Ndb katalog 2018/19

sezona

2018/19

opera balet Ä?inohra

katalog

Opera Balet

7 51

Činohra

75

Janáček Brno 2018 Off-programy

140

Zákaznické centrum Předplatné

130

147

177

Přihláška k předplatnému Plány hledišť

203

199

Martin Glaser

Vážení přátelé Národního divadla Brno, milí diváci!

Katalog, který právě držíte v ruce, představí, co se bude v NdB dít v sezoně 2018/19. Protože vám představujeme naše plány již popáté, znamená to, že směřujeme do finále funkčního období, ke kterému jsme od vedení města Brna dostali na podzim v roce 2013 mandát.

Mám opravdu upřímnou radost z toho, že obraz Národního divadla Brno, jak se na následujících stranách zrcadlí v našem repertoáru i chystaných premiérách, odpovídá tomu, co jsem se svým týmem slíbil při příchodu do moravské metropole.

Věřím, že to, co jsme si představovali pod pojmem živé, současné, moderní a sebevědomé metropolitní divadlo evropského střihu, je nyní už všem více než zjevné. Proměna repertoáru pokročila, každý soubor zřetelně směřuje k čitelnému inscenačnímu stylu a pracuje na prohlubování ansámblové souhry. S úspěchy na domácí i zahraniční scéně roste sebevědomí celého našeho domu a pozvání ke spolupráci přijímají výjimeční tvůrci. Odvážně čteme dnešníma očima klasická díla, objevujeme to nejlepší ze současné tvorby všech žánrů. A navíc vznikají původní díla přímo pro NdB a jeho tanečníky, pěvce a herce.

Co víc si přát? Nejvíce ze všeho plná hlediště ve všech našich divadlech, včetně divadla Janáčkova, do kterého se už všichni po generální rekonstrukci netrpělivě těšíme. Bez přítomnosti vás, našich věrných a pravidelných diváků i náhodných návštěvníků, by naše snažení nemělo smysl. Pro všechny tvůrce pak maximum inspirace a pro všechny pracovníky NdB dost sil a radosti z toho, co pro vás děláme.

A chceme toho dělat stále více, protože cesta k hrdému a sebevědomému divadelnímu domu nikdy nekončí a musí být potvrzována každým dnem na každé zkoušce a na každém představení.

Těším se na setkávání s vámi v hledištích NdB!

Martin Glaser ředitel NdB

5

opera

Jiří Heřman

Soubor Janáčkovy opery má před sebou sezonu, kdy se může těšit na návrat do svého nově zrekonstruovaného domova. Než se tak stane, čeká nás ještě jeden mimořádný projekt. Rok 2018 je rokem oslav 100. výročí české státnosti a jakým dílem lépe tuto nejvýznamnější událost naší země oslavit než uvedením opery, která byla vždy spjata se slavnostními okamžiky stejně jako s nejtěžšími dny českého národa – Smetanovy Libuše. Se vznikem republiky je spojena i výstavba brněnského výstaviště jako jedné z nejvýznamnějších architektonických dominant Brna, a proto BVV se stane místem našeho slavnostního představení.

Obnovení provozu zrekonstruovaného Janáčkova divadla bude zároveň slavnostním zahájením 6. ročníku festivalu Janáček Brno 2018, a protože naše divadlo bylo v roce 1965 otevřeno představením Janáčkových Příhod lišky Bystroušky, budeme věrni tradici a i tentokrát otevřeme divadlo novou inscenací o chytré lišce z bílovických lesů. V rámci festivalu se ale návštěvníci mohou těšit na provedení kompletního Janáčkova jevištního díla nejen v podání našeho souboru, ale i významných hostů ze zahraničí, ať to bude soubor antverpské opery s Věcí Makropulos nebo poznaňské divadlo s dnes již proslulou inscenací Její pastorkyně režiséra Alvise Hermanise.

První premiéra roku 2019 bude patřit jednomu z vrcholných děl Giuseppe Verdiho Don Carlos, které je nejen výjimečným intimním dramatem zakázané lásky uprostřed politických intrik, ale dílem s jedinečnými sborovými scénami, napsanými právě pro náš vynikající sbor. Červnová premiéra naváže na již osvědčenou spolupráci s göteborgskou operou a na jeviště Janáčkova divadla se vrátí David Radok, tentokrát se snovým projektem spojujícím dvě díla 20. století Poulencův Lidský hlas a Tři fragmenty z Juliette Bohuslava Martinů.

To však zdaleka není všechno, návrat na naše domovské jeviště znamená, že po roční pauze zase budete mít možnost vidět krásné inscenace jako jsou Láska na dálku, Modrovousův hrad / Očekávání, Hry o Marii nebo Epos o Gilgamešovi / Dido a Aeneas.

Jiří Heřman umělecký šéf Janáčkovy opery

9 opera

Bedřich Smetana

Libuše Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Josef Wenzig Dirigent: Robert Kružík Režie: Jiří Heřman Scéna: Tomáš Rusín Kostýmy: Zuzana Rusínová-Štefunková

Bohové věční tamo nad oblaky s milostí shlížejte na tuto zem!

Vznik samostatného československého státu patří k nejdůležitějším událostem našich dějin. K němu směřovaly snahy českých vlastenců a politiků po celé 19. století a podzim roku 1918 se stal jejich naplněním a začátkem nové éry našeho národa. Boj o českou státnost se stal neodmyslitelnou součástí umělecké tvorby a dal vzejít dílům, která se stala trvalým symbolem naší národní kultury. Takovým dílem je i slavnostní zpěvohra Libuše Bedřicha Smetany zachycující mýtus o bájné české kněžně. Opera, která vrcholí velkolepou scénou věštby budoucnosti českého národa, zazněla poprvé roku 1881 při otevření pražského Národního divadla. Bylo Smetanovým přáním, aby byla dílem určeným k „zvláště památným dnům“ a tak se i stalo. Uvedení Libuše bylo vždy spjato se slavnostními okamžiky stejně jako s nejtěžšími dny českého národa. Nová inscenace Libuše vznikla u příležitosti oslav 100letého výročí naší státnosti. Pro její uvedení bylo vybráno místo, které v historii města Brna hraje nezastupitelnou roli – areál Brněnských veletrhů a výstaviště, místo, jenž vděčí za svou existenci a rozvoj právě vzniku samostatné republiky.

Premiéra: 7. září 2018, Brno-výstaviště, pavilon P

10 opera

premiéra

Leoš Janáček

Příhody lišky Bystroušky Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Leoš Janáček podle R. Těsnohlídka Dirigent: Marko Ivanović Režie: Jiří Heřman Scéna: Dragan Stojčevski Kostýmy: Alexandra Grusková Choreografie: Jan Kodet

Příroda kolem mne opsala kruh, který nemohu překročit, sedím v něm a učím se milovat život. Žádná opera není tak spojena s Brnem a jeho okolím jako Janáčkovy Příhody lišky Bystroušky, proto nová inscenace, která zahájí slavnostně 6. ročník festivalu, bude dílem souboru Janáčkovy opery NdB. Do světa Janáčkových oper s ní poprvé vstoupí jako režisér Jiří Heřman. Každá Janáčkova opera je originálem a nejinak tomu je v případě Bystroušky, kde se na jevišti prolíná svět lidský s tím zvířecím. Je lyrická a melodická, jiskří humorem, laskavým a trošku janáčkovsky pichlavým zároveň a zaujme zemitostí a laskavou životní filozofií o věčném koloběhu života. Na počátku příběhu o mazané lišce, bylo rozhodnutí brněnské redakce Lidových novin přinášet svým čtenářům kreslené obrázky s vtipným textem. Domácnost u Janáčků patřila k pravidelným čtenářům Lidových novin a skladatele kreslené příběhy zaujaly, ale z původních kapitol seriálu jich vybral jen deset. Těsnohlídkovo vyprávění končí svatbou Bystroušky a Zlatohřbítka. Janáček se však oproti původní předloze odhodlal k závažné změně a nechal hlavní postavu zemřít, neboť jako pravý dramatik cítil potřebu katarze.

Premiéra: 17. listopadu 2018 v Janáčkově divadle

11 opera

premiéra

Giuseppe Verdi

Don Carlos Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Joseph Méry a Camille du Locle podle dramatu Friedricha Schillera Dirigent: Jaroslav Kyzlink Režie: Martin Glaser Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Oslzlá-Sládečková

Je důležitější, jak člověk osud přijímá, než to, jaký ten osud je.

Politické intriky, náboženství a zakázaná láska – tak by se dalo ve stručnosti shrnout jedno z vrcholných děl italského mistra Giuseppe Verdiho Don Carlos. Dílo inspirované dramatem německého básníka Friedricha Schillera bylo pro Verdiho završením umělecké etapy směřování k uzavřenému dramatu nejvyšších divadelních kvalit. I když se volně inspiroval historickými událostmi, jako u všech Verdiho vrcholných děl je historie pouze rámcovým pozadím a na prvním místě se ocitá nadčasový příběh, psychologická propracovanost postav a mistrovské hudební zachycení jejich nejhlubších emocionálních stavů, ať je to hluboce dojemná zpověď krále Filipa „Ella giammai m’amò“ či zoufalý výkřik princezny Eboli „O don fatale“ nebo slavná árie Alžběty „Tu che le vanita“. Komorní drama několika postav, které se ocitly uprostřed hry ovládané vyšší mocí, je rámováno velkolepými sborovými výstupy jako je např. scéna autodafé, jež patří ve Verdiho tvorbě k těm nejpůsobivějším.

Premiéra: 2. února 2019 v Janáčkově divadle

12 opera

premiéra

Francis Poulenc / Bohuslav Martinů

Lidský hlas / Tři fragmenty z Juliette Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Jean Cocteau / Georges Neveux Dirigent: Marko Ivanović Režie: David Radok Scéna: David Radok Kostýmy: Zuzana Ježková V koprodukci s GöteborgsOperan

Sny přichází před úsvitem.

Režisér David Radok se vrací po úspěšném večeru dvou jednoaktovek Modrovousův hrad / Očekávání v poslední premiéře sezony s projektem, kterým pokračuje ve zkoumání vztahů muže a ženy, skutečného i domnělého, kde je současnost konfrontována s reálnou i fiktivní minulostí a postavy se pohybují ve světě představ a snů. Surrealistická opera Bohuslava Martinů Juliette k takovému pojetí přímo směřuje a tři fragmenty, které skladatel vybral a upravil na původní francouzský text G. Neveuxe ještě pocit neskutečného a snového světa Michel a Juliette umocňují. Poulencovo monodrama Lidský hlas na základě hry Jeana Cocteau přináší vlastně absurdní až surrealistickou situaci, kdy sledujeme telefonický hovor ženy, se kterou se rozešel milenec.

Je to jejich poslední rozhovor, ze kterého slyšíme jen jednu stranu.

Zdrcená žena pomýšlí na sebevraždu, ale poruchový pařížský telefonní servis hovor neustále přerušuje.

Premiéra: 14. června 2019 v Janáčkově divadle

13 opera

premiéra

Giuseppe Verdi

Aida Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Antonio Ghislanzoni podle povídky Augusta Marietta Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker Režie: Václav Věžník Scéna: Vladimír Soukenka Kostýmy: Josef Jelínek

O velké lásce pohřbené zaživa.

K otevření Suezského kanálu si egyptský vicekrál Ismail Paša objednal operu u skladatele, jehož Rigoletto zahajoval roku 1869 otevření operního domu v Káhiře. Verdi věnoval přípravě velkou péči. Vzdal se však pokusů o napodobení národního koloritu, jediným místem s „egyptsky přibarvenou“ hudbou je obřadní zpěv za scénou na počátku třetího dějství. Sice se zajímal o to, jak asi mohla staroegyptská hudba vypadat, ale bádání hudebních vědců nedůvěřoval: staroegyptsky tvarované trubky, tzv. aidovky, si nechal vyrobit podle vlastních údajů. Premiéra se uskutečnila na Štědrý den 1871 v Káhiře. V titulní roli vystoupila světoznámá sopranistka českého původu Tereza Stolzová. Podkladem k libretu se stala povídka francouzského egyptologa Antonia Marietta: dramatický příběh lásky etiopské princezny Aidy a egyptského vojevůdce Radama, jimž ve společném štěstí brání nepřátelství jejich národů.

Operou, kterou Verdi složil během pouhých čtyř měsíců, završil tehdy již světoznámý skladatel hledání nového stylu. Aida patří ke stálicím ve všech významných operních domech. V Brně je na repertoáru nepřetržitě už osmnáct let ve výpravné inscenaci režiséra Václava Věžníka.

Obnovená premiéra: 23. ledna 2010 v Janáčkově divadle

14 opera

Georges Bizet

Carmen Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Henri Meilhac a Ludovic Halévy podle novely Prospera Meriméea Dirigenti: Ondrej Olos, Robert Kružík Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Aleš Valášek Choreografie: Ladislava Košíková

Svoboda v lásce nebo smrt. Útlá novela francouzského spisovatele Prospera Meriméea o donu Josém, který pro pošetilou vášeň k divoké cikánce dezertoval z vojny, stal se pašerákem a vrahem, posloužila jako základ jedné z nejslavnějších oper. Její autor, francouzský skladatel Georges Bizet, díky ní dosáhl světové proslulosti. Bizet ve Španělsku nikdy nebyl, ale miloval exotické motivy a atmosféra povídky ho strhla. V hudbě mistrně spojil španělské motivy s francouzským šarmem a dal tak světu opery hned několik nesmrtelných hitů. Carmen v režii Tomáše Pilaře se vrací blíže k původní povídce a rozkrývá další vrstvy jednotlivých charakterů – postavy zde jsou především lidé, kteří vyšli z naprosto rozdílných prostředí. Nejde tu jen o přelétavou a nespoutanou lásku Carmen, se kterou se žárlivý José nedokáže vyrovnat. Je to střet dvou světů – spořádaného, úhledného světa Josého a Micaëly svázaného dopředu danými pravidly, a světa cikánů a pašeráků žijících ze dne na den, bez zákonů a ovládaného okamžitými impulzy. Jejich světy se náhle protnou, ale tato rozdílnost způsobí napětí a střet, který vede až naprosté destrukci jich obou. Nikdo z nich tomu není schopen zabránit, protože ani jeden není ochoten nebo nemůže ustoupit.

Premiéra: 18. března 2016 v Janáčkově divadle

15 opera

Carmen

Wolfgang Amadeus Mozart

Così fan tutte Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Lorenzo da Ponte Dirigent: Jakub Klecker Režie: Anna Petrželková Scéna: Eva Jiřikovská Kostýmy: Eva Jiříkovská

Netestujte vztahy, riskujete, že vaše přítelkyně věnuje svůj cit jinému.

Takové jsou všechny aneb Škola milenců, tak zní titul třetí opery, která vznikla z uměleckého partnerství libretisty Lorenza da Ponteho a skladatele Wolfganga Amadea Mozarta. Libreto se nejdříve pokusil zhudebnit Salieri, ale záhy ho opustil a příběh o na první pohled neškodné sázce ženské věrnosti se dostal do rukou nejpovolanějších.

V lidských vztazích totiž nikdy nic není černobílé a v této opeře to platí obzvlášť. Mozart tak vlastně navázal na předešlá díla Don Giovanni a Figarova svatba, která lze těžko zařadit do přesné škatulky – vždy z nich na nás mezi dramatem vykukuje uličnický úsměv a naopak za smíchem se ledaskdy skrývají slzy a hněv. Tak tomu je i zde – dva mladíci Ferrando a Guglielmo ponoukáni skeptickým donem Alfonsem se převléknou za cizince, aby vyzkoušeli věrnost svých snoubenek.

Jenže než celá hra skončí, uváznou ve vlastní síti falešné hry s city.

Publikum 19. a počátku 20. století námět považovalo za vulgární a nemorální a Così fan tutte téměř zmizely z operních jevišť. Dnes patří mezi nejhranější opery a právem – nejen že samotné árie a ansámbly náleží mezi operní hity, ale dílo, které Mozart vystavěl na kontrastu a propracovaném hudebním výrazu, je skutečným pokladem operního repertoáru.

Premiéra 18. května 2018 v Mahenově divadle

18 opera

Antonín Dvořák

Čert a Káča Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Adolf Wenig Dirigenti: Jakub Klecker, Robert Kružík Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková Choreografie: Mário Radačovský

Kdo přijde do pekla?

Co je nejdůležitějším místem na zámku? No přece kuchyně! A v té v Mokré Lhotě právě teď krásně voní koláče a někdo už narazil i bečku s pivem. Není divu, že se tu všichni sejdou, a nakonec proč by se nemohlo slavit posvícení přímo tady. Všichni se hrnou do tance, jen Káča sedí u kamen. Zase si jí nikdo nevšímá… Vůně přilákala i mysliveckého mládence. Je to čert Marbuel, kterého poslal Lucifer pro zlého správce a kněžnu, ale když nasupená Káča je tak velké lákadlo! Co kdyby se prvně trochu pobavil a vyzval Káču k tanci?

Dvořákova opera o nebojácném ovčákovi Jirkovi, upovídané, tance a vdavek chtivé Káče a oklamaném čertovi Marbuelovi vychází ze stejnojmenné lidové pohádky ze sbírky B. Němcové. Adolf Wenig vytvořil vtipné libreto, jeho čerti nejsou temní démoni a nelítostní vládci pekel, ale jsou to praví čerti českých pohádek – vlastně trochu komičtí ve své nemotorné snaze budit hrůzu a snadno naletí hubaté Káče. Dvořák napsal část opery na zámku v Lužanech a místní pověst o Káče, která se dala do tance s čertem a nakonec se propadla do pekla i s celou hospodou, byla určitě dobrou inspirací stejně jako místní vesnická kapela.

Nakonec Káčina tancechtivost vlastně všechno zaviní, a tak se operou proplétá valčík, polka a tančí i čerti v pekle.

Inscenace je určena pro děti od 6 let.

Premiéra: 10. prosince 2016 v Mahenově divadle

19 opera

Bohuslav Martinů

Epos o Gilgamešovi Libreto: Bohuslav Martinů podle anglického překladu Reginalda Campbella Thompsona

Henry Purcell

Dido a Aeneas Libreto: Nahum Tate Nastudováno v anglickém originále s českými a anglickými titulky Dirigent: Marko Ivanović, Václav Luks Režie: Jiří Heřman Scéna: Dragan Stojčevski Kostýmy: Alexandra Grusková

Člověk miluje, protože miluje.

Jsou mýty, které prochází napříč kulturami a ani s přibývajícími staletími neztrácí nic ze své aktuálnosti. Mýty, které se zabývají základními otázkami lidské existence, a ty, jež vypráví velké milostné příběhy. Mezi ty první patří babylonský Epos o Gilgamešovi, považovaný za nejstarší slovesnou památku světové kultury. Právě tento příběh vládce Uruku Gilgameše a jeho přátelství k Enkiduovi se stal inspirací k jednomu z vrcholných děl Bohuslava Martinů. Mezi velké milostné příběhy, které inspirovaly nespočet uměleckých děl, patří i tragická láska královny Dido k hrdinovi Aeneovi. Námět vycházející z Vergiliova eposu Aeneis se stal předlohou k více než stovce oper, z nichž některé náleží k přelomovým dílům operní literatury. Takovým je i opera velkého skladatele anglického baroka Henryho Purcella, který díky svému umění zachytit v hudbě ty nejjemnější nuance lidských emocí vdechl nešťastné Dido nesmrtelnost.

Premiéra: 13. května 2016 v Janáčkově divadle

20 opera

Charles Gounod

Faust a Markéta Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Jules Barbier a Michel Carré Dirigent: Marko Ivanović Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Lenka Polášková Choreografie: Jan Kodet

Vztah i Bůh existují pro toho, kdo v ně věří.

Faustův život se chýlí ke konci a starý vědec je pronásledován pocitem, že promarnil svůj život. Záhadný Mefistofeles slibuje, že mu navrátí mládí a splní každé přání za „nepatrnou“ cenu – Faustovu duši…

Nejslavnější opera francouzského skladatele Charlese Gounoda čerpá námět z neméně slavného díla – dvoudílné hry Johanna Wolfganga von Goetha založené na německé pověsti o muži, který vyměnil svou duši s ďáblem za vědění a moc. Libretisté opery Barbier a Carré nezpracovali Goetha v celé jeho šíři, ale vybrali část o Faustově setkání s nevinnou dívkou Markétou a tragických následcích jejich romantického vzplanutí. Hlavní hrdinkou se tak stává právě Markétka, jež také na rozdíl od Fausta dojde spasení a unikne moci ďábla. Faust byl Gounodův první velký úspěch a založil jeho mezinárodní slávu. A není divu, skladatel dobře věděl, jak vystavět na jevišti působivé divadlo a co hudební číslo, to jeden z hitů opery 19. století – Markétina píseň o králi z Thule, šperková árie, Mefistova árie o zlatě, Valentinovou loučení s Markétou nebo velké sborové scény.

Inscenace se od sezony 2018/19 uvádí v Janáčkově divadle.

Premiéra: 16. prosince 2017, Brno-výstaviště v pavilonu P

23 opera

Gioachino Rossini

Hrabě Ory Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Eugène Scribe a Charles-Gaspard Delestre-Poirson Dirigenti: Robert Kružík, Pavel Šnajdr Režie: Lenka Flory Scéna a kostýmy: Lenka Flory

Když si chlípný hrabě umane…

Marné lásky touhy mají v operách i humornou podobu a Gioachino Rossini patří mezi skladatele, kteří jim dokázali dát nesmrtelnost. Rozmarné dílo o sukničkářském Orym rozhodnutém získat ctnostnou komtesu, je založeno na středověké baladě o hraběti, nechvalně proslulém donchuánovi, jenž řádil v kraji okolo řeky Loiry. Chlípný hrabě si umanul potěšit jeptišky v klášteře Formoutiers a dostal se tam i se svými společníky v převleku za potulné řeholnice. Rossini ovšem nemohl v 19. století předvést něco takového na pařížském jevišti a tak se abatyše a sestry změnily v komtesu Adéle a dvorní dámy, které na zámku čekají na návrat manželů z bojové výpravy. Lest s převlekem za jeptišky zůstala a Ory musí navíc čelit nejen nezájmu své krásky, ale i sokovi v lásce. Mezi Rossiniho čtyřiceti operami je Hrabě Ory jednou z nejlepších. Hudební nápady zde srší z jeviště i orchestřiště v neustávajícím ohňostroji a pěvecké party hlavních postav jsou dovedeny do extrémní virtuozity. Inscenace režisérky Lenky Flory vás zavede do půvabného prostředí francouzského zámečku obklopeného vinicemi v elegantních 50. letech 20. století.

Premiéra: 26. května 2017 v Mahenově divadle

24 opera

Bohuslav Martinů

Hry o Marii Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Dirigenti: Jakub Klecker, Robert Kružík Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková

Čtyři hry, čtyři podobenství o hříchu a odpuštění.

Jsou skladatelé, jejichž díla nejdou zařadit do žádných spořádaných škatulek. Mezi takové rozhodně patří rodák z Poličky, Bohuslav Martinů (1890–1959). Každé jeho operní dílo zkoumá nové možnosti a tvoří jedinečným a originálním způsobem mosty mezi různými uměleckými žánry. Takové jsou i Hry o Marii, které tvoří nezávislé příběhy, jimiž se prolíná křesťanská idea odpuštění hříchu a vykoupení. Jsou složeny ze čtyř samostatných příběhů, které však – jakkoli spolu vzájemně kontrastují – do sebe zapadají stejně jako mistrovsky sestavená mozaika: „Panny moudré a panny pošetilé“ (prolog, drama), „Mariken z Nimègue“ (mirákl), „Narození Páně“ (pastorále), „Sestra Paskalina“ (legenda).

Navzdory své různorodosti původu i stylu spojeny v celek působivou hudbou Bohuslava Martinů vytvářejí celek velkého mystéria a silné duchovní výpovědi.

Premiéra: 27. března 2015 v Janáčkově divadle

25 opera

Leoš Janáček

Káťa Kabanová Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Leoš Janáček podle hry A. N. Ostrovského Dirigent: Ondrej Olos Režie: Robert Carsen Scéna a kostýmy: Patrick Kinmonth Choreografie: Philippe Giraudeau Ve spolupráci s Vlámskou operou

Tak se mi zachtělo zemřít…

Premiéra inscenace Káti Kabanové v podání souboru Janáčkovy opery NdB patřila k vrcholům festivalu Janáček Brno 2016 a nyní se vrací, aby se na jevišti znovu setkal Janáčkův génius s jedním z nejlepších žijících operních režisérů Robertem Carsenem, jehož produkce vynikající osobitou poetikou, dramaturgickou sevřeností a emotivním, živým a nesmírně působivým divadlem jsou již řadu let na repertoáru nejvýznamnějších operních domů, ať se jedná o milánskou La Scalu, Metropolitní operu v New Yorku, festival v anglickém Glyndebourne nebo Royal Opera House Covent Garden. Káťa Kabanová je jednou z pěti Carsenových inscenací Janáčkových oper a vznikla původně pro Vlámskou operu. Od své premiéry byla uvedena ve více než 20 operních domech po celém světě a není divu, inscenace s působivou scénografií, kde vodní hladina pokrývá celé jeviště a zrcadlí Kátiny emoce i tragický osud, patří k nejlepším Carsenovým dílům.

Premiéra: 7. října 2016 v Janáčkově divadle

27 opera

Jiří Teml

Kocour v botách Nastudováno v českém originále Libreto: Jan Tůma, Eliška Hrubá Toperczerová Dirigent: Valeria Maťašová Režie: Marek Mokoš Scéna a kostýmy: David Janošek

Kdo je nejznámější pohádkový kocour?

Přece ten v botách!

