NdB předplatné 2015 / 2016

sezona

2015/16

opera balet činohra

předplatné

Iveta Ráboňová, rekvizitárna v Mahenově divadle

opera

7

balet

45

činohra

65

off-programové akce předplatné

128

134

abonentní skupiny

138

přihláška k předplatnému obchodní podmínky plány hledišť

170

169

167

4 M artin Glaser

Milí diváci, vážení příznivci NdB! Po dlouhých měsících hledání, úvah, přemýšlení, vyjednávání a plánování vám předkládáme na následujících stranách dramaturgické výhledy všech tří souborů Národního divadla Brno. Obměna uměleckého vedení byla dokonána a noví šéfové s týmy svých nejbližších spolupracovníků vytyčili směr trasy, po které se budete moci vydat spolu se všemi tvůrci, kteří přijali naše pozvání podílet se na profilování druhého největšího divadla v naší zemi.

Všech 16 premiér, které pro vás připravují soubory baletu, činohry a opery, spojuje potřeba dotknout se divadlem smyslu světa, ve kterém žijeme. Zkusme společně nahlédnout čím dál rychlejší a složitější svět optikou divadelních obrazů. Současná technika nám umožňuje stále víc, některé věci ale zatím umí jenom divadlo. Chceme vám každý večer připravit výjimečný zážitek. Okouzlení krásou, očištění soucítěním, osvobození smíchem.

Při postupné obměně repertoáru NdB znovu otvíráme díla největších autorů naší evropské kultury a čteme je dnešníma očima. S úctou a zodpovědností hledáme způsob, jak poselství, zaznamenané před desítkami nebo stovkami let do notových partitur nebo řádek dialogů předložit člověku, který prožívá svůj svět v roce 2015. S rozhodností otvíráme naše jeviště autorům, kteří se nebojí nést svou kůži na trh a pojmenovat v nové choreografii, skladbě nebo divadelní hře to, co se kolem nás a v nás děje. Vnímáme to jako samozřejmou povinnost našeho divadelního domu a věříme, že vytrvalou péčí o současnou hudební, taneční a dramatickou tvorbu dáme dříve či později šanci vyrůst novému Shakespearovi, Molièrovi nebo Mrštíkovi, Verdimu nebo Janáčkovi.

Vážíme si vašeho zájmu o dění v Národním divadle Brno. Chtěli bychom ocenit vaši věrnost a důvěru, kterou našemu divadlu projevujete zakoupením abonmá. Pro naše stávající i nové předplatitele nabízíme v závěru této brožury bohatou nabídku předplatitelských skupin a jistotu nejvýhodnějších podmínek pravidelné návštěvy divadla.

Těším se na setkávání s vámi v hledištích našich divadel!

Martin Glaser ředitel NdB

Marko Ivanović, šéfdirigent Janáčkovy opery NdB, workshop k opeře Čarokraj

Jiří Heřman

Vážení příznivci Janáčkovy opery, od listopadu loňského roku vstupujeme do Janáčkova divadla novým impozantním vstupem. Nově zrekonstruované prostranství před hlavním vchodem do opery je pro mne velkou inspirací k nadcházející sezoně 2015/2016. Je mým velkým přáním, aby toto místo bylo prostorem pro setkávání, místem tvůrčím, místem, které bude mostem mezi uměním a každodenním životem, a především inspirující cestou do jedinečné divadelní budovy, jejíž padesátiny oslavíme přesně 2. října tohoto roku. Jako jediný operní dům v naší zemi se může pyšnit třemi pohyblivými postranními jevišti a zcela výjimečným hledištěm, z jehož elevace můžeme plně vnímat hloubku a magii jeho divadelního prostoru. Janáčkův operní dům je od počátku velkou výzvou pro všechny umělce, kteří chtějí rozvíjet nejenom fascinující dílo génia, jehož jméno nese, ale také sdílet s lidmi živé a současné operní umění.

Naší první premiérou bude přesně v den padesátého výročí otevření divadla Janáčkova Její pastorkyňa. Nového nastudování se ujme skladatel a šéfdirigent Janáčkovy opery Marko Ivanović společně s režisérem a ředitelem Národního divadla Brno Martinem Glaserem.

V této sezoně se také představí tři mladí režiséři, kteří vzešli z Janáčkovy akademie múzických umění a patří dnes k předním režisérům české operní scény – Linda Keprtová, Tomáš Studený a Tomáš Pilař.

Naším cílem je uvést klasická i soudobá díla z pohledu nové generace, která žije operou a chce jí komunikovat se současným divákem bez zbytečných nánosů a klišé, tak aby stálého diváka neodradila a zároveň otevřela cestu novým nezasvěceným návštěvníkům Janáčkova divadla.

Z klasických děl představíme Smetanovu Hubičku, která zazní po více než dvaceti letech v hudebním nastudování šéfa ostravské opery Jakuba Kleckera, a Bizetovu Carmen v nastudování dirigenta Janáčkovy opery Ondreje Olose. Dvě klasiky doplní česká premiéra soudobé opery předního britského skladatele Thomase Adèse Powder Her Face, kterého opera o skandální vévodkyni z Argyllu, Margeret Campbell vynesla mezi autory uváděné ve světových operních domech, jako jsou Covent Garden, MET či salcburský festival aj. Rádi bychom tak navázali na brněnskou tradici v provádění soudobých světových operních děl. Konec sezony bude ve znamení barokní opery a velkého oratoria. Se souborem Janáčkovy opery nastudujeme poprvé na velkém jevišti Janáčkova divadla barokní operu anglického mistra Henryho Purcella Dido a Aeneas. Je to magický prostor Janáčkova divadla, který mě inspiruje k inscenování tohoto barokního skvostu v „nekonečném prostoru“ rozlehlého jeviště, spolu s přáním provést scénicky oratorium Bohuslava

9 opera

Martinů Epos o Gilgamešovi, v němž bude mít sbor Janáčkovy opery jednu z ústředních rolí.

Milí diváci, vážení předplatitelé, v nové sezoně vás také pravidelně budeme zvát na „Čaj o páté“, kde budete mít možnost se setkat s tvůrci a umělci nových premiér v divadelní restauraci Bohéma. Pokud vás opera baví a chcete více proniknout do tvůrčího procesu společně s režisérem, dirigentem, pěvci, sborem i orchestrem, pak navštivte cyklus „interaktivních setkání s operou přímo na jevišti Janáčkovy opery“, který nově připravujeme ve spolupráci s šéfdirigentem Janáčkovy opery Marko Ivanovićem a dramaturgyní Patricií Částkovou.

Slavnostní sezonu doplní v listopadu dny otevřených dveří, při kterých se vydáte na dobrodružnou cestu Janáčkovým divadlem, seznámíte se s jeho „obyvateli“, ale i technickým a uměleckým zázemím. Koncerty Janáčkovy opery budou patřit dvěma nejvýznamnějším tělesům tohoto divadla, sboru Janáčkovy opery pod vedením Josefa Pančíka a orchestru Janáčkovy opery pod vedením Marko Ivanoviće.

Mottem sezony a přáním naším je, abychom skrze hudební řeč viděli člověku hlouběji do duše, stejně jako Mistr Leoš Janáček, když naslouchal mluvě člověka skrz nápěvek slova.

Jiří Heřman umělecký šéf Janáčkovy opery

10 opera

Marta Cupáková, Hudební archiv

Leoš Janáček

Její pastorkyňa Nastudováno v českém originále s českými titulky Libreto: Leoš Janáček podle dramatu Gabriely Preissové Dirigent: Marko Ivanović Režie: Martin Glaser Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Markéta Sládečková-Oslzlá

Horší než šrám na tváři jsou šrámy na duši.

Její pastorkyňa patří k nejslavnějším Janáčkovým dílům a je stálou součástí repertoáru brněnské opery. Na jejím počátku bylo realistické drama Gabriely Preissové, které si skladatel sám upravil do podoby operního libreta. Přestože musel text dramatu výrazně zkrátit, podařilo se mu účinek tragického příběhu z moravského venkova ještě prohloubit. Marnotratný a nestálý Števa, prudký a přece v jádru laskavý Laca, a především neúprosná Kostelnička, kterou snaha zachovat si postavení a respekt ve vesnické komunitě přivede k vraždě dítěte její schovanky Jenůfy. Janáček zachytil jednotlivé charaktery v mistrné dramatické zkratce, která až mrazí a zároveň v nás vzbouzí soucit a pochopení.

Ke konečné podobě díla, poznamenané smrtí skladatelovy dcery Olgy, vedla dlouhá a trnitá cesta. Její pastorkyňa musela po úspěšném uvedení v Brně roku 1904 dlouhých dvanáct let čekat, než bylo Janáčkovo úsilí korunováno zaslouženým úspěchem na dalších domácích i zahraničních scénách.

Premiéra: 2. října 2015 v Janáčkově divadle

premiéra 12 opera

Bedřich Smetana

Hubička Nastudováno v českém originále s českými titulky Libreto: Eliška Krásnohorská Dirigent: Jakub Klecker Režie: Linda Keprtová Scéna: Eva Jiřikovská Kostýmy: Marie Blažková

Jde opravdu jen o hubičku?

Smetanova Hubička patří po Prodané nevěstě k jeho nejhranějším operám. A není divu. Přestože Smetana byl již v době kompozice opery hluchý a prožíval tragické okamžiky svého života, vytvořil v Hubičce další poetický obraz českého venkova plný poutavých melodií. Libreto o tvrdohlavé Vendulce a Lukášovi, jejichž lásku málem ukončila hádka o předmanželský polibek, napsala významná česká básnířka Eliška Krásnohorská podle stejnojmenné humoresky Karolíny Světlé a prý se tento příběh skutečně stal v jedné vesničce v Podještědí. Smetana zpočátku s kompozicí váhal a pochyboval o dramatických možnostech námětu, ale nakonec se nechal přesvědčit. Premiéra v pražském Prozatímním divadle roku 1876 slavila velký úspěch a opera se záhy rozletěla po celé zemi. A stále neztratila nic ze svého půvabu a pravdivosti.

Vždyť jak často si dokážeme zkomplikovat život jen kvůli maličkostem?

Nebo tu šlo o víc než jen o hubičku?

Premiéra: 4. prosince 2015 v Janáčkově divadle

premiéra 13 opera

Thomas Adès

Powder Her Face Nastudováno v anglickém originále s českými titulky Libreto: Philip Hensher Dirigent: Marko Ivanović Režie: Tomáš Studený Scéna: Zuzana Přidalová Kostýmy: Zuzana Přidalová

Skandál v životě i na jevišti.

V pouhých dvaceti čtyřech letech napsal britský skladatel Thomas Adès na objednávku pro Cheltenham Music Festival svou první operu Powder Her Face. Dílo díky své oslnivě rozmanité a vyzrálé partituře, v níž můžeme najít vlivy od kabaretu a jazzu až po Weilla, Stravinského a Berga, odstartovalo skladatelovu mezinárodní kariéru a dodnes patří k jeho nejčastěji uváděným opusům. Opera v barvitých epizodách představuje fascinující vzestup a pád nechvalně proslulé krásky Margaret Campbell, vévodkyně z Argyllu, jejíž sexuální apetit a skandální rozvod byly v roce 1963 středem společenského dění ve Velké Británii.

Přestože opera byla při premiéře přijata velmi kladně, stala se pověstnou také díky svému jednoznačnému vyjadřování a detailům z vévodkynina sexuálního života. Britské rádio Classic FM dokonce zvažovalo vhodnost vysílání opery, protože je v ní hudebně znázorněn orální sex.

Dnes je Powder Her Face s více než 200 reprízami považováno za moderní klasiku.

Premiéra: 29. ledna 2016 v divadle Reduta

premiéra 14 opera

Georges Bizet

Carmen Nastudováno ve francouzském originále s českými titulky Libreto: Henri Meilhac a Ludovic Halévy podle novely Prospera Meriméea Dirigent: Ondrej Olos Režie: Tomáš Pilař Choreografie: Mário Radačovský Scéna: Aleš Valášek Kostýmy: Aleš Valášek

Svoboda v lásce nebo smrt.

Pro pošetilou vášeň k divoké cikánce dezertoval z vojny, stal se pašerákem, lupičem a nakonec několikanásobným vrahem… Tak ve vězení líčí svůj příběh don José, hlavní postava novely francouzského spisovatele Prospera Meriméea. A právě tato útlá kniha se stala základem jedné z nejslavnějších oper a její autor, francouzský skladatel Georges Bizet, díky ní dosáhl světové proslulosti, přestože drtivá většina jeho tvorby dávno upadla v zapomnění. Bizeta Meriméeův námět okamžitě zaujal: miloval exotické motivy, a i když sám ve Španělsku nikdy nebyl, atmosféra dramatu ho strhla. Přes bohatou melodickou invenci a skvělou hudební charakteristiku postav i prostředí byla premiéra v pařížské Komické opeře přijata publikem krajně zdrženlivě a krátce nato šestatřicetiletý skladatel náhle zemřel. Skutečný triumf přineslo až provedení ve vídeňské Dvorní opeře v říjnu 1875 a zařadilo Carmen na repertoár všech světových operních scén.

Premiéra: 18. března 2016 v Janáčkově divadle

premiéra 15 opera

Bohuslav Martinů

Epos o Gilgamešovi Libreto: Bohuslav Martinů podle anglického překladu Reginalda Campbella Thompsona

Henry Purcell

Dido a Aeneas Libreto: Nahum Tate Nastudováno v anglickém originále s českými titulky Dirigent: Marko Ivanović, Václav Luks Režie: Jiří Heřman Scéna: Dragan Stojčevski Kostýmy: Alexandra Grusková

Člověk miluje, protože miluje.

Jsou mýty, které prochází napříč kulturami a ani s přibývajícími staletími neztrácí nic ze své aktuálnosti. Mýty, které se zabývají základními otázkami lidské existence, a ty, jež vypráví velké milostné příběhy. Mezi ty první patří babylonský Epos o Gilgamešovi, považovaný za nejstarší slovesnou památku světové kultury. Právě tento příběh vládce Uruku Gilgameše, jeho přátelství k přírodnímu muži Enkiduovi a jejich filozofický dialog o pozemském a posmrtném životě se stal inspirací k jednomu z vrcholných děl B. Martinů. Mezi velké milostné příběhy, které inspirovaly nespočet uměleckých děl, patří i tragická láska královny Dido k trojskému hrdinovi Aeneovi. Námět vycházející z Vergiliova eposu Aeneis se stal předlohou k více než stovce oper, z nichž některé náleží k přelomovým dílům operní literatury. Takovým je i opera velkého skladatele anglického baroka H. Purcella, který díky svému umění zachytit v hudbě ty nejjemnější nuance lidských emocí vdechl nešťastné Dido nesmrtelnost.

Premiéra: 13. května 2016 v Janáčkově divadle

premiéra 16 opera

Giuseppe Verdi

Aida Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Antonio Ghislanzoni podle povídky Augusta Marietta Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker Režie: Václav Věžník Scéna: Vladimír Soukenka Kostýmy: Josef Jelínek

O velké lásce pohřbené zaživa.

K otevření Suezského kanálu si egyptský vicekrál Ismail Paša objednal operu u skladatele, jehož Rigoletto zahajoval roku 1869 otevření operního domu v Káhiře. Verdi věnoval přípravě velkou péči. Vzdal se však pokusů o napodobení národního koloritu, jediným místem s „egyptsky přibarvenou“ hudbou je obřadní zpěv za scénou na počátku třetího dějství. Sice se zajímal o to, jak asi mohla staroegyptská hudba vypadat, ale bádání hudebních vědců nedůvěřoval: staroegyptsky tvarované trubky, tzv. aidovky, si nechal vyrobit podle vlastních údajů. Premiéra se uskutečnila na Štědrý den 1871 v Káhiře. V titulní roli vystoupila světoznámá sopranistka českého původu Tereza Stolzová. Podkladem k libretu se stala povídka francouzského egyptologa Antonia Marietta: dramatický příběh lásky etiopské princezny Aidy a egyptského vojevůdce Radama, jimž ve společném štěstí brání nepřátelství jejich národů. Operou, kterou Verdi složil během pouhých čtyř měsíců, završil tehdy již světoznámý skladatel hledání nového stylu. Aida patří ke stálicím ve všech významných operních domech. V Brně je na repertoáru nepřetržitě už patnáct let ve výpravné inscenaci režiséra Václava Věžníka.

Obnovená premiéra: 23. ledna 2010 v Janáčkově divadle

17 opera

Ivo Medek, Markéta Dvořáková

Alice in bed Nastudováno v anglickém originále s českými titulky Libreto: Anna Daschke, Sjarona Minailo Dirigent: Ondrej Olos Režie: Rocc Scéna: Rocc Kostýmy: Rocc a Miro Sabo

Svět za zrcadlem si musíš vybojovat sama… se sebou.

Soudobá vokálně-instrumentální skladba pro šest hlasů, dětský hlas, čtyřhlasý sbor a tanečníka vznikla spoluprací mezinárodního týmu čtyř autorů. Součástí této multimediální kompozice je video složka, které se ujali tvůrci počítačových her Jan Kavan a Lukáš Medek. Příběh je sondou do života Alice – úspěšné designérky počítačových her, která žije svůj umělecký, ale i osobní život vnitřně rozpolcená. Jedna polovina jejího já touží takřka chorobně po úspěchu a penězích; ta druhá se snaží těmto komerčním tlakům nepropadnout a hledá inspiraci v přebohatém hájemství fantazie svého dětství. Součástí Alice je i malá Alenka – dítě a symbol inspirace a kreativity. Inspirace se však ke komerčnímu úspěchu vůbec nehodí, proto je Alenka udržována Alicí, jež prahne po slávě, v umělém spánku. Její druhé já se ji naopak snaží probudit a znovu tak vzkřísit tvořivou složku jejího života skrze její dětství, symbolizované návraty k pohádkovým postavám Alenky v říši divů a za zrcadlem, s nimiž se shodou okolností setkává v nové počítačové hře…

Světová premiéra: 7. května 2014 v divadle Reduta

19 opera

Richard Wagner

Bludný Holanďan Nastudováno v německém originále s českými titulky Libreto: Richard Wagner Dirigenti: Jakub Klecker, Pavel Šnajdr Režie: Roman Polák Kostýmy: Peter Čanecký

Potkal-li jsi loď na moři, rudé plachty má a černý stožár…

K napsání opery o prokleté lodi inspirovala Wagnera nejen pověst o bludném Holanďanovi, ale taky osobní zkušenost. Skladatel tehdy prchal před věřiteli a útěk vyvrcholil bouřlivou plavbou od severských břehů do Anglie na škuneru, který se dostal do několikadenní bouře. V době útěku do Londýna byl Richard Wagner dva roky ženatý s Minnou Planerovou a první manželskou krizi již měli za sebou. Mladá herečka se sice kvůli němu vzdala divadla, prožívala s ním veškeré strasti bídy a trpělivě snášela jeho nálady, přesto však pro ctižádostivého Wagnera ideál věrné ženy nesplňovala, a vytvářel si proto vlastní ženské ideály. První takovou ženou byla postava Senty, oddané svému muži až za hrob. Jí začíná řada Wagnerových ženských postav, jejichž vlastní oběť přinese spásu mužskému hrdinovi. V Bludném Holanďanovi Wagner definitivně vykročil na cestu prokomponovaného hudebního dramatu, tolik typického pro jeho další tvorbu. Premiéra se uskutečnila za řízení skladatele v Drážďanech roku 1843. Dnes toto dílo patří k nejčastěji uváděným Wagnerovým operám na českých operních jevištích.

Inscenace vznikla u příležitosti 200. výročí skladatelova narození.

Premiéra: 27. září 2013 v Janáčkově divadle

20 opera

Marko Ivanović

Čarokraj Nastudováno v českém originále s českými titulky Libreto: Radek Malý, Ivan Arsenjev a Petr Forman Dirigenti: Marko Ivanović, Ondrej Olos Režie: Petr Forman Scéna: Andrea Sodomková a Matěj Forman Kostýmy: Andrea Sodomková

Rodinná operní expedice. Čarokraj je říše bájných a fantastických bytostí, jejíž existence je doložena už řadu let. Poprvé o ní pojednal před téměř čtyřiceti lety britský cestovatel, přírodovědec a spisovatel Gerald Durrell (1925–1995) ve své knize Mluvící balík. Vylíčil v ní cestu do této prapodivné země, kde žijí fantastičtí tvorové i netvorové, zvířata i zvířátka, rostou neobyčejné stromy a květiny neuvěřitelných tvarů a barev a kde také panují zvláštní přírodní zákony, které vynalezl – či poupravil – kouzelník Hengist Hannibal Velebobule. Tajný vchod do této úžasné říše tehdy objevil v řeckých horách, kde podle dávného bájesloví tyto fascinující bytosti kdysi žily. V roce 2009 vznikl nezávislý tým průzkumníků a badatelů, který pod vedením mytologů Marka Ivanoviće a bratrů Petra a Matěje Formanových hledal do Čarokraje vstup. S velkou slávou ho tehdy našli v podzemí „Zlaté kapličky“ v Praze. A nyní byl možná ještě fantastičtější svět objeven v Brně…

První výprava: 6. února 2015 v Janáčkově divadle

23 opera

Wolfgang Amadeus Mozart

Don Giovanni Nastudováno v italském originále s českými titulky V koprodukci s Teatro del Giglio Lucca Libreto: Lorenzo da Ponte Dirigenti: Marko Ivanović, Ondrej Olos Režie: Bruno Berger-Gorski Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Marie Blažková

Vše za tvé viny je málo.

Postava prostopášného svůdníka dona Giovanniho – dona Juana, vzbouřence proti lidskému i božímu řádu s neukojitelnou touhou po lásce, byla zpracována mnoha literáty i skladateli, byla to ale Mozartova opera, která jí zajistila nesmrtelnost. Dílo, jež bývá označováno jako „opera oper“ znamenalo vyvrcholení operního stylu Mozartovy doby a stalo se východiskem nové dramatické školy. Tak jako v žádném jiném díle se Mozartovi a da Pontemu podařilo spojit prvky až groteskní s vysloveně tragickými. Hudba přináší vášnivé árie s mistrně propracovanými hudebně dramatickými recitativy a jedinečně řešené ansámbly. Ze všech Mozartových oper je Don Giovanni předmětem největších diskuzí, sporů a hledání inscenačních výkladů. Pohled na něj se v průběhu století změnil od barokního dramma giacoso přes commedii dell’arte až po romantický a osvícenecký pohled na Giovanniho jako hrdinu a libertina. Nepopíratelnou zásluhu na vzniku výjimečného díla má Praha, odkud přišla po úspěchu Figarovy svatby objednávka na novou operu a kde roku 1787 v Nosticově divadle Don Giovanni poprvé zazněl. A to za dokonce přítomnosti samého Casanovy. Ostatně duševní spřízněnost mezi Giovannim a Casanovou není náhodná…

Premiéra: 17. května 2013 v Janáčkově divadle

24 opera

Bohuslav Martinů

Hry o Marii Nastudováno v českém originále Dirigent: Jakub Klecker Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková

O pannách, démonu, vraždě a milosti.

