NdB SEZONA 2016/17 - Předplatné

sezona

2016/17

balet Ä?inohra opera

katalog

Divadlo musí být prostorem pro nová řešení otázky, jak dobře žít.

Balet

7

Činohra Opera

27 77

Janáček Brno

114

Divadelní svět Brno Off-programy

124

Zákaznické centrum Předplatné

122

129

146

Abonentní skupiny

148

Přihláška k předplatnému Plány hledišť

171

167

Martin Glaser

Vážení diváci a přátelé NdB, již potřetí vám s celým týmem vedení Národního divadla Brno nabízíme katalog nové sezony. Moji kolegové nebudou na následujících stránkách, na kterých vám představí plány baletu, činohry a opery, šetřit superlativy. Což je správné, protože společně věříme, že z dlouhých a důkladných diskusí vzešel dramaturgický plán, který inspiruje všechny tvůrce v NdB ke vzniku inscenací, které hluboce zasáhnou vaše srdce i rozum, které budou rezonovat s tím, co žijete, o čem přemýšlíte, čím se trápíte a co vás těší.

Dovolte mi ale, abych vyslovil možná paradoxně skromné přání.

Do třetí sezony, na které pro vás pracujeme, bych si přál, aby to byla sezona úplně normální. Sezona, která nesleví z nároků na kvalitu každé nové premiéry, ale ani žádné běžné reprízy. Sezona, která ukáže podoby současného divadla, které umí odvážně hledat a riskovat, ale nebojí se ani vrátit ke svým kořenům. Sezona, která přinese mnohá skvělá vítězství, ale pokud navzdory vší snaze některé výstupy skončí těsně pod vrcholem, přispěje k poučení a inspiraci do budoucna – kdo zkouší a nehraje na jistotu, musí nutně počítat i s tím! Přál bych si, aby to byla sezona, která zcela samozřejmě vztahuje každou novou premiéru k tomu, co se děje ve světě kolem nás. Což nám všem pomáhá v neklidné době držet směr, který generace našich předků vtiskly do základů naší kultury a civilizace. K té cestě patří mimo jiné nutnost neustálého prověřování hodnot, které společně sdílíme a hlavně bytostná potřeba hledat, co nás přesahuje. Právě skutečnost, že k našim životům potřebujeme a chceme stále něco víc, než je zajištění základních životních funkcí a elementární obslužnosti, činí z Brna, naší vlasti i z celé Evropy nejlepší místo pro život!

Věřím, že po prvních letech se už našemu týmu podařilo mnohokrát dokázat, že současné směřování NdB je správné a smysluplné.

Nejlépe to každý večer dokazují plná hlediště. Děkuji vám za to, že jste s námi. A těším se na všechny večery, které společně v hledištích NdB strávíme. Jste vždy vítáni!

Martin Glaser ředitel NdB

5

… co je bez chvění, není pevné…

Vladimír Holan (báseň Poslední)

Mário Radačovský

Milí diváci!

Začínáme spolu třetí sezonu, kdy Balet NdB pokračuje ve svém novém směřování. Nejdříve dovolte, abych bilancoval. Jsem nadšený, že se nám podařily připravit dvě skvělé premiéry s historicky prvním uvedením světových velikánů choreografie. Hovořím o prvním neoklasickém baletu George Balanchina Serenade a o Petite Mort, mistrovském díle pro mne největšího choreografa současnosti, Jiřího Kyliána. To jsou počiny, na něž jsem extrémně hrdý, a které se podařily i díky tvrdé práci tanečníků a celého mého týmu. Náš nejhranější balet Louskáček opět potvrdil očekávání a naplnil hlediště Janáčkova divadla dětmi i dospělými, kterým zprostředkoval setkání se světem fantazie, emocí i návrat do dětských let. A když se dotýkám emocí, nemohu nevzpomenout naše první benefiční představení pro charitativní organizaci Debra. Tento druh akcí nás posouvá do nové dimenze lidskosti a svědčí o tom, že citlivě vnímáme svět kolem nás. Je to důkaz vnitřní proměny naší instituce v 21. století. Není jen zahleděná sama do sebe, ale vnímá svoji důležitou úlohu ve společnosti.

Před námi je výjimečná sezona. Dlouholetý umělecký šéf Baletu ND Praha a nejvýraznější český choreograf současnosti Petr Zuska pro nás vytvoří původní balet, na hudbu Jiřího Pavlici a Henryka Góreckého, Chvění. Vrcholem sezony bude, po více než dvaceti letech, uvedení klasického baletu Spící krasavice, posledního ze tří Čajkovského baletů, který nám v tuto chvíli vedle Labutího jezera a Louskáčka chybí na repertoáru.

Mám radost, že se nám podařilo nejen stabilizovat soubor, ale i repertoár, který bychom rádi nadále obohacovali nejen o klasické tituly a celovečerní dramatické balety, ale i o nové choreografie a netradiční díla domácích i zahraničních tvůrců.

Na závěr mi dovolte, abych vám poděkoval za čas, který jste s námi strávili a trávíte a věřím, že to byly oboustranně příjemné chvíle. Zachovejte nám svou přízeň, nezklameme vás. Přeji vám krásnou sezonu s Baletem NdB!

Mário Radačovský umělecký šéf Baletu NdB

9 balet

Chvění Choreografie a režie: Petr Zuska Hudba: Jiří Pavlica, Henryk Górecki Scéna: Jan Dušek Kostýmy: Kateřina Štefková

List nemusí tě, Bože, prosit o nic, dal jsi mu růst a on to nepokazil. Ale co já?

Podzimní premiéra bude původní kreací na hudbu Jiřího Pavlici, – v interpretaci Hradišťanu, Filharmonie Brno, Altai Kai a Jumping Drums, a hudbu Henryka Góreckého, kterou pro Balet NdB připraví Petr Zuska, dlouhodobý umělecký šéf baletu ND Praha a nejvýraznější český choreograf současnosti. V našem divadle jsme v minulosti na repertoáru uvedli již tři jeho díla – Sonátu pro housle a klavír Leoše Janáčka, Mariin sen na hudbu C. Saint-Säense, C. Pugniho a D. M. J. 1953 – 1977 na hudbu A. Dvořáka, B. Martinů a L. Janáčka. Poslední choreografie získala hlavní cenu v soutěži současné baletní tvorby 2001 – 2004 a byla posléze přenesena na naši první českou scénu, ND Praha.

V roce 2014 byla rovněž uvedena do repertoáru Boston Ballet v USA. Chvění je inspirováno básní Vladimíra Holana Poslední list, ale také současným obrazem našeho světa počátku 21. století. Daleko naléhavěji než kdykoliv dříve dnes zaznívají odvěké otázky, které si myslící bytosti kladou již od nepaměti – kdo vlastně jsme a kam jdeme? V rámci smyslu našich „miniaturních“ životních příběhů a osudů, v rámci naší individuální motivace a toho, co považujeme za dobré a správné, v rámci nejistoty naší existence. Spolu s Holanem si můžeme položit otázku, která nemilosrdně pronikne do našich niter: Co já? Otázku, která zůstává nezodpovězena, jelikož představuje jedno z největších tajemství lidské existence.

Premiéra: 10. listopadu 2016 v Janáčkově divadle

2016

2017

10. 11. | 11. 11. | 12. 11. | 26. 11. | 27. 3. | 6. 4. | 7. 4

10 balet

premiéra

Petr Iljič Čajkovskij

Spící krasavice Libreto: Ivan Vsevoložskij, Marius Petipa Choreografie a režie: Bachram Juldašev podle Mariuse Petipy Dirigent: Pavel Šnajdr

Šípková Růženka jako klasický baletní klenot.

Poslední ze slavného trojlístku Čajkovského baletů Labutí jezero, Louskáček a Spící krasavice se po více než dvaceti letech dostává opět na náš repertoár. Na motivy známé pohádky o Šípkové Růžence Charlese Perraulta vytvořil Marius Petipa spolu s Petrem Iljičem Čajkovským nesmrtelné dílo, které mělo premiéru roku 1890 v carském Mariinském divadle v Petrohradě. Snad nejnáročnější balet po všech jeho stránkách – svou hudební i taneční obtížností klade ohromné nároky na interprety, bohatostí a pompézností scénické a kostýmní výpravy pak na divadelní rozpočet. Výsledek ale stojí vždy za to. Jen úzký okruh divadel a baletních souborů je schopen dostát uměleckým a provozním nárokům tohoto základního kamene klasického baletního repertoáru. Naše inscenace bude akcentovat petrohradskou baletní tradici, proto byl osloven ruský baletní mistr a choreograf Bachram Juldašev, který Spící krasavici s naším souborem nastuduje. Více než sto let chodí generace diváků obdivovat pohádkový příběh princezny Aurory a prince Désiré, kdy nad jejich osudy svádí boj síly dobra a zla, Šeříková víla a zlá Carabosse. Nádherná hudba Čajkovského, geniální choreografická kompozice Petipy spolu s pohádkovou výpravou a výkony našeho sboru a sólistů slibují vrchol baletní sezony již na jaře.

Premiéra: 22. dubna 2017 v Mahenově divadle

2017 22. 4. | 23. 4. | 28. 4. | 29. 4. | 5. 5. | 6. 5.

11 balet

premiéra

Black and White Choreografie a režie: Mário Radačovský Hudba: Petr Iljič Čajkovskij Scéna: Marek Hollý Kostýmy: Patricia Barker Projekce: Michael Auer

Někdy stačí jediná vteřina…

Black and White je moderně zpracovaná verze vlajkové lodi klasického repertoáru – Labutího jezera, titulu, který patří k nejhranější baletům na světě. Naše inscenace, která měla velký úspěch v USA, ale reprezentuje dnešek. Jde o pokus přiblížit toto dílo mladší generaci pohledem z jiného úhlu, popřením všech tradic a vizuálním přetvořením Labutího jezera jako takového. V klasickém zpracování baletu jsou dominantní postavy balerín (hlavní dvojrole Odetta – Odílie), jde tedy hlavně o výpověď ženského elementu. V naší verzi nabízíme pohled na Labutí jezero skrze hlavní postavu, prince Siegfrida, který prochází složitou životní situací spojenou s léčbou těžkého onemocnění – rakoviny. Někdy stačí sekunda a život se převrátí naruby. Princ hledá sám sebe v kráse něžného a téměř dokonalého tvora, jakým je Labuť. Stejně jako hrdina v klasické verzi příběhu, i on stojí před volbou. Bílá a černá… Aktualizace klasických děl nemusí být přijata vždy bez výhrad. Nejdůležitější je ovšem divácká odezva. Jako vřelé přijetí publika je možné charakterizovat aplaudující zaplněné Mahenovo divadlo po každém představení.

Inscenace dala skvělé příležitosti také interpretům, jejichž výkony neunikly očím odborné veřejnosti. Za mimořádné výkony se dostali Martin Svobodník a Emilia Vuorio do nominací na prestižní Cenu Thálie.

Premiéra: 20. března 2015 v Mahenově divadle

2016

2017

16. 9. | 17. 9. | 4. 10. | 16. 10. | 17. 10. | 10. 1. | 31. 1. | 1. 2. | 14. 2. | 21. 5. | 27. 5.

13 balet

Léo Delibes

Coppélie z Montmartru Libreto, choreografie a režie: Youri Vàmos Dirigent: Jakub Klecker, Ondrej Olos Scéna: Karel Kut Kostýmy: Michael Scott

Roztančený pařížský Montmartre v magické éře Belle Époque.

Půvabná a lehkonohá „baletní opereta“ jistě okouzlí brněnského diváka svým humorem a šarmem. Choreograf Youri Vàmos zasadil děj své Coppélie do Paříže – působiště hudebního skladatele, jehož hudba ho k této myšlence inspirovala. Zatímco většina soudobých choreografů se vyhýbá předlohám klasických romantických baletů, Vàmos, jehož choreografický rukopis je založen na klasické baletní technice, se naopak jejich přepisy proslavil. V jeho verzi je Coppélius starý umělec, který tráví své večery v jednom z „neslušných“ lokálů na Montmartru.

Spořádaní občané se jim vyhýbají, protože se v nich tančí, v té době zakázaný, kankán. Coppélius touží po kráse, mládí a také po rozkošné tanečnici Swanildě, ale vše se zdá být pro něj už ztracené a nedostupné. Děj zamíchá mladý Franz, kterého svět noční Paříže přitahuje, ale na rozdíl od Coppélia mu chybí plnoletost.

Premiéra: 22. května 2009 v Mahenově divadle

termíny v jednání

14 balet

Petr Malásek

Edith, vrabčák z předměstí Libreto, choreografie a režie: Libor Vaculík Texty písní: Václav Kopta Scéna a kostýmy: Jan Dušek

Ne, ničeho nelituji…

Tento taneční muzikál si svou komunikativností získal mnoho příznivců, a to nejen z oblasti tance. Inscenace mapuje v několika epizodách život slavné francouzské šansoniérky a snaží se přiblížit fenomén jménem Edith Piaf – život na ulici „pod střechou Paříže“, první profesní úspěchy, první zamilování, ale i milostné prohry a pády na dno života, problémy s alkoholem a drogami a návrat na scénu… Velkou zásluhu na úspěchu tohoto představení má choreograf a režisér Libor Vaculík, který pro Balet NdB v minulosti vytvořil mnoho oceňovaných inscenací, jejichž sólisté pravidelně získávali nominace a prestižní Ceny Thálie.

Druhým fenoménem představení je strhující zpěv znamenité Radky Fišarové, která je kromě vlastní koncertní činnosti známá především z pražských muzikálových projektů jako Evita, Kleopatra, Tři mušketýři, Angelika, Dracula, Rebelové nebo Lucrezia Borgia v Národním divadle v Praze. Všechny známé, ale i méně známé šansony z repertoáru Edith Piaf, které jsou součástí inscenace, zpívá ve francouzském originále.

Premiéra: 22. května 2004 v Mahenově divadle

2017 25. 2. | 26. 2. | 12. 3. | 19. 3.

15 balet

Game Over Catch 27 Libreto, choreografie a režie: Marek Svobodník Scéna a light design: Karel Šimek Kostýmy: Pavel Knolle

Palindrom Choreografie: Adam Sojka a Martin Svobodník Scéna: Jitka Gazdošová Kostýmy: Michaela Savovová Light design: Michael Kořínek

Shořet mladý aneb Proti proudu.

Catch 27 vzniklo jako pocta slavným muzikantům, jako byli Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain či Jimi Hendrix. Jejich život se podobal jízdě na horské dráze s lahví whisky v ruce, jejich umělecký odkaz se však stal nesmrtelným. Oni sami ovšem nesmrtelní nebyli… naopak zemřeli velice mladí. Marek Svobodník navázal na své dřívější dílo Čertstory aneb Příběh rockenrollu a právě ono posloužilo jako základ pro novou přepracovanou verzi libreta, režie i choreografie a dalo vznik projektu Catch 27.

V Palindromu se Adam Sojka a Martin Svobodník snaží hledat odpověď na otázku, zda se jedinec ve společnosti může prosadit, když půjde proti hlavnímu proudu. Základní myšlenka však vyvolává celou řadu dalších otázek: Měl by se o to vůbec snažit? Jak se společnost chová k těm, co jdou jiným směrem? Osvobodíme se, nebo naopak odepíšeme, když se staneme úspěšnými a slavnými? Nekončí každá snaha často stejně, jak začala?

Premiéra: 16. května 2014 v Mahenově divadle

2017 17. 6. | 18. 6.

16 balet

Petr Iljič Čajkovskij

Labutí jezero Choreografie a režie: Robert Strajner (podle M. Petipy a L. Ivanova) Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna a kostýmy: Josef Jelínek

Nesmrtelný příběh, jenž je synonymem slova balet.

Jedno z nejhranějších novoromantických děl. Čajkovskij se inspiroval motivy původní skandinávské legendy o dívce proměněné v labuť k napsání lyrické a melodické hudby, která se stala mistrovským příkladem romantické baletní partitury. Princezna Odetta je zakleta knížetem Rotbartem v labuť a zachránit ji může pouze čistá láska. Princ Siegfried, který jí přísahá věrnost, ji však zradí. Kletba tak zůstává nezlomena, i když Odetta nakonec nešťastnému Siegfriedovi odpouští. Labutí jezero je obdivováno jak generacemi diváků, tak i interpretů, kteří se snaží ctižádostivě vyrovnat s obtížným úkolem náročné baletní techniky.

Tento titul, který uvádíme v tradiční choreografické koncepci Mariuse Petipy a Lva Ivanova, nastudoval s brněnským baletem významný dlouholetý baletní mistr milánské La Scaly, Robert Strajner. Zvýraznil dějovou linii příběhu a dal dílu režijní logiku. Svým akcentováním čistoty formy a stylu pak brněnská inscenace navazuje na odkaz Petipy a Ivanova a osobou choreografa je obohacena i o západoevropskou tradici.

Premiéra: 17. prosince 1999 v Janáčkově divadle

2017 14. 1. | 20. 1. | 25. 1. | 8. 2. | 17. 2.

17 balet

Petr Iljič Čajkovskij

Louskáček Choreografie a režie: Fernand Nault Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna: Peter Horne Kostýmy: Ludmila Várossová Nastudování: André Laprise

Potkaní král, Harlekýn, Kolombína a… Louskáček.

Příběh děvčátka, Klárky, který se odehrává na Štědrý večer, nás zavede nejdříve do reálného světa bohaté oslavy vánočních svátků a posléze do říše Klárčiných snů. Verze kanadského choreografa Fernanda Naulta vznikla v roce 1964 a od té doby každou zimu ožívá v podání Les Grands Ballets Canadiens v Montrealu. K jejím přednostem patří svěží rytmus, plynulý sled jednotlivých scén a obrazů, ale zejména velkolepá divadelní a kostýmní výprava, která upoutá děti svou bohatostí a barevností. Vstupte s námi do světa kouzel a nechte se unášet na saních zasněženou krajinou. Tancujte mezi sněhovými vločkami, dokud nepřijdete do Království cukrovinek, kde vás přivítá samotný pan král. Na naší pohádkové cestě se spolu s Louskáčkem můžete těšit téměř na stovku různých postav a postaviček interpretovaných sólisty a členy Baletu NdB, posluchači Taneční konzervatoře Brno a Baletní školy I. V. Psoty. Baletní pohádka pro celou rodinu o kouzlu Štědrého Večera.

Premiéra: 10. října 2014 v Janáčkově divadle

2016 30. 11. | 3. 12. | 5. 12. | 7. 12. | 13. 12. | 18. 12. | 21. 12. | 28. 12. | |

2017

4. 1. | 5. 1.

18 balet

Made in USA Serenade, Sofa, Lunar Sea – Noir Blanc Hudba: Petr Iljič Čajkovskij, Wolfgang Amadeus Mozart ad.

Choreografie: George Balanchine, Olivier Wevers, Moses Pendleton Dirigent: Robert Kružík

Od vrcholné baletní neoklasiky po strhující pohybově vizuální divadlo.

Tento titul je věnován choreografům žijícím a tvořícím ve Spojených státech amerických. Dramaturgie večera je velmi pestrá a slibuje skvělou podívanou s mimořádnou choreografickou kvalitou. Dílo George Balanchina (1904–1983) mělo zásadní vliv na vývoj baletního umění v Americe 20. století a tato světově významná osobnost je tedy právem označována za otce baletní neoklasiky. V našem divadle jsme uvedli jeho dílo historicky poprvé. Olivier Wevers je naopak soudobý tvůrce, bývalý první sólista významných severoamerických baletních souborů (Pacific Northwest Ballet a Royal Winnipeg Ballet), který je v současnosti uměleckým ředitelem vlastního souboru Whim W‘Him – platformy soustředěné na tanec, choreografii a výkonné umělce zabývající se inovacemi a vzájemnou spoluprací. Poslední choreografie večera je dílem světoznámého souboru Momix, tanečně pohybových iluzionistů pod uměleckým vedením Mosese Pendletona. Made in USA je večer plný kontrastů, od krystalické baletní neoklasiky až po strhující vizuální pohybové divadlo.

Premiéra: 29. října 2015 v Janáčkově divadle

2016 22. 10. | 25. 10.

21 balet

Petite Mort Beethoven, Spolu, Masculine / Feminine, Petite Mort Hudba: Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Herbie Flowers & Barry Morgan, Masakazu Ito Choreografie: Jiří Kylián, Lukáš Timulák, Mário Radačovský

Hvězda světové choreografie Jiří Kylián poprvé v repertoáru baletu.

Historicky první uvedení díla světové choreografické osobnosti Jiřího Kyliána v našem divadle nás zařadilo do společnosti padesáti předních souborů světa, které mají na repertoáru vedle choreografií George Balanchina i díla tohoto fenomenálního choreografa. Nejuznávanější taneční tvůrce současnosti, Jiří Kylián, je autorem mistrovské choreografie Petite Mort, tance pro šest mužů, šest žen a šest kordů. Po boku tohoto mistra uvádí svá díla v průběhu večera i choreografové, pro které je Jiří Kylián velkým vzorem a jež spojuje společná zkušenost s působením v Nederlands Dans Theater pod jeho vedením. Vynikající slovenský choreograf Lukáš Timulák ve svém Masculine / Feminine s vtipem zkoumá některé z největších záhad našeho každodenního života, a jak napovídá název, jde o rozdíly mužského a ženského světa nevyhnutelně dané naší biologickou předurčeností. Umělecký šéf Baletu NdB Mário Radačovský otevírá večer miniaturou roztančeného orchestru na hudbu první věty „Osudové“ L. van Beethovena a choreografií Spolu, mikropříběhem o vítězstvích a prohrách, hledání a nacházení, společných prožitcích a zkušenostech. Ty nás, ať chceme či ne, spojují s druhými lidmi.

Premiéra: 21. ledna 2016 v Janáčkově divadle

2016

2017

22. 9. | 23. 9. | 22. 2. | 23. 2. | 2. 3. | 10. 3. | 21. 3. | 25. 3.

22 balet

Bogdan Pawłowski

Sněhurka a sedm trpaslíků Choreografie: Witold Borkowski Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna: Vojtěch Štolfa Kostýmy: Alois Vobejda

Pohádková stálice na brněnském divadelním nebi.

Kdo by neznal pohádku o Sněhurce, která se narodila všemi milována.

Malé diváky inscenace zaujme pohádkovou výpravou, která nás zavede do zámku, do komnaty zlé Královny i lesa, kde kromě trpaslíků žijí zvířátka – lišky, veverky, zajíčci a medvědi –, která Sněhurce pomohou, když je jí nejhůř. Sněhurka a sedm trpaslíků je klasická baletní pohádka na motivy literární předlohy slavných bratří Grimmů, inspirovaná také filmovým zpracováním Walta Disneyho. S brněnským baletním nastudováním se již přes čtyřicet let setkávají generace těch nejmladších diváků. Jak velké oblibě se inscenace těší, dosvědčuje počet jejích odehraných repríz – již více než třistačtyřicetkrát tleskalo zaplněné hlediště Janáčkova divadla této kouzelné baletní pohádce. Vedle generací malých diváků se v hlavních rolích vystřídalo již několik generací tanečníků. Od roku 2016 hrajeme navíc za doprovodu orchestru Janáčkovy opery. Kdo někdy slyšel bouřlivý dětský aplaus po představení Sněhurky, pochopí, proč je tato inscenace na repertoáru již více než čtyři desetiletí…

Premiéra: 30. května 1973 v Janáčkově divadle

2016 2017 1. 10. | 15. 3. | 1. 4.

