Necromance Mgazine 83

#83 EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Alicia Castaño, Antonio Pardo, Ataegina Moon, Carlos Bermejo, Cesar Luis Morales, Daniel Gallar, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, José Antonio Costales, José Pozas Milla, Juan Angel Martos, Juan Granado, Kike Mollá Tormo, Luis Martínez, Mark Berserk, Robin RM, Sebastián Abdala

PORTADA Mistweaver

CONTENIDO | ÍNDICE SECCIONES REGULARES 08 Editorial 10 Recopilación Digital 46 Reviews (novedades)

ENTREVISTAS 14 Theragon 16 Adventus 18 Mistweaver 20 Injector 22 Dioivo 26 The Advent Equation 28 Madness 32 Unbounded Terror 34 Release the Blackness 36 Abandonment

BANDA PORTADA (Mistweaver)

38 Odium Humani Generis 40 Innersphere 42 Abysmal Dawn 44 Razak

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Volumen 56

CONTENIDO 01. MISTWEAVER (ESP)

10. ODIAR (USA)

SWANSONG

SATANIC BLOODLUST

NECROMANCE RECORDS - BASE RECORD PRODUCTION

WICKEDNESS STORE

Álbum: Swansong (2021)

Álbum: Kartel Kult (2021)

02. THERAGON (ESP)

11. A RIVER CROSSING (SWI)

DRUNK DWARF INN

TORN

ART GATES RECORDS

ANTIGONY RECORDS

Álbum: Where The Stories Begin (2020)

Álbum: Forsaken (2021)

03. INJECTOR (ESP)

12. ODIAR (USA)

MARCH TO KILL

UNHOLY NARCO WARS

ART GATES RECORDS

WICKEDNESS STORE

Álbum: Hunt of the Rawhead (2020)

Álbum: Kartel Kult (2021)

04. DIOIVO (ESP)

13. SCYTHER (ITA)

GOLPE POR GOLPE

LEAVING’ BURDEN (FEAT. ALESSIA SCOLLETTI)

DARKWOODS

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: Dioivo III (2021)

Single 2021

05. THE ADVENT EQUATION (MEX)

14. MUDBLOOD (ITA)

PATTERNS OF SPIRALLING REALITY

A VICIOUS CIRCLE

CONCRETO RECORDS

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: Remnants of Oblivion (2020)

Single 2021

06. UNBOUNDED TERROR (ESP)

15. INNERSPHERE (CZE)

INFERNAL JUGDMENT

OMFALOS

XTREEM MUSIC

SLOVAK METAL ARMY

Álbum: Infernal Jugdment (2021)

Álbum: Omfalos (2021)

07. DAMNATION GALLERY (ITA)

16. RAZAK (ESP)

NBAYA

MY SWEET NECROLOVE

BLACK TEARS

AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: Broken Time (2020)

Álbum: Eclipse (2020)

08. MALIGNANCE (ITA) CHAAC BLACK TEARS

Álbum: Dreamquest: The Awakening (2020)

09. ABANDONMENT (ESP) FALSEHOOD AND ANGUISH BRUTAL MIND

Álbum: Focused to Imminent Desolation (2021)

NECROMANCEDIGITALMAGAZINE.BANDCAMP.COM

THERAGON LA BANDA VALENCIANA THERAGON PRESENTÓ SU LP DE DEBUT “WHERE THE STORIES BEGIN” EL 18 DE DICIEMBRE DE 2020 BAJO EL SELLO ART GATES RECORDS, UN ÁLBUM DE POWER METAL QUE NOS ADENTRA EN UN MUNDO DE FANTASÍA Y QUE IREMOS CONOCIENDO MÁS EN PROFUNDIDAD A TRAVÉS DE LAS INTRIGAS Y AVENTURAS DE SUS HABITANTES. DE TODO ESTE MUNDO, DE SU HEROÍNA Y SOBRE TODO, DE LA BANDA, VAMOS A PROFUNDIZAR EN LOS PRÓXIMOS MINUTOS. ¡PREPARADOS PARA ENTRAR EN THERAGON!

Antes de nada, me gustaría felicitaros por vuestro álbum, sin lugar a dudas, ¡un gran debut! Se nota que hay mucho esfuerzo puesto en este trabajo…

Para empezar esta entrevista me gustaría que nos contarais un poco cómo empezasteis en este mundillo y cómo surgió la banda. ¡Muchísimas gracias! Es un placer estar aquí. Theragon es una banda nacida en el 2018 en València cuando cinco amigos decidieron dar el paso de formar un grupo de carácter más profesional, ya que todos anteriormente habíamos tocado en formaciones locales y coincidimos en que teníamos muchas ganas de dejar atrás este mundo “amateur” y embarcarse en una gran aventura musical. ¿Tenéis otros proyectos musicales o estáis centrados 100% en THERAGON? Actualmente estamos 100% dedicados a Theragon musicalmente. Los miembros hemos estado tocando 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 83

en diversas bandas de hard rock, ska, black metal o rock alternativo, pero cuando decidimos dejarlo atrás para crear Theragon sabíamos que requeriría de toda nuestra atención para hacerlo lo mejor posible.

Los temas de «Where The Stories Begin» cuentan las historias que ocurren en un mundo de fantasía llamado Theragon. ¿Tuvisteis claro desde el principio que queríais crear un mundo fantástico con todos los personajes que en él aparecen o la historia se fue desarrollando y complicando cada vez más según ibais componiendo los temas?

La verdad es que fue algo que nació de una forma muy espontánea, de hecho, cuando pensamos en el nombre Theragon era solamente para la banda, la idea de relacionarlo con el mundo vino a posteriori. Como anécdota, la historia nació cuando escribí la letra de “As the Wind”, que es la carta de una abuela a su nieta llamándola a luchar por sus sueños y ser libre. Me

gustó tanto ese concepto, que empecé a desarrollar la historia entera a partir de esa carta y así acabó como el concepto que ahora mismo se puede escuchar.

Hay un tema que me conquistó desde la primera vez que lo escuché. Estoy hablando de “Am I”. Tengo que reconocer que nada más empezar a escucharlo se me vino a la cabeza una película de Disney, concretamente, Frozen. Me imaginaba a Elsa en el palacio de hielo con sus dudas existenciales. Realmente este tema trata sobre Ariel, la heroína de vuestra historia… ¿Qué nos podéis contar sobre el tema y sobre la historia que relata?

Sin duda, es uno de los temas más especiales del disco, ¡y también uno de nuestros favoritos! A la hora de componerla, sabíamos que era el lugar de la típica balada, bajando el tiempo y preparando el terreno para el final, pero sinceramente no somos muy fans de las baladas o al menos no de poner una balada por

el simple hecho de que tiene que haber una. En esta canción se debía hablar de los sentimientos de Ariel nada más partir de su ciudad natal, cuando se ve por primera vez sola ante el peligro y no hay nadie alrededor para ayudarla. La primera duda que le viene a la mente es: ¿Soy yo? ¿De verdad soy yo la elegida que va a salvar mi tierra? La verdad es que quise darle un toque muy sentimental a esta pieza en concreto, porque me parece que a veces la fantasía peca de hablar mucho sobre dragones y espadas pero se olvida de la parte más humana, de esos sentimientos que todos sentiríamos en su posición. En cuanto al terreno musical, pese a que no queríamos una balada, obviamente iba a ser una canción más lenta (o un medio tiempo en este caso), y siempre había querido componer una canción en el estilo de Avantasia de los últimos discos, con un toque más pop. El resultado es cuanto menos curioso, pero la verdad es que ha gustado mucho y estamos muy orgullosos de haber decidido arriesgar un poco aquí.

En el 2006 la banda STRAVAGANZZA hizo un cover muy polémico en ese momento del tema “Hijo de la Luna” de MECANO. Los metaleros no se tomaron nada bien ese cover y la banda recibió muchas críticas por ello. Con el paso del tiempo, esas críticas se convirtieron en felicitaciones por el gran trabajo realizado y a día de hoy ya resulta algo bastante normal hacer covers de temas pop. Vosotros incluís el cover del tema “Never Gonna Give You Up” de RICK ASTLEY cerrando “Where The Stories Begin”. ¿Cómo surgió la idea de hacer este cover y qué valoraciones estáis recibiendo?

Sinceramente, la idea surgió de forma totalmente natural. Nuestros primeros ensayos, como los de otras tantas bandas, eran simplemente tocar versiones, y entre ellas decidí hacer este arreglo de Rick Astley porque soy un gran fan de su música, me encantan las versiones power de temas pop (sobre todo ochentero) y para practicar nos venía muy bien. Al final, nos gustó tanto el resultado y disfrutamos tanto tocándola, que la acogimos como un tema más nuestro y por lo tanto no podía faltar en el disco. También en un futuro cercano queremos intentar mover esta versión por Youtube, porque algunas veces se vuelve viral y puede ayudar a darnos algo de visibilidad también.

En cuanto a la recepción, ha habido de todo (jaja).

Gente que nos ha felicitado porque le encanta y gente que nos ha dicho que le sobraba totalmente. Así que como siempre, para gustos colores, pero nosotros no nos arrepentimos. ¿Cómo fue el proceso de grabación de «Where The Stories Begin»?

Pues te mentiría si no dijera que fue un caos. Ya de por

“Como anécdota, la historia nació cuando escribí la letra de “As the Wind”, que es la carta de una abuela a su nieta llamándola a luchar por sus sueños y ser libre. Me gustó tanto ese concepto, que empecé a desarrollar la historia entera a partir de esa carta y así acabó como el concepto que ahora mismo se puede escuchar.” [ FERRÁN] sí la grabación de un álbum debut es un reto difícil, por toda la logística que conlleva, y más en nuestro caso que era la primera vez que nos metíamos en este mundo ya más profesional. Pero si lo sumas a una pandemia mundial, cada esfuerzo se multiplica por 10.

Cuarentenas, cierres perimetrales, aforo, horarios…

Pero sin duda ha valido la pena todo el esfuerzo y estamos muy contentos con el resultado.

Ahora que el álbum lleva 2 meses en la calle… ¿Qué respuesta estáis obteniendo por parte de vuestros seguidores?

Seguimos aún encantados con que haya tanta gente que esté disfrutando de nuestra música. Al fin y al cabo estamos haciendo esto porque nos encanta, y llena de alegría ver como todo ese trabajo e ilusión se plasma en un material que mucha gente ha podido disfrutar. Como en todo, pues hay gente que le gusta más y otra que menos, y más haciendo un estilo tan polémico dentro del metal que muchos lo repudian, pero eso lo teníamos muy claro antes de empezar y también se puede encontrar cosas que mejorar en esas críticas. ¿Cómo os planteáis la promoción de «Where The Stories Begin»? ¿Intentaréis realizar conciertos o viendo que se están cancelando la mayoría de ellos a pocos días de su celebración buscaréis otra forma de hacer llegar vuestro trabajo al público?

Nosotros seguimos haciendo nuestro trabajo. Estamos componiendo ya para el siguiente disco y estamos ensayando las canciones del debut para tocarlas cuando nos dejen, así que no tenemos prisa. Nos encantaría al menos poder presentar este disco en Valencia, nuestra ciudad. Veremos si este año es posible, y si no qué remedio, ¡presentaremos dos discos! (jaja) ¿Cuál fue, hasta ahora, vuestro mayor obstáculo como banda?

Siempre he encontrado muy difícil llevar el equilibrio de la banda como hobby o como trabajo. Porque ob-

viamente hacemos esto porque queremos y disfrutamos con ello, pero para poder sacar un producto lo más profesional posible hay veces que hay que ponerse más serio, y con ello vienen los enfados o las discusiones. Pese a todo ello, hemos conseguido superarlo muy bien y como todos los miembros estamos con el mismo enfoque seguimos manteniendo el buen rollo como el primer día, que es algo muy importante para sobrevivir.

Aunque mirar al futuro ahora mismo parece complicado… ¿qué planes tenéis? ¿Continuará el mundo de Theragon en un próximo LP con una nueva historia o preferís crear un nuevo mundo? ¡Sin duda! Hemos venido para quedarnos, y la historia de Theragon solo acaba de empezar. Estamos empezando a componer el siguiente álbum ya, que será la continuación de la historia de Ariel en “Where the Stories Begin”, además de estar preparando más material que puede que lancemos este año o el que viene sin el formato clásico de “CD”, a modo de single y con otras temáticas (aunque siempre fantásticas).

Y ya para terminar me gustaría felicitaros nuevamente y daros las gracias por atender a Necromance Magazine durante esta entrevista. ¿Hay algo que os gustaría comentar a nuestros lectores?

Muchísimas gracias a vosotros, de corazón, por darnos la oportunidad de hablar sobre este proyecto que tanta ilusión le hemos puesto. Y simplemente decir que las puertas de Theragon están abiertas para todos aquellos que quieran olvidarse de todo lo malo que nos rodea hoy en día, aunque sea por un ratito. Power metal fantástico, hecho con mucho cariño, que busca divertirte y hacerte soñar. ¡Muchas gracias!

Ataegina Moon

NUM. 83 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15

ADVENTUS

LA UNIÓN HACE LA FUERZA, YA SEA COMO UN PROYECTO, UN SÚPER GRUPO, O COMO UNA REUNIÓN DE VIEJAS AMISTADES UNIDA POR SU PASIÓN, LA MÚSICA. ESTO ES LO QUE HA HECHO QUE EL DEBUT DE ADVENTUS, “MORIR Y RENACER”, SE ENCUMBRE COMO UNO DE LOS MEJORES ÁLBUMES DE ESTE NUEVO 2021 DENTRO DE LA ESCENA HEAVY METAL NACIONAL, FORMADO POR MÚSICOS DE PRIMER NIVEL QUE PERTENECIERON Y PERTENECEN A BANDAS COMO WARCRY, AVALANCH, ALDERAAN, CRUDO… DESDE NECROMANCE MAGAZINE, QUISIMOS PONERNOS EN CONTACTO CON ELLOS PARA CONOCER UN POCO MÁS ESTE PROYECTO Y SU DEBUT. Primero de todo daros las gracias por atender esta entrevista, ¿cómo convenció Ramil, al resto de los integrantes de ADVENTUS, a darle vida a esta nueva banda? ¿Y qué fue lo que más os atrajo de este nuevo concepto musical?

Gracias a vosotros, es un placer. Realmente fue Fernando Mon quien nos convenció a los demás de la idea de volver a hacer algo juntos. Sin duda lo que más nos atrajo era la idea de volver a encontrarnos en un proyecto como este. El concepto, la idea de canciones…eso vino después. Teníamos claro que queríamos hacer algo, aún sin saber de entrada los derroteros por los que iría la banda.

El concepto del álbum, si no me equivoco, queda enmarcado en el título del álbum y muy presente en la introducción musical que abre el trabajo “Némesis” ¿Qué mensaje queréis transmitir con vuestra música? ¿Qué hay detrás de este nombre ADVENTUS? Adventus era la ceremonia con la recibían en la antigua Roma al emperador cuando retornaba a la ciudad.

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Nos gustó esa imagen, esa idea de que volvíamos a casa después de tanto tiempo y que, salvando las distancias, seríamos bien recibidos por la gente que tanto apoyo nos mostró en el pasado y nos sigue mostrando en el presente en nuestros diferentes proyectos. Esa es la idea al adoptar un nombre como el de Adventus. Respecto al disco, no es un disco conceptual ni mucho menos, pero sí flota en el aire continuamente esa idea de Morir y Renacer, Luces y Sombras… esa dualidad. Son letras fundamentalmente positivas que hablan de tocar fondo, encontrarse a uno mismo y ser consciente de que el futuro está en nuestras manos y de nosotros depende lo que hagamos con nuestra vida.

Una de las cosas que tenéis en común, aparte de vuestra pasión por la música, Víctor García, Manuel Ramil, Fernando Mon y Alberto Ardines, ha sido compartir escenario musical en bandas como AVALANCH o WARCRY, incluso en SAUZE y ahora en ALDERAAN, el único que no tiene unión con vo-

sotros en otras bandas es Luis Melero, pero a buen seguro os conoceríais ¿Esto ha ayudado a la hora de trabajar juntos, ya que os conocíais de antemano? ¿un nuevo camino o un nuevo renacer?

En realidad Luis era el bajista de Sauze. Es un viejo conocido también. Ha sido genial reencontrarnos con energías renovadas. Evidentemente todos nos conocemos a la hora de trabajar, y eso siempre ayuda a la hora de establecer rutinas de funcionamiento y que las cosas funcionen.

Vuestro debut, “Morir y Renacer”, me ha llamado mucho la atención que aunque suene muy compacto estilísticamente, también guarde una multitud de detalles e influencias desde el hard rock, al power pasando por el heavy metal ¿es producto de vuestras influencias o el artífice es Manuel Ramil? ¿Cómo habéis conseguido trabajando todos dentro de un mismo género, que tenga identidad propia, y los recuerdos a vuestras otras bandas, aunque están, son muy livianos?

Creo que todos escuchamos música muy variada y eso acaba saliendo a la hora de componer. Realmente hemos ido trabajado según las canciones pedían, no nos hemos cerrado puertas a la hora de hacer una canción más progresiva, otra más hard rockera. Personalmente creo que eso le da al disco una variedad que hace que la escucha sea sencilla. Me parece un punto a favor. ¿Cómo lo hemos hecho?…creo que no hay una fórmula. Nos hemos ido dejando llevar por donde las canciones pedían ir.

El apartado técnico del álbum es impecable, con un sonido dinámico, equilibrado y de una gran claridad a la hora de la mezcla. ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿en este aspecto, la situación de este 2020 atípico os ha favorecido a la hora de profundizar en los temas? ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Gracias por tus palabras respecto al sonido. La grabación del disco ha sido un tanto atípica, ya que el proceso empezó 5 años atrás. Hay cosas en el disco que se grabaron hace 4 o 5 años…y hay cosas que se han grabado en pleno confinamiento. Lo cierto es que hemos tenido mucho tiempo y ha sido una grabación muy llevadera, sencilla incluso.

Si tuviera que quedarme con 3 o 4 temas, me decantaría sin lugar a duda por la épica y pegadiza, “Donde diga el corazón”, la balada del álbum y una de las mejores que e escuchado últimamente en el heavy metal nacional, “Parte de tu vida” y por último “Luces y Sombras”, un tema que me ha sorprendido mucho por su fuerza, por el sonido de las guitarras y su estructura musical ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma?

“Creo que todos escuchamos música muy variada y eso acaba saliendo a la hora de componer. Realmente hemos ido trabajado según las canciones pedían, no nos hemos cerrado puertas a la hora de hacer una canción más progresiva, otra más hard rockera.” [ MANUEL RAMIL] Realmente cada canción guarda una historia…incluso varias a veces. No nos gusta demasiado contar los entresijos de cada canción, creemos que es parte de la magia y que eso permite que cada persona pueda hacerla suya, entenderla a su modo y darle un significado propio y único. La verdad es que todo el tema de composición, arreglos.. ha sido muy fluido. No recuerdo especialmente ningún canción que fuese más complicada de desarrollar. Siempre temas más complejos como “Luces y Sombras” que tiene un componente más progresivo, pueden llevarse un poco más de tiempo en los arreglos, pero la verdad es que no hemos tenido problemas en ese sentido.

Imagino que hay muchas ganas de presentar el álbum en directo y nosotros de volver a veros sobre un escenario ¿Qué planes de futuro tenéis, ahora que parece que la pandemia está mejorando? ¿Qué es lo que más estáis echando en falta de los conciertos y festivales?

Toca esperar. Estamos deseando subir a un escenario a tocar estas canciones, pero sabemos que no depende de nosotros y no podemos hacer nada para que la situación se acelere. Como te decía…toca esperar. Lo

que más se echa en falta es siempre el calor del público. Lo mejor que pasa en un concierto está siempre debajo del escenario, entre el público. Poder sentir esa energía renovada con un proyecto como Adventus, con todos los condicionantes que lo hacen especial y con estas canciones será un momento realmente especial para nosotros.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital o el resurgir del vinilo, formato en el que editáis este álbum ¿Cuáles son los últimos CD físicos o vinilos que habéis comprado?

La verdad que con plataformas como Spotify y similares, es verdad que muchas de las novedades que salen las escucho en digital. Lo último que he comprado ha sido “INF3RNO” nuevo el CD de “Death&Legacy”.

Un placer poder hablar con vosotros desde Necromance Magazine.

Juan Angel Martos

NUM. 83 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17

MISTWEAVER

ACTIVOS DESDE 1997, LOS BURGALESES MISTWEAVER ACABAN DE SACAR SU ÚLTIMO ÁLBUM, “SWANSONG”, EL SEXTO DE SU CARRERA. HACE TIEMPO PUBLICABAN EN SUS REDES SOCIALES EL FIN DE LA BANDA, Y VAN Y SE DESPIDEN A LO GRANDE. Buenos días, buenas tardes y buenas noches. Pregunta obligada en estos tiempos que corren, con respecto al bicho, ¿todo bien con la situación de la pandemia, algún afectado en vuestro entorno?

Muy buenas. De momento todo ok en nuestro entorno y esperemos que se mantenga así la cosa por mucho tiempo, cruzamos los dedos. Espero que también vosotros estéis bien.

Contadnos un poco, para los que no os conozcan quienes sois, de dónde venís y un poco la trayectoria a lo largo de los últimos años. Y el nombre de la banda ¿cómo surgió?

Mistweaver somos de Burgos, nos formamos en octubre de 1997 y decidimos poner fin en noviembre de 2017. Veinte años es mucho tiempo y, para ser un hobby, acaba quemando bastante. En todos estos años hemos tenido un ir y venir de gente demasiado alto, que es otra de las cosas que te lastran y no te dejan avanzar, pero es lo que hay. Hemos lanzado 2 Eps, 5 discos, tocado en un montón de sitios de España y también hemos podido salir fuera, compartido escenario con unas cuantas bandas a las que veníamos admirando de antes, grabado discos en estudio y con productores de la talla de Andy Larocque,… digamos que nos hemos movido bastante (siempre dentro de nuestras posibilidades y de nunca tener a nadie que nos haya apoyado de alguna manera.

El nombre de la banda surgió nada más formarnos y lo tomé yo de un tema de Dismember del disco DeathMetal que justo acababa de salir hacía uno o dos meses. Me gustó cómo sonaba y tenía un aire “místico” así que decidimos usarlo. Último larga duración en 2014, un EP al poco, y des18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 83

pués de cinco años, este “Swansong”. ¿Qué ha pasado en ese lapso de tiempo?

El larga duración y el Ep se podrían meter en el mismo saco, ya que se grabó todo a la vez (la mezcla y master no) pero no quisimos meter todo en un disco porque sería demasiado largo y no nos gustan los discos largos. Al dejar ese EP para un año después, nos permitía ir haciendo material nuevo sin agobios ya que había más tiempo para sacar lo siguiente. Lo que pasó es que cuando me di cuenta que ya íbamos a llegar a nuestro 20 aniversario me empecé a comer un poco la cabeza y decidí que lo mejor era hacer concierto aniversario y a la vez despedida. Creo que en la vida hay que saber cuándo parar y creo que lo hicimos de la mejor manera y en el mejor momento. Les dije a los demás que podían seguir sin mí pero optaron por no hacerlo. No me gusta estar con las cosas a medias, si ya no se puede estar al 100% creo que es mejor parar y así se hizo. A todo esto, el siguiente disco ya estaba compuesto entero excepto un tema, así que lo terminé y se lo fui pasando al resto para que hiciesen sus partes. Hubiese sido buena idea haberlo terminado y tenerlo a la venta para el concierto de despedida pero preferimos tomarnos las cosas con calma y hacerlo bien. Para aquel concierto hicimos algo especial con todos los miembros que pasaron por la banda y no quisimos liarnos más. Una vez zanjado todo (en noviembre de 2017) nos metimos a terminar Swansong y aquí vino otra odisea. Teníamos la batería ya grabada en el estudio del “señor” Alfred Berengena y el resto lo íbamos a grabar nosotros por nuestra cuenta para después mandárselo a mezclar a él. Pues una vez todo listo, se lo enviamos y ya se empezó a columpiar y poner pegas por todo lo que le habíamos mandado, que le fuésemos pagando algo casi casi antes de empezar,

que si las guitarras y el bajo no están bien,…. Total que nos acabamos quemando y decidimos pasar de su puto culo. Este “señor” es un divo que no permite que nadie le lleve la contraria y la cosa se puso muy fea (y nosotros le pagamos hasta el último céntimo) pero él nos hizo una mezcla de mierda. Algún día vamos a colgar su mezcla para que la gente pueda ver lo “bueno” y profesional que es dicho elemento. Total que le dijimos que nos enviase todas las pistas de la batería que se lo habíamos pagado y que era nuestro y lo queríamos para ir a otro estudio. Se puso farruco el muy prepotente y no nos lo envió, así que tuvimos que volver a grabar la batería en otro estudio de aquí para poder enviar todo al nuevo estudio y mezclarlo allí. Todo esto mientras pasaban los meses. El disco podría haber estado listo en junio de 2019 pero gracias a este miserable lo estamos sacando ahora, sin mentar la pasta que nos ha robado. En fin, la vida irá poniendo a cada uno en su sitio.

Y luego, la noticia del final de la banda. ¿Algo en ese periodo de tiempo desde el “Bloodshed” que ha precipitado las cosas? ¿Qué sensaciones al respecto de dar cierre a esta etapa de vuestra vida?

A esto ya te he contestado arriba. No fue nada en concreto, el desgaste de los años, de ver que las cosas no van al ritmo que uno quiere, la falta de implicación, engaños a lo largo de los años por parte de sellos, de gente,… hay mil cosas. Y, sin tenerlo premeditado, se

me ocurrió lo de poner fin con el aniversario y creo que ha sido una buena idea.

Las sensaciones son muchas buenas y malas. Por un lado piensas que para ser un grupo de colegas (yo no podría tocar con alguien que no lo fuese, me parece más importante llevarnos bien que tener a virtuosos pero con los cuales no haya feeling) hemos conseguido bastante. En concreto, en nuestra ciudad, no muchos pueden presumir de haber editado tantos discos, tocar muchos conciertos, viajado,… entonces ha sido un largo viaje que nos ha aportado mucho. Por la otra parte, hemos vivido lo corrupto de todo este negocio de la música y hemos visto como nos ponían trabas por todos lados así que nunca llegábamos a “despegar”. Ahora que ya todo ha pasado, pues (al menos yo) tengo un gran alivio de saber que las cosas las hemos hecho lo mejor que se ha podido en cada momento y que, a unos pocos o a unos muchos, les ha gustado lo que les hemos ofrecido. Siempre hay cierta morriña de no presentar el nuevo disco pero bueno, a lo hecho pecho.

Así que llegamos al 2021 y podemos hablar del canto del cisne. ¿Era intencionado el título o ya estaba en mente antes de la decisión?

Los temas estaban compuestos pero las letras no.

Eso es algo que siempre dejo para el final. Cuando las tuve casi todas escritas pensé en titularlo Embraced by the Cold Darkness pero luego ya escribí Swansong (premeditadamente) y vi que encajaba mucho mejor.

Además no me gustan los títulos muy largos.

La batería (la brutal batería) grabada en La Puerta Negra, la mezcla en los Moontower Studios y la portada de Juanjo Castellano Rosado. El resultado…

Bueno, contadnos vosotros, ¿qué tal el resultado?

Ya te he contado antes toda la odisea sufrida pero bueno, creo que todo ha merecido la pena. Lo típico es decir que este es el disco con el que estamos más orgullosos y bla bla bla pero, es que esta vez es cierto. Creo que toda la tensión que se ha ido creando y la ira contenida han hecho que esto se haya convertido en toda una bestia y, como en un parto, ahora ya nos hemos olvidado del dolor y estamos disfrutando de la criatura. Creo que la gente de la que nos hemos rodeado son muy buenos pero, cuando han sabido todo lo que hemos tenido que sufrir por culpa de ese timador, han dado el 300% para que todo esto llegase a ser lo más, y creo que lo hemos conseguido. La Puerta Negra la tenemos al lado de casa y se lo curró a tope. Con Javi ya hemos trabajado antes con NAsty Surgeons y Undead Breed y siempre es un placer currar con él porque son todo facilidades y soluciones y con Juanjo Castellano ya llevo cosa de diez años haciendo todo para Mass Burial, Nasty Surgeons y las tres últimas de Mistweaver así que ya es uno más. ¿Qué nos podéis contar de este “Swansong”? ¿Al-

gún tema especial que queráis destacar? ¿Alguna experiencia propia?

Que hemos puesto sangre, sudor y lágrimas en ello y nos hemos dejado la piel. No es un disco conceptual “al uso” pero todos los temas están en torno a la muerte. También fue premeditado, moría el grupo y pensé que era una gran temática. Creemos (y de hecho lo estamos viendo ya con las criticas que van saliendo) que es un disco sin fisuras, todos los temas tienen algo.

Es rápido, agresivo, oscuro. Tiene partes melódicas, armonías super heavy de guitarra,… Por destacar uno (en particular para mí) el tema título Swansong. Creo que tiene una entrada y salida super épica y luego un desarrollo brutal. Define bastante bien la carrera de la banda de veinte años en cuatro minutos. Experiencia propia aún no (cruzamos dedos) pero todos estamos atados a la muerte (Deathbound). ¿Cómo surgió la colaboración de Begoña García?

Begoña es amiga mía desde hace casi veinticinco años. Nos conocimos en la orquesta en la que tocábamos juntos por aquel entonces y ha sido colaboradora casi habitual. Colaboró en Sol Obscurabitur, en Dream´s Domain, en Nocturnal Bloodshed y en The Undead FAmily (banda pre Undead Breed). Me gusta su voz y siempre que se lo pido ella está encantada así que perfecto.

Album coeditado por los sellos Necromance Records y Base Record Production, ¿Cómo surgió esta oportunidad de sacar el trabajo con ambos sellos?

Nosotros hablamos con Gaspar de Base Records y dijo que lo sacaba él sólo, porque había también un sello ruso interesado. Le dijimos que ok y un par de semanas después dijo que si nos parecía bien que entrase Necromance. Por nuestra parte no hubo pegas, mejor que haya varios así se mueve mejor. ¿Y ahora qué? Cerramos esta etapa, cerramos MISTWEAVER, Y ¿Qué planes hay para el futuro? ¿Algún proyecto en marcha?

Con esto se cierra Mistweaver para siempre (aunque siempre sea mucho tiempo, sí). Para el futuro hay muuuchos planes, bastantes bandas,… parados no estaremos (hablo al menos por mi). Tenemos Undead Breed que es un 80% Mistweaver, Ramón y yo tenemos Nasty Surgeons y LA Peste, Ramón está con Mordor Ruido, yo también con MAss Burial y en breve Vile Scavengers,… música seguiremos sacando de un estilo u otro y con una u otra banda. A ver si nos dejan dar conciertos de una vez que es de lo que más mono tenemos ahora mismo.

Sin que suene a nostalgia, ¿podemos esperar una vuelta de la banda en un futurible?

Por mi parte he cerrado la puerta y he soldado las bisagras y tirado la llave al mar J. De todos modos dicen que nunca digas nunca. Pero yo te digo, ¿crees que en estos niveles nos podría interesar regresar? Me explico. Llevar una banda conlleva un sacrificio brutal, muchas horas de ensayo en local, preparar temas en casa (aunque algunos no hagan la tarea) y, ¿para qué? ¿Para tocar en el bar del barrio de no sé quién? ¿Para tocar en un pequeño festi en el que nos dan 300€ y tenemos que alquilar furgoneta para llevar los trastos hasta 500kms y a la vuelta nos ponen una multa el radar? Mientras lo hemos tenido lo hemos pasado muy bien y no hemos tenido en cuenta esas cosas porque nos lo hemos tomado como ir de fiesta entre colegas pero eso ya se acabó. Si crees que nos van a llamar del Wacken como a Carcass o At the Gates y nos van a pagar pastizal y ponernos a tocar en el escenario grande lo tienes claro. Pero, si ocurriese, al menos nos

lo podríamos plantear jeje.

HellFest ya han anunciado la cancelación para este 2021, o sea que es muy probable que el resto de festivales vayan cayendo a lo largo de este año también. ¿Qué tal estáis sobrellevando todo este asunto? ¿Vuestra opinión y cómo veis el futuro? ¿Es el streaming la solución?

A mí en concreto lo de los festivales la verdad es que me la traen todo bastante floja. En los últimos años, lo poco que he ido, siempre ha sido para despedidas de colegas y estábamos a emborracharnos más que a las bandas así que ya te digo que no me interesan.

Prefiero ver tres bandas en una sala pequeña que ir a esas masificaciones. Pero en relación a la mierda de la pandemia pues sí, la verdad que está todo bien jodido.

Hace ya un año de nuestro último concierto con NAsty Surgeons y, desde hace más de veinte años que empecé a tocar en serio, nunca había estado tanto tiempo en el dique seco así que te puedes imaginar cómo estoy. Yo creo que este año va a ser igual de malo que el pasado, para 2022 ya hablaremos…

Lo del streaming incluso nosotros íbamos a hacer algo con NAsty pero al final no sé si se llevará a cabo.

Como alternativa pues no es lo mismo pero algo es algo. Eso sí, no me parece ni medio normal lo que están cobrando algunas bandas. Yo lo pondría como donativo o yo que sé pero es que hay algunos que cobran lo mismo que si vas a verles a una sala. Joder, como eso funcione bien no van a tener ganas de meterse en un bus de gira a comer mierda y dormir mal. Das el concierto en la sala o nave o lo que sea al lado de tu casita y no hay que mover equipos, ni llevar roadies,….

Un chollo vamos.

Una banda de referencia, un disco que os cambió la vida y alguna cosa que escuchéis que no sea del palo que tocáis.

Yo básicamente apenas escucho death melódico. Vale que tengo todo lo viejo de In Flames, DArk Tranquility,… pero les perdí hace un montón de años. Siempre he escuchado más death viejuno, grindcore,… mis bandas favoritas siempre han sido Entombed, Dismember, Carcass, Napalm,… Lo de banda de referencia si te refieres a alguna que nos hayan comparado bastante sería Moonspell o Amorphis, pero como mucho sería en los dos primeros discos, que había partes más doom, estábamos aún sin encontrar nuestro sonido. Además en directo tocábamos una de Moonspell, pero que tampoco lo he visto nunca demasiado parecido.

Lo del disco que cambió mi vida…. Pues no sé, el primer vinilo que me compré de heavy fue el Seventh son de Maiden nada más salir y aquello fue devorármelo con las letras y todo un montón de veces seguidas.

Luego todo lo que iba viniendo llevaba aquel ritual también de leer hasta los agradecimientos y absolutamente todo, qué tiempos aquellos que la vida nos daba para esos pequeños placeres!

Por último, muchas gracias por vuestro tiempo y por vuestro canto del cisne. Micrófono abierto para vosotros.

Muchas gracias a vosotros por esta entrevista. Si alguien quiere copias que nos escriba a nosotros o a los sellos y gracias a los que nos habéis seguido (en mayor o menor medida) en este largo camino. Esperemos que disfrutéis este disco que nos ha traido muchos dolores de cabeza pero finalmente os lo hemos podido mostrar y, como despedida, creemos que es difícil de superar. Nos vemos (aunque sea con nuestras otras bandas). Stay dark!!!

Cesar Luis Morales NUM. 83 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19

INJECTOR

A LA REDACCIÓN DE NECROMANCE NOS LLEGA “HUNT OF THE RAWHEAD”, EL NUEVO TRABAJO DE LOS THRASHERS MURCIANOS INJECTOR Y NUESTRO REDACTOR CARLOS BERMEJO SE PUSO EN CONTACTO CON ELLOS PARA SABER MÁS DE ESTE TRABAJO Y DE SUS PRÓXIMOS PROYECTOS. En primer lugar, gracias por contestar esta entrevista y bienvenidos de nuevo a las páginas de NECROMANCE ¿Quién será el encargado de contestar esta entrevista? ¡Muy buenas! Aquí estamos Dani MVN y Dany B, los dos danis de Injector, jajaja. Un gustazo estar por aquí con vosotros hoy.

En este nuevo disco habéis vuelto a optar por Art Gates Records para su salida, ¿era algo innegociable continuar con ellos o hubo otras opciones?

Dani MVN: siempre hay que valorar todas las opciones que estén a mano, pero al final, tras pensarlo, vimos que efectivamente nuestra mejor opción era seguir trabajando con Art Gates Records. Estamos muy contentos con el movimiento que está teniendo el lanzamiento y la acogida de toda la prensa y público, ¡así que desde luego que fue la decisión correcta!

Personalmente he quedado gratamente sorprendido con este trabajo discográfico, he observado una gran madurez compositiva en él ¿Qué diferencias observáis vosotros mismos con respecto al anterior “Stone Prevails”?

Dani MVN: buf, la evolución ha sido tremenda. Somos la misma formación que en el “Stone Prevails”, pero no somos los mismos ni como músicos ni como banda.

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Aníbal entro justo para grabar este segundo álbum, y durante los dos años de conciertos y giras que hemos hecho nos hemos amoldado y compactado de una manera brutal. Esto ha hecho crecer nuestra música, y cuando llegó la hora de componer y grabar el nuevo material se notó una barbaridad. A parte, y supongo que debido a toda esta vivencia como banda que tuvimos en los dos años anteriores, cambiamos la forma de abordar el trabajo. A diferencia de antes, que normalmente cada miembro iba al local de ensayo con temas casi terminados y se le daban los últimos detalles entre todos, decidimos repasar cada riff de cada canción entre todos, del primer segundo al último, hasta que cada uno de nosotros estuviese al cien por cien orgulloso de la música que se iba a mostrar al público. Y de igual manera en las sesiones de grabación en estudio. Hemos avanzado mucho como banda, y sin duda ha repercutido en nuestro sonido. Ahora nuestra música suena a Injector de verdad, como siempre habíamos querido. ¿Qué acogida está teniendo el trabajo en España? ¿Tiene el sello previsto su edición fuera de nuestras fronteras?

Dani MVN: la acogida está siendo impecable, y estamos bastante orgullosos y agradecidos de ello. El disco ya traspasó fronteras el mismo día del lanzamiento,

y esta repercusión siempre te da un empujón necesario para seguir creando y trabajando en tu música.

Al final, el trabajo lo publicamos para la gente, y que medios y público disfruten tanto de nuestra música es algo que no podemos agradecer lo suficiente. Estamos muy felices con como se está desarrollando todo, ¡y esperemos que todo siga como mínimo igual cuando nos echemos a la carretera a presentar “Hunt of the Rawhead” en directo!

También me ha gustado mucho el sonido del disco, ¿Dónde ha sido grabado, mezclado y masterizado?

Dani MVN: el álbum ha sido grabado, mezclado y masterizado por mi en SUP Estudios, aquí en Cartagena.

La verdad es que es un gustazo tomarte todo el tiempo que sea necesario para producir tu propia música, concentrándote solo en la obra y no con agobios de tiempo y dinero. Eso ha hecho mucho bien en el producto final.

Personalmente creo que la portada de un disco es una parte importante del mismo y juega mucho a favor para captar la atención del público y la vuestra lo consigue con creces, gran trabajo por parte de Enrique Morales, ¿Fue idea vuestra o la creó él? ¿Qué nos queréis contar con ella?

Dani MVN: de momento, para las tres portadas hemos

trabajado de manera similar. Quedamos con Enrique, le explicamos la idea que tenemos en mente y unas directrices esenciales, quizá también ideas en cuanto al color, y ya dejamos que él haga su magia. Siempre nos sorprende con algo brutal.

En cuanto al mensaje, en este “Hunt of the Rawhead” continuamos la historia que comenzamos en el primer álbum “Black Genesis”. Tras el primer contacto con una raza extraterrestre inteligente en este primer disco y la casi aniquilación de la raza humana en “Stone Prevails”, en este tercer trabajo la humanidad se alza para luchar contra la amenaza, aunque la caza del hombre, como podemos ver, no ha terminado…

Con respecto a este “Hunt of the Rawhead”, ¿Cómo podemos adquirirlo? ¿Saldrá en formato vinilo?