Martinů patří mezi nejvýznamnější české skladatele 20. století. Rodák z Poličky psal Hry o Marii v rozmezí let 1933–1934, tedy v době, kdy žil v Paříži. Jeho původním plánem bylo užít přímo starých českých námětů. Našel však jenom určité zlomky, které se ke scénickému zpracování příliš nehodily. Hledal tedy materiál ve francouzské divadelní literatuře a užitím českých lidových textů je překomponoval na naše legendy. Hry o Marii mají neobvyklý tvar. Jsou složeny ze čtyř samostatných příběhů, které však – jakkoli spolu vzájemně kontrastují – do sebe zapadají stejně jako mistrovsky sestavená mozaika: „Panny moudré a panny pošetilé“ (prolog, drama), „Mariken z Nimègue“ (mirakl), „Narození Páně“ (pastorale), „Sestra Paskalina“ (legenda). V říjnu roku 1935 získal Martinů za operu Hry o Marii státní cenu, která pro tehdy pětačtyřicetiletého skladatele znamenala nejvýznačnější ocenění. Předchozí operní tvorba Martinů měla převážně kosmopolitní ráz – zejména série oper na francouzské texty. Oproti tomu jsou Hry o Marii plné hudby v dobrém slova smyslu prosté, jednoduché, odvozené od národních písní. V opeře nalezneme také velké sborové scény.

Premiéra: 27. března 2015 v Janáčkově divadle

27 opera

Vít Zouhar, Tomáš Hanzlík

La Dafne Nastudováno v italském originále Libreto: Rocc a skladatelé podle Ottavia Rinucciniho Dirigent: Ondrej Olos Režie: Rocc Scénická instalace: Rocc Kostýmy: Rocc, Vendula Johnová

Kde se staré spojí s novým, vyroste vavřínový keř…

La Dafne je všeobecně považována za první operu v historii. Vznikla v roce 1598 ve Florencii v kruhu umělců scházejících se v paláci hraběte Corsiho. Původní hudba Jacopa Periho a Jacopa Corsiho se nedochovala, pouze libreto založené na mýtu z Ovidiových proměn zůstalo kompletní až do našich časů. Skupina soudobých umělců tvořících pod jménem „postopera. forma“ (skladatelé Vít Zouhar a Tomáš Hanzlík, režisér a výtvarník Rocc), inspirovaná myšlenkou Corsiho skupiny obnovy antického dramatu, se pokusila o volnou rekonstrukci tohoto díla, jež bylo v Brně uvedeno ve světové premiéře. Spoluautor Tomáš Hanzlík k dílu říká: „S Vítem Zouharem jsme zhudebnili již několik barokních libret oper uváděných na začátku 18. století na Moravě. Nápad přesadit tenhle koncept (skládat opery na libreta se ztracenou hudbou) do světového kontextu byl Roccův, který pak sám odjel do Benátek pro původní tisk libreta.“ V magickém světle svící vstupují pěvci s pradávným příběhem nenaplněné lásky boha Apollóna ke krásné nymfě Dafné přímo mezi diváky…

Světová premiéra: 25. června 2011 v divadle Reduta

28 opera

Giuseppe Verdi

La traviata Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Francesco Maria Piave podle románu A. Dumase ml.

Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Pavel Šnajdr Režie: Zbyněk Srba Scéna a kostýmy: Jana Zbořilová

O lásce, kterou přemohla až smrt.

Dumasův román Dáma s kaméliemi Verdiho nadchl. Znal dobře místo děje – Paříž, město plné shonu, nikdy neměl příliš v oblibě a tragický příběh mu připomněl i jeho životní zkušenost. V roce 1847 se po delší době setkal s dávnou přítelkyní a interpretkou svých raných děl, sopranistkou Giuseppinou Strepponiovou. Sblížili se a jejich hluboký vztah trval až do konce jejího života. Léta žili ve volném svazku, a Verdi tak na vlastní kůži pocítil odpor společnosti vůči „nelegálnímu“ vztahu.

Byli nuceni stáhnout se do ústraní své usedlosti v Sant Agatě. Jeho osobní prožitek tak bezpochyby umocnil pochopení a soucit s hlavní hrdinkou, které celou operou prostupují… Snad nikdo z účastníků benátské premiéry La traviata, jež byla zničujícím fiaskem, nevěřil, že se právě stal svědkem zrodu jedné z nejoblíbenějších a nejhranějších italských oper. Verdi vždy rád hledal pro své opery předlohy s dramatickou zápletkou a zvláštními charaktery a v Dumasově předloze je bezpochyby nalezl. Průzračná a jímavá lyrická hudba, v níž se italské bel canto úzce snoubí s dramatickým výrazem, tak dala vzniknout opernímu evergreenu. Klasická inscenace Zbyňka Srby nabízí pozoruhodný pohled do života žen na okraji společnosti.

Premiéra: 26. října 2001 v Janáčkově divadle

29 opera

Gioachino Rossini

Lazebník sevillský Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Cesare Sterbini podle hry Pierre-Augustina de Beaumarchaise Dirigent: Ondrej Olos Režie: Sandro Santillo Scéna a kostýmy: Michele Chiapperino

Já duší celého města jsem! Láska, lsti, intriky.

V roce 1815 navštívil Rossiniho vévoda Francesco Sforza-Cesarini, impresário známého římského divadla di Torre Argentina. Skladatel se zavázal zhudebnit libreto, které mu vévoda předloží, a měsíc poté odevzdat hotovou partituru. Bylo potřeba, aby námět schválila cenzura, což se ukázalo jako velmi obtížné. Všechna předložená libreta byla zamítnuta – až na Lazebníka sevillského. Rossini tím nadšen nebyl, existoval tu totiž ještě jeden Lazebník sevillský, jehož autorem byl uznávaný doyen Giovanni Paisiello. Rossini dobře věděl, že starý maestro i jeho opera mají řadu příznivců, kteří by mu mohli uvedení nového díla znepříjemnit. Napsal tedy Paisiellovi zdvořilý dopis, v němž pokorně vysvětloval, proč se odvážil komponovat operu na stejný námět. Paisiello odpověděl, že záměr vřele vítá: tiše totiž předpokládal, že opera propadne. Nemýlil se. Při premiéře v roce 1816 opera skutečně skončila fiaskem. Onoho večera však nikdo z diváků netušil, že právě vypískal jednu z nejslavnějších a nejoblíbenějších oper budoucnosti… Členové převážně italského inscenačního týmu pro brněnské publikum připravili půvabnou podívanou ve stylu comedie dell’arte.

Premiéra: 7. prosince 2007 v Janáčkově divadle

30 opera

Giacomo Puccini

Madama Butterfly Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Luigi Illica a Giuseppe Giacosa podle J. L. Longa a D. Belasca Dirigent: Jaroslav Kyzlink Režie: Jiří Nekvasil Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Marie Blažková

Na začátku byla láska, na konci… harakiri.

Druhá polovina devatenáctého století a počátek dvacátého byla doba, kdy Evropu fascinovala japonská kultura. V módě byly japonské zahrady a interiéry, zájmu se těšilo užité umění i oděvy. Není proto divu, že když Giacomo Puccini viděl v malém londýnském divadle hru amerického dramatika Davida Belasca o nešťastné lásce mladičké japonské gejši Cio-Cio-San (zvané Motýlek) k americkému námořnímu důstojníkovi Pinkertonovi, okamžitě se rozhodl ji zhudebnit. Příběh poskytl skladateli námět s velkou dávkou sentimentu a exotickým prostředím japonské kultury, který Puccini naplnil jímavými melodiemi. Volba cizokrajné látky znamenala, že musel v opeře Madama Butterfly zvládnout nové formy hudebního výrazu. Studoval kulturu vzdáleného Japonska, nechal si přivézt z Tokia množství gramofonových desek, aby poznal japonskou lidovou hudbu, a věnoval velké úsilí vystižení japonského koloritu. Madama Butterfly je mistrovský kus v drobnokresbě atmosféry a poezie. Tvůrčí tandem Jiřího Nekvasila a Daniela Dvořáka vytvořil atraktivní minimalistickou inscenaci inspirovanou japonskou kulturou, která respektuje moderní tendence současného evropského divadla.

Premiéra: 13. listopadu 2009 v Janáčkově divadle

33 opera

Giuseppe Verdi

Nabucco Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Temistocle Solera Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker Režie: György Selmeczi Scéna a kostýmy: Josef Jelínek

Leť, myšlenko, na zlatých křídlech…

Slavná dramatická opera, kterou Verdi zkomponoval v roce 1842 během pouhých několika týdnů. Dílo přitom málem nevzniklo: premiéra jeho předchozí opery Jeden den králem byla natolik neúspěšná, že mladý skladatel, zdrcený navíc smrtí své ženy, chtěl operní dráhu opustit. Jen s obtížemi se nechal přesvědčit, aby zhudebnil libreto na starozákonní téma. Babyloňané pod vedením krále Nabuchodonozora (Nabucca) vtrhnou do Jeruzaléma, zničí Šalamounův chrám a židovský národ odvlečou do zajetí. Nabucco, kterého Jehova potrestá šílenstvím, musí navíc čelit intrikám své domnělé dcery Abigail.

Nakonec uzná svou chybu i Jehovovu sílu a vrátí Židům svobodu.

Popularita operního příběhu o osvobození Židů z babylonského zajetí šla v době svého vzniku ruku v ruce s touhou italského obyvatelstva po osvobození z habsburské nadvlády. Veleslavný sbor „Va, pensiero, sull’ali dorate“ (Leť, myšlenko, na zlatých křídlech…) se stal v době premiéry opery osvobozeneckou písní zpívanou po celé Itálii. Nabucco patří pro své vypjaté sólistické výkony, krásné sbory, sugestivní hudební zpracování a nádhernou výpravu k nejúspěšnějším titulům našeho repertoáru.

Premiéra: 8. června 2007 v Janáčkově divadle

34 opera

W. A. Mozart, v úpravě Eberharda Streula

Papageno hraje na kouzelnou flétnu Nastudováno v českém překladu Libreto: Eberhard Streul podle Emanuela Schikanedera Dirigenti: Ondrej Olos, Daša Karasová Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Lucie Halgašová

Kam se poděla Papagena…?

Dětské projekty jsou velmi důležitou součástí repertoáru Janáčkovy opery. Po řadě úspěšných workshopů pro děti a mládež připravil soubor opery představení přímo určené dětem ve věku 4–9 let. Ve snaze zpřístupnit operní žánr dětskému publiku v posledních padesáti letech vznikla řada adaptací velkým oper na komornější díla se skromnějším časovým rozsahem. Je pochopitelné, že tvůrci těchto úprav si vybrali i Kouzelnou flétnu, která je ve své podstatě pohádkou, navíc naplněnou půvabnou Mozartovou hudbou. Jedna z těchto dětských verzí vznikla pod názvem Papageno hraje na kouzelnou flétnu pro divadlo v Mannheimu v roce 1980. Jejím autorem je současný německý skladatel, režisér a dramaturg Eberhard Streul. Děti budou mít možnost nahlédnout v doprovodu veselého ptáčníka Papagena do Mozartovy Kouzelné flétny. Výpravná pohádka plná kouzel, peří a dobrodružství o královně, jejíž jedinou dceru unesl zlý černokněžník, a proto pověří prince Tamina, aby princeznu Paminu s pomocí ptáčníka Papagena vysvobodil. Na dobrodružnou pouť po kouzelném lese se vydají také děti, které podstoupí s pohádkovými kamarády řadu zkoušek… Inscenace byla uvedena v české premiéře.

Premiéra: 25. listopadu 2011 v divadle Reduta

35 opera

Oskar Nedbal

Polská krev Nastudováno v českém originále Libreto: Leo Stein Dirigenti: Jakub Klecker, Ondrej Olos Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Aleš Valášek

S jednou ženou rady vím si, ale dvě…?

Polská krev je považována za nejoblíbenější českou operetu. Libreto k ní napsal vídeňský spisovatel Leo Stein podle Puškinovy povídky Slečna selka. S nápadem přišla Nedbalova žena Marie, když si během jejich společné cesty do Ruska četla německý překlad Puškinových povídek. Nedbalova hudba zůstala výrazně česká. Přestože skladatel působil ve Vídni, nepodlehl tam dominujícímu mezinárodnímu výrazu.

Vídeňskou premiéru v roce 1913 dirigoval sám. Od té doby už z divadelního jeviště nezmizela a není divu. Příběh o rozmařilém polském hraběti Baranském, kterému napraví hlavu i bankrotující hospodářství rázná Helena Zarembová v přestrojení za prostou vesnickou dívku, záměna osob, dvě ženy ucházející se o jednoho muže – to vše slibuje večer plný zábavy. Půvabná hudební čísla jako jsou „Blondýnky něžné“, „Jste kavalír, to vím“, „Slyšte jen, jak ten valčík zní“ či vychloubání statkáře Zaremby znají nejen milovníci operety… Inscenace je dílem mladého týmu: režisér T. Pilař je už brněnskému publiku dobře znám ze své úspěšné inscenace Papageno hraje na kouzelnou flétnu i z další spolupráce s NdB (opereta Gala, ceny DIVA), A. Valášek patří k výrazným talentům mladé generace výtvarníků.

Premiéra: 28. března 2014 v Janáčkově divadle

36 opera

Bedřich Smetana

Prodaná nevěsta Nastudováno v českém originále Libreto: Karel Sabina Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker, Pavel Šnajdr Režie: Ondřej Havelka Scéna a kostýmy: Alexandra Grusková

Klasická opera se skutečným provazochodcem!

Po úspěšné premiéře své operní prvotiny Braniboři v Čechách se Bedřich Smetana rozhodl pro kompozici opery vpravdě národní. Spolu se spisovatelem Karlem Sabinou vybrali venkovský námět vycházející ze Sabinova humoristického románu Věčný ženich. Děj nás zavádí do české vesnice, kde žijí Jeník a Mařenka, dva mladí lidé, kteří se mají rádi.

Mařenka se má však provdat za syna bohatého sedláka Míchy, u něhož se její otec zadlužil. Inscenace režiséra Ondřeje Havelky patří od své premiéry právem k divácky nejoblíbenějším titulům našeho repertoáru.

Sám Havelka o ní říká: „Základní inscenační princip není nikterak extravagantní, neboť se přiznám, že nejsem zvláštním příznivcem násilných aktualizací a posunů klasických děl do současnosti. Rozhodně však nejde o obvyklé, říkejme mu ,holubičkové‘ klišé, ke kterému se často uchylují inscenátoři v obavě, aby neposkvrnili tradiční posvátnost nejdůležitější české národní opery. Mým záměrem je vytvořit představení, které bude živým, pestrým a hlavně zábavným hudebním divadlem, vždyť koneckonců jde o komickou operu.“

Premiéra: 24. března 2006 v Janáčkově divadle

38 opera

Leoš Janáček

Příhody lišky Bystroušky Nastudováno v českém originále Libreto L. Janáček podle Rudolfa Těsnohlídka Dirigent: Jakub Klecker Režie: James Conway Scéna a kostýmy: Neil Irish

Pro les a smutek z pozdních let...

Duchovními otci chytré lišky jsou malíř Stanislav Lolek a spisovatel Rudolf Těsnohlídek, který dostal jako redaktor Lidových novin za úkol, aby k obrázkům Stanislava Lolka napsal slovní doprovod. Vznikly tak příběhy o lišce Bystroušce, jež uchvátily i skladatele Leoše Janáčka. Žádné operní dílo není tak úzce spjato s Brnem jako tato opera. Nejen proto, že zde skladatel žil a tvořil a že v Brně zazněla původní premiéra díla: Janáček operu situoval do lesů v okolí Brna, ba co víc, užívá líšeňského dialektu, také díky jemuž získává dílo půvab. Jiskří humorem, laskavým a trošku rozmarně pichlavým zároveň a zaujme zvláštním prolínání světa lidí a zvířat, zemitostí, laskavou životní filozofií až mystičností. Inscenace mezinárodního týmu je zajímavým skloubením české interpretační tradice s neotřelým pohledem anglických inscenátorů na Janáčkovo operní dílo.

Premiéra: 6. listopadu 2008 v Janáčkově divadle

39 opera

Antonín Dvořák

Rusalka Nastudováno v českém originále Libreto: Jaroslav Kvapil Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Ondrej Olos, Jakub Klecker Režie: Vladimír Morávek Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková

Jímavé tajemství lásky, zrady, bolesti a odpuštění.

Nejúspěšnější operní dílo velikána české hudby. Překrásný pohádkový příběh, jenž vyvěrá z teskné pohádky Hanse Christiana Andersena, vypráví o velké lásce, štěstí i bolu, zklamání a zoufalství, které Dvořákova hudba vykresluje v tklivých melodiích. Jen málokdo toto dojemné vyprávění o vodní víle zamilované do pozemského prince nezná: na scénách všech operních divadel ve světě si opera našla své stálé místo. Nejen na svoji dobu prvotřídní libreto pochází z pera Jaroslava Kvapila. Rusalkou Dvořák definitivně potvrdil svoji pozici předního světového skladatele. Partitura překypuje vroucí melodikou, něžnou i dramaticky vypjatou. Pohádková atmosféra je plná melodické fantazie a mistrovské instrumentace. Inscenace je dílem vynikajícího divadelního a filmového režiséra Vladimíra Morávka, který do pohádkového světa vnesl osobitou poetiku evokující dávné severské a keltské báje.

Recenze ocenily „velmi silné, hudebně strhující“ provedení, které označily za „jedno z nejnadějnějších čísel na repertoáru Janáčkovy opery za poslední dobu“ (M. Zapletal, Brněnský deník).

Premiéra: 24. února 2012 v Janáčkově divadle

41 opera

Giacomo Puccini

Tosca Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Luigi Illica a Giuseppe Giacosa podle Victoriena Sardoua Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Ondrej Olos Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková

Nikdo to tu nepřežije.

Láska, žárlivost, nenávist, smrt. To jsou hlavní atributy snad všech oper. Nejinak tomu je i v této nejslavnější Pucciniho opeře, která se odehrává v Římě roku 1800 na pozadí politických bojů v Itálii. O drama La Tosca Victoriena Sardoua se Giacomo Puccini zajímal od roku 1889 – tehdy v něm v Miláně viděl slavnou herečku Sarah Bernhardtovou.

Složitá jednání jeho nakladatele Giulia Ricordiho se Sardouem, ale i Pucciniho práce na Manon Lescaut a Bohémě, však kompoziční práci na Tosce oddálily. Skladatel operu dokončil až v roce 1899. Od své římské premiéry v roce 1900 tak tragický příběh trojice hlavních postav – zpěvačky Tosky, malíře Cavaradossiho a policejního šéfa barona Scarpiu – opakovaně strhává publikum celého světa. Vášnivá hudba dojímá a mrazí zároveň. Pucciniho opera obsahuje populární čísla, jakými jsou Cavarodossiho árie „E lucevan le stelle“ a árie Tosky „Vissi d’arte, vissi d’amore“.

Premiéra: 15. května 2015 v Janáčkově divadle

42 opera

Giacomo Puccini

Turandot Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Giuseppe Adami a Renato Simoni Dirigenti: Jakub Klecker, Ondrej Olos Režie: Jiří Nekvasil Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Simona Rybáková

Kdo neuhodne hádanku, přijde o hlavu.

Krásná princezna Turandot se nechce vdávat. Pro své nápadníky připravila krutou zkoušku. Kdo uhodne tři hádanky, dostane ruku princezny, kdo ne, bude o hlavu kratší. Kouzlu Turandot podlehne i princ Kalaf, který hádanky rozluští. Pokořená Turandot se odmítne stát jeho ženou, a tak Kalaf navrhne princezně možnost rovněž hádat… Historie příběhu o krvelačné princezně sahá až do 12. století, kdy se objevil v díle perského básníka Nzámího. Do Evropy se dostal prostřednictvím sbírky pohádek Tisíc a jeden den, kde ho objevil italský dramatik Carlo Gozzi. I Pucciniho příběh se značnou dávkou exotiky, lásky a poezie zaujal. Tak jako v případě Madamy Butterfly snažil se získat s velkou pečlivostí představu o kultuře a písních vzdálené a exotické Číny.

V průběhu kompozice však podlehl rakovině hrtanu a instrumentaci opery dokončil jeho přítel a žák Franco Alfano. Renomovaná umělecká dvojice režisér Jiří Nekvasil a výtvarník Daniel Dvořák spolu s kostýmní výtvarnicí Simonou Rybákovou vytvořili působivou inscenaci v nejlepších intencích současného divadla.

Premiéra: 29. dubna 2011 v Janáčkově divadle

43 opera

Z baletního studia, Barbora Bielková, Ilaria Ghironi, Laura Fernández, vpravo Martina Vlachová

Mário Radačovský

Vážení a milí diváci, Balet NdB vstupuje do druhé baletní sezony pod mým vedením a jsem velmi rád, že se nám daří naplňovat předem vytyčené cíle.

Na úvod bych vám chtěl od srdce poděkovat za vaši přízeň, kterou jste nám věnovali v minulé sezoně, a za skvělé ohodnocení našich snah, které se projevilo zvýšenou návštěvností našich představení uváděných v novém hracím, blokovém systému. Toto naše pragmatické rozhodnutí vedlo ke zvýšení kvality představení a hlavně vyvrátilo pochybnosti o tom, že tento hrací systém nemůže v Brně fungovat.

Potvrdilo se naše přesvědčení, že dobře informovaný divák, kterému je nabízen skvělý produkt, přijde na stejné představení i vícekrát, nebo si počká na další blok s oblíbeným titulem. Tento systém vás sice nepřímo nutí starat se více o náš hrací plán, zároveň však toto malé nepohodlí zvyšuje vaši informovanost a přináší již zmíněná pozitiva.

