Angeliki Angelidis
euphoria
Angeliki Angelidis
euphoria 천사
(cheonsa)
euphoria Ζωγραφικός ύμνος στη ζωή Γιώργος Μυλωνάς
Ιστορικός τέχνης
Α
φού τραγούδησε ιστορίες της Ανατολής, μεταφερμένες στο δικό της προσωπικό φίλτρο, η Αγγελική Αγγελίδη αφήνεται στη γοητεία του κήπου, όπου ο λυρισμός εκλύεται μέσα από έντονες χρωματικές μάζες. Στη δεύτερη ατομική της έκθεση, η ύλη της ζωγράφου χαρακτηρίζεται από χρωματική λαμπερότητα. Τα ευαίσθητα άνθη ζωντανεύουν επάνω στο τελάρο είτε σε οργανωμένα είτε σε σύνθετα γεωμετρικά σχήματα που γεμίζουν τη μεγάλη επιφάνεια του καμβά και δημιουργούν ένα παραδείσιο σκηνικό. Ο θεατής είναι στο κέντρο και όλα τον τυλίγουν με διάθεση ποιητική. «Ευφορία» τιτλοφορεί τη νέα ενότητα έργων της για να δείξει ακριβώς τη γονιμότητα της φύσης που αντανακλά η χρωματική έκρηξη. Στον κορεσμό του κυκλαδικού φωτός, η ζωγράφος ορθώνει έναν κόσμο όπου το φως ενεργοποιείται μέσα από το χρώμα και η άπιαστη ύλη των λουλουδιών της μας αποκαλύπτει την ιδιαίτερη χάρη τους. Η περιρρέουσα ατμόσφαιρα στην καρδιά του καλοκαιριού επιτείνει το αίσθημα ευεξίας κι ενθουσιασμού. Δεν υπάρχει ένα καθορισμένο σημείο όρασης στη σειρά από τους νέους ανθοστολισμούς που η Αγγελίδη παραθέτει. Οι συνθέσεις προσφέρονται στο μάτι του θεατή, όπως ένα μπουκέτο από άνθη, όπου τα χρώματα αλληλοσυμπληρώνονται. Αλλού πάλι, διαγράφονται πίσω από χρωματικές κορδέλες, που λειτουργούν σαν μία ιδιότυπη κουρτίνα, η οποία εντείνει ένα στοιχείο μεταφυσικό. Ιδιαίτερα σε αυτά τα έργα, πέρα από μία διακοσμητική σχηματοποίηση, ανακαλύπτει κανείς μία πλαστική ανησυχία. Παντού, όμως, η πρόθεση της ζωγράφου είναι σαφής: χρησιμοποιεί δυνατούς χρωματικούς τόνους σε δισδιάστατες επιφάνειες όπου όλα συνιστούν έναν κόσμο οικείο, ολότελα προσιτό στο μάτι. Έτσι, ο καθένας μπορεί να βρει κάτι δικό του εκεί μέσα σε αυτόν τον κόσμο, που δομείται από πρόθεση εκτός τόπου και χρόνου. Μια συνθήκη ευφορίας όπου η χρωματική πραγματικότητα φιλοδοξεί να «μιλήσει» στο βλέμμα και, κυρίως, στην καρδιά του θεατή. Η Αγγελίδη δεν περιγράφει, ζητά να πάει πιο πέρα, μέσα σε έναν καινούργιο, δικό της πλαστικό χώρο, για να εκφράσει έναν προσωπικό ύμνο στη ζωή. Στο φυτικό βασίλειο αποζητά να βγάλει την ψυχή της. Τα φυτά και τα λουλούδια
είναι γι’ αυτήν μια μεταφορά της ανθρώπινης κατάστασης με όλη την ευθραυστότητα και τη δύναμη που περιέχουν. Η αγάπη της για τα ανθρώπινα, για ό,τι κάνει την αυθεντική, ανεπεξέργαστη ομορφιά της ζωής, συναντά τον καθένα μας με τρόπο άμεσο, χωρίς συνθετικά παιχνίδια. Τα έργα της μπορούν να γίνουν και δικά μας. Στους σκληρούς καιρούς μας, όπου το ίχνος της πανδημίας είναι ακόμη νωπό και η απειλή του πολέμου ρίχνει βαριά σκιά στην Ευρώπη, η κλασική ομορφιά των λουλουδιών αντιμάχεται τον θάνατο. Η ζωγραφική είναι ένας τρόπος να ζήσεις λίγο πιο ελεύθερα, που σημαίνει να ζήσεις αυτό που φαντάζεσαι. Η Αγγελίδη μέσα στον ολάνθιστο κήπο της ζει έντονα, όπως μεταφέρει τα χρώματά της. Από τους πιο λεπτούς και τρυφερούς ως τους πιο κορεσμένους τόνους, το έργο της ζωγράφου πάλλεται από τον κραδασμό των χρωμάτων και χαρακτηρίζεται από την οργανωμένη ή άναρχη γεωμετρία στην αρχιτεκτονική του κήπου. Εκεί μέσα η ζωή προβάλλει ως γιορτή. Σε αυτή η ζωγράφος μας προσκαλεί χωρίς προϋποθέσεις μέσα στο αιώνιο ελληνικό καλοκαίρι.