Dani MVN: tanto en tiendas físicas y digitales, como en la web de Art Gates Records, o a nosotros por privado, ¡a elección!. Y además, justo acabamos de anunciar la preventa y día de lanzamiento de la versión vinilo del álbum, que corre a cargo de Clifford Steel Records y Asociación Metalmeria, a quien estaremos eternamente agradecidos. Sin ellos esto no podría haber ocurrido.

De las nueve canciones que forman el disco habéis decidido adelantar los cortes “March to Kill”, “Into the Black” y “Dreadnought Race”, ¿Por qué estos temas en concreto? ¿Tenéis pensado grabar algún video clip más de este trabajo?

Dani MVN: estos tres temas representan de manera bastante efectiva los cimientos sobre los que se asienta la banda. “Dreadnought Race” es agresividad, velocidad, furia. A mitad de tema damos un vuelco, añadiendo groove y evolucionando el tema. “Into the Black” es el estandarte de la melodía, algo imprescindible, esencial, en nuestra música, y esto explota en el estribillo del tema, a modo de colofón. Por último, tenemos “March to Kill”. Esta pista es la mezcla de las dos ideas anteriores, fusionando y creando así el so-

nido y esencia de Injector.

En cuanto a nuevos videoclips, ¡tened por seguro que más de uno ocurrirá en un futuro próximo!

Con respecto a la forma de crear los temas, ¿Cuál es la forma que tiene la banda para componer las canciones?

Dany B: en principio cada músico va recogiendo ideas, riffs o incluso temas bastante elaborados. En el caso de Dani y mio, que tenemos estudio, vamos grabando y haciendo maquetas con ideas y demás. Mafy va un poco más a la vieja usanza, creando sus ideas con el bajo y trabajando con Aníbal en el local. Cuando llega el momento de hacer un nuevo disco recopilamos todo el material y ya todos juntos vamos eligiendo y descartando, dándole entre todos forma a este material. Cada uno al final tiene sus preferencias e influencias, y se trata de llegar a un punto en el que estemos a gusto con las composiciones. Después volvemos a elaborar nuevas maquetas con los retoques y se va creando la parte vocal, letras, melodías…

A veces, en las largas horas de carretera cuando vamos a tocar, vamos escuchando estas maquetas y seguimos aportando ideas vocales y demás. Todo esto se iría trabajando en el local para hacerlo sonar en condiciones, y ya estaría listo para entrar al estudio.

En el momento que nos encontramos a causa de la pandemia que asola el mundo, poco planes se pueden hacer para la presentación en directo de este disco, ¿tenéis algún concierto concretado ya?

Dany B: en principio tenemos un concierto concretado para el 30 de abril en Madrid, en la sala Rockville, con aforo limitado y las medidas de seguridad correspondientes. Si la cosa no se tuerce, presentaremos por fin nuestro disco en vivo. Ahora que han aflojado las restricciones la banda ha vuelto al local de ensayo a preparar el repertorio, y también hay pendiente alguna que otra cosilla en streaming por confirmar.

Con respecto a la pregunta anterior, ¿Qué opinión tenéis de los conciertos y/o festivales en streaming?

Dany B: bueno, ¡a falta de pan buenas son tortas! Es lo que hay en este momento… al final se nos va a quemar los ojos de tanto internet, jajaja. Creo que esto del rock y el metal es más que música; es un estilo de vida, y el ambiente de asistir a los conciertos, las relaciones sociales, no lo podemos conseguir con un concierto en streaming, aunque mientras tanto sirve para ir calentando motores. Pero, como digo, meterse en un pogo o tirarse del escenario lo veo complicado desde casa… esperemos que todo esto pase pronto y se vuelva a la normalidad. Intentemos poner todos de nuestra parte para que todo esto acabe pronto. ¡Salud!

Pues hasta aquí la entrevista, personalmente ha sido un placer poder realizarla, de nuevo muchas gracias por vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir podéis hacerlo a continuación.

Ha sido un placer el haber escrito estas palabras para Necromance. Un saludo a todo el equipo, y por supuesto a todos los lectores. ¡Ojalá poder vernos muy pronto en los escenarios!

Carlos Bermejo

DIOIVO ES COMPLICADO HACER ENTREVISTAS DE ESTE TIPO, CUANDO ES IMPOSIBLE SEPARAR LA PASIÓN DEL FAN CON LA TEMPLANZA DE QUERER PARECER PROFESIONAL. DIOIVO ES ALGO ÚNICO, UNA DE ESAS BANDAS QUE TE GANAN Y GUARDAS COMO UN TESORO A LO GOLUM. ES UN AUTÉNTICO PLACER PODER CHARLAR CON ESTE INNOVADOR DÚO GALLEGO Y QUE NOS CUENTEN DE PRIMERA MANO LO QUE SE AVECINA CON SU SIGUIENTE TRABAJO.

Buenas Daniel y Jacobo, Jacobo y Daniel, bienvenidos a Necromance. ¿Cómo va todo por Vigo?

Dani: ¡Buenas! Muchísimas gracias por el interés y por todo el trabajo que hacéis. Estamos trabajando y preparando proyectos nuevos en la medida que la pandemia nos deja. Tuvimos que retrasar y cancelar conciertos, como todos, pero afortunadamente estamos activos y con muchos planes por delante.

Jacobo: Buenas, y muchísimas gracias por vuestras palabras. ¡Intentaremos estar a la altura!

Tendré que pediros que presentéis a Dioivo a los lectores, aunque me parecería increíble que no hayan oído hablar de vosotros…

Jacobo: Dioivo somos un dúo de black metal melódico de Vigo, Galicia, con letras en gallego. Somos una banda pequeña, pero desde que nacimos a principios de 2016 ya hemos sacado un EP, un álbum, varios sencillos y demos, y ahora estamos a punto de presentar un nuevo EP, titulado Dioivo III. Formamos parte del sello Darkwoods, que conoceréis por editar trabajos de bandas como Dantalion, Perennial Isolation, Hyban Draco, Lóstregos, Cuélebre, Foscor o Nakkiga.

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Pasáis bastante de promociones. ¿Va a cambiar algo vuestra actitud con el lanzamiento del nuevo trabajo?¿Que tal el apoyo por parte de los medios por el momento?

Jacobo: Bueno, intentamos promocionar nuestros discos todo lo posible, pero es cierto que tampoco nos matamos… Al fin y al cabo, nuestro objetivo principal es disfrutar haciendo la música que nos gusta. Pero si, intentaremos mover el nuevo disco todo lo posible.

Por ahora varios medios, tanto tradicionales como especializados, se han hecho eco del lanzamiento de nuestro último sencillo, está superando nuestras expectativas. Así que a ver que tal cuando salga el EP. Dani: Antes nuestra principal forma de promoción era tocar en directo, y solíamos programar conciertos de presentación y acoplarnos a todos los eventos que nos propusieran para promocionar y darle visibilidad a los discos que presentamos. Desgraciadamente, no será posible seguir con nuestra línea en esta ocasión.

No nos queda otra que potenciar las plataformas digitales, Spotify, Bandcamp…Hay que adaptarse a los tiempos.

“Dioivo III”, vuestro nuevo EP a punto de ser publi-

cado, el 30 de Marzo si no me equivoco. Contadnos los detalles de la grabación.

Jacobo: Para esta ocasión decidimos grabar en el estudio Namek, que nos queda casi al lado de casa, en Vigo. Ya habíamos estado ensayando allí anteriormente y ya conocíamos a Manu, batería entre otros del grupazo de crust punk Taiga Dukha, que nos grabó con unas condiciones geniales. Allí graban sobre todo punk, lo cual influyó en el sonido mucho más crudo y orgánico que tiene este EP en comparación con nuestro disco anterior, el álbum Dioivo II. La verdad es que para nosotros el sonido de ese álbum quedó tremendo, pero para este EP decidimos probar algo, como ya digo, bastante distinto. ¡Esperamos no decepcionar demasiado!

A finales de Enero adelantabais “Ferro E Xenreira”, temazo como una catedral. ¿Qué tal la acogida? ¿Cómo surge la insólita colaboración de Marcos y Dana de Mileth? ¿Se puede sonar más a tierra, tan pagan, sin el uso de un solo instrumento tradicional?

Jacobo: La verdad es que ya llevábamos un tiempo valorando hacer canciones que incluyesen voces limpias, y como yo toco también en Mileth, ¿qué mejor que pedirle a Dana que nos echase una mano? Marcos ya nos había prestado sus guturales en algunos conciertos, así que pensamos que sería genial si pudiesen estar ambos en nuestra primera colaboración en estudio. Y teniendo en cuenta eso, que el tema tiene un toque folk, pensamos que sería perfecto. Así que se lo propusimos y aceptaron desde el principio.

Sobre por qué tiene ese aire a música tradicional gallega, pienso que es en parte porque siempre nos gustó probar a hacer canciones con escalas que a priori no parecen las más típicas en el black metal, como la escala mayor, el modo lidio o el modo mixolidio, y este último es en el que está escrita mayoritariamente “Ferro e Xenreira”. Y ya de por si es un modo que sue-

na bastante folk. Además, buena parte de la canción, incluídos los blast beats de la estrofa en la que canta Dana, emplean un compás muy habitual en la música tradicional gallega, el compás de 6/8. Entre una cosa y la otra le dan ese toque. Y por supuesto, el hecho de que las letras estén en gallego, como no.

Veo en la lista de temas que habéis incluido “Outra Vez”, único tema que os quedaba por regrabar de la demo.

Jacobo: Si, nos quedaba ese tema pendiente de la demo O Espertar, y nos parecía que encajaba en el EP, a la vez que da un cierto contrapunto con las canciones nuevas, que en algunos aspectos rompen un poco con el estilo que teníamos hasta ahora. Lo cierto es que de la sesión de esa demo aún tenemos un tema totalmente inédito, a ver cuando lo podemos sacar.

Me imagino que ya estaréis un poco hartos de esta pregunta, pero ¿por qué el formato dúo y letras exclusivamente en gallego?

Dani: El formato dúo es un formato que se presta bien a la música que hacemos. Además, simplifica mucho la toma de decisiones, las tareas a repartir, la organización de los viajes… Lo único malo es que los gastos también se reparten entre menos personas, pero tiene más ventajas que inconvenientes. Con respeto al idioma, ambos empleamos el gallego como lengua habitual y, por supuesto, lo hablamos entre nosotros.

Lo raro sería más bien escribir las letras en otra lengua distinta, para nosotros es lo natural. De hecho, en nuestro género hay un buen puñado de bandas que también cantan en gallego.

Jacobo: Al final, cantar en gallego no es que sea algo que hagamos por compromiso aunque nos perjudique, al revés: le da un valor propio y diferente a la música. Y jamás ha supuesto un problema para nosotros a hora de que nos escuchen gente de fuera de Galicia.

Pero sí, es cierto que aunque no fuese así lo haríamos

igual, es nuestro idioma.

Personalidad e innovación son para mi dos de vuestras señas de identidad además de parecerme excelentes músicos. Contadnos cómo nace este EP a nivel compositivo. Imagino que contendrá algo de guitarra clásica y mezcla rica de estilos como en vuestros anteriores trabajos. ¿Seguís sin animaros a meter más instrumentos?

Jacobo: Pues intentamos sobre todo eso, probar cosas algo distintas. Por supuesto, llevará un par de piezas de guitarra clásica, y hablando de instrumentos nuevos, hasta un poquito de banjo y de cencerro. Por lo demás, además de la versión completa de “Ferro e Xenreira” y la regrabación de “Outra Vez”, van incluídos otros temas que creemos que tienen también su toque propio. Habrá que esperar a que salga el EP para averiguar si estamos en lo cierto o no… No queremos destripároslo, pero podemos prometer algo de speed metal, algo de hardcore punk, más voces limpias, solos, referencias a otras canciones, y alguna que otra cosa más, siempre dentro del estilo de Dioivo. En todo caso, sí, no barajamos por el momento dejar de ser un dúo ni meter instrumentos con los que no daríamos a basto en el escenario; la simplicidad es una de las claves que hace que tener este grupo sea tan ameno y divertido para nosotros. ¡Ya requiere suficiente trabajo de por sí!

Por las letras no sé si preguntaros porque sé que pasáis bastante. No obstante, a mí me parecen cojonudas, poéticas y con punto crítico. ¿Habéis prestado más atención que otras veces para “III”?

Jacobo: La verdad es que por ahora siguen siendo un poco lo que nos surge en cada momento, con temáticas y estilos más o menos similares a los de discos anteriores. Algún día tendremos que estrujarnos más los sesos con ellas. Eso sí, ahora mismo tenemos un proyecto sorpresa entre manos con el que no tendre-

mos que preocuparnos por escribir letras… Más pronto que tarde os contaremos de qué se trata.

A nivel visual, observo la foto de una chica en portada como en vuestros anteriores trabajos, pero también observo que potenciáis la simbología sacando la bandera galega y el logo…

Jacobo: Si, intentamos que hubiese una cierta continuidad con las fotos de portada de Dioivo I y Dioivo II, que de hecho están sacadas todas en el municipio gallego de Cangas do Morrazo, al que estamos ambos muy unidos. La bandera se nos ocurrió como elemento diferenciador de esta portada, para darle un toque quizás más explícitamente reivindicativo. Nuestra idea inicial era que no se apreciase exactamente que bandera era, pero consultándolo con el diseñador que trabaja con Darkwoods, Dios Perezoso, decidimos dejarla como la veis en su versión definitiva, y él añadió también el logo. Siempre quedamos contentísimos con sus diseños, así que había que hacer caso al experto. Eso sí, para comprobar que no teníamos pensado inicialmente que se viese tanto la bandera solo hay que fijarse en que está ondeando al revés! Esperemos que no nos lo tengan muy en cuenta por aquí…

Bueno, aquí me descubro como fan carpetero y debo deciros que disfruto de cada una de vuestras canciones hasta la fecha. ¿Hay algo que cambiaríais después de vuestros primeros cinco años como formación?

Jacobo: A mi la verdad es que una cosa que siempre me pasa es que cuando sacamos nuevas canciones es que hay una etapa en las que les veo fallos por todas partes, pero luego hasta ahora siempre se me ha pasado. Así que por el momento en el aspecto musical lo dejaría todo como está. Quizás si pudiéramos volver atrás sí que nos hubiésemos puesto más a fondo con las redes sociales desde el principio, que hasta hace un par de años las teníamos algo más abandonadas, y NUM. 83 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23

para grupos como el nuestro son cruciales.

La relación con Darkwoods va bien ¿no? ¿Qué tal fueron las reediciones de los primeros trabajos?

Dani: Con Darkwoods siempre tuvimos muy buena relación. Es la primera discográfica que apostó por nosotros allá por el 2018 y nunca les estaremos lo suficientemente agradecidos por el apoyo brindado.

Después de publicar la demo O Espertar y nuestro álbum Dioivo II se animaron a reeditar nuestro primer EP, que vio la luz en noviembre del año pasado, en una edición con un segundo CD lleno de bonus tracks en digipack muy chula. Estamos muy contentos con el resultado.

Tenemos que hablar de influencias. Yo os veo como unos Inquisition thrashers enriquecidos. ¿Que bandas os han marcado más?

Jacobo: Inquisition siempre viene a la cabeza por ser también un dúo, aunque no es un grupo que nos influyese especialmente a la hora del sonido. Quizás en ese aspecto nos fijamos algo más en otro dúo, Bölzer, con sus riffs melódicos con guitarra de 10 cuerdas. En un principio yo diría que las bandas que más nos marcaron fueron, por un lado los clásicos del black metal melódico sueco, como Sacramentum, Dissection, Dawn, Vinterland, o incluso más folk como Mithotyn.

Otra influencia absolutamente fundamental es la de bandas gallegas de las que éramos admiradores, como Xerión, Dantalion, Balmog, Barbarian Prophecies o Noitébrega. Con varias ya tuvimos la suerte de tocar. Y por otra parte también está nuestra vena thrash, que era el estilo que tocábamos en nuestra anterior banda. A mi por ejemplo me flipan especialmente las bandas con un toque más técnico y progresivo, Defiance, Voivod, Heathen, Anacruisis, Blind Illusion… Aunque nosotros ni nos acercamos a eso, ojalá!

Hablando de Inquisition, sé que os gusta mucho la música, que opináis o creéis que es lo correcto ha-

cer en un caso como el de JJ Weirbach ¿Hasta qué punto hay que separar o no sucesos extramusicales con el gusto por una banda?

Jacobo: Yo creo que depende de a que nos refiramos.

Es cierto que que el tío sea un nazi repugnante no hace que su música sea en abstracto peor. Ni mejor, vamos, que muchas veces el morbo y la controversia inflan precisamente la popularidad de estos grupos.

No puedo evitar pensar en Burzum. Pero eso, la música es la que es y por lo tanto, como tal se puede apreciar. Ahora, yo no llevaría su merchandising, ni apoyaría directamente al grupo ni nada parecido, aunque entiendo que haya gente que lo haga. Es un tema muy complejo que depende mucho del contexto y de la gravedad de lo que haya hecho o no el artista en cuestión. Por eso creo que son falsas tanto la premisa de que “hay que separar obra y artista, no tienen nada que ver” como la de que son totalmente la misma cosa siempre. También es cierto que, en todo caso, hay millones de bandas en este planeta, y por lo menos cientos de miles de ellas son excelentes. En la enciclopedia metallum mismamente hay registradas casi 150.000 bandas de metal. Así que tampoco habría que llorar por no poder alabar al puñado de bandas nazis que hay, por poner un ejemplo de controversia habitual en el black metal. No creo que haya que señalar a nadie por escuchar a Nokturnal Mortum, por lo menos hoy en día, pero tampoco se va a morir nadie por no escucharles. Ya digo, es un debate muy amplio que se falsea mucho. ¿Qué significa para vosotros el black metal?

Jacobo: Un estilo musical, ni mejor ni peor que cualquier otro, que simplemente nos encanta. No somos muy fans de hacer interpretaciones grandilocuentes de este tipo de cosas. Creemos que hay que normalizar el estilo, ya que hay muchos estereotipos en torno a él cuando realmente es una música que cualquiera podría apreciar y disfrutar.

¿Pensáis que es un género de moda? ¿Qué opináis de los numerosos subgéneros que han ido surgiendo en los últimos años? ¿Qué significa para vosotros el concepto “trve”?

Jacobo: Es un género que despierta bastante curiosidad, tanto por toda la mitología que le rodea, en especial a la escena noruega, como por sus peculiaridades musicales. No se si está ahora más de moda que en otros tiempos, pero está claro que tiene un seguimiento considerable a nivel música alternativa, no se queda muy atrás con respecto a otros estilos de metal; como en todos, las bandas más míticas son relativamente conocidas. Incluso algunas recientes pasaron con creces la barrera del underground; el caso más llamativo seguramente sea el de bandas de post-black metal como Deafheaven. La verdad es que yo no estoy todo lo conectado a la actualidad internacional del estilo como me gustaría, sin ninguna razón en particular suelo descubrir más bandas “viejas” que nuevas, y a lo que más atento estoy es a todo lo nuevo que salga en Galicia. Pero toda renovación del estilo es bienvenida. En mi opinión, lo de ser “trve” es una consecuencia de la incomprensión e incluso rechazo que sufrió desde siempre el metal, por su origen popular y transgresor, algo que también sufrieron de una u otra manera otros estilos, desde el punk al hip-hop.

Ello provocó que muchos fans se cerrasen en banda como autodefensa, y se crease una obsesión por una supuesta “autenticidad” que muchas veces se acaba pareciendo más a la parodia del estilo que se hace desde fuera que a la realidad del estilo en sí. Y es comprensible, claro. Pero me da la impresión de que es algo en gran parte superado, la mayoría de metaleros que conocemos escuchan a todo tipo de artistas y no le dan especial importancia a estas cosas. Obviamente, escuchar a grupos de culto y underground tiene un encanto especial, y eso es innegable, pero vamos, no hay que ser sectario con estas cosas. ¿Cómo tenéis la agenda? ¿Algo pensado para pre-

sentar el ep? ¿Qué opináis de las transmisiones en directo?

Dani: Ahora mismo tenemos un concierto pendiente que tuvimos que aplazar por la situación sanitaria. Esperamos retomarlo pronto, anunciar una nueva fecha y presentar el disco en directo.

Ojalá nos equivoquemos, llevamos más de un año sin tocar en directo y cada vez nos cuesta más llevar el mono, pero no tiene pinta de que podamos organizar mucho más a lo largo del año. Aprovecharemos para desarrollar otras ideas y proyectos en los que estamos trabajando y que iremos desvelando poco a poco. Con respecto a las transmisiones en directo, me parecen una buena alternativa para paliar la falta de conciertos, aunque sea una experiencia muy diferente a los espectáculos en vivo. Además, en la escena más underground en el que nos movemos, los conciertos tienen el valor añadido de tener un ambiente más familiar y cercano. Es lo positivo de las salas pequeñas. Evidentemente, la cerveza y la conversación con los grupos, los trabajadores de la sala y demás asistentes se pierde y es una pena. Al final, en este mundillo nos conocemos todos y ese contacto es la piedra angular de la comunidad metalera. Nos tocará seguir viviendo a base de discos y, también, transmisiones en directo, pero ¡ojalá que pronto podamos retomar la actividad en nuestras salas locales!

Jacobo: Alguna vez pensamos en hacer nosotros mismos alguna de esas transmisiones, pero la verdad es que no contamos con la capacidad, por el momento, de hacerlo por nuestra cuenta. Para paliarlo, hasta subimos un video que teníamos guardado de un concierto que dimos en 2018 con Dantalion. Estaría guay hacerlo si tenemos oportunidad, pero tendríamos que hacerlo muy bien, que ahora ya no estamos en el primer confinamiento donde eso era una cosa novedosa, y la gente no está tan aburrida como para animarse porque si…

A todos se nos llena la boca alabando la escena blacker gallega. Este año se viene un nuevo disco de Lóstregos también. ¿Cómo veis las cosas por allí actualmente?

Dani: Tenemos la suerte de convivir con un montón de grupazos que, en muchos casos, han publicado recientemente o van a publicar nuevos trabajos próximamente. En las primeras semanas de confinamiento Balmog sacaron Pillars of salt y acaban de anunciar otro EP, Xerión participó en un par de splits y publicó varios discos a lo largo del 2020, Dantalion están ultimando su próximo disco, su guitarrista Brais presentó el primer disco de Lowmist también con Darkwoods…

Además, claro, de Onde calan os corazóns, ruxen as pedras de Lóstregos que estamos deseando tener entre manos. La “escena blacker gallega”, como la llamas, mantiene su vitalidad de siempre.

Jacobo: También hubo nuevos discos de Corteza Inhumana, preparan álbum nuevo Barbarian Prophecies, e incluso hubo una esperadísima reedición en CD de grabaciones de la hoy desaparecida Noitébrega… La verdad es que es un lujo que se nos relacione con estas bandazas, y las que se nos ha pasado

en consecuencia cada vez sirve menos para provocar. Entiendo que muchas bandas continúen con ese tipo de temáticas por herencia de las bandas anteriores, eso sí. Pero desde luego, del año Xacobeo nos preocupa mucho más la especulación inmobiliaria que estaba desencadenando, especialmente teniendo en cuenta que yo vivo a medio camino entre Vigo y Santiago de Compostela, una ciudad turística donde el coste del alquiler y la vida en general estaba subiendo una barbaridad.

Pero parece que con la pandemia el tema del Xacobeo está muy en el aire, supongo que no hay mal que por bien no venga…

mencionar! El metal gallego en general, aunque no muchas bandas llegasen a ser conocidas internacionalmente, siempre tuvo una calidad tremenda y la sigue teniendo.

Galicia es maravillosa, especialmente Vigo, donde he pasado bastante tiempo. Habladnos de vuestro arraigo, de vuestro amor a la tierra y de lo que menos os gusta o cambiaríais también.

Dani: Por supuesto, sentimos arraigo a Galicia, pues es el lugar donde nos tocó nacer, crecer y donde tenemos a nuestra familia y seres queridos. Sentimos amor por nuestra tierra en esa medida y nos enorgullecemos de nuestra cultura, tradicionalmente agredida, y de los antepasados que nos han llevado hasta aquí y gracias a los cuales gozamos de la vida que tenemos. Sin embargo, es también un país con muchos problemas en el que miles de jóvenes como nosotros tienen que emigrar para poder tener un proyecto vital digno ante la falta de oportunidades aquí. Además, muchas de las bellezas naturales de las que tenemos la suerte de disfrutar, están cada vez más amenazadas por grandes proyectos empresariales de carácter especulativo, mineras, eólicas, que ponen en riesgo no sólo la biodiversidad sino la existencia de poblaciones y la vida de miles de personas. Por lo tanto, deseamos que estos nubarrones que se vaticinan amainen para que Galicia sea todo lo maravillosa que debería.

Jacobo: Al final el mayor arraigo que puedes sentir por un país es ese, querer una vida digna y mejor para su gente como la queremos para cualquier persona del mundo, y luchar por ello.

Año Xacobeo, ejem. ¿Hablamos de religión? Para ser una banda black, me da la sensación que el tema os interesa poco.

Jacobo: Yo diría que es un tema que hace mucho que dejó de ser central en el black metal. Y al final, por mucho que se diga, siempre fue una cuestión más estética que otra cosa, algo para provocar y desafiar a lo establecido. Y ahora que en países como Galicia es cada vez menos parte de lo establecido, ya que está en claro retroceso aunque aún tenga un potente arraigo,

¡Caretas fuera! ¿A qué artista mainstream odiáis por encima de todo y con cual disfrutáis en secreto?

Jacobo: No creo que haya ninguno al que odie ni ninguno que disfrute en secreto, la verdad.

Quitando mi fase adolescente de solo escuchar metal, siempre aprecié mucho estilos como el pop o el reggaeton. Aunque lo que más escucho por afición con diferencia es metal, cada estilo musical tiene su registro y sus cosas positivas, no puedes ir a bailar con colegas a una discoteca y pretender que te pongan Suffocation, ahí la música perfecta es el reggaeton o el trap. Y hay canciones de esos estilos muy buenas y pegadizas que ni mucho menos puede hacer cualquiera, como a veces hay quien insinúa. Yo creo que no es el caso de la mayoría, pero sí que es cierto que muchos metaleros, ante el desprestigio que sufre su música, optan por desprestigiar a otras.

Pero como me voy a meter yo, por ejemplo, con el trap y el autotune, si yo canto con gritos y gruñidos! Son formas de expresión musical, todas igualmente válidas. Al final criticar cosas como esas es escupir hacia arriba.

Para los lectores de Necromance ¿Por qué deberían escuchar a Dioivo?

Jacobo: Somos dos chavales que estamos intentando sacar adelante un grupo, y, si es posible, aportar algo a un estilo y a una escena que nos flipa desde hace muchísimos años. Si os gusta el black metal melódico, con algo de thrash o folk, y no os molesta que no sea muy tradicional, el simple hecho de que nos escuchen ya es un apoyo enorme para nosotros.

Muchísimas gracias y buena suerte.

Dani: ¡Muchísimas gracias a vosotros!

Jacobo: Sí, gracias a vosotros por esta oportunidad, siempre se agradece muchísimo, pero en estos tiempos es impagable.

Sscheitan

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THE ADVENT THE ADVENT EQUATION ES UNA BANDA ORIGINAL DE MÉXICO QUE PRESENTÓ SU SEGUNDO LP “REMNANTS OF OBLIVION” EN DICIEMBRE DE 2020, 8 AÑOS DESPUÉS DE SU ANTERIOR TRABAJO, Y QUE SUPONE UN GRAN PASO ADELANTE EN SU TRAYECTORIA DENTRO DEL METAL PROGRESIVO AL CREAR UN SONIDO MUCHO MÁS ACCESIBLE SIN ABANDONAR SUS RAÍCES. HABLAREMOS CON LA BANDA SOBRE SU REGRESO, SU NUEVO ÁLBUM Y SU FUTURO MÁS CERCANO.

Antes de nada, me gustaría felicitaros por vuestro fantástico álbum “Remnants Of Oblivion” y del que tuve el placer de realizar una “review” hace unos días. Habrá mucha gente que no os conozca ya que hace 8 años desde vuestro anterior álbum y con el gran número de nuevas bandas que van surgiendo es fácil perder la pista a las que se toman un tiempo… ¿Cómo ha sido, a grandes rasgos, vuestra historia desde que os unisteis en 2008?

Primero que nada, muchas gracias por tus comentarios de “Remnants Of Oblivion” y por esta entrevista y espacio saludos a todos desde México, The Advent Equation comienza en 2007 con Roberto Charles y un servidor (Luis Gomez) como miembros fundadores, Roberto y yo somos familia (primos) y desde muy temprana edad habíamos buscado crear música juntos, 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 83

EQUATION fue ahí cuando en 2008 luego de pasar por algunos integrantes llega Margil Vallejo en el bajo y voces y Daniel Cordoba en la segunda guitarra y voces guturales, conectamos muy bien como banda y ese mismo año grabamos nuestro primer EP “Sounds From Within” luego de algunos años presentándolo por Mexico en 2011 se integra Esau Garcia tecladista y fue ahí donde nuestra relación con Charles A Leal como productor comienza grabando un primer “full lenght” titualdo “Limitless Life Reflections” inspirado altamente en rock y metal progresivo con tintes más atmosféricos al estilo de Porcupine Tree, Steven Wilson, Opeth, Katatonia, todas ellas como influencias. este álbum es muy importante en nuestra carrera ya que abrió una puerta hacia la prensa internacional siendo galardonado en diferentes países alrededor del mundo y dejando un precedente que para nosotros siempre fue meta alcanzar o superar con nuestro nuevo álbum.

Luego de algunos años presentando LLR decidimos en 2015 que era tiempo de comenzar a componer un nuevo disco, fue ahí donde por motivos personales Esau y Daniel salen del proyecto dejando solo a Roberto (batería), Margil (bajo) y un servidor en la guitarra, juntos escribimos cerca de 4 nuevos temas todos ellos muy conectados unos con otros, en ese entonces decidimos adicionar tecladistas, para nuestra sorpresa Carlos fue el primero que hiso una audición e inmediatamente quedo seleccionado brindando elementos como sintetizadores modernos pero sobretodo habilitando la opción a explorar sonidos más clásicos como hammond, rhodes, etc. juntos escribimos cerca de 11 canciones más teniendo de donde elegir para Remnants Of Oblivion, siendo las 8 seleccionadas aquellas en las que pusimos nuestro corazón y decidimos en 2019 luego de un proceso detallado de

preproducción ir a estudio con nuestro ahora colega y productor Charles, siempre con una meta: hacer un álbum memorable! ¿Cómo valoráis vuestro álbum debut ahora desde la perspectiva del tiempo?

Como una etapa de aprendizaje, a este álbum le atribuimos bastante experiencia en estudio, en llevar una composición a un nivel más serio y profesional, a transformarlo en un producto que después se convertiría en carta de presentación, este último ayudándonos a conocer nuestro país y amistades de otras bandas que inclusive al día de hoy perduran.

“Remnants Of Oblivion” tiene un sonido muy diferente a “Limitless Life Reflections” pero mantiene la esencia de quienes sois. ¿Es algo que buscabais o surgió al ir componiendo el álbum?

Parte fundamental de la esencia se conserva debido a que dentro de nuestro proceso de composición comienza con Roberto y conmigo como pilares de la estructura de las canciones, con la adición de Carlos y nivel de maduración vocal de Margil juntos como banda decidimos que este álbum tenía dos objetivos a lograr en cuanto a composición se refiere: 1) coros pegajosos, mejor preparados, más cantables y musicales y 2) riffs de guitarra recordables sin importar si son más sencillos o digeribles. el conjunto de estos dos objetivos logro una evolución en nosotros como músicos y también en nuestra manera de componer por ende este paso tan importante que separa LLR de ROO. ¿Cómo funciona el proceso creativo en THE ADVENT EQUATION? ¿Estáis usando el mismo méto-

do ahora que en vuestros trabajos anteriores?

Muy similar desde un punto de vista de generación de ideas en ensayo e improvisaciones, sin embargo tenemos ahora un estudio en casa en donde la magia comienza,, una herramienta que se ha convertido en parte esencial de nuestro proceso es el Apple Logic, en esta escribimos en MIDI cualquier instrumento, acomodamos la producción y manipulamos a gusto el orden de las estrofas, coros, puentes etc, también nos permite grabarnos a nosotros mismos para explorar diferentes sonidos y darnos una idea más clara de hacia dónde iría el producto final en estudio.

Me gustaría profundizar ahora en “Remnants Of Oblivion”. ¿Qué nos podéis contar a nivel conceptual, musical y de producción?

Claro que si, “Remants Of Oblivion” es un álbum conceptual basado e inspirado en los textos de Carl Sagan que sugieren que “Nosotros venimos del polvo de estrellas” cuando una estrella cumple su ciclo de vida explota y desprende sus componentes que la formaban, estos posteriormente se transforman en carbono, oxígeno y demás elementos que hoy nos componen.

El álbum cuenta una historia de dualidad, de morir para crear vida, de obscuridad, luz, orden y entropía, desde la portada en donde observamos como una estrella moribunda desprende arte de su ser creando luz en un universo obscuro, cada canción esta ordenada de acuerdo a la historia del big bang comenzando con una explosión (ignition), una obertura (patterns) una etapa en donde el universo era frio y sin luz (remnants) después se creó vida de pequeños fragmentos de luz (eternal) para posteriormente expander (facing) para después estabilizarse (balance) y llegar a un punto de volver a iniciar el ciclo (hypnos y thanatos). ¿Cómo os estáis planteando la promoción del álbum?

Buscamos arrancar con un buen impacto audiovisual presentando nuestro primer video “Patterns Of Spiraling Reality” una semana previa al lanzamiento en medios digitales en Dic 4, 2020 ambos recibidos

muy positivamente, para continuar con la promoción estamos trabajando en alianza con diferentes PRs (Clawhammer en USA y Europa y también con Soundblast en Sudamerica) permitiéndonos alcanzar mayor exposición de nuestro material acercándolo a diferentes medios. Hoy el album se encuentra editado físicamente en CD en México bajo Concreto Records, en Polonia y Europa bajo Prog Metal Rock Promotion y estamos buscando crecer la cantidad de alianzas con más sellos en Eurpoa, Japon, Australia y Sudamérica ya que frecuentemente recibimos mensajes de todo el mundo interesados en el proyecto, muy agradecidos de esa parte.

Ahora que ya han pasado unos meses desde el lanzamiento de vuestro LP…¿Estáis satisfechos con la respuesta que habéis recibido?

Bastante satisfechos muchas gracias! la respuesta ha sido increíble, más de 40 reseñas en los primeros dos meses y continúan llegando, cada una la leemos con mucha objetividad y a detalle, estando siempre muy agradecidos por todo el tiempo que se le dedica en hacerlas pero sobre todo por los comentarios tan buenos que nos han llegado de forma genuina, en este álbum buscábamos que al escucharlo sea una experiencia inolvidable y en mayor parte lo podemos leer e reseñas lo cual es muy reconfortante. ¿Cómo habéis sobrellevado la dura situación de la pandemia?

En casa tomando siempre precauciones, esta pandemia inclusive nos ha ayudado como banda ya que el inicio de la misma nos dio algo de tiempo extra para terminar de arreglar las voces de ROO, nos ha acercado más a nuestros instrumentos, pero sobre todo a valorar y aprovechar el tiempo que tenemos para ensayar como banda.

más de una hora de concierto en formato “live sesión” en donde podrán versión ejecutar completo el album “Remnants Of Oblivion” y algunos temas clave que nuestros fans nos han pedido de “Limitless Life Reflections” este material estará disponible a mediados de Abril y la idea es que pueda ser transmitido en todos los festivales online en donde nos inviten, siempre abiertos a estas propuestas y con mucho gusto colaborar, por lo pronto les anunciamos nuestra participación en dos festivales en Sudamérica uno en Brazil (Strenght Metal Fest), uno en Argentina por anunciarse y estamos buscando oportunidades de mostrar nuestro material en festivales online en Europa, si conocen de alguno con gusto podemos escribirles! .

Y ya para terminar me gustaría felicitaros nuevamente y daros las gracias por atender a Necromance Magazine durante esta entrevista. ¿Hay algo que os gustaría comentar a nuestros lectores?

Muchas gracias a ustedes por sus palabras, por invitarnos a esta entrevista, queremos mandar un saludo y un fuerte abrazo a todos los seguidores de Necromance Magazine, también me gustaría invitarlos a estar al pendiente de nuestras redes sociales, cualquier comentario, mensaje somos nosotros directamente quienes los leen y responden, aquí abajo las ligas para encontrarnos. https://www.instagram.com/theadventequation https://www.facebook.com/theadventequation/ https://www.youtube.com/user/THEADVENTEQUATION https://twitter.com/adventequation Ataegina Moon

Con la vista puesta en el futuro… ¿Nos podríais anticipar algo en lo que estéis trabajando ahora mismo?

Claro que si! actualmente estamos grabando un poco NUM. 83 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27

¿Cómo surgen esos tus primeros trabajos en España?

Con respecto a esa pregunta tengo que aclarar que yo deje de dibujar por más de 10 años, de joven dibujaba sin ninguna pretensión y aunque soñaba con ser un ilustrador como muchos de los que admiro, no quise luchar por cumplir esa meta, y así pasó el tiempo hasta que decidí ponerme a ello.

Ahora es cuando te contesto la pregunta, empiezo a dibujar y pintar hace solo un par de años, a raíz de entrar en Metal Bats Heavy Metal Club en Valencia, quería colaborar y ser partícipe de la escena del underground en Valencia y así empecé a diseñar carteles, logos y diseños para camisetas, que poco a poco ha servido de escaparate para llegar a más gente que está metida en esto. ¿Quiénes han sido o siguen siendo tus referentes del arte ilustrado? Veo que tiras mucho de imaginería épica y oscura.

Aquí habría un largo etc, pero intentaré ser más directo, creo que todo ilustrador que a día de hoy sea muy reconocido tiene una gran deuda con Gustave Doré, su imaginación no tenía límites, su estilo y su visión alimentaron a todos los que siguieron después de él, si bien me gusta mucho la pintura clásica de grandes maestros, creo que la ilustración rompe los esquemas de técnicas preciosistas y virtuosas y traspasa los límites de lo académico para volarte la cabeza con imágenes salidas de sueños y pesadillas y ahí encontramos a gente como Frazetta, Druillet, Moebius, Enric Torres Prat, Esteban Maroto y con especial mención a Manuel Sanjulian que le admiro mucho y espero algún día poder conocerle.

MADNESS “OYE TÍO, ¿HAS VISTO LOS DIBUJOS DE UN TAL MADNESS?, ¿LE ENTREVISTAMOS?”.

ASÍ ME ENTRABA EL JEFE, DAVID DÉNIZ, QUIEN ADEMÁS DE BUEN OÍDO DEMUESTRA TENER MUCHO OJO. EN BACKGROUND NO IMPORTAN BAGAJES NI GRANDES TRAYECTORIAS, SOLO EL TALENTO Y LA PASIÓN. DESCUBRAMOS EL ARTE DEL NICARAGÜENSE OBED PÉREZ, “MADNESS”…

Buenas Obed, ¿o mejor te llamo Madness?, bienvenido a Necromance. Preséntate a nuestros lectores, ¿cómo y porqué te aficionas a dibujar? ¡Hola amigos de Necromance!, para empezar me gustaría daros las gracias por permitirme llegar a vuestros lectores y darme la oportunidad de que me conozcan.

La verdad prefiero me llaméis Madness, normalmente me presento así, pienso que la identidad de un artista va ligada a su personalidad, la cual interiorizamos al momento de expresarnos creativamente, y tal perso28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 83

nalidad poco a poco tiene más presencia en nuestro día a día.

Empiezo a dibujar desde temprana edad ya que desde niño he sentido afición por lo fantástico y épico, y en mi familia nos educaban según principios religiosos con libros ilustrados con grabados de Gustave Doré y Alberto Durero y al final el resultado fue fallido creo yo, acabé seducido por las imágenes dantescas desde una perspectiva que no es la que mi familia esperaba.