24 balet

Kontrasty Rhapsody in Blue, Obliviously Aware, Lidice Choreografie: Markéta Habalová, Dan Datcu, Jan Fousek

Nová choreografická generace v divadle Reduta.

Tento večer tří choreografů, jejichž díla se poprvé dostala do repertoáru Baletu NdB, je určen především mladším divákům. Rádi bychom tak nahradili zrušenou premiéru loňské sezony Tanec a média. Tvůrci choreografií jsou tanečníci našeho souboru, kteří již mají své choreografické debuty za sebou. K choreografii Lidice Jana Fouska přibudou dvě zcela nové kreace vytvořené speciálně pro tento večer – Rhapsody in Blue Markéty Habalové a Obliviously Aware Dana Datcu.

Tento koncept uvádění současných tanečních kreací, který je úžasnou příležitostí pro mladé choreografy, je ve světě běžný. Skvěle pomáhá mladé tvořivé generaci získat si uznání i hlubší zkušenosti. Ostatně před dvěma lety uvedená úspěšná premiéra baletu Game Over z dílny mladých tanečníků/choreografů – Adama Sojky, Martina Svobodníka a Marka Svobodníka, je toho důkazem.

Premiéra: 10. června 2016 v divadle Reduta

2016 2017 termíny v jednání

25 balet

Ze stejné látky jsme, z níž spřádají se sny.

William Shakespeare

Martin Františák

Milé divačky a milí diváci, dovolte mi, abych vás svým krátkým psaním pozval k nadcházející divadelní sezoně Národního divadla Brno. Nevím jak vy, ale já osobně vnímám každou divadelní sezonu jako možný svátek. Podobným svátkem pro mne může být setkání s krásným obrazem v galerii, setkání u příležitosti zásadních životních milníků, jakými jsou svatby či křtiny, anebo oběd u svátečního stolu. Takovéto okamžiky jsou pro mne jistým druhem tiché smlouvy, smlouvy o věcech pro život potřebných.

Smlouvy o potřebě vzájemnosti.

Myslím, že divadlo je tím místem, tím kouzelným prostorem, ve kterém bychom mohli takovéto hovory o dobrém a zlém, potřebném, bezpečném i nebezpečném vést. Právě divadlo je, myslím, živým partnerem diváka. Partnerem, jenž šíří vzácné okamžiky smíchu, soucitu, souhlasu či nesouhlasu. Proto je na světě divadelní jeviště, na němž pro diváka žijí v tu či onu chvíli herečky a herci jiné osudy.

A já si bytostně přeji, aby vás Národní divadlo Brno nadále přitahovalo jako zmiňovaný svátek, jako lidský a na moudrost bohatý partner, se kterým stojí za to uzavírat smlouvy a dohody. Jako taková Shakespearova lékárna světa. Co, s kým a jak? Činohra Národního divadla pro vás připravuje devět premiér. Pro nejmenší připravíme výpravnou vánoční inscenaci, pro milovníky divokých příběhů a čtenářů severských ság, detektivek a sugestivních hereckých výkonů hru Henrika Ibsena, tesknou moravskou duši potěší adaptace slavného románu Květy Legátové Želary. A protože jsme divadlo Národní, nesmí chybět samotný William Shakespeare s dnes tolik aktuální komedií Něco za něco. V Redutě se představí nejvýraznější osobnosti nové vlny české divadelní režie. Takové Kmeny, které se už v současnosti nezadržitelně derou za sluncem. Reduta se jeví nabitá třaskavou směsí talentů a titulů. Amsler – Kámen a bolest, Herz –Thomas Mann, Holiček – Kmeny, Frič – Fassbinder, Petrželková – Spílání – Bulis. Uznejte, nezní to divoce a svůdně?!

Pomalinku odkládám obrazy z uplynulé sezony do galerie a cítím vůni čerstvě vymalované místnosti, připravené pro nové obrazy. Doufám, že jste připraveni. Věřím, že ano, a věřím také, že jste naplněni důvěrou k Národnímu divadlu Brno. Jsme tu s vámi a pro vás.

Martin Františák umělecký šéf činohry NdB

29 činohra

Thomas Mann, Barbara Herz

Kouzelný vrch Režie: Barbara Herz

Láska a smrt v plicním sanatoriu Berghof.

Divadelní adaptace slavného románu německého „epického čaroděje“ a nositele Nobelovy ceny za literaturu Thomase Manna z pera a v režii Barbary Herz. Roku 1907 přijíždí mladý a romanticky naivní inženýr Hans Castorp do odlehlého plicního sanatoria Berghof vysoko v zasněžených Alpách, aby navštívil svého tuberkulózou trpícího bratrance Joachima. Proniká do groteskního společenství různých Evropanů spřízněných nemocí a v řídkém vzduchu jako by přitom zamrzaly ručičky jeho hodinek. Je uhranut zvláštním bezčasím a klidem, který přináší tamní řád, a propadá mu natolik, že sám zanedlouho onemocní. Krátká návštěva se pro něj mění na sedm přízračných let, nemoc se Hansovi stává učitelem a všudypřítomná smrt mu ukazuje cestu k životu. Mlhami zahalený „svět zdraví“ tam dole má však své vlastní tempo a zdá se, že Hanse již brzy vytrhne z ráje „umírání s výhledem“… Kouzelný vrch patří ke klasice světové literatury a v roce 1999 ho dokonce francouzský deník Le Monde zařadil mezi 100 nejzásadnějších knih 20. století. Autor v něm téma zdraví a nemoci, života a smrti pojednává s láskou k výmluvnému detailu a ironií, pro kterou nás jeho román dodnes nejen fascinuje, ale také baví. Přesně to slibuje i stejnojmenná inscenace Barbary Herz v divadle Reduta.

Premiéra: 27. října 2016 v divadle Reduta

30 činohra

premiéra

Ludvík Aškenazy, Jan Borna

Jak jsem se ztratil aneb Malá vánoční povídka Režie: Martin Františák

Vánoční zázrak.

Nic není nemožné! Zvlášť, jste-li dítko školou povinné a ztratíte se tatínkovi ve městě plném shonu. A ke všemu na Štědrý den! Fantazie běží na plné obrátky a za každým rohem číhá neuvěřitelné dobrodružství. Peklo s čerty, poslední pražský lampář, pán s kaprem, holčička, co jde pro pivo, dokonce i mluvící kobylka, protože o Štědrém dnu mohou zvířata mluvit. Tedy kromě ryb, které by mohly zkazit vánoční pohodu. K té totiž patří nejen zázraky, ale i dárky. Co byste řekli maličkým lipicánkům a oživlým figurkám lidí, které náš malý hrdina během svého bloudění potkal? Přes všechny neobyčejné zážitky a překvapení, která prožije, se klukovi nakonec zasteskne přece jenom po domově a chce zpátky k rodičům. Poetická kouzla vánočních svátků ožijí v hravém a humorném příběhu Ludvíka Aškenazyho, oblíbeného českého spisovatele, reportéra a autora pro děti, od jehož smrti v roce 2016 uplyne třicet let. Jan Borna jej převedl do jevištní podoby pro dnes již legendární inscenaci Divadla v Dlouhé s řadou písniček ze 60. let, které nikdy nezestárnou. Stejně jako tenhle příběh. Stejně jako dítě v každém z nás.

Premiéra: 4. listopadu 2016 v Mahenově divadle

31 činohra

premiéra

Karel Schulz, Marián Amsler

Kámen a bolest Režie: Marián Amsler

Michelangelovská freska.

Strhující životní příběh Michelangela Buonarrotiho, jednoho z géniů italské renesance. Příběh, zobrazený na pozadí mohutných společenských změn, které florentská renesance quattrocenta přinesla italské a evropské společnosti, patří nesporně k vrcholným dílům české literatury 20. století. Karel Schulz jej původně zamýšlel jako třídílnou epopej, avšak předčasná smrt mu dovolila dokončit pouze první díl a započít práce na dílu druhém (torzo Papežská mše). Monumentální freska s ústředními tématy vztahu duše a díla, identity a svobody tvůrčí individuality zachycuje vrchol i rozklad renesančního a humanistického období. Především však na Michelangelově postavě autor ztvárnil zrod, vzestup a vývoj geniálního umělce heroicky zápasícího s vlastními vášněmi a dilematy i s nepřízní okolností. Metodou kontrastu a antiteze Schulz konfrontoval Michelangela, prožívajícího tvorbu jako vůli ke konfliktu s oficiálním vkusem i existenciální svár vyžadující vrcholnou oběť a ústící v hlubokou katarzi, s jeho antipodem Leonardem da Vinci, který reprezentuje typ umělce, nalézajícího rafinované uspokojení v tvorbě jako produktu poznávacího procesu oproštěného od voluntarismu a rezignujícího na rozpoznání hodnot kladných a záporných. Dílo propracované kompoziční a stylové architektury, umocněné bohatým básnickým slovníkem, množstvím citátů, historických reálií a především vyhrocenou dramatičností dialogů i vnitřních postav, je náročnou a nádhernou výzvou pro divadelníky.

Premiéra: 22. prosince 2016 v divadle Reduta

32 činohra

premiéra

Henrik Ibsen

Paní z moře Režie: Martin Františák

Něžně-brutální thriller intenzivní lásky, překvapivých nálezů a nenávratných ztrát.

Ellida Wangelová je duchovní příbuznou Hedy Gablerové, Nory Helmerové i divoké kachny Hedviky Ekdalové. Nevšedně půvabná žena, opředená dráždivou mystikou fjordů i tajemstvím, jež skály láme a spouští katastrofy. Právě kolem ní rozviřuje skandinávský klasik věčně fascinující, mysteriózní, severskou detektivku sugestivně předznamenávající drama o víře, naději a citu. Na půdě pěti dějství, v pomezí domněle všední reality a křehce imaginativního snu, se skrývá divadelní klenot, jenž se na jeviště Národního divadla Brno vrací po více než sedmdesáti letech. V režii uměleckého šéfa činohry NdB Martina Františáka, který svou režijní tvorbou dlouhodobě dokazuje, že si s dramatikou Henrika Ibsena rozumí skvěle.

Paní z moře slibuje zážitek, jenž nesmí býti minut!

Premiéra: 27. ledna 2017 v Mahenově divadle

33 činohra

premiéra

Vladimir 518, Karel Veselý, Tomáš Souček, Braňo Holiček a kol.

Kmeny Režie: Braňo Holiček

Světy lidí.

Hipsteři, hiphopeři, gotici, pankáči, neohippiesáci, motorkáři, tuningáři… To jsou jen některé z „kmenů“ brázdících urbánní džungli současnosti. Vydejte se v divadle Reduta na dobrodružnou výpravu za jejich životními filosofiemi a styly, poznejte mimikry, které používají, objevte místa, kde se sdružují… A mějte se přitom na pozoru: Možná mezi nimi zahlédnete sami sebe. Mladý režisér a herec Braňo Holiček, který v sezoně 2014/2015 pro činohru NdB vytvořil populární inscenaci Černá labuť, se po roce do Brna zase vrací. I tato divadelní adaptace dnes již kultovní knihy Kmeny, napsané pod vedením Vladimira 518 a později vysílané jako série dokumentů Českou televizí, bude vznikat formou kolektivních improvizací a opět nabídne hravé a tak trochu „drzé“ divadlo – zážitek osvěžující napříč všemi kmeny. Česká premiéra: 9. února 2017 v divadle Reduta

34 činohra

premiéra

Květa Legátová, Dodo Gombár

Želary Režie: Dodo Gombár

Zemité příběhy z konce světa. Želary. Zapadlá horská vesnice kdesi v Beskydech, kde se život řídí proměnami tvrdé i očistné přírody. Osudy jejích obyvatel na pozadí první světové války a německé okupace, kdy se nepoddajným a bohabojným lidem ztrácí pod nohama svoboda. Jinou příchuť tady má láska, jiná je lidská bolest, jiné ticho po salvě ze samopalu, jinak zní v lidské duši. Čím blíž mají tamní obyvatelé k Bohu, tím víc se obnažují temné stránky jejich povah. Želary nejsou rájem na zemi, ani světem romantických gest. Jsou svědky zemitých a znepokojujících příběhů, které se proplétají jak hadi na vyhřáté zemi. Příběhů ve svém přesahu krutě soudobých.

Dramatizace Doda Gombára vychází z knihy povídek Želary a novely Jozova Hanule spisovatelky Květy Legátové, což je jeden z pseudonymů brněnské rodačky Věry Hofmanové, autorky řady rozhlasových her, několika pohádek a prozaických děl. Téměř všechny její prózy prý mají své reálné předobrazy v obyvatelích horských vesnic, kde autorka působila jako učitelka. Proslavil jí však až soubor povídek Želary, který vyšel v roce 2001, ač jej napsala už čtyřicet let předtím. V roce 2002 získala za toto dílo Státní cenu. Na základě jedné z povídek, Jozovy Hanule, natočil v roce 2003 Ondřej Trojan úspěšný film s Aňou Geislerovou v roli nedostudované lékařky, členky odboje, která je nucena skrýt se v horách, ve vesnici Želary, kde mezi ní a horalem Jozou vznikne zvláštní, silné milostné pouto. Aňa Geislerová získala za ztvárnění role Elišky Českého lva, film byl mj. nominován na Oscara v sekci cizojazyčných filmů.

Premiéra: 31. března 2017 v Mahenově divadle

35 činohra

premiéra

Rainer Werner Fassbinder

Strach jíst duši Režie: Jan Frič

Jiná láska.

Když si dnes stárnoucí vdova najde znovu muže, podiví se jen málokdo.

Co když je ale o třicet let mladší? A co když se jmenuje El Hedi ben Salem M’Barek Mohammed Mustafa – a je to marocký gastarbeiter? Legendární německý režisér Rainer Werner Fassbinder vypráví ve svém slavném filmu Strach jíst duše křehký příběh asymetrické lásky dvou obyčejných lidí, kteří se nikdy neměli potkat, natož se do sebe zamilovat. Dvou naprostých antihrdinů, kteří se tak trochu omylem stali bojovníky proti malosti a nebezpečnému strachu z neznáma. Právě ten totiž, gramaticky nesprávnými slovy Maročana, „jíst duši“. Ne náhodou byl tento film z roku 1974 oceněn i na Filmovém festivalu v Cannes.

Jeho geniální scénář, který s něžnou nekompromisností a smyslem pro humor útočí hned na dvě společenská tabu, nepřestává provokovat dodnes. V divadle Reduta vás o tom přesvědčí režisér Jan Frič, který ho uvede v české divadelní premiéře a novém překladu Martina Sládečka. Česká premiéra: 13. dubna 2017 v divadle Reduta

36 činohra

premiéra

Jiří Bulis, Lucie Dlabola Bulisová

Drazí v Chomutově!

V rámci cyklu Spílání Brnu

Režie: Anna Petrželková

Dopisy, písně, humor a stesk J. B. „Koupil jsem včera ve starožitnictví lustr – měděný, trojramenný, s baňkama, je hezký, ale svítí trochu jinak, než bych si přál – spíš vzhůru a navíc má takový studený světlo.“ Chomutovský rodák a brněnský občan, radioamatér, specialista na letadla, lustry a kotle, hudební skladatel, písničkář dlouhé klátivé postavy, anděl radosti, Jiří Bulis. Maminka. Tatínek. Básník Zdeněk Šlajs. Ženy. Stesk. Specifický Bulisův humor. Přátelé. Poezie. Písně. Dopisy. Do Bulisova světa hudebního i soukromého se na základě jeho korespondence a písní ponoříme nikoliv prostřednictvím nostalgického vzpomínání na předčasně zesnulého autora hudby k legendárním provázkovským a hadivadláckým inscenacím šedesátých a sedmdesátých let či k inscenacím Ivo Krobota v Činoherním klubu nebo Jakubiskových či Chytilové filmů. Už nedávno vydané „refresh“ CD Bulisových písní, na němž se podílela řada současných kapel, dokázalo, že Bulisovy písně „zůstanou v srdci“ i mladé generace. Nahlídneme zkrátka na Bulisovu tvorbu a osud očima generace potomků, kterým v dětství učaroval Goldflamův Proklatec aneb Soireé s písněmi J. Bulise ve zmizelé kavárně Kolbaba… „Dost značná nedorozumění vyplývají z rozdílného přístupu k humoru. K humoru, který je nerozlučným kamarádem smutku. Kdo nechápe můj humor, nemůže pochopit ani můj stesk a já bych si tak přál, aby tomu tak bylo!“ JB Česká premiéra: 9. června 2017 v divadle Reduta

37 činohra

premiéra

William Shakespeare

Něco za něco Režie: Martin Glaser

„Hřích má být souzen a hříšník ne?“ Vídeň. Kníže Vincentio odcestoval na diplomatickou misi. V době jeho nepřítomnosti jej zastupuje náměstek Angelo. Ten je znám jako bezúhonný muž a strážce dobrých mravů. Usiluje o pořádek ve městě. A to neúprosně. Rozhodl se skoncovat jednou provždy s chtíčem, vyčistit město od prostituce. Mladého Claudia hodlá pověsit za to, že přivedl do jiného stavu Julii, s níž však nebyl právoplatně sezdán. Amnestii, zdá se, neudělí ani na základě prosebných odvolání Claudiovy sestry Isabely. Ledaže…

Výchozí divadelní situace, jak vystřižená ze současného tisku, má svá „ale“. Stejně jako podtext oněch dnešních zpráv. Z váženého občana a zapřisáhlého odpůrce smilstva se vyklube největší zhýralec, korupčník a chlípník. Z původně spořádaného města jeden velký (s prominutím) bordel. Za sex s Isabelou by Angelo možná přehodnotil svůj názor na popravu Claudia. Isabela však nehodlá na jeho podmínky přistoupit.

Do hry vstoupí inkognito kníže Vincentio, jeho domnělý odjezd je pouze svérázným řešením mravní krize města, a nabídne Isabele možné řešení.

Něco shnilého je nejen ve státě dánském. „Jediná naděje, kterou Shakespearova hořká komedie nabízí, spočívá v tom, že mobilizuje smysl pro spravedlnost.“, říká překladatel a shakespearolog Martin Hilský. Téma navýsost aktuální! Po téhle hře už Shakespeare žádnou komedii nenapsal.

Premiéra: 22. června 2017 v Mahenově divadle

38 činohra

premiéra

Alois Mikulka

Všelijaká koukátka (pro kluky a děvčátka) Dramatizace a režie: Zoja Mikotová Hudba: Zdeněk Kluka Výprava: Alois Mikulka a Jaroslav Milfajt

Pro radost malých i velkých uchechtánků, aby neměli dlouhou chvilku, přenesem se na starý hrad a tam si budem spolu hrát. Na zbrojnoše co střeží hradní bránu, na rytíře co chytí leda starou vránu, i na paní Filoménu. Celkem je to pěkný hrad, každý by v něm bydlel rád, my však půjdem o dům dál. Naše výprava nese se do dědiny černých lovců kdesi v pralese. To budete kulit oči, až na vás nějaká opice skočí! Až vás lední medvěd chytne za nos, pak nastane polární noc. Bude to zkrátka švandy nadílka. Vždyť ji pro vás nakreslil a napsal Alois Mikulka, ten známý brněnský malíř, básník a velký šikulka!

Premiéra: termín v jednání na Malé scéně Mahenova divadla

39 činohra

premiéra

Agatha Christie

A pak už tam nezbyl ani jeden aneb Deset malých černoušků Překlad a úprava: Martin Glaser Režie a hudba: Peter Mankovecký Dramaturgie: Helena Michková Scéna: Pavol Andraško Kostýmy: Jana Kuttnerová

Deset lidí, deset tajemství, deset vražd.

Deset neznámých lidí se jednoho krásného dne sejde na malebném ostrůvku na dohled od anglické pevniny, aby v luxusní vile manželů Namyových strávilo zaslouženou dovolenou. Postavy odlišné věkem, vzděláním, inteligencí i charakterem však mají něco společného – tajemství, které je tíží jako balvan. Když přítomné po úvodní večeři nečekaně osloví hlas z nahrávky, jenž všechny postupně obviní z vraždy, snaží se někteří věřit tomu, že jde o nejapný žert. Potom však začne po vzoru dětské říkanky umírat jeden člověk za druhým… Tento možná nejslavnější detektivní román všech dob vyšel poprvé ve Velké Británii r. 1939 pod názvem Ten Little Niggers. Slovo nigger (černoch, negr) vyvolalo zuřivě odmítavou reakci u prvních amerických vydavatelů, kteří román nakonec vydali pod názvem And Then There Were None (A pak už tam nezbyl ani jeden). V r. 1943 Christie vytvořila divadelní adaptaci, kterou raději nazvala Ten Little Indians (Deset malých indiánů), což už nikomu nevadilo. Inscenace propojuje napětí a strach s notnou dávkou anglického humoru. Poslední režijní práce výtečného slovenského umělce a skvělého člověka Petera Mankoveckého, který zemřel několik dní po premiéře.

Premiéra: 26. dubna 2013 v Mahenově divadle

40 činohra

Neil Simon

Apartmá v hotelu Plaza Překlad: Ivo T. Havlů Režie: Lucie Málková Dramaturgie: Matěj Samec Scéna a kostýmy: Marie Blažková

Je něco vtipnějšího než mezilidské vztahy?

Světově proslulá situační komedie (premiéra 1968) neméně proslulého dramatika, „amerického Molièra“, který náleží mezi nejhranější a nejplodnější divadelní i filmové autory divadelní dvacátého století. Luxusní hotelový pokoj (původní název hry Plaza Suite se volně překládá do češtiny jako Apartmá hotelu Plaza nebo Apartmá 719) je svědkem tří nezávislých příběhů dvojic, které vtipně i nemilosrdně demaskují partnerské vztahy. V příběhu prvním si chce v pokoji starší manželský pár vzpomínat na líbánky, které v něm kdysi strávil, ve druhém se úspěšný hollywoodský producent pokouší svést svou někdejší kamarádku, spolužačku a expřítelkyni a ve třetím se rodiče pokoušejí přemluvit dceru, jež propadla panice a uzavřela se před svatbou do koupelny. Trojkomedie plná zvratů a nečekaných situací, jejíž broadwayský úspěch vedl k neméně úspěšnému zfilmování (1971), je reprezentativní ukázkou mistrných dialogů, které při vší své vtipnosti nepostrádají spodní patra, včetně toho pro Simona nejcharakterističtějšího – velkou vrstvu hořkosti. A podobně jako v jiných hrách hrdinové Simonových příběhů střídavě úspěšně bojují se životním zklamáním, se svými strachy a obavami.

Premiéra: 14. prosince 2012 v Mahenově divadle

41 činohra

Roman Sikora na motivy románu Fjodora Michajloviče Dostojevského

Běsi Režie: Martin Čičvák Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Tom Ciller Kostýmy: Nina Stillmark Hudba: Ivan Acher

„Milovat člověka znamená vidět ho tak, jak byl Bohem stvořen.“ To by podepsal i ďábel.

Román Fjodora Michajloviče Dostojevského z roku 1872 je autorovým předposledním a nejkrutějším dílem. Dozrává v něm k poznání temných pohnutek lidské duše a vyvolává otázku, jak a zda vůbec se jeho milované Rusko vyrovná s démony. Inspirován procesem s anarchistou Sergejem Něčajevem, jenž jako zastánce bezbřehého teroru zavraždil svého oponenta z ilegálního hnutí, vytvořil spisovatel rozsáhlý portrét generace, která ve snaze vymanit se z pokrytecké morálky a z přežitých norem společenského řádu svých rodičů váhá mezi módním mysticismem a pragmatickým rozumem. Mezi rozvracečským násilím, pokornou vírou a bohapustým nihilismem. Tuto rozevírající se hodnotovou polaritu reprezentuje čtveřice mužských protagonistů: bezstarostný dandy Stavrogin, mocichtivý pletichář Verchovenskij, depresivní radikál Kirillov a nerozhodný idealista Šatov, jejichž výstřelky jsou podrobovány obecnějším zkouškám cti a lásky.