A pictorial ode to life Yiorgos Mylonas Art Historian
A
fter singing stories of the East, transferred onto her own personal filter, Angeliki Angelidis surrenders herself to the charm of the gardens, where lyricism is released through pronounced colour masses. In her second solo exhibition, the painter’s substance is characterized by a luminous intensity of colour. The sensitive blossoming flowers come alive, be that in organized or complex geometric shapes, that fill the large surface of the canvas and create a heavenly backdrop. The audience is placed at the centre and enwrapped in a poetic mood.
Entitled “Euphoria”, this new chapter of her works serves to show exactly the fertility of nature, reflected in explosions of colour. In the saturation of the Cycladic light, the artist creates a world where light is activated through colour and the elusive matter of her flowers reveals their distinctive elegance. The flowing atmosphere in the heart of summer intensifies the feeling of wellness and enthusiasm. There is no designated point of view in the new flower decorations that Angelidis presents. The compositions are offered to the beholder like a bouquet of flowers, where the colours complement each other. Elsewhere, they loom behind coloured ribbons, acting like a peculiar curtain which intensifies the metaphysical element. Particularly in these works, aside from decorative formations, one discovers a “plastic” concern. Everywhere, however, the intention of the artist is clear: she uses strong colour tones on two-dimensional surfaces, where everything constitutes a familiar world, fully accessible to the eye. Thus, anyone can find something of their own in this world intentionally built out of place and time. A state of euphoria where the colour rendering aspires to “speak” to the eyes and, most importantly, to the heart of audience. Angelidis does not seek to describe, but to go further, within a new, “plastic” space of her own, to express a personal anthem in life. Within the plant kingdom she seeks to reveal her soul. Plants and flowers are for her a metaphor of the human condition with all the fragility and strength they contain. Her love for anything humane, for what makes the authentic, unprocessed beauty of life, greets each of us in a direct manner, without man-made games. Her works can be ours too. In these harsh times, where the trail left behind by the pandemic is still fresh and the threat of war casts a heavy shadow over Europe, the classic beauty of flowers combats death. Painting is a way to live a little more freely, which in turn means to live what you have imagined. Angelidis lives in her inflorescent garden as intensely as the colours she presents. From the finest and most tender to the most saturated tones, the work of the artist pulsates with the vibration of colours, and is characterized by the organized or sprawling geometry within the architecture of the garden. Therein, life emerges as a feast. It is to this feast that the artist invites us without prerequisites, in the eternal Greek summer.