Vždy šarmantní, vždy připraven porazit obra nebo zachránit princeznu. A vůbec nevadí, že vlastně bydlí na pražském Žižkově. Jenže se mu nechtějí chytat myši a místo toho se učí francouzsky. Myši se radují, ale domovnice nadšená není a kocoura vyhodí z domu. A tak se vydá na dobrodružnou cestu do Francie. A spolu s ním za dobrodružstvím vyrazí i děti, protože tato operní pohádka je určena speciálně pro ně. Jejím autorem je významný současný český skladatel Jiří Teml, který má s tvorbou pro malé publikum bohaté zkušenosti. Mimo sborových skladeb určených pro dětský sbor je také autorem dalších dvou dětských oper – Císařovy nové šaty a Čert a Káča. Kocour v botách je ideálním prvním vstupem do světa opery. Hodinu trvající pohádku na jevišti ztvární nejen dospělí zpěváci ale i dětský sbor, který tak tvoří jedinečnou spojnici mezi jevištěm a dětským publikem.

Inscenace je určena dětem ve věku 5 – 9 let.

Premiéra: 23. března 2018 v divadle Reduta

28 opera

Vít Zouhar, Tomáš Hanzlík

La Dafne Nastudováno v italském originále Libreto: Rocc a skladatelé podle Ottavia Rinucciniho Dirigent: Ondrej Olos Režie: Rocc Scénická instalace: Rocc Kostýmy: Rocc, Vendula Johnová

Kde se staré spojí s novým, vyroste vavřínový keř…

La Dafne je všeobecně považována za první operu v historii. Vznikla v roce 1598 ve Florencii v kruhu umělců scházejících se v paláci hraběte Corsiho. Původní hudba Jacopa Periho a Jacopa Corsiho se nedochovala, pouze libreto o nevyslyšené lásce boha Apollona k nymfě Dafne založené na mýtu z Ovidiových proměn zůstalo kompletní až do našich časů. Skupina soudobých umělců tvořících pod jménem „postopera. forma“ (skladatelé Vít Zouhar a Tomáš Hanzlík, režisér a výtvarník Rocc), inspirovaná myšlenkou Corsiho skupiny obnovy antického dramatu, se pokusila o volnou rekonstrukci tohoto díla, jež bylo v Brně uvedeno ve světové premiéře. Spoluautor Tomáš Hanzlík k dílu říká: „S Vítem Zouharem jsme zhudebnili již několik barokních libret oper uváděných na začátku 18. století na Moravě. Nápad přesadit tenhle koncept (skládat opery na libreta se ztracenou hudbou) do světového kontextu byl Roccův, který pak sám odjel do Benátek pro původní tisk libreta.“ V magickém světle svící přímo mezi diváky znovu ožije pradávný příběh o tom, že ani milostné vzplanutí samotného boha Apollona nemusí být vyslyšeno…

Světová premiéra: 25. června 2011 v divadle Reduta

29 opera

Amilcare Ponchielli

La Gioconda Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Arrigo Boito Dirigent: Jaroslav Kyzlink Režie: Tomáš Pilař Scéna: Tomáš Pilař Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková

Smrt v Benátkách Když se nevyslyšená touha po někom změní v posedlost s fatálními následky, ocitneme se pravděpodobně ve velké italské opeře 19. století. Jméno Amilcare Ponchielli není v Čechách sice příliš známé, ale ve své době oslavovaný skladatel, současník Verdiho a učitel Pucciniho, by určitě neměl upadnout v zapomnění. Ponchielli je autorem 10 oper, z nichž dnes jediná La Gioconda je uváděna, a libreto nenapsal nikdo menší než Arrigo Boito. Námět vychází ze hry Victora Huga Angelo, tyran z Padovy, ale děj příběhu o zpěvačce Giocondě Boito přemístil do Benátek. Opera měla při premiéře v La Scale roku 1876 velký úspěch a Ponchielli byl kritikou označen za jediného skladatele schopného následovat Verdiho v žánru „grand opera“. A čtyřaktová La Gioconda skutečně je „velkou operou“ v tom nejlepším slova smyslu. Námět skladatele přímo vybízel k rozmáchlému hudebnímu zpracování a velké sbory, světoznámá Enzova árie Cielo e mar či modlitba Laury, to všechno jsou hudební momenty prezentující to nejlepší z italské opery.

Premiéra: 4. února 2017 v Janáčkově divadle

30 opera

Giuseppe Verdi

La traviata Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Francesco Maria Piave podle románu A. Dumase ml.

Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Pavel Šnajdr Režie: Zbyněk Srba Scéna a kostýmy: Jana Zbořilová

O lásce, kterou přemohla až smrt.

Snad nikdo z účastníků benátské premiéry, která byla zničujícím fiaskem, nevěřil, že se právě stal svědkem zrodu jedné z nejoblíbenějších a nejhranějších italských oper. Verdi vždy rád hledal pro své opery předlohy s dramatickou zápletkou a zvláštními charaktery a v románu Alexandra Dumase ml. Dáma s kaméliemi je bezpochyby nalezl. Znal dobře místo děje – Paříž, město plné shonu, nikdy neměl příliš v oblibě a tragický příběh mu připomněl i jeho životní zkušenost. V roce 1847 se po delší době setkal s dávnou přítelkyní a interpretkou svých raných děl, sopranistkou Giuseppinou Strepponi. Sblížili se a jejich hluboký vztah trval až do konce jejího života. Léta žili ve volném svazku, a Verdi tak na vlastní kůži pocítil odpor společnosti vůči „nelegálnímu“ vztahu. Jeho osobní prožitek bezpochyby umocnil pochopení a soucit s hlavní hrdinkou, které celou operou prostupují… Průzračná lyrická hudba, kde se italské bel canto úzce snoubí s dramatickým výrazem, dodala tragickému příběhu lásky proslulé pařížské kurtizány na jímavosti a dala tak vzniknout opernímu evergreenu.

Premiéra: 26. října 2001 v Janáčkově divadle

31 opera

Kaija Saariaho

Láska na dálku Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Amin Maalouf Dirigent: Marko Ivanović Režie: Jiří Heřman Scéna: Tomáš Rusín Kostýmy: Zuzana Rusínová-Štefunková

Mezi pobřežími plují naše něžná slova…

Kdysi dávno žil na jihu Francie trubadúr. Opěvoval lásku k imaginární dámě. Pak odešel na křížovou výpravu a nikdy se nevrátil. Jeho jméno ani poezie ale nebyly zapomenuty a kolem trubadúra se časem vytvořila legenda o tom, jak odjel do Tripolisu za paní svého srdce, a tam zemřel v jejím náručí. Oním trubadúrem byl Jaufré Rudel. Legenda o něm se stala inspirací umělcům i v dalších staletích, finská skladatelka K. Saariaho se s pověstí o Jaufrém setkala poprvé v roce 1993 a zhudebnila některé jeho básně. Od písní byl jen krůček k opeře a dnes patří Láska na dálku k nejčastěji uváděným soudobým operám, neboť hudba Saariaho v sobě jedinečným způsobem snoubí středověké písně trubadúrů, orientální inspirace a styly 21. století. Stejně jako písně trubadúrů je dílem mnoha vrstev a symboliky – blízko i daleko je v lidských vztazích relativní, protože někdy je nejkrásnější jen toužit a žít v představách… a někdy toužíme tak moc, že když dosáhneme na objekt své touhy, zemřeme. Česká premiéra: 24. března 2017 v Janáčkově divadle

33 opera

Gioachino Rossini

Lazebník sevillský Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Cesare Sterbini podle hry Pierre-Augustina de Beaumarchaise Dirigent: Ondrej Olos Režie: Sandro Santillo Scéna a kostýmy: Michele Chiapperino

Já duší celého města jsem!

Italský skladatel Gioachino Rossini proslul především jako autor oper, kterých vytvořil téměř čtyřicet. Jiskřivá melodická invence, vtipnost a instrumentační důmyslnost z něj učinily velmi vyhledávaného autora, zahrnovaného objednávkami. Postavu mazaného lazebníka Figara z původně francouzské hry Pierra Beaumarchaise zná dnes téměř každý a velkou zásluhu na tom má především Rossini a jeho opera.

Mladý skladatel původně nebyl volbou námětu příliš nadšen, protože již existoval Lazebník sevillský uznávaného mistra Giovanni Paisiella, ale cenzura všechna ostatní předložená libreta zamítla. Premiéra Rossiniho Lazebníka v roce 1816 byla sérií katastrof a opera propadla.

Nikdo z diváků toho večera netušil, že právě vypískali jedno z dnes nejslavnějších a nejoblíbenějších operních děl. Je to až k nevíře, že Lazebníku sevillskému je již více než dvě stě let – šibalský holič Figaro stále vládne nejen břitvou, ale i skvělým vtipem, díky kterému získá hrabě Almaviva lásku půvabné Rosiny. Členové převážně italského inscenačního týmu pro brněnské publikum připravili půvabnou podívanou ve stylu comedie dell’arte.

Premiéra: 7. prosince 2007 v Janáčkově divadle

34 opera

Béla Bartók

Modrovousův hrad Libreto: Béla Balázs Nastudováno v maďarském originále s českými a anglickými titulky

Arnold Schönberg

Očekávání Libreto: Marie Pappenheim Nastudováno v německém originále s českými a anglickými titulky Dirigent: Marko Ivanović Režie: David Radok Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Zuzana Ježková V koprodukci s GöteborgsOperan

Strach v nás Žena v noci hledá v lese svého milého a nakonec jej nalézá mrtvého.

Do hradu přichází Modrovous s Juditou. V hradní síni je sedm zamčených dveří. Judita věří, že její láska dokáže toto nehostinné místo změnit. Vyznává hradnímu pánovi lásku a žádá jej, aby otevřel první zamčené dveře. Ten se brání: „miluj mne a neměj žádné otázky“. Pak se ale naléhání podvolí a dveře otevře… Přestože Schönbergovo první jevištní dílo Očekávání a Bartókova opera Modrovousův hrad podle Perraultovy pohádky Modrovous vznikaly nezávisle na sobě, i když téměř ve stejnou dobu, pojí je stejné psychologické téma. Jejich ústředním motivem je lidská psychika a podvědomí, předmět velmi populární na počátku 20. století. Obě opery vypráví o touze poznat tajemství, která mají zůstat skryta, naději i strachu, co nakonec přerůstá v děsivé poznání. Toho ve své inscenaci využil David Radok a propojil obě díla v uzavřený celek.

Premiéra: 15. října 2016 v Janáčkově divadle

35 opera

Modrovousův hrad / Očekávání

Giuseppe Verdi

Nabucco Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Temistocle Solera Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker Režie: György Selmeczi Scéna a kostýmy: Josef Jelínek

Leť, myšlenko, na zlatých křídlech…

Slavná dramatická opera, kterou Verdi zkomponoval v roce 1842 během pouhých několika týdnů, málem nevznikla. Premiéra jeho předchozí opery Jeden den králem byla natolik neúspěšná, že mladý skladatel, zdrcený navíc smrtí své ženy, chtěl operní dráhu opustit. Jen s obtížemi se nechal přesvědčit, aby zhudebnil libreto na starozákonní téma. Babyloňané pod vedením krále Nabucca vtrhnou do Jeruzaléma, zničí Šalamounův chrám a židovský národ odvlečou do zajetí. Nabucco, kterého Jehova potrestá šílenstvím, musí navíc čelit intrikám své domnělé dcery Abigail. Nakonec uzná svou chybu i Jehovovu sílu a vrátí Židům svobodu. Obrovský úspěch této třetí Verdiho opery znamenal jeho návrat na dráhu skladatele. Popularita operního příběhu o osvobození Židů z babylonského zajetí šla v době jeho vzniku ruku v ruce s touhou italského obyvatelstva po osvobození z habsburské nadvlády a sjednocení Itálie. Slavný sbor „Va, pensiero, sull’ali dorate“ (Leť, myšlenko, na zlatých křídlech…) se stal v době premiéry osvobozeneckou písní zpívanou po celé Itálii. Nabucco patří pro své vypjaté sólistické výkony, krásné sbory a sugestivní hudební zpracování k nejúspěšnějším titulům našeho repertoáru.

Premiéra: 8. června 2007 v Janáčkově divadle

38 opera

Gaetano Donizetti

Nápoj lásky Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Felice Romani Dirigent: Ondrej Olos, Robert Kružík Režie: Madgalena Švecová Scéna: Andrej Ďurík Kostýmy: Eva Jiřikovská

Zamilovat se a nepřijít o rozum – to je umění vztahu.

Nápoj lásky patřil vždy mezi nejvyhledávanější kouzelné prostředky mladých dívek a chlapců a dodnes na něj můžete najít na internetu recepty. Není divu, že je častým předmětem pověstí – od těch tragických jako např. o Tristanovi a Isoldě, až po ty s dobrým koncem, které zvěčnili v opeře. Donizettiho Nápoj lásky nemá sice originální námět, ale na rozdíl od francouzského protějšku patří díky Donizettiho hudbě od své premiéry do dnešních dnů k nejpopulárnějším operám. Naše inscenace vás zavede na slunný italský venkov do filmového studia 40. let, kde Adina je filmová hvězda, všemi obdivovaná a rozmarná, Nemorino nesmělý člen filmového štábu, Dulcamara temperamentní herec a režisér v jednom a celý tým připravuje natáčení lehounké sentimentální komedie. Vztahové nitky se začnou zamotávat, když na místo činu přijede slavný zahraniční herec Belcore, sebevědomý lamač dívčích srdcí a zákulisní příběh se začne prolínat s natáčeným.

Premiéra: 20. října 2017 v Mahenově divadle

39 opera

W. A. Mozart, v úpravě Eberharda Streula

Papageno hraje na kouzelnou flétnu Nastudováno v českém překladu Libreto: Eberhard Streul podle Emanuela Schikanedera Dirigenti: Ondrej Olos, Daša Karasová Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Lucie Halgašová

Kam se poděla Papagena…?

Děti patří do divadla a divadlo patří dětem! A právě jim je určena výpravná pohádka plná kouzel, peří a dobrodružství o královně, jejíž jedinou dceru unesl zlý černokněžník Monostatos, a proto pověří prince Tamina, aby princeznu Paminu s pomocí ptáčníka Papagena vysvobodil.

Ve snaze zpřístupnit operní žánr dětskému publiku v posledních padesáti letech vznikla řada adaptací velkých oper na komornější díla s kratším časovým rozsahem. Je pochopitelné, že si tvůrci těchto úprav vybrali i Kouzelnou flétnu, která je ve své podstatě pohádkou, navíc naplněnou půvabnou Mozartovou hudbou. Jedna z těchto dětských verzí vznikla pod názvem Papageno hraje na kouzelnou flétnu pro divadlo v Mannheimu v roce 1980. Jejím autorem je současný německý skladatel, režisér a dramaturg Eberhard Streul. Děti se v doprovodu veselého ptáčníka Papagena vydají na dobrodružnou pouť po kouzelném lese, kde podstoupí s pohádkovými kamarády řadu zkoušek… a nakonec najdou i Papagenu pro Papagena.

Představení je určeno dětem ve věku 4–8 let. Česká premiéra: 25. listopadu 2011 v divadle Reduta

40 opera

Petr Iljič Čajkovskij

Piková dáma Nastudováno v ruském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Modest Iljič Čajkovskij podle povídky A. S. Puškina Dirigent: Robert Kružík Režie: Martin Glaser Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Oslzlá-Sládečková

Hráčská vášeň vztahům nesvědčí!

Trojka, sedma, eso… tři karty, které vždy vyhrávají. Tajemství, jehož získání mladý carský důstojník Heřman obětuje nejen milostný vztah k mladičké Líze, ale pro nějž se stane i vrahem. Jeho touha po penězích a společenském postavení rozvrátí životy všech kolem něj a jej nakonec přivede až k šílenství a sebevraždě. Předposlední Čajkovského opera vznikla na objednávku Mariinského divadla v Petrohradě a stejně jako v případě Evžena Oněgina se skladatel pro námět obrátil k literárnímu odkazu Alexandera Sergejeviče Puškina. Do předlohy však Čajkovskij výrazně zasáhl a dokonce sám napsal texty k některým áriím. Přestože Pikovou dámu skladatel načrtnul během pouhých 44 dní, je zřetelně dílem zkušeného operního autora a dramatika. Do původně romantického děje velké lásky s mystickou zápletkou vnesl mistrnou psychologickou kresbu hlavních postav, které obdařil množstvím jak dramatických, tak lyrických hudebních pasáží. Piková dáma tak právem patří k Čajkovského nejúspěšnějším operám.

Premiéra: 17. února 2018 v Mahenově divadle

41 opera

Pikovรก dรกma

Oskar Nedbal

Polská krev Nastudováno v českém originále s českými titulky Libreto: Leo Stein Dirigenti: Jakub Klecker, Ondrej Olos Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Aleš Valášek

S jednou ženou rady vím si, ale dvě…?

Polská krev je považována za nejoblíbenější českou operetu, přestože libreto k ní v němčině napsal vídeňský spisovatel Leo Stein podle Puškinovy povídky Slečna selka. S nápadem přišla Nedbalova žena Marie, když si během jejich společné cesty do Ruska četla německý překlad Puškinových povídek. Navzdory ruskému námětu a německému libretu Nedbalova hudba zůstala výrazně česká. Úspěšnou vídeňskou premiéru v roce 1913 dirigoval sám skladatel a Polská krev od té doby už z divadelního jeviště nezmizela a není divu. Příběh o rozmařilém polském hraběti Baranském, kterému napraví hlavu i bankrotující hospodářství rázná Helena Zarembová v přestrojení za prostou vesnickou dívku, záměna osob, dvě ženy ucházející se o jednoho muže – to vše slibuje večer plný zábavy. Půvabná hudební čísla, jako jsou „Blondýnky něžné“, „Jste kavalír, to vím“, „Slyšte jen, jak ten valčík zní“ či vychloubání statkáře Zaremby „Jsem jeden z diplomatů“, znají nejen milovníci operety…

Premiéra: 28. března 2014 v Janáčkově divadle

44 opera

Michal Nejtek

Pravidla slušného chování v moderní společnosti Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Jiří Adámek, Michal Nejtek Dirigent: Pavel Šnajdr Režie: Jiří Adámek Scéna: Ivana Kanhäuserová Kostýmy: Adriana Černá

Vztahům vládnou pravidla!

Narodit se není komplikované. Zemřít je jednoduché. Žít mezi těmito dvěma událostmi není nutně nemožné. Prostě stačí přizpůsobit se pravidlům a akceptovat jejich doporučení.

Francouzský dramatik Jean-Luc Lagarce zpracoval v roce 1994 manuál správného chování z přelomu 19. a 20. století. Hru pojal jako jeden velký výstup, v němž herečka květnatě vysvětluje a komentuje seznam pravidel chování v základních životních situacích – nekonečné množství položek, jejichž absurdita a komičnost záhy vyplyne na povrch. Je to neobvyklý divadelní útvar, který nenápadně spojuje vážnou úvahu o smyslu lidské existence s tím, jak si ji člověk upravil, aby ji snesl.

Lagarceho hra se stala východiskem pro novou operu dvojice renomovaných umělců mladé generace, skladatele Michala Nejtka a režiséra Jiřího Adámka, která vznikla přímo pro soubor Janáčkovy opery NdB. Na „buñuelovsky“ pojaté absurdní slavnostní hostině chór čtyř pěvců – odvěkých strážců tradic a noblesy – provede diváky životem od narození až po smrt skrze pravidla společenského chování.

Světová premiéra: 15. září 2017 v divadle Reduta

45 opera

Bedřich Smetana

Prodaná nevěsta Nastudováno v českém originále s českými titulky Libreto: Karel Sabina Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker, Pavel Šnajdr Režie: Ondřej Havelka Scéna a kostýmy: Alexandra Grusková

Klasická opera se skutečným provazochodcem!

Po úspěšné premiéře své operní prvotiny Braniboři v Čechách se Bedřich Smetana rozhodl pro kompozici opery vpravdě národní. Spolu se spisovatelem Karlem Sabinou vybrali venkovský námět vycházející ze Sabinova humoristického románu Věčný ženich. Děj nás zavádí do české vesnice, kde žijí Jeník a Mařenka, dva mladí lidé, kteří se mají rádi.

Mařenka se však má provdat za syna bohatého sedláka Míchy, u něhož se její otec zadlužil. Inscenace režiséra Ondřeje Havelky patří od své premiéry právem k divácky nejoblíbenějším titulům našeho repertoáru.

Sám Havelka o ní říká: „Základní inscenační princip není nikterak extravagantní, neboť se přiznám, že nejsem zvláštním příznivcem násilných aktualizací a posunů klasických děl do současnosti. Rozhodně však nejde o obvyklé, říkejme mu,holubičkové‘ klišé, ke kterému se často uchylují inscenátoři v obavě, aby neposkvrnili tradiční posvátnost nejdůležitější české národní opery. Mým záměrem je vytvořit představení, které bude živým, pestrým a hlavně zábavným hudebním divadlem, vždyť koneckonců jde o komickou operu.“ Premiéra: 24. března 2006 v Janáčkově divadle

46 opera

Antonín Dvořák

Rusalka Nastudováno v českém originále s českými titulky Libreto: Jaroslav Kvapil Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Ondrej Olos, Jakub Klecker Režie: Vladimír Morávek Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková

Jímavé tajemství lásky, zrady, bolesti a odpuštění.

Nejúspěšnější operní dílo velikána české hudby. Překrásný pohádkový příběh, jenž vyvěrá z teskné pohádky Hanse Christiana Andersena, vypráví o velké lásce, štěstí i bolu, zklamání a zoufalství, které Dvořákova hudba vykresluje v tklivých melodiích. Jen málokdo toto dojemné vyprávění o vodní víle zamilované do pozemského prince nezná: na scénách všech operních divadel ve světě si opera našla své stálé místo. Nejen na svoji dobu prvotřídní libreto pochází z pera Jaroslava Kvapila. Rusalkou Dvořák definitivně potvrdil svoji pozici předního světového skladatele. Partitura překypuje vroucí melodikou, něžnou i dramaticky vypjatou. Pohádková atmosféra je plná melodické fantazie a mistrovské instrumentace. Inscenace je dílem vynikajícího divadelního a filmového režiséra Vladimíra Morávka, který do pohádkového světa vnesl osobitou poetiku evokující dávné severské a keltské báje.

Premiéra: 24. února 2012 v Janáčkově divadle

47 opera

Giacomo Puccini

Tosca Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Luigi Illica a Giuseppe Giacosa podle Victoriena Sardoua Dirigenti: Jakub Klecker, Ondrej Olos Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková

Lásce a umění obětovala vše a nakonec zůstala jen prázdnota a smrt…

Tosca – slavná zpěvačka, ale také žena a milenka, která během jediné noci ztratí vše. Maria Callas – jedna z nejslavnějších operních pěvkyň světa, ale také žena a milenka, která se odřekla všeho pro umění, aby se nakonec vzdala umění kvůli nikdy nenaplněné lásce. Dva osudy, které se prolnou v jednom okamžiku…

Tosca bezesporu patří k nejslavnějším a nejvíce hraným operám italského skladatele Giacoma Pucciniho (1858–1924). Inspiraci k ní nalezl v divadelní hře La Tosca francouzského dramatika Victoriena Sardoua (1831–1908) napsané v roce 1887. Tosca je dílo od počátku určené velkým umělkyním. Původní hra La Tosca byla psána pro slavnou herečku Sarah Bernhardt. Tosca se stala její nejúspěšnější rolí a inspirací pro italského skladatele Pucciniho. Vznik opery nebyl snadný, tvůrci pochybovali, zda volba námětu s politickým pozadím z napoleonských válek byla šťastná, ale premiéra v římském Teatro Costanzi v lednu roku 1900 dala za pravdu dramatickému instinktu skladatele. Publikum, ač zpočátku šokováno realističností a brutalitou některých scén, tuto operu plnou nádherné a emotivní hudby rychle přijalo za svou.

Premiéra: 15. května 2015 v Janáčkově divadle

49 opera

balet

Mário Radačovský

Milí diváci!

Sezona 2018/2019 bude pro nás opět velmi specifická. Bude to totiž sezona ve znamení jednoho světového primátu, který náš soubor slavně drží a nikdo nám jej nevezme. Hovořím o světově proslulém baletu Sergeje Prokofjeva Romeo a Julie, díle, které mělo premiéru před osmdesáti lety právě v našem divadle. Toto slavné výročí oslavíme v pořadí historicky sedmou inscenací Romea a Julie, tentokrát na scéně nově zrekonstruovaného Janáčkova divadla, kde bude mít v březnu 2019 premiéru. A neodpustím si připomenout další primát, který jsme získali v minulé sezoně v souvislosti s Romeem a Julií, kdy jsme jako první soubor na světě získali povolení uvést West Side Story Leonarda Bernsteina, jeden z nejslavnějších muzikálů, jako taneční show. Šestnáct představení tohoto tanečního zpracování tématu slavného Shakespearova dramatu na Bernsteinovu hudbu vyvolalo ohromný ohlas mezi diváky i odbornou kritikou a jsme na tento náš historický „double“ náležitě hrdí. V souvislosti se znovuotevřením Janáčkova divadla bych rád upozornil ještě na další výročí, které oslavíme nově vypravenou inscenací. Čajkovského balet Labutí jezero totiž oslaví 100 let od prvního uvedení na našem jevišti. K narozeninám dostane v obnovené premiéře novou kostýmní i scénickou výpravu a bude tak v magickém trojlístku vedle dalších výpravných Čajkovského baletů Louskáčka a Spící krasavice opět zářit na pomyslném trůně v našem repertoáru. V závěru sezony chystáme doplnění baletního večera Petite Mort o dílo dalšího choreografa spjatého s Kyliánovým Nederlands Dans Theater. Ravelovo Bolero v choreografii Johanna Ingera doplní výjimečnou přehlídku tvorby „ex NDT“ choreografů a tanečníků v tomto skvělém večeru.