Chci poděkovat také řediteli divadla Martinovi Glaserovi, celému souboru i mému týmu, že jsme se společně pustili do finančně náročné produkce baletu Louskáček. Ten se s většinou vyprodaných představení stal okamžitě hitem letošní sezony a vedle Labutího jezera i druhou vlajkovou lodí našeho repertoáru. Doufáme, že fenomén Louskáček vás bude opět uvádět v úžas i v příští sezoně, kde chystáme 14 představení této nádherné montrealské pohádkové produkce.

Jsem velmi potěšen, jak jste přijímali i další naše produkce a premiéry, ať už klasickou Bajadéru nebo pohybově současný Game Over a doufám, že se stejného přijetí dočkají i naše jarní premiéry Black and White a menší projekt Tanec a média naplánovaný do divadla Reduta. Balet také účinkoval v zajímavém činoherním představení Alžběta a Salomena a zapojil se i do operní premiéry Hry o Marii, kde má tanec výraznou roli a plochu. I to je součástí naší strategie, aby se balet objevoval v opeře i činohře, vždy ale jen tam, kde budeme schopni zaručit vysokou kvalitu taneční složky a posilovat tak dobrý zvuk produkcí a značky NdB. Nesmím zapomenout ani na úspěšné znovuzrození Choreografického ateliéru a fakt, že se jedna z choreografií projektu stala součástí naší premiéry.

V nové sezoně, kde budeme pokračovat v nastoupeném trendu, nás čekají dvě historické události. Tou první bude premiérové uvedení velikána světové choreografie 20. století George Balanchina do repertoáru našeho souboru v podzimní premiéře s názvem Made in USA. Jsme hrdí na to, že vám nabídneme v trojkombinaci nádhernou Balanchinovu klasiku 20. století spolu se současnou neoklasikou skvělého

47 balet

choreografa Oliviera Weverse a geniálním vizuálním dílem Mosese Pendeltona a jeho světoznámé skupiny Momix. Následovat bude velký blok již vzpomínaného baletu Louskáček spolu s doprovodným programem, na který se velmi těšíme, a věříme, že budete určitě i vy se svými ratolestmi.

Druhou historickou událostí bude pro náš soubor lednová premiéra, v níž se uskuteční první uvedení celé choreografie pro mě nejlepšího choreografa světa, skvělého člověka, kterého osobně znám již dvacet let a u kterého jsem tancoval, mého vzoru a mentora, Jiřího Kyliána. Je to historický mezník pro náš balet, kdy se zařadíme mezi 50 skvělých souborů na světě, které mají v repertoáru minimálně jednu choreografii od velikánů jako Kylián nebo Balanchine. Vedle Jiřího Kyliána uvedeme ve večeru společně s mou choreografií i dílo vynikajícího slovenského choreografa Lukáše Timuláka.

Budeme pokračovat v dalším ročníku Choreografického ateliéru a věřím, že najdeme další choreografické talenty v našich řadách.

Velmi se těšíme na spolupráci na společných projektech s naším nejlepším brněnským sportovním klubem Kometou Brno, se kterou jsme v kontaktu již v této sezoně.

V rámci změny formátu našich galapředstavení uskutečníme první ročník Gala na podporu boje proti rakovině. Myslím, že tento velkorysý projekt na pomoc druhým může ukázat to, že nejsme jen zahleděni do sebe a lhostejní k problémům ostatních, ale také dobrou vůli NdB podílet se aktivně i na tomto poli. O dalších akcích a projektech vás budeme informovat.

Doufám, že si Balet NdB našel a nadále bude nacházet své místo ve vašem každodenním životě a stane se jeho nedílnou součástí. Přál bych si, abychom se pro vás stávali stále důležitějšími, abyste si nenechali ujít žádnou z našich akcí a premiér. My, a to vám slibuji, budeme pracovat o to usilovněji, abychom vaši důvěru nezklamali.

Děkuji vám a přeji nádhernou sezonu 2015/2016 s Baletem NdB!

Mário Radačovský umělecký šéf Baletu NdB

Z baletnĂ­ho studia, Laura FernĂĄndez, Carolina Isach

Made in USA Serenade, Sofa, Lunar Sea Hudba: Petr Iljič Čajkovskij, Wolfgang Amadeus Mozart ad.

Choreografie: George Balanchine, Olivier Wevers, Moses Pendleton

Od vrcholné baletní neoklasiky po strhující a pohybově vizuální divadlo.

Podzimní premiéra bude věnovaná choreografům žijícím a tvořícím ve Spojených státech amerických. Dramaturgie večera je velmi pestrá a slibuje skvělou podívanou s mimořádnou choreografickou kvalitou.

Dílo George Balanchina (1904–1983) mělo zásadní vliv na vývoj baletního umění v Americe 20. století a tato světově významná osobnost je tedy právem označována za otce baletní neoklasiky. V našem divadle uvedeme jeho dílo historicky poprvé. Olivier Wevers je naopak soudobý tvůrce, bývalý první sólista významných severoamerických baletních souborů (Pacific Northwest Ballet a Royal Winnipeg Ballet), který je v současnosti uměleckým ředitelem vlastního souboru Whim W‘Him – platformy soustředěné na tanec, choreografii a výkonné umělce zabývající se inovacemi a vzájemnou spoluprací. Poslední choreografie večera bude dílem světoznámého souboru Momix, tanečně pohybových iluzionistů pod uměleckým vedením Mosese Pendletona.

Slibujeme večer plný kontrastů, od krystalické baletní neoklasiky po strhující vizuální a pohybové divadlo.

Premiéra: 29. října 2015 v Janáčkově divadle

premiéra 50 balet

Kylián / Timulák / Radačovský Petite Mort, Masculine Feminine, Spolu Hudba: Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Herbie Flowers & Barry Morgan, Masakazu Ito Choreografie: Jiří Kylián, Lukáš Timulák, Mário Radačovský

Hvězda světové choreografie Jiří Kylián poprvé v repertoáru baletu.

Historicky první uvedení díla světové choreografické osobnosti v našem repertoáru nás čeká i v druhé baletní premiéře sezony. Zařadíme se tak do společnosti padesáti předních souborů světa, které mají na repertoáru vedle choreografií George Balanchina i díla Jiřího Kyliána. Nejuznávanější taneční tvůrce současnosti, Jiří Kylián, je autorem mistrovské choreografie Petite Mort, tance pro šest mužů, šest žen a šest kordů.

Po boku tohoto mistra vystoupí v průběhu večera choreografové, pro které je Jiří Kylián velkým vzorem a jež spojuje společná zkušenost s působením v Nederlands Dans Theater pod jeho vedením. Vynikající slovenský choreograf Lukáš Timulák ve svém Masculine Feminine s vtipem zkoumá některé z největších záhad našeho každodenního života, a jak napovídá název, půjde o rozdíly mužského a ženského světa nevyhnutelně dané naší biologickou předurčeností. Umělecký šéf Baletu NdB Mário Radačovský završí večer choreografií Spolu, mikropříběhem o vítězstvích a prohrách, hledání a nacházení, společných prožitcích a zkušenostech. Ty nás, ať chceme či ne, spojují s druhými lidmi.

Premiéra: 21. ledna 2016 v Janáčkově divadle

premiéra 51 balet

Ludwig Minkus

Bajadéra Choreografie: Jaroslav Slavický podle Mariuse Petipy Dirigent: Pavel Šnajdr Scénografie: Ivo Žídek Kostýmy: Josef Jelínek Klasický balet o třech dějstvích

Diamant z pokladnice baletní klasiky.

Přestože klasický balet Bajadéra (La Bayadére) měl svou premiéru v choreografii známého tvůrce Mariuse Petipy v petrohradském Mariinském divadle již v roce 1877, je pro svůj orientální pohádkový námět a brilantní taneční techniku často uváděn na nejproslulejších světových scénách dodnes. Děj se odehrává ve staré Indii. Láska chrámové tanečnice (bajadéry) Nikie a vojevůdce Solora vyvolá hněv mocných nepřátel – Velikého brahmína, Mahárádži a jeho dcery Gamzatti, nevěsty Solora. Nikia umírá uprostřed náboženské slavnosti, je uštknuta zmijí schovanou v darovaném košíku květů. Pouze ve světě snů se Solor setkává se stínem milované Nikie… A tak je balet příběhem nenaplněné lásky s tragickým koncem, kde se nadpozemské bytosti nereálného světa střetávají se světem skutečným. Je neuvěřitelné, že přes nesporné choreografické, dramaturgické a hudební kvality čekala Bajadéra plných 136 let na své první uvedení na české scéně…

Premiéra: 25. října 2013 v Janáčkově divadle

52 balet

Petr Iljič Čajkovskij

Black and White Choreografie a režie: Mário Radačovský Scéna: Marek Hollý Kostýmy: Patricia Barker Projekce: Michael Auer

Někdy stačí jediná vteřina…

Black and White je v podstatě moderně zpracovaná verze vlajkové lodi klasického repertoáru – Labutího jezera. Jde o titul, který patří k nejhranější baletům na světě. Naše verze, která měla velký úspěch v USA, ale reprezentuje dnešek. Jde o pokus přiblížit toto dílo mladší generaci pohledem z jiného úhlu, popřením všech tradic a vizuálním přetvořením Labutího jezera jako takového. V klasickém zpracování baletu jsou dominantní postavy balerín (hlavní dvojrole Odetta – Odílie), jde tedy hlavně o výpověď ženského elementu. V naší verzi nabízíme pohled na Labutí jezero skrze hlavní postavu, prince Siegfrida, který prochází složitou životní situací spojenou s léčbou těžkého onemocnění – rakoviny. Někdy stačí sekunda – a život se převrátí naruby. Princ hledá sám sebe v kráse něžného a téměř dokonalého tvora, jakým je Labuť.

Stejně jako hrdina v klasické verzi příběhu, i on stojí před volbou. Bílá a černá… Je bílá barva opravdu tak nevinná, nebo je daleko nebezpečnější než černá? Některé kultury považují černou za mnohem předvídatelnější než bílou… Jde o to, jak věci vidíme: možná paradoxně právě to černé nám mnohem víc pomáhá uvědomit si naše směřování.

Premiéra: 20. března 2015 v Mahenově divadle

54 balet

Petr Malásek

Edith, vrabčák z předměstí Libreto, choreografie a režie: Libor Vaculík Texty písní: Václav Kopta Scéna a kostýmy: Jan Dušek

Ne, ničeho nelituji…

Tento taneční muzikál si svou komunikativností získal mnoho příznivců, a to nejen z oblasti tance. Inscenace mapuje v několika epizodách život slavné francouzské šansoniérky a snaží se přiblížit fenomén jménem Edith Piaf – život na ulici „pod střechou Paříže“, první profesní úspěchy, první zamilování, ale i milostné prohry a pády na dno života, problémy s alkoholem a drogami a návrat na scénu… Velkou zásluhu na úspěchu tohoto představení má choreograf a režisér Libor Vaculík, který pro Balet NdB v minulosti vytvořil mnoho oceňovaných inscenací, jejichž sólisté pravidelně získávali nominace a prestižní Ceny Thálie.

Druhým fenoménem představení je strhující zpěv znamenité Radky Fišarové, která je kromě vlastní koncertní činnosti známá především z pražských muzikálových projektů jako Evita, Kleopatra, Tři mušketýři, Angelika, Dracula, Rebelové nebo Lucrezia Borgia v Národním divadle v Praze. Všechny známé, ale i méně známé šansony z repertoáru Edith Piaf, které jsou součástí inscenace, zpívá ve francouzském originále.

Premiéra: 22. května 2004 v Mahenově divadle

55 balet

Game Over Catch 27 Libreto, choreografie a režie: Marek Svobodník Hudba: hudební koláž Scéna a light design: Karel Šimek Kostýmy: Pavel Knolle

Palindrom Choreografie: Adam Sojka a Martin Svobodník Hudba: hudební koláž Scéna: Jitka Gazdošová Kostýmy: Michaela Savovová Light design: Michael Kořínek Hudba ze záznamu

Shořet mladý aneb Proti proudu.

Catch 27 vzniklo jako pocta slavným muzikantům, jako byli Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain či Jimi Hendrix. Jejich život se podobal spíše jízdě na horské dráze s lahví whisky v ruce, jejich umělecký odkaz se však stal nesmrtelným. Oni sami ovšem nesmrtelní nebyli… naopak zemřeli velice mladí. Marek Svobodník navázal na své dřívější dílo Čertstory aneb Příběh rockenrollu a právě ono posloužilo jako základ pro novou přepracovanou verzi libreta, režie i choreografie a dalo vznik projektu Catch 27.

V Palindromu se Adam Sojka a Martin Svobodník snaží hledat odpověď na otázku, zda se jedinec ve společnosti může prosadit, když půjde proti hlavnímu proudu. Základní myšlenka však vyvolává celou řadu dalších otázek: Měl by se o to vůbec snažit? Jak se společnost chová k těm, co jdou jiným směrem? K těm, kteří jsou rozdílní a zároveň úspěšní? Jaká cena se platí za jinakost? A kdo je v dnešním světě ten „jiný“ a kdo je ten „normální“? Osvobodíme se, nebo naopak odepíšeme, když se staneme úspěšnými a slavnými? Nekončí každá snaha často stejně, jak začala?

Premiéra: 16. května 2014 v Mahenově divadle 56 balet

Petr Iljič Čajkovskij

Labutí jezero Choreografie a režie: Robert Strajner (podle M. Petipy a L. Ivanova) Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna a kostýmy: Josef Jelínek

Nesmrtelný příběh, jenž je synonymem slova balet.

Jedno z nejhranějších novoromantických děl. Čajkovskij se inspiroval motivy původní skandinávské legendy o dívce proměněné v labuť k napsání lyrické a melodické hudby, která se stala mistrovským příkladem romantické baletní partitury. Princezna Odetta je zakleta knížetem Rotbartem v labuť a zachránit ji může pouze čistá láska. Princ Siegfried, který jí přísahá věrnost, ji však zradí. Kletba tak zůstává nezlomena, i když Odetta nakonec nešťastnému Siegfriedovi odpouští. Labutí jezero je obdivováno jak generacemi diváků, tak i interpretů, kteří se snaží ctižádostivě vyrovnat s obtížným úkolem náročné baletní techniky. Tento titul, který uvádíme v tradiční choreografické koncepci Maria Petipy a Lva Ivanova, nastudoval s brněnským baletem významný dlouholetý baletní mistr milánské La Scaly Robert Strajner. Zvýraznil dějovou linii příběhu a dal dílu režijní logiku. Svým akcentováním čistoty formy a stylu pak brněnská inscenace navazuje na odkaz Petipy a Ivanova a osobou choreografa je obohacena i o západoevropskou tradici.

Premiéra: 17. prosince 1999 v Janáčkově divadle

Petr Iljič Čajkovskij

Louskáček Choreografie a režie: Fernand Nault Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna: Peter Horne Kostýmy: Ludmila Várossová Nastudování: André Laprise, Mário Radačovský

Potkaní král, Harlekýn, Kolombína a… Louskáček.

Příběh děvčátka, Klárky, který se odehrává na Štědrý večer, nás zavede nejdříve do reálného světa bohaté oslavy vánočních svátků a posléze do říše Klárčiných snů. Verze kanadského choreografa Fernanda Naulta vznikla v roce 1964 a od té doby každou zimu ožívá v podání Les Grands Ballets Canadiens v Montrealu. K jejím přednostem patří svěží rytmus, plynulý sled jednotlivých scén a obrazů, ale zejména velkolepá divadelní a kostýmní výprava, která upoutá děti svou bohatostí a barevností, se udržela nepřetržitě na repertoáru již padesát sezón. Vstupte s námi do světa kouzel a nechte se unášet na saních zasněženou krajinou. Tancujte mezi sněhovými vločkami, dokud nepřijdete do Království cukrovinek, kde vás přivítá samotný pan král.

Na naší pohádkové cestě se spolu s Louskáčkem můžete těšit téměř na stovku různých postav a postaviček interpretovaných sólisty a členy Baletu NdB, posluchači Taneční konzervatoře Brno a Baletních škol I. V. Psoty a Filiánek. Baletní pohádka pro celou rodinu o kouzlu Štědrého večera…

Premiéra: 10. října 2014 v Janáčkově divadle

60 balet

Ogdan Pawłowski

Sněhurka a sedm trpaslíků Choreografie: Witold Borkowski Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna: Vojtěch Štolfa Kostýmy: Alois Vobejda Baletní pohádka ve třech dějstvích

Pohádková stálice na brněnském divadelním nebi.

Kdo by neznal pohádku o Sněhurce, která se narodila všemi milována.

Malé diváky inscenace zaujme pohádkovou výpravou, která nás zavede do zámku, do komnaty zlé Královny i lesa, kde kromě trpaslíků žijí zvířátka – lišky, veverky, zajíčci a medvědi –, která Sněhurce pomohou, když je jí nejhůř. Sněhurka a sedm trpaslíků je klasická baletní pohádka na motivy literární předlohy slavných bratří Grimmů, inspirovaná také filmovým zpracováním Walta Disneyho. S brněnským baletním nastudováním se již více než tři desetiletí setkávají generace těch nejmladších diváků. Jak velké oblibě se inscenace těší, dosvědčuje počet jejích odehraných repríz – již více než třistadvacetkrát tleskalo zaplněné hlediště Janáčkova divadla této kouzelné baletní pohádce.

Vedle generací malých diváků se v hlavních rolích vystřídalo již několik generací tanečníků. Pohádkový evergreen pro všechny generace. Kdo někdy slyšel bouřlivý dětský aplaus po představení Sněhurky, pochopí, proč je tato inscenace na repertoáru již více než čtyři desetiletí…

Premiéra: 30. května 1973 v Janáčkově divadle

62 balet

Tanec a média Choreografie: Hana Polanská, Dan Datcu, Attila Egerházi, Jan Fousek

Média v tanci – balet pro mladé lidi.

Tento večer čtyř choreografů je určen především mladším divákům.

Snažíme se v něm pochopit mladou generaci. V dnešním světě jsou masmédia, zejména elektronická či virtuální, neodmyslitelnou součástí naší existence. Dennodenně nás atakují ze všech stran… Téma zadané choreografům znělo „tanec a média“ či, chcete-li, „média v tanci“.

Podmínkou je použití libovolného média, fotografie, filmu, počítačové techniky atd., zkrátka média nejčastěji přenášejícího elementy, které jsou divadlu a tanci nejbližší – obraz a zvuk… Média mohou způsobovat určité deformace a je patrné, že významně mění přirozenou komunikaci. Mladá generace začíná žít ve virtuální realitě, uzavírá se do „svého vesmíru“ a různých komunit, což je velmi nebezpečný jev.

Paradoxem pak je, že čím víc virtuálně komunikuje s celým světem, tím víc se izoluje a ztrácí schopnost vyjádřit přirozeně svoje pocity.

Na scéně divadla Reduta se představí Hana Polanská s miniaturou Taw, Attila Egerházi s titulem One for the Show, Dan Datcu s Power of Image a Jan Fousek s choreografií Lidice.

Premiéra: 29. května 2015 v divadle Reduta

63 balet

František Polášek, kabina strojníků jevištního zařízení

Miroslava Čiková, dámská maskérka, a host činohry NdB herečka Dana Pešková

Martin Františák

Naši milí diváci a divačky.

Dovolte mi, abych vás přivítal na prahu nové divadelní sezony činohry Národního divadla Brno. Takto jsem použil ono moravsky důvěrné – na prahu. Přijměte tedy laskavé pozvání a vstupte do dveří domu, který jsme pro vás od základu připravili.

Pokud bych měl hledat nějaký podtitul pro dění v činohře příští sezony, byla by to cesta, po které kráčíme a na níž se setkáváme s lidmi, klauny i démony. Tedy cesta, na které jsme obklopováni divadelními zážitky, které našemu vnitřnímu pocitu ukazují směr k tomu dobrému či prospěšnějšímu.

Divadlo se tak může stát naším kompasem v bláznivé a chaotické době. Kompasem určujícím místo a jistotu hodnot, směr k dobré zábavě, směr k vnitřní očistě od každodenních nánosů. Nevím, jakým směrem vede cesta, na níž nalezneme to božské. Zeměpisná šířka i délka je mi skutečně utajena, ba i stupeň štěstí. Vím ale, že cestou k tomu dobrému stojí dva krásné domy, v nichž se hraje o životě.

Těmi domy jsou Mahenovo divadlo a divadlo Reduta.

Prosím, vstupte!

Prvním titulem v Mahenově divadle bude divadelní adaptace scénáře Jiřího Křižana Je třeba zabít Sekala. Hra o naší moravské malověrnosti. Moravské antické drama. Pro mě osobně to bude pokračování práce na divadelní adaptaci díla, přerušené náhlou smrtí vynikajícího scenáristy, jakým Jiří Křižan bezesporu byl.

Druhá premiéra nové sezony přivede na prkna Mahenova divadla adaptaci nesmrtelné komedie Zdeňka Jirotky, prodchnuté kouzelným duchem první republiky – Saturnin. Již loni avizovanou inscenaci připraví jeden z nejlepších režisérů Slovenska Jakub Nvota.

Poté v domě staré dámy zazáří Petrolejové lampy. Skvostné dílo české klasiky. Příběh velké lásky Štěpánky Kyliánové a syfilitického vojáka z olomoucké posádky Pavla Maliny…

Z velkých režisérských osobností se na půdě Národního divadla setkají rovnou dvě v jednom. Jan Antonín Pitínský se takto ujme režie inscenace inspirované životem Alfréda Radoka i dílem Bohuslava Martinů. Vznikne tak Otvírání studánek…

A v závěru sezony nebude chybět divoký i svobodný režisér Rastislav Ballek s Molièrovým Donem Juanem.

Každý z titulů kamsi, proti něčemu anebo s něčím kráčí. Jura Baran proti moravské malosti, Saturnin proti nudě a konvencím, Štěpka jde přímo k lásce, Pitínský k Radokovi a Juan do pekla…

67 činohra

Tolik ze života na kompase Staré dámy…

A její nezbedná dcera, divadlo Reduta…?

Připravuje samé pikantní delikatesy na poli českého divadla!

Ladislav Fuks – Vévodkyně a kuchařka – v režii Kamily Polívkové, s Vladimírem Javorským jako hostem.

Běsi – v režii Martina Čičváka a ve spolupráci s Činoherním klubem Praha. Hrají domácí a s nimi jsou v týmu – Čičvák, Sikora, Sokol, Finger…

Thomas Zielinski v české premiéře hry Kdyby, tak, a co pak v současnosti nejuváděnějšího německého dramatika Rolanda Schimmelpfenniga. Moderní adaptace Shakespearovy proslulé řemeslnické scény z komedie Sen noci svatojánské…

A také Spílání Brnu! Zběsilé tázání po duchu Mahenova divadla, po osudech těch, které město vyhnalo, po šatnách prvních německých herců, po nízkém stropu města s tak širokým nebem. Spílání městu, které není a nebude Vídní ani Berlínem. Které je a bude takové, jaké je, protože už jednou takové bylo a zase bude.