euphoria Αννίτα Πατσουράκη
Ιστορικός τέχνης
Αισιοδοξία | Optimism Acrylic on canvas 150 x 150 cm
Φ
ύση και άνθρωπος δημιουργήθηκαν και εξελίσσονται συμβαδίζοντας σε διαχρονική συντροφική πορεία, ταυτιζόμενοι με κοινές παναθρώπινες, οικουμενικές αντιλήψεις για την ανθρώπινη ύπαρξη. Από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα, όλοι οι πολιτισμοί αναπλάθουν την πνευματική ενσάρκωση της φύσης που εξυψώνεται και υμνείται μέσα από μυθολογικά επεισόδια, ιστορικά γεγονότα, θρησκευτικές σκηνές, φιλοσοφικές αναζητήσεις. Στην προϊστορική Θήρα, στην τέχνη της Μινωικής Κρήτης και στην αρχαία Ελλάδα, τα λουλούδια ήταν αναπόσπαστο μέρος της ζωής των ανθρώπων σε κάθε τομέα και δραστηριότητα. Εξαγνιστικά τελετουργικά και θυμιάματα για τις αρωματικές τους ιδιότητες θεϊκής προέλευσης σχετίζονταν με τον κύκλο της αιώνιας ζωής. Στις χώρες της Άπω Ανατολής, τα άνθη εμπνέουν θεματικά την τέχνη και την ποίηση. Αντιπροσωπεύουν εποχές ή μήνες και έχουν ιδιαίτερη συμβολική σημασία από την ονομασία τους. Το χρώμα τους αποκτά ιδιαίτερο νόημα που διαφέρει ερμηνευτικά από άλλες χώρες και πολιτισμούς. Στην μυθολογία της Κίνας αναφέρονται οι θεοί που επέλεξαν λουλούδια για τη δημιουργία της αστρολογίας και την ταύτιση τους με τα ζώδια του κινεζικού ωροσκοπίου. Τα λουλούδια αποτελούν ένα διαχρονικό σύμβολο της ανθρώπινης συναισθηματικής έκφρασης. Στην πολιτισμική πορεία, η εξερευνητική διάθεση του ανθρώπου κατάφερε να μελετήσει τις ιδιότητες και τις θεραπευτικές χρήσεις των φυτών και των βοτάνων που συνέβαλαν σημαντικά στην εξέλιξή της. Τα άνθη με τα χρώματα, τα σχήματα και τις ευωδιές τους, δημιουργούν ένα κόσμο οικείο και ταυτόχρονα άγνωστο που μυστηριακά εναλλάσσεται και μας ξεναγεί σε ένα νοηματικό ταξίδι εννοιών, αλληγοριών και φαντασιώσεων. Το κάθε λουλούδι έχει δικό του συμβολισμό, μύθο, νόημα και ερμηνεία. Μεταφέρει μηνύματα, αποκαλύπτει μυστικά, φέρει υπερδυνάμεις και μαγικές ιδιότητες, ταυτίζεται με τις ανθρώπινες αρετές και εκπροσωπεί φιλοσοφικές έννοιες που αναγάγουν στη δύναμη της αγάπης, της αλήθειας, της αναγέννησης. Η ονοματολογία των λουλουδιών προκαλεί μεγάλο ενδιαφέρον γιατί αναφέρεται τιμητικά σε ήρωες της ελληνικής μυθολογίας και ταυτίζεται με θρυλικούς πρωταγωνιστές της ιστορίας και του πολιτισμού μιας χώρας. Τα φυτικά μοτίβα θα αποτελέσουν κυρίαρχη έμπνευση ως διακοσμητικό
στοιχείο σε κάθε μορφή τέχνης, θα μορφοποιηθούν σε ιερά σύμβολα και θα καθιερωθούν ως δημοφιλής θεματική ζωγραφική ενότητα κυρίως από τον 17ο αιώνα. Η Αγγελική Αγγελίδη με την ιδιαίτερα αντιπροσωπευτική, δεύτερη ατομική της έκθεση, παρουσιάζει εύστοχα το όραμα της, να συνδυάσει κουλτούρες πολιτισμών μέσα από ένα θέμα ευρείας αποδοχής και γνώσης. Η τιτλοφορούμενη σειρά ζωγραφικών έργων «Ευφορία», σε εισάγει σε ένα κόσμο ένωσης και ενσωμάτωσης με τη φύση, με το θαύμα της ζωής, της διαρκούς αναγέννησης και της πυροδότησης όλων των αισθήσεων. Συνθέσεις με μπουκέτα λουλουδιών χρωματικής πανδαισίας, σε απόδοση υπερμεγέθους πουαντιγισμού, τοποθετούνται σε ενιαίο, πλακάτο, έντονο, μονοχρωματικό φόντο για να φλερτάρουν με το ζεστό μεσογειακό