Perdona el descaro tío, pero ¿te ganas la vida como ilustrador o compaginas con otro trabajo? ¿Como de bien o de mal consideras que está pagado el arte ilustrado?

No pasa nada, de hecho me alegra me lo preguntes, ya que es una pregunta que no acaba de gustar en el mundillo, y como yo en un tiempo también lo pregunté y siempre se salían por la tangente, pero espero que mi respuesta le sirva a otros. Estoy intentando ganarme la vida con ello, ha sido un camino muy largo y de frutos muy escuetos, compaginando otros trabajos y remando a contracorriente, pero para sorpresa mia, el perseverar al final sirve para algo, y de un tiempo para acá no he tenido un mes sin tener encargos, esta claro que detrás de la ilustración hay otros campos a desarrollar desde diseño a la gestión de merchandising, eso me ha ayudado a invertir más tiempo en la ilustración y poder estar solvente, muy ajustado eso si, pero con la satisfacción de sustentarme haciendo lo que amo, por muy moñas que se escuche.

Y contestando tu segunda pregunta, pues yo desde un principio he tenido claro que tanto vale el trabajo de alguien que te repara el coche o te reforma la cocina, igual vale mi trabajo, inviertes tiempo y dedicación en esto y tienes que respetarte a ti mismo y no regalar lo que haces, porque creas un precedente que flaco favor te hará. la carta de presentación siempre tiene que ser el buen hacer de tu trabajo, no lo barato que cobras. No es que este mal pagado, es que los mismos ilustradores denostamos nuestro esfuerzo, siempre estoy leyendo que fuera se paga mejor, pero el problema está en la poca confianza que tenemos aquí para decir: esto vale lo que hago. Aconsejo tener unos baremos de precio según la cantidad de trabajo que implique un encargo y hablar con razón y buen trato con los clientes, al final el ser sinceros y tener confianza en el trabajo que realizamos, crea buenos vínculos con los clientes que acaban encargándote un

siguiente trabajo. ¿Cuáles consideras las marcas de agua en tus creaciones? Ese detalle que nunca falta y del que te sientes especialmente orgulloso e identificado y a la vez te diferencia del resto.

Es difícil a estos tiempos el tener distinción en un mundo tan globalizado y sobresalir entre tantos muchos que hay, pero más que el deseo de distinción están los rasgos de tu personalidad y tu fuero interno asomándose en cada trabajo, por ejemplo cuando a mí me piden algo, quieren que lleve el concepto o la idea que tienen a mi mundo, como tú ya has distinguido esa imaginería épica y oscura, eso me caracteriza, intentó desarrollar mis ideas y que lo que me propongan pueda coexistir entre lo épico, la fantasía, lo medieval y con cierta simbología que intentó este siempre presente en cada trabajo.

La típica pregunta de nicho, cuya respuesta puede que entiendan solo unos pocos. ¿Cuál es esa herramienta, material, técnica o método imprescindible para desarrollar tu estilo?

Cada uno se prepara de distintas maneras para realizar un trabajo, para mí es un todo, desde la música que me ayuda a entrar en esa fase ritual, algo para beber (cerveza) los libros estimulan mucho la imaginación, cuando su contenido se aproxima a la idea a realizar y por supuesto el sentimiento de lejanía de todo el entorno es importante para mí, ya que hay muchas distracciones. Luego si hablamos de materiales, yo desarrollo dos estilos cuando de encargos se tratan, aparte del dibujo tradicional para bocetos, uno es la ilustración con plumillas calibradas y la técnica que utilizó se llama achurado o líneas trazadas, y para pintar lo realizo con gouache y técnica mixta.

Háblanos de lo último que has terminado y si puedes en lo que estés trabajando actualmente.

Pues lo último que terminé fue una portada para una banda de thrash metal madrileña llamada Cabeza Enclavada y me pidieron una portada al estilo la espada salvaje de Conan, un tema en el que me siento más que cómodo, la ilustración muestra un guerrero de rostro sombrio, de pie, sobre cráneos, piezas de armadura, y rodeado de picas con cabezas clavadas y de fondo guerreros enpalados, quizás la imagen descrita suena grotesca, pero me centro más en lo ornamental que en lo sádico. Y ahora estoy trabajando en una portada para una banda de doom metal de Portland llamada Purification, que es un concepto digamos más cósmico, siguiendo las pautas de una imaginería creada alrededor de la banda, con un personaje que representa un Dios de otra galaxia y me toca presentar a este ser en esta portada, pronto la podréis ver. ¿De qué trabajo estás especialmente orgulloso?

Me siento orgulloso de todos mis trabajos, aunque suene autocomplaciente, pero la verdad es que cada trabajo me ha ayudado a mejorar, no es mi intención acomodarme en lo que ahora hago, soy ambicioso y quiero mejorar con cada trabajo, además me siento orgulloso de poder dibujar mis ideas. He hecho algunas ilustraciones que su nivel de detalles y complejidad me hacen sentir bien por poder realizarlo, pero también es verdad que en ocasiones cojo un lápiz y realizo un boceto y me quedo observándolo con cierta admiración por lo fluido del trazo.

Cuéntame a grandes rasgos cómo se negocia a nivel artístico un encargo contigo. ¿Eres de los que piden libertad o de los que prefieren pelos y señales?

Muchas veces traen ideas que aunque son buenas, pueden llegar a ser caóticas, entonces intento acon-

lo de ciencia ficción y los personajes agrupados que aparecen como si fueran un antiguo culto alienigenea.

Hair of the Dog de Nazareth con ese extraño cancerbero alado, Live After Death de Iron Maiden por Dereg Riggs, es una locura de portada, y muchas otras que me han servido como estímulo para adentrarme en este mundo.

He visto tus creaciones como artwork para bandas, carteles y camis ¿Cuál es ese encargo que esperas o deseas recibir?

Espero que pasen muchas cosas en diferentes campos donde mi trabajo pueda tener cabida. Me gustaría hacer todo el artwork para una banda veterana y querida en el metal, no importa el estilo, pero que mi trabajo sea la imagen que representará un gran disco, uno de esos discos memorables, que pasan los años y quien lo tiene piensa, este disco es genial, cada tema, cada solo, la producción y el arte es una pasada, todo el disco lo es. También me gustaría seguir ilustrando los carteles para mi club, que cada año vamos a más, bueno excepto esta época que nos ha afectado el COVID, pero seguramente en un par de años mis ilustraciones sean el telón para presentar a grandes bandas, eso se que pasará. Y luego me gustaría poder ilustrar un libro, uno de esos libros fundamentales en la literatura, algo que mi estilo pueda adaptar dignamente.

Bueno, no escatimo en sueños es la verdad, si no mejor ni cojo un lápiz.

sejar para tomar esa idea y darle forma desde mi perspectiva, nunca he aceptado un encargo donde me pidieran exigidamente una imagen que no puedo formularla en mi cabeza, me gusta dejar claro que intento dejar una iconografía propia con cada cliente, aunque mi estilo ya sea distintivo, tenga ese trabajo la personalidad propia de ese encargo. El ilustrador tiene que ser un consejero y respetuosamente guiar al cliente en las imágenes que se pretenden crear, yo no podría decirle a alguien cómo hacer su trabajo, sea un músico o un doctor, recurriría a ellos por que son especialistas en algo, por esa misma razón también el cliente tiene que aceptar los consejos he ideas del ilustrador, que al final sabe que puede funcionar o no.

Hay que tener en cuenta que no se pueden aceptar las ideas de buenas a primeras, por tener la necesidad de realizar un trabajo, ya que algunas ideas pueden ser descabelladas y al final cuando terminas ese trabajo tienes que firmarlo y es tu nombre el que va ligado a esa obra, así que es mejor ser sincero y hacer ver que puede funcionar y que no, el resultado seguramente beneficiará tanto al artista como al cliente.

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¿Cómo definirías el ambiente en el mundillo de la ilustración?

Ahora mismo con el escaparate de las redes sociales, el ambiente de la ilustración está en auge, cada día aparecen más, y muy buenos hay mucha retroalimentación desde este enfoque, se aprende mucho, ya que a día de hoy se comparte mucha información, desde el proceso de ilustrar un trabajo, hasta técnicas y vídeos en vivo, donde en la comodidad de tu sofá puedes ver de principio a fin cómo realizan una obra. Luego a nivel personal he ido conociendo a algunos ilustradores que nos tenemos mutua admiración, hay mucho buen rollo, antes de las redes sociales había un poco de hermetismo y cada quien creía que su trabajo era como un grimorio arkano. ¿Qué portada, de las que podamos conocer, te hubiese gustado crear?

Hay muchísimas portadas que me las imagino dibujándolas solo por el placer de hacerlo, hay mucho nivel en cada uno de ellas , pero me gustan algunas por sus conceptos y te mencionaré algunas, Fire of Unknown Origin de B.Ö.C por Greg Scott, me encanta ese esti-

Hablemos de música, me da que eres de la vieja escuela ¿cuáles son tus bandas y estilos favoritos?

En general amo la música, me gustan muchos estilos, digamos el heavy metal es el punto de fuga. Me gustan las bandas de heavy metal de los 80s ya sean inglesas ,japonesas, europeas o americanas, en esa época no importa la parte del mundo pero salieron grandes discos y hasta los que no triunfaron hoy son bandas de culto que las nuevas generaciones toman como referencia, pero tengo especial fijación por las bandas de los 70s, ya que antes de que todo estuviese etiquetado, las bandas de la época eran más experimentales y te encontrabas con discos que eran una epopeya sonora, grandes obras conceptuales, donde empezaban de una manera y al finalizar habían pasado mil cosas en 40 minutos de música, luego todo fue más directo, agresivo y temperamental, pero para cada momento tienes un estilo y muchas bandas. Mis bandas favoritas son muchas pero por encima de todas esta Blue Öyster Cult, luego Black Babbath, Grand Funk Railroad, Rush, los primeros Scorpions, Judas Priest en todas sus épocas, Edgard Broughton band, y un etcétera infinito. En estilos me decanto mucho por el Doom metal tradicional, con bandas como Pentagram, Saint Vitus, Reverend Bizarre y The Obsessed.

Dinos cual es para ti esa banda actual, esa que todos tenemos, que creemos conocer casi en exclusiva, y que pensamos «lo van a petar antes o después…»

Bandas actuales en exclusiva no tengo, pues escucho mucha música de otras épocas y mis amigos me comparten bandas actuales que me parecen una pasada, y me gustaría algún día tomarán el relevo que ya es necesario lo hagan por que los titanes del metal ya lo han dado todo, en diferentes estilo he visto la escalada de muchas bandas que trabajan muy duro por hacerse de unas líneas en la historia de la música, espero así sea.

Ese disco que compraste por su portada y resultó ser un truño, y viceversa.

Aquí es donde seguro me lloverán palos y piedra pero para mí la portada del Crusader de Saxon es mucha

portada para un álbum destacable solo por el tema homónimo, el resto es casi olvidable, pero para gusto, colores. Luego me sorprendió gratamente la banda Iron Man con su álbum Black Night y su Generation Void que las portadas son feísimas (para mi gusto) pero ambos discos son una maravilla. ¿Como valoras la salud del old school y qué opinas de esa “guerra” con los sonido modernos post* y *core?

El sonido oldschool en los últimos años ha tenido un rebirth importante, a la prueba están bandas como Cirith Ungol, Manilla Road o Heavy Load que aunque ahora sean las bandas de cabecera de todos, recuerdo que hace un par de años en el sótano del anonimato tenían una puerta más al fondo, pero me alegro que la peña se enganche a estas bandas, ya que revitalizan la escena, aparecen nuevas bandas con ese sonido y se organizan festivales que celebran toda esa escena y puedes ver bandas que reciben el apoyo de viejos fans y nuevos adeptos. Y la guerra con los sonidos modernos simplemente hay que aceptar que tiene que haber lugar para todo, tiene que haber una coexistencia con la manera como evoluciona la música sin olvidar las influencias y las piedras angulares de todo. ¿Tocas o eres un frustrado como yo?

Toco una poco la guitarra y el bajo, pero tenía que decantarme por lo que se me diera medianamente mejor y me puse a dibujar, son muchas aficiones y el tiempo por desgracia es cada día más limitado.

Imagino que echas mucho de menos los conciertos, como todos nosotros. ¿Qué opinas de los streamings actuales?

Claro!! Se hecha muchísimo de menos, los conciertos representan una celebración y un sentido de pertenencia a algo, te encuentras con los amigos y creas recuerdos memorables, son momentos que te escapas de lo convencional y lo enajenante del día a día, representan una totalidad de lo que eres como metalhead. Con respecto a los streamings se entiende que las bandas necesitan de esa actividad, de poder rular trabajos que recién sacaban y se quedaron esperando la luz verde, hay muchísimo esfuerzo y amor en los discos que las bandas van sacando y que para luego se queden en el limbo de las consecuencias de una pandemia mundial, es una gran decepción, se tienen que apoyar a las bandas por eso mismo, simplemente los streamings no se pueden ni por asomo comparar a un concierto por todo lo antes explicado, pero hay que apoyar a las bandas sobre todas las cosas. ¿De religión, fútbol y política mejor no hablamos no?¿Eres de la opinión que trabajo es trabajo? ¿Qué harías ante la propuesta de portada a una banda de NSBM por ejemplo?

Yo puedo hacer una sátira en torno a la religión y ciertos temas sociales en algunos trabajos, pero siempre llevándolo al terreno de la fantasía y ciertos simbolismos, trato ciertos temas en mis trabajos pero desde ese enfoque.

Luego cualquier ideología corrosiva y llamada al odio yo lo rechazo totalmente, no puede ser que envenenemos todo con mensajes de intolerancia y pseudo superioridad.

Confiesa a qué artista/banda mainstream respetas o disfrutas en secreto y a cual odias por encima de todo.

Mainstream actuales no se muy bien lo que hay por ahí, pero me gustan Fleetwood Mac desde su época con peter green que no eran nada mainstream y luego álbumes como Rumours que pegaron el pelotazo y el Tango in the Night que creo que definen muy bien aquella época de mediados de los 80s. Y no soporto a ghost me parece la banda más sobrevalorada actualmente, pero me remito a que tampoco soy un gran conocedor de lo actual, a lo mejor es lo que se lleva ahora.

Bueno tío, un auténtico placer. Define tu arte en tres palabras y cierra la entrevista.

En tres palabras definirme, serían : pasión, rigor y superación. Os agradezco permitirme llegar a vuestros lectores y que conozcan un poco tanto de mí, como de mi trabajo, un fuerte abrazo a todos y mucha gratitud.

Muchas gracias y buena suerte.

Sscheitan

UNBOUNDEDTERROR UNA DE LAS BANDAS PIONERAS DEL DEATH METAL NACIONAL ESTÁN DE VUELTA EN PLENA PANDEMIA, HABLAMOS DE UNBOUNDED TERROR QUE TRAS EDITAR SU REGRESO EL PASADO 2020 CON “FAITH IN CHAOS”, AHORA NOS DEJA UNA NUEVA ENTREGA, “INFERNAL JUDGMENT”, CON UN TEMA NUEVO, REGRABACIONES CLÁSICAS Y TEMAS EN DIRECTO, UN MATERIAL IMPRESCINDIBLES PARA LOS AMANTES DEL GÉNERO. DESDE NECROMANCE MAGAZINE HABLAMOS CON LA BANDA PARA PONERNOS AL DÍA Y RECORDAR VIEJOS TIEMPOS.

Pues la verdad es que si!! Claro… el estar en casa encerrado hace mucho, y he hecho mucho trabajo. En UT ya se ve el trabajo, pero es que también he hecho cosas nuevas con Golgotha, he hecho un grupo nuevo que se llama Bis·nte, he revivido otra banda de aquellos años con uno de los componentes originales que es J.C. Eichborn, se llama Shock Wave. Bueno otra situación así y no se que mas haría… He estado muy ocupado… y sigo estándolo!

Por cierto, hace ya una treintena de años, os llamabais PUTREFACT MONSTRUOSITY, antes de cambia a vuestro actual nombre, que personalmente me gusta más, como curiosidad, ¿a qué se debió ese cambio?

Pues la verdad es que cuando empezamos con la banda éramos muy jóvenes y nos pusimos este nombre. Pero entre la compañía y una serie de cosas nos convencimos que había que buscar un nombre más asequible, o que tuviera mas que ver con lo que hacíamos. Yo personalmente creo que hicimos bien… Unbounded Terror es un nombre mucho mejor. Y somos únicos.

El sonido adquirido en vuestro nuevo álbum es demoledor, con una producción muy cuidada tanto en el tema nuevo, en las regrabaciones y en los cortes en directo, guardando su esencia, pero con sus diferencias. ¿Con quienes habéis trabajado para darle forma a este nuevo “Infernal Judgment?

Bueno la producción ha estado a cargo de Miquel A. Riutort “Mega” en los Psychosomatic Recording Studios. Allí se ha gestado toda la grabación, mezcla y masterización. Y los temas en directo se grabaron en la sala Es Gremi en plena pandemia, y donde el técnico de sonido era Mega también. La verdad es que estoy muy contento con él, tiene una visión perfecta de lo que quiero y del sonido que me gusta.

Primero daros las gracias por atender esta entrevista, me alegro mucho personalmente de vuestra vuelta a la música, aunque en realidad nunca lo hayáis dejado, pero sí, si hablamos de UNBOUNDED TERROR ¿Cómo se gestó vuestra vuelta a la actividad?, ¿Qué echabais de menos de esta banda, que despertó el gusanillo de nuevo?

Muchas gracias a vosotros por hacernos la entrevista.

Te contestaré yo, Vicente Paya, ya que soy el único que queda de los UT originales. La verdad es que fue muy curioso. Primero me escribieron desde Indonesia para hacer unas camisetas por el 30 aniversario de la banda y del disco Nest Of Affliction. Y eso ya me animó un poco. Pero luego, un tiempo más tarde me escribió el dueño de un sello de Parches de Australia que se llama Pull The Plug Patches, para pedirme permiso y hacer parches de la banda. Ahí ya se me encendió la llama y busqué a unos cuantos músicos de la isla para que pudiéramos revivir la banda juntos. Y la verdad es que estoy muy contento de haberlo hecho.

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En vuestro caso y centrándonos en el aspecto musical, parece que la pandemia ha influido en vuestro poder creativo, editando durante estos dos años complicados tanto vuestro nuevo álbum “Faith In Chaos” y ahora, “Infernal Judgment”. ¿Ha sido, uno de los detonantes en vuestra creación, estos tiempos difíciles?

Desde siempre vuestro sello discográfico ha sido la familia Rotten, desde Drowned Productions a Xtreem Music, pocos sellos hoy en día como están las cosas se atreven a apoyar a bandas ¿Cómo fue la reacción de Dave Rotten cuando se enteró que UNBOUNDED TERROR volvía y lo quería hacer con

su sello de siempre?

Pues su reacción fue la esperada!! Le pareció muy bien y me apoyó en todo, como siempre! Además en el mismo año que sus tres primeras bandas que son UT, Necrophiliac y Obscure decidieran ponerse en activo creo que le gustó mucho. Además personalmente creo que si UT se ponía en marcha de nuevo y después de 30 años, debía hacerlo en el sello que le vio nacer.

Aunque la diferencia es clara, al nivel sonoro de aquellos años 90, creo que habéis conseguido actualizar vuestro sonido, de una forma clara y sutil, sin perder vuestra esencia ¿Cómo veis vuestro sonido, comparado con los primeros años? ¿os puede abrir más puertas este toque de modernidad?

La verdad es que nuestro sonido ha cambiado porque las nuevas tecnologías han hecho que cambie, ya que nosotros seguimos sonando añejos. Y la verdad es que nos gusta sonar así! Las puertas las abre el nombre que tenemos y que sigamos haciendo Old School Death Metal. Creo que UT se puede modernizar solo en eso… en el sonido, pero en la esencia no, yo soy el mismo y haré la misma música que antes.

Vuestro artwork, me parece muy interesante y visual, un sacrificio en el mismísimo infierno, que recuerda a templos mayas, donde diablos, adoradores y el macho cabrío se unen en su particular aquelarre ¿Quién lo ha realizado y que simbología esconde en él? ¿Qué representa con respecto al interior del álbum o pretendéis transmitir con él?

Bueno el artwork ha sido obra de Raymond Art. Es un artista y siempre plasma las ideas que le doy. Ya ha hecho varias portadas para mi, y esta en especial se basa en el nombre que escogimos para el Cd que tam-

bién es el titulo del tema nuevo que se llama Infernal Judgment.

Vamos a hablar ahora de las canciones escogidas de la primera época para regrabarlas, las cuales pienso que han quedado perfectas. ¿Por qué escogisteis estas? ¿Tenéis pensado regrabar algunas más?

La verdad es que estas canciones son las que creímos mas significativas del primer trabajo de UT y nos apetecía hacerlas con la nueva formación, y también para darles ese toque de ahora. Y en cuanto a si vamos a regrabar mas antiguas, pues no… eso no lo vamos a hacer, creo que ya basta con las que hemos hecho, y además nos hemos quedado muy satisfechos. Yo de momento voy a empezar a trabajar en nuevas composiciones para un futuro trabajo.

Con los cortes que dejáis en directo “They Will Come From The Pain”, “Silent Soul” y “Hated In Hell”, se revive en cierta manera esa sensación de tocar en directo, además de tener muy buen sonido ¿Cómo fue vuestro directo en plena pandemia? ¿Qué es lo que más echáis de menos de tocar en directo?

Pues no te voy a mentir, fue muy raro!! Un concierto de Death Metal con un aforo limitado, sentados en mesas, sin poderse mover ni levantarse es muy raro. El publico lo dio todo pero no es lo mismo que sentirlos cerca. Tu estas tocando en el escenario y te sientes muy solo, necesitas el calor de la gente. Pero por otro lado también tengo que decir que me siento orgulloso de poder decir que se hizo un concierto de UT en plena pandemia y que la gente estuvo allí apoyándonos a tope.

Este 2021, no pinta mejor, aunque poco a poco la esperanza se va recuperando, ¿Cómo estáis viviendo esta situación? ¿Qué planes de futuro estáis considerando tras paralizarse los eventos culturales, festivales, directos…?

Pues es triste pero el año 2021 no pinta nada bien!! No se si hacer planes de futuro seria muy atrevido… no crees? De momento, como te he dicho antes, me voy a poner a componer temas nuevos para un trabajo futuro y ya veremos si el próximo año si podemos estar mas activos en lo que a directos se refiere.

Ahora, hay muchas bandas que editan álbumes nuevos, es decir está habiendo un boom composicional dentro de la escena. ¿Qué bandas habéis descubierto últimamente y podríais recomendarnos? ¿Algunas de otros géneros diferente al vuestro que escuchéis?

Bueno la verdad es que yo escucho muchísima música y de muchos estilos, aunque siempre dentro de la rama Metal. En el underground, que es donde mas indago, he conocido a muy buenas bandas como Undead, Baest, The Human Reign, Frozen Soul, Werewolves, Tomb Mold, Faceless Burial,… Y en otros estilos me ha sorprendido mucho el Stoner como Eyehategod, Neurosis, Monolord, Green Druid y el rock sinfónico de los 70’.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Muchas gracias por contar con nosotros, por estar ahí y por dar voz a todas las bandas.

Juan Angel Martos NUM. 83 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33

RELEASE THE BLACKNESS LOS ITALIANOS RELEASE THE BLACKNESS DEBUTAN A TRAVÉS DE CULT OF PARTHENOPE CON SU TRABAJO «TRAGEDY», UN ÁLBUM COMPUESTO POR UN TOTAL DE 10 TEMAS DONDE DAN RIENDA SUELTA A UN DEATH METAL DE CORTE PROGRESIVO CARGADO DE RIFFS TÉCNICOS Y RÁPIDOS Y UNA AMBIENTACIÓN MUY ÉPICA… DE ESTE TRABAJO CHARLAMOS CON ELLOS EN ESTA ENTREVISTA CON LA QUE OS DEJAMOS A CONTINUACIÓN.

¡Buenas! Lo primero, gracias por vuestro tiempo respondiendo a nuestras preguntas. Para los que no han oído hablar de vosotros, ¿quiénes son Release the Blackness? ¡Hola a todos! Release The Blackness es un proyecto de death metal progresivo nacido en 2015 en Avellino, una pequeña ciudad al sur de Italia. La banda fue fundada por Rocco Minichiello (voz, guitarra) y Adelchi Romano (bajo), en 2017 Cristian Lomazzo (guitarra principal) y Fabio Parisi (batería) se unieron al proyecto. ¿Cómo surgió la idea de poner en marcha este proyecto?

Todo comenzó en 2012, cuando nosotros (Rocco y Adelchi) nos conocimos, teníamos como 13/14 años.

Empezamos a tocar nuestros instrumentos juntos con algunas melodías de Metallica. Escribir nuestra 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 83

propia música siempre fue el objetivo principal, así que practicamos mucho hasta ser capaces de que nuestras canciones sonasen como queríamos. Vivir en una pequeña ciudad sin absolutamente ninguna escena metalera también fue un gran desafío para nosotros ya que no encontrábamos miembros para acabar de formar la banda. Hicimos todo lo posible para destacar como músicos y comenzamos a tocar en otros proyectos solo para conocer gente, y finalmente esto nos llevó a conocer a Cristian y Fabio. En ese momento ya teníamos mucho material escrito que se convirtió poco después de nuestro primer EP «Antares», publicado en 2017.

Publicasteis el año pasado «Tragedy», vuestro debut. Habladnos del concepto que engloba el disco.

“Tragedy” no es un álbum conceptual, pero tiene algunos elementos recurrentes que surgieron de manera fluida. Líricamente, el tema principal es la variedad en que los hombres perciben y afrontan acontecimientos trágicos a lo largo de su vida. Siempre que vivimos una época oscura nos vemos obligados a entrar en un ciclo de dolor que puede encerrarnos para siempre o hacernos seres humanos más fuertes y mejores. Algunos pueden negar los eventos viviendo por recuerdos e ilusiones, otros pueden ser tragados por la apatía y volverse insensibles a los sentimientos, pero al final estos son todos los pasos que tenemos que seguir antes de poder romper el ciclo. Intentamos incorporar este concepto en la música, por ejemplo, usando un cierto sonido o melodía en dos canciones diferentes

para darle al disco este movimiento cíclico. También experimentamos mucho con interludios y pequeñas intros/outros para dejar que el álbum fluya como si fuera un largo viaje en lugar de una colección de canciones.

Hablemos de “Tragedy”, ¿cuánto tardasteis en componerlo y como fue el proceso?

El proceso de escritura de “Tragedy” comenzó en 2017, solo unos meses después de lanzar nuestro EP debut.

Ya habíamos planeado trabajar en un larga duración, pero comenzamos el proceso de manera muy informal y sin una dirección real. No tenemos un método de escritura preciso, pero la mayor parte comienza con improvisaciones individuales y algunas ideas que luego se reorganizan y combinan con otros riffs. Algo especial de este disco fue que trabajamos mucho más juntos en comparación con el pasado, especialmente cuando llegó el momento de dar los toques finales a las canciones como armonías, capas, orquestaciones e incluso mejoras en la estructura. La primera canción que completamos fue «The Flower on the Precipice» y eso estableció el estándar para el resto del álbum en términos de sonido y complejidad. Después de unos meses acabamos otros temas como “Ancestral Inheritance ”, que abre el disco y“ As Cold Snow and Flesh ”. A partir de ahí tuvimos un impulso de creatividad y terminamos otras 2/3 canciones en un par de meses.

Con «Samsara» sudamos más de la cuenta ya que nos llevó 9 meses de trabajo. Todo el proceso nos llevó 3 años completos de preproducción y composición.

cura. Sabíamos que habíamos escrito un disco sólido, pero escuchar a gente de todo el mundo decir que se ha convertido en uno de sus álbumes favoritos nos enorgullece. En cuanto a ventas, ha superado al EP en solo un par de semanas. Desafortunadamente, debido al Covid-19 todavía no hemos podido tocar para promocionarlo y eso nos está perjudicando ya que no hay mucho que podamos hacer en streaming. ¡Estamos ansiosos por tocar estas nuevas canciones en vivo y estamos seguros de que la gente las disfrutará aún más en el foso! ¿Cuál es vuestro tema favorito del disco?

Cada uno de nosotros tiene su canción favorita.

Probablemente las canciones que más queremos en general sean «Samsara», una pista larga de 9 minutos que explora cada aspecto de nuestro sonido de una manera que nunca antes lo habíamos hecho, «Where Voids Gather», que es una canción mucho más corta y una estructura más simple, y «The Flower on the Precipice» (junto con su outro «The Bloom of Solitude»), que está llena de riffs intrincados y técnicos mezclados con emociones y pasajes atmosféricos.

“El formato físico es increíblemente importante para los artistas, ya que nos ayudan económicamente más que en el pasado, por lo que este tipo de «renacimiento» trae esperanza a todos los que quieren vivir con la música. El formato digital es muy útil para promocionar tu música y hacer que la gente sepa de ti, pero está lejos de brindar un apoyo real a las bandas.” ¿Cómo fue la grabación en sí y cómo estáis de satisfechos con el resultado?

Como he dicho, la composición y preproducción duró 3 años. Cada vez que teníamos un riff lo grabábamos, añadíamos baterías MIDI y orquestaciones, para luego hacer cambios y acabar borrando todo para empezar de cero una y otra vez jaja. Por supuesto, esto fue posible gracias al estudio casero de Rocco, ya que pudimos dedicar todo el tiempo que quisiéramos a cada detalle de las canciones, probando muchas cosas diferentes hasta que estuvimos 100% satisfechos con el resultado. Esto también nos preparó para el proceso de grabación real, ya que sabíamos exactamente qué hacer sin tener que resolver problemas en el momento. Aún así, tomó 3 meses de inmersión total entre la grabación y la edición, esto dice mucho sobre la complejidad del disco. En general, el proceso fue muy sencillo y súper divertido ya que tuvimos la oportunidad de pasar mucho tiempo juntos después de meses de encierro y estamos orgullosos del resultado. ¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

Los cuatro escuchamos muchas cosas diferentes, así que tenemos una variedad de influencias que puedes notar en el álbum. Nuestras mayores influencias son sin duda bandas como Gojira, Beyond Creation, Rivers

of Nihil, Decapitated, Lamb of God, Opeth y muchas otras bandas en todo el espectro del metal, desde el thrash hasta el deathcore pasando por el technical death metal. Otros géneros que nos han influido mucho en este disco son la música clásica y la música tradicional oriental, que intentamos implementar en esas canciones con orquestaciones y atmósferas.

El álbum fue mezclado y masterizado en SDM Recording Studio en Gragnano por Seb Di Martino. ¿Por algún motivo en particular?

Conocemos a Seb desde hace muchos años, desde que masterizó nuestro primer EP, así que fue una elección natural para nosotros. Trabaja principalmente con bandas de hardcore y metalcore y realmente sabe lo que hace, así que pensamos que le daría un toque fresco a nuestro sonido. Otro hecho importante que nos hizo trabajar juntos fue la confianza y el respeto que nos tenemos ya que todos tenemos la mente súper abierta y constantemente compartimos nuestras ideas y diferentes visiones del producto final. Fue un gran trabajo en equipo, estamos súper felices con el resultado y ha superando nuestras expectativas. ¿Cómo está siendo la acogida del disco hasta ahora?

Hasta ahora la respuesta de “Tragedy” ha sido una lo-

Hablemos de la portada. ¿Quién la diseñó? ¿Qué queríais expresar?

La portada ha sido diseñada por nuestro buen amigo Alfredo “Mojo” Raimondi, que es un pintor y tatuador de fama internacional. Habíamos estado hablando de hacer algo juntos incluso antes de que la banda existiera, así que era inevitable jaja. No teníamos una idea precisa de cómo queríamos el artwork, pero el tema que queríamos representar era la naturaleza cíclica del tiempo. Le contamos a Alfredo nuestras ideas, y después de leer la letra de nuestras canciones, se le ocurrió esta increíble pintura al óleo e inmediatamente nos enamoramos de ella. Realmente le da un toque solemne y majestuoso al disco.

Hoy en día, la mayoría de sellos y bandas lanzan su material en CD, vinilo y casete. Algunos dicen que el vinilo volverá, pero para mí nunca desapareció, como los casetes. ¿Cuál es tu opinión sobre los medios físicos, cuál prefieres?

El formato físico es increíblemente importante para los artistas, ya que nos ayudan económicamente más que en el pasado, por lo que este tipo de «renacimiento» trae esperanza a todos los que quieren vivir con la música. El formato digital es muy útil para promocionar tu música y hacer que la gente sepa de ti, pero está lejos de brindar un apoyo real a las bandas. Teniendo que elegir entre CD o vinilo, optamos por el CD solo porque tenemos más jaja, pero en general la experiencia del vinilo es una forma completamente diferente y más íntima de consumir música. ¿Tenéis esperanza en este 2021?

Nuestra principal esperanza en este momento es poder volver a la carretera lo antes posible para promover “Tragedy” y estamos comenzando a planificar algunas cosas para los próximos meses. Estamos ansiosos por conectarnos con nuestros fans y tocar estas nuevas canciones en vivo, ¡estamos seguros de que será increíble!

Una vez más, gracias por dedicarnos vuestro tiempo. Despediros con unas palabras para los lectores de Necromance.

Gracias por la oportunidad y gracias a todos los lectores, esperamos que disfruten de nuestra música y con mucho gusto vendremos a tocar a España en un futuro cercano.

David Déniz Plaza NUM. 83 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35

ABANDONMENT CUANDO, DENTRO DE UNOS AÑOS, TE PREGUNTEN QUÉ HICISTE EN EL AÑO DE LA PANDEMIA Y EN EL SIGUIENTE, PUES YA LO SABEMOS. EN LOS PRIMEROS MESES, ACUMULAR PAPEL HIGIÉNICO, LLEVAR MASCARILLA Y USAR GEL HIDROALCOHÓLICO. LUEGO, ESTÁ GENTE COMO LOS ABANDONMENT QUE PODRÁN DECIR QUE SE GRABARON UNO DE LOS ÁLBUMES MÁS BRUTALES DEL 2021. LA BESTIA FUE LIBERADA EL 23 DE ENERO DE 2021 A TRAVÉS DEL SELLO BRUTAL MIND Y SÍ, COMO LOGRO PERSONAL PARA EL 2021, PUEDO DECIR QUE HE SOBREVIVIDO A SU ESCUCHA.

Buenos días, buenas tardes y buenas noches. Pregunta obligada con los tiempos que corren: ¿qué tal estáis? ¿Todos bien, tanto vosotros como vuestro entorno?

Hola César, Igor y Óscar al aparato (jajaja) dentro de lo que cabe bien, el entorno es más jodido, el que más o el que menos ha perdido a alguien o conoce a alguien que se lo ha llevado el bicho. Antes de nada agradecerte el qué seas el que nos desvirga en una entrevista ,todo tuyos jjajajaja.

Contadnos un poco de ABANDONMENT. ¿De dónde surge la idea? ¿Cómo se establece la conexión Vitoria-Almería? (Óscar) Pues nos teníamos como amigos en fakebook y de vez en cuando hablábamos de bandas y demás, y en vista de que teníamos gustos parecidos y sabiendo que ambos teníamos bandas, pues lo típico de “a ver si algún día hacemos algo, a ver que sale …” Y joder que si salió!!!, jajaja. La verdad es que nos compenetramos bien, tenemos las ideas claras y ambos aportamos e intentamos dar nuestro punto de vista para intentar hacerlo lo mejor posible.

Primeras ideas, primer intercambio de impresiones, primeros riffs… ¿Cómo se gestiona eso? ¿Ho36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 83

ras y horas al teléfono y al ordenador, colgando archivos en la red? ¿No ha habido una sensación de intangibilidad, de “a ver cómo sale esto”? (Óscar) Todo ha sido muy sencillo, a través de whatsapp y enviándonos las pistas por correo, en tan solo DOS MESES, habrá quien tarde dos meses en componer una canción, pues nosotros sin conocernos y a distancia hemos creado, bajo nuestro punto de vista, un álbum debut más que aceptable, siempre hay cosas que mejorar, pero eso pasa hasta en las mejores familias, jajaja (Igór) Encima justo nos pilló la composición en una época que estaba de baja laboral por una operación y Oscar por culpa del bicho también estaba en erte, así que era un trabajo diario de varias horas, en si el tiempo es poco, pero las horas fueron muchas.

Una cosa que necesito saber, ¿cómo se construyen unas líneas de batería tan bestiales con una maquinita? Sí, ya sé que ahora estos programas son una maravilla, pero es que suena orgánica de cojones y muy variada: suena el charles, el ride, los dobles bombos nítidos… Se me vienen unos cuantos nombres muy grandes de bateristas extremos para reproducir eso ¿Pensabais en alguien en concreto o salió así?

(Igór) Soy un puto batería frustrado jajaja , ahora en serio , siempre ha sido el instrumento qué más me ha gustado , y me encanta programar baterías a pesar de mis nulas nociones técnicas , entonces cuando escucho un riff , siempre pienso cómo lo tocaría yo si fuera un buen baterista haciéndolo en air drum jajaja y luego voy intentando sacar un poco de las típicas programaciones de copia-pega y voy intentando darle a todo muy poco y golpe a golpe el dinamismo que podría tener un batería real , es costoso pero luego queda muy chulo , aunque hay muchas cosas que podría haber mejorado de este disco , y sí que me baso en muchos baterías, no en todo pero aquí en mente me basaba mucho en Flo Mounier, John Longstreth y el mítico y malogrado Doc de Vader en las partes más directas .

EXSANGUINATION ENTRAILS, HUMAN EMBROIDERY, CATASTROPHIC EVOLUTION… Y la lista sigue y sigue, se extiende hasta casi el infinito, ¿por qué ABANDONMENT? ¿Qué hay aquí que no esté en las otras bandas? (Óscar) Cada banda es un mundo, ninguna tiene nada que ver con la otra, a excepción de los componentes.

La diferencia entre unas y otras las encuentras escuchándolas, ¡tan sencillo como eso!, hay gente que dice “habéis montado otra banda más de Brutal Death, si

son todas iguales” y eso lo dicen por un lado porque no las han escuchado y por otro lado, porque tienen ni puta idea. Hemos llegado a escuchar que tal banda se parece a esta otra y eso no es así, lo único es que como la gente es tan simple, asocian una banda con otra por los componentes y decir que una banda de Black Metal se parece a una de Grind o Brutal es de ser un “negao” y no tener ni puta idea de lo que se habla, y ver cosas donde no las hay. Hay mucho erudito con mucha labia y verborrea, vendedores de humo que se creen que lo saben todo y su palabra es ley, y lo único que hacen es el ridículo una y otra vez.

Ya sé que estamos en una aldea global y todo ese rollo, y que, con una conexión de fibra, salvamos los casi mil kilómetros entre Vitoria y Almería, pero ¿dónde ha sido la grabación, las mezclas y todo el proceso una vez compuestos los temas? (Óscar) Nos hemos grabado en nuestros Home studio, Igor me ha enviado las pistas de su voz y el midi de las baterías y de la mezcla, master me he encargado yo, llevo una década mezclando y masterizando mis trabajos y no sonará igual que en un estudio que te cobran 3000/6000 €, pero no suena tan mal. Y como ambos estábamos contentos con el sonido, ¡pues para adelante!

Y para rematar la jugada contactamos con unos Brutal Mind, que son de Indonesia. ¿No había nada más lejos? (Óscar) Jajaja, pues teníamos ganas de trabajar con Deni, es un sello en auge y está empezando a fichar bandas de todo el mundo y bandas de las de toda la vida como puede ser Disavowed, así que le escribimos y con un tema promocional que preparamos se interesó y aquí estamos, hablando del álbum debut. ¿Qué nos podéis contar del “Focused to imminent Desolation”? ¿Temática, visión del mundo, crítica a los estamentos, un “cagüentodo” en toda regla?

(Igór)Tuvimos un fallo de no enviarlas en los Presskit

con la Promo del cd, pero; realmente la gente que tenga el libreto delante y pierda un poco de su tiempo leyéndolas, van a encontrar cosas no muy usuales dentro del género del brutal death, basándose más en sentimientos personales, en sueños anhelados, en caminos perdidos, de una forma personal y metafórica.