Divadelní adaptaci Dostojevského Běsů pro divadlo Reduta připravili dramatik Roman Sikora a režisér Martin Čičvák, kteří již pro NdB vytvořili originální inscenaci Lysistrata / Aiás.

Premiéra: 17. prosince 2015 v divadle Reduta

42 činohra

Jakub Šafránek

Brněnské pověsti Úprava a režie: Roman Groszmann Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna: Michal Hejmovský Kostýmy: Michal Hejmovský Hudba: Karel Heřman Pohybová spolupráce: Hana Halberstadt

O Brně vážně i nevážně… a s čertem!

Víte, proč se naše město nazývá Brno? Že obyvatele Líšně kdysi ohrožoval strašlivý drak? A že jeden šikovný truhlář před dávnými lety dokázal během jediného dne vyrobit kolo a dopravit je z jihomoravské Lednice až do Brna? Za deštivého odpoledne se v jednom přívětivém brněnském hostinci setkávají tři pocestní, kteří si pro ukrácení svého čekání na lepší počasí vyprávějí o záhadách města Brna a jeho dějin.

A protože jedním z vypravěčů je také vysloužilý čert, můžete si být jisti, že o zábavu, napětí i překvapení bude postaráno!

Inscenace je vhodná pro děti od 8 let.

Premiéra: 14. června 2014 v divadle Reduta

44 činohra

Yasmina Reza

Bůh masakru Překlad: Michal Lázňovský Režie: Milan Schejbal Dramaturgie: Helena Michková, Ilona Smejkalová Scéna a kostýmy: Kateřina Baranowska

Náš obývák, ring volný! Aktuální francouzská komedie populární autorky.

Banální chlapecká potyčka se stane spouštěcím mechanismem jiskřivého rodičovského duelu. Původní idea dvojice zúčastněných párů (Tereza Grozsmanová, Petr Bláha a Klára Apolenářová, Petr Halberstadt), s grácií vyřešit pojistnou událost bere vzápětí za své, a na povrch se rychle derou předsudky, vzájemná averze a animální pudy.

Titul hry naštěstí neodkazuje na řeckého boha války Área, ale na severského posměváčka Lokiho. Základním arsenálem renomované dramatičky Yasminy Rezy se tak nestává válečný běs, ale naopak z běžného života výborně odvozené dramatické situace, jež jsou korunovány brilantní dialogickou smrští, která představuje ideální živnou půdu pro plastické tvůrčí výkony hereckého kvarteta. Mezinárodní přitažlivost mnohokrát přeloženého dramatu doložila posléze i jeho filmová adaptace režírovaná v roce 2011 slovutným Romanem Polanskim.

V Národním divadle Brno připravil Boha masakru osvědčený žánrový specialista Milan Schejbal.

Premiéra: 21. března 2014 v Mahenově divadle

45 činohra

Nassim Nicholas Taleb, Braňo Holiček, Ilona Smejkalová

Černá labuť Původní předloha: Nassim Nicholas Taleb Překlad knihy: Jan Hořínek Námět inscenace: Braňo Holiček, Ilona Smejkalová a kol.

Scénář a režie: Braňo Holiček Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna a kostýmy: Nikola Tempír

Ani labutě nejsou tím, čím se zdají být…

Bestseller amerického akademika a investičního poradce libanonského původu analyzuje fenomén „černých labutí“, tj. nepředvídaných jevů a událostí s významným dopadem na život jedince nebo celé společnosti, jakým byl např. teroristický útok z 11. září 2001, fenomenální úspěch společnosti Google či nedávná globální finanční a ekonomická krize. Autor věří, že příčinou naší nepřipravenosti na podobné zlomové události je především setrvačnost našeho myšlení, důvěra ve statistiku a či zbytečné hledání „logiky“. Kniha, vyzývající k tomu, abychom přehodnotili náš ustálený pohled na svět a přiznali si, jak málo o něm víme, byla deníkem Times označena za jedno z nejvlivnějších děl posledních šedesáti let. Je plná zábavných příběhů a provokativních úvah, jejichž společným tématem je náhoda! Díky autorovu smyslu pro humor je i velkým čtenářským zážitkem. Zážitkem bezesporu je i stejnojmenná inscenace Braňa Holička, režiséra pracujícího formou kolektivní improvizace, a tvůrce, který s principem náhody nejen pracuje, ale rovnou počítá.

Premiéra: 19. února 2015 v divadle Reduta

„Velmi přesvědčivý dramatický tvar, plný myšlenek, nad kterými se stojí za to zamyslet.“ / Peter Stoličný, i-divadlo.cz / 46 činohra

Molière, Tirso de Molina

Don Juan Režie: Rastislav Ballek Dramaturgie: Martin Kubran Scéna a kostýmy: Katarína Holková Hudba: Andrej Kalinka Dramaturgická spolupráce: Petr KlariN Klár

Muž, jenž ztratil čest, je mrtvý.

Nebo nesmrtelný.

Don Juan, jedna z nejvýraznějších postav světového divadla, která tvoří podobný literární mýtus jako Oidipús, Hamlet či Faust, vstoupil do dějin literatury jako vyloženě negativní postava. Později ovšem získával stále výraznější pověst rebela, vědomě porušujícího společenský a morální řád, a také romantika s neutišitelnou touhou po ideální svobodě a absolutní lásce, a ve 20. století se dokonce dočkal interpretace v podobě absurdního hrdiny. Všechny tyto v minulosti určené atributy s ním přežily až do současnosti a z pouhé literární fikce se časem stal notoricky známý archetypální charakter. Chtělo by se dokonce říci, že jeho kauza je známa Bohu i ďáblu…

Po divadelně výrazném Othellovi svou neotřelou režijní imaginací opět představuje slovenský tvůrce a držitel mnoha uměleckých ocenění Rastislav Ballek. V klíčových rolích legendárního pokušitele a jeho sluhy Sganarela se představí Petr Bláha a hostující Jan Lepšík.

Premiéra: 17. června 2016 v Mahenově divadle

47 činohra

Daniel C. Jackson

Figarova svatba Překlad: Jakub Škorpil Režie: Tomáš Svoboda Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna: Nikola Tempír Kostýmy: Tereza Kopecká Dramaturgická spolupráce: Martin Sládeček

Tak trochu nekorektní adaptace starého dobrého Beaumarchaise.

Slavnou Beaumarchaisovu předlohu převádí D. C. Jackson – autor oceňovaného Mého romantického příběhu – do současného Skotska a do bankovního prostředí. Figaro Ferguson a Suzanne Jamiesonová jednak plánují svatbu a jednak fůzi svého Ferguson Jamieson Asset Management s velkou bankou, kterou vedou Sir Randall Badyin a předsedkyně správní rady Rosine. Stejně jako v předloze i zde brání štěstí mladých milenců několik intrik: Sir Randall – jakkoli je oficiálně zosobněním boje proti sexuálnímu harašení – je sukničkář a rád by ještě získal i Suzanne; Rosinina osobní asistentka Margery kdysi půjčila Figarovi základní kapitál a teď se domáhá slíbeného sňatku, ukáže se ale, že mladý bankovní talent je dítětem, které v 80. letech počala s hlavním účetním Barrym a odložila do babyboxu, aby nestálo v cestě její kariéře. A nechybí samozřejmě ani bláznivá láska Cherubína – tedy osmnáctiletého ukrajinského emigranta Pavla – k Rosině.

Jakkoli Jacksonova parafráze obsahuje kritické motivy, hlavní důraz je kladen na skvěle napsané dialogy, které svým humorem a ironií, s dobře dávkovanou mírou nekorektnosti, zajímavě oživují rozverného, až lascivního ducha předlohy. Hra měla premiéru v roce 2012 v edinburghském Royal Lyceum Theatre, na jehož objednávku ostatně vznikla.

Premiéra: 19. června 2015 v Mahenově divadle

48 činohra

Oscar Wilde

Jak je důležité míti Filipa Překlad: Jiří Zdeněk Novák Režie a úprava textu: Roman Groszmann Dramaturgie: Martin Dohnal Scéna a kostýmy: Sylva Marková Hudba: Mirek Ondra

Co všechno může způsobit obyčejné jméno Filip!

Slavná divadelní hra světově proslulého spisovatele nese podtitul Triviální komedie pro seriózní lidi a točí se kolem nedorozumění, která způsobuje John (Jack), jenž v Londýně vystupuje pod pseudonymem Filip a na svém venkovském sídle je znám jako bratr Filipa, kterého ale nikdo neviděl. Na venkov přijíždí i Algernon a vydává se za Filipa, tedy Jackova bratra… Eskapáda aforismů, bonmotů, epigramů, dvojsmyslných výroků, jiskřivé ironie, úsměšků je výsledkem „ireálné fantazie, zobrazující svět, který ztratil orientaci“ (Norbert Kohl). Wilde napsal tuto hru roku 1895, tedy v době, kdy začala být v Británii soudně stíhána homosexualita. Spisovatel, který se příliš netajil tím, že má – kromě své manželky a dvou milovaných synů – také milence, byl zatčen a poslán na dva roky těžkých nucených prací. Znamenalo to naprostý konec jeho popularity ve vysokých kruzích londýnské smetánky. Jeho žena se s ním ihned rozvedla, synům dala změnit příjmení, a Wilde tak po svém propuštění neměl jediný důvod setrvat v Británii. Cestoval po Evropě a zemřel o tři roky později v Paříži, kde je také pohřben.

Premiéra: 23. března 2012 v Mahenově divadle

51 činohra

Jiří Křižan

Je třeba zabít Sekala Režie: Martin Františák Dramaturgie: Lucie Němečková Dramaturgická spolupráce: Jan Gogola Výprava: Marek Cpin Hudba: Nikos Engonidis Pohybová spolupráce: Jan Kruba, Pavol Seriš

Moravský western.

Rok 1943. Moravská vesnice žije za protektorátu na horké půdě strachu. Právě sem přichází kovář a evangelík Jura Baran. Věří, že zde nalezne bezpečný azyl. Důvěru domácích, převážně katolických starousedlíků, si však nezíská. Navíc statkáři v obci řeší naléhavý problém.

Sekal, nemanželský syn z jednoho gruntu, člověk, kterého komunita kvůli jeho původu sama vyloučila, terorizuje celou obec, využívá divokou politickou situaci a udává gestapu ostatní statkáře, aby se snadno dostal k jejich majetku. Krutá protektorátní moc mu dává křídla a nikdo ze ctihodných a vážených mužů neví, kdo z nich bude dalším na řadě. Vesnická rada statkářů se rozhodne, že existuje jediné řešení: je třeba zabít Sekala! Dřív než on zabije ostatní. Ale kdo se této nevděčné a nebezpečné úlohy ujme?

Rok 1943. Dva tvrdí a drsní chlapi. Statečný cizinec a místní zloduch.

Osudový a nevyhnutelný konflikt se blíží stejně neúprosně jako hodinová ručička k „pravému poledni“. Střetnutí kováře Barana a parchanta Sekala dospěje až k souboji na krev.

Divadelní adaptace sugestivního filmového scénáře Jiřího Křižana.

V titulní roli: Igor Bareš, j. h. Nominace na Cenu Thálie pro Tomáše Šulaje (Jura Baran) a Dušana Hřebíčka (Záprdek-Lžičař).

Premiéra: 9. října 2015 v Mahenově divadle

„Hlediště aplaudovalo dlouho a ve stoje. Právem.“ / J. P. Kříž, Právo / 53 činohra

Roland Schimmelpfennig

Kdyby, tak, a co pak Překlad: Tomáš Kafka Režie: Thomas Zielinski Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Jana Smetanová Hudba: Ivan Acher

Čtyři barvité výklady temné díry ve zdi.

Roland Schimmelpfennig, v současné době nejuváděnější německý dramatik, napsal hru s tímto podivným názvem na zakázku divadla Schauspiel Frankfurt v roce 2011. Svým jedinečným způsobem si v ní pohrává s motivy řemeslnické scény ze Shakespearova Snu noci svatojánské.

Parta stavebních dělníků opravuje rozlehlý zchátralý dům. Práce se vleče, komunikace se stavbyvedoucím vázne, projekt neodpovídá realitě. Vrchol všech nedorozumění nastává v okamžiku, kdy se v čerstvě proražené díře ve zdi ztratí dělník Marek. Ale za zdí nic není!

Přesněji – za zdí je Nic. Díra je, jak se zdá, nekonečná, a tudíž nastává vhodná chvíle udělat si přestávku. U piva a cigarety se roztáčí dialog, který volně přechází ve vyprávění několika paralelních příběhů. Svou roli v nich má i nevěrná manželka šéfa stavby, jež má poměr s jedním z řemeslníků, dále špatné svědomí jednoho z parťáků, jenž svou „fušeřinou“ možná zavinil tragédii téměř antickou, a zeď, která má být proražena – jenže nikdo neví, zda právě ona není zdí nosnou. Jak je u Schimmelpfennigových her zvykem, postavy se – zde díky fatální přítomnosti díry – doberou až k apokalyptickým a utopistickým otázkám, které však zůstanou nezodpovězeny, poněvadž máme „padla“.

Premiéra: 7. dubna 2016 v divadle Reduta

54 činohra

Sofoklés

Král Oidipús Překlad: Petr Borkovec, Matyáš Havrda Režie: Martin Františák Dramaturgie: Marta Ljubková Scéna a kostýmy: Marek Cpin Hudba: Nikos Engonidis Pěvecké nastudování: Petr Svozílek Choreografická spolupráce: Tereza Ondrová, Veronika Kotlíková

Vrah, jehož hledáš, jsi ty!

Mor vylidňuje Théby. Zoufalé město hledá pomoc u svého vládce Oidipa, jenž město už jednou zachránil. Oidipus proto žádá o radu delfskou věštkyni, která mu odpoví, že pohroma neskončí, dokud nebude nalezen a potrestán vrah předchozího krále. A Oidipús, ve snaze zachránit Théby, se sám ujme pátrání… Lidské překážky nedokážou zastavit boží plány, v nichž jsme jenom obyčejné loutky. Co s tímto příběhem dnes, v době, kdy na boží slovo dáme tak málo? Kdy jsme si zvykli brát osud do svých rukou a donekonečna sami sebe ohlupujeme nadějí, že ho i řídíme? Co s příběhem Oidipa, který opouští domnělé rodiče, aby se vyhnul svému osudu, a tak mu nevědomky vběhne přímo do náručí?

Získá-li člověk za odměnu trůn a ruku ovdovělé královny, může se považovat za dítě štěstěny, přitom však pije z kalichu hořkosti do tragického dna. Mýtus versus realita dneška – rozhodujeme se sami za sebe, nebo přece jen podléháme síle, která má v každé etapě dějin jiné jméno? Antická tragédie nadčasová i aktuální.

Premiéra: 19. prosince 2014 v Mahenově divadle

55 činohra

David Seidler

Králova řeč Překlad: Jitka Sloupová Režie: Martin Stropnický Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Adam Pitra Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková Hudba: Petr Malásek

Král problémy mít může – řešit je však musí.

Hra, podle níž vznikl nejúspěšnější film roku 2010, ověnčený mnoha cenami včetně čtyř Oscarů, měla premiéru ve Velké Británii v únoru 2012. Příběh vychází ze skutečnosti: sleduje boj budoucího anglického krále Jiřího VI. (1895–1952) s handicapem, který by mohl ohrozit nejen jeho vlastní pozici, ale také celou společensko-politickou situaci v zemi, stojící na prahu druhé světové války. Vypjatá doba si žádá ve svém čele pevného muže, kterým jen stěží může být koktající král…

Proto následník trůnu za podpory své ženy Alžběty (budoucí královny matky), Winstona Churchilla, své rodiny a vlády podstupuje svéráznou léčbu u australského odborníka jménem Lionel Logue, který však nebyl jen logopedem, ale také svérázným terapeutem. Logue s neomylnou intuicí otevírá bezpečný prostor, ve kterém může král čelit svým vnitřním zraněním, strachu a agresi, a zároveň navrací řeč do jejího přirozeného živlu. Mezi králem a jeho podivínským léčitelem se vytvoří zvláštní pouto. Seidler, který sám v dětství trpěl vadou řeči, nezískal za života královny matky souhlas k provedení hry. A teprve když v roce 2002 královna zemřela, pustil se znovu do práce.

Premiéra: 15. března 2013 v Mahenově divadle

56 činohra

Arnold Lobel

Kvak a Žbluňk Překlad: Eva Musilová Dramatizace a dramaturgie: Viktorie Knotková Režie: Jan Kačena Scéna: Barbora Zelníčková, Jonáš Rosůlek Kostýmy: Barbora Zelníčková Hudba: Jonáš Rosůlek

Dojemný příběh o přátelství dvou žabáků. Žabí přátelé společně zažívají neuvěřitelné lapálie, aby poznali krásu přátelství. „Milý Žbluňku, jsem rád, že jsi můj nejlepší přítel. Tvůj nejlepší přítel a bráška Kvak.“ Inscenace je zpracováním známé dětské knihy Kvak a Žbluňk jsou kamarádi, kterou si oblíbili také čeští čtenáři.

Vhodné pro děti od 3 let.

Premiéra: 30. dubna 2008 v divadle Reduta

57 činohra

Robert Louis Stevenson

Ostrov pokladů Překlad: Aloys Skoumal Dramatizace: Pavel Cmíral Režie: Zoja Mikotová Dramaturgie: Helena Michková Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt Hudba: Zdeněk Kluka Videoprojekce: Jan Mikota

Drsný mořský vlk na vlnách dětské fantazie!

Hlavní hrdina našeho příběhu, chlapec Jim Hawkins, objeví v hostinci svých rodičů pozůstalost starého námořníka a v ní především mapu ostrova se záznamem o pokladu slavného pirátského kapitána Flinta.

Když se to dozví místní šlechtic, zorganizuje námořní výpravu za objevením onoho pohádkového bohatství. I přes varování najme na loď jednonohého mořského vlka Johna Silvera a na jeho doporučení i další členy posádky. Je proto pouze otázkou času, kdy na lodi vypukne vzpoura… Jim a jeho přátelé jsou velmi často v přímém ohrožení života a jen statečnost, chytrost a někdy i trochu štěstí je zachraňují. Tento dobrodružný příběh plný napětí a dramatických zvratů je vyprávěn prostřednictvím chlapce, který se zásluhou prožívaných událostí mění ve výraznou osobnost. Ze souboje dobra a zla vycházejí pak pro Jima základní životní hodnoty – smysl pro spravedlnost a cit pro morální jednání. Jevištní adaptací stále oblíbeného a čteného románu chce Mahenova činohra pozvat k návštěvě divadla mladé publikum společně s rodiči i prarodiči. Věříme, že jim Ostrov pokladů přinese neopakovatelné zážitky. Inscenace je vhodná pro děti od 6 let.

Premiéra: 13. prosince 2013 v Mahenově divadle

58 činohra

Bohuslav Martinů, Miloslav Bureš, Martin Sládeček, Jan Antonín Pitínský

Otvírání studánek Alfréda Radoka Režie: J. A. Pitínský Dramaturgie: Lucie Němečková, Martin Sládeček Scéna: Tomáš Rusín Kostýmy: Zuzana Rusínová Hudba: Vít Zouhar

I studánky chtějí být čisté.

Alfréd Radok (1914–1976) patří k nejvýznamnějším evropským režisérům 20. století. V divadle byl filmařem, ve filmu divadelníkem, v životě humanistou. Jeho jméno dnes znají v souvislosti s principem Laterny magiky lidé po celém světě. Méně známý je jeho pozoruhodný osud, do kterého tvrdě zasáhly oba totalitní režimy minulého století.

Příkladem jedné z mnoha podob těchto zásahů byl v roce 1960 zákaz Radokova zpracování kantáty Otvírání studánek skladatele Bohuslava Martinů a básníka Miloslava Bureše. Stesk postavy Poutníka po rodném kraji byl tehdy nazván „sentimentem emigranta“. Ten měl Radok již brzy poznat na vlastní kůži.

Inscenace Otvírání studánek Alfréda Radoka v režii předního českého režiséra Jana Antonína Pitínského ojedinělým způsobem spojuje Radokův životní příběh s motivy slavné kantáty Bohuslava Martinů. Pojďte s námi otvírat a čistit studánky Alfréda Radoka i našich dějin. Neboť i studánky chtějí být čisté.

Premiéra: 29. dubna 2016 v Mahenově divadle

60 činohra

Václav Renč

Perníková chaloupka Režie: Zoja Mikotová Scéna a kostýmy: Jiří Pitr Hudba: Zdeněk Kluka

„Kdo mi to tu loupe perníček?!“ Vyprávění o dvou dětech, které se jednoho dne ztratí v lese, kde narazí na kouzelnou chaloupku. Proč kouzelnou? Je totiž celá z perníku!

O zlé ježibabě, která v chaloupce bydlí a která si usmyslí, že si Jeníčka a Mařenku upeče v peci. I o tom, jak se bystrým dětem nakonec podaří uniknout a ježibabu potrestat. Pohádku, která z dnešního pohledu připomíná spíše napínavý horor, ale přesto je milována dětmi po celém světě, poprvé zapsal italský básník a spisovatel Giambattista Basile (1566 – 1632). Její původ je však pravděpodobně mnohem starší a souvisí s velkým hladomorem, který ve 14. století zachvátil Evropu.

Později ji zpracovali slavní bratři Grimmové (1812), v jejich podání pronikla do kulturního dědictví dalších národů. U nás ji zpracovala například Božena Němcová. Naše divadelní zpracování vychází z textu básníka Václava Renče, jenž byl po roce 1947 mj. také dramaturgem tehdy Zemského divadla v Brně. Inscenace Zoji Mikotové, která pracuje s krásnými vyřezávanými loutkami, se hraje již od roku 1991. Nyní ji vám a vašim dětem od tří let přinášíme v obnovené premiéře.

Obnovená premiéra: 17. ledna 2016 na Malé scéně Mahenova divadla

61 činohra

Jaroslav Havlíček, Olga Šubrtová, Martin Glaser

Petrolejové lampy Režie: Martin Glaser Dramaturgie: Olga Šubrtová, Martin Sládeček Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Oslzlá-Sládečková Světelný design: Martin Špetlík Pohybová spolupráce: Martin Pacek

„Nežli darebáka, tak radši žádného?“ Příběh o tom, co se stane, když na sebe narazí mučivá touha a strach.

Když si sestřenice vezme bratrance. Když stárnoucí dívka, o kterou nikdy muži moc nestáli, doufá, že najde lásku, rozkoš a mateřství v náručí obletovaného krasavce, který chce jenom v klidu přežít s jejími penězi a uchránit si své strašlivé tajemství. Příběh o tom, že největším lidským hrdinstvím je umět přijmout svůj osud.

Románová předloha Jaroslava Havlíčka vyšla pod kýčovitým názvem Vyprahlé touhy, který si nakladatel díla prosadil navzdory autorovým protestům. Druhého, přepracovaného vydání, jež už nese název Petrolejové lampy, se Jaroslav Havlíček nedožil. Zůstaly po něm nedokončené romány Vlčí kůže a Vylomené dveře, ve kterých osudy Štěpky Kiliánové pokračují až do její smrti v kritickém roce 1938.

Základními stavebními kameny naší inscenace jsou nejen nová scénická adaptace, vzešlá z pera sehraného tvůrčího tandemu ředitele Národního divadla Brno a režiséra inscenace Martina Glasera a dramaturgyně Olgy Šubrtové, ale především sugestivní herecké výkony Hany Tomáš Briešťanské (Štěpka Kiliánová) a Martina Siničáka (Pavel Malina).

Premiéra: 26. února 2016 v Mahenově divadle

63 činohra

Alena Kastnerová

Pohádka o nevyřáděném dědečkovi Dramatizace: Jiří Jelínek a Lucie Němečková Režie: Jiří Jelínek Hudba: Michal Dalecký Scénografka: Bára Čechová

Pohádková groteska o stáří, policii, vesmíru, sněhu a radosti ze života.

Už jsme si zvykli, že řádí malá dítka na pískovišti. Už jsme si zvykli, že řádí puberťáci na diskotéce. Už jsme si zvykli, že řádí tatínci v hospodách a maminky v cukrárnách. Tak proč by si nemohl zařádit dědeček?

Co se stane, když vás na stará kolena popadne obrovská chuť „si pořádně zařádit“?

Inscenace pro rodiny s dětmi od pěti let.

Premiéra: 21. května 2016 v divadle Reduta

64 činohra

William Shakespeare

Romeo a Julie Překlad: Martin Hilský Režie: Zdeněk Černín Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková Hudba: David Rotter Text k titulní písni: Kamil Bouška Píseň nazpívali: Ondřej Ruml a Terezie Rotterová Šerm: Ivan Lisický

„Co růží zvou, i zváno jinak vonělo by stejně…“ Nejslavnější drama o lásce, jehož děj Shakespeare zasadil do italské Verony. Ve shodě s prameny, z nichž vycházel, zachoval základní zápletku, ale změnil některé podrobnosti. Milostné vzplanutí je zasazeno do bojů mezi Monteky a Kapulety, důvod na život a na smrt zuřícího konfliktu nikdy není objasněn. Shakespeare straní velkému lidskému citu. Nechává své hrdiny, aby se ve jménu lásky dopouštěli zapovězených skutků (od tajného sňatku po sebevraždu), a naopak ukazuje, jak fatální důsledky může mít lpění na zásadách rodové cti povýšených nad zákon. Ústřední dramatický konflikt, který se v různých rovinách projevuje rovněž jako střet mladých a starých, citu a rozumu, neodvratného osudu a svobodné volby, vrcholí poznáním lidské nepoučitelnosti, jíž se v nerovném boji může vzepřít pouze milostný cit dvou mladých lidí jako hodnota ze všech nejvyšší. Bohatá inscenační tradice Romea a Julie přinesla už ledasjaké pojetí slavného příběhu o nešťastné lásce dvou veronských milenců, zrodivší se navzdory rodovému sváru. Naše současná inscenace je moderní, citlivou interpretací klasického textu ve svěžím překladu Martina Hilského.

Premiéra: 13. září 2012 v Mahenově divadle

65 činohra

Heinrich von Kleist

Rozbitý džbán Překlad: Kateřina Bohadlová Režie: Martin Františák Dramaturgie: Martin Kubran, Martin Sládeček Výprava: Marek Cpin Hudba: Jiří Š. Hájek

K pádu někdy stačí, abys měl dvě nohy…

Venkovský písař potkává brzy po ránu v kanceláři žalostně zřízeného rychtáře Adama. Naneštěstí začíná den soudu a žalobci už netrpělivě čekají. A ještě ke všemu je ohlášena i návštěva soudního rady, který se chce zúčastnit jednání v rámci své revizní cesty… Bože, to je nepříjemné! Vždyť Adam ani nemůže najít svou úřední paruku. A navíc chce selka Marta žalovat snoubence své dcery Evy Ruprechta, který jí údajně rozbil starodávný džbán. Ruprecht ovšem tvrdí, že viděl nějakého cizince, jak prchal oknem Evina pokoje a shodil džbán z krbové římsy.

Marta se všemi prostředky snaží dceřinu pověst zachránit. Postupem času je stále jasnější, že Adam bude muset soudit hlavně své vlastní pochybení, svou vlastní vinu. Úřední hodiny tikají, čas běží a rychtář musí přistoupit k veřejnému líčení. Ale jak? Bez úřední paruky? S monoklem? A za zády se soudním radou Walterem?! Jiný by to vzdal, ale Adam je rychtářem už proklatě dlouho. Teď už nejde jenom o čest a dobrou pověst, tady jde zkrátka o všechno! Klasická komedie Heinricha von Kleista v novém, originálním a velmi současném překladu Kateřiny Bohadlové.

Premiéra: 24. dubna 2015 v Mahenově divadle „Tvůrčí tým Martina Františáka – ze sevřeného hereckého ansámblu jmenuje ještě aspoň Pavla Doucka v roli písaře Lichta, Terezu Groszmannovou jako vdovu Rullovou – vytvořil podnětnou inscenaci, která neslevuje z veseloherní přitažlivosti, nechává však nad ni vyrůst notně drsný, aktuální a zároveň obecně platný obraz velkého manipulátora, který se důsledky svých činů nemusí zabývat.“ / Marcel Sladkowski, Divadelní noviny / 66 činohra

Zdeněk Jirotka

Saturnin Dramatizace: Jakub Nvota, Martin Sládeček Režie: Jakub Nvota Dramaturgie: Martin Sládeček Scéna: Szilárd Boraros Kostýmy: Hana Knotková Hudba: Mario Buzzi Pěvecké nastudování: Petr Svozílek

Jak je důležité míti svého sluhu…

Podle teorie jednoho z hrdinů této komedie, doktora Vlacha, existují tři druhy lidí. Představte si, že sedíte v noblesní poloprázdné kavárně a před sebou máte mísu koblih… Patříte-li ke skupině první, zíráte netečně na koblížky a posléze odkráčíte. Patříte-li ke skupině druhé, honí se vám hlavou vzrušující představa toho, co by se dělo, kdybyste těmito koblihami začali bez varování bombardovat ostatní hosty. Jen výjimečný lidský exemplář se může pyšnit příslušenstvím ke třetí skupině lidí – k těm, kteří svou představu s rozkoší realizují. S takovým člověkem zažijete dobrodružství, o kterých se vám ani nesnilo. A právě takovým originálním mužem je hlavní hrdina – sluha Saturnin, který s neodolatelným šarmem i občasnou zlomyslností zasahuje nejen do života svého mladého pána a jeho vytoužené slečny Barbory, ale inspiruje k šílenostem i svérázného dědečka. A dokonce se neohroženě postaví i všemi příslovími vyzbrojené tetě Kateřině…! Hold první republice, její noblesnosti a poklidné atmosféře, ale také poněkud nekorektní a občas i dvojsmyslný humor. To vše v inscenaci slovenského režiséra Jakuba Nvoty.

Premiéra: 27. listopadu 2015 v Mahenově divadle

69 činohra

Zdeněk Rotrekl, Petr Maška, Martin Františák

Podezřelá krajina s anděly

V rámci cyklu Spílání Brnu

Režie: Martin Františák Dramaturgie: Lucie Němečková Asistent režie: Adam Steinbauer Pohybová spolupráce: Zoja Mikotová Scéna: Lucie Labajová Kostýmy: Katarína Kováčiková Hudba: Jiří Š. Hájek

Vzít kostlivce ze skříně. K tanci.

Brnem, jak jste ho možná dosud nepoznali, očima básníka Zdeňka Rotrekla, vás provede inscenace Martina Františáka. Světová premiéra je zároveň prvním dílem volného cyklu Spílání Brnu, zaměřeného na poněkud opomíjená brněnská témata. Autoři scénáře, Martin Františák a Petr Maška, se nechali inspirovat stejnojmenným souborem Rotreklových povídek vydaných nakladatelstvím Atlantis, jeho románem Světlo přichází potmě a poezií, jež je „neviditelnou součástí krajiny“. Rotrekl se tu potkává mj. také s Janem Zahradníčkem či Ivanem Blatným. Fascinováni tvorbou, která vzniká „každodenním nasazováním vlastního života“, a osobním příběhem Zdeňka Rotrekla tvůrci mapují básníkovy osudy v šílenství doby.

Procházíme Brnem, v němž žili pohromadě Češi, Němci a Židé, městem, které se od nástupu Hitlera začalo drolit a rozpadat před očima.

Básník, publicista a prozaik Zdeněk Rotrekl nebyl pouhým konzumentem dějin, nýbrž jejich spolutvůrcem. Za svůj život měl být několikrát zastřelený, jednou oběšený, doživotní žalář mu byl změněn v tuhých pětadvacet let, z nichž si odseděl „pouhých“ třináct. Navzdory všemu nikdy ničeho nelitoval, neboť „poznal hodnotu oběti i cenu vykoupení“.

Vždy tvrdil, že je vlastně neobyčejně šťastným člověkem, protože: „Kde jinde bych se setkal s tolika generály a plukovníky, s tolika biskupy a všemi opaty, s tolika ministry, poslanci a básníky než v Leopoldově?“ Premiéra: 18. února 2016 v divadle Reduta 71 činohra

Ira Levin

Veroničin pokoj Překlad: Jitka Sloupová Režie: Dodo Gombár Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna a kostýmy: Eva Jiřikovská Dramaturgická spolupráce: Helena Michková

Mrazivý horor – nebo šílenství duše, z něhož mrazí neméně?

Studenti Susan a Larry se ocitnou v honosné usedlosti Brabissantových. Přivedou je tam manželé Mackeyovi, správci domu, se kterými se mladý pár krátce předtím seznámil v restauraci. Mackeyovi tvrdí, že Susan je až nápadně podobná mrtvé dceři jejich zaměstnavatelů Veronice, která zemřela před mnoha lety. Nedůvěřivý Larry si myslí, že Mackeyovi mají něco za lubem, ale Susan je laskavější a chce starému páru skutečně pomoci. Zavrhne Larryho obavy a přijme podivný návrh – proměnit se na jedno odpoledne ve Veroniku, dávno mrtvou dceru majitelů domu. Veroničina sestra Cecílie totiž umírá na rakovinu, mentálně se vrací do dětství a věří, že Veronika stále žije. Jenže když se dveře, za nimiž se Susan připravovala na svoji „roli“, posléze otevřou, všichni se k dívce chovají, jako by byla skutečně Veronikou.

Vypadá to, že mříže na oknech jejího pokoje nejsou pouhou dekorací.

A navíc jí všichni tvrdí, že jsou padesátá léta, ne rok 1973… Příběh, u kterého není až do poslední chvíle jasné, co vlastně sledujeme.

Fantazii o cestování v čase? Ďábelsky vykonstruovaný vtip? Temný psychologický thriller? A existuje Susan, či byla pouze v představách nemocné Veroniky? Česká premiéra.

Premiéra: 7. května 2015 v divadle Reduta

„Veroničin pokoj v Redutě je dobře střiženým psychothrillerem“ / Jaroslav Štěpaník, Brněnský deník / 72 činohra

Ladislav Fuks, Viktorie Knotková, Kamila Polívková

Vévodkyně a kuchařka Režie: Kamila Polívková Dramaturgie: Martin Kubran, Viktorie Knotková Scéna: Michal Pěchouček Kostýmy: Zuzana Formánková Hudba: Ivan Acher Odborný poradce: Michal Skočovský

„Zda vlastně i já nechci vzlétávat?

Zda vlastně i já nežiji v kleci?“ Divadelně-gastronomický večer Divadelní režisérka a výtvarnice Kamila Polívková se svým tvůrčím týmem připravilaw speciálně pro nádherný prostor Mozartova sálu divadelně-gastronomický večer na motivy románu Ladislava Fukse.

Ladislav Fuks dopsal své poslední rozsáhlé prozaické dílo Vévodkyně a kuchařka v roce 1983. V příběhu podivné vídeňské šlechtičny, odehrávajícím se na konci 19. století, rozvíjí románovou metaforu ohlašujícího se zániku životního stylu, který i během soumraku své existence září třpytem nashromážděného bohatství tradic, kultivovanosti a krásy.

Jedná se zároveň o metaforu nevyhnutelné pomíjivosti a smrti, jíž propadá (a jíž se podvědomě bojí) každý jednotlivec i každá kulturní epocha. Současně je román i zvláštní autobiografickou travestií, ve které se autor „převléká“ do postavy vévodkyně a více či méně bizarní převleky propůjčuje také svým přátelům a souputníkům. Právě tento divadelní prvek posloužil k adaptaci secesně přebujelé struktury románu do intimních rozhovorů mezi hlavní postavou a hosty-návštěvníky, kteří jsou přítomni otevření zrcadlového sálu vévodkynina hotelu – tzv. Spectakula, symbolu snu o věčnosti a dokonalosti.

Premiéra: 5. listopadu 2015 v divadle Reduta – Mozartově sále

74 činohra

Josef Kainar

Zlatovláska Režie: Zoja Mikotová Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt Hudba: Zdeněk Kluka

„Ale tvá hlava za to, jestliže nedoleješ anebo přeleješ!“ Známou a všemi dětmi milovanou pohádku o lásce krásné Zlatovlásky k mladému Jiříkovi zaznamenal ve své sbírce České pohádky poprvé Karel Jaromír Erben. V padesátých letech Zlatovlásku přebásnil a zdramatizoval český spisovatel a básník Josef Kainar, jehož zpracování se drží naše inscenace. V letech 1955 vznikl v režii Hermíny Týrlové a Jana Dudeška animovaný film, jehož slávu překonala snad jen hraná pohádka z roku 1973 v režii Vlasty Janečkové. Hudební skladatel Vladimír Franz vytvořil také stejnojmenný balet. Je zajímavé, že zatímco českou Zlatovlásku děti v zahraničí neznají, u nás se naopak velké popularitě netěší německá pohádka o dívce jménem Locika (původně Rapunzel), která žije uvězněná ve věži a jejíž dlouhé zlaté vlasy sahají až na zem. Stejný motiv má také prastará perská pohádka z 10. století, a tak je zřejmé, že i zde se jedná o příběh vyprávěný ve všech částech světa. Inscenace je určena pro děti od 3 let.

Premiéra: 20. září 1998 na Malé scéně Mahenova divadla

75 činohra

Toužím, tedy jsem! parafráze Descartova citátu

Jiří Heřman

Vážení příznivci Janáčkovy opery, o opeře panuje teorie, že k jejímu poslechu je třeba dospět. V jakém věku toto operně-dospělé stádium přijde, naštěstí žádná vědecká studie nespecifikuje, protože je jen na každém z vás, kdy se rozhodnete udělat ten drobný krok a alespoň škvírou v oponě na chvíli nahlédnout dovnitř a dát šanci unikátnímu světu, v jehož středu se potkává hudba, divadlo, tanec i výtvarné umění.

Naše dveře jsou vám otevřeny dokořán a rádi vám na této cestě pomůžeme. V minulé sezoně budova Janáčkova divadla oslavila 50. výročí svého otevření a při této příležitosti jsme brněnskému publiku ukázali, jak žije operní dům. S velkým úspěchem se také setkaly vzdělávací pořady Krok za oponu nabízející možnost nahlédnout pod pokličku jednotlivých oper přímo na jevišti divadla. Máme pro vás připravenou řadu dalších projektů, a když to rozmary počasí dovolí, půjdeme za vámi i ven na naši krásnou piazzettu před Janáčkovým divadlem.

Ale především pro vás chceme dělat takové operní inscenace, abyste odcházeli z představení a ještě dlouho ve vás doznívala hudba i příběh, který jste právě viděli. Svěží a pravdivé divadlo, tvořené lidmi, jež vám mají co říci.

Před námi je krásná a náročná sezona s bohatou nabídkou. Začátek bude ve znamení janáčkovského festivalu a vynikajících inscenací připravených naším operním souborem i zahraničními hosty. V zimě se opera po delší době zase ocitne v Mahenově divadle, aby ho vydala napospas čertům a peklu. Po zastávce v Benátkách vás zavedeme mezi trubadúry na jih Francie a s blížícími se prázdninami už ve slunné Francii zůstaneme. Čekají vás slavná a ověřená skladatelská jména jako jsou Janáček, Bartók, Dvořák, Rossini, Ponchielli, ale i současní skladatelé, neboť uvádění nových děl patří k nejlepším tradicím opery.

V této sezoně to bude žena, finská skladatelka Kaija Saariaho.

Nabídnout vám představení na nejvyšší umělecké úrovni je naším hlavním cílem, proto od sezony 2016/17 budeme hrát jednotlivé operní tituly vždy v krátkém časovém odstupu, tzv. blocích.

Nás dům také čeká zaslouženě začátek velké rekonstrukce, a proto nás budete od jara potkávat i na méně tradičních místech. Ale o to blíže vám můžeme být.

Jiří Heřman umělecký šéf Janáčkovy opery

79 opera

Leoš Janáček

Káťa Kabanová Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Leoš Janáček podle hry A. N. Ostrovského Dirigent: Ondrej Olos Režie: Robert Carsen Scéna a kostýmy: Patrick Kinmonth Choreografie: Philippe Giraudeau Ve spolupráci s Vlámskou operou

Tak se mi zachtělo zemřít…

Působivá inscenace je dílem světoznámého režiséra Roberta Carsena a vznikla původně pro Vlámskou operu. Premiéra bude slavnostním zahájením festivalu Janáček Brno 2016.

Když počátkem roku 1919 začal Leoš Janáček uvažovat o Ostrovského dramatu Bouře coby námětu k nové opeře, blížily se jeho šedesáté páté narozeniny. Během posledních tří let se v jeho životě mnohé změnilo; stal se mezinárodně uznávaným skladatelem, poznal Kamilu Stösslovou. Libreto k nové opeře si Janáček s použitím českého překladu Bouře vytvořil sám. Do originálu však výrazně zasáhl – zredukoval počet postav, původních pět jednání omezil na tři, vynechal většinu textu, který popisoval politický a morální marasmus ruské společnosti poloviny 19. století, a zaměřil pozornost především na komorní drama hlavní hrdinky Káti strádající v područí tvrdých tradic kupecké společnosti carského Ruska. Marně v pokryteckém prostředí touží po lásce a nakonec obětuje vlastní život, jen aby unikla.

Premiéra: 7. října 2016 v Janáčkově divadle

2016 7. 10. | 9. 10. | 28. 10. | 21. 11. | 22. 11.

81 opera

premiéra

Béla Bartók

Modrovousův hrad Libreto: Béla Balázs Nastudováno v maďarském originále s českými a anglickými titulky

Arnold Schönberg

Očekávání Libreto: Marie Pappenheim Nastudováno v německém originále s českými a anglickými titulky Dirigent: Marko Ivanović Režie: David Radok Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Zuzana Ježková V koprodukci s GöteborgsOperan

Strach v nás Žena v noci hledá v lese svého milého a nakonec jej nalézá mrtvého.

Do hradu přichází Modrovous s Juditou. V hradní síni je sedm zamčených dveří. Judita věří, že její láska dokáže toto nehostinné místo změnit. Vyznává hradnímu pánovi lásku a žádá jej, aby otevřel první zamčené dveře. Ten se brání: „miluj mne a neměj žádné otázky“. Pak se ale naléhání podvolí a dveře otevře… Přestože Schönbergovo první jevištní dílo Očekávání a Bartókova opera Modrovousův hrad podle Perraultovy pohádky Modrovous vznikaly nezávisle na sobě, i když téměř ve stejnou dobu, pojí je stejné psychologické téma – očekávání, naděje a strach, který nakonec přerůstá v děsivé poznání. Toho ve své inscenaci využil David Radok a propojil obě opery v uzavřený celek.

Premiéra bude součástí festivalu Janáček Brno 2016.

Premiéra: 15. října 2016 v Janáčkově divadle

2016 15. 10. | 16. 10. | 23. 10. | 30. 10.

82 opera

premiéra

Antonín Dvořák

Čert a Káča Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Adolf Wenig Dirigent: Jakub Klecker Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková

Kdo přijde do pekla?

Soubor opery se po delší době vrací na prkna Mahenova divadla a s ním tam přijde i peklo! Čert a Káča vznikla v posledních letech Dvořákova života a vedle vážných operních opusů Rusalka a Armida je to jeho jediné dílo té doby na komický námět. Opera o nebojácném ovčákovi Jirkovi, upovídané, tance a vdavek chtivé Káče a oklamaném čertovi Marbuelovi vychází ze stejnojmenné lidové pohádky ze sbírky Boženy Němcové.

Autorem textu je Adolf Wenig, který vytvořit vtipné a funkční libreto.

Jeho čerti nejsou temní démoni a nelítostní vládci pekel, jsou praví čerti českých pohádek – vlastně trochu komičtí ve své nemotorné snaze budit hrůzu a snadno naletí hubaté Káče. Přestože Dvořákova hudba v této opeře působí zdánlivě prostě, jeho mistrná práce s příznačnými motivy, brilantní instrumentace a hledání nových výrazových možností při zhudebnění textu posouvají Čerta a Káču kompozičně o krok dále od Dvořákovy předešlé tvorby. Zároveň se ale podařilo vytvořit veselou lidovou pohádku přístupnou i pro dětské diváky.

Premiéra: 10. prosince 2016 v Mahenově divadle

2016

2017

10. 12. | 11. 12. | 22. 12. | 30. 12. | 2. 4. | 4. 4. | 4. 5. | 14. 6. | 15. 6.

84 opera

premiéra

Amilcare Ponchielli

La Gioconda Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Arrigo Boito Dirigent: Jaroslav Kyzlink Režie: Tomáš Pilař Scéna: Tomáš Pilař Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková

Smrt v Benátkách Italská opera 2. poloviny 19. století se dnes neodmyslitelně pojí především se jmény Verdi a Puccini, ale Amilcare Ponchielli, prakticky Verdiho vrstevník, by určitě neměl upadnout v zapomnění. Ve své době oslavovaný skladatel a učitel Pucciniho je autorem 10 oper, z nichž dnes jediná La Gioconda je uváděna. Libretista Arrigo Boito vyšel ze hry Victora Huga Angelo, tyran z Padovy, ale děj příběhu o zpěvačce Giocondě přesunul do Benátek 17. století. La Gioconda měla při premiéře v La Scale roku 1876 velký úspěch a Ponchielli byl kritikou označen za jediného skladatele schopného následovat Verdiho v žánru „grand opera“. A čtyřaktová La Gioconda skutečně „velkou operou“ je v tom nejlepším slova smyslu. Tragický příběh vášnivé a nikdy nevyslyšené lásky, nenávisti, zrady a pomsty přímo vybízí k rozmáchlému hudebnímu zpracování. Velké sbory, slavné baletní číslo Tanec hodin, Enzova árie Cielo e mar či modlitba Laury, to všechno jsou hudební momenty prezentující to nejlepší z italské opery.

Premiéra: 4. února 2017 v Janáčkově divadle

2017 4. 2. | 5. 2. | 7. 2. | 11. 2. | 14. 2. | 16. 2. | 8. 4.