Závěrem mi dovolte vyslovit ujištění, že se vás budeme i nadále snažit mile překvapovat a dávat vám pocit hrdosti, že nás máte.

Mário Radačovský umělecký šéf baletu NdB

53 balet

Sergej Prokofjev

Romeo a Julie Choreografie: Mário Radačovský Režie: Martin Glaser Scéna: Marek Hollý Kostýmy: Alexandra Grusková

Uvádíme k 80. výročí brněnské světové premiéry Prokofjevovo baletní drama Romeo a Julie mělo světovou premiéru v Národním divadle Brno v roce 1938 v choreografii legendy brněnského baletu Iva Váni Psoty. Málokterý baletní soubor se může pochlubit skutečností, že uvedl ve své historii ve světové premiéře dílo, které se stalo jedním z nejhranějších baletů na světě. Balet NdB takovýto titul má a právem i povinností patří k nejuváděnějším v jeho repertoáru, vždyť aktuální uvedení bude již sedmou premiérovou inscenací od roku 1938. Taneční zpracování Shakespearova dramatu je velmi oblíbené a mnozí proslulí choreografové vytvořili během 20. století legendární inscenace hrané po celém světě dodnes. Důvod, proč tomu tak je, lze hledat nejen ve věčně rezonujícím tématu tragické lásky, ale i v nádherné hudbě Sergeje Prokofjeva, která je považována za jeden z nejkrásnějších baletních opusů vůbec.

A naše nová inscenace? Je klasická ve svém obsahu. Je příběhem mládí, prvního vzplanutí a vášně. Příběhem o nebezpečí slepých ideálů, o souboji snu a reality, o tíze společenských konvencí a nesmrtelnosti touhy a lásky. Záměrem tvůrců je ale zpracovat předlohu do tanečně současného tvaru, aktuálního, rezonujícího se vkusem dnešního baletního diváka.

Premiéra: 8. března 2019 v Janáčkově divadle

54 balet

premiéra

4 Elements Hidden Order / Falling Angels / Sarabande / Gnawa Choreografie: Nacho Duato, Jiří Kylián, Lukáš Timulák Hudba: J. S. Bach, Steve Reich a další

Čtyři strhující choreografie o ženách i mužích, o řádu i živelnosti.

V dalším premiérovém moderním večeru pokračuje Balet NdB v uvádění světových choreografických osobností do svého repertoáru. Přinášíme na naši scénu další výjimečnou osobnost současné choreografie – Nacha Duata. Jeho dílo Gnawa je strhující podívanou podbarvenou hudebním projevem typickým pro severoafrickou oblast a přilehlé Středozemí. Gnawa je tanečně i hudebně plná podmanivé zemité síly, jejíž dravý proud je směsí smyslné elegance, organického rytmu Středozemí a dynamické choreografie Nacha Duata. V tomto večeru vám také představíme dvě výjimečné choreografie fenomenálního Jiřího Kyliána, Falling Angels a Sarabande. V mistrovských kompozicích jednotlivých titulů dostane prostor pro realizaci mužský i ženský element.

Falling Angels zobrazuje ženy, tanečnice, jejich touhu po dokonalosti a nezávislosti v obtížné choreografii, ze které se nelze vymanit, vzlétnout. Kde je hranice mezi sounáležitostí a závislostí? Naproti tomu Sarabande je čistě mužskou záležitostí. Choreograf v jistém ohledu šovinisticky nahlíží na mužskou agresivitu, zranitelnou citlivost i zdvořilost, zkoumá jejich sexualitu, pocity důležitosti i zbytečnosti a… hlouposti. V tomto večeru uvedeme také původní dílo Lukáše Timuláka Hidden Order (Skrytý řád), ve kterém se tvůrce zaobírá strukturou našeho bytí, životem ve světě viditelných a neviditelných vzorců.

Premiéra: 9. března 2018 v Mahenově divadle

55 balet

Amadeus MozArt Choreografie: Carolina Isach Cogollos, Dan Datcu, Uladzimir Ivanou Hudba: W. A. Mozart

Roztančený Amadeus Z hlediska tance není sice prostor divadla Reduta vhodný pro klasický balet, ale za to pro experimentální projekty a současné choreografické kreace je místem velkých možností. To ostatně dokázala premiéra tanečních Kontrastů. Nová redutní premiéra tak bude opět večerem současné choreografie a výzvou pro mladé tvůrce. A protože je Reduta neoddělitelně spojena s osobou W. A. Mozarta, bude on sám hlavním tématem premiérového projektu s názvem Amadeus MozArt. Tři choreografie, tři tvůrci tří evropských národností – Carolina Isach (Španělsko), Dan Datcu (Rumunsko) a Uladzimir Ivanou (Bělorusko). Budeme svědky toho, jak jednotliví choreografové cítí „svého“ Mozarta, jak jsou inspirováni jeho osobou, hudbou i prostorem divadla. Budeme vám servírovat Mozarta třikrát jinak, ve třech tanečních chodech – „á la“ Isach, Datcu nebo Ivanou. Přijďte ochutnat!

Premiéra: 23. května 2018 v divadle Reduta

56 balet

Black and White Choreografie a režie: Mário Radačovský Hudba: Petr Iljič Čajkovskij Scéna: Marek Hollý Kostýmy: Patricia Barker Projekce: Michael Auer

Někdy stačí jediná vteřina…

Black and White je moderně zpracovaná verze vlajkové lodi klasického repertoáru – Labutího jezera, titulu, který patří k nejhranější baletům na světě. Naše inscenace, která měla velký úspěch v USA, ale reprezentuje dnešek. Jde o pokus přiblížit toto dílo mladší generaci pohledem z jiného úhlu, popřením všech tradic a vizuálním přetvořením Labutího jezera jako takového. V klasickém zpracování baletu jsou dominantní postavy balerín (hlavní dvojrole Odetta – Odílie), jde tedy hlavně o výpověď ženského elementu. V naší verzi nabízíme pohled na Labutí jezero skrze hlavní postavu, prince Siegfrida, který prochází složitou životní situací spojenou s léčbou těžkého onemocnění – rakoviny. Někdy stačí sekunda a život se převrátí naruby. Princ hledá sám sebe v kráse něžného a téměř dokonalého tvora, jakým je Labuť. Stejně jako hrdina v klasické verzi příběhu, i on stojí před volbou. Bílá a černá… Aktualizace klasických děl nemusí být přijata vždy bez výhrad. Nejdůležitější je ovšem divácká odezva. Jako vřelé přijetí publika je možné charakterizovat aplaudující zaplněné Mahenovo divadlo po každém představení.

Inscenace dala skvělé příležitosti také interpretům, jejichž výkony neunikly očím odborné veřejnosti, Martin Svobodník a Emilia Vuorio získali nominace na prestižní Cenu Thálie. Úspěšná byla rovněž hostování na Slovensku, Slovinsku a při turné v Číně.

Premiéra: 20. března 2015 v Mahenově divadle

57 balet

Petr Malásek

Edith, vrabčák z předměstí Libreto, choreografie a režie: Libor Vaculík Texty písní: Václav Kopta Scéna a kostýmy: Jan Dušek

Ne, ničeho nelituji…

Tento taneční muzikál si svou komunikativností získal mnoho příznivců, a to nejen z oblasti tance. Inscenace mapuje v několika epizodách život slavné francouzské šansoniérky a snaží se přiblížit fenomén jménem Edith Piaf – život na ulici „pod střechou Paříže“, první profesní úspěchy, první zamilování, ale i milostné prohry a pády na dno života, problémy s alkoholem a drogami a návrat na scénu… Velkou zásluhu na úspěchu tohoto představení má choreograf a režisér Libor Vaculík, který pro Balet NdB v minulosti vytvořil mnoho oceňovaných inscenací, jejichž sólisté pravidelně získávali nominace a prestižní Ceny Thálie.

Druhým fenoménem představení je strhující zpěv znamenité Radky Fišarové, která je kromě vlastní koncertní činnosti známá především z pražských muzikálových projektů jako Evita, Kleopatra, Tři mušketýři, Angelika, Dracula, Rebelové nebo Lucrezia Borgia v Národním divadle v Praze. Všechny známé, ale i méně známé šansony z repertoáru Edith Piaf, které jsou součástí inscenace, zpívá ve francouzském originále.

Premiéra: 22. května 2004 v Mahenově divadle

58 balet

Kontrasty Rhapsody in Blue / Obliviously Aware / Lidice Choreografie: Markéta Habalová, Dan Datcu, Jan Fousek

Nová choreografická generace v divadle Reduta.

Tento večer tří choreografů, jejichž díla se poprvé dostala do repertoáru Baletu NdB, je určen především mladším divákům. Tvůrci choreografií jsou tanečníci našeho souboru, kteří již mají své choreografické debuty za sebou. K choreografii Lidice Jana Fouska přibyly dvě zcela nové kreace vytvořené speciálně pro tento večer – Rhapsody in Blue Markéty Habalové a Obliviously Aware Dana Datcu. Tento koncept uvádění současných tanečních kreací, který je úžasnou příležitostí pro mladé choreografy, je ve světě běžný. Skvěle pomáhá mladé tvořivé generaci získat si uznání i hlubší zkušenosti. Ostatně před třemi lety uvedená úspěšná premiéra baletu Game Over z dílny mladých tanečníků/choreografů – Adama Sojky, Martina Svobodníka a Marka Svobodníka, je toho důkazem.

Premiéra: 10. června 2016 v divadle Reduta

59 balet

Kontrasty

Petr Iljič Čajkovskij

Labutí jezero Choreografie a režie: Robert Strajner (podle M. Petipy a L. Ivanova) Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna: Peter Horne Kostýmy: Roman Šolc

Nesmrtelný příběh, jenž je synonymem slova balet.

Jedno z nejhranějších novoromantických děl. Čajkovskij se inspiroval motivy původní skandinávské legendy o dívce proměněné v labuť k napsání lyrické a melodické hudby, která se stala mistrovským příkladem romantické baletní partitury. Labutí jezero je obdivováno jak generacemi diváků, tak i interpretů, kteří se snaží ctižádostivě vyrovnat s obtížným úkolem náročné baletní techniky. Tento titul, který uvádíme v tradiční choreografické koncepci Mariuse Petipy a Lva Ivanova, nastudoval s brněnským baletem významný dlouholetý baletní mistr milánské La Scaly, Robert Strajner. Zvýraznil dějovou linii příběhu a dal dílu režijní logiku. Svým akcentováním čistoty formy a stylu pak brněnská inscenace navazuje na odkaz Petipy a Ivanova a osobou choreografa je obohacena i o západoevropskou tradici. Inscenaci uvádíme v obnovené premiéře ke 100. výročí prvního provedení v NdB. Nová scénická výprava je dílem anglického scénografa Petera Horna, kostýmy navrhl výtvarník Roman Šolc.

Premiéra: 17. prosince 1999, obnovená premiéra 19. února 2019 v Janáčkově divadle

63 balet

Petr Iljič Čajkovskij

Louskáček Choreografie a režie: Fernand Nault Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna: Peter Horne Kostýmy: Ludmila Várossová Nastudování: André Laprise

Potkaní král, Harlekýn, Kolombína a… Louskáček.

Příběh děvčátka, Klárky, který se odehrává na Štědrý večer, nás zavede nejdříve do reálného světa bohaté oslavy vánočních svátků a posléze do říše Klárčiných snů. Verze kanadského choreografa Fernanda Naulta vznikla v roce 1964 a od té doby každou zimu ožívá v podání Les Grands Ballets Canadiens v Montrealu. K jejím přednostem patří svěží rytmus, plynulý sled jednotlivých scén a obrazů, ale zejména velkolepá divadelní a kostýmní výprava, která upoutá děti svou bohatostí a barevností. Vstupte s námi do světa kouzel a nechte se unášet na saních zasněženou krajinou. Tancujte mezi sněhovými vločkami, dokud nepřijdete do Království cukrovinek, kde vás přivítá samotný pan král. Na naší pohádkové cestě se spolu s Louskáčkem můžete těšit téměř na stovku různých postav a postaviček interpretovaných sólisty a členy Baletu NdB, posluchači Taneční konzervatoře Brno a Baletní školy I. V. Psoty. Baletní pohádka pro celou rodinu o kouzlu Štědrého Večera.

Premiéra: 10. října 2014 v Janáčkově divadle

64 balet

Made in USA Serenade / Sofa / Lunar Sea – Noir Blanc Hudba: Petr Iljič Čajkovskij, Wolfgang Amadeus Mozart ad.

Choreografie: George Balanchine, Olivier Wevers, Moses Pendleton Dirigent: Robert Kružík

Od vrcholné baletní neoklasiky po strhující pohybově vizuální divadlo.

Tento titul je věnován choreografům žijícím a tvořícím ve Spojených státech amerických. Dramaturgie večera je velmi pestrá a slibuje skvělou podívanou s mimořádnou choreografickou kvalitou. Dílo George Balanchina (1904–1983) mělo zásadní vliv na vývoj baletního umění v Americe 20. století a tato světově významná osobnost je tedy právem označována za otce baletní neoklasiky. V našem divadle jsme uvedli jeho dílo historicky poprvé. Olivier Wevers je naopak soudobý tvůrce, bývalý první sólista významných severoamerických baletních souborů (Pacific Northwest Ballet a Royal Winnipeg Ballet), který je v současnosti uměleckým ředitelem vlastního souboru Whim W‘Him – platformy soustředěné na tanec, choreografii a výkonné umělce zabývající se inovacemi a vzájemnou spoluprací. Poslední choreografie večera je dílem světoznámého souboru Momix, tanečně pohybových iluzionistů pod uměleckým vedením Mosese Pendletona. Made in USA je večer plný kontrastů, od krystalické baletní neoklasiky až po strhující vizuální pohybové divadlo.

Premiéra: 29. října 2015 v Janáčkově divadle

65 balet

Made in USA

Petite Mort Beethoven / Spolu / Masculine/Feminine / Petite Mort Hudba: Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Herbie Flowers & Barry Morgan, Masakazu Ito Choreografie: Jiří Kylián, Lukáš Timulák, Mário Radačovský

Hvězda světové choreografie Jiří Kylián poprvé v repertoáru baletu.

Historicky první uvedení díla světové choreografické osobnosti Jiřího Kyliána v našem divadle nás zařadilo do společnosti padesáti předních souborů světa, které mají na repertoáru vedle choreografií George Balanchina i díla tohoto fenomenálního choreografa. Nejuznávanější taneční tvůrce současnosti, Jiří Kylián, je autorem mistrovské choreografie Petite Mort, tance pro šest mužů, šest žen a šest kordů. Po boku tohoto mistra uvádí svá díla v průběhu večera i choreografové, pro které je Jiří Kylián velkým vzorem a jež spojuje společná zkušenost s působením v Nederlands Dans Theater pod jeho vedením. Vynikající slovenský choreograf Lukáš Timulák ve svém Masculine / Feminine s vtipem zkoumá některé z největších záhad našeho každodenního života, a jak napovídá název, jde o rozdíly mužského a ženského světa nevyhnutelně dané naší biologickou předurčeností. Umělecký šéf Baletu NdB Mário Radačovský otevírá večer miniaturou roztančeného orchestru na hudbu první věty „Osudové“ L. van Beethovena a choreografií Spolu, mikropříběhem o vítězstvích a prohrách, hledání a nacházení, společných prožitcích a zkušenostech. Ty nás, ať chceme či ne, spojují s druhými lidmi.

Premiéra: 21. ledna 2016 v Janáčkově divadle

68 balet

Bogdan Pawłowski

Sněhurka a sedm trpaslíků Choreografie: Witold Borkowski Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt

Pohádková stálice na brněnském divadelním nebi.

Kdo by neznal pohádku o Sněhurce, která se narodila všemi milována.

Malé diváky inscenace zaujme pohádkovou výpravou, která nás zavede do zámku, do komnaty zlé Královny i lesa, kde kromě trpaslíků žijí zvířátka – lišky, veverky, zajíčci a medvědi –, která Sněhurce pomohou, když je jí nejhůř. Sněhurka a sedm trpaslíků je klasická baletní pohádka na motivy literární předlohy slavných bratří Grimmů, inspirovaná také filmovým zpracováním Walta Disneyho. S brněnským baletním nastudováním se již přes čtyřicet let setkávají generace těch nejmladších diváků. Jak velké oblibě se inscenace těší, dosvědčuje počet jejích odehraných repríz – již více než třistačtyřicetkrát tleskalo zaplněné hlediště Janáčkova divadla této kouzelné baletní pohádce. Vedle generací malých diváků se v hlavních rolích vystřídalo již několik generací tanečníků. Od roku 2016 hrajeme navíc za doprovodu orchestru Janáčkovy opery. Kdo někdy slyšel bouřlivý dětský aplaus po představení Sněhurky, pochopí, proč je tato inscenace na repertoáru již více než čtyři desetiletí…

Premiéra: 30. května 1973 v Janáčkově divadle

70 balet

Petr Iljič Čajkovskij

Spící krasavice Libreto: Ivan Vsevoložskij, Marius Petipa Choreografie a režie: Bachram Juldašev podle Mariuse Petipy Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna: Peter Čanecký Kostýmy: Ľudmila Várossová

Šípková Růženka jako klasický baletní klenot.

Poslední ze slavného trojlístku Čajkovského baletů Labutí jezero, Louskáček a Spící krasavice se po více než dvaceti letech dostal opět na náš repertoár. Na motivy známé pohádky o Šípkové Růžence Charlese Perraulta vytvořil Marius Petipa spolu s Petrem Iljičem Čajkovským nesmrtelné dílo, které mělo premiéru roku 1890 v carském Mariinském divadle v Petrohradě. Snad nejnáročnější balet po všech jeho stránkách – svou hudební i taneční obtížností klade ohromné nároky na interprety, bohatostí a pompézností scénické a kostýmní výpravy pak na divadelní rozpočet. Výsledek ale stojí vždy za to. Jen úzký okruh divadel a baletních souborů je schopen dostát uměleckým a provozním nárokům tohoto základního kamene klasického baletního repertoáru. Naše inscenace Spící krasavice akcentuje petrohradskou baletní tradici, přenesenou na naše jeviště ruským baletním mistrem a choreografem Bachramem Juldaševem. Více než sto let chodí generace diváků obdivovat pohádkový příběh princezny Aurory a prince Désiré, kdy nad jejich osudy svádí boj síly dobra a zla, Šeříková víla a zlá Carabosse. Nádherná hudba Čajkovského, geniální choreografická kompozice Petipy spolu s pohádkovou výpravou a výkony našeho sboru a sólistů nabízí vrcholný baletní zážitek.

Premiéra: 22. dubna 2017 v Mahenově divadle

71 balet

West Side Story Choreografie: Mário Radačovský Hudba: Leonard Bernstein Scéna: Marek Hollý Kostýmy: Alexandra Grusková Light Design: Tomáš Morávek Projekce: Martin Svobodník

Taneční show na Výstavišti Jeden z nejslavnějších a nejhranějších světových muzikálů na hudbu Leonarda Bernsteina byl předlohou k tanečnímu zpracování pro Balet NdB ve zcela netradičních prostorách. V projektu Mária Radačovského West Side Story vás na brněnském výstavišti obohatíme o nevšední zážitek s naším baletním souborem v trochu jiné poloze, než jste zvyklí. Nosným tématem inscenace na první pohled patrný i ve výtvarné koncepci, je dělení, ploty, bariéry. Střety dvou světů a kultur, které stojí proti sobě. A poselství je jasné, naše činy a rozhodnutí mají své nezvratné důsledky. Efektní taneční divadlo nebo spíš skvělá taneční show naší West Side Story slibuje lákavou alternativu pro hraní mimo budovu Janáčkova divadla.

Premiéra projektu: 25. listopadu 2017, Brno-výstaviště v pavilonu P

73 balet

Ä?inohra

Martin Františák

Milé divačky, diváci, přátelé divadla a pochopitelně i Vy, milé děti.

Není to poprvé, co se Vás pokouším oslovit a vyzvat ke společnému prožívání svátku nazvaného Divadlo. Jistě u Vás doma mnohdy padne ono okřídlené „Jdeme do divadla.“ Obléknete si příjemné šaty a také na duchu se ustrojíte v očekávání „Co BUDE?“ Víte, z naší strany je vše naprosto stejné – také téměř každé ráno a večer „jdeme do divadla“, také se oblékáme do zajímavých šatů a také býváme napjatí v očekávání, co Vy na TO… Společně TAK vytváříme tiché dohody, vzájemně se odměňujeme, někdy vychováváme. Někdy Vámi proletí údiv a nadšení a jindy jste podráždění. Zkrátka, jsou dny, kdy nám to společně báječně prospívá.

Jsou ale také dny marného tázání.

Dovolím si být malinko pyšný: Národní divadlo Brno zažívá období úspěchu a nemusí při tom jen podbízivě sladit. Můžeme i solit. Někdy i pepřit. Vážíme si upřímně Vaší přízně.

A jaká že bude připravovaná sezona? V Mahenově divadle připravíme pět premiér. Prostřednictvím divadelní adaptace slavného filmu Děti ráje si připomeneme romantickou postavu mima Jeana Deburau.

Po dlouhých letech k nám zavítá Jiří Mahen příběhem o Jánošíkovi.

Noc bláznů bude titulem komediálním. Světovým skvostem pak adaptace části románu Marcela Prousta Hledání ztraceného času v režii mistra jevištní magie J. A. Pitínského. A Hana bude dechberoucí výpovědí o nezvratnosti osudu tří generací žen v běhu 20. století.

A Reduta? Tam se dotkneme pohnutého života Rudolfa Těsnohlídka v české premiéře dramatické novinky Mne blesk se dotekl. Tři naděje české režie v komponovaném večeru Zemský ráj to na dohled? nám předloží své vize o budoucnosti národa. Věrné diváky jistě potěší Roky a kroky v inscenaci režiséra Holička, jenž dovrší svou triádu hravosti hledáním odpovědí na téma československé popkultury. Gerharta Hauptmanna a jeho Před východem slunce představí svým výrazným rukopisem režisér Thomas Zielinski.

Milí diváci, divačky a pochopitelně i Vy, milé děti.

Tak se krásně oblékneme, ustrojíme nejen navenek, ale i uvnitř a „Jdeme do divadla“. Setkáme se opět a pevně věřím, že to bude setkání plné, krásné a živé. Jak pro Vás, tak i pro Nás.

Martin Františák umělecký šéf činohry NdB

77 činohra

Jacques Prévert

Milenci nebes Režie: Marián Amsler

Divadlo radosti, života i smrti.

Paříž, 1828. Na Bulváru zločinu potkává mim Jean-Baptiste Deburau svou osudovou lásku Garance, ženu nádhernou, odvážnou a svobodomyslnou, jež jako by nepatřila do své doby. Deburau se neodvažuje vyznat jí lásku. Ani nevnímá, že je věrně milován mladičkou Nathalie, dcerou ředitele divadla. Garance se schází s mladým slibným hercem Frédérickem Lemaitrem, ale ve skutečnosti miluje Deburaua. Když je Garance obviněna v případu nechvalně známého Lacenaira, uchýlí se pod ochranu hraběte de Montray.

Věčně fascinující příběh nejen o nekompromisní lásce a velkých intrikách, ale především o pestrých podobách divadla a lidech, kteří mu propadli životem. Hlavní hrdinové jsou inspirováni skutečnými postavami z dějin divadla i zločinu. Divadelní adaptace vychází z Prévertova scénáře slavného filmu Děti ráje režiséra Marcela Carného. Česká premiéra: 19. října 2018 v Mahenově divadle

78 činohra

premiéra

Braňo Holiček a kol.

Roky a kroky Režie: Braňo Holiček

Ready for the creep show?

Na scénu divadla Reduta se po divácky oblíbených projektech Černá labuť a Kmeny opětovně vrací autor a režisér Braňo Holiček, aby zde završil volnou inscenační trilogii věnovanou lidské společnosti v proměnách času. Základním inspiračním zdrojem se tentokrát stane odvrácená strana českého show bizáru, jeho přátelské vazby s polosvětem zločinu i businessu, praktiky bulváru, a zástup domácích image makerů kulturního pekla. Český vkus optikou kolektivní autorské tvorby, jako zdroj sžíravé ironie a značně nekorektního humoru.

Světová premiéra: 2. listopadu 2018 v divadle Reduta

79 činohra

premiéra

Jiří Mahen, Martin Františák

Jánošík Režie: Martin Františák

Zbojnická legenda ožívá.

Spravedlnost. Pomsta. Zrada a láska.

Angličané mají svého Robina Hooda, ve Slezsku Ondráše, na Podkarpatské Ukrajině Nikolu Šuhaje, v Čechách Babinského a na Slovensku Jánošíka. Zbojníka, který prý bohatým bral a chudým dával. Než ho pověsili za žebro na hák, stal se legendou. Symbolem cti, odvahy a statečnosti. Národním hrdinou! Počátkem minulého století inspiroval buřiče a jednoho z největších brněnských „zbojníků“ kultury té doby Jiřího Mahena k napsání dramatu Jánošík. Věnoval ho „tomu Slovensku, těm Jánošíkovým regimentům, jež za volnost národa se bijí, za svobodu jeho a pravdu v něm“. Hra byla s úspěchem uvedena v roce 1910 v pražském Národním divadle s Eduardem Vojanem v titulní roli a stala se rovněž předlohou nejslavnějšího československého prvorepublikového filmu Martina Friče z roku 1935. Zbojnická tematika se Mahena osobně dotýkala. Nacházel v ní život v pravdě, touhu po volnosti a svobodě. Jeho Jánošík není však hrdinou s nadpřirozenými schopnostmi, nýbrž mladým anarchistou bojujícím za spravedlnost, toužícím po lásce a po svobodě, ale také člověkem chybujícím, který se nakonec zpronevěří svým zásadám.

