Inspektor hlediště: +420 605 713 728.

151

Odvezeme vás zdarma do divadla Zajištění autobusové dopravy na představení NdB pro mimobrněnské diváky.

— — — — —

—

Odběr minimálně 30 ks vstupenek, max. 50 ks vstupenek na představení (nebo násobky).

Pouze na představení produkce NdB (včetně festivalů).

Místo odvozu (nástupní místo) v Jihomoravském kraji.

Vzdálenost nástupního místa od Brna min. 25 km (výjimkou mohou být hůře dostupné lokace v okolí Brna).

Autobus se objednává na dobu: cesta + max. hodinová rezerva (nelze spojit např. s prohlídkou Brna, trhů apod. – výjimkou je domluvená prohlídka divadelní budovy), po skončení představení cesta zpět.

Vyplnit „Formulář přepravy do divadla“ a odebrat určený počet vstupenek. Cena za autobusovou dopravu nesmí být vyšší než celková cena vstupenek.

Více informací k hromadným objednávkám vstupenek: +420 725 935 229, vstupenky@ndbrno.cz Martin Foretník, koordinátor dopravy na představení, +420 602 638 756, foretnik@ndbrno.cz.

Financováno z dotace z rozpočtu JmK „Podpora dostupnosti Národního divadla Brno v Jihomoravském kraji“.

152

Parkování Jedete na představení do NdB a nevíte kde nejlépe zaparkovat?

Poradíme vám.

Janáčkovo divadlo Nejjednodušší je využít podzemní parkoviště JD Parking, které se nachází přímo pod Janáčkovým divadlem a které je výtahem propojeno přímo s foyer Janáčkova divadla. Suchou nohou se tak dostanete přímo k šatnám. Další možností je parkování na ulici Rooseveltova vedle Janáčkova divadla, kde je modrá zóna a ve všední den zaplatíte parkovné, prvních třicet minut je však zdarma, o víkendu je parkování po celý den zdarma. Poslední možnost je parkovací dům Rozmarýn na rohu ulic Kounicova a Koliště, který je ale od Janáčkova divadla již poměrně vzdálený.

Mahenovo divadlo Pokud jedete do Mahenova divadla, můžete svoje vozidlo ve všední dny zaparkovat na parkovišti v ulicích Za divadlem nebo Rooseveltova, přesto, že je tam modrá zóna. Stačí si pouze v parkovacím automatu zaplatit patřičný poplatek, prvních třicet minut parkování zdarma.

O víkendu jsou tato parkovací místa k dispozici zdarma po celý den.

Můžete využít také parkování v podzemním parkovišti JD Parking pod piazzettou Janáčkova divadla – vjezd od tramvajové zastávky Moravské náměstí (u pomníku osvobození). divadlo Reduta Při návštěvě divadla Reduta je nejlepší zaparkovat vaše vozidlo v podzemních garážích pod OC Velký Špalíček, které mají vjezd z Dominikánského náměstí, nebo v parkovacím domě Dominik vedle Nové radnice, který má vjezd z Husovy ulice. Parkování na Zelném trhu nedoporučujeme.

153

Činohra NdB english friendly Program Mahenova divadla nabízí celou řadu titulů opatřených anglickými titulky pro zahraniční návštěvníky, kteří chtějí zhlédnout naše představení. Která to jsou?

Pozvěte své známé ze zahraničí na Proustovo Hledání ztraceného času nebo na oblíbenou Královu řeč či mnohokrát zaslouženě oceněné Petrolejové lampy. Nenechte si ujít Odysseu či divadelní adaptaci slavného francouzského filmu Děti ráje Milenci nebes. Bránice vám polechtá Noc bláznů. Kolekce titulkovaných inscenací se bude nadále postupně rozrůstat.

Titulkovaná představení jsou označena zkratkou EN SUB.

154

Objednávky občerstvení Aby váš zážitek z divadelního představení byl dokonalý, objednejte si na přestávku své občerstvení předem.

Po zaplacení obdržíte potvrzení a číslo objednávky, pod tímto číslem bude vaše občerstvení připraveno na předem určeném místě a vy se tak vyhnete čekání.