Těšíme se na vás.

Držme v příští sezoně společně palec na tepně divoké doby a hlídejme střelku niterných pohnutek směrem k naději, hře a dobré vůli!

Tedy ještě jednou, milí diváci: Jste zváni! Srdečně zváni.

Martin Františák umělecký šéf činohry NdB

68 činohra

Jan Grygar, ze zkoušky Havel v zemi čeledínů

Jaroslav Mikulica, sprรกvce Mahenova divadla

Jiří Křižan, Vladimír Michálek, Martin Františák

Je třeba zabít Sekala Režie: Martin Františák

Moravský western.

Rok 1943. Moravská vesnice žije za protektorátu na horké půdě strachu. Právě sem přichází kovář a evangelík Jura Baran. Věří, že zde nalezne bezpečný azyl. Důvěru domácích, převážně katolických starousedlíků, si však nezíská. Navíc statkáři v obci řeší naléhavý problém.

Sekal, nemanželský syn z jednoho gruntu, člověk, kterého komunita kvůli jeho původu sama vyloučila, terorizuje celou obec, využívá divokou politickou situaci a udává gestapu ostatní statkáře, aby se snadno dostal k jejich majetku. Krutá protektorátní moc mu dává křídla a nikdo ze ctihodných a vážených mužů neví, kdo z nich bude dalším na řadě.

Vesnická rada statkářů se rozhodne, že existuje jediné řešení: je třeba zabít Sekala! Dřív než on zabije ostatní. Ale kdo se této nevděčné a nebezpečné úlohy ujme?

Rok 1943. Dva tvrdí a drsní chlapi. Statečný cizinec a místní zloduch.

Osudový a nevyhnutelný konflikt se blíží stejně neúprosně jako hodinová ručička k „pravému poledni“. Střetnutí kováře Barana a parchanta Sekala dospěje až k souboji na krev.

Divadelní adaptace sugestivního filmového scénáře Jiřího Křižana.

Premiéra: 9. října 2015 v Mahenově divadle

premiéra 71 činohra

Ladislav Fuks, Viktorie Knotková, Kamila Polívková

Vévodkyně a kuchařka Režie: Kamila Polívková

„Zda vlastně i já nechci vzlétávat?

Zda vlastně i já nežiji v kleci?“ Divadelně-gastronomický večer Divadelní režisérka a výtvarnice Kamila Polívková se svým tvůrčím týmem připravuje speciálně pro nádherný prostor Mozartova sálu divadelně-gastronomický večer na motivy románu Ladislava Fukse.

Ladislav Fuks dopsal své poslední rozsáhlé prozaické dílo Vévodkyně a kuchařka v roce 1983. V příběhu podivné vídeňské šlechtičny, odehrávajícím se na konci 19. století, rozvíjí románovou metaforu ohlašujícího se zániku životního stylu, který i během soumraku své existence září třpytem nashromážděného bohatství tradic, kultivovanosti a krásy.

Jedná se zároveň o metaforu nevyhnutelné pomíjivosti a smrti, jíž propadá (a jíž se podvědomě bojí) každý jednotlivec i každá kulturní epocha. Současně je román i zvláštní autobiografickou travestií, ve které se autor „převléká“ do postavy vévodkyně a více či méně bizarní převleky propůjčuje také svým přátelům a souputníkům. Právě tento divadelní prvek posloužil k adaptaci secesně přebujelé struktury románu do intimních rozhovorů mezi hlavní postavou a hosty-návštěvníky, kteří jsou přítomni otevření zrcadlového sálu vévodkynina hotelu – tzv. Spectakula, symbolu snu o věčnosti a dokonalosti.

Premiéra: 5. listopadu 2015 v divadle Reduta – Mozartově sále

premiéra 72 činohra

Zdeněk Jirotka

Saturnin Režie: Jakub Nvota

Jak je důležité míti svého sluhu…

Podle teorie jednoho z hrdinů této komedie, doktora Vlacha, existují tři druhy lidí. Představte si, že sedíte v noblesní poloprázdné kavárně a před sebou máte mísu koblih… Patříte-li ke skupině první, zíráte netečně na koblížky a posléze odkráčíte. Patříte-li ke skupině druhé, honí se vám hlavou vzrušující představa toho, co by se dělo, kdybyste těmito koblihami začali bez varování bombardovat ostatní hosty. Jen výjimečný lidský exemplář se může pyšnit příslušenstvím ke třetí skupině lidí – k těm, kteří svou představu s rozkoší realizují. S takovým člověkem zažijete dobrodružství, o kterých se vám ani nesnilo. A právě takovým originálním mužem je hlavní hrdina – sluha Saturnin, který s neodolatelným šarmem i občasnou zlomyslností zasahuje nejen do života svého mladého pána a jeho vytoužené slečny Barbory, ale inspiruje k šílenostem i svérázného dědečka. A dokonce se neohroženě postaví i všemi příslovími vyzbrojené tetě Kateřině…! Hold první republice, její noblesnosti a poklidné atmosféře, ale také poněkud nekorektní a občas i dvojsmyslný humor. To vše v inscenaci slovenského režiséra Jakuba Nvoty.

Premiéra: 27. listopadu 2015 v Mahenově divadle

premiéra 73 činohra

Fjodor Michajlovič Dostojevskij, Roman Sikora, Martin Čičvák

Běsi Režie: Martin Čičvák

„Milovat člověka znamená vidět ho tak, jak byl Bohem stvořen.“ To by podepsal i ďábel.

Román Fjodora Michajloviče Dostojevského z roku 1872 je autorovým předposledním a nejkrutějším dílem. Dozrává v něm k poznání temných pohnutek lidské duše a vyvolává otázku, jak a zda vůbec se jeho milované Rusko vyrovná s démony. Inspirován procesem s anarchistou Sergejem Něčajevem, jenž jako zastánce bezbřehého teroru zavraždil svého oponenta z ilegálního hnutí, vytvořil spisovatel rozsáhlý portrét generace, která ve snaze vymanit se z pokrytecké morálky a z přežitých norem společenského řádu svých rodičů váhá mezi módním mysticismem a pragmatickým rozumem. Mezi rozvracečským násilím, pokornou vírou a bohapustým nihilismem. Tuto rozevírající se hodnotovou polaritu reprezentuje čtveřice mužských protagonistů: bezstarostný dandy Stavrogin, mocichtivý pletichář Verchovenskij, depresivní radikál Kirillov a nerozhodný idealista Šatov, jejichž výstřelky jsou podrobovány obecnějším zkouškám cti a lásky.

Divadelní adaptaci Dostojevského Běsů pro divadlo Reduta připravují dramatik Roman Sikora a režisér Martin Čičvák, kteří již pro NdB vytvořili originální inscenaci Lysistrata/Aiás.

Premiéra: 17. prosince 2015 v divadle Reduta

premiéra 74 činohra

Martin Františák

Spílání Brnu Režie: Martin Františák

Vzít kostlivce ze skříně. K tanci. Éra německého divadla v Brně trvala tři sta let. Zrcadlila nelehký vývoj vztahů mezi Čechy a Němci a byla dramatičtější než leckterý divadelní kus. Zvláště pak budova dnešní Mahenovy činohry, postavená v roce 1882 výhradně pro účely německého divadla, doslova nasákla dramatickými příběhy sklonku tohoto období. Ať už jde o rok 1918, kdy se této budovy za bouřlivých okolností „zmocnili“ čeští divadelníci, nebo o rok 1945, který vedl k definitivnímu a často tragickému zpřetrhání pro Brno zcela přirozených česko-německých vazeb. Jiný, a přesto podobný osud stihl i nedalekou Redutu.

Režisér a umělecký šéf Mahenovy činohry v Brně Martin Františák se rozhodl přihlásit k zodpovědnosti za dědictví dnešního Národního divadla Brno a v jeho autentických prostorách bude autorsky spílat.

Komu? Kostlivcům z brněnské divadelní skříně. Proč spílat? Snad pro spílání samé. Aby bylo vyspíláno, rozumějte vysloveno, to, o čem se dlouho mlčelo a dodnes mlčí. A aby po spílání přišel smír. S jedním městem na Moravě a s jeho prvním kulturním stánkem plným příběhů o velkém divadle a lidské malosti. Ostatně slavnou Musilovu anekdotu, že „Brno je rozlehlý sál s nízkým stropem, kde se můžeš rozběhnout, ale nesmíš vyskočit“, vykládal už Johann Nestroy, herec brněnských divadel, někdy kolem roku 1826.

Premiéra: 18. února 2016 v divadle Reduta

premiéra 75 činohra

Jaroslav Havlíček, Olga Šubrtová, Martin Glaser

Petrolejové lampy Režie: Martin Glaser

„Nežli darebáka, tak radši žádného?“ Příběh o tom, co se stane, když na sebe narazí mučivá touha a strach.

Když si sestřenice vezme bratrance. Když stárnoucí dívka, o kterou nikdy muži moc nestáli, doufá, že najde lásku, rozkoš a mateřství v náručí obletovaného krasavce, který chce jenom v klidu přežít s jejími penězi a uchránit si své strašlivé tajemství. Příběh o tom, že největším lidským hrdinstvím je umět přijmout svůj osud.

Románová předloha Jaroslava Havlíčka z roku 1935 se proslavila především díky vynikajícímu stejnojmennému filmu Juraje Herze z roku 1971, ve kterém hlavní role ztvárnili Iva Janžurová a Petr Čepek.

Původně kniha vyšla pod kýčovitým názvem Vyprahlé touhy, který si nakladatel díla prosadil navzdory autorovým protestům. Druhého, přepracovaného vydání, jež už nese název Petrolejové lampy, se Jaroslav Havlíček nedožil. Zůstaly po něm nedokončené romány Vlčí kůže a Vylomené dveře, ve kterých osudy Štěpky Kiliánové pokračují až do její smrti v kritickém roce 1938.

Premiéra: 26. února 2016 v Mahenově divadle

premiéra 76 činohra

Roland Schimmelpfennig

Kdyby, tak, a co pak Režie: Thomas Zielinski

Čtyři barvité výklady temné díry ve zdi.

Roland Schimmelpfennig, v současné době nejuváděnější německý dramatik, napsal hru s tímto podivným názvem na zakázku divadla Schauspiel Frankfurt v roce 2011. Svým jedinečným způsobem si v ní pohrává s motivy řemeslnické scény ze Shakespearova Snu noci svatojánské.

Parta stavebních dělníků opravuje rozlehlý zchátralý dům. Práce se vleče, komunikace se stavbyvedoucím vázne, projekt neodpovídá realitě. Vrchol všech nedorozumění nastává v okamžiku, kdy se v čerstvě proražené díře ve zdi ztratí dělník Marek. Ale za zdí nic není!

Přesněji – za zdí je Nic. Díra je, jak se zdá, nekonečná, a tudíž nastává vhodná chvíle udělat si přestávku. U piva a cigarety se roztáčí dialog, který volně přechází ve vyprávění několika paralelních příběhů. Svou roli v nich má i nevěrná manželka šéfa stavby, jež má poměr s jedním z řemeslníků, dále špatné svědomí jednoho z parťáků, jenž svou „fušeřinou“ možná zavinil tragédii téměř antickou, a zeď, která má být proražena – jenže nikdo neví, zda právě ona není zdí nosnou. Jak je u Schimmelpfennigových her zvykem, postavy se – zde díky fatální přítomnosti díry – doberou až k apokalyptickým a utopistickým otázkám, které však zůstanou nezodpovězeny, poněvadž máme „padla“.

Premiéra: 7. dubna 2016 v divadle Reduta

premiéra 77 činohra

Bohuslav Martinů, Miloslav Bureš, Martin Sládeček, Jan Antonín Pitínský

Otvírání studánek Alfréda Radoka Režie: J. A. Pitínský

I studánky chtějí být čisté.

Alfréd Radok (1914–1976) patří k nejvýznamnějším evropským režisérům 20. století. V divadle byl filmařem, ve filmu divadelníkem, v životě humanistou. Jeho jméno dnes znají v souvislosti s principem Laterny magiky lidé po celém světě. Méně známý je jeho pozoruhodný osud, do kterého tvrdě zasáhly oba totalitní režimy minulého století.

Příkladem jedné z mnoha podob těchto zásahů byl v roce 1960 zákaz Radokova zpracování kantáty Otvírání studánek skladatele Bohuslava Martinů a básníka Miloslava Bureše. Stesk postavy Poutníka po rodném kraji byl tehdy nazván „sentimentem emigranta“. Ten měl Radok již brzy poznat na vlastní kůži.

Inscenace Otvírání studánek Alfréda Radoka v režii předního českého režiséra Jana Antonína Pitínského spojí ojedinělým způsobem Radokův životní příběh s motivy slavné kantáty Bohuslava Martinů. Pojďte s námi otvírat a čistit studánky Alfréda Radoka i našich dějin. Neboť i studánky chtějí být čisté.

Premiéra: 29. dubna 2016 v Mahenově divadle

premiéra 78 činohra

Molière, Tirso de Molina

Don Juan Režie: Rastislav Ballek

Muž, jenž ztratil čest, je mrtvý.

Nebo nesmrtelný.

Don Juan, jedna z nejvýraznějších postav světového divadla, která tvoří podobný literární mýtus jako Oidipús, Hamlet či Faust, vstoupil do dějin literatury jako vyloženě negativní postava. Později ovšem získával stále výraznější pověst rebela, vědomě porušujícího společenský a morální řád, a také romantika s neutišitelnou touhou po ideální svobodě a absolutní lásce, a ve 20. století se dokonce dočkal interpretace v podobě absurdního hrdiny. Všechny tyto v minulosti určené atributy s ním přežily až do současnosti a z pouhé literární fikce se časem stal notoricky známý archetypální charakter. Chtělo by se dokonce říci, že jeho kauza je známa Bohu i ďáblu…

Po divadelně výrazném Othellovi se s novou inscenací dramatické klasiky v Mahenově divadle představí renomovaný slovenský režisér a držitel mnoha uměleckých ocenění Rastislav Ballek.

Premiéra: 17. června 2016 v Mahenově divadle

premiéra 79 činohra

Zuzana Lapčíková, Hana Litterová

Alžběta a Salomena Režie a choreografie: Hana Litterová Námět a hudba: Zuzana Lapčíková Scéna: Pavel Knolle Kostýmy: Agnieszka Pátá-Oldak Dramaturgie: Helena Michková Dramaturgická spolupráce: Martin Kubran Projekce: Jan Šulák

Drama mateřské (ne)lásky Přední moravská cimbalistka a skladatelka Zuzana Lapčíková a choreografka a režisérka Hana Litterová, autorky nejoblíbenější baletní inscenace roku 2006 Balady, představily na sklonku roku 2014 nový společný projekt. Kromě mimořádných pohybových výkonů na diváky tentokrát čeká také napínavý příběh, vyprávěný syntézou tance, hudby a činoherního umění. Jedinečný taneční melodram v podání členů činoherního a baletního souboru NdB. Alžběta a Salomena. Dvě sestry z bohatého rodu, dvě odlišné povahy a kontrast krásy a ošklivosti. Když vyjde najevo, že matkou zavrhovaná Alžběta udržuje poměr s poddaným, rodina dívku uvrhne do vězení.

To ale k tomu, aby vzpurná dcera mohla být také zbavena majetku, na který má právo po předčasné smrti svého bratra, nestačí. Jak situaci vyřešit? Provdáním druhé dívky, pyšné Salomeny? Nebo snad vraždou? A co když se Alžběta nakonec dočká zcela nečekané pomoci?

Strhující komorní příběh se odehrává na pozadí skutečných událostí, ke kterým v Českých zemích došlo krátce před bitvou na Bílé hoře.

Premiéra: 5. prosince 2014 v divadle Reduta

80 činohra

Lev Nikolajevič Tolstoj, Armin Petras

Anna Karenina Překlad: Petr Štědroň Režie: Daniel Špinar Dramaturgie: Dora Viceníková Scéna: Henrich Boráros Kostýmy: Linda Boráros

Nevšední příběh osudové lásky.

Slavný román vypráví o síle nesmírné vášně schopné prorazit hranice společenské konvence, která však vzápětí uvadá. Osmidílnou fresku Anna Karenina Lva Nikolajeviče Tolstého uvádíme v provokativní dramatizaci předního německého dramatika a režiséra Armina Petrase.

Příběh líčí osudovou lásku mezi vdanou Annou Kareninou a mladým důstojníkem Vronským. Anna Karenina byla celý svůj život podřízena konvencím, ať už se jednalo o společenské postavení, nebo pozici v rodině, zároveň plná vášně, touhy po citu a lásky k synovi. Seznamujeme se s ní jako s energickou ženou plnou síly, oslňující nadměrnou krásou i elegancí. Postupně se jí však začíná hnusit postavení nevěrnice, která vlastnímu muži lže, aby se mohla tajně scházet s jiným… „Titulní roli hraje Tereza Vilišová – její Anna je aristokratickou kráskou ve zbytečně slavnostní večerní róbě, umí být vášnivá i chladná. Pohrdavý výsměch, s nímž odmítá pokus svého manžela o usmíření, patří k nejsilnějším momentům večera.“ Michal Zahálka (Hospodářské noviny, 11. 5. 2012) Za roli Anny Kareniny se Tereza Vilišová dostala do užších nominací na Cenu Thálie 2012.

Premiéra: 27. dubna 2012 v divadle Reduta

83 činohra

Agatha Christie

A pak už tam nezbyl ani jeden aneb Deset malých černoušků Překlad a úprava: Martin Glaser Režie a hudba: Peter Mankovecký Dramaturgie: Helena Michková Scéna: Pavol Andraško Kostýmy: Jana Kuttnerová

Deset lidí, deset tajemství, deset vražd.

Deset neznámých lidí se jednoho krásného dne sejde na malebném ostrůvku na dohled od anglické pevniny, aby v luxusní vile manželů Namyových strávilo zaslouženou dovolenou. Postavy odlišné věkem, vzděláním, inteligencí i charakterem však mají něco společného – tajemství, které je tíží jako balvan. Když přítomné po úvodní večeři nečekaně osloví hlas z nahrávky, jenž všechny postupně obviní z vraždy, snaží se někteří věřit tomu, že jde o nejapný žert. Potom však začne po vzoru dětské říkanky umírat jeden člověk za druhým… Tento možná nejslavnější detektivní román všech dob vyšel poprvé ve Velké Británii r. 1939 pod názvem Ten Little Niggers. Slovo nigger (černoch, negr) vyvolalo zuřivě odmítavou reakci u prvních amerických vydavatelů, kteří román nakonec vydali pod názvem And Then There Were None (A pak už tam nezbyl ani jeden). V r. 1943 Christie vytvořila divadelní adaptaci, kterou raději nazvala Ten Little Indians (Deset malých indiánů), což už nikomu nevadilo. Inscenace propojuje napětí a strach s notnou dávkou anglického humoru. Poslední režijní práce výtečného slovenského umělce a skvělého člověka Petera Mankoveckého, který zemřel několik dní po premiéře.

Premiéra: 26. dubna 2013 v Mahenově divadle 84 činohra

Neil Simon

Apartmá v hotelu Plaza Překlad: Ivo T. Havlů Režie: Lucie Málková Dramaturgie: Matěj Samec Scéna a kostýmy: Marie Blažková

Je něco vtipnějšího než mezilidské vztahy?

Světově proslulá situační komedie (premiéra 1968) neméně proslulého dramatika, „amerického Molièra“, který náleží mezi nejhranější a nejplodnější divadelní i filmové autory divadelní dvacátého století. Luxusní hotelový pokoj (původní název hry Plaza Suite se volně překládá do češtiny jako Apartmá hotelu Plaza nebo Apartmá 719) je svědkem tří nezávislých příběhů dvojic, které vtipně i nemilosrdně demaskují partnerské vztahy. V příběhu prvním si chce v pokoji starší manželský pár vzpomínat na líbánky, které v něm kdysi strávil, ve druhém se úspěšný hollywoodský producent pokouší svést svou někdejší kamarádku a spolužačku a ve třetím se rodiče pokoušejí přemluvit dceru, jež propadla panice a uzavřela se před svatbou do koupelny. Trojkomedie plná zvratů a nečekaných situací, jejíž broadwayský úspěch vedl k neméně úspěšnému zfilmování (1971), je reprezentativní ukázkou mistrných dialogů, které při vší své vtipnosti nepostrádají spodní patra, včetně toho pro Simona nejcharakterističtějšího – velkou vrstvu hořkosti. A podobně jako v jiných hrách hrdinové Simonových příběhů střídavě úspěšně bojují se životním zklamáním, se svými strachy a obavami.

Premiéra: 14. prosince 2012 v Mahenově divadle

85 činohra

Jan Kopecký

Betlémská hvězda Režie: Janka Ryšánek Schmiedtová Dramaturgie: Jan Gogola Scéna a kostýmy: Katarína Kováčiková Hudba: Petr Ulrych Choreografie: Hana Halberstadt

Vánoční evangelium podle starých lidových her.

Kopeckého úprava vychází ze hry Venceslava Metelky z Pasek u Vysokého nad Jizerou, datované rokem 1839. Zachovává všechny přednosti lidových textů: vtipnost se zde neobejde bez přirozeného duchovního přesahu, určitá naivita v předvádění dobra i zla baví děti i dospělé a narození Ježíška se pro všechny přítomné nakonec stává důvodem k obrovské radosti. Samozřejmostí je provázání rýmovaných mluvených pasáží s oblíbenými lidovými koledami. Pro novou předvánoční premiéru Mahenova divadla složí hudbu významný zpěvák, skladatel a textař Petr Ulrych, jehož melodie jsou vždy prosyceny nádhernými lidovými prvky a poetičností. Titul se díky dlouhodobé divácké žízni po duchovních tématech, jež nás přesahují, a přesto se nás coby smrtelné bytosti vždy hluboce dotýkají, stal doslova legendárním. Také Betlémská hvězda má ambice přinést na divadelní prkna a před naše zraky laskavou starou moudrost našich předků, pro které křesťanské svátky představovaly příležitost k pokojnému nahlédnutí do vlastní duše a připomenutí si radostných i nadějných chvil.