Hay mucho de mí en ellas. ¿Algún tema en concreto que queráis destacar?

(Igór) yo tengo debilidad por “Falsehood And Anguish”, “Fall Of A martyr” y “ Obligatorily Deleted” , aunque el disco está muy concebido para ser escuchado entero y varias veces, más que en la actualidad que la gente tira más de canciones y es más fast food todo. Aunque al tener cada una matices diferentes entre ellas, eso es muy personal del que lo está escuchando. Escuchando los 45 minutos de una sentada cobra mucho más sentido todo el álbum. ¿Planes para el futuro con respecto a la banda? La música en directo está bastante jodida, pero ¿va a seguir la banda grabando?

(Igór) De momento estamos un poco con la promo del disco pero ya tenemos decidido que en un tiempo seguramente comencemos con la composición del segundo disco, intentando hacerlo mucho más maduro variado y con muchas menos fisuras, también con más calma que el primero jajaja queremos que se aun trabajo mucho más redondo en todos los aspectos, y también estad atentos qué puede que haya alguna otra sorpresa que otra antes que después. Queremos que vaya mucho más allá de un simple proyecto pandémico de un único disco.

Una banda de referencia, un disco fundamental en vuestra manera de entender la música. Alguna banda que hayáis descubierto en 2020. Y como no solo de Brutal Death Metal vive el hombre, ¿algún grupo que os chifla pero que no es de esta escuela?

Pufff aquí necesitamos el número entero para nosotros, jajajaja. Nos gustan muchos géneros y muchas

bandas, de hecho, tenemos bandas de Grindcore y Black Metal, como bien dices no solo de Brutal Death Metal vive el hombre. Nos gusta desde el Death Metal Oldschool hasta el Black Metal más crudo o sinfónico, Doom, Death grind, Grindcore, Crossover, Thrashcore… (Óscar) Banda que haya descubierto en el 2020 que ya tienen su tiempo, pero no los conocía y he acabado pillándome su discografía “Der Weg Einer Freiheit”, muy, muy recomendables.

(Igór) En mi reproductor siempre están dando vueltas, con frecuencia Lorenna Mckennitt , Los discos viejos de Accept , Novembre … llevo unos años que Ahab y Saturnus me vuelan la puta olla, también hay 2 ó 3 discos de Carach Angren que me gustaron mucho …

SLACK BIRD antes un dueto , ahora trío con banjo y acordeón de folk/bluegrass/punk/doom que me vuelve loco… hay muchas cosas buenas y variadas como para cerrase un estilo, ahora mismo mientras respondo esta pregunta está sonando Ultravox de fondo.

Por último, muchas gracias por vuestro tiempo. Micrófono abierto para vosotros.

Gracias a vosotros por vuestro tiempo y la difusión a la banda. A los lectores, si os gusta la música, independientemente del género, escuchad “Focused To Imminent Desolation”, no os dejará indiferentes, hay un poco de todo y de todo un poco para quien sabe apreciar la música disfrute durante 45 min. Podéis contactar con nosotros para pillar el CD o lo que sea a través de nuestro a través Facebook, Instagram, facebook personales, etc, etc …. Stay Brutal!! https://www.facebook.com/Abandonmentbrutal https://abandonmentbrutal.bandcamp.com/releases https://www.instagram.com/abandonmentbrutal/ h t t p s : / / o p e n . s p o t i f y. c o m / artist/1ifFUufLTKkRKUJ0YX1MEx https://www.youtube.com/channel/UCzB_K-0TAJM4Ay7nBLWIfvA Cesar Luis Morales NUM. 83 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

ODIUM HUMANI ODIUM HUMANI GENERIS SON UNA FORMACIÓN POLACA QUE DEBUTAN CON ESTE TRABAJO A TRAVÉS DE CULT OF PARTHENOPE Y DONDE NOS PRESENTAN UNA PROPUESTA A MEDIO CAMINO ENTRE EL SONIDO POST BLACK Y EL BLACK MÁS AGRESIVO Y DEL QUE NOS HABLA ADAM BIAŁKOWSKI (BIAŁY) EN ESTA ENTREVISTA.

Antes de nada, gracias por vuestro tiempo, ¿cómo están las cosas en el campamento de Odium Humani Generis coincidiendo con vuestro nuevo lanzamiento?

Hemos sufrido una larga espera hasta que ha sido publicado ya que tuvimos problemas para encontrar un sello discográfico. Pasaron varios meses antes de firmar el contrato con Cult of Parthenope. Durante ese tiempo hemos estado creando nuevo material, hasta el punto de tener el necesario para grabar otro disco.

Presenta Odium Humani Generis a nuestros lectores que todavía no os conozcan.

La banda se fundó en 2015 y ha estado activa continuamente desde entonces. Hemos tocado junto a grandes bandas durante este tiempo como Malokarpatan, Uada, Mortiis, Negative Plane, Pillorian, Besatt, Mordor y Panzerfaust. Teníamos planeado tocar con Hate, Cult of Fire, y una gira europea con Psychonaut 4, pero todo ha tenido que ser pospuesto debido al 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 83

GENERIS

COVID-19, sin embargo, no bajamos los brazos y seguimos trabajando. No sé cómo presentarnos de la manera más justa. Si os dais una vuelta de noche por la ciudad, seguro que nos encontrarás.

Hablemos de vuestro nuevo álbum, vuestro debut. ¿Cuánto tiempo trabajaste en él y cómo fue todo el proceso?

La grabación en sí se realizó sin problemas: grabamos todo en el estudio Control Room, en Łódź, con Artur Mozer, a excepción de los ambientes urbanos que los grabamos nosotros mismos con una grabadora de voz y que usamos en varias partes del álbum. La mezcla y masterización fue realizada por Piotr Łuczyszyn (Antiflesh, Devilish Mill) de Shaman 39 Records. El diseño gráfico fue realizado por Emila Śpiewak basado en fotos de nuestra ciudad, Łódź. ¿Satisfechos con el resultado?

Estamos muy satisfechos con nuestro trabajo, hemos recibido muchos comentarios positivos sobre él. Sin embargo, ya estamos viendo cosas que podrían haberse rematado de otra manera. Estamos pensando ya en el próximo lanzamiento que queremos que sea alguna cosa antes del siguiente larga duración. ¿Cuáles son tus influencias musicales?

Muchos clásicos del black metal, sobre todo polacos, griegos y escandinavos. Mucho post-punk y coldwave, algo de punk rock, death y doom metal, un poco de música folk… Nuestra música se compara con mayor frecuencia a bandas como Mgła, Taake o Uada si eso te puede ayudar, pero eso es lo que parece, pero el trasfondo es diferente. ¿Qué se van a encontrar los oyentes en el disco?

Black metal melódico ambientado en la atmósfera de los 90, pero tocado bastante contemporáneo y sin pretender parecer los huéspedes de un bosque o los habitantes de un castillo medieval. ¿Qué esperáis de los oyentes?

No esperamos nada. ¿Cuál es el significado del título?

“Przeddzień” significa algo como “el día anterior”. Para nosotros es un momento en el que aún recuerdas lo que sucedió, aunque preferirías olvidarlo. Un día que no quieres recordar al día siguiente. Todos cometemos errores, ¿pero errores tan grandes? ¿Cuál era tu estado de ánimo al componer y cuál fue tu principal fuente de inspiración?

No escribí toda la música del álbum, pero cuando

estaba componiendo o escribiendo la letra me sentía muy cabreado, amargado y decepcionado con el mundo y conmigo mismo. Volviendo a casa una fría mañana se desencadenan muchos pensamientos. ¿Cuál dirías que es la principal diferencia entre vuestra demo y el álbum?

El álbum se grabó en un estudio, mientras que la demo la grabamos nosotros mismos sin ningún conocimiento de cómo hacerlo correctamente. Las letras de la demo también eran más románticas y ambientadas en la naturaleza, mientras que en el álbum abandonamos el bosque y regresamos a la ciudad, dejamos de soñar y comenzamos a vivir una vida rutinaria y gris. ¿Que bandas y discos nos recomiendas?

Thy Worshiper – Popiół, Siekiera – Nowa Aleksandria, Furia – Martwa Polska Jesień, KAT – Oddech Wymarłych Światów, Kataxu – Roots Thunder, Maanam – Mental Cut, Deus Mortem – Kosmocide.

Muchas gracias por responder a nuestras preguntas, la última palabra es tuya.

Gracias por la entrevista, no dejéis ninguna cruz sin dar la vuelta y os deseo una buena vida.

David Déniz Plaza

INNERSPHERE INNERSPHERE SON UNA BANDA CHECA DE MELODIC DEATH / THRASH CON 2 TRABAJOS A SUS ESPALDAS, EL MÁS RECIENTE LLEVA POR TÍTULO «OMFALOS» Y FUE EDITADO EL PASADO MES DE FEBRERO A TRAVÉS DE SLOVAK METAL ARMY Y ES DEL QUE NOS HABLA MÍRA LITOMERICKÝ (VOCALISTA Y GUITARRISTA) EN ESTA ENTREVISTA.

Antes que nada, espero que estéis bien. ¿Cómo está yendo 2021 hasta ahora para Innersphere?

Presenta la banda a nuestros lectores.

Hola David, tanto 2020 como 2021 están siendo muy diferentes a años anteriores, pero todavía tenemos mucha música que ofrecer. Acabamos de lanzar nuestro nuevo álbum «Omfalos» este febrero a través de Slovak Metal Army, el cual podéis chequear en nuestro canal de YouTube, Spotify, Bandcamp, etc. Innersphere es una banda de metal extremo de la República Checa que mezcla géneros como doom, thrash y death metal. Así que estamos en un punto intermedio, pero haciendo lo que nos gusta. Nos han etiquetado como banda de death metal melódico y pienso que no es 100% correcto. Hemos publicado un EP y dos álbumes de larga duración durante los últimos 5 años.

Nacimos en noviembre de 2015 pero la primera formación se estableció en marzo de 2016 y desde entonces hemos hecho muchos conciertos por Europa.

Como has dicho, tendéis un puente multiestilístico, ¿cómo describirías a Innersphere?

Sí, cierto. Estamos en un lugar entre los géneros men40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 83

cionados anteriormente como punto de partida. Nos gusta centrarnos en la temática de cada una nuestras canciones, su ambiente y la narración, de manera que mantengamos el toque progresivo sobre el que evolucionar. Nuestras melodías son oscuras, melancólicas y se puede decir lo mismo de las letras. No queremos ponernos barreras ni tener límites estrictos de qué o cómo tocar. La mayoría de los críticos y medios nos han etiquetado como death metal melódico porque puede parecer la descripción más cercana, pero personalmente no me gustan las etiquetas, pero diría que somos melodic-death/thrash/doom con elementos de black metal y hard rock … ¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

Enslaved, Opeth, Katatonia, Paradise Lost, Agalloch, Megadeth, Septicflesh… pero muchos otros que todos en la banda escuchamos son Gojira, Leprous, Rush, Riverside, Trivium, Queen, Ulver, Kreator…

Vuestro nuevo álbum “Omfalos”, me ha gustado bastante. ¿Esperabais tan buena respuesta?

¡¡Me alegra saberlo!! Cuando trabajamos en la preproducción, sabíamos que las canciones de “Omfalos” eran bastante buenas. Hace casi un año que grabamos el álbum y no cambiaríamos casi nada sobre cómo lo hicimos. Esperábamos tuviera buena acogida por parte de los oyentes menos conservadores, esas personas a las que les gusta explorar la música y sumergirse en ella. Nuestro productor Dan Friml consiguió un sonido realmente increíble capaz de elevar la calidad del disco más todavía. Es un álbum que necesita ser escuchado varias veces para absorberlo por completo. ¿Cómo fue el proceso de grabación?

Siempre hacemos preproducción. Esto nos ayuda mucho a la hora de finalizar arreglos y técnicas antes de entrar al estudio además de ayudar al productor a captar nuestra idea. Nuestro batería también se ayuda de una preproducción para practicar, lo cual es realmente útil. Fuimos al estudio “The Barn” en mayo de 2020 y grabamos el álbum durante dos semanas. Todo el disco fue compuesto antes de ir al estudio, excepto algunas partes que mejoramos allí. El resto fue fácil,

¿En qué se diferencia “Omfalos” de “Amnesia ”, vuestro anterior álbum?

Lo primero que puedes escuchar es la evolución en nuestro sonido. Me gusta mucho como suena el nuevo álbum, Dan hizo un gran trabajo. Hemos usado más teclados y samples esta vez para engrandecer los ambientes. En general, hay menos elementos thrash metal, es más oscuro, terrenal y con mucho más cuerpo.

Creo que todos en la banda hemos progresado en la percepción de nuestra música y la creación de la misma. “Amnesia” tenía una actitud muy heavy metal que no está presente en “Omfalos”.

“Lo primero que puedes escuchar es la evolución en nuestro sonido. Me gusta mucho como suena el nuevo álbum, Dan hizo un gran trabajo. Hemos usado más teclados y samples esta vez para engrandecer los ambientes. En general, hay menos elementos thrash metal, es más oscuro, terrenal y con mucho más cuerpo.” [ MÍRA LITOMERICKÝ] grabación de instrumentos y voces durante el día, algunas cervezas por la noche, dormir un par de horas y luego repetir. Fue divertido, nos encanta el estudio.

Jugamos un montón al Gwent (juego de cartas de The Witcher), hicimos jams con las guitarras acústicas y preparamos unas comidas terribles. Posteriormente, nos llevó dos meses la masterización y preparar el lanzamiento. ¿Cómo componéis? ¿Cada canción surge de la misma manera o usáis diferentes métodos?

Es similar para la mayoría de las canciones. Tengo una idea/tema/melodía sobre la que improviso, pero aplicando diferentes actitudes o técnicas. Luego escribo y grabo más partes para crear la estructura básica de la canción para poderla desarrollar, además añado un par de pistas junto a la pista de batería para saber el tempo y ver que ritmo se adaptaría mejor. Esto se graba en mi casa y la primera demo se envía al resto de la banda para practicarlo en el local de ensayo. Una vez hecho esto, escribo la letra y se realiza la demo de preproducción. Hubo dos excepciones, «Nature of Sorrow ”, que la mitad se hizo mientras improvisaba en el ensayo, y “ The Fall ”, que se escribió al final y no planeábamos incluirla en este álbum. Esta canción la compuse sobre una base de teclado y batería, luego

escribí la letra y después metí las guitarras. Cuando compongo, es muy importante sentir y visualizar lo que hay detrás de la canción en cuanto sé de qué tratará. ¿Puedes contarnos un poco sobre las letras y su proceso de creación?

Ayuda mucho que yo sea el principal compositor de la banda, así que cuando escribo música ya conozco el tema a tratar y el concepto narrativo. Escribo la música pensando ya en mi voz y luego elijo las palabras correctas para dar sentido al tema. A veces ya tengo algunas letras pensadas mientras compongo la música. En “Omfalos”, nos enfocamos en la existencia como humanidad, nuestra naturaleza y el ciclo de vida y muerte en general utilizando muchas metáforas. No es una crítica, sino más como una cosa en la que pensar y mirar detrás de nosotros mismos, en nuestros actos y sus consecuencias. Cada canción tiene su propio concepto, pero a la vez forma parte de otro concepto más complejo. Me gustaría que la gente adquiera su propia visión al leer nuestras letras y escuchar nuestra música, sin que se pierda la magia de explorar, y no tener la necesidad de que todo esté bien explicado. Muchas de nuestras letras pueden ser entendidas de múltiples formas.

Algunas bandas están aprovechando la pandemia para escribir y grabar mucho. ¿Y vosotros? ¿Estáis trabajando en material nuevo?

Estamos haciendo música nueva, pero honestamente, hemos estado enfocados principalmente en la finalización de “Omfalos” durante 2020. Se están escribiendo nuevas canciones y ensayado también (cuando es posible). Espero que toda la situación de covid mejore pronto, extrañamos los conciertos y conocer gente. Debo decir que no nos gusta forzar la creación, aunque tengamos más tiempo, todo tiene que salir de forma natural. Además, no vamos a crear “canciones basadas en el covid». Durante este último año hemos mejorado nuestra actitud como equipo por la pandemia, consiguiendo que la banda esté más digitalizada, por lo que es posible que haya algún nuevo video pronto. También hemos creado un grupo de Facebook, «Innersphere (grupo oficial)» donde la gente pueda chatear o interactuar con nosotros directamente, cualquiera es libre de unirse.

La música es un gran regalo para muchos de nosotros, especialmente durante estos momentos tan estresantes. ¿Qué has estado escuchando para mantener un buen estado de ánimo?

Escuchamos principalmente a las bandas mencionadas como nuestras influencias, pero siempre seguimos explorando nuevas bandas. Personalmente me metí más en King Crimson, Vola o Mahavishnu Orchestra y la música clásica P.I.Tchaikovsky los últimos meses. Incluso volví a mis raíces con Iron Maiden y Judas Priest. La escena checa y eslovaca también tiene bandas bastante sólidas y puedes encontrar bandas geniales de varios géneros, por ejemplo, Elbe con su álbum «Eschantology», Nahum y también la banda de nuestro productor, Mean Messiah, que lanzó «Divine Technology” con mucho éxito y un sonido estupendo.

Sigo explorando mucho en nuestro país.

Para acabar, dedica unas palabras a nuestros lectores.

Me gustaría agradecer a todos los que nos apoyan en nuestro viaje musical y también en nuestras vidas con todo mi corazón. Realmente lo apreciamos y su apoyo es una gran motivación para crear nueva música y resistir en estos tiempos difíciles. Te deseo, y a todos los lectores, buena salud, mucha felicidad para que sigáis escuchando buena música. Aguantemos juntos esta pandemia de mierda que esperemos termine pronto.

Saludos, Mira Litomerický.

PD: No olvidéis echar un oído a nuestro nuevo álbum “Omfalos” y seguirnos en las redes sociales. ¡¡Gracias!! \m/ David Déniz Plaza NUM. 83 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41

ABYSMAL DAWN CHARLES ELLIOTT ES UNO DE LOS GRANDES NOMBRES DE LA ESCENA DEL DEATH METAL DE LOS ÁNGELES. EL INCANSABLE GUITARRISTA Y VOCALISTA NO SE RINDE, Y SIGUE ESFORZÁNDOSE EN POSICIONAR A SUS ABYSMAL DAWN EN EL LUGAR QUE SE MERECEN DENTRO DEL DEATH METAL ESTADOUNIDENSE. UN INQUIETO E HIPERACTIVO CHARLES RESPONDE AMABLEMENTE A NUESTRAS PREGUNTAS, TODO UN HONOR …

Bienvenido a Necromance Charles. ¿Cómo va todo por Los Ángeles?. Resume brevemente los últimos seis años de Abysmal Dawn, desde la publicación del magnífico «Obsolescence».

Hemos estado girando por Estados Unidos y Canadá e hicimos nuestras primeras giras en Europa y Sudamérica con «Obsolescence». Atravesamos un cambio de formación y nos tomamos un descanso para escribir y grabar el nuevo disco. También hemos dedicado tiempo a nuestras cosas personales a pesar de que esto ralentizara el nuevo lanzamiento.

Hablas del cambio de formación, ¿a qué crees que se debe la falta de estabilidad en la banda? ¿Qué crees que han aportado las llegadas de Coppolino y Petroni a Abysmal Dawn?

James trajo nuevas ideas de batería, es un baterista de death metal un poco menos directo y aporta un estilo más progresivo. Vito aporta virtuosismo a los solos, cosa que deseaba para la banda desde hace tiempo. Ha habido varias razones en los cambios de formación a lo largo de estos años. Algunos se fueron ante buenas oportunidades, otros no querían hacer más giras y otros tenían mala actitud y problemas de ira con los que no era divertido salir de gira. Hicimos algunas giras en condiciones muy duras durante un tiempo, pero las cosas empezaron a cambiar en 2016.

Hablemos de “Phylogenesis”, publicado hace casi un año en plena pandemia. ¿Cómo ha sido el nivel de aceptación? ¿Cuándo y cómo se grabó?

Grabamos la batería en Trench Studios en noviembre de 2018 y luego mis guitarras rítmicas con Mike Bear en mi estudio en diciembre de 2018.Todo lo demás se grabó de forma intermitente a lo largo de 2019. Pasé por una mala racha mientras grababa y ni las letras ni las líneas de bajo ni los solos se pudieron componer hasta casi grabarse. Ha sido el disco con mejor recepción hasta el momento y estoy muy feliz en ese 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 83

sentido.

A nivel lírico me parece otro gran producto. Contiene la base crítica habitual, algo de ciencia y otro duro ataque a la humanidad. ¿Qué te inspiró esta vez? ¿Qué has querido expresar en este álbum?

Estaba pasando una época realmente difícil en mi vida personal en ese momento y sentía que me estaba volviendo loco. Además de mi vida personal, veía mucha locura y división entre las personas, y estaba cansado del ruido del mundo y de ver cómo se gritaban los unos a los otros.

Me encanta el tema “Soul Sick Nation”, moderno pero respetuoso con el manual del death metal y mensaje categórico.

Trata sobre enfermedades mentales y suicidios. Es muy personal. Encantado de haber contado con Fredrik de Unleashed para los solos. Puede que sea una de las canciones más pesadas que jamás hayamos escrito.

Con una base sólida de death metal, a lo largo de los años no habéis dudado en coquetear con el blackened, el bdm, el técnico, el melódico e incluso con algo de groove. ¿Crees que habéis logrado tener un sonido reconocible?

Escribimos lo que realmente nos apetece tocar y creo que tenemos un sonido identificable, pero no podría describirlo con palabras. Estoy de acuerdo, no nos ceñimos a ningún subgénero del metal y mezclamos pequeñas partes de todos como mejor nos parece.

Dentro de la complejidad técnica, me parecéis una banda cuya discografía es ideal para introducirse en el death metal sin cruzar líneas prohibidas. ¿Te preocupas a la hora de componer en incorporar ese punto de accesibilidad?

Es death metal, no me preocupo por la accesibilidad

jaja. Intentamos escribir canciones pegadizas sin importar cuán técnicos o extremos seamos. Simplemente tocamos lo que queremos escuchar.

Algo que veo innegociable en vuestro sonido son los solos, una de vuestras señas de identidad.

Sí, los solos de guitarra siempre han sido muy importantes para la banda. Creo que es algo que proviene del amor por bandas como Testament y Carcass, además de por ser unos flipados de la guitarra en general.

Me gusta mucho la fusión y los discos de guitarristas virtuosos al igual que a Vito.

El tema de las etiquetas se nos ha ido un poco de las manos en los medios y discográficas ¿cuál es tu opinión sobre los nuevos sonidos post * y * core?

Creo que hay cosas muy buenas de post metal y deathcore por ahí. No me gusta todo, pero sé apreciar a los buenos. Mi gusto más allá del metal siempre ha tirado más a lo tradicional.

Lo último que habéis sacado ha sido la versión del clásico » Bewitched» de Candlemass. ¿Por qué esa canción? ¿Cómo surgió la idea?

Tuvimos algo de tiempo extra en el estudio mientras grabamos la batería y decidimos hacer una versión que nadie esperase que hiciéramos. Amo el doom metal y pensé que Candlemass sería una buena elección. Para ser sincero, no tenía claro si iba a cantarlo con una voz limpia o gutural al principio. Sin embargo, la idea del gutural ganó terreno al estar seguro de no poder lograrlo con voz limpia, pero todos en la banda me animaron y me gustó como quedó y decidimos sacarlo.

Ya habíais versionado a otras bandas como Dissection o Death, demostrando junto a este último de Candlemass una versatilidad brutal. ¿Por qué has decidido mantener en esta ocasión el sonido fiel al

tema original?

Tratamos de mantener el espíritu de las canciones que versionamos, pero sin hacerlas exactamente igual. Como fan, solo quiero rememorar las sensaciones de las bandas que versionamos. La canción de Candlemass ha sido probablemente la que más se desvíe de nuestro estilo. Las de Dissection y Death las cambiamos muy poco. ¿Cómo terminaron las cosas con Relapse y cómo surgió la firma con Season of Mist? Parece un paso adelante, ¿no?

Acabamos el contrato con Relapse y comenzamos a buscar otro sello. Tuvimos algunas ofertas, pero Season Of Mist nos pareció lo mejor al final. Nos gustó mucho el trato de los propietarios Michael y Gordon Conrad, de la oficina de Estados Unidos, con quienes ya firmamos con Relapse. Han sido estupendos con nosotros y nos han dado un gran empujón. El disco ha funcionado mejor que nunca. Siento que tomamos la decisión correcta. ¿Cómo os sentís valorados tras 18 años en la escena death metal? ¿Sinceramente? Algo infravalorado. Nos costó una eternidad llegar a Europa y nunca recibimos mucho apoyo allí en los años con Relapse, en parte porque creo que son un sello muy centrado en Estados Unidos. Nunca hemos sido la última tendencia y tampoco pioneros del género, pero creo que hemos sacado algunos de los mejores discos de death metal de los últimos años, tan buenos, si no mejores, que algunos de los pioneros en algunos casos. A veces nos etiquetan como «ya se ha hecho antes» pero es que no estamos tratando de reinventar la rueda, solo tratamos de escribir grandes canciones modernas de death metal. Por otro lado, veo que las bandas de death metal de la vieja escuela son elogiadas por la prensa por no reinventar la rueda, sino por rendir homenaje al género, cosa que a veces me resulta muy confusa. Sin embargo, al final, estoy feliz de ver que el death metal sigue vivo y eso es bueno para la escena, aunque a veces es difícil no tener un poco dolido el ego, especialmente cuando has trabajado tanto y tan duro. Estoy muy agradecido por el éxito que hemos tenido y el continuo crecimiento de la banda a lo largo

de los años. Ha sido un ascenso lento, pero hemos aumentado nuestra base de fans a lo largo de los años.

Pocas bandas llegan tan lejos como nosotros, así que no puedo quejarme. ¿Qué sabes de la escena española?

No sé mucho sobre el metal español. Sé, por estar en Los Ángeles y hacer giras por Sudamérica, que los fans de sangre latina son los mejores y los más rabiosos. Con mucho gusto escucharé cualquier recomendación de bandas que me puedas hacer.

Cuéntanos sobre tu estudio de grabación Tastemaker. ¿Con qué estás trabajando ahora?

Actualmente estoy mezclando el disco de Artisan y acabo de completar unos EPs para Infern y Bourn Ultra. Recientemente viajé a Arizona para grabar el disco de Go Ahead And Die con Max Cavalera, su hijo Igor y Zach de Khemmis y Black Curse. Me he mantenido ocupado.

Como técnico de sonido, tengo mi propia opinión sobre la mitificación de la masterización. ¿Recomiendas a las bandas jóvenes que hagan un esfuerzo económico a cambio de recibir una pegatina que diga «masterizado en el estudio ** por **?»

Un buen ingeniero de masterización identifica cualquier problema o error en la mezcla, o al menos potencia ligeramente las mejores cualidades de esta.

Creo que contar con un par de orejas frescas nunca viene mal, sin embargo, lo más importante es tocar bien y conseguir capturar el sonido que deseas correctamente. La masterización es algo positivo si se hace bien.

En cuanto al covid, cada vez se conocen más datos y nacen nuevas opiniones, algunas conspiranoicas. ¿Cuál es la tuya?

El Covid es real. En cuanto a las conspiraciones, he oído algunas ridículas. ¿Putos murciélagos 5G? ¡¿En serio?! Ya sea a propósito o no, creo que siempre debemos cuestionar a nuestros gobiernos y vigilarlos para asegurarnos de que no usen esto como una excusa para quitarnos derechos.

Hubo mucho tiempo libre durante el confinamien-

to. ¿En qué lo dedicaste? Te ví entretenido tocando versiones en Sick Riffs y en Slay At Home, cuéntanos sobre esto. ¿Cuál es tu opinión sobre las transmisiones en vivo?

He estado ocupado grabando, mezclando y masterizando. Cierto, hice algo en Slay At Home y fue muy divertido. No soy muy fan de las transmisiones en vivo, pero entiendo por qué las bandas lo hagan como obsequio a sus seguidores. Simplemente no hay comparación con una audiencia en vivo y esa interacción con la peña. Por el momento no haremos algo así con Abysmal Dawn y esperaremos la vuelta a la realidad.

Vuestras giras en los últimos años, 2014 con Deicide, 2015 con 1349 y Origin, 2016 con Loudblast, 2017 con Marduk e Incantation, 2020 con Vader… Siempre rodeados de los mejores. ¿Os conformáis con ser unos teloneros de lujo?

Estamos muy felices de haber abierto para bandas tan buenas a lo largo de los años. Parte de nuestra frustración por todas las restricciones provocadas por el COVID es no haber podido hacer la gira que teníamos programada como cabezas. Era hora de hacerlo finalmente pero el universo respondió y dijo «no». Algún día, cuando toda esta locura termine, saldremos y haremos una gira como es debido.

Para acabar, debo pedirte tu opinión sobre el asalto al capitolio. ¿Cómo lo viviste?

Vivimos en una época en la que ya nada me sorprende. El colapso de la sociedad ha sido más rápido de lo que nadie esperaba. No me gustaba ninguna de las opciones que teníamos para presidente personalmente, y en parte, la situación en la que nos encontramos hoy en día, es por las opciones de mierda que se nos ofrecen como personas que se supone que nos representan en el gobierno. En resumen, ninguno de los dos candidatos valía la pena para montar una revolución, pero sí el hecho de que ninguno de los dos valía una mierda.

Despide a los lectores de Necromance como quieras. Un placer tenerte en nuestras páginas Charles. ¡Saludos! Y muchas gracias por leerme.

Scheitan NUM. 83 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 43

RAZAK

A FINALES DEL PASADO 2020, RAZAK, LANZÓ SU DEBUT BAJO EL NOMBRE DE “ECLIPSE” Y EN FORMATO AUTOEDITADO. UNOS MESES MÁS TARDE NOS LLEGA A LA REDACCIÓN DE NECROMANCE MAGAZINE PARA REVISARLO Y LA SORPRESA FUE INMENSA, UN GRUPO DE POST BLACK METAL ESPAÑOL, CON UN DEBUT MÁS QUE NOTABLE, CUIDADO Y CON UNA MÚSICA QUE DARÁ QUE HABLAR, POR ELLO NOS QUISIMOS PONER EN CONTACTO CON ELLOS PARA CONOCER UN POCO MÁS ACERCA DE ESTE TRABAJO Y SUS PLANES DE FUTURO. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y daros la enhorabuena por este debut que me ha sorprendido ¿Quiénes son RAZAK y cómo surge la idea de este proyecto?

Hola, y gracias a vosotros por la entrevista y por la review. La verdad es que no esperábamos una review tan fantástica y ha sido una grata sorpresa. Con respecto a Razak, lo cierto es que surgió como un proyecto paralelo cuando estábamos en otra banda (Wraith Rite). Al principio ni siquiera le dedicamos tiempo, pero cuando nos marchamos de Wraith Rite decidimos convertir Razak en nuestro proyecto principal. Como curiosidad, el nombre de la banda surge de unas criaturas que aparecen en la saga de libros de Eragon: los Ra’zac. La descripción de estas criaturas se la dejamos al mismo libro: “They are monsters in the dark, the dripping nightmares that haunt your race…”

“Eclipse”, es vuestro debut ¿Cómo ha ido gestándose este álbum? ¿Por qué os decidisteis por este estilo musical, el cual me encanta y en España hay muy pocas referencias?

El proceso de creación ha sido interesante por la situación de pandemia, ya sabes. Apenas nos podíamos ver las caras. Lo bueno es que pudimos acelerar bastante la composición y preproducción del EP. Con respecto al estilo, desde un principio tuvimos muy claro hacia dónde queríamos orientarlo. Siempre hablamos de bandas como Psychonaut 4, Burzum, Silencer, Nocturnal Depression, Thy Light, Happy Days, Windir… cuando nos reunimos a beber cerveza y hablar de la vida. Queríamos hacer un black melódico o DSBM, influenciado por esos grupos. La parte más atmosférica 44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 83

ha venido por la propia evolución natural de las canciones. No fue algo premeditado, pero estamos muy orgullosos del resultado.

Vuestro artwork recoge esa esencia del black nórdico con un paisaje nevado pero eclipsado por una luna de sangre ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork? Y, por cierto, ¿Quién lo ha realizado?

Esta es una buena pregunta, Juan. Lo cierto es que “Eclipse” no es un trabajo conceptual, pero podemos entrever una temática común en todas las canciones: la Muerte. Escogimos el título de ‘Eclipse’ por su significado antiguo. Es una palabra que viene del griego, y significaba desaparición, abandono. A su vez, en la portada puedes ver cómo la Luna, que representa la muerte, va ‘eclipsando’ el Sol, que representa la vida, hasta consumirlo en su totalidad. Es una asociación sencilla, pero a la vez compleja. Como nuestra música. Con respecto al bosque nevado, simplemente queríamos referenciar a los grandes del black metal, honrarles a nuestra modesta manera. Le explicamos las ideas a Noelia Urrea (@Steel.witch en Instagram), y dimos con lo que andábamos buscando. De todas formas, quisimos dejarle libertad en la creación de la portada. Nos gusta que el propio artista haga su interpretación de la música para plasmarla en el artwork.

Un detalle que me ha encantado en vuestro álbum es el cuidado que habéis puesto en el apartado de sonido creando unas atmósferas que rezuman oscuridad y un halo de terror por los cuatro costados ¿Cómo surgió esta idea? ¿Quién o quiénes son los

artífices de estos sonidos?

La verdad es que nunca tuvimos la idea de hacer algo atmosférico, simplemente fue surgiendo sobre la marcha. Conforme íbamos componiendo, agregábamos una sección de cuerda por aquí, un piano por allá… y al final acabamos creando atmósferas para todos los temas sin darnos cuenta. En cuanto a la segunda pregunta, podemos decir que Exar Kun se encargó de la composición y los arreglos. Banshee fue el “doctor Victor Frankenstein” que dio vida a estas atmósferas.

Todo el trabajo de Razak está creado conjuntamente por nosotros dos, y no podría existir si alguno de nosotros no estuviese.

Por lo tanto, ¿Habladnos un poco de cómo ha sido este proceso de grabación y con quien habéis trabajado? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?

A nosotros nos gusta mucho trabajar con demos.

Vamos modificandolas hasta tener un resultado que nos guste. Cuando ya estamos satisfechos, grabamos la versión definitiva en Dark Void Studios, el homestudio de Banshee. Aunque es cierto que las guitarras las grabó Exar Kun desde su casa por la situación de pandemia, ya sabes. Durante la grabación no tenemos ninguna anécdota así interesante, la verdad. Ni siquiera nos vimos las caras durante todo el proceso. Pero podemos contarte una con la sesión de fotos que hicimos. Necesitábamos un día nublado, oscuro. Resulta que cuando hacía el tiempo perfecto para la sesión, nos confinaban, y cuando no estábamos confinados, hacía un día totalmente soleado. Estuvimos así durante semanas hasta que, al final, los astros se alinearon

y conseguimos que la sesión saliera adelante… aunque no tuvimos la niebla que nos hubiese gustado. Dar desde aquí un super agradecimiento a Alvaro Gomez Alcantara por ese trabajazo que se dio con las fotos!!

Ahora en pandemia y con las medidas de seguridad que estamos teniendo, muchos grupos están sacando nuevos álbumes, ¿Creéis que esto puede afectar al lanzamiento del álbum, al no poder hacer conciertos? ¿Es vuestro proyecto de directo o solo un trabajo de estudio?

Bueno Juan, la pandemia… realmente no creemos que haya afectado de ninguna manera al lanzamiento, siendo una banda totalmente nueva y underground. Empezar desde 0, crecer y ganar oyentes es algo duro con o sin pandemia. Hay que invertir mucho esfuerzo y dinero para poder llegar a más personas, y tener una música representativa y de calidad. También es cierto que Razak fue concebido como un proyecto puramente de estudio. Por lo cual, a no ser que tengamos un excelente recibimiento, no planeamos dar ningún concierto. Tal vez por eso la pandemia no nos afecte negativamente.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “My Sweet Necrolove”, la poderosa “New Dawn” y mi favorita “Why The Rainclouds Will Never Go Away?”, ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

My Sweet Necrolove es un tema que trata las relaciones tóxicas, y como estas te atrapan. Todos sabemos lo que es pasar por eso, y cómo no puedes salir de ahí por muy terrible que sea la situación. Cogimos este concepto y lo retorcimos hasta llevarlo al extremo.

Con respecto a New Dawn… digamos que es una metáfora de cómo la muerte te hace libre. Fue uno de los temas más difíciles de componer por su estructura. Nos costó bastante sacarle el máximo partido a los riffs. De hecho, a día de hoy aún no estamos seguros de si le pudimos sacar el máximo partido.

Why The Rainclouds Will Never Go Away? es una metáfora de la ansiedad. Cuando la muerte y la oscuridad te abordan, no puedes volver a emerger a la luz. Es un tema sacado de unas antiguas melodías de piano de Exar Kun, que compuso hace años atrás, pero adaptadas al estilo de Razak. Podríamos decir que es la canción que más nos llena de orgullo de este EP, aunque las otras tampoco se nos quedan atrás.

Este es vuestro EP, editado solo en formato digital, si no tengo mal entendido, ¿pensáis editarlo en físico? ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? ¿Quizás un nuevo álbum?

En efecto, sólo existe en formato digital. Estamos pensando en autoproducir nuestro EP en formato físico, pero todavía hay muchas cosas que matizar, y puede que no salga adelante. Si vemos que la gente empieza a demandarlo, entonces sí lanzaremos alguna tirada, eso está clarísimo. En cuanto a planes de futuro, actualmente estamos trabajando en un segundo EP, que muy posiblemente verá la luz este año, aunque no nos aventuramos a decir fechas todavía. Lo que sí podemos afirmar es que vamos a ir sacando varias covers para ir haciendo la boca agua antes de nuestro próximo trabajo. Quizá después de este segundo EP vaya un álbum, who knows. ¿Conocéis algunas bandas más nacionales que realicen post black metal?

Aparte de las conocidas como DEAFHEAVEN, OATHBREAKER, HARAKIRI FOR THE SKY… ¿Qué banda de vuestro estilo más underground nos recomendaríais?

Solo conocemos una banda que hace algo similar en España: Uten Håp. Es una banda formada por un solo hombre: Wildcrow, dueño de Wildcrow Studios, donde hicimos el mastering de nuestro EP. Es una banda que podemos recomendar sin ninguna duda, con un montón de material para escuchar. A parte de esto, dentro del panorama nacional hay muchas bandas de black metal que podemos recomendar, como Lostregos, Valhöll-Dûm, Null, Insaniam, Wintercrown, Gothmog, Kaoskraft… Fuera de recomendaciones nacionales, podemos hablar de bandas como Veil, Valefor, Born an Abomination, Willoos, Inquinamentum, Ethereal Shroud, Cairiss, Lustre, Bleak, A Light in the Dark… Hay muchos trabajos fantásticos ahí fuera. Por desgracia, muchas de estas bandas ya no están en activo, pero sus trabajos son espectaculares y deberían ser escuchados por cualquier fan del género, en nuestra opinión, al menos una vez.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.

El placer es nuestro, Juan. Muchas gracias por la oportunidad que nos habéis dado de compartir todo esto con vosotros. Esperamos que pronto nos volvamos a ver, con nuevas historias que contar y, por supuesto, canciones que las cuenten.

Un saludo y hasta más ver.

Juan Angel Martos

REVIEWS

con 2 canciones como “Grief eater, tear drinker” y “Gyokusai” es un regalo para aquellos que buscan adrenalina salvaje y clases prácticas de tecnicismo mágico.

Con las fuerzas casi extintas, me enfrento a “Obligatorily deleted” donde aparecen una serie de juegos de riffs realmente interesantes e enrevesados, aunque con los acelerones y aplastamientos viscerales que se gasta la banda. Cerrando el álbum, “Abolish”: más leña al fuego de una hoguera que no parece extinguirse nunca, pero es que aquí hay una serie de detalles, de figuras, de ideas que redondean el final de esta hecatombe sónica.