Občerstvení si můžete objednat u obsluhy bufetů před představením přímo v divadle nebo z domu, či kanceláře na adrese: www.divadelnibufety.cz

Info online Novinky do vašeho e -mailu NdB zasílá newsletter pravidelně každý měsíc s informacemi o blížících se premiérách, významných hostech a akcích. Stačí jediný klik a můžete si okamžitě zarezervovat vstupenky. Přihlášení k odběru je velmi snadné, na www.ndbrno.cz je jednoduchý formulář.

Sledujte #ndbrno na Facebooku!

Ty nejčerstvější informace ze všech tří souborů najdete vždy na Facebooku: facebook.com/ndbrno nebo Instagramu: instagram.com/ndbrno.

155

Prohlídky divadel Prohlídky pro skupiny min. 10 osob (netýká se letních prohlídek) do všech budov jsou organizovány pouze v českém jazyce. Lze je uskutečnit po individuální domluvě s ohledem na provoz jednotlivých budov. Délka trvání je cca 1 hodinu.

— —

sezonní září až červen, viz text níže letní prohlídky v době prázdnin, termíny budou zveřejněny na www.ndbrno.cz a facebooku divadla

Vstupné Dospělí a senioři: 100 Kč.

Děti, žáci a studenti: 50 Kč (pedagogický dozor u skupin zdarma).

Prohlídky divadel Dle individuální domluvy.

Důležité upozornění Rádi bychom se omluvili všem zájemcům o prohlídky našich budov, pro které je nezbytné bezbariérové prostředí. Doba, ve které byly budovy navrženy a postaveny, na takové opatření bohužel nemyslela a tím pádem není možné jak z technických, tak bezpečnostních důvodů, nabízet prohlídky osobám s omezením pohybu.

Více informací: Martin Foretník, koordinátor prohlídek divadelních budov, +420 602 638 756.

156

Adopce sedadla Máte vřelý vztah ke svému divadlu?

Adoptovat lze v současnosti cokoli, ale adopce sedadla v Mahenově divadle je úplnou novinkou, určenou pro firmy i jednotlivce. Adoptovat sedadlo si může společně i více osob. Naším cílem je totiž najít lidi, kteří „svoje“ divadlo milují.

Sedadlo s vlastním jménem získá každý, kdo se zapojí do dárcovské kampaně. Samotný proces adopce je velmi snadný. Stačí oslovit Zákaznické centrum NdB, které vám pomůže s výběrem sedadla. Po sepsání dárcovské smlouvy bude sedadlo Mahenova divadla opatřeno mosaznou cedulkou s vyrytým jménem dárce. Nechte tedy zvěčnit jméno své nebo jméno milované osoby a buďte mezi prvními, kdo si sedadlo adoptuje. Cena adopce je 50 000 Kč a díky této částce vám sedadlo bude patřit celý rok. Adopce sedadla neznamená, že bude vždycky k dispozici „svému“ dárci, ale poslouží i dalším divákům, kteří si na něj koupí vstupenky. Vás ovšem již navždy může hřát myšlenka, že jste přispěli na chod a provoz divadla a pomohli tím vzniku dalších nádherných inscenací.

Výhody, které adopce sedadla přináší — budeme vás informovat o termínech premiér v Mahenově divadle — dar si můžete odečíst z daní Národní divadlo Brno patří dnes mezi nejlepší česká divadla a svým darem nám pomůžete být ještě lepší. Neváhejte nás kontaktovat osobně v oddělení Zákaznického centra, Dvořákova 11, Brno nebo nám můžete zavolat na telefonní číslo 542 158 120.

157

Klub mecenášů NdB Hoříte láskou k divadlu? Nechte se v nové sezoně 2019/2020 zahřát i dobrým pocitem!

Máte rádi divadlo? Tajíte dech vždy, když se zvedá opona? Všechny starosti a smutky z vás opadnou už ve foyer? Jestli ano, je jasné, že jste člověkem, pro kterého návštěvy divadla neodmyslitelně patří k životu. Jestli vám kultura leží na srdci a věříte, že je důležitou součástí lidského života, zahořte s námi pro Národní divadlo Brno. Získáte tak mimo dobrého pocitu na duši i řadu výhod.