Premiéra: 30. listopadu 2013 v Mahenově divadle

86 činohra

Jakub Šafránek

Brněnské pověsti Úprava a režie: Roman Groszmann Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna: Michal Hejmovský Kostýmy: Michal Hejmovský Hudba: Karel Heřman Pohybová spolupráce: Hana Halberstadt

O Brně vážně i nevážně… a s čertem!

Víte, proč se naše město nazývá Brno? Že obyvatele Líšně kdysi ohrožoval strašlivý drak? A že jeden šikovný truhlář před dávnými lety dokázal během jediného dne vyrobit kolo a dopravit je z jihomoravské Lednice až do Brna? Za deštivého odpoledne se v jednom přívětivém brněnském hostinci setkávají tři pocestní, kteří si pro ukrácení svého čekání na lepší počasí vyprávějí o záhadách města Brna a jeho dějin.

A protože jedním z vypravěčů je také vysloužilý čert, můžete si být jisti, že o zábavu, napětí i překvapení bude postaráno!

Inscenace je vhodná pro děti od 8 let.

Premiéra: 14. června 2014 v divadle Reduta

87 činohra

Yasmina Reza

Bůh masakru Překlad: Michal Lázňovský Režie: Milan Schejbal Dramaturgie: Helena Michková, Ilona Smejkalová Scéna a kostýmy: Kateřina Baranowska

Zákopová válka se dá vést i uprostřed luxusního obýváku… Současná francouzská komedie.

Jedenáctiletý Ferdinand a jeho kamarád Bruno se poprali na dětském hřišti. Rodiče chlapců se setkávají, aby nepříjemnou situaci v klidu a přátelské atmosféře vyřešili. Jde přece o chápavé, vzdělané a rozumné lidi! Jediné nevhodné slovo, drobná neshoda a rozmrzelost však brzy rozpoutají bouři, v níž veškeré zásady života v civilizované společnosti rázem ustupují stranou. A dobré úmysly jim vybuchnou v rukou jako domácí pyrotechnika. I duchovní boj totiž může být krvavý jako bitva a zákopová válka se dá vést i uprostřed luxusního obýváku!…

Vynikající hořkou komedii o tom, že v každém z nás dřímá sobectví, agrese a touha vrazit tomu druhému pěstí, napsala současná francouzská dramatička Yasmina Reza. Příběh, známý i z filmové verze režiséra Romana Polanského, byl přeložen do mnoha světových jazyků a prošel úspěšně světovými jevišti, české a moravské scény nevyjímaje. Inscenace Milana Schejbala staví nejen na situační komice, ale především na skvělých hereckých výkonech předních členů činoherního souboru.

Premiéra: 21. března 2014 v Mahenově divadle

88 činohra

Edmond Rostand

Cyrano z Bergeraku Překlad: Jaroslav Vrchlický Režie: Zdenek Plachý Úprava překladu: Stanislav Moša, Jaromír Vavroš Transkripce: Martin Dohnal, Zdenek Plachý Dramaturgie: Marek Hladký Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Marie Blažková Výtvarná spolupráce: Stefan Milkov Pohybová spolupráce: Hana Halberstadt

Ti největší většinou nebývají ti nejkrásnější.

Romantická tragikomedie, jejímž hrdinou je historická postava Cyrana de Bergerac, spisovatele a vojáka, který žil v 17. století. Cyrano miluje krásnou preciózku Roxanu. Obávaje se výsměchu a odmítnutí kvůli obrovskému nosu, Cyrano svou lásku před Roxanou tají. Ta se zamiluje do mladého krasavce Kristiána, jenž však postrádá vytříbenou jemnost ducha. Cyrano se stane nezištným zprostředkovatelem jejich lásky, ba dopomůže mladým milencům k sňatku. Finální scéna, kdy Cyrano je smrtelně zraněn a Roxana pochopí jeho lásku, náleží k nejslavnějším scénám romantického divadla. Rostand svým dramatem oponuje naturalismu, který koncem 19. století redukoval obraz člověka na postavu postrádající mocné vášně a velké mravní kvality. V Cyranovi naopak vzkřísil ideál člověka velkolepých vášní a vzrušivých činů a navrátil dramatu kouzlo poezie a silný příběh. Tím také získal Cyrano obrovský úspěch a stal se stálicí evropského divadla. Velmi populární jsou všechny romantické prvky, např. balkónová noční scéna se záměnou jednajících postav, tajný sňatek, klášterní útočiště. Básnický patos se prolíná s humornými momenty, žertovné chvíle se situacemi plných exaltovaných emocí a vášnivých energií.

Premiéra: 15. dubna 2011 v Mahenově divadle

89 činohra

Nassim Nicholas Taleb, Braňo Holiček, Ilona Smejkalová

Černá labuť Původní předloha: Nassim Nicholas Taleb Překlad knihy: Jan Hořínek Námět inscenace: Braňo Holiček, Ilona Smejkalová a kol.

Scénář a režie: Braňo Holiček Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna a kostýmy: Nikola Tempír

Ani labutě nejsou tím, čím se zdají být…

Bestseller amerického akademika a investičního poradce libanonského původu analyzuje fenomén „černých labutí“, tj. nepředvídaných jevů a událostí s významným dopadem na život jedince nebo celé společnosti, jakým byl např. teroristický útok z 11. září 2001, fenomenální úspěch společnosti Google či nedávná globální finanční a ekonomická krize. Autor věří, že příčinou naší nepřipravenosti na podobné zlomové události je především setrvačnost našeho myšlení, důvěra ve statistiku a či zbytečné hledání „logiky“. Kniha, vyzývající k tomu, abychom přehodnotili náš ustálený pohled na svět a přiznali si, jak málo o něm víme, byla deníkem Times označena za jedno z nejvlivnějších děl posledních šedesáti let. Je plná zábavných příběhů a provokativních úvah, jejichž společným tématem je náhoda! Díky autorovu smyslu pro humor je i velkým čtenářským zážitkem. Věříme, že zážitkem bude i stejnojmenná inscenace Braňa Holička, režiséra pracujícího formou kolektivní improvizace, a tvůrce, který s principem náhody nejen pracuje, ale rovnou počítá.

Premiéra: 19. února 2015 v divadle Reduta

91 činohra

Karl Schönherr

Ďáblice Překlad: Karel Želenský Úprava a režie: Martin Františák Dramaturgie: Jana Kafková, Martin Kubran Scéna: Jaroslav Čermák Kostýmy: Marek Cpin

Střež si své hranice. Pamatuj na své pasti.

Krásná, leč krutá groteska na půdorysu lidové balady. Pašerák se svou ženou v rozpadající se chalupě v drsném pohraničí Tyrolských Alp počítají peníze utržené za kontraband a společně sní o domě na náměstí.

Muž je nemocný, předčasně zestárlý, ale protřelý a stále nebezpečný. Žena je krásná a tajemná. Děti nemají, ale něco je přece poutá k sobě.

Jako třetí do hry vstupuje mladý ambiciózní hraničář, který přichází se zodpovědným úkolem: přistihnout pašeráka s kontrabandem. Hranice tohoto trojúhelníku jsou plné nastražených pastí. Vzájemné svádění ženy a mladíka, předstírané aliance, domluvy a úskoky nakonec však přece jen přerostou ve skutečné vášně. Napjaté očekávání, kdo bude přichycen in flagranti, vrcholí v tragicko-groteskním finále…

Premiéra: 22. prosince 2014 v divadle Reduta

92 činohra

Daniel C. Jackson

Figarova svatba Překlad: Jakub Škorpil Režie: Tomáš Svoboda Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna: Nikola Tempír Kostýmy: Tereza Kopecká Dramaturgická spolupráce: Martin Sládeček

Tak trochu nekorektní adaptace starého dobrého Beaumarchaise.

Slavnou Beaumarchaisovu předlohu převádí D. C. Jackson – autor oceňovaného Mého romantického příběhu – do současného Skotska a do bankovního prostředí. Figaro Ferguson a Suzanne Jamiesonová jednak plánují svatbu a jednak fůzi svého Ferguson Jamieson Asset Management s velkou bankou, kterou vedou Sir Randall Badyin a předsedkyně správní rady Rosine. Stejně jako v předloze i zde brání štěstí mladých milenců několik intrik: Sir Randall – jakkoli je oficiálně zosobněním boje proti sexuálnímu harašení – je sukničkář a rád by ještě získal i Suzanne; Rosinina osobní asistentka Margery kdysi půjčila Figarovi základní kapitál a teď se domáhá slíbeného sňatku, ukáže se ale, že mladý bankovní talent je dítětem, které v 80. letech počala s hlavním účetním Barrym a odložila do babyboxu, aby nestálo v cestě její kariéře. A nechybí samozřejmě ani bláznivá láska Cherubína – tedy osmnáctiletého ukrajinského emigranta Pavla – k Rosině.

Jakkoli Jacksonova parafráze obsahuje kritické motivy, hlavní důraz je kladen na skvěle napsané dialogy, které svým humorem a ironií, s dobře dávkovanou mírou nekorektnosti, zajímavě oživují rozverného, až lascivního ducha předlohy. Hra měla premiéru v roce 2012 v edinburghském Royal Lyceum Theatre, na jehož objednávku ostatně vznikla.

Premiéra: 19. června 2015 v Mahenově divadle

93 činohra

Martin Františák

Havel v zemi čeledínů Režie: Martin Glaser Dramaturgie: Olga Šubrtová Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Tomáš Kypta Světelný design: Martin Špetlík Pohybová spolupráce: Martin Pacek

Příběh devadesátých let naší země.

Dům u štěrkového jezera na okraji vesnice. Nečekaná Klausova amnestie otevírá dveře minulosti. Vystupuje z nich i Jura, který se vrací domů z výkonu trestu. Vystupuje z nich i historie temného dvacetiletí jedné rodiny. Jeden dům. Jedna matka. Stesk po zmizelém synovi.

Nesnesitelná tíha a vina. Minulost. Devadesátá léta: Krvavý byznys, krajina bílých koní. Vyrubané hory, napakovaní chlapi a napakované rody. Zmizelí chlapi a děti, které po nich zůstaly. Rody, které v této hře prohrály. Trůny, domy i střechy. Sláma a rez. Jaká je láska v srdci čeledína? Je to žert, být hrdinou v této zemi čeledínů? Hrdinou tohoto příběhu? Hrdinou? Byl Václav Havel hrdinou? Havel očima „obyčejného člověka“. Havel v příběhu, který hovoří o jeho době. A příběh, který hovoří o vztahu lidí k Havlovi. Moravské drama o zemi, která kdysi křičela „Už je to tady!“ – jen nevěděla co. Fiktivní, a přesto velmi reálný příběh. Symbióza režiséra Martina Glasera s dramatikem Martinem Františákem.

Premiéra: 27. února 2015 v Mahenově divadle

94 činohra

Vahé Katcha, Julien Sibre

Hostina dravců Překlad: Alexandr Jerie Režie: Ivan Krejčí Dramaturgie: Olga Šubrtová Scéna: Milan David Kostýmy: Marta Roszkopfová

Na koho to slovo padne: sedm hráčů o holý život.

Francouzská černá komedie, ověnčená v roce 2011 třemi prestižními cenami Molière, začíná setkáním sedmi přátel na oslavě třicátých narozenin okouzlující Sophie, manželky knihkupce Victora Pélissiera.

I když se píše rok 1942, v pařížském bytě vládne skvělá nálada. Až do okamžiku, kdy jsou před domem zastřeleni dva němečtí důstojníci a do bytu vtrhne gestapo, vedené majorem Kaubachem, hostitelovým zákazníkem. Jako odvetu vybírají z každého bytu dva rukojmí, kteří s největší pravděpodobností půjdou na smrt. Kaubach ze známosti nechává na rozjařené společnosti, aby si rukojmí ze svého středu vybrala sama. Mají na to dvě hodiny. Začíná „hostina dravců“, dech beroucí drama, plné černého humoru, které na kost obnažuje, co v kom vězí. V patové situaci totiž jednotlivé postavy vymýšlejí neuvěřitelně směšné způsoby, jak se z té šlamastyky dostat – snaží se Kaubacha uplácet, svádět, zakládají požáry, zkoušejí utéct po střeše, volají známým Němcům, vymýšlejí si těhotenství, argumentují ve svůj prospěch.

Neváhají ale ani s mrazivou samozřejmostí obětovat druhé… Dechberoucí příběh plný černého humoru, drama o rozpadu lidských charakterů v mezní situaci.

Premiéra: 31. října 2014 v Mahenově divadle

97 činohra

Ladislav Mňačko, Tomáš Vůjtek

Jak chutná moc Režie: Ondřej Elbel Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna: Jan Štěpánek Kostýmy: Zuzana Přidalová Hudební spolupráce: Tomáš Vtípil Dramaturgická spolupráce: Helena Michková

Strhující příběh posedlosti… mocí.

Neobvyklý příběh politika, jehož životní cestu přehlíží v den slavnostního pohřbu politikův přítel, oficiální fotograf. V průběhu ceremoniálu si klade jedinou otázku: co způsobilo, že se tento „velký mrtvý“ dokázal v několika málo letech proměnit z živoucího a planoucího bojovníka v charakterovou trosku, posedlou už jen sebou samým, svou pozicí, svou mocí? Próza Jak chutná moc byla na konci šedesátých let přijata s velkým nadšením a pro mnohé se stala téměř kultovní knihou. Mechanismus destrukce osobnosti, k němuž dochází v rámci politického boje o udržení mocenských pozic, byl dáván do spojitosti s praktikami minulého režimu. Dnes ale můžeme obdobné osobnostní propady sledovat i na současné politické scéně a na tom, že moc politikům mnohdy opravdu „chutná“ a že jsou pro ni schopni udělat cokoli, se zase tak moc nezměnilo. Falešně pompézní pohřební obřad, během něhož se naše inscenace odehrává, může být i groteskním rámcem pro srovnávání minulého se současným. Je nepochybně zajímavé zjistit, kam až jsme se posunuli, případně jak málo jsme se změnili… Strhující příběh, který uvádíme v dramatizaci Tomáše Vůjtka, je totiž až děsivě aktuální.

Premiéra: 3. října 2014 v divadle Reduta

98 činohra

Oscar Wilde

Jak je důležité míti Filipa Překlad: Jiří Zdeněk Novák Režie a úprava textu: Roman Groszmann Dramaturgie: Martin Dohnal Scéna a kostýmy: Sylva Marková Hudba: Mirek Ondra

Co všechno může způsobit obyčejné jméno Filip!

Slavná divadelní hra světově proslulého spisovatele nese podtitul Triviální komedie pro seriózní lidi a točí se kolem nedorozumění, která způsobuje John (Jack), jenž v Londýně vystupuje pod pseudonymem Filip a na svém venkovském sídle je znám jako bratr Filipa, kterého ale nikdo neviděl. Na venkov přijíždí i Algernon a vydává se za Filipa, tedy Jackova bratra… Eskapáda aforismů, bonmotů, epigramů, dvojsmyslných výroků, jiskřivé ironie, úsměšků je výsledkem „ireálné fantazie, zobrazující svět, který ztratil orientaci“ (Norbert Kohl). Wilde napsal tuto hru roku 1895, tedy v době, kdy začala být v Británii soudně stíhána homosexualita. Spisovatel, který se příliš netajil tím, že má – kromě své manželky a dvou milovaných synů – také milence, byl zatčen a poslán na dva roky těžkých nucených prací. Znamenalo to naprostý konec jeho popularity ve vysokých kruzích londýnské smetánky. Jeho žena se s ním ihned rozvedla, synům dala změnit příjmení, a Wilde tak po svém propuštění neměl jediný důvod setrvat v Británii. Cestoval po Evropě a zemřel o tři roky později v Paříži, kde je také pohřben.

Premiéra: 23. března 2012 v Mahenově divadle

99 činohra

Sofoklés

Král Oidipús Překlad: Petr Borkovec, Matyáš Havrda Režie: Martin Františák Dramaturgie: Marta Ljubková Scéna a kostýmy: Marek Cpin Hudba: Nikos Engonidis Pěvecké nastudování: Petr Svozílek Choreografická spolupráce: Tereza Ondrová, Veronika Kotlíková

Vrah, jehož hledáš, jsi ty!

Mor vylidňuje Théby. Zoufalé město hledá pomoc u svého vládce Oidipa, jenž město už jednou zachránil. Oidipus proto žádá o radu delfskou věštkyni, která mu odpoví, že pohroma neskončí, dokud nebude nalezen a potrestán vrah předchozího krále. A Oidipús, ve snaze zachránit Théby, se sám ujme pátrání… Lidské překážky nedokážou zastavit boží plány, v nichž jsme jenom obyčejné loutky. Co s tímto příběhem dnes, v době, kdy na boží slovo dáme tak málo? Kdy jsme si zvykli brát osud do svých rukou a donekonečna sami sebe ohlupujeme nadějí, že ho i řídíme? Co s příběhem Oidipa, který opouští domnělé rodiče, aby se vyhnul svému osudu, a tak mu nevědomky vběhne přímo do náručí?

Získá-li člověk za odměnu trůn a ruku ovdovělé královny, může se považovat za dítě štěstěny, přitom však pije z kalichu hořkosti do tragického dna. Mýtus versus realita dneška – rozhodujeme se sami za sebe, nebo přece jen podléháme síle, která má v každé etapě dějin jiné jméno? Antická tragédie nadčasová i aktuální.

Premiéra: 19. prosince 2014 v Mahenově divadle

100 činohra

David Seidler

Králova řeč Překlad: Jitka Sloupová Režie: Martin Stropnický Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Adam Pitra Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková Hudba: Petr Malásek

Král problémy mít může – řešit je však musí.

Hra, podle níž vznikl nejúspěšnější film roku 2010, ověnčený mnoha cenami včetně čtyř Oscarů, měla premiéru ve Velké Británii v únoru 2012. Příběh vychází ze skutečnosti: sleduje boj budoucího anglického krále Jiřího VI. (1895–1952) s handicapem, který by mohl ohrozit nejen jeho vlastní pozici, ale také celou společensko-politickou situaci v zemi, stojící na prahu druhé světové války. Vypjatá doba si žádá ve svém čele pevného muže, kterým jen stěží může být koktající král…

Proto následník trůnu za podpory své ženy Alžběty (budoucí královny matky), Winstona Churchilla, své rodiny a vlády podstupuje svéráznou léčbu u australského odborníka jménem Lionel Logue, který však nebyl jen logopedem, ale také svérázným terapeutem. Logue s neomylnou intuicí otevírá bezpečný prostor, ve kterém může král čelit svým vnitřním zraněním, strachu a agresi, a zároveň navrací řeč do jejího přirozeného živlu. Mezi králem a jeho podivínským léčitelem se vytvoří zvláštní pouto. Seidler, který sám v dětství trpěl vadou řeči, nezískal za života královny matky souhlas k provedení hry. A teprve když v roce 2002 královna zemřela, pustil se znovu do práce.

Premiéra: 15. března 2013 v Mahenově divadle

103 činohra

Arnold Lobel

Kvak a Žbluňk Překlad: Eva Musilová Dramatizace a dramaturgie: Viktorie Knotková Režie: Jan Kačena Scéna: Barbora Zelníčková, Jonáš Rosůlek Kostýmy: Barbora Zelníčková Hudba: Jonáš Rosůlek

Dojemný příběh o přátelství dvou žabáků. Žabí přátelé společně zažívají neuvěřitelné lapálie, aby poznali krásu přátelství. „Milý Žbluňku, jsem rád, že jsi můj nejlepší přítel. Tvůj nejlepší přítel a bráška Kvak.“ Inscenace je zpracováním známé dětské knihy Kvak a Žbluňk jsou kamarádi, kterou si oblíbili také čeští čtenáři.

Vhodné pro děti od 3 let.

Premiéra: 30. dubna 2008 v divadle Reduta

104 činohra

Molière

Lakomec Překlad: Vladimír Mikeš Režie: Viktorie Čermáková Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Jan Štěpánek Kostýmy: Andrea Králová Hudba: Petr Kofroň

Lakomce Harpagona nemá nikdo rád.

Ale toho Molièrova všichni milují.

Skrblík Harpagon by pro peníze obětoval všechno, dokonce i štěstí vlastní dcery. Jde snad o nejslavnější francouzskou komedii se skvělými hereckými příležitostmi. Harpagon omezuje své děti a intrikuje s jejich životy, když je nutí do výhodných sňatků. Synovi vybral bohatou vdovu, přestože miluje krásnou, mladou Marianu – na tu si však myslí i Harpagon sám. Pro dceru naopak našel zámožného starce. K šílenství jej přivádí ztráta zlatých dukátů, které mu vezme sluha, aby tak pomohl Kleantovi, jeho synovi. Harpagon zběsile pátrá a podezřívá každého ve svém okolí. Po odhalení lsti se výměnou za peníze vzdává Mariany.

Nakonec svolí ke sňatkům svých dětí s partnery, které si samy zvolily, ale až poté, co se dozvídá o jejich majetném rodinném zázemí…

Inscenace Viktorie Čermákové má povahu tragikomické grotesky, jež vychází z principů barokního divadla a komedie dell’arte. Provokativní kostýmy a bizarní scénografie se spoustou vycpaných zvířátek posilují antiiluzivní divadelní poetiku nonkonformní režisérky. Největší hodnotou inscenace, odkazující na tradici Molièrova divadla, je ale především živé plnokrevné ansámblové herectví a mistrovský výkon Zdeňka Dvořáka v titulní roli.

Premiéra: 20. března 2009 v Mahenově divadle

105 činohra

Podle Friedricha Schillera

Loupežníci Režie a úprava textu: Thomas Zielinski Dramaturgie: Johana Součková Scéna a kostýmy: Pavel Svoboda Hudba: Ivan Acher

Současná gangsterka tarantinovského střihu!

Dva bratři, Karl a Franz, ani jeden z nich není nevinný. První žije divokým až zhýralým studentským životem v Lipsku, druhý (druhorozený) nezvládl celoživotní otcovo zvýhodňování prvního a stala se z něj lidská zrůda. Franz začne proti svému bratrovi intrikovat. Otec jeho lžím uvěří a Karla vydědí; tento nečekaný krok ho vykolejí z dráhy mladého perspektivního muže a dá se na dráhu lupiče. Motivován ideály mládí a spravedlnosti se svými kumpány založí gang a uchýlí se do ilegality, aby násilím bojovali s nespravedlností světa. Velká herecká příležitost pro dva „silné“ herce. Základním tématem Schillerovy hry (Die Räuber, 1781) je rebelie, kterou si každá mladá generace pro sebe definuje znovu a originálně. I dnes je možnost zkoumat její sebereflexi a seberealizaci, ale také její sklon k sebelásce a izolaci jednotlivce. Co jsem ochoten udělat pro ideály? Je násilí legitimní prostředek k dosažení vyšších cílů? Jsou pravda a svoboda důležitější než mladý lidský život?