φως. Ολάνθιστοι, νατουραλιστικοί, κρεμαστοί κήποι με διακεκριμένη απλότητα, αρμονική, φινετσάτη σαγηνευτική φύση και ελάχιστα διακοσμητικά μοτίβα, όπως χαρακτηριστικά συναντώνται στην Κορεατική και Κινεζική τέχνη, εκπέμπουν άπλετα την μυστηριακή, ήρεμη, ανοιξιάτικη πνοή. Η δημιουργός με αυτούσιες πινελιές, επιδεικνύοντας άνεση και οικειότητα με τη ζωγραφική επιφάνεια, εφαρμόζει εικόνες της φαντασίας της. Με αρμονία στις αναλογίες, σαφήνεια στις φόρμες, απλότητα στις επιφάνειες, με τον επιλεκτικό συνδυασμό των χρωμάτων, εκφράζει το πηγαίο και αυθεντικό της έμπνευσης της. Με δεξιότητα που αποπνέει αυτοπεποίθηση και εκρηκτική ιδιοσυγκρασία, δημιουργεί φόρμες με πυκνότητα, ένταση και ρυθμό που ενεργοποιούν παράλληλα και ταυτόχρονα κάθε κυτταρικό παλμό μας. Οι φόρμες ακολουθούν ομαλά σχήματα που επηρεάζουν έντονα το θεατή προκαλώντας του συναισθήματα εσωτερικής γαλήνης και ισορροπίας, ευεξίας και ψυχικής ανάτασης. Χαριτωμένα μοτίβα της φύσης σε εικονογραφικό εμπλουτισμό της δομημένης σύνθεσης αναζητούν την έκπληξη που εξαπλώνεται στη βάση, γεμίζει την κεντρική προοπτική αφήνοντας κενό το άνω, ουράνιο τμήμα. Λουλούδια, φρούτα και καρποί, όλη η γονιμότητα της γης, προστατεύεται από αιωρούμενα λευκά περιστέρια, ειρήνης και αγνότητας, ψυχές άδολες τρυφερής συνεύρεσης. Υπαινικτικά, γραμμικά περιγράμματα προβάλλουν τα αισθητικά πεδία και διατυπώνουν με πληρότητα, την επιθυμία και τόλμη για έκφραση χωρίς περιορισμούς. Εισάγονται κομψές, ελικοειδείς γραμμές, που φέρουν ανάταση και ευδαιμονισμό στη σύνθεση. Οι κάθετες γραμμές που τέμνουν τη συνολική επιφάνεια αποδίδουν μεταφορικά την ηλιακή ακτινοβολία, διαχέουν τη φωτεινότητα και τον χρωματικό παλμό,
εκπέμπουν αύρα αισιοδοξίας. Λιτά μέσα γραφής συνδέουν τη χρωματική παλέτα με τον αυθορμητισμό της έκφρασης. Έκδηλη, υπερβολική αγάπη για χρώμα, σε όλους τους συνδυασμούς εκρηκτικής απόδοσης, τονικότητας και αρμονίας σύνθεσης πληθωρικών συναισθημάτων. Η Αγγελική Αγγελίδη σε έντονη εσωτερική αναζήτηση οδηγείται με στοχασμό και αυτογνωσία στην κατανόηση της ευρασιατικής αντίληψης. Σε ένα διάλογο με διαχρονικά νοήματα που βασίζεται στην ιστορία, τις παραδόσεις και τις ηθικές αξίες. Οι αρχαίοι Έλληνες φιλόσοφοι θεωρούσαν τη ζωή μια χαρούμενη διαδικασία για όλες τις αισθήσεις, γεμάτη προοπτικές για εξέλιξη. Οι θεωρίες αυτές συναντώνται σε όλες τις θεμελιώδεις αρχές της φιλοσοφίας, ανά τον κόσμο. Σωκράτης, Πλάτωνας, Πυθαγόρας, Ιπποκράτης, Κομφούκιος, Λάο Τζου, Βούδας, ακόμη και στα Αγιουρβεδικά κείμενα της Ινδίας. Μια ευδαιμονική και ισορροπημένη κοινωνία οραματίστηκε ο Κομφούκιος που ακολούθησε το Τάο (Δρόμο ή Τρόπο) των αρχαίων σοφών. Ταυτόσημη φαίνεται να είναι η αντίληψη του με τον σπουδαίο Έλληνα φιλόσοφο Επίκτητο, αναφερόμενος στα ύψιστα αγαθά και στις αρετές του ανθρώπου. Στην αναζήτηση της αρμονίας, της μεταμόρφωσης, της εσωτερικής ισορροπίας μεταξύ ψυχής και σώματος, της ίασης, του εξαγνισμού, εμπεριέχεται η σχέση μας με τη φύση και την απόλαυση της ζωής. Η διαδικασία αυτή επιδιώκει την ευτυχία του ανθρώπου, την πληρότητα και την ψυχική ευφορία. Ευφορία, είναι αρχαιοελληνική λέξη, εὐ φορία= εὖ + φέρω. Η ευφορία ψυχής, δηλώνει μια συναισθηματική κατάσταση έντονης αίσθησης από ευχαρίστηση, μέγιστη χαρά, αισιοδοξία, ευτυχία, συγκίνηση, έκσταση, ευεξία. Είναι τα υπέρτατα συναισθήματα, εφάμιλλα ερμηνευτικά, όπως οι επεξηγηματικοί τίτλοι που συνοδεύουν τις ζωγραφικές συνθέσεις της δημιουργού, εκφράζοντας και μεταφράζοντας την ερμηνεία και το συμβολισμό των λουλουδιών. Η Αγγελική Αγγελίδη προσεγγίζοντας με ευαισθησία, συγκίνηση και σεβασμό την αρμονική συνύπαρξη πολιτισμών, καταθέτει την αισθητική της άποψη εμπνεόμενη από το πολιτισμικό παρελθόν και το διαιωνίζει στο παρόν. Μέσα από την τέχνη της επιδιώκει να συμβάλλει στην υπεράσπιση των αξιών της ζωής κα των οικουμενικών ιδανικών. Νους, ψυχή και σώμα είναι αδιαχώριστη ενότητα που όταν βρίσκονται σε ισορροπία μεταξύ εσωτερικής και εξωτερικής πραγματικότητας, με την έννοια της ολοκλήρωσης, αποσκοπούν στον υπέρτατο στόχο που σύμφωνα με τη φιλοσοφική θέση του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη, έχουν επιτύχει την «Ευδαιμονίας αναζήτηση» και «Ευδαιμονίας έλευση».
euphoria Annita Patsouraki Art Historian
N
ature and man were created and evolved by keeping up with a timeless comradeship, identified with common, universal conceptions of the human existence. From ancient to recent times, all cultures reproduce the spiritual embodiment of nature that is exalted and celebrated through mythological and historical events, religious scenes, philosophical pursuits. In prehistoric Thera, in the art of Minoan Crete and in ancient Greece, flowers were an integral part of people’s lives in every area and activity. Purifying rituals and incense for their aromatic qualities of divine origin were associated with the cycle of eternal life. In the countries of the Far East, flowers thematically inspire art and poetry. They represent seasons or months and are of a particular symbolic significance according to their names. Their colour takes on a special meaning that differs interpretatively from other countries and cultures. In Chinese mythology reference is made to the gods who chose flowers to create astrology and identified them with the signs of the Chinese horoscope. Flowers are a timeless symbol of human emotional expression. From the cultural point of view, the exploratory mood of man managed to study the properties and therapeutic uses of plants and herbs, contributing significantly to its evolution. The blossoms, with their colours, shapes and fragrances create a world familiar and at the same time unknown that mysteriously alternates and guides us on a perceived journey of concepts, allegories, and fantasies. Each flower has its own symbolism, myth, meaning and interpretation. It conveys messages, reveals secrets, bears superpowers and magical properties, identifies with human virtues and represents philosophical concepts that lead to the power of love, truth, and rebirth. The nomenclature of flowers is of great interest as it refers honourably to heroes of Greek mythology and is identified with legendary protagonists of the history and culture of a country.