My v Národním divadle Brno věříme, že naše snažení a činnost smysl mají. Dokazujete nám to hlavně vy, naši diváci a příznivci. Cíle jsou jasné – v našem třísouborovém divadle na třech scénách přinášet divákům špičkové umělce, přední režiséry a choreografy. V rámci našich aktivit se chceme také zaměřit na vzdělávání a přibližování se široké veřejnosti prostřednictvím bohatého doprovodného programu. Laťku jsme si nastavili vysoko, budeme i nadále přední kulturní institucí v Brně a v celém regionu, i za jeho hranicemi. Abychom to dokázali, potřebujeme také vaši podporu.

Mecenášem může být každý!

Bez ohledu na velikost příspěvků od našich mecenášů a sponzorů, každý příspěvek je důležitý. Je rozdílem, pomocí, změnou i impulsem.

Vaše podpora přispívá k tomu, že Národní divadlo Brno může být místem kreativity a inspirace pro budoucí generace. Členem Klubu mecenášů NdB se může stát každý, kdo miluje umění a divadlo a pokládá si za čest umění podporovat. Nezáleží na profesi!

Důležitá je touha pomáhat a snaha přispět k budoucnosti Národního divadla Brno. NdB se tímto otevírá lidem, milujícím divadlo, aby se mohli zapojit do jeho podpory a rozvoje. Sami se rozhodnou, jakou částkou chtějí na provoz divadla a jednotlivých souborů přispět. Mohou si vybrat i konkrétní projekt např. z připravovaných premiér baletních, operních nebo činoherních, a ten podpořit částkou, kterou si sami zvolí.

158

Darujte jednorázový příspěvek nebo podporujte naše divadlo a jeho poslání pravidelně.

Certifikátem mecenáše získáte možnost prioritních rezervací vstupenek, osobní pozornost a speciální pozvánky na exkluzivní kulturní a společenské akce. Poznáte naše umělce a dáme vám nahlédnout, co se děje „za oponou“ během příprav nových inscenací. Čím víc nás bude, tím víc dokážeme nabídnout. Mecenášství je věcí osobní prestiže!

Více informací naleznete na našich webových stránkách www.ndbrno.cz v sekci „O divadle“, na adrese vallova@ndbrno.cz, nebo telefonicky na číslech: 542 158 266, 702 084 821.

Buďte chytří jako „Chytrá podpora“ Pro diváky NdB vyjednal koncern e-Finance, a.s. velmi výhodná pojištění osob, domácností, nemovitostí, automobilů, odpovědnosti atd. Stačí si jen na www.chytrapodpora.cz sjednat třeba cestovní pojištění a kromě ušetřených peněz se stanete mecenášem Národního divadla Brno.

Do konce roku 2018 přispěli mecenáši částkou 140 tisíc.

159

Národní divadlo Brno Dvořákova 11, 657 70 Brno infolinka Zákaznického centra NdB: +420 542 158 120 každý všední den od 8.30 do 18.00 h předprodej vstupenek: +420 542 158 120, obchodni@ndbrno.cz předplatné: +420 542 158 233, abo@ndbrno.cz hromadné objednávky: +420 542 158 236, vstupenky@ndbrno.cz zasílání na dobírku: +420 542 158 251, obchodni@ndbrno.cz Otevřeno ve všední dny 8.30 – 18.00 h www.ndbrno.cz

Mahenovo divadlo Malinovského nám. 1, 602 00 Brno

Janáčkovo divadlo Rooseveltova 1–7, 602 00 Brno

divadlo Reduta Zelný trh 4, 602 00 Brno Večerní pokladny v divadelních budovách jsou otevřeny vždy 45 minut před začátkem představení či jiných akcí.

Lidická

Kol iš

tě

M.