85 opera

premiéra

Kaija Saariaho

Láska na dálku Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Amin Maalouf Dirigent: Marko Ivanović Režie: Jiří Heřman Scéna: Tomáš Rusín Kostýmy: Zuzana Rusínová-Štefunková

Mezi pobřežími plují naše něžná slova…

Kdysi dávno žil na jihu Francie trubadúr. Opěvoval lásku k imaginární dámě. Pak odešel na křížovou výpravu a nikdy se nevrátil. Jeho jméno ani poezie ale nebyly zapomenuty a kolem trubadúra se časem vytvořila legenda o tom, jak odjel do Tripolisu za paní svého srdce, aby tam zemřel v jejím náručí. Oním trubadúrem byl Jaufré Rudel, pán z Blaye, který trubadúrský koncept „lásky na dálku“ dovedl ve své tvorbě k dokonalosti. Jeho příběh a legendy kolem něj se staly inspirací umělcům i v dalších staletích, včetně toho našeho. Finská skladatelka Kaija Saariaho se s pověstí o Jaufrém setkala poprvé v roce 1993 a postupně zhudebnila některé jeho básně. Od písní byl již jen krůček k opeře, a tak se Jaufrého příběh stal námětem pro její první operní opus. Láska na dálku měla premiéru roku 2000 na Salcburském festivalu, v roce 2003 získala cenu Grawemeyer Award for Music Composition a patří k nejčastěji uváděným soudobým operám. V České republice bude uvedena poprvé. Česká premiéra: 24. března 2017 v Janáčkově divadle

2017 24. 3. | 26. 3. | 28. 3. | 30. 3. | 31. 3. | 5. 4.

86 opera

premiéra

Gioachino Rossini

Hrabě Ory Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Eugène Scribe a Charles-Gaspard Delestre-Poirson Dirigent: Robert Kružík Režie: Lenka Flory Scéna a kostýmy: Lenka Flory

Když si chlípný hrabě umane…

Rozmarné dílo o sukničkářském hraběti rozhodnutém získat ctnostnou komtesu je založeno na středověké baladě o hraběti Orym, nechvalně proslulém donchuánovi, jenž řádil v kraji okolo řeky Loiry. Chlípný hrabě si umanul potěšit jeptišky v klášteře Formoutiers a dostal se tam i se svými společníky v převleku za potulné řeholnice. Rossini ovšem nemohl v 19. století předvést něco takového na pařížském jevišti, a tak se abatyše a sestry změnily v libretu E. Scriba a Ch. G. Delestre-Poirsona v komtesu a dvorní dámy, které osamocené na zámku čekají na návrat pánů z křížové výpravy, a přidala se další milostná zápletka s pážetem Isolierem. Ději to vtipu rozhodně neubralo a Hrabě Ory patří mezi Rossiniho čtyřiceti operami mezi ty nejlepší, kde hudební nápady srší z jeviště i orchestřiště v neustávajícím ohňostroji. Do České republiky vstoupí dámské přízně chtivý hrabě Ory poprvé.

Premiéra: 26. května 2017 v Mahenově divadle

2017 26. 5. | 28. 5. | 1. 6. | 2. 6. | 11. 6.

87 opera

premiéra

Giuseppe Verdi

Aida Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Antonio Ghislanzoni podle povídky Augusta Marietta Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker Režie: Václav Věžník Scéna: Vladimír Soukenka Kostýmy: Josef Jelínek

O velké lásce pohřbené zaživa.

K otevření Suezského kanálu si egyptský vicekrál Ismail Paša objednal operu u skladatele, jehož Rigoletto zahajoval roku 1869 otevření operního domu v Káhiře. Verdi věnoval přípravě velkou péči. Vzdal se však pokusů o napodobení národního koloritu, jediným místem s „egyptsky přibarvenou“ hudbou je obřadní zpěv za scénou na počátku třetího dějství. Sice se zajímal o to, jak asi mohla staroegyptská hudba vypadat, ale bádání hudebních vědců nedůvěřoval: staroegyptsky tvarované trubky, tzv. aidovky, si nechal vyrobit podle vlastních údajů. Premiéra se uskutečnila na Štědrý den 1871 v Káhiře. V titulní roli vystoupila světoznámá sopranistka českého původu Tereza Stolzová. Podkladem k libretu se stala povídka francouzského egyptologa Antonia Marietta: dramatický příběh lásky etiopské princezny Aidy a egyptského vojevůdce Radama, jimž ve společném štěstí brání nepřátelství jejich národů.

Operou, kterou Verdi složil během pouhých čtyř měsíců, završil tehdy již světoznámý skladatel hledání nového stylu. Aida patří ke stálicím ve všech významných operních domech. V Brně je na repertoáru nepřetržitě už šestnáct let ve výpravné inscenaci režiséra Václava Věžníka.

Obnovená premiéra: 23. ledna 2010 v Janáčkově divadle

2016

2017

25. 11. | 1. 12. | 21. 1. | 19. 2.

88 opera

Georges Bizet

Carmen Nastudováno ve francouzském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Henri Meilhac a Ludovic Halévy podle novely Prospera Meriméea Dirigenti: Ondrej Olos, Robert Kružík Režie: Tomáš Pilař Choreografie: Ladislava Košíková Scéna a kostýmy: Aleš Valášek

Svoboda v lásce nebo smrt.

Pro pošetilou vášeň k divoké cikánce dezertoval z vojny, stal se pašerákem, lupičem a nakonec několikanásobným vrahem… Tak ve vězení líčí svůj příběh don José, hlavní postava novely francouzského spisovatele Prospera Meriméea. A právě tato útlá kniha se stala základem jedné z nejslavnějších oper a její autor, francouzský skladatel Georges Bizet, díky ní dosáhl světové proslulosti, přestože drtivá většina jeho tvorby dávno upadla v zapomnění. Bizeta Meriméeův námět okamžitě zaujal: miloval exotické motivy, a i když sám ve Španělsku nikdy nebyl, atmosféra dramatu ho strhla. Přes bohatou melodickou invenci a skvělou hudební charakteristiku postav i prostředí byla premiéra v pařížské Komické opeře přijata publikem krajně zdrženlivě a krátce nato šestatřicetiletý skladatel náhle zemřel. Skutečný triumf přineslo až provedení ve vídeňské Dvorní opeře v říjnu 1875, které zařadilo Carmen na repertoár všech světových operních scén.

Premiéra: 18. března 2016 v Janáčkově divadle

2016

2017

16. 9. | 18. 9. | 28. 9. | 9. 3. | 11. 3. | 14. 3.

89 opera

Marko Ivanović

Čarokraj Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Radek Malý, Ivan Arsenjev a Petr Forman Dirigenti: Marko Ivanović, Ondrej Olos Režie: Petr Forman Scéna: Andrea Sodomková a Matěj Forman Kostýmy: Andrea Sodomková

Rodinná operní expedice. Čarokraj je říše bájných a fantastických bytostí, jejíž existence je doložena už řadu let. Poprvé o ní pojednal před téměř čtyřiceti lety britský cestovatel, přírodovědec a spisovatel Gerald Durrell (1925–1995) ve své knize Mluvící balík. Vylíčil v ní cestu do této prapodivné země, kde žijí fantastičtí tvorové i netvorové, zvířata i zvířátka, rostou neobyčejné stromy a květiny neuvěřitelných tvarů a barev a kde také panují zvláštní přírodní zákony, které vynalezl – či poupravil – kouzelník Hengist Hannibal Velebobule. Tajný vchod do této úžasné říše tehdy objevil v řeckých horách, kde podle dávného bájesloví tyto fascinující bytosti kdysi žily. V roce 2009 vznikl nezávislý tým průzkumníků a badatelů, který pod vedením mytologů Marka Ivanoviće a bratrů Petra a Matěje Formanových hledal do Čarokraje vstup. S velkou slávou ho tehdy našli v podzemí „Zlaté kapličky“ v Praze. A nyní byl možná ještě fantastičtější svět objeven v Brně…

První výprava: 6. února 2015 v Janáčkově divadle

2017 7. 1. | 8. 1. | 15. 1.

91 opera

Wolfgang Amadeus Mozart

Don Giovanni Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Lorenzo da Ponte Dirigenti: Marko Ivanović, Ondrej Olos Režie: Bruno Berger-Gorski Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Marie Blažková V koprodukci s Teatro del Giglio Lucca

Vše za tvé viny je málo.

Postava prostopášného svůdníka dona Giovanniho – dona Juana, vzbouřence proti lidskému i božímu řádu s neukojitelnou touhou po lásce, byla zpracována mnoha literáty i skladateli, byla to ale Mozartova opera, která jí zajistila nesmrtelnost. Dílo, jež bývá označováno jako „opera oper“, znamenalo vyvrcholení operního stylu Mozartovy doby a stalo se východiskem nové dramatické školy. Tak jako v žádném jiném díle se Mozartovi a da Pontemu podařilo spojit prvky až groteskní s vysloveně tragickými. Hudba přináší vášnivé árie s mistrně propracovanými hudebně dramatickými recitativy a jedinečně řešené ansámbly.

Ze všech Mozartových oper je Don Giovanni předmětem největších diskuzí, sporů a hledání inscenačních výkladů. Pohled na něj se v průběhu století změnil od barokního dramma giacoso, přes commedii dell’arte až po romantický a osvícenecký pohled na Giovanniho jako hrdinu a libertina. Nepopiratelnou zásluhu na vzniku výjimečného díla má Praha, odkud přišla po úspěchu Figarovy svatby objednávka na novou operu a kde roku 1787 v Nosticově divadle Don Giovanni poprvé zazněl. A to dokonce za přítomnosti samého Casanovy. Ostatně duševní spřízněnost mezi Giovannim a Casanovou není náhodná…

Premiéra: 17. května 2013 v Janáčkově divadle

2017 3. 1. | 13. 1. | 6. 4. | 7. 4. | 11. 4.

92 opera

Bohuslav Martinů

Epos o Gilgamešovi Libreto: Bohuslav Martinů podle anglického překladu Reginalda Campbella Thompsona

Henry Purcell

Dido a Aeneas Libreto: Nahum Tate Nastudováno v anglickém originále s českými a anglickými titulky Dirigent: Marko Ivanović, Václav Luks Režie: Jiří Heřman Scéna: Dragan Stojčevski Kostýmy: Alexandra Grusková

Člověk miluje, protože miluje.

Jsou mýty, které prochází napříč kulturami a ani s přibývajícími staletími neztrácí nic ze své aktuálnosti. Mýty, které se zabývají základními otázkami lidské existence, a ty, jež vypráví velké milostné příběhy. Mezi ty první patří babylonský Epos o Gilgamešovi, považovaný za nejstarší slovesnou památku světové kultury. Právě tento příběh vládce Uruku Gilgameše a jeho přátelství k Enkiduovi se stal inspirací k jednomu z vrcholných děl Bohuslava Martinů. Mezi velké milostné příběhy, které inspirovaly nespočet uměleckých děl, patří i tragická láska královny Dido k hrdinovi Aeneovi. Námět vycházející z Vergiliova eposu Aeneis se stal předlohou k více než stovce oper, z nichž některé náleží k přelomovým dílům operní literatury. Takovým je i opera velkého skladatele anglického baroka Henryho Purcella, který díky svému umění zachytit v hudbě ty nejjemnější nuance lidských emocí vdechl nešťastné Dido nesmrtelnost.

Premiéra: 13. května 2016 v Janáčkově divadle

2016 15. 11. | 16. 11. | 18. 11.

93 opera

Bohuslav Martinů

Hry o Marii Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Dirigenti: Jakub Klecker, Robert Kružík Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková

Čtyři hry, čtyři podobenství o hříchu a odpuštění.

Jsou skladatelé, jejichž díla nejdou zařadit do žádných spořádaných škatulek. Mezi takové rozhodně patří rodák z Poličky, Bohuslav Martinů (1890–1959). Každé jeho operní dílo zkoumá nové možnosti a tvoří jedinečným a originálním způsobem mosty mezi různými uměleckými žánry. Takové jsou i Hry o Marii, které tvoří nezávislé příběhy, jimiž se prolíná křesťanská idea odpuštění hříchu a vykoupení. Jsou složeny ze čtyř samostatných příběhů, které však – jakkoli spolu vzájemně kontrastují – do sebe zapadají stejně jako mistrovsky sestavená mozaika: „Panny moudré a panny pošetilé“ (prolog, drama), „Mariken z Nimègue“ (mirákl), „Narození Páně“ (pastorále), „Sestra Paskalina“ (legenda).

Navzdory své různorodosti původu i stylu spojeny v celek působivou hudbou Bohuslava Martinů vytvářejí celek velkého mystéria a silné duchovní výpovědi.

Premiéra: 27. března 2015 v Janáčkově divadle

2016 16. 12. | 27. 12.

94 opera

Bedřich Smetana

Hubička Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Eliška Krásnohorská Dirigenti: Jakub Klecker, Robert Kružík Režie: Linda Keprtová Scéna: Eva Jiřikovská Kostýmy: Marie Blažková

Jde opravdu jen o hubičku?

Smetanova Hubička patří po Prodané nevěstě k jeho nejhranějším operám. A není divu. Přestože Smetana byl již v době kompozice opery hluchý a prožíval tragické okamžiky svého života, vytvořil v Hubičce další poetický obraz českého venkova plný poutavých melodií. Libreto o tvrdohlavé Vendulce a Lukášovi, jejichž lásku málem ukončila hádka o předmanželský polibek, napsala významná česká básnířka Eliška Krásnohorská podle stejnojmenné humoresky Karolíny Světlé a prý se tento příběh skutečně stal v jedné vesničce v Podještědí. Smetana zpočátku s kompozicí váhal a pochyboval o dramatických možnostech námětu, ale nakonec se nechal přesvědčit. Premiéra v pražském Prozatímním divadle roku 1876 slavila velký úspěch a opera se záhy rozletěla po celé zemi. A stále neztratila nic ze svého půvabu a pravdivosti.

Vždyť jak často si dokážeme zkomplikovat život jen kvůli maličkostem?

Nebo tu šlo o víc než jen o hubičku?

Premiéra: 4. prosince 2015 v Janáčkově divadle

2016 2. 11. | 3. 11. | 19. 11.

97 opera

Leoš Janáček

Její pastorkyňa Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Leoš Janáček podle dramatu Gabriely Preissové Dirigenti: Marko Ivanović, Pavel Šnajdr Režie: Martin Glaser Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Sládečková-Oslzlá

Horší než šrám na tváři jsou šrámy na duši.

Její pastorkyňa patří k nejslavnějším Janáčkovým dílům a je stálou součástí repertoáru brněnské opery. Na jejím počátku bylo realistické drama Gabriely Preissové, které si skladatel sám upravil do podoby operního libreta. Přestože musel text dramatu výrazně zkrátit, podařilo se mu účinek tragického příběhu z moravského venkova ještě prohloubit. Marnotratný a nestálý Števa, prudký a přece v jádru laskavý Laca, a především neúprosná Kostelnička, kterou snaha zachovat si postavení a respekt ve vesnické komunitě přivede k vraždě dítěte její schovanky Jenůfy. Janáček zachytil jednotlivé charaktery v mistrné dramatické zkratce, která až mrazí a zároveň v nás vzbouzí soucit a pochopení.

Ke konečné podobě díla, poznamenané smrtí skladatelovy dcery Olgy, vedla dlouhá a trnitá cesta. Její pastorkyňa musela po úspěšném uvedení v Brně roku 1904 dlouhých dvanáct let čekat, než bylo Janáčkovo úsilí korunováno zaslouženým úspěchem na dalších domácích i zahraničních scénách.

Premiéra: 2. října 2015 v Janáčkově divadle

2016 10. 9. | 14. 9. | 18. 10.

99 opera

Vít Zouhar, Tomáš Hanzlík

La Dafne Nastudováno v italském originále Libreto: Rocc a skladatelé podle Ottavia Rinucciniho Dirigent: Ondrej Olos Režie: Rocc Scénická instalace: Rocc Kostýmy: Rocc, Vendula Johnová

Kde se staré spojí s novým, vyroste vavřínový keř…

La Dafne je všeobecně považována za první operu v historii. Vznikla v roce 1598 ve Florencii v kruhu umělců scházejících se v paláci hraběte Corsiho. Původní hudba Jacopa Periho a Jacopa Corsiho se nedochovala, pouze libreto založené na mýtu z Ovidiových Proměn zůstalo kompletní až do našich časů. Skupina soudobých umělců tvořících pod jménem „postopera.forma“ (skladatelé Vít Zouhar a Tomáš Hanzlík, režisér a výtvarník Rocc), inspirovaná myšlenkou Corsiho skupiny obnovy antického dramatu, se pokusila o volnou rekonstrukci tohoto díla, jež bylo v Brně uvedeno ve světové premiéře. Spoluautor Tomáš Hanzlík k dílu říká: „S Vítem Zouharem jsme zhudebnili již několik barokních libret oper uváděných na začátku 18. století na Moravě. Nápad přesadit tenhle koncept (skládat opery na libreta se ztracenou hudbou) do světového kontextu byl Roccův, který pak sám odjel do Benátek pro původní tisk libreta.“ V magickém světle svící vstupují pěvci s pradávným příběhem nenaplněné lásky boha Apollóna ke krásné nymfě Dafné přímo mezi diváky…

Světová premiéra: 25. června 2011 v divadle Reduta

2016

2017

24. 10. | 25. 10. | 18. 4. | 23. 4.

100 opera

Giuseppe Verdi

La traviata Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Francesco Maria Piave podle románu A. Dumase ml.

Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Pavel Šnajdr Režie: Zbyněk Srba Scéna a kostýmy: Jana Zbořilová

O lásce, kterou přemohla až smrt.

Dumasův román Dáma s kaméliemi Verdiho nadchl. Znal dobře místo děje – Paříž, město plné shonu, nikdy neměl příliš v oblibě a tragický příběh mu připomněl i jeho životní zkušenost. V roce 1847 se po delší době setkal s dávnou přítelkyní a interpretkou svých raných děl, sopranistkou Giuseppinou Strepponiovou. Sblížili se a jejich hluboký vztah trval až do konce jejího života. Léta žili ve volném svazku, a Verdi tak na vlastní kůži pocítil odpor společnosti vůči „nelegálnímu“ vztahu.

Byli nuceni stáhnout se do ústraní své usedlosti v Sant Agatě. Jeho osobní prožitek bezpochyby umocnil pochopení a soucit s hlavní hrdinkou, které celou operou prostupují… Snad nikdo z účastníků benátské premiéry La traviata, jež byla zničujícím fiaskem, nevěřil, že se právě stal svědkem zrodu jedné z nejoblíbenějších a nejhranějších italských oper. Verdi vždy rád hledal pro své opery předlohy s dramatickou zápletkou a zvláštními charaktery a v Dumasově předloze je bezpochyby nalezl. Průzračná a jímavá lyrická hudba, v níž se italské bel canto úzce snoubí s dramatickým výrazem, dala vzniknout opernímu evergreenu.

Klasická inscenace Zbyňka Srby nabízí pozoruhodný pohled do života žen na okraji společnosti.

Premiéra: 26. října 2001 v Janáčkově divadle

2016

2017

30. 9. | 9. 11. | 27. 4. | 17. 5.

101 opera

Gioachino Rossini

Lazebník sevillský Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Cesare Sterbini podle hry Pierre-Augustina de Beaumarchaise Dirigent: Ondrej Olos Režie: Sandro Santillo Scéna a kostýmy: Michele Chiapperino

Já duší celého města jsem!

V roce 1815 navštívil Rossiniho vévoda Francesco Sforza-Cesarini, impresário známého římského divadla di Torre Argentina. Skladatel se zavázal zhudebnit libreto, které mu vévoda předloží, a měsíc poté odevzdat hotovou partituru. Bylo potřeba, aby námět schválila cenzura, což se ukázalo jako velmi obtížné. Všechna předložená libreta byla zamítnuta – až na Lazebníka sevillského. Rossini tím nadšen nebyl, existoval tu totiž ještě jeden Lazebník sevillský, jehož autorem byl uznávaný doyen Giovanni Paisiello. Rossini dobře věděl, že starý maestro i jeho opera mají řadu příznivců, kteří by mu mohli uvedení nového díla znepříjemnit. Napsal tedy Paisiellovi zdvořilý dopis, v němž pokorně vysvětloval, proč se odvážil komponovat operu na stejný námět. Paisiello odpověděl, že záměr vřele vítá: tiše totiž předpokládal, že opera propadne. Nemýlil se. Při premiéře v roce 1816 opera skutečně skončila fiaskem. Onoho večera však nikdo z diváků netušil, že právě vypískal jednu z nejslavnějších a nejoblíbenějších oper budoucnosti… Členové převážně italského inscenačního týmu pro brněnské publikum připravili půvabnou podívanou ve stylu commedie dell’arte.

Premiéra: 7. prosince 2007 v Janáčkově divadle

2017 10. 2. | 18. 2. | 27. 6. | 28. 6.

102 opera

Giuseppe Verdi

Nabucco Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Temistocle Solera Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker Režie: György Selmeczi Scéna a kostýmy: Josef Jelínek

Leť, myšlenko, na zlatých křídlech…

Slavná dramatická opera, kterou Verdi zkomponoval v roce 1842 během pouhých několika týdnů. Dílo přitom málem nevzniklo: premiéra jeho předchozí opery Jeden den králem byla natolik neúspěšná, že mladý skladatel, zdrcený navíc smrtí své ženy, chtěl operní dráhu opustit. Jen s obtížemi se nechal přesvědčit, aby zhudebnil libreto na starozákonní téma. Babyloňané pod vedením krále Nabuchodonozora (Nabucca) vtrhnou do Jeruzaléma, zničí Šalamounův chrám a židovský národ odvlečou do zajetí. Nabucco, kterého Jehova potrestá šílenstvím, musí navíc čelit intrikám své domnělé dcery Abigail.

Nakonec uzná svou chybu i Jehovovu sílu a vrátí Židům svobodu.

Popularita operního příběhu o osvobození Židů z babylonského zajetí šla v době svého vzniku ruku v ruce s touhou italského obyvatelstva po osvobození z habsburské nadvlády. Veleslavný sbor „Va, pensiero, sull’ali dorate“ (Leť, myšlenko, na zlatých křídlech…) se stal v době premiéry opery osvobozeneckou písní zpívanou po celé Itálii. Nabucco patří pro své vypjaté sólistické výkony, krásné sbory, sugestivní hudební zpracování a nádhernou výpravu k nejúspěšnějším titulům našeho repertoáru.

Premiéra: 8. června 2007 v Janáčkově divadle

2016

2017

29. 10. | 20. 11. | 2. 12. | 4. 3.

103 opera

W. A. Mozart, v úpravě Eberharda Streula

Papageno hraje na kouzelnou flétnu Nastudováno v českém překladu Libreto: Eberhard Streul podle Emanuela Schikanedera Dirigenti: Ondrej Olos, Daša Karasová Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Lucie Halgašová

Kam se poděla Papagena…?

Dětské projekty jsou velmi důležitou součástí repertoáru Janáčkovy opery. Po řadě úspěšných workshopů pro děti a mládež připravil soubor opery představení přímo určené dětem ve věku 4–9 let. Ve snaze zpřístupnit operní žánr dětskému publiku v posledních padesáti letech vznikla řada adaptací velkým oper na komornější díla se skromnějším časovým rozsahem. Je pochopitelné, že tvůrci těchto úprav si vybrali i Kouzelnou flétnu, která je ve své podstatě pohádkou, navíc naplněnou půvabnou Mozartovou hudbou. Jedna z těchto dětských verzí vznikla pod názvem Papageno hraje na kouzelnou flétnu pro divadlo v Mannheimu v roce 1980. Jejím autorem je současný německý skladatel, režisér a dramaturg Eberhard Streul. Děti budou mít možnost nahlédnout v doprovodu veselého ptáčníka Papagena do Mozartovy Kouzelné flétny. Výpravná pohádka plná kouzel, peří a dobrodružství o královně, jejíž jedinou dceru unesl zlý černokněžník, a proto pověří prince Tamina, aby princeznu Paminu s pomocí ptáčníka Papagena vysvobodil. Na dobrodružnou pouť po kouzelném lese se vydají také děti, které podstoupí s pohádkovými kamarády řadu zkoušek… Česká premiéra: 25. listopadu 2011 v divadle Reduta

2016

2017

4. 11. | 12. 11. | 3. 12. | 4. 12. | 22. 6. | 23. 6.