Permitir que nada cambie, que todo se mantenga igual, para algunos es el origen del Resto de los Tiempos, para otros no. ABIOTIC han dado un paso tan espectacular en cuanto a técnica (me repito) y creatividad, que ratifica ese universo tan particular de estas bandas que buscan lo Extremo en los cambios, en las mutaciones que pueden surgir desde un suave Metal Core, pasando por pasillos Progresivos, y desembocando con furia total en Death.

SEBASTÁN ABDALA 8.5/10

Mucho, pero mucho, se van a tener que esforzar el resto de bandas en este 2021 si quieren alzarse con el título del álbum más brutal del año. Por aquí ya tenemos un claro vencedor. Si es que el título ya te lo dice todo: enfocados a una desolación inminente.

ABANDONMENT (ESP)

DOMINION OF THE WICKED IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2021

CESAR LUIS MORALES 9/10

FOCUSED TO IMMINENT DESOLATION BRUTAL MIND, 2021

Vamos a hacer unas predicciones para este año 2021. Por ejemplo, en cuanto al tema de álbum más brutal para este año recién estrenado. Vale, os confieso una cosa. Yo juego con ventaja, porque acabo de zamparme el “Focused to imminent Desolation” de ABANDONMENT. Beneficios que tiene uno de escribir para esta sacrosanta casa. ¡Colorea y vaticina con Teo! Pues sí, niños y niñas, uno de los álbumes más brutales que existen para este 2021. Tras una breve (brevísima) intro calmada, se desatan todos los infiernos con “Symbolic Defeats” y por si no sabías por dónde iban los tiros, Brutal Death. A saco, in your face. Endiabladas y sangrantes guitarras, guturales más allá de la devastación faríngea, percusión abusiva e hiperquinética. Cuatro minutos y medio que convertirán el espacio entre tus orejas en un páramo. ¿No has tenido suficiente?

Pues toma otra taza y media con “Falsehood and Anguish”, donde incluso se vislumbran retazos de Slam, con esos rechinantes armónicos, pero vamos, en la misma línea y con la misma intención (mala intención) de reventar con todo bicho viviente. Más variado en cuanto a su composición que el tema de inicio, sigue la devastadora escuela del Death más cabrón. ¿Y en cuanto a vocalizaciones? Si eres de los que le mola investigar sobre las letras y demás, por ahora no hay nada. Eso sí, creo que si consigues pillar algo te convalidan la licenciatura en criptología y lenguas arcanas. Porque la voz es un rugido continuo, como un cuarto instrumento anclado con herrumbrosos clavos en la mezcla, y que deja al tito Glen Benton como un castrato. “Imperious Destruction” deja apreciar otros registros en las vocalizaciones e incluso cierta musicalidad en los riffs y uno de esos solos desquiciantes a lo MORBID ANGEL. Llevo tres temas y ando buscando una cosa. Porque habéis de saber, oh, niños y niñas, que este barullo encabronado lo han perpetrado dos músicos: Oscar Company a las voces, guitarras y bajo e Igor Sánchez a las voces y a la programación de batería. Y eso es lo que ando buscando. Un atisbo que me indique que lo que estoy escuchando en las tímbalas es algo distinto a un programa. La velocidad es bestial, los blast-beats demoledores, el dinamismo, la versatilidad… Se me vienen a la cabeza unos cuantos nombres que podrían tocar esto. Pero no, es un programa y, joder, suena tan orgánico que te la han colado, como en “Fall of a Martyr”.

Recoge los pedazos de materia gris que te supura por las orejas y sigue con “And You will rot in IT” y aquí están estos dos cazurros en una competición a ver quién es el que mete el growl más amedrentador. Siempre me echó para atrás la actitud de Death Metal, porque de tan excesivamente brutal, se me daba la vuelta y me parecía que caían en el histrionismo. Dónde otras bandas me parecían ridículamente exageradas, aquí el asunto me parece mortalmente serio. “A convulsed empire” baja de revoluciones un poco y alivia ver que pueden tocar por debajo de los 3000 bpm. Y entonces percibo otra cosa: ¡cagüenlaleche, Merche! Si bien el riffing es cojonudo (y el bajo que cabalga también lo suyo), me faltan 5-10 decibelios más en la mezcla.

Pero, nada, no preocuparse, que la cosa se pone cada vez mejor con temas como “Heartless souls”: caótica, hirviente, desquiciada… “Blood orgy” sigue sin respiro. ¿Qué esperabas? Esto es Brutal Death Metal, que va reptando es una espiral descendente de violencia sónica. “Echoes of the past” es dolor puro y descarnado.

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ABORYM (ITA) HOSTILE DEAD SEED PRODUCTIONS, 2021

ABIOTIC (USA) IKIGAI THE ARTISAN ERA, 2021

El término IKIGAI no goza de una traducción literal o que pueda llamarse exacta, las referencias más acertadas, tal vez, se relacionen con “tener una razón por la cual vivir”; pero los expertos no terminan de conciliar la diferencia entre el motivo en sí como la esencia de una vida. Pues mientras ellos terminan de encontrar sus propias razones, yo te propongo una, y viene de la mano de los ABIOTIC, que tras 5 años regresan con algo tan elaborado a nivel conceptual como técnico, su brutal y melódico nuevo trabajo llamado, justamente, Ikigai. Con una apertura que nos pone en situación, lentamente van revelando sus intenciones, podría ponerme a tirar metáforas relacionadas con la cultura Samurai o el Bushido, pero las cavilaciones más bien oscuras de cada uno de los elementos del disco están más relacionadas con la cultura de horror ante la vida fundada por Akutagawa allá por 1900.

La fuerza de ABIOTIC está intacta, con un sonido que taladra, y una decena de toques aleatorios que suman a una propuesta de búsqueda en la locura.

Samplers y teclas que juegan a estar casi desafinadas para sumar más opresión de las que sueltan las guitarras. Las sutilezas se acaban en cuanto rompen los primeros acordes que demuestran la clase y las influencias, como ha dicho el grupo, más cercana a trabajos de OPETH, THE BLACK DAHLIA MURDER o, incluso, GOJIRA. Y mientras el disco corre con escalas y punteos que están siempre al frente aportando la técnica progresiva y desesperada, de pronto las baterías cambian de unas repeticiones, que parecen de ordenador, a percusivas que más relacionadas con otros ritmos no tribales, acelerados y descarnados. Si bien todo está muy reposado en el término de la búsqueda de una razón por la cual vivir (o Ser), la violencia clásica y la desesperante locura de ABIOTIC regresa, por ejemplo, en “The wrath”. Una enajenación compositiva que tiene matices más ligados a una evolutiva matemática que se debaten con un bajo de altísima técnica Jazz con un juego en notas escaladas perfectas, como las guitarras que de pronto parecen grabadas en un baño de gasolinera abandonada en Iowa y con 3 cuerdas menos.

Brutal.

De ahí en adelante la banda sigue aprovechando la decena de recursos técnicos y tecnológicos que por breves tramos van cambiando los matices de esta búsqueda sórdida. Con tintes incluso progresivos, canciones como “Horadric Cube” tiene momentos en los que uno espera que aparezca Luca Turilli y mente algún Dios Tolkiano… Por suerte no ocurre eso, al contrario, unos apretadísimos guturales marcan un esfuerzo por vocalizar a la perfección la putridez perfecta de lo que nos significa buscar una razón para vivir. Terminar este álbum

ABYTHIC (DEU)

Todo amante de la música underground y sobre todo experimental conoce a los italianos ABORYM, la banda italiana de, digamos metal industrial, con retazos black de los que casi han desaparecido todo lo que algún día nos dejaron en “Kali Yuga Bizarre” (1999) o “Fire Walk With Us” (2001), pues desde que se formaron allá por 1992 hasta nuestros días han tenido muchos altibajos en su discografía, quizás la constante búsqueda de innovación no le haya sentado muy bien, aunque tienen sus momentos de lucidez en un sonido en el que podríamos a bandas como MYSTICUM, ABIGOR, VOID o incluso a NIN. Su undécimo álbum se enmarca bajo el nombre de “Hostile”, editado por Dead Seed Productions, del que os hablaremos a continuación.

“Disruption”, abre el álbum, como una especie de introducción donde la voz de Fabban (único miembro original), susurra sobre una base electrónica y el bajo de Riccardo Greco, los primeros postulados, pero con un ritmo quizás demasiado lento, aunque embaucador, hasta que explota en su minuto final y nos lleva hacia “Proper Use Of Myself”, un tema completamente industrial, con un resquicio noventero, pero lo que parecía que arrancaba, se pausa con “Horizon Ignited”, un corte con un toque muy NIN, que va tomando fuerzas a medida que discurre y que se transforma en una de mis favoritas del álbum, con un estribillo muy pegadizo y ese industrial un poco comercial que devanea entre sonidos contemporáneos. “Stigmatized”, se envilece un poco más con un toque más garaje, en sus partes más agresivas, pero guardando estrofas y riffs que me recuerdan al film “The Crow”.

“The End Of A World”, cambia drásticamente de tercio, una semi balada muy ambiental, que engloba otros matices que ABORYM introspecciona, alejándose de su campo, para volver al industrial con tintes oscuros en “Wake Up, Rehab”, que continua con “Lava Bed Sahara”, aunque un poco lenta, precediendo a “Radiophobia” y sus altibajos.

“Sleep”, es lenta y densa, pero con un estribillo que te despertará repleto de energía y emoción, aunque se hace muy larga y nos lleva a una paranoia experimental “Nearly Incomplete”, que sobra en el álbum, pero menos mal que después “The Pursuit Of Happiness”, infringe ese giro industrial y siniestro que tan bien saben aplicar los italianos, aguardándonos otro de los estribillos del trabajo, aunque abusen del medio tiempo es otra de mis preferidas.

“Dominion of the Wicked” es el tercer larga duración de los teutones ABYTHIC, banda que anteriormente nos había ofrecido “Beneath Ancient Portals” en 2018 y “Conjuring the Obscure” en 2019.

Lo llamativo de estas dos previas grabaciones es que el estilo de esta banda ha ido modificando en cierto modo pasando de un oscuro y pesado primer álbum, con claras influencias del Death Metal más oscuro yanqui y algún “deje” Black Metal, para evolucionar a un Death Metal más de corté europeo (finlandés) en su segundo álbum donde se empezaban a atisbar ciertas influencias Doom, para llegar a este tercer larga duración donde los ritmos pesados y lentos han asentado su domino en las composiciones, las cuales además han ganado en duración, lo cual detallaré a continuación.

Comienza el álbum con “At the Threshold of Obscurity”, mastodóntico tema de casi quince minutos de duración, y donde estos tres músicos nos dejan claro que el pesado y asfixiante Doom Death Metal va a acompañarnos a lo largo de un viaje de desesperación, sufrimiento y muerte. Ritmos lentos, melodías siniestras y oscuridad, donde los riffs van variando poco a poco, creando unas buenas atmosferas verdaderamente opresivas y que nos muestran una cara diferente a lo que esta banda nos mostró en anteriores grabaciones. Partes pesadas y lentas se mezclan con guitarras lentas y limpias, un tema que nos muestra una buena composición logrando que no nos aburra en ningún momento.

“The Call” sigue la estela creada en el tema anterior y vuelve a introducirnos en este mundo desolado y sin vida que ABYTHIC han creado. Las brutales y oscuras voces de Ulrich, DBM y Tim nos atormentan con distintos tonos y vociferaciones que proceden del más allá y aportan una mayor decadencia a esta obra (incluido algún pasaje con voces limpias realmente siniestras). En este tema las influencias del Death nórdico están un poco más presentes y casan a la perfección con la reducción de velocidad que la banda ha aplicado a su música, destacar la parte final que es puramente intensa y que viene, perfectamente ligada, después de unos solos fríos y épicos. La grabación continua con “Endless Tides” y aquí reside un poco el pequeño lado negativo, ya que hay momentos que no sabes qué tema estás escuchando realmente, ya que todos siguen una misma onda y a veces no sabes cuál es el que estás escuchando, debido a la similitud. Este tema llega empieza ligado al anterior y su ritmo aunque algo más vivo y pegadizo, no llega a mostrarnos la verdadera fiereza de la banda de grabaciones anteriores, pero continua de una forma algo más movida la grabación. Finaliza el álbum “Augury of the Doomed”, quizás el tema más oscuro y atmosférico de toda la grabación, donde las voces dejan paso a largos interludios instrumentales, que son acompañados por momentos por oscuras voces, otras guturales e, incluso, algún coro que suena oscuro y diabólico, sin duda, terminar con un tema tan tenebroso es una muy buena forma de acabar un álbum.

En la parte final del álbum encontramos “Harsh And Educational”, “Solve Et Coagula” y su experimental saxofón y “Magical Smoke Screen”, tres cortes que presentan credenciales pero no llegan a explotar, con lo que ABORYM se quedan a medio gas en este trabajo.

Buen álbum el que nos ofrecen ABYTHIC en este “Dominion of the Wicked”, un cambio que nos da otra visión de la banda, la cual se niega a encasillarse en un estilo concreto, aunque sí permanece anclada a los ritmos asentados en los dominios de la muerte y desesperación y sus fans seguro sabrán apreciar.

JUAN ANGEL MARTOS 6.5/10

LUIS MARTÍNEZ 9/10

poco la sensación de un trabajo mas redondo, de todas forma esto no quita que ACCEPT vuelve a sacar uno de sus mejores discos de su última etapa y demostrar que están en plena forma, además de un Tornillo que sigue dando alegrías por su gran carisma vocal. De esta forma continúan poniendo difícil ese cambio generacional a las bandas jóvenes, si como está pasando desde hace años todos estos viejos dinosaurios del Heavy metal siguen sacando material de esta calidad. Quizás solo un meteorito pueda con ellos….

KIKE MOLLÁ TORMO 8.5/10

ACCEPT (DEU) TOO MEAN TO DIE NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

Poco se puede decir de esta banda que sus seguidores no sepan. Quizás lo mas llamativo es posiblemente, que éste recién editado «Too Mean To Die» sea el primero con Wolf Hoffmann como único miembro original por el abandono de Peter Baltes hace un par de años. Había que ver si la banda no se resentía ante el solitario manejo del guitarrista «calvo» germano. Lo curioso de esto, es ver como la banda no solo realiza una incorporación por el cambio del bajista Peter Baltes por Martin Moknic (Uli John Roth), si no que optan por un tercer guitarrista, uniéndose Philip Souse a la ya existente pareja Uwe Lullis y Wolf Hoffmann. En la batería Christoffer Williams, y completaría la formación en la voz el genial Mark Tornillo.

Pocas novedades nos ofrecen en esta nueva entrega donde quizás y como casi siempre ocurre, destacamos sus temas mas potentes y que tanta escuela ha creado; desde la inicial «Zombie apocalypse» o la siguiente y que da nombre al trabajo «Too Mean To Die» que nos dan ya una perspectiva de lo que viene con esos riffs directos y efectivos de toda la vida y punteos constantes, mientras Tornillo continua demostrando que es el cantante ideal para los ACCEPT, dando una personalidad propia a la banda brutal, y eso a pesar de tener esa semejanza con UDO pero con el plus para mi de ser mas agresiva. A la vez con aires mas hardrockeros y macarras es «Overnight sensation», con ese tufillo a lo AC/DC, temazo muy efectivo y con muy buen rollo, y por cierto…Tornillo en AC/DC? Sería perfecto…mejor dejémoslo todo como está y sigamos. «No one Master» es la mezcla perfecta de los tres temas anteriores, rápida, rítmica, directa, con un Tornillo sobretodo en el puente genial. En este tema es cuando empezamos a ver la particularidad de las tres guitarras en los momentos de los solos y punteos que salpican todo el disco y que en este corte comienzan a ser mas visibles. «The Undertaker» da el punto mas comercial del disco a la vez de ser un recuerdo al mítico luchador de la WWE, un tema bastante diferente al resto y que nos deja pinceladas mas evidentes de melodías provenientes de la musica clásica que mas adelante vamos a ver mas notoriamente. «Sucks to be you» es otro corte poderoso y con gancho que da paso a la tremenda «Symphony of pain» que es de lo mejor del disco, con una parte instrumental basada en la mezcla de las Sinfonías n.9 y 5 de Bethoveen, brutal!!!. Nos relajamos con la balada «The best is yet to come» donde Tornillo suaviza al máximo su registro para no rasgar mientras el tema recorre suavemente las estrofas hasta romper en el gran estribillo. «How do we sleep» es clásico tema ACCEPT, riffs poderosos, estribillo pegadizo y tema redondo, pero llega «Not my problem» y de repente me da una sensación rara, una sensación que he tenido durante todo el disco y no sabia definir, y este tema es el que me da la respuesta…y es la producción del gran Andy Sneap, poco que decir, es soberbia, contundente y nítida, poderosa pero con cierta falta de personalidad y algo de frialdad, por momentos he tenido la sensación de estar escuchando el «Firepower» de los JUDAS, un problema que se le achaca muchas veces a este productor inglés y a muchos otros, y que en éste tema está muy presente. Terminanos con la genial «Samson and Delilah», tema épico instrumental con elementos orientales, fusionándose con la sinfonía del nuevo mundo de Anton Dvorak, que deja al límite ese cierto abuso que se ha hecho en este «Too Mean To Die» de las partes influenciadas por el mundo clásico y que tanto le gustan al Sr. Hoffmann.

Buen trabajo en equipo de todos los miembros del grupo con dos guitarristas que siguen muy bien los dictados de Wolf Hoffmann, sobre todo Lullis que en su etapa GRAVE DIGGER, REBELLION ya era uno de los alumnos aventajados del estilo ACCEPT, y que parece que está en este su tercer trabajo bien asentado en la banda. Como he comentado anteriormente quizás solo la producción me lastra un

ACROSS ANTARCTICA (USA) 2: THE NEXT PUDDLE REALM CATACLYSMIC METAL RECORDS, 2020

Formados en New York y con este su segundo larga duración el trio ACROSS ANTARCTICA nos presenta su visión del Death Metal más enraizado en la antigua escuela que podáis echaros a la cara.

Una cosa que me ha llamado la atención es que no han caído en el tópico ya super usado de imitar el sonido de esta u otra onda, sino que se han valido del antiguo sonido Death, Thrash, e incluso, Heavy para crear un hibrido que si bien de inicio choca con las expectativas de lo que es el “Old School”, hay que decir que han logrado un álbum interesante, diferente y muy audible. Quizás no sea para todos los públicos, ya que los puristas les demandarán una mayor pesadez y contundencia en su sonido, y los que buscan algo más bien ejecutado, limpio y pegadizo, verán como la voz gutural quizás no sea de su agrado. Pero si abrimos nuestros oídos y disfrutamos de la buena cantidad de riffs y buenos temas, podremos apreciar el buen hacer técnico y compositivo de estos músicos. Temas como “Contact”, con muy buenas partes técnicas, pero sin excederse tampoco, son culminadas con un excelente solo de guitarra, algo que en estos estilos no abunda a decir verdad. “Hostile Forces” hace uso de unos riffs bastante Metal, sin llegar a la contundencia del Death, quizás como mucho recuerde a alguna banda más del Death melódico, pero el ritmo no llega a ser en ningún momento demasiado veloz o agresivo. Quizás incluso haya que decir que este último adjetivo es lo que le echo en falta a la grabación, una mayor agresividad y contundencia, porque para llegar a ser una banda de Death, quizás la influencia de este estilo puramente se encuentre en la voz de Dan Castro, pero musicalmente la banda está mucho más allá. Destaco también el tema “Banished From Home Realm Centauri”, un tema más centrado en el Thrash técnico que en el Death, y que suena verdaderamente bien, con una vertiente algo más progresiva en sus riffs y que lo hacen sonar muy interesante.

Si le añadimos que el sonido de la grabación es excelente, limpio, puro y disfrutándose de cada instrumento con total claridad, quizás por momentos noto algo de vacío al sonar todo tan limpio, y quizás algo más de fuerza en el bajo o guitarras habrían solucionado esto, pero hace que se eche “algo” de menos.

Buen álbum el que nos ofrecen estos yanquis, con muy buena composición y mejor ejecución y que los fanáticos del Thrash alto técnico y el Death de corte “Old School” agradecerán, solo espero que la banda siga trabajando en este estilo bastante personal y que en un futuro nos ofrezcan más buena música como la aquí incluida.

LUIS MARTÍNEZ 8.5/10

maneras, pinceladas de más pesado y mastodóntico Slam. En líneas generales, me cuesta sacar alguna pega. Sin embargo, y aún a riesgo de ser quisquilloso, no he terminado de comprender como la última tonada suena, en lo que a producción se refiere, diferente al resto. De verdad, no sé como las bandas y los sellos no se dan cuenta de cosas así antes de lanzar nada…

ANTIQVA (CAN) FUNERAL CROWN AUTOEDITADO, 2020

ANTIQVA es una banda Internacional que recoge miembros de diferentes nacionalidades que van desde Australia, Canadá, Alemania, Noruega o Estados Unidos. Si repasamos su lista de integrantes nos llevamos una sorpresa al ver que se trata de músicos que forman o han formado parte de formaciones como SOLSTAFIR, SUSPERIA, OLD MAN’S CHILD, CRADLE OF FILTH, BLACK CROWN INITIATE y un largo etc. La banda nos presenta “Funeral Crown” en formato de single, editado en vinilo limitado a 300 copias y auto producido por la banda, también está disponible en formato de lyric video por diferentes plataformas en la red.

El tema ha sido grabado en diferentes estudios y mezclado por Carson Slovak y masterizado por Lasse Lammert. A lo largo de los ocho minutos de duración del corte, lo que nos vamos a encontrar es un Black Metal melódico con mucha influencia sinfónica y con un gran protagonismo en la composición por instrumentaciones clásicas de cuerda. Entre sus influencias también puede apreciarse un cierto aire Folk en plan Norse que combina muy bien con su melodioso Black a varias voces. En donde se intercalan diferentes registros, tanto masculinos como femeninos que van desde melódicos a desgarradores y agónicos Shriek. Otro de los puntos fuertes que podemos apreciar es la épica que acompaña a la composición haciéndonos venir a la cabeza algunas de las bandas mencionadas anteriormente. Lo que está claro es que a pesar de la brevedad del single (la copia física viene con un segundo tema que lamentablemente no hemos podido catar) no deja indiferente y hace que te deje con ganas de ver como se desenreda en una larga duración. Desde su formación hasta su primer adelanto sonoro han pasado varios años.

Esperemos no se hagan tanto de rogar para escuchar más material.

MARK BERSERK 7/10

Perpetuamente gruesos y sesudos se nos presentan las «hachas». Como comentaba en el párrafo principal, no abusan de los riffs complicados, irrumpiendo a menudo pero sin saturar. Harina de otro costal son los solos. Por el amor de Odín, así da gusto. En las voces, preparaos para ser degollados con unos inentendibles y monstruosos growls, que comparten protagonismo con anecdóticos pig squeals y guturales agudos rasgados. Los amantes del bajo, deben prestar especial atención a » Chain of Command / / Oppression» y «No Light Lives». No os digo nada y os lo digo todo. La percusión es una completa maravilla. Desde aquí, quiero felicitar a Marco Pitruzzella por su enorme labor tras el kit de tambores. Dinamismo en estado puro señores.

Bien, partiendo de que todas las canciones son un cañonazo, me es imposible recalcar alguna en concreto. Tan solo os puedo decir que si necesitáis un chute de adrenalina y barbarie sónica, el lanzamiento que me he dedicado a comentaros durante estas esquelas será perfecto para vosotros.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 8.5/10

AURO (DEU) AURO OBSCURE ABHORRENCE PRODUCTIONS, 2020

“Auro” es el título del debut homónimo de la misma banda, que viene en forma de larga duración a través del sello Obscure Abhorrence Productions (SORCIER DES GLACES, SILBERBAG, VARGSANG…), en ambos casos procedentes de Alemania.

Diez canciones de un rápido, oscuro y furioso black metal cantado en lengua madre, que ha tardado casi tres años en ver la luz, pues las grabaciones de iniciaron en 2017 y finalizaron a comienzos del 2020 (este disco se publicó a finales de ese mismo año), registrándose en diferentes lugares y ubicaciones.

Poderosas atmósferas, crudeza e inspiración clásica, nos vamos a encontrar a lo largo de estos cincuenta minutos, conducidas por unas voces rasgadas y fieras, que se completan con un sonido/ producción decente y adecuada.

A PRETEXT TO HUMAN SUFFERING ROTTING SANCTUM REALITY FADE RECORDS, 2020

«Rotting Sanctum» es el título del primer E.P de los Technical Brutal Death Metaleros A PRETEXT TO HUMAN SUFFERING. Vio la luz el 27 de noviembre de 2020 gracias a Realityfade Records, y ahora, un servidor os trae su respectiva reseña.

Pero antes de dar el pistoletazo de salida al artículo en cuestión, repasemos su line up, ¿vale? El grupo lo forma: Spencer Atkinson (bajo), Marco Pitruzzella (batería), Beto Vipe (guitarra), Wesley Van Hook (guitarra), Chris Mathis (voz y guitarra).

Madre del amor hermoso, vaya manera de comenzar una carrera musical. El quinteto, en los aproximados 18 minutos que dura el Extended Play ofrenda una ración inmejorable del mejor «ruido» radical que os podáis imaginar. Las tonadas son obviamente enrevesadas, pero no absurdamente intrincadas, haciendo de esa forma que la propuesta no se pierda en ningún momento en un mar de filigranas. No contentos con ello, y con la clara intención de ganar un plus de rotundidad, introducen cuando la ocasión lo requiere y de muy buenas

Algo igualmente destacable son las baterías, realmente intensas, asesinas y certeras con cualquier tipo de cambio de ritmo, ya sea a medio tempo, veloces… ¡Geniales! Arropados por intro (“Dämmerung: Einfass des Äussersten”) y outro (“Unnahbar…”), señalaría cortes como “Brodelnde Wasser – Rufe and Seichen”, la ligeramente más melancólica “Vision – Das Allsehende Auge” o “Aura”, el cual es sin lugar a dudas uno de mis favoritos… con buenas y envolventes melodías e incluso un puñado de solos dispersos, pueden traerte a veces a la mente a los viejos EMPEROR, NAGLFAR… AURO es un dúo que se compone de Dragg a las voces principales y Framan, que se ocupa de guitarras, bajo y también voces (además de la mezcla y masterización del álbum en sus D.W.S. studios). Estos se valen de miembros de sesión para completar la formación, añadiendo a Henker a los teclados (ANDRAS, AD MORTEM, ex_EMINENZ…) y al batería de origen polaco Nefastus (IDHAFELS, ex_BELPHEGOR, ex_DISINFECT…). La portada es obra del tristemente fallecido artista finlandés Timo Ketola (DEATHSPELL OMEGA, TEITANBLOOD, WATAIN…), que nos dejó poco antes de la publicación de este material.

Creados en 2017, “Auro” es la primera referencia en forma de disco completo de esta banda germana, salida prácticamente de la nada, con letras cargadas de odio, ocultismo y misantropía. Los aficionados al black metal de los 90 creo que pueden encontrar una referencia aquí, acorde con sus gustos.

ROBIN RM 7.5/10

BESTIAL WARFARE (DEU) DESECRATING GOAT ASSAULT GODZ OV WAR PRODUCTIONS, 2020

BESTIAL WARFARE es una banda alemana formada en 2017 y, como ya viene siendo habitual en las bandas de black / death metal, la identidad real de sus integrantes está oculta en sus nada discretos “nombres de guerra”: Blashphemer Evocator Incinerator Mass (bajo y voz), Death Tyrant of Satanic Vengeance (batería) y Decius Christgrinding Hammerfist (guitarra y voz). Después de publicar su demo “Genocide” en 2018, nos presentaron en 2020 el EP “Desecrating Goat Assault”, lanzado por Godz Ov War Productions.

“Desecrating Goat Assault” es una dosis cruda de death metal muy oscuro que, en medio de la típica tormenta agitada de ritmos explosivos y gritos maníacos y a pesar de sus raíces primarias, logra incluir algunos momentos sorprendentemente conmovedores. La densa acidez del black metal con sus furiosos riffs, sus voces brutales y sus atmósferas horripilantes y enfermizas entrelazadas con pasajes engañosamente adictivos, ofrecen un respiro y una transición hipnótica al núcleo pesado del death metal del trabajo. Así, la energía sombría y ennegrecida que recorre las venas del EP se basa en el peso descomunal y la autoridad aplastante del death metal.

La dinámica de los temas es de primer nivel, cada convulsión está meticulosamente elaborada para lograr el máximo impacto y ofrecer mucho más de lo que implica la etiqueta. El misterioso trío mantiene sus respectivos roles con hábil aplomo.

La cavernosa variedad de rugidos y gruñidos subterráneos proporciona una brutalidad autoritaria y primitiva en los procedimientos, mientras que la percusión es otro elemento poderoso que ofrece creatividad rítmica, sensata moderación y percusión de death metal a partes iguales. El enfoque y la cohesión se mantienen en gran medida en las cinco composiciones densas y sustanciosas. La banda se muestra sumamente segura de sí misma, armada con una visión clara de cómo desean que evolucione su sonido.

BESTIAL WARFARE ha esculpido un EP intenso y fascinante, construyéndose y expandiéndose con éxito más allá de los oscuros reinos de su demo y marcando el siguiente paso lógico en su camino hacia la aniquilación de la humanidad. “Desecrating Goat Assault” es a la vez un trabajo alucinante, hipnótico, brutal, amenazante, misterioso e impredecible.

ATAEGINA MOON 8/10

BLACK TOTEM (FIN) II: SHAPESHIFTING SVART RECORDS, 2020

De origen finlandés, llega a nuestras oficinas un trabajo de Rock oscuro, con tintes Doom y muy pocas ideas en una decena de temas. Hablamos de BLACK TOTEM, con su disco “II Shapeshifting”, una experiencia nada novedosa, ni muy esplendorosa, que los lanza de nuevo al ruedo pero, ahora, como una banda… Es que antes eran un dueto de

batería y guitarra. No me gusta ser destructivo, siempre intento encontrar algo en cada trabajo para resaltar o hacerte dudar… pero con este trabajo se hace complicado. Con mucha inspiración en cualquier cosa de DANZIG, tanto de Glenn como la banda en sí, nos paramos frente a una perfecta banda de sonido que podría estar ambientando la entrada de alguna película de Rob Zombie. Un par de segundos, listo.

La apertura intenta ser dinámica, se la juega con unas armonías que son rápidas, pero por momentos parece que decae en una curva de repeticiones basadas en esos “early 70´s” post sacrificios de bebés abandonados, algunas distorsiones en las guitarras y mucha vieja escuela de hacer que todo suene justo, alcanzando una idea que no termina de despegar. A medida que avanzan las canciones nos encontramos con temáticas relacionados con el “TVterror”… “The devil”, “Dead meat” o “Warlock”, en donde la afinación y entonación de cada elemento van en la misma línea, con coros no muy acertados que, la verdad, te hacen inevitable pensar en esas cintas viejas de DANZIG, en algún bar oscuro y precario al principio de aquellos años donde todos esperaban comerse alguna glándula endocrina para visitar las oficinas del Diablo, pero apenas podías pasar de alguna mala pesadilla con zombies con maquillaje barato.

La verdad, y me molesta decirlo, me parece a veces que esta banda se apoya más en la experiencia vivida al conocer cierta escuela que no se permite morir que en el virtuosismo o la didáctica del músico. La precarización del sonido en detrimento de ciertas entonaciones resta mucho a un viaje malo (que muy malo) donde se intenta anteponer la fuerza por encima de la virtuosidad.

La agresividad eléctrica que proponen al comienzo del disco se va diluyendo, y mientras se espera algo distinto, algún cambio y propuesta, en verdad, la banda, se la pasa recorriendo los pasillos que ya han sido inaugurados por aquellos héroes que hicieron de este estilo una piedra angular, pero que han sido remplazados por otro tipo de proyecciones oscuras… Un disco plano, que no aporta demasiado, más que unas ganas locas de volver a “Sistinas” o “Am i demon”… y ya en esa época nos solía aburrir este estilo plano, cadencioso y que apenas se eleva un poco por encima del Punk…

dio tiempo, con unos interesante juegos vocales a lo PORCUPINE TREE. Y sigo con el pero… porque la primera vez que escuché a los PORCUPINE fue con el “In absentia” y desde el primer tema, “Blackest eyes”, hasta el cierre con “Collapse the Light into Earth”, me engancharon. Todo tenía una dimensión abrumadora, un color, un motivo, una intención…

Ahí me encuentro con el pero… Escucho el siguiente tema de los italianos, la potente y melódica “Shine” y todo va perfecto; buenos músicos, buena producción, un tema (como los anteriores) bien construido, bien definido, pero… No hay algo que me haya alzar las cejas y decir ¡Wow! Algo que me apabulle, que me remueva las entrañas, que me golpee y me levante la tapa de los sesos. “Fearless” sigue la misma fórmula: ambientes con las acústicas, riffs potentes cuando son necesarios, una base rítmica sólida, los omnipresentes teclados, una voz nítida y unos estribillos y coros cuidadísimos.

“Lower the wires” nos mete en la recta final. Otro tema con el sello del sonido definido por la banda.

A medio camino entre el Alternativo y el Prog, más de lo primero que de lo segundo, con una preeminencia de los teclados. “Disheartened” vuelve a los sonidos Prog, con una atmosfera más oscura a ratos, y unas líneas vocales dobladas por una fémina. Y para cerrar, “Involved-Bored” más orientada hacia lo acústico en su comienzo, para evolucionar y crecer hacia un tema donde las guitarras se despachan a gusto en los riffs potentes, en los bridges, en las partes más tensas… Pero…

Es lo que me ha quedado después de darle mil vueltas al disco de BLUE HOUR GHOSTS. El pero…

Tienen todos los elementos, tienen buenos temas, buna instrumentalización, buena producción, pero no ha habido algo que me haya hecho levantar las cejas y volver a reiniciar el tema. Quizá estoy con los fantasmas de la bajona. ¡O que ya estoy viejo!

co que se apega muy bien a la emoción setentera.

Después tenemos, en la línea, “Nobody”. Los choques de batería a destiempo respecto a la melodía me gustan mucho, me recuerdan a THE ZOMBIES. Pero posteriormente, “The Sin” cambia la dirección: es un tema de carretera, de ambiente. Mucho más movida y sureña, sobre todo gracias a los coros que le dan el toque y a las guitarras que sacan todo su brillo.

La séptima canción es “Heavy Metal Highway”.

Bueno, esta ya sí que es una canción de carretera en todo su empleo: voces más roncas, riffs alentadores, batería seca e imparable, …

“Crawling” empieza con unos riffs lejanos y pasivos que nos van agarrando poco a poco para que escuchemos todo lo que tienen qué decir y es que en este tema tiene vital importancia la voz que parece amansar un cuento. El timbre me recuerda un montón a una mezcla entre Ian Anderson (JETHRO TULL) e Ian Gillan (DEEP PURPLE), quizás de ahí esa vena trovadoresca.

Finalmente, el álbum termina con una pista muy corta de menos de dos minutos totalmente instrumental para dejarnos con un buen sabor de boca y una escucha suave y ambiental.

Aunque los dos primeros temas, como decía, parecían un tanto sencillos y aburridos, a partir de “Doorways Of Time”, todo cambia. Ahí conocemos a los verdaderos BUTTERFLY, a los riffs que son capaces de sacarse de la manga (dónde estaban cuando tanto los necesitamos en el primer tema), a sus ritmos insaciables y a sus voces áridas. Un grupo que busca la psicodelia de los 60´s / 70´s sin perder por un instante la conciencia del futuro.

Dadle caña!

ALICIA CASTAÑO 8/10

CESAR LUIS MORALES 6.5/10

SEBASTIÁN ABDALA 3/10

CAN’T SWIM (USA) SOMEONE WHO ISN’T ME

BUTTERRFLY (AUS) DOORWAYS OF TIME PETRICHOR, 2021

BLUE HOUR GHOSTS (ITA) DUE ROCKSHOTS RECORDS, 2021

Blue, to feel…: estar triste, melancólico. Esa es la acepción que recogen los diccionarios ingleses. Y de ahí, surge el nombre del estilo, el Blues. Ese género que deriva de los cantos de plantación y que relata tus desgracias, bien sean mal de amores, la mala suerte que has tenido o cualquier otra cosa. ¡Colorea y aprende con Teo! De ahí, de ese sentimiento, los italianos que nos tocan sacaron su nombre. Ese momento del día de intimidad en el que tus pensamientos, las dudas, la ira y el lamento te invaden: BLUE HOUR GHOSTS, los fantasmas de la bajona. Formados en 2013 en Módena, Italia, presentan este su segundo trabajo llamado “Due”. Abren con unos teclados muy QUEEN en su tema “Walking Backwards” y enseguida entran con potencia y elegancia las guitarras, una excelente voz y una buena banda. Ramalazos progresivos por aquí y por allí, un sinfín de detalles, ambientaciones, buenos estribillos, pero… “On Black Clouds” es el siguiente tema, donde los teclados adquieren mayor preponderancia; vuelven a aparecer guitarras acústicas como en el tema previo, al igual que unos muy buenos estribillos.

Calidad no les falta, pero… “Dead in August” se va desplegando poco a poco, como un crescendo donde los instrumentos se van incorporando e incluso hay una interesante línea de batería por parte de Andrew Gunner. Pero…

“Damn wrong” se inicia igual que la anterior, a me-

A cuantos de nosotros nos gustaría revivir la escena psicodélica de finales de los 60´s y principios de los 70´s… Con esta intención, han surgido distintos grupos y entre ellos nos encontramos el caso de BUTTERFLY (el nombre ya lo dice todo).

La excepción de este grupo es que no busca mirar directamente al pasado pese a que el título del álbum que tenemos entre manos diga lo contrario, sino que buscan mirar hacia el futuro.

El primer tema se llama “Desert Chase” y ya es una perfecta muestra de lo que se pretende: atmósfera sesentera y Heavy Metal “clásico”. La voz está muy lograda bajo el halo de la psicodelia, pero veo una pega y es que la introducción instrumental es muy extensa, lineal y esperada.

Las guitarras y el conjunto en general de “Climbing a Mountain” está mucho más elaborado y variado y se ven tintes de otras bandas como AC/DC, KISS o THIN LIZZY. La tercera pista es un homónimo y vaya, esto sí que es otra cosa. Me gustan mucho las voces de este tema, las melodías y los ritmos, cómo se combina y se encaja todo. Hay distintos cambios que rompen con la sencillez que veíamos en los anteriores temas: de pronto hacen una pausa tranquila en ovación, al rato una sección más lenta aún que parecen acabar y… Volvemos a darle caña como al principio. Me gusta que esto sea el homónimo del álbum porque así es como debe sonar y suena realmente BUTTERFLY. Y si no me creéis, escuchad el disco hasta el final.

“The Night Is In Its Ways” comienza con una línea acústica que me ha recordado un poco a THE ANIMALS en el sonido. Después se irán añadiendo todos: el ritmo, la guitarra rítmica, … y finalmente como no podría ser de otra manera, la voz. Es un tema corto de unos dos minutos y medio aproximadamente y tiene un término nostálgico y místi-

PURE NOISE RECORDS, 2020

Los estadounidenses ​CAN’T SWIM​ lanzan al mercado su nuevo EP, el tercero en dos años, bajo el sello discográfico Pure Noise Records. Este nuevo trabajo, está formado por seis temas y el cual lleva como título “Someone Who Isn’t Me” Formados en 2015 en Keansburg, New Jersey, el grupo está compuesto por Christopher LoPorto en la voz, Mike Sanchez y Danny Rico a las guitarras, Greg McDevitt en el bajo y Michael Sichel a la batería.

Comenzamos escuchando “Someone Who Isn’t Me”, tema que da nombre al trabajo, el cual nos abre con unos sonidos electrónicos bastante tranquilos, para al momento sumarse la voz limpia, que da profundidad y consigue darnos unos primeros sonidos muy interesante, que dan paso a sonidos algo más potentes. Apuestan por una base que en tonos generales está compuesta por sonidos electrónicos sobre los que suena la voz, añadiendo algunos coros y efectos. Puntualmente agregan algo más de instrumentación, para dar más dinamismo, dejándonos con un primer tema bastante movidito.