A především současným dramatem vzdoru a vášně o strastné cestě za spravedlností, svobodou a láskou.

Premiéra: 14. prosince 2018 v Mahenově divadle

80 činohra

premiéra

Zemský ráj to na dohled?

Režie: Zuzana Burianová, Anna Klimešová, Jan Holec

Kabaret české budoucnosti.

Po komponované inscenaci Hoří v sadě rodném květ, přichází činohra NdB s přímo navazujícím projektem, v němž se tentokrát prostoru dočká nejmladší generace služebníků Thálie, divadelní múzy. Trio aktuálně zažehnutých režijních hvězd se v umělecké supervizi Martina Františáka utká s kvartetem scénických miniatur, ušitých přímo na míru divadla Reduta, jejichž tématem nebude nic menšího, než vyhlídky lvice české na budoucnost. Jaké budou? Zcela jistě originální, scénicky razantní, a názorově vyhraněné. Tvůrčí autorské dědictví Čapka, Weisse, Nesvadby, Neffa a dalších velikánů české sci-fi v jedinečném pastiši neortodoxních uměleckých vizí, na půdě jednoho večera, jemuž zavládne konvencemi nespoutaná energie divadelních věštců. Světelné meče brilantního light designu, impozantní futuristická skaliska živé hudby, a žhnoucí erupce jevištní invence. Budoucnost vábivá, mámivá i krutá.

Světová premiéra: 26. ledna 2019 v divadle Reduta

81 činohra

premiéra

Louis Nowra

Noc bláznů Režie: Šimon Dominik

Komedie k zbláznění!

Kdyby Přelet nad kukaččím hnízdem byl komedie, vypadala by asi takhle! Začínající režisér Lewis chystá svůj debut. Má nastudovat hru s herci psychiatrické léčebny v rámci jejich terapie. Jenže! Režijní ambice musí stranou ve chvíli, kdy jeden z pacientů prosadí, že budou hrát jedině Mozartovu operu Così fan tutte. A to nehledě na to, že nikdo z nich neumí zpívat, natož italsky. A aby bylo ještě hůř, zkouší se ve starém vyhořelém ústavním divadélku. Pyroman, narkoman závislý na lithiu, který ke všemu nenávidí Mozarta, koktající právník, autistka… to je jen vzorek hereckého souboru, jenž začne do zkoušení projektovat své potřeby a představy a postupně vtahovat režiséra do jejich vlastní hry a životů. Přičemž zdravotní personál nemá pro takovou výstřední terapii pochopení. Nasnadě je tedy otázka: kdo je tady vlastně blázen?

Tuto elektrizující, částečně biografickou komedii ze zákulisí vzniku jedné divadelní inscenace ve specifickém prostředí blázince napsal jeden z nejslavnějších australských autorů Louis Nowra, který má na svém kontě kromě třiceti původních her a desítek scénářů rovněž čtyři operní libreta. Podle Noci bláznů byl natočen v roce 1996 také stejnojmenný film.

Premiéra: 15. února 2019 v Mahenově divadle

82 činohra

premiéra

Rudolf Těsnohlídek, Iva Klestilová, Zoja Mikotová

Mne blesk se dotekl

V rámci cyklu Spílání Brnu

Režie: Zoja Mikotová

Polozapomenuté osudy muže, jehož život bolel.

Kdo by neznal Lišku Bystroušku! Půvabná vyprávění o nezbedných příhodách chytré lišky od Rudolfa Těsnohlídka. Ale co víme o jejím autorovi? Málokdo tuší, že jeho životní příběh je plný tajemství a osobních tragédií. Celý život trpěl pocitem společenské vyděděnosti jako „rasův syn“. Bojoval s depresemi a profesním nedoceněním jako novinář. Jeho první žena zemřela za nevyjasněných okolností na svatební cestě v Norsku. Druhé manželství skončilo krachem. Za svého poměrně krátkého, ale nesmírně činorodého života zanechal nesmazatelnou stopu v mnoha oblastech. Psal básně, prózu i dramata, pro děti i dospělé. Překládal z norštiny. Svými soudničkami pro Lidové noviny povýšil novinařinu na svého druhu umění. Byl vášnivým Sokolem, speleologem a znalcem argotu brněnského podsvětí. Založil tradici vánočních stromů na náměstí Svobody, dětský domov Dagmar, objevil pro Čechy Eskymo Welzla… Polozapomenuté osudy tohoto muže, od jehož smrti loni uplynulo devadesát let a který fatálně spojil svůj život s Brnem a jeho okolím, připomene nejnovější inscenace v rámci volného cyklu Spílání Brnu. Česká premiéra: 22. března 2019 v divadle Reduta

83 činohra

premiéra

Marcel Proust, Harold Pinter, Di Trevis, J. A. Pitínský

Hledání ztraceného času Režie: J. A. Pitínský

Půvab kolemjdoucí ženy je obvykle přímo úměrný rychlosti její chůze.

Slavný román geniálního francouzského spisovatele a hypochondra Marcela Prousta vznikal s přestávkami čtrnáct let, dokončen nebyl nikdy. Autor se v něm pokusil zobrazit proměny francouzské společnosti na přelomu 19. a 20. století i její životní styl, pořídit velkolepou literární momentku jedné epochy složenou z množství každodenních příběhů těch, kdo ji žili a často bezděky tvořili.

Hledání ztraceného času – to je 7 svazků poeticky přesných záznamů, 4 215 marných a nekonečně krásných pokusů o zachycení uplývajícího času, více než 300 různých postav, které nás dodnes oslovují a vzrušují. Kniha o čase, při jejímž čtení na čas zapomenete. Dílo, které se nedá převést na jeviště. Anebo…?

V Mahenově divadle se o to v Česku vůbec poprvé pokusí básnivý režisér J. A. Pitínský. Opře se přitom nejen o Proustův román, ale také o jeho okouzlující adaptaci, kterou pro londýnské Royal National Theatre v roce 2000 vytvořili dramatik a nositel Nobelovy ceny za literaturu Harold Pinter a režisérka Di Trevis. Česká premiéra: 12. dubna 2019 v Mahenově divadle

84 činohra

premiéra

Ewald Palmetshofer podle Gerharta Hauptmanna

Před východem slunce Režie: Thomas Zielinski

Člověk v provizoriu.

Naše společnost se čím dál více drobí a propast mezi názorovými skupinami je čím dál hlubší. Proč a jak jsme se dostali do uzavřených bublin, ve kterých neslyšíme toho druhého? Kdo je levičák a pravičák? Kdo je socialista a kdo fašista? Palmetshofer přebásnil klasické německé sociální drama Gerharta Hauptmanna z roku 1889 a na pozadí rodinné tragédie nechává svoje postavy promlouvat v tragikomických replikách o nepřekonatelných názorových rozdílech. „Jak dlouho myslíš, že se budeme ještě od sebe vzdalovat? Tak dlouho, že už se nebudeme slyšet, když budeme mluvit.“, takto mluví jedna z postav hry ke druhé.

Dva hrdinové hry, kdysi bývalí spolubydlící ze studentské koleje a dobří přátelé, dnes názoroví antagonisté. Příběh, ve kterém vystupují tři ženy a čtyři muži, eskaluje právě setkáním bývalých spolužáků – dnes padesátníků. V rodině, kam návštěva přijde, rozvíří bouři, odkryje skryté rodinné peklo a odhalí, že celá generace zoufale hledá nějaký ideál, kterého se může chytit. Jenže se ukazuje, že každý žije sám, všichni přežívají v provizoriu a jistá je pouze smrt. Česká premiéra: 17. května 2019 v divadle Reduta

85 činohra

premiéra

Alena Mornštajnová

Hana Adaptace a režie: Martin Glaser

Uhrančivé osudy tří žen a jednoho století.

Můžeme jedním rozhodnutím nevratně změnit život svůj i těch druhých? Máme život ve svých rukou nebo jsme jen bezmocnými loutkami ve hře osudu? O tom Hana ví své. Žije s břemenem viny, bojuje s vlastní hanou, protože cosi se vymklo a nelze to již vrátit zpět.

Jen s tím žít. Ale jak? Přitom vše začíná úplně nevinně: Je zima roku 1954. Devítiletá Mira neuposlechne zákaz svých rodičů a jde s kamarády k řece jezdit na uvolněných ledových krách. Spadne do vody, čímž se její neposlušnost prozradí. Mira je potrestána: nedostane z oslavy maminčiných narozenin ani jeden žloutkový věneček. Z nepatrných příčin se však vyklubou velké následky, které spojí život Miry s životem podivínské tety Hany. Z podmanivého jobovského příběhu o tom, že ztratit lze v životě vše kromě lásky a vzájemného lidského porozumění, se ve strhujícím tempu vynořují osudy žen tří generací: Miry, její tety Hany a babičky Elsy. Ožívá bolest i utrpení, zrada a nenávist, ale také láska, lidskost a humor.

Příběh vychází ze skutečných událostí odehrávajících se ve Valašském Meziříčí. Hana je třetí knihou jedné z nejčtenějších českých autorek současnosti, vyšla v brněnském nakladatelství Host a stala se záhy literárním objevem roku 2017. Česká premiéra: 7. června 2019 v Mahenově divadle

86 činohra

premiéra

Neil Simon

Apartmá v hotelu Plaza Překlad: Ivo T. Havlů Režie: Lucie Málková Dramaturgie: Matěj Samec Scéna a kostýmy: Marie Blažková

Je něco vtipnějšího než mezilidské vztahy?

Světově proslulá situační komedie (premiéra 1968) „amerického Molièra“, který náleží mezi nejhranější a nejplodnější divadelní a filmové autory dvacátého století. Luxusní hotelový pokoj (původní název hry Plaza Suite se volně překládá do češtiny jako Apartmá hotelu Plaza nebo Apartmá 719) je svědkem tří nezávislých příběhů dvojic, které vtipně i nemilosrdně demaskují partnerské vztahy. V příběhu prvním si chce v pokoji starší manželský pár zavzpomínat na líbánky, které v něm kdysi strávil, ve druhém se úspěšný hollywoodský producent pokouší svést svou někdejší kamarádku, spolužačku a expřítelkyni a ve třetím se rodiče pokoušejí přemluvit dceru, jež propadla panice a uzavřela se před svatbou do koupelny. Trojkomedie plná zvratů a nečekaných situací, jejíž broadwayský sukces vedl k neméně úspěšnému zfilmování (1971), je reprezentativní ukázkou mistrných dialogů, které při vší své vtipnosti nepostrádají spodní patra, včetně toho pro Simona nejcharakterističtějšího – velkou vrstvu hořkosti. A podobně jako v jiných hrách hrdinové Simonových příběhů střídavě úspěšně bojují se životním zklamáním, se svými strachy a obavami.

Premiéra: 14. prosince 2012 v Mahenově divadle

87 činohra

Jakub Šafránek

Brněnské pověsti Úprava a režie: Roman Groszmann Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna: Michal Hejmovský Kostýmy: Michal Hejmovský Hudba: Karel Heřman Pohybová spolupráce: Hana Halberstadt

O Brně vážně i nevážně… a s čertem!

Víte, proč se naše město nazývá Brno? Že obyvatele Líšně kdysi ohrožoval strašlivý drak? A že jeden šikovný truhlář před dávnými lety dokázal během jediného dne vyrobit kolo a dopravit je z jihomoravské Lednice až do Brna? Za deštivého odpoledne se v jednom přívětivém brněnském hostinci setkávají tři pocestní, kteří si pro ukrácení svého čekání na lepší počasí vyprávějí o záhadách města Brna a jeho dějin.

A protože jedním z vypravěčů je také vysloužilý čert, můžete si být jisti, že o zábavu, napětí i překvapení bude postaráno!

Inscenace je vhodná pro děti od 6 let.

Světová premiéra: 14. června 2014 v divadle Reduta

88 činohra

Jiří Bulis, Lucie Dlabola Bulisová, Iva Klestilová a Arnošt Golflam

Drazí v Chomutově!

V rámci cyklu Spílání Brnu

Režie: Anna Petrželková Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Lucie Labajová Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková Hudba: Jiří Bulis, Martin Evžen Kyšperský

Dopisy, písně, humor a stesk J. B. „Koupil jsem včera ve starožitnictví lustr – měděný, trojramenný, s baňkama, je hezký, ale svítí trochu jinak, než bych si přál – spíš vzhůru a navíc má takový studený světlo.“ Chomutovský rodák a brněnský občan, radioamatér, specialista na letadla, lustry a kotle, hudební skladatel, písničkář dlouhé klátivé postavy, anděl radosti, Jiří Bulis.

Maminka. Tatínek. Ženy. Stesk. Specifický Bulisův humor. Přátelé.

Poezie. Písně. Dopisy. Do Bulisova světa hudebního i soukromého se na základě jeho korespondence a písní ponoříme nikoliv prostřednictvím nostalgického vzpomínání na předčasně zesnulého autora hudby k legendárním provázkovským a hadivadláckým inscenacím šedesátých a sedmdesátých let či k inscenacím Ivo Krobota v Činoherním klubu nebo Jakubiskových či Chytilové filmů. Už nedávno vydané „refresh“ CD Bulisových písní, na němž se podílela řada současných kapel, dokázalo, že Bulisovy písně „zůstanou v srdci“ i mladé generace. Nahlídneme zkrátka na Bulisovu tvorbu a osud očima generace potomků, kterým v dětství učaroval Goldflamův Proklatec aneb Soireé s písněmi J. Bulise ve zmizelé kavárně Kolbaba… „Dost značná nedorozumění vyplývají z rozdílného přístupu k humoru. K humoru, který je nerozlučným kamarádem smutku. Kdo nechápe můj humor, nemůže pochopit ani můj stesk a já bych si tak přál, aby tomu tak bylo!“ JB Světová premiéra: 9. června 2017 v divadle Reduta 89 činohra

Alžběta Babrajová, Martin Sládeček, Ivan Diviš, Pavel Jurda, René Levínský, Petr KlariN Klár, Martin Františák, Jiří Jelínek

Hoří v sadě rodném květ Režie: Jan Frič, Martin Františák, Jiří Jelínek, Jan Antonín Pitínský, Alexandra Bolfová, Jan Nebeský Dramaturgie: Pavel Jurda, Lucie Němečková, Martin Sládeček Výprava: Jan Štěpánek Loutky: Barbora Čechová Hudba: David Smečka, Richard Dvořák, Tomáš Vtípil

Kabaret české státnosti.

Kde rodný sad je, kde? Kde šumí bory? Hučí vody? Kde že je to, kde?

V zemi ztrácené a znovu nabývané, v zemi Švejků, Zeměměřičů a Vaňků, opon ze železa a revolucí ze sametu, kde pravda je lvice se dvěma ocasy, šelma a lovná zvěř, kde nižší šlechta dobývá hrad? Ach synku, synku… Pět textů etablovaných českých autorů na téma neuralgických bodů češství. Pět českých režisérských osobností různých generací a přístupů. Jeden hořkosladký večer plný červené, modré, bílé, smíchu i slz. Za zvuku živé hudby, vlasteneckých šepotů a výkřiků.

Unikátní kabaret s poetickým názvem Hoří v sadě rodném květ je vedle offprogramového projektu České snění, odehrávajícího se v sezonách 2017/2018 a 2018/2019, a dramatické soutěže Audience českých her, jedním z trojice zásadních příspěvků činohry NdB k roku české státnosti. Na své si přijdou nejen příznivci původní české dramatiky či výše jmenovaných režisérů, ale také všichni ti, kdo nepřestali hořet.

V sadě rodném – a pro něj!

Světová premiéra: 15. prosince 2017 v divadle Reduta

91 činohra

Ludvík Aškenazy, Jan Borna

Jak jsem se ztratil aneb Malá vánoční povídka Režie: Martin Františák Dramaturgie: Lucie Němečková Dramaturgická spolupráce: Petr KlariN Klár Scéna a kostýmy: Marek Cpin Hudba: David Smečka

Vánoční zázrak.

Nic není nemožné! Zvlášť, jste-li dítko školou povinné a ztratíte se tatínkovi ve městě plném shonu. A ke všemu na Štědrý den! Fantazie běží na plné obrátky a za každým rohem číhá neuvěřitelné dobrodružství. Peklo s čerty, poslední pražský lampář, pán s kaprem, holčička, co jde pro pivo, dokonce i mluvící kobylka, protože o Štědrém dnu mohou zvířata mluvit. Tedy kromě ryb, které by mohly zkazit vánoční pohodu.

K té totiž patří nejen zázraky, ale i dárky. Přes všechny neobyčejné zážitky a překvapení, která prožije, se klukovi nakonec zasteskne přece jenom po domově a chce zpátky k rodičům. Poetická kouzla vánočních svátků ožijí v hravém a humorném příběhu Ludvíka Aškenazyho, oblíbeného českého spisovatele, reportéra a autora pro děti. Jan Borna jej převedl do jevištní podoby pro dnes již legendární inscenaci Divadla v Dlouhé s řadou písniček ze 60. let, které nikdy nezestárnou. Stejně jako tenhle příběh. Stejně jako dítě v každém z nás.

Premiéra: 4. listopadu 2016 v Mahenově divadle

92 činohra

Jiří Křižan

Je třeba zabít Sekala Režie: Martin Františák Dramaturgie: Lucie Němečková Dramaturgická spolupráce: Jan Gogola Výprava: Marek Cpin Hudba: Nikos Engonidis Pohybová spolupráce: Jan Kruba, Pavol Seriš

Moravský western.

Rok 1943. Moravská vesnice žije za protektorátu na horké půdě strachu. Právě sem přichází kovář a evangelík Jura Baran. Věří, že zde nalezne bezpečný azyl. Důvěru domácích, převážně katolických starousedlíků, si však nezíská. Navíc statkáři v obci řeší naléhavý problém.

Sekal, nemanželský syn jednoho z nejbohatších sedláků v kraji, člověk, kterého komunita kvůli jeho původu sama vyloučila, terorizuje celou obec, využívá divokou politickou situaci a udává gestapu ostatní statkáře, aby se snadno dostal k jejich majetku. Krutá protektorátní moc mu dává křídla a nikdo ze ctihodných a vážených mužů neví, kdo z nich bude dalším na řadě. Vesnická rada statkářů se rozhodne, že existuje jediné řešení: je třeba zabít Sekala! Dřív než on zabije ostatní. Ale kdo se této nevděčné a nebezpečné úlohy ujme?

Dva tvrdí a drsní chlapi. Statečný cizinec a místní zloduch. Osudový a nevyhnutelný konflikt se blíží stejně neúprosně jako hodinová ručička k „pravému poledni“. Střetnutí kováře Barana a parchanta Sekala dospěje až k souboji na život a smrt.

Divadelní adaptace sugestivního filmového scénáře Jiřího Křižana.

V titulní roli: Igor Bareš, j. h. Nominace na Cenu Thálie pro Tomáše Šulaje (Jura Baran) a Dušana Hřebíčka (Záprdek-Lžičař).

Premiéra: 9. října 2015 v Mahenově divadle

93 činohra

Karel Schulz, Lenka Lagronová

Kámen a bolest Režie: Marián Amsler Dramatizace: Lenka Lagronová Dramaturgie: Marie Špalová Dramaturgická spolupráce: Petr KlariN Klár Scéna: Juraj Kuchárek Kostýmy: Maria Havran Hudba: Ivan Acher

Michelangelovská freska.

Strhující životní příběh Michelangela Buonarrotiho, jednoho z géniů italské renesance. Příběh, zobrazený na pozadí mohutných společenských změn, které florentská renesance quattrocenta přinesla italské a evropské společnosti, patří nesporně k vrcholným dílům české literatury 20. století. Karel Schulz jej původně zamýšlel jako třídílnou epopej, avšak předčasná smrt mu dovolila dokončit pouze první díl a započít práce na dílu druhém (torzo Papežská mše). Monumentální freska s ústředními tématy vztahu duše a díla, identity a svobody tvůrčí individuality zachycuje vrchol i rozklad renesančního a humanistického období. V postavě Michelangela pak autor ztvárnil zrod, vzestup a vývoj geniálního umělce heroicky zápasícího s vlastními vášněmi a dilematy i s nepřízní okolností. Divadelní adaptace přední české autorky Lenky Lagronové pracuje především s dramatickým potenciálem kontrastů a protikladných sil, které byly základem dynamické renesanční doby, ale také Michelangelova osobního a tvůrčího vývoje. Klade naproti sebe moc církevní a světskou, tvůrčí svobodu a podřízení se donátorům, radost a bolest, krásu fyzickou a vnitřní.

Vedle Michelangela Buonarrotiho se v dramatizaci objeví další historické postavy, které patřily k hybatelům našich evropských dějin, jako například Leonardo da Vinci, Niccolo Machiavelli či Lorenzo I. Medicejský řečený Il Magnifico.

Světová premiéra: 5. března 2017 v divadle Reduta

94 činohra

Sébastien Thiéry

Kdo je pan Schmitt?

Překlad: Kateřina Neveu Režie: Jana Kališová Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Nikola Tampír Kostýmy: Vladimíra Fomínová Hudba: Daniel Fikejz

Moderní francouzská komedie – Kafka by byl nadšený, Feydeau taky.

Manželé Bérandovi doma večeří, když tu náhle zazvoní telefon! Na tom by nemuselo být nic podivného, jenže Bérandovi až dodnes žádnou pevnou linku neměli. S překvapením najdou zapojený aparát, zvednou sluchátko a hlas na druhé straně chce mluvit s jistým panem Schmittem. Jenže kdo je pan Schmitt? Toť otázka! Zdá se, že nic není, jak má být. Na místě, kde visel portrét babičky, je nyní obraz loveckého psa.

Klíče od bytu nepasují do zámku a na obvyklém čísle policie se hlásí taxislužba. Co dělat, když i domovník manžele, kteří jsou přesvědčeni, že jsou Bérandovi, identifikuje jako Schmittovy? Kanadský žertík?

Náhlá oční vada? Halucinace? Šílenství? Ale kdo je potom blázen?

A kdo mluví pravdu a vidí věci tak, jak ve skutečnosti jsou? My nebo ti druzí? A kdo je pak tedy k čertu pan Schmitt? Panika, která se zmocní manželského páru, vyvolá nejen sérii komických situací, ale zároveň také rozvíří spirálu otázek po vlastní identitě a smyslu bytí. Moderní francouzská komedie s feydeauovsko-ionescovskou omáčkou, ochucená pinterovským a kafkovským kořením z pera současného Molièra, oceňovaného komediografa a herce Sébastiena Thiéryho. Česká premiéra: 13. dubna 2018 v Mahenově divadle

96 činohra

Na motivy knihy Kmeny od Vladimira 518 a Karla Veselého

Kmeny Režie: Braňo Holiček Dramatizace: Braňo Holiček, Ilona Smejkalová Dramaturgie: Ilona Smejkalová Výprava: Nikola Tempír

Světy lidí.

Hipsteři, hiphopeři, gotici, pankáči, neohippiesáci, motorkáři, tuningáři… To jsou jen některé z „kmenů“ brázdících urbánní džungli současnosti. Vydejte se v divadle Reduta na dobrodružnou výpravu za jejich životními filosofiemi a styly, poznejte mimikry, které používají, objevte místa, kde se sdružují… A mějte se přitom na pozoru: Možná mezi nimi zahlédnete sami sebe. Mladý režisér a herec Braňo Holiček, který v sezoně 2014/2015 pro činohru NdB vytvořil populární inscenaci Černá labuť, se znova vrátil do Brna. I tato divadelní adaptace dnes již kultovní knihy Kmeny, napsané pod vedením Vladimira 518 a později vysílané jako série dokumentů Českou televizí, vznikala formou kolektivních improvizací a opět nabízí hravé a tak trochu „drzé“ divadlo – zážitek osvěžující napříč všemi kmeny.

Světová premiéra: 9. února 2017 v divadle Reduta

97 činohra

Kmeny

David Seidler

Králova řeč Překlad: Jitka Sloupová Režie: Martin Stropnický Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Adam Pitra Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková Hudba: Petr Malásek

Král problémy mít může – řešit je však musí.

Hra, podle níž vznikl nejúspěšnější film roku 2010, ověnčený mnoha cenami včetně čtyř Oscarů, měla premiéru ve Velké Británii v únoru 2012. Příběh vychází ze skutečnosti: sleduje boj budoucího anglického krále Jiřího VI. (1895–1952) s handicapem, který by mohl ohrozit nejen jeho vlastní pozici, ale také celou společensko-politickou situaci v zemi, stojící na prahu druhé světové války. Vypjatá doba si žádá ve svém čele pevného muže, kterým jen stěží může být koktající král… Proto následník trůnu za podpory své ženy Alžběty (budoucí královny matky), Winstona Churchilla, své rodiny a vlády podstupuje svéráznou léčbu u australského odborníka jménem Lionel Logue, který však nebyl jen logopedem, ale také svérázným terapeutem. Logue s neomylnou intuicí otevírá bezpečný prostor, ve kterém může král čelit svým vnitřním zraněním, strachu a agresi, a zároveň navrací řeč do jejího přirozeného živlu. Mezi králem a jeho podivínským léčitelem se vytvoří zvláštní pouto.

Seidler, který sám v dětství trpěl vadou řeči, nezískal za života královny matky souhlas k provedení hry. A teprve když v roce 2002 královna zemřela, pustil se znovu do práce. Česká premiéra: 15. března 2013 v Mahenově divadle

100 činohra

Friedrich Schiller

Marie Stuartovna Režie: Martin Čičvák Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Tomáš Ciller Kostýmy: Georges Vafias Hudba: Ivan Acher Asistent režie: Petr KlariN Klár

Historické drama.