Rozehrává se napínavá hra o moc, lásku a spravedlnost, plná násilí, patosu a tvrdé rockové hudby…

Premiéra: 30. května 2014 v divadle Reduta

107 činohra

Roman Sikora podle Aristofana a Sofokla

Lysistrata / Aiás Režie: Martin Čičvák Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Tom Ciller Kostýmy: Nina A. Stillmark

Muži vládnou mečům. Ženy vládnou mužům – nebo světu?

Aristofanés byl velký komediograf, jemuž nic lidského nebylo mu cizí.

Proto přišel na úžasný nápad – učinit z milostné touhy mírotvorný prostředek aneb Chtíčem za mír! Chytrá a krásná Athéňanka Lysistrata se smluví s ženami dalších řeckých a maloasijských měst, zvláště pak s Trójankou Lampito, že dokud nezavládne mezi muži mír, bude pro ně veškerá ženská náklonnost, zvláště ona erotická, zcela nedostupná.

Odříkání potěšení je velmi mučivé – a nejen pro muže, ale i pro ženy úkol dodržet úmluvu znamená nadlidské úsilí. Nakonec ale dobrá věc zvítězí a lze předpokládat, že zanedlouho po uzavření míru dojde v řeckých městech k populační explozi. Narodí se tak i hodně kluků, budoucích vojáků… Inscenátoři se snažili představit si, co vedlo k oné vzpouře Lysistraty a její družek, a rozhodli se podívat na celou kauzu z pohledu mužů. Souboj mužského a ženského elementu tak získává nové dimenze. Projeví se jako souboj vznešeného a nízkého, posvátného a profánního. Ve výsostně moderním výtvarném scénickém provedení také jako souboj gendrů, rodů a pohlaví. Režie se zhostí uznávaný tvůrce Martin Čičvák, který se tak po delší době vrací na jeviště Mahenova divadla – do svého prvního působiště. Nový scénář předního dramatika Romana Sikory zůstává věrný antickým autorům, avšak tématu hry dodává nebývalou aktuálnost.

Premiéra: 20. června 2014 v Mahenově divadle

108 činohra

Niccolò Machiavelli

Mandragora Překlad: Miloslav Novotný Režie a úprava textu: Ivan Rajmont Dramaturgie: Martin Dohnal Scéna: Martin Černý Kostýmy: Marta Roszkopfová Hudba: Petr Kofroň

Stačí jedna nevěra – a všichni jsou spokojeni.

Nejslavnější a nepochybně nejzdařilejší renesanční komedie vůbec je nadmíru rozpustilá. Vycházeli z ní i proslulí komediografové včetně Goldoniho a Molièra. Kalimach touží po milostných hrátkách s mladou a překrásnou Lucrezií, jež je však bohužel manželkou postaršího Mikuly, který sní o synovi a dědicovi. Sluha Ligur namluví Kalimachovi, aby se přestrojil za doktora a přesvědčil Mikulu, že pro zvýšení plodnosti musí Lucrezie užívat mandragoru. Mandragora však údajně nepochybně zahubí prvního muže, který se s ní bude milovat. Kalimach navrhne Mikulovi, že pro tento účel najde náhodného hlupáka… Italský učenec a diplomat Machiavelli napsal v době vyhnanství vynikající komedii, která vycházela z řeckých komedií, starořímské palliaty (komedie podle řeckého vzoru), středověké frašky (motiv mastičkářství) a nepochybně také z rozvernosti a burlesknosti Boccacciova Dekameronu. Výbornými dialogy a rafinovanou prací se zápletkami položil Machiavelli základ moderní veselohře co do formy a charakteristiky.

Premiéra: 26. října 2012 v Mahenově divadle

110 činohra

Henrik Ibsen

Nora Překlad: František Fröhlich Režie: Rastislav Ballek Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Stefan Milkov Kostýmy: Katarína Kováčiková

Jak se stalo, že Torvalda Helmera opustila manželka.

Nora a Torvald Helmerovi se připravují na zázrak. Po letech strádání se na ně obrátilo štěstí. Cítí zasloužené zadostiučinění. Přicházejí Vánoce… Dráždivý příběh o fatálním nedorozumění mezi mužem a ženou, kteří spolu tvoří rodinu, plánují budoucnost a obývají domácnost, aniž by si všimli, že žijí ve vlastních rozdílných světech… „V Redutě Národního divadla Brno se úpravy známého dramatu Nora od Henrika Ibsena ujal režisér Rastislav Ballek. A vytvořil hru pro jediné dvě postavy. Na výtvarně opulentní scéně Stefana Milkova hraje Noru nervní a přesvědčivá Eva Novotná a jejího jednoduchého muže Torvalda ještě přesvědčivější Petr Halberstadt, který působí, jako by se pro roli rigidního panáka narodil. Ostatní postavy jsou zpřítomněny jen promluvami a ,odpověďmi‘ obou hlavních hrdinů. Konzervativnímu publiku nic z toho nemusí vyhovovat, nicméně ozvláštnění mnohokrát hrané a zfilmované látky se povedlo. Zejména v působivém ztvárnění nefunkčnosti vztahu dvou lidí uvázlých ve falši manželského stereotypu.“ Jana Soukupová (idnes.cz)

Premiéra: 1. listopadu 2013 v divadle Reduta

Robert Louis Stevenson

Ostrov pokladů Překlad: Aloys Skoumal Dramatizace: Pavel Cmíral Režie: Zoja Mikotová Dramaturgie: Helena Michková Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt Hudba: Zdeněk Kluka Videoprojekce: Jan Mikota

Drsný mořský vlk na vlnách dětské fantazie!

Hlavní hrdina našeho příběhu, chlapec Jim Hawkins, objeví v hostinci svých rodičů pozůstalost starého námořníka a v ní především mapu ostrova se záznamem o pokladu slavného pirátského kapitána Flinta.

Když se to dozví místní šlechtic, zorganizuje námořní výpravu za objevením onoho pohádkového bohatství. I přes varování najme na loď jednonohého mořského vlka Johna Silvera a na jeho doporučení i další členy posádky. Je proto pouze otázkou času, kdy na lodi vypukne vzpoura… Jim a jeho přátelé jsou velmi často v přímém ohrožení života a jen statečnost, chytrost a někdy i trochu štěstí je zachraňují. Tento dobrodružný příběh plný napětí a dramatických zvratů je vyprávěn prostřednictvím chlapce, který se zásluhou prožívaných událostí mění ve výraznou osobnost. Ze souboje dobra a zla vycházejí pak pro Jima základní životní hodnoty – smysl pro spravedlnost a cit pro morální jednání. Jevištní adaptací stále oblíbeného a čteného románu chce Mahenova činohra pozvat k návštěvě divadla mladé publikum společně s rodiči i prarodiči. Věříme, že jim Ostrov pokladů přinese neopakovatelné zážitky. Inscenace je vhodná pro děti od 6 let.

Premiéra: 13. prosince 2013 v Mahenově divadle

112 činohra

Bohumil Hrabal

Ostře sledované vlaky Režie a dramatizace: Ivo Krobot Dramaturgie: Jan Gogola Scéna: Václav Špale Kostýmy: Alice Novotná Hudební spolupráce: Zdeněk Kluka Pohybová spolupráce: David Strnad Hudební nastudování: Petr Svozílek

Plácačka, razítko, divan: zrod hrdiny.

Slavná kniha a slavný film, oceněný v roce 1967 Oskarem, vytvořily z této Hrabalovy prózy kultovní dílo. Bylo zřejmé, že uvedení skvostného příběhu na divadelním jevišti na sebe nenechá dlouho čekat.

Na „zdivadelnění“ Hrabala mají největší zásluhu a podíl dva muži, již zemřelý dramaturg Václav Nývlt a režisér Ivo Krobot. Ten inscenoval na třicet Hrabalových textů na mnoha jevištích doma i v zahraničí.

Pro uvedení Ostře sledovaných vlaků činohrou Národního divadla v Brně připravil nově upravený scénář doplněný motivy z prvního Hrabalova zpracování tohoto tématu – povídky Kain z roku 1949. Tato poutavá love story na pozadí dusivé okupační atmosféry, zobrazující erotické problémy mladého železničního eléva Miloše Hrmy a jeho cestu k hrdinskému činu, se stala neodmyslitelnou součástí české literární, filmové i divadelní historie. Brněnská inscenace je především poctou Bohumilu Hrabalovi, jednomu z největších českých moderních spisovatelů, který se právě před sto lety – 28. března 1914 – v Brně narodil.

Premiéra: 24. ledna 2014 Mahenově divadle

113 činohra

William Shakespeare

Othello Překlad: Jiří Josek, Ľubomír Feldek Režie a úprava textu: Rastislav Ballek Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Jozef Ciller Kostýmy: Katarína Holková Hudba: Dano Heriban

Syrový příběh o šílenství vášní.

Jedna z nejznámějších Shakespearových her je především tragédií o dvou lidských vášních, o závisti a žárlivosti. Obě, vybičované fantazií a intrikami, vedou člověka různými cestami ke ztrátě rozumu i svědomí – někdy dočasné, jindy trvalé. Následky v tragédii jsou však vždy nezvratné. Zatímco Jagova schopnost manipulovat lidmi a situacemi jen ke svému prospěchu je ledově chladné povahy, sžíravá závist jej pak vede k rozehrání partie intrik. Jejími účastníky i oběťmi jsou nakonec všichni… Spíše než moralitou je ale Shakespearova hra geniální studií mocných vášní jako největší lidské slabosti. Inscenaci připravil režisér R. Ballek, jeden z nejoriginálnějších a nejoceňovanějších slovenských divadelníků současnosti. V titulní roli se brněnskému publiku poprvé představí hostující Robert Roth, který exceluje na slovenských jevištích jako Hamlet, doktor Faust, Ivanov, Orestés nebo Johannes Rosmer a patří k nejvýraznějším slovenským hercům. Kromě syrově krásného příběhu se můžeme těšit na souboj a společný zpěv slovenštiny a češtiny v podobě skvělých překladů Shakespearova Othella z pera Jiřího Joska a Ľubomíra Feldeka.

Premiéra: 25. dubna 2014 v Mahenově divadle

115 činohra

Tomáš P. Kačer, Jakub Macek

Pohádka o malém Mozartovi a velkém drakovi Režie: Jiří Honzírek Scéna: Radomír Otýpka Kostýmy: Eva Jiřikovská Hudba: Jiří Starý

Mozart totiž v Redutě opravdu byl…

A drak možná taky!

Pohádka, vycházející ze skutečné události brněnské historie. W. A. Mozart přijíždí jako malý chlapec se svým otcem do Brna a při této příležitosti zde má zahrát koncert. Malý Wolfi ovšem v obrovském a tajemném Divadle Reduta naráží na draka. Jediné štěstí je, že se objeví i víla Redutka. Mozartova rodina skutečně o vánočních svátcích roku 1767 navštívila Brno. Je pravděpodobné, že se zúčastnila mše v kostele sv. Jakuba, přespala v budově na Kobližné, kde dnes sídlí Knihovna Jiřího Mahena, a zcela určitě pak mladí sourozenci zahráli místní šlechtě, bohatým měšťanům a duchovním na Zelném trhu. Převor augustiniánského kláštera si o tomto kulturním zážitku poznamenal: „...v obecním domě řečeném taverna se k obdivu všech producírovali jedenáctiletý hoch ze Salcburku se svou patnáctiletou sestrou na křídle, přičemž ji i jeho doprovázeli další brněnští hudebníci na rozličné nástroje. On však nemohl snést trumpety, neboť nebyly s to zahrát čistě unisono.“ Představení pro všechny generace.

Premiéra: 14. března 2009 v divadle Reduta

116 činohra

William Shakespeare

Romeo a Julie Překlad: Martin Hilský Režie: Zdeněk Černín Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková Hudba: David Rotter Text k titulní písni: Kamil Bouška Píseň nazpívali: Ondřej Ruml a Terezie Rotterová Šerm: Ivan Lisický

„Co růží zvou, i zváno jinak vonělo by stejně…“ Nejslavnější drama o lásce v dějinách dramatu, jehož děj Shakespeare zasadil do Verony. Ve shodě s prameny, z nichž vycházel, zachoval základní zápletku, ale změnil některé podrobnosti. Milostné vzplanutí je zasazeno do bojů mezi Monteky a Kapulety, důvod na život a na smrt zuřícího konfliktu nikdy není objasněn. Shakespeare straní velkému lidskému citu. Nechává své hrdiny, aby se ve jménu lásky dopouštěli zapovězených skutků (od tajného sňatku po sebevraždu), a naopak ukazuje, jak fatální důsledky může mít lpění na zásadách rodové cti povýšených nad zákon. Ústřední dramatický konflikt, který se v různých rovinách projevuje rovněž jako střet mladých a starých, citu a rozumu, neodvratného osudu a svobodné volby, vrcholí poznáním lidské nepoučitelnosti, jíž se v nerovném boji může vzepřít pouze milostný cit dvou mladých lidí jako hodnota ze všech nejvyšší. Bohatá inscenační tradice Romea a Julie přinesla už ledasjaké pojetí slavného příběhu o nešťastné lásce dvou veronských milenců, zrodivší se navzdory rodovému sváru. Naše současná inscenace je moderní, citlivou interpretací klasického textu ve svěžím překladu Martina Hilského.

Premiéra: 13. září 2012 v Mahenově divadle

117 činohra

Heinrich von Kleist

Rozbitý džbán Překlad: Kateřina Bohadlová Režie: Martin Františák Dramaturgie: Martin Kubran, Martin Sládeček Výprava: Marek Cpin Hudba: Jiří Hájek

K pádu někdy stačí, abys měl dvě nohy…

Venkovský písař potkává brzy po ránu v kanceláři žalostně zřízeného rychtáře Adama. Naneštěstí začíná den soudu a žalobci už netrpělivě čekají. A ještě ke všemu je ohlášena i návštěva soudního rady, který se chce zúčastnit jednání v rámci své revizní cesty… Bože, to je nepříjemné! Vždyť Adam ani nemůže najít svou úřední paruku. A navíc chce selka Marta žalovat snoubence své dcery Evy Ruprechta, který jí údajně rozbil starodávný džbán. Ruprecht ovšem tvrdí, že viděl nějakého cizince, jak prchal oknem Evina pokoje a shodil džbán z krbové římsy.

Marta se všemi prostředky snaží dceřinu pověst zachránit. Postupem času je stále jasnější, že Adam bude muset soudit hlavně své vlastní pochybení, svou vlastní vinu. Úřední hodiny tikají, čas běží a rychtář musí přistoupit k veřejnému líčení. Ale jak? Bez úřední paruky? S monoklem? A za zády se soudním radou Walterem?! Jiný by to vzdal, ale Adam je rychtářem už proklatě dlouho. Teď už nejde jenom o čest a dobrou pověst, tady jde zkrátka o všechno! Klasická komedie Heinricha von Kleista v novém, originálním a velmi současném překladu Kateřiny Bohadlové.

Premiéra: 24. dubna 2015 v Mahenově divadle

118 činohra

Molière

Scapinova šibalství Překlad: Jiří Žák Režie: Emil Horváth Dramaturgie: Martin Dohnal Scéna a kostýmy: Peter Čanecký Hudba: Peter Mankovecký Choreografie: Juraj Letenay

Toť ale prohnaný sluha!

Po Škole žen a Lakomci nabízí činohra NdB další slavnou Molièrovu komedii, jejíž námìt autor pøevzal z Terentiovy komedie Formio (nazvané podle parazita, který v Řecku na hostinách za jídlo obveseloval hosty).

Dva měšťanští synkové Oktavius (syn Arganta) a Leandr (syn Geronta) za pomoci prohnaného Scapina vytrestají své skrblické a staromódní otce. Když otcové kamsi odjedou, hoši si zařídí život podle svého.

Oktavius se ožení s dívkou Hyacintou, která nemá ani vindru a neví, čí je. Leandr se chce oženit s cikánkou Zerbinettou. Otcové se vrátí, jsou zděšeni a chtějí vše zrušit. Tu sluha Scapino slíbí mladým pomoc a svými šibalskými kousky po italském způsobu, podvody a lhaním „dědky“ přiměje, aby byli synům po vůli. Nic pak nebrání velké svatební veselici. Hra si vydobyla nepřehlédnutelné místo v komediálním repertoáru světových divadel. Hru v novém vynikajícím překladu Jiřího Žáka s brněnským souborem nastudoval významný slovenský herec a stejně skvělý režisér Emil Horváth, jehož inscenace Zlatých chlapců (…Vstupte!) měla u brněnského publika obrovský úspěch.

Premiéra: 24. června 2011 v Mahenově divadle

119 činohra

Choderlos de Laclos

Valmont Režie a dramatizace: Daniel Špinar Dramaturgie: Dora Viceníková Scéna: Lucia Škandíková Kostýmy: Iva Němcová Hudba: Stanislav Abrahám

Velmi nebezpečné známosti…

Komorní adaptace Daniela Špinara líčí napínavou hru dvou cynických poživačníků – vikomta Valmonta a markýzy de Merteuil – se ctí madame de Tourvel a je strhujícím obrazem lidské morálky, soubojem cynismu a čistého citu. Když vydal Choderlos de Laclos v roce 1782 poprvé své Nebezpečné známosti, zřejmě netušil, jaký rozruch tím vyvolá.

Odhalení morálky francouzské společnosti, milostné hrátky šlechticů popsané do nejmenších detailů způsobily šok a zároveň zájem společnosti. Nebezpečné známosti jsou natolik přitažlivé a inspirativní, že podle nich vznikla již řada filmů a divadelních představení. Kniha díky své oblíbenosti vyšla již nesčetněkrát a byla přeložena snad do všech světových jazyků. „Výkon Evy Novotné (de Merteuil) je velkou ozdobou chytře vystavěné inscenace. Soustředěně, s kázní, herecky inteligentně a vnitřně krajně opravdově hraje tak, že se stává adeptkou na některou z nejvyšších hereckých cen. I robustní Václav Vašák se se svým živočišným Valmontem drží vedle ní velice dobře.“ Jana Soukupová (MF Dnes)

Premiéra: 4. listopadu 2011 v divadle Reduta

120 činohra

Ira Levin

Veroničin pokoj Překlad: Jitka Sloupová Režie: Dodo Gombár Dramaturgie: Ilona Smejkalová Scéna a kostýmy: Eva Jiřikovská Dramaturgická spolupráce: Helena Michková

Mrazivý horor – nebo šílenství duše, z něhož mrazí neméně?

Studenti Susan a Larry se ocitnou v honosné usedlosti Brabissantových. Přivedou je tam manželé Mackeyovi, správci domu, se kterými se mladý pár krátce předtím seznámil v restauraci. Mackeyovi tvrdí, že Susan je až nápadně podobná mrtvé dceři jejich zaměstnavatelů Veronice, která zemřela před mnoha lety. Nedůvěřivý Larry si myslí, že Mackeyovi mají něco za lubem, ale Susan je laskavější a chce starému páru skutečně pomoci. Zavrhne Larryho obavy a přijme podivný návrh – proměnit se na jedno odpoledne ve Veroniku, dávno mrtvou dceru majitelů domu. Veroničina sestra Cecílie totiž umírá na rakovinu, mentálně se vrací do dětství a věří, že Veronika stále žije. Jenže když se dveře, za nimiž se Susan připravovala na svoji „roli“, posléze otevřou, všichni se k dívce chovají, jako by byla skutečně Veronikou.

Vypadá to, že mříže na oknech jejího pokoje nejsou pouhou dekorací.

A navíc jí všichni tvrdí, že jsou padesátá léta, ne rok 1973… Příběh, u kterého není až do poslední chvíle jasné, co vlastně sledujeme.

Fantazii o cestování v čase? Ďábelsky vykonstruovaný vtip? Temný psychologický thriller? A existuje Susan, či byla pouze v představách nemocné Veroniky? Česká premiéra.

Premiéra: 7. května 2015 v divadle Reduta

121 činohra

William Shakespeare

Veselé paničky windsorské Překlad: Jiří Josek Režie: Peter Mikulík Dramaturgie: Miroslav Plešák Scéna: Jozef Ciller Kostýmy: Milan Čorba Hudba: Peter Mankovecký Pohybová spolupráce: Hana Halberstadt

Mahenova činohra věnuje inscenaci svému milovanému kolegovi, mistru Jaroslavu Dufkovi (1934–2011).

Přerozkošná komedie o siru Falstaffovi a veselých paničkách, které starému chlípníkovi nezůstanou nic dlužny!

Skvělá Shakespearova komedie patří k hrám, které si natrvalo vydobyly přízeň publika. Není bez zajímavosti, že obdobím svého vzniku patří do blízkosti Hamleta – jako by velký alžbětinský dramatik cítil potřebu vyvážit velké filozofické téma tragédie rozpustilou komedií, bezuzdným žertem, veselou hříčkou bez mráčků. S tímto posvěcením i na našem jevišti ožívá starý dobrý rytíř Falstaff a další postavičky kouzelné renesanční taškařice. Hru původně v roce 2001 nastudoval režisér Peter Mikulík ze Slovenského národního divadla v Bratislavě. Více než deset let v ní bavil i dojímal brněnské publikum famózní herecký fenomén – jeden z bardů staré školy Mahenova divadla – Jaroslav Dufek coby Falstaff.