é ov rák

Ho

Moravské náměstí

á vsk tisla

Bra

Janáčkovo divadlo

Ro os ev elt ov a

Jakubské náměstí

Zákaznické centrum va řáko Dvo

ám.

ho n

ské nov Mali

náměstí Svobody

Ben ešo va

va ko

ry sa

Ma

Zelný trh

Reduta

Katedrála sv. Petra a Pavla Brno Hlavní nádraží

tě

liš Ko

Mahenovo divadlo

Předplatné

Držíme vám místo

Rádi vás hýčkáme — — —

— —

— —

— —

Nákupem předplatného ušetříte až 60 % oproti nákupu jednotlivých vstupenek.

U uvaděček si můžete zakoupit divadelní programy vaší předplatitelské skupiny s 50% slevou.

Držitelé premiérového předplatného, kteří si zakoupí vstupenku na setkání po premiéře, mají možnost potkat se osobně s hereckými hvězdami večera.

Pozveme vás na prohlídku zákulisí zrekonstruovaného Janáčkova divadla.

Přiveďte nového předplatitele a vy i váš známý dostanete bonus v podobě vstupenky za 1 Kč na jakékoliv představení z produkce NdB v červnu a září 2019.

Vstupenka předplatitele je přenosná, můžete ji darovat či půjčit.

Rádi vám budeme na vaši e-mailovou adresu zasílat speciální newsletter, kde se dozvíte mnoho novinek nebo speciálních nabídek.

Máte možnost jedné výměny termínu představení za jiný zdarma.

Při změně nebo zrušení představení v předplatitelské skupině ze strany NdB, máte k náhradnímu představení nárok na vstupenku se slevou 50 % na jakékoli představení daného souboru.

Po zakoupení předplatitelské vstupenky dostanete na pokladně okamžitě — —

Seznam limitované nabídky na červnová a zářijová představení za 100 Kč.

Slevové vouchery od partnerů NdB.

Nezapomeňte využít tuto nabídku — — —

165

10% sleva na všechna představení v rámci festivalu Divadelního světa Brno 2019.

Přednostní právo nákupu vstupenek na Mezinárodní festival Janáček Brno 2020. Předplatitelé budou informování e-mailem.

17% sleva, tj. 25 Kč/km u společnosti City Taxi při cestě na a z představení při předložení předplatitelské vstupenky.

Vysvětlivky cenové pásmo – sál divadla je cenově rozdělen tak, že nejlepší místa jsou dražší cena předplatitelské vstupenky – předplatitelské vstupenky jsou zlevněné až o 60 %, tzn. cena, kterou zaplatíte za předplatitelskou vstupenku, je pro vás mnohem příznivější a vy šetříte rodinný rozpočet studenti, senioři, ZTP – po předložení platného dokladu (potvrzení o studiu, důchodový výměr apod.) vám bude předplatitelská vstupenka prodána až s téměř 75% slevou z plné ceny, a to už se vyplatí

1 2

3

JD MD DR

Janáčkovo divadlo Mahenovo divadlo divadlo Reduta

změna programu vyhrazena

166

Operní a baletní premiéry OB 1, 2 Hoffmannovy povídky

|

opera

|

JD

Růžový kavalír

|

opera

|

JD

Monument

|

opera

|

JD

Řecké pašije

|

opera

|

JD

Ferda Mravenec / v 18 hodin

|

opera

|

JD

Dáma s kaméliemi

|

balet

|

JD

Bajadéra

|

balet

|

JD

Radio and Juliet

|

balet

|

MD

cenové pásmo1

cena2

A

|

4 490

B

|

3 790

C

|

3 290

D

|

2 290

E

|

1 690

Možnost zakoupit vstup na setkání po premiéře za 800 Kč.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

167

Činoherní premiéry Č 1, 2 Pera markýze de Sade

|

činohra

|

MD

Lucerna

|

činohra

|

MD

Dobové tance

|

činohra

|

MD

Liliom

|

činohra

|

MD

Slaměný klobouk

|

činohra

|

MD

Mirandolína

|

činohra

|

DR

Mars

|

činohra

|

DR

Protokol

|

činohra

|

DR

Velmi, velmi, velmi temný příběh

|

činohra

|

DR

Idomeneus

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

cena2

A

|

4 200

B

|

3 500

C

|

3 100

D

|

2 100

E

|

1 400

Možnost zakoupit vstup na setkání po premiéře za 1 000 Kč.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

