Mundos

MUNDOS IMAGINARIOS

Nia Cueva Alata Semi贸tica II

Jiwoon Pak

ÍNDICE 1.-Introducción 2.- Imaginación y realidad 3.-Cuentos Rusos

INTROD Dentro de la mente del ser humano, hay espacios tan visibles y entendibles, como también están los difusos, caóticos y reprimidos. Haciendo esta diferencia de espacios, la mente resulta un lugar complejo, y como tal, sus recursos y procesos físicos/ psíquicos son más complejos aún. Uno de estos procesos es la imaginación.

Desde la etapa de la infancia, es clave que el ser humano estimule esta parte de la mente. Lo cierto es que a pesar de que se nace en una realidad, no se puede vivir completamente en ella. De algún modo, se busca crear a partir de lo ya establecido.

Es casi como una constante necesidad visualizar y abstraer el mundo real. De hecho, nuestros sentidos operan de manera abstracta. Es decir, hay una comunicación con el entorno, ya sea que esté compuesto por seres inanimados o no. Pongamos el ejemplo de un hombre dentro de una habitación con un florero lleno de azucenas. Este, que desconoce que es una flor, el primer sentido que va a operar va a ser el visual, luego el tacto, y olfato paralelamente. Para entender lo que ha percibido/ sentido respecto a las flores, su cerebro lo va a traducir en algo, no necesariamente símbolos visuales, pero sensaciones. Si le agrada el olor de la flor, cuando huela otra cosa con el mismo olor, posiblemente pre connote positivamente al nuevo objeto tan solo con olerlo. Claro que la situación cambiaría si luego de olerlo, lo toque, y resulte desagradable.

UCCIÓN Entonces, el proceso de creación inicia en la apropiación, que es el entender o hacer entendible para uno mismo la realidad/ entorno. Y la imaginación es un proceso con un lenguaje individual y colectivo. Individual porque cada ser humano es un mundo diferente, y la imaginación como proceso creativo parte de la necesidad de enlazar o atar cabos para una lógica y comprensión interior conectada/ vinculada con el exterior. Es por ello también que usa elementos de la realidad del individuo pero en pos de una causa casi individualista, ya que no es la sociedad quien necesita de la imaginación de cierto individuo o persona, sino es la persona quien necesita la imaginación para entender y comunicarse con su entorno y consigo mismo, debido a que es parte de un todo. Es así que partiendo del proceso de la mente de una persona se genera una necesidad comunicacional recíproca entre dos individuos y más.

La imaginación, por tanto, plantea la creación híbrida de seres y espacios. A lo amplio y largo de la historia, las diferentes culturas y sociedades han usado la imaginación con diferentes fines. Es así que poco a poco se ha ido creando una realidad, nuestra realidad, a partir de la imaginación. Todo lo que se ve hoy en día, es casi como una ilusión, porque se crea en base a una concepción que se cree que es cierta porque es lo más cercano y comprensible a nuestros sentidos. Está el caso de los cuentos de niños, que son metáforas que se usaba para enseñar y advertir a las personas de los peligros.

Hoy en día, se han creado diversas versiones e interpretaciones de los cuentos para dar a conocer otros mensajes y con otros fines. La necesidad de comunicar lo abstracto de la mente ha dado paso al desarrollo de la creación de mundos imaginarios.

IMAGIN ACIÓN Y REAL IDAD

LA CREACIÓN ¿Qué soy? ¿Qué hago aquí? ¿De dónde provengo? ¿de qué estoy hecho?

Estas son las preguntas fundamentales en la vida del ser humano en el transcurso de la vida. En respuesta, la imaginación ha servido para esclarecer y compensar la falta de datos, dando inicio así a la creación imaginaría mitológica y, con el paso del tiempo, simbólica del universo. El ser humano ha buscado de muchas formas responder de acuerdo a lo que conoce: comenzando desde su cuerpo hasta las representaciones más abstractas de la mente. Es así que los mitos de la creación se han centrado en un mundo imaginario anterior a la existencia: en un inicio y principio. Las culturas del pasado veían una fuerza superior que se manifestaba en la naturaleza y fenómenos. Es por ello que la asociación de símbolos de madre y tierra cala mucho en la creación de mitos, pues su cosmovisión vincula el nacimiento del ser humano desde la mujer con la fuerza e importancia de la tierra en su vivir diario: un ser que alimenta al humano, y cuida de ellos. Poco a poco, con la influencia de los avances en el descubrimiento, el imaginario colectivo cambia y, a pesar de que sigue presente la figura o deidad que tiene poder sobre los seres humanos, ya no es más diferente del ser humano. Sino que se cree en una vinculación con el creador. Siendo así las representaciones de los dioses griegos. Las representaciones de los personajes como Afrodita, Zeus, Hera, poseen los rasgos anatómicos ideales puesto que están en la categoría de dioses. Sin embargo, sus personalidades son como las de cualquier mortal.