En “Casey” nos topamos con un tema muy tranquilo en líneas generales, con una voz limpia que no lleva durante todo el tema, apoyándose en guitarras acústicas, que se sostienen sobre una base lenta, pero sólida, apostando por un ritmo bastante lineal, pero con pequeños cortes que le dan un buen rollo brutal. Un tema que apuesta mucho por la calma, por la voz limpia y por lo que no se oye, dejándonos con silencios y pequeños sonidos de fondo, que rompen por completo la estética y apoya ese sonido diferente, que se encarga de cerrar el tema, con unas composiciones muy tranquilas.

“Tiny Hands” es el último tema del trabajo, el cual nos da una guitarra acústica muy lenta, acompañada de la voz limpia, con algunos coros, que le dan algo de profundidad. El conjunto nos deja con una atmósfera muy tranquila y leve, que mantiene durante todo el tema, destacando ciertas partes donNUM. 83 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

de la voz sube algo más, apostando por desdobles en la línea vocal, consiguiendo un tema lento, pero muy bien ejecutado, que consigue cerrar el trabajo de muy buena manera.

En este nuevo EP, ​​CAN’T SWIM​ vuelven a hacer un derroche de variedad y solidez, dándonos un trabajo corto pero intenso, donde los sonidos tranquilos están presentes desde el principio hasta el final, generando unos temas con estructuras lentas, pero a la vez muy sólidas, con unas composiciones redondas, donde a veces introducen variedades más enérgicas, para darnos unos temas variados y entretenidos con estilo bastante característico que saben aprovechar muy bien. Esperemos que este EP sea la antesala a un inminente LP que tome ingredientes de este trabajo y sea capaz de dejarnos con la boca abierta.

JORGE DE LA CRUZ 8/10

No sé porqué pensaba que esto iba a ser el típico Death Metal gorrinillo con partes ultra aceleradas, pero no.

CESSPOOL OF CORRUPTION provienen de Texas, Estados Unidos, hogar de gourmets de la brutalidad como PROPHECY o DEVOURMENT. Pero tampoco te pienses que suenan a otros grupos de esta zona, ni siquiera a los antes mencionados.

Si esto es un aperitivo (de unos 25 minutos) para lo que pueda ser un álbum completo, estoy deseando que llegue y catarlo.

Ya sabes, Death Metal a la USA con todos los elementos que te gustan y bastante técnica.

ANTONIO PARDO 7/10

CATHARTIC (MEX) CEREMONIAL RESURRECTION CONCRETO RECORDS, 2020

Imagínate un avión de combate arrasando una ciudad entera y acabando con la vida de toda su población a bombazo limpio… pues ten cuidado con el volumen si pinchas esto en tu salón, no vaya a ser que destruyas todo el edificio con el absolutamente aplastante Death Metal de esta banda mexicana.

“Where Nothing Prevails” tiene unas líneas de bajo que te pueden dejar patidifuso, además de un Erick Beltrán dejándose los hígados en el intento (en este contexto entenderemos ‘hígados’ como ‘garganta’…).

Los dos temas que cierran el disco se titulan “Bringer Of Hate” y “Drowned In Terror” aparecen como bonus tracks. No sé si son de la misma sesión de grabación, pero desde luego son otros dos cañonazos de brutalisimo Death Metal sin contemplaciones no piedad.

Yo no sé qué tienen los grupos mexicanos, pero me estoy acordando de MORBID MESSIAH y de CENOTAPH, entre otros y de la excelencia en cuanto a brutalidad de este puñeteros país.

Menuda masacre, chavales…

ANTONIO PARDO 8/10

CESSPOOL OF CORRUPTION (USA) ERADICATION OF THE SUBSERVIENT GORE HOUSE PRODUCTIONS, 2020

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COLOSSUS (USA) DEGENERATION COMATOSE MUSIC, 2021

Desde la ciudad de illinois (USA) nos llega “Degenesis”, primer álbum de la banda de Death Metal COLOSSUS. Compuesto por siete temas que no llega a la media hora de duración y editado bajo Comatose Music. Lo que nos vamos a encontrar es un pesado Death Metal con riffs incisivos y elementos técnicos que rozan en muchas ocasiones el Brutal Death. Cambios de tiempo que desafían la comprensión y unas velocidades de vértigo.

“Becoming All Forms” es el encargado de abrir, después de unos pequeños interludios cibernéticos.

“Iniquitous Macrocosm” da comienzo con unos samplers que por desgracia escuche en innumerables veces. Buena ejecución y cambios de tempos en donde encontramos buenos riffs y bases rítmicas demoledoras. “Abysmal Tectonic Tyrants” sigue con la misma fórmula de brutalidad cósmica que en muchas ocasiones me recuerda a mis colegas WORMED. Sin duda este corte es uno de mis preferidos, a pesar de su corta duración. Muchos temas vienen acompañados de soundscapes al final de los temas. “Malignant Eye Of Inexorable Ruin” está plagado de buenos riffs de guitarra con una brutalidad y técnica insuperable. Es una lástima que tengan que recurrir a introducir tantas partes de relleno al final de sus temas para alcanzar una mayor duración. Si separamos el trigo de la paja, tenemos un EP escaso adornado con más metraje para rozar los veinticinco minutos. Es uno de los puntos negativos que le veo a este trabajo.

Seguimos con “Violent Ichor of Primordial Ascension” en donde el Death técnico de los americanos se vuelve endiablado, aunque siguen recurriendo a rellenar sus cortos temas con pasajes de ruidos varios durante minutos. En esta ocasión sirve para enlazar con “Spiteful Obliteration of an Obsolete Reality”, otro gran tema con buenas dosis de Death Metal de la vieja escuela en donde se fusiona a la perfección con sonidos más modernos y pasajes narrados que dotan al tema de cierta épica. Para cerrar tenemos el tema que da título a este trabajo, posiblemente el más experimental de todos.

La conclusión es que la ejecución, composición y enfoque global del mismo es bueno, pero está de-

introducción y siete temas con una sonoridad terriblemente buena en cuanto a suciedad, oscuridad y potencia.

El primer tema (sin contar la introducción que os decía) ya es de por sí un éxito arrastrándonos casi al Extreme Metal y seduciéndonos hasta la siguiente pista donde por poco me descoyunto el cuello: aura chocante y devastadora, headbanging en estado puro.

La verdad es que aunque nos digan que esta banda (al igual que otras) estén posicionadas en el Death Metal, tocan más palos. Pero tenemos esa manía a encasillar todo, ¿No os parece?

A lo largo de este álbum vemos la aproximación al Extreme Metal, al Death, al Black Metal con el cuarto tema “Beneath the Hammer of Extiction” (y el que os recomendaría si quisierais elegir solo una pista para hacer una ojeada rápida al grupo) y al Doom Metal con el final ya que se trata de una cover de TYPE O´NEGATIVE.

Centrándose en las guitarras, el trabajo que realizan Matt Leach y Blake Humphrey es bastante sorprendente. Estas me suenan muy naturales y dinámicas y vas a flipar con el nivel de ambos personajes.

En todos estos casos, las producciones de los discos suelen ser un punto fuerte que aporta todo el sentido a la brutalidad. Y en este disco no podía ser diferente.

Los dos siguientes temas siguen a piñón fijo, son “Slowly Rotting” (he de decir que uno de mis favoritos de este EP) y “Retribution”, con unas guitarras muy a lo MALEVOLENT CREATION y un sonidazo espeso y garrulo a más no poder.

MARK BERSERK 7/10

CESSPOOL OF CORRUPTION van en una línea más clásica, con ciertas reminiscencias a SUFFOCATION en su “Effigy Of The Forgotten” y bastante más cercanos a cosas como ABYSMAL DAWN o TON, por ejemplo.

Mención especial para las voces, que se comparten entre el ya citado Blake y el bajista Mike Leach.

Toda la guturalidad que puedas desear, pero con un puntito de potencia y claridad no muy frecuente en este tipo de bandas.

Esto empieza sin contemplaciones con “The Crypt Is Hidden Forever”, casi 4 minutos de destructivo Metal de muerte casi sin freno. Y es que es un no parar. No sé ni con qué compararlo. Tiene reminiscencias USA, especialmente en las voces que son bastante brutales, pero hay algo a lo que me suena muchísimo y son los suecos VOMITORY. Y es que musicalmente se parecen mucho, aunque yo le añadiría algo de rollo yanqui también.

masiado edulcorado y me sobran todas las partes de relleno, aun así es un trabajo impecable a pesar de su corta duración. Si eres fan del Death en su versión más técnica, sin duda este disco no te dejará indiferente.

CULTUM INTERITUM (POL) POISON OF BEING GODZ OV WAR PRODUCTIONS, 2020

La banda polaca de black metal formada en 2017, CULTUM INTERITUM, nos presenta en esta ocasión su primer LP, “Poison Of Being”, editado a través de Godz ov War Productions.

“Poison Of Being” es un álbum que refleja el intenso espíritu de las bandas polacas de black metal al mismo tiempo que también podemos encontrar algún rastro de death metal en su música. La producción resulta algo atenuada provocando que el sonido se aleje un poco del black metal de hace décadas, pero ese sonido todavía está cubierto con numerosas capas de suciedad, telarañas y polvo haciendo que sea potente y lo suficientemente crudo. Los temas se meten en tu cabeza y se quedan ahí pegados unos a otros con púas.

Más que cover, versión porque para mí hay una gran diferencia: las covers pueden o no parecerse, intentan hacer una variación personal pero adecuándose al original. La versión es destrozar el original y sacar algo totalmente nuevo y DAWN OF TYRANTS lo hace.

En cuanto vi el título de “Christian Woman” pensé: “Vale, aquí viene una cover de TYPE O´NEGATIVE” pero lo cierto es que nos arrastran hasta las profundidades de un abismo interminable y cualquier reminiscencia al tema original, suena en motas muy lejanas.

Suele haber polémica con TYPE O´NEGATIVE (yo por ejemplo soy fan), algunos creen que son un insulto al Doom Metal y otros son seguidores incondicionales. Seas cual seas de los dos grupos, este tema te va a gustar: Si eres del primero, vas a escuchar un temazo del Death Metal y si eres del segundo, una versión de una canción que te gusta llevada el extremo del metal.

Los habituales tempos endiabladamente rápidos del black metal en lugar de terminar en una posesión satánica se ralentizan de una manera que recuerda a los clásicos MORBID ANGEL, equilibrando la repetición y la tensión generada a través de enormes cambios de dirección. La fría y siniestra voz habla con calma como recitando los pasajes de libros prohibidos en una tétrica y sangrienta ceremonia creando una atmósfera que resulta mucho más estremecedora y pesada cuanto más se ralentiza el tempo.

En la mayoría de los temas destacan una batería muy potente, unos gélidos riffs y unas guitarras destructivas y monolíticas. Como me ocurre en muchas otras ocasiones, son las seis cuerdas en particular las que me capturan. “Funeral Womb” es la pista más larga del álbum, pero sus 8 minutos de duración de desagradables cánticos satánicos nunca resultan aburridos.

CULTUM INTERITUM crea una excelente atmósfera satánica y de libertinaje sobrenatural para que podamos disfrutar de su sonido arcaico. Su punto fuerte está en su capacidad para tomar ideas simples en el fondo y convertirlas en una especie de miedo arrasador y malévolo mucho peor de lo que parecía inicialmente.

ATAEGINA MOON 7.5/10

DAWN OF TYRANTS (CAN) GENOCIDE SUPREMACIST BLACK MARKET METAL LABEL, 2020

Desde Canadá nos llega el primer álbum completo de DAWN OF TYRANTS, “Genocide Supremacist”, no solo por duración sino por contenido ya que, aunque la banda había publicado dos EPS, el primero “Breeding Run” en 2017 y “Sniper at Heaven´s Gate” en 2018, vemos por fin la consolidación de la banda en el marco del Death Metal con este nuevo retoño.

“Genocide Supremacist” está compuesto por una

ALICIA CASTAÑO 7.5/10

DEMON KING (USA) THE FINAL TYRANNY THE ARTISAN ERA, 2021

The Artisan Era lanzó el 12 de febrero de 2021 el nuevo E.P de los Blackened Technical Death metaleros DEMON KING titulado «The Final Tyranny».

Como en Necromance Magazine sabemos que os gusta sobremanera propuestas como la del conjunto inglés, os traemos hoy su respectiva reseña, que esperamos sinceramente disfrutéis.

Pero bueno, dejémonos de monsergas y vayamos a lo que interesa ¿no? Comencemos por nombrar uno a uno los miembros que conforman la banda: Malcolm Pugh (bajo), Jack Blackburn (batería), Matt Brown (guitarra y voz).

En menos de 20 minutos, el power trio nos ofrenda toda una OBRA MAESTRA. Los cuatro tracks que componen el corto pero intenso asalto es una completa delicia de principio a fin, convirtiéndose de forma automática en uno de los mejores lanzamientos del presente año para un servidor. Las composiciones, sin perder ni un ápice de furia, muestran un sentido de la melodía y el dramatismo fuera de lo común, que no dejará indiferente a nadie. Asimismo, y como era de esperar, la producción está a la altura, siendo cristalina y furiosa. Y es que ya se sabe, cuando hay calidad de verdad, no se puede poner pega alguna. Así da gusto, sí señor.

Enrevesados, sesudos, gélidos y con una buena ración de macabra melancolía se nos presentan los blasfemos guitarrazos que Matt Brown nos regala. De verdad, su capacidad tanto creativa como de ejecución es una maravilla. ¿Qué recursos usa?, pues acometidas de tremolo picking, dobles armonías y riffs fluidos o pesados según convenga dependiendo del momento. Los predominantes shrieks, comparten espacio sin problema alguno con unas leves y anecdóticas pinceladas de barítonos de corte narrativo. Ojito con las bass line.

El instrumento en cuestión suele tener presencia a lo largo de la obra, y ¡ay madre, de qué manera! ¿Jack Blackburn es humano? De verdad, creo que no existen los suficientes adjetivos positivos para describir lo que hace este hombre tras su kit de tambores. Dinamismo en estado puro.

Con todo lo que hay dicho aquí, creo que debería ser razón suficiente para que catéis y adquiráis sí o sí el trabajo en cuestión. ¡Compradlo ya!

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 10/10

DISINTEGRATION (IDN) PRAHARA BRUTAL MIND RECORDS, 2020

Hoy os traemos una banda que no dejara indiferente a nadie, un Death Metal potente, rápido y muy bien estudiado, desde Indonesia cumbre actualmente de todas las vertientes del Death Metal y capitaneados por el sello y distribuidor de merchandinsing por excelencia Brutal Mind.

DISINTEGRATION, banda formada en 2016 en una región de Indonesia llamada Kediri, 3 miembros son los que dan vida a este proyecto, guitarra y voces, batería y bajo. Banda jovencísima que no tiene que envidiar nada a ninguna otra banda del planeta, en 2016 sacaron un adelanto de su Death Metal una demo de 2 temas que ya nos dejaron con la miel en los labios de lo que son capaces de hacer estos 3 indonesios.

En septiembre de 2020 crearon su primer álbum bajo el título de “Prahara”.

Un sonido mejorado y mucho más potente en cuanto a su inicial demo. Este disco de 8 temas traduce perfectamente lo que es el Death Metal, ritmos rápidos, ritmos lentos mezclando perfectamente con la oscuridad y destrucción de sus letras.

Las baterías son muy versátiles, desde los blast beat infinitos e imposibles hasta el doble bombo, ride y caja a un ritmo más lento, dejando las delicias y como protagonistas a las guitarras.

Las guitarras no tienen afinaciones enrevesadas ni muy graves, van sobradas con los trémolos endiablados y esas quintas brutales. En la mayoría de los temas predominan los trémolos dándole un toque de oscuridad y sintonía.

Las voces son unos guturales rasgados llenos de odio, a mí personalmente en algunos momentos cuando estas metido de lleno en uno de los temas me recuerdan a Nergal de BEHEMOTH. En cuanto a temas destacados “Tuhan Kontemporer” nos da la bienvenida, el primer tema ya te va iniciando en lo que será una obra de Death Metal en todo su esplendor. “Konspirasi Luka” quinta tema, cera y más cera, los blast beat no paran de sonar.

Por ultimo para cerrar el set list, “Kehancuran” el tema más denso y potente del disco, incluyen un gravity a la hora de meterse en un ritmo slamero.

Para amantes de DEEDS OF FLESH y GORGASM.

TO, no ha parado de crecer y expandir su mensaje por toda la geografía española, desde las salas más pequeñas, donde es un gusto verles de cerca, hasta los grandes festivales como Resurrection Fest, Download Festival, Tsunami Xixón, Z!Live…., donde despliegan todo su potencial, aunque lo dan en cada una de sus homilías, haya 30 personas so 10.000.

Tras sus tres primeros trabajos, “He” (2013), “She” (2015) e “It” (2019), dedicado cada uno de ellos a Dios, la Virgen María y al Espíritu Santo, llega la simbiosis total en este 2021, reuniéndolos en uno de los mayores milagros y dogmas de la fe cristiana, la Santísima Trinidad, donde lo individual se transforma en un todo único e indivisible, alcanzando el éxtasis máximo, “Trinidad”, es lo nuevo de estos apóstoles de la fe, que expanden su doctrina a través de una música emocional e instrumental, donde sobran las palabras porque la fe conmueve las almas de los miles de seguidores que mantienen en un cupo creciente.

Pre producido por el propio técnico de la banda Cardenal Shake, fue grabado, mezclado y masterizado en Estudio Uno (Madrid), el pasado mes de noviembre por Pablo Pulido, donde crearon tres nuevos cortes unidos en un mismo sendero del que os vamos a hablar a continuación.

“Fe”, fue el primer adelanto que pudimos escuchar en diciembre de 2020, justo antes del nacimiento de Jesucristo, preludiando el amor en unas fechas tan señaladas para los feligreses, y bajo un nombre que hoy en día tenemos que llevar alto. Fe lo que el EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, han puesto en cada una de sus tres composiciones, que se hacen cortas, quedándote con ganas de mas, porque ese crecimiento interior que alberga cada corte, llegándote a emocionar, a reflexionar y a transmitirte una energía divina como solo ellos pueden hacer.

Su musicalidad sigue en este primer tema siendo una maravilla atmosférica y espacial, creando unos pasajes muy etéreos y enigmáticos, e intensificando su propuesta hasta que a mediados explota con una guitarra mágica que nos lleva hacia un final apocalíptico.

“Esperanza”, comienza con unos toques jazzísticos en la percusión y unos tintes incluso bluseros en las guitarras, que se entrelazan con un rock clásico para transformarse en el alma del ALTAR y en uno de los temas más íntimos y transmisores de la banda, creado en un momento complicado, en una pandemia que azota especialmente a la cultura, (cancelaciones de giras, salas cerradas, conciertos casi inexistentes…), por eso explota, como un grito desgarrador, que brilla con luz propia, otorgándonos esperanza con un tema que se transformará en un buque insignia.

Por último, encontramos, “Caridad”, la tercera de las virtudes teologales que aquí nos presentan, y es otro temazo en toda regla, enérgico y directo, desde el inicio nos eleva el espíritu con unos riffs muy poderosos que nos llevaran hacia la reflexión en una parte ambiental, donde la calma parece flotar en un cosmos espiritual continuo, donde los detalles y las sonoridades expanden nuestro alma hacia un viaje astral al paraíso, con un crescendo aletargado que cuando emerge a la luz es pura magia; uno de mis temas preferidos en la carrera musical de la banda.

JUAN ANGEL MARTOS 9/10

JUAN GRANADO 8/10

ENGULFED (TUR) VENGEANCE OF THE FALLEN ME SACO UN OJO, DARK DESCENT RECORDS, 2020

EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO (ESP) TRINIDAD THRONE RECORDS, 2021

Desde que se formaran en Salamanca hace ya casi una década, en 2012, EL ALTAR DEL HOLOCAUS-

No sé si lo sabrás, pero esta banda turca está formada por 4 músicos muy fans del rollo. Me explico. Tienen un pie en Turquía y otro en Dinamarca.

Comenzaron tocando en los conocidos DECAYING PURITY, puro brutal Death Metal a lo yanqui, pero es que luego nos han deleitado en años recientes tocando en bandas del más oscuro y pesado Death Metal danesas del tipo HYPERDONTIA o SEPTAGE, e incluso con su proyecto turco BURIAL INVOCATION.

A lo largo de los años se les ha notado un cambio de gustos hacia un sonido no tan brutal americano y sí más europeo de la vieja escuela, aún manteniendo la llama de la brutalidad. Y esto es algo bastante palpable en este último EP de ENGULFED. “Rites Of Abandoned Heretics” es el tema que abre este disco, una auténtica apisonadora de buen Death Metal con bastantes reminiscencias de cosas como INCANTATION o DEAD CONGREGATION. No te creas que se andan por las ramas. El tema empieza a toda velocidad, pero es que ésta no decrece en los casi ocho minutos que dura, con un cantante dejándose la garganta en el empeño y unas baterías de vértigo.

“Summoning The Black Death” son otros cinco minutos de tortura y agonía para tus oídos con unas melodías (que no melodía, no te equivoques) que se te van a quedar grabadas a fuego tras un par de escuchas. La voz gutural, pero entendible de Serkan me parece alucinante. Parece que lo hace desde el estómago, en serio.

mosferas y emociones como nadie. “Les Damnés” posee unas líneas de bajo cuyo sonido se clava en tu mente de forma maliciosa y obsesiva… si es que no parece ni Black Metal, ¿Qué es esto? Aquí encontramos influencias, del Heavy Metal Clásico, del post-punk y ni siquiera sabría catalogarlo, solo sé que el tema posee mucho gancho y podría estar oyéndolo en bucle durante toda una tarde.

Es curioso como ha cambiado mi visión e idea inicial de este disco, ya que, como un buen vino, cuanto más vueltas le des y más lo analices, más notas y matices encontraras. Iba a darle una puntuación más baja, pero creo que después de reiteradas escuchas han subido nota por méritos propios.

JOSÉ ANTONIO COSTALES 8/10

“Cycle Of Black Altar” con sus impecables casi 7 minutos de barbaridad sónica en la línea de los dos primeros y el tema que cierra este cortisimo EP, “Scorched”, hacen de esto un increíble trabajo de Death Metal brutal al más puro estilo vieja escuela mezcla de europeo y americano, pero con un toque personal y atroz.

Les he ido siguiendo desde “Through The Eternal Damnation” del 2012 y el posterior “Engulfed In Obscurity”, su disco debut del 2017 y la verdad es que este nuevo EP ha superado mis expectativas con creces.

Siempre bajo la sombra del buen Jesús de MeSacoUnOjo, su sello actual, ENGULFED siguen demostrando las ganas que tienen de destrozar cerebros. Increíbles.

ANTONIO PARDO 8/10

GRABUNHOLD (DEU) HELDENTOD IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2021

El Black Metal alemán siempre ha sido garantía de buenas bandas e interesantes ediciones ( por supuesto también hay excepciones) y en este caso seguimos con GRABUNHOLD que continúa sumando para no bajar la media.

GRABUNHOLD practican un Black Metal potente, con ese regusto bélico, pagano, épico tan característico en la bandas alemanas, pero en esta ocasión esa atmosfera no proviene del paganismo, si no de el universo creado por J. R. R. Tolkien. Temática está que han adoptado algunos otros grupos con excelente resultado.

ETERNAL MAJESTY (FRA) BLACK METAL EXCOMMUNICATION THOSE OPPOSED RECORDS, 2020

Pues tenia bastantes ganas de poder echarle una escucha al regreso de uno de los nombres más injustamente olvidados del panorama Black Metal underground francés. ETERNAL MAJESTY. Lo primero que he podido comprobar es que los años no pasan en vano y este disco que traen ahora, después de catorce años es cuanto menos peculiar…

Si estas frotándote las manos esperando encontrarte a los ETERNAL MAJESTY de aquel magnifico compartido del año 2000 “None Shall Escape the Wrath”… amigo, atempera tu entusiasmo, porque el jarro de agua fría puede cortarte la digestión.

Estamos en 2021 y los actuales miembros de ETERNAL MAJESTY poseen su particular visión del Black Metal. y como a tantos otros, esto ha acabado por asquearles hasta el punto de aportar una perspectiva provocadora y hasta cierto punto revolucionaria en su forma de crear , sentir e interpretar Black Metal.

Este nuevo álbum de ETERNAL MAJESTY puede resultarnos de todo, a veces provocativo, a veces clásico, a veces vanguardista, otras veces aportan ramalazos terriblemente evocadores… Maldita sea, tengo un serio problema aquí, ya que la primera escucha completa me dejó un poco desalentado, pero la segunda escucha hizo que ganase puntos, hasta el punto de que tuve que cerciorarme que estaba oyendo el mismo disco. Imagino que es cuestión de animo o predisposición.

El tema inicial “L’appel de Neptune / Éternelle Majesté” es variado y atractivo, lo cual es perfecto, ya que promete muchas sensaciones, entre las cuales no se encuentra el aburrimiento.

Después de ese inicial corte de más de nueve minutos, nos arrojan a la cara “Excommunication” tema que en ningún pasaje a dejado de recordarme a PESTE NOIRE, muy probablemente por culpa de esas melodías amargas, decadentes y nostálgicas.

Y cierto es que los franceses trabajan esas at-

Después de una demo inicial en 2017 y un Ep en 2019, este es el primer álbum completo que edita la banda con el título de «Heldentod». Un álbum que posee ocho temas en poco más de 46 minutos de hechizos y conjuros de black metal al estilo de las bandas de los 90. Atmosférico, melancólico y sublime.

Hay un sentimiento definitivamente antiguo en el frío y crudo Black Metal que practican GRABUNHOLD , Los incesantes riffs y las melodías emotivas y nostálgicas, pero también sombrías evocan el recuerdo de otras bandas. Pero no, querido lector. Esta vez no voy a hacer comparaciones. Ya que ese recuerdo se transforma en algo poderoso que otorga verdadera entidad a la música de esta formación alemana, prometiendo una magnífica experiencia.

He de confesar que, de nuevo, he experimentado un cambio de opinión después de reiteradas escuchas. La primera vez que me puse este álbum no obtuve una impresión demasiado positiva. La escucha pasó sin pena ni gloria, pero la segunda y tercera escucha aportaron impresiones diferentes y un cambio (a mejor) en cuanto a la opinión que tenía en un primer momento.

Posiblemente sean prejuicios míos, no lo dudo, pero es cierto que muchas veces es preciso dar más de una oportunidad a un disco, ya que lo que en un principio parecía no decirme gran cosa ha terminado por sorprenderme muy gratamente.

Si buscáis un álbum de Black Metal con ambientes medievales, riffs poderosos y una generosa carga épica, «Heldentod» es vuestro disco.

JOSÉ ANTONIO COSTALES 8.5/10

HELL-BORN (POL) NATAS LIAH ODIUM RECORDS, 2021

“Natas Liah”, o “Hail Satan” si lo leemos al revés, hace el sexto larga duración de los polacos HELLBORN, banda formada en el lejano 1996 en la ciudad de Sopot y que tras todos estos años, su música todavía destila la frescura y potencia de su comienzo, aunque con la indudable mejora que dan los años y la experiencia.

Nueve temas son los que esta vez nos trae el cuarteto, con ambientación oscura y tenebrosa del Black, que se mezcla con la contundencia y la agresividad del Death y por momentos con cierto regusto más acompasado y accesible del Thrash.

Y en esta mezcla la banda se mueve de forma magistral, componiendo temas que tienen una buena duración media, lo que permite una exploración suficiente en todos los terrenos y aportando unos nada despreciables cuarenta y cinco minutos llenos de odio y oscuridad. Hay que destacar que el trabajo instrumental es excelente, y se agradece el buen hacer en la mezcla final el buen trato al bajo, el cual atruena en nuestros oídos aportando una contundencia que pocas veces es tan perceptible en grabaciones similares. Pero no penséis que el resto de instrumentos están en menor medida, para nada. La batería es un verdadero e incansable tormento llegado del mismo infierno, acompañando a velocidades extremas en momentos, así como mostrando su nivel más técnico en partes lentas donde no cesa de decorar con continuos redobles o golpeo de platos. Las guitarras también se encargan de crear melodías increíbles y ultraveloces, ya sean con armonías o doblando tonalidades en las partes veloces, algo que aporta una buena profundidad musical y demuestra el buen hacer compositivo. Por otro lado hay que destacar la agresividad y oído que desprende la voz, con sus diferentes vocalizaciones, ya sea de forma agresiva o más oscura. Temas como “The Butcher”, “Uroboros” o “Soulrape” demuestran un muy buen hacer y hacen que la grabación se disfrute de forma entusiasta. Hay que reconocer que el álbum es un sin descanso, exceptuando el tema “In God´s Death” en el cual prevalecen los ritmos más pausados, aunque también contenga alguna parte veloz, pero en sí quizás sea el tema más calmado y rítmico de este “Natas Liah”.

Muy buen álbum el que nos ofrecen los polacos HELL-BORN donde no falta la mala hostia, la agresividad, la oscuridad, pero todo hecho con gusto y el conocimiento de los estilos extremos por parte de este cuarteto que ya lleva cerca de treinta años atormentando los oídos de todos los seguidores del extremo en general, si no los conoces no lo dudes y échales un oído porque seguro que te gustarán.

LUIS MARTÍNEZ 8.5/10

HULDER (USA) GODSLASTERING HYMNS OF A FORLORN PEASANTRY IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2021

Ciertamente, para ser un proyecto surgido en los últimos años, HULDER, posee algo que no sabría exactamente como explicar. Pero me transmite la sensación de no ser un proyecto contemporáneo.

Posiblemente ese gusto por el Black Metal Medieval se vea fielmente reflejado en cada corte de este su álbum debut.

«Godslastering: Hymns of a Forlorn Peasantry» es un álbum con el cual no deberíamos ser injustos. Ya que muy probablemente precise de varias escuchas para percibir como las composiciones crecen y son más interesantes a medida que lo vas escuchando una y otra vez. Cabe la posibilidad de que sintamos ese viejo conocido aguijonazo en la mente de “esto ya lo he oído yo”, pero la explicación está en que realmente, Marz Riesterer, la compositora y única responsable de todos los instrumen-

tos en HULDER (excepto de la batería que corre a cargo de Necreon) se ha basado o mejor dicho se ha empapado en el Black Metal de comienzos y mediados de los noventa para elaborar su propia visión del género.

ricordes sí, pero altamente creativos, dinámicos, agresivos, melódicos y variados, que no todo va a ser hostia a la cara (que también te la dan, ojo, te vuelan la cabeza).

Deathcore por un tubo, brillantez, versatilidad para no caer en el aburrimiento. Un álbum que he escuchado de una manera viciosamente gustosa, aunque a fecha de hoy sigo sin saber cómo traducir un breakdown, y eso que con los INGESTED he escuchado unos cuantos. Me lo voy a poner otra vez mientras pienso en una traducción adecuada. ¡Ya os contaré!

Las partes más atmosféricas y melódicas sirven de puente entre los temas feroces y más violentos.

Aunque en líneas generales HULDER posee un sonido clásico, este proyecto, líricamente se aleja de temas como el satanismo o los mitos nórdicos, centrando toda su atención en el folclore medieval de su país natal, Bélgica. Profundizando en las oscuras y duras condiciones de vida en la edad media y en los mitos y leyendas de la época.

El séptimo tema, «A Forlorn Peasant’s Hymn», se me antoja como uno de los mejores del álbum.

Posee la cualidad de aunar y mezclar en el mismo tema trozos del Black Metal de los noventa, con matices NWOBHM y pinceladas de elementos folk… lo que a mayores podría ser el resumen del contenido de este disco.

En líneas generales es un disco más que decente y recomendable para aquellos que disfrutaron enormemente de los primeros trabajos de SATYRICON, ANCIENT, GEHENNA… Aquel maravilloso Black Metal que aunaba violencia y belleza, oscuridad y nostalgia. Y si, creo que ese es el sentimiento que me despierta este disco, nostalgia.

JOSÉ ANTONIO COSTALES 8/10

HURRACO’S MASSACRE (ESP) CHAOSMOLOGY LADY STONE RECORDS, 2020

Lady Stone Records edita el nuevo trabajo de los vallisoletanos HURRACO’S MASSACRE que nos llega con el nombre de “Chaosmology”, donde dan un salto de calidad con respecto a su anterior trabajo “The Night Of The Madness”, un EP con el que se dieron a conocer y que les ha llevado a tocar en directo junto a bandas como BRUJERIA, GATILLAZO o BAZE OUT. Tras el una introducción orientalizante y muy mística, “There Is Nothing Left”, nos golpea con una enorme potencia, acuciando la mejora sonora y poderosa a la primera de cambio, son un gran sonido otorgado por Diego Teksuo, el corte suena compacto y moderno, con unos riff aplastantes a cargo de Rodri y Alex, y con un aspecto vocal más limpio y mejorado por parte de David C., además de contar con un gran trabajo en la percusión a manos de David M., que mejora indiscutiblemente con respecto a su anterior trabajo; eso sí, sin dejar atrás el bajo de Pedro, que le da una gran unidad al bloque de graves, en este temazo inicial, toda una sorpresa.

Y si hablábamos del bajo, el inicio de “Circle Of Fear”, es suyo, dejando paso a un corte rápido, donde los toques thrash y death metal se unen en otro trallazo directo a la yugular, con una dualidad vocal muy conseguida y una segunda parte pesada e incisiva, que nos lleva a la melódica “Soul Eater”, hasta ahora mi tema de cabecera, con una gran variedad rítmica y una estructura musical muy currada, dejando tintes grooves, donde HURRACO’S MASSACRE, muestra su potencial. Y es que con respecto a su EP, el giro ha sido de 180º a mejor, con temas extensos, trabajados y un sonido brutal, muestra de ellos son “Hakan” o el cierre “Kaala Agg Ka Raag”, dos joyitas estilísticamente diferenciadas pero muy influidas por ese nuevo sonido que se han trabajado estos chicos de Valladolid, sobre todo el cierre es una temazo en toda regla de casi 10 minutos que se pasan sin darte cuenta.

Antes de cerrar esta review, hablar de “Join The Massacre” y “Entropy”, sobre todo esta segunda, donde nos dejan ver algunos toques black/death y unas transiciones brutales de guitarra, con un ritmo marcado y frenético, además de técnico.

Toda una grata sorpresa este nuevo trabajo de HURRACO’S MASSACRE .

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

INGESTED (GBR)

CESAR LUIS MORALES 8.5/10

WHERE ONLY GODS MAY TREAD UNIQUE LEADER RECORDS, 2020

Pues a las fechas a las que estamos y todavía no he encontrado una traducción al español que me convenza del término “breakdown”. Los hemos escuchado mil veces y la definición directamente del inglés lo describe con claridad meridiana: varios instrumentos que tienen partes solitas. Todos tocan el verso juntos y luego alguno de ellos, o todos, repiten individualmente el verso como partes solitas. Una vez tienes la definición, en cuanto escuchas un breakdown, lo reconoces enseguida.

Pero… “desintegración” o “desglose” no me parecen definiciones exactas del mismo. ¡Colorea y odia la lengua de Shakespeare con Teo! Porque el “breakdown” es una parte fundamental de determinados géneros musicales. En cuanto escuchas un par de temas de este “Where only Gods may tread” de los británicos INGESTED, enseguida le pillas el rollo y te chiflan. Cincuenta minutazos de hostia continua en clave Deathcore.

Dónde solo los dioses pueden pisar; o mejor – y más molón y poético- dónde solo los dioses puede hollar. ¿Veis que bien y que bonito queda utilizar el verbo “hollar”? Lo del breakdown, ya es otro tema.

Pero abrir, abren a lo bestia con “Follow the Deceiver”, hipersaturada y con un sonido agresivamente pesado, Sean Hynes y Sam Yates rascando cuerdas como posesos, escoltados por la siempre efectiva, precisa y mastodóntica batería de Lyn Jeffs. ¿Y los vocales? Jay Evans lleva el growl a niveles de agresión que, sólo con escucharlo, te duele a ti la garganta al tragar. “No half measures” sigue con la artillería ultrapesada, y va a una velocidad abusiva, aunque la afinación grave de las hachas hace que este tema (y el resto del disco) tenga un groove acojonante. La banda combina a la perfección la agresión desmedida del Death con los interludios a medio tiempo que te permiten engorilarte a gusto y puedas agitar la cabeza sin necesidad de descoyuntarte las vértebras. No, por velocidad no será –que la hay- si no por intervalos más ralentizados, aunque igual o más potentes.

“Impending dominance” es un claro ejemplo de ello: cuando echan freno, el tema es un depredador: puedes correr, puedes tratar de huir, puedes esconderte… De nada te servirá. Y aquí, existe uno de esos fragmentos, ominoso con sus guitarras acústicas y coros, que enseguida deviene en un ametrallamiento a cargo del doble bombo. A pesar de toda la bestialidad sónica, la banda tiene tiempo para perpetrar una serie de temas, como el siguiente “The List”, lo suficientemente dinámicos y con los suficientes cambios para que la atención no decaiga. Te tienen agarrado por las pelotas y son como un rottweiler, estos británicos no sueltan la presa. Para el siguiente tema, “The Burden of our failures” cuentan con la colaboración de Vincent Bennett (THE ACACIA STRAIN), y el tema se va desdibujando en unas melodías perfectas para saltar abruptamente a “Dead Seraphic forms”, donde vuelven a aparecen unos preciosistas arabescos en las guitarras. Ahora, eso sí, el asalto sónico es brutal.

Siguen y siguen creciendo. Las normas del estilo ya están escritas, pero, como ya he dicho, INGESTED se las ingenian para darle dinamismo y versatilidad a la propuesta. “Another Breath” abre más relajadamente, y esta vez cuenta con la colaboración de Kirk Windstein (CROWBAR) y allá va otro tema que es un trueno. Tengo que cortarme y mucho, porque esta banda, este disco y temas como este, me obligan a subir el volumen cada vez más. ¡Hasta el 11, como dirían SPINAL TAP! Y lo mismo me pasa con “Black Pill” (aquí colabora Matt Honeycutt de KUBLAI KHAN). Tema despiadado como muchos de los ataques del disco cuenta con esa alternancia de vocales realmente endiablada. “Forsaken in desolation” va cerrando el disco con un ametrallamiento del bueno desde las tímbalas y desde los bombos. Y para cerrar de verdad, “Leap of the faithless”, nueve inmisericordes minutos. Inmise-

KALIGULA (IDN) DOCTRINATION OF ATISAMDHA BRUTAL MIND RECORDS, 2020

Bajo el pseudónimo del sanguinario tercer emperador del imperio romano y que a los 29 años fue brutalmente asesinado, se nos presentan estos cinco músicos indonesios y que a diferencia de otras propuestas musicales que nos llegan desde ese lejano país, no ofrecen un Brutal Death ultra extremo, sino que aquí la propuesta está mucho más trabajada en términos audibles y menos extremos, incluso podríamos decir que pese a la brutalidad de la propuesta, estos KALIGULA están más dentro de una rama Death Metal clásica (actual eso sí), pero sin dar ningún tipo de tregua a la intensidad y velocidad de ejecución, que destaco por su calidad y maestría, punto que se ve realzado por la excelente calidad de sonido que ofrece este “Doctrination of Atisamdha”.

Una banda muy veloz en su propuesta, pero siempre conteniendo la velocidad a la calidad instrumental, trabajando muy bien el Groove, para que los temas sean perfectamente reconocibles y suenen contundentes, veloces y brutales, a lo que añadimos un excelente manejo instrumental por parte de todos los músicos, siendo el apartado vocal el que noto un poco más flojo limitándose a una voz oscura, pero que en mi opinión está un poco apagada o falta de fuerza y acompañando a la excelente propuesta musical, a mí particularmente se me queda algo floja. Pero quizás sea una cuestión personal, quizás otro oyente puede estar en desacuerdo.