168

Na operu a balet ve všední den U pondělí–pátek / v 19 hodin Hry o Marii

|

opera

|

JD

Madama Butterfly

|

opera

|

JD

Tosca

|

opera

|

JD

Aida

|

opera

|

JD

Hoffmannovy povídky

|

opera

|

JD

Dáma s kaméliemi

|

balet

|

JD

Petite Mort

|

balet

|

JD

Black and White

|

balet

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

4 090

|

2 863

B

|

3 650

|

2 555

C

|

3 090

|

2 163

D

|

1 950

|

1 365

E

|

1 390

|

973

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Tosca a Black and White. Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální představení pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

169

Na operu ve všední den O pondělí–pátek / v 19 hodin Hry o Marii

|

opera

|

JD

Madama Butterfly

|

opera

|

JD

Tosca

|

opera

|

JD

Aida

|

opera

|

JD

Hoffmannovy povídky

|

opera

|

JD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

2 690

|

1 883

B

|

2 290

|

1 603

C

|

1 990

|

1 393

D

|

1 290

|

903

E

|

890

|

623

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Tosca. Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální představení určená pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

170

Na operu a balet o víkendu E sobota–neděle / v 19 hodin Růžový kavalír / v 18 hodin

|

opera

|

JD

Monument

|

opera

|

JD

Řecké pašije

|

opera

|

JD

Hoffmannovy povídky

|

opera

|

JD

Carmen

|

opera

|

JD

Dáma s kaméliemi

|

balet

|

JD

Bajadéra

|

balet

|

JD

Radio and Juliet

|

balet

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

4 590

|

3 213

B

|

4 190

|

2 933

C

|

3 050

|

2 135

D

|

1 950

|

1 365

E

|

1 290

|

903

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Řecké pašije a Bajadéra.

Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální představení určená pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

171

Na operu a balet o víkendu C sobota–neděle / v 17 hodin Růžový kavalír

|

opera

|

JD

Monument

|

opera

|

JD

Řecké pašije

|

opera

|

JD

Hoffmannovy povídky

|

opera

|

JD

Dáma s kaméliemi

|

balet

|

JD

Bajadéra

|

balet

|

JD

Radio and Juliet / v 19 hodin

|

balet

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 990

|

2 793

B

|

3 490

|

2 443

C

|

2 890

|

2 023

D

|

1 790

|

1 253

E

|

1 290

|

903

Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální představení určená pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Představení odehrávající se na začátku a na konci sezony hrajeme v 19 hodin.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

172

Na operu a balet o víkendu J sobota–neděle / v 17 hodin Růžový kavalír

|

opera

|

JD

Řecké pašije

|

opera

|

JD

Dáma s kaméliemi

|

balet

|

JD

Bajadéra

|

balet

|

JD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

2 390

|

1 673

B

|

2 090

|

1 463

C

|

1 790

|

1 253

D

|

1 090

|

763

E

|

690

|

483

Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální představení určená pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Představení odehrávající se na začátku a na konci sezony hrajeme v 19 hodin.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

173

Činoherní pondělky ČP pondělí / v 19 hodin Pera markýze de Sade

|

činohra

|

MD

Lucerna

|

činohra

|

MD

Dobové tance

|

činohra

|

MD

Slaměný klobouk

|

činohra

|

MD

Liliom

|

činohra

|

MD

Mirandolína

|

činohra

|

DR

Mars

|

činohra

|

DR

Protokol

|

činohra

|

DR

Velmi, velmi, velmi temný příběh

|

činohra

|

DR

Idomeneus

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 090

|

2 163

B

|

2 690

|

1 883

C

|

2 390

|

1 673

D

|

1 690

|

1 183

E

|

1 290

|

903

Všechna představení mají půl hodiny před začátkem Lektorský úvod.

Představení Slaměný klobouk hrajeme mimořádně v úterý 23. června 2019.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

174

Činohry ve všední den SPČ úterý–středa / v 18 hodin Pera markýze de Sade

|

činohra

|

MD

Dobové tance

|

činohra

|

MD

Lucerna

|

činohra

|

MD

Mirandolína

|

činohra

|

DR

Protokol

|

činohra

|

DR

Velmi, velmi, velmi temný příběh

|

činohra

|

DR

Mars

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

cena2

A

|

1 450

B

|

1 250

C

|

1 150

D

|

850

E

|

650

Všechna představení mají půl hodiny před začátkem Lektorský úvod.