104 opera

Oskar Nedbal

Polská krev Nastudováno v českém originále s českými titulky Libreto: Leo Stein Dirigenti: Jakub Klecker, Ondrej Olos Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Aleš Valášek

S jednou ženou rady vím si, ale dvě…?

Polská krev je považována za nejoblíbenější českou operetu. Libreto k ní napsal vídeňský spisovatel Leo Stein podle Puškinovy povídky Slečna selka. S nápadem přišla Nedbalova žena Marie, když si během jejich společné cesty do Ruska četla německý překlad Puškinových povídek. Nedbalova hudba zůstala výrazně česká. Přestože skladatel působil ve Vídni, nepodlehl tam dominujícímu mezinárodnímu výrazu.

Vídeňskou premiéru v roce 1913 dirigoval sám. Od té doby už z divadelního jeviště nezmizela a není divu. Příběh o rozmařilém polském hraběti Baranském, kterému napraví hlavu i bankrotující hospodářství rázná Helena Zarembová v přestrojení za prostou vesnickou dívku, záměna osob, dvě ženy ucházející se o jednoho muže – to vše slibuje večer plný zábavy. Půvabná hudební čísla jako jsou „Blondýnky něžné“, „Jste kavalír, to vím“, „Slyšte jen, jak ten valčík zní“ či vychloubání statkáře Zaremby znají nejen milovníci operety… Inscenace je dílem mladého týmu: režisér Tomáš Pilař je už brněnskému publiku dobře znám ze své úspěšné inscenace Papageno hraje na kouzelnou flétnu i z další spolupráce s NdB (opereta Gala, ceny DIVA), Aleš Valášek patří k výrazným talentům mladé generace výtvarníků.

Premiéra: 28. března 2014 v Janáčkově divadle

2016

2017

17. 9. | 20. 10. | 21. 10. | 26. 10. | 28. 11. | 26. 12. | 3. 3.

105 opera

Thomas Adès

Powder Her Face Nastudováno v anglickém originále s českými titulky Libreto: Philip Hensher Dirigenti: Marko Ivanović, Pavel Šnajdr Režie: Tomáš Studený Scéna a kostýmy: Zuzana Přidalová

Skandál v životě i na jevišti.

V pouhých dvaceti čtyřech letech napsal britský skladatel Thomas Adès na objednávku pro Cheltenham Music Festival svou první operu Powder Her Face. Dílo díky své oslnivě rozmanité a vyzrálé partituře, v níž můžeme najít vlivy od kabaretu a jazzu až po Weilla, Stravinského a Berga, odstartovalo skladatelovu mezinárodní kariéru a dodnes patří k jeho nejčastěji uváděným opusům. Opera v barvitých epizodách představuje fascinující vzestup a pád nechvalně proslulé krásky Margaret Campbell, vévodkyně z Argyllu, jejíž sexuální apetit a skandální rozvod byly v roce 1963 středem společenského dění ve Velké Británii.

Opera byla při premiéře přijata velmi kladně, pověstnou se stala také díky svému jednoznačnému vyjadřování a detailům z vévodkynina sexuálního života. Britské rádio Classic FM dokonce zvažovalo vhodnost vysílání opery, protože je v ní hudebně znázorněn orální sex. Dnes je Powder Her Face s více než 200 reprízami považováno za moderní klasiku. Česká premiéra: 29. ledna 2016 v divadle Reduta

2017 3. 5. | 9. 5. | 20. 5. | 30. 5.

107 opera

Bedřich Smetana

Prodaná nevěsta Nastudováno v českém originále s českými titulky Libreto: Karel Sabina Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker, Pavel Šnajdr Režie: Ondřej Havelka Scéna a kostýmy: Alexandra Grusková

Klasická opera se skutečným provazochodcem!

Po úspěšné premiéře své operní prvotiny Braniboři v Čechách se Bedřich Smetana rozhodl pro kompozici opery vpravdě národní. Spolu se spisovatelem Karlem Sabinou vybrali venkovský námět vycházející ze Sabinova humoristického románu Věčný ženich. Děj nás zavádí do české vesnice, kde žijí Jeník a Mařenka, dva mladí lidé, kteří se mají rádi.

Mařenka se však má provdat za syna bohatého sedláka Míchy, u něhož se její otec zadlužil. Inscenace režiséra Ondřeje Havelky patří od své premiéry právem k divácky nejoblíbenějším titulům našeho repertoáru.

Sám Havelka o ní říká: „Základní inscenační princip není nikterak extravagantní, neboť se přiznám, že nejsem zvláštním příznivcem násilných aktualizací a posunů klasických děl do současnosti. Rozhodně však nejde o obvyklé, říkejme mu,holubičkové‘ klišé, ke kterému se často uchylují inscenátoři v obavě, aby neposkvrnili tradiční posvátnost nejdůležitější české národní opery. Mým záměrem je vytvořit představení, které bude živým, pestrým a hlavně zábavným hudebním divadlem, vždyť koneckonců jde o komickou operu.“ Premiéra: 24. března 2006 v Janáčkově divadle

2017 24. 1. | 28. 1. | 30. 1.

108 opera

Antonín Dvořák

Rusalka Nastudováno v českém originále s českými titulky Libreto: Jaroslav Kvapil Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Ondrej Olos, Jakub Klecker Režie: Vladimír Morávek Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková

Jímavé tajemství lásky, zrady, bolesti a odpuštění.

Nejúspěšnější operní dílo velikána české hudby. Překrásný pohádkový příběh, jenž vyvěrá z teskné pohádky Hanse Christiana Andersena, vypráví o velké lásce, štěstí i bolu, zklamání a zoufalství, které Dvořákova hudba vykresluje v tklivých melodiích. Jen málokdo toto dojemné vyprávění o vodní víle zamilované do pozemského prince nezná: na scénách všech operních divadel ve světě si opera našla své stálé místo. Nejen na svoji dobu prvotřídní libreto pochází z pera Jaroslava Kvapila. Rusalkou Dvořák definitivně potvrdil svoji pozici předního světového skladatele. Partitura překypuje vroucí melodikou, něžnou i dramaticky vypjatou. Pohádková atmosféra je plná melodické fantazie a mistrovské instrumentace. Inscenace je dílem vynikajícího divadelního a filmového režiséra Vladimíra Morávka, který do pohádkového světa vnesl osobitou poetiku evokující dávné severské a keltské báje.

Premiéra: 24. února 2012 v Janáčkově divadle

2017 11. 1. | 18. 1.

109 opera

Giacomo Puccini

Tosca Nastudováno v italském originále s českými a anglickými titulky Libreto: Luigi Illica a Giuseppe Giacosa podle Victoriena Sardoua Dirigenti: Jakub Klecker, Ondrej Olos Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková

Lásce a umění obětovala vše a nakonec zůstala jen prázdnota a smrt…

Tosca – slavná zpěvačka, ale také žena a milenka, která během jediné noci ztratí vše. Maria Callas – jedna z nejslavnějších operních pěvkyň světa, ale také žena a milenka, která se odřekla všeho pro umění, aby se nakonec vzdala umění kvůli nikdy nenaplněné lásce. Dva osudy, které se prolnou v jednom okamžiku…

Tosca je dílo od počátku určené velkým umělkyním. Původní hra La Tosca francouzského dramatika Victoriena Sardoua byla psána pro slavnou herečku Sarah Bernhardt. Tosca se stala její nejúspěšnější rolí a inspirací pro italského skladatele Pucciniho. Vznik opery nebyl snadný, tvůrci pochybovali, zda volba námětu s politickým pozadím z napoleonských válek byla šťastná, ale premiéra v římském Teatro Costanzi v lednu roku 1900 dala za pravdu dramatickému instinktu skladatele. Publikum, ač zpočátku šokováno realističností a brutalitou některých scén, tuto operu plnou nádherné a emotivní hudby rychle přijalo za svou.

Premiéra: 15. května 2015 v Janáčkově divadle

2016

2017

6. 11. | 8. 11. | 13. 11. | 29. 12. | 17. 3. | 18. 3.

111 opera

Leoš Janáček

Věc Makropulos Nastudováno v českém originále s českými a anglickými titulky Libreto: Leoš Janáček Dirigent: Marko Ivanović Režie: David Radok Scéna: Ondřej Nekvasil, Zuzana Ježková Kostýmy: Zuzana Ježková

Nesmrtelnost je prokletí.

Svoji předposlední operu složil Janáček na hru K. Čapka o touze po nesmrtelnosti, ale také o nekonečné únavě a hrůze toho, komu je smrt odepřena… Hlavní postavou je operní zpěvačka Emilie Marty – Elina Makropulos, dcera lékaře císaře Rudolfa II. –, která díky elixíru života žije víc než tři sta let. Život ji postupně přestává těšit, je vyčerpaná, osamocená a cynická. Záhadná femme fatale převrací naruby život každému, s kým se setká. Čapkova fantastická komedie – s mysteriózní, částečně až detektivní zápletkou – je pohledem do excentrického světa operních div, zdegenerované šlechty a plytkých maloměšťáků. Janáček předlohu zpracoval do silně působivého hudebního dramatu. Premiéra se uskutečnila za skladatelovy účasti roku 1926 v brněnském Divadle Na hradbách. Stala se jednou z trvale nejpopulárnějších Janáčkových oper a je často uváděna na nejprestižnějších scénách po celém světě.

Národní divadlo Brno připravilo novou inscenaci v rámci Roku české hudby k 160. výročí skladatelova narození a jako slavnostní zahájení festivalu Janáčkovo Brno 2014. Televizní záznam inscenace Věci Makropulos získal v rámci festivalu Zlatá Praha cenu Český křišťál v kategorii Performing Arts a ocenění Nadace Dagmar a Václava Havlových VIZE 97.

Inscenace vznikla v koprodukci s Operou Göteborg.

Premiéra: 21. listopadu 2014 v Janáčkově divadle

2016 19. 12.

112 opera

5. mezinárodní divadelní a hudební festival

5th International Theatre and Music Festival

7.– 18. 10.

JANÁČEK

BRNO 2016

„Tvoření hudební je myšlením jako každé myšlení. Umění se stává plností myšlení v sevřenosti časové. Aby se vázalo jen na čistotu tónovou, to už přestalo. Přišlo se od svěceného tónu až – k šustotu pometel.“ Leoš Janáček

www.janacek-brno.cz

5. mezinárodní divadelní a hudební festival

5th International Theatre and Music Festival

JANÁČEK

7.– 18. 10.

BRNO 2016

Po diváckém úspěchu minulého ročníku festivalu Janáček Brno pro Vás v říjnu Národní divadlo Brno připravuje již 5. ročník tohoto prestižního bienále, věnovaného osobnosti Leoše Janáčka. Program festivalu obsahuje tři základní linie. Jedná se o výjimečné interpretace oper první poloviny 20. století v podání předních světových umělců a souborů, linii programu věnovanou sborové tvorbě a v neposlední řadě programovou linii prezentující mezižánrové přesahy díla Leoše Janáčka („Jazz goes to Janáček“). Program festivalu nabízí rovněž bohatou koncertní a komorní řadu.

Mottem festivalu, propojujícím jednotlivé programové linie, je očekávání. Vedle toho, že se jedná o název jedné ze skladeb, která zazní v programu, jde rovněž o symbol doby počátku 20. století, kdy došlo k zásadním společenským změnám a k rozvoji ve všech oblastech lidského konání. Především v oblasti umění to bylo obdobím intenzivního hledání nových forem a možností uměleckého sebevyjádření. Jako umělci vnímáme, že toto období nikdy neskončilo. A tak očekávání bude jednotícím prvkem připravovaného festivalu.

Program (změna programu festivalu vyhrazena)

Operní produkce

7. 10.

Slavnostní zahájení festivalu Leoš Janáček Káťa Kabanová (premiéra) Režie: Robert Carsen Dirigent: Ondrej Olos Janáčkova opera NdB 19 h / Janáčkovo divadlo

116 Janáček Brno 2016

9. 10.

11. 10.

12. 10.

15. 10.

16. 10.

18. 10.

Leoš Janáček Káťa Kabanová (repríza) 15 h / Janáčkovo divadlo Steve Reich The Cave (premiéra) Dirigent: Pavel Šnajdr Brno Contemporary Orchestra 19 h / Mahenovo divadlo Leoš Janáček Z mrtvého domu Režie: Calixto Bieito Dirigent: Marcus Bosch Státní divadlo Norimberk 19 h / Janáčkovo divadlo Béla Bartók Modrovousův hrad (premiéra) Arnold Schönberg Očekávání (premiéra) Režie: David Radok Dirigent: Marko Ivanović Janáčkova opera NdB ve spolupráci s Operou Göteborg 19 h / Janáčkovo divadlo Béla Bartók Modrovousův hrad (repríza) Arnold Schönberg Očekávání (repríza) 19 h / Janáčkovo divadlo Slavnostní závěr festivalu Leoš Janáček Její pastorkyňa Režie: Martin Glaser Dirigent: Marko Ivanović Janáčkova opera NdB 19h / Janáčkovo divadlo

117 Janáček Brno 2016

Sborové koncer

8. 10.

Sbory Leoše Janáčka a Bohuslava Martinů L. Janáček – Hradčanské písničky, K. Halfar – Potulný šílenec, B. Martinů – Romance z pampelišek, Mikeš z hor Sbormistr: Lukáš Vasilek Pražský filharmonický sbor 15 h / divadlo Reduta (Mozartův sál)

10. 10.

Sbory Leoše Janáčka, Bohuslava Martinů, Vítězslava Nováka, Petra Řezníčka a Petra Fialy V. Novák – Dvě balady na slova lidové poezie moravské, B. Martinů – Hymnus k sv. Jakubu, České madrigaly (výběr), P. Řezníček – Dies irae, P. Fiala – Chvalozpěv mládí, L. Janáček – Maryčka Magdonova, Kantor Halfar, 70 000, Sbormistr: Petr Fiala Český filharmonický sbor Brno 19 h / Besední dům

13. 10.

Sbory Arnolda Schönberga, Leoše Janáčka, Bély Bartóka, Antonína Dvořáka a Josefa Suka A. Schönberg – De profundis, Friede auf Erden, 3 Volksliedsätze, A. Dvořák (v úpravě L. Janáčka) – 6 Moravských dvojzpěvů, L. Janáček – Piseň v jeseni, B. Bartók – 4 slovenské lidové písně, J. Suk – 3 zpěvy Sbormistr: Erwin Ortner Arnold Schoenberg Chor 19.30 h / divadlo Reduta (Mozartův sál)

15. 10.

Sbory Leoše Janáčka a Petra Ebena L. Janáček – In nomine Jesu, Exaudi Deus, Zdrávas Maria, Mše Es dur, Otčenáš, P. Eben – Pražské Te Deum 1989, varhanní skladby: L. Janáček – Varyto, Adagio I, Adagio II, P. Eben – Versetti Sbormistr: Michal Vajda Pěvecký sbor Masarykovy univerzity 16 h / kostel Nanebevzetí Panny Marie

118 Janáček Brno 2016

16. 10.

Sbory Pavla Křižkovského, Leoše Janáčka a Josefa Suka P. Křižkovský – Šatečka, Odpadlý od srdca, Utonulá, Čáry, L. Janáček – Výhružka, Láska opravdivá, Klekánica, Kačena divoká, Ukvaldské písně, Což ta naše bříza, Ach vojna, vojna, J. Suk – 10 zpěvů pro ženský sbor a čtyřruční klavír Sbormistr: Josef Pančík, Pavel Koňárek Sbor Janáčkovy opery 16 h / Janáčkovo divadlo (foyer)

Koncer , recitály, komorní řada

8. 10.

Klavírní matiné hudební fakulty JAMU L. Janáček – Concertino, Po zarostlém chodníčku (1. řada), S. Barber – Sonáta Koncert posluchačů katedry klávesových nástrojů HF JAMU 11 h / Aula HF JAMU

8. 10.

Zápisník zmizelého Ian Bostridge, Julius Drake a hosté Janáčkovy opery A. Dvořák – Cigánské melodie (výběr), L. Janáček – Moravská lidová poesie v písních (výběr), Po zarostlém chodníčku (výběr), Zápisník zmizelého Tenor: Ian Bostridge, klavír: Julius Drake Spoluúčinkuje Václava Krejčí Housková, členky sboru Janáčkovy opery 19 h / Besední dům

9. 10.

Putování za Janáčkem a jeho následníky L. Janáček – Capriccio, vybrané scény z oper a výběr z díla pro varhany, M. Gajdoš – Rytina, N. Rota – Parla più piano, E. Zámečník – Malá suita pro čtyři kontrabasy Koncert posluchačů Hudební fakulty Janáčkovy akademie múzických umění v Brně 11 h / HF JAMU Leoš Janáček

9. 10.

Šumařovo dítě Béla Bartók

Klavírní koncert č. 2, Hudba pro smyčce, bicí a celestu Dirigent: Tomáš Brauner Klavír: Ivo Kahánek PKF – Prague Philharmonia 19.30 h / Besední dům 119 Janáček Brno 2016

10. 10.

Recitál Martiny Jankové a Ivo Kahánka L. Janáček – Moravská lidová poesie v písních (výběr) Soprán: Martina Janková Baryton: Roman Hoza Klavír: Ivo Kahánek 20 h / Vila Tugendhat

14. 10.

Ivo Kahánek klavírní skladby Leoše Janáčka a Bély Bartóka L. Janáček – V mlhách, Sonáta 1. X. 1905, Po zarostlém chodníčku (2. řada), B. Bartók – 15 maďarských rolnických písní Klavír: Ivo Kahánek 20 h / Vila Tugendhat

15. 10.

Parnas Quintet Leoš Janáček, Pavel Haas, György Ligeti, Malcolm Arnold L. Janáček – Mládí, P. Haas – Dechový kvintet, G. Ligeti – Šest bagatel pro dechový kvintet M. Arnold – Three Shanties 10 h / Památník Leoše Janáčka

16. 10.

Parnas Quintet 10 h / Památník Leoše Janáčka

17. 10.

Miloslav Ištvan Quartett Leoš Janáček – 1. smyčcový kvartet „Kreutzerova sonáta“, Jaroslav Kvapil – 5. smyčcový kvartet, Miloslav Ištvan – 2. smyčcový kvartet, František Emmert – 5. smyčcový kvartet 19 h / Uměleckoprůmyslové muzeum

Festival Pass MFJB

2016 = výrazná sleva!

Festival Pass se skládá z šesti nebo tří kuponů, které si zakoupíte v předprodeji NdB. 6 kuponů / 6 vstupenek 3 kupony / 3 vstupenky Festival Pass plná cena 1 998 Kč 1 098 Kč Festival Pass student 996 Kč 549 Kč Festival Pass není možné uplatnit na koncerty konající se ve Vile Tugendhat.

120 Janáček Brno 2016

Jazz goes to Janáček

13. 10.

Emil Viklický trio E. Viklický – Adventure in Black and Yellow, Mor. lidová, upr. E. Viklický – Ej, Lásko, Lásko, Mor. lidová, upr. E. Viklický – Aspen Leaf (Na Osice), L. Janáček, upr. E. Viklický – Sinfonietta, klarinetové téma z 5. části, L. Janáček, upr. E. Viklický – Děkuji Ti, Laca, árie z opery Její pastorkyňa, Mor. lidová, upr. E. Viklický – Vínko, vínko Iva Bittová: zpěv, housle OK Percussion Duo: bicí nástroje Leoš Janáček – Čekám Tě, In memoriam, Nápěvky mluvy a písně (výběr), Zápisník zmizelého (13. část), Pilky, Dunaj (vokalíza, 3. část) 19 h / Mahenovo divadlo

15. 10.

Polajka / Nikolaj Nikitin Ensemble Tales from my diary účinkuje Miroslav Vitouš

Didrik Ingvaldsen Orchestra Sinfonietta (jazzová úprava) 20 h / divadlo Reduta

16. 10.

Moravská lidová poesie v písních a lidové balady L. Janáček – Aj, co to je za slavíček, Něumrem já na zemi, Už těbe Anička, Byla jedna sirá vdova, Na horách, na dolách, Červená jabúčka, Svatbakomáří, B. Martinů – Opuštěný milý, L. Janáček – Po zarostlém chodníčku (výběr) L. Janáček – Tužba, Kvítí milodějné, Lavečka, Marta Töpferová – Laštověnko, kam to letíš?, Jabloň zapomnění, Pozdrav, Modrá noc, Píseň vody

Milokraj Zpěv: Marta Töpferová Klavír: Aneta Majerová 20 h / divadlo Reduta (Mozartův sál)

Předprodej vstupenek na festival zahájen od 1. 2. 2016.

Hlavní prodejní místa: Zákaznické centrum NdB, Dvořákova 11, Brno, tel: +420 542 158 120, email: obchodni@ndbrno.cz Předprodej on-line: www.janacek-brno.cz

121 Janáček Brno 2016

Festival progresivnĂ­ho divadla

27. – 31. 5. 2016

Divadelní svět Brno 2016

12. – 15. 5. 2017

Divadelní svět Brno 2017

www.divadelnisvet.cz

off-programové akce balet Choreografický ateliér divadlo Reduta, 27. dubna 2016 Choreografické ateliéry či dílny nejsou v tanečním světě ničím novým.

Jejich úkolem je podchytit talentované tanečníky a zajistit možnou budoucí taneční tvorbu. Balet NdB uvede již pátý ročník těchto choreografických workshopů, do kterých se zapojí tanečníci souboru s touhou po vlastní autorské tvorbě.

Balet Gala / Bajadéra Pořádá Balet NdB ve spolupráci s 15. ročníkem festivalu Ruská kultura v České republice. Tradiční hostování ruských baletních hvězd, tentokrát v hlavních rolích v rámci představení baletu Bajadéra. Letos se akce koná v rámci Mezinárodního dne tance 29. dubna 2016 jako jeho slavnostní vyvrcholení.

Mezinárodní den tance s Českou televizí Balet Národního divadla Brno uvede 29. dubna 2016 na nově opraveném prostranství před Janáčkovým divadlem Open class – baletní trénink otevřený všem, kdo mají rádi tanec. Profesionálům i amatérům bez rozdílu věku, postavení nebo stupně pokročilosti. Brněnskou část baletního tréninku zapojeného do telemostu i-vysílání České televize povede a bude moderovat umělecký šéf baletu NdB Mário Radačovský.

V krátkém programu následně předvedou tanečníci baletního souboru NdB ukázky z repertoáru a předvedou se také posluchači Taneční konzervatoře Brno a Baletní školy I. V. Psoty.

Festival Tanec Brno 2016 23. ročník mezinárodního festivalu současné taneční tvorby a pohybového divadla, kde představí svou tvorbu domácí i zahraniční taneční soubory. Plánovaný program hostujících souborů – Györi Balett (Maďarsko), 420People (ČR), Pražský komorní balet (ČR). Jako každoročně i letos bude poslední festivalové představení vyhrazeno Baletní škole I. V. Psoty a jejím hostům pod názvem Tanec Brno dětem. Květen – červen 2016.

124

Les Ballets Bubeníček Janáčkovo divadlo, 12. září 2016 Plánované hostování fenomenálních českých tanečníků, bratrů Jiřího a Otty Bubeníčkových s novou inscenací Orfeus ve vlastní choreografii a v režii tandemu Skutr – Martina Kukučky a Lukáše Trpišovského. Jedinečné představení, kdy se brněnskému publiku naposledy naskytne možnost vidět jedny z největších českých tanečních osobností posledních dekád.