Los diez temas rayan a un nivel altísimo, sin ofrecer nada nuevo o que les hagan salir de los canones del género, pero os aseguro que en ningún momento la grabación cae en el aburrimiento. Incluso temas algo más étnicos como “Doktrin Disorientasi” suenan interesantes, o la parte intermedia de “Serdadu Apatis” donde sonidos bastante tradicionales de la cultura popular indonesia se mezclan con el Death Metal de forma efectiva. Pero otros temas como “Catastrophe”, “Enigma Genocide” o el inicial “Candala” son verdaderos torpedos a nuestro estómago que nos hunden y destrozan sin compasión.

Solamente tenemos un momento de tranquilidad en el etéreo y tranquilo epilogo con “Titik Nadir” que sirve para dejarnos con ganas de empezar a escuchar el álbum de nuevo.

Excelente segundo larga duración de estos indonesios que dejan claro que son una banda a tener muy en cuenta y que todo seguidor del verdadero Death Metal debería escuchar y dar una oportunidad porque seguro que se sorprenderá.

LUIS MARTÍNEZ 9/10

NUM. 83 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53

estilo como con algunos más graves, coros, voces normales…

LEGADO DE UNA TRAGEDIA (ESP)

LESS THAN JAKE (USA)

BRITANIA

SILVER LININGS

ART GATES RECORDS, 2020

PURE NOISE RECORDS, 2020

A través de Art Gates Records, nos llega el quinto legado de Joaquin Padilla, alma mater del proyecto LEGADO DE UNA TRAGEDIA, bajo el nombre de “Britannia”. Y es que algo había escuchado sobre su trabajo, sobre todo aquella ópera rock sobre Edgar Allan Poe, pero ante tanto aluvión de música que devoro a diaria, paso desapercibida, pero como dice el dicho, “nunca es tarde si la dicha es buena” y esta nueva entrega, donde deja un lado el metal, convirtiéndose en un álbum sinfónico me ha cautivado, por su calidad, lo cuidado del sonido, la historia… Y es que pensad por un momento el enorme trabajo que requiere un trabajo de esta índole, tanto a nivel de colaboradores, como compositivo.

Hacía mucho que no me acercaba yo a los LESS THAN JAKE, amigos. Di con ellos en su momento con el Tony Hawk’s Underground 2, que contaba con una banda sonora que daba gusto jugar solo por eso, y luego cayeron en el olvido (por mi parte, digo) hasta hace bien poco. Y bueno, con eso que el pasado diciembre editaron este “Silver Linings”, su nuevo trabajo de estudio y el noveno de su carrera, siendo el primer sin su batería fundador Vinnie Fiorello.

Pero vayamos por parte, la historia que nos presenta en esta nueva ópera rock dividida en cinco temas, que son cantados en ingles, en español y también nos deja su versión plenamente orquestal sin voces, se centra como su nombre indica en la conquista de Britania por el Imperio Romano.

Los personajes que desfilan por esta historia, son interpretados a su vez por dos cantantes diferentes, uno para el español y otro para el ingles, de un enorme nivel, como os detallo a continuación: El emperador Claudio (Isra Ramos de AVALANCH y Johnny Gioeli de AXEL RUDI PELL), el rey Carataco (David Readman de PINK CREAM), el rey Prasutago (Tete Novoa de SARATOGA y Thomas Vikstrom de THERION), reina Cartimandua (Chus Herranz de ENTRELAZADOS y Rosalia Sairem de THERION) y Baol Bardot de TNT, que hace las dos versiones como druida, además de los teclados del gran Ramil ex WARCRY y ADVENTUS (proyecto que os recomiendo). Hasta aquí la información que he podido recopilar y de la que si me olvido de alguien, me disculpen, además me centrare en la versión española, pero haciendo alusiones a su versión internacional; entre ambas no sabría con cual quedarme.

Sus dos posturas están rodeadas de enormes voces dentro del metal y el heavy rock, tanto nacional como internacional, por lo que es una gozada escuchar las dos versiones, los dos contrastes que cada tema nos aporta, exceptuando la introducción “La Tierra de los Druidas”, que nos sitúa con sus orquestaciones lúgubres y tormentosas en las frías tierras inglesas. “Britania”, es el tema más ambicioso con más de siete minutos de historia y rock, una perfecta ópera rock, con todos sus alicientes, con todos sus personajes a flor de piel, donde la epicidad y la musicalidad que nos aguarda es de una gran factura, que si bien su versión española deja muy alto el listón, la versión inglesa en mi opinión la supera, con una potencia y un saber estar made in for metal.

El segundo single es “El Llanto de los Ancestros”, una especie de antesala, de interludio, con una gran teatralidad, donde en la versión española Tete Novoa sobresale por encima de los demás creando una enorme versión que nos lleva hacia “Ave Roma”, donde las espadas se blanden a lo largo del barro y la lluvia, un tema perfecto para un musical, con una gran interpretación que podríamos denominar actoral, entre narraciones, canto y la presencia tanto de Chus como de Rosalía en cada una de sus versiones que sobredimensionan la épica y le dan un enorme poder a la composición. El epilogo lo pone “Las Cenizas de la Memoria”, donde Baol narra el final sobre una sutil tonada de flauta que acaricia las últimas gotas de agua. Un gran trabajo digno de ser escuchado y analizado, ahora me toca revisionar algunas de sus obras más antiguas, LEGADO DE UNA TRAGEDIA. JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 83

En este nuevo trabajo encontramos un nuevo bloque de temas muy frescos y pegadizos. Recordándonos a la mejor época de la veterana banda de ska punk (estilo que generalmente me espanta, pero ya ves) sonando muy alegres y festivos para poner la nota de color a un 2020 (y de momento un 2021) realmente oscuros. A destacar, algunos cortes de los más cañeros del álbum como la inicial “The High Cost Of Low Living” o la divertida “Anytime and Anywhere” junto a esos dejes casi ‘power pop’ que nos muestran en “Dear Me”, “Move” o “Bill”, recuperando con ellos algunas cositas de los inicios de la banda, cuando eran un power trío y mostrándonos su cara más alegre. También molan cortes algo más melódicos pero con ese trabajo de coros pegadizos imposibles de no cantar como “Lie To Me”, “The Test” o “Keep On Chasing” o el ramalazo Reggae de “Lost At Home”, algo inesperado que le suma un punto de sorpresa a un disco en el que, de primeras, uno no espera que haya mucha innovación ni experimentos.

La verdad es que, a lo largo de los doce temas, LESS THAN JAKE mantienen un nivel alto de frescura y variedad, siempre dentro de su estilo tan característico y bailongo. La verdad es que es imposible escucharlo sin esbozar una sonrisa e intentar marcarte algún bailoteo lamentable. Y es que a veces no hace falta pedir mucho más que el hecho de que ellos disfruten haciendo su música y que me hagan disfrutar a mi al escucharla.

JOSÉ POZAS MILLA 8/10

LOTAN (DNK) NIHIL SACRUM UPRISING RECORDS, 2020

Aquí tenemos uno de esos grupos black metaleros que forman sólo dos componentes, que suenan bastante convincentes, de hecho, suele ser habitual en el género que bandas de uno o dos miembros, funcionen realmente bien, ya sea por ser un estilo tan personal o por cualquier otro motivo.

La música es directa y se inclina a enganchar a la primera, no hay nada bajo las mangas, lo que oyes es lo que te llevas, aquí no hay ni trampa ni cartón.

“Nihil Sacrum” es un EP de 5 temas con títulos en latín, inglés, letras en danés e inglés… Según su propio sello, estas son una mezcla entre espiritualismo satánico y existencialismo… ahí es nada.

Buen sonido y veloces composiciones, guitarras asesinas y melodías cuidadas con una base rítmica que destroza todo a su paso y un vocalista que se palpa con tablas y que se defiende más que bien, tanto en los registros más acordes con el

Puede que en principio, te recuerden a grupos escandinavos como MARDUK, TAAKE, SATYRICON… “Wolfpack” el corte de apertura, es realmente intenso y furioso, sin piedad, aunque combina con una parte central más hipnótica y pausada. Por el contrario, “Acta Non Verba”, es más a medio tiempo y contiene un puñado de riffs trituradores de guitarra, como por ejemplo el de las estrofas, gracias a lo cual, lo convierte en uno de mis favoritos de esta edición (nos perdáis tampoco el acelerón final en la última parte del tema). No me olvido de “Tenebrae Subit”, en una onda similar, con ese toque “pegadizo” (si puede denominarse así) y con pequeñas pinceladas variadas que igualmente se encuentra entre los destacables. Previamente había leído comentarios sobre influencias thrash y death en la propuesta de la banda, aunque no creo que sean muy significativas la verdad, no digo que no las haya pero…

La mayoría de las canciones son rápidas, cada miembro de la banda tiene suficiente espacio para brillar y mostrar sus habilidades destacando todos por igual. El material sinfónico le da más epicidad al álbum; es simplemente maravilloso. Tommy Johansson es un cantante que tiene una voz prodigiosa y su trabajo vocal, además del complejo trabajo de guitarra melódica, es muy destacable en el álbum. Puede que no se convierta en uno de tus vocalistas favoritos, pero su voz consigue siempre lo que intenta.

El concepto navideño funciona. Se arriesgan a romper los clichés del power metal sinfónico y épico con un resultado excelente. Para mí esta gran adaptación de la obra de Dickens es perfecta para escucharla en cualquier época del año ya que este álbum nunca deja de hacerme sonreír.

ATAEGINA MOON 10/10

LOTAN está formado por Phillip Kaaber y Martin Rubini en su versión en estudio y ambos componentes del grupo viking/folk metal VANIR; en cuanto a los directos, se apoyan en Lasse Guldbæk (ABSCISSION, ex_VANIR), Christian Haystack (FALL OF PANTHEON, ETHEREAL KINGDOM) y Jon Smith (ETHEREAL KINGDOM).

Como primera referencia del sello Uprising! Records (THE DARK OVERLOADS) desde nuestro país vecino Portugal, no están nada mal. Rápido y furioso black metal, que recuerdan al estilo cuando despuntaba allá por la segunda mitad de los 90. No tardarán en deleitarnos con más material, así que, ¡permaneced atentos!

ROBIN RM 7/10

MAJESTICA (SWE) A CHRISTMAS CAROL NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

REINXEED es una banda de power metal sinfónico de Boden (Suecia) formada en 2004 por el guitarrista y vocalista Tommy Johansson (SABATON).

Unos años después se vio obligada a abandonar ese nombre y MAJESTICA fue el nuevo nombre elegido para el regreso de la banda en 2019 con su álbum debut «Above The Sky». Acompañan a Tommy Johansson (guitarra y voz), Alex Oriz (guitarra), Chris David (bajo) y Joel Kollberg (batería).

El “Síndrome Grinch” se refiere a las personas que tienen una alta aversión a la Navidad, incluso pueden llegar a odiarla y todo lo que esto conlleva, como los adornos, la música, las celebraciones, las felicitaciones, los regalos, etc. Ahora seguramente os estaréis preguntando qué tiene esto que ver con MAJESTICA. Pues sencillamente a que quienes padezcan este síndrome todo lo que lean a partir de ahora carecerá de interés. Y, en cambio, los que adoréis la música navideña, las luces de colores, las galletas de jengibre y demás parafernalia estacional… ¡estáis de enhorabuena!

En diciembre de 2020 MAJESTICA regresó no sólo con un nuevo álbum, sino con un regalo especial para sus fans: un álbum de power metal que es un musical navideño titulado “A Christmas Carol”, publicado bajo el sello Nuclear Blast Records. Puro power metal sinfónico con el verdadero espíritu de MAJESTICA junto con elementos inspirados en artistas como TWILIGHT FORCE, RHAPSODY, ALAN SILVESTRI, DANNY ELFMAN y JOHN WILLIAMS. Lo que hace de este un álbum navideño único no es sólo la inclusión de muchas canciones navideñas conocidas, sino también que la temática es la conocida historia de Ebenezer Scrooge de la novela de Charles Dickens «Cuento de Navidad». Con muchas voces diferentes para los muchos personajes de la historia junto con la música adecuada, no solo se escucha un álbum de power metal bien escrito, sino también un musical de power metal que da una sensación navideña única.

MALAKHIM (SWE) THEION IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2021

Me he cansado de alabar el buen momento del black melódico sueco, protagonista absoluto en mi radar el pasado año, principalmente por el espectacular regreso de formaciones que admiro como NAGLFAR o MORK GRYNING, además de la irrupción demoledora de otras nuevas como KVAEN, quienes han contado con ayuda de Pierre Törnqvist de los inigualables SCHEITAN, en la sombra. Con esto pretendo explicar que mi generación, marcada por la parte forestal de ese black melódico sueco de mediados de los 90, pudimos gozar de un año increíble, pero que innegablemente llevaba años condenado, y ahora queda, o bien en manos de «viejas glorias» o bien a la suerte de la capacidad de adaptación al sonido ortodoxo que trajo WATAIN y qué tan de moda parece estar.

En un punto intermedio se enmarca MALAKHIM, banda que ha sabido explotar esta dualidad estilística desde su nacimiento en 2016 con una espectacular primera demo que voló en pocas horas y que contenía el himno «A Thousand Burning Worlds».

Pero su dualidad va más allá y está demasiado centrada en la batalla contra el Gran Adversario en lo lírico, un satanismo pro que se escapa del conocimiento de la gran mayoría de nosotros que nos limitamos a disfrutar del aspecto visual de bellos sigilos e imágenes ocultistas y esotéricas del satanismo Laveyano, y que en lo sonoro, en determinados momentos, me hace sentir tan desubicado como en un templo cristiano cuando el cura dice «oremos». Por suerte, cuentan con nada más y nada menos que con dos tercios de NAGLFAR, Andreas Nilsson a la guitarra y Marcus Norman a la dirección técnica como figuras termorreguladoras y canalizadores de toda la sabiduría y oratoria del vocalista E. «Theion» trasmite ese black metal para estudiosos, para futuros Magister Templi, ese black ortodoxo que desahoga la frustración, dolor y rabia inherente al género a base de erosión sonora más que a descargas de furia venenosa o al golpeo nihilista autóctono de Umea. Más un «tenemos que hablar» que un «a la salida nos vemos».

Por suerte, y como ya he comentado, existe una parte cruda en cada uno de los trabajos anteriores de MALAKHIM, y en «Theion» por supuesto también. Momentos en los que E baja del púlpito ultrareverberizado para escupir su sermón a la cara y pasar a la acción acompañado por afiladas guitarras de punzantes trémolos y gélidos arpegios además de una base con cabalgada nocturna imparable.

Por ejemplo, en “Merciless Angel of Pestilence” con fase onírica pero también con otra blacknrollera, o para mí en la mejor del disco “Hammer of Satan”, pura violencia malintencionada, es adictiva y fresca a partes iguales, black metal mayúsculo con un rejoice! rejoice! que hierve la sangre recordando a glorias del pasado. Disfrutables también “There is a Beacon” en la que me esfuerzo en querer ver el punto majestuoso y ritual de EMPEROR. La blacke-

ned “Chalice of Ruin” con riff mil veces oído, pero totalmente compatible a la blasfemia que contiene este buen tema, o el espléndido cierre en “Theion”, donde demuestran sus mejores cualidades tanto en lo melódico como en el hermetismo ortodoxo.

En resumen, “Theion” es más que un buen disco para seguidores de NAGLFAR y WATAIN, para los que flipamos con la teología del satanismo y para los capaces de adaptarse al melódico y al ortodoxo a partes iguales. MALAKHIM da otro salto de calidad y abre las puertas de su templo para que oremos y recitemos al unísono, “Zazas Zazas Nasatanada Zazas” con el que librar la batalla (verbal) final.

SCHEITAN 8.5/10

MEUCHELMORD (DEU) MORDMELODIEN PURITY THROUGH FIRE, 2021

Desde Alemania nos llega “Mordmelodien”, séptimo larga duración de MEUCHELMORD. Editado por Purity Through Fire y compuesto por nueve cortes y una duración de poco más de cuarenta minutos.

Tras una pequeña introducción donde podemos escuchar un fragmento de “Es Ist ein Schnitter” da comienzo “Der Tod Naht” en una línea de Black Metal Raw cargado de melodías que invocan a la muerte en sus atmósferas melancólicas. Le sigue “Waffenweihe” en una línea muy similar que será lo que vamos a encontrar a lo largo del redondo.

Veloz y melódico Black Metal con riffs que evocan una época medieval acompañado de voces afiladas. El gran fuerte del proyecto es la facilidad de crear melodías muy pegadizas y repetitivas que se clavan como puñales. Sin apenas apreciar que terminase el anterior tema continuamos con “Schwarzes Ehrenfeld” en donde las atmósferas son magistrales. Con unos tiempos más lentos pasamos a “Treibjagd” donde se aprecian riffs mucho más depresivos. “In Ketten” continúa jugando con los medios tiempos en donde los riffs son casi lisérgicos y repetitivos. “Dem Ross Zur Wehr” continúa llevándonos por terrenos depresivos en donde el Black Metal queda más en un segundo plano y bebiendo de otro tipo de influencias más góticas o incluso de Death Rock. En “Alter Geist” regresamos al Raw Black Metal con Iblis en las voces. En donde nos encontramos un tema con influencias más nórdicas. “Monument” regresa a esa faceta de DSBM en donde el Doom y el Black se entremezclan con riffs mucho más pesados. Para cerrar tenemos una versión de AD MORTEM, en este caso “Totenkult” perteneciente a su primera demo “Supreme Pestilence”.

Por lo tanto dos cantantes. Parece ser que ambos integrantes se conocían de toda la vida y compartieron bandas en sus años mozos. Básicamente MOTIVIK se formó en 2020, año que como bien sabemos fue de lo más extraño debido a esta horrible pandemia que estamos padeciendo. Roebuck pasó buena parte del año componiendo temas en su propio estudio de grabación y al final sus esfuerzos dieron como fruto este «Death Of The Gunman», por tanto álbum debut del dúo que ha sido editado hace nada por por el sello californiano de metal cristiano Roxx Records. El disco ha sido producido por el mismo Ryan en su propio estudio.

Pasemos a la música. Personalmente describiría el estilo de MOTIVIK como una mezcla de power y thrash con una buena dosis de grooves en casi todos los temas. “Souls in Torment” es una versión de la banda legendaria de thrash cristiano SACRAMENT que no está nada mal. Pero os voy a ser sincero: sin tener nada en contra de esta banda proyecto, a mí por momentos me ha llegado a aburrir un poco. Y no es por el toque éste “western” que impregna el disco que la verdad es que no me acaba de convencer… es que esto huele a proyecto lo mires por donde lo mires. No veo un hilo conductor a lo largo de la placa, y no hablo de discos conceptuales ni nada, pero sí de digamos temas que nos den la sensación de “obra compacta” y cohesionada. De “banda” que se ha estado currando los temas y se los ha estado trabajando y los ha estado puliendo. No veo nada de eso. No digo que los temas sean malos, porque no lo son, pero salvo algún buen riff thrash machacón y partes rápidas interesantes el resto me ha dejado un sabor de boca un tanto amargo. No me ha transmitido buenas sensaciones el disco. La producción la verdad es que tampoco es que sea una maravilla y esas baterías (voy a ser bueno y pensar que no son programadas) tienen un sonido que deja muchísimo que desear, quedando sepultadas bajo las guitarras precisamente en las partes en las que más hacen falta. El último tema, “Let It Be Known”, que es como una especie de balada western, me parece bastante mediocre y nada memorable como colofón a un disco que veo plagado de buenas intenciones pero que sufre del “síndrome del proyecto de metal”, y es que lo veo todo muy poco hilvanado y demasiado aséptico. No me importa que sea un proyecto de estudio, porque conozco discos así que me encantan, pero sí que los temas no me hagan vibrar incluso después de varias escuchas para que el disco “repose” un poco en mi cabeza. Y el tener dos cantantes que suenan bastante similares la verdad me ha desconcertado un poco.

Acabo de leer que Ryan ahora forma parte de RITUAL SERVANT, una banda de thrash cristiano que en el 2019 sacaron ese discazo llamado “Metal Evangelii” que fue una de mis obras internacionales favoritas. Le deseo lo mejor a este respecto y no me cabe duda de que tendrá mucho que aportar al combo de Carolina Del Sur. A pesar de todo, “Death Of The Gunman” es una placa de thrash/groove de calidad que puede que a más de uno le guste. A mí por desgracia no me ha conseguido enganchar al echar en falta elementos más cohesivos, temas más pegadizos y una producción más contundente acorde con el estilo en cuestión.

DANIEL GALLAR 6/10

Sin inventar nada nuevo estamos ante un trabajo correcto de Black Metal en donde las atmósferas son el principal protagonista.

MARK BERSERK 6/10

NIHILUM (USA) CALL OF THE VOID AUTOEDITADO, 2020

MOTIVIK (USA) DEATH OF THE GUNMAN ROXX RECORDS, 2020

MOTIVIK es una nueva banda/proyecto proveniente de Atlanta, EE.UU. Formada por el multiinstrumentista/cerebro musical Ryan Roebuck que a su vez comparte voces con Courtney Simmons.

De buen rollo hoy, ¿eh? Porque vamos a hablar de Nihilismo, de la doctrina filosófica que considera que, al final, todo se reduce a nada, y por lo tanto, nada tiene sentido. La vida, la moral, las religiones… ¡Todo! Todo es nada. ¡Colorea y alégrate el día con Teo! Como comprenderéis para una concepción vital de similares características, la música que más le pega es, sin duda, el Black Metal. Y en este caso concreto, hablamos de NIHILUM. Por lo que he

podido averiguar por Bandcamp, se trata de un proyecto unipersonal. Y bueno, poco más, tampoco consta nombre del nihilista, así que… ¡poquito más hay salvo pinchar las pistas! “The Overseer” es una ominosa intro con recitativo sobre una base que bien me ha engañado, pues me recordaba a esos arreglos electrónicos de MINISTRY de finales de los 90’s. Pero no. Pues enseguida llega el primer asalto con “Blood Magic”, y sí; no hay duda: Black de la vieja escuela, sin muchos arreglos, sin mucha floritura, con distintos cambios de tempo; crudo, directo, vicioso e hirviente; desgarrado y desgañitado. Si es que tampoco hay que buscarle tres pies al gato.

“Pestilence” repta agónicamente en su inicio, y si se escuchan una serie de armonías de fondo que desarrollan un motivo que se repite a lo largo del tema, aunque queda bastante opacado por el muro de guitarras. Pero vamos, está claro que aquí no se ha venido de fiesta, y, desde luego, la música es un fiel reflejo de su creador y, optimismo, lo que se dice optimismo, no se trasluce mucho en los que llevamos escuchado. “Call of the Void”, tema que da título al EP, si deja ver algunas dobles armonías e incluso aparecen líneas de bajo en la canción. Pero estamos en la mismas coordenadas: un trallazo de nihilismo, gélido, escueto, y vicioso. Sin adornos, ni florituras orquestales, un erial… Incluso en las letras se traslucen retazos de la filosofía: Man will sleep / One final time / And dream of extinction / Morning light / Devoured by / The Great Nothing.

Ahí está de nuevo: La luz del amanecer, devorada por la Gran Nada.

Y cierra la entrega con un “Omnicide”, quizá el tema más variado y original en cuanto a su planteamiento, aunque bien anclado en lo más Heavy y los primeros sonidos del Black (incluso me atrevería a decir, más similar a las bandas que lo inspiraron).

Y, como viene siendo habitual, letras positivas por doquier.

Poco más se puede rascar por aquí. Publicado en junio del año pasado, con todo el mogollón de la pandemia, sin duda es una representación del punto de vista y las ideas del artista. Y, obviamente, no lo ha hecho para agradar a nadie. De hecho, las agujas del molestómetro se han movido alegremente a lo largo de los veintipico minutos de este EP. Pero, quizá para la próxima vez, algo más. Simple y llanamente eso: algo más.

del recopilatorio, y “Of Ancient Craft”, un corte que, siendo actual, huele a vieja escuela por todos lados, intro tenebrosa, zapatilla sin piedad y ‘fade out’ al final. Así, pasamos al 2011 con “Manifestation Of Black”, muy en la onda de DISMEMBER y donde destaca la buena labor riffera de las guitarras y una batería realmente explosiva, seguida de la también veloz “Burnt Human Offering”. Algo que no me ha molado del todo es que se note tanto la diferencia de producción de un tema a otro, supongo que también está bien para ver la evolución de la banda en ese sentido, pero creo que le habría venido bien un lavado de cara a algunos temas para no restar uniformidad al conjunto, ya que cortes como “Through Dead Dreams Door”, con esa batería que suena a cacerolada, quedan muy por debajo del resto en ese aspecto. A partir de aquí seguimos encontrando unos cuantos trallazos muy destacables como pueden ser “Black Chapel”, tremendamente oscura como su título hace prever o los dos temas en directo de su “Legioes em Portugal”, que suenan terriblemente sucios, pero dejan claro que hay que ver a NOMINON en directo. Para el final nos quedan tres cortes de el que fue su primer EP oficial, donde vemos a la banda en su etapa más visceral y primigenia, un poco a medio hacer, pero con esa voluntad de guerrero que desea asaltar el feudo de los grandes que se transmite en los temas, destacando la brutalérrima “Blaspheming The Death”, terriblemente intensa y abrasiva, y siendo la parte más interesante del álbum bajo mi humilde opinión.

Total, un conjunto de temas interesante por parte de esta veterana banda sueca que, poco a poco, va cogiendo fuerza tras su parón de tres años y que, con esto, van poniendo los cimientos para el que será su próximo LP. Es un buen repaso por la carrera de una banda que, pese a estar un escaloncito por debajo de las bandas suecas mencionadas arriba, atruena que da gusto y ofrece un buen rato de Death Metal bastante disfrutable. Insisto, pero, en el tema de la producción, copiar y pegar canciones para hacer un recopilatorio acabar siendo un desastre si hay mucha diferencia en el sonido final de un tema y de otro y, la verdad, eso para mi le resta puntos.

JOSE POZAS MILLA 7/10

CESAR LUIS MORALES 7/10

OCEANA (ITA) THE PATTERN

NOMINON (SWE) YESTERDEATH EMANZIPATION PRODUCTIONS, 2020

Los caminos del Death sueco son inescrutables, amigo. A la sombra de los ENTOMBED, DISMEMBER, GRAVE o UNLEASHED se andaban forjando otro buen puñado de engendros que, por un motivo o por otro, no llegaron a tener la trascendencia de sus colegas. Supongo que no hay sitio para todos. La cuestión es que ahí estaban, casi desde el primer día, NOMINON. Formados en el ’93 en Jönköping, estos tipos han ido manteniendo una carrera sólida a lo largo de los años, solo con un pequeño hiato entre 2015 y 2018, editando cinco LP’s (el primero en el ’99, igual por eso no tuvieron la repercusión de los pioneros, ahora que lo pienso) y una buena serie de EP’s, splits (uno con los barceloneses GRAVEYARD) y demás. Para que ese material, en muchos casos editados en números limitados de copias, no caiga en el olvido y para ir revisitando toda su trayectoria, NOMINON han decidido juntar su material más destacable en este recopilatorio que engloba desde un par de splits de 2014 hasta el “Blaspheming The Death” de 2003, todo yendo marcha atrás en el tiempo.

Así, el álbum muestra una tremenda intensidad dentro de ese sonido tan característico del Death sueco de vieja escuela, esa atmósfera sucia y pantanosa que envuelve los temas con aire pestilente.

Bien dotados de técnica pero primando la brutalidad, NOMINON arrancan el álbum con dos temas recientes como son “Rigor Mortis”, de lo mejorcito

TIME TO KILL RECORDS, 2021

A través de Time To Kill Records, nos llega el primer álbum de OCEANA bajo el nombre de “The Pattern”. Tras editar una demo y un EP homónimo, en este 2021, nos dejan su primer larga duración donde prima un death metal melódico pero con dejes muy góticos, como sus compatriotas NOVEMBRE o los suecos CEMETARY o EDGE OF SANITY, su intención es entremezclar el metal progresivo con los elementos del death doom europeo.

Y su espacialidad y su teatralidad gótica y progresiva es una referencia que el trío formado por Massimiliano Pagliuso (voz, guitarra, bajo, teclados), Gianpaolo Caprino (guitarra) y Alessandro Marconcini (batería), tienen muy claro desde el inicio con “Hiding Lies”, donde esa fusión estilística recoge toda su esencia, guitarras goticistas, con pasajes death/doom melódicos donde introducen una voz rasgada y aceleran el tempo, contrastan con los estribillos goticistas y melódicos, en los que se intuye un toque progresivo, que se perpetua en “Fail To Silence”, de corte más comercial, pero muy pegadiza, despertando ese toque gótico de los noventa.

“Violet” y “Tragicomic Reality”, es un combo que me recordó a los primeros KATATONIA o AMORPHIS, pero con un toque de modernidad, sobre todo el segundo corte, que eleva el ritmo e introduce unos tempos más dinámicos con un estribillo pegadizo, un temazo. “A Friend” guarda un toque metalero italiano en su inicio, pero se funde hacia un tema épico muy abierto, donde la dualidad vocal funciona a la perfección y las atmosferas conseguidas a través de las guitarras y la percusión cumplen

perfectamente su cometido. “Carousel”, me llevó por ciertos momentos a recordar a SENTENCED, con sus melodías melancólicas y metaleras, que junto a “A Lament”, podría decirse que son cortes muy góticos, nostálgicos y con dos ritmos diferentes aunque mismo trasfondo musical, en definitiva muy buenos, sobre todo este segundo su apartado instrumental en cuanto a guitarras se refiere me encanta.

“Spoliled”, tiene un toque a HIM y nos muestra la cara comercial de la banda, antes de “Atalntidea Suite Part 1”, una épica canción de casi 15 minutos que alberga todo los matices escuchados con anterioridad, donde el sonido de OCEANA, alcanza su cenit, convirtiéndose en una de mis preferidas.

Una cover del clásico de METALLICA, “The Unforgiven”, nos lleva a recordar este mítico corte, con unas estrofas más rasgadas y agresivas, recreando su estribillo con un ritmo mayor, llevándonos al cierre con “You Don´t Know”, donde el rock, la melodía y la espacialidad ponen un cierre más que decente a este álbum de OCEANA. JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

ORDER OF NOSFERAT (DEU) NECURATUL PURITY THROUGH FIRE, 2021

Bajo el estandarte de Black Metal vampírico es editado este álbum de ORDER OF NOSFERAT. Proyecto (al menos de momento, ya veremos si tendrá continuidad) del vocalista de SARKRISTA. Este primer álbum “Necuratul” (que, si mis fuentes no me engañan, significa «lo impuro» en rumano) ,viene a devolvernos algo de aquella gloria tenebrosa, lúgubre y mortecina que en su día disfrutaron bandas como: VLAD TEPES, MUTIILATION, FUNERAL, BLESSED IN SIN y que más tarde reescribiera a sangre y fuego SATANIC WARMASTER. Así que teniendo en cuenta estos nombres de la mejor época del Black Metal, podemos hacernos una idea de que es lo que podemos encontrarnos en este álbum debut de ORDER OF NOSFERAT.

primeros SARGEIST, algún matiz leve de DISSECTION/SACRAMENTUM, incluso algo de las legiones negras francesas… un conjunto este, que a mi personalmente se me antoja muy atractivo.

Cinco temas en poco más de treinta y seis minutos donde podemos experimentar toda clase de ambientes, desde partes veloces y frenéticas, medios tiempos melódicos y evocadores y alguna parte lenta nostálgica y triste.

OREAMNOS (USA) INTO THE NIGHT BLOODY MOUNTAIN RECORDS, 2020

Desde los Estados Unidos entre California y Nueva York, nos llega el debut de OREAMNOS a través de Bloody Mountain Records bajo el nombre de “Into The Night”, en el que profesan un black/death metal oscuro, siniestro y con toques primigenios y thrasheros, creado por Sam (bajo y guitarras) y Matthew (batería, guitarra y voces), ex miembros de WEAVERIN. Su música es cruda y con una producción underground que pone ese toque de lodo y suciedad tras la instrumental “Into The Night”, que envilece su sonido, con unas guitarras densas con tintes doom pero alternándolas con estilos extremos como nos muestra “Shadows Of Misery”, donde las guturales de ultratumba, se funden con un thrash/ death metal y unos tintes atmosféricos densos que oscurecen sus pasajes. “Bombastic Utterances”, es otro interludio instrumental que da paso a la enfurecida y envilecida “Torrid Hate”, que enfurece sus estrofas con gruñidos y alaridos, pero recrean una ambientación tétrica, donde un halo de terror flota por toda la estructura musical.

Unos tambores fúnebres y el repicar de campanas de funeral introducen “March Towards Oblivion”, con un ritmo creciente marcado por la caja y las guitarras, con ese halo misterioso que va en auge, aunque al tema le falta algo, teniendo dos caras, unas atmosferas perfectamente conseguidas, pero la parte distorsionada se queda a medias. El cierre lo pone “Forlorn (Fire Of Despair)”, personalmente el mejor corte del álbum, con un aire doom, repleto de muerte y tristeza, que vaga por un camposanto donde la bruma se aparta a cada paso, dejando una parte central para un solo de guitarra enérgico y death metalero de gran calidad, aunque en su conjunto el álbum no despierte en mi mucho interés.

JUAN ANGEL MARTOS 5.75/10

Personalmente disfruto mucho de este álbum, pues me lleva a recordar tiempos en los que este tipo de ediciones eran escasas y difíciles de encontrar. Negras gemas semi enterradas en lo profundo del underground esperando por ser descubiertas y envenenar la mente y el alma de aquellos incautos que ignoraban estar vendiendo su alma, al dejar que esta insidiosa y perversa música anidara en sus corazones.

“Necuratul” posee esa esencia, ese olor a mazmorra mohosa, ese frio tacto del mármol y la sensación de poder vagar a través del espacio y el tiempo en busca de victimas para saciar esa sed que atormenta a los malditos por los siglos de los siglos.

Creo que voy a encender unas velas y dejar que este álbum suene otra vez mientras me abandono recordando tiempos pasados.

JOSE COSTALES LANCHARRO 8.5/10

“Night Canticles of the Ancient Ana’themae” es un disco muy disfrutable del que se puede abusar sin medida. Muy recomendable si bebías con ansiedad de la negra fuente del Black Metal de los noventa.

JOSÉ ANTONIO COSTALES 8.5/10

PILLORY (USA) SCOURGE UPON HUMANITY UNIQUE LEADER RECORDS, 2020

One man band desde Boston/Massachusetts, así es el proyecto PILLORY, de la mano de Darren Cesca, encargado de ejecutar todos los instrumentos.

Tiene una trayectoria bastante amplia, solo con ver los grupos podremos saber al nivel a la que está la banda. Entre ellos IN ASIMYMETRY, GORATORY y DEEDS OF FLESH. “Scourge upon Humanity” así se titula su último trabajo, vio la luz a finales de 2020 por cortesía de Unique Leader records. Álbum con 11 temas y una hora de duración con un sonido verdaderamente increíble, muy técnico y progresivo en el que nos hará volvernos totalmente locos.

El álbum aparece dividido en dos partes muy significativas. Una es la compuesta por los temas puramente Black Metal, crudos, lacerantes, con ese aura maliciosa de un pasado críptico y oscuro. Y por otra parte tenemos un compendio de temas de corte Dungeon Synth o Dark Ambient que vienen a reforzar ese ambiente misterioso y tétrico que el grupo quiere plasmar en este trabajo.

Los once temas que contiene este álbum proporcionaran al oyente un siniestro paseo de cuarenta y tres minutos cargado de emociones y sensaciones.

Atravesando como una niebla sinuosa el apasionante mundo de aquellos que drenan la sangre de los vivos para mantener su fuerza y poder y dominar el mundo a través del terror y la tiranía.

En la parte lirica/ideológica la banda se mueve por terrenos ocultistas manejando temas como el luciferismo, el vampirismo y la guerra continua contra la mayoría de las religiones monoteístas.

En el plano visual, la banda se muestra cargada de cadenas, pinchos y corpse paint transmitiendo la sensación de estar visualizando la portada de un disco grabado y editado en 1994/95… y hablando de portada, creo que el arte de este disco es algo que suma puntos positivos a un álbum que ya solo por lo musical, aprueba de forma muy holgada.

PESTE UMBRARUM (USA) NIGHT CANTICLES ANA’THEMAE

OF

THE

ANCIENT

ASTRAL NIGHTMARE PRODUCTIONS, 2020

Vaya, vaya… una vez más el sello alemán Astral Nightmare Productions lo ha vuelto a hacer. La edición del álbum debut de estos PESTE UMBRARUM es otro nuevo acierto y engrosa la lista de trabajos recomendables a cargo de este sello.

Bien por ellos.

PESTE UMBRARUM es una formación de Portland, Oregon que ha decidido mirarse en el espejo del Black Metal de los noventa, de donde ha ido escogiendo cuidadosamente elementos para elaborar un trabajo interesante, llamativo, con cuidadas dosis de melodía, con un aporte notorio de nostalgia por los tiempos pasados y un saber hacer que no pasa desapercibido.

En este primer álbum, PESTE UMBRARUM consigue aunar el sonido y las emociones de conocidas bandas de la escena sueca, finlandesa y francesa, esto solo a grandes rasgos. Ya que como he dicho anteriormente no suenan descaradamente a nadie, pero por el recorrido de sus temas podemos sentir la presencia de nombres como: CELESTIA,

El disco empieza con “Depleted Mortal Prosperity”, se presenta con un bajo atronador y un arpegio de guitarra la mar de psicodélico, hasta que llega la tralla con un tremolo acompañado de un blast beat de locura. Las voces juegan con dos registros, unos guturales no demasiado profundos con gran parecido a Jens Kidman de MESHUGGAH y Screams.

Este primer tema del disco nos guiara muy bien de lo que nos va a deparar el álbum, todos los temas tienen la misma directriz, ritmos muy técnicos que nos recuerdan a bandas de un alto nivel de Death Metal técnico, como puedan ser DECREPITH BIRTH, INANIMATE EXISTENCE, THE ZENITH PASSAGE, FALLUJAH… Hasta los riff más Djent que te puedas echar en cara, donde MESHUGGAH se viene rápido a la cabeza. “Emanate Deprecation” 11 minutos de canción de las mejores del disco. “Envisaged Transmutation” tema instrumental, donde efectos de todo tipo te hará volar la imaginación, en la parte final combina dichos efectos ya con los instrumentos, combinación perfecta. “Calculating Progressive Extinction”, tema de los más duros, se centra más en el Death Metal técnico, quitando la última parte del tema, que es Djent a mas no poder.

Disco versátil que gustará a muchos.

JUAN GRANADO 8/10

POTHAMUS (BEL) RAYA CONSOULING AGENCY, 2020

Un mantra es un conjunto de sonidos (sílabas o grupos de palabras) que, para determinadas creencias tiene algún tipo de poder psicológico o espiritual. Probablemente el más conocido sea el del budismo tibetano que ensalza la flor de loto: ¡Om mani padme hum! ¡Colorea y entona hasta el infinito con Teo! En el acervo común, un mantra se refiere a esa repetición neurótica para fijar y reforzar un pensamiento circular. Esa idea de la retroalimentación, del pensamiento circular, de esa estructura repetitiva, te la vas a encontrar mucho en “Raya”, el lanzamiento de los belgas POTHAMUS. Pero, ojo, el círculo, la retroalimentación o, a efectos musicales, el feedback no quiere decir aburrido, repetitivo y sin sentido como el castigo de Sísifo. En el Post es un elemento crucial y definitorio y la banda lo lleva al epítome. “Orath” abre cargado de efectos, de acoples de guitarra, de una línea rítmica que marca una cadencia casi infinita, de un bajo que roza el drone. Bueno, lo roza y se sumerge en él.

Me encanta el Post, eso es una realidad, y quizá sea por esa capacidad que tiene de dibujar un mapa de emociones a base de la iteración.