Předplatné je vhodné pro studenty.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

175

Sobotní činoherní novinky D sobota / v 19 hodin Pera markýze de Sade

|

činohra

|

MD

Lucerna

|

činohra

|

MD

Dobové tance

|

činohra

|

MD

Liliom

|

činohra

|

MD

Slaměný klobouk

|

činohra

|

MD

Mirandolína

|

činohra

|

DR

Mars

|

činohra

|

DR

Protokol

|

činohra

|

DR

Velmi, velmi, velmi temný příběh

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 590

|

2 513

B

|

3 190

|

2 233

C

|

2 690

|

1 883

D

|

1 890

|

1 323

E

|

1 390

|

973

Všechna představení mají půl hodiny před začátkem Lektorský úvod.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

176

Klasické odpolední předplatné KO pondělí–pátek Faust a Markéta / v 18 hodin

|

opera

|

JD

Madama Butterfly / v 17 hodin

|

opera

|

JD

Louskáček / v 18 hodin

|

balet

|

JD

Romeo a Julie / v 18 hodin

|

balet

|

JD

Dáma s kaméliemi / v 17 hodin

|

balet

|

JD

Slaměný klobouk / v 19 hodin

|

činohra

|

MD

Je třeba zabít Sekala / v 17 hodin

|

činohra

|

MD

Lucerna / v 17 hodin

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

cena2

A

|

2 590

B

|

2 190

C

|

1 990

D

|

1 190

E

|

790

Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální představení určená pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka. Představení odehrávající se na začátku a na konci sezony hrajeme v 19 hodin.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

177

Pro romantické duše AB pondělí–pátek / v 19 hodin Turandot

|

opera

|

JD

Don Carlos / v 18 hodin

|

opera

|

JD

Hoffmannovy povídky

|

opera

|

JD

Polská krev

|

opereta

|

JD

Labutí jezero

|

balet

|

JD

Hana

|

činohra

|

MD

Lucerna

|

činohra

|

MD

Pera markýze de Sade

|

činohra

|

MD

Mirandolína

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

4 290

|

3 003

B

|

3 690

|

2 583

C

|

3 090

|

2 163

D

|

1 890

|

1 323

E

|

1 190

|

833

Před představením baletu Labutí jezero jsme pro vás připravili Lektorský úvod.

Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální představení určená pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

178

Víkendové odpolední předplatné F sobota–neděle / v 17 hodin Hoffmannovy povídky

|

opera

|

JD

Lidský hlas / Tři fragmenty z Juliette

|

opera

|

JD

Romeo a Julie

|

balet

|

JD

Louskáček

|

balet

|

JD

Lucerna

|

činohra

|

MD

Dobové tance

|

činohra

|

MD

Pera markýze de Sade

|

činohra

|

MD

Mirandolína

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

cena2

A

|

2 590

B

|

2 290

C

|

1 890

D

|

1 090

E

|

790

Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální představení určená pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka. Představení odehrávající se na začátku a na konci sezony hrajeme v 19 hodin.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

179

O víkendu večer do divadla PS sobota–neděle / v 19 hodin Hoffmannovy povídky

|

opera

|

JD

Monument

|

opera

|

JD

Řecké pašije

|

opera

|

JD

Bajadéra

|

balet

|

JD

Dáma s kaméliemi

|

balet

|

JD

Lucerna

|

činohra

|

MD

Slaměný klobouk

|

činohra

|

MD

Liliom

|

činohra

|

MD

Mirandolína

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

4 390

|

3 073

B

|

3 690

|

2 583

C

|

3 090

|

2 163

D

|

2 090

|

1 463

E

|

1 390

|

973

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Řecké pašije, Bajadéra, Lucerna, Liliom, Slaměný klobouk a Mirandolína. Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální představení určená pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 11. 3. do 5. 4. 2019. Změna programu vyhrazena.