Drama Friedricha Schillera zachycuje poslední dny panovnice Marie Stuartovny. V únoru 1587 je pro Marii Skotskou příliš pozdě. Již devatenáctým rokem je vězněna Angličany. Nepomohly ani diplomatické intervence, ani politické vydírání či zákulisní intriky. Život skotské královny je doslova v rukou její sokyně, královny Anglie a Irska, její výsosti Alžběty I. Ta se rozhoduje, zda podepíše dávno připravený ortel smrti, anebo Marii udělí milost. V konfliktu dvou královen, které se ve skutečnosti nikdy osobně nepotkaly, ačkoliv o sobě navzájem věděly víc než všechno, objevil Schiller mnohovrstevnatou látku propojující boj o politickou moc, náboženský a morální konflikt, který je přiživován osobnímy a mnohdy čistě intimními zájmy dvou žen. Toto bohaté předivo autor proměnil v jedno z nejlepších, nejvíce citovaných a uváděných historických dramat všech dob. Smrt Marie Stuartovny byla dlouho interpretována jako oběť krásné katolické mučednice, Alžběta byla naopak chápána negativně. V Schillerově hře dojde k vyrovnání těchto dvou pohledů. Režie hry, která plasticky vykresluje dvě královny vrhající stín a půtky ambiciózních pěšáků ve stínu těchto historických figur, se zhostí brněnskému publiku dobře známý Martin Čičvák.

Premiéra: 15. června 2018 v Mahenově divadle

101 činohra

William Shakespeare

Něco za něco Překlad: Martin Hilský Režie: Martin Glaser Dramaturgie: Martin Sládeček Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Sládečková Pohybová spolupráce: Martin Pacek Světelný design: Martin Špetlík

„Hřích má být souzen a hříšník ne?“ Vídeň. Kníže Vincentio odcestoval na diplomatickou misi. V době jeho nepřítomnosti jej zastupuje náměstek Angelo. Ten je znám jako bezúhonný muž a strážce dobrých mravů. Usiluje o pořádek ve městě. A to neúprosně. Rozhodl se skoncovat jednou provždy s chtíčem, vyčistit město od prostituce. Mladého Claudia hodlá pověsit za to, že přivedl do jiného stavu Julii, s níž však nebyl právoplatně sezdán.

Amnestii, zdá se, neudělí ani na základě prosebných odvolání Claudiovy sestry Isabely. Ledaže…

Výchozí divadelní situace, jak vystřižená ze současného tisku, má svá „ale“. Stejně jako podtext oněch dnešních zpráv. Z váženého občana a zapřisáhlého odpůrce smilstva se vyklube největší zhýralec, korupčník a chlípník. Z původně spořádaného města jeden velký (s prominutím) bordel. Za sex s Isabelou by Angelo možná přehodnotil svůj názor na popravu Claudia. Isabela však nehodlá na jeho podmínky přistoupit. Do hry vstoupí inkognito kníže Vincentio, jeho domnělý odjezd je pouze svérázným řešením mravní krize města, a nabídne Isabele možné řešení.

Něco shnilého je nejen ve státě dánském. „Jediná naděje, kterou Shakespearova hořká komedie nabízí, spočívá v tom, že mobilizuje smysl pro spravedlnost.“, říká překladatel a shakespearolog Martin Hilský. Téma navýsost aktuální! Po téhle hře už Shakespeare žádnou komedii nenapsal.

Premiéra: 22. června 2017 v Mahenově divadle 102 činohra

Homér

Odyssea Překlad: Rudolf Mertlík Dramatizace: Martin Františák, Julie Wissert Režie: Julia Wissert Dramaturgie: Martin Sládeček Scéna a kostýmy: För Künkel Hudba: Matyáš Dlab, Mojmír Měchura Choreografie: Jiří Bartovanec Asistent režie: Olívia Fantúrová, Anna Prstková Výprava: Andrea Mužíková Světelný design: Jiří Šmirk

Evropský mýtus, který žijeme.

Trojská válka skončila. Jenže co teď? Vrátit se domů. Ithacký král Odysseus se vydává na strastiplnou cestu do rodné země. Příliš dlouho už byl bez své rodiny. Zdali na něj manželka Pénelopa a syn Télemachos ještě čekají? Plavba se nečekaně protáhne na celých deset let. Dobrodružství Odyssea a jeho mužů, všechno to kormidlování mezi obludami Skyllou a Charybdou, jejich návštěva kouzelnice Kirké či odolávání krásným Sirénám lákajícím k nebezpečným útesům, se nevratně vtiskla do evropské kultury. Homérův epos ze 7.–8. stol. před naším letopočtem dodnes provokuje naši představivost. Stane se zároveň jedinečnou základnou pro jedno evropské, konkrétně česko-německé, divadelní setkání. Mladá německá režisérka Julia Wissert je v německojazyčném prostoru opakovaně oceňována (Preis der Stadt Salzburg, Körber Studio Junge Regie, Karl Hübner Preis), v českém prostředí bude její práce k vidění vůbec poprvé! Mezinárodní projekt Odyssea je odpovědí činohry NdB na současnou krizi evropské identity, je pokusem navrátit se na jevišti k evropským kořenům, do okamžiku, kdy jeden slepý básník poprvé zaznamenal mýtus o obtížném návratu do společného domova, mýtus, který jako jednotná Evropa žijeme i dnes.

Premiéra: 24. listopadu 2017 v Mahenově divadle

104 činohra

Robert Louis Stevenson

Ostrov pokladů Překlad: Aloys Skoumal Dramatizace: Pavel Cmíral Režie: Zoja Mikotová Dramaturgie: Helena Michková Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt Hudba: Zdeněk Kluka Videoprojekce: Jan Mikota

Drsný mořský vlk na vlnách dětské fantazie!

Hlavní hrdina našeho příběhu, chlapec Jim Hawkins, objeví v hostinci svých rodičů pozůstalost starého námořníka a v ní především mapu ostrova se záznamem o pokladu slavného pirátského kapitána Flinta.

Když se to dozví místní šlechtic, zorganizuje námořní výpravu za objevením onoho pohádkového bohatství. I přes varování najme na loď jednonohého mořského vlka Johna Silvera a na jeho doporučení i další členy posádky. Je proto pouze otázkou času, kdy na lodi vypukne vzpoura… Jim a jeho přátelé jsou velmi často v přímém ohrožení života a jen statečnost, chytrost a někdy i trochu štěstí je zachraňují. Tento dobrodružný příběh plný napětí a dramatických zvratů je vyprávěn prostřednictvím chlapce, který se zásluhou prožívaných událostí mění ve výraznou osobnost. Ze souboje dobra a zla vycházejí pak pro Jima základní životní hodnoty – smysl pro spravedlnost a cit pro morální jednání. Jevištní adaptací stále oblíbeného a čteného románu chce Mahenova činohra pozvat k návštěvě divadla mladé publikum společně s rodiči i prarodiči. Věříme, že jim Ostrov pokladů přinese neopakovatelné zážitky. Inscenace je vhodná pro děti od 6 let.

Premiéra: 13. prosince 2013 v Mahenově divadle

105 činohra

Martin Sládeček

Otvírání studánek Alfréda Radoka Režie: J. A. Pitínský Dramaturgie: Lucie Němečková, Martin Sládeček Scéna: Tomáš Rusín Kostýmy: Zuzana Rusínová Choreografie: Jiří Bartovanec Hudba: Vít Zouhar

I studánky chtějí být čisté.

Alfréd Radok (1914–1976) patří k nejvýznamnějším evropským režisérům 20. století. V divadle byl filmařem, ve filmu divadelníkem, v životě humanistou. Jeho jméno dnes znají v souvislosti s principem Laterny magiky lidé po celém světě. Méně známý je jeho pozoruhodný osud, do kterého tvrdě zasáhly oba totalitní režimy minulého století.

Příkladem jedné z mnoha podob těchto zásahů byl v roce 1960 zákaz Radokova zpracování kantáty Otvírání studánek skladatele Bohuslava Martinů a básníka Miloslava Bureše. Stesk postavy Poutníka po rodném kraji byl tehdy nazván „sentimentem emigranta“. Ten měl Radok již brzy poznat na vlastní kůži.

Inscenace Otvírání studánek Alfréda Radoka v režii předního českého režiséra Jana Antonína Pitínského ojedinělým způsobem spojuje Radokův životní příběh s motivy slavné kantáty Bohuslava Martinů. Pojďte s námi otvírat a čistit studánky Alfréda Radoka i našich dějin. Neboť i studánky chtějí být čisté.

Světová premiéra: 29. dubna 2016 v Mahenově divadle

106 činohra

Henrik Ibsen

Paní z moře Překlad: František Fröhlich Režie: Martin Františák Dramaturgie: Lucie Němečková Asistent režie: Petr KlariN Klár Scéna a kostýmy: Marek Cpin Pohybová spolupráce: Petr Krušelnický Odborná spolupráce: Karolína Stehlíková

Něžně-brutální thriller intenzivní lásky, překvapivých nálezů a nenávratných ztrát.

Ellida Wangelová je duchovní příbuznou Hedy Gablerové, Nory Helmerové i divoké kachny Hedviky Ekdalové. Nevšedně půvabná žena, opředená dráždivou mystikou fjordů i tajemstvím, jež skály láme a spouští katastrofy. Právě kolem ní rozviřuje skandinávský klasik věčně fascinující, mysteriózní, severskou detektivku sugestivně předznamenávající drama o víře, naději a citu. Na půdě pěti dějství, v pomezí domněle všední reality a křehce imaginativního snu, se skrývá divadelní klenot, jenž se na jeviště Národního divadla Brno vrací po více než sedmdesáti letech. V režii uměleckého šéfa činohry NdB Martina Františáka, který svou režijní tvorbou dlouhodobě dokazuje, že si s dramatikou Henrika Ibsena rozumí skvěle.

Paní z moře slibuje zážitek, jenž nesmí býti minut!

Premiéra: 27. ledna 2017 v Mahenově divadle

108 činohra

Václav Renč

Perníková chaloupka Režie a výtvarník: Zoja Mikotová Scéna a kostýmy: Jiří Pitr Hudba: Zdeněk Kluka

„Kdo mi to tu loupe perníček?!“ Vyprávění o dvou dětech, které se jednoho dne ztratí v lese, kde narazí na kouzelnou chaloupku. Proč kouzelnou? Je totiž celá z perníku!

O zlé ježibabě, která v chaloupce bydlí a která si usmyslí, že si Jeníčka a Mařenku upeče v peci. I o tom, jak se bystrým dětem nakonec podaří uniknout a ježibabu potrestat. Pohádku, která z dnešního pohledu připomíná spíše drsný horor, ale přesto je milována dětmi po celém světě, poprvé zapsal italský básník a spisovatel Giambattista Basile (1566 – 1632). Její původ je však pravděpodobně mnohem starší a souvisí s velkým hladomorem, který ve 14. století zachvátil Evropu. Později ji zpracovali slavní bratři Grimmové (1812), v jejich podání pronikla do kulturního dědictví dalších národů. U nás ji zpracovala například Božena Němcová. Naše divadelní úprava vychází z textu básníka Václava Renče, jenž byl po roce 1947 mj. také dramaturgem tehdy Zemského divadla v Brně. Inscenace Zoji Mikotové, která pracuje s krásnými vyřezávanými loutkami, se hraje již od roku 1991. Nyní ji vám a vašim dětem od tří let přinášíme v obnovené premiéře.

Obnovená premiéra: 17. ledna 2016 na Malé scéně Mahenova divadla

109 činohra

Jaroslav Havlíček, Olga Šubrtová, Martin Glaser

Petrolejové lampy Režie: Martin Glaser Dramaturgie: Olga Šubrtová, Martin Sládeček Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Sládečková Světelný design: Martin Špetlík Pohybová spolupráce: Martin Pacek

„Nežli darebáka, tak radši žádného?“ Příběh o tom, co se stane, když na sebe narazí mučivá touha a strach.

Když si sestřenice vezme bratrance. Když stárnoucí dívka, o kterou nikdy muži moc nestáli, doufá, že najde lásku, rozkoš a mateřství v náručí obletovaného krasavce, který chce jenom v klidu přežít s jejími penězi a uchránit si své strašlivé tajemství. Příběh o tom, že největším lidským hrdinstvím je umět přijmout svůj osud.

Románová předloha Jaroslava Havlíčka vyšla pod kýčovitým názvem Vyprahlé touhy, který si nakladatel díla prosadil navzdory autorovým protestům. Druhého, přepracovaného vydání, jež už nese název Petrolejové lampy, se Jaroslav Havlíček nedožil. Zůstaly po něm nedokončené romány Vlčí kůže a Vylomené dveře, ve kterých osudy Štěpky Kiliánové pokračují až do její smrti v kritickém roce 1938.

Základními stavebními kameny naší inscenace jsou nejen nová scénická adaptace, vzešlá z pera sehraného tvůrčího tandemu ředitele Národního divadla Brno a režiséra inscenace Martina Glasera a dramaturgyně Olgy Šubrtové, ale především sugestivní herecké výkony Hany Tomáš Briešťanské (Štěpka Kiliánová) a Martina Siničáka (Pavel Malina).

Hana Tomáš Briešťanská byla za roli Štěpky Kiliánové mj. nominována na Cenu Divadelních novin a Cenu herecké asociace Thalie v kategorii nejlepší ženský herecký výkon.

Premiéra: 26. února 2016 v Mahenově divadle

110 činohra

Alena Kastnerová

Pohádka o nevyřáděném dědečkovi Dramatizace: Jiří Jelínek Režie: Jiří Jelínek Dramaturgie: Lucie Němečková Hudba: Zdeněk Král Scénografka: Bára Čechová

Pohádková groteska o stáří, policii, vesmíru, sněhu a radosti ze života.

Už jsme si zvykli, že řádí malá dítka na pískovišti. Už jsme si zvykli, že řádí puberťáci na diskotéce. Už jsme si zvykli, že řádí tatínci v hospodách a maminky v cukrárnách. Tak proč by si nemohl zařádit dědeček?

Co se stane, když vás na stará kolena popadne obrovská chuť „si pořádně zařádit“?

Inscenace pro rodiny s dětmi od 4 let.

Světová premiéra: 21. května 2016 v divadle Reduta

111 činohra

Zdeněk Jirotka, Martin Vačkář, Ondřej Havelka

Saturnin Režie: Jakub Nvota Dramaturgie: Martin Sládeček Scéna: Szilárd Boraros Kostýmy: Hana Knotková Hudba: Mario Buzzi Pěvecké nastudování: Petr Svozílek

Jak je důležité míti svého sluhu…

Kdo by ho neznal? Vždyť Saturnin (1942) Zdeňka Jirotky patří k nejoblíbenějším českým humoristickým románům vůbec a byl dosud přeložen například do angličtiny, němčiny, španělštiny a lotyštiny.

Okouzlující příhody pána a jeho bezmála geniálního sluhy, situované do noblesní prvorepublikové atmosféry, na českých scénách zdomácněly už dávno. V Národním divadle Brno jsou k vidění v úspěšné dramatizaci Martina Vačkáře a Ondřeje Havelky a v režii hravého slovenského režiséra Jakuba Nvoty. Na jevišti Mahenova divadla v rytmu živě hraného swingu skotačí nejen Saturnin, ztvárněný nositelem Ceny Thalie za rok 2013 Martinem Siničákem, ale také teta Kateřina, Milouš, dědeček, slečna Terebová a ironický pozorovatel doktor Vlach.

Baví přitom všechny generace.

Tato veleúspěšná inscenace sází na inteligentní humor i na fantastickou odvahu vzít všednost útokem – třeba koblihami. Protože jak řekl Zdeněk Jirotka: Nejtrestuhodnější formou roztržitosti je, když se lidé zapomínají radovat ze života.

Premiéra: 27. listopadu 2015 v Mahenově divadle

113 činohra

Rainer Werner Fassbinder

Strach jíst duši Překlad: Martin Sládeček Režie: Jan Frič Úprava a dramaturgie: Martin Kubran a Petr KlariN Klár Scéna a kostýmy: Jan Štěpánek Světelný design: Martin Špetlík Videoprojekce: Jan Vrbka, Martin Špetlík

Emmi je sama a stárne. Salem je z Maroka a o generaci mladší. Je Salem koloušek Bambi?

V kabaretní romanci s pohádkovými rysy, jejímž základním východiskem je původní scénář legendárního filmového tvůrce Rainera Wernera Fassbindera, ožívá něžně brutální motiv milostného setkání dvou diametrálně odlišných světů. S ironickým nadhledem sebevědomé režijní gesce Jana Friče, v razantně imaginativní scénografii Jana Štěpánka a za přítomnosti arabského tanečního kvarteta i mnoha hitů soudobé německé pop music bude odvyprávěn příběh, o němž jistě snilo mnoho žen: Popelka za zenitem a ze servisu šejk. Love story navzdory. O překážkách, jež pod kopyta milenců pokládá nepřející společnost, a nezřídka i oni sami, i o lásce, jež horory přináší. Česká premiéra: 13. dubna 2017 v divadle Reduta

114 činohra

Ferdinand von Schirach

Teror Překlad: Ondřej Šebesta Režie: Martin Glaser Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Oslzlá-Sládečková Světelný design: Martin Špetlík Odborný poradce překladu: JUDr. Petr Toman

Strhující morální drama ze soudní síně a s aktivní účastí diváků.

Let společnosti Lufthansa z Hamburku do Mnichova. Na palubě 164 cestujících. Letadlo je uneseno teroristy a míří proti Allianz Aréně, kde v té chvíli sleduje fotbalový zápas 70 000 fanoušků. Životy lidí stojí proti sobě. Čas běží. Je třeba se rychle a správně rozhodnout. Jaké jsou rozkazy? A jaká rozhodnutí? Vojenský pilot, major Lars Koch jedná. Za své činy se musí následně zodpovídat před soudem. Roli porotců svěřil autor divákům. Na jejich hlasování závisí konečný verdikt nejednoznačného případu, jenž vybízí k přehodnocení vlastních etických postojů. Autor klade zásadní otázky po právních, morálních, psychologických, filosofických aspektech řešení vypjaté modelové situace.

Kde je pravda? Morálka? Právo? Co je hrdinství? Lidská důstojnost?

Jak námi manipuluje strach? Jaké jsou důsledky našeho pragmatismu či idealismu? Toto dilema zaručeně nenechá nikoho chladným! Teror je současným evropským divadelním hitem. Po premiéře v roce 2015 v berlínském Deutsches Theater a frankfurtském Schauspielhaus se tato výjimečná hra stala fenoménem v dalších více než třiceti renomovaných evropských divadlech. Divácký ohlas vzbudil rovněž televizní film z produkce německé ARD. Ferdinand von Schirach patří v současnosti k nejúspěšnějším německým autorům. Náměty pro svoje napínavé detektivní příběhy čerpá z vlastní právnické praxe. Česká premiéra: 13. října 2017 v divadle Reduta

115 činohra

Marina Carr

U Kočičí bažiny Překlad: Šárka Císařová, Olga Bártová Režie: Martin Františák Dramaturgie: Pavel Jurda, Petr KlariN Klár Scéna: Marek Cpin Kostýmy: Markéta Oslzlá-Sládečková Hudba: Nikos Engonidis

Irská Médea.

Irský venkov, syrový kraj bažin a rašelinišť. Místní komunita se chystá na slavnost. Svatební den Carthaga Killbridea a jeho mladé nevěsty Karolíny je však od počátku zastíněný temnými znameními, starými pověrami a kletbami. V jejich středu stojí Hester Swanová. Dlouhých 14 let žila Hester s Carthagem a má s ním dceru Josie, ten ale teď svůj život hodlá spojit s bohatou dcerou sedláka Cassidyho. V jeho životě ani v jeho domě už není pro Hester místo. Hester se cítí už zas oklamaná, opuštěná, ponížená, ale nehodlá se vzdát a podvolit. Bude bojovat až do konce, i když tuší nebo snad i ví, že je její osud stejně jako osud její matky a dcery spojen se zrádnou Kočičí bažinou. Právě na jejim okraji se kdysi narodila. Právě tam ji kdysi zanechala její matka. Na tomto místě se rozhodla zůstat a čekat na ni. Zůstane a bude bojovat – už ne o svoje štěstí, o svoji budoucnost, ani o prostou lidskou důstojnost. Bude bojovat jako kdysi amazonky, jako dávné barbarské čarodějky – proti všemu a proti všem.

Marina Carr je v současnosti nejznámější irská dramatička. Vystudovala anglickou literaturu a filosofii a je autorkou 16 divadelních her.

Ve svých dramatech čerpá zejména z motivů antické mytologie a tragédií, které zasazuje do prostředí drsné irské krajiny. Hrdinky jejích her probouzejí prastaré síly. Střet dionýsovského, barbarského, předkřesťanského živlu se světem tvrdých, bigotních venkovanů je vždy fatální.

Drtí, trhá a spaluje.

Premiéra: 22. září 2017 v Mahenově divadle

116 činohra

Ira Levin

Veroničin pokoj Překlad: Jitka Sloupová Režie: Dodo Gombár Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna a kostýmy: Eva Jiřikovská Dramaturgická spolupráce: Helena Michková

Mrazivý horor – nebo šílenství duše, z něhož mrazí neméně?

Studenti Susan a Larry se ocitnou v honosné usedlosti Brabissantových. Přivedou je tam manželé Mackeyovi, správci domu, se kterými se mladý pár krátce předtím seznámil v restauraci. Mackeyovi tvrdí, že Susan je až nápadně podobná mrtvé dceři jejich zaměstnavatelů Veronice, která zemřela před mnoha lety. Nedůvěřivý Larry si myslí, že Mackeyovi mají něco za lubem, ale Susan je laskavější a chce starému páru skutečně pomoci. Zavrhne Larryho obavy a přijme podivný návrh – proměnit se na jedno odpoledne ve Veroniku, dávno mrtvou dceru majitelů domu. Veroničina sestra Cecílie totiž umírá na rakovinu, mentálně se vrací do dětství a věří, že Veronika stále žije. Jenže když se dveře, za nimiž se Susan připravovala na svoji „roli“, posléze otevřou, všichni se k dívce chovají, jako by byla skutečně Veronikou.

Vypadá to, že mříže na oknech jejího pokoje nejsou pouhou dekorací.

A navíc jí všichni tvrdí, že jsou padesátá léta, ne rok 1973… Příběh, u kterého není až do poslední chvíle jasné, co vlastně sledujeme.

Fantazii o cestování v čase? Ďábelsky vykonstruovaný vtip? Temný psychologický thriller? A existuje Susan, či byla pouze v představách nemocné Veroniky? Česká premiéra: 10. září 2015 v divadle Reduta

118 činohra

Ladislav Fuks, Viktorie Knotková, Kamila Polívková

Vévodkyně a kuchařka Režie: Kamila Polívková Dramaturgie: Martin Kubran, Viktorie Knotková Scéna: Michal Pěchouček Kostýmy: Zuzana Formánková Hudba: Ivan Acher Odborný poradce: Michal Skočovský

„Zda vlastně i já nechci vzlétávat?

Zda vlastně i já nežiji v kleci?“ Divadelně-gastronomický večer Divadelní režisérka a výtvarnice Kamila Polívková se svým tvůrčím týmem připravila speciálně pro nádherný prostor Mozartova sálu divadelně-gastronomický večer na motivy románu Ladislava Fukse.

Ladislav Fuks dopsal své poslední rozsáhlé prozaické dílo Vévodkyně a kuchařka v roce 1983. V příběhu podivné vídeňské šlechtičny, odehrávajícím se na konci 19. století, rozvíjí románovou metaforu ohlašujícího se zániku životního stylu, který i během soumraku své existence září třpytem nashromážděného bohatství tradic, kultivovanosti a krásy.

Jedná se zároveň o metaforu nevyhnutelné pomíjivosti a smrti, jíž propadá (a jíž se podvědomě bojí) každý jednotlivec i každá kulturní epocha. Současně je román i zvláštní autobiografickou travestií, ve které se autor „převléká“ do postavy vévodkyně a více či méně bizarní převleky propůjčuje také svým přátelům a souputníkům. Právě tento divadelní prvek posloužil k adaptaci secesně přebujelé struktury románu do intimních rozhovorů mezi hlavní postavou a hosty-návštěvníky, kteří jsou přítomni otevření zrcadlového sálu vévodkynina hotelu – tzv. Spectakula, symbolu snu o věčnosti a dokonalosti.

Světová premiéra: 5. listopadu 2015 v divadle Reduta – Mozartově sále

119 činohra

Vévodkyně a kuchařka

Simona Petrů

Věra Režie: Tereza Karpianus Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Jan Tobola Kostýmy: Zuzana Mazáčová Hudba: David Smečka Pohybová spolupráce: Ondřej Jiráček

Prostná jednoho výjimečného osudu.

Výstup na Olymp a strmý pád. Nová vítězství a prohry. Fascinující, téměř antický příběh ženy, která se nevzdala. Původní hra nejuváděnější brněnské autorky inspirovaná osudem Věry Čáslavské. Stačil letmý pohyb hlavou a její život se obrátil naruby. Z nejlepší sportovkyně světa a druhé nejpopulárnější ženy planety po Jacqueline Kennedyové se měl stát odpad společnosti. Psal se rok 1968 a gymnastka Věra Čáslavská slavila na olympiádě v Mexiku sportovní triumf. Své tvrdě vybojované medaile „věnovala“ mužům Pražského jara a postavila se proti sovětským tankům, které tou dobou okupovaly Československo.

Při vyhlašování výsledků odvrátila na stupních vítězů při sovětské hymně nepatrně hlavu. Tichý protest ji v její zemi uvrhl na další léta do zapomnění… Nositelka samurajského meče projevovala svou odvahu a statečnost navzdory osudu. Čelila rodinné tragédii a osobní krizi. Žila v neutuchající víře a pravdě, věrna svým zásadám a občanským postojům i svému jménu. Věra. Spíš než o životopis výjimečné ženy a sportovkyně jde o smysl lidské existence v zatěžkávacích momentech vlastního života a zlomových okamžicích historie. O význam slova odvaha, sláva, odpovědnost, hrdinství, pravda i lidské štěstí…

Hra vznikla pro Národní divadlo Brno.