Θαλπωρή | Warmth Acrylic on canvas 150 x 150 cm
Plant motifs will become a dominant inspiration as an ornament in every art form, moulded into sacred symbols and established as a popular thematic chapter in painting, mainly from the 17th century.
Angeliki Angelidis, with her highly representative, second solo exhibition, aptly presents her vision to combine cultures through a subject of wide acceptance and knowledge. The collection of paintings entitled “Euphoria” introduces you to a world of union and integration with nature, with the miracle of life, with a constant regeneration and trigger for all the senses. Compositions of flowers in rainbows of colour, in an oversized whipping performance of pointillism, are placed in a single, flat, intense, monochromatic background to flirt with the warm Mediterranean light. Flowery, naturalistic, hanging gardens with distinguished simplicity, harmonious and elegant seductive nature, and minimal decorative motifs, -as found in Korean and Chinese art-, are comfortably emitting the mysterious, calm breath of spring. The artist, with authentic touches, dovetails scenes from her imagination while displaying comfort and intimacy with the painted surface. With harmonious proportions, clarity in forms, simplicity on surfaces, and a selective combination of colours, she expresses the source and authenticity of her inspiration. With skills that exude confidence and explosive temperament, she creates shapes with density, intensity and rhythm that simultaneously activate each cellular pulse of ours. Smooth shapes which strongly affect the viewer, causing feelings of inner peace and balance, wellness, and mental uplift. Endearing nature motifs, in the illustrated enrichment of the structured composition, seek the surprise that unfolds on the base of the painting and fills the central perspective, leaving the upper celestial part empty. Flowers, fruits, and nuts, all the fertility of earth, protected from flying white doves symbolizing peace and purity, guileless and tender souls. Allusive, linear contours display the aesthetic plains and formulate with fullness, desire, and boldness for unconstrained expression. Elegant, spiral lines are also introduced, bearing resonance and eudaimonism in the composition.
The vertical lines that intersect the overall surface convey the solar radiation, diffuse the brightness and pulse of colour, emitting an aura of optimism. Unadorned means of writing join the colour palette together with the spontaneity of expression. Manifest, excessive love of colour, in all combinations of explosive rendition, tonality and harmonious composition of exuberant emotions. Angeliki Angelidi in intense introspection is led with reflection and self-awareness in an understanding of the Eurasian perception. In a dialog with timeless meanings based on history, traditions, and moral values. Ancient Greek philosophers considered life a joyful process for all the senses, full of prospects for evolution. These theories are found in all the fundamental principles of philosophy worldwide. Socrates, Plato, Pythagoras, Hippocrates, Confucius, Lao Tzu, Buddha, and even in the Ayurvedic texts of India. A blissful and balanced society was envisioned by Confucius following the Tao (Road or Way) of the ancient sages. His perception of things seems to be identical with the great Greek philosopher Epictetus, referring to the highest goods and virtues of man. In the search for harmony, transformation, inner balance between soul and body, healing, and purification, one can find the embodiment of our relationship with nature and the enjoyment of life. This process seeks the happiness of man, fullness, and mental exuberance. Euphoria, it’s an ancient Greek word, euphoria= eu - (healthy) + pherein (to bear). A euphoria of the soul denotes an emotional state of an intense feeling of pleasure, maximum joy, optimism, happiness, emotion, ecstasy, and well-being. These are the ultimate emotions, similar to the interpretive titles that accompany the artist’s paintings, expressing and translating the interpretation and symbolism of the flowers. Angeliki Angelidi approaching the harmonious coexistence of cultures with sensitivity, emotion, and respect, testifies her aesthetic perspective inspired by the cultural past and perpetuates it in the present. It is through her art that she seeks to contribute to the defence of the values of life, as well as universal ideals. Mind, soul, and body constitute an inseparable unity that when in equilibrium between internal and external reality –referring to a sense of completion– aim to achieve the ultimate goal which, according to the philosophical positions of Plato and Aristotle, is the “The Search for Bliss” and “The Arrival of Bliss”.