180

S dětmi o víkendu do divadla DV sobota–neděle Ferda Mravenec / v 16 hodin

|

opera

|

JD

Kocour v botách / v 15 hodin

|

opera

|

DR

Louskáček / v 15 hodin

|

balet

|

JD

Ostrov pokladů / v 15 hodin

|

činohra

|

MD

Brněnské pověsti / v 15 hodin

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

1 590

|

1 113

B

|

1 390

|

973

C

|

1 190

|

833

D

|

890

|

623

E

|

690

|

483

Pestrý program pro celou rodinu za velmi výhodnou cenu, který vám dokáže, že strávit čas s nejbližšími se může stát společným rodinným zážitkem, na který budete všichni rádi vzpomínat a navíc utužíte rodinné vztahy.

Pokud přijdete do Mahenova divadla s malými dětmi, může se stát, že neuvidí dobře na jeviště. Na tuto variantu jsme připraveni. V šatně si pro děti můžete vypůjčit podsedák, který krásně zapadne do sedačky a vaše děti dobře uvidí.

Podsedáky jsou k zapůjčení zdarma.

Prodej od 11. 3. do 30. 9. 2019. Změna programu vyhrazena.

181

Obchodní podmínky Prodejní doba sezonního předplatného 11. 3.– 30. 9. 2019 Pokladny Zákaznického centra: po–pá 8.30–18.00 hodin — —

Stávajícím předplatitelům sezonního předplatného místa rezervujeme do 5. 4. 2019 Po telefonické domluvě lze dohodnout individuální prodej předplatného +420 542 158 233.

Možnost zakoupení předplatného na dvě platby (platí jen pro sezonní předplatné a Vánoční předplatné): — — — —

První platba min. 50 % z ceny předplatného při jeho zakoupení.

První platba je možná pouze hotově.

Druhá platba je splatná do 30. 9. 2019 u sezonního předplatného.

Druhá platba je splatná do 31. 12. 2019 u Vánočního předplatného.

Informace pro předplatitele, kteří mají zájem o platbu na fakturu: — — —

Předložte prosím vaši objednávku (obsahující čísla účtu, IČ, DIČ).

Předplatitelskou vstupenku vám rádi vydáme po předložení dokladu o zaplacení (složenka, výpis).

Možnost zaslání předplatného na dobírku.

Důležité informace: — — — — —

Prosíme vás, abyste omluvili případné změny programu vynucené náročností provozu NdB. Z provozních důvodů se mohou v jednom měsíci hrát pro jednotlivé skupiny i dvě představení.

Prosíme vás o sdělení případné změny adresy, emailu či telefonních čísel.

Náhradní vstupenky na vámi promeškané představení bohužel nevydáváme.

Zakoupené předplatitelské vstupenky není možné vrátit.

Kompletní obchodní podmínky najdete na adrese: http://www.ndbrno.cz/vstupenky/obchodni-podminky-a-ceny-vstupenek 182

Předplatné 2019/2020

Přihláška

Národní divadlo Brno, příspěvková organizace, Dvořákova 11, 657 70 Brno, tel. +420 542 158 233

Jméno a příjmení

Bydliště + PSČ

Rok narození Telefonní kontakt E-mail

Podpis Stálí předplatilé Jednotlivci : nepožadujete-li změnu, přihlášku prosím nevyplňujte Jednotlivci : máte-li zájem o změnu, přihlášku prosím vyplňte a laskavě dodejte do 5. 4. 2019 Podniky : odešlete prosím vždy objednávku, včetně IČ, DIČ, čísla účtu

Předplatitelé žádající změnu posazení ve své stávající skupině Skupina předplatného

Počet míst

Cenové pásmo

Předplatitelé žádající změnu skupiny předplatného Nová skupina předplatného

Počet míst

Cenové pásmo

Počet míst

Cenové pásmo

Noví předplatitelé Skupina předplatného Poznámky:

183

Souhlas se zpracováním osobních údajů Uděluji tímto Národnímu divadlu Brno, příspěvková organizace, se sídlem Dvořákova 11, 657 70 Brno (dále jen „Správce“), souhlas se zpracováním mých osobních údajů, tj., aby zpracovávalo tyto osobní údaje: — — — —

jméno a příjmení adresa bydliště emailová adresa telefonický kontakt

Uděluji souhlas Národnímu divadlu Brno, příspěvková organizace se zpracováním mých shora uvedených osobních údajů za účelem opětovného zasílání informací, programů, tiskovin s nabídkami případných dalších služeb.