Světová premiéra: 2. března 2018 v divadle Reduta

122 činohra

Alois Mikulka

Všelijaká koukátka Režie: Zoja Mikotová Dramaturgie: Lucie Němečková, Petr KlariN Klár Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt Hudba: Zdeněk Kluka

Pro kluky a děvčátka (od tří do tři sta let.)

Kousek světa v obrazech Aloisi Mikulkovi na počest!

Pro radost malých i velkých uchechtánků, aby neměli dlouhou chvilku, přenesem se na starý hrad a tam si budem spolu hrát. Na zbrojnoše co střeží hradní bránu, na rytíře co chytí leda starou vránu, i na paní Filoménu. Celkem je to pěkný hrad, každý by v něm bydlel rád, my však půjdem o dům dál. Naše výprava nese se do dědiny černých lovců kdesi v pralese. To budete kulit oči, až na vás nějaká opice skočí! Až vás lední medvěd chytne za nos, pak nastane polární noc. Bude to zkrátka švandy nadílka. Vždyť ji pro vás nakreslil a napsal Alois Mikulka, ten známý brněnský malíř, básník a velký šikulka!

Světová premiéra: 16. října 2016 na Malé scéně Mahenova divadla

123 činohra

Milan Uhde

Zázrak v černém domě

V rámci cyklu Spílání Brnu

Režie: Břetislav Rychlík Dramaturgie: Josef Kovalčuk Scéna: Svatopluk Sládeček Kostýmy: Markéta Sládečková-Oslzlá Hudba: David Smečka Pohybová spolupráce: Ondřej Jiráček

Rodinné účtování.

Spílání Brnu, dlouhodobý inscenační cyklus činohry NdB, vstoupil do své třetí fáze! Po inscenacích, věnovaných odkazům Zdeňka Rotrekla (Podezřelá krajina s anděly, premiéra v únoru 2016) a Jiřího Bulise (Drazí v Chomutově!, premiéra v červnu 2017), nahlédneme protentokrát minulost jihomoravské metropole prizmatem tvorby brněnského rodáka, disidenta, vrcholového porevolučního politika a především výtečného dramatika Milana Uhdeho. Zázrak v černém domě je autobiografická, hořce ironická sonda do hlubin sváru jedné prominentní rodiny. Titulní černý dům, honosná funkcionalistická stavba, se zde stává ústředním antihrdinou dramatu, fiktivní křižovatkou emocí, jíž malé osobní křivdy, vzájemné konflikty a zaprášená tajemství procházejí ruku v ruce s velkými dějinami 20. století. V pohnutých osudech a pošramocených vztazích rodiny Pompeových se Milan Uhde částečně vyrovnává s vlastní minulostí, a to prostřednictvím precizně budované, postupně houstnoucí atmosféry, výborně pointovaných dramatických situací a především humoru, jenž nepostrádá expresivně groteskní škleb ani mnoho odstínů černi. Postava doktora Pompeho je sice zjevně inspirována bernhardovským dramatickým typem, ale jeho rodina by klidně mohla být tou vaší. Otázka zní: poznáte se? Černá komedie o dvou dílech z roku 2002 byla v kategorii Hra roku oceněna prestižní Cenou Alfréda Radoka. V divadle Reduta se její režie ujal Břetislav Rychlík.

Premiéra: 27. dubna 2018 v divadle Reduta 124 činohra

Květa Legátová, Dodo Gombár

Želary (srdce mé) Režie: Dodo Gombár Dramaturgie: Martin Sládeček Scéna: Lucie Labajová Kostýmy: Hana Knotková Hudba: David Rotter

Zemité příběhy z konce světa. Želary. Zapadlá horská vesnice kdesi v Beskydech, kde se život řídí proměnami tvrdé i očistné přírody. Osudy jejích obyvatel na pozadí první světové války a německé okupace, kdy se nepoddajným a bohabojným lidem ztrácí pod nohama svoboda. Jinou příchuť tady má láska, jiná je lidská bolest, jiné ticho po salvě ze samopalu, jinak zní v lidské duši. Čím blíž mají tamní obyvatelé k Bohu, tím víc se obnažují temné stránky jejich povah. Želary nejsou rájem na zemi, ani světem romantických gest. Jsou svědky zemitých a znepokojujících příběhů, které se proplétají jak hadi na vyhřáté zemi. Příběhů ve svém přesahu krutě soudobých.

Dramatizace Doda Gombára vychází z knihy povídek Želary a novely Jozova Hanule spisovatelky Květy Legátové, což je jeden z pseudonymů brněnské rodačky Věry Hofmanové, autorky řady rozhlasových her, několika pohádek a prozaických děl. Téměř všechny její prózy prý mají své reálné předobrazy v obyvatelích horských vesnic, kde autorka působila jako učitelka. Proslavil jí však až soubor povídek Želary, který vyšel v roce 2001, ač jej napsala už čtyřicet let předtím. V roce 2002 získala za toto dílo Státní cenu. Na základě jedné z povídek, Jozova Hanule, natočil v roce 2003 Ondřej Trojan úspěšný film s Aňou Geislerovou v roli nedostudované lékařky, členky odboje, která je nucena skrýt se v horách, ve vesnici Želary, kde mezi ní a horalem Jozou vznikne zvláštní, silné milostné pouto. Aňa Geislerová získala za ztvárnění role Elišky Českého lva, film byl mj. nominován na Oscara v sekci cizojazyčných filmů.

Premiéra: 31. března 2017 v Mahenově divadle 125 činohra

Želary (srdce mé)

128

Podrobnější informace o programu a předprodeji naleznete na www divadelnisvet cz

.

129

.

6. mezinárodní operní a hudební festival

17/11–5/12 2018

Janáček Brno 2018 – dvacet osm špičkových produkcí v devatenácti dnech. Přední světoví režiséři a interpreti: Ivo van Hove, Robert Carsen, Kornél Mundruczó, Alvis Hermanis, David Pountney, Tomáš Hanus, Tomáš Netopil, Thomas Adès, Simona Houda-Šaturová, Pavel Haas Quartet…

Po velkém diváckém úspěchu minulého ročníku festivalu Janáček Brno připravuje v termínu od 17. listopadu 2018 Národní divadlo Brno 6. ročník tohoto prestižního bienále. Program festivalu Janáček Brno 2018 je věnován 100. výročí vzniku Československé republiky. Uvedeno bude kompletní jevištní dílo Leoše Janáčka v inscenacích světových tvůrců, jako jsou Ivo van Hove, Robert Carsen, Kornél Mundruczó, David Pountney a Alvis Hermanis. Za dirigentským pultem se objeví Tomáš Hanus, Tomáš Netopil či Marko Ivanović. Koncertní část programu představí vynikající interprety, jakými jsou Thomas Adès, Martin Kasík, Jitka Čechová, Simona Houda-Šaturová nebo Pavel Haas Quartet. „My vždycky budeme maličká minorita ve světě, ale když něco pořídí malý národ se svými malými prostředky, má to zvláštní a nesmírnou mravní cenu. To nevadí, že jsme národ malý; má to své přednosti, můžeme se líp znát a žít intimněji; můžeme se víc cítit doma. Ale je veliká věc, když malý národ mezi velkými nezůstane pozadu a má podíl na práci k vyšší lidskosti. I my chceme zvonit na zvonici světa…“ (T. G. Masaryk) Rok 2018 je rokem, kdy oslavíme sto let české státnosti, a slova, která řekl náš první prezident T. G. Masaryk, mají stále svou váhu a hlubokou moudrost. Mezi všemi osobnostmi českého národa to je právě skladatel Leoš Janáček, kdo zazvonil na onu pomyslnou zvonici světa a dal mu za náš národ dar nejkrásnější − jedinečnou hudbu naplněnou pochopením a lidskostí.

130

Kompletní program festivalu a on-line prodej vstupenek naleznou návštěvníci na stránkách

www.janacek-brno.cz

Jestliže předešlé ročníky festivalu daly nahlédnout do Janáčkovy operní tvorby vždy v kontextu s dalšími tvůrci a uměleckými směry, 6. ročník bude patřit v maximální možné míře tvorbě moravského mistra. Představí kompletní Janáčkovo jevištní dílo od těch raných, která vznikala v posledních dekádách habsburské monarchie, naplněných snahami o uznání českého národa, až po Janáčkova vrcholná díla již z doby naší samostatné republiky.

Příhody lišky Bystroušky nebyly pro slavnostní zahájení připravovaného festivalu vybrány náhodou − jsou nejen dílem skladatelovy životní moudrosti, ale i půvabným odrazem života v mladém a zdárně se rozvíjejícím státě − inu slovy Harašty „Zlatá te moja republiko!“ Právě opera Příhody lišky Bystroušky otevírala Janáčkovo divadlo v říjnu 1965. Nově zrekonstruované divadlo bude jednou z klíčových scén mezinárodního festivalu. Hned 18. listopadu 2018 nabídne NdB přenos představení Příhody lišky Bystroušky do celého světa prostřednictvím panevropské platformy OperaVision.

Koncertní řada festivalu reflektuje 100. výročí vzniku Československé republiky, a to nikoliv jen formálně, jelikož vznik samostatného československého státu Janáčka zastihl na vrcholu jeho tvůrčího života a stojí na samém počátku skladatelova „velkého stáří“, spojeného s kompozicí jeho nejvýznamnějších děl. Dramaturgie představuje orchestrální a komorní koncerty, koncertní provedení opery, sólové a pěvecké recitály a koncert sborový. Díla, která na festivalu zazní, jsou úzce spojena s otázkou vzniku republiky, s pojmem „národní hudba“, s otázkou hudby národů žijících na našem území či v zemích bývalé rakousko -uherské monarchie a také jsou ukázkou toho, jak skladatelé ve své tvorbě reflektovali významné historické události. To vše v programu celkem 15 koncertů se špičkovými interprety.

131

Operní produkce

17. 11.

19 h, Janáčkovo divadlo Slavnostní zahájení festivalu

Leoš Janáček – Příhody liš Bystrouš

premiéra

dirigent: Marko Ivanović, režie: Jiří Heřman Janáčkova opera NdB repríza 18. 11., 15 h

18. 11.

19 h, Divadlo na Orlí Světové premiéry oper posluchačů HF JAMU

Jiří Najvar – Falstaff, Daniel Šimek – Neznámá Komorní opera Janáčkovy akademie múzických umění v Brně repríza 28. 11., 19 h

19. 11.

19 h, Janáčkovo divadlo

Leoš Janáček – Káťa Kabanová dirigent: Ondrej Olos, režie: Robert Carsen Janáčkova opera NdB Vlastnikem licence je Opera Vlaanderen, Antverpy/Gent

21. 11.

21.

11.

19 h, Divadlo Reduta (Mozartův sál) Koncertní uvedení opery

Leoš Janáček – Šárka verze z roku 1887, opera uvedena s klavírním doprovodem dirigent: Gabriela Tardonová Opera Diversa

22. 11.

22.

11.

19 h, Divadlo Reduta

Leoš Janáček – Šárka

premiéra

verze z roku 1887 v instrumentaci Ondřeje Kyase dirigent: Gabriela Tardonová, režie: Kristiana Belcredi Opera Diversa repríza 28. 11., 19 h

23. 11.

19 h, Mahenovo divadlo

Leoš Janáček – Počátek románu, Rákoš Rákoczy premiéra dirigent: Tomáš Krejčí, režie: Kristiana Belcredi Konzervatoř Brno repríza 26. 11., 19 h 132

Její pastorkyňa, Velké divadlo Stanisława Moniuszka v Poznani.

Foto: Magdalena Ośko.

Vฤ c Makropulos, Vlรกmskรก opera.

Foto: Annemie Augustijns.

24. 11.

24.

11.

19 h, Mahenovo divadlo

Leoš Janáček – Osud dirigent: Jakub Klecker / Robert Kružík, režie: Jiří Nekvasil Národní divadlo moravskoslezské

25. 11.

19 h, Janáčkovo divadlo

Leoš Janáček – Věc Makropulos dirigent: Tomáš Netopil, režie: Kornél Mudruczó Vlámská opera

27. 11.

19 h, Výstaviště Brno (Pavilon P)

Bedřich Smetana – Libuše dirigent: Robert Kružík, režie: Jiří Heřman Janáčkova opera NdB

30. 11.

19 h, Mahenovo divadlo

Leoš Janáček / Annelies Van Parys y – Zápisník zmizelého scénické provedení režie: Ivo van Hove Muziektheater Transparant

1. 12.

1.

12.

19 h, Janáčkovo divadlo

Leoš Janáček – Její pastor ňa dirigent: Gabriel Chmura, režie: Alvis Hermanis Velké divadlo Stanisława Moniuszka v Poznani

2. 12.

2.

12.

19 h, Výstaviště Brno (Pavilon P)

Leoš Janáček – Z mrtvého domu dirigent: Tomáš Hanus, režie: David Pountney Velšská národní opera

5. 12.

19 h, Janáčkovo divadlo Slavnostní závěr festivalu

Leoš Janáček – Výle páně Broučkovy dirigent: Jaroslav Kyzlink, režie: Sláva Daubnerová Národní divadlo (Praha) 135

Koncerty, recitály, komorní řada

18. 11.

11 h, Památník Leoše Janáčka

Leoš Janáček – Pohádka, Houslová sonáta, 1. X. 1905 („Z ulice“) posluchači Hudební fakulty JAMU

20. 11.

19 h, Aula rektorátu VUT v Brně

Kvítí milodějné

folklórní koncert

písně ze sběrů Leoše Janáčka Q VOX, cimbálová muzika Danaj, ženský sbor Marína (Zvolen), Martin Jakubíček – varhany

23. 11.

19 h, Divadlo Reduta (Mozartův sál)

Leoš JJanáček – Královnič ,, Bohuslav Martinů – Špalíček, výběr z verze pro dětský sbor a klavír, Karel Reiner – Květovaný ý kůň,, František Domažlický – České písně pro dětský sbor a smyčcové kvarteto Dětský sbor Brno (spoluúčinkuje Miloslav Ištvan Quartett)

24. 11.

11 h, Památník Leoše Janáčka

Leoš Janáček – Zdenčiny variace, Po zarostlém chodníčku – 1. řada (výběr), ( ý ), V mlhách, Moravské tance (Čeladenský, Pil ) Jan Jiraský – klavír

24. 11.

15 h, Vila Löw-Beer

Arnold Schönberg – Smyčcový kvartet č. 2 pro soprán a smyčcové kvarteto, Béla Bartók – Smyčcový kvartet č. 3, Leoš Janáček – Kvartet z podnětu L. N. Tolstého „Kreutzerovy soná “ Lucie Kašpárková – soprán Škampovo kvarteto 136

25. 11.

11 h, Divadlo Reduta (Mozartův sál)

Bedřich Smetana – Macbeth a čarodějnice, Poetické pol op. 8, Poklad melodií, Koncertní etuda C dur, Sonáta g moll Klavírní recitál Jitky Čechové

25. 11.

15 h, Vila Tugendhat

Zoltán Kodály – Marosszéki táncok Erich Wolfgang Korngold – Sonáta pro klavír č. 3 Slavko Osterc – Six petits morceaux Leoš Janáček – V mlhách Klavírní recitál Martina Kasíka

26. 11.

19 h, Divadlo Reduta

Chodníč k lidové písni

folklórní koncert

Musica Folklorica

29. 11.

19 h, Výstaviště Brno (Pavilon P)

Josef Suk – Pochod v nový život Leoš Janáček – Amarus, Na Soláni čarták, Sinfonie a dirigent: Gabriela Tardonová Orchestr Janáčkovy opery NdB

1. 12.

11 h, budova HF JAMU

Komponovaný pořad Hudební fakul JAMU Posluchači Hudební fakulty JAMU

1. 12.

15 h, Mahenovo divadlo

Po nezarostlém chodníčku

folklórní koncert

Valašský vojvoda (Kozlovice), Národopisný soubor Podskalák (Troubsko), Valašský soubor Kašava (Zlín), Skupina fašančářů ze Strání, gajdoš a zpěvák Pavel Popelka, Věčně mladý Danaj (Strážnice) 137

2. 12.

11 h, Divadlo Reduta (Mozartův sál)

Bedřich Smetana – Smyčcový kvartet č. 2 d-moll Pavel Haas – Smyčcový kvartet č. 2 („Z opičích hor“) Leoš Janáček – Kvartet pro dvoje housle, violu a cello („Lis důvěrné“) Pavel Haas Quartet

2. 12.

2.

12.

15 h, Vila Tugendhat

Leoš Janáček – Moravská lidová poezie v písních Simona Houda-Šaturová – soprán Martin Kasík – klavír

3. 12.

19 h, Divadlo Reduta (Mozartův sál)

Leoš Janáček – Po zarostlém chodníčku (1. řada), Na památku, 1. X. 1905 („Z ulice“), Po zarostlém chodníčku (2. řada), Narodil se Kristus Pán, Malostranský Palác, Vzpomínka, V mlhách klavírní recitál Thomase Adèse

4. 12.

19 h, Stadion Kounicova

Leoš Janáček – Balada blanická, Taras Bulba Jan Novák – Ignis pro Ioanne Palach Bohuslav Martinů – Dvojkoncert pro dva smyčcové orchestry, klavír a mpány Miloslav Kabeláč – Mysterium času dirigent: Stefan Veselka sbormistr: Michal Vajda Filharmonie Brno Pěvecký sbor Masarykovy univerzity

138

Festival Pass MFJB 2018 = výrazná sleva!

Při nákupu 3 a více představení získáváte 30% slevu.

Nevztahuje se na představení s cenou vstupenek nižší než je 300 Kč a na koncerty ve vile Tugendhat.

Veškeré info na tel.: +420 542 158 120, email: obchodni@ndbrno.cz Předprodej vstupenek on-line: www.janacek-brno.cz Rezervujte si co nejdříve svá festivalová místa!

Z mrtvého domu, Velšská národní opera.

Foto: Clive Barda.

139

off-programové akce opera Přímé přenosy z Metropolitní opery New York Přímé přenosy z Metropolitní opery New York přináší impozantní výkony nejlepších světových umělců v přímém přenosu v důstojném prostředí divadla Reduta.

Předpremiérové kukátko Možnost se seznámit se sólisty, režiséry, dirigenty, scénografy a dalšími členy inscenačních týmů nabízí projekt Předpremiérové kukátko.

Povídání o inspiracích, úskalí, očekávání či koncepcích je oživeno živými vstupy sólistů, fotografiemi a historkami ze zákulisí. Co víc, vstup je zdarma.

Krok za oponu s operou Pořad je určen všem zvídavým divákům, malým i velkým, kteří se chtějí přiučit něčemu novému, a nabízí 70 minut interaktivní, dobrodružné a hlavně zábavné cesty do nitra operních inscenací se sólisty, sborem a orchestrem Janáčkovy opery. Průvodcem na tomto výletě vám bude šéfdirigent Marko Ivanović a dramaturgyně opery Patricie Částková.

Pořad je vhodný pro žáky základních škol a studenty středních škol.

Informace o ceně vstupenek na +420 542 158 120.

140

balet Balet Gala / Spící krasavice Pořádá Balet NdB ve spolupráci s 16. ročníkem festivalu Ruská kultura v České republice. Tradiční hostování ruských baletních hvězd, tentokrát v hlavních rolích v rámci představení baletu Spící krasavice. Letos se akce koná 5. dubna 2018 v Mahenově divadle.

Mezinárodní den tance Balet Národního divadla Brno uvede 29. dubna 2018 již další ročník oslavy Mezinárodního dne tance na prostranství před Mahenovým divadlem. V krátkém programu předvedou tanečníci baletního souboru NdB ukázky z repertoáru a představí se i baletní mládí – posluchači Taneční konzervatoře Brno a Baletní školy I. V. Psoty.

Dance Life Expo 2018 Tradiční účast Baletu NdB na již V. ročníku tanečního veletrhu na brněnském Výstavišti. Vystoupení sólistů na Galakoncertu divadel i na hlavní scéně veletrhu v pavilonu B s ukázkami repertoáru souboru. Po dobu konání veletrhu se konají marketingové akce na stánku Baletu NdB.

Balet NdB ve vile Tugendhat Navázání na stejnojmenný projekt z předchozích sezon, kdy byli sólisté Baletu NdB exkluzivními hosty při různých akcích konaných v rámci kulturního programu vily Tugendhat.

Choreografický ateliér Divadlo Reduta, 5. dubna 2019 Choreografické ateliéry či dílny nejsou v tanečním světě ničím novým.

Jejich úkolem je podchytit talentované tanečníky a zajistit možnou budoucí taneční tvorbu. Balet NdB uvede již sedmý ročník těchto choreografických workshopů, do kterých se zapojí tanečníci souboru s touhou po vlastní autorské tvorbě.

141

činohra České snění Přesahový projekt V roce 2018 slavíme sto let od založení samostatné Československé republiky. V rámci oslav roku české státnosti pokračuje v činohře Národního divadla Brno ojedinělý projekt České snění, který na dvě sezony doslova zachvátí Redutu. Ani nadále zdaleka nezůstáváme jen u divadla, čeká vás řada dalších mezioborových průniků do české povahy: filmových dokumentů, inspirativních setkání, vážných diskuzí i scénických čtení. Cílem Českého snění přitom nebude nic menšího než poskytnout dráždivou platformu pro diskuzi o našich národních touhách a úzkostech, o tom, kým bychom jako Češi chtěli být a nejsme, kým bychom mohli být a jsme. Pro diskuzi, která snad volně vplyne do snění o společném a spojujícím snu – vizi. Zdá se totiž, že právě tu nyní jako národ bolestně postrádáme… Jak jinak si vysvětlit, že i navzdory růstu české ekonomiky, vyšším mzdám, zvětšování obytné plochy na osobu a dalším objektivním ukazatelům mezi námi nebují spokojenost a že naopak rostoucí počet Čechů hledí do budoucnosti s nedůvěrou a obavami? Nechte noční můry doma. Pojďte s námi snít!

Thálie na labuti Kritický blog. Produkce činohry Národního divadla Brno, vnímaná prizmatem kritiků renomovaných i začínajících. Dynamická platforma pro hlas odborníků, veřejnosti, i uměleckých kolegů či studentstva. Ostře, nekompromisně, konkrétně a komplexně! www.thalienalabuti.cz

Improvozovna pokračuje!

I v sezoně 2018/2019 pokračuje improvizační seriál, ve kterém hrají herci NdB a jejich kolegové ze širokého divadelního okolí. Improvozovna je představení, které je rozděleno na přibližně dvacetiminutové třetiny, ve kterých budou herci živelně rozvíjet nejrůznější témata, vyrovnávat se s omezeními, překonávat překážky, a to vše v komunikaci s publikem, které bude mít možnost dění na jevišti ovlivňovat přímo v reálném čase.

Ostatní aktivity 08. 12. 2018 Mikuláš v divadle 01. 06. 2019 Dětský den v divadle

142

celodivadelní akce Open air koncert Zelný trh, 24. září 2018 Připojte se k oslavám zahájení sezony 2018/2019 Národního divadla Brno! Již 24. září ožije Zelný trh open air koncertem Janáčkovy opery Národního divadla Brno. Těšit se můžete na sólisty, sbor a orchestr Janáčkovy opery spolu s Baletem NdB, vše pod taktovkou šéfdirigenta Marko Ivanoviće. Spolu s nimi nahlédnete pod pokličku připravované sezony a dozvíte se, jaká hudební překvapení vás čekají. Slavnostní koncert začíná v 17.00 a vstup je zdarma.

Noc divadel 17. listopadu 2018 se uskuteční další ročník úspěšné Noci divadel.

Naše divadelní budovy se otevřou do pozdních večerních hodin a bude v nich pro vás připravený bohatý doprovodný program.

Rozsvěcení vánočního stromu Utište na chvíli předvánoční shon a na okamžik si vychutnejte blížící se Vánoce. Kromě našich báječných představení chystáme i letos zpestření typická pro hektické období předcházející svátkům lásky a pohody.

Advent s NdB můžete zahájit v neděli 2. prosince před Mahenovým divadlem, kde bude bezprostředně po skončení reprízy inscenace Jak jsem se ztratil aneb Malá vánoční povídka v rámci mnohaleté tradice slavnostně rozsvícen vánoční strom. Stane se tak samozřejmě za účasti zástupců vedení města, činohry NdB, herců, hudebníků a dalších vzácných hostů. Přátelská atmosféra zaručena, občerstvení zajištěno!

Lektorský úvod ↗ l Toužíte-li po hlubším pochopení inscenace, na niž se chystáte, není nic jednoduššího, než si vybrat termín a přijít do foyeru půl hodiny před představením. Dramaturg či režisér vám zde během Lektorského úvodu krátce a neotřele přiblíží autora, tvůrce, dramaturgicko-režijní koncepci, průběh zkoušení a spoustu dalších zajímavostí. Vstup zdarma. V programu jej poznáte lehce pod tímto symbolem.

143

Hvězdy showbussinesu míří k nám!

Národní divadlo Brno se nebálo nabídnout na svém pódiu mnohé české hudební interprety, ale také zajímavé mezinárodní interprety!

Předloňská a loňská koncertní sezona obohatila činoherní scénu NdB a vešla do podvědomí jakožto kvalitní a poutavý Off program, který otevírá dveře NdB daleko širšímu spektru brněnské i mimo brněnské veřejnosti.