Once minutos después de que esta banda te haya abierto todos los chakras, el tercer ojo y te haya sumido en un estado a medio camino entre la vigilia, la plena conciencia y el viaje astral, entran en el segundo tema: “Viso”. La misma línea de mantra; las vocalizaciones y la lírica son apenas unos destellos, como unos arreglos más de un cuarto instrumento. Porque esta grandeza está perpetrada por tres músicos nada más: Mattias Van Hulle a los tambores, Michael Lombarts al bajo y Sam Coussens a la guitarra y voz. Una sacrosanta trinidad, el perfecto número tres, el primer número primo con el que podemos dibujar una figura geométrica, el inicio, el nudo y el desenlace; nacimiento, vida y muerte… Hay que hablar de todo esto porque esta es una banda de ceñuda perspectiva, de musicalidad reflexiva, de argumentos estudiados. Buena prueba de ello son los aparentemente más accesibles temas titulados como “Heravis I” y “Heravis II”.

Temas cortos aunque cargados de vibraciones, de significado, de emoción y de aura.

Pero con “Raya” la banda se vuelve a ir a un tema de duración superior al cuarto de hora. Allí nos encontramos letras que hacen referencia al Adi-tattva.

Dentro de las escuelas indias de filosofía, el tattva es un elemento o aspecto de la realidad. A partir de aquí, cada uno que se quiera sumergir con mayor o menor profundidad en las filosofías, escuelas de pensamiento o en las teosofías que quiera. ¿Entendéis por donde deambula esta banda? ¡Olvidaos de estribillos de “Oh, baby, baby” Y coritos melosos y mierdas facilonas! La percusión es firme, reiterativa y sólida, sobre la retroalimentación de la guitarra y un bajo monolítico. No es difícil imaginarse a los tres músicos entrando en un éxtasis místico, como danzantes derviches. La realidad se licúa, la percepción se expande, parece tan solo música… pero aquí hay mucho más. Mucho, mucho más. ¿Y qué me decís del final con “Varos”? Para abrir la lírica emplean el concepto Antarabhāva, el estado intermedio entre dos vidas en la tierra… Si es que, aparte del aspecto musical, la banda te da la vuelta a la cabeza en todas las vertientes.

Si quieres, puedes escucharlo como una obra maestra del Post, con pinceladas de Sludge y de Drone. Y ahí, es indiscutible que “Raya” se va a situar entre tus 10 discos favoritos. Pero… POTHAMUS son algo más. Bueno, la realidad es que son bastante más. Basta con rascar un poquito la superficie para darte cuenta de que son como un iceberg: lo que escuchas sólo es el 10% de lo que la banda realmente es.

CESAR LUIS MORALES 10/10

NUM. 83 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 57

RAZAK (ESP) ECLIPSE AUTOEDITADO, 2020

A finales del año pasado, se editó el debut de RAZAK bajo el nombre de “Eclipse” y en formato autoeditado, una misteriosa banda española de post black metal formada por Kun en la guitarra y Banshee como vocalista y de la que hablaremos a continuación de su Ep más que interesante mezclado y grabado en Dark Void Studios y masterizado en Wildcrow Studios.

La oscura y densa “The Arrival” abre el pequeño EP, pero suficiente para colocar nuestras miradas en RAZAK, con un toque apocalíptico y una voz profunda, nos sirve de introducción hacia su universo malévolo, pero cargado de misterio y una música tan envolvente como precisa, siendo en “The Life’s Eclipse”, cuando irrumpe su post black metal con toda su energía, ritmos frenéticos y una voz aguda a más no poder que me recordó a CRADLE OF FILTH, pero con unas guitarras afiladas y melódicas sacadas desde el mismísimo averno, a la que acompaña una percusión escrita pero que encaja a la perfección, alternando en su estructura musical, pasajes ambientales hechos para respirar, pero sin abandonar el ocaso blackero que nos infunden, llevándonos hacia “My Sweet Necrolove”, uno de mis cortes preferidos, sorprendiéndome por las melodías tanto limpias como electrificadas, en una especie de balada mortuoria repleta de emociones que transmiten con sus riffs de guitarras y ese vaivén rítmico y su gran sonido; para ser un debut está muy cuidado.

“New Dawn”, es otro corte enérgico de black metal, pero con unas melodías que dan un paso más allá envolviendo la gelidez con unos riff épicos y ambientales, aunque aún nos queda el cierre, toda una maravilla, “Why The Rainclouds Will Never Go Away?”, sin duda otro de los temazos de este debut, una sonata intimista de teclados, donde el minimalismo da paso a un corte atmosférico que te eleva al más allá haciendo justicia a su estilo musical donde el post acude para crear unas delicadas notas atmosféricas y el black, pone ese escalofrío en tu piel, despertando tu interior, sin duda un temazo y un debut por todo lo alto.

JUAN ANGEL MARTOS 9/10

RED CITY RADIO (USA) PARADISE PURE NOISE RECORDS, 2020

Uno de los motivos por los que decidí colaborar con la buena gente de Necromance fue para poder encontrarme con nuevos “retos”, por así decirlo, a los que no me podría enfrentar de otra forma. Así que en este plan, y sin ser yo un asiduo del Punk Rock, aunque sí simpatizante, me animé a comentar el nuevo trabajo de los americanos RED CITY RADIO, una banda formada en Oklahoma allá por el 2007 y que, tras una buena ristra de EP’s, splits y LP’s, cerraron el pasado 2020 con este “Paradise”, su quinto trabajo de larga duración.

En él encontramos un conjunto de doce temas frescos, festivos y cañeros, que se hacen muy entretenidos de escuchar. Sin grandes sobresaltos, pero sí alguna pequeña sorpresa, como puede ser 58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 83

la inicial “Where Does The Time Go”, que ejerce a modo de intro, ceremoniosa y lenta, con un punto emotivo que uno no espera cuando se enfrenta a un álbum de este palo, la balada “100.000 Candles”, un tema muy sentimental con mucho protagonismo para el bajo y que acaba por todo lo alto, con un ambiente alegre y un corto pero notable solo de guitarra, o la folklórica “Fremont Casino”, con un rollete muy ‘Americana’. También me llamó la atención la voz del sr. Garrett Dale, una voz con dejes casi sureños que me recuerdan ligeramente, por poneros un ejemplo cercano, al vocalista de bandas como BLACK STONE CHERRY, lo cual le da un puntillo diferente a este trabajo de RED CITY RADIO. A partir de ahí, encontramos algunos temas muy destacables como “Baby Of The Year”, un Punk Rock enérgico, bien cargado de adrenalina, “Love A Liar”, con un rollete a lo RANCID bien currado y un gran trabajo de guitarras, la rockandrollera “Doin’ It For Love” o “Apocalypse, Please!”, un título muy acorde a los tiempos que vivimos y que esconde un tema tremendamente bailongo y divertido.

Resumiendo, que estamos ante un buen trabajo por parte de RED CITY RADIO, cuarenta minutos de Punk Rock divertido, muy agradable de escuchar y de ese que seguro debe generar unos fiestones de cuidado en sus conciertos. El disco pasa volando, entretiene y está bien currado, metiendo ciertos puntos de variedad en los momentos justos para salirse de la etiqueta de “punky patinete” y expandirse algo más allá. Muy interesante.

JOSÉ POZAS MILLA 7.8/10

SOILWORK (SWE)

lantis, hay que verlo, hay que escucharlo, hay que sentirlo… Una auténtica sinfonía de una banda que lleva la friolera de 25 años dando caña. Del inicio tranquilo, saltamos a partir del minuto dos en unos pesados riffs y el tema avanza con elegancia y poderío. Las guitarras, la batería, la voz, los teclados…

Todo es abrumadoramente elegante, las sincopas, los solos… Como si MASTODON se pusieran a tocar temas de DREAM THEATER, tamizado por el consabido sonido Göteborg. Pero es que cuando en determinados interludios aparecen arreglos de viento – ¡si ya me habían ganado desde el principio, pero es que esas trompetas…! Esto es sin duda, la venganza de SOILWORK. Con este tema ya habría tenido suficiente. De hecho, indudablemente han firmado un hito en su carrera. De forma inequívoca, esto es un antes y un después en la carrera de la banda. Pero el EP continúa con más temas. “The Nothingness and the Devil” a buen ritmo con unos riffs matadores y si no tiene gancho, pues ¿qué queréis que os diga?

Es que todavía estoy en shock después del primer tema. Pero la evocadora parte final del tema es otra demostración de que esta banda ha estado, en efecto, minusvalorada. Y qué manera de abrir “Feverish” y qué manera de desarrollarlo. ¿Cómo se puede cantar así de bien, combinando los guturales con las voces limpias? ¿Cómo se puede aporrear una caja así sin que se te desmonte la articulación del hombro? ¿Cómo se puede cerrar de una manera tan dramática? Es un tema que te obliga a subir el volumen más y más, hasta que te sangren las orejas o hasta que la membrana de los altavoces/cascos reviente… Lo que antes ocurra.

“Desperado” entra a la velocidad de la luz, como metal hirviente; pero lo mejor, sin duda, es como llevar a cabo la resolución del estribillo. Sin duda alguna, un tema que va a quedarse en el repertorio de la banda durante mucho, mucho tiempo; y éste, en directo, va a ser la bomba. Y para cerrar, un pelotazo groovy como “Death Diviner” con un enrevesado riff que es de esos que te hace pensar en unos TOOL más metalizados y que la banda son unos alumnos aventajados de la escuela Göteborg.

He rescatado de la biblioteca el “Crítias” de Platón y, por enésima vez, me voy a volver a poner este “A whisp of the Atlantic”. Porque sí, sin duda, esto es un hito en la historia de la banda; esto es la venganza de SOILWORK. ¡Viajemos, pues, a Atlantis!

A WHISP OF THE ATLANTIC

CESAR LUIS MORALES 9.5/10

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

La Atlántida o Atlantis era un continente (imaginario o no) que se situaba en la mitad del océano Atlántico, entre la zona de Europa y la de América.

De lo que pasó o no con dicha civilización, mucho se ha escrito y especulado. Los primeros registros nos los legó Platón en uno de sus diálogos llamado “Critias”. ¡Colorea y aprende filosofía, mitología y antigua geografía con Teo! Real o no, lo cierto es que no hay nada más evocador que ese nombre. ¡Atlantis! Y resuena en tu alma y en tu corazón, erizando el cabello de tu nuca. Si te lo quieres imaginar como lo que se ha visto en la excelente película de Disney, “Atlantis, el imperio perdido”, ¡perfecto! Quizá sea una de las mejores películas que han realizado. Si, por otra parte, te la quieres imaginar cómo lo visto en los juegos de “Bioshock”, también perfecto. Quizá sea uno de los mejores juegos que he jugado jamás. Cada uno que se lo imagine como quiera. Lo cierto es que el nombre resuena y provoca emociones. Y, puede ser que no sea más que una quimera, una explicación ambigua sobre ciertas cosas que en su momento no se sabían explicar de otra manera. Es como aquel que cree que hace dos milenios un hippie revolucionario empezó a proclamarse hijo de un dios y a expandir un mensaje de amor. Lo mataron y, al tercer día, resucitó. Eso, en mi pueblo, se llama zombie. Creencias, explicaciones…

Lo que desde luego es inexplicable es lo que han hecho SOILWORK en su último trabajo, “A whisp of the Atlantic”. Ojo, porque estamos ante un EP, pero así, de primeras, te meten un tema homónimo de ¡16 minutos! En palabras del propio guitarrista David Andersson: “Si vinieses de otro reino, ¿cómo experimentarías nuestro mundo? O, ¿cómo te sentirías si el mundo actual no es más que una ruina, un desecho de algo que podríamos haber hecho mejor?”. Interesantes reflexiones para los tiempos que corren. También añade que siempre ha considerado que a su banda se la minusvaloraba y que llevaba tiempo con componer un tema épico que demostrase las verdaderas capacidades de la banda. ¡Pues dicho y hecho! El tema, como he dicho, son 16:31 de auténtica gozada. Todo lo que os pueda describir se va a quedar corto, porque, como la At-

paso a “Häpeä”, con un inicio embaucador e instrumental, basado en el post rock, crece y crece para desenmascararnos unas estrofas bestiales, con un bajo omnipresente y unas guitarras brutales; como si de una tormenta continua se tratase, alterna los ritmos y los paisajes musicales, aguardando una parte central enfermiza, pero cautivadora. El cierre lo pone “Palo”, donde ese toque a DEAFHEAVEN, queda más presente que nunca, creando un temazo de post black metal, con un ambiente mágico que va más allá de lo convencional. A partir de ahora, SURUT, se convertirá en uno de mis descubrimientos de este 2021.

JUAN ANGEL MARTOS 9/10

TERRORDOME (POL) STRAIGHT OUTTA SMOGTOWN SELFMADEGOD RECORDS, 2021

Tercer larga duración de los polacos TERRORDOME formados en 2005, sacaron al mercado el pasado cinco de febrero este trabajo discográfico que nos ocupa bajo el título “Straight Outta Smogtown”, el cual ha sido editado por el sello Selfmadegod Records.

Este trabajo consta de catorce temas repartidos en poco más de cuarenta minutos de duración, de un Thrash/Crossover crudo y directo, algo que queda constatado en la corta duración de los temas (sólo cinco de ellos supera los tres minutos de duración), algo lógico en el género, pero no por ello escasos de calidad, todo lo contrario, es un disco muy bien estructurado y que te engancha desde la primera escucha.

Otro punto a favor es sin duda el sonido de la grabación, mezcla y masterización, tan crudo como la música que nos ofrece la banda el conseguido en los estudios Zed por parte de Tomasz Zalewski.

Para la portada han vuelto a contar con el artista Marcin Bialkowski (PSYCHOPATH, EXTINKT, HELLIAS,…) con el resultado que podéis observar el cual va como anillo al dedo a lo que nos ofrece el cuarteto.

SURUT (FIN) SURUT PETRICHOR, 2021

Desde Tampere, Finlandia, nos llega un debut tan sorprendente como brutal, SURUT y su Ep homónimo, editado por Petrichor, nos abre la puerta a través cuatro temas hacia un nuevo margen musical, donde aúnan un blackened hardcore y el shoegaze, para crear una fusión contemporánea, tan repleta de rabia como de pasajes emocionales donde entran los tintes post, aunque si algo los define seria la palabra intensidad.

Y es que con solo cuatro canciones y aunque no te guste el hardcore, el quinteto finlandés sabe crear estructuras musicales repletas de armonías y de atmosferas, siendo los responsables las guitarras oníricas de VP y Juuso, así como la percusión de Mika y el bajo de Otto, encajando a la perfección los screams de Ville, repletos de rabia; de hecho este primer corte, “Vihollinen” sirve como detonante y nos muestra una primera parte repleta de toques post y shoegaze en sus melodías, que alternan con esos gritos desmesurados, para machacarnos con un hardcore brutal en su parte final, creando una estructura muy completa, un sello personal muy marcado y sobre todo con este temazo.

“Nousen”, es más marcada, pero sus ritmos contundentes y pesados, además de su halo oscuro y esos riff enfermizos, hacen que sea la más corta del álbum, pero todo un señor corte de hardcore contemporáneo con ese toque SURUT, dándonos

Como cortes a destacar en el álbum encontramos “Possessed by Blyat”, es el tema que abre el disco tras la intro, canción con mucha rabia y rítmicas que van de menos a más, con una parte final excelente, “Into the Void” pista con mucha carga de Punk correoso en el que en la parte final del mismo desatan de nuevo su rabia contenida, “Desordem e Regresso” la cual es una auténtica locura, con un estribillo que se queda marcado a fuego en tu cerebro y una colección de riffs de alto octanaje y la peculiaridad de estar cantada la segunda mitad del corte en portugués por los invitados Manu Joker (UGANGA y ex-SARCOFAGO) y Jairo Vaz (CHAOS SYNOPSIS), sin olvidarnos de “The Day They Left Their Graves” acertadísima para cerrar este trabajo, porque en ella se observa claramente el potencial que atesoran los de Cracovia con una muy buena colección de riffs concentrados en los tres minutos de duración, son para mí los temas más destacados de este cd, sobre todo este último, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes, es un disco muy ameno y su corta duración invita a volver a oírlo unas cuantas veces.

Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash/ Crossover cargado de energía y rabia que posee ese olor a las bandas del género que surgieron en la década de los ochenta y en el que el sonido de la grabación aumenta aún más esa sensación, temas cortos y directos llenos de calidad. Si eres amante de estos sonidos lo vas a disfrutar sin duda alguna.

CARLOS BERMEJO 8.5/10

lo reventaron todo con su “Into the Pandemonium” y en mi búsqueda por una banda que se acercase a los suizos, di con los suecos. De hecho, su nombre es claro homenaje al álbum de los primeros “To MegaTherion”.

THE ADVENT EQUATION (MEX) REMNANTS OF OBLIVION CONCRETO RECORDS, 2020

THE ADVENT EQUATION es una banda de metal progresivo de México que lleva activa desde 2008 y está formada por Margil H. Vallejo (bajo y voz), Roberto Charles (batería), Luis Gómez (guitarra) y Carlos Licea (teclado y piano). Su trabajo lo componen el EP “Sounds From Within” de 2008, su álbum debut en 2012, “Limitless Life Reflections”, y su nuevo LP “Remnants of Oblivion” que fue lanzado en diciembre de 2020 a través de Concreto Records.

En “Remnants of Oblivion” la banda sabe combinar tensión y atmósfera de una manera única para que nunca haya un atisbo de aburrimiento. Este álbum toma un camino de metal progresivo con voces melódicas y guitarras nítidas aunque hay algunos giros y esas voces melódicas se combinan con fragmentos de voces guturales que le dan mayor impacto y profundidad a los temas. “Remnants of Oblivion” y “The Creation Part” son esos temas donde tanto los gruñidos como las voces limpias se entrelazan dando como resultado unos temas musicalmente complejos que se retuercen y giran de un extremo a otro.

En todo el álbum los acordes de guitarra y teclado están cuidadosamente escogidos para crear una atmósfera melódica en esta experiencia reflexiva y parecen pasar sin problemas de riffs brutales pero majestuosos a un delicado trabajo de guitarra mucho más melódico, generalmente todos dentro del mismo tema, acompañados impecablemente por la batería. Lo que tiene este LP es consistencia; cada tema tiene éxito en ofrecer melodías hipnóticas, una maestría musical abrumadora y, a menudo, un agradable equilibrio entre luces y sombras.

“Remnants of Oblivion” es un lanzamiento fuerte e interesante, que definitivamente necesita varias sesiones de escucha. La calidad de la composición y la instrumentación son, sin lugar a dudas, sus puntos fuertes. La banda ofrece constantemente un tema espectacular tras otro y nunca deja que la fuerza se detenga.

ATAEGINA MOON 9.5/10

Tropecientos años después, aquí estamos con el “Leviathan”, el décimo sétimo lanzamiento de THERION. ¿Qué hay de nuevo, qué hay de sorprendente? Pues todo y nada. La banda es una de esas que lleva décadas en la música y parece no sacar álbumes malos. “The leaf on the Oak of Far” abre y enseguida te das cuenta de que siguen siendo los mismos. Una voz femenina procesada (tranquilos, nada de Autotune en plan reguetón ratonero) y la misma potencia de siempre, coros grandilocuentes, sinfonismo a raudales. Y la fiesta sigue con el siguiente tema, “Tuonela”. Algo han conseguido y es ser capaces de mantener esa esencia sinfónica y, a la vez, componer unos temas que tienen gancho. Hay riffs heavies por todos los lados, una base rítmica potente, teclados, coros, pero ¡coño, que tienen gancho! Claro ejemplo es el pesado arrastrarse al inicio de “Leviathan”, pero entonces entran todo ese coro de voces y el tema entra en otra dimensión: solemne, mágica y cuando aparece la voz de Lori Lewis, sublime y celestial. ¿Y qué podemos decir de la cálida “Die Wellen der Zeit”? Si este tema no te estremece hasta la médula, pues es que estás muerto. Y pisamos acelerador con la veloz y cabalgante “Azi Dahaka”; influencias arábigas, vocales a contrapunto, preguntas y respuestas, como “El Fantasma de la Opera” en versión persa. Nada de sorpresas y, aun así, una tras otra van cayendo y todas me enganchan y me fascinan, como “Eye of Algol”, donde volvemos a la grandilocuencia de los coros masculinos y la brillante y altísima voz femenina. Si es que escuchas dos notas y ya sabes que son THERION; identidad ante todo. Otro pelotazo entre el medio tiempo y la “balada” es “Nocturnal Light”. Y como de subidas y de bajadas va el asunto, la banda ataca con “Great Marquis of Hell”, más heavy, menos orquestal, pero igualmente brillante en la parte de los estribillos.

“Psalm of Retribution” se envuelve en un halo más oscuro, más mistérico; no por nada hacen referencia al séptimo de las Qlippoth, los cuervos en dispersión y que responden al nombre de A’arab Zaraq (anda mira tú que coincidencia, como el sexto álbum de la banda; que chiquillos estos). Continúan con la maidenesca “El primer sol” y sí, se atreven a cantar los estribillos en español. Van cerrando con la desesperada vocalización de “Ten courts of Diyu” que se suaviza por una sublime instrumentalización, aunque igualmente dramática.

Como ya he dicho, poca sorpresa por aquí. Por fortuna, eso también hay que decirlo. THERION se han construido su propio nombre a base de trabajo, de identidad y de un sello personal. A estas alturas no van a reinventar la rueda, pero es de agradecer que años después (bastantes años después) de que leyese la crítica del “Symphony Masses” y consiguiese agenciarme el “Lepaca”, la banda sigue en su línea. Parece que son incapaces de sacar un disco mediocre. ¿Habrán descubierto alguna fórmula magistral estudiando la Cábala?

Porque de Qlippoth, de A’arab Zaraq y demás historias del misticismo judío saben un rato. De eso, y de hacer grandes discos de metal sinfónico. Al “Leviathan” me remito.

CESAR LUIS MORALES 9/10

THERION (SWE) LEVIATHAN NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

Qlippoth es una palabra hebrea que se refiere a los regentes de la maldad, dentro del cuerpo de enseñanzas místicas del judaísmo como la Cábala o la Gematría. Dicho concepto se refiere se refiere a la emanaciones malignas en contraposición a las sefirot benévolas de Dios. ¡Colorea y aprende con Teo! ¿Y por qué el Qlippoth? Porque fue lo primero que me pude agenciar de THERION por estos lares. Ya los conocía de su anterior lanzamiento, el “Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas” del 93 de una crítica de la Metal Hammer, pero hasta que pude echarle mano y orejas a la banda tuve que esperar al siguiente lanzamiento, el “Lepaca Kliffoth” del 95. Eran otros tiempos en que el uso de Internet no estaba tan institucionalizado, y es lo que tiene vivir en un villorrio. Pero los amé desde aquel disco. Para mí, fueron CELTIC FROST los que

TRUP (POL) KE GODZ OV WAR, 2020

TRUP es una banda polaca formada en 2017 que le gusta rodearse de ese halo de misterio que cada vez vemos en más bandas: al hecho de no conocer sus caras, sus nombres o ningún detalle sobre quién se esconde detrás de su música, con TRUP además sumaremos el hecho de que sus temas no tengan nombre. Pero de esto hablaré dentro de un momento… Lo que sí se sabe es que sus miembros son B (voz), P (guitarra y voz) y V (batería y voz) y

que su primer EP, “Szmula”, se publicó en 2019.

“Ke” es su LP debut que vio la luz el 11 de noviembre 2020 bajo el sello Godz Ov War Productions e incluye 13 canciones grabadas en junio de 2020 y una canción extra de 14 minutos que es prácticamente una demo. Como ya es habitual en la banda, el nombre de sus temas se corresponde con un número, así que en este álbum nos encontraremos los temas “15”, “16”, “17”,…, y así hasta “28”.

“Ke” se podría definir como un álbum de sludge/ noise / death metal, pero no sería del todo una definición acertada ya que la oscuridad aplastante del black metal está muy presente e incluso actuaría como un pegamento que lo mantiene todo unido.

Este álbum, extraño y ruidoso, consigue crear una atmósfera realmente lúgubre gracias a su sonido aterrador y escalofriante.

Mientras se escuchan terroríficos gritos, V toma el mando admirablemente mientras cambia entre las explosiones ennegrecidas y el martilleo casi industrial en el que la banda ha construido su sonido.

Los temas son un asalto de black metal completo hasta que se transforman en diferentes etapas siguiendo un riff y un ritmo de batería tan cavernícola que prácticamente te dejan sin aliento. El sonido es enérgico y robusto y los gruñidos profundos son el elemento que hace más corrosivo al álbum.

El tema extra de cierre combina adecuadamente la mayoría de los elementos oídos anteriormente en una sola explosión violenta. Hay ruidos fuertes, riffs abrasadores, una impresionante percusión y un ataque vocal que incluye rugidos, gritos y chillidos; es un increíble golpe doble para terminar el álbum.

A su vez han regrabado cuatro cortes de “Nest Of Affliction”, otorgándole una nueva reinterpretación y demostrándonos que no ha pasado el tiempo por ellos, eso sí, el nuevo formato gana en producción y calidad sonora, pero no era lo mismo los medios con los que se trabajaba 30 años atrás.

“Dreamlord”, es la primera, y denota ese toque death metal underground, repleta de vigor y unos cambios de ritmos bestiales, que nos adentra en “Fear”, otro temazo que rejuvenece, perfecto para los amantes más puristas con esas transiciones en los riffs acelerados, que aún guarda su toque vintage. “Slaves Of Sufferage” y “Sarcastic Souls”, cierran este cuarteto de canciones, mientras que la primera es oscura y densa, para terminar con un ritmo enfermizo, el segundo corte es más altérnate con ritmos cabalgantes y pasajes puristas. Una grata sorpresa haber podido escuchar estos temas regrabados y rejuvenecidos.

Por último, mencionar los tres cortes en directo de su nuevo álbum, grabados en plena pandemia, en directo, como son “They Will Come From The Pain”, “Silent Soul” y “Hated In Hell”, demostrando que en directo no pierden ni un ápice de calidad con respecto al álbum, sino que se envilecen y Andrew introduce otros elementos en sus registros vocales más agudos o rasgados. UNBOUNDED TERROR, ha vuelto y esperemos que por mucho tiempo.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

En mi opinión, en “Ke” los elementos sludge están menos presentes que en el lanzamiento anterior, nos encontramos con más separación entre los instrumentos en la mezcla, pero esta leve limpieza de la distorsión, que resulta más evidente en la segunda mitad del álbum, no disminuye el impacto del material y se convierte así en su trabajo más variado y conmovedor, superando a “Szmula”.

ATAEGINA MOON 8/10

URFEIND (DEU) WRAIPAZ AUTOEDITADO, 2021

Un Ep Interesante cuanto menos este que nos presenta el proyecto alemán URFEIND. Después de editar dos discos completos, “Swartaz Dagana” 2018 y “Þurisabloþa” 2020, ahora toca posicionarse ante este ep “Wraiþaz”. Un trabajo que contiene cuatro temas poderosos, con rabia, con musculo, con energía y contenido lo suficientemente interesante como para recomendar su inmediata adquisición solo tras la primera escucha.

UNBOUNDED TERROR (ESP) INFERNAL JUDGMENT XTREEM MUSIC, 2021

Aun me acuerdo cuando en mis primeros años del metal, cuando tan solo tenía unos 10- 12 años, descubrí a UNBOUNDED TERROR, con una cassette grabada por un amigo que se compró el disco y recortando la portada de “Nest Of Affliction” para pegársela en la parte posterior y disfrutar de un death metal pesado y muy español.

Formados en Mallorca (España), en 1990 bajo el nombre de PUTREFACT MONSTRUOSITY, cambiaron el nombre al año siguiente por UNBOUNDED TERROR, que personalmente lo veo más acertado.

Tras fichar rápidamente por el sello por antonomasia del death metal underground, Drowned Productions de Dave Rotten (AVULSED), editaron su primera demo “Sarcastic Soul” en 1991 para con tan solo un año después materializar un álbum de culto, “Nest Of Affliction” (1992), aunque no les llevaría mucho más tiempo en su carrera musical, porque tras otras dos demos, en 1993 se disolvió la banda.

Pero cuál no sería mi sorpresa al conocer la noticia de que casi 28 años después, Vicente J. Payá, retoma de nuevo el proyecto, editando “Faith In Chaos” en 2020, a través del sello de Rotten, Xtreem Music, y que ahora en plena pandemia, nos dejan con “Infernal Judgement”, un recopilatorio con un tema nuevo, cuatro versiones nuevas de aquel álbum icónico y tres cortes en directo de su última obra.

“Infernal Judgment”, es el tema nuevo, además de darle nombre a este trabajo y ser el que lo abre sonando a las mil maravillas, con unas guitarras muy death metaleras a cargo de Vicente J. Payá y Juan, pero con un toque de epicidad, al que acompañan en la voz y bajo Andrew y la percusión de Portas, para reinventar su sonido y actualizarlo, creando un nuevo himno, para nuevos tiempos con un estribillo álgido y repleto de melodía.

Y es que cuando hay algo solido en la música de un grupo o en este caso proyecto ( Skadwaz Guitarrista y vocalista, es el miembro creador y responsable mientras se ayuda de músicos de sesión para terminar de darle cuerpo a sus obras) salta a la vista inmediatamente.

Podría llevar a cabo las siempre odiosas comparaciones, y decir que el Black Metal que hacen URFEIND está en buena sintonía con lo que nos ofrecen otras bandas como PANPHAGE de Suecia o los también alemanes NAWAHARJAN. Y no os estaría mintiendo en absoluto. Ya que todas estas bandas están caminando por el mismo sendero, militantes del denominado Oscuro paganismo germano, fieles seguidores de la filosofía anti cósmica y adoradores del caos.

En su música podemos sentir una feroz y entusiasta mezcla de epicidad, oscuridad, belicismo y ocultismo. Los cuatro temas que aquí encontramos no son fáciles, no son comerciales o populares, pero enganchan con una facilidad pasmosa. URFEIND dejan bien claro que su potencial para elaborar buenos temas es muy elevado y saben llevar el Black Metal a un terreno donde se expande, se eleva, evoluciona y crece sin perder un ápice de su esencia y naturaleza.

Las melodías reptan de forma sinuosa y disuelven su veneno en el aire sumiendo al oyente en un placentero estado alterado de conciencia. ¿Temas favoritos? Fácil, todo el maldito ep. Los poco más de veinte minutos se pasan en un instante obligándote a pulsar el play una y otra vez.

Conclusión. Existe una clara diferencia entre los grupos de Black Metal mainstream y los grupos de Black Metal underground. Y esta diferencia no radica en cuantos discos vendan, lo grande que sea el sello que les edita sus trabajos o la cantidad de fans que tengan. La diferencia se siente y palpita en la propia música. La energía y fuerza que emanan las composiciones de URFEIND hablan por si

solas. Posiblemente este proyecto nunca llegue a posicionarse entre los grandes nombres del género, ni falta que hace.

Su música ya los hace grandes sin tener que recurrir a banalidades. Un trabajo este “Wraiþaz” muy recomendable.

JOSÉ COSTALES LANCHARRO 8.5/10

renta y seis minutos de Black Metal que como una entidad fantasmal que proviene de una dimensión atemporal, viene a penetrar en tu mente, devorar tu alma y drenar la vida que quede en tu insignificante cuerpo mortal.

Absolutamente recomendado si eres de los que un día, hace años, conociste el éxtasis a través de los primeros trabajos de DARKTHRONE, GORGOROTH o SATANIC WARMASTER. JOSÉ COSTALES LANCHARRO 9/10

WAMPYRIC RITES (ECU) THE ETERNAL WAMPYRE

MELANCHOLY

OF

THE

INFERNA PROFUNDUS RECORDS, 2020

Siendo honestos y despojándonos de prejuicios, cualquiera que lleve al menos diez años escuchando Black Metal podría esperar que una producción procedente de Sudamérica y etiquetada como Black Metal sonaría despiadada, cruel, salvaje y brutal. ¿Verdad?

Pues he aquí que los ecuatorianos WAMPYRIC RITES han trabajado concienzudamente para lograr un álbum debut que no solo podría pasar por ser una edición europea, sino que me atrevo a decir que incluso puede llegar a sonrojar a muchas supuestas bandas de Black Metal europeo.

Este “The Eternal Melancholy of the Wampyre” como he dicho es su primer larga duración, pero en absoluto es la primera obra de WAMPYRIC RITES .

La banda posee en su haber una nada despreciable cantidad de ediciones, que, desde su formación en 2019, han logrado editar hasta 18 trabajos repartidos en demos, compartidos y ep’s.

WAMPYRIC RITES recoge el legado del Black Metal crudo, espectral, siniestro y vampírico y lo hace suyo con gran acierto y sumo gusto. Suenan crudos, sin llegar a sonar a ruido. Poseen un halo de nostalgia sin llegar a ser empalagosos, las dosis de furia son precisas y calculadas y la producción se me antoja perfecta para el estilo que hacen. ¿Qué queréis que os diga? Para mi este tipo de bandas son las que han sabido capturar la esencia del Black Metal de los noventa e insuflarle una nueva dosis de vitalidad. Allí donde otros tratan de lograrlo y fallan estrepitosamente, WAMPYRIC RITES a base de trabajo, constancia y buen hacer han logrado parir un álbum de Black Metal como mandan los cánones y las buenas costumbres.

Riffs agresivos, pasajes nostálgicos, pinceladas épicas, toneladas de perversión, suciedad, maldita sea… Esto es Black Metal puro y duro. No inventan nada que no existiese ya, pero lo que hacen, lo hacen con las entrañas. No suena a plástico, no suena artificial. Este disco huele a sangre, oxido y moho.

Temas favoritos: Fácil, todo el maldito disco. Cua-

WARZAW (NOR) WEREWOLVES ON WHEELS AUTOEDITADO, 2021

Muchas veces nos olvidamos de que en Noruega existen otro tipo de músicas que no son el black metal. La mítica época del Inner circle puso ese país como un punto importante a principios de los 90 del underground musical mundial, y ha sido difícil quitarle el Sanbenito de todo lo sucedido en esos años hasta el punto de prácticamente tapar cualquier otro movimiento musical que haya podido nacer desde la fría Noruega.

WARZAW es una banda creada hace apenas un año con miembros procedentes de la escena metálica underground Escandinava como Shotgun Rodeo, Pelagic o Blånæggel.

Son los dos guitarristas Havard Alvarez y Trond Jullumstro los que en principio unen fuerzas para poco a poco ir formando la banda con Nat Sodahl a la batería y encontrar finalmente a Daniel Ronning como cantante, dejando de momento vacante el puesto al bajo en parte por imposibilidad de llevarlo al directo y poder cubrirlo en estudio con uno de los dos guitarristas.

Así que en apenas poco mas de un año de la formación de la banda tenemos en nuestras manos el debut de estos noruegos titulado “Werewolves on wheels”, un trabajo cargado de buen heavy metal con claras influencias de los Judas priest o Saxon mas añejos pero sin olvidarnos de otros estilos como el hard rock americano mas macarra y salvaje de unos WASP o Motley crue. Y es que los dos primeros temas son cortos y directos, “Werewolves on wheels” y “ The second banana” son una buena mezcla de hard and heavy potente con cierto aire de unos primeros The Almighty o los Wolfsbane de Blaze Bayley, la primera mas heavymetalera con buenos apoyos vocales en los estribillos y con un gran cruce en los solos de guitarra y la segunda con aires mas cercanas al hard rock americano.

“Adieu” se inicia con un riff bastante Stoner , ritmo mas pesado y con bastante Groove, gran trabajo de Daniel Ronning a las voces con un estilo bastante personal acercándose a veces a un tono mas típico

del metal alternativo que le da un toque curioso a los temas que en las primeras escuchas es chocante, pero que poco a poco va encajando y siendo una de la identidades de WARZAW. Ya desde los primeros temas vemos el gran trabajo y posiblemente lo mejor del disco que es la aportación de Alvarez y Jullumstro a las guitarras jugando muy bien con riffs, punteos y solos muy variados y de diferentes estilos siendo quizás lo mas destacado en casi todos los temas. “Dragging knuckels” tanto en el aspecto musical como vocal me recuerda a unos Rage tanto en riffs como en las melodías vocales de Daniel, con una parte instrumental genial y un buen cambio de ritmo que la hace de lo mas interesante del disco. Medio tiempo de cajón es “Midas touch”, donde destacamos la parte final con los solos y punteos de la pareja de guitarristas resultando en su conjunto muy previsible y poco destacable. “Burner” y “Deathwaves” nos vuelven a traer a los WARZAW mas heavys, bastante básicos y directos mientras “Spitfire” y “Swamplands” tiene un rollo mas moderno que les hace esas influencias más notorias del Groove metal o el Stoner, mas pesada sobretodo “Swamplands” que llega a tener un aire Sabbathiano bastante llamativo y un juego de guitarras muy destacado. “Mind Eraser” tiene un inicio con mucha influencia del Grunge y desarrollo mas cercano al metal alternativo, con un buen trabajo de Daniel a las voces dando un toque como hemos dicho anteriormente muy personal al tema y demostrando que puede ser muy versátil.

Y “Switchblade Renegade” que aunque tiene esa parte mas heavy de la banda juega muy bien con esos dejes alternativos, cierto toque mas comercial y todas esas influencias que han ido marcando el desarrollo de este interesante “Werewolves on wheels”.

Así que estos WARZAW podemos ir poniéndolos al lado de grandes nombres de la escena Noruega como Gluecifer o los desaparecidos Turbonegro aunque estos en una vertiente mas rockanrollera e incluso punk pero con bastantes puntos en común o con los vecinos Suecos Enforcer, Grand Magus o Liv Sin que si tienen esa orientación mas heavy encabezados por la colosal Jim Jantrell.

Hay vida mas allá del black metal en Noruega y grupos como éste lo demuestran.

KIKE MOLLÁ TORMO 7.5/10

WITHOUT MERCY (CAN) SEISMIC AUTOEDITADO, 2020

Desde Canadá nos llega “Seismic”, título del segundo larga duración de WITHOUT MERCY. Formado por nueve cortes y una duración de casi tres cuartos de hora. El disco ha sido editado de manera

independiente por la banda y cuenta con una mezcla y master de Dave Otero (AKHLYS, CATTLE DECAPITATION, SCOUR, VISIGOTH…) y un arte en la portada de Brayden Eshuis.

Lo que nos vamos a encontrar es un Metal extremo con muchas influencias del Death, Groove, Industrial, Djent, Metal Core, Doom, Black… Una impresionante coctelera enfocada a fans de bandas como PANTERA, DECAPITATED, WHITECHAPEL, MESHUGGAH, GOJIRA o CATTLE DECAPITATION entre otros. Desde el primer segundo el potencial de la banda es tremendo. Un sonido impecable y potente en donde enlazan todas sus influencias dando un toque muy personal a sus composiciones. Combinando partes a medios tiempos plagadas de melodías y grandes solos, a verdaderos puñetazos directos a la mandíbula. Lo primero que se te pasa por la cabeza es como semejante diamante en bruto tenga que autoeditarse un trabajo.

Guitarras potentes con verdaderos trabalenguas en sus riffs, acompañados de unas bases rítmicas demoledoras y voces muy variadas en diferentes registros que le dan una gran riqueza al conjunto.

Sus composiciones no dejan títere con cabeza, a pesar del gran abanico de estilos que deambula por sus canciones, la escucha es amena y realmente incluso llega a emocionar ver un trabajo tan bien cuidado en donde cada detalle es una pieza de un puzzle muy variopinto que encaja a la perfección.

Sin duda uno de los mejores trabajos que escuche en lo que llevo de año y es una verdadera lástima que bandas de este calibre pasen desapercibidas sin encontrar el reconocimiento que merecen.

Desde principio a fin estamos ante un disco redondo. Da igual cual sea tu género predilecto dentro del Metal extremo, tienen matices para todos los gustos y no dejan indiferente. No perdamos más el tiempo y hazte con una copia, porque realmente te va a volar la cabeza. Así que lo mejor es que valores por ti mismo y entres directamente en su bandcamp https://withoutmercy.bandcamp.com porque no tengo palabras para describir lo que estos muchachos han conseguido con este trabajo.

MARK BERSERK- 9/10