Angelika Mahenovo divadlo, 2. října 2016 Hostování Baletu SND Bratislava s původním choreografickým dílem – prvním slovenským baletem z roku 1926 na hudbu Eugena Suchoně v novém nastudování italského choreografa Maura de Candii.

Baletní Galavečer / Benefice Druhý ročník benefičního koncertu / představení pro dobročinné účely. V roce 2015 proběhlo první benefiční představení pro charitativní organizaci DEBRA ČR na podporu nemocných s chorobou „motýlích křídel“. Rádi bychom pokračovali i letos a založili tak tradici benefičních představení na podporu potřebným. Listopad 2016.

Dance Life Expo 2016 Tradiční účast Baletu NdB na již V. ročníku tanečního veletrhu na brněnském Výstavišti. Vystoupení sólistů na Galakoncertu divadel i na hlavní scéně veletrhu v pavilonu B s ukázkami repertoáru souboru. Po dobu konání veletrhu se konají marketingové akce na stánku Baletu NdB. 4.–6. listopadu 2016.

Balet NdB ve vile Tugendhat Navázání na stejnojmenný projekt z podzimu 2015, kdy byli sólisté Baletu NdB exkluzivními hosty při různých akcích konaných v rámci kulturního programu Vily Tugendhat.

Malování Louskáčka Již tradičně během bloku představení baletu Louskáček pořádá Balet NdB spolu s ateliérem dramatické výchovy DIFA JAMU soutěž, kde budou mít nejmenší diváci možnost uplatnit svou fantazii a kreslířský talent. Vždy v přestávce představení budou mít malí diváci možnost nakreslit výjevy ze zhlédnutého baletu ve foyeru divadla. Dětské kresby budou vyhodnoceny porotou Baletu NdB. 125

činohra Thálie na labuti Kritický blog. Produkce činohry Národního divadla Brno, vnímaná prizmatem kritiků renomovaných i začínajících. Dynamická platforma pro hlas odborníků, veřejnosti, i uměleckých kolegů či studentstva. Ostře, nekompromisně, konkrétně a komplexně! www.thalienalabuti.cz

Malá scéna V sezoně 2016/2017 ožije Malá scéna Mahenova divadla jako prostor pro komorní inscenace, autorská či scénická čtení, koncerty a hostování širokého spektra komorních divadelních subjektů.

Improvozovna I v sezoně 2016/2017 pokračuje improvizační seriál, ve kterém hrají herci Národního divadla Brno a jejich kolegové ze širokého divadelního okolí. IMPROVOZOVNA je představení, které je rozděleno na přibližně dvacetiminutové třetiny, ve kterých budou herci živelně rozvíjet nejrůznější témata, vyrovnávat se s omezeními, překonávat překážky, a to vše v komunikaci s publikem, které bude mít možnost dění na jevišti ovlivňovat přímo v reálném čase.

Ostatní aktivity 27. 11. 2016 Rozsvěcování Stromu Vánočního 3. a 4. 12. 2016 Mikuláš v divadle 20. 3. 2017 Světový den divadla pro děti a mládež 27. 3. 2017 Světový den divadla 1. 6. 2017 Dětský den v divadle

opera Silvestr v opeře Janáčkovo divadlo, 31. prosince 2016 Silvestr je den, kdy slavíme vše dobré, co přinesl starý rok, a s nadějemi hledíme do roku příštího. A kde lépe začít oslavu než v divadle ve společnosti operního souboru a jiskřivých melodií. Přijďte s námi pozvednout číši šampaňského s přáním, aby nový rok přinesl jen to nejlepší!

126

Preview koncert sezony 2017/2018 Janáčkovo divadlo, 29. června 2017 Co zajímavého pro vás připravil soubor Janáčkovy opery v sezoně 2017/2018? To si můžete poslechnout na open air koncertě na piazzetě před Janáčkovým divadlem. Nahlédněte spolu s šéfdirigentem Marko Ivanovićem, sólisty, sborem a orchestrem operního souboru pod pokličku připravované sezony, ať víte, jaká hudební překvapení vás čekají.

Přímé přenosy Metropolitní opery New York Přímé přenosy z Metropolitní opery New York přináší impozantní výkony nejlepších světových umělců v přímém přenosu v důstojném prostředí divadla Reduta.

celodivadelní akce Open air koncert Piazzeta před Janáčkovým divadlem, 8. září 2016 Připojte se k oslavám zahájení sezóny 2016/2017 Národního divadla Brno! Již 8. září 2016 ožije piazzetta open air koncertem Janáčkovy opery Národního divadla Brno. Těšit se můžete na sólisty, sbor a orchestr Janáčkovy opery spolu s baletem NdB, vše pod taktovkou šéfdirigenta Marka Ivanoviće. Slavnostní koncert začíná v 17.00 a vstup je zdarma.

Noc divadel 19. listopadu 2016 se uskuteční další ročník úspěšné Noci divadel.

Naše divadelní budovy se otevřou do pozdních večerních hodin a bude v nich pro vás připravený bohatý doprovodný program.

Cena Diva Divácká anketa DIVA patří již k tradicím Národního divadla Brno. Každoročně jsou oceňováni pěvci, herci a tanečníci, jejichž výkony si získaly srdce diváků všech tří souborů NdB.

127

ZĂĄkaznickĂŠ centrum

Zákaznické centrum — — — —

Zákaznické centrum přijímá rezervaci vstupenek na celou divadelní sezonu.

Rezervace je možná telefonicky, poštou, nebo emailem.

Rezervovat vstupenky lze také na online.ndbrno.cz.

Délka této rezervace trvá 5 dní.

Vstupenky můžete zakoupit také v jiných prodejních místech, prostřednictvím prodejních sítí Colosseum Ticket a také v síti Ticketportal.

Zákaznické centrum Dvořákova 11, 657 70 Brno Otevřeno ve všední dny 8.30 – 18.00

Informace o vstupenkách, zasílání na dobírku +420 542 158 120, e-mail: obchodni@ndbrno.cz

Hromadné objednávky – vstupenky na fakturu Pazourková Kateřina: +420 542 158 236, +420 725 935 229, pazourkova@ndbrno.cz

Předplatné Ivanová Zuzana: +420 542 158 247, ivanova@ndbrno.cz Večerní pokladny v divadelních budovách jsou otevřeny vždy 45 minut před začátkem představení či jiných akcí.

Prosíme diváky, aby dodržovali začátky představení.

Po začátku představení není bohužel možné vpouštět do hlediště.

130

Lidická

Kol iš

tě

M.

é ov rák

Ho

Moravské náměstí

á vsk tisla

Bra

Janáčkovo divadlo

Ro os ev elt ov a

Jakubské náměstí

Zákaznické centrum va řáko Dvo

ám.

ho n

ské nov Mali

náměstí Svobody

Ben ešo va

va ko

ry sa

Ma

Zelný trh

Reduta

Katedrála sv. Petra a Pavla Brno Hlavní nádraží

tě

liš Ko

Mahenovo divadlo

Předplatné NdB Národní divadlo Brno nabízí 4 druhy abonmá: FLEXI ABO — — — —

— —

Letos vám přinášíme opravdovou revoluci v předplatném!

Poskládejte si FLEXI ABO kompletně podle vlastních představ!

Vyberte si termíny, které vám vyhovují. Vyberte si inscenace, které máte rádi. Vyberte si sedadla, která se vám líbí.

Udělejte to, kdy se vám to hodí. Vyřiďte to způsobem, který preferujete – online nebo osobně. K zakoupení nepřetržitě po celý rok.

Všechno záleží jen na vás!

Spouštíme od 1. září 2016.

Sezonní předplatné – 2016/2017 — — — — —

17 druhů!

Výrazná úspora oproti nákupu jednotlivých vstupenek – až 60 % sleva.

Prodej začíná v dubnu a končí v září.

Aktuální nabídka sezonního předplatného v této brožuře.

Součástí nabídky jsou různé bonusy, pozvání na společenská setkání, lektorské úvody, dárkové vouchery partnerů NdB, zlevněné programy k inscenacím, vstupenky „za hubičku“ atd.

Kalendářní předplatné (Vánoční výběr, Dárek) — — — — — —

132

6 druhů!

Výrazná úspora oproti nákupu jednotlivých vstupenek – až 30 % sleva.

Prodej začíná v říjnu a končí v lednu.

Nabídka bude k dispozici v září.

Předplatné je určeno všem, kteří chtějí své blízké potěšit krásným a netradičním dárkem jako je návštěva divadla.

Abonenti mají možnost si po předložení platné abonentní vstupenky zakoupit v Zákaznickém centru zvýhodněné vstupenky na vybraná představení.

Kuponové předplatné — — — — —

K zakoupení po celou sezonu v Zákaznickém centru, Dvořákova 11.

Je určeno pro diváky, kteří se nechtějí vázat danými inscenacemi a pevnými termíny a předplatné si sestaví sami.

Vhodné také jako dárek nebo firemní benefity.

Sleva oproti vstupenkám je až 33 %.

Nabízíme dva druhy: operní / baletní a činoherní.

Jak koupit předplatné online?

Diváci si mohou z pohodlí svých domovů nebo kanceláří koupit či rezervovat divadelní abonmá online (s výjimkou kuponového předplatného).

Sezonní předplatné uváděné v této brožuře bude v prodeji online do 30. 9. 2016. Stálým abonentům blokujeme místa jeden měsíc od zahájení prodeje sezonního předplatného.

Pro online nákup či rezervaci můžete využít sekci Vstupenky na www.ndbrno.cz Více informací: +420 542 158 120.

Novinka Od sezony 2016/2017 abonenti nebudou při zakoupení abonmá odcházet ze Zákaznického centra s legitimací, ale odnesou si abonentní vstupenku, kde kromě budov a míst v sálech bude informace o jednotlivých termínech.

Abonentní vstupenku si můžete vyzvednout ale také na jakémkoliv místě v prodejní síti Colosseum ticket.

133

Výhody předplatného (s výjimkou kuponového předplatného) — — — — —

—

— — —

— —

134

Výrazná úspora oproti nákupu jednotlivých vstupenek (až 60 %).

Sleva 50 % na všechny divadelní programy.

Předplatné šetří váš čas! Odpadá vám starost se sháněním vstupenek.

Předplatného se netýká navýšení cen během sezony.

Abonentní vstupenka je přenosná, můžete ji darovat či půjčit (je nutné dodržet kategorii zákazníka – plná cena, student, ZTP, apod.).

Vstupenka navíc pro vás jen za: 100 Kč – po předložení abonentní vstupenky sezonního předplatného na sezonu 2016/2017 si můžete zakoupit 1 vstupenku na jedno vámi vybrané představení.

50 % – po předložení abonentní vstupenky kalendářního předplatného nebo FLEXI ABO si můžete zakoupit 1 vstupenku na jedno vámi vybrané představení.

Slevy na mimořádné akce.

Slevové poukazy od našich partnerů (květinářství, restaurace, cestovní kanceláře…).

Možnost výměny představení na jiný termín zdarma – 1× za sezonu, max. 3 dny před představením; další výměna je 50 Kč za vstupenku.

Představení jsou rozložená do celé sezony.

Při ztrátě abonentní vstupenky vám zdarma vystavíme duplikát.

Obchodní podmínky Prodejní doba sezonního předplatného 1. 4.–30. 9. 2016 Pokladny Zákaznického centra: po–pá 8.30–18.00 hodin — —

Stávajícím abonentům sezonního předplatného místa rezervujeme do 29. 4. 2016.

Po telefonické domluvě lze dohodnout individuální prodej předplatného +420 542 158 247.

Možnost zakoupení předplatného na dvě platby (platí jen pro sezonní a kalendářní předplatné): — — — —

První platba min. 50 % z ceny předplatného při jeho zakoupení.

První platba je možná pouze hotově.

Druhá platba je splatná do 30. 9. 2016 u sezonního předplatného.

Druhá platba je splatná do 31. 1. 2017 u kalendářního předplatného.

Informace pro abonenty, kteří mají zájem o platbu na fakturu: — — —

Předložte prosím vaši objednávku (obsahující čísla účtu, IČ, DIČ).

Abonentní vstupenku vám rádi vydáme po předložení dokladu o zaplacení (složenka, výpis).

Možnost zaslání předplatného na dobírku.

Důležité informace: — — — — —

135

Prosíme vás, abyste omluvili případné změny programu vynucené náročností provozu NdB. Z provozních důvodů se mohou v jednom měsíci hrát pro jednotlivé skupiny i dvě představení.

Prosíme vás o sdělení případné změny adresy, emailu či telefonních čísel.

Náhradní vstupenky na vámi promeškané představení bohužel nevydáváme.

Zakoupené abonentní vstupenky není možné vrátit.

Dárkové poukazy — — — — — — — —

Dárkový poukaz můžete uplatnit na představení z repertoáru NdB. Platnost Dárkového poukazu je vždy do konce aktuální sezony, tedy do června daného roku.

Tento poukaz si můžete vyměnit za vstupenky na pokladnách NdB. Dárkový poukaz můžete uplatnit pro jednorázovou úhradu vstupenek, nelze ho využít po částech.

Bude-li hodnota vstupenek vyšší než hodnota poukazu, lze doplatek uhradit jen v hotovosti.

Hodnota vstupenek musí být ve stejné, nebo vyšší hodnotě než je hodnota poukazu (na poukazy nevracíme).

Poukaz není směnitelný za peníze.

Můžeme vám poukaz zaslat také na dobírku.

Dárkové poukazy lze koupit v hodnotě: 100 Kč, 200 Kč a 500 Kč.

Více informací: +420 542 158 120.

136

Karta věrného diváka Karta věrného diváka je služba Národního divadla Brno, vycházející vstříc divákům, kteří preferují flexibilní způsob navštěvování divadla a přitom chtějí využít výhody slev. Už při prvním zakoupení vstupenek má divák nárok na slevu. Čím častěji zákazník navštěvuje naše divadlo, tím větší slevy jsou mu poskytovány – až do výše 60 %. Na jedno představení si lze zakoupit jen dvě vstupenky. Karta má platnost jeden rok ode dne zakoupení, poté si ji divák může nechat zdarma znovu zaktivovat. Karta je přenosná, může se darovat či půjčit.

Poskytované slevy Počet představení

|

Sleva

1–2

|

5%

3–4

|

10 %

5–6

|

20 %

7–8

|

30 %

9

|

40 %

10 – 11

|

50 %

12 – 13

|

60 %

Kartu věrného diváka lze zakoupit za manipulační poplatek 60 Kč v Zákaznickém centru NdB. V případě ztráty karty si zákazník může koupit novou kartu, původní slevy mu však nebudou načteny.

Slevy se vztahují i na některá vybraná představení hostujících divadel a souborů, či vybrané mimořádné projekty. Slevy jsou garantované po dobu aktivace karty.

Více informací: +420 542 158 120.

137

Klub přátel NdB Národní divadlo Brno nabízí možnost zaregistrovat se do Klubu přátel NdB a získat tím další výhody. Za nákup vstupenek v hodnotě 3 000 Kč obdrží členové dárkový kupon v hodnotě 300 Kč.

Jednotlivé nákupy se sčítají.

Jak program funguje?

—

—

— —

— —

Před nákupem vstupenek má divák možnost se zaregistrovat do Klubu na pokladně NdB v Zákaznickém centru Dvořákova 11, nebo napsat na emailovou adresu: obchodni@ndbrno.cz, popřípadě zavolat: +420 542 158 120.

Po překročení částky 3 000 Kč za zakoupené vstupenky, obdrží dárkový poukaz, který může uplatnit jako slevu při dalším nákupu vstupenek.

Dárkový poukaz lze uplatnit až při následujícím nákupu.

Program lze využít při nákupu uskutečněném online na www.ndbrno.cz, osobně v Zákaznickém centru nebo na večerních pokladnách v divadlech.

Jeden člen může zakoupit maximálně 10 vstupenek na jedno představení.

Platnost poukazu je 2 měsíce od vydání.

Více informací: +420 542 158 120.

138

Rodinné vstupné Národní divadlo Brno připravilo speciální cenové zvýhodnění pro celé rodiny. Chceme rodinám ukázat, že strávit čas s nejbližšími v NdB se může stát společným rodinným zážitkem, na který pak budou všichni rádi vzpomínat, a navíc zábavnou formou utuží své rodinné vztahy.

Společný zážitek, při němž se všichni sejdou, pak zůstává v povědomí dlouhá léta a vzpomínají na něj všichni rádi.

Rodinné vstupné NdB platí na produkce NdB. Celý výčet repertoáru je na www.ndbrno.cz.

— —

Lóže v MD – platí pouze dospělí + 2 děti zdarma.

Sedadla v řadě (všechny scény NdB) – 2 dospělí + 1 dítě zdarma + každé další dítě sleva 50%.

Speciální nabídka pro SŠ a VŠ Nabídka platí pro studenty vysokých a středních škol do 26 let.

Výhodné vstupné lze zakoupit pouze na večerní pokladně divadla, a to 45 minut před začátkem představení.

— — —

vstupné 50 Kč na balkony v DR a v JD a třetí nebo čtvrté pořadí v MD vstupné 99 Kč do přízemí v DR vstupné 120 Kč do přízemí v MD a JD

Vysvětlení zkratek: MD – Mahenovo divadlo JD – Janáčkovo divadlo DR – divadlo Reduta Více informací: +420 542 158 120.

139

Poučeného diváka čeká zaručeně silný umělecký zážitek! Čaj o páté s operou Jak vznikal tento divadelní kus? Proč si vybral autor právě toto téma? Jaký byl autor v soukromí, co všechno o něm (případně na něj) víme? Co zajímavého se dělo při zkouškách? Setkejte se neformálně s inscenátory a umělci před premiérou nad šálkem dobrého čaje a dozvíte se zajímavé informace „z tvůrčí kuchyně“. A protože opera je žánr spojující několik různých umění, v rámci setkání chceme rozšiřovat obzory nejen hudební, ale třeba i kulinářské.

Vstupné 50 Kč.

Krok za oponu s operou Opera je umění stále aktuální, atraktivní a svou rozmanitostí a komplexností nás rozvíjí a obohacuje o zážitky, které by nám žádný jiný druh umění nemohl dát. Chceme vám nabídnout možnost nahlédnout operu zblízka, a proto jsme pro vás připravili speciální řadu setkání s jednotlivými operními díly nazvaný Krok za oponu.

Informace o ceně vstupenek na + 420 542 158 120.

Lektorské úvody Krátké, zajímavé, neotřelé povídání dramaturga či režiséra týkající se konkrétní inscenace. Během čtvrt hodiny se dozvíte poutavé informace o autorovi a tvůrcích, dramaturgicko-režijní koncepci, průběhu zkoušení apod. Tyto znalosti vám umožní hlubší pochopení inscenace a tím pádem i lepší divadelní zážitek. Nejde o strohé akademické přednášky, ale o poutavé a neotřelé dramaturgické úvody k uváděným titulům. Řadě diváků poskytnou nejen zábavný vhled, ale také klíč k porozumění výsledné inscenaci. Stačí jediné – vybrat si termín a přijít do foyer půl hodiny před představením.

Vstup zdarma.

Více informací: +420 542 158 120.

140

Info pro handicapované — — — —

Při rezervaci a nákupu vstupenky prosím ohlaste, že budete využívat místa pro vozíčkáře a jeho doprovod.

Návštěvu divadla si naplánujte tak, abyste byli v divadle cca 30 minut před začátkem.

Pamatujte, že počet míst je omezen, proto neodkládejte nákup vstupenek.

V případě jakéhokoliv problému se obraťte na inspektorku hlediště.

Pro vstup do budovy a pohyb v budovách použije následující instrukce.

Janáčkovo divadlo Bezbariérový přístup je možný z ulice Rooseveltova a z podzemního parkoviště Janáčkova divadla s použitím plošiny na schodišti.

U vyústění plošiny je šatna, kde budete přednostně obslouženi. Místa v hledišti jsou v přízemí zprava i zleva u řady 6, dvě a dvě na každé straně. WC pro vozíčkáře je v prostorách restaurace Bohéma (klíč má personál restaurace) a také v suterénu průchodu z parkoviště do Janáčkova divadla.

Mahenovo divadlo Bezbariérový vstup není, je třeba přijet ke služebnímu vchodu z ulice Rooseveltova. Zaměstnanci divadla vám pomohou do prostoru šaten.

Ze šatny vede výtah do prvního pořadí. Zde je možno využít místa v prezidentské lóži a v dalších lóžích. Další možností je použití výtahu pro zaměstnance divadla do parteru. Kolem hereckých šaten se dostanete do hlediště, kde jsou místa u řady 12. K šatně se však touto cestou nedostanete, zde požádejte o pomoc hledištní personál. Oba výtahy jsou s maximální šířkou 65 cm. Pokud je vozík širší než 65 cm nebo delší než 105 cm, pracovníci NdB vám na místě zapůjčí vozík, který těmto rozměrům odpovídá.

Reduta Bezbariérový přístup ze Zelného trhu až k výtahu, výtahem do prvního patra. U vchodu jsou místa pro dva vozíky. WC pro vozíčkáře je v přízemí i v patře. Šatnu najdete při příchodu do budovy vlevo.

141

Prohlídky divadel Prohlídky pro skupiny min. 10 a max. 20 osob do všech budov jsou organizovány pouze v českém jazyce. Lze je uskutečnit po individuální domluvě s ohledem na provoz jednotlivých budov.

Délka trvání je cca 1 hodinu.

Vstupné Dospělí a senioři: 80 Kč.

Děti, žáci a studenti: 40 Kč (pedagogický dozor u skupin zdarma).

Prohlídka v Mahenově divadle Dle individuální domluvy.

Prohlídka v Janáčkově divadle Každý všední den od 14 do 16 hodin, dopolední hodiny a víkendy dle individuální domluvy.

Prohlídka v divadle Reduta Dle individuální domluvy.

Důležité upozornění Rádi bychom se omluvili všem zájemcům o prohlídky našich budov, pro které je nezbytné bezbariérové prostředí. Doba, ve které byly budovy navrženy a postaveny, na takové opatření bohužel nemyslela a tím pádem není možné jak z technických, tak bezpečnostních důvodů, nabízet prohlídky osobám s omezením pohybu.

Více informací: Martin Foretník, mobil +420 602 638 756

142

Půjčovna kostýmů Půjčování pro veřejnost: čtvrtek a pátek 8–14 hod – po předchozí telefonické dohodě. V době letních prázdnin je půjčovna uzavřena.

Více informací: Yvona Krejčířová, tel.: +420 542 158 357

Parkování Mahenovo divadlo Pro parkování můžete využívat veřejné parkoviště, které se nachází hned u divadla na ulici Za divadlem. Dále můžete využít parkovací dům u Janáčkova divadla.

Janáčkovo divadlo Pro parkování můžete využívat veřejné parkoviště, které se nachází hned u divadla na ulici Rooseveltova. Dále můžete využít parkovací dům u Janáčkova divadla.

Reduta Pro parkování můžete využívat veřejné parkoviště, které se nachází hned u divadla na Zelném trhu. Dále můžete využít parkovací dům u Janáčkova divadla.