Beru současně na vědomí, že tyto údaje budou chráněny a nebude připuštěno jejich použití k jiným účelům či poskytnutí třetím osobám s výjimkou případů stanovených právními předpisy.

Jsem si vědom/a, že tento souhlas se zpracováním osobních údajů mohu kdykoli následně odvolat, a to například zasláním e-mailu na abo@ndbrno.cz nebo dopisu na kontaktní údaje Národní divadlo Brno, příspěvková organizace, se sídlem Dvořákova 11, 657 70 Brno s označením obálky OSOBNÍ ÚDAJE. Vyplněním přihlášky pro předplatitele a jejím podpisem potvrzuji, že jsem se seznámil/a se zpracováním a ochraně osobních údajů, že jsem je poskytl/a dobrovolně, a jak mohu souhlas se zpracováním osobních údajů odvolat.

Janáčkovo divadlo

LÓŽE

A

B

C

D

Cenové kategorie:

LÓŽE

E

VLEVO

BALKON

PŘÍZEMÍ

JEVIŠTĚ

VPRAVO LÓŽE

LÓŽE

Mahenovo divadlo

II. POŘADÍ

A

B

C

D

Cenové kategorie:

LÓŽE

I. POŘADÍ

LÓŽE

E

PŘÍZEMÍ

LÓŽE

VLEVO

III. POŘADÍ

II. POŘADÍ

PREZIDENTSKÁ LÓŽE – I. POŘADÍ

PŘÍZEMÍ

VPRAVO

PŘÍZEMÍ LÓŽE

JEVIŠTĚ

II. POŘADÍ LÓŽE

I. POŘADÍ LÓŽE

divadlo Reduta

A

B

C

Cenové kategorie:

VLEVO

BALKON

PŘÍZEMÍ

JEVIŠTĚ

plán hlediště

VPRAVO

JEVIŠTĚ

plán auditoria Mozartova sálu

sezona

2019/2020 Autoři textů / Opera: Patricie Částková Balet: Karel Littera Činohra: Martin Františák, Barbara Gregorová, Pavel Jurda, Petr KlariN Klár, Zdeněk Kocián, Martin Kubran, Helena Michková, Lucie Němečková, Martin Sládeček, Ilona Smejkalová, Milan Šotek, Olga Šubrtová Autoři fotografií: Ctibor Bachratý, Patrik Borecký, Pavel Hejný, Kristýna Housková, Jakub Jíra, KIVA, Marek Olbrzymek, Ivan Pinkava, Václav Šálek Grafická úprava: Robert V. Novák Tisk a vazba: Tisk Centrum s. r. o.

www.ndbrno.cz

Změna programu vyhrazena.

Statutární město Brno finančně podporuje Národní divadlo Brno, příspěvkovou organizaci.

Aktivity Národního divadla Brno jsou podporovány Jihomoravským krajem.

Generální partner NdB

partneři Národního divadla Brno

mediální partneři

BRNODaily

Ministerstvo kultury finančně podporuje Národní divadlo Brno, příspěvkovou organizaci.

Premiéry 20. 9. 2019 4. 10. 2019 11. 10. 2019 18. 10. 2019 29. 11. 2019 6. 12. 2019 13. 12. 2019 7. 2. 2020 14. 2. 2020 28. 2. 2020 6. 3. 2020 9. 4. 2020 17. 4. 2020 30. 4. 2020 15. 5. 2020 5. 6. 2020 12. 6. 2020 19. 6. 2020

Hoffmannovy povídky Mirandolína Pera markýze de Sade Bajadéra Růžový kavalír Mars Lucerna Monument Protokol Dobové tance Dáma s kaméliemi Řecké pašije Velmi, velmi, velmi temný příběh Liliom Radio and Juliet Idomeneus Ferda Mravenec Slaměný klobouk