V Mahenově, potažmo Janáčkově divadle jsme přivítali Jaromíra Nohavicu, Gorana Bregoviče a jeho Funeral band (Srbsko), Laca Decziho s formací Celula New York, skvělé The Tap Tap, brněnského patriota Miloše Machka a jeho dílo Beatles Mania za doprovodu Filharmonie Hradec Králové, slovenskou hlasovou divu Szidi Tobias, Markétu Irglovou se speciálním hostem Svavarem Knúturem, tematicky laděného s Mahenovým divadlem Ondřeje Havelku a jeho Melody Makers, netradiční spojení Vlasty Redla s Hradišťanem, fenomenálního kytaristu Michala Pavlíčka s Monikou Načevou, Ondřeje Brzobohatého v rámci Symphonic Tour, Tatabojs, Wohnout, Jiřího Suchého s Jitkou Molavcovou, Hanu a Petra Ulrychovy a mnohé věhlasné zahraniční hosty.

Za zmínku stojí světoznámý režisér a hudebník Emir Kusturica ze Srbska, Paris Combo (Fracie), Noa (Izrael), americký jazz v podání Patricia Barber a polské hudebně vtipné kvarteto MozART Group.

Tím ovšem nic nekončí a pokračujeme dál. Více informací o aktuálních koncertech na stránkách NdB – www.ndbrno.cz/koncerty

144

ZĂĄkaznickĂŠ centrum

Zákaznické centrum — — —

Zákaznické centrum přijímá rezervaci vstupenek na celou divadelní sezonu.

Rezervace je možná osobně, telefonicky, poštou, nebo emailem.

Rezervovat nebo zakoupit vstupenky lze také na online.ndbrno.cz.

Délka této rezervace trvá 5 dní.

Zákaznické centrum Dvořákova 11, 657 70 Brno Otevřeno ve všední dny 8.30 – 18.00

Informace o vstupenkách, zasílání na dobírku +420 542 158 120, e-mail: obchodni@ndbrno.cz

Hromadné objednávky – vstupenky na fakturu +420 542 158 236, +420 725 935 229, e-mail: vstupenky@ndbrno.cz

Předplatné +420 542 158 233, abo@ndbrno.cz Večerní pokladny v divadelních budovách jsou otevřeny vždy 45 minut před začátkem představení či jiných akcí.

Prosíme diváky, aby dodržovali začátky představení.

Po začátku představení není bohužel možné vpouštět do hlediště.

148

Otevřeli jsme pro vás nové Zákaznické centrum Už jste nás byli navštívit, nebo kupujete vstupenky raději online?

149

Předplatné NdB

úspora až

60 %

Národní divadlo Brno nabízí 4 druhy předplatného: FlexiAbo — — — —

—

Při zakoupení minimálně pěti vstupenek sleva 30 %.

FlexiAbo je zcela nový druh předplatného, které v tuto chvíli používá jen několik předních divadelních domů v Evropě.

Poskládejte si FlexiAbo kompletně podle vlastních představ a v čase, který se vám hodí!

Vyberte si termíny, které vám vyhovují. Vyberte si inscenace, které máte rádi. Vyberte si sedadla, která se vám líbí. Přijďte sami, nebo s kolika přáteli chcete.

Vyřiďte to způsobem, který preferujete – online nebo osobně.

K zakoupení nepřetržitě po celý rok.

Sezonní předplatné – 2018/2019 — — — — —

150

18 druhů!

Výrazná úspora oproti nákupu jednotlivých vstupenek – až 60% sleva.

Prodej začíná 3. dubna a končí 30. září Aktuální nabídka sezonního předplatného v této brožuře.

Součástí nabídky jsou různé bonusy, pozvání na společenská setkání, lektorské úvody, dárkové vouchery partnerů NdB, zlevněné programy k inscenacím, vstupenky „za hubičku“ atd.

Vánoční dárky – speciální vánoční předplatné — — —

— — —

—

4 druhy!

Výrazná úspora oproti nákupu jednotlivých vstupenek – až 30% sleva.

Každý má rád dárky a my ho pro vás máme! Zakoupením tohoto předplatného získáte skvělé tituly za báječnou cenu a krásný vánoční dárek pro sebe a své blízké.

Prodej začíná v říjnu a končí 31. prosince 2018 Nabídka bude k dispozici v říjnu.

Předplatné je určeno všem, kteří chtějí své blízké nebo sami sebe potěšit krásným a netradičním dárkem jako je návštěva divadla.

Předplatitelé mají možnost si po předložení platné předplatitelské vstupenky zakoupit v Zákaznickém centru zvýhodněné vstupenky s 50% slevou na vybraná představení v lednu a únoru.

Kuponové předplatné — — — — — —

151

Nejste ani student ani senior, nemáte nárok na žádnou slevu?

Kuponové předplatné je produkt přímo pro vás.

V Zákaznickém centru NdB si zakoupíte šest kuponu po 450 Kč v celkové hodnotě 2 700 Kč.

Tyto kupony následně můžete vyměnit za jakoukoli vstupenku z nabídky NdB bez ohledu na její aktuální cenu.

Celková sleva může dosáhnout až 50 %.

Kupony nejsou adresné, a jsou tedy vhodné jako dárek nebo firemní benefit.

Kupon musí být uplatněn v sezoně na kterou je vydán.

Výhody předplatného — — — — — — — —

Až 60% sleva oproti nákupu jednotlivých vstupenek.

Sleva 50 % na všechny divadelní programy.

Držíme vám vaše místo na které jste zvyklí.

Předplatné šetří váš čas.

Předplatitelská vstupenka je přenosná, můžete ji darovat či půjčit.

Možnost výměny představení na jiný termín.

Při ztrátě předplatitelské vstupenky vystavíme duplikát.

Při změně nebo zrušení představení v předplatitelské skupině, má zákazník nárok na vstupenku se slevou 50 % na představení daného souboru.

Výhody neplatí pro kuponové předplatné a FlexiAbo.

152

Bonusy pro předplatitele Sezonní předplatné —

— — —

Vstupenka navíc pro vás jen za 100 Kč – možnosti zakoupení 1 vstupenky na jedno vámi vybrané představení z naší speciální nabídky.

10% sleva na všechna představení v rámci festivalu DSB (23.–28. května 2019) Slevy na mimořádné akce.

Slevové poukazy od našich partnerů (květinářství, restaurace, cestovní kanceláře…).

Vánoční dárky —

— — —

Vstupenka navíc pro vás jen za 50 % – možnosti zakoupení 1 vstupenky na jedno vámi vybrané představení z naší speciální nabídky.

10% sleva na všechna představení v rámci festivalu DSB (23.–28. května 2019) Slevy na mimořádné akce.

Slevové poukazy od našich partnerů (květinářství, restaurace, cestovní kanceláře…).

Více informací: +420 542 158 120.

Bonusy neplatí pro kuponové předplatné a FlexiAbo.

153

Benefity pro naše zákazníky Pro všechny, kteří rádi čtou Předplatitelé NdB mohou uplatnit 10% slevu na nákup knih v knihkupectví Knihy Dobrovský, Joštova 137/6, Brno po předložení své platné předplatitelské vstupenky.

Do světa za operou a muzikálem U cestovní kanceláře Čebus mají předplatitelé NdB po předložení platné předplatitelské vstupenky slevu v sekci zájezdů s názvem Do světa za operou a muzikálem. Více informací k jednotlivým zájezdům: www.cebus.cz.

Vlakem s Českými drahami za kulturou Národní divadlo Brno navázalo spolupráci se společností České dráhy.

Zákazníci Českých drah využívající systém ČD body mohou svoje body využít při koupi vstupenek do Národního divadla Brno. Za každých třicet bodů si vytisknou voucher, který je opravňuje k využití slevy 30 % na jakékoli představení NdB, která se dá uplatnit v Zákaznickém centru NdB. Voucher je platný tři měsíce a v případě jeho nevyužití propadá bez náhrady. www.cd.cz/cdbody.

154

Odvezeme vás zdarma do divadla Zajištění autobusové dopravy na představení NdB pro mimobrněnské diváky.

— — — — —

—

Odběr minimálně 30 ks vstupenek, max. 50 ks vstupenek na představení (nebo násobky).

Pouze na představení produkce NdB (včetně festivalů).

Místo odvozu (nástupní místo) v Jihomoravském kraji.

Vzdálenost nástupního místa od Brna min. 25 km (výjimkou mohou být hůře dostupné lokace v okolí Brna).

Autobus se objednává na dobu: cesta + max. hodinová rezerva (nelze spojit např. s prohlídkou Brna, trhů apod. – výjimkou je domluvená prohlídka divadelní budovy), po skončení představení cesta zpět.

Vyplnit „Formulář přepravy do divadla“ a odebrat určený počet vstupenek. Cena za autobusovou dopravu nesmí být vyšší než celková cena vstupenek.

Více informací k hromadným objednávkám vstupenek: +420 725 935 229, vstupenky@ndbrno.cz Martin Foretník, koordinátor dopravy na představení, +420 602 638 756, foretnik@ndbrno.cz.

155

Dárkové poukazy — — — — — — — —

Dárkový poukaz můžete uplatnit na představení z repertoáru NdB. Platnost Dárkového poukazu je vždy do konce aktuální sezony, tedy do června daného roku.

Tento poukaz si můžete vyměnit za vstupenky na pokladnách NdB. Dárkový poukaz můžete uplatnit pro jednorázovou úhradu vstupenek, nelze ho využít po částech.

Bude-li hodnota vstupenek vyšší než hodnota poukazu, lze doplatek uhradit jen v hotovosti.

Hodnota vstupenek musí být ve stejné, nebo vyšší hodnotě než je hodnota poukazu (na poukazy nevracíme).

Poukaz není směnitelný za peníze.

Můžeme vám poukaz zaslat také na dobírku.

Dárkové poukazy lze koupit v hodnotě: 100 Kč, 200 Kč a 500 Kč.

Více informací: +420 542 158 120.

156

Karta věrného diváka Karta věrného diváka je služba Národního divadla Brno, vycházející vstříc divákům, kteří preferují flexibilní způsob navštěvování divadla a přitom chtějí využít výhody slev. Už při prvním zakoupení vstupenek má divák nárok na slevu. Čím častěji zákazník navštěvuje naše divadlo, tím větší slevy jsou mu poskytovány – až do výše 60 %. Na jedno představení si lze zakoupit jen dvě vstupenky. Karta má platnost jeden rok ode dne zakoupení, poté si ji divák může nechat zdarma znovu zaktivovat. Karta je přenosná, může se darovat či půjčit.

Poskytované slevy Počet představení

|

Sleva

1–2

|

5%

3–4

|

10 %

5–6

|

20 %

7–8

|

30 %

9

|

40 %

10 – 11

|

50 %

12 – 13

|

60 %

Kartu věrného diváka lze zakoupit za manipulační poplatek 60 Kč v Zákaznickém centru NdB. V případě ztráty karty si zákazník může koupit novou kartu, původní slevy mu však nebudou načteny.

Slevy se vztahují i na některá vybraná představení hostujících divadel a souborů, či vybrané mimořádné projekty. Slevy jsou garantované po dobu aktivace karty.

Více informací: +420 542 158 120.

157

Pro rodiče s dětmi Připravili jsme pestrý program pro celou rodinu, který vám dokáže, že strávit čas s nejbližšími se může stát společným zážitkem, na který budete všichni rádi vzpomínat a navíc utužíte rodinné vztahy.

Inscenace vhodné pro dětské publikum Činohra: Perníková chaloupka, Všelijaká koukátka, Pohádka o nevyřáděném dědečkovi, Brněnské pověsti, Ostrov pokladů, Jak jsem se ztratil aneb Malá vánoční povídka Opera: Papageno hraje na kouzelnou flétnu, Kocour v botách, Čert a Káča Balet: Sněhurka a sedm trpaslíků, Spící krasavice, Louskáček A nezapomeňte se v Mahenově divadle spolu s dětmi podívat na koncový kámen celé stavby či na originál Edisonovy žárovky, která roku 1882 budovu rozsvítila. Jedinečnou atmosféru prostoru nasajete ve třetím pořadí, kde si můžete prohlédnout zblízka nádherný strop, lustr a také původní sedadla z roku 1882, která se nacházejí ve čtvrtém pořadí.

— — — — —

Lóže v MD – platí pouze dospělí + 2 děti zdarma.

Sedadla v řadě (všechny scény NdB) – 2 dospělí + 1 dítě zdarma + každé další dítě sleva 50 %.

Platí na produkce NdB. Vstupné pro děti – sleva 50 %.

Vstupné pro prarodiče – sleva 30 %.

Více informací: +420 542 158 120.

158

Pro školky a školy Uvědomujeme si, že zážitky, které si z NdB děti odnesou, ovlivní jejich názor na divadlo. Proto vždy pečlivě vybíráme pro děti představení tak, aby v nich budovala nadšení pro divadlo.

Mateřská škola Pro dětičky mateřských škol jsou nejvhodnější krátké dopolední pohádky na Malé scéně a v Redutě. Naší specialitou, pokud to provoz NdB dovoluje, je nasazení vybraného titulu na vámi požadovaný termín. Činohra: Perníková chaloupka, Všelijaká koukátka, Pohádka o nevyřáděném dědečkovi Opera: Papageno hraje na kouzelnou flétnu, Kocour v botách

Základní škola Žáci základních škol navštěvují divadlo v dopoledních hodinách.

Kromě obvyklých dětských inscenací nasazujeme i tituly z večerního repertoáru vhodné pro starší děti. Informujte se v Zákaznickém centru. Činohra: Brněnské pověsti, Ostrov pokladů, Jak jsem se ztratil aneb Malá vánoční povídka Opera: Papageno hraje na kouzelnou flétnu, Kocour v botách, Čert a Káča Balet: Sněhurka a sedm trpaslíků, Spící krasavice, Louskáček

Střední škola Studenti určitě rádi vymění školní lavice za divadelní sedadla a učebnice za vstupenky např. na Je třeba zabít Sekala nebo za vstupenky na veřejnou generálku premiéry, aby viděli režiséra zvolat „Stop! Sjedeme to znova.“ Pro studenty středních škol hrajeme večer, ale hlavně speciálně dopoledne.

Bonusy — — — —

Paní učitelky mají od nás vstupenku za 1 Kč.

Pořádáme Kroky za oponou s operou a Lektorské úvody.

Mimobrněnské školy z Jihomoravského kraje odvezeme zdarma do divadla.

Po dopoledním představení navštivte Zákaznické centrum, abyste si mohli zakoupit nádherné suvenýry nebo plakáty.

Více informací: +420 725 935 229, vstupenky@ndbrno.cz.

159

Pro studenty Víte, že právě vy můžete u nás v divadle ušetřit? Postačí vám k tomu platný doklad o studiu (ISIC, index, žákovská knížka, osvědčení o studiu apod.), kterým se prokážete při úhradě vstupenek v naší pokladně.

Pozor – doklad je potřeba mít s sebou i při vstupu a uplatnění zlevněné vstupenky na konkrétní představení. Nabídka platí pro studenty vysokých a středních škol do 26 let, a to výhradně na představení z produkce NdB (neplatí na cizí akce, pronájmy a festivaly).

Zaplať jen půlku!

Na všechna představení z produkce NdB, která hrajeme v našich budovách, ale i na Špilberku a na BVV, můžete uplatnit 50% slevu!

Last minute Výhodné vstupné na představení z produkce NdB lze zakoupit pouze na večerní pokladně divadla, a to 45 minut před začátkem představení.

Vstupenky nelze rezervovat předem.

— — —

Vstupné 50 Kč na balkony v DR a JD, III. a IV. pořadí v MD, nejnižší cenové kategorie na Špilberku a BVV. Vstupné 99 Kč do přízemí v DR. Vstupné 120 Kč do přízemí v MD a JD. Sleva platí také na Špilberku a BVV.

Chceš do divadla za kilo?

Všechna představení z produkce NdB v květnu a červnu která hrajeme v našich budovách, ale i na Špilberku a na BVV jsou pro studenty za kilo! Prodej a rezervace vstupenek za takto zvýhodněnou cenu spouštíme v dubnu. Sledujte naše webové stránky.

Vysvětlení zkratek: MD – Mahenovo divadlo JD – Janáčkovo divadlo DR – divadlo Reduta BVV – Výstaviště, pavilon P Více informací: +420 542 158 120.

160

Prohlídky divadel Prohlídky pro skupiny min. 10 a max. 20 osob (netýká se letních prohlídek) do všech budov jsou organizovány pouze v českém jazyce.

Lze je uskutečnit po individuální domluvě s ohledem na provoz jednotlivých budov. Délka trvání je cca 1 hodinu.

— —

sezonní září až červen, viz text níže. letní prohlídky v době prázdnin, termíny budou zveřejněny na www.ndbrno.cz a facebooku divadla

Vstupné Dospělí a senioři: 80 Kč.

Děti, žáci a studenti: 40 Kč (pedagogický dozor u skupin zdarma).

Prohlídky divadel Dle individuální domluvy.

Důležité upozornění Rádi bychom se omluvili všem zájemcům o prohlídky našich budov, pro které je nezbytné bezbariérové prostředí. Doba, ve které byly budovy navrženy a postaveny, na takové opatření bohužel nemyslela a tím pádem není možné jak z technických, tak bezpečnostních důvodů, nabízet prohlídky osobám s omezením pohybu.

Více informací: Martin Foretník, koordinátor prohlídek divadelních budov, +420 602 638 756.

161

Letní scény Hrad Špilberk Teplé letní večery je nejlepší strávit pod hvězdami s hudbou, a proto soubor Janáčkovy opery NdB přenesl některá operní představení do romantického prostředí hradu Špilberk.

3. 6. Tosca, 5. 6. Gala Janáčkovy opery, 6. 6. Nabucco, 10. 6. La traviata, 2. 7. Carmen, 4. 7. La traviata, 6. 7. Polská krev, 8. 7. Don Giovanni, 28. 8. La traviata, 5. 9. Tosca a samozřejmě chystáme představení i v létě 2019.

Biskupský dvůr Vychutnejte si taneční mix toho nejlepšího z repertoáru Baletu NdB pod širým nebem a v nádherném prostředí pod brněnským Petrovem!

Zpříjemníme vám konec léta. Abychom naše diváky neochudili o taneční zážitky, hledáme nové prostory a jedním z nich je právě Biskupský dvůr. Letní baletní koktejl je specifický také tím, že nejde o tradiční inscenaci, ale o taneční průřez z aktuálního repertoáru Baletu NdB. Uvidíte tedy jak klasický repertoár, tak moderní balet a současné taneční trendy. srpen/září 2018 I v sezoně 2018/2019 se naši diváci mohou těšit na divadelní představení pod otevřeným nebem. V čarovném plenérovém prostoru Biskupského dvora se budete moci setkat s vybranými inscenacemi činohry NdB v čele s divácky oblíbeným Saturninem.

162

Podzimní večery Pavilon P na brněnském výstavišti se zalíbil nám i divákům, proto jsme se rozhodli o tento luxusní prostor rozšířit také nabídku mezinárodního festivalu Janáček Brno 2018.

V pavilonu P brněnského výstaviště na vás čeká pohodlí, na jaké jste v NdB zvyklí – pokojová teplota v každé roční době, bufety s občerstvením, dostatek toalet, žádný povinný dress code.

Jako bonus nabízíme posílené autobusy MHD a parkování zdarma.

Libuše: 7. 9., 9. 9., 11. 9., 27. 11.

Koncert Orchestru Janáčkovy opery NdB: 29. 11.

Z mrtvého domu: 2. 12.

163

Prostory pro setkání Chcete odměnit svoje zaměstnance, obchodní partnery nebo kolegy zážitkem v divadle?

Nabízíme vám ke koupi celé představení nebo jen část sálu, dle vašeho uvážení. K tomu si u nás samozřejmě můžete objednat catering a prohlídky divadel včetně zákulisí. Všechny budovy mají k dispozici také VIP salonky a bufety. Rádi vám poradíme při výběru vhodného představení, najdeme s vámi nejlepší termín či speciálně pro vás zajistíme setkání s umělci a tvůrci.

Vaší fantazii se meze nekladou. budova NdB

|

míst

Janáčkovo divadlo

|

1 095

Mahenovo divadlo

|

565

divadlo Reduta

|

282

Divadelní sál

divadlo Reduta

|

360

Mozartův sál

Více informací: Martin Foretník, koordinátor divadelních zážitků pro firmy, +420 602 638 756, foretnik@ndbrno.cz.

164

Konference, koncerty, přípitky, rauty, svatby…

Naše divadelní budovy si můžete pronajmout k pořádání vlastních akcí či produkcí. Rádi vám pomůžeme s výběrem vhodného prostoru i termínu, a také můžeme domluvit cateringové služby.

Janáčkovo divadlo Kapacita divadelního sálu je 1 155 míst, sál je možno přizpůsobit ke konferencím, slavnostním setkáním i koncertům. Prostory foyeru a prvního patra mohou sloužit i jako místo ke slavnostním přípitkům, rautům a koncertům nenáročným na akustiku. V prvním patře divadla jsou výstavní prostory, stejně jako dva salonky - ředitelský a primátorský.

Mahenovo divadlo Kapacita divadelního sálu je 547 míst. Prostory foyeru a prvního patra mohou sloužit i jako místo ke slavnostním přípitkům, rautům a setkáním.

divadlo Reduta Kapacita budovy pro akce je max. 350 osob. Reduta je vhodná téměř pro všechny typy akcí – divadelní představení, koncerty, módní přehlídky, konference, slavnostní setkání.

Více informací: Mgr. Dagmar Lojdová, +420 542 158 265, +420 724 803 371, lojdova@ndbrno.cz

165

Půjčovna kostýmů Půjčování pro veřejnost: čtvrtek a pátek 8–14 hod – po předchozí telefonické dohodě. V době letních prázdnin je půjčovna uzavřena.

Více informací: Yvona Krejčířová, tel.: +420 542 158 357.

V sezoně 2018/19 je půjčovna kostýmů z důvodu rekonstrukce Janáčkova divadla uzavřena.

Občerstvení Rezervujte si občerstvení na přestávku předem a vyhněte se frontě!

Také si myslíte, že ke krásnému divadelnímu zážitku neodmyslitelně patří chlebíček a sklenka dobrého vína? My v NdB věříme, že lehká chlebíčková závislost ke kultuře zkrátka patří. Proto si můžete zarezervovat své občerstvení předem. Jak to funguje? Stačí si před představením v jednom z našich barů vybrat ze široké nabídky občerstvení, zaplatit a převzít potvrzení o vaší rezervaci. O pauze pak na vás bude vaše objednávka čekat na konkrétním místě společně s milou obsluhou, která vám ji po předložení rezervace vydá. Skvělý způsob jak se vyhnout frontě a vychutnat si v klidu příjemnou atmosféru.

166

Parkování Mahenovo divadlo Pro parkování můžete využívat veřejné parkoviště, které se nachází hned u divadla na ulici Za divadlem. Dále můžete využít parkovací dům Parking JD u Janáčkova divadla.

Janáčkovo divadlo Pro parkování můžete využívat veřejné parkoviště, které se nachází hned u divadla na ulici Rooseveltova. Dále můžete využít parkovací dům Parking JD u Janáčkova divadla.

Reduta Pro parkování můžete využít parkování pod OD Velký Špalíček, ul. Mečová 695/2, parkovací dům Domini park, ul. Husova 536/14, parkovací dům Parking JD u Janáčkova divadla a veřejné parkoviště, které se nachází u divadla na Zelném trhu.

167

Info pro handicapované — — — —

Při rezervaci a nákupu vstupenky prosím ohlaste, že budete využívat místa pro vozíčkáře a jeho doprovod.

Návštěvu divadla si naplánujte tak, abyste byli v divadle cca 30 minut před začátkem.

Pamatujte, že počet míst je omezen, proto neodkládejte nákup vstupenek.

V případě jakéhokoliv problému se obraťte na inspektorku hlediště.

Pro vstup do budovy a pohyb v budovách použije následující instrukce.

Janáčkovo divadlo Bezbariérový přístup je možný z ulice Rooseveltova a z podzemního parkoviště Janáčkova divadla s použitím plošiny na schodišti.

U vyústění plošiny je šatna, kde budete přednostně obslouženi. Místa v hledišti jsou v přízemí zprava i zleva u řady 6, dvě a dvě na každé straně. WC pro vozíčkáře je v prostorách restaurace Bohéma (klíč má personál restaurace) a také v suterénu průchodu z parkoviště do Janáčkova divadla.

Informace pro sluchově postižené: Janáčkovo divadlo disponuje IR systémem pro nedoslýchavé, které je k dispozici v přízemí od 1. do 15. řady.

Po dobu rekonstrukce je Janáčkovo divadlo uzavřeno.

Inspektor hlediště: +420 605 713 728.

168

Mahenovo divadlo Bezbariérový vstup není, je třeba přijet ke služebnímu vchodu z ulice Rooseveltova. Zaměstnanci divadla vám pomohou do prostoru šaten.

Ze šatny vede výtah do prvního pořadí. Zde je možno využít místa v prezidentské lóži a v dalších lóžích. Další možností je použití výtahu pro zaměstnance divadla do parteru. Kolem hereckých šaten se dostanete do hlediště, kde jsou místa u řady 12. K šatně se však touto cestou nedostanete, zde požádejte o pomoc hledištní personál. Oba výtahy jsou s maximální šířkou 65 cm. Pokud je vozík širší než 65 cm nebo delší než 105 cm, pracovníci NdB vám na místě zapůjčí vozík, který těmto rozměrům odpovídá.

Informace pro sluchově postižené: Mahenovo divadlo bohužel zatím nedisponuje indukční smyčkou.

Inspektor hlediště: +420 605 713 728.

Reduta Bezbariérový přístup ze Zelného trhu až k výtahu, výtahem do prvního patra. U vchodu jsou místa pro dva vozíky. WC pro vozíčkáře je v přízemí i v patře. Šatnu najdete při příchodu do budovy vlevo.