V obnovené premiéře stále oblíbené komediální klasiky exceluje již druhá herecká generace Mahenovy činohry v hlavní roli s Janem Grygarem. „Mikulík inscenačně dobře vystihl autorovo mistrovství v charakteristikách určených způsobem řeči, ať už lexikálním výběrem nebo jejími defekty… Podstatným, co dělá z Veselých paniček v Národním divadle jednu z nejlepších inscenací minulého roku, je ovšem herecky znamenitě zvládnutá plejáda windsorských figurek.“ Jiří P. Kříž (Právo)

Obnovená premiéra: 14. listopadu 2011 v Mahenově divadle 122 činohra

Josef Kainar

Zlatovláska Režie: Zoja Mikotová Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt Hudba: Zdeněk Kluka

„Ale tvá hlava za to, jestliže nedoleješ anebo přeleješ!“ Známou a všemi dětmi milovanou pohádku o lásce krásné Zlatovlásky k mladému Jiříkovi zaznamenal ve své sbírce České pohádky poprvé Karel Jaromír Erben. V padesátých letech Zlatovlásku přebásnil a zdramatizoval český spisovatel a básník Josef Kainar, jehož zpracování se drží naše inscenace. V letech 1955 vznikl v režii Hermíny Týrlové a Jana Dudeška animovaný film, jehož slávu překonala snad jen hraná pohádka z roku 1973 v režii Vlasty Janečkové. Hudební skladatel Vladimír Franz vytvořil také stejnojmenný balet. Je zajímavé, že zatímco českou Zlatovlásku děti v zahraničí neznají, u nás se naopak velké popularitě netěší německá pohádka o dívce jménem Locika (původně Rapunzel), která žije uvězněná ve věži a jejíž dlouhé zlaté vlasy sahají až na zem. Stejný motiv má také prastará perská pohádka z 10. století, a tak je zřejmé, že i zde se jedná o příběh vyprávěný ve všech částech světa. Inscenace je určena pro děti od 3 let.

Premiéra: 20. září 1998 na Malé scéně Mahenova divadla

123 činohra

Pavel Juráček, Dora Viceníková, Jan Mikulášek

Zlatá šedesátá (aneb Deník Jana P.) Režie: Jan Mikulášek Dramaturgie: Dora Viceníková Scéna, kostýmy: Marek Cpin Výběr hudby: Jan Mikulášek

Jediné, co člověk o svém životě bezpečně ví, je, že skončí.

Pavel Juráček, režisér, scenárista, signatář Charty 77, je klíčovou osobností českého filmu 60. let. Deníkové zápisy zachycují vzestup i pád talentovaného umělce v konfliktu s dobovými společenskými a kulturními okolnostmi i s vlastní bohémskou povahou. Deník tak nabízí nejen neobyčejně intimní vhled do Juráčkovy osobnosti, do jeho vnímání světa a lidí kolem něj, ale i do atmosféry filmové české nové vlny, která je nahlížena zevnitř jedním z jejích aktérů. Ve svých zápiscích po sobě Juráček zanechal dílo svrchované literární úrovně a hypnotické působivosti, otevřený dokument o výšinách i běsech umělecké tvorby. Kniha zvítězila v anketě Lidových novin o Knihu roku 2004 a obdržela ocenění Litera 2004 za nakladatelský čin. Inscenaci Zlatá šedesátá označily Divadelní noviny jako „Sukces měsíce“: „Historické pozadí nepříliš radostných šedesátých let minulého století, kdy vznikla zlatá filmová éra – Československá nová vlna, ovšem nechybí. Prosvítá z fragmentárních výpovědí i dobu evokujících filmových projekcí. Deziluze, deprese, dehonestace – křičí každá scéna, avšak inscenace každou scénou vyslovuje poctu umělecké tvorbě, filmu, nekonvenčnosti a v neposlední řade Pavlu Juráčkovi.“

Premiéra: 5. dubna 2013 v divadle Reduta

124 činohra

Tereza Šedivá, Helena Michková

Životní příběh mimina s velkou hlavou Režie a hudba: Gabriela Krečmerová Scéna a kostýmy: Jitka Gazdošová

Být jiný neznamená být horší.

Tak trochu pohádkový, tak trochu opravdový příběh o dítěti, které se narodilo odlišné od ostatních, ale díky lásce milujících rodičů a spoustě vlastních nápadů prožívá pestrý život plný radosti a dobrodružství.

Metafora o tom, že zdravotní handicap nemusí znamenat jen starosti, smutek a pláč, ale naopak spoustu radosti a dobrodružství. A že ze smysluplně prožitého života se dá odletět rovnou mezi hvězdy… Divadelní adaptace úspěšné knihy mladé brněnské výtvarnice a spisovatelky Terezy Šedivé (nar. 1988), studentky oboru ilustrace v Cambridge, která děti hravou formou učí toleranci a zájmu o druhé.

Inscenace je vhodná pro děti od 3 let.

Premiéra: 26. dubna 2014 na Malé scéně Mahenova divadla

125 činohra

Michaela Savovová, vedoucí výroby kostýmů a rekvizit, a modistka Miluše Tóthová

Iva Císařová, inspicientka

off-programové akce opera Čaj o páté restaurace Bohéma Jak vznikal tento divadelní kus? Proč si vybral autor právě toto téma?

Jaký byl autor v soukromí, co všechno o něm (případně na něj) víme?

Co zajímavého se dělo při zkouškách? Setkejte se neformálně s inscenátory a umělci před premiérou nad šálkem dobrého čaje a dozvíte se zajímavé informace „z tvůrčí kuchyně“.

Interaktivní setkání s operou Janáčkovo divadlo Nahlédněte do zákulisí inscenace přímo na jevišti Janáčkova divadla a setkejte se s inscenátory i interprety. Dozvíte se více o díle a jeho vzniku. Poučeného diváka čeká skutečně silný umělecký zážitek, a proto jsme pro vás připravili speciální řadu setkání s operou. Naši malí diváci se budou moci blíže seznámit s operami Čarokraj a Hubička. Na ty velké pak čeká setkání s Její pastorkyní, Carmen a skandální anglickou operou Powder Her Face a zajímavé srovnání děl z různých hudebních epoch Epos o Gilgamešovi a Dido a Aeneas.

Otevřený dům 50. výročí otevření Janáčkova divadla 7. a 21. listopadu 2015, Janáčkovo divadlo Budova Janáčkova divadla na podzim oslaví 50. výročí svého otevření.

Při této krásné příležitosti se pro vás budova divadla otevře a rozezvučí a poskytne vám příležitost ji vidět zcela novýma očima.

Hvězdy českého operního nebe Pavel Černoch Gala, 12. prosince 2015, Janáčkovo divadlo Pavla Vykopalová Gala, 19. května 2016, Janáčkovo divadlo Tenor a soprán v operách obvykle patří k sobě, tentokrát však budou mít možnost se vám představit samostatně a třeba nejen v operním repertoáru. Dva koncerty, dva mimořádní pěvci, jejichž kariéra je úzce spjata i s brněnským jevištěm – Pavla Vykopalová (soprán) a Pavel Černoch (tenor) v samostatných recitálech spolu s orchestrem Janáčkovy opery.

128

Evropský den opery 8. května 2016, Janáčkovo divadlo Mezinárodní organizace Opera Europa, jejímž členem je i Národní divadlo Brno pořádá každoročně Evropské operní dny. Během nich se po celé Evropě otevírají operní scény široké veřejnosti, nabízejí divákům netradiční setkání a představují operu jako živé a atraktivní umění.

Slavné operní sbory, závěrečný galakoncert 24. června 2016, Janáčkovo divadlo Sbor Janáčkovy opery, který již řadu let patří mezi nejlepší sborová tělesa v České republice, pro vás připravil mimořádný koncert, kde představí výběr z nejslavnějších operních sborů 19. a 20. století.

Přímé přenosy z MET Zažijte Metropolitní operu New York v přímém přenosu. Vynikající inscenace v podání světových pěvců v důstojném prostředí divadla Reduta.

Gala předplatné opery 2016/2017 26. února 2016, Janáčkovo divadlo Soubor opery pro své diváky opět chystá bohatou ochutnávku z titulů, které budou mít premiéru v sezoně 2016/2017.

balet Mezinárodní den tance s Českou televizí Balet NdB uvede 29. dubna v 15.30 hodin na prostranství před Janáčkovým divadlem Open class – baletní trénink otevřený všem, kdo mají rádi tanec, v historicky prvním telemostu mezi českými Národními divadly. V krátké prezentaci pak předvedou tanečníci ukázky z repertoáru baletu, večer se uskuteční představení věnované MDT – Labutí jezero.

Balet Gala V rámci XIV. ročníku cyklu Balet Gala letos uvedeme 7. května 2015 slavnostní představení romantického titulu Bajadéra. V hlavních rolích vystoupí ruské baletní hvězdy působící na prestižních scénách v Berlíně a Mnichově. Představení v rámci Festivalu Ruská kultura v ČR bude věnováno připomenutí 70. výročí konce II. světové války.

129

Tanec Brno 15 Již po dvaadvacáté se v červnu v Mahenově divadle uskuteční mezinárodní festival současné taneční tvorby a pohybového divadla Tanec Brno, kde každoročně představují svou tvorbu domácí i zahraniční taneční soubory a osobnosti. Jako každoročně i letos bude poslední festivalové představení vyhrazeno Baletní škole I. V. Psoty a jejím hostům pod názvem Tanec Brno dětem.

Dance Life Expo 2015 Již počtvrté se Balet NdB představí na tanečním veletrhu DANCE LIFE EXPO, jehož filozofií je prezentovat tanec a jeho krásu nejširší veřejnosti, v co nejširším pojetí a hloubce, napříč všemi tanečními směry.

Stejně jako v minulém roce se i letos kromě tradiční prezentace formou výstavního stánku s propagační kampaní souboru a jeho repertoáru, účasti v tanečním programu a workshopech, uvede Balet NdB ve společném vystoupení téměř všech baletních souborů kamenných divadel z ČR.

Gala proti rakovině Chystáme první ročník benefičního galapředstavení, které bychom chtěli nastálo začlenit do našeho hracího programu, Gala na podporu boje proti rakovině. Jistě si tento projekt s bohatou mezinárodní účastí baletních sólistů získá své pravidelné příznivce a podporovatele.

Rádi bychom pro tento akt velkorysosti a dobré vůle získali srdce našich diváků.

Malování Louskáčka Nová milá tradice! Během bloku představení baletu Louskáček 2015 budou mít nejmenší diváci možnost uplatnit svou fantazii a kreslířský talent ve vánoční výtvarné soutěži pro děti. Vždy v přestávce představení budou mít malí diváci možnost nakreslit výjevy ze zhlédnutého baletu v dětském koutku ve foyeru divadla. Dětské kresby budou vyhodnoceny porotou Baletu NdB vedenou kostýmní návrhářkou Ľudmilou Várossovou a první tři místa budou odměněna, stejně jako v minulém roce, zajímavými cenami.

Silvestr v Baletu 2015 Chcete strávit poslední večer v roce netradičně, se zábavou, humorem a hlavně s tancem? Nechte se opít silvestrovským baletním koktejlem, který vám namíchá baletní soubor NdB a jeho skvělí hosté! Vtančete s námi do nového roku 2016!

130

Kromě uvedené nabídky Balet NdB tradičně připravuje besedy před premiérami, akce pro děti spojené s vybranými představeními věnovanými například Dni dětí nebo Mikulášskému večeru. Velké oblibě se při stejných a obdobných příležitostech těší i losování tzv. „šťastné řady“, kdy mohou diváci po skončení představení absolvovat krátkou prohlídku zákulisí s možností setkat se a vyfotografovat spolu se sólisty.

činohra Jsme činoHRA NdB – HRAjí s námi!

Začátkem minulé sezony jsme navázali spolupráci s několika předními divadly české a slovenské scény. Rozhodli jsme se vám pravidelně přivážet inscenace, které považujeme za špičku současného divadla a které jsou nám zároveň názorově blízká. Nyní se můžete až třikrát měsíčně seznámit na jevištích Mahenova divadla a divadla Reduta s našimi pravidelnými hosty: pražským progresivním Studiem Hrdinů, slavným Činoherním klubem, Městským divadlem Zlín, které hravě konkuruje nejlepším divadlům Prahy i Brna, a největším divadlem našich bratří – Slovenským národním divadlem.

Už nemusíte jezdit za divadlem, divadlo bude jezdit za vámi!

Improvozovna divadlo Reduta Po prologu Kafka, pusu na Zámek pokračuje improvizační seriál, ve kterém hrají herci Národního divadla Brno a jejich kolegové ze širokého divadelního okolí, dalším dílem s názvem Improvozovna. Improvozovna je improvizační představení, které je rozděleno na třetiny, přibližně dvacetiminutové, ve kterých budou herci rozvíjet témata, vyrovnávat se s omezeními, překonávat překážky, a to vše v komunikaci s publikem, které bude mít možnost výše zmíněné oblasti ovlivňovat. Představení je syntézou vyskočilovsko-duškovského směru, s důrazem na těžbu humoru v intelektuálně ušlechtilých, ale i lidových sférách.

Divák se může těšit mimo jiné z přehlídky nejroztodivnějších hereckých přístupů, z nekorektní až prostořeké legrace, nikdy však oplzlé a jízlivé.

Dojde k silnému a pevnému propojení jeviště s hledištěm.

131

Ostatní aktivity Mahenova činohra pro vás v průběhu celého roku pořádá řadu dalších zajímavých aktivit, například oslavu Světového dne divadla (27. března), Mezinárodního dne dětí (1. června), svátku sv. Mikuláše (5. prosince) apod. Bližší informace vždy najdete na webových stránkách a Facebooku divadla a v měsíčních programových skládačkách.

celodivadelní akce Lektorské úvody k vybraným představením Krátké, zajímavé, neotřelé povídání dramaturga či režiséra týkající se konkrétní inscenace. Během čtvrt hodiny se dozvíte poutavé informace o autorovi a tvůrcích, dramaturgicko-režijní koncepci, průběhu zkoušení apod. Tyto znalosti vám umožní hlubší pochopení inscenace a tím pádem i lepší divadelní zážitek. Nejde o strohé akademické přednášky, ale o poutavé a neotřelé dramaturgické úvody k uváděným titulům. Řadě diváků poskytnou nejen zábavný vhled, ale také klíč k porozumění výsledné inscenaci. Stačí jediné – vybrat si termín a přijít do foyer půl hodiny před představením. Vstup zdarma.

Cena DIVA Divácká anketa DIVA patří již k tradicím Národního divadla Brno.

Ve spolupráci s Klubem přátel opery a baletu a Klubem přátel činohry jsou každoročně oceňováni pěvci, herci a tanečníci, jejichž výkony si získaly srdce diváků všech tří souborů NdB. Od tohoto ročníku budou mít slavnostní galavečery na starosti vždy jednotlivá umělecká tělesa.

Jako první se pořadatelské role ujal Balet NdB, a vy se tak mohli těšit na roztančený večer s ukázkami z repertoáru baletního souboru i s originálními choreografiemi vytvořenými speciálně pro tuto příležitost.

Janáček Brno 2016 5. Mezinárodní divadelní a hudební festival Po obrovském diváckém úspěchu minulého ročníku festivalu Janáček Brno pro vás v termínu 7. – 16. října 2016 Národní divadlo Brno připravuje již 5. ročník tohoto prestižního bienále, věnovaného osobnosti Leoše Janáčka. Informace o festivalu budeme průběžně aktualizovat na webu www.janacek-brno.cz

132

Divadelní svět Brno 17. – 21. října 2015 6. ročník mezinárodního divadelního festivalu. V novém termínu a s podtitulem „Festival progresivního divadla“ nabídne výjimečné produkce špičkových zahraničních i domácích divadel. Více informací na www.divadelnisvet.cz

Noc divadel 21. listopadu 2015 proběhne třetí ročník úspěšné Noci divadel. Naše divadelní budovy budou otevřeny do pozdních večerních hodin a bude v nich pro vás připravený bohatý doprovodný program.

Divadelní chůvička Rodiče z řad diváků NdB mají možnost objednat si „Divadelní chůvičku“, která v klidu jejich domova pohlídá jejich děti, za bezkonkurenční cenu 70 Kč za hodinu, zatímco oni si u nás prožijí příjemný kulturní zážitek. Podmínkou je vstupenka nebo abonentka na představení NdB.

Garáže JD U Janáčkova divadla jsou nově otevřené podzemní garáže. Parkování je vhodné zejména pro Janáčkovo a Mahenovo divadlo. Janáčkovo divadlo spojuje s garážemi podzemní tunel a výtah, kterým se do divadla vznesete „suchou nohou“.

133

předplatné

Operní a baletní premiéry

JD prem 1, 2

138

Činoherní premiéry

MD prem 1, 2

139

Hudební předplatné na zkoušku

ZOA

140

Hudební klasické předplatné na zkoušku

ZOK

141

Činoherní předplatné na zkoušku

ZČ

142

Výběrové předplatné na zkoušku

ZK

143

Na operu a balet o víkendu / v 19 hodin

E 1, 2

144

Na operu a balet o víkendu / v 17 hodin / velké

C

145

Na operu a balet o víkendu / v 17 hodin / malé

J

146

Na operu ve všední den

U

147

Baletní předplatné

T

148

Sobotní činoherní novinky

D 1, 2

149

Činoherní pondělky

ČP 1, 2

150

Česká mistrovská díla

W1

151

Světová mistrovská díla

W2

152

Činohry v Redutě

RED

153

Pro romantické duše

A

154

Příběhy lásky

B

155

Do divadla na začátku týdne

S

156

Klasické odpolední předplatné

KO 1, 2

157

Velké víkendové předplatné

F

158

Malé víkendové předplatné

RP

159

O víkendu večer do divadla

PS

160

Předplatné pro pedagogy

UČ

161

Činohra pro studenty

SPČ 1, 2

162

Opera a balet pro studenty

SPO

163

S dětmi o víkendu do divadla

DV

164

135

Výhody předplatného: —

výrazná úspora oproti nákupu jednotlivých vstupenek – až 60% sleva

—

divadelní programy si můžete koupit s 50% slevou

—

předplatné šetří váš čas! Odpadá vám starost se sháněním vstupenek, jelikož máte zajištěné stálé místo

—

předplatného se netýká navýšení cen během sezony

—

legitimace je přenosná, můžete ji darovat či půjčit

—

Vstupenka za hubičku pro vás jen za 100 Kč (po předložení legitimace na sezonu 2015/2016 si můžete zakoupit 1 vstupenku na vybraná představení)

—

slevy na mimořádné akce

—

slevové poukazy od našich partnerů (květinářství, restaurace, cestovní kancelář…)

—

tituly budou rozděleny do celé sezony a vy tak máte o kulturu na dlouhou dobu postaráno

—

pravidelně vás budeme informovat o termínech vašich představení

—

možnost výměny představení na jiný termín zdarma – 1x za sezonu, max. 3 dny před představením, další výměna je 50 Kč za vstupenku

—

při ztrátě abonentky vám zdarma vystavíme duplikát

Pozor Bonus: Průvodcům či pedagogům doprovázejícím velké skupiny abonentů nabízíme abonentku za pouhou 1 Kč jako poděkování za jejich úžasnou práci.

Máte-li ambice uspořádat pravidelné abonentní zájezdy do NdB, kontaktujte Lenku Benešovou – T: 542 158 247 a dostanete maximum informací.

136

Staňte se abonentem a zasypeme vás samými výhodami.

Předplatné do NdB je dárek pro každou příležitost.

Vysvětlivky 1 2 3

4

JD MD DR

137

cenové pásmo – sál divadla je cenově rozdělen tak, že nejlepší místa jsou dražší plná cena – pokud si budete kupovat vstupenky jednotlivě, zaplatíte mnohem víc, tj. plnou cenu cena abonentky – abonentky jsou zlevněné až o 30 %, tzn. cena, kterou zaplatíte za abonentku, je pro vás mnohem příznivější a vy šetříte rodinný rozpočet studenti, senioři, ZTP – po předložení platného dokladu (potvrzení o studiu, důchodový výměr apod.) vám bude abonentka prodána až s 60% slevou z plné ceny, a to už se vyplatí Janáčkovo divadlo Mahenovo divadlo divadlo Reduta

Operní a baletní premiéry JD prem 1, 2 Její pastorkyňa

|

opera

|

JD

Hubička

|

opera

|

JD

Carmen

|

opera

|

JD

Epos o Gilgamešovi, Dido a Aeneas

|

opera

|

JD

Powder Her Face

|

opera

|

DR

Made in USA

|

balet

|

JD

Kylián/Timulák/Radačovský

|

balet

|

JD

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

4 700

|

3 290

B

|

4 000

|

2 800

C

|

3 400

|

2 380

D

|

2 800

|

1 960

E

|

2 100

|

1 470

Novinka – možnost zakoupit vstup na setkání po premiéře za 700 Kč Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

138

Činoherní premiéry MD prem 1, 2 Je třeba zabít Sekala

|

činohra

|

MD

Saturnin

|

činohra

|

MD

Petrolejové lampy

|

činohra

|

MD

Otvírání studánek

|

činohra

|

MD

Don Juan

|

činohra

|

MD

Vévodkyně a kuchařka

|

činohra

|

DR

Běsi

|

činohra

|

DR

Spílání Brnu

|

činohra

|

DR

Kdyby, tak, a co pak

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

4 600

|

3 220

B

|

3 700

|

2 590

C

|

3 200

|

2 240

D

|

2 700

|

1 890

E

|

1 800

|

1 260

Novinka – možnost zakoupit vstup na setkání po premiéře za 900 Kč Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

139

Hudební předplatné na zkoušku ZOA září–prosinec 2015 Rusalka

|

opera

|

JD

Tosca

|

opera

|

JD

Hubička / v 18 hodin

|

opera

|

JD

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

1 485

|

1 040

|

730

B

|

1 413

|

990

|

695

C

|

1 215

|

855

|

595

D

|

999

|

700

|

490

E

|

648

|

455

|

320

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

140

Hudební klasické předplatné na zkoušku ZOK září–prosinec 2015 Prodaná nevěsta

|

opera

|

JD

Hry o Marii

|

opera

|

JD

Labutí jezero

|

balet

|

JD

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

1 530

|

1 075

|

750

B

|

1 467

|

1 030

|

720

C

|

1 269

|

890

|

625

D

|

1 053

|

740

|

520

E

|

702

|

495

|

345

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

141

Činoherní předplatné na zkoušku ZČ

září – prosinec 2015

Králova řeč

|

činohra

|

MD

Figarova svatba

|

činohra

|

MD

Král Oidipús

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

1 408

|

990

|

690

B

|

1 352

|

950

|

665

C

|

1 194

|

840

|

590

D

|

980

|

690

|

480

E

|

840

|

590

|

415

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

142

Výběrové předplatné na zkoušku ZK září–prosinec 2015 Polská krev / v 17 hodin

|

opereta

|

JD

Labutí jezero

|

balet

|

JD

Král Oidipús

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

1 458

|

1 025

|

720

B

|

1 395

|

980

|

690

C

|

1 206

|

845

|

595

D

|

981

|

690

|

485

E

|

702

|

495

|

345

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

143

Na operu a balet o víkendu E 1, 2 sobota–neděle / v 19 hodin Její pastorkyňa

|

opera

|

JD

Carmen

|

opera

|

JD

Epos o Gilgamešovi, Dido a Aeneas

|

opera

|

JD

Powder Her Face

|

opera

|

DR

Made in USA

|

balet

|

JD

Kylián/Timulák/Radačovský

|

balet

|

JD

cenové pásmo1

cena abonentky3

plná cena vstupenek2

ZTP, student, senior…4

A

|

2 904

|

2 035

|

1 425

B

|

2 751

|

1 930

|

1 350

C

|

2 382

|

1 670

|

1 170

D

|

2 004

|

1 405

|

985

E

|

1 397

|

980

|

685

Bonus: Voucher s 50% slevou na Interaktivní setkání s operou Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