Joseph Paul Blanc (1846-1904.) - Perseus astride Pegasus.

MUNDOS POÉTICOS Los mundos imaginarios han sido estudio en los campos del arte, literatura y psicología. Especialmente de esta última deviene el interés porque busca estudiar la mente y su funcionamiento en relación a la sociedad. Parte tanto de lo interno como de lo externo. El arte y la litera---tura serían las expresiones o lenguajes de la imaginación.

Desde la aparición del psicoanálisis, la creación de mundos alternos inicia en los sueños. Estos últimos son la entrada al inconsciente, dando a entender que si se puede interpretar la simbología o la imagen expuesta en el sueño, se podría lograr entender aspectos nunca antes vistos, por el mismo planteamiento de la existencia de lo que uno conoce (consciente) y lo que no (inconsciente). Es ahí donde se comienza con las investigaciones en el campo del arte y literatura como medios desbordantes del inconsciente y subconsciente.

El grupo que más se enlaza a la creación de mundos imaginarios es el surrealismo. Los artistas surrealistas usaron el automatismo para la realización de sus obras. Sus paisajes oníricos representan el subconsciente en su estado más pleno. Por otro lado , en la literatura, la poesía ha tomado el simbolismo y metáforas para la pragmática.

No obstante, quienes han logrado captar la atención mediática son los cineastas. El concepto de mundos imaginarios no llegaría a entrar muy hondo en el imagianrio colectivo sino fuera por la creación de movimiento en ellos. El público capta lo que le es más verídico y fácil de procesar. a comparación de la literatura, donde el lector debe hacer más esfuerzo para seguir la estructura. Por ello, los mundos imaginarios tienen su fuerza en la pantalla grande.Y hay varios textos literarios que han sido recreados en pos de llevar un mensaje ligado al contexto actual pero revestido de magia, paisajes encantados y ciudades necesitadas de un héroe.

La estratégia de creación de mundos imaginarios va a estar en constante cambio porque la información lo está, y por tanto el imaginario colectivo. Los cuentos de hada y superheroes no pasan de moda y no son ajenos al público porque los artistas y escritores actualizan los referentes para que el mensaje tenga un fin respecto a su contexto real.Es decir, la creación de mundos imaginarios ha permitido entender más la realidad debido a su caracter versátil.

Norman Rockwell

CUENTOS Los cuentos populares rusos nacen en los isbas (vivienda campesina rusa) dentro de un Imperio zarista. La Rusia antes de la revolución de 1917, era muy atrasada en comparación a los demás países. Las costumbres rusas son una mezcla entre aspectos de Europa y Asia, esto hace de Rusia un lugar sin igual. Los cuentos servían como medio de entretenimiento y advertencia; sin embargo, estos cuentos no se alejan mucho de los cuentos de princesas y niños perdidos en el bosque. Los cuentos populares rusos tienen más identidad con sus ciudadanos debido al imperio que siguió rigiendo hasta inicios del siglo pasado y como los campesinos seguían sufriendo bajo una política imperial. No es mucha la distancia entre lo real y ficticio. Los niños en los poblados alejados podían concebir la idea de ser pequeñas zarievnas y vincularse fuertemente con las historias. Al igual que los relatos de los hermanos Grimm, los cuentos populares rusos tienen personajes crudos en su forma de ser. Por ejemplo la bruja Baba Yagá , que sería la bruja de Hansel y Gretel, pues también se alimenta de carne humana. Y también han llegado a ser conocidas por medio de autores como Alexander Pushkin y Alexandr Afanásiev, quienes recopialron la bilinas , que son cantos épicos que hablan sobre historias del siglo XI al XVI. Alexandr Afanásiev recopiló en el siglo XIX varios relatos orales, y los publicó en un libro llamado “Cuentos populares rusos”. En este libro se pueden encontrar cuentos relacionados con las aventuras de jovenes campesinos, muchachas , zarievnas, animales, y los mundos planteados rescatan los referentes de las costumbres y hábitos en las aldeas y los plasman en las personalidades de los personajes.Es importante mencionar que Alexandr Afanásiev hizo otro libro de cuentos rusos para niños, puesto que los “Cuentos populares rusos” fueron publicados para el público en general. A pesar de los elementos empleados en la narración, estos no iban solo dirigidos a los niños , sino servían para aconsejar a los ciudadanos.

Por otro lado, Alexander Pushkin comienza la investigación del folcklore ruso a partir de los cuentos que le relataban en la infancia. Uno de los cuentos publicados ,El zar Saltán, fue utilizado para una interpretación en ópera de Nikólai Rimski-Kórsakov. Con ello se puede enfatizar el cómo la ópera y los relatos folckloricos rusos comenzaron a vincularse.

Los cuentos populares rusos tiene una riqueza de elementos que connotan una visión muy agreste de la vida en los bosques de Rusia y rescatan la forma de crianza en las aldeas.

RUSOS

Vassilissa In The Forest. Ivan Bilibin