Videoprůvodce pro osoby se sníženou mobilitou a na vozíku: http://www.ndbrno.cz/vstupenky/info-pro-handicapovane Informace pro sluchově postižené: divadlo Reduta disponuje indukční smyčkou. Indukční smyčka je k dispozici v Divadelním sále od 3. do 13. řady.

Inspektor hlediště: +420 605 713 728.

169

Činohra NdB english friendly V rámci snahy zpřístupnit naši uměleckou produkci v širší míře i česky nemluvícím divákům, uvádíme u vybraných činoherních inscenací anglické titulky. Pozvěte své známé ze zahraničí do NdB na oblíbenou Královu řeč, mnohokrát zaslouženě oceněné Petrolejové lampy, vynikající Ibsenovu Paní z moře, Homérovu Odysseu či na famózní drama U Kočičí bažiny. Kolekce titulkovaných inscenací se bude nadále postupně rozrůstat.

170

Info online Novinky do vašeho e -mailu NdB zasílá newsletter pravidelně každý měsíc s informacemi o blížících se premiérách, významných hostech a akcích. Stačí jediný klik a můžete si okamžitě zarezervovat vstupenky. Přihlášení k odběru je velmi snadné, na www.ndbrno.cz je jednoduchý formulář.

Sledujte #ndbrno na Facebooku!

Ty nejčerstvější informace ze všech tří souborů najdete vždy na Facebooku: facebook.com/ndbrno nebo Instagramu: instagram.com/ndbrno.

171

Spolek přátel NdB Hoříte láskou k divadlu? Nechte se v nové sezoně 2018/2019 zahřát i dobrým pocitem!

Máte rádi divadlo? Tajíte dech vždy, když se zvedá opona? Všechny starosti a smutky z Vás opadnou už ve foyer? Jestli ano, je jasné, že jste člověkem, pro kterého návštěvy divadla neodmyslitelně patří k životu. Jestli Vám kultura leží na srdci a věříte, že je důležitou součástí lidského života, zahořte s námi pro Národní divadlo Brno. Získáte tak mimo dobrého pocitu na duši i řadu výhod.

My v Národním divadle Brno věříme, že naše snažení a činnost smysl mají. Dokazujete nám to hlavně vy, naši diváci a příznivci. Cíle jsou jasné – v našem třísouborovém divadle na třech scénách přinášet divákům špičkové umělce, přední režiséry a choreografy. V rámci našich aktivit se chceme také zaměřit na vzdělávání a přibližování se široké veřejnosti prostřednictvím bohatého doprovodného programu. Laťku jsme si nastavili vysoko, věříme, že budeme i nadále přední kulturní institucí v Brně a v celém regionu, i za jeho hranicemi. Abychom to dokázali potřebujeme také vaši podporu.

Přítel, nebo mecenáš? Všichni hoří stejně!

Bez ohledu na povahu a velikost příspěvků od našich mecenášů a sponzorů, každý příspěvek je důležitý. Je rozdílem, pomocí, změnou i impulsem. Vaše podpora přispívá k tomu, že Národní divadlo Brno může být místem kreativity a inspirace pro budoucí generace.

172

Přítel NdB pro sezonu 2018/19 Darujte jednorázový příspěvek a vyberte si z premiérových inscenací této sezony, které chcete podpořit. Vybírat můžete z připravovaných premiér baletních, operních nebo činoherních. Záleží na vás, co je vaší srdcovou záležitostí. Přátelé jednotlivých inscenací se zúčastní slavnostní premiéry, v rámci které proběhne i společenské setkání s umělci.

Mecenáš NdB Je pro vás ctí, podporovat umění? Staňte se mecenášem a podporujte naše divadlo a jeho poslání pravidelně. Certifikátem mecenáše získáte možnost prioritních rezervací vstupenek, osobní pozornost a speciální pozvánky na exkluzivní kulturní a společenské akce. Poznáte naše umělce a dáme vám nahlédnout, co se děje „za oponou“ během příprav nových inscenací.

Více informací: na našich webových stránkách www.ndbrno.cz v sekci „O divadle“, na adrese vallova@ndbrno.cz, nebo telefonicky na čísle 542 158 266, 702 084 821.

173

Předprodej vstupenek / Předplatné Národní divadlo Brno Dvořákova 11 657 70 Brno předprodej vstupenek: +420 542 158 120, obchodni@ndbrno.cz předplatné: +420 542 158 233, abo@ndbrno.cz hromadné objednávky: +420 542 158 236, vstupenky@ndbrno.cz Otevřeno ve všední dny 8.30 – 18.00 h. www.ndbrno.cz

Mahenovo divadlo Malinovského nám. 1, 602 00 Brno

Janáčkovo divadlo Rooseveltova 1–7, 602 00 Brno (v sezoně 17/18 uzavřeno)

divadlo Reduta Zelný trh 4, 602 00 Brno Večerní pokladny v divadelních budovách jsou otevřeny vždy 45 minut před začátkem představení či jiných akcí.

Lidická

Kol iš

tě

M.

é ov rák

Ho

Moravské náměstí

á vsk tisla

Bra

Janáčkovo divadlo

Ro os ev elt ov a

Jakubské náměstí

Zákaznické centrum va řáko Dvo

ám.

ho n

ské nov Mali

náměstí Svobody

Ben ešo va

va ko

ry sa

Ma

Zelný trh

Reduta

Katedrála sv. Petra a Pavla Brno Hlavní nádraží

tě

liš Ko

Mahenovo divadlo

Předplatné

Vysvětlivky cenové pásmo – sál divadla je cenově rozdělen tak, že nejlepší místa jsou dražší cena předplatitelské vstupenky – předplatitelské vstupenky jsou zlevněné až o 60 %, tzn. cena, kterou zaplatíte za předplatitelskou vstupenku, je pro vás mnohem příznivější a vy šetříte rodinný rozpočet studenti, senioři, ZTP – po předložení platného dokladu (potvrzení o studiu, důchodový výměr apod.) vám bude předplatitelská vstupenka prodána až s téměř 75% slevou z plné ceny, a to už se vyplatí

1 2

3

JD MD DR BVV

Janáčkovo divadlo Mahenovo divadlo divadlo Reduta Brno-výstaviště, pavilon P

změna programu vyhrazena

178

Operní a baletní premiéry OB Libuše

|

opera

|

BVV

Příhody lišky Bystroušky / v 15 hodin

|

opera

|

JD / MFJB

Don Carlos

|

opera

|

JD

Lidský hlas / Juliette

|

opera

|

JD

Romeo a Julie

|

balet

|

JD

cenové pásmo1

cena2

A

|

2 500

B

|

2 100

C

|

1 800

D

|

1 400

E

|

1 000

Zveme vás na mezinárodní festival Janáček Brno 2018. Žádná opera není tak spojena s Brnem a jeho okolím jako Janáčkovy Příhody lišky Bystroušky.

Do světa Janáčkových oper s ní poprvé vstoupí režisér Jiří Heřman, umělecký šéf brněnského operního souboru. Hrajeme v 15 hodin.

Možnost zakoupit vstup na setkání po premiéře za 500 Kč.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

179

Činoherní premiéry Č 1, 2 Milenci nebes

|

činohra

|

MD

Jánošík

|

činohra

|

MD

Noc bláznů

|

činohra

|

MD

Hledání ztraceného času

|

činohra

|

MD

Hana

|

činohra

|

MD

Roky a kroky

|

činohra

|

DR

Zemský ráj to na dohled?

|

činohra

|

DR

Mne blesk se dotekl

|

činohra

|

DR

Před východem slunce

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

cena2

A

|

3 500

B

|

2 890

C

|

2 390

D

|

1 990

E

|

1 290

Možnost zakoupit vstup na setkání po premiéře za 900 Kč.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

180

Hudební předplatné na zkoušku ZOB září–prosinec 2018 Libuše

|

opera

|

BVV

Edith, vrabčák z předměstí

|

balet

|

MD

Spící krasavice

|

balet

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

1 490

|

1 043

B

|

1 290

|

903

C

|

1 090

|

763

D

|

690

|

483

E

|

450

|

315

Do této skupiny zařazujeme exkluzivně operu Libuše, kterou hrajeme na Výstavišti v pavilonu P. Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Změna programu vyhrazena.

181

Činoherní předplatné na zkoušku ZČ září–prosinec 2018 Teror

|

činohra

|

DR

Kdo je pan Schmitt?

|

činohra

|

MD

Něco za něco

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

1 090

|

763

B

|

950

|

665

C

|

790

|

553

D

|

550

|

385

E

|

380

|

266

Půl hodiny před představením Teror a Něco za něco přijďte na Lektorský úvod, jste srdečně zváni.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Změna programu vyhrazena.

182

Na operu a balet ve všední den U pondělí–pátek / v 19 hodin Libuše

|

opera

|

BVV

Káťa Kabanová

|

opera

|

JD / MFJB

Výlety páně Broučkovy

|

opera

|

JD / MFJB

Rusalka

|

opera

|

JD

Faust a Markéta

|

opera

|

JD

Lidský hlas / Juliette

|

opera

|

JD

Labutí jezero

|

balet

|

JD

Romeo a Julie

|

balet

|

JD

Made in USA

|

balet

|

JD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 990

|

2 793

B

|

3 455

|

2 419

C

|

2 975

|

2 083

D

|

1 990

|

1 393

E

|

1 235

|

865

Diváci této skupiny exkluzivně uvidí operu Káťa Kabanová. Režie se ujal jeden z nejlepších operních režisérů Robert Carsen, jehož produkce jsou již řadu let na repertoáru nejvýznamnějších operních domů. Festival MFJB slavnostně zakončí opera Výlety páně Broučkovy z produkce ND Praha.

Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální program určený pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

183

Na operu ve všední den O pondělí–pátek / v 19 hodin Libuše

|

opera

|

BVV

Káťa Kabanová

|

opera

|

JD / MFJB

Výlety páně Broučkovy

|

opera

|

JD / MFJB

Rusalka

|

opera

|

JD

Faust a Markéta

|

opera

|

JD

Lidský hlas / Juliette

|

opera

|

JD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

2 590

|

1 813

B

|

2 190

|

1 533

C

|

1 900

|

1 330

D

|

1 400

|

980

E

|

758

|

531

Diváci této skupiny exkluzivně uvidí operu Káťa Kabanová. Režie se ujal jeden z nejlepších operních režisérů Robert Carsen, jehož produkce jsou již řadu let na repertoáru nejvýznamnějších operních domů (milánská La Scala či Metropolitní opera v New Yorku). Festival MFJB slavnostně zakončí opera Výlety páně Broučkovy z produkce ND Praha.

Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální program určený pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

184

Na operu a balet o víkendu E sobota–neděle / v 19 hodin Libuše

|

opera

|

BVV

Její pastorkyňa

|

opera

|

JD / MFJB

Aida

|

opera

|

JD

Modrovousův hrad / Očekávání

|

opera

|

JD

Don Carlos

|

opera

|

JD

Lidský hlas / Juliette

|

opera

|

JD

Romeo a Julie

|

balet

|

JD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 390

|

2 373

B

|

2 890

|

2 023

C

|

2 450

|

1 715

D

|

1 500

|

1 050

E

|

990

|

693

Do této skupiny zařazujeme exkluzivně operu mezinárodního festivalu Janáček Brno 2018 Její pastorkyňa (Velké divadlo Stanisława Moniuszka v Poznani).

Působivá inscenace je výtvarně inspirována a stylizována do opulentních obrazů á la Alfons Mucha se sborem v bohatých krojích. O to větším kontrastem je zde 2. jednání přenesené do 60. let, do éry komunismu, kde stylizaci ve chvílích vrcholící tragédie vystřídá realistické herectví.

Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální program určený pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

185

Na operu a balet o víkendu C sobota–neděle / v 17 hodin Hrabě Ory / v 19 hodin

|

opera

|

MD

Příhody lišky Bystroušky

|

opera

|

JD

Epos o Gilgamešovi / Dido a Aeneas

|

opera

|

JD

Romeo a Julie

|

balet

|

JD

koncert

|

MD / MFJB

Po nezarostlém chodníčku / v 15 hodin |

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

2 300

|

1 610

B

|

1 950

|

1 365

C

|

1 600

|

1 120

D

|

1 100

|

770

E

|

750

|

525

Jistě vás potěší, že v rámci tohoto předplatného navštívíte mezinárodní festival Janáček Brno 2018. Shlédnete folklorní koncert Po nezarostlém chodníčku, který začíná už v 15 hodin. Vypravíte se po stopách Leoše Janáčka folkloristy a sběratele lidových písní do regionů, kterým tento velký skladatel věnoval výjimečnou pozornost.

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Epos o Gilgamešovi / Dido a Aeneas.

Sledujte náš program, abyste nepromeškali Předpremiérové kukátko nebo Krok za oponu, speciální program určený pro všechny, kteří chtějí vidět operu zblízka.

Představení odehrávající se na začátku a na konci sezony hrajeme v 19 hodin.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

186

Na operu a balet o víkendu J sobota–neděle / v 17 hodin Příhody lišky Bystroušky

|

opera

|

JD

Epos o Gilgamešovi / Dido a Aeneas

|

opera

|

JD

Romeo a Julie

|

balet

|

JD

Petite Mort

|

balet

|

JD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

2 100

|

1 470

B

|

1 800

|

1 260

C

|

1 550

|

1 085

D

|

990

|

693

E

|

650

|

455

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Epos o Gilgamešovi / Dido a Aeneas.

Představení odehrávající se na začátku a na konci sezony hrajeme v 19 hodin.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

187

Činoherní pondělky ČP pondělí / v 19 hodin Milenci nebes

|

činohra

|

MD

Jánošík

|

činohra

|

MD

Noc bláznů

|

činohra

|

MD

Hledání ztraceného času

|

činohra

|

MD

Hana

|

činohra

|

MD

Roky a kroky

|

činohra

|

DR

Zemský ráj to na dohled?

|

činohra

|

DR

Mne blesk se dotekl

|

činohra

|

DR

Před východem slunce

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

2 190

|

1 533

B

|

1 990

|

1 393

C

|

1 690

|

1 183

D

|

1 090

|

763

E

|

900

|

630

Před představením Milenci nebes, Noc bláznů, Hledání ztraceného času, Hana, Roky a kroky, Mne blesk se dotekl, Před východem slunce jsme pro vás připravili Lektorské úvody.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

188

Činohry ve všední den SPČ úterý–středa / v 18 hodin Něco za něco

|

činohra

|

MD

Jánošík

|

činohra

|

MD

Noc bláznů

|

činohra

|

MD

Hledání ztraceného času

|

činohra

|

MD

Roky a kroky

|

činohra

|

DR

Zemský ráj to na dohled?

|

činohra

|

DR

Mne blesk se dotekl

|

činohra

|

DR

Před východem slunce

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

cena2

A

|

1 490

B

|

1 290

C

|

1 100

D

|

890

E

|

600

Všechna představení mají půl hodiny před začátkem Lektorské úvody.

Předplatné je vhodné pro studenty.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

189

Sobotní činoherní novinky D sobota / v 19 hodin Milenci nebes

|

činohra

|

MD

Jánošík

|

činohra

|

MD

Noc bláznů

|

činohra

|

MD

Hledání ztraceného času

|

činohra

|

MD

Hana

|

činohra

|

MD

Roky a kroky

|

činohra

|

DR

Zemský ráj to na dohled?

|

činohra

|

DR

Mne blesk se dotekl

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

2 650

|

1 855

B

|

2 350

|

1 645

C

|

1 950

|

1 365

D

|

1 350

|

945

E

|

950

|

665

Všechna představení mají půl hodiny před začátkem Lektorské úvody.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

190

Do divadla na začátku týdne S pondělí–středa / v 19 hodin Káťa Kabanová

|

opera

|

JD / MFJB

Výlety páně Broučkovy

|

opera

|

JD / MFJB

Carmen

|

opera

|

JD

Nápoj lásky

|

opera

|

MD

Romeo a Julie

|

balet

|

JD

Milenci nebes

|

činohra

|

MD

Noc bláznů

|

činohra

|

MD

Hana

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 590

|

2 513

B

|

3 090

|

2 163

C

|

2 590

|

1 813

D

|

1 590

|

1 113

E

|

1 090

|

763

Diváci této skupiny exkluzivně uvidí operu Káťa Kabanová. Režie se ujal jeden z nejlepších operních režisérů Robert Carsen, jehož produkce jsou již řadu let na repertoáru nejvýznamnějších operních domů (milánská La Scala či Metropolitní opera v New Yorku). Festival MFJB slavnostně zakončí opera Výlety páně Broučkovy z produkce ND Praha.

Před představením Milenci nebes, Noc bláznů a Hana, jsme pro vás připravili Lektorské úvody.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

191

Klasické odpolední předplatné KO pondělí–pátek / v 17 hodin Hry o Marii

|

opera

|

JD

Modrovousův hrad / Očekávání

|

opera

|

JD

La Gioconda

|

opera

|

JD

Piková dáma / v 19 hodin

|

opera

|

MD

Made in USA / v 18 hodin

|

balet

|

JD

Kdo je pan Schmitt?

|

činohra

|

MD

Noc bláznů

|

činohra

|

MD

Hana / v 19 hodin

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

cena2

A

|

2 090

B

|

1 850

C

|

1 490

D

|

990

E

|

650

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Noc bláznů a Kdo je pan Schmitt?

Z provozních důvodů odehrajeme balet Made in USA v 18 hodin, omlouváme se.

Představení odehrávající se na začátku a na konci sezony hrajeme v 19 hodin.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

192

Pro romantické duše AB pondělí–pátek / v 19 hodin Libuše

|

opera

|

BVV

Rusalka

|

opera

|

JD

Lidský hlas / Juliette

|

opera

|

JD

Hry o Marii

|

opera

|

JD

Black and White

|

balet

|

MD

Romeo a Julie

|

balet

|

JD

U Kočičí bažiny

|

činohra

|

MD

Noc bláznů

|

činohra

|

MD

Roky a kroky

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 790

|

2 653

B

|

3 240

|

2 268

C

|

2 790

|

1 953

D

|

1 990

|

1 393

E

|

1 200

|

840

Před představením U Kočičí bažiny, Noc bláznů, Roky a kroky jsme pro vás připravili Lektorské úvody.

V minulé sezoně měly produkce na Výstavišti obrovský úspěch, proto jsme i letos do této skupiny exkluzivně zařadili novou operu Libuše.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

193

Víkendové odpolední předplatné F sobota–neděle / v 17 hodin Z mrtvého domu / v 19 hodin

|

opera

|

BVV / MFJB

Aida / v 19 hodin

|

opera

|

JD

Prodaná nevěsta

|

opera

|

JD

Pravidla slušného chování v moderní společnosti

|

opera

|

DR

4 Elements

|

balet

|

MD

Noc bláznů

|

činohra

|

MD

Marie Stuartovna

|

činohra

|

MD

Věra

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

cena2

A

|

2 290

B

|

1 990

C

|

1 640

D

|

1 190

E

|

790

Předplatitelům této skupiny jsme připravili návštěvu festivalu Janáček Brno 2018, na kterém Velšská národní opera uvede operu Z mrtvého domu.

Přijďte půl hodiny před začátkem představení Noc bláznů a Věra, připravili jsme pro vás Lektorské úvody.

Představení odehrávající se na začátku a na konci sezony hrajeme v 19 hodin.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

194

O víkendu večer do divadla PS sobota–neděle / v 19 hodin Libuše

|

opera

|

BVV

Věc Makropulos

|

opera

|

JD / MFJB

Don Carlos

|

opera

|

JD

Lidský hlas / Juliette

|

opera

|

JD

Louskáček

|

balet

|

JD

Romeo a Julie

|

balet

|

JD

Milenci nebes

|

činohra

|

MD

Jánošík

|

činohra

|

MD

Hledání ztraceného času

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

3 990

|

2 793

B

|

3 390

|

2 373

C

|

2 790

|

1 953

D

|

1 890

|

1 323

E

|

1 290

|

903

Jedním z vrcholů mezinárodního festivalu Janáček Brno 2018 slibuje být opera Věc Makropulos v provedení Vlámské opery, na kterou vás s radostí zveme.

Do této skupiny zařazujeme operu Libuše, kterou hrajeme na Výstavišti v pavilonu P. Tento výjimečný prostor loni diváky velmi ohromil.

Před činohrami Milenci nebes, Jánošík, Hledání ztraceného času se můžete těšit na Lektorské úvody.

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Našim věrným předplatitelům rezervujeme jejich oblíbená místa od 3. 4. do 30. 4. 2018. Změna programu vyhrazena.

195

S dětmi o víkendu do divadla DV sobota–neděle Papageno hraje na kouzelnou flétnu / v 11 hodin

|

opera

|

DR

Kocour v botách / ve 14 hodin

|

opera

|

DR

Louskáček / v 17 hodin

|

balet

|

JD

Sněhurka a sedm trpaslíků / v 15 hodin

|

balet

|

JD

Jak jsem se ztratil aneb Malá vánoční povídka / v 14 hodin

|

činohra

|

MD

Brněnské pověsti / v 15 hodin

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

ZTP, student, senior…3

cena2

A

|

1 690

|

1 183

B

|

1 490

|

1 043

C

|

1 290

|

903

D

|

1 090

|

763

E

|

890

|

623

Prodej od 3. 4. do 30. 9. 2018. Změna programu vyhrazena.

196

Obchodní podmínky Prodejní doba sezonního předplatného 3. 4.– 30. 9. 2018 Pokladny Zákaznického centra: po–pá 8.30–18.00 hodin — —

Stávajícím abonentům sezonního předplatného místa rezervujeme do 30. 4. 2018 Po telefonické domluvě lze dohodnout individuální prodej předplatného +420 542 158 233.

Možnost zakoupení předplatného na dvě platby (platí jen pro sezonní předplatné a Vánoční dárky): — — — —

První platba min. 50 % z ceny předplatného při jeho zakoupení.

První platba je možná pouze hotově.

Druhá platba je splatná do 30. 9. 2018 u sezonního předplatného.

Druhá platba je splatná do 31. 12. 2018 u Vánočních dárků.

Informace pro předplatitele, kteří mají zájem o platbu na fakturu: — — —

Předložte prosím vaši objednávku (obsahující čísla účtu, IČ, DIČ).

Předplatitelskou vstupenku vám rádi vydáme po předložení dokladu o zaplacení (složenka, výpis).

Možnost zaslání předplatného na dobírku.

Důležité informace: — — — — —

198

Prosíme vás, abyste omluvili případné změny programu vynucené náročností provozu NdB. Z provozních důvodů se mohou v jednom měsíci hrát pro jednotlivé skupiny i dvě představení.

Prosíme vás o sdělení případné změny adresy, emailu či telefonních čísel.

Náhradní vstupenky na vámi promeškané představení bohužel nevydáváme.

Zakoupené předplatitelské vstupenky není možné vrátit.

Předplatné 2018/19

Přihláška

Národní divadlo Brno, příspěvková organizace, Dvořákova 11, 657 70 Brno, tel. +420 542 158 233

Jméno a příjmení

Bydliště + PSČ

Rok narození Telefonní kontakt E-mail

Podpis Stálí předplatilé Jednotlivci : nepožadujete-li změnu, přihlášku prosím nevyplňujte Jednotlivci : máte-li zájem o změnu, přihlášku prosím vyplňte a laskavě dodejte do 30. 4. 2018 Podniky : odešlete prosím vždy objednávku, včetně IČ, DIČ, čísla účtu

Předplatitelé žádající změnu posazení ve skupině Skupina předplatného

Počet míst

Cenové pásmo

Předplatitelé žádající změnu skupiny předplatného Skupina předplatného

Počet míst

Cenové pásmo

Počet míst

Cenové pásmo

Noví předplatitelé Skupina předplatného Poznámky:

199

Janáčkovo divadlo

LÓŽE

A

B

C

D

Cenové kategorie:

LÓŽE

E

VLEVO

BALKON

PŘÍZEMÍ

JEVIŠTĚ

VPRAVO LÓŽE

LÓŽE

Mahenovo divadlo

II. POŘADÍ

A

B

C

D

Cenové kategorie:

LÓŽE

I. POŘADÍ

LÓŽE

E

PŘÍZEMÍ

LÓŽE

VLEVO

III. POŘADÍ

II. POŘADÍ

PREZIDENTSKÁ LÓŽE – I. POŘADÍ

PŘÍZEMÍ

VPRAVO

PŘÍZEMÍ LÓŽE

JEVIŠTĚ

II. POŘADÍ LÓŽE

I. POŘADÍ LÓŽE

divadlo Reduta

A

B

C

Cenové kategorie:

VLEVO

BALKON

PŘÍZEMÍ

JEVIŠTĚ

plán hlediště

VPRAVO

JEVIŠTĚ

plán auditoria Mozartova sálu

sezona

2018/19 Autoři textů / Opera: Patricie Částková Balet: Karel Littera Činohra: Martin Františák, Lucie Němečková, Martin Sládeček, Pavel Jurda, Petr KlariN Klár, Zdeněk Kocián, Martin Kubran, Ilona Smejkalová, Olga Šubrtová, Helena Michková.

Autoři fotografií: Ctibor Bachratý, Patrik Borecký, Pavel Hejný, Kristýna Housková, Jakub Jíra, KIVA, Marek Olbrzymek, Ivan Pinkava, Václav Šálek Grafická úprava: Robert V. Novák Tisk a vazba: Tisk Centrum s. r. o.

www.ndbrno.cz

Změna programu vyhrazena.

Statutární město Brno finančně podporuje Národní divadlo Brno, příspěvkovou organizaci.

Aktivity Národního divadla Brno jsou podporovány Jihomoravským krajem.

partneři Národního divadla Brno

mediální partneři

Ministerstvo kultury finančně podporuje Národní divadlo Brno, příspěvkovou organizaci.

Za finanční podpory:

6. mezinárodní operní a hudební festival

6th Internati International ional Opera and M Music Festival Festival

www.janacek-brno.cz no.cz