143

Klub mecenášů Národního divadla Brno Je pro nás důležité, aby naši mecenáši měli přehled o tom, na co konkrétně přispěli. Jednotlivé dary jsou proto využity na konkrétní projekty, vybrané premiéry, takzvané „lahůdky sezony“, na které jsou potom našimi mecenáši pozváni, aby zhlédli, na čem se spolu s námi podílejí. Během divadelní sezony budeme také v rámci mecenášského klubu pořádat pro naše členy speciální akce, aby měli možnost nahlédnout „za oponu“, do zákulisí divadla. Díky členství v klubu můžete být svému divadlu a oblíbenému souboru nablízku a stát se z diváka i spolutvůrcem a partnerem.

Mecenáš NdB finanční příspěvek od 5 000 do 20 000 Kč základní balíček: — magazín DIVA do schránky — certifikát Mecenáše NdB — členská karta Mecenáše — přednostně dostává pravidelné informace o akcích NdB na email — pravidelně obdrží pozvánky na speciální akce NdB

Platinový Mecenáš NdB finanční příspěvek od 15 000 do 50 000 Kč základní balíček + — soukromá prohlídka vybraného divadla — přednostní rezervace vstupenek — program na představení zdarma — dárkový balíček NdB — pravidelné pozvánky na společenská setkání pořádané NdB

144

Diamantový Mecenáš NdB finanční příspěvek od 50 000 Kč a více veškerá předcházející nabídka + — vstupenky na vybrané premiéry během sezony — a pozvání na následná společenská setkání — osobní asistence při výběru představení — osobní asistence při návštěvě divadla

Jak se stát mecenášem Národního divadla Brno Pro více informací, prosím, kontaktujte Michaela Cvetlerová sponzoring/fundraising tel.: +420 724 910 308, 542 158 272 e-mail: cvetlerova@ndbrno.cz

Velice děkujeme za vaši podporu.

145

Předplatné

Vysvětlivky 1 2 3

4

JD MD DR

cenové pásmo – sál divadla je cenově rozdělen tak, že nejlepší místa jsou dražší plná cena – pokud si budete kupovat vstupenky jednotlivě, zaplatíte mnohem víc, tj. plnou cenu cena abonentky – abonentky jsou zlevněné až o 30 %, tzn. cena, kterou zaplatíte za abonentku, je pro vás mnohem příznivější a vy šetříte rodinný rozpočet studenti, senioři, ZTP – po předložení platného dokladu (potvrzení o studiu, důchodový výměr apod.) vám bude abonentka prodána až s 60% slevou z plné ceny, a to už se vyplatí Janáčkovo divadlo Mahenovo divadlo divadlo Reduta

Operní a baletní premiéry JD prem Káťa Kabanová

|

opera

|

JD

|

7. 10. 2016

Modrovousův hrad / Očekávání

|

opera

|

JD

|

15. 10. 2016

Chvění

|

balet

|

JD

|

10. 11. 2016

Čert a Káča

|

opera

|

MD

|

10. 12. 2016

La Gioconda

|

opera

|

JD

|

4. 2. 2017

Láska na dálku

|

opera

|

JD

|

24. 3. 2017

Spící krasavice

|

balet

|

MD

|

22. 4. 2017

Hrabě Ory

|

opera

|

MD

|

26. 5. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

6 200

|

4 340

B

|

5 200

|

3 640

C

|

4 200

|

2 940

D

|

3 400

|

2 380

E

|

2 000

|

1 400

Do této abonentní skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivně představení festivalu Janáček Brno 2016. Opera Göteborg uvede inscenaci Modrovousův hrad / Očekávání v režii vynikajícího Davida Radoka.

Možnost zakoupit vstup na setkání po premiéře za 800 Kč.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

148

Činoherní premiéry MD prem 1 Kouzelný vrch

|

činohra

|

DR

|

27. 10. 2016

Jak jsem se ztratil…

|

činohra

|

MD

|

4. 11. 2016

Kámen a bolest

|

činohra

|

DR

|

22. 12. 2016

Paní z moře

|

činohra

|

MD

|

27. 1. 2017

Kmeny

|

činohra

|

DR

|

9. 2. 2017

Želary

|

činohra

|

MD

|

31. 3. 2017

Strach jíst duši

|

činohra

|

DR

|

13. 4. 2017

Drazí v Chomutově!

|

činohra

|

DR

|

9. 6. 2017

Něco za něco

|

činohra

|

MD

|

22. 6. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

4 400

|

3 080

B

|

3 500

|

2 450

C

|

3 100

|

2 170

D

|

2 700

|

1 890

E

|

1 800

|

1 260

Možnost zakoupit vstup na setkání po premiéře za 900 Kč.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

149

Činoherní premiéry MD prem 2 Kouzelný vrch

|

činohra

|

DR

|

28. 10. 2016

Jak jsem se ztratil…

|

činohra

|

MD

|

4. 11. 2016

Kámen a bolest

|

činohra

|

DR

|

23. 12. 2016

Paní z moře

|

činohra

|

MD

|

27. 1. 2017

Kmeny

|

činohra

|

DR

|

10. 2. 2017

Želary

|

činohra

|

MD

|

31. 3. 2017

Strach jíst duši

|

činohra

|

DR

|

19. 4. 2017

Drazí v Chomutově!

|

činohra

|

DR

|

10. 6. 2017

Něco za něco

|

činohra

|

MD

|

22. 6. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

4 400

|

3 080

B

|

3 500

|

2 450

C

|

3 100

|

2 170

D

|

2 700

|

1 890

E

|

1 800

|

1 260

Možnost zakoupit vstup na setkání po premiéře za 900 Kč.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

150

Hudební předplatné na zkoušku ZOB září–prosinec 2016 Carmen

|

opera

|

JD

|

16. 9. 2016

Káťa Kabanová

|

opera

|

JD

|

28. 10. 2016

Chvění

|

balet

|

JD

|

11. 11. 2016

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

1 918

|

1 343

|

940

B

|

1 711

|

1 198

|

838

C

|

1 426

|

998

|

699

D

|

828

|

580

|

406

E

|

560

|

392

|

274

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Carmen.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

151

Činoherní předplatné na zkoušku ZČ září–prosinec 2016 Veroničin pokoj

|

činohra

|

DR

|

19. 9. 2016

Don Juan

|

činohra

|

MD

|

20. 10. 2016

Petrolejové lampy

|

činohra

|

MD

|

12. 11. 2016

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

1 116

|

781

|

547

B

|

1 070

|

749

|

524

C

|

922

|

645

|

452

D

|

760

|

532

|

372

E

|

573

|

401

|

281

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Don Juan.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

152

Na operu ve všední den U pondělí–čtvrtek / v 19 hodin Její pastorkyňa

|

opera

|

JD

|

14. 9. 2016

Z mrtvého domu

|

opera

|

JD

|

12. 10. 2016

Modrovousův hrad / Očekávání

|

opera

|

JD

| 30. 10. 2016

Epos o Gilgamešovi / Dido a Aeneas |

opera

|

JD

|

16. 11. 2016

La Gioconda

|

opera

|

JD

|

7. 2. 2017

Láska na dálku

|

opera

|

JD

|

28. 3. 2017

Čert a Káča

|

opera

|

MD |

4. 5. 2017

Hrabě Ory

|

opera

|

MD |

1. 6. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

4 022

|

2 815

|

1 971

B

|

3 571

|

2 500

|

1 750

C

|

2 917

|

2 042

|

1 429

D

|

1 818

|

1 241

|

869

E

|

1 119

|

783

|

548

Do této abonentní skupiny mimořádně zařazujeme dvě exkluzivní představení festivalu Janáček Brno 2016. Opera Göteborg uvede inscenaci Modrovousův hrad / Očekávání v režii vynikajícího Davida Radoka. Představení hrajeme mimořádně v neděli v 17 hodin. Státní divadlo Norimberk představí operu Z mrtvého domu v režii uznávaného Calixta Bieita.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

153

Na operu a balet o víkendu E sobota–neděle / v 19 hodin Káťa Kabanová

|

opera

|

JD

|

9. 10. 2016

Chvění

|

balet

|

JD

|

26. 11. 2016

Čert a Káča

|

opera

|

MD

|

11. 12. 2016

La Gioconda

|

opera

|

JD

|

5. 2. 2017

Láska na dálku

|

opera

|

JD

|

26. 3. 2017

Spící krasavice

|

balet

|

MD

|

23. 4. 2017

Hrabě Ory

|

opera

|

MD

|

28. 5. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

3 933

|

2 753

|

1 927

B

|

3 548

|

2 484

|

1 739

C

|

2 952

|

2 066

|

1 446

D

|

1 860

|

1 302

|

911

E

|

1 145

|

802

|

561

Do této abonentní skupiny zařazujeme exkluzivně operu festivalu Janáček Brno 2016 Káťa Kabanová v režii evropsky proslulého Roberta Carsena.

Představení začíná mimořádně v 15 hodin.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

154

Na operu a balet o víkendu C sobota–neděle / v 17 hodin Modrovousův hrad / Očekávání

|

opera

|

JD

|

23. 10. 2016

Chvění

|

balet

|

JD

|

12. 11. 2016

Aida

|

opera

|

JD

|

21. 1. 2017

La Gioconda

|

opera

|

JD

|

11. 2. 2017

Čert a Káča

|

opera

|

MD

|

2. 4. 2017

Spící krasavice

|

balet

|

MD

|

6. 5. 2017

Hrabě Ory / v 19 hodin

|

opera

|

MD

|

11. 6. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

3 782

|

2 647

|

1 853

B

|

3 360

|

2 352

|

1 646

C

|

2 748

|

1 924

|

1 347

D

|

1 688

|

1 182

|

827

E

|

1 090

|

763

|

534

Do této abonentní skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivně představení festivalu Janáček Brno 2016. Opera Göteborg uvede inscenaci Modrovousův hrad / Očekávání v režii vynikajícího Davida Radoka.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

155

Na operu a balet o víkendu J sobota–neděle / v 17 hodin Modrovousův hrad / Očekávání

|

opera

|

JD

|

23. 10. 2016

Chvění

|

balet

|

JD

|

12. 11. 2016

La Gioconda

|

opera

|

JD

|

11. 2. 2017

Čert a Káča

|

opera

|

MD

|

2. 4. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

2 252

|

1 576

|

1 103

B

|

2 003

|

1 402

|

981

C

|

1 713

|

1 199

|

839

D

|

965

|

676

|

473

E

|

614

|

430

|

301

Do této abonentní skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivně představení festivalu Janáček Brno 2016. Opera Göteborg uvede inscenaci Modrovousův hrad / Očekávání v režii vynikajícího Davida Radoka.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

156

Činoherní pondělky ČP pondělí / v 19 hodin Veroničin pokoj

|

činohra

|

DR

|

19. 9. 2016

Jak jsem se ztratil…

|

činohra

|

MD

|

14. 11. 2016

Kouzelný vrch

|

činohra

|

DR

|

5. 12. 2016

Kámen a bolest

|

činohra

|

DR

|

9. 1. 2017

Paní z moře

|

činohra

|

MD

|

30. 1. 2017

Kmeny

|

činohra

|

DR

|

13. 2. 2017

Strach jíst duši

|

činohra

|

DR

|

24. 4. 2017

Želary

|

činohra

|

MD

|

15. 5. 2017

Drazí v Chomutově!

|

činohra

|

DR

|

12. 6. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

2 715

|

1 901

|

1 330

B

|

2 493

|

1 745

|

1 222

C

|

2 292

|

1 604

|

1 123

D

|

2 088

|

1 462

|

1 023

E

|

1 566

|

1 096

|

767

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Kouzelný vrch.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

157

Činohry ve všední den SPČ úterý–středa / v 18 hodin Don Juan

|

činohra

|

MD

|

19. 10. 2016

Kouzelný vrch

|

činohra

|

DR

|

8. 11. 2016

Paní z moře

|

činohra

|

MD

|

15. 2. 2017

Kmeny

|

činohra

|

DR

|

14. 3. 2017

Strach jíst duši

|

činohra

|

DR

|

25. 4. 2017

Kámen a bolest

|

činohra

|

DR

|

23. 5. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

2 094

|

942

B

|

2 020

|

909

C

|

1 871

|

842

D

|

1 700

|

765

E

|

1 255

|

565

Abonmá je vhodné pro studenty.

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Paní z moře.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

158

Sobotní činoherní novinky D sobota / v 19 hodin Kouzelný vrch

|

činohra

|

DR

|

29. 10. 2016

Jak jsem se ztratil…

|

činohra

|

MD

|

5. 11. 2016

Paní z moře

|

činohra

|

MD

|

28. 1. 2017

Kmeny

|

činohra

|

DR

|

11. 2. 2017

Kámen a bolest

|

činohra

|

DR

|

18. 3. 2017

Želary

|

činohra

|

MD

|

1. 4. 2017

Strach jíst duši

|

činohra

|

DR

|

6. 5. 2017

Něco za něco

|

činohra

|

MD

|

23. 6. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

3 104

|

2 173

|

1 521

B

|

2 876

|

2 013

|

1 409

C

|

2 552

|

1 786

|

1 250

D

|

2 172

|

1 520

|

1 064

E

|

1 656

|

1 159

|

811

Představení Něco za něco hrajeme mimořádně v pátek.

Děkujeme za pochopení.

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Strach jíst duši.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

159

Do divadla na začátku týdne S pondělí–středa / v 19 hodin Její pastorkyňa

|

opera

|

JD

|

14. 9. 2016

Epos o Gilgamešovi / Dido a Aeneas |

opera

|

JD

|

16. 11. 2016

Kouzelný vrch

|

činohra |

DR

|

5. 12. 2016

Kámen a bolest

|

činohra |

DR

|

9. 1. 2017

La Gioconda

|

opera

|

JD

|

7. 2. 2017

Láska na dálku

|

opera

|

JD

|

28. 3. 2017

Želary

|

činohra |

MD |

15. 5. 2017

Game Over

|

balet

MD |

18. 6. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

|

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

3 519

|

2 463

|

1 724

B

|

3 115

|

2 181

|

1 526

C

|

2 553

|

1 787

|

1 251

D

|

1 866

|

1 306

|

914

E

|

1 247

|

873

|

611

V JD, MD a DR dochází ke spojení s jinými abonentními skupinami. Přijměte omluvu, pokud vám nalezneme v hledišti nová místa. Balet Game Over hrajeme mimořádně v neděli. Děkujeme za pochopení.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

160

Klasické odpolední předplatné KO pondělí–pátek / v 17 hodin Black and White

|

balet

|

MD

|

4. 10. 2016

Polská krev

|

opereta

|

JD

|

20. 10. 2016

Káťa Kabanová

|

opera

|

JD

|

22. 11. 2016

Čert a Káča

|

opera

|

MD

|

22. 12. 2016

Saturnin

|

činohra

|

MD

|

11. 1. 2017

Jak jsem se ztratil…

|

činohra

|

MD

|

17. 2. 2017

Petrolejové lampy

|

činohra

|

MD

|

10. 3. 2017

Spící krasavice

|

balet

|

MD

|

5. 5. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

4 106

|

1 848

B

|

3 819

|

1 719

C

|

3 217

|

1 448

D

|

2 244

|

1 010

E

|

1 527

|

687

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Spící krasavice.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

161

Pro romantické duše AB pondělí–pátek / v 19 hodin Don Juan

|

činohra

|

MD

|

20. 9. 2016

Káťa Kabanová

|

opera

|

JD

|

28. 10. 2016

Chvění

|

balet

|

JD

|

11. 11. 2016

Je třeba zabít Sekala

|

činohra

|

MD

|

12. 1. 2017

Paní z moře

|

činohra

|

MD

|

28. 2. 2017

Láska na dálku

|

opera

|

JD

|

30. 3. 2017

Spící krasavice

|

balet

|

MD

|

28. 4. 2017

Želary

|

činohra

|

MD

|

19. 5. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

3 988

|

2 792

|

1 954

B

|

3 681

|

2 577

|

1 804

C

|

3 046

|

2 132

|

1 493

D

|

2 031

|

1 524

|

1 067

E

|

1 398

|

979

|

685

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením Láska na dálku.

V Janáčkově divadle dochází ke spojení abonentních skupin A, B, a to v jednu skupinu s názvem AB. Velmi se omlouváme, pokud vám nalezneme v hledišti nová místa. Děkujeme za pochopení.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

162

Víkendové odpolední předplatné F sobota–neděle / v 17 hodin Modrovousův hrad / Očekávání

|

opera

|

JD

|

16. 10. 2016

Petrolejové lampy

|

činohra

|

MD

|

12. 11. 2016

Kouzelný vrch

|

činohra

|

DR

|

14. 1. 2017

Aida

|

opera

|

JD

|

19. 2. 2017

Veroničin pokoj

|

činohra

|

DR

|

19. 3. 2017

Jak jsem se ztratil…

|

činohra

|

MD

|

9. 4. 2017

Black and White / v 19 hodin

|

balet

|

MD

|

21. 5. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

3 719

|

1 674

B

|

3 420

|

1 539

C

|

3 001

|

1 350

D

|

2 150

|

968

E

|

1 569

|

706

Do této abonentní skupiny mimořádně zařazujeme exkluzivně představení festivalu Janáček Brno 2016. Opera Göteborg uvede inscenaci Modrovousův hrad / Očekávání v režii vynikajícího Davida Radoka.

Představení začíná mimořádně v 19 hodin.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

163

O víkendu večer do divadla PS sobota-neděle / v 19 hodin Káťa Kabanová

|

opera

|

JD

|

9. 10. 2016

Jak jsem se ztratil…

|

činohra

|

MD

|

5. 11. 2016

Chvění

|

balet

|

JD

|

26. 11. 2016

La Gioconda

|

opera

|

JD

|

5. 2. 2017

Petrolejové lampy

|

činohra

|

MD

|

5. 3. 2017

Želary

|

činohra

|

MD

|

1. 4. 2017

Spící krasavice

|

balet

|

MD

|

23. 4. 2017

Hrabě Ory

|

opera

|

MD

|

28. 5. 2017

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

4 298

|

3 009

|

2 106

B

|

3 940

|

2 758

|

1 931

C

|

3 277

|

2 294

|

1 606

D

|

2 143

|

1 500

|

1 050

E

|

1 428

|

1 000

|

700

Do této abonentní skupiny zařazujeme exkluzivně představení festivalu Janáček Brno 2016 Káťa Kabanová v režii evropsky proslulého Roberta Carsena. Opera začíná mimořádně v 15 hodin.

V Janáčkově a Mahenově divadle dochází ke spojení s jinými abonentními skupinami. Velmi se omlouváme, pokud vám nalezneme v hledišti nová místa. Děkujeme za pochopení.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

164

S dětmi o víkendu do divadla DV sobota–neděle Sněhurka a 7 trpaslíků

|

balet

|

JD

|

1. 10. 2016 18 h

Pohádka o nevyřáděném | dědečkovi

činohra

|

DR

|

20. 11. 2016 15 h

Čert a Káča

|

opera

|

MD

|

30. 12. 2016 17 h

Čarokraj

|

opera

|

JD

|

15. 1. 2017 14 h

Spící krasavice

|

balet

|

MD

|

29. 4. 2017 18 h

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

2 066

|

1 446

|

1 012

B

|

1 902

|

1 331

|

932

C

|

1 540

|

1 078

|

755

D

|

1 170

|

819

|

573

E

|

792

|

531

|

372

Pestrý program pro celou rodinu za velmi výhodnou cenu, který vám dokáže, že strávit čas s nejbližšími se může stát společným rodinným zážitkem, na který budete všichni rádi vzpomínat a navíc utužíte rodinné vztahy.

Bonus: před představením opery Čarokraj je pořádána výprava do tajemných zákoutí Janáčkova divadla.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 29. 4. 2016.

Otevírací dobu naleznete v obchodních podmínkách na straně 135.

Prodej abonmá končí 30. 9. 2016. Změna programu vyhrazena.

165

Předplatné 2016/17

Přihláška

Národní divadlo Brno, příspěvková organizace, Dvořákova 11, 657 70 Brno, tel. 542 158 247

Jméno a příjmení

Bydliště + PSČ

Rok narození Telefonní kontakt E-mail

@

Podpis Stálí předplatilé Jednotlivci : nepožadujete-li změnu, přihlášku prosím nevyplňujte Jednotlivci : máte-li zájem o změnu, přihlášku prosím vyplňte a laskavě dodejte do 29. 4. 2016 Podniky : odešlete prosím vždy objednávku, včetně IČ, DIČ, čísla účtu

Abonenti žádající změnu posazení ve skupině Skupina předplatného

Počet míst

Cenový druh

Abonenti žádající změnu skupiny předplatného Skupina předplatného

Počet míst

Cenový druh

Počet míst

Cenový druh

Noví abonenti Skupina předplatného Poznámky:

167

Předprodej vstupenek / Předplatné Národní divadlo Brno Dvořákova 11 657 70 Brno Zuzana Ivanová +420 542 158 247 abo@ndbrno.cz www.ndbrno.cz

Mahenovo divadlo Malinovského nám. 1, 602 00 Brno

Janáčkovo divadlo Rooseveltova 1–7, 602 00 Brno

divadlo Reduta Zelný trh 4, 602 00 Brno

Janáčkovo divadlo

LÓŽE

A

B

C

D

Cenové kategorie:

LÓŽE

E

VLEVO

BALKON

PŘÍZEMÍ

JEVIŠTĚ

VPRAVO LÓŽE

LÓŽE

Mahenovo divadlo

II. POŘADÍ

A

B

C

D

Cenové kategorie:

LÓŽE

I. POŘADÍ

LÓŽE

E

PŘÍZEMÍ

LÓŽE

VLEVO

III. POŘADÍ

II. POŘADÍ

PREZIDENTSKÁ LÓŽE – I. POŘADÍ

PŘÍZEMÍ

VPRAVO

PŘÍZEMÍ LÓŽE

JEVIŠTĚ

II. POŘADÍ LÓŽE

I. POŘADÍ LÓŽE

divadlo Reduta

A

B

C

Cenové kategorie:

VLEVO

BALKON

PŘÍZEMÍ

JEVIŠTĚ

plán hlediště

VPRAVO

JEVIŠTĚ

plán auditoria Mozartova sálu

sezona

2016/17 Autoři textů / Opera: Patricie Částková Balet: Karel Littera Činohra: Petr Klarin Klár, Martin Kubran, Helena Michková, Lucie Němečková, Martin Sládeček, Ilona Smejkalová, Olga Šubrtová Autoři fotografií: Jakub Jíra, Ctibor Bachratý, Václav Šálek, Pavel Hejný, Marek Olbrzymek, Ivan Pinkava, Patrik Borecký, Javier del Real, Mats Bäcker Grafická úprava: Robert V. Novák Tisk a vazba: Tisk Centrum s. r. o.

www.ndbrno.cz

Změna programu vyhrazena.

Národní divadlo Brno děkuje svým partnerům za podporu

Statutární město Brno finančně podporuje Národní divadlo Brno, příspěvkovou organizaci.

Aktivity Národního divadla Brno jsou podporovány Jihomoravským krajem.

partneři Národního divadla Brno

mediální partneři NdB děkuje Českému rozhlasu Brno za celoroční spolupráci

Ministerstvo kultury finančně podporuje Národní divadlo Brno, příspěvkovou organizaci.

5. mezinárodní divadelní a hudební festival

5th International Theatre and Music Festival

7.– 18. 10. „Tvoření hudební je myšlením jako každé myšlení. Umění se stává plností myšlení v sevřenosti časové. Aby se vázalo jen na čistotu tónovou, to už přestalo. alo. Přišlo se od svěceného tónu až – k šustotu pometel.“ Leoš Janáček

JANÁČEK

BRNO 2016 www.janacek-brno.cz