144

Na operu a balet o víkendu C sobota–neděle / v 17 hodin Její pastorkyňa

|

opera

|

JD

Hubička

|

opera

|

JD

Carmen

|

opera

|

JD

Prodaná nevěsta

|

opera

|

JD

Polská krev

|

opereta

|

JD

Labutí jezero

|

balet

|

JD

Kylián/Timulák/Radačovský

|

balet

|

JD

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

3 685

|

2 580

|

1 805

B

|

3 475

|

2 435

|

1 705

C

|

3 060

|

2 145

|

1 500

D

|

2 515

|

1 760

|

1 230

E

|

1 680

|

1 180

|

825

Bonus: Voucher s 50% slevou na Interaktivní setkání s operou Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

145

Na operu a balet o víkendu J sobota–neděle / v 17 hodin Její pastorkyňa

|

opera

|

JD

Hubička

|

opera

|

JD

Carmen

|

opera

|

JD

La Dafne

|

opera

|

DR

Labutí jezero

|

balet

|

JD

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

1 935

|

1 355

|

950

B

|

1 836

|

1 285

|

900

C

|

1 692

|

1 185

|

830

D

|

1 422

|

995

|

700

E

|

1 072

|

750

|

525

Bonus: Voucher s 50% slevou na Interaktivní setkání s operou Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

146

Na operu ve všední den U pondělí–čtvrtek / v 19 hodin Čarokraj / v 18 hodin

|

opera

|

JD

Hubička

|

opera

|

JD

Carmen

|

opera

|

JD

La traviata

|

opera

|

JD

Powder Her Face

|

opera

|

DR

Pavla Vykopalová Gala

|

koncert

|

JD

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

2 619

|

1 835

|

1 285

B

|

2 511

|

1 760

|

1 230

C

|

2 286

|

1 600

|

1 120

D

|

1 926

|

1 350

|

945

E

|

1 341

|

940

|

660

Bonus: Voucher s 50% slevou na Interaktivní setkání s operou Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

147

Baletní předplatné T pondělí–pátek Made in USA

|

balet

|

JD

Louskáček / v 18 hodin

|

balet

|

JD

Game Over

|

balet

|

MD

Tanec a média

|

balet

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

1 926

|

1 350

|

945

B

|

1 773

|

1 245

|

870

C

|

1 521

|

1 065

|

745

D

|

1 332

|

935

|

655

E

|

855

|

600

|

420

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

148

Sobotní činoherní novinky D 1, 2 Je třeba zabít Sekala

|

činohra

|

MD

Saturnin

|

činohra

|

MD

Petrolejové lampy

|

činohra

|

MD

Otvírání studánek

|

činohra

|

MD

Don Juan

|

činohra

|

MD

Vévodkyně a kuchařka

|

činohra

|

DR

Spílání Brnu

|

činohra

|

DR

Kdyby, tak, a co pak

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

3 303

|

2 315

|

1 620

B

|

3 159

|

2 215

|

1 550

C

|

2 889

|

2 025

|

1 420

D

|

2 484

|

1 740

|

1 220

E

|

2 052

|

1 440

|

1 005

Bonus: Voucher na Improvozovnu – 1 Kč Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

149

Činoherní pondělky ČP 1, 2 Je třeba zabít Sekala

|

činohra

|

MD

Saturnin

|

činohra

|

MD

Petrolejové lampy

|

činohra

|

MD

Otvírání studánek

|

činohra

|

MD

Don Juan

|

činohra

|

MD

Vévodkyně a kuchařka

|

činohra

|

DR

Spílání Brnu

|

činohra

|

DR

Kdyby, tak, a co pak

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

2 907

|

2 035

|

1 425

B

|

2 790

|

1 955

|

1 370

C

|

2 520

|

1 765

|

1 235

D

|

2 160

|

1 515

|

1 060

E

|

1 656

|

1 160

|

815

Bonus: Voucher na Improvozovnu – 1 Kč Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

150

Česká mistrovská díla W 1 pondělí–neděle / v 19 hodin Je třeba zabít Sekala

|

činohra

|

MD

Saturnin

|

činohra

|

MD

Petrolejové lampy

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

1 242

|

870

|

610

B

|

1 188

|

835

|

585

C

|

1 026

|

720

|

510

D

|

810

|

570

|

400

E

|

675

|

475

|

335

novinka Bonus: Voucher na Improvozovnu – 1 Kč Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

151

Světová mistrovská díla W 2 pondělí–neděle / v 19 hodin Lysistrata / Aiás

|

činohra

|

MD

Král Oidipús

|

činohra

|

MD

Rozbitý džbán

|

činohra

|

MD

Běsi

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

1 566

|

1 100

|

770

B

|

1 503

|

1 055

|

740

C

|

1 341

|

940

|

660

D

|

1 125

|

790

|

555

E

|

875

|

615

|

430

novinka Bonus: Voucher na Improvozovnu – 1 Kč Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

152

Činohry v Redutě RED pondělí–neděle / v 19 hodin Vévodkyně a kuchařka

|

činohra

|

DR

Veroničin pokoj

|

činohra

|

DR

Ďáblice

|

činohra

|

DR

Běsi

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

1 359

|

955

|

670

B

|

1 314

|

920

|

645

C

|

882

|

620

|

435

Bonus: Voucher na Improvozovnu – 1 Kč Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

153

Pro romantické duše A pondělí–pátek / v 19 hodin Její pastorkyňa

|

opera

|

JD

Epos o Gilgamešovi, Dido a Aeneas

|

opera

|

JD

Made in USA

|

balet

|

JD

Kylián/Timulák/Radačovský

|

balet

|

JD

Král Oidipús

|

činohra

|

MD

Saturnin

|

činohra

|

MD

Bůh masakru

|

činohra

|

MD

Veroničin pokoj

|

činohra

|

DR

Běsi

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

3 825

|

2 680

|

1 875

B

|

3 663

|

2 564

|

1 795

C

|

3 231

|

2 265

|

1 585

D

|

2 709

|

1 900

|

1 330

E

|

1 941

|

1 360

|

955

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

154

Příběhy lásky B pondělí–pátek / v 19 hodin Její pastorkyňa

|

opera

|

JD

Epos o Gilgamešovi, Dido a Aeneas

|

opera

|

JD

Made in USA

|

balet

|

JD

Kylián/Timulák/Radačovský

|

balet

|

JD

Figarova svatba

|

činohra

|

MD

Petrolejové lampy

|

činohra

|

MD

Rozbitý džbán

|

činohra

|

MD

Veroničin pokoj

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

3 492

|

2 445

|

1 715

B

|

3 339

|

2 340

|

1 640

C

|

2 898

|

2 030

|

1 420

D

|

2 394

|

1 680

|

1 175

E

|

1 710

|

1 200

|

835

Pozor: V Janáčkově divadle dochází ke spojení se skupinou A. Velmi se omlouváme, pokud vám budeme muset v hledišti tohoto divadla nalézt nová místa. Děkujeme za pochopení.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

155

Do divadla na začátku týdne S pondělí–úterý / v 19 hodin Aida

|

opera

|

JD

La Dafne / ve 20 hodin

|

opera

|

DR

Made in USA

|

balet

|

JD

Black and White

|

balet

|

MD

Figarova svatba

|

činohra

|

MD

Rozbitý džbán

|

činohra

|

MD

Hostina dravců

|

činohra

|

MD

Veroničin pokoj

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

3 240

|

2 270

|

1 590

B

|

3 123

|

2 190

|

1 530

C

|

2 781

|

1 950

|

1 365

D

|

2 340

|

1 640

|

1 150

E

|

1 782

|

1 250

|

875

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

156

Klasické odpolední předplatné KO 1, 2 pondělí–pátek / v 17 hodin Carmen

|

opera

|

JD

Její pastorkyňa

|

opera

|

JD

Louskáček

|

balet

|

JD

Kylián/Timulák/Radačovský

|

balet

|

JD

Figarova svatba

|

činohra

|

MD

Rozbitý džbán

|

činohra

|

MD

Král Oidipús

|

činohra

|

MD

Havel v zemi čeledínů

|

činohra

|

MD

Jak chutná moc

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

4 185

|

1 885

B

|

4 005

|

1 805

C

|

3 505

|

1 575

D

|

2 943

|

1 325

E

|

2 196

|

1 095

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

157

Velké víkendové předplatné F sobota–neděle / v 17 hodin Tosca / v 15 hodin

|

opera

|

JD

Čarokraj / v 18 hodin

|

opera

|

JD

Turandot

|

opera

|

JD

Kylián/Timulák/Radačovský

|

balet

|

JD

Rozbitý džbán

|

činohra

|

MD

Saturnin

|

činohra

|

MD

Othello

|

činohra

|

MD

Černá labuť

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

3 699

|

1 665

B

|

3 510

|

1 580

C

|

3 087

|

1 390

D

|

2 556

|

1 150

E

|

1 868

|

845

Bonus: 21. 11. po představení Tosca následuje Noc divadel 2015 Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

158

Malé víkendové předplatné RP sobota–neděle / v 17 hodin Tosca / v 15 hodin

|

opera

|

JD

Čarokraj / v 18 hodin

|

opera

|

JD

Kylián/Timulák/Radačovský

|

balet

|

JD

Rozbitý džbán

|

činohra

|

MD

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

1 810

|

815

B

|

1 690

|

765

C

|

1 430

|

645

D

|

1 100

|

500

E

|

675

|

305

Bonus: 21. 11. po představení Tosca následuje Noc divadel 2015 Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

159

O víkendu večer do divadla PS sobota–neděle / v 19 hodin Tosca

|

opera

|

JD

Epos o Gilgamešovi, Dido a Aeneas

|

opera

|

JD

Labutí jezero

|

balet

|

JD

Black and White

|

balet

|

MD

Král Oidipús

|

činohra

|

MD

Rozbitý džbán

|

činohra

|

MD

Havel v zemi čeledínů

|

činohra

|

MD

Jak chutná moc

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

3 654

|

2 560

|

1 790

B

|

3 483

|

2 440

|

1 710

C

|

3 042

|

2 130

|

1 495

D

|

2 520

|

1 764

|

1 235

E

|

1 823

|

1 280

|

895

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

160

Předplatné pro pedagogy UČ pondělí–neděle / v 19 hodin Hubička

|

opera

|

JD

Její pastorkyňa

|

opera

|

JD

Epos o Gilgamešovi, Dido a Aeneas

|

opera

|

JD

Game Over

|

balet

|

MD

Rozbitý džbán

|

činohra

|

MD

Figarova svatba

|

činohra

|

MD

Černá labuť

|

činohra

|

DR

Jak chutná moc

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

3 402

|

1 535

B

|

3 258

|

1 470

C

|

2 889

|

1 300

D

|

1 448

|

1 105

E

|

1 719

|

775

Připravili jsme pro vás Lektorské úvody před představením na tituly Černá labuť a Jak chutná moc.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

161

Činohra pro studenty SPČ 1, 2 úterý / v 18 hodin Je třeba zabít Sekala

|

činohra

|

MD

Petrolejové lampy

|

činohra

|

MD

Saturnin

|

činohra

|

MD

Otvírání studánek

|

činohra

|

MD

Kdyby, tak, a co pak

|

činohra

|

MD

Vevodkyně a kuchařka

|

činohra

|

DR

Spílání Brnu

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

2 655

|

1 195

B

|

2 556

|

1 150

C

|

2 340

|

1 055

D

|

2 052

|

925

E

|

1 521

|

690

Připravili jsme pro vás Lektorské úvody před představením na tituly Saturnin a Otvírání studánek.

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

162

Opera a balet pro studenty SPO úterý–čtvrtek / v 19 hodin Aida

|

opera

|

JD

Hubička

|

opera

|

JD

Hry o Marii

|

opera

|

JD

Alice in bed

|

opera

|

DR

Game Over

|

balet

|

MD

Tanec a média

|

balet

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

A

|

2 619

|

1 180

B

|

2 466

|

1 110

C

|

2 205

|

995

D

|

1 926

|

870

E

|

1 323

|

595

Připravili jsme pro vás Lektorský úvod před představením na titul Hry o Marii Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

163

S dětmi o víkendu do divadla DV sobota–neděle Čarokraj / v 18 hodin

|

opera

|

JD

Papageno / v 15 hodin

|

opera

|

DR

Louskáček / v 17 hodin

|

balet

|

JD

Brněnské pověsti / v 15 hodin

|

činohra

|

DR

cenové pásmo1

plná cena vstupenek2

cena abonentky3

ZTP, student, senior…4

A

|

1 450

|

1 015

|

715

B

|

1 378

|

965

|

675

C

|

1 225

|

890

|

600

D

|

1 090

|

765

|

535

E

|

834

|

585

|

410

Vaše stálá místa vám rezervujeme od 1. 4. do 24. 4. 2015.

Otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách.

Doprodej probíhá i v měsíci září 2015.

164

Pavla Chromá a Hana Prokopenková, výroba rekvizit a kostýmní design

Předprodej vstupenek / Předplatné Národní divadlo Brno Dvořákova 11 657 70 Brno Lenka Benešová +420 542 158 247 abo@ndbrno.cz www.ndbrno.cz

Mahenovo divadlo Malinovského nám. 1, 602 00 Brno

Janáčkovo divadlo Rooseveltova 1–7, 602 00 Brno

divadlo Reduta Zelný trh 4, 602 00 Brno

Předplatné 2015/16

Přihláška

Národní divadlo Brno, příspěvková organizace, Dvořákova 11, 657 70 Brno, tel. 542 158 247

Jméno a příjmení

Bydliště + PSČ

Mobilní telefon Tel. domů (zaměstnání) E-mail

@

Podpis Stálí abonenti Jednotlivci : nepožadujete-li změnu, přihlášku prosím nevyplňujte Jednotlivci : máte-li zájem o změnu, přihlášku prosím vyplňte a laskavě dodejte do 25. 4. 2015 Podniky : odešlete prosím vždy objednávku, včetně IČ, DIČ, čísla účtu

Abonenti žádající změnu posazení ve skupině Skupina předplatného

Počet míst

Cenový druh

Abonenti žádající změnu skupiny předplatného Skupina předplatného

Počet míst

Cenový druh

Počet míst

Cenový druh

Noví abonenti Skupina předplatného Poznámky:

Helena Koutnรก, pล edprodej vstupenek NdB

Obchodní podmínky prodejní doba předplatného 1. 4.– 30. 6. 2015 po–pá 8.30–18.00 hodin

— stávajícím abonentům místa rezervujeme do 24. dubna 2015 — prodej probíhá i v měsíci září 2015 s omezenou kapacitou míst — po telefonické domluvě lze dohodnout individuální prodej předplatného +420 542 158 247

Možnost zakoupení předplatného na dvě platby: — první platba min. 50 % z ceny předplatného při zakoupení předplatného — první platba je možná pouze hotově — druhá platba je splatná do 30. září 2015

Informace pro abonenty, kteří mají zájem o platbu na fakturu: — předložte, prosím, vaši objednávku (obsahující čísla účtu, IČ, DIČ) — legitimaci předplatného vám rádi vydáme po předložení dokladu o zaplacení (složenka, výpis) — možnost zaslání předplatného na dobírku

Důležité informace: — o termínech představení vaší abonentní skupiny vás budeme pravidelně informovat v dostatatečném předstihu — prosíme vás, abyste omluvili případné změny, vynucené náročností provozu NdB — z provozních důvodů se mohou v jednom měsíci hrát pro jednotlivé skupiny i dvě představení — prosíme vás o sdělení případné změny adresy, mailu či telefonních čísel — náhradní vstupenky na vámi promeškané představení bohužel nevydáváme — zakoupené abonentky není možné vrátit

169

Janáčkovo divadlo

1

2

3

4

5

2

4

6

8

5 1

6 2

7 3

8 4

5 1

6 2

7 3

A

B

C

4

5 1

6 2

7 3

4

5 1

6 2

7 3

4

5 1

D

Cenové kategorie:

12

LÓŽE

1 1

2 2

3 3

4 4

5 5

6 6

7 7

8 8

9 9

10 10

11 11

12 12

E

14 13

1 2 3 4 5 6

1 2 3 4 5 6

14 15 16 17 18 19 20 21

15 16 17 18 19 20 21 22

VLEVO

6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19

7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

JEVIŠTĚ

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34

1

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

1

2

3

4

5

29 30 31 32 33 34 35

29 30 31 32 33 34 35

28 29 30 31 32 33

28 29 30 31 32 33

28 29 30 31 32 33

28 29 30 31 32 33

28 29 30 31 32 33

27 28 29 30 31

27 28 29 30 31

22 23 24 25 26

23 24 25 26 27 28

8 9 10 11 12 13 14

2

3

4

5

7

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21

7 6

8

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28

8

9

10

11

12

13

14

15

1 2 3 4 5 6 7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28

7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

16

17

18

19

20

25 26 27 28 29 30 31 32 33

27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

26 27 28 29 30 31 32 33 34 35

26 27 28 29 30 31 32 33 34 35

1 5

2 6

3 7

4 8

1 5

2 6

3 7

4

1 5

2 6

3 7

4

1 5

2 6

3 7

4

1 5

2 6

3 7

4

28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39

28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39

9

10

11

PŘÍZEMÍ

3

4

6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

6 7 8 9 10 11 12 13

7 8 9 10 11 12 13 14

VPRAVO

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

5

6

7

8

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24

1 2 3 4 5 6 7

1 2 3 4 5 6

1 2 3 4 5 6

12

15

1 2 3 4 5

1 2 3 4 5 6

17 16

18

1 2 3 4 5 6

1 2 3 4 5

19

1 2 3 4 5 6 7

1 2 3 4 5

20

1 2 3 4 5 6

1

4

2

1 2 3 4 5 6 7 8 9

6 2

3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

7 3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

4

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

10

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24

5

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

LÓŽE

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

14

11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

7

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

2 1

1

11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

8

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

13 13

2

13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

9

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

10

13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

10

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 9

11

12

11

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

BALKON

12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

1

3

5

7

9

LÓŽE

1 2

1

2

3

4

5

1 1

2 2

3 3

4 4

5 5

6 6

7 7

8 8

9 9

10 10

11 11

12 12

13 13

14

11

LÓŽE

Mahenovo divadlo

2

4

6

2

A

B

C

D

E

1

2

4

2

1

1

2

6

2

1

1

2

8

1

2

2

1

2

3

1

2

3

1

2

4 3

1

2

4 3

1

2

1

10

12

14

16

18

20

4 3

1

2

1

2

1

2

3

1

2

4 3

1

2

4 3

LÓŽE — I. POŘADÍ

Cenové kategorie:

LÓŽE — II. POŘADÍ

8

10

12

14

16

18

1

2

3

4

5

2

4

6

8

10

12

14

16

18

1

2

1

2

1

2

1

2

1

2

3

1

2

4 3

1

2

4 3

1

2

4 3

III. POŘADÍ

1 2 3 4

1

1 2 3 4

1

1 2 3 4 5 1 2 3 4 1

2

3

1

2

3

VLEVO

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

7 6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

3 2 1

JEVIŠTĚ

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

4

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

8

5

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

9

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

11 10

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

PŘÍZEMÍ

5 6 7 8

5 6 7 8

6 7 8 9 10

1

2

12

VPRAVO

5 6 7 8

5 6 7 8

5 6 7 8

ZVÝŠENÉ PŘÍZEMÍ

1 2 3 4

2

2

3

1 2 3 4

3 3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

1

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

1

2

1

2

1

2

1

2

1

2

3

1

2

3 4

1

2

3 4

1

2

3 4

19 20 21 22 23 24 25 26 27 28

1

3

5

7

9

11

13

15

17

21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34

2

PREZIDENTSKÁ LÓŽE

17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

II. POŘADÍ

11 12 13 14 15 16 17 18

12 13 14 15 16 17 18 19 20

13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21

6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9

1 2 3 4 5

1

2

1

2

1

2

1

2

1

2

3

1

2

3

1

2

3 4

1

2

3 4

1

2

3 4

1

3

5

7

9

11

13

15

17

19

1

2

3

4

5

1

2

1

2

1

2

1

2

1

2

1

2

3

1

2

3 4

1

2

3 4

1

3

5

7

9

11

13

15

17

LÓŽE — II. POŘADÍ

LÓŽE — I. POŘADÍ

LÓŽE — PŘÍZEMÍ

LÓŽE — PŘÍZEMÍ

divadlo Reduta

9 8

20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

9

8

4

2 1

21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

5

4

3

2

1

A

B

C

JEVIŠTĚ

5

21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

6

3

6

20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

7 7

10

19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

10

Cenové kategorie:

VPRAVO

11

19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

11

13 12

5 4 3 2 1

19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

8 7 6

PŘÍZEMÍ

VLEVO

1

2 1

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3

12

13

25 24

2

18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

BALKON

plán hlediště

1

2

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

JEVIŠTĚ

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16 1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8 4 3

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8 5

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8 6

7

8

9

10

11

12

13

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8

15

1 2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8

16 14

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15 16

17

1 2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8

19 18

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

8 9 10 11 12 13 14

1 2 3 4 5 6 7 8

21 20

1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 8

22

plán auditoria Mozartova sálu

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

sezona

2015/16 Autoři textů / Opera: Patricie Částková, Pavel Petráňek, Ivo Medek Balet: Karel Littera Činohra: Martin Kubran, Helena Michková, Martin Sládeček, Ilona Smejkalová, Olga Šubrtová Autoři fotografií: Jakub Jíra, Jana Hallová, Patrik Borecký, Ctibor Bachratý, Petr Slavík, Václav Šálek Grafická úprava: Robert V. Novák Tisk a vazba: Tiskárny Havlíčkův Brod, a. s.

www.ndbrno.cz

Změna programu vyhrazena.

Národní divadlo Brno děkuje svým partnerům za podporu

Statutární město Brno finančně podporuje Národní divadlo Brno, příspěvkovou organizaci.

Aktivity Národního divadla Brno jsou podporovány Jihomoravským krajem.

partneři Národního divadla Brno

mediální partneři