sweet wine γλυκό κρασί Γονιμότητα | Fertility Acrylic on canvas 150 x 150 cm
Ευτυχία | Happiness Acrylic on canvas 170 x 170 cm
summer solstice θερινό ηλιοστάσιο Ζεστασιά | Cosiness Acrylic on canvas 100 x 100 cm
Ενθουσιασμός | Εxcitement Acrylic on canvas 100 x 100 cm
Παρηγοριά | Consolation Acrylic on canvas 120 x 120 cm
noon light ζεστό μεσημέρι Ευφορία | Euphoria Acrylic on canvas 180 x 180 cm
Τρυφερότητα | Tenderness Acrylic on canvas 160 x 160 cm
Νοσταλγία | Nostalgia Acrylic on canvas 100 x 100 cm
Κατάνυξη | Devutness Acrylic on canvas 100 x 100 cm
Λατρεία | Worship Acrylic on canvas 100 x 100 cm
Ερωτισμός | Eroticism Acrylic on canvas 100 x 100 cm
Ευημερία | Prosperity Acrylic on canvas 100 x 100 cm
Στοργή | Affection Acrylic on canvas 150 x 150 cm
spring light εαρινό φως Συγκίνηση | Emotion Acrylic on canvas 150 x 150 cm
Ξεγνοιασιά | Carefreeness Acrylic on canvas 150 x 150 cm
Ηδονή | Pleasure Acrylic on canvas 150 x 150 cm
Η Αγγελική Αγγελίδη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε Marketing – Management και Στρατηγική Επιχειρήσεων. Δραστηριοποιήθηκε επαγγελματικά στο χώρο των επιχειρήσεων και συγκεκριμένα στον τομέα της ομορφιάς. Το 2010 γίνεται συνιδρύτρια στην ιδιωτική κλινική «Narcissus», αναλαμβάνοντας πλήρως την ανάπτυξη και επέκταση της εταιρείας. Έχοντας αναγνωρισμένη και καταξιωμένη πορεία επί σειρά ετών, αποφασίζει να υλοποιήσει το όραμά της! Από το 2016, παράλληλα με την επαγγελματική της δραστηριότητα, ακολουθεί σπουδές στις Εικαστικές Τέχνες. Το 2019 αποφοίτησε από το Κολλέγιο «Vakalo Art and Design College», με σπουδές σε Ζωγραφική, Σχέδιο, Κολλάζ και Θεωρία στην Ιστορία της Τέχνης. Από το 2019-2021, σπούδασε εξειδικευμένα Σχέδιο και Τεχνικές Χρώματος στο Ατελιέ του Σπύρου Αντωνέλλου στην Κύπρο. Το 2021-2022 συνέχισε την μελέτη στην Ιστορία της Τέχνης στη Σχολή του Αλέξανδρου Ασωνίτη. Από το 2019 έως και σήμερα διδάσκεται την Κορεατική γλώσσα και επιπλέον τον Πολιτισμό και την Ιστορία της Κορέας, με εξειδίκευση στην Ασιατική Φιλοσοφία. Angeliki Angelidis was born and raised in Athens.
She has majored in Marketing – Management & Business Strategy and has been operating professionally in the field of business, with a focus on the beauty industry. In 2010 she became co-founder of the private clinic “Narcissus”, fully undertaking the development and expansion of the company. Having been professionally recognized and respected for years, she has made the decision to realize her vision! Since 2016, alongside her professional activities, she has been pursuing studies in the Visual Arts. In 2019, she graduated from “Vakalo Art and Design College”, where she majored in Painting, Drawing – Sketch, Collage (Pasting), and History of Art From 2019 to 2021, she focused her studies on Drawing & Colour Techniques at the Atelier of Spyros Antonelos in Cyprus. In 2021-2022 she pursued further education in History of Art at the School of Alexander Asonites. Starting from 2019, she has been learning not only the language but also the history and culture of Korea, with a focus on East Asian Philosophy.
Ατομικές Εκθέσεις «Και εγέννετο φως», Κέντρο Τεχνών Αθήνας, 11/2021. «Ευφορία», Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου, 7/2022.
Solo Exhibitions “And then there was light…”, Athens Arts Centre, 11/2021. “Euphoria”, Municipal Gallery of Mykonos, 7/2022.
Ομαδικές Εκθέσεις & Συμμετοχές «Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας» δημιουργία t-shirt με μήνυμα κατά της κακοποίησης των γυναικών, για γνωστή εταιρεία μόδας. «Δρόμος Εκεχειρίας 2022 - Από τον Κόροιβο στον Εμίλ Ζάτοπεκ», Αιγίδα της Τσεχικής Δημοκρατίας, Πολεμικό Μουσείο Αθήνας, 4/2022. «Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος», «Αγαπάμε τα ζώα - Αγαπάμε τη ζωή», Διαδικτυακή εικαστική έκθεση, 6/2022.
Group Exhibitions & Guest Contributions Creation of a T-shirt for “International Women’s Day”, with a message opposing violence against women, for a well-known fashion brand. “Route of Truce 2022- From Coroebus to Emil Zátopek”, Aegis of the Czech Republic, War Museum of Athens, 4/2022. “World Environment Day”, “We love animals - We love life”, Web art exhibition, 6/2022.
Τίτλοι Εκπρόσωπος της Κορεατικής Φιλοσοφίας στην Ελλάδα, που διαδίδει με πλήθος συνεντεύξεων στα Μ.Μ.Ε. Το Υπουργείο Πολιτισμού της Κορέας αναφέρθηκε: «Η Ελληνίδα εικαστικός που ενώνει τις δύο χώρες». Στην Κορεατική γλώσσα αποκαλείται ως «cheonsa» 천사 (天使), δηλαδή «Άγγελος», ως μήνυμα σταλμένο από το Θεό. Μέλος και με ενεργή συμμετοχή σε πλήθος φιλανθρωπικών οργανώσεων και δράσεων.
Titles & Awards Representative of the Korean Philosophy in Greece, which she promotes via numerous interviews and media appearances The Korean Ministry of Culture has reported: “The Greek artist uniting the two countries”. In Korean, she goes by the name “Cheonsa” 천사 (天使), meaning “Angel”, a messenger of God. Active participating member in several charitable organizations and activities.
Συλλογές Έργα της Αγγελικής Αγγελίδη ανήκουν σε: Ξενοδοχειακές Μονάδες και Boutique Art Hotel στην Ελλάδα και στην Μαλαισία. Ιδιωτικές Συλλογές σε: Ελλάδα, Αγγλία, Ιταλία, Γαλλία, Αμερική, Κορέα, Αυστραλία. Τηλεοπτικές εκπομπές φιλοξενούν έργα της.
Collections Angeliki Angelidi’s works are displayed in: Hotel establishments and Boutique Art Hotels in Greece and Malaysia. Private Collections in Greece, England, Italy, France, America, Korea, and Australia. Prime-time, television shows.
Προγραμματισμός 2022 Ατομική έκθεση στην Αγγλία, Σεπτέμβριος 2022 Performans στην Κωνσταντινούπολη, Οκτώβριος 2022 Performans στο Παρίσι, Νοέμβριος 2022. Ατομική έκθεση στην Αμερική, Δεκέμβριος 2022
Upcoming Schedule for 2022 Solo exhibition in England, September 2022 Performans in Istanbul, October 2022 Performans in Paris, November 2022. Solo exhibition in America, December 2022
w w w. a n g e l i k i a n g e l i d i . g r text editing Annita Patsouraki Yiorgos Mylonas text translation Maria Stephania Koukourakis photography John Katoufas Michael Katoufas production Nereus Publishers www.art.com.gr
επιμέλεια κειμένων Αννίτα Πατσουράκη Γιώργος Μυλωνάς μεταφράσεις κειμένων Μαρία Στεφανία Κουκουράκη φωτογράφιση έργων Γιάννης Κατούφας Μιχάλης Κατούφας σχεδίαση – παραγωγή Εκδόσεις Νηρέας www.art.com.gr